Aquí muere hasta el apuntador

Este blog se traslada a un servidor .es

2012-01-12T12:32:00.001+01:00

Este blog se traslada de servidor debido a los problemas que da la nueva plantilla de blogger. Por eso aviso a mis improbables lectores de que si queréis seguir informados por este medio, pinchéis en aquimuerehastaelapuntador.es desde donde voy a continuar mi labor.

Diego Arjona, Quequé y Txabi Franquesa, club de la comedia este sábado a las 8 en Baluarte

2012-01-05T09:31:00.002+01:00

La gira de El Club de la Comedia llega a Baluarte el sábado 7 de enero, a las 20.00 horas, con tres de los monologuistas del popular programa de televisión: Diego Arjona, Quequé y Txabi Franquesa. El espectáculo recupera la esencia del "stand up comedy", un género con una larga tradición en el mundo anglosajón y en el que los tres cómicos se enfrentarán al público tan solo con su humor y un micrófono. Durante dos horas, el público podrá disfrutar en directo del exitoso programa de monólogos, que cuenta con una media de casi dos millones de espectadores.Las entradas para esta cuarta propuesta navideña de Fundación Baluarte se pueden adquirir, por 22 y 18€, a través de los canales habituales: en las taquillas de Baluarte, en la web www.baluarte.com, en Servicaixa y en el teléfono 902 33 22 11.El algecireño Diego Arjona además de monologuista en diferentes programas de radio y televisión es también autor de dos libros y director de cine. Su último trabajo, Abracadabra, es una comedia de humor negro que cuenta con Lola Baldrich y David Fernández como principales intérpretes. Como monologuista ha ganado varios certámenes.Quequé se dio a conocer a mediados de 2001 tras ganar el II Certamen de Monólogos de El Club de la Comedia. Desde entonces ha grabado diez monólogos en el programa y ha participado en los espectáculos teatrales surgidos de El Club. Es guionista, actor, analista de medios y presentador, y en la actualidad colabora en el programa Abierto hasta las 2 de RNE.El barcelonés Txabi Franquesa es un artista polifacético que ha trabajado en teatro, cine, televisión y doblaje. Co-dirige y representa diversas obras de teatro y participa como actor en varios proyectos cinematográficos. Además, ha escrito un libro compartiendo autoría con los humoristas Agustín Jiménez, Toni Moog y Santi Rodríguez.

Crítica de "Fructuoso", de Jerónimo Cornelles y Patricia Pardo, teatro para niños en la ENT

2012-01-05T09:28:00.002+01:00

Fructuoso. Autores: Jerónimo Cornelles y Patricia Pardo. Direccion: Ramón Vidal. Intérpretes: Irantzu del Valle, Mireia Díaz, Amaia Izurzu, Izaskun Lasarte, Javier Napal, Laura Penagos, Víctor Segarra. Lugar y fecha: ENT, 26-30/12/11, 2-4 y 6-8/01/12. Público: lleno (en la función del 2).Dulces sueñosLlega la Navidad y, junto con ella, vienen otras tradiciones consustanciales a esta época. Entre ellas, el montaje para niños de los alumnos del último curso de la Escuela Navarra de Teatro. Y cuando digo el último curso, quiero referirme, obviamente, a que están en el año previo a terminar sus estudios. Mantengo mis esperanzas en que el año próximo habrá una nueva hornada de actores egresados del centro de la calle San Agustín. Y las mantengo también en que, de nuevo, cientos de familias podrán abarrotar de nuevo la sala de la ENT durante las dos semanas en las que está en cartel la entrega anual de la función navideña.En esta ocasión, la obra ganadora de la modalidad en castellano del XX Concurso de Textos Teatrales para Público Infantil (otra tradición que espero que no se pierda) mezcla el mundo de los sueños con el universo gastronómico. Una mezcla de nouvelle cuisine que, en principio, podría casar muy bien, por contener ambos ingredientes un buen fermento para la imaginación y para el deleite de los sentidos. La historia trata de Diego, un joven aprendiz en una escuela de cocina que se enfrenta a su examen de postres sin saber a ciencia cierta qué preparar para enfrentarse a tan dulce desafío. Apurando la fecha límite, algo con lo que me identifico, Diego hace como los malos estudiantes: quedarse la noche anterior en la cocina de la escuela para ver si la urgencia estimula su imaginación. Cuando el cansancio le venza y el sueño le acoja, los diferentes alimentos cobrarán vida y adoptarán las caras de sus compañeros de clase, que no solo pelearán para imponer su sabor en el postre de Diego, sino que sacarán del subconsciente de éste diversos aspectos de su vida cotidiana.Me parece interesante en Fructuoso, que así se llama la función, que se sitúe en un espacio físico no habitual para los relatos infantiles y que saque provecho de ese ámbito para desarrollar su historia. El problema es que me temo que la historia se cuenta por acumulación de personajes más que por la evolución de un argumento; una falta más o menos habitual en autores novatos, cosa que Jerónimo Cornelles y Patricia Pardo no son. Sí me parece acertado el intento de que la trama más superficial (la elaboración del postre) se mezcle con las inseguridades y temores íntimos del protagonista, pero creo que esta línea habría merecido una mayor dedicación. La resolución, que no procede del propio desarrollo de la trama, me parece que sería también revisable.A falta de una progresión argumental sólida que mantenga cosido el interés de los pequeños, la habitualmente eficaz labor de dirección de Ramón Vidal se ha decidido por cubrir el bizcocho que forma la base del montaje con una vistosa capa de momentos musicales y de bailes que eviten que la atención se disgregue. La cosa funciona más que aceptablemente, aunque sea a costa de fragmentar una acción ya algo endeble. Los actores están bien y contribuyen a que el espectáculo se sostenga, especialmente gracias a un muy en su sitio protagonista (Javier Napal). También destacaría, sin desmerecer al resto, a un Víctor Zagarra que saca buen partido de los momentos cómicos que le brinda el texto, y a Laura Penagos, por su simpatía en la confección de su personaje.

Mucho teatro en los Civivox en 2012

2012-01-04T10:15:00.001+01:00

El Ayuntamiento de Pamplona ha presentado la programación del primer trimestre del año para los centros cívicos Civivox, donde habrá bastante teatro.*CICLO ESCENARIOS. Este ciclo, continuación de Escena, tiene carácter profesional. Los precios de las entradas oscilarán entre los 3 y los 10 euros y se pondrán a la venta a partir del 16 de enero. El ciclo lo abrirá el sábado 21 de enero, a las 21 horas en civivox Iturrama, Pepín Tre, que presentará su espectáculo El cadáver inocente. El sábado 4 de febrero, en civivox Mendillorri, la compañía Arena en los bolsillos representará Cuando vuelva la luna. El sábado 3 de marzo, en civivox San Jorge, será turno de la compañía teatral Hermáns y su Maravilloso viaje en el Musictemporeitor Plus 3000. El sábado 17 de marzo la propuesta en civivox Iturrama será Gracias Grecia, de la compañía SeXpeare.*CICLO TEATRO TEATREVES. Tardes de teatro acercará a civivox San Jorge los viernes, del 20 de enero al 17 de febrero, cuatro montajes sólo para adultos a cargo de artistas como Lorena Arangoa, Pablo del Mundillo, Kolectivo Mostrenko o Maite Redín. Del 1 al 15 se sucederán diez representaciones de siete obras teatrales que combinan autores como Shakespeare y su Macbeth, Lorca con La zapatera prodigiosa, o Sartre y Muertos sin sepultura.*CICLO ESCÉNICA NAVARRA. Durante el mes de marzo, civivox Mendillorri acogerá el II Festival de Teatro Amateur. En total serán diez espectáculos, cinco los viernes en Mendillorri y cinco los sábados en la Casa de Cultura de Huarte, de compañías como Bubulú Teatro, Kromlech, Tarima Beltza, La Trapera y Kilkarrak. El programa se completa con una mesa redonda sobre el teatro amateur, un taller práctico de montaje de espectáculos escénicos y una master-class con Ana Maestrojuán.

La llave maestra y su "Bestiario", del 2 al 4 en Burlada

2012-01-02T10:14:00.000+01:00

La compañía navarra La Llave Maestra ofrece Bestiario, un espectáculo visual de máscaras y objetos recomendado a partir de los 5 años, los días lunes 2, martes 3 y miércole s4 de enero a las 18.00 horas en la casa de cultura de Burlada. Las entradas cuestan 3 euros.De una hora de duración, esta propuesta habla el lenguaje universal de los gestos, sirviéndose de máscaras y objetos, con las que los actores y las actrices componen escenas cómicas y cuadros poéticos que hacen viajar al espectador al mundo imaginario de un niño, donde viven criaturas fantásticas.Bestiario es el resultado de un proceso de investigación e intercambio artístico entre varios intérpretes de la CAV y Navarra y un director chileno, Álvaro Morales, sobre el lenguaje de las máscaras de rostro entero, la manipulación de objetos y el movimiento de animales y seres extraordinarios. Como explican los miembros de la compañía, "creemos en un teatro vivo, alegre y directo, que sea capaz de transformar y resignificar la realidad, metamorfoseándola en nuevas lecturas, absurdas, cómicas, poéticas y fantásticas. El teatro es nuestra llave maestra capaz de abrirnos las puertas hacia espacios insospechados de nosotros mismos, que luego plasmamos sobre el escenario y los compartimos con el público, conectándonos entre todos con el espíritu lúdico del ser humano".Tanto con esta obra como con Delirios de papel, estrenada en junio, este conjunto de profesionales de la escena realiza una apuesta firme por un lenguaje diferenciado. Han recibido una invitación para acudir a un importante festival de teatro de Turquía para mostrar los dos espectáculos y negocian una gira por Chile, país de origen del director, donde podría realizar más de 30 funciones. Bestiario recibió recientemente el Quality Label 2012, otorgado por la Red Europea de Teatro Visual y Mimo (E-Mix) y concedido solo a ocho compañías de Europa.

Tres obras de teatro en euskera en el Gayarre

2012-01-02T10:10:00.000+01:00

El Teatro Gayarre ofrece tres obras del ciclo Teatro en Familia en Navidad en euskera desde hoy. Gorakada pone en escena de Ogro txikia hoy a las 18 horas. El ciclo se completa con otras dos obras: Julio Verneren azken abentura, el martes 3 de enero, y Ehunzango baten ipuinak: batzuk zeharrez doaz, besteak aldrebes, el miércoles 4 de enero. Las tres funciones tendrán lugar a las 18.00 horas. El precio de las entradas es 6 euros.Ogro txikia es un texto de la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau. Según la directora del espectáculo, Agurtzane Intxaurraga, de la compañía Gorakada Teatro, se trata de "un proyecto precioso. Una seductora historia de dos personajes, un niño grande distinto a los demás, que tiene que luchar entre el bien y el mal que habitan en su interior. Su madre, aterrorizada por lo que pueda pasar, lo cuida y lo separa del mundo durante los seis primeros años de su vida, creándole un mundo propio alejado de peligros". El montaje recibió el premio a la mejor Dramaturgia en la última Feria Europea de Artes Escénicas FETEN para niños y niñas.Julio Verneren azken abentura presenta al mítico escritor, ya entrado en años, intentando escribir un nuevo libro. Sin embargo, vive un momento algo comprometido con la protagonista del mismo ya que ha escrito que ha viajado a la Luna y no sabe cómo hacer para que regrese.Ehunzango baten ipuinak; batzuk zeharrez doaz, besteak aldrebes es una obra teatral-musical, con dos actrices y tres músicos en escena que proponen un espectáculo integrado y con una complicidad total entre los músicos e intérpretes.

Una comedia une a todo el pueblo de Cintruénigo

2012-01-02T10:03:00.003+01:00

El presidente de la fundación Navarra Cultural, Alfonso Rincón, presentará el próximo 28 de enero en Cintruénigo (Navarra) el espectáculo Cirbónplus, una comedia teatral musicalizada que se encuentra bajo la dirección de Manolo Izal.Un total de 40 artistas participarán en el desarrollo de la obra, entre los que destacan 4 actores teatrales, 2 cantantes, 8 bailarines de ballet clásico, 12 de hiphop, un cuarteto de saxofones y batería, 8 violinistas, un psicoterapeuta, y un mago. La comedia tiene prevista una duración de 90 minutos.La obra teatral tiene de protagonistas a Pacita (cirbonera) y Miguel (corellano), un matrimonio que decide instalar en su domicilio un receptor de canales de televisión de ámbito local denominado Cirbónplus. El nuevo inquilino de la vivienda será quien, además de entretener a la pareja, devolverá la felicidad a su rutina.La organización del espectáculo señaló que el público asistente podrá disfrutar en directo de los grandes acontecimientos musicales y videográficos que se producirán a lo largo de la comedia, además de divertirse con las interpretaciones de los diversos artistas. Ángela Jiménez (Pacita), Manuel Izal (Miguel), Javier Fernández (Fernando) y Julián Lacarra (Toni) serán los protagonistas de una obra en la que también participarán el grupo de teatro Alhama de Corella y bailarines de la escuela de teatro y danza Ángel Martínez de Tudela.Además, actuará la banda local Dixie Band, un grupo de rock formado por pequeños artistas, el mago Pedro III y la orquesta de cámara Eduardo Hernández Asiáin. Juan Mora y Jesús Navascués, por su parte, serán los gigantes de un espectáculo que se desarrollará a lo largo de tres sesiones.

Atarrabia estrena en Villava "Ioana en el palacio de la luz de candilejas" para niños a partir de 3 años

2011-12-29T11:04:00.000+01:00

El grupo de teatro Atarrabia de Villava estrena hoy Ioana en el palacio de la luz de candilejas, a las 17.30 horas, en la casa de cultura de Villava, donde también podrá verse a las 20.30 horas y de nuevo mañana a las 17.30 y 20.30 horas. Las entradas cuestan 4 euros.Es un montaje para niños a partir de 3 años que ha escrito y dirigido Mikel Mikeo. El personaje de Ioana ha protagonizado los cuentos de los dos últimos años.Los actores son aficionados de la localidad con edades comprendidas entre los 15 y los 60 años. Además, como dice Fernando Eugui, uno de los miembros veteranos de Atarrabia, "aquí la gente lo mismo pinta que cose", y entre todos crean una escenografía y un vestuario a la altura de la historia. "Y los padres de los niños nos dan de merendar entre función y función", así que el ambiente no puede ser mejor.

El musical "Olentzero and Co", hoy en Baluarte a las 20 horas

2011-12-27T08:58:00.000+01:00

La Sala Principal de Baluarte acogerá este martes, 27 de diciembre, a las 20 horas, Olentzero & Co, un musical pop-rock compuesto, interpretado y puesto en escena en euskera. El espectáculo mezcla villancicos tradicionales con ritmos pop, rock, techno, dance y tango, y es una producción popular que reúne sobre el escenario a más de 100 personas, todas ellas de Bergara.Olentzero & Co cuenta la historia de Peru, un niño entristecido desde que perdió a sus padres en un accidente, que este año quiere pedirle a Olentzero un regalo muy especial: la felicidad.En su camino en busca del popular carbonero, Peru se encontrará con diferentes personajes mitológicos vascos como iratxos, lamias, Anbotoko Mari y Mari Domingi, entre otros.La idea original y el libreto de esta creación son de Oihan Vega y las partituras, de Txemi Etxebarria. En el musical se unen textos, ritmos, teatro, coros, danzas, cine y títeres, y participan el Orfeón de Bergara, la Escuela de Música de Bergara, Aritzeta Abesbatza y el Grupo de Danza Biraka.

Iluna estrena "Escuela de magia" el viernes en Burlada

2011-12-27T08:52:00.000+01:00

La compañía navarra Iluna Producciones estrena Escuela de magia, espectáculo dirigido a público familiar cuyo estreno está previsto para el viernes 30, a las 18.00 horas en la casa de cultura de Burlada.La nueva propuesta de Iluna es un montaje orientado a niños a partir de 3 años de unos 55 minutos de duración que narra la historia de dos gemelas que quieren apuntarse en la Escuela de Magia, para lo que deberán superar varias pruebas de acceso. Una vez matriculadas, las dos deberán enfrentarse al malvado Mago Hormigón, que ha robado las tres piedras mágicas: la verde, de la imaginación; la amarilla, de la sabiduría, y la roja, del valor. En el fondo, "se trata de defender el mundo de los colores, los sueños, las posibilidades y la magia, frente al mundo ordenado, cuadriculado y gris" que representa Hormigón, un "malo de andar por casa".Sin duda, "es nuestro espectáculo más participativo", explica Miguel Goikoetxandía, que ejerce de autor, director, actor y compositor, en este caso junto a Fermín Matilla, de los doce temas musicales originales. En concreto, aunque la historia está escrita de antemano, los espectadores podrán decidir qué caminos toman las protagonistas para alcanzar su objetivo. "Pensábamos que íbamos a tener que preguntarles varias veces para que entrasen en el juego, pero respondieron a la primera", cuenta Goikoetxandía, satisfecho con el preestreno que el grupo celebró hace unos días en Valtierra.Tanto la escenografía como la iluminación (Fran Marcén) y el vestuario resultan muy vistosos y en consonancia con el tono lúdico del espectáculo, "lleno de acción y juegos y con muchas referencias al público". Los padres también encontrarán su espacio en esta obra, con algunos "guiños" en forma de situaciones con las que se sentirán plenamente identificados. Como en lo referido a los distintos caracteres de las protagonistas, una sabionda, estudiosa y ordenada, y la otra, un pequeño desastre con una energía incombustible.Alicia Martínez y Covadonga Peralta son las actrices que dan vida a estas dos hermanas, que en su recorrido se irán encontrando con personajes fantásticos como magos, el conductor de un autobús espacial, arañas, etcétera. "Es impresionante cómo los más pequeños asumen con total facilidad un mundo en el que hay manzanas que hablan", dice Goikoetxandía, que reconoce que el texto se inspira y rinde homenaje a historias tan conocidas como El Mago de Oz o Harry Potter, aunque es "menos oscuro y mucho más sencillo" que los relatos de J. K. Rowling.

Blogger es un desastre, se ha cargado su propio sistema y pido disculpas.

2011-12-21T11:14:00.001+01:00

Un aviso a mis improbables lectores.Hace menos de un mes, Blogger, el administrador de este blog, decidió modificar toda su plantilla de codificación. Aunque formalmente se ve lo mismo, para introducir las noticias todo el proceso es diferente (y peor). Se ve que es un periodo de pruebas porque es un absoluto desastre.Hace unos días no me dejaba meter negritas o cursivas. Después, ponía textos en tamaños diferentes en la misma noticia. Lo último, desde hace diez días, es que no respeta los puntos y aparte ni las líneas en blanco entre párrafo y párrafo. Así que lo que veis es un churro de preocupar.Como no sé si lo van a arreglar, tendré que tomar una determinación, o dar por clausurado este blog o migrarlo a otro servidor. Iréis recibiendo información.Pido disculpas.

XXL estrena "Jugando espero" en el Mikael y se añade a la amplia oferta para público familiar que hay en Navidades

2011-12-21T11:10:00.000+01:00

SALÓN MIKAEL. Jugando espero. Con Nerea Bonito, Maite Redín y Adriana Olmedo. Dirección de Patxi Larrea. Lunes 26, martes 27 y miércoles 28, a las 6 y media de la tarde. Jueves 29 y viernes 30, a las 12 del mediodía. Lunes 2, martes 3 y miércoles 4 de enero, a las 6 y media de la tarde.ESTE JUEVES A LAS 19:25 HORAS, EL APUNTADOR ENTREVISTA A LAS TRES ACTRICES PARA PRESENTAR EL ESTRENO DE SU NUEVO ESPECTÁCULO.TEATRO GAYARRE. TEATRO EN FAMILIA EN NAVIDAD.Viernes 23 y lunes 26 6 tarde Ópera de Cámara de Navarra Toyshop, el mundo mágico de los muñecos de Seymour Barab, director musical, JORDI BENACER Pablo Ramos, director de escena. escenografía de Edurne Ibáñez y Raúl Arraiza. Cantan GERARDO GULLÓN, bajo barítono, JOSÉ MANUEL DÍAZ, barítono, ELENA SANCHO soprano Y el tenor JORGE JUAN MORATA. Precio 14 euros. Jueves 29, en Auditorio Barañain. Precio: 14 euros.Más teatro en el Gayarre a las 12 de la mañana y 6 de la tarde- Martes 27 PTV Clown“Enamorirse”- Miércoles 28 La Pera Limonera “Tortuga, la isla de Teodoro”- Jueves 29 Roseland Musical Pinocchio- Viernes 30 Tempus Producciones “Cenicienta, el musical”6 tarde- 2 de enero Gorakada Teatroa “Ogro txikia”- Martes 3 “Julio Verneren azken Abentura”- Miércoles 4 6 tarde Pasadas las 4 “Ehunzango baten ipuinak; batzuk zeharrez doaz, besteak aldrebes” BALUARTE. Musical para niños en euskera. Olentzero & Co. Un musical pop-rock, con más de 100 personajes en escena. Martes 27 de diciembre a las 20 horas. Precio: 14 euros.ZIZUR MAYOR. Taller de teatro de la localidad. Un viaje, un destino, un sueño. Lunes 26, martes 27, miércoles 28 y jueves 29 de diciembre a las 18 horas en la Casa de Cultura. Dirección: Ana Maestrojuán. Precio: 3,50 euros.ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Representación en castellano de la obra Fructuoso para público familiar. Lunes 26 a viernes 30 de diciembre; 2, 3, 4, 6, 7 y 8 de enero a las 18.30 horas.VILLAVA. CUENTO DE NAVIDAD: IOANA EN EL PALACIO DE LA LUZ DE CANDILEJAS. mIÉRCOLES 28 jueves 29 diciembre, a las 17’30 y 20’30 horas, en el Espacio escénico de la Casa de Cultura.. Entrada: 4 €.viernes 6 enero. ESPECTÁCULO DE MAGIA INFANTIL Y FAMILIAR. La Magia de la India, a cargo del mago Iurgi (Navarcadabra!). Hora: 17’30 horas. Entrada: 4 €.SANGÜESA. Asociación de amigos del musical. El zapatero bondadoso. Es el día de Nochebuena y a la gran zarina le toca organizar la cena para los ricos aristócratas. Sin embargo, hay un problema fuera de palacio. Los pobres no tienen que comer y están muy enfadados con los zares. Al otro lado de la ciudad un humilde zapatero sueña que Jesús va a visitarle el día de Navidad. Martes 27, miércoles 28 y jueves 29 de diciembre a las 17 y 20 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 8 euros.TAFALLA. Ciclo de teatro para niños por Navidad. A las 17 y 19 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.Martes 27, Rebelión en el baño a cargo de Buena Mandaria Teatro.Miércoles 28, Guyi-Guyi con Periferia Teatro.Jueves 29, Debajo un telón a cargo de PAI.

Ópera de Cámara, XXL, Talo, Ara Malikian, Iurgi Sarasa, Lorena Arangoa, Iluna y Joaquín Reyes, en Auditorio Barañain en 2012

2011-12-21T11:04:00.000+01:00

Auditorio Barañain ha avanzado su programación para 2012.TEATRO.Jueves 29 de diciembre, a las 18.30 horas. 14€. Ópera de Cámara de Navarra: Toyshop.14 enero. 17.30 (5 euros). XXL y Solita Intencione. Jugando espero. Teatro para público familiar.15 de enero. (19.00, 10 €). Talo producciones. Las chicas del calendario.28 de enero. 20.30 (15 euros). Ara Malikian con Pagagnini.5 de febrero. Aran-Aran con Mac Abraret Mac Abro.11 de febrero. Glu Glu Producciones. Vaya Semanita.18 de febrero. Impulso Teatro con espectáculo cómico-clown Solso.19 de febrero. Navarcadabra. Iurgi Sarasa con La magia de la India.8 de marzo. Día de la Mujer. Lorena Arangoa con Enmimismada.21 de abril. Monólogos. Joaquín Reyes.27 de abril. Iluna Producciones. Nosotros que crecimos odiando la movida.Mayo. Ambigú Producciones. No me moleste mosquito.MÚSICA CLÁSICA.4 de enero (18.30, 5€). Concierto de navidad de la OSN.4 de febrero. Un paseo por el musical. Con la soprano Sandra Domínguez, el tenor Iñigo Irigoyen y la pianista Francesca Croccolino. 17 de febrero. Coral de Cámara de Navarra-Jazz.DANZA.2 de marzo. Fundación Julio Bocca, con Eleonora Cassano. Chapeau.5 de mayo. Fundación Atena.Junio. Las escuelas de danza celebrarán el fin de curso con sus respectivos espectáculos.Las entradas para todos los espectáculos ya están a la venta en los canales habituales.

Guillermo Toledo, Alberto San Juan, José María Pou, Ernesto Alterio y Pablo Carbonell, en el Gayarre en 2012

2011-12-15T11:18:00.002+01:00

Diez espectáculos de teatro y danza, cuatro de música actual, tres monólogos con actores navarros, un ciclo de escena y discapacidad, cuatro conciertos de grandes intérpretes y la vuelta de un festival de teatro para niños en las vacaciones de pascua de semana santa conforman la temporada teatral para 2012 del Teatro Gayarre de Pamplona.EL APUNTADOR DE ONDA CERO ENTREVISTA HOY A LAS 19:25 HORAS A JOSE MARI MORENO, RESPONSABLE DE COMUNICACIÓN DEL TEATRO GAYARRE, PARA HABLAR DE LA PROGRAMACIÓN DE ENERO A MAYO DE 2012.TEATRO:Sábado 7 Enero 8 tarde. DESAPARECER. Dramaturgia y dirección: Calixto Bieito, a partir de los cuentos de Edgar Allan Poe. Música: Maika Makovski. Intérpretes: Juan Echanove, Maika Makovski.20, 16, 8 €Viernes 13 y sábado 14 Enero. 8 tarde. El Nacional. Els Joglars. Dramaturgia, espacio escénico y dirección: Albert Boadella. Intérpretes: Jesús Agelet, Begoña Alberdi (soprano), Ramon Fontserè, Minnie Marx (viola), Lluís Olivé, Pilar Sáenz Xavi Sais, Enrique Sánchez: (barítono), Dolors Tuneu.21, 17, 8 €Viernes 27 y sábado 28 Enero 8 tarde. LUISA FERNANDA. Zarzuela de Federico Moreno Torroba. Intérpretes: Amparo Navarro, Federico Gallar, Arantza Irañeta, Albert Montserrat, Nerea Castellot, Iker Bengotxea, José María Asín, Marta Senosiain, Jesús Idoate, David Echeverría. Dirección: Ignacio Aranaz. Dirección musical: Luis Remartínez. Orquesta Sinfónica de Navarra. Coro Juvenil del Orfeón Pamplonés.29, 25, 8 €Viernes 3 a las 8 tarde. Sábado 4 a las 7 tarde y 10 noche Febrero YO, EL HEREDERO de Eduardo De Filippo. Dirección: Francesco Saponaro. Intérpretes: Fidel Almansa, Ernesto Alterio, Concha Cuetos, Mikele Urroz, Yoima Valdés, Abel Vitón.25, 21, 8 €Viernes 17 y Sábado 18 Febrero a las 8 tarde. LLAMA UN INSPECTOR. Dirección: José María Pou. Autor: John Boynton Priestley. Intérpretes: José María Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Ruben Ametllé, Paula Blanco, David Marcé.22, 18, 8 €Viernes 24 Febrero 8 tarde. FUERADELEJE DANZA. Because we love. Inspirado en la novela “El dolor” de Marguerite Duras. Coreografía: Marta Coronado y Beniamin Boar. Música: Erik Satie. Bailarines: Iñaki Fortún, Virginia Oroz, Itsaso Etxepeteleku, Cristina Goñi, Penelope Pardos.14, 8, 8 €Jueves 22, viernes 23 y sábado 24 Marzo a las 8 tarde. LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO, de Oscar Wilde. Dirección: Alfredo Sanzol. Escenografía e iluminación: Tomás Muñoz. Intérpretes: José María Asín, Iratxe García Uriz, Txori García, Marta Juániz, Patxi Larrea, Pablo del Mundillo, Autora Moneo, Leire Ruiz.19, 15, 8 €Sábado 31 Marzo 8 tarde. EL MONTAPLATOS de Harold Pinter. Compañía: Animalario. Adaptación y dirección: Andres Lima. Intérpretes: Alberto San Juan Willy Toledo.20, 16, 8 €Sábado 21 Abril 8 tarde y 10 noche. VENECIA BAJO LA NIEVE. De Gylles Dyrek. Dirección: Gabriel Olivares. Intérpretes: Pablo Carbonell, Marina San José, Eva Isanta, Carlos Heredia.21, 17, 8 €Viernes 4 Mayo 8 tarde. VICTOR ULLATE BALLET. Wonderland. Coreografía: Víctor Ullate. Música: Philip Glass.26, 22, 8 €MÚSICA: Domingo 15 Enero 8 tarde. RUPER ORDORIKA. Hodeien Azpian.16, 12, 8 €Sábado 11 Febrero. 8 tarde. LA FUERZA DEL DESTINO, tributo a MECANO. Musical. Dirección: Mapi Molina. Cantantes: Mapi Molina, Maxi Mendia.22, 18, 8 €Viernes 13 Abril 8 tarde. TANGO Y NOCHE. Tango Metrópolis Dance Company.21, 17, 8 €Viernes 27 Abril 8 tarde RAIMUNDO Y DIEGO AMADOR. Black & Gipsy.22, 18, 8 €CICLO ESCENA Y DISCAPACIDAD:10 € Grupo de teatro Telmo. EL MOLINO ADUR EN EL CORAZÓN DEL BOSQUE. Miércoles 8 Feb 8 tarde. LA LUCIÉRNAGA. PETICIÓN DE MANO, EL OSO, LA BODA, Miércoles 15 Febrero 8 tarde.TEATRIS. Centro Isterria. SOMOS Miércoles 29 Febrero. 8 tardeCICLO GRANDES INTÉRPRETES:30€Domingo 12 Febrero. 8 tarde THE CHANTICLEER. Coro de voces masculinas. Martes 28 Febrero 8 tarde KATIA Y MARIELLA LABEQUE, piano. Martes 13 Marzo. 8 tarde SARAH CHANG, violín. Sábado 12 Mayo 8 tarde CUARTETO TAKACS y RALPH KIRCHBAUM, violoncheloVUELVE UN CICLO DE TEATRO PARA NIÑOS EN PASCUA.6 €UN CICLO DE MONÓLOGOS.20 ANIVERSARIO DE LA TROVA.18, 14, 8 €

Diez actrices navarras se desnudan para un calendario que recauda fondos para niños con cáncer

2011-12-15T08:58:00.002+01:00

El Calendario Solidario 2012, realizado por Teatro TALO a beneficio de la organización de Ayuda a niños con Cáncer de Navarra (ADANO) se presentó este miércoles en una rueda de prensa a la que acudieron, además de los representantes de ADANO, la directora Laura Laiglesia, el fotógrafo Héctor Hueso y las actrices que han posado como modelos.Teatro TALO ha incluído esta iniciativa solidaria como pate de su nuevo espectáculo Las chicas del calendario, una adaptación de la película que lleva el mismo nombre y, como en ésta, las componentes del grupo se han desnudado ante el objetivo. Las modelos suman entre todas 592 años, siendo la mayor de 86 años y la más joven de 26. Aparecen en los diez primeros meses, dejando el mes de noviembre para los cuatro actores participantes. El mes de diciembre completa el año con una foto de conjunto de las modelos.Mujeres cocinando, pintando, tocando el piano... en distintas composiciones artísticas. El fotógrado Héctor Hueso ha sido el encargado de sacar lo mejor de cada una de ellas en esta "experiencia única". Los calendarios podrán adquirirse en la sede de ADANO o al finalizar cada representación de Teatro Talo. Además, varios comercios de la comarca colaborarán poniéndolo a la venta desinteresadamente. El calendario tiene un precio de 5 euros y su importe íntegro se donará a ADANO, que se ha ocupado de su impresión.El estreno de la adaptación, escrita y dirigida por Laura Laiglesia, tendrá lugar el 15 de enero a las 19.00 horas en el Auditorio de Barañáin.

Crítica de "Cuerpos dejan cuerpos", de Los Hedonistas

2011-12-14T12:53:00.001+01:00

Cuerpos dejan cuerpos. Compañía: Los Hedonistas. Dramaturgia: Cristina Peregrina. Director: David Puig. Intérpretes: Margarita Arzaz, Miguel Ángel Chicot, Erkuden de Andrés, Cristina Peregrina, María Herrero, Paz Buelta Serrano, Ruth Cabeza. Lugar y fecha: ENT, 4/11/11. Público: rozando el lleno.País para viejoslOS Hedonistas presentan su producción Cuerpos dejan cuerpos, un ingenio teatral ideado para adentrarse en la esencia de un tema de una universalidad evidente: la vejez. Cuerpos dejan cuerpos tiene el tono de las obras que descartan la anécdota para buscar la categoría; de aquellas piezas que tratan de mirar a los ojos al tema que abordan, para escudriñar en él la verdad, sin perderse en fabulillas. ¿Vamos a la vejez o vamos a rólex? Pues eso.La compañía madrileña ha concebido un espectáculo (mono) temático, que parte desde presupuestos antinarrativos para enfrentarse a una idea cargada de interés: qué es envejecer, cómo nos afecta, qué consecuencias tiene en un mundo en el que cada vez se vive más tiempo, pero que no sabe muy bien qué hacer con los ancianos. Ideas magníficas con las que se podría hacer una gran obra de teatro, si fuera esa la intención. Pero el caso es que no sé muy bien cuál es la intención. Sí que hay una clara, y loable, cual es la de investigar, la de profundizar, como decíamos antes: para conocer el tema en detalle, Los Hedonistas estuvieron diez meses conviviendo con ancianos. De esta experiencia uno sale, como se refleja en el montaje, con la cabeza llena de ideas. El problema es que no termino de ver que el modo de exponerlas sea el más apropiado para conectarnos sentimentalmente con un tema que, paradójicamente, posee un contenido emocional nada desdeñable.Cuerpos dejan cuerpos se compone de varias escenas conectadas solo por esa unidad temática en torno al envejecimiento. No resulta fácil encontrar matices que diferencien el contenido entre las diferentes escenas de un modo que podamos percibir que cada una aborda una parte distinta del fenómeno. Más bien al contrario: detrás de una pretensión exhaustiva del tema, el contenido termina por parecerme más bien reiterativo. Me siento en el ojo de un huracán conceptual sobre la vejez: si la maternidad en la tercera edad, la memoria, el amor en los ancianos, el abandono de los mayores... Conceptos como frutos escondidos, no siempre fáciles de encontrar entre el follaje de las palabras. Tampoco parece que al morderlos llenen la boca con un sabor intenso y duradero.Los Hedonistas han buscado formas distintas de exponer sus ideas. Formas que de algún modo ayuden a crear una puesta en escena más dinámica en la que apoyar un contenido excesivametne discursivo, aunque se pretenda poético. Formas que les han llevado a buscar la colaboración de tres ancianos, cada uno de los cuales tiene su muy meritorio momento de protagonismo. Hay también un apoyo audiovisual, música en directo, proyecciones de texto, grabaciones de intervenciones callejeras... No sé: un popurrí de cosas que, más que aportar, disimula carencias. Entre tanto material, encuentro el rostro de una anciana en una de las proyecciones. Afirma muy seria que ella quiere morirse en la calle, porque le da miedo fallecer en casa y que nadie la encuentre en semanas. Y esta pizca de realidad, humilde en apariencia, pero valiosa como un rólex, me parece mucho más emotiva que todo el edificio teatral que Los Hedonistas construyen en torno a la vejez. Estos Cuerpos dejan cuerpos pretende llegar al alma cuando, para mostrarla, tal vez habría sido preciso ser más corporales y menos etéreos.

Impulso Teatro estrena su segunda obra, "Solso", el viernes

2011-12-14T12:45:00.001+01:00

El espectáculo de clown Solso, de la compañía Impulso Teatro, se estrena este viernes en el Civivox de San Jorge. La obra comenzará a las 19.00 horas y la entrada es gratuita. El personaje de Solso está interpretado por Iñigo Muñoz, quien actúa en solitario bajo la dirección de Laura Laiglesia y con la colaboración de Patxi Larrea y Boris Díaz. La obra, explica Muñoz, cuenta la historia de "un friki de la vida que acaba de morir por causas desconocidas, y se presenta en el limbo".A partir de ahí Solso se mueve "como perdido" en un entorno en el que se va encontrando con cajas donde hay recuerdos suyos. Y por este espacio, "a medio camino entre el cielo y el infierno" pasea el protagonista "a espera de que pase algo" que le saque de esa situación. El espectáculo combina el humor, con malabares y juegos que buscan la participación de los espectadores.Pensada para un público a partir de 13 años, dura aproximadamente una hora, aunque como señala Muñoz, por el tipo de obra de la que se trata, "el guión escrito da paso a la improvisación" para interactuar con los allí presentes. Solso es el segundo espectáculo-clown a cargo de Impulso Teatro, que se formó en 2009 por la iniciativa de un grupo de actores formados en la Escuela Navarra de Teatro. La primera obra, El presentador, se estrenó en 2010.Una de los objetivos de Impulso Teatro es llevar el teatro a nuevos públicos. En este sentido, aparte de las representaciones en sala, realizan otras en la calle e incluso en espacios que no tienen nada que ver con la interpretación, como un centro de trabajo, un bar, una carretera... Además, subrayan la importancia de amoldarse a las necesidades de cada público y para ello, se ofrecen también a crear obras "a medida" con las que satisfacer los gustos de los distintos clientes. En definitiva, se trata, como señala Muñoz, de "intentar vivir de esto, aunque no es fácil en los tiempos que corren".

Crítica de "Utopía", de Leo Bassi, en Auditorio Barañain

2011-12-11T11:06:00.001+01:00

Utopía. Autor e intérprete: Leo Bassi. Lugar y fecha: Auditorio de Barañáin. 26/11/11. Público: Media sala.

Confesiones de un payaso

LEO Bassi entra en escena empujando un carrito de niño con ruedas gigantes. Va vestido con traje y abrigo, y lleva gafas oscuras y un bastón blanco. No sé por qué, pero algo me recuerda a Beckett. No espera a Godot, no obstante. Lo que espera es sublevar al público, contagiarle su furia hasta que, dice, salgamos del Auditorio de Barañáin para incendiar el Ayuntamiento de Pamplona. Dos horas después, Leo Bassi despide al público vestido de Carablanca delante de un gigantesco patito de goma. Sus proclamas incendiarias se han transformado en mensajes de buen rollo y en llamadas a la paciencia. ¿Qué ha pasado entre medio? ¿A qué se ha debido esta transformación de forma y de fondo? Algo he debido de perderme. Rebobinemos.

Tenemos a Bassi enfurecido. Se ha quitado las gafas oscuras. Ya no interpreta a un ciego. De hecho, dice no interpretar nada. Está verdaderamente enfadado. O interpreta a un personaje verdaderamente enfadado. En cualquier caso, afirma que esto que estamos viendo no es una obra de teatro, sino una llamada a la rebelión. Y habla de Lehman Brothers, de Wall Street, del Santander y de Botín, del PP, de Berlusconi, de la crisis y del golf. Sí, del golf. Odia el golf. Es un deporte de pijos. Momento Bassi en estado puro: por si hay pijos golfistas entre el público, toma media docena de huevos y un hierro cinco para lanzarlos al patio de butacas. Afortunadamente para el espectador, ahí sí estaba interpretando.

Repasando mentalmente el espectáculo, creo que es en este momento donde se produce el giro. Bassi ya no parece enfadado. Ahora habla con tono nostálgico del mundo del circo, al que él ha pertenecido por tradición familiar desde hace seis generaciones. Desde 1840 ha habido un Bassi en el circo, antes incluso de que se fundara Lehman Brothers. Ahora que este banco ha caído, él aún sigue: ergo los Bassi han ganado la partida. Bassi cuenta la historia de su abuelo en la Primera Guerra Mundial, y el trajeado hombre enfadado ha desaparecido ya por completo. Y yo se lo agradezco. No solo porque para lo que estaba contando antes ya tengo los periódicos, sino porque realmente la historia de ese payaso italiano alistado en el Ejército francés en mitad de un espectáculo (una anécdota que recuerda mucho a Balada triste de trompeta), cuyo mayor acto de heroicidad fue salvar un perro abandonado entre las líneas enemigas, es realmente hermosa y Bassi la cuenta bien. Creo que es el primer momento del espectáculo en el que mi interés se despierta, aunque sigo sin saber muy bien cómo hemos llegado aquí. No importa. Prefiero que Bassi me entretenga algo con sus viejas historias de payasos o con el relato final de las pinturas rupestres, donde encuentro algo del ingenio que no vislumbraba en el gris inicio.

Utopía me produce la impresión de ser un montaje algo deslavazado, irregular en su estructura y en su resultado. Una especie de cajón de sastre donde cabe un poco de todo. Y de la sastrería Bassi sale este traje no sé si de banquero o de payaso, pero, en cualquier caso, hecho a medida para él y para ese estilo suyo de monologar que parece el anticlub de la comedia, o el club de la anticomedia, aunque en ocasiones se acerque más al club de la salmodia. Lo salva, a mi parecer, el repentino e inesperado ataque de optimismo, aderezado con algunas pinceladas de ingenio.

Arturo Echavarren estrena una comedia en Almagro

2011-12-09T08:53:00.001+01:00

Arturo Echavarren (Pamplona, 1976) ha estrenado su comedia Gangarilla. El día del acabose el pasado viernes 2 de diciembre en el Teatro Municipal de Almagro (Ciudad Real) en un montaje de la compañía Teatro Clásico de Almagro. La obra volverá a representarse de forma regular en el corral de comedias de la localidad manchega a partir de la primavera de 2012.Echavarren trabaja como investigador de literatura en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC y fue director de la compañía navarra de teatro clásico Koribantes (1995-2000), con la que estrenó La celosa de sí misma (1997), de Tirso de Molina, El caballero de Olmedo (1998), de Lope de Vega, o El astrólogo fingido (1999), de Calderón de la Barca. Echavarren recibió el 31 de mayo de 2011 el galardón nacional de escritor revelación en la vigésima edición de los Premios Cultura Viva.La obra está inspirada principalmente en El sueño del Juicio Final, de Francisco de Quevedo, El viaje entretenido, de Agustín de Rojas y La vida es sueño, de Calderón de la Barca. No obstante, la historia deja casi un centenar de huellas de otras obras literarias de la época, tanto dramáticas como en prosa, como El Buscón, de Quevedo, Averígüelo Vargas y La celosa de sí misma, de Tirso de Molina, Pedro de Urdemalas y el Quijote de Miguel de Cervantes, El diablo cojuelo, de Luis Vélez de Guevara, el Quijote de Avellaneda o Marcos de Obregón, de Vicente Espinel.Gangarilla. El día del acabose es una fábula cómica pensada para tres actores e inspirada en varias obras literarias del siglo XVII. Su argumento rescata la fantasía, la sátira y el humor del Siglo de Oro. Bajo los negros nubarrones que anuncian el día del Juicio Final, se encuentran de nuevo tres cómicos barrocos, dispuestos a rendir cuenta de sus actos sobre la Tierra ante el tribunal celestial y escapar a toda costa de los hornos infernales. Amor, humor y muerte se dan la mano en una comedia que, bajo la luz deformadora de la farsa, homenajea a los cómicos de la legua del Siglo de Oro, aquellos que, desplazados por las grandes compañías de teatro, recorrían la palma de la mano de Castilla, deambulando de pueblo en pueblo.

Ballets vieneses con música de los Strauss y un "Cascanueces", dos citas de danza en Baluarte en los próximos días

2011-12-08T08:44:00.000+01:00

DOS CITAS DE BALLET Y DANZA.

BALUARTE. Sábado 10 de diciembre, a las 20 horas. Solistas del Ballet de la Ópera de Viena con Bailes de Viena, y música de Johann Strauss.
La elegancia y alegría de los Bailes de Viena llegan a Baluarte en un espectáculo a cargo de la Asociación del Ballet de la Ópera de Viena, habitual acompañante de la Filarmónica de Viena en la versión televisada del tradicional Concierto de Año Nuevo en la sala de la Musikverein. Varios solistas de la Ópera de Viena, acompañados por un cuerpo de baile, pondrán en escena pasos a dos de conocidos títulos de ballet clásico, como Giselle, El lago de los cisnes o El corsario, así como valses, marchas y polcas con música de Strauss, como El vals del emperador o El Danubio azul.
36, 32 y 22 euros.

BALUARTE. Jueves 15 de diciembre. Ballet Imperial Ruso traerá la obra clásica El Cascanueces de Chaikovski. 32, 27 y 22 euros.

Teatro para niños en Zizur, Civivox Iturrama, Civican, Caparroso y Tudela este largo puente

2011-12-08T08:43:00.000+01:00

TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.

ZIZUR. Jueves 8. La Gotera de Lazotea La mata de albahaca En castellano. Edad recomendada: a partir de 4 años acompañados. 6 de la tarde. Entrada: 3,50 € Duración: 60 min.
Domingo 11 de diciembre, a las 6 de la tarde, en la casa de cultura de NOAIN. Entrada: 3 euros.

CIVIVOX ITURRAMA. Programación infantil en euskera del Ayuntamiento de Pamplona. Pasadas las cuatro: Hamabietan kontatuko dizut (A las doce te cuento). Sábado a las 12 y 18 horas en civivox Iturrama.

CIVICAN. Ciclo Civiclowns. Títeres Jaujarana Caravana de sonrisas Sábado a las 18 horas en Civican. Es necesario retirar invitaciones desde las 17 horas en el servicio de información.

CAPARROSO. Almozandia con Gotas encantadas. Teatro musical familiar Sábado a las 18.30 hras en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 3 euros.

TEATRO GAZTAMBIDE DE TUDELA. La calabaza de Pippa. Domingo a las 17 horas. Precio: 16 euros (platea) y 11 euros (anfiteatro).

Auzoa con "Comida para peces", Golden Apple Quartet en Sangüesa y última del ciclo otoñal en la ENT

2011-12-08T08:42:00.000+01:00

TEATRO EL SÁBADO.

BURLADA. Auzoa Teatro con Comida para peces, de Javier de Dios, premio Euskadi de Literatura. Sábado a las 19 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 5 euros. Habrá servicio de guardería.

SANGÜESA. GOLDEN APPLE QUARTET. Los Golden en serio. Sábado 10 de diciembre. A las 19:30 y a las 22:00 horas. Duración: 90 minutos aprox. Entradas: 10 €. Servicio de Guardería Gratuito desde las 19:00 hs para las primera función y para la segunda desde las 21:30 hs
Más divertidos que nunca, los cuatro cómicos cantantes han decidido “que con la risa uno no se gana el respeto del público ni de la crítica y mucho menos se consigue pasar a la historia” y presentan, por ello, un espectáculo “muy serio”. El flamenco, la ópera, las gárgaras, el circo, los malabarismos vocales y las marionetas son algunos de los géneros estilísticos con los que los Golden se atreven en este montaje. Toda una delicia para los amantes de la música ‘a capella’, arte que practican con maestría. A caballo entre el teatro y el musical, nos hacen toda una demostración de arte, talento y compenetración llena humor.

TEATRO EL DOMINGO.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo FESTA 2011, con patrocinio del Gobierno de Navarra. Todas las funciones a las 20 horas. Entradas a 12 euros. Domingo 11 de diciembre. Coproducción entre Chile, Francia y España de La mona ilustre: Los peces no vuelan.

Los peques del Orfeón ponen música a la Navidad

2011-12-08T08:41:00.000+01:00

CITAS DE MÚSICA CLÁSICA.

CICLO MÚSICA IN VOCE. Octava edición. miércoles 14 de diciembre, a las 20.00 horas en el TEATRO GAYARRE. Actuarán el Coro infantil y la Escolanía del Orfeón Pamplonés, que interpretarán un concierto con un repertorio variado, con música profana y religiosa, melodías populares y tradicionales y otras composiciones de música clásica.

TEATRO GAYARRE. Jueves 15 de diciembre. 8 tarde CONCIERTO DE NAVIDAD. Intérpretes: Federico Gallar (barítono), Israel Lozano (tenor). Piano: Juan Antonio Álvarez Parejo. Programa: Canciones napolitanas, romanzas, dúos de ópera y de zarzuela (La Bohéme, La Jota de la Bruja, Luisa Fernanda, La del Manojo de Rosas...)y villancicos (White Christmas, Noche de paz, Adeste Fideles, Ator, Ator Mutil, Campana sobre campana...).
El barítono madrileño Federico Gallar es un cantante de gran fuerza dramática y gran dominio escénico en cuya trayectoria siempre se ha destacdo la musicalidad y la sensibilidad de su voz. Israel Lozano, madrileño también, a pesar de su juventud, ha cantado ya con os mejores de todo el mundo y entre sus grandes logros esta el ser el único concursante de Operalia en conseguir tres premios en una misma edición (2003).
18, 15 y 8 euros.

Ópera de Cámara de Navarra, invitada el miércoles a "El apuntador" para hablar de su nuevo estreno: "Toy shop"

2011-12-06T19:40:00.008+01:00

Ópera de Cámara de Navarra va a estrenar el viernes 23 de diciembre en el Teatro Gayarre la ópera en familia Toy shop, el mundo mágico de los muñecos, de Seymour Barab, con adaptación del libreto del autor navarro Pablo Valdés. Lo hace en coproducción con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, ABAO-OLBE. Esta es la ya la tercera coproducción entre OCN y una de las instituciones de ópera más importantes de Europa, ABAO, después de Ali Baba y los cuarenta ladrones, de Iñigo Casalí y Pablo Valdés, y El guardián de los cuentos, de Miquel Ortega y Andrés Martorell.

MIEMBROS DE ÓPERA DE CÁMARA DE NAVARRA SON ENTREVISTADOS EN "EL APUNTADOR" MAÑANA MIÉRCOLES, A LAS 19:25 HORAS, PORQUE EL PROGRAMA SOBRE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ONDA CERO NAVARRA ADELANTA EXCEPCIONALMENTE UN DÍA SU PROGRAMACIÓN DEBIDO AL PUENTE FESTIVO.

Toy shop, el mundo mágico de los muñecos, es el octavo proyecto que OCN lleva a cabo desde su creación en 2003 hace ahora 8 años. Además del día de su estreno, podrá verse de nuevo en el mismo Teatro Gayarre el lunes 26 de diciembre y en el Auditorio de Barañáin el jueves 29.

Toy shop, el mundo mágico de los muñecos, tiene como protagonista a un viejo juguetero constructor de marionetas, artesano de los juguetes y reparador de muñecos, que vive en su mundo. Solo sus juguetes le llenan la vida y especialmente lo hacen dos, Paul y Pauline, a los que considera sus hijos y les da todo el amor que tiene. La noche antes de celebrar el cumpleaños de sus muñecos preferidos se presenta en el taller un mago poderoso, Aldo Fisco, quien pretende robarle sus más preciadas criaturas. El amor y la magia del mundo de los juguetes se ponen de acuerdo para evitar que nadie pueda romper sus lazos.

Con este proyecto, OCN se enfrenta al reto de construir un decorado en el que la magia se haga realidad. Un taller donde hacer patente todo un mundo de imaginación y fantasía que pertenece en exclusiva a los juguetes. El argumento aborda temas como el amor, la fantasía -recordando que a los adultos también les gusta jugar-, la magia y la libertad.

La obra, pensada para la familia y como un primer acercamiento a un público no iniciado en la ópera, incluye obertura, arias, dúos y pequeños diálogos. Además, al estar destinada a un público infantil, incluye un lenguaje muy próximo al de los dibujos animados.

En el proyecto Toy shop intervienen 20 niños que forman el coro de Ópera de Cámara de Navarra, dirigido por Nekane Piñuela, aunque su labor en esta ocasión no es cantar si no ayudar en la acción técnica y teatral del montaje. Cabe destacar igualmente la participación de la Orquesta de la OCN, cuyo gerente es Francis Fernández. La dirección de escena corre a cargo de Pablo Ramos y la dirección musical es de Jordi Bernacer. Entre los intérpretes se encuentran José Manuel Díaz (barítono), Gerardo Bullón (bajo-barítono), Alicia Amo (soprano) y Jorge Morata (tenor).

Crítica de "Elling y Jarne", en el Teatro Gayarre de Pamplona

2011-12-05T19:08:00.001+01:00

Elling y Jarne. Autor: Ingvar Ambjornsen. Dirección: Andrés Lima. Intérpretes: Carmelo Gómez, Javier Gutiérrez, Chema Adeva, Rebeca Montero. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 25 y 26/11/11. Público: Lleno (en la función del 25).

Gente normal

A Elling le gusta quedarse en casa, contar historias y escribir poesía. A Jarne... bien, a Jarne le gusta el sexo. Y a quién no. Elling y Jarne son gente normal, que disfrutan con cosas normales. Disfrutan mucho. Elling disfruta tanto en casa que puede estar semanas sin pisar la calle. Disfruta tanto contando historias que, cuando no las tiene, se las inventa. Disfruta tanto con la poesía que pergeña un plan para difundir sus poemas introduciéndolos de manera azarosa en las cajas de puré de patata de los supermercados. Y Jarne... bien, a Jarne le gusta el sexo, ya lo hemos dicho, aunque no haya estado nunca con ninguna mujer. Pero lo imagina y se masturba haciéndolo. Que haya otras personas delante no supone un obstáculo.

Elling y Jarne son gente normal, con gustos normales. Tal vez lleven sus gustos un poquito más allá de unos límites fijados socialmente. Tal vez. Así que la normalidad es un asunto de distancias. Me viene a la cabeza un título fantástico de otra obra de teatro: De cerca, nadie es normal. Lo que pasa es que a Elling y a Jarne se les nota de lejos. ¿Qué hacer con ellos entonces? ¿Hasta dónde llegarán si se les deja a su albedrío? ¿Se quedarán dentro de los límites normales? La trama de la novela de Ingvar Ambjornsen (llevada a la gran pantalla hace unos años y ahora, al teatro) los lleva a un piso pagado por el gobierno, donde debe aprender a vivir como lo que la "gente normal" llama "gente normal". Tal vez no muy lejos en distancia física desde el centro para enfermos mentales donde llevan años ingresados, pero todo un mundo en distancia emocional.

Las emociones mueven el corazón de este texto: de manera esencial, el sentimiento de amistad entre Elling y Jarne. Pero hay otras emociones que se superponen o que amenazan a la anterior: la amistad entre Elling y el poeta Alfons Jorgensen, o el romance entre Jarne y su vecina Reidun. Hay tanta emoción que lo más sencillo, lo que habría hecho cualquiera, sería llevar la historia por el terreno del sentimentalismo blandengue y bienintencionado. Por fortuna, como factor de corrección tenemos un humor con ciertos trazos grotescos. Lo que conlleva otro peligro: el de inclinarse hasta dejarse deslizar por la bufonada a lo Dos tontos muy tontos y cosas de ese jaez. Esta versión bien dirigida por Andrés Lima mantiene un equilibrio que la aleja tanto de la sensiblería como de la farsa. Elling y Jarne se nos presentan como dos personas normales, como dos locos normales, normales dentro de su locura, con los que podemos empatizar y conmovernos y también reírnos sin encontrar estridencias dentro del tono del relato. No es el único rastro de su maestría teatral: se nota también su mano en ese modo de enlazar las escenas, hilando la historia como un continuum del que nuestra atención queda siempre prendida, atenta a una acción que nunca se interrumpe del todo.

Se me ocurre que Elling y Jarne tienen algún punto en común con los clásicos clowns: Elling asumiría el papel del Pierrot serio y mandón, mientras que Jarne se parecería al impulsivo Augusto. Es una impresión que me dejan los personajes, no quiero decir que las interpretaciones estén en esta clave. En cualquier caso, la labor de los actores es el pilar maestro del montaje. Ambos protagonistas están fantásticos. Tal vez me convenciera más la labor de Javier Gutiérrez (Jarne) que la de Carmelo Gómez (Elling), porque en este hay como una especie de grieta (a veces más perceptible, otras veces, menos) entre los momentos más de locura y otros de una cierta seriedad. Cierto es que el de Gutiérrez es un personaje más de comedia, con menos recovecos. De todos modos, ambos están magníficos, igual que Chema Adeva y Rebeca Montero en sus papeles algo episódicos, pero esenciales.

Los Hedonistas en el escenario de la ENT, "El lago de los cisnes" en Baluarte el lunes y teatro para niños en Zizur

2011-12-04T14:03:00.005+01:00

DOS CITAS DE BALLET Y DANZA.

Lunes 5 de diciembre, a las 8 de la tarde. BALUARTE. El lago de los cisnes. El lago de los cisnes, uno de los ballets más bellos y célebres de Chaikovski y de toda la historia llega a Baluarte de la mano del Ballet del Teatro Nacional ruso de Moscú.
Entradas: 32 y 28 euros.
Un inolvidable cuento de hadas. La joven reina Odette es víctima del hechizo del terrible brujo Von Rothbart, que la convierte en cisne y únicamente le permite adoptar forma humana durante la noche. El hechizo acabará cuando un hombre le jure amor eterno. Sigfrido se enamora de Odette pero el malvado brujo le pondrá todo tipo de trabas para impedir su amor. Más de 40 bailarines surcan el escenario en esta versión representada por el famoso Ballet del Teatro Nacional ruso de Moscú. Coreografia de Marius Petipa y Lev Ivanov, estrenada en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo el 8 de febrero de 1885, con Pierina Legnani en el doble papel de Odette-Odile.

BALUARTE. El sábado 10, 10 de diciembre. Solistas del Ballet de la Ópera de Viena con Bailes de Viena, y música de Johann Strauss. 36, 32 y 22 euros.

TEATRO EL DOMINGO.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo FESTA 2011, con patrocinio del Gobierno de Navarra. Todas las funciones a las 20 horas. Entradas a 12 euros.
Domingo 4 de diciembre. Los Hedonistas traen desde Madrid Cuerpos dejan cuerpos, una obra que surge de la convivencia de sus autores durante diez meses con ancianos, y que arroja una reflexión sobre cómo vivimos cada vez más años, en el sueño de ser inmortales, pero cada vez más solos, mientras el cuerpo se deteriora y espera.

TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.

ZIZUR.
- Sábado 3 de diciembre. Gar Producciones Mis pasos azules a partir de 18 meses hasta 4 años, acompañados por una persona adulta. En castellano: 17:00 euskara: 18:00 Entrada: 3,50 €. Duración: 30 min.

- Martes 6. Teatro Paraiso de Vitoria con Kri, kra, kro. Edad recomendada: de 3 a 6 años, acompañados. Hora: 18:00 h. Entrada: 3,50 €. Duración: 45 min.

- Jueves 8. La Gotera de Lazotea La mata de albahaca. En castellano. Edad recomendada: a partir de 4 años acompañados. 6 de la tarde. Entrada: 3,50 € Duración: 60 min.

EXCEPCIONALMENTE, EL PROGRAMA DE EL APUNTADOR DE LA SEMANA SE EMITIRÁ EL MIÉRCOLES 7, A LAS 19:20 HORAS. SERÁ ENTREVISTADO PABLO RAMOS, DIRECTOR DE ÓPERA DE CÁMARA DE NAVARRA, QUE ESTRENA NUEVO ESPECTÁCULO LAS PRÓXIMAS NAVIDADES.

Crítica de "Diagnóstico Hamlet", de la compañía Pelmanec Teatre, en la ENT de Pamplona

2011-12-03T10:34:00.003+01:00

Diagnóstico Hamlet. Compañía: Pelmànec Teatre. Dirección: María Castillo. Intérprete: Miquel Gallardo. Lugar y fecha: ENT, 20/11/11. Público: media sala.

Hamlet, síndrome de Dinamarca

PELMÀNEC Teatre, o Miquel Gallardo, esencia de la compañía, nos ha visitado de manera reincidente con su espectáculo Don Juan, memoria amarga de mí. Una obra espléndida que partía de la sugerente idea de mostrarnos a un Tenorio decrépito, incapaz de valerse por sí mismo, obligado a apurar sus últimos días terrenales en un monasterio. En su nueva creación, Diagnóstico Hamlet, Gallardo repite las claves, formales y narrativas, de su montaje anterior. Claves que convertían su Don Juan en una de las reinterpretaciones más interesantes que he conocido del personaje, dicho sea de paso.

¿Qué tienen en común ambas piezas? Pues, en primer lugar, una cuestión de estilo: el reparto de la acción entre un personaje central de carne y hueso y otros, de cartón y tela. Miquel Gallardo interpreta por partida doble (o triple, o cuádruple) al protagonista de la obra, al tiempo que maneja los títeres que integran el resto del reparto. Esta especie de bululú con marionetas supone un esfuerzo interpretativo titánico, del que tal vez el espectador, metido en la trama, no sea del todo consciente. Puede que no valore en su justa medida el malabarismo verbal del intérprete para mantener a todos los personajes, saltando de uno a otro, con sus diferencias de voz, de estilo o de carácter, sin un momento de respiro en toda la función. Pero, además, en este Diagnóstico Hamlet esa división entre el personaje humano y los títeres cobra un nuevo sentido relacionado con el propio desarrollo de la historia, lo que lo hace todavía más interesante.

El otro punto de contacto con el espectáculo anterior de Pelmànec es, como puede deducirse por el título, el de tomar como punto de partida a clásicos inmortales del teatro para crear con ellos una historia nueva. Algo así como revivirlos para demostrar que no son letra muerta, sino arquetipos universales con la potencialidad perenne de reencarnarse en nuestro presente. De hecho, más o menos esto le pasa a Max Flaubert, el personaje de Diagnóstico Hamlet. Le pasa que Hamlet vive a través de él. El príncipe de Dinamarca ha abandonado la comodidad de su vida literaria para trasladarse a la vida real de Max: tras la muerte de su padre hace unos años, su madre se casó con su tío, y las dudas y sospechas han hecho presa del cerebro de Max hasta trastornarlo. Ahora vive encerrado por partida doble: dentro de una celda de un psiquiátrico, pasa las horas oculto en un armario. Pero Max todavía quiere ser Max. Por eso llama a un psicólogo que le guíe para encontrar la salida. El problema es que el terapeuta tampoco se relaciona con su propia identidad todo lo bien que sería deseable.

La idea argumental de Diagnóstico Hamlet y su final me parecen muy brillantes, así como gran parte de la presentación formal del espectáculo, con las proyecciones que completan una diversidad ya favorecida por el uso de las marionetas, y que nos hace perder la sensación de tener a un solo actor sobre el escenario. El desarrollo, no obstante, me pareció un tanto inconexo, aunque seguramente esto puede justificarse por sintonía con la mente perturbada del protagonista. Tuve algún momento de desconcierto con el comportamiento del personaje del psicólogo, que me resultaba algo chirriante; una cierta sensación de incomodidad que la resolución disolvió por completo, por fortuna, dando paso a esa sensación favorable que deja el presenciar una historia tramada con inteligencia.

Concierto de la Coral de Cámara de Pamplona el jueves en el Museo de Navarra, con entrada gratuita

2011-11-29T11:50:00.000+01:00

El jueves, 1 de diciembre, se celebra el primero de los conciertos de temporada de la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona. La cita tendrá lugar a las 19.30 horas en el Museo de Navarra con entrada libre hasta completar aforo. En esta ocasión, la Coral de Cámara de Pamplona ofrecerá el programa Missa de Nostra Dona (Juan de Antxieta, 1462-1523). Bajo la dirección de Josep Cabré, el recital correrá a cargo de Nova Lux Ensemble y del grupo de Voces Femeninas de la Coral de Cámara de Pamplona.

Respecto a la temporada en general, y gracias a la renovación del convenio entre la Agrupación y el Gobierno de Navarra, firmado el pasado mes de octubre, la institución consigue dar continuidad a esta actividad "largamente ansiada, y muy especialmente en estos tiempos difíciles que atravesamos, lo cual para nosotros es incluso más significativo", en palabras de su presidente, Jesús Hernández Aristu. Así, se ha podido planificar y cerrar una temporada propia de conciertos con periodicidad mensual, en la capilla del Museo de Navarra. Todos los conciertos de este ciclo se ofrecerán, tal y como ocurrió la pasada temporada 2010-2011, con entrada libre para los asistentes, hasta completar aforo, a las 19.30 horas, tras el cierre del horario de visitas del espacio expositivo.

Crítica de "Drácula", en el Teatro Gayarre de Pamplona

2011-11-29T11:38:00.001+01:00

Drácula. Dirección: Eduardo Bazo, Jorge de Juan. Intérpretes: Emilio Gutiérrez Caba, Amparo Climent, Ramón Langa, María Ruiz, César Sánchez, Martín Rivas, María Ruiz, Mario Zorrilla. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 18 y 19/11/11.

Susto o no muerte

CONFIESO que hay obras de teatro que me han producido miedo. Pero suele ser antes de verlas. Luego ya, cuando uno está en la sala y se enfrenta al oscuro objeto de ese temor, el sentimiento suele ser otro; negativo, pero otro. De Pascuas a Ramos ha podido ser positivo, cuando uno se da cuenta de que sus prejuicios no eran justos, aunque suelen ser las menos de las veces. En fin, a lo que íbamos: el miedo en el teatro. Difícil. La tensión, la intriga, el suspense… eso sí. Pero miedo, lo que se dice miedo, pues es complicadillo. Jorge de Juan en la dirección y Emilio Gutiérrez Caba en la interpretación lo intentaron hace unos años en La mujer de negro, obra de la que, algo emborronado por el tiempo, guardo un buen recuerdo, como un texto bien construido y ejecutado de manera imaginativa. Aunque se vendía como un espectáculo terrorífico, sigo pensando que conseguir eso en teatro es muy difícil. En cine, tal vez cuente uno con más armas.

Bueno, sea como sea, el caso es que el equipo de La mujer de negro obtuvo un éxito notable y esto les ha animado a seguir en la senda del terror. Del relato gótico, por lo que tiene este de clásico dentro del género. En concreto, se han decidido por su obra cumbre: Drácula, de Bram Stoker; una novela que recomendaría leer (o, si no se tiene tiempo o ganas, al menos ver la versión cinematográfica de Coppola), porque supera las convenciones más superficiales de ese tipo de relatos al enfrentarnos con una auténtica reflexión sobre nuestra propia perversidad.

Habrá que decir que, en esta versión, esas sutilezas se han dejado de lado para tirarse a la yugular del entretenimiento. Eso no está mal. De hecho, suele ser mejor entretenimiento sin reflexión que viceversa. Drácula lo admite sin problemas, porque es una buena historia. Tiene un problemilla, que es el de ser archiconocida, lo que dificulta bastante la posibilidad de provocar alguna clase de suspense. Como bien me apuntaba alguien a la salida del espectáculo: ¿qué clase de intriga se puede provocar si el público sabe de la trama más que los personajes? Certísimo. Tratar de hacer lo imposible provoca escepticismo, algo que se hizo patente entre el patio de butacas en algún momento. Esto es muy peligroso. Como también lo es que las escenas basadas en cierto uso de la fuerza resulten tan teatrales en el mal sentido, tan forzadas, que terminen provocando la risa. Estoy pensando prácticamente en cada aparición del personaje de Renfield, y también en la escena en la que se acorrala finalmente al vampiro, bastante confusa y torpemente amañada.

Para reconducir el asunto, este Drácula intenta provocar el escalofrío a través del sobresalto artificioso. Con el grito amplificado, principalmente. Esto, además de conducir al respetable a la hipoacusia, son recursos faciloncillos, francamente. Algo más de interés me parece que tiene echar mano del ilusionismo para provocar la sorpresa en algunas escenas, pero queda como un intento aislado de revitalizar un espectáculo que, como su protagonista, tiene el alma de los no muertos. Sí me gustaron razonablemente los intérpretes, especialmente un Emilio Gutiérrez Caba capaz de defender a fuerza de experiencia cualquier propuesta, incluso cuando le obligan a ejecutar en escena actitudes bastante forzadas.

Alfredo Sanzol estrena "En la luna" en el Teatro de la Abadía

2011-11-27T20:39:00.002+01:00

El pamplonés Alfredo Sanzol, autor y director de teatro, propone al espectador en su nuevo montaje, En la luna, estrenado el miércoles en Madrid, un viaje a sus primeros recuerdos, los que viven en el fondo de la memoria y que, en su caso, están impregnados de la España de la Transición. Los primeros recuerdos son "un terreno pantanoso y nebuloso", pero son la base "sobre la que construimos el resto de nuestra memoria", aseguró Sanzol durante la presentación de esta obra, una producción que se podrá ver en el Teatro de la Abadía hasta el 8 de enero.

Ese viaje a sus primeros recuerdos es también a la infancia de la democracia en España, que Sanzol pone en marcha a través de 15 piezas teatrales en las que, con su habitual dinámica de encadenar historias cortas, retrata las sensaciones de su infancia. El resultado, según aseguró el director de este teatro madrileño, José Luis Gómez, "deslumbra" pues los actores tejen la memoria personal y colectiva de esos años provocando la sonrisa en el espectador. "Más que historia es pura intrahistoria", recalcó. La obra sitúa al espectador en la Luna, con vistas a la Tierra, y aunque los personajes no saben bien dónde están, más o menos les da igual, como ocurre cuando se es niño, indicó Sanzol.

Como reflejo de la década de 1970, En la luna pone en escena las diferencias entre hombres y mujeres y el papel de estas últimas en la sombra, "aunque mandaban mucho", subrayó Lucía Quintana. La actriz indicó que los hombres y mujeres de este espectáculo presentan notables diferencias. "Nuestras madres y tías vivían en la sombra, pero gestionaban mucho, aunque no acababan de liberarse y tenían muchas frustraciones. Su papel es necesario reivindicarlo. El miedo a la soledad une un poco a todos los personajes y eso sigue siendo algo muy actual", apuntó. La actriz opina que esta función tiene la virtud de "reconciliar" y "sanar".

También está presente el recuerdo de la violencia que acompañó el transcurrir de esos años: "Había mucha pistola, las fuerzas del orden público, ETA, el GRAPO...", rememoró Sanzol de sus primeros años en Pamplona. "Yo no entendía nada de la Transición, sólo sabía de los comentarios de los adultos sobre una realidad que no sabía qué era y que me producía mucha inquietud". El autor explicó que escribir esta obra le ha reconciliado con los placeres que tenía de niño, aunque reconoció también que "los recuerdos están dormidos y mirar el recuerdo duele".

Crítica de "Bestiario" de la compañía La llave maestra

2011-11-25T13:04:00.002+01:00

Bestiario. Compañía: La Llave Maestra. Dirección: Álvaro Morales. Intérpretes: Edurne Rankin, Patxi Larrea, Ion Barbarin, Aintzane Baleztena, Izaskun Mujica. Música: Gorka Pastor. Lugar y fecha: Casa de cultura de Villava. 13/11/11. Público: Dos tercios de entrada.

Biología teatral

RELEO lo que publiqué en octubre de 2010 sobre Bestiario, de la compañía que entonces actuaba bajo el nombre de Trotacómicos y que ahora lo hace bajo el más sugerente de La Llave Maestra: apunto a la excelencia de una materia prima de la que sería interesante hacer una selección y acrisolar las escenas escogidas para conseguir un magnífico espectáculo que ya estaba allí en potencia. Veo ahora Bestiario, un año después de ese borrador ofrecido en el Teatro Gayarre a lo largo de tres sesiones. Lo primero, me alegro por la supervivencia del montaje, aunque sea con períodos de hibernación, ahora que la mala situación general hace que la mayor parte de las obras sean especies amenazadas o en peligro de extinción. Lo que me lleva a pensar que, remedando el darwinismo, la calidad es (y debería ser) un buen factor de adaptación al medio y favorece la selección natural en un hábitat difícil.

Pero, además de alegrarme por la longevidad del montaje, veo con agrado que las virtudes vislumbradas en su primera versión se encuentran ahora todavía con más brillo. Este Bestiario actual se nutre casi exclusivamente de los números realizados para la primera parte de la trilogía del Gayarre que he señalado previamente (con la tercera parte se montó Delirios de papel, otra pieza deliciosa).

Son sketches de duración variable, no demasiado largos, de un estilo que bascula entre lo humorístico y lo poético, y que tienen como leitmotiv el mundo animal. Recordaré que lo de La Llave Maestra es teatro sin palabras, basado en el uso de máscaras, inspiradas en este caso en animales. El mérito (tremendo, desde mi punto de vista) está precisamente en lo que no es la máscara, en autoobligarse a prescindir de las herramientas principales con las que un actor está acostumbrado a trabajar, es decir, la voz y el rostro, y sin ellas ser capaz de contar una historia y de transmitir todo un catálogo de sensaciones. Esto lo consiguen gracias a un dominio absolutamente pasmoso de la técnica corporal, mediante la que reproducen los signos externos de la biomecánica de los animales que imitan; que encarnan, más bien. Leo a Peter Brook hablar sobre las máscaras: "Si uno quiere que un actor sea consciente de su cuerpo, en lugar de explicárselo, […] bastará con que le coloque sobre la cara un pedazo de papel en blanco". Diríase que, en algunos, las máscaras sacan el animal que llevan dentro.

Bestiario obtiene un resultado muy equilibrado en la mezcla de los dos estilos que inspiran los números. Como ya hemos comentado, hay una línea más humorística, en la que los números se construyen sobre una base narrativa; simple, pero imaginativa, con espacio siempre para la sorpresa, que es lo que mantiene la atención del espectador. Tanto la escena inicial de las ranas como la de la oruga gigante y el domador (el único personaje humano de la función) son pequeñas piezas cómicas de una precisión inatacable. Y hay, por otro lado, una línea más poética; o tal vez poética no sea la palabra más exacta para algunas partes que son más descriptivas, más imitativas y menos narrativas, pero que adquieren cierto tono lírico gracias sobre todo al precioso y variado acompañamiento musical; algo que constituye más que un envoltorio elegante para un buen espectáculo.

Así nos luce el pelo: Los ayuntamientos no pagan las representaciones teatrales

2011-11-25T12:55:00.002+01:00

El teatro empieza a plantar cara a los ayuntamientos morosos

Artículo de ROSANA TORRES publicado en El País el 23 de noviembre de2011

Kamikaze Producciones, la productora de profesionales de primerísimo nivel que están viviendo momentos de gloria, como Miguel del Arco y Aitor Tejada, ha plantado cara al Ayuntamiento de León. "Si no nos pagan no acudimos". La medida ha sido recibida con algarabía por toda la profesión que no oculta su hartazgo porque se les quite el dinero que les pertenece. Otra idea que ha empezado a circular entre los damnificados es acordar con los ayuntamientos que se les pague en el descanso de las funciones, cuando ya han recogido el dinero de taquilla, y de no cumplir el compromiso no terminan la función, explicando al público el por qué de esa medida

Cada vez son más voces las que denuncian la paradójica y desesperada situación por la que está pasando el teatro en España. No el teatro público, sino las compañías que suelen ser programadas en los casi 200 teatros que hay repartidos por toda España y cuya titularidad en la práctica totalidad es de los municipios donde se encuentran.

Se ha hecho común la práctica, salvo poquísimas excepciones, que los grupos programados se queden sin cobrar sus honorarios, a pesar de llenar los teatros y de que el público ha pagado religiosamente su entrada para verlos. Pero como el interventor del teatro suele depender del Ayuntamiento, con la escusa de que tiene que pasar el cobro por gerencia, se suelen quedar esos dineros que tardan meses y hasta años en llegar a sus legítimos dueños.

De hecho ya hay compañías con el agua al cuello, o arruinadas, como el caso de Teatro El Cruce y otras, a pesar de atraer cada vez más espectadores, por la gran calidad de sus montajes. Y otro tanto les pasa a productores como Jesús Cimarro, Concha Busto o Juanjo Seoane, todos ellos con larguísima experiencia en el sector, que se ven ahogados por los impagos.

"Nos ha pasado algo curioso y muy, muy triste", señala el director de montajes como La función por hacer o Los veraneantes. "Hoy, día 23 de noviembre, tendríamos que haber ido a León a hacer bolo [nombre que reciben las representaciones sueltas] con La función por hacer. Como estábamos informados de que el Ayuntamiento de esta ciudad debía mucho dinero a otras compañías optamos, en primera instancia, por declinar la invitación", señala el director cuya actitud es la que están tomando muchos grupos para no seguir acumulando la deuda que, de seguir creciendo, es muy altamente probable que les obligue a dejar la actividad. "Pero el Ayuntamiento de León, a través de su programador, nos llama, insistentemente, para asegurarnos que, si vamos, nos pagará, lo cual es tremendo que esté en tela de juicio, pero en fin...", dice Tejada, socio del director y quien ya lleva encima unas cuantas de estas, según cuentan, "le propuse que si quieren que vayamos tienen que poner en el contrato una cláusula comprometiéndose a que el pago por la actuación sea ingresado en nuestra cuenta dos días antes de la fecha del bolo", a lo que añade del Arco: "Parecía imposible que fueran a aceptar pero, tachán, aceptaron, pero ¡no ha servido de nada!".

El caso es que ayer, día marcado para que se produjera el ingreso no hubo manera de localizar a los responsables y finalmente hoy miércoles Tejada logró hablar con ellos ante la negativa de la compañía a desplazarse a León debido a su incumplimiento de contrato. "Nos juran 'por su honor' que recibiremos el dinero. ¿Quién se puede fiar de su palabra cuando no han cumplido el contrato que habían firmado con nosotros?", argumenta del Arco.

Ambos responsables de Kamikaze Teatro cuentan lo obvio. Que cuando una compañía sale de bolos se producen infinidad de gastos: desplazamiento de los trabajadores, seguridad social, dietas, sueldos etc. "La administración nos pide el IVA de esa factura aunque no la hayamos cobrado. Si esto lo vas sumando al número de ayuntamientos que se retrasa o que, directamente no paga, no es muy difícil llegar a la conclusión de que es una actividad insostenible".

"Sólo puedo decir que mi compañía es muy pequeña, pero muy 'honrá'. Pagamos a nuestros trabajadores puntualmente aunque sea quitándonoslo de nuestro propio sueldo porque amamos lo que hacemos e intentamos cuidarlo con esfuerzo, mimo y dedicación. Una forma de cuidarlo es también no dejar que terceros se pasen por el arco del triunfo nuestra dignidad como trabajadores", apunta del Arco, "Lo siento mucho por los aficionados al teatro de León que ya me habían mostrado con mensajes la alegría que le producía nuestra inminente visita, pero la situación es esta y es muy dura para nosotros".

Lo cierto es que además de "honrá" la compañía goza de un gran prestigio que ha venido avalado por los siete Premios Max (mejor dirección, espectáculo, adaptación, actor y actriz de reparto, diseño de luz, mejor empresario) que les han sido concedidos este año por La función por hacer, un espectáculo humilde basado en Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello, que empezó su recorrido no en un escenario, sino en el hall de un pequeño teatro como es el Lara de Madrid cosechando grandes y elogiosas críticas.

Así nos luce el pelo: LA ALARMANTE SITUACIÓN DE LA ESCENA

2011-11-25T12:50:00.002+01:00

Teatro español: el viaje a ninguna parte

Artículo de MARCOS ORDÓÑEZ publicado en El País el 24 de noviembre de 2011.

Querido amigo: Mal que bien, seguimos con la gira, cada vez más anémica. La verdad es que nos están dando por todos lados. El bolo en el sur se ha ido a hacer puñetas. Por lo menos el tío del Ayuntamiento tuvo el detalle de decirnos (o se le escapó, no sé) que allí no iba a cobrar ni el Tato.
- Es que no tenemos dinero. ¿Qué se os ocurre?
- Pues lo que se nos ocurre es no ir.
"No, tíos, no podéis hacernos eso, que nos dejáis sin programación... Mira, os haremos un contrato, pero para cobrar dentro de un año y medio". "Vale, muy bien, aceptamos el contrato pero si nos llevamos una parte de la taquilla para cubrir gastos". Y va y nos dice: "Huy, hijo mío, qué más quisiera yo, con la de agujeros que tengo que tapar". O sea, que no fuimos. Parece que los cómicos, que hemos sido pobres de solemnidad toda la vida, ahora tenemos que levantar el país.

Sabrás que en las últimas temporadas se han producido en España unos 1.200 estrenos al año en más de 1.500 espacios. La mayoría son teatros públicos de provincia, lo que quiere decir que buena parte de la actividad de las compañías se produce en gira, no en las temporadas de las grandes ciudades. Desde que comenzó la famosa crisis, un elevado tanto por ciento de los teatros municipales no pagan lo que compran. Algunos, los más sensatos, no compran porque no tienen dinero. Y otros, como en el pueblo del sur, utilizan el dinero de la taquilla para pagar los contratos de la luz o los sueldos de los empleados del Ayuntamiento. Taquilla que, por cierto, tampoco es ninguna bicoca, porque las entradas se venden "a precios políticos", o sea, muy por debajo de su precio real.

Durante una época, cuando de las arcas públicas manaba leche y miel, la baratura de las entradas no nos afectaba porque la mayoría cobrábamos unos cachés más que potables y unos pocos los cobraban potabilísimos, pero ahora ni cobramos cachés; ni la taquilla, cuando la cobramos, nos permite salir de apuros. Y ya veremos qué pasa con el público, porque se han acostumbrado a esos precios y no pueden subírselos de repente. Bueno, poder pueden, pero la gente se va a quedar en casa.

Así las cosas, muchas compañías no tienen funciones y han de echar el cierre, o no les pagan y han de echar el cierre también. Tú calcula que un empresario de compañía o un promotor privado ha de costear todos los gastos del bolo (que van desde los viajes y el transporte de la escenografía hasta, a menudo, los programas de mano) así como los sueldos, Seguridad Social y dietas de actores y técnicos. Y lo más chocante de todo, el IVA, a menudo sin haber cobrado la actuación. No puede haber mayor paradoja: por un lado, la Administración no te paga y por otro te exige el IVA de un dinero que no has recibido. Hay empresarios que han ido a los ayuntamientos con un notario para que levantara acta del impago, pero son los menos, porque eso supone perder más tiempo y más dinero.

Hace poco, una concejala de Cultura de un Ayuntamiento de Levante encontró la piedra filosofal para recortar presupuestos: "A partir de ahora", dijo, "la programación la haremos con las compañías de aficionados de cada localidad". Pensamos que era una salida de pie de banco, pero encontró eco. A los cuatro días, otro consejero de Cultura dijo que a partir de ahora los bolos se pagarían a 1.500 euros, que o lo tomaban o lo dejaban. Yo no tengo nada en contra del teatro amateur, pero la jugada está muy clara: miseria absoluta. No les importa que el teatro sea bueno o malo, amateur o profesional. Lo único que les importa es pagar a precios de derribo. ¿Qué puedes montar con esa cantidad? Claro, tendrán que ir ilegales todos, sin Seguridad Social, sin nada, con cuatro focos porque no puedes ni pagar al técnico de luces. Eso es volver a los días de El viaje a ninguna parte.

Dicen que la industria privada va a "entrar", todavía no se sabe muy bien cómo, en muchos de esos teatros municipales. Puede que sea una buena idea, aunque pienso que si no nos han llamado nunca no veo por qué van a hacerlo ahora, ni sé si me va a convenir. A unos compañeros les contrataron la primavera pasada para actuar tres semanas en un teatro de empresa privada. Les dijeron que tenían que estar muy contentos porque aquello no pasaba todos los días. Y lo estaban, porque cada noche veían la sala bastante llena. La felicidad se acabó cuando comenzaron a llegar las liquidaciones: el promedio indicaba que entre ofertas, descuentos, promociones y jubilados (que no es que sea el mejor público) estaban vendiendo las entradas a nueve euros. O sea, que llenar llenaron, pero acabaron perdiendo dinero.

Lo peor es que se te queda cara de tonto cuando te dicen que el teatro español vive uno de los momentos más brillantes de su historia. Es cierto que sigue habiendo mucha creatividad y mucho empeño, pero con esa excusa están recortando a tajo. Yo digo que más que crisis hay caudales muy mal repartidos, porque con los presupuestos públicos se siguen haciendo espectáculos carísimos. Los teatros nacionales no han cambiado su estructura paquidérmica, con montajes grandes (que no es lo mismo que grandes montajes), casi siempre para lucimiento de sus responsables, escenografías inamovibles y, por tanto, escasa o nula posibilidad de gira: se ven uno o dos meses allá donde se hicieron y se acaba la historia.

Y luego se te pone todavía más cara de tonto cuando te dicen: "No te quejes, que con eso de las subvenciones vivís de la sopa boba". Es como lo de los maestros, que no llegan a fin de mes pero tienen tres meses de vacaciones. Hablando de subvenciones: ahora, en noviembre, están a punto de hacerse públicas las que pedimos, porque son anuales. Lo cual quiere decir que para poder cobrar has de estrenar antes del 31 de diciembre: por tanto, tienes un mes y pico para montar y presentar un espectáculo. Y antes no has podido prepararlo, obviamente, porque no tenías la pasta, y ya no te arriesgas a pedir otro crédito. Y tampoco puedes decirles a tus actores: "No cojáis esa serie o esas sesiones de doblaje, que un verdadero actor ha estar haciendo teatro aunque se muera de hambre: ya cobraréis una décima parte cuando llegue la limosna del ministerio o de la comunidad". Porque eso es lo que es, llámale limosna o llámale pedrea. Y fíjate que, pese a todo, a muchas compañías les sale más a cuenta pedir una subvención y hacer un nuevo espectáculo que seguir con el del año pasado, porque no tienen dónde colocarlo: por eso también se hacen tantas funciones innecesarias y tienen una vida tan corta. Yo siempre he recelado de la cultura subvencionada, pero todavía desconfío más de la famosa ley del mercado. El mercado es una apisonadora que lo iguala todo. Lo primero que un programador te va a pedir son nombres: actores "populares", mayormente de televisión. Es muy, pero que muy difícil, estrenar una obra con actores desconocidos. Y tanto si eres director como autor te van a pedir comedia, comedia por encima de todo, que la gente lo que quiere es divertirse y olvidarse de la que está cayendo, y si es con tres personajes mejor que con cuatro, y si es un monólogo con ese chico o esa chica que presenta un concurso, pues mejor que mejor. Y luego, a esperar, porque no hay bastantes salas. Un proyecto puede tardar dos años en estrenarse, y pilla tú a los actores pasado ese tiempo. Y los programadores quieren ver la obra en Madrid o en Barcelona antes de llevarla de gira, cuando antes era al revés: primero ibas de gira y luego "entrabas" en la capital.

Nosotros no es que hagamos un teatro raro ni difícil, pero en tiempo de crisis todo lo que no sea instantáneamente rentable pasa a ser raro y difícil. Yo no sé cuál es la solución, porque no soy político ni empresario, pero sé que bajo el imperio de la rentabilidad inmediata nunca se hubiera estrenado Esperando a Godot ni muchas otras. Ni, ya puestos, se hubiera escrito el Ulises ni se hubiera rodado jamás Los Soprano.

Quizás todo lo que está pasando sirva para aguzar nuestro ingenio y encontrar nuevas formas de supervivencia. Quizás muchos nos quedemos en el camino y tengamos que dedicarnos a otra cosa. Corto y cambio, porque los temas son muchos y ya está bien de quejas. Mi padre, que es cómico viejo, dice que peores crisis vivió él, y que el teatro es como un corcho en mitad del mar: parece frágil y minúsculo pero no hay ola que se lo lleve al fondo. Ya se irá viendo. Recibe un fuerte abrazo.

Casting en Pamplona para buscar a los tres niños que protagonicen el musical "Sonrisas y lágrimas"

2011-11-24T14:02:00.002+01:00

Mañana viernes tendrá lugar un casting para elegir a los tres niños que interpretarán los papeles de los tres hijos menores de la familia Trap, protagonista del musical Sonrisas y lágrimas que Fundación Baluarte ofrecerá en el mes de febrero.

La nueva producción de este musical se estrenará las próximas navidades en Canarias, y Pamplona será una de las primeras ciudades de la gira. La audición se realizará a partir de las 16.00 hrs. en la Sede del Orfeón Pamplonés en la Calle Pozoblanco.

Los productores del musical elegirán en cada una de las ciudades que visite el musical los niños que interpretaran los papeles de los hijos menores de la familia Trap: Kurt (apariencia de 8-13 años) Marta (apariencia de 6-9 años) y Gretl (apariencia de 4-7 años).

Para la prueba, los aspirante deberán preparar la canción del Do, re, mi y una breve escena, además de realizar una inscripción previa.

Toda la información está disponible en http://www.sonrisasylagrimas.com/audiciones-pamplona.html.

"El Ratoncito Pérez" en Ansoain, "Momo" en Lodosa y "Ondina Glups" en Artica, teatro para los más pequeños

2011-11-24T11:45:00.002+01:00

TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.

ANSOAIN. Misión Imposible. El ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, escrita y dirigida por Víctor Iriarte. Producción del Teatro Gayarre y Olazar Gestión con el patrocinio del Gobierno de Navarra. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,60 euros.

ARTICA. Caleidoscopio ONDINA GLUPS. a partir de 4 años Domingo a las 18:00 horas. Entrada 3 euros.

LODOSA. La ortiga con Momo. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros

Agenda teatral: Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez en el Gayarre, Suripanta y Malaje con su humor y Leo Bassi

2011-11-24T11:39:00.003+01:00

TEATRO HOY JUEVES.

GRUPO DE TEATRO ZARRAPASTRA. EL MIEDO QUE ME HABITA. Con MARIABEL BALLAZ, NIEVES OTEIZA, Manolo Almagro, Alejandro Arizkun, César Garbayo, Carmen Izal, Jaime Malón, Adelaida Santesteban y Puy Tirapu,
Casa de Cultura de Villava. Jueves a las 20 horas, 3€
Cines Los Llanos de Estella. Viernes a las 20,45 horas. 2€
Teatro Gayarre de Pamplona. Atención: Domingo a las 12 horas. 5€

CICLO ANTZERKI AROA. Representaciones en euskera para adultos. Dar Dar ofrece Ezti. Jueves las 20.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio: 8 euros (5 euros para grupos de enseñanza).

EL VIERNES.

TEATRO GAYARRE. Elling y Jarne. Con Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez. Dirección: Andrés Lima. Una pareja recluida durante años en un sanatorio psiquiátrico con la única enfermedad de no ser capaces de adaptarse a la vida en sociedad. Quizá su enfermedad sea que no quieren dejar de ser niños y salir a convivir en un mundo donde sólo los más fuertes pueden sobrevivir. Elling y Jarne son dos cuarentones. Ninguno de los dos tiene un diagnóstico claro, por lo que su gobierno, decide llevarlos a un piso de adaptación donde se preparen para la vida normal. Viernes 25 y sábado 26 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 23 euros (sala), 18 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

MÉDICOS DEL MUNDO. Clan de bichos ofrece Caperucitas: esclavas del lobo. Viernes a las 18.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Entrada libre.

ANSOAIN. Suripanta Teatro con Torero. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Esteve Ferrer. Precio: 12,75 euros.
- el domingo a las 8 en MUTILVA. Entrada: 6 euros.

ZIZUR. Iluna Producciones con Nosotros que crecimos odiando a la movida. Viernes a las 22 horas y sábado 26 de noviembre a las 20 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Venta de entradas: www.entradas.com. Precio: 6 euros.
- el domingo a las 8 de la tarde en VILLAVA. Entrada. 6 euros.

NOAIN. Un paseo por el musical. Concierto a cargo de Sandra Domínguez, Iñigo Irigoien y Francesca Croccolino. Viernes a las 22 horas. Entrada: 4 euros.

VILLAVA. El principito, de Antoine de Saint-Exupery, versión de Luis López Arribas y dirección de Joaquín Calderón. A las 17.30 horas en euskera y a las 20.00, en castellano.

TAFALLA. Sex Peare con ¡Qué pelo más guay! Viernes a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.

LODOSA. Malaje solo con Humor platónico. Viernes a las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa. Precio: 6 euros.

EL SÁBADO.

AUDITORIO BARAÑAIN. Leo Bassi con Utopía. Sábado 26, a las 20.30 horas con entrada a 15 euros. Una critica a la falta de pasión y desconcierto de los políticos de izquierdas progresistas.

SANGUESA. TXALO PRODUCCIONES Café chino. Con Manuel Galiana y Asier Hormaza, que interpretan a dos amigos que aspiran a convertirse en reconocidos escritores. Estreno en Navarra. Sábado a las 20:00 horas en el Auditorio del Carmen. Entradas: 8 €

TEATRO ESTE DOMINGO.

SARRIGUREN. Kolectivo Monstrenko: Tenemos que hablar. Domingo a las 19 horas en el colegio Maristas de Sarriguren. Precio: 4 euros. Se pueden adquirir desde una hora antes del comienzo de la actuación.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo FESTA 2011, con patrocinio del Gobierno de Navarra. Todas las funciones a las 20 horas. Entradas a 12 euros. Domingo 27 y martes 29 de noviembre. La navarra Lorena Arangoa, ex alumna de la ENT, con Ensimismada, dirigida por Patxi Larrea.

"La sílfide" por el Ballet de Minsk y Laida Azcona con su estreno "Mu-To", citas de danza este fin de semana en Pamplona

2011-11-24T11:38:00.002+01:00

BALUARTE. Ballet del Gran teatro de Minsk. La Sílfide. Viernes a las 20 horas en Baluarte. Precios: 32, 27 y 22 euros.
La Sílfide es uno de los ballets más importantes del siglo XIX y la obra cumbre del ballet romántico. Se estrenó en 1832 en la Ópera de París con música de Herman Lovenskjold y coreografía de Filippo Taglioni, que la realizó en función de las cualidades de su hija, la célebre bailarina Marie Taglioni, quien bailó por primera vez sobre la punta de los pies y marcó el inicio de la era romántica en la danza y la supremacía de la figura de la ballerina. El argumento original, creación de Adolphe Nourrit, cuenta la historia trágica de un joven escocés que se enamora de una etérea sílfide, símbolo del amor inalcanzable. El ballet es una obra llena de pasión por la que desfilan escoceses, sílfides y hechiceras, y se incluye en el repertorio de las compañías de danza más activas, como lo es el Ballet del Gran Teatro de Minsk, creado en 1933 y ligado al Teatro de Opera de la capital de Bielorrusia.

CIVIVOX ITURRAMA. Ciclo Espacio de DanZ. Compañía HierbaRoja. Mu-To, de Laida Azcona. Sábado a las 19:30 horas. Entrada: 6 euros.
Es una exploración en torno a la memoria. El proceso creativo lo comenzó Laida en solitario tras la petición de Civivox Iturrama de compartir con el público un sólo en proceso. Esta primera muestra ocurrió en abril 2010. En la segunda fase, la artista plástica Verónica Eguaras se unió al proyecto. Junto a Verónica mu-to se representó en Vitoria, Barcelona, Madrid y Recife. Esta fase se cerró el pasado agosto tras la actuación en Pamplona dentro de la programación Ciudadelarte 2011. Mu-to (excavar un túnel hasta China), se estrena el 26 de noviembre de 2011 En esta ocasión Laida ha vuelto a asumir la dirección del proyecto en solitario y ha contado con Pablo Gisbert como dramaturgo. Su pre-estreno ocurrió el pasado 5 de noviembre en el Festival BAD de Bilbao.

Agenda musical: "Tosca" semiescenificada, un homenaje a Lorenzo Ondarra y concierto de la OSE con la coral Andra Mari

2011-11-24T11:35:00.003+01:00

BALUARTE. AGAO presenta Tosca, de Puccini. Versión semiescenificada. Tosca: Carmen Solís (soprano), Cavaradossi: José Ferrero (tenor), Scarpia: Christopher Robertson (barítono), Angelotti: Javier Borda (bajo), Spoletta: Vicenç Esteve (tenor), Sacristán: Fernando Latorre (bajo). Coro "Premier Ensemble" de AGAO. Dirección del coro: Jordi Freixa. Coro infantil "Leioa Kantika Korala". Olsztyn Philarmonic Orchestra. Dirección musical: Piotr Sulkowski. Dirección escénica: Lander Iglesias. Coproducción AGAO-AMAK. Sábado a las 20 horas. Entradas: 56, 39 y 29 euros.

SALA DE CÁMARA DE BALUARTE. Organizado por el Ayuntamiento de Pamplona. Concierto homenaje Una vida dedicada a la música, Lorenzo Ondarra, 80 cumpleaños. Viernes a las 20 horas, en la sala de Cámara del Auditorio Baluarte, Orfeón Pamplonés, Coro San Fermín, Conservatorio Superior de Navarra, Conservatorio profesional Pablo Sarasate y asociación de txistularis. Precio: 2 euros.

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Concierto de ciclo en Baluarte. Lunes 28, a las 20 horas. Ana Quintans, soprano. Ida Aldrian, mezzosprano. José Luis Sola, tenor. Klemens Sander, barítono. Coral Andra Mari. Andrés Orozco-Estrada, Director.
F. Schubert: Misa nº 5 en la bemol mayor.
C. Saint-Saëns: Sinfonía nº 3 en do menor, opus 78, “Avec Orgue”. Entradas a 12,5 euros, 20 y 26 euros.

Estrenan "El principito" en castellano, vasco e inglés

2011-11-24T11:25:00.002+01:00

La casa de cultura de Villava programa este viernes sendas funciones de estreno de El principito, adaptación de la obra de Antoine de Saint-Exupéry de Luis López Arribas dirigida por Joaquín Calderón. La escenografía es de Asun Requena y el vestuario de Arkaitz Mina.

Las representaciones serán a las 17.30 horas en euskera y a las 20.00, en castellano.

La obra se representará el lunes en inglés para colegios. Cada idioma cuenta con un reparto diferenciado. La producción cuenta con proyecciones audiovisuales y música original. El director señala que la obra pretende transmitir valores "como la amistad, la solidaridad, la autenticidad y el compañerismo".

La llave maestra y su "Bestiario" reciben un sello de calidad

2011-11-24T08:47:00.002+01:00

La obra Bestiario, de la compañía navarra La Llave Maestra, ha sido premiada con el sello de calidad Quality Label 2012, otorgado por la Red Europea de Teatro Visual y Mimo (E-Mix).

Este reconocimiento se ha concedido a este espectáculo por la "calidad poética y visual de su puesta en escena" y por la "innovadora mezcla de elementos escénicos gestuales como las máscaras de rostro entero y la animación de objetos.

El Quality Label ha sido otorgado a ocho compañías de toda Europa.

El grupo de teatro Aran Aran, premiado en Álava

2011-11-24T08:44:00.001+01:00

La compañía navarra Aran Aran ganó el premio a mejor montaje del Festival de Teatro de Alegría Dulantzi (Álava), con la obra De cómo moría y resucitaba Lázaro, el lazarillo, así como el galardón a la mejor actriz principal para Eva Azpilicueta.

Aran Aran, fundada en 2007, pone en escena en este espectáculo una versión muy personal y divertida del Lazarillo de Tormes, en la que su autor, Arístides Vargas, acerca a este mítico personaje al siglo XXI. La obra se ensayó en el otoño de 2010 en Ecuador, adonde se trasladó el equipo artístico y técnico.

Zarrapastra estrena "El miedo que me habita", una denuncia sobre la violencia sexista y el feminicidio

2011-11-24T08:06:00.004+01:00

El grupo de teatro pamplonés Zarrapastra estrena hoy El miedo que me habita, un espectáculo de denuncia de la violencia contra las mujeres en el Día Internacional de la lucha contra esta lacra. El grupo fue entrevistado en el programa El Apuntador el jueves 17 de noviembre.

Representaciones:

Casa de Cultura de Villava. Jueves a las 20 horas, 3€
Cines Los Llanos de Estella. Viernes a las 20,45 horas. 2€
Teatro Gayarre de Pamplona. Atención: Domingo a las 12 horas. 5€

En la obra se recuerda que este tipo de violelncia ha dejado doce víctimas en Navarra en los últimos diez años. En España, solo en 2011, ya son 63 las asesinadas. En el mundo, una de cada cinco mujeres ha denunciado haberla padecido, según las estadísticas que manejan las asociaciones Andrea y Lunes Lilas.

"Desde el arte también se puede trabajar por los derechos humanos", aseguró ayer Tere Sáez, técnica de Igualdad del Ayuntamiento de Estella, y miembro de Andrea y Lunes Lilas. "El tema no es fácil y no resulta sencillo hacerlo, pero sí era muy necesario", reflexionó. "La base del problema es la desigualdad y, por ello, la única vacuna posible es la igualdad", añadió.

El montaje dirigido por Assumpta Bragulat participan en el equipo artístico y técnico Manolo Almagro, Alejandro Arizkun, Mariabel Ballaz, César Garbayo, Carmen Izal, Jaime Malón, Nieves Oteiza, Adelaida Santesteban y Puy Tirapu.

La obra está dividida en dos partes. En la primera, cuatro mujeres exponen a través de monólogos cómo se vive este tipo de violencia en el ámbito del hogar. En la segunda, se abre el zoom y el foco se pone en los feminicidios que se están dando en todo el mundo. Por ejemplo, el de Ciudad Juárez, a través de grabaciones en las que hablan madres de jóvenes muertas o desaparecidas.

Nieves Oteiza, miembro de Zarrapastra, explicó que era un tema que habían querido abordar desde hacía tiempo, pero que no ha sido hasta ahora cuando lo han puesto en marcha. César Garbayo, miembro del reparto, hizo hincapié en que la obra recoge a los hombres como parte fundamental en el proceso de concienciación y denuncia.

Dar Dar ofrece en euskera "Etzi" hoy jueves en la ENT

2011-11-24T08:04:00.001+01:00

La compañía Dar Dar abre hoy jueves una nueva temporada de Antzerki Aroa, el ciclo de teatro en euskera organizado por el Ayuntamiento de Pamplona en colaboración con la Escuela Navarra de Teatro. La obra representada es Etzi (Pasado mañana), una adaptación del cuento homónimo de Karlos Linazasoro.

La actuación comienza a las 20.30 horas. Precio: 8 euros (5 euros para grupos de enseñanza).

Uno de los papeles principales de Etzi lo representa el veterano actor José Ramón Soroiz, quien ha trabajado en películas como Vacas-Behiak o Maite. Le acompaña Gorka Zufiarre, uno de los pocos actores profesionales de compañías nacionales con síndrome de Down, que ha participado en distintas películas y series de televisión. Zufiaurre interpreta al protagonista, Bruno.

En esta nueva temporada de Antzerki Aroatambién subirán al escenario Ramón Agirre e Inazio Tolosa, quienes representarán Xentimorik gabe (Sin un puñetero euro) el 15 de diciembre.

"Sonrisas y lágrimas", "Norma", "La flauta mágica", Sara Baras, Els Joglars y dos orquestas en Baluarte el próximo curso

2011-11-23T18:31:00.001+01:00

La Fundación Baluarte ha presentado hoy la nueva temporada de febrero a mayo de 2012, compuesta por once espectáculos de ópera, zarzuela, música clásica, danza, teatro y teatro musical.

9 de febrero. Un espectáculo de teatro musical que comenzará en Baluarte su gira por España antes de llegar a Madrid y Barcelona: Sonrisas y lágrimas, de Rodgers y Hammerstein II.

19 de febrero se pondrá en escena la ópera Norma, de Vincenzo Bellini, en versión de concierto con la orquesta Europa Galante y su director Fabio Biondi al frente de un grupo de solistas y del Coro de la Catedral de Valencia.

24 marzo. La Orquesta Nacional de Francia interpretará la novena sinfonía de Gustav Mahler, bajo la dirección de Daniele Gatti.

30 y 31 marzo, la Compañía Nacional de Teatro Clásico representará El Alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca.

14 de abril, con el Orfeón Pamplonés y la Orquesta Sinfonía Varsovia interpretando la Missa Solemnis de Beethoven bajo la dirección del maestro Rafael Frühbeck de Burgos.

27 abril. El pianista Krystian Zimerman homenajeará a Claude Debussy en su 150 aniversario.

4 y 6 de mayo se podrá ver la producción del Gran Teatro del Liceo de Barcelona de la ópera mozartiana La flauta mágica, que cuenta con la puesta en escena de Joan Font (Els Comediants).

13 de mayo será el turno del Ballet de Zurich, que ofrecerá un programa dedicado a las Suites para violonchelo de Bach, En el viento, en la nada.

15 mayo llegará Amadeu, de Albert Boadella (Els Joglars), que hace un repaso por las zarzuelas de Amadeo Vives.

21 de mayo regresarán Les Grands Ballets Canadiens para presentar la historia de los amores de Leoncio y Lena.

1 y 2 de junio con el nuevo espectáculo de Sara Baras y su ballet flamenco, que volverá a los escenarios con una gran producción dedicada a conmemorar la Constitución de Cádiz de 1812, La Pepa.

Concierto en homenaje a Guridi en Civivox Condestable

2011-11-21T13:05:00.001+01:00

Finaliza hoy el ciclo Melodías del XIX y del XX, organizado por civivox Condestable, con el concierto Variaciones musicales, un homenaje a Jesús Guridi a cargo del dúo compuesto por Roberto Casado (flauta) y Francesca Croccolino (piano).

La entrada a la actividad es libre, previa retirada de invitación una hora antes, máximo dos por persona.

El dúo interpretará Tirana, de Jesús Guridi; Solo en do m y Solo en Sib M, de Emilio Arrieta; Divertimento sobre Lucia di Lammemor, de Joaquín Gaztambide; Jota aragonesa, de Isaac Albéniz; Oinazez, de Aita Donostia; Ofrenda a Falla, de Jesús Arambarri; Sardana, de Eduard Toldrá; Meditació, de Josep Mª Ruera; Divertimento, de Vicente Echevarría; Dedicatoria, de Fedrico Moreno; Aria antigua, de Joaquín Rodrigo; y Sonatina de J. Fermín Gurbindo.

El dúo Casado-Croccolino se formó en 1998 con la intención de dedicar una especial atención al repertorio escrito para la formación de flauta y piano en el siglo XX.

El II Congreso de la Gestión Cultural de Navarra, que comienza mañana, debate planificación, públicos y profesionalización

2011-11-21T12:51:00.004+01:00

La Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Navarra (APGCNA) celebra el martes 22 y el miércoles 23 de noviembre el II Congreso de Gestión Cultural de Navarra. Retos del sector cultural en el contexto actual: planificación, públicos y profesionales.

Las sesiones se desarrollarán en la Casa de Cultura de Villava durante la mañana y tarde del martes 22 y la mañana del miércoles 23 de noviembre.

PRESENTACIÓN
La cultura se perfila como uno de los pilares básicos de la sociedad actual y se convierte en elemento de cohesión, de innovación y de desarrollo. La cultura es por lo tanto una herramienta estratégica indiscutible en el desarrollo sostenible del territorio y este valor cobra especial relevancia en el actual contexto de crisis.

La cultura, en este sentido, es capaz de asumir las diversidades, los cambios definitorios de nuestro mundo actual y ofrecer nuevas fórmulas de expresión acordes con los tiempos inciertos y cambiantes que nos ha tocado vivir. Además, se manifiesta, desde un punto de vista económico, como un sector cada vez más relevante en las economías de los países desarrollados.

Planificar las políticas culturales, identificar a unos públicos variados y cada vez más formados en el hecho cultural y valorar el papel de gestor cultural como ejecutor de dichas políticas culturales e intermediario entre la creación y los públicos, son elementos claves para validar el papel de la cultura en nuestra sociedad.

En este II Congreso de Gestión Cultural de Navarra pretendemos reflexionar sobre los retos que el sector cultural y las políticas culturales afrontan en el actual contexto de crisis económica; crear un espacio de encuentro entre profesionales de la Gestión Cultural de Navarra que sirva para afianzar la especificidad de la profesión y dar a conocer el Pacto por la Cultura promoviendo la adhesión al mismo.

Destinarios/as: profesionales de la Gestión Cultural (ámbitos público, privado y asociativo), responsables de equipamientos culturales, docentes de áreas relacionadas con la Gestión Cultural, concejales y responsables políticos de áreas de Cultura, estudiantes de Gestión Cultural, artistas, creadores/as y periodistas interesados/as en la acción cultural.

MARTES 22

9:00 Acreditaciones y entrega de documentación
9:30 Acto inaugural. José Vicente Urabayen, Presidente de la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Navarra. Juan Luís Sánchez de Muniáin, Consejero de Cultura, Turismo y Relaciones Institucionales del Gobierno de Navarra.

Ámbito: ACCIÓN CULTURAL Y PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA

10:00 Planificación estratégica de la cultura en España: balance y retos actuales. Félix Manito, Presidente de la Fundación Kreanta.
11:00 Los procesos de planificación estratégica en la CAV. Mikel Etxebarria, Servicio de Acción Cultural de la Diputación Foral de Bizkaia.
11:30 Donostia-San Sebastián 2016: una apuesta estratégica por la cultura y los valores democráticos. Eva Salaberria, Coordinadora Gerente.

12:00 Pausa-café

12:30 El Plan Estratégico de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona. Teresa Lasheras, Directora del Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona.
13:00 Debate – Coloquio con los/las ponentes. Modera: Félix Manito, Presidente de la Fundación Kreanta.

14:15 Almuerzo. Hotel Villava

Ámbito: ESTRATEGIAS DE DESARROLLO DE PÚBLICOS

16:15 Una propuesta de ocio y cultura para una sociedad en profunda transformación. Roberto San Salvador, Vicerrector de la Universidad de Deusto.
17:15 Nuevos públicos, nuevas vías, nuevas fronteras. Josep Alcaina, Teatre Auditori de San Cugat del Vallés.

18:15 Pausa-café

18:30 Debate – Coloquio con los ponentes. Modera: Marisol Martínez, Técnica de Cultura del Ayuntamiento de Aoiz.

19:15 Futuro de la política cultural en Navarra. Grupos Parlamentarios de Navarra. Modera: José Vicente Urabayen, Técnico de Cultura del Ayuntamiento de Villava.

MIÉRCOLES 23

Ámbito: PROFESIONALIZACIÓN DE LA GESTIÓN CULTURAL

9:30 Presentación de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores
Culturales (FEAGC). Rafael Burgos, Presidente de FEAGC.
10:00 Pacto por la Cultura
10:30 El gestor cultural en tiempos de crisis. Xavier Marcé, Universidad Pompeu Fabra.

12:00 Pausa-café

11:30 Debate – Coloquio con los ponentes. Modera: Sonia Ezquerrena, Vocal de la Junta de la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Navarra.
13:00 Adhesión al Pacto por la Cultura.
13:30 Clausura Congreso.

Así nos luce el pelo: La provisionalidad de la gerencia del Gayarre

2011-11-21T12:49:00.003+01:00

Comunicado de la ASOCIACIÓN DE GESTORES CULTURALES ANTE LA PROVISIONALIDAD DE LA GERENCIA DEL GAYARRE.

Desde principios de agosto, los ciudadanos de Pamplona asisten, entre atónitos y asombrados, a una virulenta discusión sobre el nombramiento del nuevo Director/a-Gerente del Teatro Gayarre. Lamentablemente el Teatro municipal que tanto costó recuperar para los pamploneses y que tiene una importancia vital en la “salud cultural” de la ciudad y en el desarrollo de los sectores profesionales y amateur de las artes escénicas en Navarra, está siendo noticia durante estos meses por la incapacidad de los miembros de la Junta del Patronato de la Fundación Municipal Teatro Gayarre de sacar adelante el nombramiento del Director-Gerente.

Ante esta situación la Junta Directiva de la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Navarra quiere manifestar públicamente:

1-Su apoyo a José Mª Asín, quien es un excelente gestor cultural de dilatada y prestigiosa trayectoria, además de un actor de primer nivel. Sus compañeros pensamos que puede realizar una solvente labor desde la dirección-gerencia del Teatro Gayarre.

2-Que mantener al Teatro Gayarre en la actual situación de provisionalidad es una actitud de irresponsabilidad. El Teatro necesita una dirección dedicada en exclusiva, con claras líneas estratégicas de fomento de la producción de espectáculos que sirva de apoyo al castigado sector escénico navarro. Tampoco se puede descuidar al público que es un ente frágil, la labor de siembra de estos 14 años podría correr el riesgo de perderse.

3-Solicitar a la Junta del Patronato que consensue y designe cuanto antes un/a Director/a-Gerente de la Fundación Teatro Gayarre.

Firmado: Junta Directiva de la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Navarra (Lorenzo García, Virginia Hernández, Raúl Iglesias, Elena Iriarte, Marisol Martínez, Patxi Mikeo, Javier Paz y José Vicente Urabayen).

Así nos luce el pelo: sobre la zafiedad del país

2011-11-18T09:56:00.003+01:00

"España, nación donde el plebeyismo y la zafiedad en sus sucesivas variantes (pensemos, a modo de ejemplo, en los programas actuales de televisión de mayor audiencia) han encontrado, incluso en las capas cultas de la sociedad, terreno propicio desde hace varios siglos. El ambiente populachero, de vulgaridad asumida, perjudica no menos el arraigo social de la formas artísticas de alto rumbo que a las personas privadas de conocerlas y disfrutarlas. Vocablos como intelectual, estilista, lírica, retórica, bellas letras, se han impregnado en la lengua española de nuestros días de connotaciones peyorativas. Se dijera, en conclusión, que un tío que escribe inspira más confianza que un literato".

"La remuneración en dinero o en especie no significa que el escritor haya despachado la tarea con mérito ni que dicho mérito, de haber existido, sea cuantificable, aunque no falten en el gremio literario quienes crean que valen lo que se les paga. En rigor, no hay recompensa más digna que la de comprobar que no se ha trabajado en vano, que lo que uno hizo con perseverancia y esmero en su soledad laboriosa resulta útil, significativo, quizá deleitoso, para los demás. Esta expectativa no tiene por qué estar morbosamente ligada a la vanidad, reproche común allí donde los gustos populares, elevados a norma, toleran a regañadientes la excelencia. Al profano le sale más fácil admirar a quien emplea para fines estéticos instrumentos o materiales costosos cuyo manejo requiere, por añadidura, un arduo aprendizaje. Pienso en el caballete y los trebejos de pintar, en los mármoles del escultor, en el arpa, en la cámara cinematográfica. Sin embargo, ni el lector más cerrado de mollera duda en juzgar, tasar y aun corregir las obras de quienes se propusieron hacer arte con esa cosa vulgar, cotidiana y sin dueño que hasta los niños llevan a la boca: la palabra".

Fernando Aramburu en La literatura y los que la leen, Babelia-El País (8-10-2011)

Así nos luce el pelo: ante las negras perspectivas económicas

2011-11-18T09:53:00.002+01:00

"La humanidad sólo produce optimistas cuando ha dejado de producir seres felices" (Chesterton).

Más triste que ver a un joven pesimista es encontrar a un viejo optimista" (Mark Twain).

"Llegó la hora del optimismo, guardemos el pesimismo para días mejores" (pintada en un muro).

"Me siento muy optimista acerca del porvenir del pesimismo" (Rostand)

La adaptación española de un musical sobre Bob Esponja se podrá ver el 28 de diciembre en el Anaitasuna de Pamplona

2011-11-18T09:07:00.004+01:00

Un espectáculo musical que tiene como protagonista a Bob Esponja se podrá ver en Pamplona el miércoles 28 de diciembre. Será a las 16.30 y a las 19.00 horas en el pabellón Anaitasuna.

Las entradas ya están a la venta en las oficinas de Caja Rural por 15 euros, en las oficinas de Diario de Navarra para los suscriptores de Diario de Navarra por un precio de 11 euros, o 18 euros comprando la entrada en la taquilla del Pabellón Anaitasuna.

Bob Esponja es uno de los dibujos animados preferidos de la audiencia infantil española. La popular serie animada fue ideada por el biólogo marino Stephen Hillenburgh y se emite en todo el mundo. La esponja amarilla y su universo surrealista se han convertido en un clasico de la animación infantil y ha traspasado fronteras convistiéndose en la licencia con mayor desarrollo en productos de consumo de los últimos años.

Smiley Entertainment, empresa de gestión cultural de Pamplona formada por los gestores culturales Arturo Cisneros, Rubén Jauregui, Mikel Martikorena (anteriormente en la empresa Artsaia), ha traído a España la adaptación de este musical creado en Broadway por Nickelodeon Theatricals en Broadway.

Smiley se ha encargado de dirigir desde Pamplona la adaptación artística y técnica de la obra así como del diseño y explotación de la gira por España y Portugal, dirección de casting, adaptación de escenografía y atrezzo, desarrollo de un nuevo sistema de vuelos "flying trust", diseño de la gira, coordinación logística o dirección financiera. Se estrenó la pasada Navidad en Madrid.

El Teatro Gayarre ofrece este viernes y el sábado "Drácula", con Ramón Langa y Emilio Gutiérrez Caba

2011-11-18T08:45:00.004+01:00

El Teatro Gayarre programa este fin de semana Drácula , dirigida por Eduardo Bazo y Jorge de Juan, y con el actor Ramón Langa encarnando al mítico conde, mientras que Emilio Gutiérrez Caba da vida al doctor Van Helsing.

Viernes y sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 19 euros (sala), 16 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

Esta versión de Jorge de Juan recoge la experiencia acumulada en más de mil representaciones de La mujer de negro, obra que también se pudo ver en temporadas pasadas en el escenario del Teatro Gayarre, junto a Emilio Gutiérrez Caba y Eduardo Bazo, quienes se han confesado reincidentes en trasladar a un escenario uno de los sentimientos más difíciles de generar: el miedo. Junto a los actores ya mencionados, sobre el escenario estarán Martiño Rivas, María Ruiz, Amparo Climent, César Sánchez y Marío Zorrilla.

El 18 de mayo de 1897 (ocho días antes de la publicación de la novela), se hizo una lectura de Drácula por un grupo de actores en el Lyceum Theatre. Esta representación fue organizada por Stoker, al parecer para garantizarse los derechos de autor sobre la novela y su personaje. Hamilton Deane adaptó la novela al teatro y en 1924 estrenó la obra en Londres, en 1927 en Broadway, después en Nueva York y en otras ciudades.

Desde Bela Lugosy hasta Frank Langela, numerosos actores han llevado al Conde Drácula a escena con esta versión teatral. En este Drácula de Hamilton Deane se han basado las tres versiones de la Universal Pictures: los dos Drácula de 1931 (Tod Brownin y George Melford) y el que dirigiera John Badham en 1979.

En el cine, y ya con otras versiones, directores de la talla de F. W. Murnau, Terence Fisher, Robert Siodmak, Werneg Herzog, Francis Ford Coppola y Neil Jordan, forman parte de la extensa nómina de directores que se han enfrentado al mito del vampiro a lo largo de la historia. Incluso Orson Wells llegó a rodar una versión de Drácula, con él mismo, como protagonista.

Numerosas adaptaciones para televisión (True Blood) hasta las recientes adaptaciones cinematograficas (Crepúsculo) confirman que el sueño del vampiro continúa en la cultura popular como uno de lo más ancestrales miedos de la humanidad.

Sinopsis. Mina, la hija del doctor Seward, tiene pesadillas con un horrendo ser de ojos rojos y con lobos y murciélagos. Su amiga del alma, Lucy, hija a su vez del amigo de su padre, el profesor Van Helsing, ha muerto en extrañas circunstancias. Mina está enferma, es una enfermedad desconocida, está débil, necesita sangre. Su novio, Jonathan Harker, está dispuesto a todo para salvarla. Su padre avisa a su viejo amigo Van Helsing y le comunica el triste fallecimiento de su hija, Lucy.
Van Helsing llega al sanatorio psiquiátrico del Doctor Seward dispuesto a enterrar a su hija y salvar a Mina. El profesor es experto en ciencias y en materias ocultas. Pronto se da cuenta de que de un conde rumano, recién llegado de sus lejanas tierras en Transilvania, y que visita a la familia Seward desde que llegó, esconde un secreto que solo el profesor Van Helsing es capaz de descubrir y enfrentarse a él. El mito del vampiro ha sido fuente de estudio del viejo profesor durante muchos años. Ahora se enfrenta a uno. Al más antiguo y al más cruel de todos: El Conde Drácula.

Aracaladanza ofrece su premiada coreografía "Nubes" para público familiar en Barañain y Burlada este fin de semana

2011-11-18T08:37:00.004+01:00

La compañía Aracaladanza presenta en Navarra Nubes, un espectáculo de danza para público familiar para niños a partir de 6 años estrenado en diciembre de 2009 y premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010, Premio Fetén 2010 al Mejor Espectáculo, Premio Max 2011 al Mejor espectáculo Infantil y Premio Max 2011 a Mejor Figurinista.

Dos oportunidades para verlo.

AUDITORIO BARAÑAIN. Sábado a las 20.30 horas en el Auditorio Barañáin. Precio: 8 euros.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Domingo a las 18 horas. Precio: 3 euros.

Enrique Cabrera es el creador y director de la coreografía que ejecutarán 6 bailarines al compás de la música de Mariano Lozano P. Ramos. El espectáculo, además contará con proyecciones de Álvaro Luna y un original vestuario y escenografía de Elisa Sanz y Ricardo Vergne.

El espectáculo está inspirado en el universo onírico, surreal, mágico y fantástico del pintor René Magritte y su forma de tratar los objetos son una invitación a abrir la puerta a la imaginación. Nubes es un trabajo en el que el absurdo se convierte en motor artístico y en el que se profundiza en la “marca de fábrica” de la compañía: la relación de la danza con objetos a los que se convierte en protagonistas.

Aracaladanza había estrenado anteriormente Pequeños paraísos, obra a su vez basada en El jardín de las delicias, un cuadro de El Bosco.

El grupo Kilkarrak escenificará el sábado 26 de noviembre el entierro de la cultura en Estella

2011-11-17T13:21:00.004+01:00

El grupo de teatro Kilkarrak de Estella ha organizado para el sábado 26 de noviembre un entierro de la cultura debido a los recortes de UPN en este área. Así, los actores de Kilkarrak han programado una representación que está abierta a todas las personas que deseen acudir a esta manifestación en la que cada asistente se convertirá en un participante activo en el entierro. Para ello se anima a los asistentes a que acudan vestidos de negro y con una vela.

La marcha saldrá a las 20 horas desde el hospital viejo, cuna de muchos ámbitos de la cultura de Estella, y se dirigirá hasta los cines Los Llanos pero por el camino, el humor negro será el protagonista.

El director de Kilkarrak, Pedro Echávarri, explica que fue una situación concreta la que "indignó" al grupo de teatro. "Todo comenzó cuando a raíz de los recortes Begoña Ganuza (alcaldesa de UPN) eliminó el ciclo de teatro. Este hecho nos indignó pero poco a poco fuimos viendo que esta situación se extendía hacia todo el ámbito de la cultura más cercana al ciudadano, así que decidimos hacer esta protesta", explica Echávarri. Por esto, aunque la convocatoria de manifestación parte de Kilkarrak, este grupo de teatro quiere denunciar los recortes que ha habido en el Ayuntamiento en todo el ámbito cultural.

Además de la decisión, los miembros de Kilkarrak se quejan también por las formas en las que se tomó la iniciativa. "Se ha hecho por decreto sin pararse a pensar en alguna otra solución. Estamos convencidos de que esta actividad, que tiene gran acogida, se podría haber autofinanciado de habernos parado a pensarlo unos minutos. En estos tiempos difíciles es mejor tener la cabeza serena", critica Echávarri.

"Drácula", "40, El musical", "Santa Perpetua", Nats Nus Danza ofrecen buenos espectáculos este fin de semana

2011-11-17T08:12:00.002+01:00

UN MUSICAL EN BALUARTE, DE JUEVES A DOMINGO. BALUARTE. 40, EL MUSICAL. Guión del cineasta Daniel Sánchez Arévalo. Desde hoy, jueves 17, al domingo 20 de noviembre. Horarios: Jueves, 20.00 h.; Viernes y Sábado, 18.00 y 22.00 h.; Domingo, 17.00 y 21.00 h. Entradas: Entre 30€ y 50€

40. El Musical es una historia hilada por los grandes éxitos de ayer y de hoy de Los 40 Principales. Cerca de un centenar de canciones de las últimas cuatro décadas, entre fragmentos y piezas completas, son interpretadas en directo por cuarenta actores, bailarines y músicos. Este musical, que fue y sigue siendo la banda sonora de muchas personas, cuenta la historia de Joaquín, un radioaficionado, y sus amigos, unos jóvenes que intentan madurar y encontrar su lugar en el mundo. El mismo equipo de Hoy no me puedo levantar, empeñado en hacer musicales españoles, que acaba de estrenar un musical sobre canciones de Sabina.

TEATRO EL VIERNES.

TEATRO GAYARRE. Drácula. Con Emilio Gutiérrez Caba, Ramón Langa, Amparo Climent, César Sánchez, María Ruiz, Martín Rivas, Mario Zorrilla. Versión y dirección de Jorge de Juan. El mismo equipo que realizó La mujer de negro, que tuvo mucho éxito. Un tipo de espectáculo que tiene muchos seguidores (no hay más que recordar El circo de los horrores hace dos años). Argumento: una chica enferma, su amiga ha muerto en extrañas circunstancias, ella tiene pesadillas con un horrendo ser de ojos rojos. Su novio busca la ayuda de un profesor experto en ciencias ocultas. Viernes y sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Intérpretes: Precios: 19 euros (sala), 16 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

TAFALLA. Gesteatral con Carrera de obstáculos. Viernes a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.

EL SÁBADO.

CIVIVOX ITURRAMA. Ciclo Espacio de DanZ. Civivox Iturrama. Entrada: 6 euros. Sábado a las 19:30 horas. Nats Nus Danza. En attendant l’inattendu. Esperando lo inesperado. Coreografía de Claire Ducreux y Toni Mira. 19:30 horas.

CINTRUÉNIGO. Micomicón Teatro (Madrid) ofrece Santa Perpetua. Dirección: Laila Ripoll. Mayores de 16 años. Sábado a las 20 horas. En el centro de Artes Avenida. Entrada 8 euros. Venta en taquilla todos los días de 18 a 20 horas y en las oficinas del Ayuntamiento.
- Domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki de MUTILVA). Precio: 6 euros.

ALSASUA. Un paseo por el musical. Sábado a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.

TEATRO ESTE DOMINGO.

SARRIGUREN. Kolectivo Monstrenko: Tenemos que hablar. Domingo a las 19 horas en el colegio Maristas de Sarriguren. Precio: 4 euros. Se pueden adquirir desde una hora antes del comienzo de la actuación.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo FESTA 2011, con patrocinio del Gobierno de Navarra. Todas las funciones a las 20 horas. Entradas a 12 euros. Domingo 20 de noviembre. La compañía barcelonesa Pelmànec con Diagnóstico Hamlet. Hamlet transfigurado en un joven japonés contemporáneo que se confina en un armario para aislarse del mundo y evitar la presión de la sociedad y la familia.

Teatro familiar: Aracaladanza, Periferia, La Ortiga y Fundación Teatro Gayarre, oferta teatral diversa para los más pequeños

2011-11-17T08:09:00.002+01:00

TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.

AUDITORIO BARAÑAIN. Aracaladanza con Nubes. Para niños a partir de 6 años. Sábado a las 20.30 horas en el Auditorio Barañáin. Precio: 8 euros. Danza.
- Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de BURLADA. Precio: 3 euros.

ANSOAIN. Periferia Teatro con Guyi, guyi. Marionetas. Para niños de 3 a 6 años. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,60 euros.
-Domingo a las 18 horas en el centro cultural de NOAIN. Precio: 3 euros.

VILLAVA. La Ortiga ofrece Momo. Domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.

ALSASUA. Misión Imposible. El ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, escrita y dirigida por Víctor Iriarte. Producción del Teatro Gayarre y Olazar Gestión con el patrocinio del Gobierno de Navarra. Domingo a las 17 horas en el Centro Cultural Iortia. Precio: 3 euros.

La Orquesta Sinfónica de Navarra pone música a la ópera "Romeo y Julieta", de Gounod, en la ABAO de Bilbao

2011-11-17T07:58:00.004+01:00

La Orquesta Sinfónica de Navarra será la formación musical que estará en el foso durante las representaciones de la ópera Romeo y Julieta, de Charles Gounod, que regresa a Bilbao tras catorce años sin representarse en la capital bilbaína.

La Asociación bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE) ha programado esta obra que se escenificará en el Palacio Euskalduna de Bilbao los días sábado 19, martes 22, viernes 25 y lunes 28 de noviembre.

Esta ópera, con prólogo y cinco actos, narra la historia de amor juvenil por antonomasia, donde se aúnan pasiones y odios, ofensas y perdón, amor y muerte. En esta ocasión, ABAO-OLBE ha reunido un dúo sublime para protagonizar a los enamorados más célebres con José Bros y Patrizia Ciofi. El tenor catalán, reconocido como uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista romántico y uno de los más admirados en Bilbao, regresa a esta ciudad precisamente cuando cumple 20 años de carrera.

A su lado, la soprano italiana Patrizia Ciofi, que ya dio muestras de su involucración emocional en el canto de la Cleopatra de Giulio Cesare en la temporada 2008/2009, vuelve a Bilbao para meterse en la piel de Julieta, un papel que ya ha interpretado en la Ópera de Marsella.

Junto a ellos, debutan el bajo italiano Roberto Tagliavini, el barítono americano Daniel Belcher, el catalán Alex Sanmartí, la soprano Mary Ann Stewart y el bajo americano James Creswell. Un elenco euskaldun completa el cartel con Jon Plazaola, Itxaro Mentxaka, Fernando Latorre y Axier Sánchez.

Dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Navarra el joven maestro catalán Josep Caballé-Domenech, que recientemente ha sido nombrado director musical de la Colorado Springs Philarmonic. El Córo de Opera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, completa el apartado musical.

Auzoa Teatro y su "Comida para peces", el grupo aficionado pamplonés más valorado en la Muestra Teatro de Aquí

2011-11-17T07:48:00.003+01:00

Auzoa Teatro ha sido el grupo mejor valorado por el jurado de la XIV Muestra Teatro de Aquí del Ayuntamiento de Pamplona y realizará cuatro representaciones en los próximos meses en los civivox pamploneses, además de recibir 2.000 euros de ayuda.

La obra con la que participó en el certamen y que será la representada es Comida para peces, un texto dramático original de Javier de Dios que aborda el tema del mobbing, el acoso en el trabajo, ya que muestra una sociedad que se devora a sí misma. El texto fue premio Euskadi de Literatura 2006. Dirigidos por Laura Laiglesia, participan como actores Javier Chocarro, Rosa Nagore, Ander Percaz, Jorge Goñi y Sergio Albillo.

En este certamen fueron seleccionadas para participar nueve compañías que optaban a estar incluidas en el catálogo de grupos artísticos no profesionales que el Consistorio ofrece a los colectivos ciudadanos para sus programaciones festivas y sociales.

El concierto "de Año Nuevo" de Pamplona será el 6 de enero con entradas entre 34 y 38 euros

2011-11-17T07:45:00.002+01:00

El próximo 6 de enero regresa a Pamplona el Gran Concierto de Año Nuevo, con la Strauss festival Orchestra, que repetirá en la cita.

El espectáculo será el próximo día 6 de enero a las 20 horas en Baluarte con un precio de entradas de 38 euros en sala y 34 euros en el palco

Este evento se viene celebrando en Pamplona desde hace 21 años de la mano de la empresa Global Servicios Culturales.

La Federación de Coros da su medalla de oro a los músicos José María Goicoechea, Lorenzo Ondarra y Javier Sagüés

2011-11-16T09:35:00.005+01:00

La Federación de Coros de Navarra reconocerá con su medalla de oro a José María Goicoechea Aizcorbe, Lorenzo Ondarra Quintana y Javier Sagües Remón por su labor en beneficio de la música Coral a lo largo de su vida y su "entrega, dedicación, esfuerzo y trabajo". Los tres son religiosos.

La entrega consistirá en un sencillo acto presentado por Javier Pagola donde se incluirá un concierto especial en el que participarán el Coro de Antiguos Alumnos de la Escolanía Loyola, el Coro Liguori, el Coro San Miguel Txiki de Aoiz y Etxarriko Abestatza. Los participantes interpretarán algunas de las composiciones y arreglos de los tres homenajeados.

El lugar elegido será la Iglesia de la Asunción a partir de las 20 horas, donde la Junta de la Federación, a propuesta de su presidente Carlos Gorricho, agradecerá "la constante relación que esos profesores han mantenido con coros y agrupaciones musicales, prestándoles su apoyo, enseñando, componiendo y dirigiendo a los que han solicitado su apoyo".

El jesuita Javier Sagües, de 79 años, es fundador de la escolanía Loyola del colegio San Ignacio de Pamplona. Natural de Gallipienzo, dirigió este grupo de voces blancas durante treinta años a la vez que estuvo durante cinco años de organista en el Castillo de Javier. No se desvinculó del todo de las voces blancas ya que fue presidente de la Asociación de Niños Cantores de la zona norte y vicepresidente a nivel nacional. Para el antiguo director de la escolanía Loyola, "uno de sus miembros no tenía por qué ser un divo, porque todos forman un instrumento".

Por su parte, José María Goicoechea, de 87 años, es el fundador del coro Niños Cantores de Navarra en el año 1963, y de la coral Liguori, de la que es actual director. Ingresó en la Congregación de los Padres Redentoristas con estudios de música en 1942. Uno de sus mayores reconocimientos fue el primer premio nacional Unicef que recibió con los Niños Cantores de Navarra en el concurso de coros infantiles y juveniles en 1983. Goicoechea aseguraba que cuando pedía a un niño que dijera su nombre, "ya con eso sabía si eran contraltos o sopranos".

El tercer homenajeado será Lorenzo Ondarra, de 80 años, capuchino, organista y compositor nacido en Bacáicoa. Cursó los estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Música de San Sebastián. En 1969 destacó por recibir el Premio Nacional de Música (compartido con Tomás Marco) por su obra Diálogos. El pasado mayo recibió un homenaje del Orfeón Pamplonés durante la jornada coral de la semana de la Música Vasca Musikaste.

Concierto en Familia el viernes dedicado a Chopin

2011-11-16T09:29:00.003+01:00

Hoy miércoles se estrena un nuevo programa musical dentro del ciclo Conciertos Escolares y en Familia, que organiza el Gobierno de Navarra. El título de esta producción, dedicada a los jóvenes a partir de los 12 años, es Chopin, un pianista sin fronteras y cuenta con la intervención de la Orquesta del Conservatorio Profesional Pablo Sarasate y el pianista polaco Lukasz Stefan Krupinski, bajo la dirección de Koldo Pastor. El guión es de la pedagoga musical Uxue Úriz y participarán como narradores Uxue Uriz y Pablo Ramos.

El ciclo de Conciertos Escolares tendrá lugar en el Auditorio Barañáin, de miércoles a viernes en horario escolar. El viernes 18 de noviembre, a las 19,30 horas, tendrá lugar el Concierto en Familia abierto a todos los públicos.

El concierto recoge algunas de las piezas más conocidas de este músico polaco representante del romanticismo, como los fragmentos de la Marcha fúnebre; el estudio Viento de invierno Op. 25 nº 11; Nocturno nº 2 en MibM op. 9 nº 2; ; Preludio 'de la gota de lluvia' Op. 28 nº 15; Estudio en Mi M op. 10 'Tristesse' y el Concierto para piano y orquesta nº 2.

Actúa como solista Lukasz Krupinski, joven pianista polaco, ganador del Concurso Internacional de Szafarnia, lugar en el que residió el propio Chopin. Krupinski participó en uno de los conciertos de la gira que realizó por Polonia la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, en el año 2010. Asimismo, actuó en el Planetario de Pamplona, ambas cuestiones dentro de los actos de celebración del Bicentenario de Chopin.

Los Conciertos Escolares son gratuitos y forman parte de las actividades del centro escolar. El precio de las entradas para el Concierto en Familia es de 4 euros y se pueden adquirir en las taquillas del Auditorio de Barañáin a partir del día 16 de noviembre.

In memoriam: María Jesús Valdés, actriz

2011-11-14T11:15:00.005+01:00

Toda la profesión escénica sabe cómo la actriz María Jesús Valdés, una de las más inmensas que ha dado el teatro español contemporáneo, repetía una y otra vez en las últimas décadas que ella había tenido tres vidas. El pasado sábado, 12 de noviembre, esta mujer menuda, bellísima, coqueta, grande entre las grandes, misteriosa, seductora y humilde pasó a lo que quería que fuera su cuarta y última vida, ya que era creyente, tras fallecer el sábado en su domicilio de Raimundo Fernandez Villaverde, en Madrid, a una edad que ella quiso ocultar toda su vida, y cuya cifra oficial que circula en hemerotecas tampoco es la real.

Por deseo expreso de la actriz fue incinerada en Getafe antes de darse a conocer su fallecimiento producido a causa de un fallo cardiaco provocado por su hipertensión crónica. Se comportó al igual que en vida, donde siempre mantuvo una gran discreción en torno a ella y en más de una ocasión dijo: "Los homenajes me dan miedo, soy una persona temerosa, siempre tiemblo cuando salgo al escenario". Ha hecho todo lo posible para que su última despedida no se convirtiera en un homenaje, en un acto público, y lo ha conseguido.

La primera vida de esta actriz se desarrolló entre los años cuarenta y cincuenta del pasado siglo, cuando se convirtió, tras pasar por el Teatro Español Universitario, en la gran intérprete del teatro clásico abordando a Shakespeare, Lope, Calderón, Sófocles y otros tantos al tiempo que abordaba otros muchos títulos de autores contemporáneos que interpretó en escena como Emlyn Williams, Graham Greene, J. B. Priestley, Jaime Salom, Alfredo Mañas, Jean Anouilh, Anna Bonnacci y Peter Ustinov, entre otros.

Trabajó en los primeros años de su carrera bajo las órdenes de directores como Cayetano Luca de Tena, quien la convierte en primera actriz del Teatro Español en la época en que autores como Buero Vallejo se rinden ante su gran oficio, y su gran belleza, hasta el punto de escribir para ella La tejedora de sueños, mientras en la profesión se hablaba de un posible idilio entre el dramaturgo y la Valdés, como se la empezó a llamar en el oficio. Era un momento de gran éxito para la Valdés que también termina siendo reclamada para el doblaje y para el cine, en Catalina de Inglaterra y La laguna negra, ambas de Arturo Ruiz Castillo.

Hace ahora 58 años que se incorpora, también como primera actriz, a la Compañía del Teatro María Guerrero, pero meses después logra su gran sueño: crear su propia compañía con el inolvidable director escénico José Luis Alonso y con compañeros como Jesús Puente, Alicia Hermida, María Luisa Ponte, Julieta Serrano, Agustín González y Francisco Valladares, con quienes pone en pie obras de clásicos y modernos dramaturgos con las que obtienen rotundos éxitos.

Pero a finales de los años cincuenta su segunda vida la llama irresistiblemente. Deja drásticamente el teatro, cuando había logrado llegar a la cima a la que aspira todo intérprete. Lo hizo por amor. De ideas liberales e incluso en aquella época consideradas casi de izquierdas, se casó con Vicente Gil, el médico personal de Francisco Franco, con quien vivió más de 30 años, hasta que él falleció. Una etapa de su vida de la que no hablaba nunca, aunque un día comentó que estando en el domicilio privado de los Franco, en el Palacio del Pardo, había una pequeña cerámica en la que había un texto impreso de un autor clásico. La Valdés lo cogió e instintivamente lo leyó en alto. Se hizo un silencio y Carmen Polo, la mujer de Franco, comentó que era impresionante lo bien que leía y preguntaba qué dónde había aprendido. "Hubo unos segundos de tensión y Vicente cambió de tema, aunque seguro que ellos conocían perfectamente mi pasado", dijo Valdés, dejando claro hasta qué punto tenía que ocultar su profesión. Lo comentó allá por la década de 1990, en una de las pocas ocasiones que habló de esa etapa de su vida o de su relación con los Franco, de los que nunca dijo nada a pesar de que se sabía que no trataron especialmente bien a Vicente Gil, en la última etapa del dictador.

En esa etapa en la que ni tan siguiera hablaba con sus antiguas amigas del teatro, como muchas veces se lamentó su amiga la actriz María Asquerino, tuvo con Gil cuatro hijos, María Jesús, Vicente, María Elena y Avelina (que han terminado dándole siete nietos), aunque lo que sí confesaba era que mientras vivió esos años con su marido y tan cerca de El Pardo, nunca echó de menos la escena. Lo dejó todo por él, pero tras la muerte de Vicente Gil volvió a por todo. Y lo insólito es que inmediatamente se volvió a situar en la cima y fue otra vez considerada una de las grandes primeras actrices del teatro español.

"Ella siempre dijo que había tenido tres vidas, en la última cumplió perfectamente aquella máxima de Fray Luis de León, quien después de estar años en la cárceles de la Inquisición, cuando volvió a la cátedra empezó la lección magistral diciendo: "como decíamos ayer", como si no hubiera pasado el tiempo. Ella, después de cuarenta años regresó igual, no se había notado para nada el tiempo que había estado fuera del escenario, se fue como una primera actriz y regresó exactamente igual", comentó ayer Andrés Peláez, director del Museo Nacional del Teatro y profundo conocedor de la trayectoria de la Valdés.

Una vez se quedó viuda la rescató Adolfo Marsillach para dar clases en la Escuela de Teatro Clásico que en la década de 1980 montó el actor y director. Pero eso sólo fue un timidísimo inicio, al igual que su participación en unas desapercibidas representaciones en La dama del alba, de Alejandro Casona en 1991. Fueron experiencias que ella utilizó para medirse, para comprobar si seguía valiendo y teniendo memoria.

Pero ella consideraba que su vuelta real fue con El cerco de Leningrado, de José Sanchis Sinisterra, junto a la que terminó siendo su gran amiga Nuria Espert, en marzo de 1994, cuando Valdés dijo: "Anoche sentí como si el tiempo se hubiera detenido 35 años y yo nunca hubiera dejado de trabajar", comentó al terminar la representación.

Ayer, su compañera de reparto en aquel trabajo decía: "Estaba absolutamente genial y fue para mí un placer y una sorpresa porque a ella no la había visto cuando tuvo su compañía e hizo cosas importantísimas en el teatro español, yo cuando la vi de verdad fue en El cerco y era excepcional, con el humor más moderno, inteligente y loco que he visto nunca en un escenario, era una lección la que daba cada función que teníamos", señala Nuria Espert quien ayer comentaba, con profunda tristeza por la desaparición de su íntima amiga, que era una de las principales figuras del teatro español: "Lo fue siendo muy joven, desapareciendo durante muchos años y volviendo a serlo, cuando decidió regresar después de un paréntesis que dejó un enorme vacío en el teatro español; pero cuando volvió encontró su silla vacía porque nadie se había sentado en ella en todos esos años", comentó Espert quien calificó a la Valdés de "dulce, divertida, con grandes secretos y misterios que nunca desvelaba y con los que yo hacía bromas permanentemente, pero a fin de cuentas cuando desapareció en los cincuenta fue por voluntad propia, como lo ha hecho hace un tiempo, que volvió a repetir la hazaña, aunque por distintas razones; hasta el punto de que los amigos tuvimos que dejar de preguntarnos dónde estaba, y no servía de nada dejar mensajes en el contestador, porque su voluntad era desparecer de nuevo".

Desde su vuelta en 1994 mantuvo una presencia constante en los escenarios españoles con numerosos papales destacados en numerosas obras entre las que destacan La visita de la vieja dama, La muerte de un viajante o Carta de amor de Fernando Arrabal e intervino en media docena de películas entre las que destaca Juana la Loca (2001), de Vicente Aranda. Sin olvidar trabajos como en La casa de Bernarda Alba, que hizo con Calixto Bieito, donde el personaje lorquiano por primera era una Bernarda femenina y sensual, distinta a las vistas hasta ese momento.

También hizo una firme amistad con la joven actriz Silvia Marsó en Tres mujeres altas, poco antes de participar en Una noche con los clásicos, con Marsillach y Amparo Rivelles, con quienes se escapaba con frecuencia en los últimos años de vida del director y actor, para rememorar las juergas, inocentes e ingenuas, eso sí, que se pasaron los tres actores durante los dos años de gira. La visita de la vieja dama, de Friedrich Dürrenmatt y otros trabajos la llevaros a afirmar: "A veces pienso que no me merezco tanto, pero otras vivo todo esto como un premio por todo a lo que he tenido que renunciar. Pero las cosas siempre hay que hacerlas sin esperar recompensas".

Por sus trabajos en "su tercera vida" recibió el Premio de la Unión de Actores, el Premio Nacional de Teatro, el Premio Max de las Artes Escénica a la mejor actriz, y el Premio Mayte de Teatro, además de la medalla de Oro a las Bellas Artes, entre otros. Tras unos ensayos con Juan Carlos Pérez de la Fuente, con quien trabajó en varias ocasiones, de Óscar, o la felicidad de existir, de Eric Emmanuel Smith, no tuvo más remedio que abandonarlos por agotamiento y por la presiones de su médico. Las últimas veces que subió a un escenario fue junto a Manuel Galiana con el que ofrecía unos recitales de poesía sacra, acompañados en más de una ocasión por el Trío Mompou.

Rosana Torres, en El País (Lunes 14 de noviembre de 2011)

"Las orquestas sinfónicas, no, por favor", artículo en defensa de su pervivencia, por Paloma O'Shea

2011-11-14T11:13:00.003+01:00

LA crisis nos ha puesto en la tesitura de tomar decisiones difíciles: puesto que no hay para atenderlo todo, es inevitable decidir qué gastos son imprescindibles y cuáles no. Las hoces están en alto y es el momento de afinar bien los golpes, porque cortar por donde no se debe puede tener consecuencias graves. El ejercicio es muy delicado y requeriría análisis sereno y visión de futuro; sin embargo, nuestros políticos se ven abocados a tomar estas decisiones en medio de una campaña electoral interminable y en plena agitación general, con cada sector social tratando de llevar el agua a su molino.

Lo importante, en cualquier caso, es preservar a toda costa las constantes vitales del país, aquellas funciones que lo mantienen vivo y le harán llegar en buenas condiciones a una época más positiva que, antes o después, tendrá que acabar viniendo. En mi opinión, una de esas funciones clave es la cultura y, más concretamente, la música. Sin ellas, la sociedad diluirá su conciencia colectiva y relajará los lazos que la mantienen estructurada. A fin de cuentas, es en la música y en las demás facetas de la cultura donde se concentra el espíritu de la nación y donde se representa con más claridad nuestra voluntad de convivir, de compartir derechos y deberes y de existir como sociedad organizada. Creo que no debemos tocar la cultura más que como ultimísimo recurso.

No digo que no haya que apretar cinturones y racionalizar gastos, porque, cuando vienen mal dadas, nos toca contribuir a todos, incluidos los músicos y los protagonistas de la cultura en general, pero sería un grave error desmantelar activos culturales como orquestas, teatros o festivales, porque el tiempo y el dinero que requeriría su reconstrucción posterior es inmenso en comparación con el ahorro que pueda producir hoy su cierre.

Los ex alumnos de la Escuela Reina Sofía, que están repartidos por las mejores orquestas, españolas y europeas, me alertan de los malos augurios que se ciernen sobre la Orquesta de Extremadura. Con diez años de vida, la OEX es una de las más jóvenes de España, pero está ya plenamente consolidada y su labor ha representado un gran avance en la vida cultural extremeña. Su supervivencia es muy importante, y no solo para Extremadura, sino para toda España, que desde hace ya unas cuantas décadas tiene depositada en el progreso de su vida musical buena parte de su ilusión como país e incluso de su dignidad como nación moderna, liberada de sus complejos históricos.

En pocos terrenos como en el de la música se visualiza con tanta claridad nuestro progreso colectivo, material, pero sobre todo espiritual. En treinta años, hemos pasado de tener tres o cuatro orquestas sinfónicas dignas de tal nombre a casi treinta; de dar conciertos donde se podía, a tocar en una red espléndida de auditorios; de ser el piano poco más que un adorno para jovencitas bien (¡y algo sabré yo de eso!) a ser una clave de la educación de todos. Durante este tiempo, decenas de miles de padres españoles se han esforzado en llevar a sus hijos a estudiar el violín, la flauta o el violonchelo y es esa presión social la que ha forzado una renovación de conservatorios y escuelas de música que ahora está dando sus frutos. Hace ya algunos años que vemos cómo acuden a las audiciones de la Escuela Reina Sofía jóvenes españoles de grandísimo nivel.

Los ciudadanos españoles han acudido con gran interés a los auditorios y teatros a abonarse a las temporadas de sus orquestas, porque un concierto ya no es un club selecto para privilegiados, sino un acto de cultura popular, donde todos pueden acceder de primera mano al universo de Beethoven, de Mahler, de Falla o del joven compositor de su tierra.

El censo actual de orquestas es una de las joyas de nuestro patrimonio colectivo. Sin contar las juveniles, que cada vez son más y suenan mejor, España cuenta hoy con 27 orquestas sinfónicas profesionales: cuatro en Andalucía, Cataluña y Madrid; dos en Asturias, Canarias, Galicia, País Vasco y Valencia; y una en Baleares, Castilla y León, Extremadura, Murcia y Navarra. Cada una de ellas es el resultado de un esfuerzo colectivo y del impulso de toda una sociedad. Tienen titularidades de todo tipo: desde las orquestas privadas, como la Sinfónica de Madrid, titular del Teatro Real, que es propiedad de los profesores que la integran, hasta las enteramente estatales, como la Nacional. Otras son autonómicas, provinciales, de ayuntamientos o de entes intermedios más o menos públicos, como RTVE. En cuanto a la calidad de su sonido, las hay de primer nivel mundial (¡no exagero en absoluto!) como la de la Comunidad Valenciana, y las hay de menor prestigio, pero al menos seis o siete alcanzan un gran nivel internacional y tienen discos suyos en las tiendas de todo el mundo. Al principio, en los ochenta, las nuevas orquestas se nutrieron de músicos extranjeros. Era lo natural, dado el triste estado en que se encontraban nuestros conservatorios. Después, se han ido españolizando poco a poco.

Para un país como el nuestro, que en cuanto a música llevaba siendo periférico desde Tomás Luis de Victoria -¡exactamente cuatro siglos!-, esa vitalidad de nuestra vida sinfónica es un triunfo extraordinario. Es una de las claves de la España moderna. Cada orquesta española no es solo un centro de cultura y de ocio, es una auténtica bandera de modernidad, una referencia de altura que los ciudadanos tienen presente en su lucha diaria por salir adelante y por ofrecer a sus hijos un país abierto, moderno y europeo.

Solía decir Carlos Gómez Amat, harto de ver pasar efímeramente por nuestros teatros a las grandes orquestas mundiales, que la única cultura que de verdad importa es la que se produce en casa. Pues, gracias a Dios, ahora, la cultura musical se está produciendo por fin en casa. Se incuba en nuestros conservatorios elementales, que se han multiplicado asombrosamente en número, se termina de madurar en los superiores, que tanto han progresado, y en centros de alta especialización como Musikene en San Sebastián, la ESMUC en Barcelona, la Escuela de Altos Estudios Musicales de Santiago, el Conservatorio de Zaragoza o la propia Escuela Superior de Música Reina Sofía que, aunque me esté mal el decirlo, abrió buena parte de estos caminos. Y, una vez madurada, esa cultura musical hecha en casa, esa que es la que de verdad interesa, se expresa principalmente la labor de nuestras veintitantas (primero 30, luego 27 y ahora veintitantas) orquestas sinfónicas, además de en la de nuestros teatros, festivales, grupos de cámara y grandes solistas.

No quisiera hacer corporativismo. No se trata de decir: a los músicos no los toquéis, porque son los míos; sino: no cortemos la música porque eso sería cargarse la mitad del esfuerzo de modernización y de europeización que los españoles llevamos treinta años haciendo. Porque cerrar una orquesta no es solo despedir a ochenta músicos y a media docena de empleados; es cortar el acceso a la maravilla de la música a miles de ciudadanos de todas las clases sociales y es cortar el camino profesional a los mejores de nuestros jóvenes, a los que se han entregado al arte musical creyendo en el esfuerzo, en el cultivo del talento y en la superación personal.

Cerrar un foco de creación cultural, como es la Orquesta de Extremadura, es echar a la basura el trabajo, la ilusión y el dinero de varias generaciones y significaría empezar a rendirse y a admitir el fracaso social. Aprieten a las orquestas, si hace falta, pero no corten por ahí. Por las orquestas, no, por favor.

PALOMA O'SHEA, PIANISTA Y MECENAS MUSICAL

"Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries" el domingo 20 en Alsasua y el sábado 26 en Ansoain

2011-11-14T10:09:00.003+01:00

Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries
Una aventura dramático-higiénico-bucal recomendada por 9 de cada 10 dentistas consultados

Escrita, empastada y enjuagada por Víctor Iriarte
Con Pablo del Mundillo, Sofía Díez, Jesús Idoate, Virginia Cervera, Imanol Espinazo y Juan Sansegundo
Para niños a partir de 4 años.

Una producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y Olazar en colaboración con el Gobierno de Navarra.

¡Están secuestrando a niños y niñas por toda Europa! Es un asunto gravísimo que se complica todavía más porque, desde hace cuatro semanas, ¡¡¡el Ratoncito Pérez no deja sus regalos debajo de la almohada!!! Todos los niños a los que se les ha caído un diente están tristes y sus papás y mamás muy preocupados: ¿Y si los niños, al no recibir sus regalos, ya no quieren hacerse mayores? Dos agentes especiales con mucho olfato del Comando MUERDE (Misiones Ultrasecretas y Especiales y Riesgosas y Detectivescas de Europa), con la ayuda de los hermanos Marisa y Samuel, se enfrentan a la malísima Bruja Caries. ¿Podrán resolver ellos solos el misterio o necesitarán la ayuda del Ratoncito Pérez?

DOS NUEVAS REPRESENTACIONES en los próximos días, tras el éxito del domingo en Sangüesa, donde se agotaron las entradas:

Centro Cultural Iortia de Alsasua. Domingo 20 de noviembre, a las 17 horas.

Teatro de Ansoain. Sábado 26 de noviembre, a las 18 horas.

Precios populares. Aprovecha la venta anticipada

¡¡¡No te la puedes perder!!!

La Orquesta Sinfónica de Lucerna (Suiza) interpreta la Sinfonía nº 39 de W.A. Mozart hoy lunes en el Auditorio BALUARTE

2011-11-14T10:01:00.003+01:00

La Sinfónica de Lucerna, la orquesta más antigua de Suiza, ofrece en Baluarte un concierto hoy lunes 14 de noviembre (20.00 hrs.) dentro de la Temporada octubre 2011 – enero 2012 de Fundación Baluarte. La orquesta estará dirigida por James Gaffigan, uno de los jóvenes directores americanos con más talento y más futuro. En el programa, la Sinfonía nº 39 de Mozart, uno de los frutos del prodigioso verano de 1788 en el que el músico salzburgués compuso sus tres últimas sinfonías; el Concierto para violín y orquesta, de Aram Kachaturian, a cargo de Simone Lamsma, una de las violinistas más reputadas del panorama internacional actualmente; así como Obertura de la ópera La isla deshabitada, de Haydn, y Obertura de la ópera El rapto en el serrallo, de Mozart.

Las entradas se pueden adquirir por 32, 26 y 20€ a través de los canales habituales: taquilla de Baluarte, 902 33 22 11, Servicaixa y www.baluarte.com.

La veterana Orquesta Sinfónica de Lucerna, fundada en 1806, se ha ganado, a lo largo de los años, el reconocimiento internacional y ha contribuido al prestigio de Lucerna. La Orquesta distribuye su repertorio entre la tradición y la innovación, y su público aprecia su interés por la música contemporánea. La han dirigido, entre otros, Sir Neville Marriner y Leonard Slatkin, y con ella han colaborado muchos solistas reconocidos internacionalmente, como Julia Fischer, Hilary Hahn, Gidon Kremer o Lang Lang. La LSO ha tocado recientemente en el Teatro des Champs Elysées de París y en la Sala Barbican de Londres, y en la presente temporada 2010/11 ha debutado en Amberes, Milán, Baden-Baden, Turín y en el Gran Centro de las Artes de Pekín.

En Baluarte, el encargado de dirigir a la orquesta será el joven James Gaffigan (Nueva York, 1979). Durante tres años fue director adjunto de la Orquesta Sinfónica de San Francisco junto a Michael Tilson Thomas. La carrera internacional de Gaffigan empezó en 2004 al ganar el primer premio del Concurso Internacional de dirección Sir Georg Solti que se organiza en Frankfurt. Desde entonces ha trabajado en Europa con la Filarmónica de Munich, Deutsches Symphony Orchestra Berlín, Birmingham Symphony Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic, Tonhalle Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Bournemouth Symphony, Leipzig Radio y Rotterdam Philharmonic, entre otras. En América del Norte ha dirigido las orquestas de Toronto, Indianápolis, New World y New Jersey National Arts Centre Orchestra, Cleveland Orchestra, Minnesota Orchestra, Sinfónicas de Dallas, Detroit, Filadelfia, Chicago, Cincinnati, Houston, Baltimore, New Jersey, Colorado y la St. Paul Chamber Orchestra, entre otras.

La solista en el concierto será Simone Lamsma (Holanda, 1985). Empezó a tocar el violín con solo cinco años, con once se trasladó al Reino Unido para estudiar en la escuela Yehudi Menuhin con el profesor Hu Kun y continuó en la Royal Academy de Música de Londres, donde se graduó a los 19 años con los más altos honores. Hizo su debut con catorce años, tocando el Concierto de Paganini con la Northern Dutch Orchestra con Takuo Yuasa y desde entonces ha actuado por todo el mundo. Ha colaborado con renombrados directores como Sir Andrew Davis, Sir Neville Marriner, Lord Yehudi Menuhin, Yan Pascal Tortelier y Jaap van Zweden, y ha tocado con orquestas de primer nivel como London Symphony Orchestra, Academia de Saint Martin in the Fields, Royal Liverpool Philharmonic, Netherlands Radio Philharmonic, Residentie Orchestra de La Haya, Netherlands Philharmonic Orchestra, Cape Town Philharmonic Orchestra y Orquesta Sinfónica de Caracas.

Crítica de "Paraná porá", de la compañía Maruja Bustamante Produccions (Argentina), representada en la ENT

2011-11-14T09:57:00.002+01:00

Paraná Porá. Compañía: Maruja Bustamante Produccions. Dramaturgia y dirección: Maruja Bustamante. Intérpretes: Monina Bonelli, Iride Mockert. Lugar y fecha: ENT, 6/11/11. Público: Media sala.

El río que no nos lleva

LEO sobre Paraná Porá: "La Tierra se congeló cerca de los mares. En Argentina hay que ir a Córdoba o la montaña. La Gringa y la Polaca vienen bajando por el río Paraná. La Gringa esta embarazada. Llevan dos lanzas, una brújula, un bote y remos". Pienso: "Bueno, bueno. Aquí tiene que haber una historia". Sigo leyendo: "Son dos mujeres que compartieron un hombre. La travesía hacia Córdoba las encontrará con obstáculos reales, emocionales y fantásticos". Y pienso: "Esto es lo menos un cruce entre Mad Max, La misión y Thelma y Louise".

La verdad es que es un punto de partida prometedor. Sobre el escenario encontramos una especie de balsa realizada con cajones de mercancías. "Made in brasil" leemos sobre uno de ellos. Un mástil inestable sirve de sostén a una inútil vela de plásticos y bolsas de basura. A bordo, dos mujeres: la Gringa y la Polaca. Ambas, supervivientes de no se sabe muy bien qué. Tal vez tampoco importe. Huyen no se sabe muy bien de qué, no se sabe si de alguien, río abajo desde Corrientes. En el trayecto, escenifican su desconfianza, sus rencores: ambas estaban enamoradas del mismo hombre, el Santo, prototipo del macho eterno, de la masculinidad esencial, depositada ahora como una promesa de continuidad en el vientre de la Gringa.

Al cabo de un rato de representación, se diluyen las imaginadas referencias iniciales: esto no es, desde luego, una película de acción; y los puntos de contacto con otros discursos habría que buscarlos más en el campo de la literatura, bien sea en la novela sudamericana o, aunque parezca algo traído por los pelos, en la actitud de las protagonistas lorquianas hacia lo masculino o hacia la maternidad. Se amontonan sobre la balsa diálogos bien compuestos, y sobre todo monólogos, en los que las dos protagonistas repasan su historia de pasión con el Santo, se amenazan y se reconcilian por el bien del vástago que la Gringa lleva en su interior.

En un lateral del escenario, una arpista con un elegante vestido azul pone con las delicadas melodías de su instrumento el contrapunto de sofisticada dulzura al ambiente de tormenta emocional que se cierne sobre la lancha sin llegar nunca a descargar. De vez en cuando, la sombra de una amenaza externa parece avisar de que el hilo narrativo va a desviarse por algún otro sitio. Pero son falsas alarmas: la situación transcurre corriente abajo sin alteraciones, sin rápidos ni cataratas.

Y esto es lo que, a mi juicio, falla en Paraná porá (Hermoso Paraná, en guaraní): salir de un interesante punto de partida para no producir ninguna impresión de desplazamiento. Podemos solazarnos con el paisaje inicial: la excelente labor de las intérpretes, su sugerente acento que hibrida el castellano de Latinoamérica con dejes y palabras nativas, la fascinante música del arpa, el cuidado en la escritura de los parlamentos, o, incluso, en la originalidad de ese marco apocalíptico en el que sitúa a las protagonistas. Pero la acción se queda embarrancada en los bajíos de un río narrativo que lleva más bien poca agua, que vuelve sobre sí mismo como un remolino, repitiéndose hasta la llegada de un final inopinado, pero poco adecuado para resolver un conflicto dramático que, por inconsistente, se escurre siempre como líquido entre los dedos sin llegar a plantearse del todo.

"Rara Avis", pieza inacabada del grupo Satoko, gana los Encuentros de Jóvenes Artistas modalidad de artes escénicas

2011-11-13T09:34:00.003+01:00

El grupo de danza contemporánea Satoko, formado por Satoko Kojika y Julio César Terrazas, ha resultado galardonado por su obra Rara Avis con el primer premio de la modalidad de Artes Escénicas del certamen Encuentros de Jóvenes Artistas de Navarra 2011, organizado por el Gobierno foral a través del Instituto Navarro de la Juventud (INJ).

Así lo dio a conocer ayer, en rueda de prensa, el director gerente del INJ, Miguel Rodríguez, que aprovechó la ocasión para lamentar lo sucedido en la pasada edición de los Encuentros, cuando los grupos de artes escénicas no pudieron representar sus obras ante el jurado, generándose una importante polémica. Miguel Rodríguez defendió que los grupos deben actuar en directo ante el público y ante los miembros del tribunal y apuntó que lo que ocurrió en 2010 ha podido influir en que este año haya bajado la participación en esta categoría. En este sentido, dijo que, mientras esté en su mano, "no volverá a pasar". El director del INJ encabezó la entrega del premio junto a Camino Barcenilla, jefa de la Sección de Promoción y Estudios Estratégicos del departamento de Cultura y miembro del jurado.

Respecto a Rara Avis, el jurado valoró tanto la presencia "extraordinaria" sobre el escenario como la interpretación, la calidad y los lenguajes personales e íntegros. También ha destacado la limpieza, la construcción y el impacto de una composición "con mucha potencialidad". Además de Camino Barcenilla, también han formado parte del jurado Pablo Ramos, periodista, director de escena y actor; Becky Siegel, coreógrafa y directora de Tempomóbile y Kon Moción Taller Danza; Idoia Monje, coordinadora de los Civivox de Pamplona; y Jesús Beitia y Mar Basail, ambos técnicos del Instituto Navarro de la Juventud.

Por su parte, tanto Satoko Kojima como Julio César Terrazas explican que este montaje es una pieza breve que forma parte de la obra en construcción Escenas del mundo fugitivo, "un compendio de pequeñas piezas-escena que hablan de ese mundo huidizo, a menudo cotidiano o de apariencia sencilla". En definitiva, el espectáculo habla "de esas situaciones, visiones, que existen en todo momento a nuestro alrededor, surgiendo y desapareciendo a cada instante, pasando desapercibidas a nuestros ojos, demasiado acostumbrados a una realidad que ya no nos maravilla".

El premio está dotado con 6.000 euros, cantidad que el grupo empleará en formación en cursos y talleres y en la creación del espectáculo largo.

Crítica de "Al final del arcoiris", interpretada por Natalia Dicenta, en el Teatro Gayarre de Pamplona

2011-11-13T09:29:00.003+01:00

Al final del arcoiris. POR PEDRO ZABALZA. Autor: Peter Quilter. Dirección: Eduardo Bazo y Jorge de Juan. Intérpretes: Natalia Dicente, Miguel Rellán y Nacho López. Lugar y fecha: Teatro Gayarre. 4/11/11. Público: Lleno.

Arcoiris en monocromo

AL final del arcoiris, de Peter Quilter, relata los últimos meses de una Judy Garland consumida, por un lado, por una adicción al alcohol y a las pastillas, y, por otro, por las deudas y los agotadores compromisos profesionales. Un mar tempestuoso donde emergen como dos boyas los otros dos personajes de la función: Mickey Deans, el quinto marido de la cantante, un tipo que pretende rescatarla de un naufragio inminente si persiste en sus perjudiciales hábitos; y Anthony, un pianista homosexual que encarna el amor puro del admirador incondicional, y que también quiere salvar a Garland de sí misma. De sí misma y de Deans, quien, como se verá, en realidad se aferra a la artista para mantenerse a flote él mismo: es su fuente de ingresos.

Se me ocurre que, visto así, Al final del arcoiris queda como una especie de El mago de Oz para adultos, en el que Mickey Deans sería el Hombre de Hojalata, duro y sin corazón. Corazón que le sobra a Anthony, quien encarnaría al amoroso pero ingenuo Espantapájaros, mientras que la propia Garland tendría el carácter del León, eclipsado por su cobardía para hacer frente a sus problemas. Y por ahí irían los tres, por el camino de pastillas amarillas buscando al mago que les dé lo que necesitan.

Sobre el papel hay material más que de sobra para hacer una buena historia. Y después del éxito alcanzado por Al final del arcoiris, uno pensaría que la iba a encontrar. Reconozco sentirme decepcionado. En primer lugar, por un texto que me parece que no saca partido de su materia prima. Me parece, en primer lugar, bastante previsible. Y no en su final, ya sabemos que Garland se va a morir de una sobredosis; previsible en su desarrollo, con Mickey Deans y Anthony actuando según las normas más elementales del cliché, sin que se desarrolle entre ellos ni una entente de cooperación en pos de un objetivo común (el bien de la Garland, que redundaría en el suyo propio), ni tampoco un verdadero enfrentamiento más allá de que uno demuestre un par de veces una homofobia bastante ramplona, o que el otro le grite que no es lo que Judy necesita.

Con los dos personajes auxiliares desdibujados, al de la protagonista no le queda sino ir a piñón, en una vorágine autodestructiva bastante redundante. Al menos para dos horas y media de función, una duración exagerada, incluso con el contenido musical. Admito que Quilter mete de vez en cuando algunas réplicas ingeniosas en los diálogos. Pero el final, en el que Anthony narra la muerte de Judy Garland suspendiendo la acción, resulta sorprendentemente torpe y anticlimático. Tanto que hay que resucitar a la artista para que cante a continuación Somewhere over the rainbow y que el público no salga rascándose la cabeza.

La música, por el contrario, está entre lo mejor de Al final del arcoiris, con esa selección de canciones de la Garland bien interpretadas por Natalia Dicenta. Por sus condiciones para cantar y por su personalidad, la actriz me parece la elección adecuada para dar vida a Judy. Debería controlar un poco su frenesí y preocuparse a veces por vocalizar un poco más, no obstante. A su lado, Nacho López (Mickey Deans) hace de convidado de piedra, con una interpretación bastante inexpresiva. Miguel Rellán, por su parte, revalida su condición de actor veterano y firma una interpretación sin alharacas, pero más que convincente.

Los parados podrán ver la programación del Teatro Gayarre de Pamplona por 4 euros en el anfiteatro a partir de enero

2011-11-11T09:38:00.002+01:00

A partir del próximo mes de enero, las personas que se encuentren en paro podrán acceder a descuentos especiales del 50% en la programación regular del Teatro Gayarre. Esta medida solo será aplicable a las entradas de anfiteatro, cuyo coste habitual es de 8 euros y que pasarán a costar 4 euros.

Para poder adquirir estas entradas se deberá presentar el DNI y la tarjeta del paro en las taquillas del teatro, ya que, posteriormente, dichas entradas serán remitidas al Consistorio que será quien será hará cargo económico del coste de la medida.

Este descuento se aplicará bajo el mismo formato que hasta ahora se empleaba con la tarjeta Joven del Gayarre, que también ofrece un 50% de rebaja en las entradas de anfiteatro.

El descuento del 50% para desempleados solo se aplicará a los eventos incluidos en la programación regular del Gayarre, quedando excluidas aquellas funciones o conciertos que se realizan mediante alquileres del teatro al margen de la citada programación.

Teatro Licedei de San Petersburgo, genial grupo de clown ruso, exhibe en Gayarre hoy su espectáculo “SEMIANYKI"

2011-11-11T09:16:00.004+01:00

El Teatro Gayarre programa para hoy, viernes 11 de noviembre, a las 8 de la tarde, la puesta en escena del espectáculo SEMIANYKI, de la compañía Teatro Licedei de San Petersburgo, grupo considerado como el primero y más importante dentro del clown ruso. Esta compañía ya pisó el escenario del Teatro Gayarre en la temporada Octubre/Diciembre 2008 cosechando un gran éxito de crítica y público.

Precios: 15 euros (sala), 12 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

Locura poética, furia creativa, humor corrosivo... y todo sin palabras, estas son las características de los artistas que interpretan este espectáculo, todos ellos pertenecientes a la legendaria escuela de clowns de San Petersburgo.

Licedei es el primer y más importante grupo de teatro-clown de Rusia. Se formó en 1968 en Leningrado por Slava Polunin –quien lo dirigió durante 25 años- y por algunos otros artistas que todavía permanecen en Licedei. Durante los últimos diez años no han dejado de realizar giras por todos los países de la antigua Unión Soviética y por otros como Estados Unidos, Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Suiza, Japón, Canadá, España...

Semianyki es un espectáculo de esta compañía también conocido como La familia: retrato afilado de una familia enloquecida. Una incesante lucha por el poder entre un padre alcohólico que amenaza constantemente con abandonar a su familia y una mujer a punto de dar a luz con un montón de niños locos a su alrededor, queriendo matar a sus padres por el simple hecho de existir.

Todos estos acontecimientos terminan con un final sublime y feliz, explotando en un mundo colapsado, atascado entre un parto inminente y la vuelta al hogar del padre pródigo: “¡La Familia supera el caos total y la vida continúa!” Locura poética, furia creativa, humor corrosivo... son características de los artistas que interpretan el espectáculo, todos ellos pertenecientes a la legendaria compañía LICEDEI de Sant Petersburgo, que han llevado sus explosivos shows por todo el mundo. No hace falta el lenguaje para entender a estos payasos. El homenaje más bello dado al mundo de los payasos: tradicional y contemporáneo, sin dejar de profundizar en la maravillosa sensibilidad rusa.

Estamos ante un trabajo novedoso en clave de clásico contemporáneo, donde se puede destacar la labor colectiva, su conjunción, algunos de los intérpretes que consiguen destacarse, donde se puede disfrutar de entradas muy bien elaboradas, de una cierta locura controlada que apunta unas vías de desarrollo muy atractivas por lo disolventes que se muestran, pero que se abandonan demasiado pronto, de un tratamiento escénico de todos los elementos de gran sabiduría y eficacia primer orden, y de un excelente uso de la técnica interpretativa y de la maquinaria puesta a disposición del espectáculo.

José Ramón Fernández, Premio Nacional de Literatura Dramática por "La colmena científica o El café de Negrín"

2011-11-10T19:46:00.002+01:00

El dramaturgo madrileño José Ramón Fernández (1962) ha sido galardonado este jueves por el ministerio de Cultura con el Premio Nacional de Literatura Dramática, dotado con 20.000 euros, por su obra La colmena científica o El café de Negrín. El premio, cuyo jurado ha estado presidido por el director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco, distingue una obra de autor español escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en España durante 2010.

La obra, estrenada, con dirección de Ernesto Caballero, en octubre del año pasado como encargo del Centro Dramático Nacional (CDN) para conmemorar el centenario de la Residencia de Estudiantes, se centra en el laboratorio de Fisiología de esa institución y en la anécdota de que su director, Juan Negrín, hacía café y a su alrededor se organizaba una tertulia. Uno de los objetivos de Fernández era contar que la Residencia era "mucho más" que Lorca, Buñuel o Dalí, y mostrar que quienes estudiaban allí "experimentaban con lo de todos y vivían una fiesta gozosa y creativa".

El galardonado, licenciado en Filología por la Universidad Complutense de Madrid y miembro del Centro de Documentación Teatral del Ministerio de Cultura, comenzó su carrera literaria en el campo de la narrativa, para dedicarse posteriormente a la escritura teatral. Fernández, que imparte cursos de escritura dramática en el Laboratorio William Layton de Madrid y es miembro fundacional de Teatro El Astillero, ha escrito, entre otras, Para quemar la memoria (1993, Premio Calderón de la Barca), El silencio de las estaciones (1995), La tierra (1998), Nina (2003, Premio Lope de Vega) o Las mujeres fragantes (2007).

El autor, cuyas obras se han traducido al inglés, francés, italiano, árabe, polaco, rumano y griego, firma también los guiones cinematográficos de El cielo de París (2000) y Los demonios del mediodía (2000).

Del jurado han formado parte la subdirectora general de Promoción del Libro, Mónica Fernández, y Antonio Mingote, Laura Tato, Aitzpea Goenaga, Jordi Coca, Piedad Bolaños, Jerónimo López, Javier Díez de Revenga, Consuelo Álvarez de Toledo y Yolanda Pallín además de los anteriores premiados, Paco Bezerra y Llüisa Cunillé.

El Teatro Amateur ante la reflexión sobre la Red de Teatros

2011-11-10T12:45:00.000+01:00

UNO de los objetivos de la Federación de Teatro Amateur de Navarra ha sido promover la participación de nuestro sector en el diseño de la promoción de las artes escénicas a través de nuestra presencia en la Red de Teatros o en un programa independiente.

La exclusión del teatro amateur navarro de la Red de Teatros ha generado un vacío en la escena teatral de nuestra comunidad que debe atenderse en estos momentos en que desde la Dirección General de Cultura hasta los profesionales de la gestión, producción y realización teatral navarros están planteando públicamente la necesidad de un impulso o reflexión sobre el modelo de la Red en Navarra.

El teatro de aficionados es origen y futuro del teatro navarro y en muchos casos hemos dado sentido, junto a corales, bandas y grupos artísticos locales, a la dotación de espacios escénicos en nuestra Comunidad Foral, porque somos los únicos que los llenamos. Por eso no podemos entender que estos espacios articulen su programación a través de una Red que no tenga en cuenta nuestra existencia.

Los espacios escénicos son espacios públicos, con la Red de Teatros de Navarra se estaban sentando las bases de una gestión mancomunada y sería deseable que se atendieran, como afortunadamente recoge ahora su plan estratégico, todas las propuestas y sensibilidades; pero necesariamente debe articularse también un sistema de ayudas paralelo al establecido en la Red, que atienda la oferta del teatro asociativo.

El teatro amateur navarro tiene muchas dimensiones. Muchas veces ha sido el origen de una profesionalidad, otras busca independencia de las presiones comerciales, otras veces es vocacional organizado en torno a la proyección social y cultural en una localidad. En Navarra, más de treinta grupos de aficionados estrenan un buen número de obras al año que no pueden representarse más que en su localidad, desperdiciándose así una parte importante de la oferta teatral, una oferta que contribuye sin duda, y no poco, a nuestro enriquecimiento cultural.

Una de las causas ha sido sin duda el sistema de subvenciones a la programación teatral articulado a través de la Red que puede llegar a alcanzar hasta un 80% del caché de los grupos profesionales, mientras que el teatro asociativo no cuenta con ninguna subvención específica, salvo las ayudas municipales.

El Teatro Amateur en Navarra realiza una importante labor de difusión y de animación socio-cultural, supone una auténtica cantera de actores y actrices, además de ser una de las principales fuentes generadoras de nuevos públicos. Estamos dando a conocer nuevos autores locales y realizando un importante trabajo de creación, innovación, difusión, reflexión, comunicación de ideas... ampliando la perspectiva teatral más allá de objetivos económicos y de entretenimiento.

Somos conscientes de que nos queda un gran trecho que recorrer para ponernos a la altura de otras comunidades pero deberíamos aprender de otras experiencias que articulan el interés del público con el apoyo al teatro local, profesional o de base. Precisamente en estos momentos de crisis es nuestro teatro el que menos esfuerzo requiere de la comunidad para mantenerse y es lo que estamos reclamando, ofreciendo a la par nuestra colaboración y esfuerzo, produciendo espectáculos y organizando festivales y muestras que den a conocer la riqueza del teatro que representamos.

Naturalmente no estamos de acuerdo con el recorte presupuestario para cultura del Gobierno de Navarra, pero saludamos la idea de la Dirección de Cultura de reorganizar las Ayudas a Ayuntamientos y a la Federación de Municipios y Concejos, esperando que se tengan en cuenta a todos los colectivos.

La escena foral necesita abrirse internamente ampliando sus objetivos, cuidando su base social de actores y espectadores. Para ello es fundamental establecer estrategias de mutuo apoyo que atienda globalmente los problemas y necesidades de todos los sectores. Todos los que formamos parte de esta red orgánica con interesantes nudos que es el entramado teatral navarro deberíamos hacer un esfuerzo para iniciar definitivamente un camino de fortalecimiento, en favor del desarrollo cultural de nuestra comunidad.

POR FRANCISCO JAVIER SALVO ZARATIEGUI, EN NOMBRE DE LA FEDERACIÓN DE TEATRO AMATEUR DE NAVARRA-NAFARROAKO AMATEUR ANTZERKI FEDERAZIOA.

Golden Apple Quartet y Licedei de San Petersburgo, grandes alicientes de un fin de semana con una agenda repleta

2011-11-10T12:35:00.005+01:00

TEATRO EL VIERNES.

NOAIN. Los Golden Apple Quartet, el cuarteto de la manzana golden, presentan Los Golden en blanco y negro. Dirección: Patxi Barco.
- Viernes a las 22 horas, en Noain. Precio: 8 euros.
- Sábado a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
- Domingo 13 de noviembre a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki de Mutilva). Precio: 6 euros.

ESTE JUEVES A LAS 19:25 HORAS, EN EL APUNTADOR, ENTREVISTAMOS A KIKE OCHOA, UNO DE LOS INTEGRANTES DE LOS GOLDEN APPLE QUARTET.

TEATRO GAYARRE. Teatro Licedei de San Petersburgo con Semianyki. Un homenaje al mundo de los payasos. Espectáculo sin palabras del grupo de clown más imortante de Rusia, que es casi como decir del mundo. Viernes a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 15 euros (sala), 12 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

TAFALLA. Tzina Teatro con Exitus. Viernes a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.

ZIZUR MAYOR. Hika Teatro con El viaje de mi padre. Una historia tan cruel como conmovedora, que no te dejará indiferente. Patxi prometió a su madre que cuidaría de su padre si algún día ambos se quedaban solos. Ha llegado el día. Padre e hijo se han quedado solos; juntos, pero solos: el padre, en su mundo; y el hijo, tratando de encontrar un sitio en este mundo. “¿Por qué te fuiste tú y no él?”, pregunta el hijo a su difunta madre. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 6 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Alquiler. Iluna Producciones ofrece Nosotros que crecimos odiando la Movida, de Miguel Goikoetxandía. Viernes y sábado a las 20.30 horas.

TEATRO DE ANSOAIN. Organiks con Maniatic@s. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Danza-teatro-humor. Dirección: Natalia Monge. Precio: 6,10 euros.

BURLADA. Esta semana las representaciones de teatro y danza de los grupos seleccionados en los Encuentros de Jóvenes Artistas 2011, organizados por el Gobierno de Navarra, en la categoría de artes escénicas. Este viernes a las 20.30 horas: el grupo Adasha llevará a escena la danza Adasha Gaua, y el grupo Complexus representa la obra teatral Los siete pecados capitales.

EL SÁBADO.

CIVIVOX ITURRAMA. Ciclo Espacio de DanZ. Civivox Iturrama. Entrada: 6 euros. Sábado 12 de noviembre. 19:30 horas. Noemí Viana y Jesús Rubio, Menú del día, espectáculo que parte de una pieza de 15 minutos que se llama PI-20, y que obtuvo seis premios en el certamen coreográfico de Madrid. A partir de esta obra elaboran un proyecto para mostrar piezas en formato pequeño. Pintxo de Ofelia, PI-20, Sinnerman y Sorbete. 19:30 horas.

CASA DE CULTURA DE VALTIERRA. Pániko escénico con Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita, de Isabel Azpirotz. Sábado 12 de noviembre, a las 22 horas, en la Casa de Cultura de Valtierra.

El DOMINGO.

VILLAVA. La llave maestra ofrece Bestiario. Domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros. Venta anticipada: de lunes a viernes de 16 a 21 horas.

SARRIGUREN. Ciclo de teatro del Valle de Egüés. Mireni ofrece Entre amigas. A las 19 horas en el colegio Maristas de Sarriguren. Precio: 4 euros. Se pueden adquirir desde una hora antes del comienzo de la actuación. Abono completo: 10 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo FESTA 2011, con patrocinio del Gobierno de Navarra. Todas las funciones a las 20 horas. Entradas a 12 euros.
Domingo 13 de noviembre. La sevillana Pez en raya presenta Solalá, obra premiada en el Festival Internacional de Humor de Madrid en la que combina el flamenco, el teatro de sombras, la magia y el humor y cuenta la tragicomedia de una madre de quintilizos acosada por su casero para que pague el alquiler mientras su marido está en la guerra.

Teatro para niños en Ansoain, Burlada, Caparroso, Zizur y Sangüesa este fin de semana

2011-11-10T12:33:00.002+01:00

TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.

TEATRO DE ANSOAIN. Gar Producciones con Mis pasos azueles-Arrasto bluak. Para niños de 3 a 6 años.
- Sábado a las 17.30 horas (en euskera) y a las 18.30 horas (en castellano) en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,60 euros.
- Domingo a las 17.30 horas (en euskera) y a las 18.30 horas (en castellano) en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 3 euros.

CAPARROSO. Cuentos en pijama. Teatro familiar Sábado a las 18.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros. El día de la función, la taquilla se abrirá media hora antes.

ZIZUR MAYOR. Los hermanos Farrés con Me duele el caparazón. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 3,50 euros.

SANGÜESA. Misión Imposible. El ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, escrita y dirigida por Víctor Iriarte. Producción del Teatro Gayarre y Olazar Gestión con el patrocinio del Gobierno de Navarra. Domingo a las 18 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 3 euros.

Agenda Musical: destacan un concierto homenaje a Hilarión Eslava y la Orquesta Sinfónica de Lucerna en Baluarte

2011-11-10T12:26:00.001+01:00

BURLADA. Semana de música dedicada a Hilarión Eslava. Coral San Miguel de Orcoyen y Coral San Blas de Burlada. Concierto el sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura. Habrá servicio de guardería. Precio: 3 euros. Abono dos conciertos: 5 euros.

BALUARTE. Lunes 14 de noviembre, a las 20 horas.La Orquesta Sinfónica de Lucerna, dirigida por James Gaffigan y con la violín solista Simone Lamsma. Programa:
Obertura de la ópera La isla deshabitada, de Haydn.
Concierto para violín y orquesta Op. 46, de Jachaturian
Obertura de El rapto del serrallo y Sinfonía en mi bemol mayor nº 39, de Mozart.
Entradas: 32, 26 y 20 euros.

El II Congreso de Gestión Cultural de Navarra será el martes 22 y miércoles 23 de noviembre en Villava

2011-11-09T10:07:00.002+01:00

La casa de cultura de Villava acogerá los días martes 22 y miércoles 23 de noviembre el II Congreso de Gestión Cultural de Navarra, que pretende ofrecer una reflexión sobre los retos que el sector cultural y las políticas culturales afrontan en el actual contexto de crisis económica y crear un espacio de encuentro entre profesionales de la Comunidad Foral que sirva para afianzar la especificidad de la profesión y dar a conocer el Pacto por la Cultura, promoviendo la adhesión al mismo.

Los destinatarios de esta cita son los gestores culturales del ámbito público, privado y asociativo, responsables de equipamientos culturales, docentes de áreas relacionadas con la gestión cultural, concejales y responsables políticos de áreas de cultura, estudiantes, artistas, creadores y periodistas, entre otros colectivos.

La fecha límite de para realizar la inscripción es el 17 de noviembre y se puede obtener más información sobre el precio y otras cuestiones técnicas llamando al teléfono 948 248227 y en la web www.gestionculturana.org de la asociación Profesionales de la Gestión Cultural de Navarra, organizadora del evento con el patrocinio del Gobierno de Navarra y la colaboración de la casa de cultura de Villava.

A lo largo de las dos jornadas del congreso, se abordarán diversas cuestiones de la mano de invitados como Eva Salaberria, coordinadora gerente de la candidatura Donostia-San Sebastián 2016; Roberto San Salvador, vicerrector de la Universidad de Deusto, y Xavier Marcé, de la Pompeu Fabra, entre otros.

Dos conciertos gospel, un musical en euskera para niños, club de la comedia y los Morancos, programa navideño de Baluarte

2011-11-09T09:42:00.003+01:00

PROGRAMACIÓN NAVIDEÑA DE BALUARTE.

Domingo 18 de diciembre a las 19 horas. The late Show's Gospel Choir. Entrada: 22 euros.

Martes 20 de diciembre a las 20 horas. The Golden Gate Quartet. Precio: 22 euros.

Martes 27 de diciembre a las 20 horas. Musical para niños en euskera. Olentzero & Co Precio: 14 euros.

Sábado 7 de enero a las 20 horas. El club de la comedia con Diego Arjona, Quequé y Txabi Franquesa. Precio: 22 y 18 euros.

Sábado 14 de enero a las 20 horas. Los Morancos: Risoterapia. Precio: 26 euros.

Las entradas se pusieron a la venta ayer. Todos los interesados pueden adquirir ya las entradas en la taquilla de Baluarte, en el teléfono 902332211 y en la web www.baluarte.com. Los abonados de la Fundación Baluarte tendrán un descuento del 10% en la compra de las entradas.

The Late Show's Gospel Choir, el coro gospel del popular programa de televisión The Late Show, conducido por David Letterman. El espectáculo, considerado como "el mejor coro a capella de Estados Unidos", gracias a su "movimiento, estilo vibrante y jovial, hace de cada concierto una auténtica fiesta". El grupo traerá a Baluarte canciones de gospel tradicional y contemporáneo, así como música reggae y soul. Cantantes como Gloria Estefan o Enrique Iglesias han sido compañías habituales del grupo en diferentes programas de televisión.

Los seguidores de este estilo musical tendrán una segunda cita el martes 20 de diciembre a las 20 horas con la actuación de The Golden Gate Quartet,caracterizado por ser el grupo afroamericano de música gospel más conocido a nivel mundial. Una trayectoria de más de 10.000 conciertos avalan a este cuarteto que cuenta con temas religiosos, gospel y negros espirituales entre su repertorio, siendo sus imitaciones instrumentales su sello de identidad.

Un espectáculo "inusual y novedoso" es el primer musical compuesto, interpretado y puesto en escena en euskera, Olentzero & Co! Villancicos tradicionales se mezclarán con ritmos pop, rock, tecno, dance y tango, en un espectáculo producido en Bergara en el que participan más de 100 personas. Tras el éxito cosechado en sus representaciones en San Sebastián, Eibar y Arrasate, el espectáculo dirigido por Oihan Vega llega a Pamplona con la tradicional historia del Olentzero, pero cuenta con el añadido de detalles "modernos y rompedores".

El humor también estará presente en Baluarte de la mano de dos espectáculos. El primero de ellos a cargo de tres monologuistas del popular programa El club de la comedia. Los Morancos, los hermanos César y Jorge Cadaval interpretarán a sus personajes más recordados: Omaíta y Pluma Gay.

Crítica de "Chef", dirigida por Jaime Lorca, de la compañía El viaje inmóvil, de Chile, en la ENT

2011-11-06T09:42:00.004+01:00

Chef. Compañía: El Viaje Inmóvil. Dirección: Jaime Lorca. Intérpretes: Jaime Lorca y Daniela Montt. Lugar y fecha: ENT, 1/11/11. Público: algo más de media sala.

Alta cocina

LA cocina como metáfora de la vida: unos pocos tienen la sartén por el mango, mientras los demás nos freímos a fuego lento. Más o menos, en ese marco temático se mueve la trama de Chef, la producción de la compañía chilena El Viaje Inmóvil.

La obra reproduce el encuentro entre un cocinero y una operadora de televisión en el marco de una ciudad cuyas calles están colapsadas por los disturbios. No se especifica el motivo de las algaradas, pero tenemos su reflejo en la situación de los dos protagonistas, uno al frente de un restaurante arruinado, del que los clientes han huido y que se encuentra prácticamente sin existencias; la otra, con el agua al cuello para poder pagar los estudios de su hija y con todo el material de trabajo prestado, a excepción de su camioneta. Ambos se han reunido para la emisión de un programa, una especie de concurso para cocineros de cuya mecánica no se nos cuenta mucho, aunque lo suficiente como para que nos quede claro que supone la última oportunidad de supervivencia para él; y para ella, un dinero por un trabajo que le hace falta como el comer.

La obra se anuncia como basada en el ensayo de Jonathan Swift Una modesta proposición. Lo cierto es que la influencia del escrito de Swift (que recomiendo no leer si se tiene oportunidad e intención de ver la obra de El Viaje Inmóvil, por no chafar parte de la sorpresa) es más ideológica que otra cosa en un texto cuyo punto de partida narrativo no tiene nada que ver con lo expuesto por el autor irlandés, cuyo rastro solo aparece en la parte final. Y ya que hablo de la resolución, adelanto que es la única parte de la obra sobre la que tengo alguna objeción: reconozco su densidad dramática, y asumo encantado que el protagonista, Jaime Lorca, lo ejecuta con una sinceridad de esas que ponen los pelos como escarpias. Pero me pasa que no me termina de encajar. No quiero desvelar gran cosa, pero después de una acción que ha ido en un crescendo de emoción bien conseguido; con un relato de los hechos bien construido, en el que se ha metido casi como quien no quiere la cosa esa amenaza externa que se sitúa fuera del restaurante, y que nos olemos que en algún momento tiene que aflorar; cuando la acción ha dado uno de esos giros que hacen que los personajes, que ya veían sus problemas resueltos, se enfrenten a una dificultad todavía mayor; uno de esos giros maestros, que suspenden nuestra atención del hilo del relato; bueno, pues entonces el protagonista actúa de un modo que a mí me resulta difícil de creer. Queda muy bien, puede tener su sentido en un benévolo análisis racional, pero algo me impide aceptarlo. Ese tipo puede estar desesperado, pero no me lo han presentado tan desalmado.

En cualquier caso, no quiero ponerme quisquilloso con esto porque, además de ser una impresión personalísima, podría eclipsar los muchísimos méritos que tiene la representación. Algunos de ellos están ya apuntados, como la buena construcción del relato, con un uso inteligente de las elipsis temporales y de la dosificación de la información. Todo bien medido sobre el papel y no menos en su puesta en escena para conseguir atrapar nuestra atención. También he hablado del buen trabajo de Jaime Lorca, cuya interpretación alcanza momentos de gran intensidad sin perder en naturalidad. El de su compañera de reparto Daniela Montt es tal vez de menos relumbrón, pero está también ejecutado con maestría. Y el uso de la imagen en directo aporta a la función un plus de interés, además de ofrecer momentos visualmente muy imaginativos y divertidos.

Cuatro espectáculos de danza y uno de teatro en los Encuentros de Jóvenes Artistas, esta semana en Burlada

2011-11-06T09:21:00.002+01:00

La Casa de Cultura Burlada acoge esta semana las representaciones de teatro y danza de los grupos seleccionados en los Encuentros de Jóvenes Artistas 2011, organizados por el Gobierno de Navarra, en la categoría de artes escénicas.

Se celebrarán lunes, miércoles y viernes a las 20.30 horas.

El lunes se representa la obra Isis Kings, del grupo de danza Trío Arabya; grupo que nace de la mano de Miren Ripa Alberdi y en el que participan 9 bailarinas. En la obra se incluyen diferentes fusiones.

El miércoles actuará en primer lugar el grupo La Clap con la obra Central Park West y después el grupo de danza contemporánea Satokokojima con la obra Rara avis.

El viernes, el grupo Adasha llevará a escena la danza Adasha Gaua, y el grupo Complexus representará la obra teatral Los siete pecados capitales.

Crítica de "Perro que muere no ladra", de la compañía Chapitô de Lisboa, representada en la ENT

2011-11-06T08:50:00.001+01:00

Perro que muere no ladra. Compañía: Chapitô. Dirección: John Mowat. Intérpretes: Jorge Cruz, Marta Cerqueira, Tiago Viegas. Lugar y fecha: ENT, 30/10/2011. Público: Tres cuartos de entrada.

La familia no recibe

LOS portugueses de la compañía Chapitô son ya unos invitados habituales de la Escuela Navarra de Teatro. Creo que esta es la cuarta vez que nos visitan, y siempre es un privilegio recibirles. Desde El gran creador, pasando por Don Quixote y especialmente su versión del clásico de Stoker, Drácula, se han ganado con todo merecimiento su presencia en la programación otoñal de la sala de la calle San Agustín.

En esta ocasión, nos traen, en estas fechas próximas al Día de Difuntos, una comedia negra, negrísima, en cuya oscuridad puede aún atisbarse un cierto fondo sobre la necesidad de cariño. Si se mira bien, en Perro que muere no ladra, la muerte parece una cosa de risa, mientras que lo que resulta terrorífico es la perspectiva de la soledad.

La obra parece compuesta a partir de un episodio casi nimio que se va complicando en una sucesión de acontecimientos situados entre lo delirante y lo macabro. El punto de partida resulta sugestivo: un hombre entra en una habitación; su mujer, sentada tras la mesa, le mira con cara de angustia. Él no le hace caso hasta que, al acercarse, ella le muestra un perro muerto. Fuera de escena oímos la voz de un niño que llama a su mascota. La pareja se apresura en ocultar el cuerpo del animal antes de que su hijo lo vea. Qué cosa más básica, más simple, y al mismo tiempo qué capacidad tiene esta anécdota para captar nuestra atención y qué potencial para abrir un mundo de posibilidades narrativas.

Chapitô deriva su relato hacia el absurdo y hacia, ya lo hemos apuntado, la comedia negra. Después de que el niño se niegue a aceptar la muerte de su perro y siga jugando con él como si siguiera vivo, un accidente absurdo termina con la vida de la madre. Creo que no desvelo nada que no sea previsible si anticipo que, a partir de ahí, toda la sala sabe que vamos a asistir a una suerte de body count familiar, donde lo de menos es la evolución de la historia y lo de más, los gags que la compañía portuguesa es capaz de extraer de cada situación.

Y la capacidad de los actores para hacerlo es mucha. La obra ha sido dirigida, como es habitual, por John Mowat, pero en su creación ha participado los intérpretes en un proceso de creación colectiva. Se aprecia que han sacado partido a todas las posibilidades que el manejo de un cuerpo muerto puede ofrecer. Pese a que gran parte de la comicidad se basa en la idea repetida de mover el cadáver (o los cadáveres) de otros personajes, hay una búsqueda constante de la sorpresa, de la novedad que arranque la carcajada inesperada. Hay momentos gloriosos, como el demencial intento de ocultar un cadáver en el cajón de una mesa; o la decoración de los cuerpos con luces navideñas; o el hacerles sonreír para una foto estirando sus facciones con cinta adhesiva. En fin, no sigo. Creo que basta con lo dicho para demostrar que el resultado es francamente divertido. Añado, eso sí, que poco se podría haber conseguido sin el trabajo de unos actores que, amén de una vis comica innegable, demuestran poseer unas condiciones físicas y un dominio de su cuerpo fantásticos, a todas luces producto de una exigente disciplina de trabajo. Y es que, para hacer reír, hace falta ser muy serio.

Natalia Dicenta, hoy en el Gayarre para interpretar los últimos días de Judy Garland en "Al final del arco iris"

2011-11-04T13:38:00.004+01:00

Natalia Dicenta protagoniza hoy en el Teatro Gayarre de Pamplona Al final del arco iris, donde da vida a la actriz Judy Garland en los últimos momentos de su vida.

La representación es hoy a las 20 horas con entradas a 18, 15 y 8 euros.

Estas son algunas declaraciones de la actriz ante el montaje, vertidas en rueda de prensa:

"En mi vida profesional habrá un antes y un después de este espectáculo".

"No es un musical, es una comedia dramática con música que cuenta la historia de una mujer, una mujer que fue una niña explotada a la que obligaron a cantar, bailar y actuar sin parar, que apenas tuvo acceso a la educación y que sobrevivió convirtiéndose en una estrella fascinante, con sus luces y sus sombras; con una indiscutible capacidad para transmitir emociones y a la que los espectadores no dejaban irse del escenario, porque la adoraban".

"Para mí es un orgullo ser la representante de Judy en el mundo hispanohablante".

"Cuando me ofrecieron el papel hubo quien me advirtió de lo intenso que sería, pero nunca me dio miedo; es más, como mujer y como profesional me siento muy protegida y reforzada por ella. Entre ambas se ha creado una amistad muy estrecha y sobre el escenario no hay espacio entre su piel y la mía".

"He buscado más a la mujer que a la estrella".

"Fue una persona luchadora, profesional y disciplinada, que quiso ser libre, pero no le dejaron, porque en el fondo para muchos solo era una máquina de hacer dólares".

"La sobredosis de somníferos que mató a Garland fue un accidente. No podía dormir y había desarrollado una gran tolerancia a las pastillas".

For once in my life abre la colección de temas musicales que Dicenta interpretará en vivo junto a un cuarteto y que incluye clásicos como Get happy, Come rain or come shine, The Trolley song, The man that got away y, por supuesto, Somewhere over the rainbow.

La Royal Philharmonic Orchestra, el sábado en Baluarte

2011-11-04T13:35:00.000+01:00

La Royal Philharmonic Orchestra, considerada como una de las mejores orquestas del panorama mundial, regresa mañana sábado al Auditorio pamplonés dentro de la temporada de Fundación Baluarte para ofrecer un concierto a las 20.00 horas. La orquesta londinense, que esta temporada celebra su 65º aniversario, ofrecerá una de las grandes sinfonías de Beethoven, la nº 7, y la Sonata nº 1 para violín y piano, que será interpretada por la prestigiosa pianista Maria Joâo Pires y Pinchas Zukerman al violín, quien además dirigirá el concierto. El programa lo completará el Concierto para piano nº 27 de Mozart.

Las entradas se pueden adquirir por 48, 40 y 34€ a través de los canales habituales: taquilla de Baluarte, 902 33 22 11, Servicaixa y www.baluarte.com.

Reconocida como una de las orquestas de más prestigio del Reino Unido, la Royal Philharmonic Orchestra (RPO) goza también de una gran reputación internacional gracias a los extraordinarios conciertos que ofrece al público de los cinco continentes, con los estándares más altos de interpretación y un variado repertorio musical. Esta temporada, en la que la orquesta celebra su 65º aniversario, realiza colaboraciones musicales con célebres directores como Rudolf Kempe, Antal Doráti, André Previn, Vladimir Ashkenazy y Daniele Gatti.

La Royal Philharmonic Orchestra tiene su sede en Londres, donde cada año ofrece un ciclo de conciertos en el Southbank Centre’s Royal Festival Hall. La orquesta suele actuar en el Royal Albert Hall y organiza giras regionales por el Reino Unido. En el plano internacional, la RPO ha realizado giras por más de treinta países del mundo en los últimos cinco años. Este otoño la orquesta inicia su gira en España con conciertos en Madrid, Barcelona y Pamplona con Pinchas Zukerman, y en enero de 2012 se embarcará en otra gira por las principales ciudades estadounidenses, con Charles Dutoit, Pinchas Zukerman y Jean-Yves Thibaudet.

En Baluarte, el encargado de dirigir a la orquesta será Pinchas Zukerman, el director invitado principal de la RPO desde hace tres temporadas. En las cuatro décadas que lleva triunfando en el mundo de la música, su genio musical, su prodigiosa técnica y sus sólidos estándares artísticos han maravillado al público y a la crítica. Zukerman se ha ganado un gran prestigio como violinista, viola, director de orquesta, pedagogo y músico de cámara. En la temporada 2011-2012, Zukerman ofrecerá más de 100 actuaciones en todo el mundo, que le llevarán a numerosos destinos de América del Norte, Europa y Asia. Nacido en Tel Aviv, Pinchas Zukerman ha dirigido gran parte de las formaciones más importantes del mundo con un amplio repertorio de obras.

La solista en el concierto será la renombrada pianista portuguesa Maria Joâo Pires. Nacida en Lisboa en 1944, empezó a tocar el piano a los tres años y dio su primer concierto en público a los cinco. No había cumplido los diez años cuando ganó su primer concurso, el de las Juventudes Musicales Portuguesas. A los dieciséis años se graduó en el Conservatorio de Lisboa. Pires adquirió fama internacional al ganar el Concurso del bicentenario del nacimiento de Beethoven en 1970, celebrado en Bruselas. Desde entonces es invitada con regularidad por las grandes orquestas de muchos países para tocar en salas de concierto de todo el mundo, y se presenta regularmente en Europa, Canadá, Japón, Israel y Estados Unidos. Ha desarrollado una gran actividad concertística como solista (recitales, conciertos, grabaciones) y como intérprete de música de cámara.

Cultura centrará en Baluarte la producción de ópera, lo que puede llevar a la disolución de la AGAO

2011-11-04T13:29:00.003+01:00

La Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera (AGAO) ha advertido en una comunicación al Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra que se verá abocada al cierre a finales de 2011 si se mantiene el plan del Ejecutivo de cambiar el sistema de ayudas de subvenciones nominales a otro de concursos y si, como les comunicaron en una reunión reciente, es el Baluarte el encargado de organizar un programa de ópera y la AGAO queda relegada a recitales de menor entidad.

La carta que firma el gerente de AGAO, Eduardo Solano, viene tras la reunión que la asociación mantuvo el 28 de octubre con Ana Zabalegui, directora general de Cultura. Según aseguran en la carta, en el encuentro se les informó de que "se seguirá programando ópera representada en Pamplona, pero será la Fundación Baluarte quien la organice, no AGAO", que se limitaría "a programar recitales en pueblos (programa Cultur) y quizás postular a organizar alguna ópera de cámara de pequeño formato en poblaciones como Estella".

Asimismo, la primera consecuencia del nuevo modelo de ayudas sería la suspensión de la ópera La hija del regimiento, que preveían representar en el Gayarre los días 9 y 11 de marzo y que está "totalmente contratada" desde hace meses, como lo está la temporada 2012-2013. En ese sentido, advierten de que la cancelación de la ópera de Donizetti "podrá acaerrar serias consecuencias jurídicas y económicas".

En la misiva, Solano defiende la AGAO como la entidad "que ha desarrollado la ópera en Navarra" en 21 años de historia. Cuenta con 1.246 socios, un coro de 80 cantantes navarros y una orquesta especializada en ópera, de 42 músicos, también navarros. La AGAO asegura que las subvenciones que reciben (325.000 euros este año) vuelven al Gobierno foral o a las entidades que subvenciona, como Baluarte, la Sinfónica o el Teatro Gayarre, y recuerda que, según un estudio de la consultora Deloitte, cada euro de ayuda revierte en 4,31 euros al PIB.

Además, dicen ser quienes "hacen un uso más eficiente de las subvenciones": recuerdan que con 325.000 euros han podido programar una ópera representada, otra semiescenificada, conciertos, cursos, conferencias, actividades de formación y han suscrito un buen número de convenios de colaboración.

Crítica de "Don Juan Tenorio", de Teatro del Temple

2011-11-04T13:05:00.002+01:00

Don Juan Tenorio. Compañía: Teatro del Temple. Dirección: Carlos Martín. Intérpretes: Francisco Fraguas, Ivana Heredia, Gabriel Latorre, Rosa Lasierra, Marco Aurelio González, Agustín Miguel, Sascha Montenegro, Francesc Tamarite. Lugar y fecha: 31/10/2011. Público: media sala.

Setentenorio

EL Teatro Gayarre mantiene otro año la tradición de ofrecer un Tenorio la Noche de Difuntos. Lo que no resulta muy tradicional es la versión ofrecida por la compañía encargada de representarlo en esta ocasión, los maños del Teatro del Temple, que han optado por trasladar a don Juan, a sus compañeros de farra y a sus enemigos desde las tabernas del siglo XVI a las discotecas de los años setenta del pasado siglo.

El inicio de la obra convierte la mítica Hostería del Laurel en el reservado de una boîte setentera en la que un don Juan y un don Luis pasan de matasietes mercenarios en los Tercios a chulos de extrarradio en lo que a primera vista podría parecer una versión firmada por el Eloy de la Iglesia de los buenos tiempos. Que no se me entienda mal: no critico las traslaciones temporales de los clásicos, amén de que cosas más estrafalarias hemos visto. Cualquier cosa puede parecerme bien siempre que se haga con gusto e imaginación.

De hecho, este primer acto de la presente versión, que es el que, por la novedad, podría causar la impresión mayor en el espectador, me parece el que de modo más convincente justifica el cambio de ambiente y de época. Es, además, aquel en el que mejor resultado se obtiene en el dibujo de los personajes, en la ambientación musical o en el uso de la escenografía. Por aquello de la importancia de las primeras impresiones, cuesta luego darse cuenta de la línea descendente que, con altibajos, emprende el montaje desde entonces, en un diminuendo que deja un poso de insatisfacción.

Don Juan Tenorio, y su rival don Luis Mejía, son, ya se ha dicho, macarras de discoteca que tiran de navaja albaceteña antes que de tizona toledana. Esto se traslada, como es obvio, a la interpretación. De modo más acusado en el protagonista del drama, que, en su hablar, en sus movimientos, en su indumentaria, acomoda todos los tics que podrían suponérsele al modelo. Esto funciona muy bien al principio, cuando el propio personaje carga las tintas de su chulería para imponerse a don Luis. Pero conforme avanza la acción, don Juan exige la presencia de otros ingredientes que el tono tan marcado de la caracterización enmascara en gran medida. Pongo como excepción la declaración de amor a doña Inés (la famosa escena del sofá), en la que Francisco Fraguas sí sabe darle a su don Juan el matiz necesario para que pueda percibirse el cambio en sus intenciones.

El resto del reparto resulta también irregular: destaco a una Rosa Lasierra muy convincente en su papel de Brígida, y a Marco Aurelio González, aceptable como don Luis. No terminó de gustarme Ivana Heredia, que sí que le da a su doña Inés el aire inocente que su personaje requiere, pero que no logra desprenderse de cierta artificiosidad en su modo de decir el verso. Tampoco me parece que acertara con el tono Gabriel Latorre, que presenta un don Gonzalo insípido, al que parece que le importa poco lo que don Juan haga con su hija.

El Teatro del Temple acompaña la acción con música funk y disco, que sirve para ambientar los cambios de escenografía ejecutados por grupos de personajes: ahora unos currelas, luego los miembros de una banda, y así. Aquí también tengo mis reticencias: algunos me gustaron y otros me parecieron fuera de lugar. Igual que la misma música, cuyos ritmos discotequeros me resultan muy apropiados para las escenas iniciales, pero que me chirrían bastante cuando se trata de meterla en la escena del panteón o en la cena con Centellas y Avellaneda. Con todo, en general la función me entretuvo pasablemente, porque, más allá de los elementos discutibles, también cuenta con aciertos y, sobre todo, gracias al texto de Zorrilla, capaz de resistirlo casi todo.

Mostrenko, Tzina, Gesteatral y Sexpeare ponen en escena sus últimas producciones en Tafalla este mes de noviembre

2011-11-03T13:15:00.002+01:00

El Patronato Municipal de Cultura de Tafalla programa los cuatro viernes del mes teatro en el salón de actos de la Casa de Cultura a las 20.30 horas, con entradas a 6 euros.

Viernes 4. Kolectivo Monstrenko: Tenemos que hablar, en la que se aborda el tema de la incomunicación más íntima y cotidiana y en la que el propio espectador puede llegar a formar parte de la escenografía. La obra se desarrolla en un agujero negro, en una bajera pequeña, oscura, cerrada y húmeda, en la que conviven tres personajes a la deriva que no pasan precisamente por su mejor momento.

Viernes 11. La compañía Titzina Teatre representará Exitus, con Diego Lorca y Pako Merino. En este montaje, un funerario, un hombre en busca de empleo, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado, entremezclan sus vidas sin que ellos mismos sean conscientes del destino común que los une.

El viernes 18, la compañía Gesteatral pondrá en escena su montaje Carrera de obstáculos una comedia que muestra en cuatro historias las dificultades a las que las mujeres se enfrentan día a día.

El viernes 25 el grupo Sexpeare y su obra ¡Qué pelo más guay! En ella se relata la historia de dos hombres unidos por el crimen y separados por la moda. Eddie y Fran son dos hombres a punto de hacer el negocio de su vida con una maleta.

Reflexión sobre el miedo y la improvisación en los Civivox

2011-11-03T13:04:00.005+01:00

La quinta edición de Civiarte, un programa municipal que propone una reflexión sobre las expresiones creativas, comienza este viernes, 4 de noviembre. En esta ocasión, todo el programa gira alrededor de la prospección de dos conceptos efímeros: el miedo y la improvisación. A investigar sobre ello se dedicarán los próximos días un concierto, una obra de teatro, un espectáculo de fusión de danza y música en vivo y un taller experimenal.

Desde el año 2007 el Ayuntamiento de Pamplona analiza la evolución de diferentes artes escénicas, para después encarar su prospección hacia el futuro. Los primeros años se centraron en la investigación histórica. 2007: Vanguardias del siglo XX. 2008: Vanguardias del XXI. 2009: Periodo post bélico en Europa. 2010: Renovación artística tras la postguerra española.

Las actividades tendrán lugar desde este viernes, día 4, hasta el próximo día 18, divididas entre Civivox Mendillorri -espectáculos- y Civivox Iturrama -taller-. Los espectáculos serán de entrada libre previa retirada de invitación desde una hora antes los viernes 4, 11 y 18; de noviembre. El taller, de 20 plazas en orden de inscripción, será de libre participación el sábado 12 de noviembre. El 22 de octubre la asociación Zirkulauki impartió, además, el taller preparatorio Juego, danza y emoción, en Civivox Iturrama.

Este viernes, en Civivox Mendillorri a las 19.30 horas, improvisación de jazz a cargo de un quinteto de guitarras y batería, dirigido por el músico Ulrich Calvo, guitarra. La banda es The jazz guitar kinks (David Burgui, Max Canalda, Carlos Pizarro, Iván San Miguel y José Luis Arriezu).

El viernes 11 de noviembre la Compañía de teatro riojana Des Clos pondrá en escena en Civivox Mendillorri (19.30 horas) la obra Miiedo, un espectáculo teatral dirigido al público familiar. Interpretado por Fernando Moreno, bajo la dirección de Jorge Padín, el libreto es una reflexión, un viaje de la niñez a la madurez en busca del miedo, ambientado en una habitación que entre sueños, recuerdos y pesadillas, se vuelve el universo.

El viernes 18 de noviembre, Civiarte ofrecerá improvisaciones de música y danza interpretada esta última en directo por Kon Moción, y la parte musical con el apoyo de Gorka Pastor Trío. Kon Moción nació a finales de 2007 de una necesidad de investigación y expresión en danza y está formado por gente de distintos ámbitos- el teatro, la expresión corporal, la danza- con el reto de presentar obras de danza enteramente improvisadas. La compañía está coordinada por la coreógrafa Becky Siegel y la puesta en escena será a las 19.30 horas, también en Civivox Mendillori.

Ya está abierto el plazo para inscribirse en el taller de introducción al teatro gestual y sus leyes básicas de funcionamiento en escena, que tendrá lugar en Civivox Iturrama el sábado 12 de noviembre, entre las 10 y las 14 horas. Coordinado por Alvaro Morales y Edurne Rankin, directores teatrales, esta actividad de cuatro horas de duración pretende ser un espacio de entrenamiento y búsqueda actoral en torno a las posibilidades expresivas, lúdicas y poéticas del cuerpo al servicio de la improvisación y la creación. La participación será libre previa inscripción en cualquier civivox hasta completar el número de plazas previsto.

Natalia Dicenta en Gayarre reviviendo a Judy Garland y Auzoa con el estreno de "Comida para peces" destacan en la cartelera

2011-11-03T07:53:00.006+01:00

TEATRO EL VIERNES.

CIVIVOX SAN JORGE. Asociación Auzoa Comida para peces, de Javier de Dios. Dirección de Laura Laiglesia. 20 horas. Entrada libre. El domingo 6 de noviembre a las 19.00 horas en el COLEGIO MARISTAS DE SARRIGUREN.

DOS ACTORES DEL GRUPO AUZOA SON ENTREVISTADOS HOY JUEVES, A LAS 19:25 HORAS, PARA HABLAR DE SU ESTRENO EN EL APUNTADOR DE ONDA CERO.

Y recordamos también las obras citas de la MUESTRA TEATRO DE AQUÍ.

Hoy, Jueves, 3 de noviembre. Civivox San Jorge, 20 horas Incierto Troupe. Hermanas.

Lunes, 7 de noviembre. Civivox Mendillorri, 20 horas Aula de Teatro Jus la Rotxa Mare Magnum.

Martes 8 de noviembre. Civivox Iturrama, 20 horas Velum teatro. ¿Asalto de cama?

Miércoles, 9 de noviembre. Civivox Mendillorri, 20 horas Aquí hay madera Mi mujer es el fontanero.

MAS TEATRO EL VIERNES.

TEATRO GAYARRE. 8 tarde. AL FINAL DEL ARCOÍRIS. Con Natalia Dicenta, Miguel Rellán, Javier Mora. Músicos en directo. Al final del arcoíris es sin duda alguna el mejor texto de Peter Quilter, uno de los autores británicos más representados del mundo. El declive de Judy Garland junto a su quinto marido, Mickey Deans y a su pianista y amigo, Anthony, mientras sobrevive como puede en un escenario de Londres, da pie a poner en tela de juicio el papel de la familia y los educadores en la vida de una niña, destinada y obligada, a ser estrella. Son canciones que salen del corazón de Judy Garland, son su testamento vital, sus últimas palabras, su grito final. Una comedia musical dramática, muy divertida, que muestra a una mujer con el corazón roto, que no pierde el sentido del humor y que afronta los meses finales de su vida a través de sus últimos conciertos con sus canciones más memorables, incluyendo Get Happy, Come Rain or Come Shine, The Trolley Song o Somewhere Over the Rainbow.
Entradas: 18, 15 y 8 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Aran Aran ofrece Mc Abraret Mc Abro. Sandra Aguerri, Eva Azpilicueta, Xabier Flamarique y Maider Lecumberri, dirigidos por Miguel Goikoetxandía y con Mikel Mikeo como autor. A las 20.30 horas.

TAFALLA. Colectivo Mostrenco con Tenemos que hablar. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.

TEATRO EL SÁBADO.

HUARTE. Los anacrónicos con Las libera palabras. A las 20 horas, en la Casa de Cultura de Huarte. Entrada: 1 euro. Ciclo de sensibilización sobre el cáncer de mama.

CAPARROSO. La Trapera, de Peralta, ofrece Noche de hospital. A las 19.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 5 euros.

TEATRO ESTE DOMINGO.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo FESTA 2011, con patrocinio del Gobierno de Navarra. Todas las funciones a las 20 horas. Entradas a 12 euros.
Domingo 6 de noviembre. La argentina Maruja Bustamante Produccions con Paraná Porá. Dos mujeres que compartieron un hombre se han quedado solas y desnutridas en el mundo y hacen una travesía en balsa cargadas sólo con sus recuerdos y sus rencores.

VILLAVA. Pablo del Mundillo con EL MUNDILLO PIRATA Y LA ISLA DEL TESORO. CON Pablo del Mundillo e Imanol Espinazo. A las 20 horas, con entrada a 6 euros. Sinopsis: Jim regresa a “la taberna del almirante”, que fuera de su padre, con su loro y muchos recuerdos de una vida llena de aventuras. Gracias a su experiencia de marinero y su pasión por el género dramático, consigue un empleo de tramoyista en el teatro de la ciudad. El viejo hogar, un nuevo oficio y una historia por escribir: la aventura que vivió en La isla del tesoro.

TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.

CIVICAN. Ciclo Civiclowns. Los payasos Floppy y Mondi con Todos tenemos un niño dentro. Sábado a las 18 horas, con entradas libre.

El último descubrimiento de danza folclórica de Urbeltz, Fueradeleje y Organik bailan este fin de semana

2011-11-03T07:50:00.003+01:00

DANZA ESTE FIN DE SEMANA.

TEATRO GAYARRE. Sábado 5 de noviembre. 8 tarde. AXURI BELTZA. Dirección y coreografía: Juan A. Urbeltz. Directora musical: Marian Arregi. Compañías: Argia, Kezka, Haritz y Duguna. Colaboraciones especiales: Koldo Amestoy y Lisa Corcostegui. Programa: Irradaka, Almute dantza, Zalduniote, Iñauteria, Apostoluen soka dantza, Pericón/Fandango/Habanera, Zazpi-ahuntza, Axuri Beltza.
Sobre el escenario estarán los ochenta bailarines, miembros de Argia (Donostia), Duguna (Pamplona), Haritz (Elgoibar) y Kezka (Eibar).
Este mismo año, el 4 de mayo, se han cumplido 40 años del estreno de una danza de muchachas titulada Eaurtako Neska Dantza cuya letra cantada se iniciaba con Axuri Beltza. Desde aquel día, la “danza de muchachas de Jaurrieta” se convirtió en la pieza más importante del repertorio femenino de los grupos de danza: la primera vez que las chicas contaban con una danza propia; la primera vez que se sacaban a escena los trajes de las mujeres del valle de Salazar; la primera vez que se unían la xirula -con carácter pastoril- y el acordeón; la primera danza cantada en euskera.
Entradas: 16, 13 y 8 euros.

ZIZUR MAYOR. Organik con Maniatic@s. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 6 euros

CIVIVOX ITURRAMA. Ciclo Espacio de DanZ. Civivox Iturrama. Entrada: 6 euros. Sábado 5 de noviembre. Compañía Fueradeleje: Where is my mind?, coreografía de Asier Zabaleta. Indagar en la reflexión a una cierta edad, sobre dónde han quedado tus sueños, ilusiones o esperanzas que te habías propuesto en un momento anterior de tu vida. 19:30 horas.

Agenda musical: concluye el Ciclo Coral Internacional y recitales de la Royal Philharmonic Orchestra y la OSE

2011-11-03T07:48:00.001+01:00

CITAS DE MÚSICA CLÁSICA.

CICLO CORAL INTERNACIONAL. Últimos conciertos:
Jueves 3 noviembre. Pamplona. Iglesia de Cristo Rey (21.00 horas). Cantemus Children's Choir (Hungría).
Barañáin. Parroquia de San Pablo (20.30 horas). Cittá di Roma (Italia).
Viernes 4 noviembre. Pamplona. Iglesia de Cristo Rey (21.00 horas). Svenska Kammarkor (Suecia).

BALUARTE. ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA Considerada como una de las mejores orquestas del panorama mundial. Programa:
Sinfonía nº 7 de Beethoven.
Sonata nº 1 para violín y piano, de Beethoven que será interpretada por Maria Joao Pires y Pinchas Zukerman, quien además dirigirá el concierto.
Concierto para piano nº 27 de Mozart.
Sábado 5 de noviembre, a las 20.00 horas, en la Sala Principal. Entradas: 48, 40, y 34€

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Concierto de ciclo el martes 8 de noviembre, a las 20 horas, en Baluarte. Wolfram Christ, director. Judith Jauregui, piano.
Mozart: Obertura de La flauta mágica, Concierto para piano y orquesta nº 20 y Sinfonía nº 39.

Aran Aran estrena "Mc Abaret Mc Abro" el viernes

2011-11-03T07:17:00.003+01:00

La compañía teatral navarra Aran Aran, nacida en el año 2007, pone en escena este viernes Mc Abaret Mc Abro. La función será a las 20.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro.

Los actores Sandra Aguerri, Eva Azpilicueta, Xabier Flamarique y Maider Lecumberri, compañeros y exalumnos de la Escuela, forman el elenco de "este conjuro antiaburrimiento", como ellos mismos califican a su obra. Con una duración aproximada de hora y cuarto, cuenta con Miguel Goikoetxandía al frente de la dirección y con Mikel Mikeo como autor de los textos. "La idea fue nuestra y Mikel nos dio un primer borrador que fuimos moldeando y cambiando según fuimos ensayando", confesó Xabier Flamarique.

El grupo realizó el pasado mes de junio un preestreno de la obra durante las Fiestas de la Juventud de Tafalla. "Nos sirvió como una primera toma de contacto con el público. Nos motivó mucho la respuesta de la gente. En realidad, quien venga a vernos es porque tiene ganas de pasar un buen rato", explicó Eva Azpilicueta. El trabajo de Miguel Goikoetxandía fue ponerse en la piel del espectador y "potenciar esa primera escucha". "Es una obra muy atractiva para el público, con un lenguaje fresco, directo y rápido, muy diferente a cualquier otro tipo de obra de este género", reconoció el director.

Con una escenografía elaborada por sus propios actores, gracias a la ayuda de familiares y amigos, este inusual cabaret combina interpretación con canciones adaptadas de versiones populares, que abarcan desde rancheras hasta sonidos más "macarras". El grupo tiene pensado, entre sus planes más inmediatos, actuar en casas de cultura y festivales de teatro.

Actores de "Todos eran mis hijos" y "La función por hacer", premiados por sus compañeros de la Unión de Actores

2011-11-02T09:09:00.002+01:00

Los actores Gloria Muñoz (Actriz Protagonista) junto a su compañero de escenario, Carlos Hipólito (Actor Protagonista) han sido premiados por sus compañeros de la Unión de Actores en la gala de entrega de sus galardones celebrada el pasado lunes en el Teatro Circo Price de Madrid, en la categoría de Teatro, por su interpretación en Todos eran mis hijos.

María Morales (Actriz Secundaria) y Ginés García Millán (Actor Secundario) también obtuvieron su reconocimiento. Por su parte, La función por hacer consiguió los dos premios a los que optaba, por los trabajos de Manuela Paso (Actriz de Reparto) y Raúl Prieto (Actor de Reparto).

En cine, los actores Javier Bardem y Sonsoles Benedicto por su trabajo en Biutiful y La vida empieza hoy respectivamente, fueron los premiados. La actriz Ana Wagener se hizo con el galardón a la mejor Actriz Secundaria. En la categoría masculina, este galardón fue para Victor Clavijo por su interpretación en 18 comidas. Los premios al mejor intérprete de Reparto han sido para la película Lope, por la actuación de Pilar López de Ayala y Antonio de la Torre.

En el apartado de Televisión, los premios al papel protagonista han sido para Adriana Ozores por La Duquesa y Javier Abalá por Pelotas. Aída se hizo con dos premios, gracias al trabajo de sus actores Ana Polvorosa (Actriz Secundaria) y Secun de la Rosa (Actor de Reparto). Aitor Luna se hizo con el premio al mejor Actor Secundario por Gran Reserva y Ana Labordeta con el de Actriz de Reparto por su interpretación en Acusados.

La Unión de Actores, en su vigésima gala, galardonó a Barbara Lennie y Manuel Camacho con el premio a Actor Revelación. Manuel Camacho, a pesar de su corta edad, le dedicó el premio a los "grandes" actores que acudieron a la ceremonia. La Mención Especial de Mujeres en Unión fue en esta ocasión para las madres de la Plaza de Mayo de Argentina. La veterana actriz Asunción Balaguer recibió el Premio a Toda una Vida. Finalmente, el Premio Especial Unión de actores fue para el Teatro Circo Prince.

Crítica de "El viento en un violín", de la compañía argentina Timbre 4, exhibido en el Teatro Gayarre

2011-11-01T10:48:00.002+01:00

El viento en un violín. Compañía: Timbre 4. Autor: Claudio Tolcachir. Intérpretes: Araceli Dvoskin, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Miriam Odorico, Lautaro Perotti, Gonzalo Ruiz. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 29/10/11. Público: Tres cuartos de entrada.

El drama madre

TARDE de expectación en el Gayarre: nueva visita de los argentinos de Timbre 4 con la tercera obra salida de la pluma de su director, Claudio Tolcachir. Ya tuvimos la suerte de ver en el mismo escenario las dos anteriores. La primera, La omisión de la familia Coleman, deslumbró por su capacidad para envolver lo trágico en el papel de colorines brillantes de una farsa familiar. Un auténtico regalo para el espectador, que era conducido de carcajada en carcajada por un océano de desolación de un modo que pocas veces habría conocido antes. Con la segunda, Tercer cuerpo, Tolcachir se puso más serio y mantuvo razonablemente bien el tipo después de las cotas alcanzadas con su debut: puede que Tercer cuerpo no fuera tan brillante como su predecesora, pero contenía momentos estelares, y, en conjunto, resultaba una excelente obra de teatro.

Había ganas, por tanto, de ver cómo se las componían los de Timbre 4 en esta siguiente entrega, y dudo mucho de que alguien pueda haberse visto defraudado. La omisión de la familia Coleman fue (justificadamente) en su momento una de las mayores sorpresas teatrales de la temporada. No me parece que los muchos méritos de esa obra se encuentren en menor cantidad en El viento en un violín. Estaría por decir lo contrario. Tolcachir sale de un punto de partida en cierto modo semejante: conflictos familiares, personajes que, por una razón o por otra, se encuentran en los márgenes de la normalidad, socialmente disfuncionales. Tipos raros, en definitiva. Pero mientras que La omisión de la familia Coleman era un retrato casi brutal por la supervivencia en un entorno familiar hostil, El viento en un violín aparece como el reverso esperanzador de la misma realidad.

La presente obra es casi un canto a la fuerza redentora del amor. Del amor maternal (o paternal) como esperanza para aquellos que no tienen otra cosa, y no me refiero solo a bienes materiales: en la obra, tan pobre es Darío, el hijo único de una familia bien, como Lena o Celeste, la pareja pobre que detona el conflicto con su deseo de tener un hijo hacia el que transmitir el amor que siente la una por la otra; su deseo de ser una familia normal.

Como en La omisión de la familia Coleman, el deseo de ser normal es ubicuo. Pero mientras que allí las declaraciones de normalidad sonaban como sarcasmos, en El viento en un violín resuenan como gritos desesperados de socorro. En la presente obra, Tolcachir ha afinado su capacidad para conmover al espectador sin renunciar en ningún momento a hacerlo reír, y, sobre todo, a algo que aúna ambas cosas: a entretenerlo. El entretenimiento a través de contarle historias que le importen, historias emocionantes, en las que se pueda ver el alma humana como el fondo de un río cristalino. Cuentos de verdad, en suma. Algo al alcance de muy poquitos.

Como siempre, esto sería muy difícil sin unos intérpretes capaces de ponerse las vestiduras de los personajes creados por Tolcachir y llevarlas como si fueran trajes a medida. Con un reparto casi clonado de La omisión de la familia Coleman, los intérpretes de esta nueva pieza dan una nueva lección del arte de convertir en verdad la palabra escrita. Algo que requiere una técnica exigente (siempre que veo una obra de actores argentinos, termino fascinado de cómo no se pierden en ese laberinto de palabras, y de cómo hacen que del barullo deliberado surja siempre con claridad las palabras que deben oírse), pero que parece surgir de una especie de alquimia natural. Como el viento en la caja de resonancia de un violín.

Un "Tenorio" de las décadas de 1970 y 1980 en Gayarre

2011-10-31T12:11:00.004+01:00

Esta tarde, el Teatro Gayarre ofrece en su programación Don Juan Tenorio, una peculiar adaptación realizada por Teatro del Temple, de Zaragoza. Precios: 16 euros (sala), 13 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

La dirección es de Carlos Martín, que es entrevistado en Diario de Noticias . Aquí van algunas respuestas:

"Hemos adaptado la pieza, llevando la primera parte a la década de 1970 y a la de 1980 la segunda. Nos parecía que era una manera de revitalizar el texto, huyendo de la capa y espada, que está muy bien, pero creíamos que convertir a los espadachines en navajeros y situar en esos años esos temas del amor y la muerte, esa poesía que tiene la obra era una forma de acercarla más al público".

"Aquella era una España que estaba en proceso de cambio y, en ese sentido, no hay que olvidar el espíritu rebelde de don Juan. En un mundo autoritario e inmóvil, el que representan don Gonzalo y otros, aparece este personaje romántico y alocado, por eso nos pareció que esa época, en la que el deseo de cambio estaba muy presente, era la adecuada para la adaptación".

"Me interesa mucho un episodio que se cuenta muy brevemente: ese desacuerdo con su padre, ese desencuentro generacional".

"La de don Juan y doña Inés sí es una historia de amor, no es un cortejo más para él; de hecho, es por eso que en la segunda parte se le desencadenan esas visiones, ese comportamiento enfermizo".

"Don Juan tiene una trama muy interesante, y la manera en que nosotros la contamos, con cambios escenográficos que te llevan rápidamente de un espacio a otro, acerca bastante la obra al público joven".

Crítica de "Nadie lo quiere creer", de La Zaranda

2011-10-31T07:27:00.001+01:00

Nadie lo quiere creer. Compañía: La Zaranda. Autor: Eusebio Calonge. Director: Paco de la Zaranda. Intérpretes: Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos. Lugar y fecha: ENT, 23/10/11. Público: rozando el lleno.

Herencia negra

LA Escuela Navarra de Teatro comienza su ciclo de otoño y, en una época en la que, amén de la caída de la hoja, impera el recorte del billete, lo hace por todo lo alto: nada menos que con La Zaranda, una compañía que a lo largo de veintipico años ha sabido concitar hacia su trabajo un reconocimiento nacional e internacional sin perder por ello un ápice de su independencia ni dulcificar la aspereza de su estilo. La Zaranda había presentado en este mismo escenario sus trabajos anteriores, Los que ríen los últimos y Futuros difuntos, y ahora repiten con su última creación, Nadie lo quiere creer, después de que el año pasado su labor hubiese sido reconocida con el Premio Nacional de Teatro. La compañía se autodefine como Teatro Inestable de Andalucía la Baja; inestable porque, según su director, es esa inestabilidad, ese inconformismo permanente, el que les mueve a seguir creando y a no acomodarse.

Nadie lo quiere creer mantiene la coherencia temática y estilística de La Zaranda. Sus personajes son tipos populares, de esa Andalucía la Baja, observados con un ojo lúgubre y con otro zumbón: la muerte y la risa como dos caras de una misma moneda; o sea, humor negro con un toque bufo y farsesco que les hace herederos de una línea siempre presente, pero a menudo silenciada, en el teatro español. Una línea que podría rastrearse en los sainetes de Ramón de la Cruz, en el astracán, o, por supuesto, en el esperpento valleinclanesco.

Entroncando con lo antedicho, me gustaría destacar que Nadie lo quiere creer se define en el programa como un "sainete espectral", y a fe que le viene la definición como anillo al dedo. No se me ocurre una manera mejor de sintetizar esa doble naturaleza que se nutre de las formas castizas de la comedia rebozadas en risa macabra. El espectáculo lleva el esclarecedor subtítulo de La patria de los espectros. Esa patria es el espacio intangible al que pertenecen los monigotes protagonistas de la comedia, vivos, pero acercándose a cada paso a ese fin fantasmagórico. También es su patria el espacio físico de los dos metros cuadrados de panteón en el que reposarán los restos mutilados de la Señora, dueña del caserón ruinoso que los otros dos personajes, la criada y un sobrino, aspiran a heredar a la muerte de la vieja.

El argumento no es lo más brillante del montaje, pero tampoco es su componente esencial. Importa más el tono de la obra y el retrato de los personajes que una trama de desarrollo no lineal, sino que progresa más bien en espirales, con segmentos de la acción que se van repitiendo con ligeras variaciones, conduciendo a sus personajes por el sumidero de lo grotesco hasta el delirante final. El peligro de esto es que pueda resultar reiterativo. A mí me lo pareció en ocasiones. Se redime casi siempre por algún golpe de humor brutal, como el del brazo ortopédico que le regalan a la anciana (y que es el del mismo lado que el que ya tiene), o por hallazgos como las transformaciones de los personajes en apariciones espectrales (las "visitas", les llaman) para distraer a la señora. En suma, una obra de una compañía en estado de gracia, hecha para ser disfrutada despacio, paladeando unos detalles que revelan la gran calidad artística de los intérpretes.

In memoriam: Walter Vidarte, actor (Montevideo, 1931 - Madrid, 2011)

2011-10-31T07:13:00.004+01:00

El actor Walter Vidarte (Montevideo, Uruguay, el 18 de julio de 1931) falleció el sábado en Madrid. Siendo muy joven cursó estudios en la Escuela de Arte Dramático de Montevideo y formó parte de la Comedia Nacional Uruguaya, que dirigía Margarita Xirgu. Es en ese primer periodo de formación cuando Vidarte establece lazos afectivos con el teatro español, que heredó como discípulo de Xirgu, su maestra cuando ella se encontraba en el exilio. Ella le inculcó un gran amor por la dramaturgia española y de hecho le gustaba imitarla con una frase de La casa de Bernarda Alba que Vidarte soltaba a menudo, con ojos de loco y voz tenebrosa, con la que hacía reír a los compañeros: "Vamos a vivir tiempos terrrriblessss".
"Era un actor muy inteligente, tenía esa aspiración de grandeza en la actuación, algo que heredó de su insigne maestra, quien marcaba a sus alumnos esa sed de llegar a lo más alto y trascenderse a sí mismos, él lo tenía en su manera de actuar y de trabajar un personaje. La misma grandeza la tenía como persona, con su generosidad hacia los compañeros cuando le gustaban, y al tiempo era un cascarrabias, pero entrañable", comentó desde Buenos Aires, Alfredo Alcón. Vidarte, que prácticamente no tenía contacto con una mínima familia que le quedaba, se sorprendió cuando hace algo más de un año acudió a Montevideo, para recibir un importante homenaje que se le hizo, y conoció por primera vez a los nietos de sus primos.
En 1973 llegó exiliado a España, después de intervenir como actor en la famosa película de Sergio Renán La tregua, pero el motivo último que le empujó al exilio vino dado porque tras poner en escena la obra teatral Juan Palmieri, Antonio Larreta, fue amenazado por la Triple A. A partir de ese momento desarrolla su carrera en España, teniendo un gran éxito en su primer trabajo en teatro, en 1974, con la obra Hablemos a calzón quitado, de Guillermo Gentile.
Su primer trabajo en cine fue en Las truchas, con José Luis García Sánchez, que conocía la prestigiada trayectoria de Vidarte. Este cineasta afirmó ayer: "Cuando vinieron a España, en los años setenta, estos grandes que tuvieron que salir por pies perseguidos por las dictadura, como Walter Vidarte, Héctor Alterio y Lautaro Murúa, fue una desgracia para ellos, pero fue una gran suerte para el cine y el teatro españoles", señaló García Sánchez.
A partir de ese momento trabajó en cine con Jaime Chávarri, Antonio Betancor, Alfonso Ungría (La conquista de Albania), Pedro Olea, Ernesto del Río, Julián Marcos, Félix Rotaeta, Carlos Saura, Mariano Barroso, Manuel Huerga, Mario Gas, Toni Abad y en La noche de los girasoles, de Jorge Sánchez-Cabezudo, trabajo este último por el que fue candidato en el año 2006 al Premio Goya al mejor actor revelación, lo que le supuso a la Academia de cine recibir muchas críticas, por lo disparatado del galardón cuando Vidarte era un primer espada de la escena.
Sus últimos trabajos, en el CDN han sido Ante la jubilación, de Thomas Bernhardt y dirección de Carme Portacelli, y dos montajes de Gerardo Vera, Madre Coraje y sus hijos de Brecht, y El rey Lear, de Shakespeare.
En teatro Vidarte contaba con grandes seguidores que acudían a los espectáculos en los que trabajara este actor, al margen del título que fuera. El director Lluís Pasqual, tanto en su etapa al frente del Centro Dramático Nacional, como en otras posteriores, contó con él para El público, de García Lorca, Tirano Banderas, de Valle-Inclán, Eduardo II, de Marlowe-Brecht, o Roberto Zucco, de Koltes.
Participó, entre otros trabajos en Manuscrito encontrado en Zaragoza, con texto y dirección de Francisco Nieva, Sigue la tormenta, de Enzo Cormann, dirigido por Helena Pimenta, y La vida es sueño, de Calderón con Emilio del Valle. En su última etapa se le vio en Barcelona, mapa de sombras, dirigida por Laila Ripoll, y Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen, dirigida por Vera, donde compartió escenario con Francesc Orella quien ayer exclamó desde Barcelona al saber la noticia: "Se ha ido uno de los más grandes".

Timbre 4, de Argentina, con "El viento en un violín" en el Gayarre, y Chapito en la ENT, destacadas citas teatrales

2011-10-27T07:35:00.005+01:00

TEATRO HOY JUEVES.

CASA DE LA JUVENTUD DE PAMPLONA. Matxin Preestreno de On-Off. A las 20 horas en la Casa de la Juventud. Entrada libre

TEATRO EL VIERNES.

ZIZUR MAYOR. Metamorfosis teatro con La llegada de los bárbaros. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 6 euros.

LODOSA. Pániko Escénico Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita, de Isabel Azpirotz. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa.

IRURTZUN. Hika Teatro con Aitarekin bidaian En euskera. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura. Entrada: 6 euros. Premio Max al mejor teatro en euskera.

NOAIN. Yllana con Sensormen. A las 22 horas en el centro cultural de Noáin. Precio: 8 euros.
- Sábado a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
- Domingo a las 20 horas en Mutilva. Precio: 6 euros.

TEATRO EL SÁBADO.

TEATRO GAYARRE. Compañía: Timbre 4. EL VIENTO EN UN VIOLÍN Autor y dirección: Claudio Tolcachir. Con Inda Lavalle, Tamara Kiper, Miriam Odorico, Araceli Dvoskin, Lautaro Perotti y Gonzalo Ruiz.
Explora los recovecos del amor entre madres e hijos. De nuevo, personajes al límite: El viento en un violín dramatiza la historia de un treintañero de clase acomodada sobreprotegido por su madre, de una chica con problemas cognitivos y de su pareja, otra chica, que desea hacerle concebir un hijo (con la ayuda involuntaria de un tercero), porque su propio vientre quedó vacío después de una antigua operación. No es fácil contar más sin destripar un espectáculo lleno de sorpresas pequeñas, de giros tragicómicos felices y de enigmas que van cayendo hasta mostrar la verdad de cada personaje. A las 8 de la tarde. Entradas: 17, 14 y 8 euros.

ESTE JUEVES, A LAS 19:25 HORAS, EN ONDA CERO, ENTREVISTA CON ARACELI DVOSKIN, ACTRIZ DE LA COMPAÑÍA TIMBRE 4 QUE PARTICIPA EN EL MONTAJE Y LO HIZO EN LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN.

AUDITORIO BARAÑAIN. Alex D’Oguerty con ¿Y tú de qué te ríes? Sábado a las 22 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 15 euros.

SANGÜESA. Iluna Producciones Nosotros que crecimos odiando la movida. A las 20 horas en la Casa de Cultura. Precio: 8 euros.

LESAKA. Ciclo de clown en el Casino. Sábado a las 20.30 horas, No future con Pierre Vissler. Domingo a las 18 horas, Susanaren iraultza con Esther Carrizo.

TEATRO ESTE DOMINGO.

HUARTE. Malaje solo con Humor platónico. Domingo a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Precio: 3 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo FESTA 2011, con patrocinio del Gobierno de Navarra. Todas las funciones a las 20 horas. Entradas a 12 euros.
Domingo 30 de octubre. La portuguesa Companhia do Chapitô con Perro que muere no ladra, comedia negra.
Martes 1 de noviembre con la compañía chilena Viaje inmóvil, surgida en el seno de La Troppa, con Chef, una obra basada en el ensayo satírico de Johathan Swift Una modesta proposición, en el que se rescata la indignación por aquellas posiciones que perpetúan la miseria.

LUNES.

TEATRO GAYARRE. DON JUAN TENORIO, de José Zorrilla. Compañía: Teatro del Temple de Zaragoza. Adaptación: Alfonso Plou. Dirección: Carlos Martín. Intérpretes: Francisco Fraguas, Marco Aurelio González, Rosa Lasierra, Gabriel Latorre, Agustín Miguel, Sascha Montenegro, Francesc Tamarite.
Un Tenorio hecho desde la contemporaneidad y la ambientación de esa época. Cumpliendo con la tradición, con la Noche de Difuntos llega a nuestro escenario Don Juan Tenorio, en esta ocasión en una versión en el que las espadas son navajas, sin la esclavitud del verso y en el que los personajes tienen la estética discotequera de los años setenta. Esta obra es quizá el clásico teatral que más veces se ha representado a lo largo de la historia. En esta versión, no obstante, se respeta la esencia del texto del siglo XIX, cumbre del movimiento romántico. A las 8 de la tarde Entradas: 16, 13 y 8 euros.

MUESTRA TEATRO DE AQUÍ DEL AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA PARA TEATRO AMATEUR.

Hoy jueves. Civivox San Jorge, 20 horas Teatralis La cantante calva.

Mañana viernes. Civivox Iturrama, 20 horas Muñekajos Me duele aquí.

Miércoles 2 de noviembre. Civivox Jus la Rocha, 20 horas Café con versos La visita.

Teatro para niños en Caparroso con Pizzicato, Burlada con Cierco Dejá vu y Barañain con un musical

2011-10-27T07:33:00.001+01:00

TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.

CAPARROSO. Pizzicato con SOS Bichos. Sábado a las 18.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.

BURLADA. COMPAÑÍA LA BALDUFA CIRQUE DÉJÀ VU. Edad recomendada: a partir de 6 años. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros. Cirque déjà vu es la historia de dos abuelos, dos comediantes, dos payasos... dos amigos. Premio fetén a la mejor interpretación masculina 2010.

AUDITORIO BARAÑAIN. Miaumor, la historia de un gato enamorado. Domingo a las 18.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Teatro musical. Precio: 2 euros.

Danza para niños en Civivox Iturrama con Da.Te Danza y los cubanos de Rosario Cárdenas en Villava el domingo

2011-10-27T07:31:00.001+01:00

DANZA ESTE FIN DE SEMANA.

CIVIVOX ITURRAMA. Un novedoso ciclo de danza, DanZ, comienza en el civivox Iturrama y acogerá 4 espectáculos para adultos y 1 para público familiar desde el 29 de octubre al 26 de noviembre. El ciclo está organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y cuenta con la subvención del Ministerio de Cultura, mediante el programa Circuito de Danza.
La entrada a cada una de las representaciones tiene un precio de 6 euros, excepto a la actividad dirigida a niños pequeños, cuya entrada cuesta 3 euros.
Sábado 29 octubre a las 12:30 horas. con un espectáculo dirigido a menores de 0 a 4 años, acompañados de sus familiares. Da.Te Danza representará Río de luna, un montaje que pretende profundizar e investigar en los canales de comunicación de los niños. Dos bailarines realizan coreografías en distintos espacios y con objetos para captar la atención de los pequeños.

VILLAVA. Compañía Rosario Cárdenas, de Cuba. Zona cuerpo. Domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura de Villava. Precio: 15 euros (3 euros de descuento para los vecinos de Villava).

Concierto de la OSN y mucha música coral en Navarra

2011-10-27T07:27:00.000+01:00

CITAS DE MÚSICA CLÁSICA.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Tercer concierto de ciclo hoy jueves y mañana viernes. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Solista: Jean Philippe Collard, piano. Entradas sueltas: 35 y 25 euros. Venta de entradas sueltas en la OSN, teléfono 948 229 217 Programa:
Concierto para piano nº 5 de Saint-Saëns.
Sinfonía nº 4 de Schumann.

MUTILVA ALTA. Un paseo por el musical, con Sandra Domínguez (soprano), Iñigo Irigoyen (tenor) y Francesa Croccolino (pianista). Recital lírico didáctico de canciones célebres Viernes a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki de Mutilva). Precio. 2,50 euros.

CICLO CORAL INTERNACIONAL. Conciertos hasta el viernes de la semana que viene en varias localidades. Pulsad aquí.

La Sinfónica de Navarra dedica sus dos próximos conciertos al fallecido crítico musical Fernando Pérez Ollo

2011-10-26T10:59:00.002+01:00

La Orquesta Sinfónica de Navarra dedicará los dos conciertos de ciclo que ofrece esta semana, mañana y pasado en el Baluarte, a la memoria de Fernando Pérez Ollo, redactor jefe de Diario de Navarra y crítico musical desde 1967. Así figurará en el programa de mano del concierto. El boletín digital de la OSN, además, reservará también un espacio destacado al recuerdo de Pérez Ollo.

Por otra parte, la Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Pamplona quiso expresar ayer "las condolencias por la muerte del periodista, escritor, crítico musical y literario, y profesor, Don Fernando Pérez Ollo" y mostró el más sentido pésame por su pérdida a su familia y amigos.

Cuatro espectáculos de danza para adultos y uno para público familiar en "Espacio de DANZ", en Civivox Iturrama

2011-10-26T09:47:00.003+01:00

Un novedoso ciclo de danza, Espacio de DanZ, comienza en el civivox Iturrama y acogerá 4 espectáculos para adultos y 1 para público familiar desde el 29 de octubre al 26 de noviembre.

El ciclo está organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y cuenta con la subvención del Ministerio de Cultura, mediante el programa Circuito de Danza.

La entrada a cada una de las representaciones tiene un precio de 6 euros, excepto a la actividad dirigida a niños pequeños, cuya entrada cuesta 3 euros.

Los cinco espectáculos son:

Sábado 29 octubre. con un espectáculo dirigido a menores de 0 a 4 años, acompañados de sus familiares. Da.Te Danza representará Río de luna, un montaje que pretende profundizar e investigar en los canales de comunicación de los niños. Dos bailarines realizan coreografías en distintos espacios y con objetos para captar la atención de los pequeños. a las 12:30 horas.

Sábado 5 de noviembre. Compañía Fueradeleje: Where is my mind?, coreografía de Asier Zabaleta. Indagar en la reflexión a una cierta edad, sobre dónde han quedado tus sueños, ilusiones o esperanzas que te habías propuesto en un momento anterior de tu vida. 19:30 horas.

Sábado 12 de noviembre. Noemí Viana y Jesús Rubio, Menú del día, espectáculo que parte de una pieza de 15 minutos que se llama PI-20, y que obtuvo seis premios en el certamen coreográfico de Madrid. A partir de esta obra elaboran un proyecto para mostrar piezas en formato pequeño. Pintxo de Ofelia, PI-20, Sinnerman y Sorbete. 19:30 horas.

Sábado 19 de noviembre. Nats Nus Danza. En attendant l’inattendu. Esperando lo inesperado. Coreografía de Claire Ducreux y Toni Mira. 19:30 horas.

Sábado 26 de noviembre. Compañía HierbaRoja. Mu-To, de Laida Azcona y Verónica Eguaras. 19:30 horas.