sábado, 31 de octubre de 2009

Don Juan. Memoria amarga de mí, espectáculo de títeres el lunes gratis en el Gayarre, en el ciclo Pequeñas Obras

















El lunes 2 de noviembre, Día de Difuntos, a las 8 de la tarde y con enntrada libre, siguiendo la tradición, el escenario del Teatro Gayarre va a acoger la puesta en escena de un don Juan Tenorio, en esta ocasión el montaje de la compañía Pelmánec DON JUAN, memoria amarga de mí, versión firmada por Miquel Gallardo y Paco Bernal basada en textos de Tirso de Molina, Zorrilla, Moliére y Palau i Fabre, en la el actor y manipulador Miquel Gallardo y tres títeres de tamaño natural se enfrentan a este mito universal de la literatura española.

El donjuanismo es uno de los pocos mitos universales españoles, junto con el quijotismo, y está unido desde el pasado siglo a la fecha de difuntos, siendo ésta la única obra española de teatro que durante décadas se ha representado todos los años y en fecha fija.

Tradicionalmente se ha representado a este personaje bajo diferentes ópticas pero con un denominador común: el de un condenado a morir joven debido a su carácter antisocial que lo lleva a transgredir todas las normas éticas y religiosas. Don Juan sabe de su condena, pero en vez de rehuirla, va hacia ella con paso firme, pues el único final digno para su vida disoluta es una muerte en la plenitud de su juventud.
En Don Juan, memoria amarga de mí, en cambio, es burlado por esa muerte que le niega su abrazo final y que lo obliga a vivir enfrentado a su pasado y a sus miedos, pero que le dará también la oportunidad de conocer sentimientos ignorados hasta entonces.

A partir de textos de Tirso, Zorrilla, Molière y Palau i Fabre, este Don Juan de Pelmànec se muestra mucho más humano y se entrega a ese examen vital que todos haremos en un momento u otro. Miquel Gallardo es aquí un actor enfrentado a tres títeres. Un joven fraile enfrentado a un pasado misterioso. Un prior enfrentado a sus propios pecados. Una muerte en busca del amor de su vida. Y en medio, Don Juan, un personaje que sin saberlo, removerá los cimientos de todos ellos…

Un Don Juan viejo, agotado por una larga y disoluta vida, y burlado por la muerte que lo huye, se retira a vivir a un convento franciscano a esperar que se cumpla su destino. Allí conocerá a Jacobo, un joven fraile que ha vivido desde su nacimiento apartado del mundo. Jacobo es el encargado de velar por la salud de Don Juan y, a pesar de que en principio el joven fraile teme al misterioso huésped, poco a poco su miedo se irá convirtiendo en admiración al escuchar sus historias.

En palabras de María Zambrano, "si hubiere un héroe de la no lealtad poseído de la ilusión de ir más allá, sería Don Juan, cuya vida es sucederse a sí mismo (…) como si su vida fuera un solo instante reflejado indefinidamente en una larga galería de espejos (…) la afirmación absoluta de sí mismo frente a todo y más allá de todo. El absolutismo de la existencia individual”. Pelmànec traslada al lenguaje escénico esa individualidad feroz con una propuesta de un único intérprete. Así, este Don Juan es un solo, en el sentido de que es un único actor el que despliega la acción dramática, multiplicándose en varios personajes en virtud de la manipulación de títeres de tamaño humano.

Los argentinos Los Modernos, con FO, hoy en Burlada

El auditorio de la casa de cultura de Burlada acoge hoy sabado, a las 20.00 horas, la representación del espectáculo FO, de la mano de la compañía Los Modernos. Las entradas tienen un precio de 10 euros y se pueden adquirir en el 012, a través de Internet (www.burlada.es) o dos horas antes en taquilla.

El argentino Alejandro Orlando y el uruguayo Pedro Paiva, Los Modernos, llegan a Navarra con esta propuesta, FO, un vendabal de palabras de humor ingenioso y ágil compuesto por Paiva, donde enlazan palabras y definiciones de temas tan universales como la pareja o la religión, todo ello acompañado de sus propias canciones.

Su tradicional puesta en escena, falda, zuecos, camisa y chaqueta de piel, pretende meterse al público en el bolsillo gracias a su virtuosismo idiomático y su talento. Los Modernos siguen teniendo razones para pensar, reírse y, sobre todo, para filosofar sin caer en ese humor hecho solo para algunos sino más bien en un humor cargado de contenido, realismo y significado que esta hecho para todos.

jueves, 29 de octubre de 2009

Fuera del eje se presenta como compañía navarra de danza contemporánea este domingo con Las cuatro estaciones



Y un estreno de danza contemporánea este fin de semana en Navarra.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR, FUERA DEL EJE ESTRENA LAS CUATRO ESTACIONES. con Marisa Vera, Virginia Oroz, Itxaso Echepeteleku y Iñaki Fortún, sobre músicas de Vivaldi.
COPRODUCCIÓN DE CUATRO AYUNTAMIENTOS: ZIZUR, BURLADA, NOAIN Y ANSOAIN.
Domingo 1 de noviembre, a las 18 horas, en la con precio a 3,20 euros.

Concha Velasco, Yllana, Chapito de Lisboa, teatro radiofónico y Cocidito Madrileño 2, en la agenda teatral

RECOMENDACIONES TEATRALES PARA ESTE FIN DE SEMANA.

TEATRO GAYARRE. La vida por delante, de Román Gary, con dirección de José María Pou. Concha Velasco, Rubén de Eguía, Carles Canut y José Luis Fernández.
La actriz Concha Velasco se convierte en una ex prostituta judía que está en el ocaso de su vida. Madame Rosa. Una tierna historia de marginados explicada a través de los ojos de Momo, un niño árabe que vive en la pensión de la ex prostituta. Precisamente durante la representación de esta obra en Barcelona le fue entregada la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo y precisamente es en esta obra en la que la actriz ha tenido que hacer una gran trabajo de caracterización para dar visa a Madame Rosa, teniendo incluso que engordar varios kilos. Madame Rosa es una ex prostituta muy apreciada cuando era joven y regentó después en un piso de un barrio parisino de marginados, en el que aún vive, una especie de guardería en la que las prostitutas más jóvenes dejaban a sus hijos para ir a trabajar a la zona de Pigalle. Romain Gary ganó con esta obra su segundo premio Goncourt.
Viernes 30 y sábado 31 de octubre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Dirección:. Precios: 24 euros (sala), 20 euros (anfiteatro) y 6 euros (palco).

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. CICLO FESTA de Teatro Actual. sábado 31 y domingo 1 de noviembre, a las 20 horas, Sábado 31 de octubre y domingo 1 de noviembre a las 20 horas, Drákula a cargo de Chapitô (Portugal). Dirección: John Mowat. Precio: 12 euros. En taquilla, los días de representación desde una hora y media antes de la actuación. (C/ San Agustín, 5).

TEATRO PARA EL VIERNES.

CIVIVOX ITURRAMA.
TEATRO RADIOFÓNICO O TEATRO LEÍDO EN PAMPLONA. Civivox Iturrama ha programado una sesión de TEATRO LEÍDO que, bajo el título Pasiones encontradas forma parte del homenaje a la obra de Corín Tellado, la escritora de novela rosa recientemente fallecida. Redacción del texto original y dirección: Miguel Munárriz. Voces: Javier Pagola, Pilar Martínez, Mª Jesús Artaiz y Serafín Ramírez. Narrador: Miguel Munárriz.
Civivox Iturrama. Viernes 30 de octubre. 20 horas.
SINOPSIS. El espectador tiene que imaginar que son las cuatro de la tarde y está en el salón de su casa a punto de sintonizar el receptor de radio para escuchar un nuevo capítulo del serial radiofónico Pasiones encontradas. Con el fin de recuperar el poder de la imaginación del teatro leído, el escenario será una gran caja negra, con proyección de imágenes y efectos sonoros evocadores, mientras se escucha la voz en off de los protagonistas de la historia narrada.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Bikoteatro presenta Euskarazetamol. Viernes a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 5 euros.

BERIAIN. Catholic Cabaret a cargo de XXL. a las 21.30 horas. En la Casa de Cultura.

AZAGRA. No te enredes, que me enredo a cargo de Kilkarrak. a las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeloa de Azagra. Precio: 3 euros.

NOAIN. Txalo Producciones: Las vacaciones de Josefa. a las 20 y 22.30 horas. Precio: 8 euros. En el centro cultural de Noáin.

TEATRO EL SÁBADO.

AUDITORIO BARAÑAIN.
Glu-Glu Producciones presenta este sábado en Navarra Cocidito madrileño 2, una comedia con humor que se inspira en un programa de Radio Euskadi que durante el "aznarato" se dedicaba a recoger las "perlas" que los comentaristas y tertulianos madrileños escupían sobre la situación del País Vasco, en general comentarios botarates y soeces, y siempre indocumentados.
Aquellos comentarios dieron lugar a un espectáculo teatral y ahora llega la segunda parte, que se puede ver este sábado, a las 20.30 horas, en Auditorio Barañáin.
Con la dirección de Aizpea Goenaga y Galder Pérez, interpretan la obra Ramón Merlo, Javier Antón, Loli Astoreka, Libe Aranburu, Mari Cruz Melgosa, Joxean Bengoetxea y Yogurinha Borova. Entre todos, dan vida a una comunidad de vecinos que prepara las fiestas de su patrón, San Juan del Águila. A ritmo trepidante, se irá cociendo un singular programa de actos y festejos. Pero cualquier decisión será susceptible de polémica. Cocidito madrileño fue un éxito total en el teatro vasco y logró más de 60.000 espectadores en 2005.
El precio son 15 euros (10 euros para audikides).

TEATRO EL DOMINGO.

CASA DE CULTURA DE BURLADA.
Los modernos, de Argentina, ofrecen Fo. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros.

VILLAVA. Txalo Produkzioak. Desnudos en Central Park. En el Espacio Escénico de la Casa de Cultura (entrada por 1ª travesía Esteban Armendáriz). Domingo, a las 18 y 20.30 horas. Entrada: 10 euros.

MUTILVA ALTA. Yllana ofrece Brokers. Dirección: Davis Ottone. Domingo 1 de noviembre a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Precio: 5 euros

SANGÜESA. A grito pelao: Terapia verbal. Precio: 6 euros.. Sábado a las 20.30 horas. Precio: 6 euros. En el Auditorio del Carmen.

PUENTE LA REINA. Iluna Teatro ofrece Navarros la amenaza fantasma. A las 20 horas, en el colegio Padres Reparadores de Puente la Reina.

TEATRO EL LUNES.

TEATRO GAYARRE
. Ciclo Pequeñas obras de grandes autores. Lunes 2 de noviembre, a las 20 horas, Don Juan, memoria amarga de mí, sobre textos de Tirso de Molina, Moliére, Zorrilla y Palau y Fabre, que han construido Miquel Gallardo y Paco Bernal. Compañía Pelmanec Teatre. Dirección María Castillo. Intérprete: Miquel Gallardo. LA NOVEDAD ES QUE ES UN ESPECTÁCULO DE TÍTERES PARA ADULTOS. Entrada libre.

ZORONGO: 10 años de música para celebrar el 10º aniversario el sábado 7 de noviembre, 20:30 horas, en Auditorio Barañain.

ZORONGO: 10 años de música es el proyecto que mejor plasma la esencia del grupo navarro. Basado en un estilo de Flamenco-Jazz, con música propia y original, incluye canciones de su último CD El Jardín de Yayyán; homenajes a dos artistas influyentes para Zorongo: el trompetista de jazz Miles Davis y el poeta F. García Lorca; y temas inéditos de su tercer CD, en preparación.

El espectáculo musical, pensado para salas de teatro, ha sido presentado en espacios escénicos de Navarra, Andalucía y Aragón a lo largo de este año, en que Zorongo celebra sus diez años como grupo.

El precio de la entrada es de 6€. Se puede recoger en la taquilla del Auditorio Barañain, de martes a viernes de 18:00 a 20:00 y dos horas antes de cada espectáculo; por teléfono en el: 012; y por Internet en: http://www.entradas.com

miércoles, 28 de octubre de 2009

5 obras de teatro adulto los domingos de noviembre en Villava

El Ayuntamiento de Villava-Atarrabia ha organizado un Ciclo de Teatro en Otoño. La Casa de Cultura acogerá los domingos de noviembre, a las 20 horas, varios espectáculos de teatro adulto. Programa:

El 1 de noviembre, la obra Desnudos en Central Park, de Txalo Produkzioak.
El 8 de noviembre, Atikus Teatro interpretará Fuera de lugar, fuera de tiempo.
El 15 de noviembre, Espectáculos XXL llevará a escena Lisístrata: la paz por güebos.
El 22 de noviembre será el turno de Terapia verbal, por A Grito Pelado Teatro.
El 29 de noviembre, Iluna Producciones ofrecerá Euskadi Tropical.

Seis obras de teatro y danza son finalistas de los 25 Encuentros de Arte Joven de Navarra y aspiran a un premio de 2.100 €

Los 25 Encuentros de Arte Joven de Navarra han dado a conocer los nombres de sus finalistas en las categorías de Creatividad Audiovisual, Artes Escénicas y Artes Plásticas.

ARTES ESCÉNICAS. Seleccionados Yerma, del Taller de Teatro de la UPNA; Foundation, de Team Rockers; Terror y miseria en el primer franquismo, de Jacarandá Teatro; El mundo al revés. Una escuela de bufones, de Endeca Teatro; Tiranah_2.0, de Itxaso Alvarez, y Human animal, de Elisa Fernández. El jurado de Artes Escénicas ha estado formado por Alex Pastor, actor; Ana Moreno, miembro del Consejo Navarro de Cultura y directora de la Escuela Navarra de Danza, y Alfredo Sanzol, autor y director de teatro. En los próximos días se programarán diversas actuaciones.

En Artes Escénicas, el Primer premio es de 2.100 euros, trofeo y una dotación económica de 2.100 euros para temas relacionados con la actividad artística premiada.

CREATIVIDAD AUDIOVISUAL. Las obras seleccionadas por el jurado presidido por Koldo Lasa, director del Instituto de las Ciencias Cinematográficas de Navarra, han sido From the Woods, de Román Ljubimov; Aguo, de Román Ljubimov; EKT-09, de Miguel Iturralde; Gazpacho, de Itxaso Iribarren; Derrière elle, de Laida Aldaz; 2elevadalcubo, de Elisa Fernández; Opus 5, de Marina Lameiro; La invasión, de Gonzalo de Pedro; Driveways, de Mikel Xavier Arraiz, y Foto de familia, de Jon Mikel Caballero.

Los premios establecidos para esta edición son en Creatividad Audioviual, un primer premio de 2.100 euros, trofeo y una dotación económica de 1.500 euros para temas relacionados con la actividad artística premiada; un segundo premio de 1.500 euros y trofeo, y un tercer premio de 750 euros.

ARTES PLÁSTICAS. Son finalistas las siguientes obras: Potenciapotenciapotencia, de Andrea Jaurrieta; Zoonismo, de Beñat Villanueva, y Balidos en lontananza; con suceso, de Verónica Egüaras.
Además, en la selección figuran Cuernos y ave del paraíso, con ciervo, de Verónica Egüaras; Instantes, de Leire Olkotz; ¡Pueblo!, de Lorea Alfaro; El pensador, de Cataline (Javier Uriz); El coralito o Bleached coral, de Raquel Samitier; Stencil Lab, de EquipoBAU (Paco Ramos); Manta o Sin título, de Amaia Gracia; La guerra fría, de Fermín Jiménez, y Entre pasos y pulgadas - Instalación 1 y su continuación, de Laida Aldaz.
Por último, también han sido elegidas Edificios-Cuerpo (construir con la mente), de Raúl Ursua; Alicia a través del espejo, de Patricia Bordonaba; Sin título, de Iban Delgado; Echa a andar y Pinzas, de María Hernández; Crisálidas, de Jorge Gil; Recuerdos del verano, de Víctor Manzanal, y La muerte de Darwin, de Víctor Manzanal.

Todas las obras seleccionadas están expuestas hasta el 15 de noviembre en la Casa de Cultura de Tafalla. El jurado de Artes Plásticas está compuesto por Miguel Ángel Hurtado, director del Museo de Navarra; Juan Zapater, periodista; Moisés Pérez, galerista, y Alicia Ezker, periodista.

En Artes Plásticas, los premios se distribuyen en un primer premio de 4.100 euros, trofeo y una dotación económica de 3.100 euros que serán invertidos en cualquier acción relacionada con la creación plástica; un segundo premio de 1.100 euros y trofeo.

Únicamente faltan por conocerse los finalistas de los Certámenes de Géneros Literarios y de Música, pues el jurado todavía está valorando los trabajos.

Otra de las novedades de este año es que en todas las categorías se ha establecido un premio del público, dotado con 600 euros, según ha informado el Gobierno foral en un comunicado. Al igual que en la edición del año pasado, los premiados se conocerán en la gala final que tendrá lugar el 20 de diciembre.

martes, 27 de octubre de 2009

PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES: Thomas Bernhard y la gran mentira austríaca


La gran mentira austriaca

Tengo a Billy Wilder por el más grande director de cine de comedia de todos los tiempos (Sabrina, Con faldas y a lo loco, El apartamento, Uno dos tres, Primera plana). Nació ciudadano del imperio austrohúngaro en 1906, pero salió por piernas de Europa con el ascenso del nazismo y murió norteamericano en 2002. Judío de mirada irónica, quedó marcado por su infancia y juventud vienesas y nunca escatimó elogios a sus primeros compatriotas:

-Son los seres más listos del planeta. Han logrado convencer al mundo de que Beethoven es austriaco y de que Hitler era alemán.

En efecto, la operación de marketing ideada por Austria a partir de 1945 es brillante. Aprovecha la circunstancia de ser el único territorio europeo ocupado pero evacuado por la URSS en la II Guerra Mundial para ofrecerse ante el mundo como paradigma de la democracia, campeón de la neutralidad y foro permanente para el diálogo entre las superpotencias, y en Viena se firman los principales tratados de desarme del siglo XX. En paralelo, promueve su imagen de postal: la “feliz Austria”, pueblo culto y refinado, tan simpático en pantalones tiroleses ofreciendo su exquisito catálogo de vanidades: servicios bancarios y alta tecnología de fiabilidad germánica, repostería excelsa, destino turístico privilegiado y misa diaria ¡cantada! en el paraíso del melómano. Mucho Mozart, Sissí emperatriz, todos a palmear La marcha Radetzky en Año Nuevo y, ahítos, suave digestión con otro inmisericorde pase de Sonrisas y lágrimas.
El invento casi cuela. Será Thomas Bernhard quien se lo cargue, al levantar la alfombra y apuntar las vergüenzas, rasgando el trampantojo delicadamente pintado por la bienpensante sociedad vienesa. Porque lo cierto es que Hitler se anexiona el país en 1938 entre visibles muestras de entusiasmo popular (el partido nazi local tenía casi un millón de afiliados sobre 6 millones de habitantes en 1938), los austriacos contemplan impertérritos la “evaporación” de sus 50.000 vecinos judíos e integrarán los más entusiastas cuadros del III Reich.
Da arcadas recordarlo, pero se mostraron espectacularmente eficientes en todos los trabajos relacionados con el asesinato sistemático de millones de personas por el hecho de haber nacido hebreos, polacos, rusos, gitanos o deficientes, o por reconocerse homosexuales, comunistas o testigos de Jehová. Austriacos orgullosos fueron los administradores de los campos de exterminio de Treblinka, Belzec y Sobibor (Eberl, Stangl y Reichleitner), muchos de los médicos que allí experimentaron con humanos, y alguno de los criminales más sádicos del siglo XX, como Odilo Globocnik, encargado de la “limpieza” de los guetos polacos antes de finiquitar su misión gaseando a los judíos italianos de su Istria natal.
Daba lo mismo que los encargados de la “solución final” fueran hombres ilustrados como Ernst Kaltenbrunner, doctor en leyes por la Universidad de Graz antes de dirigir entre 1942 y 1945 el todopoderoso mando unificado de la Gestapo y las SS que coordinó la “shoah”, que unos mediocres pelagatos, como Adolf Eichmann y Alois Brunner, aunque cruelmente eficientes en la organización de las deportaciones. Joseph Goebbels, el ministro de propaganda nazi, que era muchas cosas pero no tonto, elogia a los austriacos tras la impecable razzia de judíos en Holanda. “Es admirable la formación recibida en el Imperio Habsburgo, que los ha dotado de habilidades especiales para tratar a los pueblos sometidos”, escribe en su diario en 1943. Dirigió la operación en los Países Bajos el Reichskommisar Arthur Seyss-Inquart, el mismo que siendo canciller entregó Austria en bandeja a Hitler cinco años antes. Junto al Kaltenbrunner, fue ahorcado en Nuremberg. Eichmann acabó colgado en Jerusalén. Pero muy pocos compatriotas suyos, ejecutores o cómplices, terminaron sus días de igual forma.
Los austriacos se llamaron a andanas cuando el mundo comenzó a exigir reparaciones. Alegando haber sido un territorio ocupado, remitieron las quejas a Bonn. No les sirvió, claro. No extraña pues que Bernhard se subiera por las paredes y pusiera en boca de sus personajes frases como éstas: “Este país / adonde quiera que miremos / infamia nacionalsocialista y debilidad mental”. “Salzburgo Gmunden Altaussee / no son más que poblachos nazis”. “Los austriacos son un pueblo degenerado / los austriacos odian a los judíos / y más a los que vuelven de la emigración”. “Austria es la comedia más estupenda / que he encontrado nunca”. “Lo que me asombra es que todo el pueblo austriaco / no se haya suicidado hace tiempo / pero los austriacos en conjunto como masa / son hoy un pueblo brutal e imbécil”.

Thomas Bernhard, el provocador

Thomas Bernhard nació en 1931 y falleció en 1989 y no es sólo el mejor escritor austriaco de la segunda mitad del siglo XX, sino el creador contemporáneo que más ha impactado sobre su comunidad de lectores. Para que me entiendan, cualquier creación literaria o cinematográfica hecha en Austria se analiza “a partir de” Bernhard. Todavía hoy, un cineasta vienés que presente una película en cualquier festival del mundo será sistemáticamente interrogado sobre su posición ante Bernhard. En función de su respuesta se le juzgará. El polémico Nobel de 2004 para Elfriede Jelinek lo dejó claro. Sus admiradores decían: “La mejor heredera”; el mucho más numeroso grupo de detractores, también: “Es basura bernhardiana”.
El dramaturgo nació en Holanda de casualidad: a su madre, Herta, le entró un ataque de pánico al quedarse embarazada siendo soltera, huyó y dio a luz en un convento para jóvenes descarriadas. Seguramente aquella reacción es el punto más inexplicable de la biografía familiar, que es todo menos anodina, remilgada o prejuiciada. Anna Bernhard, la abuela del escritor, de la alta burguesía de Salzburgo, fue obligada a casarse a los 17 años con un hombre de 40. A los 21 años abandona a su brutal marido y a los tres hijos que había tenido con él y escapa con un ex seminarista, Johannes Freumbichler, anarquista radical, con quien vivirá en el exilio. El abuelo es capital en la formación de Thomas: le inocula su pasión por las letras y la música y una visión del mundo heterodoxa en un país militarizado por el nazismo. Son recursos que permiten al chico sobrevivir a la tortura del internado nazi, reconvertido tras la guerra en pensionado católico. Vio crucifijos donde antes había fotos de Hitler pero, lúcido, detectó que sólo era un cambio estético: la misma disciplina, crueldad, hipocresía. La misma mierda, dirá. En todas sus obras, Bernhard mimetiza nazismo y catolicismo austriaco. Lo comprobarán hoy en las piezas elegidas por Leyre Arraiza: los dramolettes Un muerto y El mes de María.
El escritor narró su vida en un ciclo autobiográfico excepcional, una joya literaria integrada por El origen, El sótano, El aliento, El frío y Un niño (publicado en Anagrama, como casi toda su prosa). Allí describe las peripecias para sobrevivir a los bombardeos aliados, su abandono del instituto a los 15 años, su frágil salud que en absoluto lo convierte en un pusilánime y las estancias en un sanatorio en postguerra que terminarán de conformar su carácter provocador. También describe el regreso a los estudios (música y arte dramático) antes de su dedicación compulsiva a la literatura desde 1957. Escribió 18 novelas, libretos de ballet y ópera, 19 obras de teatro y 10 “dramolettes”, piezas breves que serían sainetes de haber sido más cómicas que vitriólicas. Una suerte que todo su teatro también esté traducido y publicado. Lo encontrarán mayormente en Hiru, la selecta y combativa editorial de Alfonso Sastre.
De su teatro hay poco y mucho que decir. En lo formal, está escrito en verso libre sin signos de puntuación (ni comas, ni punto al final de frase, ni signos de interrogación; los sentidos deben averiguarse por el contexto, lo que sin duda alimenta la creatividad de los intérpretes). Marca magistralmente los ritmos a base de repetición de frases y movimientos. Las acotaciones son mínimas y siempre para expresar acciones (entradas y salidas, coger y dejar objetos), nunca para fijar intenciones. No hay evolución en 30 años: lees sus primeros textos y el último y tienen similar estructura y caracteres. Tampoco hay diálogo, curiosamente, de ahí su teatralidad ambigua. En escena, personajes que monologan, afectados de colitis verborreica. (Por eso, los dramolettes que se escenifican hoy son, a mi juicio, poco bernhardianos).
En sus obras, apenas pasa nada, no hay acción, y subyace la relación poder-sumisión, de ahí que se le haya identificado con el Beckett de Final de partida; y con Jean Genet y Kafka por su descarnada visión del mundo. Una pista a los teatreros presentes en la sala: en bastantes comedias despelleja la profesión. El Gayarre ha programado en las últimas temporadas El hombre de teatro y Maestros antiguos, ésta adaptada de su novela homónima. Una suerte. Él sufrió varias demandas judiciales de personas que se reconocían en sus personajes y, hastiado, prohibió su representación en Austria. Sus paisanos peregrinaban nerviosos a Bratislava, al igual que los españoles viajaban cuando Franco a Perpignan y Biarritz para ver pelis con tías en bolas. Lo mismo hoy en Pamplona. Austria en bolas. Qué morbo.

Víctor Iriarte

Cocidito madrileño 2, el sábado en Auditorio Barañain

Glu-Glu Producciones presenta este sábado en Navarra Cocidito madrileño 2, una comedia con humor que se inspira en un programa de Radio Euskadi que durante el "aznarato" se dedicaba a recoger las "perlas" que los comentaristas y tertulianos madrileños escupían sobre la situación del País Vasco, en general comentarios botarates y soeces, y siempre indocumentados.

Aquellos comentarios dieron lugar a un espectáculo teatral y ahora llega la segunda parte, que se puede ver este sábado, a las 20.30 horas, en Auditorio Barañáin. El precio son 15 euros (10 euros para audikides).

Con la dirección de Aizpea Goenaga y Galder Pérez, interpretan la obra Ramón Merlo, Javier Antón, Loli Astoreka, Libe Aranburu, Mari Cruz Melgosa, Joxean Bengoetxea y Yogurinha Borova. Entre todos, dan vida a una comunidad de vecinos que prepara las fiestas de su patrón, San Juan del Águila. A ritmo trepidante, se irá cociendo un singular programa de actos y festejos. Pero cualquier decisión será susceptible de polémica.

Cocidito madrileño fue un éxito total en el teatro vasco y logró más de 60.000 espectadores en 2005.

viernes, 23 de octubre de 2009

Dos piezas de Thomas Bernhard abren el lunes el ciclo gratuito del Gayarre Pequeñas Obras de Grandes Autores

El lunes, 26 de octubre, a las 8 de la tarde y con entrada libre, el escenario del Teatro Gayarre va a acoger la puesta en escena de UN MUERTO y EL MES DE MARÍA, montaje dirigido por Leire Arraiza y protagonizado por ella misma y Maite Legarra, con el que arranca la presente edición del ciclo PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES que organiza el Teatro Gayarre para profundizar en las claves de la historia universal del teatro.

La primera velada de las tres que componen el ciclo este año será el próximo lunes, con dos textos de Thomas Bernhard (1931-1989), seguramente el mejor autor austríaco de la segunda mitad del siglo XX. La puesta en escena estará a cargo de la compañía Artiza Teatro, bajo la dirección de Leire Arraiza, quien a su vez conforma un reparto en el que también se encuentra la actriz Maite Legarrea.

Como es habitual, antes de la función un experto llevará a cabo la presentación de la velada. En esta ocasión será el periodista, autor y director teatral Víctor Iriarte.

Además, se podrán ver el lunes 2 de noviembre Don Juan, memoría amarga de mí, de Miquel Gallardo y Paco Bernal con textos de Tirso de Molina, José Zorrilla, Moliere y Josep Palau y Fabre. La compañía es Pelmánec Teatre: la dirección, de María Castillo y el intérprete es Miquel Gallardo.

El lunes 16 de noviembre se ha programado ¿Qué cuesta el hierro?, de Bertolt Brecht (1898-1956), con la compañía La Ortiga TDS, dirección de Ángel Sagüés y interpretación de Iratxe García, Ion Iráizoz, Javier Ibáñez, Txori Garcia y Antonio Romero (músico).

El Teatro Gayarre crea un blog que permite a los espectadores comentar la programación y mostrar su opinión de las obras

El Teatro Gayarre ha creado también un blog, que permite a los espectadores opinar sobre los espectáculos, juzgarlos, dar ideas y realizar solicitudes. Es decir, comunicarse con la entidad.

Una gran idea.

Podéis entrar pinchando aquí.

Además, está muy bien maquetado.

La cabra, de Edward Albee, en euskera, el sábado en Gayarre

El escenario del Teatro Gayarre va a acoger mañana sábado, 24 de octubre (8 tarde), la puesta en escena de la obra Ahuntza, edo nor den Sylvia?, versión en euskera de la función de Edward Albee La cabra o ¿quién es Sylvia?, realizada por la compañía donostiarra Txalo Produkzioak.

La compañía donostiarra Txalo recupera éxitos teatrales como El método Grönholm y ahora lo hace con Ahuntza, nor den Sylvia? Escrita por el norteamericano Edward Albee, la obra viaja al centro del amor, los celos y los ideales; es una tragedia sobre la transgresión de los límites. Presenta a Martin, un arquitecto de éxito, y Stevie, un matrimonio que parece perfecto hasta que él confiesa que está locamente enamorado de Sylvia. ¿Quién es Sylvia? Una cabra.

La pieza se estrenó en 2002 en Nueva York. Tres años más tarde, el actor español Josep María Pou la eligió para lanzarse a la dirección, además de interpretar la obra. Ganó el Premio Nacional de Teatro 2006. Ahora Txalo la presenta en euskera con los actores Ramón Agirre, Asier Hormaza, Anne Gabarain y Asier Oruesagasti.

La comedia se ha convertido en un intenso drama. La perfecta convivencia del matrimonio protagonista es ahora un espejismo. Martin, reconocido arquitecto, hombre íntegro, respetable, inteligente... deja de ser todo ello porque ama a Sylvia... porque Stevie, su mujer, porque, Ross, su mejor amigo, y porque Billy, su hijo saben que ama a Sylvia. Edward Albee afirmó que había conseguido escribir una obra con la que lo expulsarían del teatro americano.

Una obra que habla de los límites de la tolerancia o de la comprensión. De lo que nos permitimos hacer o pensar de nosotros mismos. De la libertad que nos permitimos ejercer y de la libertad que permitimos ejercer a aquellos que nos rodean. De la humanidad y la inocencia que hemos dejado escapar no sabemos cuándo ni hacia donde. De la hipocresía que marca de manera imperceptible nuestra cotidianidad. De la soledad, en fin, con la que afrontamos la vida y de la ficticia compañía de unos afectos que solamente nos alcanzan cuando aparentamos ser aquello que se considera política y moralmente correcto.

La cabra o ¿Quién es Sylvia? parte de una situación extrema, intencionadamente extrema... grotesca también, intencionadamente grotesca. Martin descubre en los ojos de una cabra, a la que llamará Sylvia, algo que no ha visto nunca en los ojos de un ser humano. Se enamora. Confiesa su amor a su mejor amigo, al que creía su mejor amigo, quien en un acto impulsado por el profundo respeto y afecto se lo comunica a Stevie esposa del primero... en plena discusión o catástrofe matrimonial, que nunca hubiera existido sin la amistosa intervención de Ross, se entera su hijo Billy.

El tema de la zoofilia no es algo nuevo, y aquí es un simple pretexto. Un punto de partida. Por tanto, sería un error quedarse en la superficie. La situación que Edward Albee nos presenta es, por así decirlo, la punta de un iceberg que atañe de forma muy directa nuestra vida, nuestro día a día y nuestra humanidad.
Es una magnífica obra de teatro. Intensa, desconcertante, repleta de diálogos y situaciones brillantes, dotada de un agilidad y una fuerza inusuales. De igual manera, es exigente, muy exigente. La fuerza de la palabra requiere de unos actores cuya capacidad y riqueza interpretativas estén fuera de toda duda, de unos actores cuyo compromiso profesional los convierta en los seres humanos que viven detrás de las palabras escritas por Edward Albee.

Ur Teatro, Ara Malikian y Manolo Caro, teatro en Tudela

CICLO TEATRO DE OTOÑO EN TUDELA (NAVARRA). TEATRO DE ADULTOS

Sábado, 7 de noviembre. A las 21 horas. Sueño de una noche de verano, a cargo de la compañía UR Teatro.

Sábado, 14 de noviembre. A las 21 horas. Pagagnini con la compañía Yllana.

Sábado, 21 de noviembre. A las 21 horas. Tan pancho y con brío, de la compañía Manolo Caro.

Precios: la entrada costará 15 euros por sesión. Se puede sacar un abono para las tres sesiones por 35.

TEATRO INFANTIL.

Domingo, 15 de noviembre. 17 horas. El hombre cigüeña, de la compañía Los Titiriteros de Binéfar.

Domingo, 22 de noviembre. 17 horas. La vida de un piojo llamado Matías, de El espejo negro.

Precios: 7 euros entrada; 10 euros abono.

Miércoles, 18 de noviembre. Cuentacuentos en inglés en la Escuela de Idiomas. 17 horas, nivel intermedio; y 18.30, nivel avanzado. Precios: alumnos, 3 euros; público en general, 5 euros.

jueves, 22 de octubre de 2009

In Memoriam: José María Rodríguez Méndez (1925-2009)



La voz de José María Rodríguez Méndez, una de las más contundentes y críticas del teatro español contemporáneo, se ha apagado en Aranjuez, Madrid, ciudad en la que nació en 1925.

El periodista, novelista, ensayista y dramaturgo tuvo un curioso primer contacto con el mundo de la escena cuando siendo pequeño asistió al incendio de teatro que ardió muy cerca de su casa: "Este recuerdo de fuego y teatro me marcó indudablemente. El teatro fue para mí, desde entonces, algo terrible, grandioso, feroz", señalaba el dramaturgo quien se crió en el centro de Madrid, aunque también vivió largas temporadas en Barcelona, Buenos Aires y otras ciudades.

Del Madrid de su infancia llegó a escribir: "Hasta que me muera conservaré en los oídos aquella algarabía de zoco, aquellas voces, aquellos pregones lanzados por las verduleras desde la mañana a la noche... Palmas acompañando el baile, insultos feroces en tremendas peleas. Lenguaje castellano y sonoro, hermosamente barriobajero. Redaño puro de la Castilla indómita y guerrera, centrada modestamente en aquella calle de la Ruda de mis años primeros", decía en la revista Primer Acto, en 1974. El fundador y director de esta publicación, José Monleón, uno de los grandes especialistas teatrales de nuestro país, además de fundador y presidente del Instituto Internacional del Mediterráneo, se muestra consternado con la desaparición de su amigo: "Su personalidad surgió en una época en la que por un lado había un teatro derechoso y conservador y frente a él un teatro crítico; pero el de Josè María era el teatro clásico de un charnego; era el teatro de la soledad, sin sitio, y todos sus grandes personajes siempre eran el hombre sin lugar, sin espacio, algo que representaba una parte fundamental de la España de la época".

Monleón dice también, recordando al dramaturgo desparecido: "Aquí antes había unos vencedores y unos administradores de la victoria, y otros se reivindicaban herederos de los derrotados; en cambio, él expresaba muy bien la España del muchacho desheredado, nunca estuvo integrado a ningún grupo y su teatro tiene la expresión de la soledad, de una España que ha estado siempre sola, y le hemos querido y queremos porque expresó la parte de una España que ni tuvo refugio ideológico, ni político, por eso es el gran heredero de la tragicomedia española".

En la edición especial que preparó para la Sociedad General de Autores y Editores el productor Robert Muro, cuando el dramaturgo recibió un cálido homenaje, Michael Thompson contó como en el furioso librito publicado en 1993, Los despojos del teatro, expresa contundentemente y con tono apocalíptico su cinismo e inconformismo ante los fastos de 1992, la evolución de la democracia, el crecimiento del teatro subvencionado y la irremediable incultura de todo el establishment político y teatral del posfranquismo:

"Yo ahora acuso a esos llamados 'socialistas' de la destrucción del teatro español [...] y del genocidio cultural que han ido cometiendo a través de los años. Pero también es verdad que cualquier obra destructiva [...] no es fácil de llevar a cabo sin eficaces colaboradores. Y ha habido grandes colaboradores en la destrucción del teatro español. [...] Hagamos llover fuego sobre tanto malvado, sobre tanto mediocre. Impetremos, sí, de los poderes celestiales, el diluvio que los ahogue. Si creemos en la palabra divina. Si creemos en la letra, en el verbo, no nos callemos. Acusemos, señalemos con el dedo, azotemos el rostro de los culpables. Es nuestra obligación. Podemos tirar la primera piedra, porque afortunadamente nos dejaron al margen del necrofágico festín y para mirar al futuro con la cabeza alta debemos acusar y acusamos"

La Asociación de Autores de Teatro de España, de la que fue presidente, publicó una edición de sus obras escogidas en la que se ponía de relieve la importancia de Rodríguez Méndez en el teatro contemporáneo. El actual presidente de esta asociación, Jesús Campos, comenta que ha sido un autor fuertemente anclado en la tradición escénica española, desde la que experimentaba y expresa su inquietud por la sociedad española, y especialmente catalana y madrileña: "Era un autor muy apegado al territorio y su obra estaba muy fusionada con el paisaje urbano, como se puede comprobar en Flor de Otoño, que recorre el paisaje catalán y Bodas que fueron famosas... el madrileño"

Por su parte Rodríguez Méndez dijo que su teatro se refería siempre a la sociedad española: "Si a mí me ha tocado vivir una época conflictiva y dura de la historia de mi pueblo, forzosamente tengo que expresarme a través de ese pueblo, que ha pasado por furiosos desarraigos, desilusiones, frustraciones y esperanzas hasta conseguir mantenerse en pie y conservar cierta ingenuidad y ternura".

Esto entronca directamente con lo que expresó a la hora de confesar que le hizo inclinarse por el teatro: "Ir a la Gran Vía, convertida prácticamente en escombros, es jugarse la vida. Pero yo me la juego por el teatro. [...] Me acuerdo perfectamente de casi todo: las vicetiples vestidas de diablesas evolucionando indiferentes ante el furor de los combatientes, que les dicen atrocidades. [...] ¿Quién se acordaba de la guerra, de los bombardeos, del hambre y del terror en aquellos momentos? Entonces fue cuando decidí totalmente dedicarme al teatro".

Fue una decisión que quizá le llenó de sinsabores, pero de la que nunca se arrepintió: "Convencido de las dificultades que me rodeaban por todas partes y resignado ya a dedicar mi vida a las letras, me impuse la dura tarea de seguir escribiendo contra viento y marea y frente a todas las prohibiciones y dificultades. Escribí en mis particulares catacumbas varias obras de teatro y las escribí con total, absoluta libertad. Decidí, primero, no preocuparme en absoluto de la censura; segundo, desentenderme totalmente de la cuestión empresarial; tercero, no hacer el más mínimo caso de tendencias, modas, etc., cuarto, desengañarme por entero de la idea descabellada de que el teatro iba a solucionar mi problema económico. En ese estado de ánimo creo que escribí las mejores obras de teatro que ha producido mi humilde pluma y que son: Bodas que fueron famosas de Pingajo y la Fandanga, Flor de otoño, Historia de unos cuantos, La mano negra...".

Entre sus títulos destacan por encima de otros Flor de Otoño, llevada al teatro en varias ocasiones (por Antonio Díaz Zamora, Josep Costa, e Ignacio García en el 2005) y al cine por Pedro Olea en una inolvidable interpretación de Pepe Sacristán y Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandango puesta en pie para inaugurar el entonces recién creado Centro Dramático Nacional que dirigía Adolfo Marsillach, quien encargó la dirección de la obra a José Luis Gómez, y posteriormente dirigida por Juanjo Granda.

Además se pusieron en escena Los inocentes de la Moncloa, con dirección de Eugenio García Toledano; Historia de unos cuantos, con puesta en escena de Ángel García Moreno; Teresa de Ávila, de Pedro Carvajal; Sangre de toro, de Enrique Belloch; De paseo con Muñoz Seca, de Luis Escobar o La marca del fuego, de Alberto González Vergel.

Rosana Torres, en EL PAÍS

La cabra en euskera en el Gayarre, teatro sobre la inmigración en la ENT y mucha oferta aficionada este fin de semana

PROGRAMACIÓN TEATRAL.

HOY JUEVES. AULARIO DE LA UPNA.
El grupo de teatro de la Universidad Pública de Navarra pondrá en escena hoy en el Campus de Arrosadia la obra Yerma, de Federico García Lorca. La representación tendrá lugar a las 20 horas en el Aula 09 del Aulario y la entrada es gratuita. La obra está dirigida por Óscar Orzáiz y el reparto está integrado por Imanol Casqueiro, Leire Chivite, Iker Fernández, Joana Gorriti, Amaya Huarte, Ion Martinkorena, Covadonga Peralta, Aroa Pérez, Elena Pomés, Leire Sánchez, Carolina Vázquez y Pedro Velasco.
El sábado a las 20:30 en Civivox Mendillorri. Entrada libre.

VIERNES

CASA DE CULTURA DE BERIAIN.
Iluna Teatro ofrece Euskadi tropikal (los años del rock radikal vasco). Escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandía. Con Ana Berrade, David Larrea, Óscar Orzaiz, Pedro Izura, Miguel Goikoetxandía y Nerea Mariezcurrena, actores que estarán acompañados de los músicos Fermín Matilla (guitarra), Fran Alvero (bajo), Alberto Cuesta (batería). Viernes a las 20 horas.

NOAIN. Sexpeare & Efekto. ¡Qué pelo más guay! a las 22 horas, con Precio: 5 euros. En el centro cultural de Noáin.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Gala de magia, con magos Jeff & Shanti, Dexter, Iurgi. Viernes 23 de octubre a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Gala de magia. Precio: 5,70 euros.

IRURTZUN. Una producción de la Fundación Teatro Gayarre: Casa de muñecas, de Ibsen, dirigida por Miguel Munárriz. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros. Venta de entradas en taquilla media hora antes del comienzo de la función.

TAFALLA. La Trova. El reverso del verso. Viernes A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.

SÁBADO.

TEATRO GAYARRE.
Txalo producciones ofrece en euskera Ahuntza (La cabra). Sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: Carlos Cabala. Precios: 14 euros (sala), 10 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

SARRIGUREN. VALLE DE EGUÉS. Salón de actos del colegio de los Maristas. Ligli Trouppe, la asociación de teatro del Valle de Egüés, estrena su quinta puesta en escena, Si esto es un karaoke, yo estoy en Melilla, un texto que ha escrito su directora, Laura Laiglesia. Con Pedro del Guayo, Ana María Lizarazu, Goyo Clavero, Miguel Ángel Peñas, Amaia Telletxea, Neus Vives, Pippo Vives, Josu Jiménez, Amaia Aguirre, Amaia Lizarraga y María Jesús Ábrego. Música en directo. Sábado a las 20.00 horas en el salón de actos del colegio Maristas, situado en Sarriguren. La entrada cuesta 2 euros. La representación dura una hora.

SANGÜESA. Cuarta pared propone Rebeldías posibles, donde actúa la navarra Frantxa Arraiza. Sábado a las 20.30 horas. Precio: 6 euros. En el Auditorio del Carmen.

TEATRO EL DOMINGO.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
CICLO FESTA de Teatro Actual. domingo, 25 de octubre, a las 20 horas,la compañía catalana LA INVENCIÓ TEATRE, que pondrán en escena La valla. Actores: Marieta Garcia, Leonor Zayas, Miquel Àngel Ripeu, Pep García-Pascua. Autor Y director: Josep Pere Peyró. Duración:60’. El precio de la entrada 12 €.

ANSOAIN. Jacarandá teatro ofrece Terror y miseria en el primer franquismo, de José Sanchis Sinisterra. Domingo a las 20 horas.

EL LUNES.

TEATRO GAYARRE.
Ciclo Pequeñas Obras de Grandes Autores. Lunes 26, a las 20 horas, Un muerto y El mes de María, de Thomas Bernhard dirección de LEYRE ARRAIZA, dos dramolettes interpretados por Leyre Arraiza y Maite Legarrea. Charla introductoria de Víctor Iriarte. Entrada libre.


TEATRO FAMILIAR.

TEATRO DE ANSOAIN.
Desguace Teatro ofrece Cuentos de pan y pimiento. Sábado 24 de octubre a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,50 euros. Domingo a las 18.00 h. en la CASA DE CULTURA DE BURLADA. Entradas: 3€

CIVICAN. Ciclo Civiclowns. Arturello di Pópolo. Alegre divertimento Sábado a las 18 horas en el Auditorio.

Mayumaná al ataque: seis funciones en Baluarte

AUDITORIO BALUARTE. MAYUMANA. Momentum. Viernes 23, Sábado 24 y Domingo 25 de octubre. Horario: Viernes y Sábado, 20.00 y 22.30 horas; Domingo, 16.30 y 19.00 horas. Quedan entradas sueltas para todas las funciones pero sólo buenas y para elegir el domingo a las 16.30 horas. Entradas: 32, 26 y 22€

BURLADA. Academia Patricia Beltrán organiza un espectáculo de danza oriental. Sábado 24 de octubre a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 15 euros.

Grandes intérpretes y mucha música coral en la agenda

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

TEATRO GAYARRE. Ciclo Grandes intérpretes. Sexteto de Cuerdas Alemán. Hoy jueves A las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precio: 28 euros.
Johannes Brahms: Sexteto número 2 op. 36 en Sol Mayor.
Max Reger: Sexteto en fa mayor, op. 118.

CICLO DE MÚSICA DE ÓRGANO. La 25ª edición del Ciclo de Música para Órgano en Navarra. 24 OCTUBRE SÁBADO 20:00 h. CATEDRAL DE TUDELA José Luis Echechipía De órganos y organistas “portativos”31 OCTUBRE SÁBADO 20:00 h.

BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Conciertos extraordinarios música original para banda en el Teatro Gayarre. Domingo 25 de octubre a las 12.30 horas,. Precio: 3 euros. Abono 3 conciertos: 7 euros.

15 CICLO CORAL INTERNACIONAL. 20 formaciones musicales de distintos países cantarán en Navarra entre el jueves 22 de octubre y el jueves 5 de noviembre para ofrecer 34 conciertos en 21 localidades del XV Ciclo Coral Internacional de Navarra. Promovido por la Federación de Coros de Navarra, este ciclo incluye formaciones corales de Australia, Noruega, Chequia, Estados Unidos, Letonia, Francia, Reino Unido, Alemania, Eslovenia e Italia, entre otros.
Viernes 23 de octubre. A las 20 horas en la Casa de Cultura de Artica, Riga Dom Catral Girls Choir (Letonia).
Sábado 24 de octubre. A las 19.30 horas en el Museo de Arte Contemporáneo de Huarte, Lacrimosa Childrens Choir (Moldavia).
Domingo 25 de octubre. A las 12 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor, Ondrasek Children Choir (Chequia). A las 12.45 horas en la iglesia de San Pedro de Mutilva Baja, Chamber Choir Gneis (Noruega). A las 13 horas en la iglesia de San Juan de Tudela, Singers Companye (EEUU).

Ute Lemper, el viernes en Pamplona, todo un acontecimiento

El escenario del Teatro Gayarre acoge este viernes, 23 de octubre (8 tarde), la puesta en escena del espectáculo Último tango en Berlín, un viaje musical entre el ayer y el mañana de la ciudad alemana embajadora del cabaré berlinés, de la mano de una artista de culto, de potente voz y personalidad: Ute Lemper, una de las mejores voces alemanas, heredera de Marlene Dietrich, del cabaret berlinés y la canción francesa.

La carrera de Ute Lemper es extensa y variada: ha dejado su impronta en el escenario, en el cine y en conciertos, y como artista excepcional en el ámbito de la grabación discográfica. Ha sido elogiada a nivel internacional por sus interpretaciones de las Berlin Cabaret Songs, de la obra de Kurt Weill y de la chanson francesa, así como por sus actuaciones en Broadway, en París y en el West End de Londres. En el espectáculo Último tango en Berlín hace un recorrido por canciones de Kurt Weill, Edith Piaf, Jacques Brel, Astor Piazzolla y Nino Rota, con temas tan conocidos como pueden ser Lilli Marlene o Ne me quitte pas. Acompañan a Ute Lemper sobre el escenario el bandoneista Tito Castro y el pianista Vana Gierig.

Conocida mundialmente por sus dotes como actriz, cantante, bailarina y sus técnicas únicas de grabación, Ute Lemper tiene una presencia camaleónica que ha cautivado audiencias en sus presentaciones (incluyendo Broadway y West End de Londres), así como en la pantalla grande y conciertos. Ha sido universalmente aclamada por sus interpretaciones sobre los escenarios... sofocante, inocente, cómica, introspectiva, seductora y perceptiva... atrae a críticos y públicos de todo el mundo.

Ute Lemper es un fenómeno. Conocida mundialmente como la verdadera Diva de Cabaret, quien se diferencia y distingue de otras divas por su refinado estilo, clase, intelecto y trasfondo cultural. Las salas más prestigiosas del mundo han producido las actuaciones de solista en concierto de Ute Lemper, entre las cuales se incluyen Kurt Weill’s Recital, Illusions, City of Strangers y Berlin Cabaret Evening. De sus conciertos sinfónicos destacan Die sieben Todsünden (Los siete pecados capitales), Songs from Kurt Weill, Songbook (Michael Nyman) y Songs from Piaf and Dietrich, que ha interpretado acompañada por las orquestas sinfónicas de Londres, Israel, Boston, Hollywood, San Francisco y Berlín, con la orquesta sinfónica radiofónica de París, The Illusions Orchestra (Bruno Fontaine) y el conjunto musical Michael Nyman Band (Michael Nyman). También ha actuado en Folksongs con la orquesta de Luciano Berio y con Matrix Ensemble (Robert Ziegler) en Berlin Cabaret Songs.

Gayarre abre el ciclo Grandes Intérpretes con el SEXTETO DE CUERDAS ALEMÁN y obras de Johannes Bramhs y Max Reger

El Teatro Gayarre acoge hoy, jueves 22 de octubre (8 tarde) el primero de los conciertos de la presente edición del ciclo musical GRANDES INTÉRPRETES, protagonizado por el SEXTETO DE CUERDAS ALEMÁN, formación que interpretará un programa con obras de los compositores Johannes Brahms (1833- 1897) y Max Reger (1873-1916). Además de esta formación, otros cinco conciertos conforman la programación de este ciclo: las del Cuarteto Emerson con el pianista solista Emmanuel Ax, la de la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Munich, la Orquesta Barroca Capella de Turchini, al pianista Paul Lewis y la orquesta canadiense Tafelmusik dirigida por Bruno Weill.

El ciclo de música de cámara del Teatro Gayarre GRANDES INTÉRPRETES va a celebrar esta edición, octubre 2009/diciembre 2010, el décimo aniversario; diez años dedicados a la música de cámara durante los que se viene ofreciendo a los abonados lo más destacado por el público y la crítica en el panorama internacional y nacional de la música de cámara, tanto en lo que se refiere a intérpretes solistas como a formaciones.

La buena acogida que tiene este ciclo del Teatro Gayarre, instalado ya en la oferta musical de nuestra ciudad como un programa imprescindible para todos los aficionados a la música de cámara, se refleja en esos 500 abonados con los que cuenta el ciclo.

Sexteto de Cuerdas Alemán

El Sexteto de Cuerdas Aleman nació como resultado de una larga y estrecha colaboración entre Nicolás Chumachenco y Martín Ostertag. Es el fruto de un intenso proceso tanto en el aspecto humano como musical de varios años de maduración. Los dos músicos lograron reunir en torno a ellos a otros cuatro jóvenes talentos para formar un conjunto de cámara fuera de lo común: el Sexteto de Cuerdas Alemán. Los dos líderes de esta formación han sido laureados en los concursos internacionales más importantes.

En la actualidad Chumachenco es director solista de la Orquesta de Cámara Reina Sofía de Madrid, mientras que Ostertag es, desde 1974 violonchelo solista de la Orquesta Sinfónica de la SWR. Completan esta formación los jóvenes músicos Katrin Melcher (violín), Benjamin Rivinius (viola), Nicola Birkhan (viola) y Frank-Michael Guthmann (violonchelo).

La violinista Katrin Melcher, primer violín del Cuarteto Melos, se formó musicalmente con Ida Bieler en Düsseldorf y David Taneko en Londres. Son frecuentes sus actuaciones en los más destacados escenarios de Alemania y otros países.
Benjamín Rivinius, viola, ha resultado ganador de numerosos concursos, lo que le ha servido para lograr ser becado por la Fundación Yehudi Menuhin. Desde 2005 es viola solista de la Orquesta Sinfónica de la Saarländischer Rundfunk.

Igualmente, Nicola Birkhan, viola, también ha sido laureada en numerosos concursos internacionales de este instrumento. Forma parte de la Mahler Chamber Orchestra y desde 2006 de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bavaria de Munich.
Por último, Frank-Michael Guthmann, violonchelo, es miembro del trío de Cuerdas Echnaton, formación con la que ha ofrecido conciertos por todo el jundo. En la actualidad es también solista de la Orquesta Sinfónica de la SWR.

Programa:

JOHANNES BRAHMS (1833 - 1897): Sexteto Nr. 2, op.36 en Sol Mayor

MAX REGER (1873-1916): Sexteto en Fa mayor, op.118

miércoles, 21 de octubre de 2009

El grupo de Egüés, Ligli Trouppe, estrena el sábado su quinta comedia: Si esto es un karaoke, yo estoy en Melilla

Ligli Trouppe, la asociación de teatro del Valle de Egüés, estrena su quinta puesta en escena, Si esto es un karaoke, yo estoy en Melilla, un texto que ha escrito su directora, Laura Laiglesia.

El estreno es este sábado, 24 de octubre, a las 20.00 horas en el salón de actos del colegio Maristas, situado en Sarriguren. La entrada cuesta 2 euros.

La obra transcurre en un típico bar de barrio, donde se van juntando los clientes habituales y donde todo transcurriría con la normalidad de un día cualquiera si no fuera por la presencia de un Inspector de Sanidad, que quedará anonadado por las sorpresas y las peripecias que le esperan en lo que iba a ser una simple visita rutinaria.

La música, que en esta obra es fundamental ya que funciona como un personaje más, será en directo y estará compuesta por canciones fácilmente reconocibles de la banda sonora de las películas y musicales más conocidos.

El reparto compuesto por Pedro del Guayo, Ana María Lizarazu, Goyo Clavero, Miguel Ángel Peñas, Amaia Telletxea, Neus Vives, Pippo Vives, Josu Jiménez, Amaia Aguirre, Amaia Lizarraga y María Jesús Ábrego.

La representación dura una hora.

El grupo quiere crecer tras cuatro montajes de teatro cómido del siglo XX y haber alcanzado un importante punto de madurez el año pasado con la puesta en escena de la obra de Carlos Arniches ¡Que viene mi marido!. Más de 2.500 personas pudieron disfrutar de esta comedia de enredo en Bera, Artica, Los Arcos y Caparroso además de las representaciones propias de sus compromisos particulares con la sala Mikael, de Pamplona, y el Valle de Egüés.

martes, 20 de octubre de 2009

Música in voce comienza mañana con un recital en Gayarre del coro infantil de l'Orfeó Catalá y Coral de Cámara

La sexta edición del ciclo Música in voce que organiza el Ayuntamiento de Pamplona arranca mañana y se extiende este año a los civivox con un nuevo programa didáctico. Todos recitales del programa tendrán lugar en el Teatro Gayarre a las ocho de la tarde. Las entradas para los diferentes conciertos se ponen a la venta hoy en las taquillas del Teatro Gayarre con un precio de 5 euros.

Y como todos los programas culturales del Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona, la comunicación pública sigue siendo pésima, pues se programa la comunicación en función de las necesidades de los políticos de turno y no de los programas y páginas informativas. Y así vamos tirando.

Y no os lo perdáis, como son tan listos, en la web municipal te ponen el programa boca abajo (tienes que darle la vuelta al ordenador para leerlo, por lo visto) porque se limitan a poner el folleto de papel (eso es diseño avanzado, creo) y en PDF y no puedo hacer un corta y pega y no puedo trascribir los siguientes conciertos al de mañana, que serán el 22 de noviembre, en diciembre y febrero y marzo.

El concierto que abrirá mañana el ciclo Música in voce correrá a cargo del Cor infantil de l´Orfeó Catalá y la Coral de Cámara de Pamplona, bajo la dirección de Elisenda Carrasco. Un coro formado por 50 cantantes entre 9 y 16 años. El título del programa es La búsqueda constante del hombre hacia la paz universal a través del arte. Se podrán escuchar obras como los Ave María de Fisher y Busto y otras composiciones de autores como Mendelsohn, Kocsar, Kodaly, Poulenc, Bardos o Ligeti.

Dentro del ciclo, y bajo el título El cuco pierde el juicio, se van a desarrollar otros cuatro conciertos didácticos en los Civivox de la ciudad. La interpretación correrá a cargo de Nova Lux Ensemble con la participación del actor y guionista Pablo Salaberri. En ellos se interpretarán obras de Clément Janequin (1485-1558), Pierre Passereau (1509-1547), Giovanni Croce (1557-1609), Mateo Flecha el joven (1530-1604) y Adriano Banchieri (1568-1634). Serán el viernes 27 de noviembre en civivox San Jorge, en Mendillorri el miércoles 16 de diciembre, el 17 de febrero en civivox Iturrama y concluirán el 24 de marzo en civivox Condestable. Los conciertos didácticos serán gratuitos previa retirada de invitación en cada civivox, una hora antes de su comienzo, hasta completar aforo.

La invenció teatre propone La valla este domingo en el ciclo FESTA de la ENT, con entrada a 8 euros a los que espabilen

Os anoto una buena posibilidad de conseguir 4 € de ahorro en una entrada de teatro. El ciclo FESTA-OTOÑO continuará este domingo, 25 de octubre, a las 20 horas, con su segunda puesta en escena, en este caso de la compañía catalana LA INVENCIÓ TEATRE, que pondrán en escena La valla.

El precio de la entrada en taquilla o por la web de la ENT es la de todos los espectáculos de la programación FESTA-OTOÑO, 12 €, pero en esta ocasión existe la posibilidad de comprar una entrada anticipada a lo largo de la semana por el precio de 8 € en IPES (Tejería, 28), Intermón Oxfam (Paulino Caballero, 25) y las sedes de las Ongd que colaboran en las jornadas AL SUR DEL SÁHARA. AFRICA IMPRESCINDIBLE: Alboan, Intermón Oxfam, IPES Elkartea, Médicos del Mundo, Medicus Mundi, Nakupenda África y Proclade.

La obra está programada también dentro de estas jornadas por su temática e interés. Os avanzo algo. El tratamiento de la acción tiene más que ver con los relatos orales de la tradición africana y las piezas sociodidácticas de Bertol Brecht. Naoemé vive con su madre política en un pueblo del mundo pobre del que se han ido todos los hombres. La madre de Naomé tiene una vaca, una cabra, una gallina y un pedazo de tierra que a duras penas sirve para alimentarles. Naoemé está embarazada de tres meses y convence a su madre para que la deje marchar. La mafia del transporte de clandestinos la guiará hasta la frontera que separa al mundo pobre del rico. El precio serán los animales y van incluidos dos teléfonos móviles de la multinacional Comunicaciones Integradas que facilitará el contacto entre la madre y la hija durante su viaje. Pobres estafando a pobres para los ricos de Europa que viven protegidos por una gran verja donde yaces miles de sueños africanos imposibles. (Santiago Fondevilla. La Vanguardia)
Actores: Marieta Garcia, Leonor Zayas, Miquel Àngel Ripeu, Pep García-Pascua.
Autor y director: Josep Pere Peyró
Duración:60’.

ADVERTENCIA IMPORTANTE.
Si la obra estuviese sólo la mitad de bien hecha que la que nos ofreció Teatro de los Andes este domingo, La odisea, ya sería una cosa excepcional. No os digo más a los que os la perdisteis. Sois unos pobres desgraciadicos: ¡vaya nivelazo! ¡vaya nivel de teatro en Bolivia, vaya elenco de actorazos, vaya forma de contar una historia en casi 170 minutos y que se te haga corta, vaya manera de usar recursos con cuatro pesetas y crear tantos efectos, tantos escenarios... En fin, lo dicho. Los que no la visteis habéis tirado un domingo más de vuestra vida a la basura, y van...

Y a los teatreros locales que no estuvieron en la sala, y por tanto no recibieron esa máster class sudamericano, también un aviso: hacer teatro pobre no es hacer teatro cutre, a lo que algunos tan confundidos nos tienen tan acostumbrados.

Civivox Iturrama programa una lectura dramatizada escrita por Miguel Munárriz sobre Corín Tellado el viernes 30

Los servicios secretos de El Apuntador han podido saber que Civivox Iturrama ha programado una sesión de TEATRO LEÍDO que, bajo el título Pasiones encontradas forma parte del homenaje a la obra de Corín Tellado, la escritora de novela rosa recientemente fallecida.

Redacción del texto original y dirección: Miguel Munárriz. Voces: Javier Pagola, Pilar Martínez, Mª Jesús Artaiz y Serafín Ramírez. Narrador: Miguel Munárriz. Civivox Iturrama. Viernes 30 de octubre. 20 horas.
SINOPSIS. El espectador tiene que imaginar que son las cuatro de la tarde y está en el salón de su casa a punto de sintonizar el receptor de radio para escuchar un nuevo capítulo del serial radiofónico Pasiones encontradas. Con el fin de recuperar el poder de la imaginación del teatro leído, el escenario será una gran caja negra, con proyección de imágenes y efectos sonoros evocadores, mientras se escucha la voz en off de los protagonistas de la historia narrada.

El acto se enmarca en una serie de actividades bajo el título Homenaje a Corín Tellado. La dama de la novela romántica. Aquí va el resto del programa:

Corín Tellado, recientemente fallecida, es la escritora más leída en castellano después de Miguel de Cervantes con más de 4.000 novelas y 400 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, cifras que le han proporcionado un récord Guiness.

Corín Tellado entregó su primera novela en 1946 en Cádiz, ciudad a la que se trasladó al término de la Guerra Civil. Un año antes había muerto su padre y llegaron
los problemas económicos. El dueño de la librería donde adquiría sus lecturas la puso en contacto con la editorial Bruguera, con la que firmó un estricto contrato que sólo prescribió con su quiebra.

La autora nació el 25 de abril de 1927 en Viavélez (Asturias) y vivió en Gijón hasta el día de su muerte. En 1998, el Rey le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.

CONFERENCIAS
La narrativa de Corín Tellado. Estilo, temática y personajes.
Ponente: José Andrés Álvaro Ocáriz, filólogo.
Civivox Iturrama. Lunes 26 de octubre. 19.30 horas

Corín Tellado. Codiciada por las editoriales y “fenómeno sociológico” de la segunda mitad del siglo XX. Ponente: Mª Teresa González, Catedrática numeraria de Instituto y autora del ensayo Corín Tellado. Medio siglo de novela de amor.
La ponente, biógrafa y amiga personal de la escritora, hará un recorrido por su biografía y su trayectoria editorial por los grandes grupos como Bruguera o la Revista Vanidades. Asimismo hará especial hincapié
en su aportación como fiel retratista de la cambiante sociedad española, desde la década de los 50 hasta los albores del siglo XXI, prestando especial atención a la mujer y sus relaciones amorosas.
Civivox Iturrama. Martes 27 de octubre. 19.30 horas

CINE
Corín Tellado: fotogramas y novelas de amor. Documental dirigido por Sofía Castañón y producido, en el año 2006, por la Filmoteca de Asturias, dentro de la serie Asturianas de cine. Un recorrido por la obra y la vida de esta asturiana que cuenta en su haber con más de 4.000 títulos. Documental cedido por la Filmoteca de Asturias.
Civivox Iturrama. Miércoles 28 de octubre. 20 horas

EXPOSICIÓN
Ilustraciones de la novela rosa. Exposición gestionada y coordinada por Civivox. Recorrido por la historia y la dilatada carrera literaria de Corín Tellado a través de diferentes paneles biográficos e imágenes. Además de una selección de libros de la autora cedidos para esta ocasión por la red de Bibliotecas del Gobierno de Navarra.
Civivox Iturrama. Del lunes 26 al sábado 31 de octubre.

lunes, 19 de octubre de 2009

21 localidades navarras escucharán 34 conciertos de 20 masas corales en el 15 Ciclo Coral Internacional de Navarra

Veinte formaciones musicales de distintos países cantarán en Navarra entre el jueves 22 de octubre y el jueves 5 de noviembre para ofrecer 34 conciertos en 21 localidades del XV Ciclo Coral Internacional de Navarra.

Promovido por la Federación de Coros de Navarra, este ciclo incluye formaciones corales de Australia, Noruega, Chequia, Estados Unidos, Letonia, Francia, Reino Unido, Alemania, Eslovenia e Italia, entre otros.

Las 21 localidades beneficiadas son Alsasua, Ansoáin, Aoiz, Aranguren, Artica, Barañain, Burlada, Cascante, Cintruénigo, Estella, Etxarri Aranatz, Huarte, Lerín, Olite, Oteiza, Pamplona, Tafalla, Tudela, Viana , Villava y Zizur Mayor.

Junto a los coros de adultos, la Federación de Coros de Navarra sigue apostando por los coros infantiles en la programación del ciclo coral. Los grupos Lacrymosa Children's Choir (Hungría), Ondrasek Czek Children Choir (Chequia), The Primavera Children's Choir (Chequia) y Riga Catedral Girl's Choir (Letonia) serán el referente de los grupos infantiles en el ciclo coral que se celebrará en Navarra. Dichas actuaciones tendrán lugar entre el 24 y el 31 de octubre.

El concierto inaugural del ciclo coral tendrá lugar en Tafalla. El jueves 22 de octubre, en la iglesia de San Pedro, a las 20.00 horas, actuará Sydney Chamber Choir. Se trata de un coro mixto, formado por doce hombres y doce mujeres, procedente de Australia que cuenta con un repertorio en el que incluye desde la polifonía del siglo XVI hasta las nuevas obras australianas. Sydney Chamber Choir, fundado en el año 1975, se caracteriza por la interpretación de música del renacimiento, así como por ser un coro pionero en revitalizar las obras maestras del Barroco. También se caracterizan por estrenar nueva música de compositores australianos.

Más conciertos:

Viernes 23 de octubre. A las 20 horas en la Casa de Cultura de Artica, Riga Dom Catral Girls Choir (Letonia).

Sábado 24 de octubre. A las 19.30 horas en el Museo de Arte Contemporáneo de Huarte, Lacrimosa Childrens Choir (Moldavia).

Domingo 25 de octubre. A las 12 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor, Ondrasek Children Choir (Chequia). A las 12.45 horas en la iglesia de San Pedro de Mutilva Baja, Chamber Choir Gneis (Noruega). A las 13 horas en la iglesia de San Juan de Tudela, Singers Companye (EEUU).

jueves, 15 de octubre de 2009

Baluarte no hará programación navideña pero incluye el 2 de enero el musical Nino Bravo. Su vida, su música

BALUARTE CONFIRMA QUE NO HABRÁ PROGRAMACIÓN ESPECIAL DE NAVIDAD Y ANUNCIA EL MUSICAL Nino Bravo. Su vida, su música.

Sábado 2 de enero en Auditorio Baluarte en una única función, tras su estreno en Valencia, donde logró 8.000 espectadores.

Precios 40 y 35 euros y las entradas ya están a la venta.

Canciones como Te quiero, te quiero, Cartas amarillas, Vivir, Libre, Noelia o Un beso y una flor.

El cantante murió a los 28 años, en 1973. Aparecerá en una gran pantalla de fondo interpretando con su propia voz algunos de los temas e interactuará con cuatro cantantes -dos mujeres y dos hombres- que pondrán voz y estilo propio en directo a otras composiciones del artista valenciano. Cuatro voces para revivir los años 70". Además, diez músicos interpretarán en directo la banda sonora del espectáculo que también contará con un ballet con ocho bailarines y un coro de acompañamiento.

Silvia Abascal y Carmelo Gómez muestran la degradación del alcoholismo en Días de vino y rosas en el Teatro Gayarre

TEATRO GAYARRE. Días de vino y rosas, basado en la película de Blake Edwards, con Jack Lemmon y Lee Remick. Intérpretes: Silvia Abascal y Carmelo Gómez. Dirección: Tamzin Townsend.
Sábado 17 y domingo 18 de octubre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 22 euros (sala), 18 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

VIERNES.

AUDITORIO BARAÑAIN.
Iluna Teatro ofrece Euskadi tropikal (los años del rock radikal vasco). Con Ana Berrade, David Larrea, Óscar Orzaiz, Pedro Izura, Miguel Goikoetxandía y Nerea Mariezcurrena, actores que estarán acompañados de los músicos Fermín Matilla (guitarra), Fran Alvero (bajo), Alberto Cuesta (batería). La obra ha sido escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandía. Viernes y sábado a las 20:30 horas. Entrada: 10 euros.

IRURTZUN. La Trova. El reverso del verso. Viernes A las 21.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros. Venta de entradas en taquilla media hora antes del comienzo de la función.

VILLAVA. Zarrapastra teatro ofrece El marido prudente. Versión dramatizada de varios cuentos del Heptamerón escritos por la reina Margarita de Navarra en el siglo XVI. Autora: Nieves Oteiza. Dirección: Assumpta Bragulat. Viernes a las 20.30 horas, en el Espacio Escénico de Villava.

ANSOAIN. Txalo producciones presenta Las vacaciones de Josefa. Viernes 16 de octubre a las 20 y 22.30 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Jaime Azpilicueta. Reparto: María Luisa Merlo, Belinda Washington y Carlos Lozano. Precio: 10 euros.

AZAGRA. Ambigú Producciones pone en escena Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, y Cuota líquida, de Víctor Iriarte, espectáculo dirigido por Víctor Iriarte e interpretado por Pablo del Mundillo, Virginia Cervera y Jesús Idoate. Viernes a las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeloa de Azagra. Precio: 3 euros.

DOMINGO.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
Se retoma el ciclo FESTA pero con la programación de teatro actual foránea. Este domingo la compañía boliviana Teatro de los Andes que dirige César Brie regresa al escenario de la ENT para representar La Odisea, un montaje que habla de la guerra, la corrupción, la dictadura y los desaparecidos. Domingo, a las 8 de la tarde. Entrada: 12 euros. Hay descuentos si se compran entradas para varios espectáculos. Seis espectáculos y siete funciones del 18 de octubre y 22 de noviembre.

Teatro familiar en Ansoain, Zizur, Sangüesa, Berrioplano y Civican este fin de semana

TEATRO FAMILIAR. CINCO OPORTUNIDADES ESTE FIN DE SEMANA PARA LLEVAR A LOS MÁS PEQUEÑOS AL TEATRO.

ANSOAIN. La Baldufa ofrece El libro imaginario. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Luis Zornoza Boy. Precio: 3,50 euros.
Domingo 18 de octubre a las 18 horas en la CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Precio: 3,20 euros.

SANGÜESA. Ditirambo teatro actúa con Maravillas. Sábado 17 de octubre a las 18 horas en el Auditorio del Carmen. Precio: 3 euros.

BERRIOPLANO. Teatre movil con Colossal. Sábado, a las 19 horas, en el edificio multiusos de Berrioplano. Entrada libre.

CIVICAN. Con ustedes... ¡los payasos! con Popi, Zarratrako y el Sr. Fer. Sábado las 18 horas en el Auditorio de Civican.

Ion Barbarin ofrece Locus desertus en Zizur este viernes

PROGRAMACIÓN DE DANZA.

ZIZUR MAYOR.
Ion Barbarin ofrece Locus desertus. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura. Danza contemporánea. Precio: 5,70 euros.
Un espectáculo que combina teatro y danza contemporánea y que aborda, sin texto, emociones y sensaciones mediante la esencialización del movimiento, sobre el que lleva años trabajando e investigando. "Es un lenguaje de la poesía del cuerpo, que busca transmitir la información al público a través de otros canales que no sean la razón o el intelecto. Es teatro de la emoción", explica el creador del espectáculo, que habla del nacimiento, el amor y la muerte; y dentro de estos grandes temas, se abordan facetas concretas como la relación materno-filial o el primer amor. Ion Barbarin es el único intérprete, dirigido por Mercedes Castaño.
Para el bailarín estellés, que encarna a varios personajes, el principal un hombre mayor a punto de morirse, este trabajo ha sido "un reto". "Es mi primera producción propia como artista autónomo, nunca había hecho algo así. Son 70 minutos con una intensidad muy muy potente y hay que estar ahí porque si no se va todo al carajo". El montaje, en el que el movimiento del cuerpo se acompaña de música del compositor japonés Joe Hisaishi, persigue en todos sus aspectos la esencialización. "Se trata de limpiar, limpiar, limpiar, y después limpiar", dice Mercedes Castaño. De ahí que la escenografía sea "esencial, simbólica" y con "materiales limpios": tela, cuerda y una silla de madera. Y de ahí que no haya texto -tan sólo el vocablo ma, que alude al momento en que un niño empieza a hablar-. "Pensamos que estaría bien no hablar porque los sentimientos tan potentes se leen entre líneas, y cuando aparecen en nuestra vida cotidiana, el texto no deja de ser un mero bla bla bla", dice la directora de Locus desertus, un montaje "abierto a diversas lecturas e interpretaciones", pero al que hay que acudir "con la mente abierta", apunta Barbarin. Él y Castaño se conocen desde hace 14 años, han trabajado juntos en otras ocasiones y ésta es su primera apuesta profesional en la línea del teatro de la esencialización del movimiento. El montaje ha sido uno de los 45 seleccionados de entre cerca de 300 obras presentadas para participar en el V Festival Iberoamericano de Teatro que se celebrará del 4 al 13 de diciembre en Mar del Plata (Argentina).

SUSPENDIDO EL EVENTO ANUNCIADO: BURLADA. Conla Danza organiza un espectáculo de danza oriental. Sábado 17 de octubre a las 22 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 20 euros (taquilla).

Conciertos de la OSN con María Bayo y de la OSE

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA.
Primer concierto de ciclo. Recital de canciones españolas de Montsalvatge, Esplá, Toldrá y Falla a cargo de MARÍA BAYO, dirección de Ernest Mtez Izquierdo. El primer recital fue ayer, miércoles, y el segundo tiene lugar mañana, viernes 16 de octubre, a las 20 horas, en Baluarte. Entradas sueltas: 35 y 25 euros. Todavía hay posibilidades de hacerse abonado.

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. 3º concierto de ciclo de la temporada. Sábado 17 de octubre, a las 20.00 horas Director: el maestro británico Paul McCreesh. Trompeta: el frances David Guerrier. programa:
The Walk to the Paradise Garden, de F. Delius;
Sinfonía nº 1, en la bemol mayor, de E. Elgar;
Concierto para trompeta y orquesta en mi bemol mayor, de J. Haydn.
Entradas: 12€, 19,5€ y 25,5€.

CICLO DE MÚSICA DE ÓRGANO. La 25ª edición del Ciclo de Música para Órgano en Navarra.
17 OCTUBRE SÁBADO 20:30 h. DIDÁCTICOCONVENTO DE SANTO DOMINGO, PAMPLONA
Raúl del Toro (órgano) - Uxue Úriz (narración) Una historia bíblica con los oídos de un compositor del barroco

CICLO MATINALES MUSICALES. Domingo 18 de octubre, New Mod Trío. Javier López Jaso (acordeón), Marcelo Escrich (contrabajo) y Tommy Caggiani (batería). A las 12.30 horas en Civivox Iturrama. Entrada libre, previa retirada de invitación, desde una hora antes del comienzo del concierto.

miércoles, 14 de octubre de 2009

Curso de teatro físico (cuerpo, gesto e imagen) en El Centro, en el barrio de San Jorge de Pamplona, con Álvaro Morales

Me mandan esta información. Los días sábado 24 y domingo 25 de octubre se va a celebrar en “El Centro” el curso Teatro físico-El cuerpo, el gesto y la imagen, dirigido por Álvaro Morales y Edurne Rankin (directores de la obra El mundo al revés. Una escuela de bufones).

EL CENTRO. Escuela de Música, Danza, Teatro, Deporte y Ocio. C/Doctor Joaquín Canalejo 1 Bajo San Jorge/Sanduzelai. Teléfonos 948 26 94 81 y 630 36 07 56 y www.actividadeselcentro.com

“El Centro” ofrece la posibilidad de abonar solo el 50% en el momento de la inscripción y el resto del importe se podrá pagar al mes siguiente.

CURSO INTENSIVO DE TEATRO FÍSICO. EL CUERPO, EL GESTO Y LA IMAGEN. El curso está planteado como un taller intensivo de 2 días, 8 horas diarias divididas en 2 sesiones, mañana y tarde. El curso es un espacio de búsqueda en torno a las posibilidades expresivas y poéticas del cuerpo a partir de la observación de la naturaleza. A través del juego y el análisis del movimiento, los actores irán comprendiendo y llevando a escena, las distintas dinámicas de los elementos de la naturaleza, las materias y los colores. Estas nociones de trabajo les entregarán a los actores nuevas herramientas para ampliar su gama de movimientos, diferenciar sus matices y crear nuevas posibilidades expresivas y poéticas a partir del movimiento lúdico del cuerpo.

Objetivos: Entregar herramientas de creación física para el trabajo del actor. Comprender las dinámicas de movimiento de nuestro entorno. Construir una poética del cuerpo a través de movimientos e imágenes. Desarrollar una relación orgánica entre el actor y su cuerpo.

Metodología: Observación de la naturaleza. Improvisaciones y ejercicios de transformación del cuerpo. Relación cuerpo-espacio. Creación de imágenes. Creaciones colectivas o individuales en torno a los elementos de la naturaleza, las materias y los colores.

Contenidos: Análisis del movimiento y recreación de elementos de la Naturaleza: Agua, Aire, Tierra y fuego. Materias: cartón, papel, plástico, cemento, madera, etc…
Colores: trabajo en torno a los colores y a los pintores.

Creación colectiva en torno a los temas trabajados.

domingo, 11 de octubre de 2009

Crítica en Diario Jaén publicada el miércoles 7 de octubre y titulada A tono con Tono sobre el espectáculo de Víctor Iriarte


Crítica Teatral/ Miguel Ángel Karames/ 4 estrellas sobre 5

Título: Tono. A tono con el humor del 27/ Espectáculo original: Víctor Iriarte / Dirección: Víctor Iriarte, Antonio Alfonso Jiménez / Intérpretes: Víctor Iriarte y el Aula de Teatro de la UJA/ Lugar y fecha: Aula Magna UJA, viernes 2 de Octubre 2009.

A tono con Tono

“La otra generación del 27”, con este título abría su discurso de ingreso en la RAE el dramaturgo José López Rubio dando así denominación y carta de naturaleza a un grupo informal y más o menos heterogéneo de creadores, fundamentalmente escritores que surgió paralelamente a la denominada generación del 27 y que centró su empeño en la renovación del humor en sus diversas manifestaciones literarias, teatrales, gráficas e incluso en buena medida a través del cine, con el que casi todos tuvieron contacto.

Un nuevo humor que rompería con lo tradicional tanto en el fondo como en la forma y que les situaba en la órbita de las vanguardias europeas. Surgidos a la sombra tutelada de Ramón Gómez de la Serna, recibirían la importante influencia del surrealismo, del ultraísmo, las aportaciones de Pierre Henri Cami; uno de los grandes maestros del humor, así como de las importantes renovaciones estéticas que supusieron en las primeras décadas del s.XX el cubismo, el constructivismo o el dadaísmo.

Jardiel Poncela, Edgar Neville, Miguel Mihura, K-Hito, Antoniorrobles, los hermanos José y Francisco López Rubio y el jiennense Antonio de Lara Gavilán apodado “Tono” forman parte de la extensa nómina de esta generación paralela, que salvo por sus más destacadas figuras, como grupo y capitulo de nuestra reciente historia literaria ha estado pendiente de estudio. Libros como el de Emilio González-Grano de Oro La otra generación del 27 aparecido en 2004 ha servido en parte para compensar este déficit.

El caso del jiennense Tono posiblemente sea el más paradigmático de este olvido. Antonio de Lara Gavilán “Tono” (Jaén 1896-Madrid 1978); autor de comedias, dibujante, cartelista, chistógrafo, caricaturista, periodista, novelista y cineasta, su creación artística y humorística alcanzó reconocimiento mundial, hoy en día es prácticamente un desconocido. No existen investigaciones que hayan sistematizado su obra, buena parte de la cual se encuentra dispersa en publicaciones periódicas como La Codorniz, La Ametralladora, La Esfera, Gutiérrez, El Guante Blanco, y con respecto a su teatro apenas hay ediciones. Afortunadamente contamos para sacarnos del olvido con el empeño del dramaturgo y periodista Víctor Iriarte y de su espectáculo A tono con el humor del 27.

Originariamente fue una producción del Teatro Gayarre de Pamplona estrenada en el 2003 con motivo del 25 aniversario de la muerte de Tono. Ahora nos llega de la mano del Aula de Teatro de la UJA, dirigida por Antonio Alfonso Jiménez, y que además contó con su creador; Víctor Iriarte quien a su amplio conocimiento como especialista en los autores de esta generación une sus dotes como comunicador e intérprete. Una deliciosa conferencia-espectáculo en la que se intercalan las reflexiones sobre Tono con dichos y anécdotas dramatizadas y con escenas de algunas de sus comedias.

El montaje supo captar el espíritu de ese “nuevo humor” cercano al absurdo, dotado de diálogos explosivos y de reacción inmediata, con una marcada tendencia a la subversión lingüística, rompiendo el sentido trillado y los lugares comunes, descoyuntando el lenguaje. Iriarte como conductor de ceremonias estuvo sencillamente genial proyectando una energía que rápidamente contagió a toda la sala. Los componentes del Aula, actores en formación, dieron frescura haciendo gala de un desparpajo natural para la comedia mientras “luchaban” por perfilar los registros y mantener el ritmo lo más ajustado posible. Enhorabuena a todos los implicados en este proyecto que sin duda supo colmar las expectativas del numeroso público que acudió.

Más información en este mismo blog pinchando aquí y aquí.

Convocada reunión el miércoles de los profesionales de las artes escénicas para analizar el desarrollo de la Red de Teatros

Los profesionales de las artes escénicas me hacen llegar una convocatoria de reunión para todo el sector. Os la adjunto. Y también un artículo de opinión sobre la Red de Teatros aparecido el sábado en Diario de Noticias.

Hola a todos/as:
El próximo MIÉRCOLES, 14 DE OCTUBRE, A LAS 10:00 HORAS en el PALACIO DE CONDESTABLE (CIVIVOX DEL CASCO VIEJO) NAPAE va a celebrar una reunión para informar y tratar el desarrollo de la mal llamada Red de Teatros de Navarra.

Dado que es un tema que no compete sólo a los asociados de NAPAE y que es importante para todos que esto comience con buen pie, reconduciendo este proceso, haciendo causa común, nos gustaría invitaros a esta reunión.

En cualquier caso, si no podéis asistir, también podéis enviar vuestra opinión o propuesta a este correo NAPAE2008@gmail.com

El artículo, titulado EnREDados en la red. Los profesionales de las Artes Escénicas asociados en Napae, decepcionados y alarmados con la puesta en marcha de la Red de Teatros de Navarra.

A principios de 2008, dentro de las promesas electorales de la presente legislatura, Miguel Sanz adjudicó 650.000 euros para la creación de la Red de Teatros de Navarra. Una Red que debía lograr, entre otros, los siguientes objetivos:
-Mejorar en calidad y cantidad la programación y la oferta cultural de Navarra.
-Lograr una coordinada y eficiente programación.
-Incrementar la inversión en Artes Escénicas.
-Contribuir a la ordenación del sector profesional de las Artes Escénicas en Navarra y elevar su competencia, creatividad y calidad, así como colaborar en su proyección.
- Dar a conocer un catálogo permanentemente actualizado de recintos escénicos y dar a conocer un catálogo permanentemente actualizado de compañías, asociaciones, artistas y creadores profesionales existentes en Navarra.

El primer paso para su puesta en marcha fue la elaboración de un convenio/borrador encargado por Gobierno de Navarra a Víctor Iriarte. Dicho documento, el Borrador 12, se elaboró en una mesa de trabajo en la que participaron Gobierno de Navarra, Federación Navarra de Municipios y Concejos (FNMC), gestores culturales y Napae, asociación que, con la idea de ser un interlocutor reconocido en ese proceso, constituyeron algunos de profesionales de las Artes Escénicas.

A pesar de los diferentes objetivos, la complejidad de contenidos, la falta de experiencia de unos y la desinformación de otros, los agentes implicados consensuaron un documento completo y atinado, que fue entregado a Gobierno de Navarra por su redactor en junio de 2008. Un comienzo prometedor. Pero pasó el verano… y el otoño… y 2008 acabó con la Red sin concretar y los 650.000 euros se perdieron para las Artes Escénicas.

A pesar de la frustración, y enredados en esta Red utópica e invisible que pensábamos mitigaría, por lo menos en parte, la caída en picado del sector profesional de las Artes Escénicas, Napae continuó reuniéndose, colaborando y asesorando, poniéndose al día en temas de legalidad profesional… Sin embargo, en enero de 2009, con los presupuestos generales, llegó la noticia de la reducción del presupuesto de Red de los 650.000 (que nunca se llegaron a utilizar) a 300.000 euros, el mayor recorte de todo el Área de Cultura. Los partidos políticos reaccionaron y, a petición de una enmienda de PSN, se aprobó un aumento de 250.000 euros. En total, 550.000 euros, una cantidad ridícula para un proyecto de esas características que no quedaba más remedio que aceptar si queríamos que la Red se pusiera en marcha lo antes posible y el dinero no se perdiera de nuevo.

No obstante, acordamos mantener una actitud positiva y dar tiempo al proceso. Pero, del minucioso Borrador 12, consensuado por todos y pagado con dinero público, nada o apenas nada quedó en el incompleto, confuso y ambiguo convenio que el 23 de marzo de 2009 firmaron Gobierno de Navarra y Federación Navarra de Municipios y Concejos (en cuyas manos, no sabemos porqué razón, acabó la gestión del proceso). Ni gestores culturales ni profesionales de las Artes Escénicas estábamos de acuerdo con dicho convenio.

La Federación Navarra de Municipios y Concejos, para nosotros el sector menos preparado de todos para liderar el proceso, ha nombrado al gestor (Alex Pastor), que cuenta con 50.000 euros; los 500.000 euros se han repartido entre los municipios pero, estamos a comienzos del otoño de 2009 y para las Artes Escénicas todo sigue igual, o peor.

La Red de Teatros de Navarra, a la que se han adherido 26 municipios, no está cumpliendo sus objetivos.

-No se ha programado más sino menos que en años anteriores.
-No se ha incrementado la inversión municipal en Artes Escénicas sino que se ha reducido gracias a que la subvención del 80% obtenida, vía Red, puede ser sumada al 23% hasta ahora obtenido vía arte y cultura, con lo que las contrataciones son subvencionadas al 100% por el Gobierno de Navarra.
-No está dando más trabajo a los profesionales navarros sino que las programaciones se siguen nutriendo de lo de fuera.
-El catálogo de compañías no se ha elaborado y el de espacios escénicos permanece oculto en algún despacho.

A nuestro entender, la Federación Navarra de Municipios y Concejos ha creado un modelo de Red para que los ayuntamientos reciban un dinero a través de ella, pero sin ningún compromiso de gastárselo en las Artes Escénicas.

El Gobierno de Navarra ha hecho dejación en el seguimiento de este convenio.

Los gestores culturales en general, hay excepciones, miran hacia fuera de Navarra a la hora de hacer programaciones.

Los profesionales navarros seguimos siendo invisibles para las administraciones y la ciudadanía en general.

Así las cosas, los profesionales de las Artes Escénicas de Navarra, cada vez más enREDados, liados, confundidos, embrollados, enmarañados y, de algún modo, humillados por esta Red, nos preguntamos: ¿Dónde queda la promesa electoral de Miguel Sanz? ¿No se trataba de programar más y de mejor calidad? ¿No había de promover el sector profesional navarro, definirlo y ordenarlo? ¿No se trataba de optimizar los recursos de los espacios escénicos? ¿Dónde están los partidos políticos y sus planes estratégicos para las Artes Escénicas? ¿Qué criterios siguen los gestores culturales a la hora de programar? ¿Cuál va a ser el plan anticrisis de Cultura?

Los profesionales hemos hecho nuestro trabajo: creando la asociación, colaborando y asesorando, abordando espectáculos de más envergadura y compromiso creativo... Arriesgamos en el negocio como los demás, pagamos impuestos e hipotecas como los demás, tenemos hijos como los demás... sin embargo, nuestro sector, ni se apoya ni se defiende como los demás.

Necesitamos que los responsables de todo este enredo reconduzcan el proceso y cumplan los compromisos adquiridos no sólo con el sector profesional de las Artes Escénicas sino con la ciudadanía en general, que necesita y se merece que su patrimonio cultural se desarrolle y perviva en el espacio y en el tiempo.

jueves, 8 de octubre de 2009

La Sinfónica de Euskadi y la Sinfónica de Navarra ofrecen sus primeros conciertos de la temporada en Pamplona

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. 2º concierto de ciclo de la temporada. Sábado 10 de octubre, a las 20 horas, en Baluarte. Helene Grimaud, piano solista. Andrey Boreyko, director.
Sinfonía nº 1 Sueños de invierno, de Chaikovski.
Concierto para piano y orquesta nº 2, de Brahms.

CICLO DE MÚSICA DE ÓRGANO. La 25ª edición del Ciclo de Música para Órgano en Navarra.
10 OCTUBRE SÁBADO 20:30 h. IGLESIA DE NTRA. SRA. DEL HUERTO, PAMPLONA Raúl Prieto
Obras virtuosísticas para órgano.

ZIZUR MAYOR. Coral de cámara de Navarra. Dirección: David Guindano. Recital el lunes 12 de octubre a las 12 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Primer concierto de ciclo. Recital de canciones españolas de Montsalvatge, Esplá, Toldrá y Falla a cargo de MARÍA BAYO, dirección de Ernest Mtez Izquierdo. Miércoles 14 y viernes 16 de octubre, a las 20 horas, en Baluarte. Entradas sueltas: 35 y 25 euros. Todavía hay posibilidades de hacerse abonado.

Los clónicos de Tricicle en Gayarre abren un largo fin de semana teatral, que incluye estrenos de Iluna y K-7

CITAS PARA HOY, JUEVES.

MUESTRA “TEATRO DE AQUÍ” DEL AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA. Civivox Mendillorri. Jueves, 8 de octubre. 20 horas. Escuela de teatro Talo: Angelina o el honor de un Brigadier de Enrique Jardiel Poncela Javier Horno, director.
Laura Laiglesia, Rosa Nagore, Loli Martín, Carmen Piedrola, Isabel de Diego, Aurelia Bouzas, Jorge Goñi, Javier Chocarro, Ramón Elizondo, David Izura, Iñaki Esparza y Goyo Clavero.


CITAS PARA EL VIERNES.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Iluna Teatro ofrece Euskadi tropikal (los años del rock radikal vasco). Ana Berrade, David Larrea, Óscar Orzaiz, Pedro Izura, Miguel Goikoetxandía y Nerea Mariezcurrena. Viernes 9 y sábado 10 a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Venta de entradas: burlada.es y en taquilla dos horas antes de cada función. Precio: 10 euros.

VILLAVA. Zarrapastra teatro presenta El marido prudente, de Nieves Oteiza. Viernes a las 20.30 horas en el espacio escénico de Villava. Dirección: Assumpta Bragulat.

ZIZUR MAYOR. K-7 presenta El regreso de Misery. Viernes 9 a las 22 horas y sábado 10 de octubre a las 20 horas en la Casa de Cultura. Precio: 5,70 euros.

IRURTZUN. Pániko escénico ofrece En busca de la neurona perdida, de Isabel Azpiroz. Viernes a las 21.30 horas, en la Casa de Cultura de Irurtzun. Dirección: Javier del Cura.

MUESTRA “TEATRO DE AQUÍ” DEL AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA. Civivox Mendillorri. Viernes, 9 de octubre. 20 horas. Indocumentadas ofrece RRHH (Recursos Humanos) de Jordi Galcerán, Versión y dirección: María Sagüés
Con Sonia Nieto Sánchez, Carmen Varela Álvarez, Arantza González Postigo y Merche Ansa Morena.


EL SÁBADO.

TEATRO GAYARRE. 100% Tricicle. Con sus clónicos. Eduard Méndez, Antonio del Valle y Jaume Ortanovas. Sábado a las 19 y 22 horas en el Teatro Gayarre. Precio: 16 euros (sala), 12 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

ARTICA. Estudio Recabarren muestra Todas quieren ser Jackie Kennedy. Sábado 10 de octubre a las 20 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja de Artica, junto al frontón). Venta anticipada de entradas en el bar de la Casa de Cultura de 10 a 21 horas hasta el viernes. En taquilla, una hora antes del espectáculo. Precio: 4 euros (anticipada) y 5 euros (taquilla).

AUDITORIO BARAÑAIN. Sé infiel y no mires con quien. Sábado 10 de octubre a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 20 euros.

MUESTRA “TEATRO DE AQUÍ” DEL AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA. Civivox Mendillorri. Sábado, 10 de octubre. 20 horas. Almadía Teatro presenta Taxi de Ray Cooney Director Oscar Orzaiz. Con Alejandro Alonso, Carol Vázquez, Ángel García, Raquel Aldaz, Fernando Eugui y Manolo Almagro.

Gus marionetas, Gorakada, El espejo negro y Dar Dar enriquecen la programación teatral para toda la familia

TEATRO FAMILIAR EN ESTE LARGO FIN DE SEMANA.

VIANA. Sábado 10 de octubre, La inauguración, a cargo de Gus Marionetas. Lunes 12 de octubre, Cirano con la compañía Gorakada. A las 18 horas en la Casa de Cultura de Viana.

MUTILVA ALTA. El espejo negro muestra La vida de un piojo llamado Matías. Domingo 11 de octubre a las 18 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki de Mutilva Alta). Precio: 2 euros.

BERA. Dar Dar propone Eta zer? Domingo 11 de octubre, a las 18 horas, en la Casa de Cultura de Bera. Euskera.

Malambeando , folk argentino en Baluarte y danza en Mutilva

BALUARTE. MALAMBEANDO. Dirección: Nazareno Valverdi y Horacio Óscar Fernández. La compañía Argentina’s River Dancers presenta en Baluarte Malambeando, un espectáculo lleno de ritmo, dinamismo, sensualidad y emoción que muestra toda la pasión del folclore argentino. Malambeando fusiona los tres movimientos más importantes del baile popular de Argentina –Malambo, Tango y Milonga–. Viernes 9 de octubre a las 20 horas en Baluarte. Precios: 24, 20 y 12 euros. Todavía hay entradas disponibles, que se pueden adquirir en los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com).

Bajo la dirección de Nazareno Valverdi y Horacio Óscar Fernández, doce bailarines e instrumentistas acercarán al público de Baluarte el Tango, en sus variantes tradicional, moderno y tango-jazz; la Milonga, en coreografías novedosas y con mucha fuerza; y el ritmo y tacón del Malambo, una danza salvaje y ritual del siglo XVI utilizada por los antiguos indios patagones para ofrecer sacrificios a sus dioses.

Malambeando es, sobre todo, un espectáculo de danza y percusión que incluye instrumentos de los indios aborígenes como el cultrum, y en el que cobran especial significado el zapateado, las boleadoras (bolas que utilizaban los indígenas y los gauchos de la Patagonia para cazar) y los tambores.

MUTILVA ALTA. PERUARTE & AISHA DANZA ALMA. Pinceladas del alma. Espectáculo de danza dirigido por Cristina Montero. Viernes 9 de octubre a las 20.30 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki de Mutilva Alta). Precio: 2 euros.

miércoles, 7 de octubre de 2009

Teatro de los Andes, La Invenció, Chapito, Caracois, Richard Bradshaw y La Zaranda, en el ciclo Festa de la ENT

La Escuela Navarra de Teatro ya ha dado a conocer su programa Festa Otoño (acróstico de Festival de Teatro Actual), que realiza con patrocinio del Gobierno de Navarra y que tendrá lugar entre los días 18 de octubre y 22 de noviembre. Seis espectáculos y siete funciones, lo que supone un severo descenso en cantidad respecto a ediciones anteriores.

Será la compañía boliviana Teatro de los Andes quien inaugure Festa Otoño el domingo 18 de octubre. La compañía que dirige César Brie regresa al escenario de la ENT para representar La Odisea, un montaje que sigue la estela de aquella primera adaptación de La Ilíada que realizaron a principios de los noventa y con la que se inició la trilogía sobre la guerra, la corrupción, la dictadura y los desaparecidos. Obra que habla del viaje, la pérdida, la guerra, la ausencia, la pasión amorosa, la fidelidad, la lucha, el naufragio (simbólico y real), la familia, la búsqueda del padre, el sueño.

La emigración y el viaje son también los ejes de La valla, el montaje de la compañía La Invenció y Josep Pere Peyró, que presentará el domingo 25 de octubre la tragedia de una joven africana que parte tras su marido a una tierra de oportunidades. Atrás deja a su madre acompañada por su cabra y su gallina, que son los únicos medios de sustento que le quedan tras pagar con su vaca el transporte de su hija hasta la frontera. Sin embargo, no está sola. Tiene un teléfono móvil que le mantiene permanentemente en contacto con su hija, y lo que en principio es un medio para mantenerse comunicadas acaba siendo su condena, al tener que cumplir un contrato al que no pueden hacer frente.

El testigo lo recogerá los días sábado 31 de octubre y domingo 1 de noviembre la compañía portuguesa Chapitô con su singular adaptación cómica de Drakula, en la que el mito del vampiro es narrado a través de la figura de Jonathan Harker, reconvertido en célebre dentista que acude al castillo del conde para atender un vasto panorama de enfermedades y extraños hábitos de dieta e higiene oral: caída de dientes, gingivitis, mal aliento y una acentuada ausencia de vitamina D.

El sábado 7 de noviembre la compañía navarra Caracois estrenará la obra Blanche, un trabajo dirigido por Emi Ekai e interpretado por Iratxe García Uriz, Juan Sansegundo y Txori García Uriz, cuya descripción reza así: “¡Bienvenuuuues! Pasen y vean a Blanche y sus destellos fugaces, Blanche en su montaña rusa, Blanche en su universo plagado de pequeñas cosas, Blanche entre los brillos sordos de sus amores... ¡Pasen y escuchen la música del piano que la sostiene, le acompaña y no le abandona! Disfruten con los acróbatas, cocineros, marineros, poetas, taxistas, domadores, gangsters, rockeros, viajeros, artistas, astrónomos y demás personajes que le sorprenderán a la vuelta de cada esquina! ¡AAAAle hop!”.

Lo siguiente será la representación, el domingo 15 de noviembre, de un clásico del teatro de sombras, Bradshaw’s shadows, a cargo del australiano Richard Bradshaw. Se trata nada menos que de un mágico show donde los personajes, animales y personas, protagonizan escenas breves hiladas por el humor.

Y como colofón de Festa Otoño, el domingo 22 de noviembre regresarán a Iruñea los jerezanos de La Zaranda para representar Futuros difuntos. La obra, escrita por Eusebio Calonge, reúne sobre el escenario a Francisco Sánchez, Gaspar Campuzano y Enrique Bustos y a varios maximones –tallas antropomorfas, veneradas por los indios de Guatemala–, dando vida a los internos de un manicomio abandonado. La historia de la tragedia humana está en este manicomio habitado por Martín de Lastre –epiléptico, antojadizo y visionario–, Pío Ventresca –hidropésico y modelo de oligofrenia– y el enano Barrena –un enfermo de cretinismo que pasa sin transición del embotamiento al frenesí–, quienes sintieron una exultante embriaguez cuando murió quien regía con mano férrea sus vidas.