El Teatro Gayarre acoge viernes y sábado dos funciones de El guía del Hermitage, obra escrita por el peruano Herbert Morote y dirigida por el argentino Jorge Eines, en la que Luppi sube a escena acompañado de Manel Callau y Ana Labordeta para narrar una historia sobre la esperanza y la fortaleza del espíritu humano frente al horror. El actor porteño retorna a las tablas en la piel de Pavel Filipovich, y, como él, cree en el "poder transformador de la ilusión".
Viernes 16, y sábado 17, a las 8 de la tarde, con entradas a 19, 15 y 6 euros. Quedan entradas a la venta.
Diario de Noticias publica hoy una magnífica entrevista con Luppi, de la que copio algunas respuestas a propósito de esta obra:
El argumento. "En un museo vacío, Pavel Filipovich se inventaba visitas con gente inexistente para ver cuadros inexistentes. Hechos reales que toman forma en esta obra que introduce a dos personajes nuevos: Igor, un comisario de museo y Sonia, la mujer de Pavel, que va a verle de vez en cuando para llevarle alimentos y un poco de afecto. Y el montaje se articula en la permanente discusión entre Igor, que considera al guía un loco sin remedio, y Pavel, que le explica que, en los peores momentos de la vida, la resistencia no consiste sólo en disponer de medios materiales para defenderse, sino que también la concreción de los sueños, la ilusión y la fantasía pueden tener un carácter revulsivo y revelador de fuerzas más profundas e ignotas".
Por qué hay que ir a verla. "La obra tiene un lenguaje extremadamente atractivo, con un humor excelente, y en ella se plantea el eterno drama humano de la soledad y la impotencia que nos asaltan a veces cuando lo que conocemos como las fuerzas del mal se presentan como invencibles. Y también la respuesta que la gente es capaz de dar ante esas situaciones. Porque la historia reveló que Leningrado se salvó más por el orgullo y el valor de la gente que por la estrategia de Stalin. Y el texto desarrolla de una manera muy hermosa, casi poética, el modo en que el ser humano se planta frente al mundo, y viene a decir que, a veces, la letra escrita, la función descriptiva del ensueño, la capacidad dinámica que tiene la ilusión suelen ser herramientas realmente poderosas y de un natural efecto transformador".
El arte y la realidad. "No creo que sea un remedio, entendido como una cataplasma o un parche. Yo no pienso que el arte pueda transformar el mundo, sería una pretensión excesivamente borgiana; pero algo hace, porque, por ejemplo, después de siete mil años de historia, la gente sigue yendo al teatro, y no sólo buscando diversión o entretenimiento, lo cual es muy buena excusa, sino porque permanentemente necesita reencontrar una referencia a aquello que podría ser mejor. Hasta el más abyecto y terrible de los seres humanos piensa en algún momento de su vida que hay una parte incorruptible del alma que está destinada a una perfección más solidaria. Por eso creo que el arte tiene la gran virtud, y así lo ha demostrado en diferentes períodos de la historia, de que siempre se ha adelantado a los acontecimientos por vía de las grandes metáforas. Desde La Quimera del Oro de Chaplin hasta Harry Potter están planteando temas como la ambición, el empobrecimiento humano, el desastre ecológico o la basura mental que nos arrojan todos los días desde la televisión. El buen arte, aquél que es capaz de conmover a alguien, siempre plantea lo que va a venir".
jueves, 15 de noviembre de 2007
AGENDA TEATRAL: Noviembre a tope. Mucho y bueno por todos los escenarios
VIERNES 16.
ZIZUR MAYOR. Metamorfosis Teatro presenta Ñaque o de piojos y actores. Viernes 16 de noviembre a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Dirección: José Sanchís Sinisterra y Carlos Martín. Precio: 5,40 euros.
BERIAIN. Txalo Producciones Un adulterio casi decente. Dirección: Jaime Azpilicueta. A las 22 horas en la Casa de Cultura.
TEATRO DE ANSOAIN. K-7 presenta Ni Romeos ni Julietas. Viernes 16 de noviembre a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Ramón Vidal. Precio: 5 euros.
TAFALLA. Zanguango Teatro. El desahucio. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 5 euros.
CORELLA. Noba Producciones Teatrales y el Centro Dramático de Aragón. Tartufo o impostor. A las 21.30 horas en el cine fundación Mª Villar Díaz de Corella.
NOAIN. Kanpingags Cueva de ladrones A las 22 horas en el centro cultural. Precio: 3 euros.
AÑORBE. Compañía Nosoloteatro. Cenicienta A las 19.00 h. Centro cívico de Añorbe.
EL SÁBADO 17.
CAPARROSO. Cuentos de un ciempiés, unos van de canto y otros del revés. Sábado 17 de noviembre a las 18.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
ANSOAIN. Teatro Mutis presenta La maldición de Sésamus. Sábado 17 de noviembre a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3 euros. Teatro infantil.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Grupo Aran Arán, formado por ex alumnos del año pasado, La edad de la ciruela. Sábado 17 y domingo 18 de noviembre a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro (calle San Agustín, 5). Precio: 10 euros.
DOMINGO 18.
MUTILVA ALTA. Kanpingags y Golden Apple Quartet Galipotx. Domingo 18 de noviembre a las 17 horas (en castellano) y a las 18.30 horas (en euskera) en el Auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Dirección: Patxi Barco. Precio: 2 euros.
AÑORBE. Grupo La Chaminera Entre pitos y flautas 17.30 h. Centro cívico de Añorbe.
OLAZ-VALLE DE EGÜÉS. Ciclo de teatro de cámara. Ligli Trouppe presenta No hay ladrón que por bien no venga, de Darío Fo. A las 20 horas en la Escuela de Música del Valle de Egüés (Olaz). Entrada libre.
BERRIOZAR. Kanpingas representa La cueva de los ladrones. A las 19 horas en la Escuela Mendialdea. Precio: 3 euros.
VILLAVA. Producciones XXL en Catholic Cabaret. A las 20 horas en el Espacio Escénico de la Casa de Cultura (entrada por 1ª Travesía Esteban Armendáriz). Entrada: 3 euros.
HUARTE. Biko Teatro Lezio berri bat ostrukari buruz a cargo de (basado en textos de Bernardo Atxaga). Casa de Cultura de Huarte. a las 19 horas Entrada libre (previa retirada de invitaciones una hora antes del espectáculo).
ZIZUR MAYOR. Metamorfosis Teatro presenta Ñaque o de piojos y actores. Viernes 16 de noviembre a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Dirección: José Sanchís Sinisterra y Carlos Martín. Precio: 5,40 euros.
BERIAIN. Txalo Producciones Un adulterio casi decente. Dirección: Jaime Azpilicueta. A las 22 horas en la Casa de Cultura.
TEATRO DE ANSOAIN. K-7 presenta Ni Romeos ni Julietas. Viernes 16 de noviembre a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Ramón Vidal. Precio: 5 euros.
TAFALLA. Zanguango Teatro. El desahucio. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 5 euros.
CORELLA. Noba Producciones Teatrales y el Centro Dramático de Aragón. Tartufo o impostor. A las 21.30 horas en el cine fundación Mª Villar Díaz de Corella.
NOAIN. Kanpingags Cueva de ladrones A las 22 horas en el centro cultural. Precio: 3 euros.
AÑORBE. Compañía Nosoloteatro. Cenicienta A las 19.00 h. Centro cívico de Añorbe.
EL SÁBADO 17.
CAPARROSO. Cuentos de un ciempiés, unos van de canto y otros del revés. Sábado 17 de noviembre a las 18.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
ANSOAIN. Teatro Mutis presenta La maldición de Sésamus. Sábado 17 de noviembre a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3 euros. Teatro infantil.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Grupo Aran Arán, formado por ex alumnos del año pasado, La edad de la ciruela. Sábado 17 y domingo 18 de noviembre a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro (calle San Agustín, 5). Precio: 10 euros.
DOMINGO 18.
MUTILVA ALTA. Kanpingags y Golden Apple Quartet Galipotx. Domingo 18 de noviembre a las 17 horas (en castellano) y a las 18.30 horas (en euskera) en el Auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Dirección: Patxi Barco. Precio: 2 euros.
AÑORBE. Grupo La Chaminera Entre pitos y flautas 17.30 h. Centro cívico de Añorbe.
OLAZ-VALLE DE EGÜÉS. Ciclo de teatro de cámara. Ligli Trouppe presenta No hay ladrón que por bien no venga, de Darío Fo. A las 20 horas en la Escuela de Música del Valle de Egüés (Olaz). Entrada libre.
BERRIOZAR. Kanpingas representa La cueva de los ladrones. A las 19 horas en la Escuela Mendialdea. Precio: 3 euros.
VILLAVA. Producciones XXL en Catholic Cabaret. A las 20 horas en el Espacio Escénico de la Casa de Cultura (entrada por 1ª Travesía Esteban Armendáriz). Entrada: 3 euros.
HUARTE. Biko Teatro Lezio berri bat ostrukari buruz a cargo de (basado en textos de Bernardo Atxaga). Casa de Cultura de Huarte. a las 19 horas Entrada libre (previa retirada de invitaciones una hora antes del espectáculo).
AGENDA MUSICAL: Ensaladas y El pequeño barbero de Sevilla
Además de la danza en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo y del recital de violín desde un balcón de La perla, reseñados más abajo, aquí van dos citas:
AUDITORIO DE BARAÑAIN. Después de un fin de semana en el que Rafael Amargo casi consigue que el patio de butacas eche humo, sesión de los Conciertos escolares y en familia. Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara canta Ensaladas aliñadas, sobre composiciones renacentistas de Mateo Flecha el viejo. Sábado 17 de noviembre a las 12 horas en el Auditorio de Barañáin. Director: David Guindano. Precio: 3,5 euros.
ARTICA. Grupo Lírico Belatrix. El pequeño barbero de Sevilla. Domingo 18 de noviembre a las 18 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (calle Camino de la Fuente, 1). Venta de entradas en taquilla una hora antes de iniciarse el espectáculo. Precio: 3 euros. Espectáculo infantil y familiar, a partir de 6 años.
AUDITORIO DE BARAÑAIN. Después de un fin de semana en el que Rafael Amargo casi consigue que el patio de butacas eche humo, sesión de los Conciertos escolares y en familia. Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara canta Ensaladas aliñadas, sobre composiciones renacentistas de Mateo Flecha el viejo. Sábado 17 de noviembre a las 12 horas en el Auditorio de Barañáin. Director: David Guindano. Precio: 3,5 euros.
ARTICA. Grupo Lírico Belatrix. El pequeño barbero de Sevilla. Domingo 18 de noviembre a las 18 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (calle Camino de la Fuente, 1). Venta de entradas en taquilla una hora antes de iniciarse el espectáculo. Precio: 3 euros. Espectáculo infantil y familiar, a partir de 6 años.
miércoles, 14 de noviembre de 2007
"El amor del gato y del perro", de Enrique Jardiel Poncela, la obra que te descubrirá la clave para la felicidad en el amor
¿PUEDE EL TEATRO DESCUBRIRTE LA FELICIDAD EN EL AMOR?
¿QUIERES AVERIGUARLO MIENTRAS TE RÍES?
¿TE GUSTARÍA CONOCER LA CLAVE PARA DESCUBRIR A TU VERDADERA MEDIA NARANJA?
¿QUIERES SABER SI ERES COMPATIBLE CON LA PERSONA A LA QUE AMAS?
¿TE GUSTAN MÁS LOS PERROS?
¿PREFIERES A LOS GATOS?
¿Y PODRÍAS ASEGURAR CUÁLES SON LOS PREFERIDOS DE TU PAREJA?
NUNCA ANTES UNA OBRA DE TEATRO VA A MARCAR UN ANTES Y UN DESPUÉS EN LA VIDA DE TANTOS ESPECTADORES.
Teatro Gayarre. Lunes 19 de noviembre de 2007. 8 tarde
CICLO PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES
El amor del gato y del perro, diálogo de Enrique Jardiel Poncela
Con Nerea Bonito y Javier Baigorri
Escenografía, iluminación y vestuario: Javier Sáez Istilart
Dirección: Víctor Iriarte
Presentación: Eduardo Pérez Rasilla, Universidad Carlos III
ELLA: Es que... es que es la pregunta más importante para mi...
ÉL: ¡Ah!
ELLA: ... Y quizá sea la respuesta más difícil para usted. ¿Existe en el ser humano un detalle fácil de observar, una cualidad que salte a la vista, una piedra de toque, en fin, que pueda garantizarle a otro ser la seguridad de lograr con él el amor completo?
ÉL: Sí. Existe en el hombre y existe en la mujer.
ELLA: ¡Dios mío! ¿Y qué detalle es ese? ¿Qué cualidad es esa?
...
NO OS LA PERDÁIS. ME LO AGRADECERÉIS ETERNAMENTE.
martes, 13 de noviembre de 2007
Cinco autores navarros estrenarán sus obras en el Teatro Gayarre en el primer trimestre de 2008
Cinco autores de teatro navarros verán estrenadas sus obras en el primer trimestre de 2008 en el Teatro Gayarre de Pamplona, dentro del ciclo Pequeñas obras de nuevos autores, que se desarrollará por cuarto año consecutivo.
Los autores son Mariano Velasco, Víctor Iriarte, Pablo Salaberri, Maite Pérez Larumbe y Luis Tarrafeta. Los cuatro últimos han sido alumnos de los cursos de escritura teatral que ha impartido el escritor Chris Dolan en los años 2004, 2005 y 2006. Previsiblemente, se estrenarán en veladas que tendrán lugar en distintos lunes de los meses de enero, febrero y marzo.
La Fundación Municipal Teatro Gayarre convocó en junio un concurso (anunciado en este blog) para promover la creación teatral. Las bases exigían que las obras tuvieran una duración de entre 30 y 40 minutos y que el número de personajes no excediera de cinco. Así mismo, formó un jurado, denominado Comité de Lectura, que ha firmado la siguiente acta:
"Una vez reunido el Comité de Lectura de la Convocatoria de Escritura Teatral 2007-2008 del Teatro Gayarre y tras analizar cada una de las obras seleccionadas, se decidió establecer tres grupos teniendo en cuenta las particulares características de cada uno de los trabajos.
En este sentido se estableció un primer grupo en el que se incluyen las obras que, por su calidad literaria, su dramaturgia y la originalidad de los textos, se consideran merecedoras de ser puestas en escena tal y como se reflejaba en las bases de la convocatoria. Las obras seleccionadas son las siguientes:
PECHOS, de Mariano Velasco.
CUOTA LÍQUIDA, de Víctor Iriarte.
CAFÉ SOLO CAFÉ, de Pablo Salaberri.
UNA OPORTUNIDAD PARA ZARRABERRI, de Maite Pérez Larumbe.
KISS. KEEP IT SIMPLE, STUPID!, de Luis Tarrafeta.
Así mismo, se acuerda establecer un segundo grupo de obras que, aun no habiendo sido seleccionadas para su puesta en escena, son consideradas con calidad suficiente para ser revisadas por sus autores junto con Chris Dolan, guionista y escritor, director de las tres últimas ediciones del Taller de Escritura del Teatro Gayarre, para una posible mejora de los textos, siempre y cuando este proceso sea del interés de los autores. Estas obras son las siguientes:
ZULO, de Jesús Arana.
LA TRASERA, de Iratxe García.
APARECIDOS RAZONABLES, de Pedro Zabalza.
El Comité de Lectura quiere agradecer el esfuerzo realizado por estos autores y destacar la importancia de su participación en esta convocatoria".
En total, se han presentado a la convocatoria 16 obras. Según el Comité de Lectura, algunas de ellas no se ajustaban a las bases establecidas en cuanto a la duración y número de personajes.
El trabajo conjunto de Chris Dolan y los autores de las cinco obras seleccionadas, así como de los autores de las tres obras propuestas para una revisión y posible mejora se llevará a cabo en el Teatro Gayarre en un master class que tendrá lugar este mes de diciembre.
Los autores son Mariano Velasco, Víctor Iriarte, Pablo Salaberri, Maite Pérez Larumbe y Luis Tarrafeta. Los cuatro últimos han sido alumnos de los cursos de escritura teatral que ha impartido el escritor Chris Dolan en los años 2004, 2005 y 2006. Previsiblemente, se estrenarán en veladas que tendrán lugar en distintos lunes de los meses de enero, febrero y marzo.
La Fundación Municipal Teatro Gayarre convocó en junio un concurso (anunciado en este blog) para promover la creación teatral. Las bases exigían que las obras tuvieran una duración de entre 30 y 40 minutos y que el número de personajes no excediera de cinco. Así mismo, formó un jurado, denominado Comité de Lectura, que ha firmado la siguiente acta:
"Una vez reunido el Comité de Lectura de la Convocatoria de Escritura Teatral 2007-2008 del Teatro Gayarre y tras analizar cada una de las obras seleccionadas, se decidió establecer tres grupos teniendo en cuenta las particulares características de cada uno de los trabajos.
En este sentido se estableció un primer grupo en el que se incluyen las obras que, por su calidad literaria, su dramaturgia y la originalidad de los textos, se consideran merecedoras de ser puestas en escena tal y como se reflejaba en las bases de la convocatoria. Las obras seleccionadas son las siguientes:
PECHOS, de Mariano Velasco.
CUOTA LÍQUIDA, de Víctor Iriarte.
CAFÉ SOLO CAFÉ, de Pablo Salaberri.
UNA OPORTUNIDAD PARA ZARRABERRI, de Maite Pérez Larumbe.
KISS. KEEP IT SIMPLE, STUPID!, de Luis Tarrafeta.
Así mismo, se acuerda establecer un segundo grupo de obras que, aun no habiendo sido seleccionadas para su puesta en escena, son consideradas con calidad suficiente para ser revisadas por sus autores junto con Chris Dolan, guionista y escritor, director de las tres últimas ediciones del Taller de Escritura del Teatro Gayarre, para una posible mejora de los textos, siempre y cuando este proceso sea del interés de los autores. Estas obras son las siguientes:
ZULO, de Jesús Arana.
LA TRASERA, de Iratxe García.
APARECIDOS RAZONABLES, de Pedro Zabalza.
El Comité de Lectura quiere agradecer el esfuerzo realizado por estos autores y destacar la importancia de su participación en esta convocatoria".
En total, se han presentado a la convocatoria 16 obras. Según el Comité de Lectura, algunas de ellas no se ajustaban a las bases establecidas en cuanto a la duración y número de personajes.
El trabajo conjunto de Chris Dolan y los autores de las cinco obras seleccionadas, así como de los autores de las tres obras propuestas para una revisión y posible mejora se llevará a cabo en el Teatro Gayarre en un master class que tendrá lugar este mes de diciembre.
Danza este fin de semana en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo
El Centro Huarte de Arte Contemporáneo, inaugurado hace un par de semanas y ubicado en la calle Zubiarte s/n de Huarte-Pamplona, ha prometido ser un espacio de diálogo no sólo de las artes plásticas, sino también un lugar de encuentro y exhibición de otras artes, como las escénicas.
Dicho y hecho, están cumpliendo esta promesa.
Este fin de semana ofrecen un espectáculo de danza protagonizado por la bailarina
Helena Lizari. Será el viernes 16 y el sábado 17 de noviembre, a las 20:00 horas, y leva como título Velocidad personal. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.
Velocidad personal trata de crear o estimular un personaje en constante transformación. En la obra se van creando una serie de personajes diversos pero relacionados entre sí, que fluctúan según los estados de ánimo.
A través de esos cambios se llega a un estado, el de la persona emocionalmente desnuda. Con este solo, la bailarina navarra quiere investigar dentro de unos procesos de adaptación para poder habitar ese espacio físico que es el cuerpo.
Helena Lizari, bailarina y coreógrafa, nace en Eibar, aunque desde joven se traslada a Navarra. Se ha formado en danza contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona, en la School for the New Dance Development (SNDO) de Ámsterdam y completado su formación con diversos cursos y masters en Europa y Nueva York, con coreógrafos como Stephen Petronius, Meg Stuart, Mia Lawrence y Jeremy Nelson, entre otros. Su estilo es una combinación de elementos procedentes de una educación académica y un instintivo lenguaje de movimiento.
Más información en www.centrohuarte.es.
Dicho y hecho, están cumpliendo esta promesa.
Este fin de semana ofrecen un espectáculo de danza protagonizado por la bailarina
Helena Lizari. Será el viernes 16 y el sábado 17 de noviembre, a las 20:00 horas, y leva como título Velocidad personal. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.
Velocidad personal trata de crear o estimular un personaje en constante transformación. En la obra se van creando una serie de personajes diversos pero relacionados entre sí, que fluctúan según los estados de ánimo.
A través de esos cambios se llega a un estado, el de la persona emocionalmente desnuda. Con este solo, la bailarina navarra quiere investigar dentro de unos procesos de adaptación para poder habitar ese espacio físico que es el cuerpo.
Helena Lizari, bailarina y coreógrafa, nace en Eibar, aunque desde joven se traslada a Navarra. Se ha formado en danza contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona, en la School for the New Dance Development (SNDO) de Ámsterdam y completado su formación con diversos cursos y masters en Europa y Nueva York, con coreógrafos como Stephen Petronius, Meg Stuart, Mia Lawrence y Jeremy Nelson, entre otros. Su estilo es una combinación de elementos procedentes de una educación académica y un instintivo lenguaje de movimiento.
Más información en www.centrohuarte.es.
Música desde el balcón del Hotel La Perla, donde tocaba Sarasate
Bajo el título Recordando a Pablo Sarasate, el martes 20 de noviembre, a las ocho de la tarde, Pamplona recordará al violinista a punto de entrar en el año en que se celebra el centenario de su muerte. Será gracias al concierto que el cuarteto de cuerda Sarasate ofrecerá desde el balcón de la misma habitación del Hotel La Perla en la que se alojaba el músico, y que volverá a hacer las veces de escenario. Con este recital gratuito, el hotel quiere celebrar su inauguración oficial, tras reabrir sus puertas al público el pasado julio totalmente reformado y convertido en hotel de lujo.
A finales del siglo XIX, cuando ya había alcanzado el éxito internacional y logrado numerosos premios y condecoraciones, Pablo Sarasate regresaba a Pamplona por San Fermín y, además de actuar en el Teatro Gayarre, obsequiaba a los ciudadanos con un concierto gratuito desde el balcón de la habitación del Hotel La Perla en la que se alojaba. La 207. Abajo, en la plaza del Castillo y Chapitela, miles de ciudadanos recibían su música emocionados.
El recital acercará a los ciudadanos las tres piezas del violinista navarro incluidas en la Suite Española: Malagueña, Habanera y Romanza andaluza, que serán interpretadas por los músicos polacos integrantes del cuarteto Sarasate Anna Przylecka (violín solista), Dariusz Klimczak (violín), Jerzy Wojtysiak (viola) y Tomasz Przylecki (violonchelo). "Será un gran honor actuar en la misma forma en que lo hacía Sarasate hace años, desde la misma habitación en que él dormía y con las ventanas abiertas para todos los pamploneses", aseguró ayer Anna Przylecka. La intérprete destacó que en el recital ofrecerán "una versión" de las tres obras citadas "para violín solista con trío de cuerda, que concebimos ya hace años con el fin de poder interpretar las composiciones de Sarasate en sitios donde normalmente ya no se llevan, por condiciones técnicas o la imposibilidad de tener un piano".
Przylecka definió las composiciones elegidas para la ocasión como "tres obras cortitas y con una gran dosis de virtuosismo", pero lo más importante de las obras de Sarasate, dijo, "es su estilo, el hecho de que los temas sean de la música folclórica española, muy populares pero siempre con esa melancolía, esa nota sentimental que está muy presente, por encima incluso del virtuosismo".
La Perla
Fundado en 1881 por el matrimonio formado por Miguel Erro y Teresa Graz, el Gran Hotel La Perla abrió sus puertas tras la última remodelación los pasados Sanfermines, pero hasta la fecha no ha tenido ningún acto de inauguración oficial. "El concierto del próximo día 20 será el único en este sentido, un acto diferente, sin protocolos, sin invitaciones, abierto a todo el que quiera acudir", recalcó Rafael Moreno, bisnieto de los fundadores y actualmente propietario del hotel. La intención, dijo, es "reproducir los conciertos y la bienvenida que daba Pablo Sarasate a los ciudadanos de Pamplona, y ellos a él, cuando volvía a la ciudad".
Un visita que, relató el historiador e investigador Fernando Hualde, el violinista anunciaba con dos cartas: "Una a un amigo y otra a la dueña del hotel. Entonces, el Ayuntamiento preparaba la recepción y varios miles de personas bajaban a esperar al músico a la Estación del Norte, donde se apeaba del tren y era recibido por un cortejo de ciudadanos con velas encendidas". Luego, en carruaje, era trasladado hasta el Hotel La Perla, subiendo por Chapitela. "Cuentan las crónicas de la época que le entraban a hombros, y una vez en su habitación, se cambiaba sabiendo ya que la ciudad entera estaba esperándole", recordó ayer Hualde.
A finales del siglo XIX, cuando ya había alcanzado el éxito internacional y logrado numerosos premios y condecoraciones, Pablo Sarasate regresaba a Pamplona por San Fermín y, además de actuar en el Teatro Gayarre, obsequiaba a los ciudadanos con un concierto gratuito desde el balcón de la habitación del Hotel La Perla en la que se alojaba. La 207. Abajo, en la plaza del Castillo y Chapitela, miles de ciudadanos recibían su música emocionados.
El recital acercará a los ciudadanos las tres piezas del violinista navarro incluidas en la Suite Española: Malagueña, Habanera y Romanza andaluza, que serán interpretadas por los músicos polacos integrantes del cuarteto Sarasate Anna Przylecka (violín solista), Dariusz Klimczak (violín), Jerzy Wojtysiak (viola) y Tomasz Przylecki (violonchelo). "Será un gran honor actuar en la misma forma en que lo hacía Sarasate hace años, desde la misma habitación en que él dormía y con las ventanas abiertas para todos los pamploneses", aseguró ayer Anna Przylecka. La intérprete destacó que en el recital ofrecerán "una versión" de las tres obras citadas "para violín solista con trío de cuerda, que concebimos ya hace años con el fin de poder interpretar las composiciones de Sarasate en sitios donde normalmente ya no se llevan, por condiciones técnicas o la imposibilidad de tener un piano".
Przylecka definió las composiciones elegidas para la ocasión como "tres obras cortitas y con una gran dosis de virtuosismo", pero lo más importante de las obras de Sarasate, dijo, "es su estilo, el hecho de que los temas sean de la música folclórica española, muy populares pero siempre con esa melancolía, esa nota sentimental que está muy presente, por encima incluso del virtuosismo".
La Perla
Fundado en 1881 por el matrimonio formado por Miguel Erro y Teresa Graz, el Gran Hotel La Perla abrió sus puertas tras la última remodelación los pasados Sanfermines, pero hasta la fecha no ha tenido ningún acto de inauguración oficial. "El concierto del próximo día 20 será el único en este sentido, un acto diferente, sin protocolos, sin invitaciones, abierto a todo el que quiera acudir", recalcó Rafael Moreno, bisnieto de los fundadores y actualmente propietario del hotel. La intención, dijo, es "reproducir los conciertos y la bienvenida que daba Pablo Sarasate a los ciudadanos de Pamplona, y ellos a él, cuando volvía a la ciudad".
Un visita que, relató el historiador e investigador Fernando Hualde, el violinista anunciaba con dos cartas: "Una a un amigo y otra a la dueña del hotel. Entonces, el Ayuntamiento preparaba la recepción y varios miles de personas bajaban a esperar al músico a la Estación del Norte, donde se apeaba del tren y era recibido por un cortejo de ciudadanos con velas encendidas". Luego, en carruaje, era trasladado hasta el Hotel La Perla, subiendo por Chapitela. "Cuentan las crónicas de la época que le entraban a hombros, y una vez en su habitación, se cambiaba sabiendo ya que la ciudad entera estaba esperándole", recordó ayer Hualde.
Comienzan los Conciertos escolares y en familia con "ensaladas" musicales
El Auditorio de Barañáin acoge hoy, martes, en sesiones de 10.00 y 11.30 horas, el primer concierto de este curso del programa Conciertos escolares y en familia. La obra elegida para abrir el ciclo es Ensaladas aliñadas, que versiona las Ensaladas de Mateo Flecha el Viejo para conformar un montaje enfocado a los niños. A lo largo de la semana asistirán un total de 5.100 alumnos de primaria -7 a 11 años- (1.200 en euskera) de un total de 97 centros.
La representación de esta obra contará por primera vez con música vocal acompañada de órganos, que corre a cargo de Nova Lux Ensemble. La puesta en escena se completará con un texto de Fernando Palacios acompañado de proyecciones de Arcimboldo. La narración correrá a cargo de Uxue Úriz y Javier Irigoyen.
Dentro del mismo ciclo, el sábado a las 12 horas se ofrecerá el primer concierto en familia de la temporada. Los abonos están a la venta hasta el día del concierto y las entradas sueltas desde esta semana en las taquillas del Auditorio de Barañáin.
Los Conciertos en Familia, con un presupuesto de 136.000 euros, son abiertos al público y se celebran en una sesión aparte con el mismo programa de los Conciertos escolares, con lo que se ofrece la posibilidad de que los familiares de los alumnos participen con ellos en esta experiencia musical. Este año el programa oferta una ópera, Brundibar, con presupuesto aparte en torno a los 120.000 euros. Los conciertos cuentan con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate.
La representación de esta obra contará por primera vez con música vocal acompañada de órganos, que corre a cargo de Nova Lux Ensemble. La puesta en escena se completará con un texto de Fernando Palacios acompañado de proyecciones de Arcimboldo. La narración correrá a cargo de Uxue Úriz y Javier Irigoyen.
Dentro del mismo ciclo, el sábado a las 12 horas se ofrecerá el primer concierto en familia de la temporada. Los abonos están a la venta hasta el día del concierto y las entradas sueltas desde esta semana en las taquillas del Auditorio de Barañáin.
Los Conciertos en Familia, con un presupuesto de 136.000 euros, son abiertos al público y se celebran en una sesión aparte con el mismo programa de los Conciertos escolares, con lo que se ofrece la posibilidad de que los familiares de los alumnos participen con ellos en esta experiencia musical. Este año el programa oferta una ópera, Brundibar, con presupuesto aparte en torno a los 120.000 euros. Los conciertos cuentan con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate.
lunes, 12 de noviembre de 2007
Metamorfosis trae a Zizur Mayor la nueva versión de "Ñaque" de Sanchis Sinisterra
Metamorfosis producciones teatrales, compañía madrileña que entusiasmó en Pamplona hace dos años con las representaciones de John & Jitts, aquel diálogo entre Tarzán y la mona Chita, presenta este viernes en Zizur Mayor su última producción: Ñaque o De piojos y actores, de José Sanchís Sinisterra, con interesantes novedades.
Seguramente todos conoceréis el texto, de 1980, uno de los más paradigmáticos de la dramaturgia de Sanchís: dos cómicos de la legua, Ríos y Solano, llegan a un teatro tras un peregrinaje de siglos. Frente a los espectadores, repasan su vida, su condición de actores y la esencia del teatro. Son los personajes más cercanos a Vladimiro y Estragón que ha dado el teatro español.
Lo peculiar de esta versión es que Metamorfosis trae la versión que el propio Sanchis revisó tras la gira americana de 1999, la que se conoce como "versión americana", que recupera fragmentos del original que escribió pero que no llegó a publicar ni a interpretar con los actores del Teatro Fronterizo. También la puesta en escena es original.
La nueva versión está interpretada por Juan Alberto López (Ríos) y Yiyo Alonso (Solano) y codirigida por Sanchis Sinisterra y Carlos Martín.
La representación será el viernes 16, a las 22 horas, con entrada a 5,4 euros.
Seguramente todos conoceréis el texto, de 1980, uno de los más paradigmáticos de la dramaturgia de Sanchís: dos cómicos de la legua, Ríos y Solano, llegan a un teatro tras un peregrinaje de siglos. Frente a los espectadores, repasan su vida, su condición de actores y la esencia del teatro. Son los personajes más cercanos a Vladimiro y Estragón que ha dado el teatro español.
Lo peculiar de esta versión es que Metamorfosis trae la versión que el propio Sanchis revisó tras la gira americana de 1999, la que se conoce como "versión americana", que recupera fragmentos del original que escribió pero que no llegó a publicar ni a interpretar con los actores del Teatro Fronterizo. También la puesta en escena es original.
La nueva versión está interpretada por Juan Alberto López (Ríos) y Yiyo Alonso (Solano) y codirigida por Sanchis Sinisterra y Carlos Martín.
La representación será el viernes 16, a las 22 horas, con entrada a 5,4 euros.
domingo, 11 de noviembre de 2007
ASÍ NOS LUCE EL PELO: El teatro, el único lugar donde se aprende a escuchar
Aparece publicada en el periódico Deia una entrevista al gran director teatral Lluis Pascual, ahora que concluye su periplo de tres años como director del Teatro Arriaga de Bilbao. El periodista le pregunta por una de las producciones propias que ha estrenado en el escenario bilbaino, Aventura en el teatro, dirigida exclusivamente a los niños. La respuesta no tiene desperdicio. Subrayo parte de ella:
"Cuando dije que el segundo año íbamos a dedicar la producción a los niños todo el mundo se sorprendió mucho porque nadie pensaba que era la propuesta que iba a hacer. Yo intento hacer propuestas que a mí mismo me sorprendan. Este segundo proyecto era complicado. Lo que ocurría a las ocho de la tarde en los teatros normales aquí ocurría a las ocho de la mañana. A las ocho de la mañana la gente se estaba maquillando porque a las diez teníamos la primera función. La práctica del arte antes no estaba al alcance más que de los niños ricos. Pero los niños ahora pueden acceder a los museos, a los teatros y eso les hace disfrutar de algo que les da la opción de cogerlo si quieren. Además, el teatro es uno de los pocos sitios del mundo en que la gente aprende a escuchar. Ningún actor dice su réplica antes de que el otro haya terminado la suya. Ningún espectador interrumpe a un actor. La gente escucha, cosa que no ocurre ni en la radio, ni en la tele, ni en la calle... Sólo por eso vale la pena que los chavales asistan como espectadores a una función de teatro".
DEIA, Entrevista de Leire Gondra. Domingo 11/11/2007
"Cuando dije que el segundo año íbamos a dedicar la producción a los niños todo el mundo se sorprendió mucho porque nadie pensaba que era la propuesta que iba a hacer. Yo intento hacer propuestas que a mí mismo me sorprendan. Este segundo proyecto era complicado. Lo que ocurría a las ocho de la tarde en los teatros normales aquí ocurría a las ocho de la mañana. A las ocho de la mañana la gente se estaba maquillando porque a las diez teníamos la primera función. La práctica del arte antes no estaba al alcance más que de los niños ricos. Pero los niños ahora pueden acceder a los museos, a los teatros y eso les hace disfrutar de algo que les da la opción de cogerlo si quieren. Además, el teatro es uno de los pocos sitios del mundo en que la gente aprende a escuchar. Ningún actor dice su réplica antes de que el otro haya terminado la suya. Ningún espectador interrumpe a un actor. La gente escucha, cosa que no ocurre ni en la radio, ni en la tele, ni en la calle... Sólo por eso vale la pena que los chavales asistan como espectadores a una función de teatro".
DEIA, Entrevista de Leire Gondra. Domingo 11/11/2007
sábado, 10 de noviembre de 2007
Teatro en Estella: Tres hermanas, La gota gorda y La tienda de los horrores
Tres hermanas, de Anton Chéjov, dirigida por Ignacio Aranaz, producción es del Teatro Gayarre, abrirá el viernes 16 de noviembre, a las 21 horas, las jornadas de teatro que anualmente organiza la comisión de Cultura del Ayuntamiento de Estella en los cines Golem Los Llanos.
El humor tendrá su espacio con la representación de La gota gorda, a cargo de la directora Begoña Bilbao. Esta obra se interpretará el viernes 23 de noviembre, a las 22 horas, también en los cines Golem Los Llanos.
La última obra que cerrará el ciclo será al viernes siguiente, día 30. En este caso La tienda de los horrores, de Teatro la Bolla.
Las entradas costarán 6 euros y se pueden recoger desde el lunes en la taquilla de los Golem. También existe un bono para las tres sesiones al precio de 15 euros.
El humor tendrá su espacio con la representación de La gota gorda, a cargo de la directora Begoña Bilbao. Esta obra se interpretará el viernes 23 de noviembre, a las 22 horas, también en los cines Golem Los Llanos.
La última obra que cerrará el ciclo será al viernes siguiente, día 30. En este caso La tienda de los horrores, de Teatro la Bolla.
Las entradas costarán 6 euros y se pueden recoger desde el lunes en la taquilla de los Golem. También existe un bono para las tres sesiones al precio de 15 euros.
viernes, 9 de noviembre de 2007
La Orquesta de la BBC en Pamplona con el "Concierto para violín y orquesta" de Dvorak
La Filarmónica de la BBC, una de las más destacadas orquestas de la escena internacional, y la violinista norteamericana Hilary Hahn protagonizarán el concierto que tendrá lugar el sábado en Baluarte a las 20.00 horas bajo la batuta del director titular de la Orquesta, Gianandrea Noseda.La formación de Manchester y Hahn interpretarán el Concierto para violín y orquesta, de Antonin Dvorak. El resto del programa incluye la Sinfonía de Réquiem, de Benjamin Britten, y la conocida partitura de Richard Strauss Así habló Zaratustra. Aún quedan entradas para el concierto.
Hilary Hahn se ha convertido en una de las solistas más importantes del circuito internacional. A pesar de su juventud (tiene 27 años), regularmente actúa con las principales orquestas del mundo y ofrece recitales en las principales salas de conciertos. La joven violinista graba en exclusiva para Deutsche Grammophon y durante los últimos cinco años ha publicado 4 CD con obras de Bach, Elgar, Vaughan Williams, Mozart, Paganini y Spohr. A lo largo de su carrera, Hilary Hahn ha recibido numerosas distinciones, incluyendo un Grammy por su grabación de los conciertos de violín de Brahms y Stravinsky.
En la temporada 2007-2008 realizará giras por los Estados Unidos, Canadá, Rusia, Suecia, Alemania, España, Israel, Reino Unido, Suiza, Italia, Francia, Austria, Croacia, Japón y Corea. Como solista invitada actuará en las orquestas Sinfónica Nacional de Washington, Sinfónicas de Montreal, Detroit, Miwaukee, Pacific, Royal Scottish National y la Sinfónica de la BBC, con la que actúa en Pamplona.
Nacida en Lexington (Virginia) en 1979, a los 3 años se trasladó a Baltimore, donde comenzó a tocar el violín un mes antes de cumplir los 4 años. En marzo de 1995, con 15 años, debutó en Alemania con Lorin Maazel y la Orquesta de la Radio Bávara, interpretando el concierto de Beethoven. Dos meses más tarde participó en el Festival de Música de Marlboro y en 1996 debutó en el Carnegie Hall como solista junto a la Orquesta de Filadelfia.
La Orquesta Filarmónica de la BBC ocupa, desde hace más de 60 años, una posición privilegiada en el panorama internacional. Se ha labrado una excelente reputación por la calidad de sus actuaciones, basadas en un amplio repertorio, y se ha convertido en una de las orquestas que más discos graba. La Filarmónica de la BBC es conocida por el Festival de Proms de la BBC en el verano londinense y por sus conciertos retransmitidos por Radio la 3 británica. Las numerosas giras que realiza por los mejores auditorios europeos la han convertido en una embajadora de excepción de la música británica en el continente.
Desde septiembre 2002, el milanés Gianandrea Noseda es el director titular de la Orquesta Filarmónica de la BBC. Tras debutar como director en la Orquesta Sinfónica de Milán en 1994, empezó a dirigir a orquestas internacionales como la Sinfónica de la BBC, Ciudad de Birmingham, Radio Sueca, Sinfónica de Tokio, Cámara de Europa y Viena, y el Ensemble Orquestal de París. Su carrera como director de ópera ha sido igualmente exitosa.
Hilary Hahn se ha convertido en una de las solistas más importantes del circuito internacional. A pesar de su juventud (tiene 27 años), regularmente actúa con las principales orquestas del mundo y ofrece recitales en las principales salas de conciertos. La joven violinista graba en exclusiva para Deutsche Grammophon y durante los últimos cinco años ha publicado 4 CD con obras de Bach, Elgar, Vaughan Williams, Mozart, Paganini y Spohr. A lo largo de su carrera, Hilary Hahn ha recibido numerosas distinciones, incluyendo un Grammy por su grabación de los conciertos de violín de Brahms y Stravinsky.
En la temporada 2007-2008 realizará giras por los Estados Unidos, Canadá, Rusia, Suecia, Alemania, España, Israel, Reino Unido, Suiza, Italia, Francia, Austria, Croacia, Japón y Corea. Como solista invitada actuará en las orquestas Sinfónica Nacional de Washington, Sinfónicas de Montreal, Detroit, Miwaukee, Pacific, Royal Scottish National y la Sinfónica de la BBC, con la que actúa en Pamplona.
Nacida en Lexington (Virginia) en 1979, a los 3 años se trasladó a Baltimore, donde comenzó a tocar el violín un mes antes de cumplir los 4 años. En marzo de 1995, con 15 años, debutó en Alemania con Lorin Maazel y la Orquesta de la Radio Bávara, interpretando el concierto de Beethoven. Dos meses más tarde participó en el Festival de Música de Marlboro y en 1996 debutó en el Carnegie Hall como solista junto a la Orquesta de Filadelfia.
La Orquesta Filarmónica de la BBC ocupa, desde hace más de 60 años, una posición privilegiada en el panorama internacional. Se ha labrado una excelente reputación por la calidad de sus actuaciones, basadas en un amplio repertorio, y se ha convertido en una de las orquestas que más discos graba. La Filarmónica de la BBC es conocida por el Festival de Proms de la BBC en el verano londinense y por sus conciertos retransmitidos por Radio la 3 británica. Las numerosas giras que realiza por los mejores auditorios europeos la han convertido en una embajadora de excepción de la música británica en el continente.
Desde septiembre 2002, el milanés Gianandrea Noseda es el director titular de la Orquesta Filarmónica de la BBC. Tras debutar como director en la Orquesta Sinfónica de Milán en 1994, empezó a dirigir a orquestas internacionales como la Sinfónica de la BBC, Ciudad de Birmingham, Radio Sueca, Sinfónica de Tokio, Cámara de Europa y Viena, y el Ensemble Orquestal de París. Su carrera como director de ópera ha sido igualmente exitosa.
jueves, 8 de noviembre de 2007
AGENDA TEATRAL: Mucha oferta en pocos días
VIERNES 9 NOVIEMBRE.
ESTELLA. Impacta Teatre presenta La pareja ideal. Viernes 9 de noviembre, a las 22 horas, en los cines Golem Los Llanos de Estella. Entrada: 3 euros.
ZIZUR MAYOR. Teatro Teloncillo, de Valladolid, presenta Kaspar. Viernes 9 de noviembre a las 20 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Dirección: Claudio Hochman. Precio: 3 euros.
TAFALLA. Ciclo Los viernes... teatro. A las 20.30 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura, con un precio en taquilla de 5 euros. La venta anticipada de localidades se realiza en la conserjería de la Casa de Cultura desde este lunes. Viernes 9. Compañía Cascai Teatro, bajo la dirección de Marcel Tomás, pondrá en escena Living Costa Brava, un espectáculo basado en el humor gestual y en una concepción contemporánea del clown.
CORELLA. la compañía madrileña de teatro Carlos Borsani y el Gad presenta Tribulaciones de una familia tipo frente al televisor A las 21.30 horas en en el cine fundación Mª Villar Díaz de Corella.
LODOSA. Ambigú Producciones presenta El secreto de las mujeres, punto G Con Isabel Azpiroz. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa. Domingo A las 18 horas El gallo Kiriko y Los tres cerditos a cargo de Kollins Clown. en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
NOAIN. Txalo Producciones Un adulterio casi decente. A las 22 horas en el centro cultural. Precio: 4 euros.
SÁBADO 10.
AOIZ. Síndrome Clown presentan La prematura muerte de un viajante. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 5 euros.
TEATRO DE ANSOAIN. Teatro Paraíso presenta Bremengo musikariak. A las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Teatro musical en euskera. Precio: 3 euros.
ALSASUA. En el centro cultural Iortia. Sábado 10 de noviembre a las 20.30 horas, El gran creador, a cargo de Teatro do Chapito. Domingo 11 de noviembre a las 17 horas, Cyrano con Malaspulgas (euskera).
DOMINGO 11.
MUTILVA ALTA. Teatro do Chapito presenta El gran creador. Dirección: John Mowat. Domingo 11 de noviembre a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Precio: 5 euros.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Grupo andaluz La canela presenta La salida. Tres actores, dos senegaleses y uno andaluz. Domingo 11 de noviembre a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro (calle San Agustín, 5). Precio: 10 euros.
VILLAVA. Compañía Maite Merino en Monólogos de la vagina. A las 20 horas en el Espacio Escénico de la Casa de Cultura (entrada por la Travesía Esteban Armendáriz). Entrada: 5 euros.
ESTELLA. Impacta Teatre presenta La pareja ideal. Viernes 9 de noviembre, a las 22 horas, en los cines Golem Los Llanos de Estella. Entrada: 3 euros.
ZIZUR MAYOR. Teatro Teloncillo, de Valladolid, presenta Kaspar. Viernes 9 de noviembre a las 20 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Dirección: Claudio Hochman. Precio: 3 euros.
TAFALLA. Ciclo Los viernes... teatro. A las 20.30 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura, con un precio en taquilla de 5 euros. La venta anticipada de localidades se realiza en la conserjería de la Casa de Cultura desde este lunes. Viernes 9. Compañía Cascai Teatro, bajo la dirección de Marcel Tomás, pondrá en escena Living Costa Brava, un espectáculo basado en el humor gestual y en una concepción contemporánea del clown.
CORELLA. la compañía madrileña de teatro Carlos Borsani y el Gad presenta Tribulaciones de una familia tipo frente al televisor A las 21.30 horas en en el cine fundación Mª Villar Díaz de Corella.
LODOSA. Ambigú Producciones presenta El secreto de las mujeres, punto G Con Isabel Azpiroz. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa. Domingo A las 18 horas El gallo Kiriko y Los tres cerditos a cargo de Kollins Clown. en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
NOAIN. Txalo Producciones Un adulterio casi decente. A las 22 horas en el centro cultural. Precio: 4 euros.
SÁBADO 10.
AOIZ. Síndrome Clown presentan La prematura muerte de un viajante. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 5 euros.
TEATRO DE ANSOAIN. Teatro Paraíso presenta Bremengo musikariak. A las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Teatro musical en euskera. Precio: 3 euros.
ALSASUA. En el centro cultural Iortia. Sábado 10 de noviembre a las 20.30 horas, El gran creador, a cargo de Teatro do Chapito. Domingo 11 de noviembre a las 17 horas, Cyrano con Malaspulgas (euskera).
DOMINGO 11.
MUTILVA ALTA. Teatro do Chapito presenta El gran creador. Dirección: John Mowat. Domingo 11 de noviembre a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Precio: 5 euros.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Grupo andaluz La canela presenta La salida. Tres actores, dos senegaleses y uno andaluz. Domingo 11 de noviembre a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro (calle San Agustín, 5). Precio: 10 euros.
VILLAVA. Compañía Maite Merino en Monólogos de la vagina. A las 20 horas en el Espacio Escénico de la Casa de Cultura (entrada por la Travesía Esteban Armendáriz). Entrada: 5 euros.
AGENDA MUSICAL: OSN y la orqueste la BBC esta semana
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Regresa el ciclo, segundo concierto tras el parón por la gira con Porgy&Bess. Hoy y mañana en Baluarte. Director: Tuomas Ollila.
Programa: Jesús Mari Echeverría, de Olite: Requiem sine verbis.
Hindemith: Mathis der Maler (Sinfonía).
Nielsen: Sinfonía nº 5 Op. 50.
BALUARTE. Conciertazo. Orquesta Filarmónica de la BBC y la violinista Hilary Hahn, con Gianandrea Nosera de director.
Obras de Benjamin Britten: Sinfonía de Requiem; Anton Dvorak: Concierto para violín y orquesta Op. 53 en la menor, y Richard Strauss: Así habló Zaratustra. Sábado, a las 20 horas. Entrada: 36, 30 y 22 euros.
Martes. TEATRO GAYARRE. Ciclo Música in voce de la Coral de Cámara. El grupo Speculum presenta Il gran desio y la dolce esperanza, poesía y música renacentista del cancionero del Escorial. Solista: David Sagastume. Dirección: Ernesto Schmied. A las 8 de la tarde. Precio: 12 euros.
Ciclo Músicas en Otoño del Ayuntamiento de Pamplona. Gratuito.
domingo 11 de noviembre. El Coro de cámara Aizaga interpretará melodías del mundo bajo la dirección de Silvia Osés Pagola en la iglesia de las Agustinas Recoletas.
miércoles 14 de noviembre. El Trío Doppler, dúo de flautas acompañadas al piano, ofrecerá un programa ameno y dinámico en la iglesia de las Dominicas.
Programa: Jesús Mari Echeverría, de Olite: Requiem sine verbis.
Hindemith: Mathis der Maler (Sinfonía).
Nielsen: Sinfonía nº 5 Op. 50.
BALUARTE. Conciertazo. Orquesta Filarmónica de la BBC y la violinista Hilary Hahn, con Gianandrea Nosera de director.
Obras de Benjamin Britten: Sinfonía de Requiem; Anton Dvorak: Concierto para violín y orquesta Op. 53 en la menor, y Richard Strauss: Así habló Zaratustra. Sábado, a las 20 horas. Entrada: 36, 30 y 22 euros.
Martes. TEATRO GAYARRE. Ciclo Música in voce de la Coral de Cámara. El grupo Speculum presenta Il gran desio y la dolce esperanza, poesía y música renacentista del cancionero del Escorial. Solista: David Sagastume. Dirección: Ernesto Schmied. A las 8 de la tarde. Precio: 12 euros.
Ciclo Músicas en Otoño del Ayuntamiento de Pamplona. Gratuito.
domingo 11 de noviembre. El Coro de cámara Aizaga interpretará melodías del mundo bajo la dirección de Silvia Osés Pagola en la iglesia de las Agustinas Recoletas.
miércoles 14 de noviembre. El Trío Doppler, dúo de flautas acompañadas al piano, ofrecerá un programa ameno y dinámico en la iglesia de las Dominicas.
OPERA en Pamplona: "Los pescadores de perlas", de Bizet, en el Gayarre
La Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera sigue fiel a su compromiso de ofrecer producciones propias con periodicidad mínimo anual y ofrece Los pescadores de perlas, de Bizet, el viernes y el domingo.
Esta ópera francesa podría tener en su cartel anunciador esta frase publicitaria: “La última ópera que cantó Julián Gayarre”, ya que con ella actuó en el Teatro Real de Madrid, a petición del empresario y a pesar de encontrarse enfermo. En la romanza, una nota se le quebró. Paró, repitió y creo que la volvió a cantar al concluir la representación. Pero dijo entre cajas a pesar de los aplausos del público, esa famosa frase “Esto se ha acabado”. Fue el 8 de diciembre de 1889. Murió el 2 de enero, de gripe, a los 46 años.
Ahora se pone en escena con producción propia de la AGAO en un reparto que encabezan los cantantes navarros Sabina Puértolas y José Luis Sola. Obra de música muy bella y flojo libreto, que apenas se representa.
Los pescadores de perlas es una ópera en tres actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de Eugène Cormon y Michael Carré. Fue estrenada el 30 de septiembre de 1863 y su núcleo es un triángulo amoroso que ocurre en la exótica Ceilán.
Las entradas para las dos funciones están totalmente vendidas.
Esta ópera francesa podría tener en su cartel anunciador esta frase publicitaria: “La última ópera que cantó Julián Gayarre”, ya que con ella actuó en el Teatro Real de Madrid, a petición del empresario y a pesar de encontrarse enfermo. En la romanza, una nota se le quebró. Paró, repitió y creo que la volvió a cantar al concluir la representación. Pero dijo entre cajas a pesar de los aplausos del público, esa famosa frase “Esto se ha acabado”. Fue el 8 de diciembre de 1889. Murió el 2 de enero, de gripe, a los 46 años.
Ahora se pone en escena con producción propia de la AGAO en un reparto que encabezan los cantantes navarros Sabina Puértolas y José Luis Sola. Obra de música muy bella y flojo libreto, que apenas se representa.
Los pescadores de perlas es una ópera en tres actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de Eugène Cormon y Michael Carré. Fue estrenada el 30 de septiembre de 1863 y su núcleo es un triángulo amoroso que ocurre en la exótica Ceilán.
Las entradas para las dos funciones están totalmente vendidas.
ASÍ NOS LUCE EL PELO: Sobre e-mule, la piratería y las descargas ilegales
El tema de la piratería sobre las obras con derechos es muy complejo y todos los puntos de vista tienen su parte de razón. Hay mucha gente que quiere vivir de su trabajo intelectual/artístico y no puede porque hay quien aprovecha su trabajo sin pagar por él (lo cual está mal) e incluso saca beneficios con el trabajo de los otros (que está peor). No soy de esos que hace vudú contra la SGAE pero entiendo que hay muchos cánones que se están aplicando y que es difícil entenderlos.
Para enriquecer el debate copio y pego esta historia que está circulando por Internet, que puede ayudar a la reflexión, por la incoherencia que refleja:
1. PREGUNTA:
a) Luis se descarga una canción de Internet.
b) Luis decide que prefiere el disco original y va a El Corte Inglés a hurtarlo. Una vez allí, y para no dar dos viajes, opta por llevarse toda una discografía. La suma de lo hurtado no supera los 400 euros.
RESPUESTA:
La descarga de la canción sería un delito con pena de 6 meses a dos años. El hurto de la discografía en El Corte Inglés ni siquiera sería un delito, sino una simple falta (art. 623.1 del Código Penal).
2. PREGUNTA:
a) Luis se descarga una canción de Internet.
b) Luis va a hurtar a El Corte Inglés y, como se le va la mano, se lleva cincuenta compactos, por valor global de 1.000 euros.
RESPUESTA:
Seguiría siendo más grave la descarga de Internet. El hurto sería un delito, porque supera los 400 euros, pero sería de menor pena que la descarga (art. 234 del Código Penal).
3. PREGUNTA:
a) Sergio, en el pleno uso de sus facultades mentales, se descarga una canción de Malena Gracia.
b) Sergio, en un descuido de Malena Gracia, se lleva su coche y lo devuelve 40 horas después.
RESPUESTA:
Sería mas grave la descarga. El hurto de uso de vehículo tiene menos pena, a tenor del articulo 244.1 del Código Penal.
4. PREGUNTA:
a) Ocho personas se intercambian copias de su música favorita.
b) Ocho personas participan en una riña tumultuosa utilizando medios o instrumentos que pueden poner en peligro sus vidas o su integridad física.
RESPUESTA:
Es menos grave participar en una pelea que participar en el intercambio de compactos. Participar en una riña tumultuosa tiene una pena de tres meses a un año (art. 154 del Código Penal) y el intercambio tendría una pena de 6 meses a 2 años (art. 270 del Código Penal). Si algún día te ves obligado a elegir entre participar en un intercambio de copias de CDs o participar en una pelea masiva, escoge siempre la segunda opción, que es obviamente menos reprobable.
5. PREGUNTA:
a) Juan copia la última película de su director favorito de un DVD que le presta su secretaria Susana.
b) Juan, aprovechando su superioridad jerárquica en el trabajo, acosa sexualmente a su secretaria Susana.
RESPUESTA:
El acoso sexual tendría menos pena según el artículo 184.2 del Código Penal.
6. PREGUNTA:
a) Pedro y Susana van a un colegio y distribuyen entre los alumnos de preescolar copias de películas educativas de dibujos animados protegidas por copyright y sin autorización de los autores.
b) Pedro y Susana van a un colegio y distribuyen entre los alumnos de preescolar películas pornográficas protagonizadas y creadas por la pareja.
RESPUESTA:
La acción menos grave es la de distribuir material pornográfico a menores según el articulo 186 del Código Penal. La distribución de copias de material con copyright sería un delito al existir un lucro consistente en el ahorro conseguido por eludir el pago de los originales cuyas copias han sido objeto de distribución.
7. PREGUNTA:
a) Ramón, que es un bromista, le copia a su amigo el último disco de Andy y Lucas, diciéndole que es el “Kill’em All’ de Metallica.
b) Ramón, que es un bromista, deja una jeringuilla infectada de SIDA en un parque público.
RESPUESTA:
La segunda broma sería menos grave, a tenor del artículo 630 del Código Penal.
8. PREGUNTA:
a) Juan fotocopia una página de un libro.
b) Juan le da un par de puñetazos a su amigo por recomendarle ir a ver la película ’Los Ángeles de Charlie’.
RESPUESTA:
La acción más grave desde un punto de vista penal sería la ’a’, puesto que la reproducción, incluso parcial, seria un delito con pena de 6 meses a dos años de prisión y multa de 12 a 24 meses. Los puñetazos, si no precisaron una asistencia médica o quirúrgica, serían tan solo una falta en virtud de lo dispuesto en el artículo 617en relación con el 147 del Código Penal.
CONCLUSIÓN:
¡¡Hala, chavalotes!!, ya sabéis: pegad, acosad, robad, pervertid menores... pero no uséis el E-Mule!!
Para enriquecer el debate copio y pego esta historia que está circulando por Internet, que puede ayudar a la reflexión, por la incoherencia que refleja:
1. PREGUNTA:
a) Luis se descarga una canción de Internet.
b) Luis decide que prefiere el disco original y va a El Corte Inglés a hurtarlo. Una vez allí, y para no dar dos viajes, opta por llevarse toda una discografía. La suma de lo hurtado no supera los 400 euros.
RESPUESTA:
La descarga de la canción sería un delito con pena de 6 meses a dos años. El hurto de la discografía en El Corte Inglés ni siquiera sería un delito, sino una simple falta (art. 623.1 del Código Penal).
2. PREGUNTA:
a) Luis se descarga una canción de Internet.
b) Luis va a hurtar a El Corte Inglés y, como se le va la mano, se lleva cincuenta compactos, por valor global de 1.000 euros.
RESPUESTA:
Seguiría siendo más grave la descarga de Internet. El hurto sería un delito, porque supera los 400 euros, pero sería de menor pena que la descarga (art. 234 del Código Penal).
3. PREGUNTA:
a) Sergio, en el pleno uso de sus facultades mentales, se descarga una canción de Malena Gracia.
b) Sergio, en un descuido de Malena Gracia, se lleva su coche y lo devuelve 40 horas después.
RESPUESTA:
Sería mas grave la descarga. El hurto de uso de vehículo tiene menos pena, a tenor del articulo 244.1 del Código Penal.
4. PREGUNTA:
a) Ocho personas se intercambian copias de su música favorita.
b) Ocho personas participan en una riña tumultuosa utilizando medios o instrumentos que pueden poner en peligro sus vidas o su integridad física.
RESPUESTA:
Es menos grave participar en una pelea que participar en el intercambio de compactos. Participar en una riña tumultuosa tiene una pena de tres meses a un año (art. 154 del Código Penal) y el intercambio tendría una pena de 6 meses a 2 años (art. 270 del Código Penal). Si algún día te ves obligado a elegir entre participar en un intercambio de copias de CDs o participar en una pelea masiva, escoge siempre la segunda opción, que es obviamente menos reprobable.
5. PREGUNTA:
a) Juan copia la última película de su director favorito de un DVD que le presta su secretaria Susana.
b) Juan, aprovechando su superioridad jerárquica en el trabajo, acosa sexualmente a su secretaria Susana.
RESPUESTA:
El acoso sexual tendría menos pena según el artículo 184.2 del Código Penal.
6. PREGUNTA:
a) Pedro y Susana van a un colegio y distribuyen entre los alumnos de preescolar copias de películas educativas de dibujos animados protegidas por copyright y sin autorización de los autores.
b) Pedro y Susana van a un colegio y distribuyen entre los alumnos de preescolar películas pornográficas protagonizadas y creadas por la pareja.
RESPUESTA:
La acción menos grave es la de distribuir material pornográfico a menores según el articulo 186 del Código Penal. La distribución de copias de material con copyright sería un delito al existir un lucro consistente en el ahorro conseguido por eludir el pago de los originales cuyas copias han sido objeto de distribución.
7. PREGUNTA:
a) Ramón, que es un bromista, le copia a su amigo el último disco de Andy y Lucas, diciéndole que es el “Kill’em All’ de Metallica.
b) Ramón, que es un bromista, deja una jeringuilla infectada de SIDA en un parque público.
RESPUESTA:
La segunda broma sería menos grave, a tenor del artículo 630 del Código Penal.
8. PREGUNTA:
a) Juan fotocopia una página de un libro.
b) Juan le da un par de puñetazos a su amigo por recomendarle ir a ver la película ’Los Ángeles de Charlie’.
RESPUESTA:
La acción más grave desde un punto de vista penal sería la ’a’, puesto que la reproducción, incluso parcial, seria un delito con pena de 6 meses a dos años de prisión y multa de 12 a 24 meses. Los puñetazos, si no precisaron una asistencia médica o quirúrgica, serían tan solo una falta en virtud de lo dispuesto en el artículo 617en relación con el 147 del Código Penal.
CONCLUSIÓN:
¡¡Hala, chavalotes!!, ya sabéis: pegad, acosad, robad, pervertid menores... pero no uséis el E-Mule!!
miércoles, 7 de noviembre de 2007
Teatro en Tafalla: tres propuestas textuales y una comedia musical los próximos cuatro viernes de noviembre
Tafalla programa cuatro espectáculos dentro de su ciclo Los viernes... teatro, que desde hace más de 20 años ofrece teatro local y foráneo. La cita, siempre a las 20.30 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura, con un precio en taquilla de 5 euros. La venta anticipada de localidades se realiza en la conserjería de la Casa de Cultura desde este lunes.
PROGRAMA:
Viernes 9. Compañía Cascai Teatro que, bajo la dirección de Marcel Tomás, pondrá en escena Living Costa Brava, una pieza que se basa en las vivencias y relaciones de cuatro personajes que viven en una comunidad de propietarios de menos de 30 metros cuadrados. Se trata de un espectáculo basado en el humor gestual y en una concepción contemporánea del clown.
El viernes 16, el grupo Zanguango Teatro escenificará su montaje El desahucio, un trabajo dirigido por Miguel Muñoz en el que unas cantantes y bailarinas de revista son expulsadas de la mansión donde malviven y descubren en la calle el escenario para volver a revivir anteriores éxitos.
Viernes 23 el grupo local Gabalzeka, que bajo la dirección de Alex Pastor presentará su último trabajo, Maderas de Oriente, una pieza que se desarrolla en un suburbio de la población argentina de Santa Fe.
El viernes 30 el grupo Trukitrek, dirigido por Lu Pulici, ofrece la comedia musical Unforgettable TBO vivo.
PROGRAMA:
Viernes 9. Compañía Cascai Teatro que, bajo la dirección de Marcel Tomás, pondrá en escena Living Costa Brava, una pieza que se basa en las vivencias y relaciones de cuatro personajes que viven en una comunidad de propietarios de menos de 30 metros cuadrados. Se trata de un espectáculo basado en el humor gestual y en una concepción contemporánea del clown.
El viernes 16, el grupo Zanguango Teatro escenificará su montaje El desahucio, un trabajo dirigido por Miguel Muñoz en el que unas cantantes y bailarinas de revista son expulsadas de la mansión donde malviven y descubren en la calle el escenario para volver a revivir anteriores éxitos.
Viernes 23 el grupo local Gabalzeka, que bajo la dirección de Alex Pastor presentará su último trabajo, Maderas de Oriente, una pieza que se desarrolla en un suburbio de la población argentina de Santa Fe.
El viernes 30 el grupo Trukitrek, dirigido por Lu Pulici, ofrece la comedia musical Unforgettable TBO vivo.
Baluarte ofrece 6 espectáculos en Navidad: Gospel y música coral, el ballet Cascanueces y un show de humor
Baluarte ofrecerá 9 funciones de 6 espectáculos entre el 15 de diciembre y el 4 de enero dentro de una nueva edición de su programación navideña, en la que destaca la música coral, con una actuación de los protagonistas de la película francesa Los chicos del coro, además del ballet y la comedia teatral.
Las entradas para asistir a cualquiera de las representaciones ya están a la venta. Los abonados de Baluarte tendrán un 10% de descuento en el precio de las entradas sueltas adquiridas en la taquilla.
PROGRAMACIÓN:
Sábado 15 de diciembre. El Joyful Gospel Choir ofrecerá un concierto de gospel espiritual. Este grupo, originario de Nueva Orleans, incluye en su repertorio canciones como Down by the Riverside, Oh Happy Day, Stand By Me, Glory, Glory y Hallelujah. El precio en sala cuesta 22 euros y, en palco, 16.
Sábado 22 de diciembre. Marlena Smalls, referente de la música jazz y blues desde sus raíces clásicas a sus manifestaciones más contemporáneas, se centrará en el gospel en su actuación junto a The Hallelujah Gospel Choir. Marlena Smalls actuó en el papel de madre de Bubba en la película Forrest Gump. Las entradas cuestan 22 euros, sala, y 16, palco.
Jueves 27 de diciembre. El Coro Uganda Natumayini traerá hasta Pamplona la música tradicional de Uganda, Ruanda y Kenya. Son 23 niños y niñas y su espectáculo Kanungu Natumayini (Esperanza en ugandés) forma parte de un proyecto humanitario puesto en marcha en septiembre de 2005 por la organización Música para Salvar Vidas. Actuará en la sala de cámara, a las 17.30 y 20.00 horas, con las entradas a 12 euros.
Sábado 29 de diciembre. Santi Millán, Santi Rodríguez y Agustín Jiménez interactuarán con el público en Wanted. 35 euros en sala y 25 en palco.
Domingo 30 de diciembre. Les petits chanteurs de Saint Marc no paran de ofrecer conciertos y de grabar discos. Ofrecerán dos conciertos, a las 17.30 y 20.00 horas, y las entradas cuestan 20 euros en sala y 15 en palco.
Jueves 3 y viernes 4 de enero. El Ballet de Biarritz representará Cascanueces, coreografía y dirección de Thierry Malandain con música de Tchaikovsky. Precios: 20 en sala y 15 en palco.
Las entradas para asistir a cualquiera de las representaciones ya están a la venta. Los abonados de Baluarte tendrán un 10% de descuento en el precio de las entradas sueltas adquiridas en la taquilla.
PROGRAMACIÓN:
Sábado 15 de diciembre. El Joyful Gospel Choir ofrecerá un concierto de gospel espiritual. Este grupo, originario de Nueva Orleans, incluye en su repertorio canciones como Down by the Riverside, Oh Happy Day, Stand By Me, Glory, Glory y Hallelujah. El precio en sala cuesta 22 euros y, en palco, 16.
Sábado 22 de diciembre. Marlena Smalls, referente de la música jazz y blues desde sus raíces clásicas a sus manifestaciones más contemporáneas, se centrará en el gospel en su actuación junto a The Hallelujah Gospel Choir. Marlena Smalls actuó en el papel de madre de Bubba en la película Forrest Gump. Las entradas cuestan 22 euros, sala, y 16, palco.
Jueves 27 de diciembre. El Coro Uganda Natumayini traerá hasta Pamplona la música tradicional de Uganda, Ruanda y Kenya. Son 23 niños y niñas y su espectáculo Kanungu Natumayini (Esperanza en ugandés) forma parte de un proyecto humanitario puesto en marcha en septiembre de 2005 por la organización Música para Salvar Vidas. Actuará en la sala de cámara, a las 17.30 y 20.00 horas, con las entradas a 12 euros.
Sábado 29 de diciembre. Santi Millán, Santi Rodríguez y Agustín Jiménez interactuarán con el público en Wanted. 35 euros en sala y 25 en palco.
Domingo 30 de diciembre. Les petits chanteurs de Saint Marc no paran de ofrecer conciertos y de grabar discos. Ofrecerán dos conciertos, a las 17.30 y 20.00 horas, y las entradas cuestan 20 euros en sala y 15 en palco.
Jueves 3 y viernes 4 de enero. El Ballet de Biarritz representará Cascanueces, coreografía y dirección de Thierry Malandain con música de Tchaikovsky. Precios: 20 en sala y 15 en palco.
Saide no prorrogará en 2009 el arrendamiento del antiguo cine Arrieta a la ENT
Los propietarios del antiguo cine Arrieta, local donde tiene su sede en concepto de arrendatario la asociación Escuela Navarra de Teatro (ENT) desde hace 23 años, ha anunciado que no renovará el arrendamiento en enero de 2009, por lo que tendrán que buscar otro espacio para continuar su actividad.
La empresa Saide, vinculada a la construcción y la exhibición cinematográfica, se lo ha hecho saber a los responsables de la escuela, que lo trasladaron ayer a los parlamentarios que ayer acudieron a visitar su sede. Saide les ha propuesto trasladarse a las instalaciones del cine Guelbenzu, en el barrio de Milagrosa, donde, entre julio de 2000 y marzo de 2004, funcionó de forma discontinua el Teatro Mira.
Durante 23 años, la asociación sin ánimo de lucro que promueve este centro ha realizado inversiones para mejorar la infraestructura, dinero que ahora se da por perdido. La ENT imparte estudios no homologados durante tres años, así como un gran número de talleres de iniciación a la interpretación.
El contrato de arrendamiento del local costaba una renta de 18.000 euros trimestrales, mientras que Saide y la ENT hacen frente a ciertos gastos en común, como la reparación del tejado. El problema del antiguo cine Guelbenzu es que, aunque está perfectamente preparado para exhibir teatro, no dispone de espacios para crear aulas y otras dependencias necesarias para albergar la actual actividad de la ENT.
En estos momentos, la ENT tiene ya problemas de espacio ya que la está ocupada desde las siete de la mañana hasta las nueve de la noche y cuenta con una actividad de tres cursos de teatro, programación de representaciones en otoño y Navidad en una sala con 300 butacas, talleres de iniciación al teatro para todas las edades, así como actividades infantiles y una biblioteca con 3.000 volumenes de teatro abierta al público en general. El antiguo gallinero del cine es un aula y la cabina de proyecciones, la biblioteca.
La empresa Saide, vinculada a la construcción y la exhibición cinematográfica, se lo ha hecho saber a los responsables de la escuela, que lo trasladaron ayer a los parlamentarios que ayer acudieron a visitar su sede. Saide les ha propuesto trasladarse a las instalaciones del cine Guelbenzu, en el barrio de Milagrosa, donde, entre julio de 2000 y marzo de 2004, funcionó de forma discontinua el Teatro Mira.
Durante 23 años, la asociación sin ánimo de lucro que promueve este centro ha realizado inversiones para mejorar la infraestructura, dinero que ahora se da por perdido. La ENT imparte estudios no homologados durante tres años, así como un gran número de talleres de iniciación a la interpretación.
El contrato de arrendamiento del local costaba una renta de 18.000 euros trimestrales, mientras que Saide y la ENT hacen frente a ciertos gastos en común, como la reparación del tejado. El problema del antiguo cine Guelbenzu es que, aunque está perfectamente preparado para exhibir teatro, no dispone de espacios para crear aulas y otras dependencias necesarias para albergar la actual actividad de la ENT.
En estos momentos, la ENT tiene ya problemas de espacio ya que la está ocupada desde las siete de la mañana hasta las nueve de la noche y cuenta con una actividad de tres cursos de teatro, programación de representaciones en otoño y Navidad en una sala con 300 butacas, talleres de iniciación al teatro para todas las edades, así como actividades infantiles y una biblioteca con 3.000 volumenes de teatro abierta al público en general. El antiguo gallinero del cine es un aula y la cabina de proyecciones, la biblioteca.
martes, 6 de noviembre de 2007
Rafael Amargo, con "Tiempo muerto", el viernes y sábado en el Auditorio de Barañain
Rafael Amargo presenta esta fin de semana su sexto espectáculo, Tiempo muerto, en el Auditorio de Barañáin. Será el viernes 9 y el sábado 10 de noviembre, a las 20:30 horas, con entradas a 35 euros (sala) y 25 euros (palco). (10% descuento si la compras desde www.atrapalo.com).
El espectáculo dura 90 minutos y es un compendio de lo mejor del flamenco.
Ésta es su estructura:
I- Tiempo muerto. Música: Juan Parrilla. Baila: La Compañía y Rafael Amargo.
II- Martinete. Música: Camarón de Pitita. Baila: La Compañía.
III- Soleá (Paso a dos). Música: Juan Parrilla. Baila: Rafael Amargo y Susana Parra.
IV- Abandolao (Fandango de Granada). Música: Flavio Rodrigues. Baila: Rafael Amargo.
V- Mujeres. Música: Juan Parrilla. Baila: La Compañía y María La Coneja.
VI- Zambra. Homenaje a Lola Flores. Música: Juan Parrilla. Baila: Rafael Amargo y la Compañía.
VII- Solo musical. Música: Juan Parrilla. Flauta: Juan Parrilla.
VIII- Tangos. Música: Juan Parrilla. Baila: Rafael Amargo y La Compañía.
LA COMPAÑÍA:
Desde que en 1997 creara LA GARRA Y EL ÁNGEL, Rafael Amargo ha ido evolucionando desde el flamenco más puro hasta los grandes espectáculos como sus premiados POETA EN NUEVA YORK, ENRAMBLAO o DQ…PASAJERO EN TRÁNSITO.
Grandes producciones en las que se ha rodeado de otras disciplinas como el break-dance, el contemporáneo, el teatro aéreo, el cine… y ha colaborado con compañías y artistas como La Fura dels Baus, el director de cine Juan Estelrich, actores como Marisa Paredes, Cayetana Guillén Cuervo, músicos como Edith Salazar o José Soto “Sorderita”.
SINOPSIS:
Tiempo muerto es una nueva etapa en su evolución artística. Es una vuelta a la esencia de su concepto artístico y creativo del flamenco, que ya planteara en su segundo espectáculo. Ha contado para ello con la composición musical de JUAN PARRILLA, destacado intérprete y compositor flamenco que ha colaborado con los más importantes artistas y ha compuesto música para destacados espectáculos. El concepto musical de JUAN PARRILLA está muy cercano al de AMARGO. Ambos han planteado, cada uno desde su terreno, una importante innovación en el flamenco. Todas las letras del espectáculo han sido escritas por RAFAEL AMARGO.
La música será interpretada por la habitual plantilla de músicos de la Compañía de Rafael Amargo, ampliada para este espectáculo con cuerdas, madera, bajo, sintetizador y piano.
FICHA:
Coreografía y Dirección RAFAEL AMARGO Música JUAN PARRILLA y FLAVIO RODRÍGUES Letras
RAFAEL AMARGO Diseño de vestuario AMAYA ARZUAGA Diseño de Iluminación NICOLÁS FISCHTEL (A.A.I.) Dirección musical JUAN PARRILLA y FLAVIO RODRIGUES Diseño de sonido
GONZALO FERNÁNDEZ Fotógrafo de escena JESÚS VALLINAS Fotógrafo de estudio BERNARDO DORAL Diseño gráfico BARBEITO & MANRIQUE Producción ejecutiva DAVID LÓPEZ
Bailaoras: VANESA GÁLVEZ, MARA MARTÍNEZ, YOLANDA JIMÉNEZ, CARMEN IGLESIAS, SUSANA PARRA.
Músicos: FLAVIO RODRÍGUES, guitarra AMARÓN DE PITITA, guitarra MAITE MAYA, cantaora
MARÍA CARMONA, cantaora PEDRO OBREGÓN, cantaor MARÍA “LA CONEJA”, cantaora ANTONIO MAYA, cajón JUAN PARRILLA, flauta DAVID MOREIRA, violín JATO, piano FERNANDO ANGUITA, contrabajo GUILLERMO McGILL, batería SEBASTIÁN LORCA, violonchelo
BIOGRAFÍA:
Rafael Amargo es un bailarín y coreógrafo ecléctico. Se ha inspirado en el más puro flamenco de sus maestros, pero a la vez ha asimilado otro tipo de tendencias coreográficas, como las enseñanzas en la escuela de Marta Graham durante su estancia en Nueva York. Sus coreografías rebosan una concepción tradicional y a la vez actual. A veces muy cercanas al baile contemporáneo, nunca pierden el punto de referencia de la esencia del flamenco.
Tiene una mentalidad muy abierta que ha enriquecido considerablemente sus coreografías y que ha despertado interés en estos círculos, entre los que se encuentran algunos de sus más fieles (y famosos) seguidores.
Aunque Rafael Amargo es un reivindicador de la compañía de baile, y del concepto teatral y escénico del flamenco (con la inevitable referencia a su admirado Antonio Gades), ello no le impide bailar de vez en cuando en los tablaos, o investigar coreográficamente en el entorno de la danza contemporánea.
Rafael Amargo y sus espectáculos han recibido numerosos premios entre los que destacan cuatro premios Max de las Artes Escénicas: dos por AMARGO (Mejor Espectáculo y Mejor intérprete masculino de danza), uno por POETA EN NUEVA YORK (Mejor intérprete masculino de danza) y uno por EL AMOR BRUJO (Mejor intérprete masculino de danza); l Premio Positano Leonide Massine de la Danza como bailarín y coreógrafo (la más importante distinción de danza de Italia, que han recibido figuras como Rudolf Nureyev, Carla Fracci, Maurice Bejart, Alexandra Ferri, Moses Pendleton, o Lindsay Kemp entre otros), o el Premio APDE (Asociación de Profesores de Danza Española y Flamenco de España), junto a Antonio Gades y Matilde Coral.
Los espectáculos creados por Rafael Amargo son las siguientes:
· LA GARRA Y EL ÁNGEL (1997)
· AMARGO (1999)
· POETA EN NUEVA YORK (2002)
· EL AMOR BRUJO (Gitanería 1915) (2003)
· ENRAMBLAO (2004)
· D.Q. PASAJERO EN TRÁNSITO (2005)
· TIEMPO MUERTO (2006)
En 2007, la Compañía Rafael Amargo celebrará su X Aniversario con una temporada en el Gran Teatre del Liceu, el estreno en Madrid de Tiempo muerto, la edición de un libro conmemorativo y la puesta en marcha de la página web.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
