jueves, 31 de enero de 2008

Pepín Tre, Oreka Zirko, Pablo del Mundillo, XXL y dos obras sobre Bernardo Atxaga en Golfos 2008 de la ENT

Ya se conoce el ciclo 2008 GOLFOS en el que la Escuela Navarra de Teatro cede su sala a taquilla a distintos grupos de teatro que ha seleccionado, en general relacionados con el café-teatro. Precio: 8 euros.
Esta es la programación:

Pepín Tre con El cadaver inocente.
sábado 2 y domingo 3 de FEBRERO, a las 20.00 horas

Oreka Zirko con Lo Jimene.
Sábado 9, domingo 10, sábado 16 y domingo 17 de FEBRERO, a las 20.00 horas

Pablo del Mundillo con De la pérdida de apetito (o de como conocí al extraño caballero don Quijote de Navarra).
Sábado 23 y domingo 24 de FEBRERO, a las 20.00 horas

Cuentos y cantos presenta Henry Bengoa. Inventarium, sobre un texto de Bernardo Atxaga.
Sábado 1 de MARZO, a las 20.00 horas

Cuentos y cantos, con Obaba, sobre la novela de Bernardo Atxaga.
Domingo 2 de MARZO, a las 20.00 horas

Producciones XXL con Catholic cabaret
Sábado 5, domingo 6, sábado 12 y domingo 13 de ABRIL, a las 20.00 horas.

Tudela organiza un ciclo de teatro amateur

La concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tudela ha organizado el ciclo Teatro y más para dar oportunidad a grupos de teatro no profesionales durante todo el mes de febrero. Estas son las características del ciclo, que ofrece cinco representaciones de teatro adulto y dos para niños:

Viernes 8 de febrero: a las 20.30 horas, Gabalzeka Teatro de Tafalla presenta Maderas de Oriente.

Viernes 15 de febrero, la compañía tudelana As de T pondrá en escena La ratonera, un clásico de Agatha Christie.

Domingo 17 de febrero, a las 18 horas, la compañía de zarzuela del maestro José María Damunt interpretará el sainete lírico La del manojo de rosas.

Viernes 22 de febrero, a las 20.30 horas, la compañía cirbonera Chapalangarra representará sobre el escenario El principito... esto no es un cuento bajo la dirección de Rafa Rández.

domingo 24 de febrero, a las 18 horas, teatro infantil con Sueño de una tarde de verano.

Viernes 29, a las 20.30 horas, y domingo 2 de marzo, a las 18 horas, la compañía La Banda de Pamplona presenta Makina.

LUGAR: Instituto Benjamín de Tudela.
PRECIO: Teatro, 5 euros. Zarzuela, 12 euros. Abono para mayores: 15 euros (sin zarzuela). Abono para espectáculos de niños: 7 euros.

"El dúo de La africana", una divertida zarzuela que juega con el teatro dentro del teatro, en el Gayarre mañana y el sábado

Luis Remartínez, director musical de la zarzuela El dúo de La africana, producción propia del Teatro Gayarre que se estrena el viernes y el sábado en Pamplona, es el invitado del programa El apuntador de esta semana.
Un montaje que trata de rendir homenaje a todos los oficios de la escena. La adaptación de la obra, porque el original sólo dura una hora, al tratarse de una zarzuela de "género chico", cuenta con varias apariciones sorprendentes sobre las tablas, casos de Julián Gayarre y Pablo Sarasate, que formarán parte, si quiera por unos instantes, de la peculiar troupe imaginada en el siglo XIX por Miguel Echegaray para la música de Manuel Fernández Caballero.

Como una "broma dentro del teatro" califica Remartínez esta producción, la octava del Gayarre desde que retornó a manos del Ayuntamiento de Pamplona (seis títulos y dos reposiciones). Como dice la directora del teatro, Ana Zabalegui, El dúo de La Africana absorbe la experiencia acumulada en El asombro de Damasco, La canción del olvido, Katiuska, Maruxa y La Generala, cinco producciones que han implicado a numerosos profesionales del ámbito de la interpretación, la escenografía, figurinistas, iluminadores, maquinistas, etcétera, "que bien pudieran estar trabajando en un teatro lírico de primera línea". No en vano, estos espectáculos han girado por recintos de todo el país, desde San Sebastián hasta Santander pasando por Málaga o Las Palmas, al más alto nivel.

Y, de entre todos esos profesionales, 150 esta vez, repiten el escenógrafo y pintor Tomás Muñoz y Gabriela Salaverri, en el vestuario, así como la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Coro Lírico de Navarra, cuyos componentes, en este último caso, "hacen un esfuerzo muy especial como cantantes a la vez que actores", apunta Zabalegui, que destaca también la gran cantidad de nombres navarros que nutren la nómina artística del espectáculo. Tales como José Mari Asín, Jesús Idoate, Marta Juániz, Aurora Moneo, Pablo Sánchez, Daniel Gutiérrez, y Pablo Aznárez. Liderando esta lista aparecen María Rey-Joly, como la Antonelli, tiple principal y esposa del empresario Querubini, al que da vida Lander Iglesias, y Guillermo Orozco, que hace doblete como Giuseppini, pretendiente de la protagonista, y como Julián Gayarre. Ya se aprecia que los enredos están a la orden del día en esta historia centrada en las vicisitudes de una compañía ambulante de ópera italiana cuyos miembros están hartos de la precariedad a la que les somete el productor, quien se atreve a recriminarles la mala calidad que están mostrando en los ensayos del próximo estreno, La Africana, de Meyerbeer. Y Querubini es tan tacaño que decide contar con Giusepinni, un joven tenor que actuará gratis, aun cuando, como sabe todo el elenco, éste se entiende con su mujer.

La zarzuela, representada por primera vez en 1893 en el Teatro Apolo de Madrid, tuvo un éxito arrollador entre el público de la época, entusiasmado con la obra en general y con la jota que el dúo protagonista entona, en particular, y que Manuel Fernández Caballero escribió en una noche de inspiración. En opinión de Luis Remartínez, la buena acogida se debió, seguramente, a que se trata de una zarzuela "muy equilibrada" tanto en la parte musical como en la escénica. Y más en el caso de la producción del Gayarre, porque, según el director musical, la labor de Ignacio Aranaz, que no compareció ante los medios, destaca por el modo en que dirige a los actores y el texto, acercando al público el mundo del teatro de una manera más sencilla y natural.

María Rey-Joly considera que la obra está llevada "con mucho humor y gracia", Lander Iglesias subraya la "solvencia del texto" y Guillermo Orozco, para el que ha sido todo un reto ponerse en la piel y en la voz de Julián Gayarre en un momento de la función, ha declarado: "Menos mal que no quedan grabaciones de él", bromea. Junto a él, el joven violinista pamplonés Pablo Aznárez, de 13 años, encarnará, "con mucho talento", al célebre Pablo Sarasate, de cuya muerte este año se conmemoran cien años.

La escenografía es, a juicio de Ana Zabalegui, otro de los aciertos de esta propuesta. En concreto, Tomás Muñoz ha optado por un juego de espejos y de telones pintados, con un fondo en el que aparece una imagen del patio de butacas del Gayarre tomada por el fotógrafo Patxi Cascante.

AGENDA TEATRAL: Regresan los ciclos Pequeñas Obras de Nuevos Autores y Escena y Discapacidad

TEATRO PARA EL VIERNES, 1 DE FEBRERO.

TEATRO GAYARRE. ZARZUELA: EL DÚO DE LA AFRICANA, de Manuel Fernández Caballero sobre un libreto de Miguel Echegaray.
Es el sexto título que produce la Fundación Municipal Teatro Gayarre y la 8ª producción, porque ha hecho dos reposiciones. Comenzó con El asombro de Damasco, 2000; La canción del olvido, 2001; Katiuska en 2002, La generala en 2003, Maruxa en 2004, reposición de El asombro de Damasco con nuevo reparto en 2005 y reposición de Katiuska en 2007.
Director musical de este montaje, Luis Remartínez; director escénico, Ignacio Aranaz, la escenografía e iluminación es de Tomás Muñoz, el vestuario de Gabriela Salaverri y el movimiento escénico de Benjamín Alonso. Orquesta Sinfónica de Navarra y el Coro Lírico de Navarra. Reparto encabezado por María Rey-Joly y Guillermo Orozco, con Lander Iglesias y los navarros José Mari Asín, Marta Juániz, Aurora Moneo y Jesús Idoate.
FUNCIONES: VIERNES Y SÁBADO, A LAS 20 HORAS. Precios: 26, 19 y 6 euros.

CASA DE CULTURA DE CAPARROSO. Un adulterio casi decente, de un escritor norteamericano, Bernard Slade, que dio origen a una película magnífica interpretada por Alan Alda. El reparto está encabezado por María Luisa Merlo, Pedro Civera, Sol Magungoikoetxea y María Domínguez. Dos personas cometen adulterio solamente una vez al año. 83 días de amor en 43 años. Los miedos, los prejuicios y la evolución de los personajes durante varias décadas de sus vidas nos conducen a situaciones llenas de comicidad y romanticismo. En la película comienza en los años 40 y aquí va de entre 1992 y 2006. "Ahora, cincuentones se siguen viviendo un fin de semana al año y a través de los seis encuentros, la obra nos habla de lo que ocurre en el mundo. Es buen teatro americano de comedia. Se puede ver el Viernes 1 de febrero a las 20 y 22 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 10 euros. Venta anticipada: del 21 al 31 de enero en la casa de cultura de 16 a 20 horas (excepto miércoles, sábados y domingos).

CASA DE CULTURA DE FUNES. Iluna Producciones con Ñaque (o de piojos y actores). De José Sanchís Sinisterra. Viernes 1 de febrero, a las 21.30 horas, en la Casa de Cultura.

TEATRO PARA EL SÁBADO 2 DE FEBRERO.

CIVICAN.
Ciclo Música para todos. Espectáculos musicales dirigidos a niños.
Sábado 2 de febrero, Viaje al reino del revés con la compañía Tarambana. Cuentacuentos formada por Patricia Badián (voz) y Álvaro Mazarrasa (guitarra). A las 18 horas en el Auditorio de Civican. Entrada libre. Esto lo cantaba Rosa León. En este espectáculo musical se abren las puertas del reino del revés, donde las cosas no son lo que parecen. Distintos personajes ilustran este viaje dándole color y calor: una hormiga equilibrista, un mono que baila el twist, una vaca que decide ir a la escuela … etc. El espectáculo gira en torno a diferentes canciones y poemas de María Elena Walsh que popularizo Rosa León, invitando a los niños a cantar, bailar y pasar un buen rato jugando con la música.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. El mago Kayto presenta un espectáculo de magia infantil, recomendado a partir de los 5 años. Sábado 2 de febrero a las 18 horas, en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 3,20 euros.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Bubulú Teatro presenta No es tan fácil. De Paco Mir. Sábado 2 de febrero, a las 20 horas. Dirección: Miguel Goikoetxandia. Entrada: 5 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo 2008 GOLFOS. Precio: 8 euros. Pepín Tre con El cadaver inocente. Sábado 2 y domingo 3 de FEBRERO, a las 20.00 horas.

TEATRO EL DOMINGO 3 DE FEBRERO.

CASA DE CULTURA DE VILLAVA.
Concluye el ciclo Domingos mágicos con las actuaciones de Kayto (magia humorística) e Iurgi Sarasa, quien fue nuestros invitado hace dos semanas y es especialista en cartomagia de salón y manipulación. La función a las 20 horas en el espacio escénico de la Casa de Cultura de Villava. Precio: 5 euros. Venta de entradas anticipada: de 16 a 21 horas; en taquilla: 20 minutos antes de cada función (si quedan localidades sin vender).


TEATRO EL LUNES 4 DE FEBRERO.

TEATRO GAYARRE. SEGUNDA SESIÓN DEL CICLO PEQUEÑAS OBRAS DE NUEVOS AUTORES.
Representación de Pechos, de Mariano Velasco, con Miguel Munárriz y Marta Juániz, dirigidos por Ana Maestrojuán. Y Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, con manolo almagro, Maiken Beitia, pablo del Mundillo y Eduardo Simón. Dirigidos por Miguel Munárriz. Lunes, a las 20 horas, con entrada libre.

CASA DE CULTURA DE VILLAVA. Zirika Zirkus presenta Bazen behin zirkoa! Espectáculo en euskera.Lunes 4 de febrero, a las 18 horas, en el Espacio Escénico de la Casa de Cultura de Villava. Entrada: 2 euros.

TEATRO EL MARTES DE CARNAVAL.

CASA DE CULTURA DE VILLAVA.
La Banda presenta ¡El tío vivo! Espectáculo circense para público familiar. Martes 5 de febrero, a las 18 horas, en el Espacio Escénico de la Casa de Cultura de Villava. Entradas: 2 euros.


CICLO ESCENA Y DISCAPACIDAD EL MIÉRCOLES EN EL TEATRO GAYARRE
La cita es el miércoles 6 de febrero con el grupo de teatro Telmo, del colegio El Molino, de Pamplona, con Ni más ni menos.

AGENDA MUSICAL: Zarzuela "El dúo de la africana", producción propia del Gayarre, música para niños y un cuarteto

TEATRO GAYARRE. ZARZUELA: EL DÚO DE LA AFRICANA, de Manuel Fernández Caballero sobre un libreto de Miguel Echegaray.
Es el sexto título que produce la Fundación Municipal Teatro Gayarre y la 8ª producción, porque ha hecho dos reposiciones. Comenzó con El asombro de Damasco, 2000; La canción del olvido, 2001; Katiuska en 2002, La generala en 2003, Maruxa en 2004, reposición de El asombro de Damasco con nuevo reparto en 2005 y reposición de Katiuska en 2007.
Director musical de este montaje, Luis Remartínez; director escénico, Ignacio Aranaz, la escenografía e iluminación es de Tomás Muñoz, el vestuario de Gabriela Salaverri y el movimiento escénico de Benjamín Alonso. Orquesta Sinfónica de Navarra y el Coro Lírico de Navarra. Reparto encabezado por María Rey-Joly y Guillermo Orozco, con Lander Iglesias y los navarros José Mari Asín, Marta Juániz, Aurora Moneo y Jesús Idoate.
FUNCIONES: VIERNES Y SÁBADO, A LAS 20 HORAS. Precios: 26, 19 y 6 euros.

CIVICAN. Ciclo música para todos. Espectáculos musicales dirigidos a niños. Sábado 2 de febrero, Viaje al reino del revés con la compañía Tarambana. Cuentacuentos formada por Patricia Badián (voz) y Álvaro Mazarrasa (guitarra). A las 18 horas en el Auditorio de Civican. Entrada libre. En este espectáculo musical se abren las puertas del reino del revés, donde las cosas no son lo que parecen. Distintos personajes ilustran este viaje dándole color y calor: una hormiga equilibrista, un mono que baila el twist, una vaca que decide ir a la escuela … etc. El espectáculo gira en torno a diferentes canciones y poemas de María Elena Walsh que popularizo Rosa León, invitando a los niños a cantar, bailar y pasar un buen rato jugando con la música.

CIVICAN. Miércoles 6 de febrero. 20.00 h. Entrada libre. Cuarteto de cuerda de Donostiako Orkestra Sinfónikoa. Con Igor Hernández (violín), Daniel García (violín), Endika Beltrán (viola) y Pablo Ortega (violoncello). Programa: 1ª Parte:
Cuarteto nº 5 de Luigi Boccherini.
Cuarteto nº 56 de Franz Joseph Haydn.
2ª Parte:
La oración del torero, de Joaquín Turina.
Selección de valses de Johann Strauss.

martes, 29 de enero de 2008

Villava programa 5 funciones de teatro en febrero y marzo, con T'Ombligo, Pai, Aran Aran, La nave y Kukubiltxo

La Casa de Cultura de Villava ha programa un ciclo de teatro para los domingos 10, 17 y 24 febrero y 2 y 16 marzo. HORA: 20 horas. LUGAR: Espacio Escénico de la Casa de Cultura
Precio: 3 €. Las entradas se pondrán a la venta en la Casa de Cultura, a partir del lunes 4 de febrero, en horario de 16 a 21 horas. Si quedasen localidades sin vender, el día del espectáculo, veinte minutos antes de la función, en el espacio escénico.
Este es el programa:

Domingo 10 de febrero: Que la muerte te acompañe (cabaret vampírico), de T’ombligo Teatro.
Reparto: Virginia Senosiain.
Director: Ana Maestrojuán.
Sinopsis: Una vampira nos sugiere un recorrido por la vida y la no-vida, una reflexión sobre lo que todavía nos queda por vivir, pero “Que la muerte te acompañe” es sobre todo una llamada a la diversión en boca de alguien al que le gustaría echarnos el diente.

Domingo 17 de febrero: En la lengua floja, de la Compañía PAI.
Reparto: Ignacio Alfayé y Oswaldo Felipe
Dirección: Blanca Resano.
Sinopsis: Dos mozos de pistas evocan las historias del Gran Circo Volatín, entre trabalenguas y retahílas. Verborio es malabarista, hablador, imitador, ingenuo y soñador. Esbelto es trapecista, virtuoso y un “as” del acordeón.

Domingo 24 de febrero: La edad de la ciruela, de la Compañía Aran Aran.
Reparto: Eva Azpilicueta, Estíbaliz Curiel, Amaya Halcón, Maider Lekumberri, Ion Iraizoz, Emi Ekai y Aurora Moneo.
Dirección: Arístides Vargas / Charo Francés.
Sinopsis: Una metáfora sobre el tiempo y la edad que nos presenta a mujeres pájaro que no pueden volar, madres árbol que dan frutos que se pudrirán, hermanas del alma que se aman con rabia y ratas que hablan.

Domingo 2 de marzo: Luz de gas, de La Nave & Global.
Reparto: Marta Juániz, Maiken Beitia, Leire Ruiz, Miguel Munárriz y Ricardo Romanos.
Dirección: Steffi Frank.
Sinopsis: la vida del matrimonio Manningham se ve continuamente alterada por las lagunas de memoria de la señora. El inspector Rof irá desentrañando la verdad de un antiguo crimen que se resolverá a través de un río de sorpresas, sobresaltos, hasta un sorprendente desenlace final. Suspense dentro del más puro estilo inglés.

Domingo 16 de marzo: La exacta superficie del roble, de Kukubiltxo. (Función en Euskera)
Reparto: Marifeli Etxeandia, Iurgi Etxebarría, Aitor Ormaetxea, Josu Camara, Aiora Sedano y Koko Mujika.
Dirección: Arístides Vargas.
Sinopsis: Viaje de iniciación hacia el mundo de la cultura que de alguna manera conforma la identidad personal de alguien; en este caso es una muchacha quien realiza un viaje a través de su ceguera para percibir el mundo a partir de la limitación que supone vivir en la oscuridad: asumir lo que somos sin ninguna certeza.

lunes, 28 de enero de 2008

La semana que viene, el foro Scenium en Bilbao

La próxima semana, del martes 5 al jueves 7 de febrero, tiene lugar Scenium, el foro internacional de las artes escénicas. Es un congreso, un mercado y un lugar de exhibición de espectáculos. Lo organiza la Red Española de Teatros por tercer año consecutivo en Bilbao.

Este año se presentarán tres estudios encargados a universidades: un análisis del mercado de las artes escénicas en España, una reflexión sobre el futuro de las audiencias y un estudio sobre las subvenciones en España.

Está toda la información en la web. Pinchad aquí.

La OSE y el Orfeón Pamplona, el martes en Baluarte

La Orquesta de Sinfónica de Euskadi ofrece mañana martes, 29 de enero, un nuevo concierto de abono en el Auditorio Baluarte de Pamplona, esta vez bajo la dirección de su director titular, Cristian Mandeal, y con la presencia del Orfeón Pamplonés y de la mezzosoprano rusa Ekaterina Gubanova. En total, serán unas 200 las personas que se reunirán sobre el escenario. El programa de abono al que corresponde este concierto se completa con el concierto celebrado el pasado viernes en el Kursaal de San Sebastián y con los que se celebrarán hoy lunes de nuevo en el Kursaal, el miércoles 30 de enero en el Palacio Euskalduna de Bilbao y el viernes 1 de febrero en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz.

Desde 1984, año en que se produjo la primera colaboración entre ambas entidades, el Orfeón Pamplonés ha actuado junto a la Orquesta de Euskadi en cinco ocasiones. Dirige esta agrupación coral Igor Ijurra Fernández. El Orfeón interpretará junto a la Orquesta la Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta de Brahms y la obra Alexander Nevsky, de Prokofiev.

Ésta es la primera ocasión en la que Ekaterina Gubanova actúa junto a la Orquesta de Euskadi. A pesar de su juventud, nació en 1979, esta mezzosoprano atesora una carrera jalonada de notables éxitos y en la actualidad solicitan su presencia los nombres más destacados del panorama internacional. En 2002 se convirtió en el miembro más joven del Programa para Jóvenes Artistas Vilar del Royal Opera House Covent Garden, en cuyo escenario debutó como Flora, en La Traviata de Verdi. Gubanova, posteriormente, ha interpretado destacados papeles como el de Suzuki en Madama Butterfly, la mujer del posadero en Boris Godunov, Alisa en Lucia de Lammermoor, Nicklausse en Los cuentos de Hoffmann, etc. y lo ha hecho bajo la dirección de maestros de la talla de Riccardo Muti, sir Simon Rattle o Valery Gergiev.

Bajo la dirección del maestro Cristian Mandeal, el programa se abrirá con la Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta, obra que la OSE interpreta por primera vez. A continuación se podrá disfrutar de la cantata Alexander Nevsky, desarrollada por Prokoviev a partir de la música que él mismo compuso para la película homónima del director Sergei Eisenstein. En la segunda parte sonará la obra Una vida de héroe, de Richard Strauss.

Dentro del ciclo Actividades Previas, este concierto irá precedido por una conferencia previa. En esta ocasión será el miembro de la Orquesta Xabier Sarasa el encargado de acercar al público al contenido del concierto.

Concierto
29 de enero: Auditorio Baluarte, Pamplona-Iruñea. 20:00h. Conferencia Previa. Sala Gola del Baluarte. 18:45h

Programa
Johannes Brahms: Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta, opus 53 (Obra interpretada por 1ª vez)
Sergei Prokofiev: Alexander Nevsky, opus 78
Richard Strauss: Una vida de héroe (Ein Heldenleben), opus 40

Ekaterina Gubanova, mezzosopranoa/mezzosoprano
Orfeón Pamplonés (Zuz./Dir. Igor Ijurra)
Cristian Mandeal, zuzendaria/director

domingo, 27 de enero de 2008

El palacio de congresos Euskalduna tiene superávit de gestión

Un dato curioso encontrado en la prensa. El palacio de congresos de Bilbao, denominado Euskalduna, no sólo obtiene beneficios en su gestión (ha renunciado a las subvenciones públicas), sino que lidera el ranking estatal de auditorios públicos en cuanto a la actividad musical y de espectáculos. Ahí van unas cifras:

- Superávit de 860.000 euros, más de un 20% por encima del obtenido el ejercicio anterior, y noveno año consecutivo con números blancos en sus cuentas.
- Impacto económico sobre el PIB de Euskadi calculado en 50 millones de euros, 1.200 empleos que generó directamente y los 5 millones de euros recaudados por impuestos.
- 300 representaciones de artes escénicas que generaron 308.000 espectadores y más de 8,5 millones de euros en venta de entradas.
- 850 eventos y representaciones, 64 más que en 2006 y 83 más que en 2005.
- Pocentaje de ocupación del edificio del 92%.
- 483.208 visitantes en un año, entre espectadores y asistentes a congresos y eventos.

En total, las instalaciones del Euskalduna acogieron 527 eventos: 39 congresos, 27 juntas y asambleas generales, 54 convenciones y actos de empresa, 300 seminarios y jornadas y 61 actos sociales.

Respecto a las 323 representaciones, señalar que 152 tuvieron lugar en el Auditórium, 110 en la sala de teatro y 61 en otras salas. El Palacio acogió 76 conciertos de orquestas y coros, diez conciertos y recitales de música clásica, 55 conciertos del ciclo Música-Música, 29 representaciones de ópera, 13 espectáculos de ballet y danza, 3 zarzuelas, 99 espectáculos teatrales, y 38 conciertos.

Burlada organiza su tercer ciclo de teatro de humor

La Casa de Cultura de Burlada va a programar seis espectáculos en su tercer ciclo de teatro de humor, que se desarrollará de febrero a mayo. Este es el programa:

Sábado 23 de febrero: Menú del día, de la compañía Dar-Dar Producciones, con las actrices Ane Gabarain y Lierni Fresnedo.

Viernes 7 de marzo: Un adulterio casi decente, con María Luisa Merlo y Pedro Civera.

Sábado 15 de marzo: Paganini, de Yllana.

Viernes 11: El florido pensil, de Tanttaka Teatroa.

Viernes 25: Golden Appel Quartet con Los Golden en serio.

Viernes 9 de mayo: Un cabaret como Dios manda, de XXL Producciones.

Precio: 10 euros, pero hay abono para todas las sesiones a un precio de 50 euros, con el fin de fidelizar al público habitual. Tanto las entradas como los abonos se podrán adquirir a partir del viernes 1 de febrero a través del 012.

Todas las funciones se celebrarán a las 20.00 en la Casa de Cultura de Burlada con disposición de servicio de guardería gratuito, para que aquellos padres y madres que lo deseen puedan acudir a las funciones. El ciclo cuenta con un presupuesto de 24.908 euros.

Se van conociendo las programaciones de festivales veraniegos como el de Olite, Almagro y Mérida

La Compañía Nacional de Teatro Clásico ya publicita sus nuevas producciones para 2008 y no tiene empacho en señalar los contratos de exhibición que ya ha cerrado. Eso permite conocer un avance de los festivales de teatro clásico veraniegos.

Por ejemplo, el de Olite, donde estarán las obras Las manos blancas no ofenden, de Calderón de la Barca (25 y 26 de julio) y La noche de San Juan, de Lope de Vega, (27 y 28 de julio). Ambas obras se podrán ver en otros festivales, como Almagro, Alcalá, Cáceres, Niebla o Olmedo.

El Festival de Teatro Clásico de Mérida (Extremadura), dedicado a los grecolatinos, también ha avanzado su programa de co-producciones que se estrenarán allí en junio, julio y agosto. Serán:
- Las troyanas, de Eurípides, con dirección de Mario Gas e interpretada por Gloria Muñoz y Ricardo Moya.
- Miles gloriosus, comedia inspirada en Plauto, con un reparto encabezado por José Sancho y Pepe Villuela.
- Edipo Rey, de Sófocles, dirección del argentino Jorge Lavelli, con Juan Luis Galiardo.
- Ayax, de Sófocles, dirigida por el heleno Theodoros Terzopoulos, que se verá en las Olimpiadas de Pekín.

sábado, 26 de enero de 2008

Andrés Pajares celebra 50 años sobre los escenarios

Recuerdo un comentario que hice siendo estudiante de periodismo a un compañero, tuvo que ser hacia 1984 o 1985: ¿Te imaginas que algún día le den el Oscar a los mejores actores a Pajares y Esteso? Se echó a reír. ¿Estás bebido?, me dijo. No, le respondí, pero es que el Festival de Cannes acaba de darle el premio al mejor actor a Alfredo Landa por su interpretación en Los santos inocentes. Si te fijas, Pajares y Esteso son exactamente lo mismo que Landa hace 20 años: las mismas películas ramplonas, el mismo personaje, humor chusco, la "españolada".
Hombre, visto así, me respondió. Porque sí, Pajares y Esteso son lo que era Landa en la década de 1970, el destape y todo eso, y lo de Landa en esa película y en El crack , de Garci, y otras ha demostrado ser un gran actor.
Pajares, el mismo de las películas de destape, del tipo "Ozores", chiste tras chiste, el mismo que se desdoblaba en seis personajes (el pijo, el mariquita, el currela, la Maruja, etc) para ser encuestado todas las semanas de mi niñez los domingos por la tarde en el programa 625 líneas, fue el mismo que unos diez años después de aquella conversación ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Toronto por ¡Ay, Carmela!, de Carlos Saura, donde hizo un Paulino memorable.
O sea, que se lo dieron. Con Esteso seguimos esperando. Pero tampoco lo descartaría.

Pues Andrés Pajares va a celebrar sobre los escenarios del madrileño Teatro Arlequín desde el 6 de febrero sus bodas de oro de la interpretación. Fue hace exactamente medio siglo cuando Andrés Pajares debutó, con 17 años, en el escenario de la sala de fiestas York Club de Madrid, "antes, a los 9 años, ya había ganado 25 pesetas en un programa infantil radiofónico que realizaban Pototo y Boliche", recuerda el actor. Ahora celebra estos 50 años de nuevo sobre las tablas, esta vez con un espectáculo propio, A mi manera... de hacer, con el que estará otras 50 fechas en el madrileño Teatro Arlequín desde el 6 de febrero.

En este tiempo, Pajares ha creado personajes que están en el recuerdo de todos, desde los televisivos Tío Willy, Padre Luis, El Currante o Madame Gigí, hasta el popular Makinavaja, pasando por el aplaudido y premiado Paulino de la película ¡Ay, Carmela!; y es que, como él mismo explica, "como hombre del espectáculo creo que soy un todo terreno".

Lo que es cierto, según dice, es que le gusta tanto crear personajes como matarlos, porque no le va eso de que le encasillen. Y, a la hora de hacer balance y recordar lo vivido, Andrés Pajares, siempre muy echado para adelante, deja ver su parte más sensible y se emociona fácilmente. "Soy un profesional del lloro, incluso internacionalmente", ironiza. "La gente siempre me ha querido", asegura el actor, que, cuatro años después del musical La jaula de las locas, regresa a escena con un espectáculo, "cargado de humor, entregado a la improvisación y pendiente de la actualidad del día a día".

viernes, 25 de enero de 2008

El Gayarre exhibe una exposición sobre la comedia del arte

El Teatro Gayarre de Pamplona acoge, hasta el próximo mes de abril, la exposición La Comedia del Arte, que ha sido elaborada con los fondos del patrimonio del Taller de Teatro del Instituto Navarro Villoslada.

La muestra ha sido creada e ideada con motivo del estreno en Pamplona de la obra Argelino, servidor de dos amos, de la compañía Teatro de la Abadía. Este montaje, dirigido por Andrés Lima y que estará en cartel los días 15 y 16 de febrero, es una versión de Alberto San Juan de la obra de Carlo Goldoni.

Según explicó Ignacio Aranguren, director del Taller de Teatro del Instituto Navarro Villoslada y creador de la exposición junto a Vicente Galbete, "con esta muestra queremos que el público se acerque al mundo de la Comedia del Arte, que todavía hoy tiene mucho que aportar y que todavía se estudia en las escuelas de teatro". Por su parte, Vicente Galbete, también profesor y director del Taller de Teatro del Instituto Navarro Villoslada, apuntó que "la muestra se basa en una selección del vestuario, el atrezzo y el mobiliario que conservamos en nuestro taller de utillería. Así, hemos montado dos bodegones, uno de ellos (el del hall del teatro) con los personajes Arlequín y Colombina. En las escaleras del teatro hemos colocado unas ampliaciones de grabados calcográficos del siglo XVII y XVIII (que representan a los principales personajes de la Comedia del Arte) y cuyo interés principal radica en que se basan en originales de la época".

Esta exposición se complementa, en la segunda planta del teatro, "con el segundo bodegón en el que hemos colocado tanto vestuario como mobiliario. En el exponemos diversos artilugios creados en el taller como planchas de la época o un bidé, que a Goldoni le daba mucho juego en escena. Alrededor de este bodegón hemos colocado marcos rococó con textos que explican lo que es la Comedia del Arte, su origen y su desarrollo. La exposición se completa con tres biombos: uno que explica la aportación de Goldoni a la Comedia del Arte y otros dos que muestran reproducciones modernas a color de todos los personajes; algunos de los cuales cuentan con sus descripciones, rasgos y características".

jueves, 24 de enero de 2008

The Commitments cierra este sábado a las 20 horas la temporada octubre 07-enero 08 de Baluarte

La banda irlandesa de soul The Commitments es la encargada de poner fin, el sábado 26 de enero (20.00 horas) a la temporada octubre 07 - enero 08 de Fundación Baluarte. Lo hará interpretando los temas clásicos que conforman la banda sonora de la película de la que surgió el grupo, y que en 1991 dirigió Alan Parker (Fama, 1980; El expreso de medianoche, 1978...).

El filme The Commitments fue adaptado de una novela de Roddy Doyle y contaba la historia de un grupo de parados de Dublín que deciden fundar un conjunto musical para salir de la pobreza. El éxito de la película a nivel mundial –con más de un billón de espectadores– y la nominación de su banda sonora a los Brit Awards propició que el grupo The Commitments emprendiera ese mismo año una exitosa gira por todo el mundo. Tras una breve separación, la banda se vuelve a reunir en 1993 para continuar interpretando ese estilo tan especial bautizado como “Dublín soul”, y que ahora muestra en Baluarte dentro de la gira Tour 2008.

En el concierto se podrán escuchar canciones como Mustang Sally, Try A Little Tenderness, Mr. Pitiful, Destination Anywhere, Chains Of Fools, Take Me To The River o In The Midnight Hour, entre otras. Entre los miembros del reparto se encuentran varios cantantes de los Commitments originales, como el guitarra Kenneth McCluskey (Derek "The Meatman" Scully) y el batería Dick Massey (Billy "The Animal" Mooney).

En cada actuación The Commitments plasma el espíritu que reflejaba el filme y que reivindica la diversión y la amistad en clave de soul & blues. El grupo ha vendido 12 millones de copias del álbum de la banda sonora de la película, ha ofrecido más de 1.000 actuaciones en todo el mundo y ha actuado ante más de tres millones de personas.

Cuarta pared estrena en Navarra este viernes "Rebeldías posibles" en la Casa de Cultura de Zizur Mayor

AGENDA TEATRAL para los próximos días.

JUEVES 24 DE ENERO.

CIVICAN.
Comienza el ciclo Teatro de Bolsillo. Imaginate.ata Teatro con La sorpresa del roscón, monólogo de Marta Juániz, dirección: Miguel Munárriz. A las 20 horas en el Auditorio de Civican. Entrada libre.
Sinopsis: La sorpresa del roscón es la historia de una mujer. Una monja que abandona los hábitos tras quince años de vida misionera en Guinea, para casarse con un cámara de televisión. Después crea un albergue para gente sin techo y termina intimando con un mendigo borrachín. Todo ocurre siempre en Navidad. En clave de humor, la actriz Marta Juániz interpreta un monólogo en el que contará los enfrentamientos de la protagonista con su familia tras volver de Guinea, su historia con los hombres, sus reuniones familiares por Navidad y la sorpresa que éstas le deparan.

VIERNES, 25 DE ENERO.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR.
Compañía Cuarta Pared presenta Rebeldías posibles de Luis García-Araus y Javier G. Yagüe Viernes 25 de enero, a las 22 horas, en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Dirección: Javier García Yagüe. Precio: 5,70 euros. Intérpretes: María Antón, Frantxa Arraiza, José Melchor, Javier Pérez-Acebrón, Asu Rivero, José Sánchez. Dirección: Javier García Yagüe
Sinopsis: Un día, un ciudadano decide reclamar a una teleoperadora la devolución de unos céntimos por estar en desacuerdo con el criterio aplicado en las tarifas. Ante el desinterés de la empresa por responder a su reclamación, decide llegar hasta el final. Las quejas, denuncias, reclamaciones, recursos y apelaciones le llevan tiempo y dinero. Su mujer entiende el gesto, pero no una causa tan insignificante. En realidad, todo el mundo aplaude el gesto, pero se ríe de la causa. Las artimañas de la teleoperadora le exigen cada vez más tiempo y dinero, lo que amenaza con arruinar su vida familiar y laboral. Tan sólo encuentra consuelo en una compañera de trabajo que ve en él un quijote contemporáneo, paciente y determinado.

CENTRO HUARTE DE ARTE CONTEMPORÁNEO. Mi madre y yo y Las Vicente matan a los hombres. Performance de Sonia Gómez, una artista catalana que resulta que se sube al escenario con su madre, la actriz Rosa Vicente y dialogan sobre la vida, lo que las diferencia y lo que las asemeja. Viernes 25 y sábado 26 de enero, a las 20.00 h. Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Entrada libre.

SÁBADO 26 DE ENERO.

SALA MIKAEL. Programación infantil del Ayuntamiento de Pamplona. Sábado, a las 12 horas, la compañía Vuela Bonita Corporation interpretará Babel Mundua. Precio: 3 euros (venta anticipada en la Casa de la Juventud; en taquilla los días de la representción a partir de las 10 horas).

CIVICAN. Títeres. Gus Marionetas. La princesa de fresa las 18 horas en el Auditorio de Civican. Entrada libre, retirar invitación, menores acompañados.

CASTEJÓN. El grupo de teatro Castejón de la Barca presenta That's Entertainment. Sábado 26 a las 20 horas y domingo 27 de enero a las 19 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón. Precio: 5 euros.

ALSASUA. Golden Apple Quartet A las 20.30 horas, en el centro cultural Iortia de Alsasua. Precio: 15 euros.

CASA DE CULTURA DE AOIZ. Kanpingags presenta Cueva de ladrones, el sábado, a las 20.30 horas. Entrada: 5 euros.

DOMINGO 27 DE ENERO.

ARTICA.
La Ortiga TDS presenta Invierno eseoese, dirección de Ángel Sagüés. (Para niños a partir de 6 años). Domingo, a las 18 horas, en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (C/ Camino de la Fuente, 1. Junto al frontón). Precio: anticipada 2 euros/taquilla, 3 euros.

CASA DE CULTURA DE NOAIN. Pasadas las cuatro, Cuentos de un ciempiés. Domingo, a las 18 horas, en el centro cultural de Noáin. Precio: 3 euros (2 euros, anticipada hasta el viernes anterior a la función).

CASA DE CULTURA DE VILLAVA. Ciclo de magia Domingos mágicos. El domingo 27, la sesión de magia corresponde al villavés Marcos Oterga, con un espectáculo humorístico y visual. y al corellano Pedro III, llegará cargado con "grandes ilusiones". A las 20 horas en el espacio escénico de la Casa de Cultura de Villava. Precio: 5 euros. Venta de entradas anticipada: de 16 a 21 horas; en taquilla: 20 minutos antes de cada función (si quedan localidades sin vender).

AGENDA MUSICAL: La Sinfónica de Euskadi, el martes

Estas son las CITAS MUSICALES que recomiendo para los próximos días.

CASA DE CULTURA DE OLAZAGUTÍA. Concierto de guitarra clásica, con Eduardo Zudaire. Del Renacimiento al siglo XXI. Mañana Viernes 25 de enero, a las 22.30 horas, en la Casa de Cultura de Olazagutía.

BANDA DE MÚSICA DE ZIZUR MAYOR. Domingo 27 de enero, a las 12 horas, en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Dirección: Jesús Guembe. Entrada libre hasta completar el aforo.

CASA DE CULTURA DE MURCHANTE. Concierto No sólo clásicos. Quorum trío. Domingo a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Murchante. Entrada libre.

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Tercer concierto de ciclo. Martes 29 de enero. Los precios de las entradas sueltas son de 24, 18 y 11 euros. Los descuentos para mayores de 65 años y los que tengan el carné joven el mismo grupo de edad dejan el precio en 19, 14,5 y 5,5 euros.
J. Brahms: Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta.
S. Prokofiev: Alexander Nevsky.
R. Strauss: Ein Heldenleben, opus 40.
Ekaterina Gubanova, mezzosoprano; el Orfeón Pamplonés, dirigido por Igor Ijurra); y Cristian Mandeal como director.

CIVICAN. Miércoles de la semana que viene. 30 enero. A las 20.00 h. Concierto En torno a Messiaen. Intérpretes: Roberto Casado (flauta) y Francesca Croccolino (piano)

martes, 22 de enero de 2008

Piden apoyos para la candidatura de Augusto Boal y el Teatro del Oprimido al Premio Nobel de la Paz

El brasileño Augusto Boal, teatrólogo y creador del Teatro del Oprimido, ha sido nominado candidato al Premio Nobel de la Paz. Se ha lanzado una campaña urgente para apoyar su candidatura ya que el Comité del Nobel recibirá los manifiestos de apoyo hasta el 31 de enero de 2008.

Solicitud de apoyo

Si tienes la intención de nominar a Augusto Boal, y la compartes con tus compañeros, por favor, escribe al Comité cuanto antes, declarando al Comité quién eres y el colectivo al que representas –si lo hay– y las razones por las que opinas que Augusto Boal merece este premio por su trabajo alrededor del mundo.
Por supuesto, ninguno de nosotros cree que Augusto Boal obtenga finalmente el Nobel, ¡sólo soñamos con ello! Comparte candidatura con gente más famosa, ya que como se comenta hay jefes de Estado, políticos, organizaciones internacionales... por lo que las posibilidades son casi nulas. No obstante, es muy importante el hecho de ser apoyado por personas y organizaciones que conocen su trabajo y que realizan el suyo con los mismos principios éticos. Tu apoyo es esencial.
Hemos comprobado cómo la gente en Brasil y el resto del mundo ha quedado muy impresionada por la nominación en sí misma, cosa que nos anima a buscar apoyos. Hemos detectado una percepción más próxima de la importancia del Teatro del Oprimido en África, Latinoamérica y otros continentes.
Es fundamental el apoyo recibido desde diferentes países. Estamos recibiendo muchos y sólo esto ya nos enorgullece y nos hace conscientes del trabajo que se está realizando a lo ancho del mundo basado en el Teatro del Oprimido y en la búsqueda de la paz, una paz sin pasividad.
Nuestra única preocupación es el tiempo: tenemos que actuar ya, debido a que el plazo acaba el 31 de enero.

Envíen sus escritos a:

The Norwegian Nobel Committee
Henrik Ibsens gate 51
NO-0255 OSLO - Norway

Más Información sobre Augusto Boal en la Entrevista de la Revista Artez (nº83):

Augusto Boal: “El Teatro es un instrumento muy poderoso para la democracia”.

sábado, 19 de enero de 2008

Ur Teatro celebra 20 años de existencia con "Los dos caballeros de Verona", de Shakespeare

Ur Teatroa cumple 20 años de vida y va a celebrar esta fecha por todo lo alto y sobre los escenarios. La obra elegida para conmemorar este aniversario ha sido Los dos caballeros de Verona, de William Shakespeare, autor fetiche para el grupo, que se sube a las tablas bajo la versión y la dirección de Helena Pimenta, fundadora y directora de la compañía. Esta obra se estrenó en Santander el pasado mes de diciembre y ahora recala en el Teatro Arriaga, el primer escenario vasco en el que se representa.

El grupo Ur Teatro es uno de los grandes referentes del teatro del país y la demostración palpable de que se puede hacer teatro profesional de calidad fuera de los dos centros principales de producción que hay, Cataluña y Madrid. Ganaron el Premio Nacional de Teatro en 1993 con El sueño de una noche de verano, montaje fantástico que les abrió numerosas puertas, y recuerdo otros montajes suyos, como Trabajos de amor perdidos.

La obra elegida ahora cuenta la historia de Valentín y Proteo, dos amigos que tendrán que debatirse entre el amor y la ambición. En esta versión son nueve los actores y actrices que se suben al escenario, entre ellos Gabriel Garbisu, Sergio Otegui, Miriam Montilla y Natalie Pinot.

Pimenta aseguraba ayer que escogieron esta obra, entre otros motivos, por tratarse de un trabajo muy desconocido, tanto para el gran público como para la propia compañía. Pimenta destacó que se trata de una obra que "a la manera de Shakespeare se maneja entre géneros distintos, aunque prevalece la comedia. Una comedia hecha con mucha ironía. También tiene elementos muy líricos y otros más trágicos", añadió.
Para Pimenta, ése es precisamente uno de los grandes valores del autor inglés: no hacer un género puro, ya que dirigía sus creaciones a públicos muy diversos. "Ésta es la típica obra que se cuenta a niveles distintos de receptor", aseguraba la directora.

La originalidad y la universalidad de Los dos caballeros de Verona ha llevado a Ur Teatroa a hacer una analogía con los tiempos actuales. Pimenta ha situado la acción en "los felices 20" del siglo XX. Lo ha situado ahí, como hizo en Trabajos de amor perdidos (también Kenneth Brannagt en su película homónima) "porque el contexto que presenta es frívolo, es el de una clase social muy acomodada cuya única ocupación es el cortejo, y que está entregada al disfrute por encima de todo, huyendo de las responsabilidades".

En sus dos décadas de vida, la compañía Ur ha realizado 1.375 representaciones, ha participado en 92 festivales internacionales, ha actuado en 477 escenarios, ha realizado 19 giras internacionales y ha conseguido que 700.000 espectadores presencien sus obras.

Más críticas tras el estreno de "Cuota líquida"

Tres referencias nuevas he encontrado tras el estreno de Cuota líquida.

En el blob En lo puro no hay futuro, muy interesante por cierto, he encontrado un largo comentario que merece la pena que leais aquí.

En el blog Loba esteparia, esta crítica.

En Diario de Noticias, ésta de su crítico titular, Pedro Zabalza.

Por si estáis un poco vagos, os hago un corta y pega de la crítica aparecida en el periódico navarro.


Café, sólo café y Cuota líquida

Autores: Pablo Salaberri y Víctor Iriarte. Dirección: Miguel Munárriz, Pablo Salaberri y Marta Juániz. Intérpretes: Miguel Munárriz, Pablo del Mundillo, Marta Juániz, Leire Ruiz, Pablo Salaberri y José María Asín. Lugar y fecha: Teatro Gayarre. 14/01/08.

El Gayarre vuelve a poner en escena dos piezas teatrales de dos nuevos autores locales. Una iniciativa encomiable que, edición tras edición, obtiene el respaldo del público. Hombre, siendo tiquismiquis, se podrá objetar que los estrenados en esta nueva entrega del ciclo Pequeñas obras de nuevos autores no son estrictamente nuevos. Bueno, vale: ambos habían estrenado en años precedentes dos piezas breves en la misma sala. Lo que puede interpretarse como un relativo éxito de esta iniciativa como estímulo para la formación de una cantera de autores teatrales. A mi modesto entender, ambos autores han superado además sus creaciones precedentes.

Las piezas estrenadas ahora difieren entre sí en bastantes aspectos de construcción, tema y hasta de tono, pese a ser ambas comedias; pero coinciden en una cosa al menos: las dos tratan sobre declaraciones. Especifiquemos: Café, sólo café, de Pablo Salaberri, se centra en una clase agradable de declaraciones, las amorosas. O tal vez no tan agradables para unos personajes que deben vencer la barrera de la timidez. Para ellos, Salaberri idea una forma novedosa de cortejo: intercambiar mensajes a través del crucigrama del periódico. Lo más interesante de la obra lo encontramos en una estructura dual sobre la que se va construyendo la trama. La acción se presenta de modo fragmentado y lineal al mismo tiempo, hilvanando escenas situadas en planos temporales diferentes hasta llegar a la resolución. El momento de la verdad en el que las parejas se encuentran. O no. El desenlace sorprendente también debe destacarse. Un desenlace en el que juega un papel destacado el personaje del camarero, interpretado por el propio Salaberri, que se ha reservado algo más que un cameo en su propia obra (que también codirige, por cierto). Tal vez el personaje parezca más un camarero de club británico que un currito del Taberna, pero el tono con el que Salaberri lo dibuja le dota de un aura de misterio que el final justifica.

La otra mitad de la velada corre a cargo de un nuevo trabajo de Víctor Iriarte, Cuota líquida. Tras este título que puede parecer algo ambiguo, oscuro o demasiado técnico, según se interprete, se encuentra una comedia descacharrante, llena de referencias que el espectador local reconocerá al instante. Aunque le doy la razón al autor cuando dice que en cualquier otro sitio encontraríamos referencias similares. Con el debido conocimiento de las peculiaridades del sitio que se trate, la obra se puede adaptar a casi cualquier lugar.

Como se ha señalado antes, Cuota líquida también parte de una declaración, aunque en este caso de las peliagudas: la de la renta. O eso es lo que se deduce de la primera impresión. En seguida vemos que de lo que se trata (y lo desvelo porque se muestra a las primeras de cambio) es del "juicio" burocratizado de una pobre alma para entrar en el Cielo. Todo un auto sacramental en clave paródica. Si una conclusión puede sustanciarse del texto, es el camino andado que llevamos los pamploneses hacia la vida eterna sólo por la inercia de la tradición. Y si algo debo destacar del texto por encima de su notable calidad, es la capacidad extraordinaria de Iriarte para crear diálogos verosímiles e ingeniosos. Diálogos que José Mari Asín y Miguel Munárriz representan de una manera excelente. Sólo una pequeña incoherencia le echo en cara al trabajo del autor: en realidad, el personaje de Asín no debería preocuparse por su futuro; siendo navarro, tendría que saber que San Mamés (Munárriz) hará cualquier cosa para llevárselo a su equipo.

viernes, 18 de enero de 2008

Les Musiciens du Louvre, dirigidos por Marc Minkowski, en Baluarte el sábado con tres sinfonías "Londres" de Haydn

Les Musiciens du Louvre, bajo la batuta de su director y fundador Marc Minkowski, ofrecen en Baluarte el sábado 19 de enero un concierto en el que interpretarán tres de las sinfonías Londres de Franz Joseph Haydn: la 101, la 103 y la 104. Aún quedan entradas para la actuación, que tendrá lugar en la Sala Principal a las 20.00 horas.

Marc Minkowski empezó a dirigir muy joven, estudiando con Charles Bruck en el Pierre Monteux Memorial School (Estados Unidos). A los veinte años fundó Les Musiciens du Louvre (1982), consagrado como uno de los grupos de referencia en el terreno de la música antigua, siendo elogiado desde sus comienzos por sus brillantes interpretaciones de la música de Purcell y Haendel. Como consecuencia de este éxito, el grupo amplió su repertorio hacia terrenos clásicos y sinfónicos, siendo siempre fiel a sus orígenes y prestando especial atención a la música francesa del siglo XIX.

Con su dirección, Minkowski aporta un sonido muy personal a la orquesta, ya que sabe leer y transmitir como pocos la música que interpreta. En Francia ha sido nombrado Oficial de las Artes y las Letras, y en 2004 se convirtió en uno de los principales directores invitados de la Ópera de París.

Les Musiciens du Louvre actúan regularmente en los principales escenarios operísticos de Francia (Ópera de París, Ópera de Lyon, Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées, Festival de Aix-en-Provence) y en toda Europa (Londres, Amsterdam, Madrid, Viena, Salzburgo). El grupo ha grabado varios discos para Deutsche Grammophon, entre los que obtuvo un gran éxito el álbum de Cecilia Bartoli Opera proibita (2005), que la cantante italiana interpretó en Baluarte en 2006.

En 1790, siendo Haydn el compositor más respetado de Europa desde hacía dos décadas, el violinista y empresario de origen alemán Johann Peter Salomon le ofreció un contrato para estrenar en Londres seis sinfonías en distintos conciertos organizados al efecto. Haydn tenía ya 58 años, lo que no supuso ningún impedimento para emprender este nuevo reto. Los ingleses le agasajaron de tal forma que tuvo un efecto rejuvenecedor en él, impulsando su obra no sólo mientras estuvo en Inglaterra, sino también durante los diez años siguientes. Como resultado surgieron toda una serie de sinfonías altamente originales y llenas de presagios románticos.

Las sinfonías londinenses constituyen una de las series más apasionantes de la historia de la música, y preludian muchos de los logros tímbricos, dinámicos y expresivos del primer Beethoven. Las tres sinfonías que se interpretarán en Baluarte forman parte de la segunda visita de Haydn a Londres y son, con la ausencia de la nº 102, las últimas que compuso el músico austríaco.

Concierto homenaje a Sarasate hoy en el Gayarre

Hoy, viernes 18 de enero (8 tarde), el escenario del Teatro Gayarre acoge el tercer concierto de la presente temporada del ciclo Grandes Intérpretes , que está dedicado a Pablo Sarasate en el año en el que se conmemora el centenario del violinista navarro. La velada musical estará a cargo del excepcional violinista RENAUD CAPUÇON, quien actuará acompañado al piano por OLIVIER PEYREBRUNE. Como es habitual en esta programación, una hora antes de la sesión musical un especialista, el violinista Javier Horno, introducirá al público en los aspectos más destacados de la velada musical.

El precio de la entrada suelta es de 26 euros.

El violinista francés Renaud Capuçon dedica su programa a Pablo Sarasate, con una selección de sus piezas más reclamadas. En el programa se incluyen, además, piezas de Camille Saint-Saëns y César Franck, dos músicos influenciados por Sarasate, a quien dedicaron y escribieron partituras.

Capuçon es un instrumentista que está desarrollando una intensa carrera como solista, un músico joven que toca con un gran sentido de descubrimiento y de aventura, con una pasión que hoy ya sólo podemos encontrar en la música contemporánea. Capuçon toca el violín Guarneri del Gesù “Panette” (1737) que perteneció a Isaac Stern.

En noviembre de 2002 debutó con la Filarmónica de Berlín y Bernard Haitink y en julio de 2004 con la Boston Symphony Orchestra dirigidos por Christoph von Dohnanyi. Junto a la Orchestre de Paris y Christoph Eschenbach realizó una gira en China en noviembre de 2004 y otra en Alemania en febrero de 2005. Renaud Capuçon actúa como solista junto a prestigiosas orquestas y suele interpretar música de cámara junto a otros solistas como Martha Argerich, Daniel Barenboim, Elena Bashkirova, Hélène Grimaud, Yefim Bronfman, Myung-Whun Chung, Stephen Kovacevich, Katia y Marielle Labèque, Mikhail Pletnev, Jean-Yves Thibaudet, Vadim Repin, Yuri Bashmet, Truls Mork y Paul Meyer. Es invitado habitual de festivales como el Mostly Mozart de Londres, Berlín, Lockenhaus, Jerusalén, Stavanger, Verbier, San Sebastián, Stresa, Brescia-Bergamo, Lucerna, Edimburgo, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, Menton, Saint-Denis, Estrasburgo y Tanglewood.

Acompaña a Renaud Capuçon el pianista, también francés, Olivier Peurebrune, un joven músico galardonado en numerosos concursos internacionales. Olivier Peyrebrune participa en diversos conciertos de música de cámara, y actúa como solista bajo la batuta de importantes directores (Igor Kabaïev, Jean-Jacques Kantorow, Jaap Schröder, Mark Foster) participando además en numerosos festivales (Les Arcs, piano en Saintonge, Festival de jóvenes solistas de Antibes, Festival de Radio France Montpellier, Flâneries musicales de Reims, La Roque d’Antheron, Périgord Noir….). Olivier Peyrebrune imparte clases en el Conservatorio de la Región de Caen desde abril de 2004 y en el Conservatorio “Maurice Ravel” de París

Programa
I Parte


PABLO SARASATE (1844-1908)
Aires gitanos
Romanza Andaluza


CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)
Sonata nº 1 en re menor, op. 75 (Allegro agitato-adagio, Allegretto moderato-allegro molto)

II Parte

CESAR FRANCK (1822-1890)
Sonata en la mayor. (Allegro ben moderato, Allegro, Recitativo fantasía ben moderato, Allegro poco mosso)

PABLO SARASATE (1844-1908)
Zapateado
Introducción y tarantela

Ados Teatroa estrena en Ansoain "El jefe de todo esto"

El teatro de Ansoáin acoge hoy, a las 22.00 horas, el estreno en Navarra de la obra de teatro El jefe de todo esto, dirigida y adaptada por Garbi Losada a partir de la película de Lars Von Trier.

Las entradas cuestan 8 euros.

Óscar Terol encabeza el reparto de este montaje de Ados Teatroa que cuenta, así mismo, con Josean Bengoetxea, Elena Irureta, Carlos Nguema, Mila Espiga, Koldo Losada y Santiago Sueiras para narrar esta historia que ironiza sobre la supuesta humanización de las empresas, las relaciones laborales y los roces personales. En concreto, la comedia arranca cuando el dueño de una empresa de informática quiere venderla. El único problema es que cuando la fundó se inventó un jefe ficticio, que responde al apelativo de "el jefe de todo esto" y detrás del cual podía esconderse cada vez que era preciso tomar decisiones incómodas e impopulares. Sin embargo, cuando los compradores insisten en hablar directamente con el presidente, el propietario se ve obligado a contratar a un actor venido a menos para que se enfunde en el papel, evitándose, así, la incómoda tarea de despedir a los seis empleados con los que inició este proyecto. Seis trabajadores que hasta entonces se habían comunicado con su superior mediante el correo electrónico y al que tienen unas cuantas cosas que decir.

Con este espectáculo, Ados Teatroa continúa en su línea de abordar cuestiones sociales mediante el humor, "porque creemos que es el mejor vehículo para hablar en serio", afirma Garbi Losada. Y, partiendo de una sustitución de identidad, El jefe de todo esto es una oportunidad para plantear una reflexión sobre el poder y también sobre el narcisismo de los actores. En este sentido, "la peripecia de un actor que aterriza en una empresa informática para hacer de jefe de todo esto, sin tener ni idea, da pie a situaciones típicas de una comedia de equivocaciones. Ésta es, pues, una propuesta que discurre entre la comedia y el drama, con pinceladas de humor negro y diálogos surrealistas que ayudan a esconder las verdadera tragedia del desmantelamiento laboral", apunta Garci Losada.

jueves, 17 de enero de 2008

AGENDA TEATRAL: Hay obras incluso para bebés

VIERNES, 18 DE ENERO.

TEATRO DE ANSOAIN.
Compañía Ados Teatroa presenta El jefe de todo esto, basada en la película de Lars Von Trier, la versión, dirigida por Garbi Losada y con un elenco de actores capitaneado por Óscar Terol. Sustituye a la comedia musical El vendedor del tiempo, anunciada por el mismo grupo. Precio: 5 euros.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. EXHIBICIÓN DE BAILE. Academia EVA ESPUELAS. baile moderno, ballet clásico, funky y danza contemporánea. Sesiones: 19:00 y 20:00 horas. Entrada 2,00 €.

CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Grupo Gabalzeka presenta Maderas de oriente. Viernes 18 de enero, a las 20.45 horas, en el salón de actos de la Casa de Cultura de Tafalla. Entrada: 5 euros.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Tarima Beltza de Alsasua presenta La familia Malumbres y sus farsas. Viernes 18 de enero, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Burlada. Entrada: 5 euros.

SÁBADO 19 DE ENERO.

TEATRO DE ANSOAIN. Gus Marionetas presenta La bibliotecaria en apuros. Sábado 19 de enero, en el Teatro de Ansoáin. A las 17 horas, en castellano, y a las 18.30 h., en euskera. Precio: 3 euros.

AUDITORIO DE BARAÑÁIN. Grupo Bubulú presenta No es tan fácil, de Paco Mir. Sábado 19 de enero a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 6 euros.

ARTICA. Kampingags presenta Cueva de ladrones. Sábado 19 de enero a las 20 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (calle Camino de la Fuente, 1). Venta anticipada en el bar de la Casa de Cultura hasta las 14 horas del viernes anterior a la función y en taquilla una hora antes del espectáculo. Precio: 4 euros (anticipada) y 5 euros (taquilla).

DOMINGO 20 DE ENERO.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR.
GAR PRODUCCIONES presenta Eh! esperadme / Itxo … txoin. Teatro para Bebés. Edad recomendada: de 2 a 4 años, acompañados. Duración: 30 min. 12:00 …. Castellano. 17:00 … Euskera. 18:00 … Castellano. Casa de Cultura. Entrada: 3,20 € Los ayuntamientos de Barañáin, Zizur Mayor, Noáin (valle de Elorz), Ansoáin y Burlada, todos de la comarca de Pamplona, han presentado la segunda edición del programa mancomunado Alasala, que ofertará 36 funciones de 7 compañías entre los días 20 de enero y 30 de noviembre.

CASA DE CULTURA DEL VALLE DE ARANGUREN, EN MUTILVA ALTA. Ambigú Producciones presenta Busco novio formal... que marido ya tuve. con Isabel Azpíroz. Dirección: Francisco Javier del Cura. Domingo 20 de enero, a las 20 horas. Precio: 2,50 euros.

CASA DE CULTURA DE VILLAVA. Ciclo de magia Domingos mágicos. Alfonso Sueskun (magia participativa y de cabaret) y David Blanco (mentalismo). A las 20 horas en el espacio escénico de la Casa de Cultura de Villava. Precio: 5 euros. Venta de entradas anticipada: de 16 a 21 horas; en taquilla: 20 minutos antes de cada función (si quedan localidades sin vender).

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Compañía Malaspulgas con Cyrano. A las 18.30 horas, dentro de la Campaña de Teatro Escolar. No dicen precio.

AGENDA MUSICAL: ciclo de la OSN, Les musiciens du Louvre y el violinista Renaud Capuçon que homenajea a Sarasate

JUEVES Y VIERNES ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. V concierto de ciclo, bajo la dirección de Rolf Gupta y solista de violín Peter Herreshtal. Programa:
Benjamín Britten: Peter Grimes. Cuatro interludios marinos.
Thomas Adés: Concierto para violín y orquesta número 24 “Concentric paths”.
Robert Schumann: Sinfonía número 2 en Do mayor.
Jueves 17 y viernes 18, a las 20 horas, en Baluarte.

MAÑANA VIERNES. CICLO GRANDES INTÉRPRETES TEATRO GAYARRE. Renaud Capuçon, violín, y Olivier Peyrebrune, piano. Precio: 26 euros.
Homenaje a Sarasate: Zapateado, Aires gitanos, Romanza andaluza, Introducción y tarantela.
Camille Saint-Saens: Sonata nº 1 en re menor, op. 75.
Cesar Franck: Sonata en la mayor.

SÁBADO. BALUARTE. LES MUSICIENS DU LOUVRE, con Marc Minkowski, director. Un grupo especializado en la interpretación de música barroca con criterios actuales y no románticos, que la desvirtuaron durante siglos. El programa es un auténtico festín.
Franz Joseph Haydn: Sinfonías Londres 101, 103 y 104.
Precios: 36, 30 y 22 euros.

CIVICAN. Sábado, para introducir en la música a los más pequeños. La compañía Pasadas las 4 presenta Felipe y los siete mortíferos formada por Belén Otxotorena (narración), Rubén Velasco (trombón) y Maitane Iturri (violoncello). Alas 18 horas en el Auditorio de Civican. Entrada libre.

BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Concierto extraordinario de fragmentos de óperas celebres. Domingo 20, a las 12.30 horas, en el Teatro Gayarre. Entrada libre, previa retirada de invitaciones en taquilla una hora antes del concierto.

MIÉRCOLES 23 DE ENERO. CIVICAN. Ciclo de música de cámara. Tempo Rubato, con Oihana Etxeberría, y Amaia Razkin al violín, Maitane Beaumont a la viola y Amaia Pardo al violonchelo. Miércoles 23, a las 20 horas. Entrada libre.

Programa número 100 de "El Apuntador" vespertino

El programa de teatro “El apuntador”, que se emite los jueves en Onda Cero de Navarra, alcanza hoy jueves, 17 de enero de 2008, su emisión número 100 y ha logrado convertirse en todo un referente para los amantes del teatro, al tratarse del único programa de la radio local dedicado específicamente a la actualidad de las artes escénicas.
“El apuntador” está conducido por el crítico teatral y periodista Víctor Iriarte y por la periodista Marisa Lacabe. Se emite de 19 a 19:40 horas todos los jueves y por sus micrófonos han pasado desde su nacimiento, en septiembre de 2005, más de 120 entrevistados: actores, directores, productores, músicos y programadores, tanto navarros como foráneos. En este tiempo, sólo ha fallado un entrevistado, que no compareció a la cita concertada.

Desde enero de 2007, “El apuntador” se ha convertido en el único programa de la radio local navarra que tiene su propio blog, Aquí muere hasta el apuntador, donde se vuelcan todos los contenidos del programa y noticias relacionadas con las artes escénicas: teatro, ballet y danza y música clásica. En su primer año de existencia, el blog ha incluido más de 500 noticias y críticas, y suma una media de 120 lectores diarios.

“El apuntador” nació en 2004 como una sección de 15 minutos los viernes dentro del matinal “Pamplona en la onda”, que conduce Marisa Lacabe de lunes a viernes de 12:30 a 14 horas. En ese espacio, Víctor Iriarte recomienda los mejores espectáculos dramáticos que se pueden contemplar el fin de semana en las salas navarras. Esta sección continúa vigente y el viernes 18 de enero alcanzará su emisión 124.
Ante la buena acogida de la sección matutina, en septiembre de 2005 “El apuntador” duplicó su cita semanal. Además de mantener las recomendaciones los viernes en torno a las 13:30 horas, nació “El apuntador”, un programa vespertino los jueves de 19 a 19:40 horas. Al disponer de más tiempo, los contenidos crecieron: el programa de la tarde se inicia siempre con una amplia entrevista a una personalidad del teatro local o nacional, generalmente coincidiendo con el estreno de una obra en los escenarios navarros. Así mismo, se destaca la programación de danza clásica y contemporánea, así como la operística, y también se hacen recomendaciones de la abundante programación de música clásica que disfruta Navarra en la actualidad.

El nombre del programa hace referencia a un empleo ya desaparecido, el apuntador, un hombre que, situado en la concha a boca de proscenio, seguía la obra durante la representación y “soplaba” a los actores las frases cuando éstos daban muestras de no recordar el papel. La figura ha desaparecido de los escenarios, pero se ha recuperado en Onda Cero de Navarra para que siga “soplando” a los aficionados las obras más atractivas en cartel.
La sintonía de “El apuntador” fue seleccionada uno de los especialistas musicales de la emisora, Javier Goroskieta. Eligió una pieza musical compuesta e interpretada al saxo por un hombre de teatro: el dramaturgo y cineasta Woody Allen.

martes, 15 de enero de 2008

Tras el estreno de "Cuota líquida", de Víctor Iriarte, en el Teatro Gayarre

Se estrenó Cuota líquida, de Víctor Iriarte, el lunes en el Teatro Gayarre de Pamplona, con dirección de Marta Juániz e interpretada por Miguel Munárriz y José Mari Asín. Lleno absoluto, más de 600 personas en el teatro pamplonés.
He aquí algunos comentarios que ha tenerado esta "premier" mundial, que incluyo en un ejercicio sublime de inmodestia y porque para eso es mi blog. En cualquier caso, advertir que todos los comentarios proceden de amigos (de amigos que lo seguirán siendo, claro).

He pillado una crítica a la velada del lunes en una bitácora de un espectador.

Y me han llegado por correo ordinario (no hay manera de que la gente se anime a escribir directamente aquí: por lo visto hay que registrarse y es un engorro. Mis disculpas), de ahí que lo vuelque.

Ahora que han pasado unos días de la presentación de tu Cuota líquida y te has olvidado de los halagos, pongo yo el mío. Para hacer que el público ponga a trabajar su inteligencia y encima se divierta durante media hora con sólo dos actores sentados uno frente al otro, hace falta algo que se denomina talento. Hubo nivel y teatro maduro, del de primera división, sí señor. Un reto difícil, con sobresaliente. A G. le encantó. Fue un regalo de cumpleaños inolvidable (y barato)...
Bueno, un abrazo y a ver cuando nos vemos. Ciao, maestro.
A.

Aprovecho la ocasión para reiterar mi satisfacción por el estreno teatral del pasado lunes. Fue un placer en el que además pude reconocerte en tu texto, algo al alcance sólo de quienes poseen mimbres de autor. Nos vemos pronto.
J.

Enhorabuena, por el triunfo de ayer. Extiende mi enhorabuena a Pablo Salaberri; a Marta Juániz, a quien conozco hace años, y, en fin, a todos, especialmente, claro, a Munárriz. Aúpa,
VM.

Aunque sea brevemente, quiero darte la ENHORABUENA por tu obra y sobre todo las GRACIAS por hacernos pasar un rato tan delicioso ayer por la tarde en ese teatro que tan gratos recuerdos nos está dejando a todos. No pude saludarte después de la función, entre otras cosas porque imagino que estabas abrumado por las efusivas y multiudinarias felicitaciones (aunque tal vez echaras de menos algún gritito tipo "¡Monstruo!" o "¡Queremos un hijo tuyo!" que tanto deseabas). Mucha mierda... perdón, Mucha suerte en este intrincado, pero a menudo satisfactorio, viaje por el mundillo de la dramaturgia. Creo que vales mucho. Un abrazo,
A.

¡Felicidades por la obra de ayer! Me pareció sinceramente buena. Espero poder ver pronto más obras tuyas en todos los escenarios navarros (ya que son los que frecuento). Un salud(ic)o
Consuela

Buenos dias victor,
Mi enhorabuena, de la de verdad, por el texto y por el exito que, creo, obtuvo la representacion de ayer. a ver si esos talleres siguen dando sus frutos y teneis mucho exito en Glasgow. Saludos
Fco. Javier Ch.

Victor, la obra de ayer muy buena, de verdad, me gustó mucho la relación entre Hacienda y Cielo, y el humor que destilaba durante toda la obra. Además la puesta en escena me pareció agil, ni larga ni corta, pero... como siempre, falló una cosa: cuando sales al escenario al final para saludar te falta un poco de soltura, de glamour...jeje. Bueno, aunque no sirva de mucho la opinión de mi humilde persona, me gustó mucho. Saludos...
Iñaki C.

Hola Víctor;
Bien madrugadora para decirte que disfruté mucho ayer con tu obra y que la aportación de Asín y Munárriz fue muy interesante. Enhorabuena y nos vemos pronto. Un abrazo
Esperanza

Solamente ¡ENHORABUENA¡
ISABEL

Hola Víctor,
Acabamos de ver tu obra. Es muy divertida y está muy bien escrita. Enhorabuena. Un abrazo.
MJ y JM

Hola Víctor, recién llegado a casa, quiero ser de los primeros en felicitarte por tu Cuota líquida. Me ha parecido una obra irónica, de un humor fino, del que más que reír te hace estar permanentemente sonriendo (para mí, ahí está el mérito).
Muy bien Víctor y ¡adelante! Me ha gustado también mucho la dirección e interpretación de las dos obras. ¡Enhorabuena! y un abrazo.
Juanjo

Gerardo Núñez y Carmen Cortés homenajean en el Gayarre al pamplonés Sabicas, la mejor guitarra flamenca de la historia

El escenario del Teatro Gayarre va a acoger el jueves 17 de enero (8 tarde) un especial homenaje al guitarrista pamplonés "Tío Sabicas" (Agustín Castellón Campos, 1912-1990), de la mano de uno de los guitarristas más destacados del momento: GERARDO NÚÑEZ, quien estará acompañado por la bailaora CARMEN CORTÉS, los guitarristas Javier Conde y Miguel Ochando, y del cantaor Rafael de Utrera.

Gerardo Núñez, consciente de que rendir homenaje a Sabicas en su ciudad natal se convierte en una ocasión especial, ha preparado, junto a la bailaora Carmen Cortés, una velada única y diferente a las que están ofreciendo en su gira dedicada al excepcional guitarrista pamplonés. Tan especial que comenzará con la proyección de un vídeo de Sabicas tocando sus propias Alegrías. Gerardo Núñez, estará acompañado, además de por la bailaora Carmen Cortés y la voz del cantaor Rafael de Utrera, por dos de los guitarristas que más han profundizado en la guitarra de Sabicas, como son Javier Conde y Michel Ochando.

La velada la arrancará Gerardo Núñez interpretando Sevilla y la Farruca de Sabicas. El programa acoge un repertorio en el que se incluyen temas como la Solea, el Zapateado, el Sitio de Zaragoza, Seguirilla, Granaína o las Alegrías de Sabicas.

Sabicas, de la calle Mañueta a Nueva York

Agustín Castellón Campos, Sabicas, nació en el número 4 de la calle Mañueta de Pamplona en 1912. Vio la luz entre Sanfermines y gitanos, en la ciudad que Hemingway no tardaría en hacer popular con su pluma periodística. Casi nada se sabe de los primeros años de su vida. Pero hay un dato esclarecedor: bien fuera en Jarauta, la Rochapea o Villava, lugares donde vivió de pequeño, la guitarra le acechó cuando aún apenas tenía fuerzas para levantarla. Su primer intrumento se lo compraron sus padres por 17 pesetas y tan sólo dos años después, a los once, se estrenó en un escenario. Fue precisamente en el Teatro Gayarre, donde tocó con motivo de una jura de bandera. A partir de aquí, Sabicas, que ya se había ganado el apodo por su temprana afición a comer una típica verdura navarra de primavera, las habas frescas -"el Niño de las habicas", "Niño Sabicas"-, no pudo apartarse nunca más de las seis cuerdas.

Ya en vida era una auténtica leyenda. Se enorgullecía de haber hecho por la guitarra lo que nadie antes que él hiciera: pasearla por el mundo entero, ponerla de moda y arrancarla un poquito de la clásica. "La guitarra flamenca no se había tocado nunca nada más que en España -explicaba el propio Sabicas en 1984-, y no todo el mundo, muy poquita cosa. Entonces, desde que salieron mis discos, en los últimos treinta años, la gente se aficionó a la guitarra flamenca en cualquier lado del mundo".

No se reconocía subsidiario de ninguna escuela de guitarra, de ninguna influencia. "No he tenido en mi vida maestros. Prueba de ello es que tengo un hermano al que no he podido ponerle nunca ni una sola variación. No sé enseñar, por eso no doy lecciones, porque a mí nunca me enseñó nadie. No sé por dónde se empieza. No sé música".

El magisterio de Sabicas ha merecido los más grandes reconocimientos. Así Howard Klein: "Su arte está desprovisto de actitudes superfluas. No da la sensación de que toca, sino simplemente que la música fluye espontáneamente". O Brook Zern: "Sabicas posee todo lo necesario: una misteriosa precisión técnica, una velocidad alucinante, una perfecta tonalidad y una absoluta comprensión del flamenco, de su estructura y de su entonación. Además de todo ello posee una gran capacidad inventiva".

Autodidacta

El gitano Sabicas era autodidacta. Talento precoz, aprendió escuchando discos. A los diez años se trasladó a Madrid, presentándose en el Teatro El Dorado como concertista y tocando para una conocida cupletista de la época, llamada La Chelito. Después participó en las fiestas del legendario colmao Villa Rosa, asombrando al mismísimo Ramón Montoya. Entre 1920 y 1930 recorrió toda España formando parte de diversos espectáculos, acompañando a muchas de las estrellas de la ópera flamenca (Estrellita Castro, Niña de la Puebla, José Cepero y Niño de Utrera, entre otros).
En 1936 se trasladó a América siguiendo a Carmen Amaya, debutando en Buenos Aires y actuando por todo el continente americano en sucesivas giras hasta 1950.

Entre 1950 y 1955 se estableció en México, ofreciendo conciertos y actuando la sala de fiestas El Patio. A partir de entonces residiría en Nueva York.
Regresó por primera vez a España en 1967, para recibir la Medalla de Oro de la Semana de Estudios Flamencos de Málaga. Asimismo, grabó con Camarón de la Isla el que éste consideraba su primer disco.

A partir de entonces viajaría a España con asiduidad, destacando los conciertos de 1970 en el María Guerrero de Madrid y el Lope de Vega de Sevilla, el del Concurso del Cincuentenario en Granada (1972) y la temporada completa con un espectáculo del que formaban parte el Ballet de Arte Español, María Vargas y Rafael Farina (1974).

Siguió compaginando su apretada agenda de giras y actuaciones con grabaciones discográficas, de las que apuntamos como curiosidad un experimento con el guitarrista de jazz Joe Beck, publicado bajo el título Rock encounter (1970). Fue este un disco fallido, en gran parte por el desconocimiento del flamenco que tenía Beck y también por el desinterés de Sabicas, que se vio embarcado en el mismo por una obligación contractual. Las experimentaciones estilísticas de Sabicas tendrían continuación en el disco The Soul of Flamenco and the Essence of Rock (1971).

1982, homenaje en el Teatro Gayarre

Entrados los años ochenta, ya septuagenario el maestro, se le tributarían una serie de homenajes, como el de 1982 en su ciudad natal de Pamplona, culminado con un apoteósico concierto en el Teatro Gayarre. En 1984 actuó en la 1ª Cumbre Flamenca de Madrid, en el Teatro Alcalá Palace. Su actuación en la IVª Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, de 1986, se recuerda como extraordinaria. También fue memorable el concierto del Teatro Real de Madrid, en 1987.

A lo largo de su carrera recibió varios discos de oro, el Premio de RNE de 1971 y, sobre todo, el Premio Nacional de Guitarra Flamenca de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera, en 1965.

Aunque él no reconociera nunca maestros ni influencias, en su época de formación como guitarrista era difícil escapar al influjo de Ramón Montoya. No obstante, su talento genial le llevó a incorporar innovaciones técnicas deslumbrantes, como los picados en los bordones de la guitarra, las técnica endiablada de alzapúa, los arpegios en los que incluía todas las cuerdas y ejecutaba con gran limpieza... En cualquier caso, esta técnica estaba puesta al servicio de una musicalidad desbordante, con hondas raíces flamencas y un compás que había consolidado en los años 20 y 30, así como en las giras con Carmen Amaya. Su velocidad y limpieza de ejecución asombraron a los públicos de todo el mundo. Según los críticos, la música parecía fluir de él sin esfuerzo aparente, como si fuera improvisada. Además, Sabicas abrió una puerta en términos de inventiva, puesto que descubrió a los jóvenes guitarristas de los 50 y 60 que se podían introducir novedades técnicas sin desvirtuar el carácter flamenco del toque.

Su influencia ha sido incontestable sobre las nuevas generaciones de guitarristas a través de la luminaria Paco de Lucía y del no menos carismático Serranito. Además hay que destacar su capacidad para llegar a los públicos no flamencos. Con gran sentido comercial adaptó canciones populares españolas y sudamericanas. Sus grabaciones solistas y a dúo con Mario Escudero tuvieron mucho éxito en Estados Unidos durante los años 50 y 60. Por esta razón, su trascendencia a la hora de dar a conocer el flamenco en todo el mundo vía América es indudable. Tampoco hay que olvidar su faceta como compositor. Entre otros, compuso un concierto titulado Gipsy Concert, orquestado por Enrique Cofiner, que fue estrenado póstumamente (en 1993, en Córdoba) por el guitarrista Rafael Riqueni y la Orquesta de Córdoba.

Su fallecimiento se produjo el 14 de abril de 1990 y, por expreso deseo, sus restos fueron trasladados al cementerio municipal de Pamplona. Una plaza de la ciudad lleva el nombre de Sabicas en su honor.

Gerardo Núñez y Carmen Cortés

Gerardo Núñez, el genial tocaor y compositor de Jerez, que no solamente ha acompañado a destacados cantaores como Tío Borrico, Manuel Mairena, José el de la Tomasa, Terremoto de Jerez, La Paquera, o ha tocado, como lo hiciera Sabicas, junto a las mayores figuras del jazz y de la música latina (Dave Thomas, José Antonio Galicia, Tomás San Miguel o Paquito D'Rivera) rinde homenaje a Sabicas, el artista que marcó toda una época de la guitarra flamenca.

Junto a él, como Carmen Amaya en las giras americanas de Sabicas, la bailaora Carmen Cortés. Para ella escribió Gerardo, entre otras obras, A contraluz, Memoria del cobre, Cantes de ida y vuelta, Los Gabrieles o realizó la adaptación para cuatro guitarras de El amor brujo, de Manuel de Falla.

La guitarra de Gerado Núñez, que domina todos los palos y todos los estilos, no conoce fronteras; ha sonado junto a Plácido Domingo y Teresa Berganza, Joaquín Sabina, Ana Belén y Víctor Manuel, Rocío Jurado e Isabel Pantoja, Azucar Morena y Los Chichos, Rosario, Andreas Wollenweider, Mecano, las orquestas de Barcelona y de Córdoba, en cuarteto junto a Eberhard Weber, Richard Galliano y Erico Raba. O con el Guitar Night, formado en San Francisco con Alex Gras, Paolo Bellinati y Briam Gare y con el que recorrió las principales ciudades de Estados Unidos.

Carmen Cortés, por su parte, ha subido a las tablas, además de los espectáculos reseñados, Así pasen 100 años, Flamenco, flamenco, Las Furias, con coreografía del maestro Granero, A Federico, Yerma, Salomé, con dirección de escena y dramaturgia de Gerardo Vera, Soleá, Un son eterno, También muere el mar, sobre textos de poetas de la generación del 27, Magia de maestros, Las suplicantes…

Programa del seminario LA FINANCIACIÓN EUROPEA DE INICIATIVAS CULTURALES en Bilbao 11 y 12 de febrero

Programa del seminario LA FINANCIACIÓN EUROPEA DE INICIATIVAS CULTURALES, que tendrá lugar en BILBAO los días lunes 11 y martes 12 DE FEBRERO DE 2008.
Lo organizan Fundación Autor y la Cámara de Comercio de Bilbao

El seminario está dirigido por:

Santiago Herrero Villa. Periodista, asesor de comunicación y profesor de la Universidad Politécnica de Madrid. Ha trabajado en diversos medios españoles e internacionales y ha sido funcionario de la Comisión Europea entre 1982 y 2004. Entre otras responsabilidades en esta Institución, fue el primer representante del programa Media en España (1987-1992), responsable de la primera campaña de información sobre los derechos del ciudadano en el Mercado Único (1995-1997) y jefe de unidad de información y comunicación de la Oficina de Cooperación EuropeAid (1998-2004)
Coordinado por Itziar Bilbao. Responsable del Área de Formación y Comunicación de la Fundación Autor de SGAE en Euskadi.

PROGRAMA

LUNES 11 DE FEBRERO


08H30: REGISTRO.

09H00: PRESENTACIÓN Y BIENVENIDA.

Juan Luis Laskurain: Director General Cámara de Comercio de Bilbao.
Ignacio Casado: Director SGAE-Euskadi.

09H45: CULTURA, EDUCACIÓN Y FORMACIÓN EN LA UE.
Pedro Martínez Macías. Administrador principal. Dirección General de Educación y Cultura de la Comisión Europea.

10H45: PAUSA CAFÉ.

11H00: EL PROGRAMA CULTURA: POSIBILIDADES Y PUNTOS DE CONTACTO.
Arturo García Fiel. Responsable del programa en Euskadi. Dirección de Creación y Difusión Cultural del Gobierno Vasco.

12H00: ESTUDIO DE CASO 1: LA FINANCIACIÓN DE TRADUCCIONES.
Xabier Olarra. Director de la Editorial Igela (Iruña/Pamplona).

12H45: EL PAPEL DE OTRAS INSTITUCIONES EN LA FINANCIACIÓN DE LA CULTURA: EL CONSEJO DE EUROPA
José María Ballester: Periodista y crítico de Arte. Ex Director de Cultura y de Patrimonio Cultural y Natural del Consejo de Europa. Director del Programa Patrimonio y Territorio de la Fundación Marcelino Botín

13H45: ESTUDIO DE CASO 2: FINANCIACIÓN TRANSREGIONAL PARA EL TEATRO
Jean Marie Broucaret, director del Théâtre des Chimères y Marie Julienne Hingant, directora administrativa.

14H30: PAUSA ALMUERZO.

16H30: EL PROGRAMA DE APRENDIZAJE PERMANENTE.
Marian Rodríguez Parrilla. Agencia estatal Programa Leonardo.

17H30: ESTUDIO CASO 3: LA FORMACIÓN EN MATERIAS CULTURALES.
Jordi Planas. Director de la Escuela Técnica del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona.

18H15: TALLER 1: LOS FORMULARIOS DE DEMANDA DE SUBVENCIÓN: CASO PRÁCTICO.
Santiago Herrero. Director del Seminario.

19H30: FIN DE LA JORNADA.

MARTES 12 DE FEBRERO

09H00: EL PROGRAMA JUVENTUD EN ACCIÓN:
Nerea Díez. Consejo de la Juventud de España.

10H00: EL PROGRAMA MEDIA Y LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL:
Verónica Sánchez. Directora de Media Antena Euskal Herria.

11H0O: PAUSA CAFÉ.

11H30: ESTUDIO DE CASO 4: UN DOCUMENTAL SUBVENCIONADO: LUCIO.
Xabier Berzosa. Gerente de Irusoin (San Sebastián), productora de Lucio.

12H30:: LA APORTACIÓN DE LOS FONDOS ESTRUCTURALES. FEDER – INTERREG.
José Antonio Varela. Jefe de Servicio de Política Regional. Dirección de Economía y Planificación del Gobierno Vasco.

13H30: ESTUDIO DE CASO 5: PROYECTO CULTURAL FINANCIADO POR INTERREG: PIRINEOS JAZZ ORCHESTRA.
Manu Aguirre. Manager Pirineos Jazz Orchestra.
Francis Lartigau. Administrador Ensemble Instrumental des Landes.

14H30: PAUSA ALMUERZO.

16H30: LA CULTURA EN LA COOPERACIÓN EXTERIOR:
Igor Irigoyen. Director de Cooperación al desarrollo del Gobierno Vasco.

17H30: TALLER 2: LA MATRIZ DE MARCO LÓGICO. CONCEPTO Y CASO PRÁCTICO.
Santiago Herrero. Director del Seminario.

19H00: CLAUSURA.

DATOS PRÁCTICOS:

FECHAS: lunes 11 y martes 12 de febrero de 2008.
DURACIÓN: 21 horas. 10:30 horas por día.
HORARIO: 9H00 a 19H30. (El lunes, el registro al seminario se abrirá a las 8H30. Se agradecerá a todos los asistentes su presencia a esa hora.)
LUGAR: Salón de Actos de la Cámara de Comercio de Bilbao.
C/Alameda Rekalde, 50 - 3ª pta. 48008 – BILBAO (Metro Moyua. Salida Elcano).

SELECCIÓN DE ALUMNOS

Se atenderán solicitudes por orden de inscripción hasta completar aforo. La organización se reserva el derecho de cancelar el seminario si no completa un número mínimo de matrículas.

MATRÍCULA (precios IVA incluido)

210 € (190 € para matriculad@s hasta el 25 de enero).

190 € soci@s y antiguos alumn@s SGAE, socios Cámara de Comercio de Bilbao, personas vinculadas a otras entidades que colaboran en este seminario, matriculado@ en más de un curso de la presente convocatoria, y grupos a partir de 5 personas (170 € para matriculad@s hasta el 25 de enero). LA MATRÍCULA NO INCLUYE LOS ALMUERZOS

ULTIMO DÍA PARA LAS MATRÍCULAS: 31 de enero.

INSCRIPCIÓN Y FORMA DE PAGO. Se ruega ver el boletín de inscripción. MÁS INFORMACIÓN

FUNDACIÓN AUTOR
SGAE -
C/ Gran Vía, 29 - 1º
28009 – BILBAO
Tel: 94 415 04 44 – Fax: 94 415 05 55
E-mail: jrozadilla@sgae.es y ibilbao@sgae.es

SGAE- CENTRO KURSAAL
20002- DONOSTIA
Tel: 943 00 47 20 – Fax 943 00 47 21
E-mail: afernandezmontes@sgae.es

Fundación ATENA abre en el Gayarre el ciclo Escena y Discapacidad, que ofrecerá dos montajes más

La obra de danza teatralizada Reencuentro con un sueño, de la Fundación Atena, abrirá mañana miércoles a las 20 horas el ciclo Escena y discapacidad que organiza el Teatro Gayarre en colaboración con la Asociación Retinosis Navarra. El grupo del colegio El Molino y la compañía Bey Pro-Action, de la atleta paralímpica Gema Hassen-Bey, son las otras dos propuestas de esta programación que se desarrollará hasta el 20 de febrero en el escenario pamplonés.

Las entradas cuestan 6 euros. Están agotadas las de la función del miércoles 16 de enero.

Las tres obras del ciclo cuentan con audiodescripción para personas con discapacidad visual y con subtitulación o lenguajes de signos para las personas con discapacidad auditiva.

Intérpretes de Reencuentro con un sueño: Kartxu Aos, Aitziber Aramburu, Raquel Arteta, Isabel Belzunce, Fabiola Berrio, Pablo Ciriaco, Oscar Chocarro, Estanis De Andrés, Josefina Domínguez, Ana Fernández, Mª Ángeles García, Laura García, Diego Garro, Rocío Ibarrola, Esther Iraizoz, Iranzu Lasa, Irene Laseca, Javier Lizarraga, Eneko Loinaz, Hazel Loinaz, Sandra López, Mirentxu Lusarreta, Asier Marcen, Ixhel Mariezcurrena, Uxua Martínez de Irujo, Carlos Ospino, Saioa Muniaín, Amparo Muñoz, Gonzalo Purroy, Maite Sáenz, Iker San Miguel, Mikel Sola, Ainhoa Suescun, Mª Eugenia Zabalza.

El objetivo de esta iniciativa consiste en "acercar las artes escénicas a las personas con discapacidad", pero también al público en general, apuntó la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, Paz Prieto, que insiste en la necesidad de colaborar "en el trabajo de sensibilización acerca de las dificultades de estas personas". Y es que, uno de los rasgos definitorios de la sociedad actual es "el valor que damos al tiempo libre, la gran oferta de opciones que existen y la facilidad de acceso a ellas". Lo que ocurre es que, quizá, todavía no existe una debida concienciación en torno a la accesibilidad de las personas con características especiales a esta clase de actividades, de manera que "todavía hay mucho que avanzar para conseguir una sociedad dinamizada por la igualdad de oportunidades y la no discriminación".

El ciclo que acoge el Gayarre supone, pues, un paso adelante en esta dirección, y se presenta como una "unión natural entre la cultura y las personas con discapacidad", según explicó el presidente de Retina Navarra, José Mari Casado. Respecto a la programación, éste destaca que se trata de obras que se trabajan durante todo el año y que abordan temáticas relacionadas con la integración social, pero también con los sentimientos y la realidad de la existencia. Además, hay que subrayar que cada espectáculo ha sido adaptado a las necesidades específicas del público, de modo que cuentan con audiodescripción o subtitulación y lenguaje de signos.

De la primera obra, Reencuentro con un sueño, Nieves Santesteban, presidenta de la Fundación Atena, destaca que es el fruto de siete años de trabajo, y, aunque en este tiempo han participado en festivales en Barañáin y Civican, "estar en el Gayarre es un sueño para nosotros, porque no sólo queremos que la sociedad conozca lo que hacemos en la escuela, sino que, como es lógico, todo artista tiene ganas de exhibir su trabajo". En concreto, este montaje cuenta con ocho coreografías ejecutadas por 34 alumnos de Atena, y sus responsables no quieren desvelar mucho más "para no romper la sorpresa".

ATENCIÓN, SE HA MODIFICADO LA PROGRAMACIÓN Y NO HAY FUNCIÓN EL SÁBADO 19 DE ENERO.

El miércoles 6 de febrero será el turno del grupo de teatro Telmo, del colegio El Molino, que ha integrado la interpretación como parte de su tarea educativa. Así, 22 de sus estudiantes y dos músicos representarán Ni + Ni -, propuesta que sigue un método consistente no tanto en representar, como en volver toda la percepción hacia los propios artistas para ser más, con uno mismo y con el otro, desde una improvisación orientada por las técnicas del teatro y la danza.

El miérecoles 20 de febrero, Bey Pro-Action pondrá en escena Mente, cuerpo, espíritu, obra que defiende "luchar por los sueños, sin dejar que los obstáculos nos impidan disfrutar de la vida", y en la que interactúan bailarines de danza moderna, break dance y actores con y sin discapacidad física y psíquica

viernes, 11 de enero de 2008

Estrenos mundiales de "Café, sólo café", de Pablo Salaberri, y "Cuota líquida", de Víctor Iriarte en el Teatro Gayarre


Hoy viernes se ha celebrado la rueda de prensa de presentación de los estrenos absolutos mundiales de las obras de teatro seleccionadas en el concurso de textos teatrales organizado por el Teatro Gayarre, que comenzará el lunes con la puesta en escena de dos de esas obras: Café, sólo café, de Pablo Salaberri, y Cuota líquida, de Víctor Iriarte.

En la foto, de arriba a abajo, un momento antes de la presentación, Víctor Iriarte, Mariano Velasco, Maite Pérez Larumbe y Pablo Salaberri. Falta Luis Tarrafeta, que trabaja fuera del país.

El lunes se podrá ver:

Café, sólo café
Intérpretes: Miguel Munárriz, Pablo del Mundillo, Marta Juániz, Leire Ruiz y Pablo Salaberri
Dirección: Miguel Munárriz

Cuota líquida
Intérpretes: José Mari Asín y Miguel Munárriz
Dirección: Marta Juániz

TEATRO GAYARRE
Lunes, 14 de enero de 2008
20:00 horas
Entrada libre


Y aquí añado unas informaciones sobre lo publicado en la prensa local acerca de este magno evento.

El sábado, en Diario de Noticias de Navarra, aparece publicado esto.

En Diario de Navarra pueden leer esto y esto.

En Gara también se ha publicado esto.

El otro día apareció publicado algo en el número de enero de la revista Artez.

Agotadas las entradas para el concierto de Montserrat Caballé, su hija Monserrat Martí y el tenor Albert Montserrat

Baluarte amplia información sobre el concierto del martes. Ahí va. La gran dama de la ópera española, Montserrat Caballé, junto a su hija Montserrat Martí y al tenor Albert Montserrat, protagoniza un recital de arias y dúos de ópera y zarzuela el martes 15 de enero en Baluarte (20.00 horas con el cartel de "entradas agotadas" colgado desde hace varias semanas. Se trata de un concierto singular en el que se reúnen, bajo el nombre de la gran soprano catalana, tres voces excepcionales de la lírica, que actuarán con el acompañamiento del pianista Manuel Burgueras. El programa incluye obras de Bellini, Donizetti, Puccini, Gounod, Sorozábal, Chapí, Caballero y Torroba.

A sus casi 75 años, Montserrat Caballé (Barcelona, 1933) sigue brillando en el escalafón operístico. Desde su exitoso debut en el Carnegie Hall de Nueva York en 1965 interpretando a Lucrezia Borgia, la soprano ha interpretado a más de 90 personajes a lo largo de su extensa carrera, que la han llevado a los más grandes teatros de ópera del mundo, como Scala de Milán, Metropolitan de Nueva York, Ópera de París, Bolshoi de Moscú o Mariynski de San Petersburgo, entre otros. Además, Montserrat Caballé ha cantado como solista con las más prestigiosas orquestas y directores como Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Claudio Abbado, Seiji Ozawa, Riccardo Muti o Sir Colin Davis, e incluso ha llegado al gran público a través de su colaboración con Freddie Mercury en el álbum Barcelona (1992) y con Vangelis.

Su grandiosidad como artista se basa en sus cualidades vocales: una de las voces más bellas y versátiles de la historia, unida a una técnica virtuosa, pero también a un poder carismático y cálida personalidad, que le permiten conectar con el público del mundo entero.

Montserrat Martí (Barcelona, 1972), hija de Caballé, cumple en febrero una década de su debut operístico la Staatsoper de Hamburgo como Zerlina en Don Giovanni, fecha desde la que ha cantado en importantes salas de conciertos de Europa como Deutsche Oper de Berlín, Alte Oper de Frankfurt, Musikhalle de Hamburg, Musikverein de Viena, Salle Gaveau de París, Teatro Real de Madrid, Teatro Bolshoi de Moscú y Teatro Maryinsky (Kirov) de San Petersburgo. Fue elegida para interpretar en papel de protagonista (María) en el estreno en la Scala de Milán de West Side Story, y en 2001 participó en la gala conmemorativa de los 100 años de la Gran Sala del Conservatorio Chaikovski de Moscú, junto a Yuri Bashmet, Shlomo Mints, Alexander Knyazev, Valery Gergiev, Orquesta y Coro del Teatro Maryinsky de San Petersburgo, así como en el Festival de Pascua de Roma, en el Royal Albert Hall de Londres, en la Deutsche Oper Berlin, en la Philharmonie de Colonia y en el Festival de Música de Peralada.

Albert Montserrat inicia su carrera profesional como barítono, pero en 2002 debuta como tenor en el Festival de Ópera de Sabadell encarnando el rol de Pinkerton en Butterfly. En esta nueva faceta canta La leyenda del beso en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, Faust en la homónima ópera de Gounod, Babel 46 de Xavier Montsalvatge en el Gran Teatro del Liceo, Florestan en Fidelio en el Palau de la Música Catalana de Barcelona. En la temporada 04-05 participó en el estreno mundial de la ópera Gaudí en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, en varias representaciones de Tosca en el Festival de Ópera de Sabadell y en el Ciclo de Ópera de Catalunya, y ofreció un concierto junto a Montserrat Caballé en la conmemoración del IV Centenario del Quijote en Toledo, bajo la dirección de José Mª Collado.

"A sueldo de Moscú" recomienda esta bitácora.

Fíjense que cosas se encuentran en Internet. Una de las bitácoras que se ha convertido en referente de la blogsfera hace esta recomendación.
Un poco exagerada, pero en el habitual estilo humorístico de su promotor. Revisen otras entradas de ese sitio porque de verdad que merece la pena.

Cuatro funciones de ilusionismo con artistas locales y nacionales en los "Domingos mágicos" de Villava

El Ayuntamiento de Villava ha organizado un nuevo ciclo, titulado, Domingos mágicos, con cuatro sesiones a base de espectáculos para jóvenes y adultos. Los espectáculos tendrán lugar en domingo en el Espacio Escénico de la Casa de Cultura, a las 20 horas. Las entradas se venden al precio de 5 euros.

El domingo 13 será Mario Cobretti, de Zaragoza, el que ofrecerá una función de magia humorística, al que seguirá la actuación de Abraham de Santander, experto en grandes ilusiones y que ha preparado su nuevo espectáculo en Estados Unidos.

El domingo 20 el turno es para Alfonso Sueskun, de Vitoria, que ofrecerá un show de magia "participativa y de cabaret", y para David Blanco, de Londres, con mentalismo. Ambos han recibido premios nacionales de magia.

El domingo 27, la sesión de magia corresponde al villavés Marcos Oterga, con un espectáculo humorístico y visual. Otro artista local, el pamplonés Pedro III, llegará cargado con "grandes ilusiones".

Finalmente, el domingo 3 se cierra el ciclo con la presencia de Kayto de Madrid (magia humorística procedente del mundo del circo) y Iurgi Sarasa (cartomagia de salón y manipulación), uno de los ocho magos que harán realidad este ciclo y que utiliza palomas para su puesta en escena. A su juicio, este tipo de espectáculos requieren de cierta "formación" por lo que no están concebidos para niños.

El ciclo tiene un presupuesto de 10.000 euros y se celebra por segunda vez.

Civican programa un nuevo ciclo de teatro de bolsillo y varios para niños, y mucha música de cámara

Civican, el centro cultural de Caja Navarra, presentó ayer jueves su programación para el primer trimestre del año, en el que mantiene un ciclo de teatro de bolsillo
los jueves y mucha programación para los más pequeños. Aquí va detallada.

TEATRO DE BOLSILLO. Los jueves 24 enero, 7, 28 febrero, 6 marzo. Auditorio, 20:00 h.

24 enero, 20.00 h.
La sorpresa del roscón
Autora: Elvira Lindo. Intérprete: Marta Juániz. Director: Miguel Munárriz. Compañía: La Nave.

7 febrero, 20.00 h.
No te bebas el agua
Autor: Woody Allen. Intérpretes: Aurelia Bouzas, Carmen Piedrola, Isabel de Diego, Loli Martín, Beatriz Rovira, Ignacio Horno, Rosa Nagore, Mirentxu Goienetxe, Fco. Javier Chocarro, Jorge Goñi y Ramón Elizondo. Dirección: Miguel Goikoetxandía. Compañía: Grupo de Teatro TALO.

28 febrero, 20.00 h.
En broma y en serio
Autores: Antón Chejov y Tennessee Williams. Intérpretes: Carmelo Moreno, Mari Carmen Oihaneder y José Luis de Torres; Fernando Mikelajauregui y Mercedes Galiana. Director: Manolo Gómez. Compañía: Teatro Estudio San Sebastián

6 marzo, 20.00 h.
Teatro PorNo... (Por No... Quedarnos en Casa)
Autor: Atikus Teatro. Intérpretes: Inma Montosa, Isabel López y Asun Abad. Dirección: Angel Sagüés. Banda sonora: Paco Iglesias. Vestuario: Isabel Morales. Compañía: Atikus Teatro.

MÚSICA DE CÁMARA. Miércoles 23 y 30 enero, 6 febrero 20.00 h. Auditorio

23 enero. 20.00 h.
Tempo Rubato
Con Oihana Etxeberria (Violín), Amaia Razkin (Violín) Maitane Beaumont (viola) y Amaia Pardo (violonchelo)

30 enero. 20.00 h.
En torno a Messiaen
Intérpretes: Roberto Casado (flauta) y Francesca Croccolino (piano)

6 febrero. 20.00 h.
Cuarteto de cuerda de Donostiako Orkestra Sinfónikoa
Con Igor Hernández (violín), Daniel García (violín), Endika Beltrán (viola) y Pablo Ortega (violoncello). Programa: Cuarteto nº 5 de Luigi Boccherini. Cuarteto nº 56 de Franz Joseph Haydn. La oración del torero de Joaquín Turina. Selección de valses de Johann Strauss.

Concierto Cursos Culturales Caja Navarra 12 marzo, 20.00 h. Auditorio

Cuarteto de flautas
Con Amaia Zabalza, Xabier Relats, Arantza Almoguera y María Setuáin

Música para todos. Sábados 19 enero, 2 febrero y 8 marzo, 18.00 h. Auditorio

Civican organiza este ciclo de música infantil compuesto de 3 citas para que los más pequeños y los no tan pequeños disfruten de una forma lúdica y también pedagógica de la música.

19 de enero, 18.00 h. Auditorio
Felipe y los siete mortíferos
Con Belén Ochotorena (narración), Rubén Velasco (trombón) y Maitane Iturri (violonchello). Compañía C.T. Pasadas las 4. Dirigido a niños mayores de 5 años.

2 de febrero, 18.00 h. Auditorio
Viaje al Reino del revés
Con Patricia Badián (voz) y Álvaro Mazarrasa (guitarra). Compañía Tarambana Cantacuentos. Dirigido a niños entre 3 y 7 años.

8 de marzo, 18.00 h. Auditorio
El mundo mágico de Matilde
Con Juan Lobato, Marisa Serrano y Luis Arguiñariz. Idea original: Gyula Urban; Compañía:Ditirambo teatro. A partir de 3 años


El mundo de los títeres. Sábados 12 y 26 enero, 9 febrero, 1 y 15 marzo, 18:00h.
Auditorio

12 de enero, 18.00 h.
El sastrecillo valiente
Compañía Hilando títeres. A partir de 4 años.

26 de enero, 18.00 h.
La princesa de fresa
Compañía Gus marionetas. A partir de 4 años.

9 de febrero, 18.00 h.
Arturo y Blancaflor
Pengim-Penjam. A partir de 4 años.

1 de marzo, 18.00 h.
Colorín Colorado
Marimba Marionetas. A partir de 3 años.

15 de marzo, 18.00 h.
Hansel y Gretel
Con Títeres La Gaviota. A partir de 3 años.

Cuentos que cuentan. [narración oral para público adulto] Lunes 14 enero, 4 febrero, 10 marzo, 20.00 h. Sala de conferencias

14 enero, 20.00 h.
Primeras veces
Grupo Chiara

4 febrero, 20.00 h.
Ay, que los cuentos se me salen por la boca (cuentos con magia para público adulto)
Mercedes Carrión (narradora y maga)

10 marzo, 20.00 h.
Rafael Ordoñez
No me gustan los cuentos

Rimas, juego y poesía… a escena. 25 a 29 marzo, 18:00 h. Auditorio
Cine y teatro

Cuentos, teatro, cine y Títeres en los que los juegos de palabras, la rima y la poesía son protagonistas.

Martes 25 marzo, 18.00 h.
¡Ahhhhhhhhh hay un bicho en mi verso!
Con Luisa y Marisa. Compañía Pasadas las 4

Miércoles, 26 marzo, 18.00 h.
Rimas con duende (recital de poesía infantil)
Compañía Titania Teatro. A partir de 4 años

Jueves, 27 marzo, 18.00 h.
Canciones y palabras
Con Aldo Méndez. A partir de 4 años.

Viernes, 28 marzo, 18.00 h.
Mary Poppins. Dir.: Robert Stevenson. EEUU. 1964. 140 minutos. Todos los públicos. Con Julie Andrews, Dick van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns

Sábado 29 de marzo,18.00 h. Auditorio
De lagartos, títeres y cachiporras (Lorca para niños)
Tatatary Teatro. A partir de 3 años.