La extraordinaria obra de Alphonse Mucha, el cartelista de Sarah Bernardt, en el Caixa Forum de Madrid

El magnífico edificio de Caixa Forum de Madrid, enfrente del Prado y en la misma acera que el Museo Thyssen, que de por sí sólo bien merece una visita si caeis por Madrid, ofrece hasta el 31 de agosto la primera gran antológica en España del artista checo Alphonse Mucha, uno de los más grandes representantes del Art Nouveau, que trabajó en Francia, EE.UU. Austria y España.

Bajo el ítulo de Seducción, modernidad y utopía, se expone una gran cantidad de trabajos, entre los que no faltan los magníficos carteles de las obras de la gran actriz de entresiglos, Sarah Bernhartd, para cuya compañía trabajo Mucha cinco años, no sólo como cartelista sino como responsable de figurines y alguna escenografía, de ahí que recomiende esta exposición especialmente a los teatreros.

Pero hay mucho más: Mucha fue el primero en llevar el arte a la publicidad y el pionero del diseño gráfico moderno: aplicaciones a cajas de galletas, frascos de perfume (fue el primer artista que comercializó uno con su nombre), así como acuarelas, pinturas y fotografías, diseños de comercios parisinos y hasta de las cartas de menús de varios pabellones de la Exposición Universal de París de 1900.

Una delicia. Y magníficamente expuesta, por bloques. Repito lo del edificio con el que ha desembarcado la propuesta cultural de la Caixa en Madrid, una preciosa restauración-intervención de un espacio que parece que flota dos metros por encima del suelo.

Presentaciones del proyecto DISONANCIAS que une a artistas y empresas en Donostia, Vitoria, Bilbao, Madrid y Barcelona

DISONANCIAS TOUR. Donostia-San Sebastián, Vitoria-Gasteiz, Bilbao, Madrid, Barcelona. Junio 2008

DISONANCIAS: Experiencias de artistas y empresas colaborando en proyectos de investigación conjuntos.

¿Quieres oír de primera mano las disonancias, divergencias, acuerdos, desacuerdos, encuentros y desencuentros que se han producido entre los artistas y las empresas involucrados en la edición 2007/08 de DISONANCIAS?

Te invitamos a compartir sus experiencias en:

Donostia-San Sebastián, martes 17 de junio, Tabakalera, 19:30

Vitoria-Gasteiz, miércoles 18 de junio, Artium, 19:30

Bilbao, jueves 19 de junio, Eitb, 18:00

Madrid, lunes 23 de junio, MediaLab Prado, 19:00

Barcelona, miércoles 25 de junio, Centre d’Art Santa Monica, 16:00.

Consulta los proyectos que presentarán en tu ciudad, así como los detalles de cada evento en www.disonancias.com. ¡No te lo pierdas!

Entrada libre. Todos los actos empezarán con puntualidad.


DISONANCIAS es un programa que pone en relación a unidades de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) de empresas y centros tecnológicos del País Vasco con artistas internacionales para investigar de manera conjunta productos, servicios, materiales o procedimientos. El objetivo es plasmar esa investigación en prototipos que respondan a las necesidades de la sociedad y anticipen sus transformaciones.

Se ha publicado un libro catálogo que incluye toda la información del desarrollo de la edición de DISONANCIAS de 2006-2007. Está escrito en tres idiomas -castellano, euskara e inglés- e incluye un DVD con el documental que realizó una de las artistas seleccionadas, Itxaso Díaz, sobre cada una de las 10 investigaciones concluidas, a partir de entrevistas con los artistas y entidades participantes.

El libro catálogo explica el trabajo desarrollado en los diez proyectos de investigación realizados durante cerca de seis meses en empresas y centros tecnológicos de ámbitos muy diversos. Las empresas acogedoras fueron Daisalux, Eitb, El Correo, EUVE, Formica, Gaiker, Grupo Alfa Lan, Kaiku, Leia y Vicom-Tech. Un total de 160 artistas presentaron alrededor de 270 propuestas de investigación. Fueron seleccionados 13 artistas, que procedían de Rusia, Suecia, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Francia, Italia, España, Canadá, Estados Unidos, India, Chile y Brasil.

DISONANCIAS fue promovido por Grupo Xabide y apoyado por la SPRI / Gobierno Vasco (Departamento de Industria, Comercio y Turismo), Alava Agencia de desarrollo, y la Diputación Foral de Gipuzkoa (Departamento de Innovación y Sociedad del conocimiento). Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de España y el respaldo de la American Center Foundation, que lo consideró uno de los proyectos más sugerentes e innovadores desarrollados en 2006 en todo el mundo. DISONANCIAS es miembro de Artsactive.net.

22 compañías y 28 espectáculos en el Festival de títeres y marionetas de Barañáin, del 17 al 24 de mayo

El XIV Festival de Títeres y Marionetas de Barañáin se celebra este año entre el sábado 17 y el domingo 24 de mayo con 22 compañías nacionales e internacionales y 28 espectáculos.

En esta edición habrá muchos más espectáculos de calle, aunque también habrá 12 en el Auditorio Barañáin para escolares y 12 dirigidas al público en general.

En esta 14 edición del festival, hay nueve compañías extranjeras, procedentes de Francia, Italia, República Checa, Finlandia, Estados Unidos, Malí, Argentina, Chile y Rusia, y 13 estatales, que llegan de la CAV, Burgos, Valladolid, Segovia, Cataluña, Aragón, Salamanca, Asturias y Andalucía.

A la oferta de espectáculos se une la de dos talleres (la creación de la mascota del festival y construcción de bichos de cartón). El martes 20 de mayo se celebrará la tertulia ¿Por qué?, a cargo de la compañía andaluza El Grillo; la cita, dirigida a adultos, será a las 20.00 horas en el Ambigú del Auditorio Barañáin. Y esta edición incluye también una exposición de los títeres que a lo largo de más de 30 años han sido almacenados en los "almarios" -el lugar donde se guardan las almas de las marionetas- de la legendaria compañía aragonesa Los Titiriteros de Binéfar. La muestra se abre mañana martes día 6 y permanecerá visitable hasta el 23 de mayo en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Barañáin.

PROGRAMA:
Sábado 17 de mayo. Le Pendue (Francia), a las 12.00 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Domingo 18 de mayo. Toni Zafra (Cataluña), a las 12.00 horas en la plaza del Ayuntamiento. Teatro All'Improviso (Italia), a las 18.00 horas en el Auditorio de Barañáin.
Lunes 19 de mayo. Vita Marcika (República Checa), a las 17.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Martes 20 de mayo. Marionetas Tradicionales de Mali (Mali), a las 17.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Miércoles 21 de mayo. Nakupelle (Finlandia y EEUU), a las 17.30 horas en el anfiteatro natural del Lago. La Chana (Salamanca), a las 20.30 horas en la sala del Ayuntamiento.
Jueves 22 de mayo. La Gotera de Lazotea (Andalucía), a las 18.00 horas en la sala del Ayuntamiento.
Viernes 23 de mayo. La Pícara Locuela (Segovia), a las 18.00 horas en la plaza del Complejo Cultural. Victor Antonov (Rusia), a las 19.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Sábado 24 de mayo. La Pícara Locuela, a las 13.00 horas en la plaza del Complejo Cultural. Chonchón (Argentina-Chile), a las 18.00 horas en la plaza del Complejo Cultural.

Para escolares:
Lunes 19 de mayo. El Espejo Negro (Andalucía) a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin; Titiriteros de Binéfar (Aragón), a las 11.30 y a las 15.15 en la sala del Ayuntamiento.
Martes 20 de mayo. Alfa Teatre (República Checa), a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin; Kamante Teatro (Asturias), a las 11.30 y a las 15.15 en la sala del Ayuntamiento.
Miércoles 21 de mayo. Teatro Nu (Cataluña), a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin.
Jueves 22 de mayo. Alauda (Burgos), a las 11.30 y a las 15.15 horas en el Auditorio Barañáin.
Viernes 23 de mayo. Asomados y escondidos (Argentina), a las 9.30 y a las 11.30 horas en la sala del Ayuntamiento. Teatro Paraíso (País Vasco), a las 9.45 horas en la escuela infantil.

Entradas anticipadas. Cuestan 2 y 3 euros y pueden adquirirse hasta la víspera de cada espectáculo. En taquilla. El día de cada actuación, en la Casa de Cultura por la mañana; y dos horas antes de cada espectáculo, allí donde se celebre.

Jornadas de Arte Contemporáneo y Educación “La escuela fuera de la escuela: pedagogías colectivas”

Os paso información sobre las Jornadas de Arte Contemporáneo y Educación La escuela fuera de la escuela: pedagogías colectivas, que va a tener lugar los días viernes 16 y sábado 17 de mayo de 2008 en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo (Navarra).

Están dirigidas a educadores, tanto de centros escolares como de centros de cultura o museos, artistas, curadores, gestores culturales y público en general.

La inscripción hay que hacerla en el Centro Huarte 948 36 14 57 y son gratuitas, hasta llenar aforo. Todos los asistentes inscritos recibirán al término de las Jornadas una acreditación de su participación.

Programa

VIERNES 16 DE MAYO
18:00 Presentación a cargo de los organizadores.
18:15 Conferencia Si 'la verdad está ahí fuera', ¿para qué sirve la escuela? Fernando Hernández. Catedrático Universidad de Barcelona
19:00 Presentación del proyecto educativo Esto no es una exposición.Grupo de trabajo creado en torno a la muestra.
19:30 Coloquio
20:00 Descanso
20:30 Proyección The Battle of Orgreave. Jeremy Delle (2001) dirigida por Mike Figgis

SÁBADO 17 DE MAYO
10:00 Conferencia de Juan Martín Prada. Profesor Titular Universidad de Cádiz
11:30 Descanso
12:00 Mesa redonda Acciones colectivas, aprendizajes compartidos., por
Víctor del Río (Coordinador de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano.
Valladolid), Belinda Tato (Urbanista. Ecosistema Urbano. Madrid), Aida Sánchez de Serdio (Profesora Universidad de Barcelona y educadora cultural).
13:00 Coloquio
13:30 Descanso
16:00 Presentación proyecto de talleres de cine en escuelas e institutos Cinema en Curs. Núria Aidelman y Laia Colell (Asociación “A Bao A Qu”).
16:45 Coloquio
17:00 Presentación y poyección del largometraje Ximeneiak.
Goizeder Urtasun (Cineasta y documentalista navarra)
19:00 Coloquio
19:30 Cierre de las jornadas.


Vivimos tiempos de cambios profundos en todas las dimensiones de nuestra vida en sociedad. Cada vez con más frecuencia nos encontramos ante situaciones caleidoscópicas, inmersos en prácticas que se configuran y refiguran a cada instante. Nos enfrentamos también a una configuración social deslocalizada, que apenas tiene antecedentes en la historia, y caracterizada por la contingencia.
Sin embargo, los imaginarios sobre los que descansa la educación actual siguen siendo
aquellos que guiaron las prácticas educativas de la primera industrialización. Una educación pensada para la transmisión de informaciones y valores que apenas son capaces de responder mínimamente a las necesidades y retos en los que debemos vivir hoy.
Por eso no encontramos ante el desafío de pensar en proyectos educativos útiles para ser desarrollados en estos nuevos contextos sociales y culturales. Es preciso que nos pongamos a la tarea de imaginar una educación para lo desordenado, no para lo ordenado; una educación para unas prácticas sociales donde han quedado completamente difusos los límites entre lo interior, anímico, privado y lo exterior, sensible y público.
Para ello, debemos desterrar de nuestro imaginario la idea de que el hecho educativo es una especie de partida que se juega a dos: docentes (adultos), por un lado, y estudiantes de diferentes edades (jóvenes), con el saber como objeto de transferencia y no como algo a ser construido.
Debemos de renunciar, además, a la creencia de que esta partida se juega sólo en el terreno de la escuela formal. Como dice el comisario de la muestra que arropa estas Jornadas, Carles Guerra, la reproducción de saberes ya no queda en manos de unos pocos agentes socialmente autorizados para ejercer la educación; igual que la producción industrial ha saltado los muros de las viejas fábricas, la generación y reproducción de conocimiento ha desbordado los límites tradicionales de la escuela y acontece hoy por todas partes.
¿Y qué tiene que ver todo esto con el arte contemporáneo, los museos o los centros de arte? Puede estar preguntándose a estas alturas el lector más despistado.
Pues justamente eso, que dichos centros, como las escuelas, ya no pueden seguir siendo considerados lugares de transmisión de grandes y viejos valores estéticos y en su lugar deben aspirar a convertir las artes en una oportunidad para la construcción de nuevos conocimientos.
Su labor mediadora sólo puede tener sentido en la medida en que dé respuesta a los nuevos retos culturales que nos presentan las nuevas sociedades. En sociedades como las actuales, caracterizadas por la gran fluidez en la transferencia de la
información, por el progresivo desvanecimiento del valor áureo de la obra de arte y por la omnipresencia de todo tipo de registros visuales y estéticos en todos los ámbitos vitales, es preciso repensar la función de las artes y, sobre todo la función de los centros de arte, que ya no pueden ni deben seguir viviendo de espaldas a estas realidades, anclados a los usos y valores propios de la aristocracia cultural para los que en su día fueron creados.
Las artes como oportunidad para aprender y configurar saber colectivamente, y los centros de arte, especialmente los de arte contemporáneo, como lugares favorecedores del encuentro cultural son los ejes sobre los que se articulan las reflexiones de estas jornadas. La idea de la pedagogía como acción colectiva no es necesariamente una novedad, pero si puede serlo dar la relevancia que hoy tiene al hecho constatado de que las situaciones educativas más significativas para quienes habitamos estos entornos culturales se producen fuera del medio escolar o académico, en general.
Durante estos dos días queremos ponernos a la tarea de repensar estas cuestiones.
Así, el propósito de la celebración de estas jornadas es doble. Por un parte pretendemos iniciar una reflexión y un diálogo sobre las circunstancias en las que las artes se enredan con la educación fuera de los ámbitos meramente disciplinares o académicos. Por otra sometemos a análisis los fundamentos teóricos y las prácticas que han tenido lugar en el seno de este proyecto titulado Esto no es una exposición.
Pretendemos, con ello, iniciar en nuestro entorno un debate que esperamos vaya más allá del hecho puntual y concreto de esta muestra y se convierta en una reflexión útil para esbozar algunas de las líneas sobre las que puede discurrir el futuro de la acción cultural, museística y curatorial.

La presencia de Joaquín Sabina, Benjamín Prado y el monologuista Bermúdez realzan el 5º aniversario de Civican

Civican, el centro cívico de Caja Navarra, cumple cinco año este mes de abril. Han preparado algunas cosas extras para celebrarlo. Aquí os las avanzo:

El cantautor Joaquín Sabina con el escritor Benjamín Prado
Versos y acordes
25 abril, 23.30 h. Viernes, Auditorio
Encuentro de música y poesía sobre el trasvase de ideas que se produce entre ambas disciplinas. El poeta recita letras del compositor y el músico hace lo propio con la obra del poeta.

Bermúdez
Noches de ciertopelo
29 abril, 21:00 h. Martes, Auditorio
Un monólogo en el que Bermúdez ofrece una Particular y ácida visión del amor y otros defectos.

TEATRO El humo azul. Violonchelo y palabra: dos mundos enlazados
23 abril, 20.00 h. Miércoles, Auditorio
Propuesta artística que une en un espectáculo poesía, música y teatro. Textos en verso y prosa de Iñaki de Miguel que proyecta la memoria de su infancia; la interpretación al violonchelo de Eva Niño y la puesta en escena de Ángel Sagüés recuperan la vida, llena de matices, de personajes cercanos en el tiempo.

Proyecto multimedia de Miguel Marín y Alba G. Corral
In-Motion
24 abril, 21.00 h. Jueves, Auditorio
Un espectáculo audiovisual que combina el arte generativo en tiempo real de la artista gráfica Alba G. Corral con la música de Miguel Marín, uno de los compositores más inquietos de la escena electrónica española. Ambos elaboran abstracción audiovisual, Alba G. Corral genera bellas formas alineadas en sincronía mediante la herramienta informática "Processing" que acompañan a la música de Miguel Marín, elaborada con dos ordenadores portátiles, xilófono, percusiones melódicas y teclado. En definitiva, una conversación visual-sonora en directo.

TÍTERES Jordi Bertrán
Poemas visuales
30 abril, 19:00 h. Auditorio
Mediante letras hechas con espuma manipuladas con varillas sobre una mesa se crea un universo de personajes, juegos, coreografías, humor y acciones dramáticas, donde demuestra que las letras pueden recrear un mundo ameno y sensible. Espectáculo de títeres para todos los públicos que combina lirismo, magia visual y humor que ha sido premiado y reconocido en numerosos foros internacionales.

Exposición fotográfica.
5 años de Civican.
23 a 30 abril. Vestíbulo
Proyección de fotografías sobre estos 5 años de andadura del espacio de encuentro de Fundación Caja Navarra. Montaje fotográfico en el que quedan plasmados eventos acogidos, músicos y conciertos, presencia de escritores y personajes del mundo cultural. En definitiva, 5 años de vida a través de las imágenes.

Exposición.
Estuvieron aquí
Exposición en las vitrinas de la oficina de información de distintos materiales relacionados con los programas y ciclos realizados y las distintas personalidades que han visitado Civican a lo largo de estos 5 años: libros y discos firmados, repertorios videográficos, dedicatorias, libro de honor, fotografías…

La Fundación HuarteBuldain inaugura la exposición "La casa. Espacio y metamorfosis", que incluye conferencias

La fundación HuarteBuldain inaugura la exposición LA CASA. ESPACIO Y METAMORFOSIS, hoy, miércoles día 2 de abril, a las 19,30 horas.

Los artistas participantes son Patxi Araujo, Action Futur, Jose Miguel Corral, Xabier Idoate, Xabier Morrás, Arturo Navaz, Emancipator Bubble, Félix Ortega, Paco Polán, Txuspo Poyo, Dick Rekalde y Xabier Villarreal.

Mientras dure la exposición, habrá mesas redondas, talleres infantiles, proyecciones y visitas guiadas.

Conferencias:
Lorenzo Rocha hablará de Arquitectura y vídeo.
Xabier Morrás: Casas negras, casas blancas.
Patxi Araujo: El hermano del arquitecto.
Alberto Ustárroz y Manuel Íñiguez: Eusa. El arquitecto en la ciudad.
José Tárrago: Casas taller en el periodo entreguerras.
Amaya González, Lorenzo Barnó, Agniezska Stepien y Arantxa Díez: Arquitectura y sostenibilidad.
Iñaki Urkía: Casas de paja.

El Centro Huarte de Arte Contemporáneo presenta su programación para los próximos meses

Lo trágico y lo cómico de la vida cotidiana, las posibilidades pedagógicas del arte, la violencia en la historia o la reflexión sobre el uso de las nuevas tecnologías son algunas de las propuestas de la nueva temporada expositiva del Centro Huarte de Arte Contemporáneo, que se inaugura el 29 de febrero, y que busca romper las barreras entre la producción artística y el espectador a través de una comunicación abierta, alternativa y diferente. Estas iniciativas, que se extenderán hasta el 25 de mayo, constituyen el primer bloque de la programación 2008 del Centro que girará en torno al concepto de identidad y los cambios que sufre frente a la globalización.

Esta será la primera oportunidad de ver en España el trabajo de Keren Cytter (Israel, 1977), reportera, escritora y artista experimental, que en sus películas y cortos muestra el deseo, el sexo, la crueldad, lo trágico y lo cómico que esconde la vida cotidiana. Las piezas que presenta, Repulsion, Dreamtalk y Mfpig, inéditas en nuestro país, están realizadas dentro de la llamada “estética de fregadera”. Los escenarios son en su mayoría apartamentos baratos, dormitorios desordenados o, simplemente, una cocina. Como asegura la artista, que ha recibido el premio Balice Art Prize y ha expuesto en museos y bienales de Zurich, Fránkfurt, Berlín, Bérgamo, Dublin o Moscú, entre otros, “el humor procede de la vergüenza y las partes serias vienen del estrés”. De esta explosiva mezcla surgen unos diálogos sofisticados y unas imágenes de un realismo crudo, que podrán contemplarse en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo.

También expone Roberto Aguirrezabala , licenciado en BB. AA. por las especialidades de Audiovisuales y Pintura. Universidad del País Vasco, 1995. Su trabajo, basado en la relación del individuo con las nuevas tecnologías, ha sido expuesto en numerosos festivales internacionales y galardonado con reconocimientos como el premio al artista revelación del “Festival de Navarra” (1998) o el “Mobiús Barcelona” (2006).

Esto no es una exposición es la propuesta presentada por Carles Guerra y como su nombre indica es un iniciativa que rompe las barreras tradicionales del arte, y busca interactuar con el público y animarle a que utilice aquellos aspectos de la muestra que le resulten más interesantes o le hagan reaccionar. Además, y también por vez primera, plantea una investigación en colaboración con el Departamento de Psicología y Pedagogía de la Universidad Pública de Navarra y bajo la dirección del profesor, Imanol Aguirre.
El proyecto es una “plataforma pedagógica” que servirá tanto para investigar sobre el arte contemporáneo como sobre la sociedad y contará con la participación de docentes y alumnos de la Universidad. Esta “anti-exposición” reunirá piezas de diferentes artistas, que no han nacido para permanecer encerradas. Por eso pueden trasladarse, salir del Centro y recorrer, entre otros lugares, diferentes centros escolares. Las actividades didácticas estarán coordinadas por Imanol Aguirre y Bitartean. Además, se celebrarán unas jornadas de debate en torno a esta experiencia pedagógicas y sobre la “presunta dificultad con la que a menudo se caracteriza el arte contemporáneo”.

El artista lisboeta Hugo Canoilas (Lisboa, 1977) constituye la tercera propuesta de la temporada, bajo el título de Endeless Killing o asesinato sin fin. Es un gran mural que ocupa la totalidad del perímetro de la tercera planta del Centro y que se realizará específicamente para esta exposición. En él el pintor plasmará la historia de la humanidad como la suma de la imposición violenta de un grupo o una nación sobre otra. Cuarenta hombres que, con el torso desnudo, estarán representados “en el gesto y el instante que precede a un asesinato”. Hugo Canoilas cursó estudios en el Royal Collegue de Londres, y actualmente vive y trabaja entre Lisboa, Londres y Budapest.

Actividades abiertas
La nueva programación expositiva se verá complementada por actividades dirigidas a un público muy amplio, incluidos los niños en edad escolar, que abarcan talleres, acciones didácticas, performances, actuaciones musicales, teatrales y de danza, entre muchas otras.

El objetivo es que el Centro sea un espacio abierto, alternativo y dinámico para la creación de cultura contemporánea, a través de un diálogo continuo entre los ciudadanos y los artistas locales, nacionales e internacionales. Un intercambio activo, que utiliza el lenguaje artístico como una forma libre de expresión, dentro la de sociedad global en la que vivimos.

Programa EXPERIMENTA. Actividades y talleres del Centro Huarte de Arte Contemporáneo.

7 y 8 de marzo. Taller de fotografía.
Master Class con Paul Wombel: El futuro de la fotografía.
Horario: viernes 7, de 17 a 20 h., sábado 8, de 10 a 13.30 y de 16 a 20 h.
Interesados apuntarse en el 948-36-14-57.

7 de marzo. Cine. Festival X-Centric (con la colaboración del CCCB).
Horario: de 20.30 a 22 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

14 y 15 de marzo. Danza. Festival Escena del Gobierno de Navarra: Pere Faura
Horario: 20.30 h.
Adquisición de entradas en el Centro Huarte.

18 de marzo. Cine. Festival X-Centric (con la colaboración del CCCB).
Horario: de 20.30 a 22 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

4 de abril. Cine. Festival X-Centric (con la colaboración del CCCB).
Horario: de 20.30 a 22 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

4 y 5 de abril. Taller. Taller de voz con Manuela Barile.
Horario: viernes 4, de 17 a 20 h., y sábado 5, de 10 a 13, y de 15 a 18 h.
Interesados apuntarse en el 948-36-14-57.

Concierto. Performance con la voz de Manuela Barile y Rui Costa.
Horario: viernes 4 y sábado 5, de 20.30 a 21.30 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

11 y 12 de abril. Danza. Festival Escena del Gobierno de Navarra: Carmen Larraz.
Horario: 20.30 h.
Adquisición de entradas en el Centro Huarte.

12 y 13 de abril. Taller de arte sonoro.
Horario: sábado 12 y domingo 13, de 11 a 13, y de 17 a 19 h.
Interesados apuntarse en el 948-36-14-57.

18 de abril. Cine. Festival X-Centric (con la colaboración del CCCB).
Horario: de 20.30 a 22 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

19 de abril. Taller de Machinima con Ricard Grass.
Horario: de 10 a 13,30 y de 16 a 20 h.
Interesados apuntarse en el 948-36-14-57.

25 y 26 abril. Taller. Taller de improvisación musical con Wilbert de Joode.
Horario: viernes 25, de 16 a 19 h., y sábado 26, de 10 a 13, y de 15 a 18 h.
Interesados apuntarse en el 948-36-14-57.

Concierto. Concierto de contrabajo Wilber de Joode.
Horario: viernes 4 y sábado 5, a las 20.30 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

2 de mayo. Cine. Festival X-Centric (con la colaboración del CCCB).
Horario: de 20.30 a 22 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

2 y 3 de mayo. Taller de música electrónica con Jimmy Bidaurreta.
Horario: viernes 7, de 18 a 20 h., sábado 8, de 10 a 12 y de 17 a 19 h.
Interesados apuntarse en el 948-36-14-57.

9 y 10 de mayo. Teatro Representación de la obra Corpos Disidentes por la compañía Nut Teatro.
Entrada libre hasta completar aforo.

16 y 17 de mayo. Danza. Actuación de danza contemporánea del grupo Kon Moción.
Horario: viernes 16 y sábado 17, a las 20.30 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

24 de mayo. Concierto. Concierto de Wagoon Kooking.
Horario: sábado 24, a las 20.30 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

Las actividades previstas están sujetas a posibles modificaciones; por favor, para más información consulten la web www.centrohuarte.es

Presentado el programa de actos del Año Sarasate

Este año se cumplen 100 años del fallecimiento del músico pamplonés Pablo Sarasate y se ha previsto un largo homenaje durante 2008 con diferentes eventos culturales. El día más importante del calendario será el 20 de septiembre, fecha en la que se cumple el centenario de la muerte y en la que el Ayuntamiento de Pamplona, junto al Gobierno de Navarra, organizarán los actos conmemorativos. Además se tiene previsto que Madrid y Biarritz, ciudad en la que falleció, homenajeen también al violinista pamplonés.

El Teatro Gayarre fue el encargado de arrancar el Año Sarasate con un concierto ofrecido el 18 de enero en el que actuaron el violinista Renaud Capuçon y el pianista Olivier Peyrébrune. El 30 de marzo el grupo Ara Malikian Ensemble homenajeará a Sarasate.

Baluarte ofrecerá los días 25 y 26 de abril la producción del Palau de les Arts de Valencia de La Bruja. Se trata de una de las zarzuelas que el compositor Ruperto Chapí dedicó a Pablo Sarasate.

La Orquesta Sinfónica de Navarra llevará adelante una serie de actos con motivo del centenario. Además, se editará un DVD sobre Pamplona y la figura del músico realizado por Panasonic Japón y se emitirá por varios canales de TV satélite japoneses.

En los Sanfermines también se recordará al violinista pamplonés repartiendo entre las instituciones académicas y artísticas el libro Nuestro amigo y paisano Pablo Sarasate, del escritor Alberto Huarte Myers. El ejemplar recoge las notas autógrafas que Sarasate envió a los vecinos de la capital navarra entre los años 1902 y 1908.

En septiembre, la banda de música La Pamplonesa y la violinista Yuki Manuela Janke actuarán en la clausura de la Expo de Zaragoza e interpretarán Fantasía de la ópera Carmen de Bizet-Sarasate en versión para violín y banda de música.

Una exposición que recorrerá varias Casas de Cultura de la Comunidad Foral y centros navarros del Estado.

De junio a septiembre Pamplona aparecerá sembrada de 20 violines gigantes creados y diseñados por artistas navarros en diferentes puntos de la ciudad. También se renovará y mejorará el Museo Sarasate, lugar donde se guardan joyas, muebles, cartas, fotografías, instrumentos y partituras del violinista.

Junto a las exposiciones y a los conciertos se van a editar diferentes trabajos dedicados al músico. Uno de ellos será el álbum que varios artistas españoles que vivían en Roma dedicaron al violinista en pamplonés en 1882.Además en este año se publicará el disco-libro El violín de Sarasate. El ejemplar está dentro de la colección Los paisajes musicales y se trata de una serie de libros que relaciona a prestigiosos músicos con sus ciudades natales. En el mes de septiembre se pretende grabar la obra que compuso Sarasate para violín y orquesta en la que participarán la Orquesta Sinfónica de Navarra y varios violinistas de ámbito internacional.

Una web con sonido de violín

La página de internet www.cfnavarra.es/centenariosarasate recogerá la información relativa a las actividades del centenario de la muerte del violinista Pablo Sarasate. Junto a la información de eventos que se irán incorporando a la web, la página aporta un contenido permanente de utilidad para acercar al internauta a la figura del violinista. Así, se ofrece una completa biografía de Sarasate y un catálogo de sus obras ordenadas por criterios de cronología (54 títulos entre 1862 y 1908), clasificación temática realizada por Luis Gracia Iberni (en la que se recogen fantasías y reminiscencias de ópera, piezas de salón de corte francés, composiciones sobre piezas populares europeas y composiciones basadas en el folklore hispano); y obras compuestas para Sarasate. Igualmente, se puede encontrar la discografía del violinista pamplonés y diferente bibliografía. Con todo ello, se trata de aportar información exhaustiva pensada para quienes deseen conocer en profundidad la figura del músico.

El Gayarre exhibe una exposición sobre la comedia del arte

El Teatro Gayarre de Pamplona acoge, hasta el próximo mes de abril, la exposición La Comedia del Arte, que ha sido elaborada con los fondos del patrimonio del Taller de Teatro del Instituto Navarro Villoslada.

La muestra ha sido creada e ideada con motivo del estreno en Pamplona de la obra Argelino, servidor de dos amos, de la compañía Teatro de la Abadía. Este montaje, dirigido por Andrés Lima y que estará en cartel los días 15 y 16 de febrero, es una versión de Alberto San Juan de la obra de Carlo Goldoni.

Según explicó Ignacio Aranguren, director del Taller de Teatro del Instituto Navarro Villoslada y creador de la exposición junto a Vicente Galbete, "con esta muestra queremos que el público se acerque al mundo de la Comedia del Arte, que todavía hoy tiene mucho que aportar y que todavía se estudia en las escuelas de teatro". Por su parte, Vicente Galbete, también profesor y director del Taller de Teatro del Instituto Navarro Villoslada, apuntó que "la muestra se basa en una selección del vestuario, el atrezzo y el mobiliario que conservamos en nuestro taller de utillería. Así, hemos montado dos bodegones, uno de ellos (el del hall del teatro) con los personajes Arlequín y Colombina. En las escaleras del teatro hemos colocado unas ampliaciones de grabados calcográficos del siglo XVII y XVIII (que representan a los principales personajes de la Comedia del Arte) y cuyo interés principal radica en que se basan en originales de la época".

Esta exposición se complementa, en la segunda planta del teatro, "con el segundo bodegón en el que hemos colocado tanto vestuario como mobiliario. En el exponemos diversos artilugios creados en el taller como planchas de la época o un bidé, que a Goldoni le daba mucho juego en escena. Alrededor de este bodegón hemos colocado marcos rococó con textos que explican lo que es la Comedia del Arte, su origen y su desarrollo. La exposición se completa con tres biombos: uno que explica la aportación de Goldoni a la Comedia del Arte y otros dos que muestran reproducciones modernas a color de todos los personajes; algunos de los cuales cuentan con sus descripciones, rasgos y características".

La exposición de viñetas de Oroz sobre la justicia, ahora en Civican.

La exposición Bromitas, las justas, de César Oroz, se traslada desde el edificio del Tribunal Superior de Justicia de Navarra a Civican, donde podrá verse hasta el sábado 17 de noviembre. Horario amplísimo, de 8 a 10 de la noche.
Hablé de ella tras la inauguración. Ir dentro de mi blog (a la derecha) a la ETIQUETA Exposición y encontraréis más información.

Nueve artistas plásticos se inspiran en "Tres hermanas" y exponen en el Gayarre

Exposición homenaje a Chéjov. El Teatro Gayarre invitó a varios artistas plásticos navarros a ver la obra Tres hermanas dirigido por Ignacio Aranaz para ver si podían encontrar un motivo de inspiración. Esto mismo se hizo, y quedó muy bien, con la anterior producción, La casa de Bernarda Alba.

Son nueve artistas locales: Sagrario San Martín, Teresa Sabaté, José Ignacio Agorreta, Alicia Otaegui, José Miguel Corral, Julio Pardo, Miguel Leache y Pedro y Pablo Salaberri.

Ricardo Pita, gran conocedor del legado literario de Chéjov, autor del texto del catálogo: analiza algunos de los temas recurrentes del escritor ruso: el aburrimiento, el amor frustrado, la esperanza de un futuro mejor, la maldad y la estupidez, el cinismo como defensa ante el tormento y la desidia... Son aspectos que ayudan a comprender la obra de un autor, según Pita, "profundamente desesperanzado y pesimista pero absolutamente contemporáneo, porque los temas que trata, cien años después, siguen afligiéndonos".

"Bromitas las justas", nueva exposición de César Oroz

He asistido hoy a la inauguración de la exposición Bromitas las justas, de mi amigo el dibujante César Oroz, que reúne alrededor de 90 viñetas relacionadas con la justicia (caso Urralburu y Aragón, caso Otano, Roldán, Filesa, Galipienzo y sus chanchulletes recalificatorios, Itoiz, el pantanito que hacía aguas, la ilegalización de HB, Pinochet, la Barcina y su aparcamiento de la Plaza del Castillo o el 11-M). Se trata de una iniciativa del Tribunal Superior de Justicia de Navarra, lo cual es bastante loable, que sepan reírse de lo suyo (máxime teniendo en cuenta que la justicia, en este país, sigue siendo un cachondeo, como bien dijo Pedro Pacheco).

La muestra se puede ver en la Audiencia. El sitio no deja de ser agrio (abogados, jueces y otras gentes de mal vivir que entran y salen, paisanos con cara de preocupación, control aeroportuario a la entrada...) así que les recomiendo que esperen unas semanas y la vean en Civican, donde se expondrá durante un mes.

César Oroz no necesita presentación, ahí está su página web, que pueden pinchar, pero como me siguen mucho de varios continentes y pueden estar despistados, les aclararé que es uno de los mejores humoristas gráficos españoles, premio Mingote y autor de numerosos libros de tiras cómicas.

Yo lo admiro enormemente, a pesar de que se enteró con 35 años cumplidos de que existía el teatro: yo le llevé a mis producciones de las orejas, y nunca me lo ha agradecido lo suficiente. Especialmente, me causa asombro que sea un gran humorista y chistógrafo a pesar de su infancia y juventud absolutamente desgraciadas, que podrían haber hecho de él un hombre tristísimo. Sin embargo, supo sobreponerse a grandes tragedias personales, como el hecho de haber sido miembro de la tuna, haber sido desde niño forofo de Osasuna, haber estudiado en los Jesuitas y, para terminar de cagarla, haber contraido matrimonio y ser hoy un hombre casado. ¿Quién puede superar con una sonrisa tantas puñalás de la vida? ¿Eh?

El propio que vino de Madrid y presentó la exposición calificó al autor, y por tanto a su obra, de persona "moderada, prudente y sensata". Si alguien dice eso de mí, me lo tomaría como un insulto.