La Fundación Municipal Teatro Gayarre, en colaboración con la Universidad Pública de Navarra, va a poner en marcha una nueva edición de sus talleres de Escritura Teatral, Producción, Iluminación, Escuela de Espectadores y Proyectos de escenografía, que organiza junto con la Universidad Pública de Navarra, cuyo periodo de inscripciones se inicia el 8 de septiembre.
El Taller de Teatro de Proyectos de Escenografía, impartido por Javier Sáez Istilart, se desarrollará entre los meses de octubre de 2008 y enero de 2009 y tiene como objetivo la creación artística del espacio teatral y vestuario. Consta de dos partes; la primera propone una introducción al lenguaje teatral desde el punto de vista del espacio escénico y la caracterización de los personajes; en la segunda, los alumnos trabajarán con una propuesta dramática de uno de sus compañeros, teniéndose que adecuar a los planteamientos escénicosde un director.
Entre los meses de octubre y diciembre de 2008 de desarrollará, impartido por Ana Zabalegui y Edurne Mezquíriz, el Taller de Producción de Espectáculos, con el que se pretende proporcionar un conocimiento teórico y un análisis del desarrollo práctico del proceso de producción, distribución y venta de un espectáculo. Un recorrido que va desde la decisión inicial hasta el estreno de la obra y posterior gira.
El guionista y profesor escocés Chris Dolan será el encargado de dirigir una nueva edición del Taller de Escritura Teatral, que se desarrollará durecte el mes de noviembre de 2008. Esta actividad va dirigida a explorar las posibilidades de la escritura dramática y su objetivo es el de orientar a los escritores en ciernes que quieran acercarse a los problemas y recursos de la escritura teatral de un forma práctica.
El Taller de Iluminación, impartido por Santos García Lautre y Carlos Salaberri, en colaboración con la ATAE, se desarrollará entre los meses de octubre y noviembre de 2008. Este taller va dirigido a adentrarse en el arte de la iluminación teatral, técnica consistente fundamentalmente, en distribuir y regular los instrumentos que se necesiten para el desarrollo de cualquier representación y cada una de las escenas que la componen.
Por último se llevará a cabo una nueva edición del Taller de Teatro Escuela de Espectadores que dirigirá, durate los meses de octubre a diciembre, Víctor Iriarte. Durante su desarrollo se ofrecerán pistas para aprender a ver una representación: las características del teatro clásico, las claves de un montaje vanguardista, los géneros dramáticos, la historia de los edificios teatrales, distintos autores y estilos o las formas de interpretar y dirigir.
BECAS Y CRÉDITOS
Además de la Universidad Pública de Navarra, entidad coorganizadora de estos talleres junto con La Fundación Municipal Teatro Gayarre, se cuenta con la colaboración del Instituto Navarro de Juvetud y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona. En este sentido hay que señalar que la Universidad Pública de Navarra ofrece créditos por la realización de estos talleres, mientras que el Instituto Navarro de Juventud pondrá en marcha una serie de becas para los participantes en los Encuentros de Juventud en la modalidad de Artes Escénicas. Asimismo, el Área municipal de Cultura ofertará también una serie de becas para acceder a estos talleres a los participantes en la muestra Teatro de Aquí para grupos aficionados.
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jueves 19 de junio de 2008
El Teatro Gayarre propone 5 talleres para el otoño, tras recuperar iluminación, escenografía y escritura dramática
El máster de gestión cultural de la Universidad Complutense y la SGAE sigue siendo el de más prestigio, según El Mundo
El Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, título propio de la Univesidad Complutense de Madrid, organizado e impartido por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales, ha sido calificado como el MEJOR MASTER EN GESTIÓN CULTURAL DE ESPAÑA en la cuarta edición 2008-2009 del RANKING DEL MUNDO - 250 MASTERS.
Por cuarto año consecutivo el Master en Gestión Cultural del ICCMU ocupa la 1ª posición entre todos los de España, lo que representa para nosotros un importante reconocimiento a nuestro trabajo y, también, un aliciente y un compromiso por continuar mejorando e innovando en la formación de gestores epañoles y procedentes de todos partes del mundo.
Precisamente el máster organiza desde hoy y hasta el sábado un interesante seminario sobre distribución de artes escénicas en España, en el que participo como ponente, como podéis comprobar pinchando aquí.
Por cuarto año consecutivo el Master en Gestión Cultural del ICCMU ocupa la 1ª posición entre todos los de España, lo que representa para nosotros un importante reconocimiento a nuestro trabajo y, también, un aliciente y un compromiso por continuar mejorando e innovando en la formación de gestores epañoles y procedentes de todos partes del mundo.
Precisamente el máster organiza desde hoy y hasta el sábado un interesante seminario sobre distribución de artes escénicas en España, en el que participo como ponente, como podéis comprobar pinchando aquí.
sábado 31 de mayo de 2008
Tres cursos de verano en la ENT: creación con Patrice Pavis y Ernesto Caballero, esgrima y movimiento escénico
La ENT ha programado tres cursos de verano.
Curso de creación. Con Patrice Pavis y Ernesto Caballero. Del lunes 18 al viernes 22 de agosto, mañana y tarde. Precio: 300 €
Esgrima escénica, con Joaquín Fuente. Del lunes 25 al viernes 29 de agosto, de 9 a 14 horas. Precios: 200 €
Movimiento escénico, con Isabel Úbeda. Del lunes 1 al viernes 5 de septiembre, de 10 a 15 horas. Precio: 200€
Matrículas: del 9 al 27 de junio y del 1 al 8 de agosto. Hay que entregar ficha y sólo una vez admitido hay que hacer el pago. 10% de descuento sobre precio total si te apuntas a más de un curso.
Curso de creación. Con Patrice Pavis y Ernesto Caballero. Del lunes 18 al viernes 22 de agosto, mañana y tarde. Precio: 300 €
Esgrima escénica, con Joaquín Fuente. Del lunes 25 al viernes 29 de agosto, de 9 a 14 horas. Precios: 200 €
Movimiento escénico, con Isabel Úbeda. Del lunes 1 al viernes 5 de septiembre, de 10 a 15 horas. Precio: 200€
Matrículas: del 9 al 27 de junio y del 1 al 8 de agosto. Hay que entregar ficha y sólo una vez admitido hay que hacer el pago. 10% de descuento sobre precio total si te apuntas a más de un curso.
Certámenes de teatro aficionado en Zamora y Haro
Me mandan las bases de dos certámenes interesantes de teatro aficionado.
El Ciudad de Zamora, que se celebra en noviembre y diciembre de este año, admite grupos con obras montadas hace menos de tres años. Exige DVD y la documentación habitual y premios bastante bien dotados. Hay un teléfono de contacto: 980 53 26 71.
El certamen de teatro Garnacha de Rioja - Haro cierra el plazo de inscripción el 19 de junio para profesionales y el 30 de septiembre para aficionados. Selecciona seis grupos. Da premios en metálico y en vino. 941 31 22 70 o más información en www.haro.org
El Ciudad de Zamora, que se celebra en noviembre y diciembre de este año, admite grupos con obras montadas hace menos de tres años. Exige DVD y la documentación habitual y premios bastante bien dotados. Hay un teléfono de contacto: 980 53 26 71.
El certamen de teatro Garnacha de Rioja - Haro cierra el plazo de inscripción el 19 de junio para profesionales y el 30 de septiembre para aficionados. Selecciona seis grupos. Da premios en metálico y en vino. 941 31 22 70 o más información en www.haro.org
miércoles 30 de abril de 2008
Cursos técnicos sobre disciplinas teatrales en Almagro
La Red Española de Teatros ha organizado la III Escuela de Verano en Almagro, la semana comprendida entre el lunes 2 y el viernes 6 de junio.
Podeis pinchar aquí para recabar toda la información. Las plazas son limitadas y algunas se están agotando, según me han comentado. El listado de cursos es el siguiente:
Trabajar en altura en el escenario.
Electrotecnia aplicada a las instalaciones eléctricas en el espectáculo.
La gestión de los recursos técnicos en el espectáculo: Introducción a la dirección técnica.
El personal de sala en locales del espectáculo.
Radiofrecuencia y sistemas inalámbricos.
Mesas digitales aplicadas al diseño de teatro.
Taller de estrategias promocionales a través de Internet y de las TIC's para las artes escénicas.
Estrategias y gestión de la comunicación en la programación artística.
Taller de técnicas de marketing para acercar las artes escénicas a los jóvenes
Taller de interpretación.
Me comentan desde la organización lo siguiente:
Hasta el momento, todos los cursos están completos a excepción de los siguientes por si estáis interesados en inscribiros:
Técnicos: 1.- Radiofrecuencia y sistemas inalámbricos ? 7 plazas disponibles
Gestores: 1.- Estrategias promocionales a través de Internet y de las TIC?s para las Artes Escéncias ? 4 plazas disponibles. 2.- Técnicas de marketing para acercar las artes escénicas a los jóvenes ? 8 plazas diponibles.
Podeis pinchar aquí para recabar toda la información. Las plazas son limitadas y algunas se están agotando, según me han comentado. El listado de cursos es el siguiente:
Trabajar en altura en el escenario.
Electrotecnia aplicada a las instalaciones eléctricas en el espectáculo.
La gestión de los recursos técnicos en el espectáculo: Introducción a la dirección técnica.
El personal de sala en locales del espectáculo.
Radiofrecuencia y sistemas inalámbricos.
Mesas digitales aplicadas al diseño de teatro.
Taller de estrategias promocionales a través de Internet y de las TIC's para las artes escénicas.
Estrategias y gestión de la comunicación en la programación artística.
Taller de técnicas de marketing para acercar las artes escénicas a los jóvenes
Taller de interpretación.
Me comentan desde la organización lo siguiente:
Hasta el momento, todos los cursos están completos a excepción de los siguientes por si estáis interesados en inscribiros:
Técnicos: 1.- Radiofrecuencia y sistemas inalámbricos ? 7 plazas disponibles
Gestores: 1.- Estrategias promocionales a través de Internet y de las TIC?s para las Artes Escéncias ? 4 plazas disponibles. 2.- Técnicas de marketing para acercar las artes escénicas a los jóvenes ? 8 plazas diponibles.
Presentados los Encuentros de Jóvenes Artistas
El Instituto Navarro de la Juventud (INJ) ha presentado la nueva edición del programa Encuentros de Jóvenes Artistas que se celebrará a lo largo del presente año. El programa, dirigido a jóvenes de entre 14 y 30 años, incluye las modalidades de Artes Plásticas, Artes Escénicas, Creación Audiovisual, Músicas y Géneros Literarios, y se desarrollará en diferentes fases y según modalidades. Además de estas disciplinas, el programa se completa con un Encuentro de Bandas de música compuesta por jóvenes, que este año tendrá lugar el próximo día 14 de junio en Estella, en colaboración con el Ayuntamiento de Estella. El programa concluirá a finales de año con la celebración de la gala final en la que se entregarán los premios a los artistas ganadores, y se ofrecerá un concierto con un artista de prestigio.
Las personas interesadas en participar en esta edición de Encuentros deberán formalizar su inscripción y entregar los trabajos a partir del próximo lunes, día 5 de mayo y hasta el 13 de junio a las 21.00 horas en los puntos establecidos en Alsasua, Estella, Lekaroz, Pamplona, Tafalla o Tudela. Más información en la página web del Gobierno de Navarra www.navarra.es y en la página del certamen www.encuentrosnavarra.com.
De manera genérica, la primera fase, y tras la constitución de un jurado especialista en cada modalidad que todavía no se ha hecho público, se seleccionaran los trabajos finalistas. Posteriormente tendrá lugar una semifinal, en el caso de la modalidad de música, y en el resto de modalidades serán las finales las que identificarán las obras ganadoras. Tanto las semifinales como las finales serán actuaciones a las que podrá asistir el público en general.
Las cantidades y los premios para la presente edición de los Encuentros son similares a los del pasado año (con el incremento IPC):
Artes escénicas. En esta modalidad obtenían premio los grupos clasificados en primer y segundo lugar. En la edición de 2008 sólo obtiene premio el grupo ganador (3.050 euros). Como contraprestación, los participantes en el certamen podrán optar a una beca de formación para asistir a los cursos que organiza la Fundación Municipal Teatro Gayarre en otoño de este año, cuyos contenidos abarcan la producción teatral, iluminación, escenografía y vestuario, escritura dramática o escuela de espectadores. Las personas beneficiarias sólo pagarán 10 euros del curso en el que se inscriba y para el que sea admitido. El total de becas a conceder asciende a 1.500 euros.
Música: Primer premio: 2.136 euros más un trofeo. Además, contará con una dotación económica de 6.200 euros que serán invertidos por el artista o el grupo ganadores en cualquier acción que decidan relacionada con la actividad creativa del grupo, como alquiler de locales, cursos, talleres, grabaciones o compra de material. Segundo premio, dotado con 1.500 euros y trofeo, más una dotación económica de 2.100 euros para invertir por el artista o grupo en los mismos términos que en el caso anterior. Tercer Premio: 750 euros.
Géneros literarios: Primer premio, de 2.030 euros y trofeo. Se añade una dotación económica de 2.100 € que será invertida por el ganador en cualquier acción que considere oportuna, siempre que se traduzca en temas relacionados con la actividad literaria, como cursos, talleres o edición del libro. Segundo premio: 1.396 euros y trofeo. Tercer premio: 750 euros.
Artes plásticas: Primer premio: 4.060 euros y trofeo, más una dotación económica de 3.100 € que serán invertidos por el ganador en cualquier acción que considere oportuna siempre que se traduzca en temas relacionados con la creación plástica, tales como cursos, talleres, compra de material, exposición individual o edición de un catálogo. Segundo premio: 1.070 euros y trofeo.
Creación audiovisual: Primer premio: 2.032 euros y trofeo. Además, contarán con una dotación económica de 1.250 € que serán invertidos por el ganador en cualquier acción que considere oportuna siempre que se traduzca en temas relacionados con la actividad artística premiada: cursos, talleres, compra de material, exposición individual o proyecciones. Segundo premio: 1.396 euros y trofeo. Tercer premio: 750 euros.
El Gobierno de Navarra destina este año al programa un presupuesto de 205.693 euros.
Las personas interesadas en participar en esta edición de Encuentros deberán formalizar su inscripción y entregar los trabajos a partir del próximo lunes, día 5 de mayo y hasta el 13 de junio a las 21.00 horas en los puntos establecidos en Alsasua, Estella, Lekaroz, Pamplona, Tafalla o Tudela. Más información en la página web del Gobierno de Navarra www.navarra.es y en la página del certamen www.encuentrosnavarra.com.
De manera genérica, la primera fase, y tras la constitución de un jurado especialista en cada modalidad que todavía no se ha hecho público, se seleccionaran los trabajos finalistas. Posteriormente tendrá lugar una semifinal, en el caso de la modalidad de música, y en el resto de modalidades serán las finales las que identificarán las obras ganadoras. Tanto las semifinales como las finales serán actuaciones a las que podrá asistir el público en general.
Las cantidades y los premios para la presente edición de los Encuentros son similares a los del pasado año (con el incremento IPC):
Artes escénicas. En esta modalidad obtenían premio los grupos clasificados en primer y segundo lugar. En la edición de 2008 sólo obtiene premio el grupo ganador (3.050 euros). Como contraprestación, los participantes en el certamen podrán optar a una beca de formación para asistir a los cursos que organiza la Fundación Municipal Teatro Gayarre en otoño de este año, cuyos contenidos abarcan la producción teatral, iluminación, escenografía y vestuario, escritura dramática o escuela de espectadores. Las personas beneficiarias sólo pagarán 10 euros del curso en el que se inscriba y para el que sea admitido. El total de becas a conceder asciende a 1.500 euros.
Música: Primer premio: 2.136 euros más un trofeo. Además, contará con una dotación económica de 6.200 euros que serán invertidos por el artista o el grupo ganadores en cualquier acción que decidan relacionada con la actividad creativa del grupo, como alquiler de locales, cursos, talleres, grabaciones o compra de material. Segundo premio, dotado con 1.500 euros y trofeo, más una dotación económica de 2.100 euros para invertir por el artista o grupo en los mismos términos que en el caso anterior. Tercer Premio: 750 euros.
Géneros literarios: Primer premio, de 2.030 euros y trofeo. Se añade una dotación económica de 2.100 € que será invertida por el ganador en cualquier acción que considere oportuna, siempre que se traduzca en temas relacionados con la actividad literaria, como cursos, talleres o edición del libro. Segundo premio: 1.396 euros y trofeo. Tercer premio: 750 euros.
Artes plásticas: Primer premio: 4.060 euros y trofeo, más una dotación económica de 3.100 € que serán invertidos por el ganador en cualquier acción que considere oportuna siempre que se traduzca en temas relacionados con la creación plástica, tales como cursos, talleres, compra de material, exposición individual o edición de un catálogo. Segundo premio: 1.070 euros y trofeo.
Creación audiovisual: Primer premio: 2.032 euros y trofeo. Además, contarán con una dotación económica de 1.250 € que serán invertidos por el ganador en cualquier acción que considere oportuna siempre que se traduzca en temas relacionados con la actividad artística premiada: cursos, talleres, compra de material, exposición individual o proyecciones. Segundo premio: 1.396 euros y trofeo. Tercer premio: 750 euros.
El Gobierno de Navarra destina este año al programa un presupuesto de 205.693 euros.
martes 29 de abril de 2008
FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Cambian las fechas de las conferencias sobre interpretación
El FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, otras escenas comunica una modificación de las fechas del ciclo de conferencias Viajeros de la escena, que organiza la Escuela Navarra de Teatro dentro del Festival, debido a los compromisos de los ponentes. De esta forma, el calendario queda de la siguiente forma:
6 de mayo, martes. 12,00 h.
La experiencia de una actriz, con Vicky Peña actriz de cine, doblaje, televisión y teatro
7 de mayo, miércoles. 12,00 h.
La experiencia de un actor, con Carmelo Gómez, actor
14 de mayo, miércoles. 10,30 h.
Que me cuenten lo bailao, con Marta Carrasco, coreógrafa y bailarina, premio Max de Artes Escénicas y Premio Nacional de Danza por la Generalitat de Catalunya.
16 de mayo, viernes. 12,00h.
El actor creando en compañía, con Javier Gutiérrez, actor.
6 de mayo, martes. 12,00 h.
La experiencia de una actriz, con Vicky Peña actriz de cine, doblaje, televisión y teatro
7 de mayo, miércoles. 12,00 h.
La experiencia de un actor, con Carmelo Gómez, actor
14 de mayo, miércoles. 10,30 h.
Que me cuenten lo bailao, con Marta Carrasco, coreógrafa y bailarina, premio Max de Artes Escénicas y Premio Nacional de Danza por la Generalitat de Catalunya.
16 de mayo, viernes. 12,00h.
El actor creando en compañía, con Javier Gutiérrez, actor.
lunes 28 de abril de 2008
Abierto el plazo de inscripción al seminario DISTRIBUCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS EN ESPAÑA, en junio en Madrid
Me pasan información sobre unas jornadas de bastante interés. Subrayo en negrita alguno de los destacados ponentes que intervienen.
SEMINARIO DISTRIBUCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS EN ESPAÑA.
Madrid, jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de junio de 2008
Organiza: Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza
Dirección técnica: Miguel Ángel Lozano, Red de Teatros Alternativos; Pau Llacuna, Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español, COFAE; Irene Pardo, Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales Públicos, REDESCENA
Coordinación: Fátima Anllo, Subdirectora del Master
Inscripción: C/Fernado VI, 9. Telf: 91-310-7422 /24
Web: www.mastergestioncultural.org Email: rpinero@sgae.es
Martícula: 150 € Matrícula reducida: 100 € (Exalumnos Master en Gestión Cultural, Miembros de Redescena, Miembros de COFAE, Miembros Red de Teatros a Alternativos). Aforo limitado a 100 plazas.
Justificación
Uno de los aspectos que más ha cambiado en los últimos quince años en el panorama de las artes escénicas en España ha sido la creación de circuitos y redes de distribución/programación. La mayoría de ellos están amparados por instituciones públicas autonómicas o diputaciones, pero también se han desarrollado redes de carácter informal, independientes o bajo el paraguas de cajas de ahorros. Sobre la eficacia y el impacto de estos sistemas y sobre las nuevas dinámicas que han introducido en las artes escénicas en su conjunto y en los procesos de creación, distribución y exhibición de artes escénicas en España se ha generado cierto debate en los últimos tiempos. Queremos crear un espacio abierto a la reflexión donde tengan cabida todas las voces y planteamientos para identificar problemas del presente y considerar posibles soluciones de futuro.
Objetivos
1. Proporcionar una visión panorámica de del sistema de distribución de artes escénicas en España, sus subsistemas y los principales agentes que en él intervienen; identificar sus problemas presentes y estudiar posibles soluciones futuras.
2. Aportar información y herramientas concretas y operativas sobre los procesos y procedimiento involucrados en la distribución de artes escénicas en España para facilitar a los asistentes su incorporación al sistema y/o fortalecer sus habilidades y competencias.
3. Elaboración de un Manual de distribución para principiantes, que permanezca como herramienta de trabajo y que quede a disposición de todas las organizaciones que lo soliciten.
PROGRAMA
Jueves, 19 de junio de 2008
16:00 – 17:00 Acreditación y recogida de documentación
17:00 – 18:00 Sesión de apertura
− Juan Carlos Marset, director general de INAEM, presidente del Consejo Rector del ICCMU
− Mercedes Molina, Decana de la Facultad de Geografía e Historia
− Francisco Galindo, Secretario General de Fundación Autor
18:00 – 18:30 Pausa café
18:30 – 20:00 Planteamiento y panorámica general de los sistemas y dinámicas de distribución de las Artes Escénicas en España, por Alberto Fernández Torres.
Viernes, 20 de junio de 2008
10:00 – 12:00 La visión desde redes y circuitos públicos. REDESCENA, Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales Públicos, por Irene Pardo, Coordinadora de Redescena. Subvenciones, por Ignacio Guzmán Sanguineti, INAEM
12:00 – 12:30 Pausa café
12:30 – 14:00 Algunos ejemplos de redes y circuitos públicos
Isabel Pérez Izquierdo: Circuitos de Espacios Escénicos Andaluces.
Jaume Antich: Oficina de Difusió Artística (ODA) de la Diputación de Barcelona,
14:00 – 16:00 Comida
16:00 – 17:00 El panorama europeo e internacional. Mike Ribalta, FiraTàrrega
17:00 – 17:45 La visión desde los distribuidores y programadores: Mesa Redonda. 1ª Parte. Distribuidora de artes escénicas contemporáneas, Marta Oliveres, M.O.M. /El Vivero. Distribuidora de teatro y danza, Nines Carrascal, Distribución
17:45 – 18:15 Descanso
18:15 – 19:30 La visión desde los distribuidores y programadores: Mesa Redonda. 2ª Parte Programadora de un festival.
Isabel Barceló, directora de programación Festival de Almagro.
Programador de un teatro municipal, Miguel Ángel Varela (Teatro Bergidum, Ponferrada). Programador de una sala alternativa, Javier García Yagüe (Sala Cuarta Pared).
19:30 – 20:30 Foro de debate. Preguntas y discusión con participación de los diversos ponentes de la jornada. Redes, circuitos, programadores y distribuidores
Moderadora: Fátima Anllo, Subdirectora del Master en Gestión Cultural.
Sábado, 21 de junio de 2008
10:00 – 11:30 La visión desde redes privadas. La Red de Teatros Alternativos, por Miguel Ángel Lozano, gerente de la Red de Teatros Alternativos y Julio Álvarez i Andreu, Presidente de la Red de Teatros Alternativos.
11:30 – 12:00 Pausa café
12:00 – 13:30 La visión desde redes privadas II. El papel de las cajas de ahorros
Antonio González Tolón, Coordinador de la Tribuna Itinerante de la CAI
13:30 – 14:30 Centros Culturales en Red, Distrito Artes del Ayuntamiento de Madrid. Manuel Lagos, Director de Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid.
14:30 – 16:00 Comida
16:00 – 18:00 La visión desde las ferias de Artes Escénicas. Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español, COFAE. Pau Llacuna i Ortínez, Presidente de COFAE, Gerente de FiraTàrrega. Rubén Sánchez Gutiérrez, Director del Teatro Bergidum de Ponferrada. Nacho Vilar García, Director de Nacho Vilar Producciones
18:00 – 18:30 Descanso
18:30 – 19:30 Reflexiones críticas y Aportaciones colectivas.
Moderador: Víctor Iriarte, Consultor para la definición del modelo de Red de Teatros de Navarra.
SEMINARIO DISTRIBUCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS EN ESPAÑA.
Madrid, jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de junio de 2008
Organiza: Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza
Dirección técnica: Miguel Ángel Lozano, Red de Teatros Alternativos; Pau Llacuna, Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español, COFAE; Irene Pardo, Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales Públicos, REDESCENA
Coordinación: Fátima Anllo, Subdirectora del Master
Inscripción: C/Fernado VI, 9. Telf: 91-310-7422 /24
Web: www.mastergestioncultural.org Email: rpinero@sgae.es
Martícula: 150 € Matrícula reducida: 100 € (Exalumnos Master en Gestión Cultural, Miembros de Redescena, Miembros de COFAE, Miembros Red de Teatros a Alternativos). Aforo limitado a 100 plazas.
Justificación
Uno de los aspectos que más ha cambiado en los últimos quince años en el panorama de las artes escénicas en España ha sido la creación de circuitos y redes de distribución/programación. La mayoría de ellos están amparados por instituciones públicas autonómicas o diputaciones, pero también se han desarrollado redes de carácter informal, independientes o bajo el paraguas de cajas de ahorros. Sobre la eficacia y el impacto de estos sistemas y sobre las nuevas dinámicas que han introducido en las artes escénicas en su conjunto y en los procesos de creación, distribución y exhibición de artes escénicas en España se ha generado cierto debate en los últimos tiempos. Queremos crear un espacio abierto a la reflexión donde tengan cabida todas las voces y planteamientos para identificar problemas del presente y considerar posibles soluciones de futuro.
Objetivos
1. Proporcionar una visión panorámica de del sistema de distribución de artes escénicas en España, sus subsistemas y los principales agentes que en él intervienen; identificar sus problemas presentes y estudiar posibles soluciones futuras.
2. Aportar información y herramientas concretas y operativas sobre los procesos y procedimiento involucrados en la distribución de artes escénicas en España para facilitar a los asistentes su incorporación al sistema y/o fortalecer sus habilidades y competencias.
3. Elaboración de un Manual de distribución para principiantes, que permanezca como herramienta de trabajo y que quede a disposición de todas las organizaciones que lo soliciten.
PROGRAMA
Jueves, 19 de junio de 2008
16:00 – 17:00 Acreditación y recogida de documentación
17:00 – 18:00 Sesión de apertura
− Juan Carlos Marset, director general de INAEM, presidente del Consejo Rector del ICCMU
− Mercedes Molina, Decana de la Facultad de Geografía e Historia
− Francisco Galindo, Secretario General de Fundación Autor
18:00 – 18:30 Pausa café
18:30 – 20:00 Planteamiento y panorámica general de los sistemas y dinámicas de distribución de las Artes Escénicas en España, por Alberto Fernández Torres.
Viernes, 20 de junio de 2008
10:00 – 12:00 La visión desde redes y circuitos públicos. REDESCENA, Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales Públicos, por Irene Pardo, Coordinadora de Redescena. Subvenciones, por Ignacio Guzmán Sanguineti, INAEM
12:00 – 12:30 Pausa café
12:30 – 14:00 Algunos ejemplos de redes y circuitos públicos
Isabel Pérez Izquierdo: Circuitos de Espacios Escénicos Andaluces.
Jaume Antich: Oficina de Difusió Artística (ODA) de la Diputación de Barcelona,
14:00 – 16:00 Comida
16:00 – 17:00 El panorama europeo e internacional. Mike Ribalta, FiraTàrrega
17:00 – 17:45 La visión desde los distribuidores y programadores: Mesa Redonda. 1ª Parte. Distribuidora de artes escénicas contemporáneas, Marta Oliveres, M.O.M. /El Vivero. Distribuidora de teatro y danza, Nines Carrascal, Distribución
17:45 – 18:15 Descanso
18:15 – 19:30 La visión desde los distribuidores y programadores: Mesa Redonda. 2ª Parte Programadora de un festival.
Isabel Barceló, directora de programación Festival de Almagro.
Programador de un teatro municipal, Miguel Ángel Varela (Teatro Bergidum, Ponferrada). Programador de una sala alternativa, Javier García Yagüe (Sala Cuarta Pared).
19:30 – 20:30 Foro de debate. Preguntas y discusión con participación de los diversos ponentes de la jornada. Redes, circuitos, programadores y distribuidores
Moderadora: Fátima Anllo, Subdirectora del Master en Gestión Cultural.
Sábado, 21 de junio de 2008
10:00 – 11:30 La visión desde redes privadas. La Red de Teatros Alternativos, por Miguel Ángel Lozano, gerente de la Red de Teatros Alternativos y Julio Álvarez i Andreu, Presidente de la Red de Teatros Alternativos.
11:30 – 12:00 Pausa café
12:00 – 13:30 La visión desde redes privadas II. El papel de las cajas de ahorros
Antonio González Tolón, Coordinador de la Tribuna Itinerante de la CAI
13:30 – 14:30 Centros Culturales en Red, Distrito Artes del Ayuntamiento de Madrid. Manuel Lagos, Director de Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid.
14:30 – 16:00 Comida
16:00 – 18:00 La visión desde las ferias de Artes Escénicas. Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español, COFAE. Pau Llacuna i Ortínez, Presidente de COFAE, Gerente de FiraTàrrega. Rubén Sánchez Gutiérrez, Director del Teatro Bergidum de Ponferrada. Nacho Vilar García, Director de Nacho Vilar Producciones
18:00 – 18:30 Descanso
18:30 – 19:30 Reflexiones críticas y Aportaciones colectivas.
Moderador: Víctor Iriarte, Consultor para la definición del modelo de Red de Teatros de Navarra.
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