sábado, 29 de mayo de 2010

Marlango, Chicago y tres obras de teatro recuperan la programación estival de Baluarte, en agosto y septiembre

La programación de verano de Baluarte se recupera este año tras su eliminación el pasado por falta de presupuesto. Está integrada por los siguientes espectáculos:

Concierto de Marlango, jueves 12 de agosto.

Teatro. Una relación pornográfica, jueves 26 y viernes 27 de agosto.

Teatro. El señor Ibrahim y las flores del Corán, sábado 4 de septiembre.

Teatro. Sexos, sábado 11 de septiembre.

Teatro musical. Chicago, con Carlos Lozano y Moira Chapman. Del jueves 16 y domingo 26 de septiembre.

Además, habrá conciertos de la Orquesta Sinfónica de Navarra y la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

jueves, 27 de mayo de 2010

La compañía No Out gana el certamen de teatro de calle carcelario de Huarte con la obra La ley del patio

La compañía No Out con la obra La ley del patio ha ganado el III Certamen de Teatro de calle “De la cárcel a la calle", celebrado el sábado 22 de mayo coorganizado por la Asociación Salhaketa y el el Ayuntamiento de Huarte. El grupo recibió un premio dotado con 1.000 €.

El 2º premio, dotado con 400 €, recayó en la compañía Apresas y la obra Bienvenidas a la cárcel. El 3º premio, también con 400 €, fue para Jarifore y la obra Dispárame con tu karcajada.

En la Plaza San Juan de Huarte se dieron cita mas de 300 personas. También compitieron Los Pilindrajos con Gimnasia para ciegos y Los presos del verso con Rap-sodia tocada y fuga, Opus 11.

El Certamen finalizó el domingo 23 con la presentación en Navarra de la obra CACHAI de la compañía catalano-chilena Plan de fugas.

Donde el viento hace buñuelos, de Arístides Vargas, gradúa a la última promoción de la ENT este fin de semana

La Escuela Navarra de Teatro ofrece los dos próximos fines de semana el taller fin de carrera de sus alumnos, con la representación de Donde el viento hace buñuelos, una fábula llena de rupturas temporales que mostrará como "el caos de la vida tiene su orden en lo afectivo", según señaló ayer su autor, Arístides Vargas.

La representación, que está dirigida por Charo Francés, además del propio autor, está protagonizada por Xabier Flamarique, Maitane Goñi, Joli Pascualena, Marian Ruiz y Paula Saenz de Valluerca, que han estado arropados por todo el equipo técnico y docente de la escuela. Un trabajo coral para mostrar la historia del reencuentro entre dos viejas amigas, que harán un repaso de su trayectoria vital, aunque, tal y como avisó el autor, también habrá "pistas falsas". "Los espectadores tienen que venir y dejarse invadir", subrayó la directora. "Los que vengan a vernos tienen que hacerlo con la mente muy abierta", matizó Ruiz.

La obra maneja "material sensible". "En esta obra se ve al ser humano como algo más de lo que vemos normalmente con nuestros ojos", contó la joven actriz, "explica procesos mentales y sensoriales que van más allá de la realidad". Un trasfondo intenso para el que ha sido necesario pasar por un proceso en el que "hemos tenido que recuperar recuerdos de nuestra niñez, pero también imaginar los de una vejez que todavía no hemos vivido", apuntó Pascualena, que añadió que, "no sabría decir qué ha sido más interesante".

Para Francés, sin embargo, "ha resultado fácil dirigir a alumnos con un alto nivel de sensibilidad", algo inusual, ya que, según la directora, "la gente tiene miedo de conocerse a sí misma". Por otro lado, para los actores el trabajo ha sido doblemente emocionante, porque implica tener que decir adiós a la escuela después de tres años: "Echaremos de menos todo y a todos", aseguró Flamarique.

Como colofón a este ciclo, los alumnos también interpretarán la obra el día 1 de junio en la Escuela Municipal de Teatro de Madrid. A su vez, los alumnos de ésta vendrán a Pamplona para poner en escena Farsa de la Reina Castiza el día 10.

Las seis funciones son a las 20.00 horas. El precio: 8 euros.

La función por hacer, la Bernarda Alba con intérpretes gitanas y el espectáculo fin de curso de la ENT presiden la cartelera

FESTIVAL TEATRO GAYARRE, OTRAS MIRADAS OTRAS ESCENAS.

Viernes 28 a las 8 de la tarde y sábado 29 de mayo, a las 8 y a las diez y media: La función por hacer. Ha sido catalogado por el crítico Marcos Ordóñez como la mejor versión de Seis personajes en busca de autor, del Nobel Luigi Pirandello, en muchos años. A diferencia de la obra de Pirandello, en este montaje la acción no se desarrolla durante un ensayo sin público de una compañía del siglo XX, sino durante una función a cargo de una compañía del siglo XXI en un teatro del siglo XXI que reflexiona sobre la condición humana y el propio teatro. Una alfombra cuadrada alrededor de la cual se sitúan los espectadores, un caballete con una tela y un banco roto son los únicos elementos escenográficos de una función que se desarrolla con el público en el escenario y en la sala del teatro y que se apoya exclusivamente sobre el texto, el trabajo de dirección y los intérpretes.
Israel Elejalde, Manuela Paso, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Raúl Prieto y Cristóbal Suárez. ha dirigido Miguel del Arco.

Domingo 30 de mayo: La casa de Bernarda Alba. de Federico García Lorca, un proyecto del Centro Internacional de Investigación TNT y del Programa Imarginario, un proyecto de integración social de las mujeres de la barriada del Vacíe, el asentamiento chabolista más antiguo de Europa. El reparto de este espectáculo está formado por ocho gitanas que se pusieron a las órdenes de Pepa Gamboa para convertirse en actrices. Solo una de ellas, la más joven, de 15 años, sabe leer y escribir. Laura García Lorca, la sobrina del poeta no ha dudado en señalar que “Esta es una de las versiones más lorquianas y emocionantes de cuantas he presenciado de esta obra”.

Mañana, viernes 28, a las 12 horas. en la ENT. Pepa Gamboa, directora del espectáculo La casa de Bernarda Alba ofrece una conferencias dentro del ciclo OTROS ESCENARIOS del Festival.


TEATRO MAÑANA VIERNES.

ESCUELA NAVARRA. DE TEATRO.
Taller fin de carrera. Donde el viento hace buñuelos. Arístides Vargas. Viernes, sa y domingo, a las 20 hroas. 10 euros

BURLADA. Escuela navarra de danza. Andanzas. 20 horas. 3 euros.

ESTELLA. XXL Liístrata. 8 y media en cines Los Llanos. 3 euros.

PERALTA. Carmina Burana. Dirige: Javier Martínez Giralda. Solistas: Ainara Roda, Jorge Páez y David Echeverría las 22 horas en la Casa de Cultura de Peralta. Precio: 5 euros.

NOAIN. Teatro al fresco y La tabernilla del puerto a cargo del Taller de Teatro de Noáin. las 22 horas en el centro cultural. Viernes, Precio: 2 euros.


TEATRO EL SÁBADO.

AOIZ. Euskadi Tropikal. (Los años del rock radical vasco). Sábado 29 de mayo a las 20 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Dirección: Miguel Goikoetxandia. Precio: 6 euros


TAMBIÉN EL DOMINGO.

BURLADA.
Presas, de Ignacio del Moral y Verónica Fernández. Domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Dirección: Óscar Orzaiz. Precio: 5 euros

El Festival Teatro Gayarre programa hoy a la compañía navarra Hierba roja y el martes a Blanca Li con El jardín de las delicias

TEATRO GAYARRE. FESTIVAL OTRAS MIRADAS OTRAS ESCENAS.

CICLO NUESTRAS MIRADAS. Hoy JUEVES, puesta en escena del espectáculo de danza Hasiera, el principio de la incertidumbre, de la compañía de danza navarra Hierba Roja. Sobre textos de Bernardo Atxaga, bailan y se autodirigen Laida Azkona y Jean Marc Serrano. Teatro Gayarre, a las ocho de la tarde, con entrada libre.

LAIDA AZKONA Y JEAN MARC SERRANO, DE HIERBA ROJA, SERÁN ENTREVISTADOS HOY EN EL PROGRAMA EL APUNTADOR, A LAS 19 HORAS.

Un espectáculo en el que la danza y el texto se relacionan mediante la traducción del lenguaje literario al de la danza. Basando su proceso creativo en la colaboración multidisciplinar, el proyecto busca una comunicación poética de última generación, y quiere facilitar la comprensión de las técnicas artísticas de representación y presencia. De los poemas de Atxaga quedan reflejos en la interpretación de los bailarines, reacciones plasmadas en movimiento, texto, imagen y acción escénica. El cuerpo de éstos asimila el mundo literario del autor transformando todas las historias en propias.

Los directores artísticos quisieron trabajar con estos poemas por el eco que dejan los textos del escritor en quien los lee: "Su visión cinematográfica consigue emplazarnos en lugares muy reales y tienen la capacidad innata para plasmar la realidad desde la distancia de la neutralidad", dicen. En su dramaturgia, Hasiera representa el viaje interior de un personaje dividido en dos mitades imposibles: él es álter ego de ella, y ella lo es de él. El principio de la incertidumbre, la imposibilidad de no alterar el objeto analizado ya que el sólo hecho de mirarlo hace que éste cambie. Mediante este personaje doble Hierba Roja nos acerca al estudio de los eternos pares antagónicos: lo racional/lo inconsciente; lo positivo/lo negativo; el miedo/la euforia; la locura/la cordura; la inocencia/la violencia ; la noche/el día.

Hierba Roja/Belar Gorria es un proyecto de creación en el ámbito de la danza contemporánea de vanguardia. Desde su fundación en 2005, sus miembros Laida Azkona Goñi (Navarra) y Jean-Marc Serrano Deladoey (Mallorca) colaboran con profesionales de diferentes disciplinas artísticas y nacionalidades. Actualmente sus sedes están en Bruselas, Pamplona y Palma de Mallorca.


Martes 1 de junio, a las 20 horas. Blanca Li ofrece El jardín de las delicias. Danza que se inspira en el cuadro de El Bosco. La coreógrafa granadina es medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes. Es gimnasta, actriz, bailarina, coreógrafa contemporánea y libre, directora de Centro Andaluz de Danza.

La zarzuela La Gran Vía los conciertos de la OSE y de la OSN, y música de banda, en una apretada agenda de danza

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

Concluye el ciclo MATINALES MUSICALES. La Escuela de Canto Eugenia Echarren, el Foro Navarro de la Música y las Artes Escénicas y el Coro de Cámara Aizaga, ofrecen la Zarzuela de la Gran Vía. Esta obra se estrenó en 1886 y está inspirada en el proyecto de la construcción de dicha calle, con alusiones políticas y a la Administración municipal, y con un repaso crítico a los estereotipos de la población madrileña En Civivox Iturrama. domingo 30 de mayo, a las 12.30 horas y con entrada libre previa retirada de invitación desde una hora antes.

También el domingo 30 de mayo, actuación de la BANDA DE MÚSICA DE ZIZUR MAYOR. A las 12 horas, con entrada libre y temas de películas: La vida es Bella, Schindler’s List, The Phantom of the opera, Jurassic Park, The Pink Phanter, Aladino y Star Wars Saga.

El martes 1 de junio, último concierto de ciclo de la ORQUESTA DE EUSKADI, con dirección de Mijail Agrest y chelo solista Daniel Muller-Schot. Programa:
Josean Torre: Haize alde, estreno absoluto.
Elgar: Concierto para violoncello y orquesta.
Shumann: Sinfonía nº 1 Primavera.
Entradas: 25,50, 19,50 y 12 euros.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Después de la estancia en París y de la minigira por Extremadura, el equipo titular ofrece el decimotercer concierto de ciclo, penúltimo de la temporada, el próximo jueves y viernes, 3 y 4 de junio, con dirección del francés Jacques Mercier, con Olivier Charlier violín solista. Programa:
Maurice Ravel: Le tombeau de Couperin.
Camille Saint-Saens: Concierto para violín y orquesta.
César Franck: Sinfonía en Re menor.
Entradas a 35 y 25 euros.

martes, 25 de mayo de 2010

La OSN mantiene el precio de los abonos

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrecerá la temporada 2010-2011 conciertos de las orquestas invitadas Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. La OSN interpretará 11 de los 14 programas, cinco con el director titular, Ernest Martínez Izquierdo.

Las cuotas de la "Sociedad de Conciertos Santa Cecilia" (que incluyen como cada año el derecho de asistencia a los 14 programas del ciclo de abono y la donación correspondiente al concierto que cada temporada se hace a beneficio de UNICEF) permanecerán este año con idénticos precios, sin aumento de ningún tipo.

La obra The Map, del compositor chino Tan Dun, galardonado con un Oscar de Hollywood y cuya interpretación se canceló en abril, será interpretada en esta temporada acompañada de una segunda parte dedicada a música americana, con Appalachian Spring de A. Copland y el Danzón nº 2 de A. Márquez.

El último de los conciertos de la temporada se destina a la música compuesta por S. Prokofiev para la película Iván el Terrible, que contará con la interpretación de dos insignes solistas, Irina Tchistiakova y J. A. López.

El Orfeón Pamplonés interpretará también la 9ª Sinfonía de L. V. Beethoven bajo la dirección del principal director invitado, Antoni Wit.

Grupos jóvenes actuarán en la Sala de Cámara de Baluarte

La Sala de Cámara de Baluarte programará diez espectáculos de jóvenes artistas navarros con espectáculos a 10 euros, después de cinco años sin apenas programación, gracias a una iniciativa del PSN, que fue aprobada en el Parlamento con los votos en contra de UPN y CDN, presupuestada en 100.000 euros.

Se programarán hasta el 30 de octubre diez actuaciones, entre conciertos, teatro y danza pensados para un público joven.

La primera será este sábado 29 de mayo a las 20.00 horas: el grupo Terela Gradín, un quinteto de jazz y bossa nova. Casi un mes después, el 26 de junio, será el turno del grupo teatral Caracois, con la obra Blanche. Sueños Rotos actuará el viernes 8 de octubre.

jueves, 20 de mayo de 2010

Varios bailarines navarros promueven el primer Festival Inmediaciones este fin de semana en el barrio de la Rochapea

Varios bailarines profesionales de Navarra han promovido el primer Festival Inmediaciones de danza contemporánea con el doble objetivo de compartir su trabajo con el público local y acercar la danza experimental, la performance y el videoarte a los ciudadanos de una manera accesible y con espectáculs de proximidad. Estas son sus claves:

DÍAS: Sábado 22 y domingo 23 de mayo.
LUGAR: Centro Corazonada de la Rochapea (Monasterio Viejo de San Pedro, 13).
PROGRAMA:
Sábado de 10.00 a 14.00 horas y el domingo de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 horas: Taller de animación de vídeo y danza. Impartido por Verónica Eguaras y Ghislaine Verano. Inscripción, 52 euros e incluye la comida del domingo. Puede realizarse a través de inmediaciones@gmail.com

Sábado 22, a partir de las 19.30 horas: Noche inmediata. Danza, performance, vídeos e instalaciones.

Domingo 23, desde las 18.00 horas: Proyecciones. Videodanza y videoarte, con coloquio posterior.

PARTICIPANTES: Participan en el festival 13 Días (vídeo), Patirke Arenillas y Nerea de Diego (vídeo), Eva Artazkoz (vídeo), Beatriz Churruca (vídeo), Elisa Fernández Arteta y Alfredo Zubiaur (vídeo y danza), Isabel Ferreira (vídeo), Satoko Kojima (danza), Hierba Roja (vídeo), Andrea Isasi (vídeo), Ainhoa Marijuan (danza), Miren Portillo (vídeo), Mind the gap (danza), Sleep Walk Collective (danza), Leire Urbeltz (instalación) y Maia Villot de Diego (danza-performance).

Nuevo centro para la danza

El centro Corazonada. Espacio del gesto, una nueva escuela de danza y artes plásticas ubicada en la Rochapea que abrirá sus puertas formalmente este verano, será escenario de esta iniciativa, que impulsan y producen las bailarinas navarras Elisa Fernández Arteta, Ghislaine Verano Eguia y Laida Azkona Goñi, y el bailarín natural de Baleares Jean-Marc Serrano Deladoey, integrante junto con Laida Azkona de la compañía de danza contemporánea Hierba Roja.

Los cuatro han unido su experiencia como creadores -desarrollada en gran parte fuera de Navarra y del Estado, donde hay más posibilidades- y han decidido empezar con Inmediaciones a trabajar en favor de "la normalización" de la danza experimental, y en general de las artes del movimiento, promoviendo su difusión y comprensión.

El festival, que nace con vocación de continuidad, invita al público a participar de un espacio de encuentro y diálogo en el que se mostrarán, con entrada libre, propuestas de danza experimental, performance, instalación, videodanza y videoarte de una quincena de artistas -entre creadores a título individual y colectivos-. Además, habrá talleres y coloquios.

El sábado 22, Corazonada se convertirá en una galería de arte abierta a todos los públicos en la que se podrán recorrer instalaciones, videocreaciones, y en la que, a partir de las 19.30 horas, se sucederán actuaciones en vivo de los artistas participantes; la mayoría son navarros -aunque no todos afincados aquí-, pero también han sido invitados creadores de Bilbao, Vitoria, Madrid o Cataluña.

Las actuaciones, que acercarán al público "diferentes perspectivas de ver y sentir la danza", estarán marcadas por el tema que caracteriza a esta 1ª edición de Inmediaciones: el uso específico del espacio donde se muestran las piezas, lo que se conoce por site-specific. "Bajamos a los artistas del escenario para que trabajen adaptándose y/o creando las piezas en y para el espacio que se les proporciona", explican los impulsores del festival. Así, destacan, las creaciones se acercarán al público "de una forma poco habitual en Navarra, en un formato que da accesibilidad inmediata y establece una nueva relación artista-espectador".

Además de las actuaciones en vivo, que se prolongarán hasta las diez de la noche -aunque Corazonada permanecerá abierto hasta las doce-, también el sábado, pero por la mañana, arrancará el taller de animación de vídeo y danza contemporánea que impartirán Verónica Eguaras y Ghislaine Verano. En el curso, que proseguirá el domingo (mañana y tarde), Eguaras acercará a los participantes la técnica de pixilación (animación de personas), en la que el movimiento se construye a partir de fotografías; y Verano dirigirá un trabajo posterior de consciencia corporal, calentamiento y técnica de danza contemporánea. Los asistentes al taller, que tiene un precio de 52 euros que incluye una comida, deberán llevar ropa para bailar y, si tienen, cámara de fotos digital o de vídeo.

Por último, el domingo a partir de las 18.00 horas Corazonada acogerá proyecciones de videodanza y videoarte, algunas de las cuales serán presentadas por sus autores. Después de verlas, el público podrá participar de un coloquio con los creadores.

En esta primera edición, los organizadores de Inmediaciones han contado con un presupuesto de mil euros y con diversos apoyos: Intro Comunicación y Yarleku les ceden material técnico, y el Gobierno de Navarra pone el alojamiento, en la Residencia Juvenil Fuerte del Príncipe, para los artistas invitados que vienen de fuera. El reto es "crecer, poder invitar en un futuro a profesionales de la danza que residen en el extranjero", dicen, para seguir enriqueciendo a público y creadores con las diversas tendencias de las artes del movimiento.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Una exposición en el palacio del Condestable de Pamplona y proyecciones de vídeos el viernes recuerdan a Pina Bausch

El Festival Teatro Gayarre Otras miradas, otras escenas quiere rendir homenaje a Pina Bausch con una exposición fotográfica que podrá verse en el vestíbulo del Condestable hasta el domingo 30 de mayo y con un maratón de proyecciones el viernes 21, desde las 16:30 horas.

La coreógrafa alemana murió a los 68 años, e inesperadamente, pocos días después de serle diagnosticado un cáncer, y nada más estrenar la pieza dedicada a Chile, uno de los muchos países que visitó a lo largo de su vida.

Bailarina y coreógrafa que revolucionó el lenguaje del cuerpo, su legado lo guarda la compañía Tanztheater Wuppertal. Su representante en España, Isabel González conocía bien a Bausch, pionera de la danza teatro, una danza narrativa y abstracta a partes iguales que aborda temas cotidianos y universales como el amor, el desamor, las diferencias de género, las relaciones o el baile mismo.

Según González, Bausch (Solingen, 1940-Wuppertal, 2009) ha pasado a la historia del mismo modo que otros grandes coreógrafos del siglo XX como Nijinsky, Martha Graham o Merce Cunningham. Y, como "creadora genial" que era, estar a su lado "enriquecía mucho", aunque "también estresaba", porque era una trabajadora incansable. Hija de taberneros, la bailarina viajó muy joven a Estados Unidos, de donde se trajo el gusto por la música americana de los 40 y 50 que luego usó mucho en sus espectáculos. A su regreso a Alemania, le encargaron hacerse cargo de la compañía de Wuppertal y ahí comenzó a gestar una estética influenciada por los expresionistas. Durante su primera etapa, Bausch montó grandes títulos como La consagración de la primavera y Ifigenia en Táuride, pero también otros más personales como Cafe Müller, pieza que representó durante años ella misma, ya que contiene recuerdos de su vida durante la posguerra, cuenta González.

En su segundo período creativo, Bausch apostó por las residencias, estableciéndose durante semanas en teatros de capitales de todo el mundo junto con su bailarines, a los que daba libertad para improvisar en torno a lo que les inspiraba la ciudad en cuestión. De ahí salieron obras dedicadas a Palermo, Madrid, Hong Kong, Estambul o Japón que se estrenaban primero en Alemania y luego en los países donde nacieron.

Ahora, cuando casi se cumple un año de su muerte, Pina Bausch "sigue entre nosotros" porque su obra perdura en su compañía, que ha decidido no crear nuevas coreografías para continuar difundiendo su legado bajo la batuta de Dominique Mercy y Robert Strun, dos personas de confianza de la coreógrafa, cuyos restos descansan en un bosque de Wuppertal, rodeados de árboles y de agua, elemento tan presente en sus últimos espectáculos.

El teatro aficionado copa la programación teatral

TEATRO EL JUEVES.

VILLAVA.
Ciclo de teatro aficionado. Espacio Escénico de la Casa de Cultura. 20 horas. Entrada libre.
Jueves 20 de mayo, Teatro al fresco y La tabernilla del puerto, a cargo del Taller de teatro de Noáin. Dirección: Ana Maestrojuán.
Martes 25 de mayo, 165 FAROLAS. La Ciudad de la Luz, a cargo del grupo Kromlech. Dirección: Ana Maestrojuán.

CASA DE LA JUVENTUD DE PAMPLONA. El IV Ciclo de Teatro Joven ha programado cuatro funciones desde el martes 18.
El grupo de teatro La Clap representará el jueves a las 20.00 horas varios entremeses del escritor del S. XVII Vicente Suárez de Deza, un autor poco conocido que sirvió en la corte de Felipe IV y especializado en obras cómicas y breves. En concreto se pondrán en escena El alcalde hablando al rey, El milagro y El barbero, tres piezas en verso en las que los personajes arquetípicos medievales chocan y se enredan.

El grupo de teatro Arte con Cuatro corazones con freno y marcha atrás, de Enrique Jardiel Poncela, cierra el viernes el ciclo (20.00 horas). Este colectivo se formó hace 11 años en las aulas del colegio de San Cernin.

TEATRO EL VIERNES.

TEATRO DE ANSOAIN. 165 farolas. La ciudad de la luz. Viernes a las 22 horas. Precio: 6 euros. Dirección: Ana Maestrojuán.

NOAIN. Teatralis: El cianuro, ¿solo o con leche? Viernes a las 22 horas. Precio: 2 euros

PERALTA. Un paseo por... la zarzuela, recital lírico de romanzas célebres de zarzuela. Soprano: Sandra Domínguez; tenor: Iñigo Irigoyen; piano: Francesa Croccolino. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Peralta. Precio: 5 euros.

TEATRO EL SÁBADO.

BURLADA.
Taller de teatro de Villava-Atarrabia. Esto no ha ocurrido. Dirección: Birginia Albira. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 2 euros

TEATRO FAMILIAR.

ANSOAIN.
Kollins Klown. La ratita presumida y El gato con botas. Dirección: Javier Ibáñez Huici. Sábado a las 18 horas, en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,50 euros. a partir de 3 años.

El Fuenfeovejuna de Gades, Beckett 5, una gala Petipa y la compañía navarra Hierba Roja, en la agenda de danza

BALUARTE. Compañía Antonio Gades. Fuenteovejuna. Viernes 21 y sábado 22 de mayo a las 20 horas en Baluarte. Precios: 32, 26 y 22 euros.
Tras Carmen y Bodas de sangre regresa a Baluarte la Compañía Antonio Gades con el título que completa la trilogía de grandes obras del coreógrafo: Fuenteovejuna, inspirada en la obra homónima de Lope de Vega.
Adaptada por José Manuel Caballero Bonald y coreografiada y dirigida por el propio Gades, la acción del montaje tiene lugar en el pueblo cordobés de Fuenteovejuna y se inspira en un hecho acaecido en el siglo XV en este enclave, donde se produjo una lucha colectiva y solidaria del pueblo contra la tiranía de un cacique, representado por la figura de Fernán Gómez de Guzmán.
La música otorga personalidad a la obra, en la que se incluye folclore asturiano y andaluz, pasando por la guitarra flamenca, la percusión, música barroca o composiciones de Modest Mussorgsky.
Directora artística: Stella Arauzo
REPARTO
Laurencia: Cristina Carnero
Frondoso: Ángel Gil
El alcalde: Adrián Galia
El comendador: Joaquín Mulero
Cuerpo de baile: Maite Chico, María Nadal, Virginia Domínguez, Carolina Pozuelo, Loli Sabariego, Lucía San Juan, Luisa Serrano, Claudine Ibarra, Vanesa Vento, Miguel Lara, Jairo Rodríguez, Elías Morales, Alberto Ferrero, Ángel Bleda, Antonio Ortega, David Martín y Jonathan Guijarro
Cantaores: Ángela Núñez “La Bronce”, Enrique Pantoja, Gabriel Cortés, Joni Cortés y Alfredo Tejada
Guitarristas: Antonio Solera y Camarón de Pitita
Duración aproximada: 90 minutos (sin descanso)

ZIZUR MAYOR. Beckett 5, creación de José Láinez sobre textos de Esperando a Godot, Eleutheria, Fin de partida, Film y Pavesas para el grupo Atikus Teatro, con producción del Teatro Gayarre. Con Asun Abad, Iratxe García, Txori García, Javier Ibáñez, Izaskun Mújika, Ángel Sagüés, Montse Zabalza., Ion Barbarín, Claudia Pérez, Leticia Pérez. Viernes, a las 22 horas, con entrada a 6 euros.

TEATRO GAYARRE. Gala de la Danza, Petipa in memoriam. Con los paso a dos más emblemáticos y virtuosos. La Bella Durmiente de Tchaikovsky, El Corsario de R. Drigo, La Bayadera de Minkus, El Cascanueces, El pájaro azul y El cisne negro, todos de Tchaikovsky; el Adagio del II acto de Giselle de Minkus...
Dirección artística: Laura Hormigón y Óscar Torrado.
Ballet Estatal del Teatro de la Ópera de Bashkirian y del Ballet del Teatro de la Ópera de Sofía.
Sábado 22 de mayo a las 20:00h en el Teatro Gayarre.
Precio: 25 € en sala y plateas y 23 € en palco.

TEATRO GAYARRE. El JUEVES 27, a las ocho de la tarde, con entrada libre, puesta en escena del espectáculo de danza Hasiera, el principio de la incertidumbre, de la compañía de danza navarra Hierba Roja. Sobre textos de Bernardo Atxaga, bailan y se autodirigen Laida Azkona y Jean Marc Serrano. Teatro Gayarre, a las ocho de la tarde, con entrada libre.

Las mujeres, protagonistas del ciclo Grandes Intérpretes 10-11

Ya se conoce la programación del ciclo GRANDES INTÉRPRETES del Teatro Gayarre, música de cámara de calidad. Serán seis conciertos y un espectáculo didáctico. Y con una acusadísima presencia femenina.

La mezzosoprano Jennifer Larmore y el cuarteto Opus Five. 19 octubre.
El cuarteto Henschel con un pianista solista. 30 noviembre.
La pianista Yuja Wang, china de 22 años. 22 febrero 2011
La Orquesta de Cámara de Munich. 17 marzo.
El dúo de violin Janine Jansen y el pianista Itamar Golan. 1 abril.
La soprano Bárbara Hendricks y el conjunto barroco Dreottningholm. 17 mayo.

Conferencia recital La nota azul. La transparencia de la noche, en el bicentenario de Frederic Chopin, con guión y dirección de Miguel Munárriz. En el escenario Marta Juániz, la pianista Adela Martín y el chelista Tomasz Prilecki. Será el martes 9 de noviembre.

Abonos: 145 euros. Entradas sueltas 30 euros.

Maite Redín y Ventura Ruiz, que estrenan sendas obras cortas en el Gayarre, entrevistadas el jueves en El apuntador

El Teatro Gayarre ofrece mañana jueves el estreno absoluto de dos obras de pequeño formato surgidas de la última edición del Taller de Escritura Teatral organizado por la entidad e impartido por el escritor y guionista escocés Chris Dolan. Las dos obras, El show de Gabriela, de Maite Redín, y Las infantas del geriátrico, de Ventura Ruiz, se pondrán en escena a las 20 horas en el marco del Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas, con entrada libre. Las dos funciones serán dirigidas por Maite Redín.

LAS DOS AUTORAS SERÁN ENTREVISTADAS EN EL PROGRAMA DE EL APUNTADOR, EL JUEVES A LAS 19 HORAS.

El ciclo se cerrará el jueves 27 con el espectáculo Hasiera, el principio de la incertidumbre, de la Compañía de Danza Hierba Roja.

El show de Gabriela es un texto de humor protagonizado por una niña bien y un travesti que se encuentran en la azotea a la que ambos han subido para suicidarse. Allí empiezan a hablar y acaban descubriendo que una misma persona les ha hecho daño a ambos. La función cuenta con un elenco de actores formado por Virginia Cervera, Adriana Olmedo y Txori García Úriz.

En Las infantas del geriátrico, Ventura Ruiz cuenta la relación de una hija con una madre muy posesiva, que está en el asilo. La interpretan Virginia Cervera y Adriana Olmedo.

Dos grupos de Lodosa y el IES de Iturrama compiten en el premio nacional Buero Vallejo de teatro joven

Tres grupos teatrales de Navarra competirán con 199 grupos de toda España en la VII edición de los Premios Buero de Teatro Joven que organiza la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña con el apoyo de los ministerios de Cultura y Educación y de las consejerías de Cultura y Educación de las comunidades autónomas. De los tres, sólo uno representará a la Comunidad Foral en la final, que se celebrará en julio en Madrid.

Las localidades navarras que se presentan al certamen son Lodosa, con los grupos de teatro del IES Pablo Sarasate y Les Monthiers, quienes interpretarán La vida de Brian y Los mejores momentos peor representados, respectivamente; y Pamplona con el grupo de teatro Iturramako Antzerki Taldea y su obra You are not (in) sane.

A finales de este mes se decidirán los ganadores autonómicos, que representarán la obra en su región y pasarán a la fase final del concurso, donde el jurado estatal decidirá los cuatro finalistas. Todos los seleccionados, tanto en la fase regional como en la nacional, tendrán la oportunidad de participar en el III Campus Coca-Cola de Teatro Joven, que se celebrará del 5 al 9 de julio, una iniciativa única donde más de 100 jóvenes y profesores pueden participar, entre otras muchas actividades y de forma gratuita, en numerosos talleres teatrales. Algunos talleres de ediciones anteriores fueron: interpretación, clown, percusión, dirección, puesta en escena, dramaturgia. La culminación del Campus consistirá en una performance por algunas de las calles más céntricas de Madrid y donde los alumnos pondrán en práctica todo lo aprendido durante esos días.

Más de 25.000 jóvenes han participado en las seis ediciones anteriores de este certamen que es todo un referente para las nuevas promesas del teatro español.

martes, 18 de mayo de 2010

El Gayarre estrena en el hotel La Perla, para 40 espectadores, El hombre sentimental, versión y dirección de Tomás Muñoz

El Festival Teatro Gayarre: Otras miradas otras escenas, realiza hoy el estreno absoluto de El hombre sentimental, adaptación de la novela de Javier Marías escrita y dirigida por Tomás Muñoz. Una representación muy especial para 40 espectadores, que accederán a un salón del Hotel La Perla acondicionado como si fuera una suite. Allí les espera una historia de cine negro con ambiente operístico que también contará con música en directo.

Esta producción del propio Teatro Gayarre ha agotado las entradas a la venta para las tres únicas funciones. La de hoy martes es a las 19.30 horas, y mañana a las 18:30 y 21 horas.

La producción se readaptará para escenario convencional y estará en la cartelera del Gayarre el próximo mes de noviembre.

"Un escenario real que también dará paso a escenarios irreales"; en eso se convertirá la improvisada habitación de hotel en la que convivirán, durante una hora y media, personajes y público, según explicó ayer Tomás Muñoz, director de la obra. El creador navarro, afincado en Madrid, ha sido también el encargado de adaptar el texto, para lo que ha intentado "ser muy fiel a la obra, no meter ni una sola palabra que no estuviera en ella, seleccionando los elementos teatrales que la novela ya tenía" y "sacrificar otras partes más poéticas".

Muñoz apuntó que la propia obra de Marías daba pie a que esta historia de "un triángulo amoroso con una dosis de misterio" se convirtiese en un "espectáculo mixto", en el que "se mezclan muchos planos de realidad, de sueño, de ficción y de recuerdo", en una atmósfera muy "irreal". Y es que en el reducido espacio escénico se darán cita dos actores, Helio Pedregal y José Antonio Gallego, y dos cantantes, Soledad Cardoso e Isidro Anaya, que además tocará el piano situado en uno de los laterales de la habitación. Un lugar que, a pesar de las limitaciones, hará uso de diferentes elementos para conseguir transformarse en "una serie de espacios mágicos, como un teatro o el bar del hotel...", según señaló el director. Y todo ello, a menos de un metro de la primera fila de espectadores.

El protagonista de esta historia con un "vago paralelismo al Otelo de Verdi", como apuntó Muñoz, será Helio Pedregal, un intérprete muy conocido. Sin embargo, ayer declaró que "lo que más deseamos los actores es tener al espectador lo más cerca posible", aunque también apuntó que no deja de ser "terrorífico" el tenerlo a menos de un metro, porque "no puedes disimular nada". Pedregal también aclaró que todo esto, sin embargo, "cuenta con la gran ventaja de no tener que hacer teatro", en referencia a que "no hay que hacer más que lo que las palabras dicen y lo que los hechos proponen". El actor afirmó que esta cercanía con los espectadores propiciará que éstos puedan "vivir esta historia de amor de una manera muy cercana a la realidad", mediante la vista, el oído e incluso el olfato: "Estoy convencido de que van a poder oler los celos de mi personaje", señaló.

Otro de los actores, José Antonio Gallego, consideró esta representación como "un reto", aunque afirmó que en pocos minutos tras el comienzo "lo irreal se hará real y el sueño se hará realidad". Así, el público podrá formar parte de esta "aventura" que cuenta con un "reparto de lujo", como lo definió la directora del Teatro Gayarre, Ana Zabalegui.

lunes, 17 de mayo de 2010

Les Ballets de Monte Carlo, el martes en Baluarte

Les Ballets de Monte Carlo ponen en escena este martes, a las 20 horas, un programa compuesto por tres coreografías con el que rinden homenaje a los Ballets Rusos y se unen así a la conmemoración el año pasado del centenario del nacimiento de la legendaria compañía de danza fundada por Sergei Diaghilev.

La compañía monegasca, cuyo coreógrafo y director es Jean-Christophe Maillot, ofrecerá las coreografías Silent Cries, de Jiri Kylian, El espectro de la rosa, de Marco Goecke, y Sheherazade, del propio Maillot.

Las entradas se pueden adquirir por 32€, 26€ y 22€ a través de los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com).

Si bien el ballet en Monte Carlo tiene su precedente en el establecimiento en 1911 de la residencia de los Ballets de Diaghilev en el Principado, el origen de los actuales Ballets de Monte Carlo se remonta a 1985, cuando gracias a una iniciativa de Carolina de Mónaco, Princesa de Hannover, renació la compañía. Dirigida inicialmente por Ghislaine Thesmar y Pierre Lacotte, el Ballet mostraba un repertorio que incluía desde ballets rusos a piezas contemporáneas.

Como respuesta a una demanda de modernizar la compañía, en 1993 la Princesa de Hannover sitúa al frente de Les Ballets de Monte Carlo a Jean-Christophe Maillot. Con una gran experiencia como bailarín, coreógrafo y director del Centre Chorégraphique National de Tours, Maillot imprime una nueva vitalidad a la compañía monegasca. Crea un repertorio original con producciones propias, al mismo tiempo que invita a maestros de la abstracción americana como Lucinda Childs, Karole Armitage o William Forsythe y a coreógrafos europeos como Nacho Duato, Jacopo Godani o Larbi Cherkaoui. Les Ballets de Monte Carlo, que goza de un extraordinario prestigio internacional, ha presentado sus espectáculos en Londres, París, Nueva York, Madrid, Lisboa, Seúl, Hong Kong, El Cairo, Sao Paulo, Río de Janeiro, Bruselas, Tokio, México, Pekín o Shangai.

Tres coreografías

Silent Cries, el primer ballet solista del coreógrafo checo Jiri Kylian, abrirá el programa en Baluarte. Kylian creó esta coreografía, con música de Preludio para la siesta de un fauno de Debussy y que fue estrenada el 17 de abril de 1987 en La Haya, inspirándose en su mujer Sabine Kupferberg, bailarina del Nederlands Dans Theatre. En Silent Cries, Jiri Kylian pretende mostrar la lucha del ser humano y el conflicto interior que puede sufrir tratando de fijar sus propios límites. Éste es, en palabras del propio Jiri Kylian, “un estudio coreográfico elemental de naturaleza introspectiva; dibuja de manera estilizada y minuciosa este proceso de reconocimiento y aceptación de uno mismo”.

El espectro de la rosa es una obra emblemática del ballet creada por Michael Fokine a principios del siglo XX, inspirado en un verso de Teofilo Gautier: "Yo soy el espectro de la rosa que llevabas ayer en el baile". Con música de Carl María Von Weber, fue el primer ballet presentado por Diaghilev y sus Ballets Rusos en el Teatro de Monte Carlo el 18 de abril de 1911. En 2009, el coreógrafo del New York City Marco Goecke realizó una versión personal de la obra para Les Ballets de Monte Carlo, intentando profundizar en ella e introduciendo nuevos elementos creativos. El argumento gira en torno a una joven que al regreso de un baile se duerme con una rosa entre las manos y sueña que su espectro entra por la ventana, baila con ella y desaparece antes de que se despierte.

La visión de Sheherazade que nos ofrece Jean-Christophe Maillot es un encuentro entre el coreógrafo y los seres ficticios o reales que han alimentado su universo artístico durante 30 años de carrera. Para esta creación para Les Ballets de Monte Carlo, estrenada el 26 de diciembre de 2009, Maillot ha recuperado la obra sinfónica entera de Rimsky-Korsakov, de 1888. La coreografía original fue estrenada el 4 de junio de 1910 en el Theatre Nacional de l’Opéra de París por los Ballets Rusos de Diaghilev. El romance furtivo entre la favorita del harén y el esclavo de oro constituye el núcleo del ballet. Aprovechando la ausencia del Sultán y su hermano, las mujeres del harén y los esclavos participan en una orgía. El Sultán aparece de improviso y ordena una masacre general; y Zobeida, la favorita, viendo que el sultán duda de ella, decide quitarse la vida ante él.

Dos grupos madrileños, uno palentino y uno guipuzcoano, en el I Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka de Tafalla

Me pasan la programación del I Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka Tafalla 2010, que se celebrará durante los sábados del próximo mes de junio, y que es el primer certamen de teatro aficionado de ámbito nacional que se convoca en Navarra.

Sábado 5 de junio, 20:30 h.
OtroTeatro (Madrid) presenta Lavapiés, de Paco Obregón

Sábado 12 de junio, 20:30 h.
Teatro Cachivache (Palencia) presenta Un corazón lleno de lluvia, de Jorge Díaz

Sábado 19 de junio, 20:30 h.
Deja-bú Panpin Laborategia (Gipuzkoa) presenta Covek nije ptica/Gizona ez da txoría/El hombre no es pájaro, creación propia.

Domingo 20 de junio, 12:00 h.
Deja-bú Panpin Laborategia presenta Azken portua, creación propia.

Sábado 26 de junio, 20:30 h.
Teatro del Otro Día (Madrid) presenta Ángeles desinformados, creación propia.

domingo, 16 de mayo de 2010

Los grupos de teatro aficionado navarros promueven una plataforma para asociarse y defender sus intereses

Los grupos de teatro aficionado navarro van a promover un encuentro en los próximos meses con vistas a federarse y defender con una única voz sus intereses ante la marginación que están sufriendo por parte de las instituciones.

La creación de la Red de Teatros de Navarra por el Gobierno de Navarra, que carece de plan estratégico un año después de su puesta en marcha (es decir, se van improvisando ocurrencias a la espera de que caiga del cielo una mínima reflexión), ha dejado completamente al margen al teatro aficionado de la región, que teme quedarse en tierra de nadie.

El pasado jueves se reunieron en Tafalla representantes de grupos veteranos (Zarrapastra de Pamplona, Kilkarrak de Estella, Gabalzeka de Tafalla) y otro grupo joven pero muy activo (Kromlecht, de Huarte). Estas son algunas de las conclusiones:

- establecer un censo de grupos no profesionales.
- asociarse.
- defender su importancia con vistas al desarrollo del teatro profesional, pues gracias a este teatro amateur pueden ser remunerados técnicos, directores, formadores, diseñadores y otros oficios no artísticos.
- sensibilizar a los programadores para dar a conocer sus producciones.
- defender ese espacio como propio para el riesgo artístico: investigación, creatividad, difusión del repertorio, conexión con el público... que el teatro profesional no siempre asume en Navarra.
- subrayar que es cantera de público, que beneficia a los profesionales.
- reclamar el derecho a hacer uso de los espacios públicos para desarrollar su acción sociocultural.

viernes, 14 de mayo de 2010

Salhaketa y Huarte programan teatro para acercar la realidad de las personas encarceladas a los ciudadanos

La Asociación Salhaketa organiza en colaboración con el Ayuntamiento de Huarte el III Certamen de Teatro ¡De la cárcel.... a la calle! para dar a conocer la realidad de las personas presas desde el teatro y la danza.

De carácter competitivo, el Certamen cuenta con 3 premios: 1ª premio dotado con 1.000 que aporta el Ayuntamiento de Huarte y dos accésit de 500€ cada uno, que aporta Salhaketa. El jurado está integrado por un representante de Salhaketa, un representante del tejido cultural de Huarte y Pedro Zabalza, crítico teatral de Diario de Noticias.

PROGRAMA

SÁBADO 22 DE MAYO. 18:00 EN LA PLAZA SAN JUAN DE HUARTE.

18:00: Apertura del Certamen y presentación a cargo de Patxi Erro y Kiti Cancel componente de Zirko Ttipia, que conducirán el certamen hasta la entrega de premios.

18:15-21:00. Actuación de las compañías presentadas a concurso:

Compañía Erre ke erre: Los pilindrajos; Gimnasia para ciegos. Títeres.
Compañía Los presos del verso: Rap-sodia tocata y fuga. Opus 11. Scktechs musicales.
Compañía Harifore: Dispárame con tu carcajada. Danza-teatro.
Compañía No Out: La ley del patio. Teatro gestual.
Compañía Apresas: Bienvenidas a la cárcel. clown y danza.

21:00-21:30. Actuación del grupo de batukada TAKARIKA... TUM

21:30. Fallo del jurado y entrega de premios.


CINE FORUM:
Entrada libre, retirada de invitaciones desde una hora antes en Casa de Cultura de Huarte.
Jueves 20 a las 19:15. Cine-forum El patio de mi cárcel, dirigida por Philippe Claudel y protagonizada por Kristin Scott Thomas. Al terminar la proyección se abrirá una charla-coloquio sobre la salida de prisión tras condenas de larga duraciónmoderada y dinamizada por miembros de Salhaketa.


TEATRO JUVENIL-ADULTO:
Entrada 3€. Venta anticipada la semana de la actuación en 012, casa de cultura. Taquilla desde una hora antes de la actuación.
Domingo 23 a las 19:30 La compañía catalano-chilena CACHAI presenta Plan de fugas como estreno absoluto en navarra.
Basada en un hecho real, ocurrido la noche del golpe de estado de Augusto Pinochet contra el gobierno chileno. Protagonizado por Adán Rodríguez, Juanjo del Rey y David Gómez-Bendito. Con dramaturgia y dirección Pepe de Jiménez.

Cuatro representaciones de teatro joven en la Casa de la Juventud de Pamplona del martes al viernes

El IV Ciclo de Teatro Joven de la Casa de la Juventud de Pamplona ofrece cuatro funciones entre el martes 18 y el viernes 21 de mayo, con entrada libre.

Abre el ciclo el martes a las 20.00 horas la obra de Miguel Mihura Melocotón en almíbar, representada por el grupo de teatro tafallés Cidacos. Una comedia que parodia las novelas policíacas y combina el humor con el suspense.

La princesa y el guisante, cuento de Hans Christian Andersen, podrá verse el miércoles a las 18.00 horas. Sobre el escenario, el grupo Candilejas, con alumnos de últimos cursos de Educación Secundaria, Bachillerato y primer año de universidad. La obra, para público infantil, cuenta la historia de un príncipe heredero soltero que debe conseguir casarse.

El grupo de teatro La Clap representará el jueves a las 20.00 horas varios entremeses del escritor del S. XVII Vicente Suárez de Deza, un autor poco conocido que sirvió en la corte de Felipe IV y especializado en obras cómicas y breves. En concreto se pondrán en escena El alcalde hablando al rey, El milagro y El barbero, tres piezas en verso en las que los personajes arquetípicos medievales chocan y se enredan.

El grupo de teatro Arte con Cuatro corazones con freno y marcha atrás, de Enrique Jardiel Poncela, cierra el viernes el ciclo (20.00 horas). Este colectivo se formó hace 11 años en las aulas del colegio de San Cernin.

Olite elimina la programación del Claustro y reduce la presencia de grandes compañías con montajes de calidad

La nueva edición del Festival de Teatro Clásico de Olite llega gravemente mutilada tras la eliminación de uno de sus espacios emblemáticos, el Claustro de San Pedro, muy apropiado para propuestas minoritarias y de nivel contrastado especialmente diseñadas para aforos pequeños y cercanos al espectador, y reduce el número de grandes montajes de calidad, limitados a una única presencia de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y a un montaje de El avaro que llega acompañado de pésimas críticas tras su reciente estreno.

En principio, dos montajes clásicos procedentes de Polonia y Cuba, y la presencia del autor y director irlandés Dennis Rafter con un espectáculo sobre los personajes de Shakespeare -tras su reciente doctorado universitario con una tesis sobre esta materia-, dan con cuentagotas cierto interés a la propuesta de este año.

La programación, como viene siendo habitual, está salpicada de rellenos para dar apariencia de programación extensa (montajes de escuelas de teatro, o de teatro aficionado y animación de calle) y, lo más llamativo, espectáculos que llevan bsatante tiempo en cartel girando por Navarra (Lazarillo, Lisístrata, Bach), han recorrido un montón de casas de cultura y no siendo estrenos ni encargos igualan a Olite con cualquier casa de cultura navarra que trabaja con profesionalidad y sin engolamientos. Parte de la programación no se explica si no es mediante la contratación de bolos a cambio de devolver favores a compañías, personas y socios, que vienen a Olite con propuestas de interés limitado.

Esta programación a base de parches desmerece a un certamen que, a pesar de su nombre de festival, continúa siendo una muestra lánguidamente apañada, sin capacidad de elaborar un discurso propio basado en una programación coherente, como Almagro o Mérida, con quienes intenta sin éxito compararse.

Otras novedadeds de la cita de este año, un concierto en Ujué, tienen nada que ver con la "expansión" del Festival y lo que hacen es disfrazar una vez más el hábito del Departamento de Cultura de improvisar actividades en una iglesia recién restaurada sin disponer de partida presupuestaria ad hoc, por lo que se exigen "peajes" a otras acciones culturales que sí pueden detraer recursos al fin específico para el que fueron creadas.

En la presentación ayer no se anunciaron los precios, pero se espera que mantengan el "recortazo" del año pasado, que permitió mantener las cifras de público ante el decreciente interés de la programación y la crisis económica.

Esta misma semana, la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha anunciado paros y movilizaciones, que esperemos no afecten al montaje contratado para Olite.


Programación del Festival de Olite.

Escenario grande: La Cava.

-La moza del cántaro, de Lope de Vega, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el viernes 16 y el sábado 17 de julio.

-Calígula, sobre el texto de Albert Camús, escrito en el siglo XX y por tanto difícilmente puede considerarse teatro clásico, a cargo de la compañía l'Om Imprebís, el lunes 19 de julio.

-El avaro, de Molière, de Galiardo Producciones, el miércoles 21 de julio.

-El galán fantasma, de Calderón de la Barca, de Secuencia 3, el viernes 23 y el sábado 24 de julio.

-Lisístrata, de XXL, el lunes 26 de julio; Escuela Superior de Arte Dramático de Canarias (martes 27) y Escuela de Castilla-León (miércoles 28).

-Fuenteovejuna, de Mefisto Teatro (Cuba), con Vladimir Cruz (actor que se hizo popular por su participación en la película Fresa y chocolate) el viernes 30 y sábado 31 de julio.


Colegio Príncipe de Viana.

-Macbeth, ¿quién es ese hombre ensangrentado?, Teatr Biuro Podrózy (Polonia) domingo 1 de agosto.


Plaza de Carlos III.

-El Satiricón, de Guirigai, el viernes 16 de julio.

-Mujeres coloniales, de La Calderota, el jueves 22 de julio.

-Romería a Santiago, de Masca Teatro, el sábado 24 de julio.

-El peregrino, de la RESAD, el jueves 29 de julio.

-Retablo de peregrinos, de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, el viernes 30 de julio.

-Duelo de esgrima y palabras, de La Irremediable, el domingo 31 de julio.


Plaza de Cantarería.

-Blasones, de Calahorra, el domingo 18 de julio.

-Akelarre, de Zugarramurdi, el domingo 25.


Palacio Real.

-El Lazarillo de Tormes, de Malaspulgas, del 21 al 25 de julio.

-Museo de los horrores teatrales, el 19, 20, 21, 22, 25, 26, 27, 28 y 29 de julio.

-Interpretando a Shakespeare, con Denis Rafter, el viernes 23 de julio.

-HumorAmorEnPoesía, con Saturnino García, el miércoles 28 de julio.

-La fuga del arroyo. Anna Magdalena Bach, el viernes 30 de julio.


Museo del Vino.

-El vino del personaje, con Eduardo Vasco (17 de julio), Mariano de Paco (24 de julio) y Liuba Cid y Vladimir Cruz (el 31 de julio).

-Conferencia Escenografía y maquinaria teatral barroca, con Ángel Martínez Roger, director de la RESAD, el 29 de julio.


Galerías Medievales.

-Exposición La moda y los clásicos, del 16 de julio al 1 de agosto.


Ujué, iglesia de Santa María.

-Cuatro genios en tiempos difíciles, con Iñaki Fresán, el domingo 18 de julio.

La venta anticipada de entradas comenzará el 1 de junio. Y la taquilla se abrirá el 12 de julio en las Galerías Medievales de Olite.

miércoles, 12 de mayo de 2010

José Láinez, Georges Momboye, los ballets de Montecarlo, danza oriental y Fuera del eje, en una apretada cartelera

AGENDA DE DANZA.

FESTIVAL TEATRO GAYARRE: OTRAS MIRADAS, OTRAS ESCENAS. Mañana jueves. TEATRO GAYARRE. Beckett 5, creación de José Láinez sobre textos de Esperando a Godot, Eleutheria, Fin de partida, Film y Pavesas para el grupo Atikus Teatro. Con Asun Abad, Iratxe García, Txori García, Javier Ibáñez, Izaskun Mújika, Ángel Sagüés, Montse Zabalza., Ion Barbarín, Claudia Pérez, Leticia Pérez. Jueves 13 de mayo, a las 20 horas, con entrada a 15 y 8 euros.

El sábado. MÁS DANZA. La consagración de la primavera, Igor Stravinski, y Preludio a la siesta de un fauno, de Claude Debussy con la Compañía de danza Georges Momboye. Coreógrafo de Costa de Marfil, que ha reunido a bailarines que estuvieron en los grandes ballets nacionales como el de su país, Camerún, Guinea o Senegal afincados en París. Precios: 21 euros (sala), 15 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

TAMBIÉN EL Sábado a las 11 horas, clase magistral con Georges Momboye (bailarín y coreógrafo. En el Palacio del Condestable. Entrada libre.

BALUARTE. La celebración del centenario de la creación de los Ballets Rusos ha desatado en toda Europa una ola de homenajes en su honor. La mítica compañía fundada por Sergei Diaghilev a principios del siglo XX renovó los fundamentos de la danza, impulsó una verdadera revolución en el modo de bailar y abrió el mundo del baile a la colaboración con artistas de otros campos, como Picasso, Stravinsky o Coco Chanel. Diaghilev hizo de Montecarlo la sede de los Ballets Rusos hasta su muerte en 1929 y los actuales Ballets de Montecarlo tienen en esa compañía sus raíces. Motivo más que especial para que el coreógrafo y director desde 1993, Jean-Christophe Maillot, haya querido hacer renacer el espíritu de Diaghilev y reescribir nuevas páginas de danza como forma de “rendir homenaje a esta compañía mítica y a quien la modeló con sus sueños y con su carácter”.
Martes 18 de mayo, a las 20 horas. Entradas: 32, 26 y 22 euros.

Programa:
Silent Cries (5') Coreografía: Jiri Kylian
Música: Claude Debussy
El espectro de la rosa (25') Coreografía: Marco Goecke
Música: Carl María von Weber
Sherezade (45') Coreografía: Jean-Christophe Maillot
Música: Nikolai Rimsky-Korsakov

TAFALLA. Fuera del eje con Las cuatro estaciones. Viernes a las 20.30 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Noches de El Cairo. Espectáculo de danza y música árabe con la participación de la orquesta Melhoui y las bailarinas: Miren Ripa, Ananda Bucari, Aránzazu Iriarte, Naiara Lizardi y la compañía Arabya. Sábado a las 21 horas en la Escuela Navarra de Teatro (calle San Agustín, 5). Precio: 15 euros.
Bailarinas del Grupo Arabia de Pamplona y la Orquesta Melhoui de Madrid proyección de imágenes de El Cairo y una narración de sus leyendas.

Beckett 5 y El hombre sentimental, dos producciones del Festival Gayarre, que programa también a Georges Momboye

FESTIVAL TEATRO GAYARRE: OTRAS MIRADAS, OTRAS ESCENAS.

El jueves. TEATRO GAYARRE. Beckett 5, creación de José Láinez sobre textos de Esperando a Godot, Eleutheria, Fin de partida, Film y Pavesas para el grupo Atikus Teatro. Con Asun Abad, Iratxe García, Txori García, Javier Ibáñez, Izaskun Mújika, Ángel Sagüés, Montse Zabalza., Ion Barbarín, Claudia Pérez, Leticia Pérez. Jueves 13 de mayo, a las 20 horas, con entrada a 15 y 8 euros.

El sábado. MÁS DANZA. La consagración de la primavera, Igor Stravinski, y Preludio a la siesta de un fauno, de Claude Debussy con la compañía de danza Georges Momboye. Coreógrafo de Costa de Marfil, que ha reunido a bailarines que estuvieron en los grandes ballets nacionales como el de su país, Camerún, Guinea o Senegal afincados en París. Precios: 21 euros (sala), 15 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

TAMBIÉN EL Sábado a las 11 horas, clase magistral con Georges Momboye (bailarín y coreógrafo. En el Palacio del Condestable. Entrada libre.

El tercer ENCUENTRO estará a cargo de los directores y actores de la Compañía Malayerba de Ecuador Arístides Vargas y Charo Francés el lunes 17 de mayo (19.30 horas) en la Escuela Navarra de Teatro, es Una experiencia de teatro latinoamericano actual.

Producción propia de la Fundación Municipal Teatro Gayarre. El hombre sentimental adaptación y dirección de Tomás Muñoz a partir de una de las primeras novelas de Javier Marías. Con Helio Pedregal, Isidro Anaya y Soledad Cardoso. ATENCIÓN AL HORARIO: Martes 18 a las 19:30 horas y miércoles 19 a las 18:30 y 21 horas. Hotel La Perla. Aforo de cuarenta espectadores.

EL DIRECTOR DEL MONTAJE Y AUTOR DE LA VERSIÓN TEATRAL, TOMÁS MUÑOZ, SERÁ ENTREVISTADO MAÑANA EN EL PROGRAMA EL APUNTADOR, EL JUEVES A LAS 19:05 HORAS.

TEATRO EL JUEVES.

VILLAVA.
Ciclo de teatro aficionado. Historia de un número, a cargo del Talle de teatro del Centro de Personas Adultas José Mª Iribarren. Dirección: Jaime Malón. Jueves a las 20 horas. Con entrda libre.
Sinopsis: la obra es una metáfora sobre la vida de una persona que nace marcada, que carece de legitimación y que tiene cerradas todas las puertas en la vida. La autora del texto es Josefina Pla, poetisa, novelista y ensayista paraguaya que destacó por la defensa de los derechos humanos y la igualdad entre hombres y mujeres.

SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO DE BARAÑAIN. Encuentro de talleres de teatro aficionados. A las 20 horas en la sala del Ayuntamiento. Entrada libre.
Jueves. Akí no paga nadie a cargo de Begitan de Pamplona. Dirección: Pablo del Mundillo
Viernes. De amor y enredos a cargo del grupo de teatro de Barañáin. Dirección: Marisa Serrano.


TEATRO EL VIERNES.

ZIZUR MAYOR.
La nave con La Reme tenía un precio, de Ana Maestrojuán y Miguel Munárriz. Con Miguel Munárriz y Marta Juániz. Viernes a las 22 horas y sábado a las 20 horas en la Casa de. Precio: 6 euros.

NOAIN. Movimiento Bola con La historia de la humanidad en 59 minutos a cargo de Movimiento Bola. Viernes a las 22 horas. Precio: 2 euros.

PERALTA. Ópera Divertimento ofrece Érase una vez... la ópera. Viernes las 22 horas en la Casa de Cultura de Peralta


TEATRO EL SÁBADO.

BURLADA.
El show de Dani Mateo. Sábado a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Burlada. Venta entradas: Casa Cultura, www.burlada.es, 902 050 420 y el 012. Precios: 18/22 euros.


TAMBIÉN EL DOMINGO.

MUTILVA ALTA.
Iluna Teatro con Euskadi Tropikal, (Los años del Rock Radikal Vasco), dirección: Miguel Goikoetxandia, con Ana Berrade, David Larrea, Óscar Orzaiz, Pedro Izura, Miguel Goikoetxandia y Nerea Mariezcurrena. Músicos: Fermín Matilla (guitarra), Fran Albero (bajo) y Alberto Cuesta (batería). Un musical con canciones de BARRIKADA, KORTATU, HERTZAINAK, LA POLLA RECORDS, TAHURES ZURDOS, POTATO… Entrada: 6 euros.


TEATRO FAMILIAR.

ANSOAIN.
Txalo producciones con Kanpanila eta Peter Panen itzala. Teatro en euskera. Sábado a las 18 horas, en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,50 euros. Dirección: Begoña Bilbao. A partir de 4 años.

Concerto Koln y la Sinfónica de Bilbao, en Baluarte

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

CICLO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Duodécimo concierto de ciclo, que no protagonizará la orquesta, sino Concerto Koln y el grupo Saraband, con el programa Sueños de Oriente. Piezas inspiradas en Oriente de Gluck, Cantemir, Sussmayer, Kraus, Mozart... alrededor de veinte compositores.
Jueves 13 y viernes 14, a las 20 horas, en Baluarte. Entradas: 35 y 25 euros.

CICLO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Penúltimo concierto de ciclo en Pamplona, que protagoniza la Orquesta Sinfónica de Bilbao, bajo la dirección de Günter Neuhold. Marta Zabaleta, piano solista. Programa:
Mozart: Concierto para piano y orquesta nº 24.
Bruckner: Sinfonía nº 4 “Romántica”.
Miércoles 19 de mayo, en Baluarte. Entradas a 25,5, 19,5 y 12 euros.

martes, 11 de mayo de 2010

Programación del Festival de Títeres y Marionetas de Barañain

Se celebra del sábado 15 al viernes 21 de mayo de 2010.

SÁBADO, 15 DE MAYO
CONTADORES DE HISTORIAS (Brasil)
En concierto
20:00 h. Sala del Ayuntamiento. Público adulto. 50’ Precio: 3€


DOMINGO, 16 DE MAYO
TANXARINA (Galicia)
Los narigudos
12:30 h. Plaza del Ayuntamiento. Público familiar. 45’ Gratuito.

PELMANEC (Cataluña)
Don Juan. Memoria amarga de mí
19:00 h. Auditorio Barañáin. Público adulto. 75’ Precio: 6€


LUNES, 17 de MAYO
COLECTIVO HUMO (Navarra)
La verdadera historia de la sirenita
11:15 h. (C) Sala del Ayuntamiento. Concertada con colegios. 45’ Gratuito.

SOMBRAS CHINAS DE HUNAN (CHINA)
La tortuga y la grulla / Los dos amigos
11:30 y 15:15 h. (ST) Auditorio Barañáin. Concertadas con colegios. 60’ Gratuito.


MARTES, 18 DE MAYO
ANITA MARAVILLAS TEATRO (Cataluña)
Sarean sun sun
10:00 h. (Euskera) y 15:15 (C) Sala de Exposiciones. Casa de Cultura. Concertadas con colegios. 50’ Gratuito.

LA ENANA NARANJA (Euskadi)
Inmundo, doblador de barrotes11:00 (Castellano) y 15:15 h. (Euskera)
Auditorio Barañáin. Concertadas con colegios. 60’ Gratuito.

LES ZANIMOS (Francia)
Un pequeño baile sin importancia
11:00 y 18:00 h. Plaza del Ayuntamiento. Todos los públicos. 50’ Gratuito.


MIÉRCOLES, 19 DE MAYO
GIROVAGO Y RONDELA (Italia)
Manoviva
9:30, 10:30 y 11:30 Sala de Exposiciones. Casa de Cultura. Concertadas con colegios. 20’ Gratuito.

DROMOSOFISTA (Italia)
El cubo libre
18:00 h. Plaza del Ayuntamiento. Todos los públicos. 45’ Gratuito.


JUEVES, 20 DE MAYO
LA GOTERA DE LAZOTEA (Andalucía)
Viento pequeño
9:30 y 11:30 h. Sala de Exposiciones. Casa de Cultura. Concertadas con colegios. 55’
Gratuito.

DEABRU BELTZAK (Euskadi)
A, e, i, o, u11:30 h. (Euskera) Sala del Ayuntamiento. Concertada con colegios. 45’ Gratuito.


VIERNES, 21 DE MAYO
GAR PRODUKZIOAK (Euskadi)
Mis pasos azules / Arrasto bluak
10:00 h. (C), 11:00 h. (E) y 12:00 h. (C ) Sala de Exposiciones. Casa de Cultura. Concertadas con colegios. 30’ Gratuito.

TEATRE NU (Cataluña)
Los sueños de Alicia
18:00 h. (C ) Anfiteatro Natural del Lago. Todos los públicos. 45’ Gratuito.


INFORMACIÓN Y VENTA ANTICIPADA DE ENTRADAS
CASA DE CULTURA
Dirección: C/ Comunidad de Navarra, nº2 31010-Barañáin

Horario: de 09:00 a 14:30 en oficinas y de 16:00 a 21:30 en portería.
Tel.: 948 185310

E-mail: cultura2@baranain.com

La venta anticipada de entradas se realizará a través del 012, desde el día 26 de abril hasta la víspera del espectáculo. El día de la actuación se podrán adquirir las entradas una hora antes de cada espectáculo en el lugar donde se celebre la actuación.

domingo, 9 de mayo de 2010

Así nos luce luego el pelo: avisos parroquiales

En el mejor blog político-satírico editado en España, que como ustedes ya deberían saber es A sueldo de Moscú, encontré estos chispeantes avisos de las siempre activas comunidades parroquiales que hay en España.

Lean y rían.

Para cuantos de ustedes tienen hijos y no lo saben, tenemos en la parroquia una zona arreglada para niños.

El próximo jueves, a las cinco de la tarde, se reunirá el grupo de las mamás. Aquellas señoras que deseen entrar a formar parte de las mamás, por favor, se dirijan al párroco en su despacho.

El grupo de recuperación de la confianza en sí mismos se reúne el jueves por la tarde, a las ocho. Por favor, para entrar usen la puerta de atrás.

El viernes, a las siete, los niños del Oratorio representarrán la obra Hamlet de Shakespeare, en el salón de la iglesia. Se invita a toda la comunidad a tomar parte en esta tragedia.

Estimadas señoras ¡no se olviden de la venta de beneficencia! Es una buena ocasión para liberarse de aquellas cosas inútiles que estorban en casa. Traigan a sus maridos.

Tema de la catequesis de hoy: «Jesús camina sobre las aguas». Catequesis de mañana: «En busca de Jesús»

El coro de los mayores de sesenta años se suspenderá durante todo el verano, con gran agradecimiento por parte de toda la parroquia.

Recuerden en la oración a todos aquellos que están cansados y desesperados de nuestra parroquia.

El torneo de basket de las parroquias continuúa con el partido del próximo miércoles por la tarde. ¡Vengan a aplaudirnos, trataremos de derrotar a Cristo Rey!

El precio para participar en el cursillo sobre «oración y ayuno» incluye también las comidas.

Por favor, pongan sus limosnas en el sobre, junto con los difuntos que deseen que recordemos.

El párroco encenderá su vela en la del altar. El diácono encenderá la suya en la del párroco, y luego encenderán uno por uno a todos los fieles de la primera fila.

El próximo martes por la noche habrá cena a base de alubias en el salón parroquial. A continuación seguirá el concierto.

Recuerden que el jueves empieza la catequesis para niños y niñas de ambos sexos.

Ahora recuerdo que ya los metí en este blog, pero con comentarios adicionales.

El Misterio de Obanos, sin patrocinadores, podría cancelarse

El Misterio de Obanos, representación teatral bienal, se está planteando su continuidad ante la falta de patrocinadores, informa Diario de Navarra.

La representación, en la que participan buena parte de los vecinos del pueblo, tiene un costo alto, superior a los 100.000 euros, y este año es muy posible que no puedan contar con las ayudas de las empresas que sí les patrocinaron en ediciones anteriores, según el patronato. Además tampoco existen remanentes económicos de otros años, en los que se ha invertido en la mejora técnica de la representación. Generalmente, el Misterio se ha financiado de las subvenciones del Gobierno de Navarra, a las que pueden seguir optando, el patrocinio de algunas empresas y la venta de entradas.

En estas últimas reuniones del Patronato también se renovó la junta de la institución, que pasa a estar presidida por Joaquín Corcuera, en sustitución de Pilar Jaurrieta.

El Misterio de Obanos, la representación de la obra religiosa El Misterio de San Guillén y Santa Felicia, original del sacerdote Santos Beguiristáin, comenzó a escenificarse en 1965 en el marco de los Festivales de España, y mantuvo una cita anual hasta 1977. El Misterio se recuperó en 1993, con motivo del Año Jacobeo, pero no volvió al pueblo sino hasta 1999. Al año siguiente se decidió que la representaciones se harían cada dos años.

El musical Chicago, del 16 al 26 de septiembre en Baluarte

Baluarte ofrecerá el musical Chicago entre el jueves 16 y el domingo 26 de septiembre de este año, según ha sabido Diario de Noticias. El espectáculo creado originalmente en Nueva York por Bob Fosse, está producido por Stage Entertainment y es una versión fiel al original que ha sumado más de 220.000 espectadores en España desde su estreno, en noviembre de 2009 en el Teatro Coliseum de Madrid.

Pamplona será la tercera ciudad de una gira que visitará alrededor de 35 teatros. A mediados de la última década del siglo pasado, en España se representó Chicago, también con gran éxito. La popularidad masiva le llegó en 2003, con el estreno de la película, protagonizada por Richard Gere.

El pasado jueves, el elenco principal de Chicago recibió una placa conmemorativa de manos del alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, por las 200 funciones realizadas hasta la fecha y, sobre todo, por el foco de atracción turística que constituyen éste y otros musicales para la ciudad. De los intérpretes que recibieron el reconocimiento, Stage informa de que, de momento, sólo estarán en la gira Fedor de Pablos, que da vida a Amos Hart; y Linda Mirabal, como Mama Horton. El trío protagonista, formado por Natalia Millán (Velma Kelly), Marcela Paoli (Roxie Hart) y Manuel Bandera (Billy Flynn), dejará el montaje en julio, justo antes de la gira, a la que se incorporará Carlos Lozano en el papel de Flynn y otras dos actrices.

Para Carlos Lozano, conocido sobre todo por su faceta de presentador de televisión, protagonizar Chicago es una oportunidad y "todo un reto", ya que desde que fue seleccionado para sustituir a Manuel Bandera en la gira, pasa de dos a tres horas diarias en el gimnasio y recibe clases de canto tres días a la semana para preparar el personaje.

El espectáculo es "calcado" al que se estrenó en Broadway en 1975, aunque incorpora adelantos técnicos en la iluminación y sonido. De hecho, al reparto de 30 actores y bailarines y de 15 músicos, Chicago suma 20 técnicos, que se encargan de controlar, paso a paso, las dos horas y media que dura el espectáculo.

Otro de los detalles que hacen diferente esta propuesta es que resulta muy clásica en su concepción, con un cuerpo de baile "fundamental" en la historia, como explica Julia Gómez Cora, directora general de Stage, para quien el estilo de Bob Fosse está perfectamente asimilado en cada coreografía. De hecho, cada detalle del montaje ha sido supervisado por los productores americanos, de modo que el Chicago de Madrid es el mismo que puede verse hoy en Londres o en Nueva York. Además, ésta es una propuesta con "gran carga dramática", en la que los protagonistas tienen que saber cantar y bailar, pero también actuar. Y, sin duda, uno de los aspectos que diferencian a éste de otros musicales es la ubicación de la orquesta, que se sitúa sobre el escenario, imprimiendo un formato de concierto al espectáculo e integrando el argumento, como testigo privilegiado del proceso a estas dos asesinas enganchadas al éxito y al jazz.

En 1926, Maurine Watkins escribió una obra teatral a partir del caso real de la asesina absuelta Beaulah Annan. En la década de 1970, Bob Fosse lo convirtió en un musical con la colaboración de los compositores y letristas de Cabaret, John Kander y Fred Ebb.

Ambientada en el Chicago de la década de 1920, la obra cuenta la historia de Roxie Hart, ama de casa y bailarina de un club nocturno, que asesina a su amante cuando éste amenaza con abandonarla. Una vez en la cárcel, Hart urde todo tipo de planes para librarse de la pena de muerte y alcanzar la fama, para lo que contrata al abogado Billy Flynn, especializado en defender a mujeres asesinas, caso también de Velma Kelly, encerrada por matar a su marido y a su hermana.

Desde su estreno, el 24 de noviembre de 2009 en el Teatro Coliseum de Madrid, esta producción de Chicago ha recaudado casi 10 millones de euros, convirtiéndose en uno de los más rentables de los últimos años.

Esta versión del clásico de Bob Fosse se estrenó en Broadway en 1996; al año siguiente lo hizo en Londres y desde entonces se ha representado en 17 países, sumando más de 17 millones de espectadores en todo el mundo.

El Gobierno deniega a NaBai información sobre la Red de Teatros

El parlamentario foral adscrito a NaBai Patxi Telletxea ha solicitado el amparo del Parlamento de Navarra ante "la denegación manifiesta de información" por parte del consejero de Cultura y Turismo, Juan Ramón Corpas.

Según indica NaBai en un comunicado, "el 18 de febrero se pidió (PEI-00052) toda la documentación presentada por las 6 candidaturas a la Gerencia de la Red de Teatros ante la Comisión de Seguimiento del Convenio de Colaboración entre el departamento de Cultura y Turismo y la FNMC". También se solicitó el documento final de baremación de cada candidatura y el documento final que eleva a la FNMC la propuesta seleccionada.

El 19 de marzo, el consejero de Cultura y Turismo denegó la solicitud "refiriendo que es la FNMC la que tiene la documentación solicitada", continúa el comunicado.

"Considerando que el presidente de la Comisión de Seguimiento del Convenio de Colaboración entre el departamento de Cultura y la FNMC para la implantación de las Red de Teatros de Navarra es Pedro Luis Lozano Uriz, director general de Cultura; considerando que las reuniones han tenido lugar en el departamento de Cultura, y que han participado la directora del Servicio de Acción Cultural y un técnico del departamento, queda claro que el Parlamento tiene derecho a conocer la documentación que se solicita", dice Telletxea, quien pide dicha información "con urgencia", y que se traslade a Corpas la petición lo antes posible.

Maite Pérez Larumbe: "La poesía no era antes un género minoritario"

Excelente entrevista a la poeta y comediógrafa Maite Pérez Larumbe en Diario de Noticias, que nadie debe dejar de leer completa, porque dice cosas sustanciosas y porque es mi amiga.

Dejo algunas perlas aquí, pero os remito al periódico.

Me llaman la atención las poesías (DE JORGE OTEIZA) en las que intenta dialogar con los orígenes culturales, y otras más propias de su temperamento, a medio camino entre una cierta ternura que se intuye y un continente enérgico. Y cómo no, una gran dosis de carácter airado.

Creo que la poesía tiene unas características diferentes. Cabe menos la fabulación, y tiene una faceta de herramienta de conocimiento y de indagación que a veces la narrativa no cultiva tanto. Aun así, esa separación me resulta un poco forzada, porque al final todos estamos en lo mismo.

Un poema debe ser como un diamante, todas las caras tienen que estar perfectamente pulidas.

No tengo nada contra los sentimientos, pero no me gustaría que la mía fuera una poesía sentimental; de hecho intento huir de ello siempre que puedo. Prefiero hablar de indagación, de investigación.

(LA POESIA) no ha sido un género minoritario, aunque ahora sí lo es. En Al-Ándalus, la educación básica de los niños pasaba por escribir poesía, con lo cual cualquier niño mínimamente letrado tenía una formación poética. Mientras la poesía estuvo acompañada por música también era absolutamente popular. Y como entretenimiento cortesano, ya más alejado del pueblo llano, funcionó durante mucho tiempo. Pero una vez que la poesía, a partir de los ismos, empieza a distanciarse del entendimiento medio, pues ahí está...

Yo escribo cuando tengo alguna pregunta que contestarme.

viernes, 7 de mayo de 2010

Una obra de Daniel Veronese en Pamplona

El Festival Teatro Gayarre programa hoy El desarrollo de la civilización venidera, versión de Casa de muñecas adaptada y dirigida por Daniel Veronese, uno de los creadores más interesantes del panorama mundial.

La entrada cuesta 17 euros y quedan algunas a la venta.

El director argentino trata de superar la pregunta que todo el que conozca la obra de Ibsen se hace al llegar al final: ¿Volverá Nora? Veronese escribe justo cuando Nora ha dejado de bailar y ha decidido marcharse. Y traslada el argumento al último día de una pareja a punto de estallar. En cierto sentido, se toma la misma libertad que se tomó Ingmar Bergman en su obra Escenas de la vida conyugal. Diario de Noticias ofrece una interesante entrevista. Y resumo alguna de las ideas de Veronese.

Me gusta meterme con los clásicos en general. No sé de antemano qué voy a sacar de ellos. Confío en que si se convirtieron en clásicos algo trascendente debe de haber en su forma y contenido. Particularmente, después de trabajar en esta obra creo que el tema de lo femenino-masculino en relación al matrimonio aún sigue sin resolución.

Respecto al título, El desarrollo de la civilización venidera es el manuscrito que quemaba Hedda (de Hedda Gabler, otra obra de Ibsen). Y me pareció apropiado como título para Casa de muñecas. Creo que mi versión pertenece menos a la lógica de las palabras y más a la comunicación de los cuerpos y las emociones.

La mujer en los tiempos de Ibsen aún no tenía su lugar. Hoy se lo ganó, pero todavía sigue estando bajo la lupa, debe demostrar que está a la altura de las circunstancias. En mi obra trato de mostrar a los personajes con las reacciones, especulaciones y respuestas que darían hoy los matrimonios cuando entran en crisis.

Los actores son los verdaderos vehículos de la acción. Siempre voy a preferir buenos actores y una obra mediocre y no actores mediocres con una buena obra.

Me gustan los actores con una cuota de miedo e inseguridad importante, pero que esa incertidumbre los haga caminar, aunque sea a tientas.

Danza durante tres horas en el Centro Huarte de Arte

El Centro de Arte Contemporáneo Huarte brinda esta tarde la oportunidad al público de participar en la experiencia creativa de los artistas Elisa Fernández Arteta y Alfredo Zubiaur Beguiristain, No Edition.process, en la que danza, imagen, luz y plástica se unen con la interacción con los espectadores.

La propuesta será de 18.00 a 21.00 horas, con entrada libre, y permitirá contemplar el proceso de trabajo conjunto dos artistas que proceden de ámbitos muy distintos: la coreografía y la escultura.

No Edition.process es el resultado del trabajo realizado dentro de la residencia de artistas que ambos creadores navarros disfrutaron en el Centro Huarte y se plantea como una aproximación a la creación del instante. Se trata de mostrar el proceso y de hacer partícipe de él al público que puede entrar y salir de la sala, acercarse a ellos, observar e intervenir adentrándose en su acción.

En esta propuesta se rompen las difusas y abiertas fronteras del performance art o el site-specific, intervención o la improvisación multidisciplinar. Además, se utilizan todos los elementos que se encuentran en el espacio para capturarlos con una videocámara y devolverlos al momento a este espacio mediante proyección, proponiendo subespacios fractarios mediante luz. El sonido estará generado por el movimiento del cuerpo y de las imágenes proyectadas en la sala.

jueves, 6 de mayo de 2010

El coreógrafo José Láinez, director de Beckett 5, entrevistado hoy a las 19 horas en el programa El Apuntador

José Láinez, el más prestigioso coreógrafo que ha dado navarra, vuelve a los escenarios dirigiendo a Aticus en Beckett 5, propuesta cuyo estreno absoluto tendrá lugar el jueves 13 en el Festival Teatro Gayarre.

José Láinez será entrevistado por Marisa Lacabe y Víctor Iriarte hoy a las 19 horas en ONDA CERO RADIO.

Anotad la cita imprescindible de la semana que viene:

TEATRO GAYARRE. Beckett 5, creación de José Láinez sobre textos de Esperando a Godot, Eleutheria, Fin de partida, Film y Pavesas para el grupo Atikus Teatro. Con Asun Abad, Iratxe García, Txori García, Javier Ibáñez, Izaskun Mújika, Ángel Sagüés, Montse Zabalza, Ion Barbarín, Claudia Pérez, Leticia Pérez.
Jueves 13 de mayo, a las 20 horas, con entrada a 15 y 8 euros.

Agenda teatral: Viene Daniel Veronese al Gayarre el viernes con una versión muy particular de Casa de muñecas de Ibsen

FESTIVAL TEATRO GAYARRE: OTRAS MIRADAS, OTRAS ESCENAS. La cuarta cita del Festival lleva unidos dos grandes nombres de la escena: el del dramaturgo Henrik Ibsen y el del director argentino Daniel Veronese que llega a nuestro escenario con una propuesta titulada El desarrollo de la civilización venidera (viernes 7 de mayo), una versión de Casa de muñecas. una de las obras más importantes y escandalosas de Ibsen. En ella, su protagonista Nora decide marcharse y dejar a su marido y a sus tres hijos.
Entrada: 17 euros.

El ciclo OTROS ESCENARIOS de conferencias en la ENT ofrece la segunda de ellas el viernes 7 mayo, a las 12 horas. Carlos Portaluppi y María Figueres, actores argentinos de la Compañía Daniel Veronese.


TEATRO HOY JUEVES.

TEATRO GAYARRE.
El Grupo de Teatro de la UPNA presenta a las 19 horas Presas, escrita por Ignacio del Moral y Verónica Fernández, y ambientada en una cárcel de mujeres nada más acabar la Guerra Civil. Dirigida por Óscar Orzaiz. Está interpretada por Iker Fernández, Leire Sánchez, Amaia Huarte, Diego Rousselón, Ana Artajo, Imanol Casqueiro, Jaione Ayerra, Ariane Irure, María Espinazo, Carolina Vázquez, Leire Chivite, Covadonga Peralta y Aroa Pérez. Entrada libre con invitación.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Irri-zikloa (ciclo de humor en euskera) organizado por el Ateneo Navarro. A las 19.30 horas Entrada libre.
Empezó el martes, siguió ayer y hoy jueves, Joxe Zenon Ezina Ekiinezeginabeitia, edo legerik ez duen eginezkoari buruzko kontakizuna con Josetxo Azkona; Hala mintzatu zen Zappatrusta con Ander Lipus y Asier Ituarte.
Mañana viernes 7 de mayo, Gaizki esaka con Reyes Ilintxeta, Txari Eleta y Unai Lako; Identité variable Beste aldekoak con Asisko Urmeneta y Peio Etxekopar.

SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO DE BARAÑAIN. Encuentro de talleres de teatro aficionados. A las 20 horas en la sala del Ayuntamiento. Entrada libre.
Jueves 6 de mayo, ¡Ay Manolo! a cargo de A punto de Burlada. Dirección: Miguel Goikoetxeandia.
Viernes 7 de mayo, Algo se cuece a cargo de Karretabidea de Barásoain. Dirección: Mikel Mikeo.


TEATRO MAÑANA VIERNES.

MUTILVA.
Ciclo de teatro en euskera. Euskarazetamol con la compañía Ez Dok Hiru Bikoteatroa. Viernes 7 de mayo a las 20.30 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura (plaza Eguzki) de Mutilva Alta, Precio: 2,50 euros.

NOAIN. Oreka Zirko con Piratados. Viernes a las 18 horas en la plaza Madre Teresa de Calculta de Noáin (en caso de mal tiempo, en el centro cultural). Entrada libre.

VILLAVA. El espacio escénico de la Casa de Cultura de Villava-Atarrabia acogerá el viernes la obra Un paseo por la zarzuela, un recital lírico didáctico de romanzas célebres de zarzuelas. La sesión será a las 20.00 horas y correrá a cargo de la soprano Sandra Domínguez, el tenor Íñigo Irigoyen y Juan Urdániz, al piano. Las entradas cuestan tres euros.

CINES LOS LLANOS DE ESTELLA. Indocumentadas, con la pieza Recursos humanos, adaptación libre de El método Grönholm, de Jordi Galcerán, que critica la competitividad entre altos ejecutivos para conseguir un trabajo. Viernes 7 de mayo a las 21.00 horas.


TEATRO EL SÁBADO.

AUDITORIO BARAÑAIN.
El Auditorio Barañain ha programado este sábado, 8 de mayo, a las 20.30 horas, un homenaje flamenco al poeta Miguel Hernández, titulado El Expediente 21.001. Las tres heridas del poeta Miguel Hernández, cuando faltan pocos meses para que se cumpla el centenario de su nacimiento. entrada: 6 euros. Por el Grupo La Fragua, con Gaztea Ruiz, Iñigo Ruiz y Aurelio Álvarez.

AOIZ. Txalo Teatroa con Ate-Jota. Teatro en euskera para adultos. Con Iker Galartza, Sara Cozar y Joseba Usabiaga Sábado a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Aoiz. Entrada: 6 euros.


EL DOMINGO.

MUTILVA.
Caracois ofrece Blanche. Domingo a las 20 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Dirección: Emi Ecay. Precio: 3 euros

CAPARROSO. Kilkarrak de Estella ofrece No te enredes que me enredo. Domingo 9 de mayo a las 20 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 4 euros. Venta anticipada: del 3 al 7 de mayo de 17 a 20 horas (excepto miércoles) en la Casa de Cultura


TEATRO FAMILIAR.

HUARTE.
Dar dar con Y qué? Sábado a las 18.30 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Precio: 1 euro.

SALA MIKAEL DE PAMPLONA. Quiero Teatro, que pasó por nuestro programa en enero, estrena en euskera. Yulen uhartea (La isla de Yul). Sábado a las 12 horas en la sala Mikael.


AGENDA DE DANZA.

BALUARTE.
MAGIC OF THE DANCE. Baile irlandés. Viernes 7 de mayo a las 20.00 horas en la Sala Principal. Organiza Promoconcert.
Entradas: Sala: 40€ / Palco: 35€. Descuentos: en taquilla para grupos mayores de 15 personas (20%) y en la web Nomina Multiestrella y Club Servicaixa (ambos del 20%)
La danza celta será la protagonista de Magic of the dance, un espectáculo que propone una historia de amor ambientada en una Irlanda asolada por el hambre, donde el bien y el mal se enfrentan. Magic of the Dance entrelaza coreografías de baile irlandés y Tap moderno americano, todo ello con música y explosivos efectos especiales.


DÍA EUROPEO DE LA ÓPERA Y PROYECCIÓN DE AIDA EN PANTALLA DE CINE. BALUARTE. Producción del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Viernes 7 de mayo, a las 19.30 horas, en la Sala de Cámara. Organiza: Baluarte con la colaboración de Fundación Baluarte, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orfeón Pamplonés y Bodegas Señorío de Otazu. Entradas: 3€ (a la venta sólo en la taquilla de Baluarte)
Baluarte se suma a la celebración del Día Europeo de la Ópera con la proyección de Aida (1871), de Giuseppe Verdi, considerada una de las óperas más populares de la lírica italiana. Esta versión de Aida es una reciente producción del Gran Teatre del Liceu de Barcelona que recuperó la escenografía realizada por el artista Josep Mestres Cabanes para el mismo título en 1945. El argumento trata de los trágicos amores del guerrero egipcio Radamès y la esclava etíope Aida, prisionera al servicio de la princesa egipcia Amneris, la cual también ama al guerrero. La introducción a esta proyección correrá a cargo de María Jesús Artaiz (OSN) y Pilar Martínez (Orfeón Pamplonés) y durante el descanso se presentará la nueva imagen de Señorío de Otazu y tendrá lugar una degustación de los vinos de la bodega.

Concerto Koln y Saraband, la próxima semana en Baluarte

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

TAFALLA.
Banda de música la tafallesa + Agrupación coral tafallesa + Coral Tubala uxoa. Concierto XXV aniversario de la coral Tubala Uxoa. Sábado 8 de mayo, a las 20.15 horas, en la iglesia de Santa María de Tafalla

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Duodécimo concierto de ciclo, Eso será la semana que viene, Jueves 13 y viernes 14, a las 20 horas, en Baluarte. Entradas: 35 y 25 euros. que no protagonizará la orquesta, sino Concerto Koln y el grupo Saraband, con el programa Sueños de Oriente. Piezas inspiradas en Oriente de Gluck, Cantemir, Sussmayer, Kraus, Mozart... alrededor de veinte compositores.

miércoles, 5 de mayo de 2010

El expediente 21.001, homenaje flamenco a Miguel Hernández el próximo sábado en Auditorio Barañain

El Auditorio Barañain ha programado este sábado, 8 de mayo, a las 20.30 horas, un homenaje flamenco al poeta Miguel Hernández, titulado El Expediente 21.001. Las tres heridas del poeta Miguel Hernández, cuando faltan pocos meses para que se cumpla el centenario de su nacimiento.

La entrada cuesta 6 euros.

El espectáculo, montado por el Grupo La Fragua, realiza un repaso a la trayectoria vital del poeta de Orihuela, desde la emoción del cante jondo, a través de palos como campanilleros, fandangos, tientos/tangos, garrotín, malagueña, soleá, bambera, nana, seguiriya o toná.
Expediente 21.001 se compone de una larga carta al poeta fallecido, intercalada con varias imágenes, que van introduciendo los cantes, todos ellos construidos con letras originales centradas en las tres grandes heridas del poeta: la vida, el amor y la muerte.

La narración corre a cargo del poeta y periodista Gaztea Ruiz, mientras que el cantaor es Iñigo Ruiz, acompañado por la guitarra de Aurelio Álvarez. El montaje está basado en el libro disco del mismo título, en el que han colaborado la cantaora onubense Rocío Márquez y el guitarrista Guillermo Guillén.

El Festival Teatro Gayarre estrena hoy obras de dos autores locales: Mariano Velasco y Estela Chocarro

El Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas estrena hoy dos obras de autores navarros formados en el taller de escritura del coliseo pamplonés. Miguel Munárriz es el director de dos montajes. El próximo 20 de mayo se estrenarán otras dos, bajo la dirección de Maite Redín.

La entrada para ambas sesiones es gratuita.

Hoy se ofrecen:

El presidente, escrita por Mariano Velasco, dirigida por Miguel Munárriz e interpretada por Mariano Velasco, Marta Juániz, Alfonso Torregrosa, Eduardo Simón y Virginia Cervera. Dura 45 minutos.

Codiciosos habituales, de Estela Chocarro, dirigida por Miguel Munárriz, con un elenco formado por Marta Juániz, Eduardo Simón, Miguel Munárriz y Alfonso Torregrosa. Dura 45 minutos.

Los cuatro textos han sido creados en el seno del Taller de escritura teatral que imparte todos los años en el Gayarre el escocés Chris Dolan, que hoy asistirá a la primera función doble. "Las dos tienen mucho del humor clásico español", un humor negro propio de autores como Jardiel Poncela o Miguel Mihura, destaca el director, "gratamente sorprendido" por la calidad de los textos de ambos autores.

Tanto es así, que "no hemos cambiado casi nada" para llevar a las tablas estas historias con personajes "muy bien diseñados". Las dos tienen en común también que hablan del dinero, como vehículo "para conseguir el poder", en el primer caso, y como "reflejo de una ambición despiadada", en el segundo.

En concreto, en El presidente, Mariano Velasco cuenta una fábula de economía ficción que describe la lucha "interna e intensa" que se desata en un banco cuando su mayor responsable fallece. Por su parte, Estela Chocarro narra en Codiciosos habituales la relación de una serie de personajes con el cadáver que acaba de aparecer bajo una cama. Los secretos que se destapan y las situaciones que se producen resultan "desternillantes", a juicio de Miguel Munárriz.

Maite Redín será la encargada de dirigir las dos obras restantes, que se escenificarán el jueves 20. Además, es autora de una de ellas, El show de Gabriela, un texto "con mucho humor" protagonizado por una niña bien y un travesti que se encuentran en la azotea a la que ambos han subido para suicidarse. "Allí empiezan a hablar de muchos temas y acabarán descubriendo que es la misma persona la que les ha hecho daño en ambos casos", cuenta Redín, que prefiere no revelar el desenlace de la historia.

Las mujeres son también protagonistas en Las infantas del geriátrico, en la que Ventura Ruiz cuenta cómo Rebeca va a ver a su madre al asilo y allí se encuentra con una mujer sin memoria, con recuerdos selectivos que la excluyen a ella, su hija, que intentará por todos los medios escuchar de boca de su progenitora que alguna vez la quiso. El actor Txori García, que encarna al travesti de la primera obra, hilará las dos historias con un número musical.

martes, 4 de mayo de 2010

La OSN, en el Chatelet de París para interpretar Magdalena de Héctor Villa Lobos y firma para volver en 2011 con Il Postino

La Orquesta Sinfónica de Navarra vuelve al foso del Teatro del Châtelet de París para poner música a la obra lírica Magdalena, del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos. Habrá cinco funciones, del martes 18 al sábado 22 de mayo, bajo la dirección musical de Sébastien Rouland y junto al coro del propio teatro. La directora de escena es la norteamericana Kate Whoriskey porque es una producción en inglés con subtítulos en francés.

Magdalena es una obra peculiar. Su nombre no hace referencia a una persona, sino al río de Colombia, que es donde está ambientada", informa. La peculiaridad reside en que fue estrenada en 1948 como un musical de Broadway, el más caro que se había hecho hasta entonces. Tuvo mucho éxito, pero una huelga la eliminó del cartel. Nunca se ha vuelto a representar. Sí se ha hecho alguna versión en concierto.

El montaje aborda el mestizaje cultural de América del Sur. La trama, dividida en dos actos, muestra la mezcla entre la cultura tradicional india y la cultura importada por los colonos europeos. Es la segunda obra de Villa Lobos.

Los ensayos en Pamplona empezaron la semana pasada. La orquesta viajará el miércoles 12 hasta París, en vuelo regular desde Biarritz, y allí proseguirán con la preparación, ya en escena. Permanecerán en la capital francesa hasta el domingo 23.

También el año que viene

El tenor y director de orquesta Plácido Domingo, el director de escena y director artístico del Teatro Arriaga de Bilbao, Emilio Sagi, y la Orquesta Sinfónica de Navarra volverán a ser algunos de los grandes protagonistas de la temporada 2010-2011 del Teatro del Châtelet de París, informaron sus organizadores.

Plácido Domingo, que en julio de 2008 dirigió en el Châtelet el estreno mundial de la ópera The Fly y en mayo de 2009 se convirtió en un aplaudidísimo Cyrano de Bergerac con la OSN, volverá del 20 al 30 de junio de 2011 en el papel de Pablo Neruda, dentro de la ópera Il Postino, del mexicano Daniel Catán, adelantaron.

Con ocasión de su participación en esta coproducción entre París, Los Ángeles Opera y el Theater an der Wien, la Orquesta Sinfónica de Navarra -que ya acompañó a Plácido Domingo en Cyrano y también en una de las dos Die Zauberflöte (La flauta mágica) de la temporada en curso- ofrecerá un concierto el 22 de junio, informó el teatro. Lo dirigirá Ernest Martínez Izquierdo, con obras de John Adams, Serger Rachmaninov y Serge Profoviev. Previamente, del 22 al 28 de enero de 2011, el director de escena Emilio Sagi mostrará en París Il Barbiere di Siviglia.

Urtain, de Animalario, arrasa en los Premios Max

Urtain, de Animalario y el Centro Dramático Nacional, fue la gran triunfadora de la XIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. La ceremonia de entrega de galardones en el Auditorio del Museo Reina Sofía de Madrid, se desarrolló en un ambiente íntimo y teatral. Sin embargo, la sorpresa fue la gran ausente, ya que, horas antes de la entrega, la SGAE colgó por error la lista de ganadores en su web, lo que provocó que la mayoría de los invitados acudiesen conociendo qué se escondía dentro de los sobres que anunciaban los premios.

Podéis pinchar aquí para ver cómo este especialista que os escribe prácticamente no acertó ni una cuando dio su votación en febrero. En negrita, las coincidencias de mi voto con los premiados finalmente.

Una interferencia. Una "interferencia informática", que la SGAE está "investigando", es la causa de la publicación en la web de los Premios Max del acta con los ganadores de la 13ªedición. El coordinador de los premios, Óscar Millares, explicó que la lista estuvo colgada, por un motivo que se desconoce, el tiempo suficiente para que una periodista de El País la imprimiera y la colgara en su edición electrónica.

Blanca Portillo (Hamlet) y Roberto Alamo (Urtain), como mejores actores protagonistas; y Carmen Machi (Platonov) y Alfonso Lara (Urtain), como secundarios, se llevaron a casa su galardón.

Urtain se llevó un total de ocho manzanas, y además de los premios para dos de sus actores se alzó ganadora como mejor espectáculo de teatro, mejor autor teatral en castellano (Juan Cavestany), mejor composición musical (Nick Powell), mejor director de escena (Andrés Lima), mejor escenografía y mejor diseño de iluminación. La Compañía Animalario sumó un premio más como mejor empresario o productor privado por este montaje y otros como Baile, sólo parejas o Tito Andrónico.

En la categoría de mejor intérprete femenina de danza, el premio fue para Eva Yerbabuena, por Lluvia, montaje que también fue distinguido como mejor espectáculo de danza; mientras que el premio al mejor intérprete masculino de danza fue para Antonio Najarro (por Jazzing flamenco).

En otras categorías, Sol Picó ganó el Max a la mejor coreografía por El llac de les mosques; a título póstumo, se reconoció el trabajo de Manuel Gas como mejor director musical por Sweeney Todd; mientras que Yllana ganó el premio al mejor espectáculo infantil por ZOO.

Durante la gala, el autor Josep María Benet i Jornet recibió el Max de Honor; Pep Bou y sus burbujas de jabón mágicas fueron galardonados con el Max Nuevas Tendencias; el Max Iberoamericano recayó en el Celcit (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral), y el fotógrafo Ros Ribas recibió el Premio Max de la Crítica.

Otros premios:

· Mejor espectáculo de teatro musical. Cabaré de caricia y puntapié, El gato negro.

· Mejor autor teatral en euskera. Maite Agirre y Garbi Losada, por Putzuak lehortzen.

· Mejor adaptación de obra teatral. Eduardo Mendoza, por Mort d"un viajant/Muerte de un viajante.

El pianista Michel Camilo, el cantautor Jorge Drexler y el Ballet de Biarritz interpretarán junto a la OSE el próximo curso

La presencia del pianista dominicano Michel Camilo, el cantautor Jorge Drexler y el del Ballet de Biarritz con los músicos en directo y desde el foso son algunas de las sugestivas iniciativas de la temporada 2010-2011 de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE), que pretende explorar sonoridades que van más allá de la música clásica y
transmitir "dinamismo", bajo el eslógan Sonido en movimiento.

El conjunto sinfónico vasco volverá a salir de su circuito habitual en 2011 para viajar a Alemania, Extremadura y Aquitania.

La OSE volverá a los auditorios el 23 de septiembre en Bilbao, bajo la batuta de Orozco-Estrada, e iniciará la nueva etapa que constará de 55 conciertos, repartidos por las tres capitales de la CAV y Navarra. Participarán en la puesta en escena músicos como Andrey Boreyko, principal director invitado; el violinista Vadim Repin y el saxofonista Branford Marsalis.

Los músicos de la OSE alternarán partituras de Beethoven, Chopin y Chaikovski con otras composiciones de autores más desconocidos para el gran público, como pueden ser Lutoslawski, Kalinikov y Glazunov, así como artistas autóctonos, entre los que se encuentran Zubiaurre, Aldave o Guridi, como viene siendo tradición en el conjunto sinfónico vasco.

Asimismo, serán dos las orquestas invitadas que aterrizarán en Euskadi: la Orquesta de Extremadura y la Düsseldorfer Sympohoniker, este último con su director titular Andrey Boreyko al frente. Sus actuaciones tendrán como contrapartida la gira que realizará la OSE por Extremadura y Alemania, en cada una de las cuales se ofrecerán cuatro conciertos. No serán las únicas giras programadas, ya que en abril la Orquesta de Euskadi tratará de cautivar al público de Burdeos y Arcachon.

Sin lugar a dudas, una de las notas más originales para la próxima campaña será un ciclo que nace bajo el título KlasikAT, en la que la OSE compartirá escenario junto con dos artistas que no pertenecen al mundo de la música clásica. En septiembre, el jazz "con sabor latino" del pianista dominicano Michel Camilo inaugurará esta novedosa apuesta; en junio de 2011, en cambio, el cantautor uruguayo Jorge Drexler conducirá la orquesta por otros derroteros musicales. Las actuaciones, no incluidas en la temporada de abono, persiguen "llegar a un público diferente" al habitual, según apuntó Iñigo Alberdi.

La otra "joya" del curso que viene es que el conjunto sinfónico compartirá protagonismo con el Ballet de Biarritz para poner en escena varios estractos de obras de ballet de Chaikovski.

También tendrán su espacio las actividades más tradicionales como el concierto de navidad, la actuación para los socios del Orfeón Donostiarra, las salidas a varios municipios -Deba, Zarautz, Sara y Zalla-, la participación en la Quincena Musical y varias grabaciones.

Como preludio a este gran abanico de actividades, la Orquesta de Euskadi ofrecerá el 13 de agosto un concierto al aire libre -seguramente en la plaza de la Trinidad- que servirá para oficializar su adhesión a la candidatura de San Sebastián a la capitalidad europea de la cultura 2016.