Un hombre de negocios europeo y una intérprete se encuentran en una habitación de hotel de Kinshasa, la capital del Congo. Él está a punto de dejar la ciudad tras realizar distintos negocios relacionados con la compra de minerales pero se cuela en la habitación un anciano africano, a quien no conoce, que le ofrece a su hijo de 19 años para cualquier trabajo o servicio que pueda necesitar, con el objetivo de que lo saque del país.
La mujer traduce todas sus palabras, impasible, en un juego teatral delicado y sugerente, pues ese tercer personaje nunca aparece en escena. Una hora y 35 minutos de diálogo que aparentemente no conduce a ningún sitio pero que va desvelando misteriosamente mucho de esos tres personajes. Y se ve en la sala pequeña, en ocasiones a centímetros de los intérpretes. Un lujo.
La obra, claro, es de Lluïsa Cunillé, seguramente la autora más singular del momento, de la que vi hace un año en la misma sala del teatro Barcelona, mapa de sombras. La obra se titula Après moi, le deluge. "Después de mí, el diluvio", las palabras que pronunció el dictador Mobutu pocas horas antes de abandonar el país que había rapiñado durante 30 años, tras triunfar el levantamiento contra su corrupto gobierno. Una una visión insólita y personal de la relación entre los llamados primer y tercer mundo que recomiendo vivamente.
En escena están Jordi Dauder y Vicky Peña. La dirección es de Carlota Subirós; la escenografía, de Max Glaenzel y y Estel Cristià. La iluminación, por cierto brillante, de Mingo Albir. El vestuario, de Marta Rafa Serra.
Es una coproducción del Centro Dramático Nacional y Teatre Lliure que se puede ver hasta el 6 de julio, de martes a sábados a las 19.00 horas y los domingos a las 18.00 horas.
Muy muy recomendable. Y feliz de mí que estoy en racha: después de la excepcional Incendies hace 15 días en el Teatro Español de Madrid y un notable El rey Lear del Centro Dramático Nacional el pasado domingo en San Sebastián, vuelvo a Madrid y disfruto de esta propuesta.
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jueves 19 de junio de 2008
CRÍTICA: Après moi, le deluge, de Lluisa Cunillé, en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, da una visión del desastre africano
domingo 8 de junio de 2008
CRITICA: Incendies, de Wajdi Mouawad para le Théâtre Abé Carré Cé Carré de Quebec, en el Español de Madrid
Una amiga que trabaja en el Teatro Español (hoy es mucho más amiga) me mandó un mensaje al móvil el domingo pasado: "Incendies es impresionante, no te lo puedes perder, la gente sale emocionada". El viernes recibí otro de otra persona: "Si pasas por Madrid no dejes de ver Incendies en el Español". Les hice caso. Saqué una entrada y la ví ayer sábado.
Un dato: es la primera vez que veo a todo el público del teatro, a todo, de pie aplaudiendo al acabar una representación sobrecogedora, que concluye con los personajes bajo la lluvia y un silencio desolador. Aplaudiendo de pie durante 5 minutos.
Otro dato: salí anonadado, sin poder hablar durante media hora.
Otro dato: es uno de los montajes mejores que he visto en mi vida. Y he visto algunos.
El autor y director es libanés y está afincado en Canadá. Wajdi Mouawad. Vive en el Quebec, el de Lepage, el mismo espacio donde ya es evidente que se está haciendo el mejor teatro del momento.
La historia: un testamento que se abre y dos gemelos, chico y chica de 22 años, que acuden al notario a escuchar las últimas voluntades de una madre a la que aborrecen, la emigrante de Oriente próximo a la que apenas han visto en años. Un prosaico reparto de las propiedades y unas indicaciones precisas del entierro: en tierra, desnuda y boca abajo, sobre el cuerpo se verterán tres cubos de agua y se colocará una lápida sin nombre. "Las personas que no cumplen sus promesas no merecen un nombre en su lápida". El notario saca una bolsa con el resto de la herencia: una chaqueta con el número 72 a la espalda para ella, un cuaderno para él y dos sobres cerrados, que ella debe entregar a un hermano (desconocido para ambos) y él a su padre (al que no conocen y creían un héroe de guerra muerto). Cuando cumplan su encargo podrán colocar a la madre su nombre árabe en la lápida. Los gemelos escupen sobre la decisión y se largan...
Pero regresan, recogen sus sobres y comienzan la búsqueda de sus orígenes, de sí mismos y de su reencuentro con la madre que vivió 5 años muda, que nunca les habló de su pasado, que vivió toda la vida pendiente de los juicios a los criminales de guerra. Y descubren la guerra (del Líbano, de Oriente Medio, no se cita ni un sólo país, pero sabemos de qué estamos hablando). Los refugiados que invaden el país desde el sur, la tensión, los primeros enfrentamientos, las milicias, los asesinatos en masa, las violaciones, las cárceles que son campos de exterminio...
Y la madre en medio. Unas grabaciones, unas fotos antiguas y el testimonio de quienes la conocieron. Una historia de amor con alguien de otro clan, un hijo nacido y robado, una búsqueda del hijo en medio de la guerra, las matanzas, los crímenes impunes, los niños reventados contra las paredes, las mujeres quemadas vivas...
Y los hermanos se reencuentran con su pasado, conocen a su padre y conocen a su hermano. Y el resultado es sobrecogedor.
Tres horas de teatro puro: en el escenario, cuando más, 8 sillas: una pared de cristal al foro y mucha agua, para contar la historia de un país donde no llueve nunca, donde la infancia es "un cuchillo al cuello", como reflejan las marcas de las tres actrices que interpretan a la madre joven, a la adulta que trata de frenar la barbarie de sangre de esa tierra y la anciana que acude a declarar al Tribunal Penal Internacional ante su torturador y violador, que vuelve a reirse de ella. Teatro puro, donde no hay un sólo objeto que no tenga un sentido, que cada vez que se conoce es más desolador: la nariz de payaso que la parturienta dejó entre las ropas del niño antes de que se lo arrebataran porque era el único regalo que recibió del amor de su vida; el número 72, el de "la presa que canta", sistemáticamente torturada y violada por el "señor" del campo de concentración, el cuaderno dejado en testamento, el porqué de no ir nunca en autobús, los sobres...
Nueve actores excepcionales para una treintena de papeles diferentes, una dirección excelsa, que sabe contar las historias paralelas que se van cruzando en el escenario con una sabiduría infinita y un cuerpo, el de los espectadores, que recibe un puñetazo tan poderoso y total en el estómago que te impide hablar.
Hoy es la última representación. Si alguien de Madrid lee esto, que entre en Internet, reserve su entrada (si quedan) y vaya a verla. Ya. Sin falta. Se representa en la jerga hablanda en el Canadá francófono tan difícil de seguir y con sobretítulos. Que lea, vea y sienta. Le cambiará algo por dentro.
Un dato: es la primera vez que veo a todo el público del teatro, a todo, de pie aplaudiendo al acabar una representación sobrecogedora, que concluye con los personajes bajo la lluvia y un silencio desolador. Aplaudiendo de pie durante 5 minutos.
Otro dato: salí anonadado, sin poder hablar durante media hora.
Otro dato: es uno de los montajes mejores que he visto en mi vida. Y he visto algunos.
El autor y director es libanés y está afincado en Canadá. Wajdi Mouawad. Vive en el Quebec, el de Lepage, el mismo espacio donde ya es evidente que se está haciendo el mejor teatro del momento.
La historia: un testamento que se abre y dos gemelos, chico y chica de 22 años, que acuden al notario a escuchar las últimas voluntades de una madre a la que aborrecen, la emigrante de Oriente próximo a la que apenas han visto en años. Un prosaico reparto de las propiedades y unas indicaciones precisas del entierro: en tierra, desnuda y boca abajo, sobre el cuerpo se verterán tres cubos de agua y se colocará una lápida sin nombre. "Las personas que no cumplen sus promesas no merecen un nombre en su lápida". El notario saca una bolsa con el resto de la herencia: una chaqueta con el número 72 a la espalda para ella, un cuaderno para él y dos sobres cerrados, que ella debe entregar a un hermano (desconocido para ambos) y él a su padre (al que no conocen y creían un héroe de guerra muerto). Cuando cumplan su encargo podrán colocar a la madre su nombre árabe en la lápida. Los gemelos escupen sobre la decisión y se largan...
Pero regresan, recogen sus sobres y comienzan la búsqueda de sus orígenes, de sí mismos y de su reencuentro con la madre que vivió 5 años muda, que nunca les habló de su pasado, que vivió toda la vida pendiente de los juicios a los criminales de guerra. Y descubren la guerra (del Líbano, de Oriente Medio, no se cita ni un sólo país, pero sabemos de qué estamos hablando). Los refugiados que invaden el país desde el sur, la tensión, los primeros enfrentamientos, las milicias, los asesinatos en masa, las violaciones, las cárceles que son campos de exterminio...
Y la madre en medio. Unas grabaciones, unas fotos antiguas y el testimonio de quienes la conocieron. Una historia de amor con alguien de otro clan, un hijo nacido y robado, una búsqueda del hijo en medio de la guerra, las matanzas, los crímenes impunes, los niños reventados contra las paredes, las mujeres quemadas vivas...
Y los hermanos se reencuentran con su pasado, conocen a su padre y conocen a su hermano. Y el resultado es sobrecogedor.
Tres horas de teatro puro: en el escenario, cuando más, 8 sillas: una pared de cristal al foro y mucha agua, para contar la historia de un país donde no llueve nunca, donde la infancia es "un cuchillo al cuello", como reflejan las marcas de las tres actrices que interpretan a la madre joven, a la adulta que trata de frenar la barbarie de sangre de esa tierra y la anciana que acude a declarar al Tribunal Penal Internacional ante su torturador y violador, que vuelve a reirse de ella. Teatro puro, donde no hay un sólo objeto que no tenga un sentido, que cada vez que se conoce es más desolador: la nariz de payaso que la parturienta dejó entre las ropas del niño antes de que se lo arrebataran porque era el único regalo que recibió del amor de su vida; el número 72, el de "la presa que canta", sistemáticamente torturada y violada por el "señor" del campo de concentración, el cuaderno dejado en testamento, el porqué de no ir nunca en autobús, los sobres...
Nueve actores excepcionales para una treintena de papeles diferentes, una dirección excelsa, que sabe contar las historias paralelas que se van cruzando en el escenario con una sabiduría infinita y un cuerpo, el de los espectadores, que recibe un puñetazo tan poderoso y total en el estómago que te impide hablar.
Hoy es la última representación. Si alguien de Madrid lee esto, que entre en Internet, reserve su entrada (si quedan) y vaya a verla. Ya. Sin falta. Se representa en la jerga hablanda en el Canadá francófono tan difícil de seguir y con sobretítulos. Que lea, vea y sienta. Le cambiará algo por dentro.
martes 15 de abril de 2008
Cierra la sala Ítaca, una mala noticia
Me llega una triste noticia desde Madrid y os la trasmito:
Queridos amigos,
Con profunda tristeza os informamos del inminente cierre de la Sala Itaca al final del mes de abril del 2008, después de cinco temporadas abiertos. Hemos tratado de ser una puerta abierta a una cultura independiente, viva, crítica y renovadora, tanto en nuestros trabajos como abriéndonos a otras compañías y proyectos.
Hemos logrado una alta y mantenida valoración de la crítica y una creciente presencia de público, pero esto no ha sido suficiente para superar los crónicos problemas económicos que hemos padecido, que se han vuelto insalvables, y que, junto con el agotamiento moral, justifican esta drástica decisión.
Estaremos con Kampillo o el corazón de las piedras, de José Ortega (finalista Premio Mayte de Teatro 2008) hasta el domingo 27 de abril, de viernes a domingos a las 20.30 hs.
José Ortega Lòpez / Director de la Sala.
info@salaitaca.com
www.salaitaca.com
Este mismo curso os recomendado una obra programada en esta sala, uno de los espacios teatrales más libres, comprometidos, arriesgados y vivos de Madrid. Era la compañía La Barca Teatro, con su magnífica obra Habilidades sociales, que se puede ver este fin de semana en el centro cultural Lugaritz de San Sebastián y que os recomiendo vivamente. Su autor es Javier de Dios, premio Euskadi de Literatura por Comida para peces, que estrenó Ttantaka en Donosti hace dos semanas.
Queridos amigos,
Con profunda tristeza os informamos del inminente cierre de la Sala Itaca al final del mes de abril del 2008, después de cinco temporadas abiertos. Hemos tratado de ser una puerta abierta a una cultura independiente, viva, crítica y renovadora, tanto en nuestros trabajos como abriéndonos a otras compañías y proyectos.
Hemos logrado una alta y mantenida valoración de la crítica y una creciente presencia de público, pero esto no ha sido suficiente para superar los crónicos problemas económicos que hemos padecido, que se han vuelto insalvables, y que, junto con el agotamiento moral, justifican esta drástica decisión.
Estaremos con Kampillo o el corazón de las piedras, de José Ortega (finalista Premio Mayte de Teatro 2008) hasta el domingo 27 de abril, de viernes a domingos a las 20.30 hs.
José Ortega Lòpez / Director de la Sala.
info@salaitaca.com
www.salaitaca.com
Este mismo curso os recomendado una obra programada en esta sala, uno de los espacios teatrales más libres, comprometidos, arriesgados y vivos de Madrid. Era la compañía La Barca Teatro, con su magnífica obra Habilidades sociales, que se puede ver este fin de semana en el centro cultural Lugaritz de San Sebastián y que os recomiendo vivamente. Su autor es Javier de Dios, premio Euskadi de Literatura por Comida para peces, que estrenó Ttantaka en Donosti hace dos semanas.
lunes 14 de abril de 2008
26 grupos universitarios compiten en la Complutense
Me escribe desde Madrid una amiga, Cristina, que me demostró en un curso de verano el pasado año que sabe mucho de teatro, para invitarme a ver su próximo estreno. Luego caigo en la cuenta de que participa en el Certamen de Teatro de la Complutense, que no tiene desperdicio (26 grupos compiten). Podéis ver el programa aquí.
La obra que ha dirigido Cristina la podéis ver aquí:
TEATRO POR NECESIDAD PRESENTA
SONATA PARA EVA, de Rebeca Cámara.
Dirección: Cristina Arias
Iluminación: Jaime González
Vestuario: Teatro por Necesidad
Maquillaje: Teatro por Necesidad
Escenografía: Jaime González
JUEVES, 17 DE ABRIL A LAS 19:00 EN EL PARANINFO DE LA FACULTAD DE FILOLOGÍA DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.
Yo, si estuviera por Madrid, no me lo perdería.
La obra que ha dirigido Cristina la podéis ver aquí:
TEATRO POR NECESIDAD PRESENTA
SONATA PARA EVA, de Rebeca Cámara.
Dirección: Cristina Arias
Iluminación: Jaime González
Vestuario: Teatro por Necesidad
Maquillaje: Teatro por Necesidad
Escenografía: Jaime González
JUEVES, 17 DE ABRIL A LAS 19:00 EN EL PARANINFO DE LA FACULTAD DE FILOLOGÍA DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.
Yo, si estuviera por Madrid, no me lo perdería.
lunes 31 de marzo de 2008
Cien mil espectadores en la segunda edición de "La noche de los teatros" de la Comunidad de Madrid
La segunda edición de La noche de los teatros de la Comunidad de Madrid, organizada por la Consejería de Cultura y Turismo ayer jueves, 27 de marzo, coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Teatro, ha experimentado un importante aumento en el número de participantes este año, ya que se estima haber superado notablemente los 100.000 interesados en esta iniciativa
La noche de los teatros ofreció 105 actividades en 70 espacios de la región, y 44 espacios escénicos, con más de 200 artistas que hicieron las delicias de los madrileños entre las 17:00 horas y la 01:00 horas, con una gran variedad de oferta: conferencias, teatro de calle, danza, talleres para niños, circo, concurso de monólogos en la web, animaciones en el metro, breakdance o lecturas dramatizadas, etc. De hecho, esta iniciativa sacó el teatro de su espacio habitual de exhibición, obteniendo una gran acogida por parte del público, para hacérselo llegar a mayores, jóvenes y niños con actividades en diversas plazas y espacios ajenos normalmente al teatro, haciéndoles disfrutar así de una tarde-noche dedicada plenamente a las artes escénicas. Todo ello gracias a la colaboración de instituciones públicas (Ministerio y Ayuntamiento) y privadas.
Por primera vez, esta noche llegó a los municipios de La Cabrera y San Lorenzo de El Escorial con una estupenda acogida por parte de sus habitantes. Además, para su tercera edición se han recibido peticiones de otros municipios de la región solicitando su presencia para el año que viene, así como de diversos distritos de la capital. De este modo, la Comunidad de Madrid rinde tributo a la creación, la producción y la exhibición escénica, subrayando la labor de los espacios escénicos de Madrid e incentivando a los madrileños a asistir regularmente al teatro.
La noche de los teatros ofreció 105 actividades en 70 espacios de la región, y 44 espacios escénicos, con más de 200 artistas que hicieron las delicias de los madrileños entre las 17:00 horas y la 01:00 horas, con una gran variedad de oferta: conferencias, teatro de calle, danza, talleres para niños, circo, concurso de monólogos en la web, animaciones en el metro, breakdance o lecturas dramatizadas, etc. De hecho, esta iniciativa sacó el teatro de su espacio habitual de exhibición, obteniendo una gran acogida por parte del público, para hacérselo llegar a mayores, jóvenes y niños con actividades en diversas plazas y espacios ajenos normalmente al teatro, haciéndoles disfrutar así de una tarde-noche dedicada plenamente a las artes escénicas. Todo ello gracias a la colaboración de instituciones públicas (Ministerio y Ayuntamiento) y privadas.
Por primera vez, esta noche llegó a los municipios de La Cabrera y San Lorenzo de El Escorial con una estupenda acogida por parte de sus habitantes. Además, para su tercera edición se han recibido peticiones de otros municipios de la región solicitando su presencia para el año que viene, así como de diversos distritos de la capital. De este modo, la Comunidad de Madrid rinde tributo a la creación, la producción y la exhibición escénica, subrayando la labor de los espacios escénicos de Madrid e incentivando a los madrileños a asistir regularmente al teatro.
miércoles 19 de marzo de 2008
Bruno Ciordia estrena en Madrid "Un buen día", mónolo de Dennis Lumborg dirigido por Mariano de Paco Serrano
El actor y director teatral navarro Bruno Ciordia estrena hoy a las 20 horas en el teatro Cardenal Gonzaga de la localidad madrileña de La Cabrera Un buen día, mónolo de Dennis Lumborg que es estreno absoluto del monólogo en España.
Ciordia, que dirige desde hace años al grupo La Trapera, de Peralta, su localidad natal, es coproductor del montaje junto con el pamplonés afincado en Madrid Javier Ortiz Arraiza con quien ha formado compañía, Tíocíteatro.
El montaje está dirigido por Mariano de Paco Serrano. En el equipo técnico de Tíocíteatro participan los navarros Bruno Ciordia, Javier Ortiz (ayudante de dirección), Ainara Campo (traducción) y Víctor de la Cruz y Fermín Ciordia (construcción de escenografía).
La obra cuenta la vida de Edu, un hombre que vive con su mujer y sus hijos, y su filosofía de vida está basada en la honestidad y la franqueza. Por ello habla de sexo con sus hijos con naturalidad, hasta que un buen día su hija les ve haciendo el amor a él y a su mujer. Lo que pudiera ser un hecho normal se convierte en una investigación de los servicios sociales donde Edu es acusado de abuso de menores. "Es una obra dura pero muy divertida. Va sobre las falsas acusaciones y la pérdida de la inocencia contada de una forma cercana. El público entra en conflicto porque se da cuenta de que ese problema al que se enfrenta el personaje le podría pasar también a él", explica Ciordia.
El actor peraltés, de 29 años, reconoce que este proyecto es "el mayor lío artístico" en el que se ha metido. Además de producir por primera vez, se estrena solo ante el público. "Esta vez no voy a contar con la complicidad de mis compañeros, por lo que siento una doble responsabilidad. Pero así buscaré la complicidad en el público, ellos son los compañeros de escena de Edu y hay una dirección muy clara hacia ellos. Es un punto que al actor le pone mucho".
Ciordia ha dado el paso hacia la producción para sentir mayor libertad al elegir los proyectos. "Esto me permite contar las historias que yo quiero. He empezado por el escalón más bajo porque yo soy el único actor. Luego me gustaría seguir produciendo proyectos donde siempre siga involucrado en el resultado artístico, o bien como director o bien como actor", explicaba.
Ciordia, que dirige desde hace años al grupo La Trapera, de Peralta, su localidad natal, es coproductor del montaje junto con el pamplonés afincado en Madrid Javier Ortiz Arraiza con quien ha formado compañía, Tíocíteatro.
El montaje está dirigido por Mariano de Paco Serrano. En el equipo técnico de Tíocíteatro participan los navarros Bruno Ciordia, Javier Ortiz (ayudante de dirección), Ainara Campo (traducción) y Víctor de la Cruz y Fermín Ciordia (construcción de escenografía).
La obra cuenta la vida de Edu, un hombre que vive con su mujer y sus hijos, y su filosofía de vida está basada en la honestidad y la franqueza. Por ello habla de sexo con sus hijos con naturalidad, hasta que un buen día su hija les ve haciendo el amor a él y a su mujer. Lo que pudiera ser un hecho normal se convierte en una investigación de los servicios sociales donde Edu es acusado de abuso de menores. "Es una obra dura pero muy divertida. Va sobre las falsas acusaciones y la pérdida de la inocencia contada de una forma cercana. El público entra en conflicto porque se da cuenta de que ese problema al que se enfrenta el personaje le podría pasar también a él", explica Ciordia.
El actor peraltés, de 29 años, reconoce que este proyecto es "el mayor lío artístico" en el que se ha metido. Además de producir por primera vez, se estrena solo ante el público. "Esta vez no voy a contar con la complicidad de mis compañeros, por lo que siento una doble responsabilidad. Pero así buscaré la complicidad en el público, ellos son los compañeros de escena de Edu y hay una dirección muy clara hacia ellos. Es un punto que al actor le pone mucho".
Ciordia ha dado el paso hacia la producción para sentir mayor libertad al elegir los proyectos. "Esto me permite contar las historias que yo quiero. He empezado por el escalón más bajo porque yo soy el único actor. Luego me gustaría seguir produciendo proyectos donde siempre siga involucrado en el resultado artístico, o bien como director o bien como actor", explicaba.
jueves 6 de marzo de 2008
Vuelve "La noche de los teatros" a Madrid, con 70 espectáculos en teatros públicos y privados
El próximo 27 de marzo, jueves,coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid volverá a celebrar La noche de los teatros con más de 70 espectáculos ubicados en 50 espacios diferentes desde las 17.00 hasta las 02.00 horas. Como novedad, el Museo del Prado, el Reina Sofía y CaixaFòrum se sumarán a esta iniciativa de la Comunidad de Madrid, con performances, aperturas nocturnas de sus muestras y espectáculos que funden teatro y artes visuales.
Dramaturgos como Juan Mayorga, Albert Boadella, José Ramón Fernández, Ignacio García May, Itziar Pascual y Pedro Víllora ejercerán de maestros de ceremonia en estrenos absolutos de textos, conferencias, talleres y otras actividades extraordinarias.
Dentro de la gran actividad que se generará, los teatros y las salas alternativas serán los grandes protagonistas con descuentos en sus entradas de hasta el 50% y variadas propuestas, desde charlas con los actores a pie del escenario, hasta distintas lecturas. Por segundo año consecutivo, Madrid se suma a esta iniciativa para convertir la ciudad durante nueve horas en un hervidero teatral.
Pronto os avanzaré algo de lo que se prepara en Pamplona.
Dramaturgos como Juan Mayorga, Albert Boadella, José Ramón Fernández, Ignacio García May, Itziar Pascual y Pedro Víllora ejercerán de maestros de ceremonia en estrenos absolutos de textos, conferencias, talleres y otras actividades extraordinarias.
Dentro de la gran actividad que se generará, los teatros y las salas alternativas serán los grandes protagonistas con descuentos en sus entradas de hasta el 50% y variadas propuestas, desde charlas con los actores a pie del escenario, hasta distintas lecturas. Por segundo año consecutivo, Madrid se suma a esta iniciativa para convertir la ciudad durante nueve horas en un hervidero teatral.
Pronto os avanzaré algo de lo que se prepara en Pamplona.
sábado 26 de enero de 2008
Andrés Pajares celebra 50 años sobre los escenarios
Recuerdo un comentario que hice siendo estudiante de periodismo a un compañero, tuvo que ser hacia 1984 o 1985: ¿Te imaginas que algún día le den el Oscar a los mejores actores a Pajares y Esteso? Se echó a reír. ¿Estás bebido?, me dijo. No, le respondí, pero es que el Festival de Cannes acaba de darle el premio al mejor actor a Alfredo Landa por su interpretación en Los santos inocentes. Si te fijas, Pajares y Esteso son exactamente lo mismo que Landa hace 20 años: las mismas películas ramplonas, el mismo personaje, humor chusco, la "españolada".
Hombre, visto así, me respondió. Porque sí, Pajares y Esteso son lo que era Landa en la década de 1970, el destape y todo eso, y lo de Landa en esa película y en El crack , de Garci, y otras ha demostrado ser un gran actor.
Pajares, el mismo de las películas de destape, del tipo "Ozores", chiste tras chiste, el mismo que se desdoblaba en seis personajes (el pijo, el mariquita, el currela, la Maruja, etc) para ser encuestado todas las semanas de mi niñez los domingos por la tarde en el programa 625 líneas, fue el mismo que unos diez años después de aquella conversación ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Toronto por ¡Ay, Carmela!, de Carlos Saura, donde hizo un Paulino memorable.
O sea, que se lo dieron. Con Esteso seguimos esperando. Pero tampoco lo descartaría.
Pues Andrés Pajares va a celebrar sobre los escenarios del madrileño Teatro Arlequín desde el 6 de febrero sus bodas de oro de la interpretación. Fue hace exactamente medio siglo cuando Andrés Pajares debutó, con 17 años, en el escenario de la sala de fiestas York Club de Madrid, "antes, a los 9 años, ya había ganado 25 pesetas en un programa infantil radiofónico que realizaban Pototo y Boliche", recuerda el actor. Ahora celebra estos 50 años de nuevo sobre las tablas, esta vez con un espectáculo propio, A mi manera... de hacer, con el que estará otras 50 fechas en el madrileño Teatro Arlequín desde el 6 de febrero.
En este tiempo, Pajares ha creado personajes que están en el recuerdo de todos, desde los televisivos Tío Willy, Padre Luis, El Currante o Madame Gigí, hasta el popular Makinavaja, pasando por el aplaudido y premiado Paulino de la película ¡Ay, Carmela!; y es que, como él mismo explica, "como hombre del espectáculo creo que soy un todo terreno".
Lo que es cierto, según dice, es que le gusta tanto crear personajes como matarlos, porque no le va eso de que le encasillen. Y, a la hora de hacer balance y recordar lo vivido, Andrés Pajares, siempre muy echado para adelante, deja ver su parte más sensible y se emociona fácilmente. "Soy un profesional del lloro, incluso internacionalmente", ironiza. "La gente siempre me ha querido", asegura el actor, que, cuatro años después del musical La jaula de las locas, regresa a escena con un espectáculo, "cargado de humor, entregado a la improvisación y pendiente de la actualidad del día a día".
Hombre, visto así, me respondió. Porque sí, Pajares y Esteso son lo que era Landa en la década de 1970, el destape y todo eso, y lo de Landa en esa película y en El crack , de Garci, y otras ha demostrado ser un gran actor.
Pajares, el mismo de las películas de destape, del tipo "Ozores", chiste tras chiste, el mismo que se desdoblaba en seis personajes (el pijo, el mariquita, el currela, la Maruja, etc) para ser encuestado todas las semanas de mi niñez los domingos por la tarde en el programa 625 líneas, fue el mismo que unos diez años después de aquella conversación ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Toronto por ¡Ay, Carmela!, de Carlos Saura, donde hizo un Paulino memorable.
O sea, que se lo dieron. Con Esteso seguimos esperando. Pero tampoco lo descartaría.
Pues Andrés Pajares va a celebrar sobre los escenarios del madrileño Teatro Arlequín desde el 6 de febrero sus bodas de oro de la interpretación. Fue hace exactamente medio siglo cuando Andrés Pajares debutó, con 17 años, en el escenario de la sala de fiestas York Club de Madrid, "antes, a los 9 años, ya había ganado 25 pesetas en un programa infantil radiofónico que realizaban Pototo y Boliche", recuerda el actor. Ahora celebra estos 50 años de nuevo sobre las tablas, esta vez con un espectáculo propio, A mi manera... de hacer, con el que estará otras 50 fechas en el madrileño Teatro Arlequín desde el 6 de febrero.
En este tiempo, Pajares ha creado personajes que están en el recuerdo de todos, desde los televisivos Tío Willy, Padre Luis, El Currante o Madame Gigí, hasta el popular Makinavaja, pasando por el aplaudido y premiado Paulino de la película ¡Ay, Carmela!; y es que, como él mismo explica, "como hombre del espectáculo creo que soy un todo terreno".
Lo que es cierto, según dice, es que le gusta tanto crear personajes como matarlos, porque no le va eso de que le encasillen. Y, a la hora de hacer balance y recordar lo vivido, Andrés Pajares, siempre muy echado para adelante, deja ver su parte más sensible y se emociona fácilmente. "Soy un profesional del lloro, incluso internacionalmente", ironiza. "La gente siempre me ha querido", asegura el actor, que, cuatro años después del musical La jaula de las locas, regresa a escena con un espectáculo, "cargado de humor, entregado a la improvisación y pendiente de la actualidad del día a día".
domingo 30 de diciembre de 2007
CRÍTICA: "Las bizarrías de Belisa", por la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico
Debutó la Joven Compañía este año, en el Festival de Almagro. No ha parado de actuar desde entonces, y no me extraña, porque el estreno ha sido a lo grande. Eduardo Vasco, director de la CNTC, se arremangó en la primera producción y firmó la versión y dirección de Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega, un texto sobre amores entre jóvenes (como casi todos los de las comedias áureas). Pude verla finalmente el pasado 22 de diciembre, en Madrid.
Me pareció excelente el trabajo del joven elenco, todos con un mínimo común muy elevado, tremendamente profesional. Catorce actores muy bien preparados para el verso y la acción, que no desentonarían en ningún montaje privado o público. Vasco utiliza un piano romántico en el centro del escenario prácticamente toda la función y su música pone ambiente a los mejores momentos. Doce sillas decoradas individualmente (que según la disposición se convertían en fachada, interior, carruaje), y nada más que iluminación y sonidos para crear todos los ambientes, dando todo el protagonismo al texto y al actor. Como se hacía en los patios de comedias.
La función, en el Teatro Pavón, prácticamente a teatro lleno.
Un espectáculo esperanzador, para una iniciativa necesaria: ojalá pasen muchos jóvenes actores por esta compañía, curso de dicción de verso incluido, y extiendan el gusto por el teatro clásico como una mancha de aceite.
Me pareció excelente el trabajo del joven elenco, todos con un mínimo común muy elevado, tremendamente profesional. Catorce actores muy bien preparados para el verso y la acción, que no desentonarían en ningún montaje privado o público. Vasco utiliza un piano romántico en el centro del escenario prácticamente toda la función y su música pone ambiente a los mejores momentos. Doce sillas decoradas individualmente (que según la disposición se convertían en fachada, interior, carruaje), y nada más que iluminación y sonidos para crear todos los ambientes, dando todo el protagonismo al texto y al actor. Como se hacía en los patios de comedias.
La función, en el Teatro Pavón, prácticamente a teatro lleno.
Un espectáculo esperanzador, para una iniciativa necesaria: ojalá pasen muchos jóvenes actores por esta compañía, curso de dicción de verso incluido, y extiendan el gusto por el teatro clásico como una mancha de aceite.
martes 18 de diciembre de 2007
Nuevo estreno de Angélica Lidell, en el Valle-Inclán, la más refrescante, cañera y rompedora autora teatral actual
Tras haber estrenado en el Teatro Valle Inclán de Madrid la obra Perro muerto en tintorería: los fuertes con producción del Centro Dramático Nacional, Angélica Liddell presentará en el mismo espacio, esta vez con su compañía Atra Bilis, la obra El año de Ricardo. Se podrá ver del 20 al 30 de diciembre.
Este Ricardo, conjunto de ambición e historial clínico, se encuentra situado en terrenos próximos a las tiranías conocidas, todavía sangrantes, sin el duelo debido, como esas heridas que rezuman de nuevo en presencia de los asesinos (España, Argentina, Chile…). Pero está todavía más próximo al genocidio legítimo de los actuales tiranos, expertos en enmascarar sus innumerables crímenes bajo el maquillaje democrático. Ricardo es uno de esos que ascienden al poder valiéndose del sistema democrático pero sin creer en parlamentos ni democracias, es uno de esos que utilizan los votos de una manera hipócrita, ruin y absolutista.
El año de Ricardo es la pieza con la que se cierra la trilogía Actos de resistencia contra la muerte de Angélica Liddell, que comprende las obras Y los peces salieron a combatir contra los hombres, Y cómo no, se pudrió... Blancanieves, y que está editada en un único volumen por la editorial Artezblai.
Este Ricardo, conjunto de ambición e historial clínico, se encuentra situado en terrenos próximos a las tiranías conocidas, todavía sangrantes, sin el duelo debido, como esas heridas que rezuman de nuevo en presencia de los asesinos (España, Argentina, Chile…). Pero está todavía más próximo al genocidio legítimo de los actuales tiranos, expertos en enmascarar sus innumerables crímenes bajo el maquillaje democrático. Ricardo es uno de esos que ascienden al poder valiéndose del sistema democrático pero sin creer en parlamentos ni democracias, es uno de esos que utilizan los votos de una manera hipócrita, ruin y absolutista.
El año de Ricardo es la pieza con la que se cierra la trilogía Actos de resistencia contra la muerte de Angélica Liddell, que comprende las obras Y los peces salieron a combatir contra los hombres, Y cómo no, se pudrió... Blancanieves, y que está editada en un único volumen por la editorial Artezblai.
domingo 2 de diciembre de 2007
CRITICA TEATRAL: "Habilidades sociales", de Javier de Dios, por La Barca Teatro en la Sala Itaca de Madrid
Habilidades sociales podría subtitularse "o de cómo cagarse en Jorge Bucay y en todos los dementes que leen sus libros de autoayuda sin partirse el bazo de la risa por las memeces que suelta con frases pomposas y huecas escritas con ínfulas de ensayista". Se exhibe hasta el 9 de diciembre en la Sala Itaca de Madrid, a ls 20:30 horas de jueves a domingo. No se la pierdan.
Nadie al que le guste el teatro debiera perdérsela, repito, y no sólo ante la apática cartelera de Madrid, sino porque es una obra excelente de un autor importante, Javier de Dios, quien el año pasado ganó el Euskadi de Literatura por su anterior texto teatral, Comida para peces (primera vez que se entrega este premio a una obra teatral y primera vez a un no vasco). Comida para peces, una obra sobre el mobbing en las empresas, sin concesiones, sin finales redondos... ya ven por dónde va el autor.
Habilidades sociales no precisa mas que de una jaula de cristal y cinco asientos por toda escenografía. Una pecera de lujo que la iluminación demuestra no ser tan transparente como nos pensábamos. Cuatro personas acuden a una sesión de autoayuda, a mejorar su autoestima, a ganar confianza, a controlar los impulsos, inteligencia emocional, ya conocen, toda esa basura... Cuatro seres aparentemente grises, como la escenografía, como su vestuario, como su vida, dirigidos por una terapeuta de preocupar, una cantamañanas cuyo pelo rojizo pone la única nota de color en todo el escenario. Una profesora incapaz de imponerse al alumno que la humilla a diario, una víctima del mobbing, un licenciado que no soporta las entrevistas de trabajo para empleos de mierda ni siquiera mil euristas y un actor que no actúa (sobre el escenario).
No quiero desvelar mucho más, pero allí nada es lo que parece del todo, y no todo el que lo pide necesita esa ayuda. El autor, que escribe de forma brillante y dirige con pasmosa facilidad escenas complicadísimas donde se requiere ritmo y limpieza, aunque todos hablen a la vez, es perfectamente consciente de que en este tipo de entrenamientos de la emoción subyace una profunda carga ideológica, que además es inmoral: te ayudan a adaptarte a la sociedad en la que vives, a superar la mierda en que determinados comportamientos te envuelven en vez de cuestionarlos, luchar por cambiarlos, por combatirlos, por ponerlos en evidencia. Nunca lo expresa abiertamente Javier de Dios, su escritura es finísima, pero cada uno de los peronajes, en el fondo, lo está expresando con gestos, con silencios, con medias verdades, con sus happenings en sesiones cada vez más claustrofóbicas.
Esa es otra. La Barca teatro son cinco actores de primer nivel que llevan juntos más de una década trabajando en ditintos montajes. La conexión entre ellos y con el director es brutal. Y se nota. Es imposible si no una representación tan cerrada, tan perfecta, tan encajada como un cubo de Rubick, sin una fisura, se muestre ante el público con una apariencia tan improvisada, tan informal. Como no salen el teleseries ni encabezan repartos en los teatros nacionales, es de justicia poner sus nombres: David Díaz, Juanma López, Ramos López, Esther Ramos y Jorge Cachero.
No se la pierdan. Sala Ítaca. 12 euros. Metro Palos de la Frontera. El nombre del suburbano a tono con Habilidades sociales: una obra fronteriza, sobre ciertos límites que deberíamos atrevernos a cruzar, que da un soberano palo en la boca del estómago a tanta farfulla, a tanta psicología de baratillo para marujas y manolos. Y a tanto teatro sin ambición.
Nadie al que le guste el teatro debiera perdérsela, repito, y no sólo ante la apática cartelera de Madrid, sino porque es una obra excelente de un autor importante, Javier de Dios, quien el año pasado ganó el Euskadi de Literatura por su anterior texto teatral, Comida para peces (primera vez que se entrega este premio a una obra teatral y primera vez a un no vasco). Comida para peces, una obra sobre el mobbing en las empresas, sin concesiones, sin finales redondos... ya ven por dónde va el autor.
Habilidades sociales no precisa mas que de una jaula de cristal y cinco asientos por toda escenografía. Una pecera de lujo que la iluminación demuestra no ser tan transparente como nos pensábamos. Cuatro personas acuden a una sesión de autoayuda, a mejorar su autoestima, a ganar confianza, a controlar los impulsos, inteligencia emocional, ya conocen, toda esa basura... Cuatro seres aparentemente grises, como la escenografía, como su vestuario, como su vida, dirigidos por una terapeuta de preocupar, una cantamañanas cuyo pelo rojizo pone la única nota de color en todo el escenario. Una profesora incapaz de imponerse al alumno que la humilla a diario, una víctima del mobbing, un licenciado que no soporta las entrevistas de trabajo para empleos de mierda ni siquiera mil euristas y un actor que no actúa (sobre el escenario).
No quiero desvelar mucho más, pero allí nada es lo que parece del todo, y no todo el que lo pide necesita esa ayuda. El autor, que escribe de forma brillante y dirige con pasmosa facilidad escenas complicadísimas donde se requiere ritmo y limpieza, aunque todos hablen a la vez, es perfectamente consciente de que en este tipo de entrenamientos de la emoción subyace una profunda carga ideológica, que además es inmoral: te ayudan a adaptarte a la sociedad en la que vives, a superar la mierda en que determinados comportamientos te envuelven en vez de cuestionarlos, luchar por cambiarlos, por combatirlos, por ponerlos en evidencia. Nunca lo expresa abiertamente Javier de Dios, su escritura es finísima, pero cada uno de los peronajes, en el fondo, lo está expresando con gestos, con silencios, con medias verdades, con sus happenings en sesiones cada vez más claustrofóbicas.
Esa es otra. La Barca teatro son cinco actores de primer nivel que llevan juntos más de una década trabajando en ditintos montajes. La conexión entre ellos y con el director es brutal. Y se nota. Es imposible si no una representación tan cerrada, tan perfecta, tan encajada como un cubo de Rubick, sin una fisura, se muestre ante el público con una apariencia tan improvisada, tan informal. Como no salen el teleseries ni encabezan repartos en los teatros nacionales, es de justicia poner sus nombres: David Díaz, Juanma López, Ramos López, Esther Ramos y Jorge Cachero.
No se la pierdan. Sala Ítaca. 12 euros. Metro Palos de la Frontera. El nombre del suburbano a tono con Habilidades sociales: una obra fronteriza, sobre ciertos límites que deberíamos atrevernos a cruzar, que da un soberano palo en la boca del estómago a tanta farfulla, a tanta psicología de baratillo para marujas y manolos. Y a tanto teatro sin ambición.
martes 6 de noviembre de 2007
"Los comendadores de Córdoba", un casi inédito de Lope de Vega, en Madrid
Anuncié hace un mes un interesante estreno de alumnos de la RESAD, Los comendadores de Córdoba. Debido al éxito, vuelve a ser programado.
14, 15 y 16 de noviembre de 2007, 18.30 horas, Sala García Lorca, RESAD. Avda. Nazaret, 2 de Madrid (Metro: Ibiza, Sainz de Baranda).
Tenéis más información del montaje en mi propio blog. Ir a ETIQUETAS Cartelera de Madrid y allí la encontraréis.
lunes 29 de octubre de 2007
"Habilidades sociales", de Javier de Dios, en la Sala Itaca de Madrid
Si estás por Madrid entre el 1 de noviembre y el 9 de diciembre, acudid a la Sala Ítaca a disfrutar de buen teatro con mensaje, porque Labarca Teatro vuelve a poner en escena Habilidades sociales, de Javier de Dios, Premio Euskadi de Literatura en castellano 2006 por su anterior obra, Comida para peces.
Estuvo en cartel en la misma sala en primavera y regresa debido al éxito de público y crítica.
Es un buen amigo, conozco trabajos anteriores suyos y merecerá la pena. Os lo aseguro.
SALA ITACA. del 1 de noviembre al 9 de diciembre, de jueves a domingo, siempre a las 20.30 horas. La parada de metro más cercana es Palos de la Frontera (Línea 3), pero tampoco queda lejos Atocha (Línea 1). La sala está bien comunicada, cerca de la estación de Atocha por la zona de la calle Méndez Álvaro.
Sinopsis: Cinco personajes en la gran ciudad: una profesora muy poco asertiva, un joven actor que duda de su talento, un ejecutivo acorralado por el perfeccionismo, un brillante filólogo en paro... Y la psicóloga que les guía a todos en busca de la felicidad: superad el miedo a vosotros mismos, superad el miedo al otro y... ¿aprended a mentir? Habilidades sociales une comedia y drama en una historia cercana sobre la manipulación y las emociones.
Escrita y dirigida por Javier de Dios, con Juanma López, David Díaz, Jorge Cachero, Ramos López y Ester Flores.
La Sala Ítaca está en la calle Canarias 41.
Estuvo en cartel en la misma sala en primavera y regresa debido al éxito de público y crítica.
Es un buen amigo, conozco trabajos anteriores suyos y merecerá la pena. Os lo aseguro.
SALA ITACA. del 1 de noviembre al 9 de diciembre, de jueves a domingo, siempre a las 20.30 horas. La parada de metro más cercana es Palos de la Frontera (Línea 3), pero tampoco queda lejos Atocha (Línea 1). La sala está bien comunicada, cerca de la estación de Atocha por la zona de la calle Méndez Álvaro.
Sinopsis: Cinco personajes en la gran ciudad: una profesora muy poco asertiva, un joven actor que duda de su talento, un ejecutivo acorralado por el perfeccionismo, un brillante filólogo en paro... Y la psicóloga que les guía a todos en busca de la felicidad: superad el miedo a vosotros mismos, superad el miedo al otro y... ¿aprended a mentir? Habilidades sociales une comedia y drama en una historia cercana sobre la manipulación y las emociones.
Escrita y dirigida por Javier de Dios, con Juanma López, David Díaz, Jorge Cachero, Ramos López y Ester Flores.
La Sala Ítaca está en la calle Canarias 41.
lunes 8 de octubre de 2007
Programación completa del Festival Madrid Sur
Os copio la programación completa del XII FESTIVAL MADRID SUR 2007, que comenzó este fin de semana y tiene como enganche el título LA GRAN PERIFERIA. Será del 4 al 28 de octubre y tiene como objetivo acercar el teatro a las grandes ciudades del cinturón industrial madrileño, con una programación rigusora y también izquierdosa. Ahí va con sus índices temáticos.
LAS MUJERES
El hermano muerto
Demostración de Julia Varley
Dirección: Eugenio Barba
Odin Teatret (Dinamarca)
ESTRENO EN LA CAM
Jueves, 4 octubre, 19:00 h. Auditorio Padre Soler (Universidad Carlos III. Campus Leganés)
El eco del silencio
Demostración de Julia Varley, con la participación de Eugenio Barba
Odin Teatret (Dinamarca)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 5 de octubre, a las 11:00 h. C.C. Los Pinos (Alcorcón)
Flamenco para Traviata
Un espectáculo de Salvador Távora
La Cuadra de Sevilla (Andalucía)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 5 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
Sábado, 6 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Blanca como el jazmín
Dirección: Eugenio Barba
Odin Teatret (Dinamarca)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 5 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Rigoberta Menchú (Leganés)
La alfombra voladora
Demostración de Julia Varley
Dirección: Eugenio Barba
Odin Teatret (Dinamarca)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 5 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Josep Carreras (Fuenlabrada)
Itsi Bitsi
de Ibn Nagel Rasmussen / Eugenio Barba
Dirección: Eugenio Barba
Música: Jan Ferslev y Kai Bredholt
Odin Teatret (Dinamarca)
ESTRENO EN LA CAM
Sábado, 6 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnesio (Aranjuez)
Domingo, 7 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)
De cabeza
Dirección: Teresa Nieto
Coreografía: Teresa Nieto en compañía
Música: Laurent Garnier, Joan Valent, Ara Malician, Madeleine Peyroux, Tryo, Les Tambours de Bronx, Console, Uakti, Barbatuques, Diana Navarro
Música original: Héctor González
Colaboración: Asociación cultural por la danza
Teresa Nieto en compañía (Madrid)
ESTRENO ABSOLUTO
Sábado, 13 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada)
Domingo, 14 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)
Chirigóticas
de Antonio Álamo
Dirección: Antonio Álamo y Ana López
Música: Luis Navarro, Javier Mora y Ana López
Coreografía: Paloma Díaz
Producción Madrid Sur / La Chirigótica de las Niñas (Andalucía)
Viernes, 19 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnesio (Aranjuez)
Sábado, 20 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)
La puerta abierta
con Isabel Bayón y Miguel Poveda
Dirección: Pepa Gamboa
Compañía Isabel Bayón (Andalucía)
ESTRENO EN EL MADRID SUR
Viernes, 26 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Mujeres andando
de Marco Canale
Dirección: Virginia Mihura / Marco Canale
Compañía Grupo Teatreras - Asociación Minka (Ecuador - Bolivia - Colombia - Perú - España)
ESTRENO ABSOLUTO
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)
Domingo, 28 de octubre, a las 20:00 h. C.C Isabel de Farnesio (Aranjuez)
LOS QUE SE MEZCLAN
Don Juan
de José Zorrilla
Dirección y versión: Santiago Sánchez
Compañía L’OM-IMPREBIS (España - Argentina - Cuba - Guinea - Brasil)
ESTRENO ABSOLUTO
Sábado, 13 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
Domingo, 14 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)
En las puertas de Europa
de Agustín Iglesias
Dirección: Agustín Iglesias
Compañía Guirigai - O´Bando - Oyunebi (España - Portugal - Turquía)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 26 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnesio (Aranjuez)
LOS QUE RECUERDAN
Cantando bajo las balas
de Antonio Álamo
Dirección: Alvaro Lavín
K. Producciones (Euskadi)
Sábado, 6 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)
Sábado, 13 de octubre, a las 20:00 h. Teatro José Monleón (Leganés)
Sábado, 20 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada)
Domingo, 21 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnesio (Aranjuez)
Despobladores
Retrato de un mundo en su deriva
a partir de Final de partida, de Samuel Beckett
Dirección: Angel G. de la Aleja
Producciones Valldum (Castilla-La Mancha)
ESTRENO ABSOLUTO
Domingo, 7 de octubre, a las 19:00 h. Teatro Josep Carreras (Fuenlabrada)
Viernes, 19 de octubre, a las 22:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)
HazmeReír
de Marta Torres
Dirección: Marta Torres
Coreografía: Rosa Calderón
Cía. Teatro de Malta (Castilla-La Mancha)
Viernes, 19 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Josep Carreras (Fuenlabrada)
Sábado, 20 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
El imperio del olvido
un espectáculo de Santiago Escalante
Teatro del Mentidero (Andalucía)
ESTRENO EN LA CAM
Sábado, 20 de octubre, a las 20:00 h. Teatro José Monleón (Leganés)
Domingo, 21 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Canciones, antes de una guerra
de María Pagés y José María Sánchez
Dirección: José María Sánchez
Coreografía: María Pagés
Música: Guzmán Merino, J. Ruiz de Azagra, Henri Salvador, León, Valerio y Quiroga, Atahualpa Yupanqui, Alberto Cortez, José Antonio Carrillo, Rubén Lebaniegos,
John Lennon
Compañía María Pagés (Madrid)
ESTRENO EN EL MADRID SUR
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. Teatro José Monleón (Leganés)
Domingo, 28 de octubre, a las 19:00 h. Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada)
LOS NIÑOS MALTRATADOS
El hombre almohada
de Martín McDonagh
Dirección: Denis Rafter
Compañía Teatro del Noctámbulo (Extremadura)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 19 de octubre, a las 21:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)
Por el ojo de la cerradura
de Llanos Campos
Compañía Falsaria de Indias (Castilla-La Mancha)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 19 de octubre, a las 20:00 h. Sala Dulce Chacón (Parla)
LA INFANCIA DEMOCRÁTICA
Fiestas de La Llegada del Otro
En el marco del Programa La Llegada del Otro al imaginario de la infancia y la adolescencia, fiesta de encuentro entre escolares del Madrid Sur y de Marruecos
LOS INMIGRANTES
El Alma de Alexander Oboe
un espectáculo de El Chojin
Música y voces: El Chojin, Fredie Castells, Carlos Sánchez, Daniel López, Miguel Ángel Molina, Iván Site y Maika Site
Producción de La Casa de los Pueblos (España-Guinea)
ESTRENO ABSOLUTO
Sábado, 6 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
Domingo, 7 de octubre, a las 19:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. Sala Dulce Chacón (Parla)
La noche del Ramadán
Concierto de Idir (Argelia)
presentado por La Casa de los Pueblos
ESTRENO EN LA CAM
Jueves, 11 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
LOS DE LA OTRA ORILLA
Concierto de las dos Orillas
Músicos: Luis Delgado, Cesar Carazo, Jamal Eddine Ben Allal, David Mayoral y Cuco Pérez Cantante invitado: Mohamed Serghini El Arabí (España-Marruecos)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 12 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)
Sábado, 13 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnnesio (Aranjuez)
Escuela vacía
de Tajar Ben Jelum
Dirección: Fernando Bernués
Producción La Tentación SA (España – Marruecos)
ESTRENO EN LA CAM
Sábado, 20 de octubre, a las 18:30 h. C.C. Rigoberta Menchú (Leganés)
Domingo, 21 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)
La hena en las manos
de Nora Skali
a partir de Las manos de José Ramón Fernández, Yolanda Pallín
y Javier G. Yagüe
Dirección: Daniel Martos / Samia Akarriou
Compañía Takoon - Teatro del Astillero - Periférica (Marruecos - España)
ESTRENO ABSOLUTO
Viernes, 26 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Rigoberta Menchú (Leganés)
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
LOS DE ES 07 MADRID SUR A ESCENA
Mi querida escuela
adaptación de El florido pensil de Andrés Sopeña
Cía. Borrón y cuenta nueva (Aranjuez)
Martes, 9 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Distrito Cabaret
de Fernando J. López
Cía. Teatro El Hambre (Alcorcón)
Miércoles, 10 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Pedro y el capitán
de Mario Benedetti
Cía. Pecados Capitales (Rivas-Vaciamadrid)
Jueves, 11 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Elemental
Creación Colectiva
Cía. Primigenius (Getafe)
Viernes, 12 de octubre, a las 12:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
El pendón coronado
de Concha Gómez
Cía. Teatro Estable de Leganés (Leganés)
Viernes, 12 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
La importancia de llamarse Ernesto
de Óscar Wilde
Cía. Acto Primero (Fuenlabrada)
Sábado, 13 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Dios
una comedia de Woody Allen
Cía. La última palabra (Parla)
Domingo, 14 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
LOS DEL CINE
IV Semana de Cine
Para conocernos mejor
Del jueves 18 al domingo 21 de octubre, a las 19:30 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
LOS DE LA UNIVERSIDAD
Jornadas de la Universidad Carlos III de Madrid
La juventud periférica
Del martes 23 al jueves 25 de octubre. De 16:30 h. a 20:30 h. Salón de Actos. Entrada libre.
Residencia Fernando de los Ríos. Universidad Carlos III de Madrid (Campus de Getafe)
Y además...
Rebeldías posibles
de Luis García-Araus, Javier G. Yagüe
Dirección: Javier G. Yagüe
Compañía Cuarta Pared (Madrid)
Sábado, 6 de octubre, a las 19:00 h. Auditorio Padre Soler (Universidad Carlos III. Campus Leganés)
Domingo, 7 de octubre, a las 19:00 h. Auditorio Padre Soler (Universidad Carlos III. Campus Leganés)
LAS MUJERES
El hermano muerto
Demostración de Julia Varley
Dirección: Eugenio Barba
Odin Teatret (Dinamarca)
ESTRENO EN LA CAM
Jueves, 4 octubre, 19:00 h. Auditorio Padre Soler (Universidad Carlos III. Campus Leganés)
El eco del silencio
Demostración de Julia Varley, con la participación de Eugenio Barba
Odin Teatret (Dinamarca)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 5 de octubre, a las 11:00 h. C.C. Los Pinos (Alcorcón)
Flamenco para Traviata
Un espectáculo de Salvador Távora
La Cuadra de Sevilla (Andalucía)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 5 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
Sábado, 6 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Blanca como el jazmín
Dirección: Eugenio Barba
Odin Teatret (Dinamarca)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 5 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Rigoberta Menchú (Leganés)
La alfombra voladora
Demostración de Julia Varley
Dirección: Eugenio Barba
Odin Teatret (Dinamarca)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 5 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Josep Carreras (Fuenlabrada)
Itsi Bitsi
de Ibn Nagel Rasmussen / Eugenio Barba
Dirección: Eugenio Barba
Música: Jan Ferslev y Kai Bredholt
Odin Teatret (Dinamarca)
ESTRENO EN LA CAM
Sábado, 6 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnesio (Aranjuez)
Domingo, 7 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)
De cabeza
Dirección: Teresa Nieto
Coreografía: Teresa Nieto en compañía
Música: Laurent Garnier, Joan Valent, Ara Malician, Madeleine Peyroux, Tryo, Les Tambours de Bronx, Console, Uakti, Barbatuques, Diana Navarro
Música original: Héctor González
Colaboración: Asociación cultural por la danza
Teresa Nieto en compañía (Madrid)
ESTRENO ABSOLUTO
Sábado, 13 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada)
Domingo, 14 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)
Chirigóticas
de Antonio Álamo
Dirección: Antonio Álamo y Ana López
Música: Luis Navarro, Javier Mora y Ana López
Coreografía: Paloma Díaz
Producción Madrid Sur / La Chirigótica de las Niñas (Andalucía)
Viernes, 19 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnesio (Aranjuez)
Sábado, 20 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)
La puerta abierta
con Isabel Bayón y Miguel Poveda
Dirección: Pepa Gamboa
Compañía Isabel Bayón (Andalucía)
ESTRENO EN EL MADRID SUR
Viernes, 26 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Mujeres andando
de Marco Canale
Dirección: Virginia Mihura / Marco Canale
Compañía Grupo Teatreras - Asociación Minka (Ecuador - Bolivia - Colombia - Perú - España)
ESTRENO ABSOLUTO
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)
Domingo, 28 de octubre, a las 20:00 h. C.C Isabel de Farnesio (Aranjuez)
LOS QUE SE MEZCLAN
Don Juan
de José Zorrilla
Dirección y versión: Santiago Sánchez
Compañía L’OM-IMPREBIS (España - Argentina - Cuba - Guinea - Brasil)
ESTRENO ABSOLUTO
Sábado, 13 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
Domingo, 14 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)
En las puertas de Europa
de Agustín Iglesias
Dirección: Agustín Iglesias
Compañía Guirigai - O´Bando - Oyunebi (España - Portugal - Turquía)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 26 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnesio (Aranjuez)
LOS QUE RECUERDAN
Cantando bajo las balas
de Antonio Álamo
Dirección: Alvaro Lavín
K. Producciones (Euskadi)
Sábado, 6 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)
Sábado, 13 de octubre, a las 20:00 h. Teatro José Monleón (Leganés)
Sábado, 20 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada)
Domingo, 21 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnesio (Aranjuez)
Despobladores
Retrato de un mundo en su deriva
a partir de Final de partida, de Samuel Beckett
Dirección: Angel G. de la Aleja
Producciones Valldum (Castilla-La Mancha)
ESTRENO ABSOLUTO
Domingo, 7 de octubre, a las 19:00 h. Teatro Josep Carreras (Fuenlabrada)
Viernes, 19 de octubre, a las 22:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)
HazmeReír
de Marta Torres
Dirección: Marta Torres
Coreografía: Rosa Calderón
Cía. Teatro de Malta (Castilla-La Mancha)
Viernes, 19 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Josep Carreras (Fuenlabrada)
Sábado, 20 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
El imperio del olvido
un espectáculo de Santiago Escalante
Teatro del Mentidero (Andalucía)
ESTRENO EN LA CAM
Sábado, 20 de octubre, a las 20:00 h. Teatro José Monleón (Leganés)
Domingo, 21 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Canciones, antes de una guerra
de María Pagés y José María Sánchez
Dirección: José María Sánchez
Coreografía: María Pagés
Música: Guzmán Merino, J. Ruiz de Azagra, Henri Salvador, León, Valerio y Quiroga, Atahualpa Yupanqui, Alberto Cortez, José Antonio Carrillo, Rubén Lebaniegos,
John Lennon
Compañía María Pagés (Madrid)
ESTRENO EN EL MADRID SUR
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. Teatro José Monleón (Leganés)
Domingo, 28 de octubre, a las 19:00 h. Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada)
LOS NIÑOS MALTRATADOS
El hombre almohada
de Martín McDonagh
Dirección: Denis Rafter
Compañía Teatro del Noctámbulo (Extremadura)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 19 de octubre, a las 21:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)
Por el ojo de la cerradura
de Llanos Campos
Compañía Falsaria de Indias (Castilla-La Mancha)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 19 de octubre, a las 20:00 h. Sala Dulce Chacón (Parla)
LA INFANCIA DEMOCRÁTICA
Fiestas de La Llegada del Otro
En el marco del Programa La Llegada del Otro al imaginario de la infancia y la adolescencia, fiesta de encuentro entre escolares del Madrid Sur y de Marruecos
LOS INMIGRANTES
El Alma de Alexander Oboe
un espectáculo de El Chojin
Música y voces: El Chojin, Fredie Castells, Carlos Sánchez, Daniel López, Miguel Ángel Molina, Iván Site y Maika Site
Producción de La Casa de los Pueblos (España-Guinea)
ESTRENO ABSOLUTO
Sábado, 6 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
Domingo, 7 de octubre, a las 19:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. Sala Dulce Chacón (Parla)
La noche del Ramadán
Concierto de Idir (Argelia)
presentado por La Casa de los Pueblos
ESTRENO EN LA CAM
Jueves, 11 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
LOS DE LA OTRA ORILLA
Concierto de las dos Orillas
Músicos: Luis Delgado, Cesar Carazo, Jamal Eddine Ben Allal, David Mayoral y Cuco Pérez Cantante invitado: Mohamed Serghini El Arabí (España-Marruecos)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 12 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)
Sábado, 13 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnnesio (Aranjuez)
Escuela vacía
de Tajar Ben Jelum
Dirección: Fernando Bernués
Producción La Tentación SA (España – Marruecos)
ESTRENO EN LA CAM
Sábado, 20 de octubre, a las 18:30 h. C.C. Rigoberta Menchú (Leganés)
Domingo, 21 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)
La hena en las manos
de Nora Skali
a partir de Las manos de José Ramón Fernández, Yolanda Pallín
y Javier G. Yagüe
Dirección: Daniel Martos / Samia Akarriou
Compañía Takoon - Teatro del Astillero - Periférica (Marruecos - España)
ESTRENO ABSOLUTO
Viernes, 26 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Rigoberta Menchú (Leganés)
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
LOS DE ES 07 MADRID SUR A ESCENA
Mi querida escuela
adaptación de El florido pensil de Andrés Sopeña
Cía. Borrón y cuenta nueva (Aranjuez)
Martes, 9 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Distrito Cabaret
de Fernando J. López
Cía. Teatro El Hambre (Alcorcón)
Miércoles, 10 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Pedro y el capitán
de Mario Benedetti
Cía. Pecados Capitales (Rivas-Vaciamadrid)
Jueves, 11 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Elemental
Creación Colectiva
Cía. Primigenius (Getafe)
Viernes, 12 de octubre, a las 12:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
El pendón coronado
de Concha Gómez
Cía. Teatro Estable de Leganés (Leganés)
Viernes, 12 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
La importancia de llamarse Ernesto
de Óscar Wilde
Cía. Acto Primero (Fuenlabrada)
Sábado, 13 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Dios
una comedia de Woody Allen
Cía. La última palabra (Parla)
Domingo, 14 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
LOS DEL CINE
IV Semana de Cine
Para conocernos mejor
Del jueves 18 al domingo 21 de octubre, a las 19:30 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
LOS DE LA UNIVERSIDAD
Jornadas de la Universidad Carlos III de Madrid
La juventud periférica
Del martes 23 al jueves 25 de octubre. De 16:30 h. a 20:30 h. Salón de Actos. Entrada libre.
Residencia Fernando de los Ríos. Universidad Carlos III de Madrid (Campus de Getafe)
Y además...
Rebeldías posibles
de Luis García-Araus, Javier G. Yagüe
Dirección: Javier G. Yagüe
Compañía Cuarta Pared (Madrid)
Sábado, 6 de octubre, a las 19:00 h. Auditorio Padre Soler (Universidad Carlos III. Campus Leganés)
Domingo, 7 de octubre, a las 19:00 h. Auditorio Padre Soler (Universidad Carlos III. Campus Leganés)
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