Clara Gayo, Rut Balbis y Estela Lloves son las tres creadoras gallegas que participan en la cuarta edición de los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea, que reúnen durante diez días a 32 creadores españoles y europeos para dar forma a 11 proyectos de artes escénicas que tienen como nexo la investigación de nuevos lenguajes dramáticos.
Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro español es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura de España. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).
Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados, entre ellos Clara Gayo, trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), rol en el que se incluye a Rut Balbis y Estela Lloves. Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros).
Los Encuentros en Magalia, donde siempre ha habido presencia gallega, han supuesto en esta edición un avance respecto a las anteriores no sólo por su internacionalización (entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido) sino porque la organización no diferencia entre propuestas textuales y no textuales y considera que la creación ahora mismo es multidisciplinar, ya que en buena medida las artes escénicas de vanguardia contienen teatro, danza, movimiento, performance, multimedia, música, etc. Además, ha subrayado la condición de creadores del espectáculo de todos que intervienen en él.
El resultado de las 11 investigaciones se ofrece del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, conferencia, ensayo abierto al público, etc.). Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.
Clara Gayo (Vigo, 1971) presentará ante el público de Magalia el jueves su propuesta Agorafobia: parálisis sobre el miedo, combinación escénica de teatro, danza y performance creada a partir de un texto suyo, que va a ser la primera propuesta que dirige. “Me interesa investigar nuevos códigos narrativos y escénicos alejados de lo convencional, especialmente la performance”, declara. Esta creadora se formó en teatro y danza en Espacio Aberto, de Santiago, a los 31 años. “Participé en diversos movimientos sociales, hice fotografía y audiovisual y tardé en encontrar mi camino artístico, pero aquella experiencia me ha ayudado, porque la vuelco en mis textos”, continúa. Ha estrenado A mirada de Pier para Nut Teatro y Razones de peso, para Pinguela Teatro. También ha trabajado para el Centro Dramático Gallego y es colaboradora asidua de la Sala Nasa de Santiago. “Magalia creo que me va a definir como artista, me ha permitido superar mis propios límites”, subraya.
La bailarina Rut Balbis (Ourense, 1979) fue gimnasta y se licenció en Ciencias de la actividad física y el deporte antes de dedicarse a la danza, que estudió en el London Contemporary Dance School. Apostó por radicarse en Galicia y a su vuelta creó en A Coruña con David Loira la compañía Pisando Ovos, en la que continúa en solitario. Ha sido aplaudida con coreografías como 30.000 y el solo Menos 1 y en julio estrenará Tres, que abre una nueva etapa en su recorrido porque va a trabajar conceptos como “el cuerpo femenino y lo emocional” bailando por primera vez con otras dos mujeres, Janet Novas y Andrea Quintana. En Magalia participa en dos proyectos: Oraciones en silencio, con el coreógrafo vasco Iker Gómez, y Knots: Nudos, vídeo-creación de la granadina Sara Molina. “Trabajo en algo completamente alejado de la línea que sigo, lo que me permite conocer métodos de otros creadores, llevarme lo útil y reafirmarme en las opciones que elijo”, señala. “Con Sara Molina estoy haciendo mucha reflexión teórica, que son los deberes que me llevo a casa, porque en la danza es necesario ejercitar más la cabeza, porque el cuerpo ya nos lo machacamos bastante”, concluye.
Estela Lloves (Vigo, 1970) es bailarina autodidacta, opción por la que apostó a punto de acabar la carrera de filólogía. Su proceso de formación ha estado vinculado a distintos creadores en diferentes países. “Mi aprendizaje ha sido en 9 compañías diferentes”, dice. Ha trabajado con Matarile, Andrés Corchero, Carlos Marqueríe, Roger Colom en México; y en las compañías japonesas de Mintanaka y Hisako Horikawa, entre otras, antes de formar su propia compañía: Arraiana, con la que ha creado 6 solos y 2 coreografías en colaboración. “Bailo con ropa de obrero, porque lo que hago es mi oficio y quiero tenerlo claro”, indica. En sus trabajos mezcla palabra y cuerpo y conceptos como la extrañeza, la ambigüedad y el humor. Coincide con Rut Balbis en el proyecto de Sara Molina y con el alemán Frithwin Wagner-Lippok en Donde viven los sentimientos o Heidi Hoh ya no trabaja aquí. “Los dos trabajan con la filosofía, aunque sus estéticas son opuestas, lo cual me resulta muy interesante”, concluye.
34 salas alternativas
Los Encuentros en Magalia es una de las iniciativas de la Red de Teatros Alternativos que no tiene como fin beneficiar directamente a los 34 espacios asociados, sino que por decisión de las salas es un proyectos que revierte en los profesionales. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre) y participa en encuentros e intercambios de carácter nacional e internacional.
La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).
Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de las Illes Balears.
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sábado, 13 de junio de 2009
Sara Molina, Ana Mezz, Manuel Rodríguez, Adolfo Ortega y Joaquín Embi, cinco andaluces en los Encuentros en Magalia
Sara Molina, Ana Mezz, Manuel Rodríguez, Adolfo Ortega y Joaquín Embi son los cinco creadores andaluces que participan en la cuarta edición de los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea, que reúnen durante diez días a 32 creadores españoles y europeos para dar forma a 11 proyectos de artes escénicas que tienen como nexo la investigación de nuevos lenguajes dramáticos.
Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro español es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura de España y cuenta con el apoyo de la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).
Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados, entre ellos Sara Molina y Ana Mezz, trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), rol en el que se incluye a Manuel Rodríguez Rodríguez. Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), como Adolfo Daniel Ortega y Joaquín Embi.
Esta edición ha supuesto un avance respecto a los anteriores Encuentros no sólo por su internacionalización, ya que entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido, sino porque la organización ya no diferencia entre propuestas textuales y no textuales y considera que la creación ahora mismo es multidisciplinar, ya que en buena medida las artes escénicas de vanguardia contienen teatro, danza, movimiento, performance, multimedia, música, etc. Además, ha subrayado la condición de creadores del espectáculo de todos que intervienen en él. Así, ha reunido a 11 creadores-generadores de proyectos junto a 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers) y a 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros).
El resultado de las 11 investigaciones se ofrece del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, conferencia, ensayo abierto al público, etc.). Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.
Sara Molina (Jaén, 1958), alma mater de la compañía granadina Q Teatro, señero entre los de vanguardia de Andalucía, con el montaje Salomé todavía en cartel, vuelve por tercera vez a los Encuentros en Magalia como generadora del proyecto Knots: Nudos, una vídeo-creación en la que busca las claves de los otros 10 proyectos que se ensayan en el castillo de Magalia. “No hay otro sitio mejor para experimentar que éste, por la cantidad de creadores que ha reunido la Red y su predisposición”. Molina está preparando un próximo espectáculo y un libro que recogerá su trayectoria, 27 espectáculos diferentes, que va a publicar el Centro de Documentación de Artes Escénicas de Sevilla, en edición de Oscar Cornago.
Ana Mezz (Nottingham, RU, 1969) es la otra generadora de un proyecto artístico que ha sido seleccionada en Magalia. Su propuesta Some girls are bigger than others es una coreografía que desarrolla conceptos como la realidad alterada, el tamaño de las cosas y el tamaño del propio cuerpo en relación al entorno, a partir de su experiencia personal de haber aparentado siempre más edad de la que tenía. Hija de andaluces emigrados a Inglaterra, se siente de Almería, “porque allí hice el bachillerato”, señala. Estudió clásico español y Bellas Artes, donde se especializó en grabado. Ha bailado con Paca Ojea y Luis Olmos, del Teatro de la Danza; en la compañía Atopos y en Estudio 3, y también con Manu Chao y Camilla C. Hanson, además de hacer sus propias coreografías para Kizás Compañía. Según indica, su trabajo en Magalia tiene que ver con ella, “porque en una etapa de mi vida quise hacerme invisible; tiene que ver con el dolor y de la forma en que nos evadimos de él distanciándonos”, subraya. Artista plástica, sus coreografías se inspiran en artistas como Doménico Grioli, Magritte o De Chirico. “Y, a la inversa, siempre bailo en mis exposiciones de pintura”, concluye.
Manuel Rodríguez Rodríguez (Úbeda, 1980) es bailarín y performer, y también diseñador gráfico e ilustrador. Comenzó a bailar a los 9 años en su ciudad natal y se examinaba de clásico en Córdoba. En el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid amplió sus estudios en clásico y contemporáneo. Ha bailado cuatro años en la prestigiosa Provisional Danza, con Carmen Werner; y con Project in Mouvement, del coreógrafo israelí Sharon Fridman, con quien tiene en cartel el espectáculo Q Project. En paralelo, con el donostiarra Asier Zabaleta baila 200 bestias trajeadas. En Magalia trabaja con Ana Mezz y en El silencio Project, de Rocío Fernández, de Baleares, propuesta de danza Butoh. “Personalmente estoy aprendiendo un montón porque, aunque son proyectos que conceptualmente tienen mucho que ver conmigo, la forma de investigar y trabajarlos es muy distinta”, recalca.
Joaquín Embi (Almería, 1971) es uno de los creadores-colaterales presentes en Magalia y trabaja con el belga Yves Cantraine, con quien forma desde 2004 el equipo creativo Les mots bleus. Se formó en imagen y sonido y pronto colaboró con Stardin Stardan, grupo de teatro familiar almeriense, y en talleres de teatro para niños por iniciativa de la ONCE. También actuó en Babilonia con Axioma Teatro. Conoció a Yves y se trasladó a Bélgica, donde han realizado muchos proyectos relacionados con el multimedia para el teatro y la vídeo-creación. En Magalia realizan una vídeo-creación, “que no es un documental para explicar el proceso, sino un documental creativo. Nos han dado una libertad total”, explica. Además, ponen imágenes a otras investigaciones que se desarrollan en Magalia.
Adolfo Diego Ortega (Jerez, 1975) está en Magalia como vídeo-creador apoyando al proyecto de Sara Molina y apoyando a la producción del evento. Hizo teatro en su ciudad natal desde los 19 a los 23 años en la compañía Tras el trapo. En Madrid amplió estudios en el Laboratorio de William Layton y en el método Michael Chejov, que conoció en 2001 en un intercambio cultural con creadores lituanos; y en Argentina, con Yoska Lázaro. En la compañía Ara Teatro estrenó Niu-yo, Niu-yo. La tragedia de un gitano, cercano a la estética de La Zaranda. “En todos los grupos donde estaba me dedicada a la producción además de actuar, así que he cursado el máster en gestión de Artes Escénicas de la SGAE”, indica. En estos momentos, tiene previsto asentarse a Jerez y seguir haciendo teatro.
34 salas alternativas
Los Encuentros en Magalia es una de las iniciativas de la Red de Teatros Alternativos que no tiene como fin beneficiar directamente a los 34 espacios asociados, sino que por decisión de las salas es un proyectos que revierte en los profesionales. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre) y participa en encuentros e intercambios de carácter nacional e internacional.
La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).
Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de las Illes Balears.
Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro español es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura de España y cuenta con el apoyo de la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).
Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados, entre ellos Sara Molina y Ana Mezz, trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), rol en el que se incluye a Manuel Rodríguez Rodríguez. Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), como Adolfo Daniel Ortega y Joaquín Embi.
Esta edición ha supuesto un avance respecto a los anteriores Encuentros no sólo por su internacionalización, ya que entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido, sino porque la organización ya no diferencia entre propuestas textuales y no textuales y considera que la creación ahora mismo es multidisciplinar, ya que en buena medida las artes escénicas de vanguardia contienen teatro, danza, movimiento, performance, multimedia, música, etc. Además, ha subrayado la condición de creadores del espectáculo de todos que intervienen en él. Así, ha reunido a 11 creadores-generadores de proyectos junto a 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers) y a 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros).
El resultado de las 11 investigaciones se ofrece del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, conferencia, ensayo abierto al público, etc.). Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.
Sara Molina (Jaén, 1958), alma mater de la compañía granadina Q Teatro, señero entre los de vanguardia de Andalucía, con el montaje Salomé todavía en cartel, vuelve por tercera vez a los Encuentros en Magalia como generadora del proyecto Knots: Nudos, una vídeo-creación en la que busca las claves de los otros 10 proyectos que se ensayan en el castillo de Magalia. “No hay otro sitio mejor para experimentar que éste, por la cantidad de creadores que ha reunido la Red y su predisposición”. Molina está preparando un próximo espectáculo y un libro que recogerá su trayectoria, 27 espectáculos diferentes, que va a publicar el Centro de Documentación de Artes Escénicas de Sevilla, en edición de Oscar Cornago.
Ana Mezz (Nottingham, RU, 1969) es la otra generadora de un proyecto artístico que ha sido seleccionada en Magalia. Su propuesta Some girls are bigger than others es una coreografía que desarrolla conceptos como la realidad alterada, el tamaño de las cosas y el tamaño del propio cuerpo en relación al entorno, a partir de su experiencia personal de haber aparentado siempre más edad de la que tenía. Hija de andaluces emigrados a Inglaterra, se siente de Almería, “porque allí hice el bachillerato”, señala. Estudió clásico español y Bellas Artes, donde se especializó en grabado. Ha bailado con Paca Ojea y Luis Olmos, del Teatro de la Danza; en la compañía Atopos y en Estudio 3, y también con Manu Chao y Camilla C. Hanson, además de hacer sus propias coreografías para Kizás Compañía. Según indica, su trabajo en Magalia tiene que ver con ella, “porque en una etapa de mi vida quise hacerme invisible; tiene que ver con el dolor y de la forma en que nos evadimos de él distanciándonos”, subraya. Artista plástica, sus coreografías se inspiran en artistas como Doménico Grioli, Magritte o De Chirico. “Y, a la inversa, siempre bailo en mis exposiciones de pintura”, concluye.
Manuel Rodríguez Rodríguez (Úbeda, 1980) es bailarín y performer, y también diseñador gráfico e ilustrador. Comenzó a bailar a los 9 años en su ciudad natal y se examinaba de clásico en Córdoba. En el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid amplió sus estudios en clásico y contemporáneo. Ha bailado cuatro años en la prestigiosa Provisional Danza, con Carmen Werner; y con Project in Mouvement, del coreógrafo israelí Sharon Fridman, con quien tiene en cartel el espectáculo Q Project. En paralelo, con el donostiarra Asier Zabaleta baila 200 bestias trajeadas. En Magalia trabaja con Ana Mezz y en El silencio Project, de Rocío Fernández, de Baleares, propuesta de danza Butoh. “Personalmente estoy aprendiendo un montón porque, aunque son proyectos que conceptualmente tienen mucho que ver conmigo, la forma de investigar y trabajarlos es muy distinta”, recalca.
Joaquín Embi (Almería, 1971) es uno de los creadores-colaterales presentes en Magalia y trabaja con el belga Yves Cantraine, con quien forma desde 2004 el equipo creativo Les mots bleus. Se formó en imagen y sonido y pronto colaboró con Stardin Stardan, grupo de teatro familiar almeriense, y en talleres de teatro para niños por iniciativa de la ONCE. También actuó en Babilonia con Axioma Teatro. Conoció a Yves y se trasladó a Bélgica, donde han realizado muchos proyectos relacionados con el multimedia para el teatro y la vídeo-creación. En Magalia realizan una vídeo-creación, “que no es un documental para explicar el proceso, sino un documental creativo. Nos han dado una libertad total”, explica. Además, ponen imágenes a otras investigaciones que se desarrollan en Magalia.
Adolfo Diego Ortega (Jerez, 1975) está en Magalia como vídeo-creador apoyando al proyecto de Sara Molina y apoyando a la producción del evento. Hizo teatro en su ciudad natal desde los 19 a los 23 años en la compañía Tras el trapo. En Madrid amplió estudios en el Laboratorio de William Layton y en el método Michael Chejov, que conoció en 2001 en un intercambio cultural con creadores lituanos; y en Argentina, con Yoska Lázaro. En la compañía Ara Teatro estrenó Niu-yo, Niu-yo. La tragedia de un gitano, cercano a la estética de La Zaranda. “En todos los grupos donde estaba me dedicada a la producción además de actuar, así que he cursado el máster en gestión de Artes Escénicas de la SGAE”, indica. En estos momentos, tiene previsto asentarse a Jerez y seguir haciendo teatro.
34 salas alternativas
Los Encuentros en Magalia es una de las iniciativas de la Red de Teatros Alternativos que no tiene como fin beneficiar directamente a los 34 espacios asociados, sino que por decisión de las salas es un proyectos que revierte en los profesionales. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre) y participa en encuentros e intercambios de carácter nacional e internacional.
La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).
Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de las Illes Balears.
Julián Fuentes Reta, Óscar Sánchez y Amanda Recacha, tres aragoneses en el “laboratorio de I+D+i” del teatro español
Julián Fuentes Reta, Óscar Sánchez y Amanda Recacha son los tres artistas aragoneses que participan en la cuarta edición de los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea, que reúnen durante diez días a 32 creadores españoles para dar forma a 11 proyectos de artes escénicas que tienen como nexo la investigación de nuevos lenguajes escénicos.
Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro español es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura de España y cuenta con el apoyo del Centro Dramático de Aragón. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).
Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados, entre ellos Julián Fuentes Reta, trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), rol en el que se incluye a Óscar Sánchez y Amanda Recacha. Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), cuya convocatoria es la principal novedad creativa del evento junto con su internacionalización, ya que entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido.
El resultado de las 11 investigaciones se ofrece del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, conferencia, ensayo abierto al público, etc.), porque en esta edición no hay obligación de realizar una puesta en escena al uso. Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.
Julián Fuentes Reta (Zaragoza, 1978) perfilará en Proyector la búsqueda de la comunicación mediante la mezcla de los lenguajes contemporáneos de la performance visual y sónica, la instalación site-specific, la danza y el teatro físico en los que viene trabajando en los últimos tiempos. Parte de colecciones de sonidos de un músico/DJ que incitan a un artista visual a crear imágenes mediante diapositivas o transparencias, que a su vez son la base del trabajo cuerpo y voz de varios performers. “Busco un lenguaje propio y aprovecho la oportunidad de Magalia. El Encuentro ha superado mis mejores expectativas, porque hay por parte de la gente un nivel de apertura raro, en el buen sentido de la palabra, muchas ganas de hacer y de saber qué prepara cada uno. Se está generando una red interesante”, señala.
Fuentes Reta (Zaragoza, 1978), formado en el teatro universitario de su ciudad, se graduó en arte dramático en la Universidad de Kent, en Canterbury; fue accésit del premio Marqués de Bradomín con El mar en 2003 y ese año realizó un máster en teatro contemporáneo en la Escuela de la Universidad Edith Cowan en Perth (Australia), labor que compaginó con su trabajo como profesor de teoría, movimiento y práctica, e incluso dio clases de interpretación aborígenes australianos. El Perth fundó la compañía Corazón de vaca, con la que realizó 6 montajes, el último creación expresa para la Expo de Zaragoza: Bridging-Puentes. Tras su paso por Australia, ha hecho teatro en Vietnam y Montreal (Canadá) y regresó hace un año a Zaragoza. Actúa con Antonio Latilla, ha escrito Desierto, él con una beca del Centro Dramático de Aragón y prepara el montaje Play Beckett con Corazón de vaca, pero ya con un equipo español.
Óscar Sánchez (Ateca, Zaragoza, 1976) se define como actor (formado en el Teatro de la Estación de Zaragoza) y payaso de calle y sala, oficio que aprendió con Pep Vila, de Els Joglars; Alex Navarro, de Síndrome Clown, y el argentino Darío Levin. Tiene compañía propia: Denominación de Origen Teatro, que tiene en cartel varios espectáculos: Historias de ayer, De sex perados y Los miliendres SA, todos cementados en el humor. “Me gusta el payaso para adultos, provocador y tierno, siempre sin maquillaje”, explica.
Sánchez participa en Magalia en dos proyectos. Agorafobia: parálisis sobre el miedo, de la gallega Clara Gayo, que mezcla teatro, danza y performance, espacio sonoro y formato audiovisual y además explora un estudio "trasgénerico" del trabajo de actor/actriz a partir de la interpretación, para comprobar en qué medida el discurso del texto puede ser transformado aplicando la naturaleza masculina y femenina. El alma en un hilo, del italiano Luca Nicolaj, se basa en improvisaciones para enfocar un tema tan delicado e hipotético como el de la reencarnación. “Siendo un tema surrealista, Nicolaj busca sobre todo la credibilidad, lo que evita el absurdo cuando se representa a personas muertas, lo cual es una vía muy interesante”, señala. “Clara Gayo exige gran velocidad y compromiso, porque siempre estás en escena y no puedes relajarte y perder el personaje. Supone un entrenamiento brutal. Magalia es una oportunidad enorme: me gustaría que durase más días y hubiera más horas de ensayo en cada proyecto”, concluye.
Amanda Recacha (Zaragoza, 1976) es una actriz formada la Escuela Municipal de Zaragoza y en el Teatro de la Estación. Posteriormente, lo hizo en el Teatro de la Abadía, de Madrid, y formó parte del espectáculo Ubú, rey, dirigido por Alex Rigola. Con el Centro Dramático de Aragón ha participado en los montajes Ojalá estuvierais muertos, de Iñigo Ramírez de Haro, con dirección de Alberto Castrillo; y en Terror y miseria del III Reich, de Brecht, dirigido por Jesús Argüés. Ha trabajado con el Teatro de Malta, de Albacete; Teatro A Priori, de Guadalajara y La Quintana Teatro, de Madrid. Con su hermana Eva Recacha ha bailado en el Proyecto Babel.
34 salas alternativas
Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por los nuevos lenguajes, de ahí que los Encuentros en Magalia se hayan consolidando como un marco estratégico para la creación contemporánea en España. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre).
La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).
Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de las Illes Balears.
Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro español es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura de España y cuenta con el apoyo del Centro Dramático de Aragón. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).
Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados, entre ellos Julián Fuentes Reta, trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), rol en el que se incluye a Óscar Sánchez y Amanda Recacha. Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), cuya convocatoria es la principal novedad creativa del evento junto con su internacionalización, ya que entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido.
El resultado de las 11 investigaciones se ofrece del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, conferencia, ensayo abierto al público, etc.), porque en esta edición no hay obligación de realizar una puesta en escena al uso. Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.
Julián Fuentes Reta (Zaragoza, 1978) perfilará en Proyector la búsqueda de la comunicación mediante la mezcla de los lenguajes contemporáneos de la performance visual y sónica, la instalación site-specific, la danza y el teatro físico en los que viene trabajando en los últimos tiempos. Parte de colecciones de sonidos de un músico/DJ que incitan a un artista visual a crear imágenes mediante diapositivas o transparencias, que a su vez son la base del trabajo cuerpo y voz de varios performers. “Busco un lenguaje propio y aprovecho la oportunidad de Magalia. El Encuentro ha superado mis mejores expectativas, porque hay por parte de la gente un nivel de apertura raro, en el buen sentido de la palabra, muchas ganas de hacer y de saber qué prepara cada uno. Se está generando una red interesante”, señala.
Fuentes Reta (Zaragoza, 1978), formado en el teatro universitario de su ciudad, se graduó en arte dramático en la Universidad de Kent, en Canterbury; fue accésit del premio Marqués de Bradomín con El mar en 2003 y ese año realizó un máster en teatro contemporáneo en la Escuela de la Universidad Edith Cowan en Perth (Australia), labor que compaginó con su trabajo como profesor de teoría, movimiento y práctica, e incluso dio clases de interpretación aborígenes australianos. El Perth fundó la compañía Corazón de vaca, con la que realizó 6 montajes, el último creación expresa para la Expo de Zaragoza: Bridging-Puentes. Tras su paso por Australia, ha hecho teatro en Vietnam y Montreal (Canadá) y regresó hace un año a Zaragoza. Actúa con Antonio Latilla, ha escrito Desierto, él con una beca del Centro Dramático de Aragón y prepara el montaje Play Beckett con Corazón de vaca, pero ya con un equipo español.
Óscar Sánchez (Ateca, Zaragoza, 1976) se define como actor (formado en el Teatro de la Estación de Zaragoza) y payaso de calle y sala, oficio que aprendió con Pep Vila, de Els Joglars; Alex Navarro, de Síndrome Clown, y el argentino Darío Levin. Tiene compañía propia: Denominación de Origen Teatro, que tiene en cartel varios espectáculos: Historias de ayer, De sex perados y Los miliendres SA, todos cementados en el humor. “Me gusta el payaso para adultos, provocador y tierno, siempre sin maquillaje”, explica.
Sánchez participa en Magalia en dos proyectos. Agorafobia: parálisis sobre el miedo, de la gallega Clara Gayo, que mezcla teatro, danza y performance, espacio sonoro y formato audiovisual y además explora un estudio "trasgénerico" del trabajo de actor/actriz a partir de la interpretación, para comprobar en qué medida el discurso del texto puede ser transformado aplicando la naturaleza masculina y femenina. El alma en un hilo, del italiano Luca Nicolaj, se basa en improvisaciones para enfocar un tema tan delicado e hipotético como el de la reencarnación. “Siendo un tema surrealista, Nicolaj busca sobre todo la credibilidad, lo que evita el absurdo cuando se representa a personas muertas, lo cual es una vía muy interesante”, señala. “Clara Gayo exige gran velocidad y compromiso, porque siempre estás en escena y no puedes relajarte y perder el personaje. Supone un entrenamiento brutal. Magalia es una oportunidad enorme: me gustaría que durase más días y hubiera más horas de ensayo en cada proyecto”, concluye.
Amanda Recacha (Zaragoza, 1976) es una actriz formada la Escuela Municipal de Zaragoza y en el Teatro de la Estación. Posteriormente, lo hizo en el Teatro de la Abadía, de Madrid, y formó parte del espectáculo Ubú, rey, dirigido por Alex Rigola. Con el Centro Dramático de Aragón ha participado en los montajes Ojalá estuvierais muertos, de Iñigo Ramírez de Haro, con dirección de Alberto Castrillo; y en Terror y miseria del III Reich, de Brecht, dirigido por Jesús Argüés. Ha trabajado con el Teatro de Malta, de Albacete; Teatro A Priori, de Guadalajara y La Quintana Teatro, de Madrid. Con su hermana Eva Recacha ha bailado en el Proyecto Babel.
34 salas alternativas
Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por los nuevos lenguajes, de ahí que los Encuentros en Magalia se hayan consolidando como un marco estratégico para la creación contemporánea en España. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre).
La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).
Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de las Illes Balears.
María Ibarretxe, Natxo Montero, Marisa Lafuente e Iker Gómez, cuatro artistas vascos en los IV Encuentros en Magalia
María Ibarretxe, Iker Gómez, Natxo Montero y Marisa Lafuente son los cuatro artistas del País Vasco que participan en la cuarta edición de los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea, que reúnen durante diez días a 32 creadores de todo el Estado para dar forma a 11 proyectos de artes escénicas que tienen como nexo la investigación de nuevos lenguajes escénicos.
Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro estatal es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).
Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados, entre ellos Iker Gómez y Marisa Lafuente, trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), como Natxo Montero y María Ibarretxe. Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), cuya convocatoria es la principal novedad del evento junto con su internacionalización, ya que entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido.
El resultado de las 11 investigaciones se ofrecerá del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, ensayo abierto al público, etc.), porque en esta edición no hay obligación de realizar una puesta en escena al uso. Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.
El bailarín y coreógrafo Iker Gómez (Eibar, Guipúzcoa, 1978) trabaja su proyecto Oraciones en silencio, donde utiliza un lenguaje basado en el cuerpo-movimiento para trazar puentes conceptuales hacia lo oculto y escondido de las monjas de clausura y su religiosidad. Se formó en danza en el País Vasco y Barcelona, fue miembro del Ballet Nacional de Suiza durante 5 años y se inició en la coreografía en el Marcel Leemann Phisical Dance Theater de Berna. Además, se especializó en vídeo aplicado a las artes escénicas, montó su propio estudio y realizó 27 proyectos para diferentes compañías.
Afincado en Barcelona tras su estancia en Suiza, ha estrenado dos espectáculos: Absurdo, homenaje al dadá desde la danza para 5 bailarines coproducido por el Mercat de las Flors, Area Tangent y el festival Temporada Alta de Girona; y La danza del cisne, el ballet en miniatura, trabajo inspirado en El lago de los cisnes coproducido por el Centro Coreográfico Galego, Area Tangent, Festival TNT de Tarrasa y La casa encendida. “El proyecto que ensayo en Magalia tiene mucha potencia; estoy con un equipo muy activo y podría ser el germen de mi próximo espectáculo”, declara.
Marisa Lafuente, sevillana afincada en Bilbao desde hace 9 años, es otra de las creadoras-generadoras de proyecto seleccionadas por la Red de Teatros Alternativos. Su propuesta, titulada Desahogar cabezas o De tripas corazón, parte de las grabaciones audiovisuales obtenidas en la instalación SOS espacio de libertad, donde los espectadores que acudían al teatro se desahogaban sobre lo visto. Tras proyectar 16 reacciones, tres intérpretes ocupan el espacio, lo que le permite indagar sobre conceptos como el desahogo, la urgencia y la libertad.
Se formó en la escuela de la sala alternativa madrileña Cuarta Pared y amplió su formación en Nottingham (RU) mezclando códigos del teatro con los de las artes plásticas y la danza, así como con el multimedia. “Ahora estoy volviendo al teatro más desnudo”, explica. Abrió con dos socias la sala alternativa En Danza, de Sevilla, y creó La Elemental, pero después de tres años se trasladó en 2000 al País Vasco, donde montó con Peru C. Saban la compañía Aborigine. Con ella ha estrenado El desbordamiento (Festival BAT), que cierra la temporada de La Fundición, de Bilbao, el 20 y 21 de junio próximos.
María Ibarretxe (Bilbao, 1977) se formó en arte dramático en Baracaldo y Basauri y en performance y danza en Berlín, Barcelona y Sevilla, además de estudiar dirección de cine en la escuela de San Antonio de los Baños (Cuba), lo que le ha permitido desarrollar una amplia experiencia en creación audiovisual. Pasa de una disciplina a otra con facilidad: el 29 y 30 de julio bailará en La Casa Encendida de Madrid la pieza producida en Bélgica We dance to forget; para continuar las representaciones de Apuntes sobre animales, encuentros y autopistas con su compañía Sra. Polaroiska. También es actriz en La Pez, grupo de Bilbao. Según indica, eligió ser ejecutante en Magalia porque ha estado mucho tiempo creando y quería hacer cosas que no ha hecho nunca. “Es una gran oportunidad de abrir perspectivas, al coincidir con gente a la que no verías de otra manera”, recalca.
En Magalia pone cuerpo a dos propuestas: El silencio Project, de la psicóloga y bailarina Rocío Fernández (Baleares) que integra la danza japonesa Butoh con los elementos de diferentes técnicas de la danza contemporánea; y también interviene en Donde viven los sentimientos o Heidi Hoh ya no trabaja aquí, del artista alemán Frithwin Wagner-Lippok, especializado en teatro postdramático, que analiza la performatividad en el teatro contemporáneo a partir de un texto de René Pollesch.
María Ibarretxe dirige en Apuntes sobre animales... a otro vasco presente en Magalia, Natxo Montero (Bilbao, 1972), bailarín formado en Bilbao, Barcelona y Bruselas. Estuvo cuatro años en Marsella, Toulon y París y como miembro de la compañía Rialto Fabril Nomade, de Françoise Murcia y Félix Ruckert representó a Francia en el proyecto Trans-Europe entre 2003 y 2006, lo que le permitió bailar también en Polonia, Chequia, Finlandia, Islandia, Eslovaquia y Bélgica. En Bilbao también ha bailado con la Steak Tartar Danza Teatro y en 2007 con el Centro Coreográfico Galego, en O kiosco das almas perdidas. Con Álvaro Esteban ha creado su compañía, que con el espectáculo Cuadra-Te ganó 3 premios y fue finalista del Certamen Coreográfico de Madrid el año pasado. Conocía Magalia por otros artistas vascos que le habían precedido en el stage: “Es fascinante ponerte en manos de alguien que no conoces y en un proyecto que no tiene que ver con tu universo artístico. Estoy ansioso de probar y probar”, confiesa.
En Magalia trabaja en dos proyectos. En Some girls are bigger than others, de la británico-española Anna Mezz, se parte de la canción homónima de The Smiths para desarrollar tres conceptos: la realidad alterada, el tamaño de las cosas y el tamaño del propio cuerpo en relación al entorno, a partir de su experiencia personal de haber aparentado siempre más edad de la que tenía, algo que genera en muchas personas conflicto y dolor. En Proyector, del aragonés Julián Fuentes Reta, se indaga en la comunicación mediante colecciones de sonidos que crea un músico/DJ, que permite a un artista visual cree series de imágenes con diapositivas o transparencias, que a su vez son la base del trabajo cuerpo y voz de varios performers.
34 salas alternativas
Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por los nuevos lenguajes, de ahí que los Encuentros en Magalia se hayan consolidando como un marco estratégico para la creación contemporánea en España. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre).
La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).
Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de les Illes Balears.
Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro estatal es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).
Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados, entre ellos Iker Gómez y Marisa Lafuente, trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), como Natxo Montero y María Ibarretxe. Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), cuya convocatoria es la principal novedad del evento junto con su internacionalización, ya que entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido.
El resultado de las 11 investigaciones se ofrecerá del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, ensayo abierto al público, etc.), porque en esta edición no hay obligación de realizar una puesta en escena al uso. Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.
El bailarín y coreógrafo Iker Gómez (Eibar, Guipúzcoa, 1978) trabaja su proyecto Oraciones en silencio, donde utiliza un lenguaje basado en el cuerpo-movimiento para trazar puentes conceptuales hacia lo oculto y escondido de las monjas de clausura y su religiosidad. Se formó en danza en el País Vasco y Barcelona, fue miembro del Ballet Nacional de Suiza durante 5 años y se inició en la coreografía en el Marcel Leemann Phisical Dance Theater de Berna. Además, se especializó en vídeo aplicado a las artes escénicas, montó su propio estudio y realizó 27 proyectos para diferentes compañías.
Afincado en Barcelona tras su estancia en Suiza, ha estrenado dos espectáculos: Absurdo, homenaje al dadá desde la danza para 5 bailarines coproducido por el Mercat de las Flors, Area Tangent y el festival Temporada Alta de Girona; y La danza del cisne, el ballet en miniatura, trabajo inspirado en El lago de los cisnes coproducido por el Centro Coreográfico Galego, Area Tangent, Festival TNT de Tarrasa y La casa encendida. “El proyecto que ensayo en Magalia tiene mucha potencia; estoy con un equipo muy activo y podría ser el germen de mi próximo espectáculo”, declara.
Marisa Lafuente, sevillana afincada en Bilbao desde hace 9 años, es otra de las creadoras-generadoras de proyecto seleccionadas por la Red de Teatros Alternativos. Su propuesta, titulada Desahogar cabezas o De tripas corazón, parte de las grabaciones audiovisuales obtenidas en la instalación SOS espacio de libertad, donde los espectadores que acudían al teatro se desahogaban sobre lo visto. Tras proyectar 16 reacciones, tres intérpretes ocupan el espacio, lo que le permite indagar sobre conceptos como el desahogo, la urgencia y la libertad.
Se formó en la escuela de la sala alternativa madrileña Cuarta Pared y amplió su formación en Nottingham (RU) mezclando códigos del teatro con los de las artes plásticas y la danza, así como con el multimedia. “Ahora estoy volviendo al teatro más desnudo”, explica. Abrió con dos socias la sala alternativa En Danza, de Sevilla, y creó La Elemental, pero después de tres años se trasladó en 2000 al País Vasco, donde montó con Peru C. Saban la compañía Aborigine. Con ella ha estrenado El desbordamiento (Festival BAT), que cierra la temporada de La Fundición, de Bilbao, el 20 y 21 de junio próximos.
María Ibarretxe (Bilbao, 1977) se formó en arte dramático en Baracaldo y Basauri y en performance y danza en Berlín, Barcelona y Sevilla, además de estudiar dirección de cine en la escuela de San Antonio de los Baños (Cuba), lo que le ha permitido desarrollar una amplia experiencia en creación audiovisual. Pasa de una disciplina a otra con facilidad: el 29 y 30 de julio bailará en La Casa Encendida de Madrid la pieza producida en Bélgica We dance to forget; para continuar las representaciones de Apuntes sobre animales, encuentros y autopistas con su compañía Sra. Polaroiska. También es actriz en La Pez, grupo de Bilbao. Según indica, eligió ser ejecutante en Magalia porque ha estado mucho tiempo creando y quería hacer cosas que no ha hecho nunca. “Es una gran oportunidad de abrir perspectivas, al coincidir con gente a la que no verías de otra manera”, recalca.
En Magalia pone cuerpo a dos propuestas: El silencio Project, de la psicóloga y bailarina Rocío Fernández (Baleares) que integra la danza japonesa Butoh con los elementos de diferentes técnicas de la danza contemporánea; y también interviene en Donde viven los sentimientos o Heidi Hoh ya no trabaja aquí, del artista alemán Frithwin Wagner-Lippok, especializado en teatro postdramático, que analiza la performatividad en el teatro contemporáneo a partir de un texto de René Pollesch.
María Ibarretxe dirige en Apuntes sobre animales... a otro vasco presente en Magalia, Natxo Montero (Bilbao, 1972), bailarín formado en Bilbao, Barcelona y Bruselas. Estuvo cuatro años en Marsella, Toulon y París y como miembro de la compañía Rialto Fabril Nomade, de Françoise Murcia y Félix Ruckert representó a Francia en el proyecto Trans-Europe entre 2003 y 2006, lo que le permitió bailar también en Polonia, Chequia, Finlandia, Islandia, Eslovaquia y Bélgica. En Bilbao también ha bailado con la Steak Tartar Danza Teatro y en 2007 con el Centro Coreográfico Galego, en O kiosco das almas perdidas. Con Álvaro Esteban ha creado su compañía, que con el espectáculo Cuadra-Te ganó 3 premios y fue finalista del Certamen Coreográfico de Madrid el año pasado. Conocía Magalia por otros artistas vascos que le habían precedido en el stage: “Es fascinante ponerte en manos de alguien que no conoces y en un proyecto que no tiene que ver con tu universo artístico. Estoy ansioso de probar y probar”, confiesa.
En Magalia trabaja en dos proyectos. En Some girls are bigger than others, de la británico-española Anna Mezz, se parte de la canción homónima de The Smiths para desarrollar tres conceptos: la realidad alterada, el tamaño de las cosas y el tamaño del propio cuerpo en relación al entorno, a partir de su experiencia personal de haber aparentado siempre más edad de la que tenía, algo que genera en muchas personas conflicto y dolor. En Proyector, del aragonés Julián Fuentes Reta, se indaga en la comunicación mediante colecciones de sonidos que crea un músico/DJ, que permite a un artista visual cree series de imágenes con diapositivas o transparencias, que a su vez son la base del trabajo cuerpo y voz de varios performers.
34 salas alternativas
Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por los nuevos lenguajes, de ahí que los Encuentros en Magalia se hayan consolidando como un marco estratégico para la creación contemporánea en España. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre).
La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).
Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de les Illes Balears.
Sara Wolff, única intérprete de Castilla-La Mancha en Magalia, el “laboratorio de I+D+i” del teatro español
Sara Wolff es la única artista de Castilla-La Mancha que participa en la cuarta edición de los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea, que reúnen durante diez días a 32 creadores españoles para dar forma a 11 proyectos de artes escénicas que tienen como nexo la investigación de nuevos lenguajes escénicos.
Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro español es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura de España y cuenta con el apoyo de varias comunidades autónomas. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).
Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), entre ellos Sara Wolff. Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), cuya convocatoria es la principal novedad creativa del evento junto con su internacionalización, ya que entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido.
El resultado de las 11 investigaciones se ofrecerá ante el público del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, conferencia, ensayo abierto al público, etc.), porque en esta edición no hay obligación de realizar una puesta en escena al uso. Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.
Sara Wolff nació en Madrid en 1981, pero ha vivido en Ciudad Real desde los 5 a los 20 años y allí residen sus padres y su hermano, el conocido realizador de cine Daniel Chamorro. Formada en el Laboratorio de William Layton y en la escuela de Mar Navarro y Andrés Hernández, no limita su actividad a la interpretación, puesto que también produce, diseña vestuario y escenografía y ha realizado ayudantías de dirección en las compañías madrileñas Le petit Teatro y La Chanza y la valenciana Imaginaria Teatro. En Castilla-La Mancha ha trabajado con Fernando Romo, director de Fuegos Fatuos, de Guadalajara, quien recientemente la dirigió en la compañía Narea en No hay ladrón que por bien no venga, de Darío Fo, que se representa a finales de julio en Sicilia. También actuó en Plinio y la banda menguante, de Manuel Valero, con la compañía Still Noise, montaje dirigido por Carlos Alonso Callero. Ha sido socia de la compañía, escuela y sala Caja Negra, de Ciudad Real, y ahora continúa en la sala y compañía El viejo y el loco, con la que actúa en la red castellanomanchega. Así mismo, ha dado clases de expresión corporal y trabajo creativo a profesores de instituto de Puertollano y Ciudad Real.
Wolff está aprovechando su estancia en Magalia para indagar en el teatro alternativo, que le ha permitido conocer “gentes y estilos diferentes” y trabajar con artistas de distintas regiones. En su opinión, es un teatro que muchas veces no se entiende. “No es una modernez, sino una propuesta más arriesgada que gran parte del teatro que se hace hoy en día”, señala.
Sara Wolff participa como cocreadora en dos proyectos, los presentados por la gallega Clara Gayo y por el artista alemán afincado en Barcelona Frithwin Wagner-Lippok. El primero, un trabajo performativo titulado Agorafobia: parálisis sobre el miedo, es una combinación escénica de teatro, danza y performance, espacio sonoro y formato audiovisual para encontrar nuevas formas de interpretación del texto alejado de lo convencional, además de explorar un estudio "trasgénerico" del trabajo de actor/actriz a partir de la interpretación, para comprobar en qué medida el discurso del texto puede ser transformado aplicando la naturaleza masculina y femenina. En el segundo, se analiza la performatividad en el teatro contemporáneo a partir de un texto de René Pollesch para 3 actrices y 1 cantante: Donde viven los sentimientos o Heidi Hoh ya no trabaja aquí.
La actriz de Ciudad Real tiene la posibilidad de trabajar y compartir experiencias con artistas procedentes de otras regiones y países, a los que no conocía antes, lo que puede ampliar su abanico de relaciones con vistas a futuras colaboraciones. Junto a ella, están en Magalia Manuel Rodríguez Rodríguez y Adolfo D. Ortega (Andalucía), Amanda Recacha y Óscar Sánchez (Aragón), Antoni Muñoz (Baleares), Abraham Gómez Rosales y Paula G. Quintana (Canarias), Esther Forment y Roser López Espinosa (Cataluña), Amador Artiga y Pepa Cases (Comunidad Valenciana), Rut Balbis y Estela Lloves (Galicia), Ion Iraizoz (Navarra) y María Ibarretxe y Natxo Montero (País Vasco).
Investigaciones
Los otros proyectos que se ensayan en Magalia son los de Eva Zapico (Valencia, 1972), que ha presentado el proyecto de teatro-movimiento titulado Gabrielle d’Estrées y su hemana, inspirado en el cuadro pintado hacia 1600 por un artista desconocido. La artista quiere indagar en la personalidad de Gabrielle, amante de Enrique III de Francia, y de su hermana Julienne, que aparecen en la tabla desnudas en una bañera, y trasladar el estatismo y la bidimensionalidad de un cuadro renacentista a la tridimensionalidad de un escenario, además de evocar en el movimiento escénico los códigos de la representación pictórica: expresión inmutable, mirada al vacío, expresividad de las manos y poses en equilibrios imposibles.
La psicóloga y bailarina Rocío Fernández (Baleares) profundizará en El silencio Project su visión particular de la danza contemporánea, que denomina Inner Butoh o Danza interior, basado en un lenguaje que integra la danza japonesa Butoh con los elementos de diferentes técnicas de la danza contemporánea. Su método usa el cuerpo como antena y la música como vehículo para acceder a la memoria ancestral y universal. Hace uso de música, imagen, poesía, voz e improvisación.
El bailarín y coreógrafo Iker Gómez, artista vasco afincado en Madrid, investiga en Oraciones en silencio un lenguaje basado en el cuerpo-movimiento buscando la relación que se establece entre las coreografías y el lenguaje semiótico de las flores, trazando puentes conceptuales hacia lo oculto y escondido de las monjas de clausura y su religiosidad.
Anna Mezz, artista británico-española, ha sido seleccionada por su proyecto Some girls are bigger than others, inspirado en la canción homónima de The Smiths, que le permitirá desarrollar tres conceptos: la realidad alterada, el tamaño de las cosas y el tamaño del propio cuerpo en relación al entorno, a partir de su experiencia personal de haber aparentado siempre más edad de la que tenía, algo que genera en muchas personas conflicto y dolor.
Luca Nicolaj, artista italiano afincado en Madrid, aprovecha su estancia en Magalia para continuar su proyecto El alma en un hilo, indagando diferentes formas de enfocar un tema tan delicado e hipotético como el de la reencarnación. Lo hace mediante improvisaciones con tres actores basadas en biografías imaginarias.
La granadina Sara Molina realizará con Knots: Nudos una reflexión teórica sobre las derivas de los procesos que se desarrollen en Magalia en esos once días, mediante entrevistas filmadas, grabación de sesiones de trabajo y recopilación de fragmentos creativos audiovisuales propuestos in situ. La videocreación resultante pondrá el acento en temas de actualidad social, como la violencia, la sexuación o cuestiones de política actual, con otras propiamente creativas.
Julián Fuentes Reta, de Zaragoza, busca en Proyector la comunicación mediante la mezcla de los lenguajes contemporáneos de la performance visual y sónica, la instalación site-specific, la danza y el teatro físico. Plantea una creación común a partir de un músico/DJ que superpone colecciones de sonidos para que un artista visual cree series de imágenes manualmente, en diapositivas o transparencias, que a su vez serán la base del trabajo cuerpo y voz de varios performers.
La barcelonesa Raquel Tomás indaga en Asno y mujer, espectáculo bodegón la fusión de códigos dramatúrgicos con otros procedentes de las artes plásticas, el movimiento y el teatro visual de objetos para analizar aspectos como el comportamiento social, la zoología, el género, la sexualidad, los bestiarios en la literatura y el bodegón como planteamiento estético.
La creadora afincada en el País Vasco Marisa Lafuente en Desahogar cabezas o De tripas corazón, realiza una indagación sobre conceptos como el desahogo, la urgencia y la libertad.
34 salas alternativas
Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por los nuevos lenguajes, de ahí que los Encuentros en Magalia se hayan consolidando como un marco estratégico para la creación contemporánea en España. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre).
La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).
Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de las Illes Balears.
Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro español es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura de España y cuenta con el apoyo de varias comunidades autónomas. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).
Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), entre ellos Sara Wolff. Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), cuya convocatoria es la principal novedad creativa del evento junto con su internacionalización, ya que entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido.
El resultado de las 11 investigaciones se ofrecerá ante el público del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, conferencia, ensayo abierto al público, etc.), porque en esta edición no hay obligación de realizar una puesta en escena al uso. Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.
Sara Wolff nació en Madrid en 1981, pero ha vivido en Ciudad Real desde los 5 a los 20 años y allí residen sus padres y su hermano, el conocido realizador de cine Daniel Chamorro. Formada en el Laboratorio de William Layton y en la escuela de Mar Navarro y Andrés Hernández, no limita su actividad a la interpretación, puesto que también produce, diseña vestuario y escenografía y ha realizado ayudantías de dirección en las compañías madrileñas Le petit Teatro y La Chanza y la valenciana Imaginaria Teatro. En Castilla-La Mancha ha trabajado con Fernando Romo, director de Fuegos Fatuos, de Guadalajara, quien recientemente la dirigió en la compañía Narea en No hay ladrón que por bien no venga, de Darío Fo, que se representa a finales de julio en Sicilia. También actuó en Plinio y la banda menguante, de Manuel Valero, con la compañía Still Noise, montaje dirigido por Carlos Alonso Callero. Ha sido socia de la compañía, escuela y sala Caja Negra, de Ciudad Real, y ahora continúa en la sala y compañía El viejo y el loco, con la que actúa en la red castellanomanchega. Así mismo, ha dado clases de expresión corporal y trabajo creativo a profesores de instituto de Puertollano y Ciudad Real.
Wolff está aprovechando su estancia en Magalia para indagar en el teatro alternativo, que le ha permitido conocer “gentes y estilos diferentes” y trabajar con artistas de distintas regiones. En su opinión, es un teatro que muchas veces no se entiende. “No es una modernez, sino una propuesta más arriesgada que gran parte del teatro que se hace hoy en día”, señala.
Sara Wolff participa como cocreadora en dos proyectos, los presentados por la gallega Clara Gayo y por el artista alemán afincado en Barcelona Frithwin Wagner-Lippok. El primero, un trabajo performativo titulado Agorafobia: parálisis sobre el miedo, es una combinación escénica de teatro, danza y performance, espacio sonoro y formato audiovisual para encontrar nuevas formas de interpretación del texto alejado de lo convencional, además de explorar un estudio "trasgénerico" del trabajo de actor/actriz a partir de la interpretación, para comprobar en qué medida el discurso del texto puede ser transformado aplicando la naturaleza masculina y femenina. En el segundo, se analiza la performatividad en el teatro contemporáneo a partir de un texto de René Pollesch para 3 actrices y 1 cantante: Donde viven los sentimientos o Heidi Hoh ya no trabaja aquí.
La actriz de Ciudad Real tiene la posibilidad de trabajar y compartir experiencias con artistas procedentes de otras regiones y países, a los que no conocía antes, lo que puede ampliar su abanico de relaciones con vistas a futuras colaboraciones. Junto a ella, están en Magalia Manuel Rodríguez Rodríguez y Adolfo D. Ortega (Andalucía), Amanda Recacha y Óscar Sánchez (Aragón), Antoni Muñoz (Baleares), Abraham Gómez Rosales y Paula G. Quintana (Canarias), Esther Forment y Roser López Espinosa (Cataluña), Amador Artiga y Pepa Cases (Comunidad Valenciana), Rut Balbis y Estela Lloves (Galicia), Ion Iraizoz (Navarra) y María Ibarretxe y Natxo Montero (País Vasco).
Investigaciones
Los otros proyectos que se ensayan en Magalia son los de Eva Zapico (Valencia, 1972), que ha presentado el proyecto de teatro-movimiento titulado Gabrielle d’Estrées y su hemana, inspirado en el cuadro pintado hacia 1600 por un artista desconocido. La artista quiere indagar en la personalidad de Gabrielle, amante de Enrique III de Francia, y de su hermana Julienne, que aparecen en la tabla desnudas en una bañera, y trasladar el estatismo y la bidimensionalidad de un cuadro renacentista a la tridimensionalidad de un escenario, además de evocar en el movimiento escénico los códigos de la representación pictórica: expresión inmutable, mirada al vacío, expresividad de las manos y poses en equilibrios imposibles.
La psicóloga y bailarina Rocío Fernández (Baleares) profundizará en El silencio Project su visión particular de la danza contemporánea, que denomina Inner Butoh o Danza interior, basado en un lenguaje que integra la danza japonesa Butoh con los elementos de diferentes técnicas de la danza contemporánea. Su método usa el cuerpo como antena y la música como vehículo para acceder a la memoria ancestral y universal. Hace uso de música, imagen, poesía, voz e improvisación.
El bailarín y coreógrafo Iker Gómez, artista vasco afincado en Madrid, investiga en Oraciones en silencio un lenguaje basado en el cuerpo-movimiento buscando la relación que se establece entre las coreografías y el lenguaje semiótico de las flores, trazando puentes conceptuales hacia lo oculto y escondido de las monjas de clausura y su religiosidad.
Anna Mezz, artista británico-española, ha sido seleccionada por su proyecto Some girls are bigger than others, inspirado en la canción homónima de The Smiths, que le permitirá desarrollar tres conceptos: la realidad alterada, el tamaño de las cosas y el tamaño del propio cuerpo en relación al entorno, a partir de su experiencia personal de haber aparentado siempre más edad de la que tenía, algo que genera en muchas personas conflicto y dolor.
Luca Nicolaj, artista italiano afincado en Madrid, aprovecha su estancia en Magalia para continuar su proyecto El alma en un hilo, indagando diferentes formas de enfocar un tema tan delicado e hipotético como el de la reencarnación. Lo hace mediante improvisaciones con tres actores basadas en biografías imaginarias.
La granadina Sara Molina realizará con Knots: Nudos una reflexión teórica sobre las derivas de los procesos que se desarrollen en Magalia en esos once días, mediante entrevistas filmadas, grabación de sesiones de trabajo y recopilación de fragmentos creativos audiovisuales propuestos in situ. La videocreación resultante pondrá el acento en temas de actualidad social, como la violencia, la sexuación o cuestiones de política actual, con otras propiamente creativas.
Julián Fuentes Reta, de Zaragoza, busca en Proyector la comunicación mediante la mezcla de los lenguajes contemporáneos de la performance visual y sónica, la instalación site-specific, la danza y el teatro físico. Plantea una creación común a partir de un músico/DJ que superpone colecciones de sonidos para que un artista visual cree series de imágenes manualmente, en diapositivas o transparencias, que a su vez serán la base del trabajo cuerpo y voz de varios performers.
La barcelonesa Raquel Tomás indaga en Asno y mujer, espectáculo bodegón la fusión de códigos dramatúrgicos con otros procedentes de las artes plásticas, el movimiento y el teatro visual de objetos para analizar aspectos como el comportamiento social, la zoología, el género, la sexualidad, los bestiarios en la literatura y el bodegón como planteamiento estético.
La creadora afincada en el País Vasco Marisa Lafuente en Desahogar cabezas o De tripas corazón, realiza una indagación sobre conceptos como el desahogo, la urgencia y la libertad.
34 salas alternativas
Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por los nuevos lenguajes, de ahí que los Encuentros en Magalia se hayan consolidando como un marco estratégico para la creación contemporánea en España. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre).
La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).
Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de las Illes Balears.
Abraham Gómez Rosales y Paula G. Quintana, dos canarios en Magalia, el “laboratorio de I+D+i” del teatro español
Abraham Gómez Rosales y Paula G. Quintana son los dos artistas canarios que participan en la cuarta edición de los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea, que reúnen durante diez días a 32 creadores españoles para dar forma a 11 proyectos de artes escénicas que tienen como nexo la investigación de nuevos lenguajes escénicos.
Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro español es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura de España y cuenta con el apoyo de Canarias Crea. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).
Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), entre ellos los canarios Abraham Gómez Rosales y Paula G. Quintana.
Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), cuya convocatoria es la principal novedad creativa del evento junto con su internacionalización, ya que entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido.
El resultado de las 11 investigaciones se ofrecerá del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, conferencia, ensayo abierto al público, etc.), porque en esta edición no hay obligación de realizar una puesta en escena al uso. Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.
Abraham Gómez Rosales (Santa Cruz de Tenerife, 1977) es un actor formado en la escuela de su ciudad natal, en la Ècole Viriot de París y en Guindalera de Madrid, además de licenciado en Bellas Artes. Fundador de Teatro 13, de Tenerife, con quien realiza montajes en su ciudad y en Francia que codirige con su hermano Aarón. “Investigamos el cuerpo humano como instrumento. Somos una especie de familia: salimos para hacer cosas fuera y regresamos para aportarlas al grupo. Siempre hemos trabajado textos propios”, subraya. El año pasado ganó el premio Caja España al mejor intérprete masculino por el corto 5 días de septiembre, de Fran Araujo y Manuel Burque.
En su opinión, “Magalia es un regalo enorme y una tabla de salvación. Necesitaba que alguien me despertara, ver caras y propuestas diferentes, lo que me despierta el alma y me anima a seguir investigando”, añade. En el castillo participa en dos proyectos: los presentados por el zaragozano Julián Fuentes Reta y por el artista alemán afincado en Barcelona Frithwin Wagner-Lippok. En el primero, titulado Proyector, se busca la comunicación mediante la mezcla de los lenguajes contemporáneos de la performance visual y sónica, la instalación site-specific, la danza y el teatro físico. Plantea una creación común a partir de un músico/DJ que superpone colecciones de sonidos para que un artista visual cree series de imágenes manualmente, en diapositivas o transparencias, que a su vez serán la base del trabajo cuerpo y voz de varios performers. En el segundo, se analiza la performatividad en el teatro contemporáneo a partir de un texto de René Pollesch para 3 actrices y 1 cantante: Donde viven los sentimientos o Heidi Hoh ya no trabaja aquí.
Paula G. Quintana (Santa Cruz de Tenerife, 1985) estudió danza e interpretación en su ciudad natal y desde octubre continúa formándose en Madrid. Ha interpretado Píaton, teatro de calle escrito y dirigido por Carlos Pedrós con la compañía Abubukaka; también Misión H2O, con la compañía I+D danza y ha hecho colaboraciones con muchas compañías canarias y foráneas cuando visitan la isla. Está en los Encuentros en Magalia junto con Abraham Gómez Rosales gracias al Teatro Victoria, “el núcleo más importante de la isla de apoyo artístico; no es una mera academia, y el único que fomenta el contacto con la Península”, recalca la intérprete canaria.
Paula considera “un lujo absoluto” la experiencia de Magalia. “El hecho de que exista y de formar parte, porque es difícil que nadie fomente la experimentación sin ningún fin específico”. Según explica, “una isla es una burbuja con poco contacto con la Península y esta iniciativa sirve de puente: te sitúa en el mapa, ves coincidencias y el nivel de lo que se hace fuera”.
Paula es creadora-ejecutante en dos investigaciones, las propuestas por la barcelonesa Raquel Tomás y la creadora afincada en el País Vasco Marisa Lafuente. La primera, titulada Asno y mujer, espectáculo bodegón une códigos dramatúrgicos con otros procedentes de las artes plásticas, el movimiento y el teatro visual de objetos para analizar aspectos como el comportamiento social, la zoología, el género, la sexualidad, los bestiarios en la literatura y el bodegón como planteamiento estético. La segunda, titulada Desahogar cabezas o De tripas corazón, es una indagación sobre conceptos como el desahogo, la urgencia y la libertad.
Los dos artistas canarios tienen la posibilidad de trabajar y compartir experiencias con artistas procedentes de otras regiones y países, a los que no conocían antes, lo que puede ampliar su abanico de relaciones con vistas a futuras colaboraciones. Junto a ellos, están en Magalia Manuel Rodríguez Rodríguez y Adolfo D. Ortega (Andalucía), Amanda Recacha y Óscar Sánchez (Aragón), Antoni Muñoz (Baleares), Sara Wolf (Castilla-La Mancha), Esther Forment y Roser López Espinosa (Cataluña), Amador Artiga y Pepa Cases (Comunidad Valenciana), Rut Balbis y Estela Lloves (Galicia), Ion Iraizoz (Navarra) y María Ibarretxe y Natxo Montero (País Vasco).
Investigaciones
Los otros proyectos que se ensayan en Magalia son los de Eva Zapico (Valencia, 1972), que ha presentado el proyecto de teatro-movimiento titulado Gabrielle d’Estrées y su hemana, inspirado en el cuadro pintado hacia 1600 por un artista desconocido. La artista quiere indagar en la personalidad de Gabrielle, amante de Enrique III de Francia, y de su hermana Julienne, que aparecen en la tabla desnudas en una bañera, y trasladar el estatismo y la bidimensionalidad de un cuadro renacentista a la tridimensionalidad de un escenario, además de evocar en el movimiento escénico los códigos de la representación pictórica: expresión inmutable, mirada al vacío, expresividad de las manos y poses en equilibrios imposibles.
La psicóloga y bailarina Rocío Fernández (Baleares) profundizará en El silencio Project su visión particular de la danza contemporánea, que denomina Inner Butoh o Danza interior, basado en un lenguaje que integra la danza japonesa Butoh con los elementos de diferentes técnicas de la danza contemporánea. Su método usa el cuerpo como antena y la música como vehículo para acceder a la memoria ancestral y universal. Hace uso de música, imagen, poesía, voz e improvisación.
El bailarín y coreógrafo Iker Gómez, artista vasco afincado en Madrid, investiga en Oraciones en silencio un lenguaje basado en el cuerpo-movimiento buscando la relación que se establece entre las coreografías y el lenguaje semiótico de las flores, trazando puentes conceptuales hacia lo oculto y escondido de las monjas de clausura y su religiosidad.
Anna Mezz, artista británico-española, ha sido seleccionada por su proyecto Some girls are bigger than others, inspirado en la canción homónima de The Smiths, que le permitirá desarrollar tres conceptos: la realidad alterada, el tamaño de las cosas y el tamaño del propio cuerpo en relación al entorno, a partir de su experiencia personal de haber aparentado siempre más edad de la que tenía, algo que genera en muchas personas conflicto y dolor.
Clara Gayo (Galicia) propone un trabajo performativo en Agorafobia: parálisis sobre el miedo, combinación escénica de teatro, danza y performance, espacio sonoro y formato audiovisual para encontrar nuevas formas de interpretación del texto alejado de lo convencional. Además, explora un estudio "trasgénerico" del trabajo de actor/actriz a partir de la interpretación, para comprobar en qué medida el discurso del texto puede ser transformado aplicando la naturaleza masculina y femenina.
Luca Nicolaj, artista italiano afincado en Madrid, aprovecha su estancia en Magalia para continuar su proyecto El alma en un hilo, indagando diferentes formas de enfocar un tema tan delicado e hipotético como el de la reencarnación. Lo hace mediante improvisaciones con tres actores basadas en biografías imaginarias.
La granadina Sara Molina realizará con Knots: Nudos una reflexión teórica sobre las derivas de los procesos que se desarrollen en Magalia en esos once días, mediante entrevistas filmadas, grabación de sesiones de trabajo y recopilación de fragmentos creativos audiovisuales propuestos in situ. La videocreación resultante pondrá el acento en temas de actualidad social, como la violencia, la sexuación o cuestiones de política actual, con otras propiamente creativas.
34 salas alternativas
Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por los nuevos lenguajes, de ahí que los Encuentros en Magalia se hayan consolidando como un marco estratégico para la creación contemporánea en España. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre).
La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).
Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de las Illes Balears.
Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro español es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura de España y cuenta con el apoyo de Canarias Crea. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).
Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), entre ellos los canarios Abraham Gómez Rosales y Paula G. Quintana.
Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), cuya convocatoria es la principal novedad creativa del evento junto con su internacionalización, ya que entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido.
El resultado de las 11 investigaciones se ofrecerá del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, conferencia, ensayo abierto al público, etc.), porque en esta edición no hay obligación de realizar una puesta en escena al uso. Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.
Abraham Gómez Rosales (Santa Cruz de Tenerife, 1977) es un actor formado en la escuela de su ciudad natal, en la Ècole Viriot de París y en Guindalera de Madrid, además de licenciado en Bellas Artes. Fundador de Teatro 13, de Tenerife, con quien realiza montajes en su ciudad y en Francia que codirige con su hermano Aarón. “Investigamos el cuerpo humano como instrumento. Somos una especie de familia: salimos para hacer cosas fuera y regresamos para aportarlas al grupo. Siempre hemos trabajado textos propios”, subraya. El año pasado ganó el premio Caja España al mejor intérprete masculino por el corto 5 días de septiembre, de Fran Araujo y Manuel Burque.
En su opinión, “Magalia es un regalo enorme y una tabla de salvación. Necesitaba que alguien me despertara, ver caras y propuestas diferentes, lo que me despierta el alma y me anima a seguir investigando”, añade. En el castillo participa en dos proyectos: los presentados por el zaragozano Julián Fuentes Reta y por el artista alemán afincado en Barcelona Frithwin Wagner-Lippok. En el primero, titulado Proyector, se busca la comunicación mediante la mezcla de los lenguajes contemporáneos de la performance visual y sónica, la instalación site-specific, la danza y el teatro físico. Plantea una creación común a partir de un músico/DJ que superpone colecciones de sonidos para que un artista visual cree series de imágenes manualmente, en diapositivas o transparencias, que a su vez serán la base del trabajo cuerpo y voz de varios performers. En el segundo, se analiza la performatividad en el teatro contemporáneo a partir de un texto de René Pollesch para 3 actrices y 1 cantante: Donde viven los sentimientos o Heidi Hoh ya no trabaja aquí.
Paula G. Quintana (Santa Cruz de Tenerife, 1985) estudió danza e interpretación en su ciudad natal y desde octubre continúa formándose en Madrid. Ha interpretado Píaton, teatro de calle escrito y dirigido por Carlos Pedrós con la compañía Abubukaka; también Misión H2O, con la compañía I+D danza y ha hecho colaboraciones con muchas compañías canarias y foráneas cuando visitan la isla. Está en los Encuentros en Magalia junto con Abraham Gómez Rosales gracias al Teatro Victoria, “el núcleo más importante de la isla de apoyo artístico; no es una mera academia, y el único que fomenta el contacto con la Península”, recalca la intérprete canaria.
Paula considera “un lujo absoluto” la experiencia de Magalia. “El hecho de que exista y de formar parte, porque es difícil que nadie fomente la experimentación sin ningún fin específico”. Según explica, “una isla es una burbuja con poco contacto con la Península y esta iniciativa sirve de puente: te sitúa en el mapa, ves coincidencias y el nivel de lo que se hace fuera”.
Paula es creadora-ejecutante en dos investigaciones, las propuestas por la barcelonesa Raquel Tomás y la creadora afincada en el País Vasco Marisa Lafuente. La primera, titulada Asno y mujer, espectáculo bodegón une códigos dramatúrgicos con otros procedentes de las artes plásticas, el movimiento y el teatro visual de objetos para analizar aspectos como el comportamiento social, la zoología, el género, la sexualidad, los bestiarios en la literatura y el bodegón como planteamiento estético. La segunda, titulada Desahogar cabezas o De tripas corazón, es una indagación sobre conceptos como el desahogo, la urgencia y la libertad.
Los dos artistas canarios tienen la posibilidad de trabajar y compartir experiencias con artistas procedentes de otras regiones y países, a los que no conocían antes, lo que puede ampliar su abanico de relaciones con vistas a futuras colaboraciones. Junto a ellos, están en Magalia Manuel Rodríguez Rodríguez y Adolfo D. Ortega (Andalucía), Amanda Recacha y Óscar Sánchez (Aragón), Antoni Muñoz (Baleares), Sara Wolf (Castilla-La Mancha), Esther Forment y Roser López Espinosa (Cataluña), Amador Artiga y Pepa Cases (Comunidad Valenciana), Rut Balbis y Estela Lloves (Galicia), Ion Iraizoz (Navarra) y María Ibarretxe y Natxo Montero (País Vasco).
Investigaciones
Los otros proyectos que se ensayan en Magalia son los de Eva Zapico (Valencia, 1972), que ha presentado el proyecto de teatro-movimiento titulado Gabrielle d’Estrées y su hemana, inspirado en el cuadro pintado hacia 1600 por un artista desconocido. La artista quiere indagar en la personalidad de Gabrielle, amante de Enrique III de Francia, y de su hermana Julienne, que aparecen en la tabla desnudas en una bañera, y trasladar el estatismo y la bidimensionalidad de un cuadro renacentista a la tridimensionalidad de un escenario, además de evocar en el movimiento escénico los códigos de la representación pictórica: expresión inmutable, mirada al vacío, expresividad de las manos y poses en equilibrios imposibles.
La psicóloga y bailarina Rocío Fernández (Baleares) profundizará en El silencio Project su visión particular de la danza contemporánea, que denomina Inner Butoh o Danza interior, basado en un lenguaje que integra la danza japonesa Butoh con los elementos de diferentes técnicas de la danza contemporánea. Su método usa el cuerpo como antena y la música como vehículo para acceder a la memoria ancestral y universal. Hace uso de música, imagen, poesía, voz e improvisación.
El bailarín y coreógrafo Iker Gómez, artista vasco afincado en Madrid, investiga en Oraciones en silencio un lenguaje basado en el cuerpo-movimiento buscando la relación que se establece entre las coreografías y el lenguaje semiótico de las flores, trazando puentes conceptuales hacia lo oculto y escondido de las monjas de clausura y su religiosidad.
Anna Mezz, artista británico-española, ha sido seleccionada por su proyecto Some girls are bigger than others, inspirado en la canción homónima de The Smiths, que le permitirá desarrollar tres conceptos: la realidad alterada, el tamaño de las cosas y el tamaño del propio cuerpo en relación al entorno, a partir de su experiencia personal de haber aparentado siempre más edad de la que tenía, algo que genera en muchas personas conflicto y dolor.
Clara Gayo (Galicia) propone un trabajo performativo en Agorafobia: parálisis sobre el miedo, combinación escénica de teatro, danza y performance, espacio sonoro y formato audiovisual para encontrar nuevas formas de interpretación del texto alejado de lo convencional. Además, explora un estudio "trasgénerico" del trabajo de actor/actriz a partir de la interpretación, para comprobar en qué medida el discurso del texto puede ser transformado aplicando la naturaleza masculina y femenina.
Luca Nicolaj, artista italiano afincado en Madrid, aprovecha su estancia en Magalia para continuar su proyecto El alma en un hilo, indagando diferentes formas de enfocar un tema tan delicado e hipotético como el de la reencarnación. Lo hace mediante improvisaciones con tres actores basadas en biografías imaginarias.
La granadina Sara Molina realizará con Knots: Nudos una reflexión teórica sobre las derivas de los procesos que se desarrollen en Magalia en esos once días, mediante entrevistas filmadas, grabación de sesiones de trabajo y recopilación de fragmentos creativos audiovisuales propuestos in situ. La videocreación resultante pondrá el acento en temas de actualidad social, como la violencia, la sexuación o cuestiones de política actual, con otras propiamente creativas.
34 salas alternativas
Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por los nuevos lenguajes, de ahí que los Encuentros en Magalia se hayan consolidando como un marco estratégico para la creación contemporánea en España. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre).
La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).
Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de las Illes Balears.
martes, 2 de junio de 2009
Magalia, el "laboratorio" de los nuevos lenguajes escénicos
Occidente se apresuraba feliz y satisfecho a celebrar este 2009 el vigésimo aniversario de la caída del muro de Berlín, que era también el final de una época y de una larga guerra de ideologías, imbuido en la falsa creencia de que continuaría ininterrumpidamente la era de prosperidad algo huera en que vivíamos. Pero de repente, como por casualidad, un banco tropezó y empujó a otro, y a otro, y otro más cayó, y el tinglado se vino abajo con estrépito. La crisis se globalizó. Los expertos de la cosa descubrieron enfadados que una maleducada realidad se negaba a ajustarse a sus sólidas teorías económicas y entonces nos contaron que llevábamos mucho tiempo caminando sobre las nubes, y que había llegado el momento de reinventarse. Lo proclamaron: lo viejo no sirve, lo nuevo está por descubrir. Es la consigna que ahora todos repiten: la culpa la tiene el modelo, hay que cambiar el modelo.
Los del teatro, por primera vez en mucho tiempo, no nos sentimos extraños anegados en este océano de perplejidad. ¿A nosotros nos vienen con crisis? ¿Nos hablan de cambio? Acostumbrados a observar el mundo con mirada retorcida, irónica, crítica...; a reinterpretar lo que vemos de forma esencial, radical, poética..., a interiorizar pasiones y pulsiones... a interrogar, a sorprender, a retar a los espectadores... lo de reinventarnos cada día es nuestra forma de respirar.
Llevamos tiempo en ello. Los Encuentros en Magalia son el más importante laboratorio de I+D+i del teatro actual. Hacen realidad eso que tanto se viene reclamando, la investigación aquí y ahora, el proceso por encima del resultado, en un sistema en el que por fin, al igual que en la escena, los interrogantes clarifican más que las certezas. Desde hace cuatro años, la Red de Teatros Alternativos reúne durante diez días a creadores en distintas disciplinas procedentes de distintas regiones que no se conocen entre sí ni habían trabajado antes juntos para descubrir nuevos límites en los lenguajes escénicos. La cuarta edición, con el apoyo del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España y de las comunidades autónomas de Cataluña, País Vasco, Andalucía, Navarra, Aragón, Madrid, Canarias y Baleares, se enriquece con la convocatoria abierta a creadores-colaterales, que ayudarán a construir las atmósferas visuales y sonoras de las once propuestas creativas seleccionadas, cuyos resultados se verán del 10 al 13 de junio.
En un mundo desnortado y sólo aparentemente en derribo, el teatro vuelve a proclamar que quedan todavía muchos campos por arar. Por eso, los creadores recogen la silla abandonada en la tierra, le pasan un trapo e invitan a todos a sentarse frente a los múltiples escenarios que se abren en Las Navas del Marqués, por diez días la capital del teatro alternativo español, para descubrir que una mirada curiosa lleva inoculado el antídoto contra el desconcierto de los tiempos que nos toca vivir.
IV Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea 2009
Del jueves 4 al domingo 14 de junio de 2009
Las Navas del Marqués (Ávila)
Escenarios:
Castillo Palacio de Magalia
Convento de Santo Domingo y San Pablo
Espacio Cultural de Caja Ávila
Los del teatro, por primera vez en mucho tiempo, no nos sentimos extraños anegados en este océano de perplejidad. ¿A nosotros nos vienen con crisis? ¿Nos hablan de cambio? Acostumbrados a observar el mundo con mirada retorcida, irónica, crítica...; a reinterpretar lo que vemos de forma esencial, radical, poética..., a interiorizar pasiones y pulsiones... a interrogar, a sorprender, a retar a los espectadores... lo de reinventarnos cada día es nuestra forma de respirar.
Llevamos tiempo en ello. Los Encuentros en Magalia son el más importante laboratorio de I+D+i del teatro actual. Hacen realidad eso que tanto se viene reclamando, la investigación aquí y ahora, el proceso por encima del resultado, en un sistema en el que por fin, al igual que en la escena, los interrogantes clarifican más que las certezas. Desde hace cuatro años, la Red de Teatros Alternativos reúne durante diez días a creadores en distintas disciplinas procedentes de distintas regiones que no se conocen entre sí ni habían trabajado antes juntos para descubrir nuevos límites en los lenguajes escénicos. La cuarta edición, con el apoyo del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España y de las comunidades autónomas de Cataluña, País Vasco, Andalucía, Navarra, Aragón, Madrid, Canarias y Baleares, se enriquece con la convocatoria abierta a creadores-colaterales, que ayudarán a construir las atmósferas visuales y sonoras de las once propuestas creativas seleccionadas, cuyos resultados se verán del 10 al 13 de junio.
En un mundo desnortado y sólo aparentemente en derribo, el teatro vuelve a proclamar que quedan todavía muchos campos por arar. Por eso, los creadores recogen la silla abandonada en la tierra, le pasan un trapo e invitan a todos a sentarse frente a los múltiples escenarios que se abren en Las Navas del Marqués, por diez días la capital del teatro alternativo español, para descubrir que una mirada curiosa lleva inoculado el antídoto contra el desconcierto de los tiempos que nos toca vivir.
IV Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea 2009
Del jueves 4 al domingo 14 de junio de 2009
Las Navas del Marqués (Ávila)
Escenarios:
Castillo Palacio de Magalia
Convento de Santo Domingo y San Pablo
Espacio Cultural de Caja Ávila
Los IV Encuentros en Magalia reúnen a 32 creadores para dar forma a 11 proyectos de nuevos lenguajes escénicos
Los IV Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea reunen durante diez días a 32 creadores españoles para dar forma a 11 proyectos de artes escénicas que tienen como nexo la investigación de los nuevos lenguajes escénicos. Este laboratorio del I+D+i del teatro español que promueven la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura de España se celebra del 4 al 14 de junio y, como en sus tres ediciones anteriores, tendrá lugar en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).
Las once creaciones fueron seleccionadas entre 80 propuestas presentadas a la Red. Los 11 creadores-generadores de los proyectos trabajarán con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers) y arropados por 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), cuya convocatoria es la principal novedad creativa de los IV Encuentros en Magalia.
Los creadores seleccionados son Sara Molina (Andalucía), Julián Fuentes Reta (Aragón), Rocío Fernández (Baleares), Raquel Tomás (Cataluña), Frithwin Wagner (Cataluña-Alemania), Eva Zapico (Comunidad Valenciana), Clara Gayo (Galicia), Anna Mezz (Madrid-Gran Bretaña), Luca Nicolaj (Madrid-Italia), Iker Gómez (País Vasco) y Marisa Lafuente (País Vasco).
Los creadores-generadores de proyectos se “encerrarán” en Magalia y trabajarán sus investigaciones durante 11 días junto con 16 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers y similares), que también han sido escogidos a propuesta de las salas integradas en la Red, entre más de doscientos aspirantes. Han sido seleccionados en función de su adecuación a las exigencias de los proyectos. Acudirán a Magalia Manuel Rodríguez Rodríguez y Adolfo D. Ortega (Andalucía), Amanda Recacha y Óscar Sánchez (Aragón), Antoni Muñoz (Baleares), Abraham Gómez Rosales y Paula G. Quintana (Canarias), Sara Wolf (Castilla-La Mancha), Esther Forment y Roser López Espinosa (Cataluña), Amador Artiga y Pepa Cases (Comunidad Valenciana), Rut Balbis y Estela Lloves (Galicia), Ion Iraizoz (Navarra) y María Ibarretxe y Natxo Montero (País Vasco).
Los creadores-colaterales (escenógrafos, iluminadores, músicos, etc.) seleccionados son el creador sonoro Óscar G. Villegas (Madrid), el equipo de registro creativo (audiovisual) integrado por Joaquín Embi (Andalucía) e Ives Cantraine (Bélgica), que firma sus trabajos como Les Mots Bleus, y Eduardo Vizuete Vera (Madrid).
El resultado de las 11 investigaciones seleccionadas se ofrecerá del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, conferencia, ensayo abierto al público, etc.), porque en esta edición no hay obligación de realizar una puesta en escena al uso. Las jornadas de puertas abiertas se conciben como momentos de intercambio o interacción en el que los creadores-generadores de proyecto, los creadores-ejecutantes y los creadores-colaterales tienen la oportunidad de compartir su proceso de trabajo con otros compañeros y, en algunos casos, con público ajeno a los Encuentros. Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos, como ha sucedido con varios de los realizados en las tres ediciones anteriores.
11 investigaciones
La convocatoria de la Red de Teatros Alternativos exigía que los proyectos no hubieran sido producidos con antelación y que contuvieran una propuesta de investigación para desarrollar durante los Encuentros. Los proyectos elegidos mixturan diferentes expresiones artísticas.
Eva Zapico (Valencia, 1972) ha presentado el proyecto de teatro-movimiento titulado Gabrielle d’Estrées y su hemana, inspirado en el cuadro pintado hacia 1600 por un artista desconocido. La artista quiere indagar en la personalidad de Gabrielle, amante de Enrique III de Francia, y de su hermana Julienne, que aparecen en la tabla desnudas en una bañera, y trasladar el estatismo y la bidimensionalidad de un cuadro renacentista a la tridimensionalidad de un escenario, además de evocar en el movimiento escénico los códigos de la representación pictórica: expresión inmutable, mirada al vacío, expresividad de las manos y poses en equilibrios imposibles. Trabajará con los creadores-ejecutantes Amanda Recacha y Ester Forment.
La psicóloga y bailarina Rocío Fernández (Baleares) profundizará en El silencio Project su visión particular de la danza contemporánea, que denomina Inner Butoh o Danza interior, basado en un lenguaje que integra la danza japonesa Butoh con los elementos de diferentes técnicas de la danza contemporánea, elaborado desde un análisis del movimiento basado en el sistema Laban. Su método usa el cuerpo como antena y la música como vehículo para acceder a la memoria ancestral y universal. Se trata de un enfoque multidisciplinar que hace uso de música, imagen, poesía, voz e improvisación. Tendrá a su lado a los creadores-ejecutantes Manuel Rodríguez Rodríguez y María Ibarretxe.
El bailarín y coreógrafo Iker Gómez, artista vasco afincado en Madrid, va a utilizar la plataforma que ofrece Magalia para investigar en Oraciones en silencio un lenguaje basado en el cuerpo-movimiento a partir de la adaptación, literalidad y estilización, la profundidad y el relieve, la gestualidad y su amplificación, el trabajo sobre el tiempo dramático y musical y la relación que se establece entre las coreografías y el lenguaje semiótico de las flores, trazando puentes conceptuales hacia lo oculto y escondido de las monjas de clausura y su religiosidad. Cuenta con los creadores-ejecutantes Pepa Cases, Roser López Espinosa y Rut Balbís.
Anna Mezz, artista británico-española, ha sido seleccionada por su proyecto Some girls are bigger than others, inspirado en la canción homónima de The Smiths, que le permitirá desarrollar tres conceptos: la realidad alterada, el tamaño de las cosas y el tamaño del propio cuerpo en relación al entorno, a partir de su experiencia personal de haber aparentado siempre más edad de la que tenía, algo que genera en muchas personas conflicto y dolor. Enfoca su propuesta desde el movimiento y la plástica. En su propuesta intervienen los creadores-ejecutantes Manuel Rodríguez Rodríguez y Natxo Montero.
Clara Gayo (Galicia) propone un trabajo performativo en Agorafobia: parálisis sobre el miedo, combinación escénica de teatro, danza y performance, espacio sonoro y formato audiovisual para encontrar nuevas formas de interpretación de texto desde una perspectiva más conceptual, que permita la narración pero se aleje de las formas convencionales de expresión e interpretación actoral. Además, explorará un estudio "trasgénerico" del trabajo de actor/actriz a partir de la interpretación, para comprobar en qué medida el discurso del texto puede ser transformado aplicando la naturaleza masculina y femenina. Contará con los creadores-ejecutantes Ion Iraizoz, Óscar Sánchez, Ester Forment, Roser López Espinosa y Sara Wolff.
Raquel Tomás (Barcelona, 1979) pretende con su propuesta Asno y mujer, espectáculo bodegón hacer realidad un proyecto de creación textual en el que confluyen códigos dramatúrgicos con otros procedentes de las artes plásticas, el movimiento y el teatro visual de objetos. Indaga en el deseo puro desde la historia de un conductor de autobús amante de la filatelia y una dependienta de mercería con la que se cruza todos los días dos veces. Tras un primer encuentro sexual, ambos desarrollan entre ellos comportamientos no-humanos. La creadora quiere analizar aspectos como el comportamiento social, la zoología, el género, el sexo y la sexualidad, los bestiarios en la literatura y el bodegón como planteamiento estético. En su investigación participarán los creadores-ejecutantes Amador Artiga y Paula G. Quintana.
Luca Nicolaj, artista italiano afincado en Madrid, aprovechará su estancia en Magalia para continuar su proyecto El alma en un hilo, indagando diferentes formas de enfocar un tema tan delicado e hipotético como el de la reencarnación. Lo hará mediante improvisaciones con tres actores basadas en biografías imaginarias. Su propuesta prevé invitar a los ensayos a oyentes interesados en seguir el proceso y, quizá, interactuar con ellos. Junto a él, investigarán los creadores-ejecutantes Ion Iraizoz, Antoni Muñoz y Óscar Sánchez.
Julián Fuentes Reta (Zaragoza, 1978) perfilará en Proyector la mezcla de los lenguajes contemporáneos de la performance visual y sónica, la instalación site-specific, la danza y el teatro físico en los que viene trabajando en los últimos tiempos. Plantea una creación común a partir de un músico/DJ que superpone colecciones de sonidos para que un artista visual cree series de imágenes manualmente, en diapositivas o transparencias, que a su vez serán la base del trabajo cuerpo y voz de varios performers. El objetivo principal es la comunicación. Junto a él investigarán los creadores-ejecutantes Abraham Gómez Rosales, Natxo Montero y Amador Artiga.
La granadina Sara Molina realizará con Knots: Nudos una reflexión teórica sobre las derivas de los procesos que se desarrollen en Magalia en esos once días, mediante entrevistas filmadas, grabación de sesiones de trabajo y recopilación de fragmentos creativos audiovisuales propuestos in situ. La videocreación resultante pondrá el acento en temas de actualidad social, como la violencia, la sexuación o cuestiones de política actual, con otras propiamente creativas, como lo real o el vacío. Con ella colaborarán los creadores-ejecutantes Rut Balbís, Pepa Cases, Adolfo D. Ortega y Estela Lloves.
Marisa Lafuente, afincada en el País Vasco, ha titulado Desahogar cabezas o De tripas corazón el proceso que quiere desarrollar en Las Navas del Marqués. A partir de las grabaciones audiovisuales obtenidas en la instalación SOS espacio de libertad, donde los espectadores que acudían al teatro se desahogaban (además criticar mostraban su ira y desasosiego), diversos artistas sonoros, iluminadores e intérpretes iniciarán una indagación sobre conceptos como la urgencia y la libertad. Cuenta con los creadores-ejecutantes Paula G. Quintana, Antoni Muñoz y Amanda Recacha.
El artista alemán afincado en Barcelona Frithwin Wagner-Lippok, especializado en teatro postdramático, analizará la performatividad en el teatro contemporáneo a partir de un texto de René Pollesch para 3 actrices y 1 cantante: Donde viven los sentimientos o Heidi Hoh ya no trabaja aquí, investigación que tiene como finalidad analizar la explosión de la subjetividad. La puesta en escena la protagonizarán los creadores-ejecutantes Abraham Gómez Rosales, María Ibarretxe, Estela Lloves y Sara Wolff.
Exposición pública de las investigaciones
Las jornadas de puertas abiertas donde se darán a conocer los resultados de las investigaciones comenzarán el miércoles 10 de junio con el proyecto Gabrielle D’Estrées y su hermana, de Eva Zapico (12.00 h.), El silencio Project, de Rocío Fernández (17.00 h.) y Oraciones en silencio, de Iker Gómez (19:00 h.).
El jueves 11 de junio será el turno de Some girls are bigger than others, de Anna Mezz (12:00 h.), Agorafobia: parálisis sobre el miedo, de Clara Gayo (17:00 h.) y Asno y mujer, espectáculo bodegón, de Raquel Tomàs (19:00 h.).
El viernes 12 de junio se expondrán El alma en un hilo, de Luca Nicolaj (17:00 h.), Proyector, de Julián Fuentes Reta (19:00 h.) y Knots: Nudos, de Sara Molina (22:30 h.).
El sábado 13 de junio se ofrecerán Desahogar cabezas o De tripas corazón, de Marisa Lafuente (17:00 h.) y Donde viven los sentimientos o Heidi Hoh ya no trabaja aquí, de Frithwin Wagner-Lippok (19:00 h.).
34 salas alternativas
Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por los nuevos lenguajes, de ahí que los Encuentros en Magalia se hayan consolidando como un marco estratégico para la creación contemporánea en España. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre) y participa en encuentros e intercambios de carácter nacional e internacional.
La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro de los Manantiales y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).
Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de las Illes Balears.
Las once creaciones fueron seleccionadas entre 80 propuestas presentadas a la Red. Los 11 creadores-generadores de los proyectos trabajarán con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers) y arropados por 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), cuya convocatoria es la principal novedad creativa de los IV Encuentros en Magalia.
Los creadores seleccionados son Sara Molina (Andalucía), Julián Fuentes Reta (Aragón), Rocío Fernández (Baleares), Raquel Tomás (Cataluña), Frithwin Wagner (Cataluña-Alemania), Eva Zapico (Comunidad Valenciana), Clara Gayo (Galicia), Anna Mezz (Madrid-Gran Bretaña), Luca Nicolaj (Madrid-Italia), Iker Gómez (País Vasco) y Marisa Lafuente (País Vasco).
Los creadores-generadores de proyectos se “encerrarán” en Magalia y trabajarán sus investigaciones durante 11 días junto con 16 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers y similares), que también han sido escogidos a propuesta de las salas integradas en la Red, entre más de doscientos aspirantes. Han sido seleccionados en función de su adecuación a las exigencias de los proyectos. Acudirán a Magalia Manuel Rodríguez Rodríguez y Adolfo D. Ortega (Andalucía), Amanda Recacha y Óscar Sánchez (Aragón), Antoni Muñoz (Baleares), Abraham Gómez Rosales y Paula G. Quintana (Canarias), Sara Wolf (Castilla-La Mancha), Esther Forment y Roser López Espinosa (Cataluña), Amador Artiga y Pepa Cases (Comunidad Valenciana), Rut Balbis y Estela Lloves (Galicia), Ion Iraizoz (Navarra) y María Ibarretxe y Natxo Montero (País Vasco).
Los creadores-colaterales (escenógrafos, iluminadores, músicos, etc.) seleccionados son el creador sonoro Óscar G. Villegas (Madrid), el equipo de registro creativo (audiovisual) integrado por Joaquín Embi (Andalucía) e Ives Cantraine (Bélgica), que firma sus trabajos como Les Mots Bleus, y Eduardo Vizuete Vera (Madrid).
El resultado de las 11 investigaciones seleccionadas se ofrecerá del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, conferencia, ensayo abierto al público, etc.), porque en esta edición no hay obligación de realizar una puesta en escena al uso. Las jornadas de puertas abiertas se conciben como momentos de intercambio o interacción en el que los creadores-generadores de proyecto, los creadores-ejecutantes y los creadores-colaterales tienen la oportunidad de compartir su proceso de trabajo con otros compañeros y, en algunos casos, con público ajeno a los Encuentros. Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos, como ha sucedido con varios de los realizados en las tres ediciones anteriores.
11 investigaciones
La convocatoria de la Red de Teatros Alternativos exigía que los proyectos no hubieran sido producidos con antelación y que contuvieran una propuesta de investigación para desarrollar durante los Encuentros. Los proyectos elegidos mixturan diferentes expresiones artísticas.
Eva Zapico (Valencia, 1972) ha presentado el proyecto de teatro-movimiento titulado Gabrielle d’Estrées y su hemana, inspirado en el cuadro pintado hacia 1600 por un artista desconocido. La artista quiere indagar en la personalidad de Gabrielle, amante de Enrique III de Francia, y de su hermana Julienne, que aparecen en la tabla desnudas en una bañera, y trasladar el estatismo y la bidimensionalidad de un cuadro renacentista a la tridimensionalidad de un escenario, además de evocar en el movimiento escénico los códigos de la representación pictórica: expresión inmutable, mirada al vacío, expresividad de las manos y poses en equilibrios imposibles. Trabajará con los creadores-ejecutantes Amanda Recacha y Ester Forment.
La psicóloga y bailarina Rocío Fernández (Baleares) profundizará en El silencio Project su visión particular de la danza contemporánea, que denomina Inner Butoh o Danza interior, basado en un lenguaje que integra la danza japonesa Butoh con los elementos de diferentes técnicas de la danza contemporánea, elaborado desde un análisis del movimiento basado en el sistema Laban. Su método usa el cuerpo como antena y la música como vehículo para acceder a la memoria ancestral y universal. Se trata de un enfoque multidisciplinar que hace uso de música, imagen, poesía, voz e improvisación. Tendrá a su lado a los creadores-ejecutantes Manuel Rodríguez Rodríguez y María Ibarretxe.
El bailarín y coreógrafo Iker Gómez, artista vasco afincado en Madrid, va a utilizar la plataforma que ofrece Magalia para investigar en Oraciones en silencio un lenguaje basado en el cuerpo-movimiento a partir de la adaptación, literalidad y estilización, la profundidad y el relieve, la gestualidad y su amplificación, el trabajo sobre el tiempo dramático y musical y la relación que se establece entre las coreografías y el lenguaje semiótico de las flores, trazando puentes conceptuales hacia lo oculto y escondido de las monjas de clausura y su religiosidad. Cuenta con los creadores-ejecutantes Pepa Cases, Roser López Espinosa y Rut Balbís.
Anna Mezz, artista británico-española, ha sido seleccionada por su proyecto Some girls are bigger than others, inspirado en la canción homónima de The Smiths, que le permitirá desarrollar tres conceptos: la realidad alterada, el tamaño de las cosas y el tamaño del propio cuerpo en relación al entorno, a partir de su experiencia personal de haber aparentado siempre más edad de la que tenía, algo que genera en muchas personas conflicto y dolor. Enfoca su propuesta desde el movimiento y la plástica. En su propuesta intervienen los creadores-ejecutantes Manuel Rodríguez Rodríguez y Natxo Montero.
Clara Gayo (Galicia) propone un trabajo performativo en Agorafobia: parálisis sobre el miedo, combinación escénica de teatro, danza y performance, espacio sonoro y formato audiovisual para encontrar nuevas formas de interpretación de texto desde una perspectiva más conceptual, que permita la narración pero se aleje de las formas convencionales de expresión e interpretación actoral. Además, explorará un estudio "trasgénerico" del trabajo de actor/actriz a partir de la interpretación, para comprobar en qué medida el discurso del texto puede ser transformado aplicando la naturaleza masculina y femenina. Contará con los creadores-ejecutantes Ion Iraizoz, Óscar Sánchez, Ester Forment, Roser López Espinosa y Sara Wolff.
Raquel Tomás (Barcelona, 1979) pretende con su propuesta Asno y mujer, espectáculo bodegón hacer realidad un proyecto de creación textual en el que confluyen códigos dramatúrgicos con otros procedentes de las artes plásticas, el movimiento y el teatro visual de objetos. Indaga en el deseo puro desde la historia de un conductor de autobús amante de la filatelia y una dependienta de mercería con la que se cruza todos los días dos veces. Tras un primer encuentro sexual, ambos desarrollan entre ellos comportamientos no-humanos. La creadora quiere analizar aspectos como el comportamiento social, la zoología, el género, el sexo y la sexualidad, los bestiarios en la literatura y el bodegón como planteamiento estético. En su investigación participarán los creadores-ejecutantes Amador Artiga y Paula G. Quintana.
Luca Nicolaj, artista italiano afincado en Madrid, aprovechará su estancia en Magalia para continuar su proyecto El alma en un hilo, indagando diferentes formas de enfocar un tema tan delicado e hipotético como el de la reencarnación. Lo hará mediante improvisaciones con tres actores basadas en biografías imaginarias. Su propuesta prevé invitar a los ensayos a oyentes interesados en seguir el proceso y, quizá, interactuar con ellos. Junto a él, investigarán los creadores-ejecutantes Ion Iraizoz, Antoni Muñoz y Óscar Sánchez.
Julián Fuentes Reta (Zaragoza, 1978) perfilará en Proyector la mezcla de los lenguajes contemporáneos de la performance visual y sónica, la instalación site-specific, la danza y el teatro físico en los que viene trabajando en los últimos tiempos. Plantea una creación común a partir de un músico/DJ que superpone colecciones de sonidos para que un artista visual cree series de imágenes manualmente, en diapositivas o transparencias, que a su vez serán la base del trabajo cuerpo y voz de varios performers. El objetivo principal es la comunicación. Junto a él investigarán los creadores-ejecutantes Abraham Gómez Rosales, Natxo Montero y Amador Artiga.
La granadina Sara Molina realizará con Knots: Nudos una reflexión teórica sobre las derivas de los procesos que se desarrollen en Magalia en esos once días, mediante entrevistas filmadas, grabación de sesiones de trabajo y recopilación de fragmentos creativos audiovisuales propuestos in situ. La videocreación resultante pondrá el acento en temas de actualidad social, como la violencia, la sexuación o cuestiones de política actual, con otras propiamente creativas, como lo real o el vacío. Con ella colaborarán los creadores-ejecutantes Rut Balbís, Pepa Cases, Adolfo D. Ortega y Estela Lloves.
Marisa Lafuente, afincada en el País Vasco, ha titulado Desahogar cabezas o De tripas corazón el proceso que quiere desarrollar en Las Navas del Marqués. A partir de las grabaciones audiovisuales obtenidas en la instalación SOS espacio de libertad, donde los espectadores que acudían al teatro se desahogaban (además criticar mostraban su ira y desasosiego), diversos artistas sonoros, iluminadores e intérpretes iniciarán una indagación sobre conceptos como la urgencia y la libertad. Cuenta con los creadores-ejecutantes Paula G. Quintana, Antoni Muñoz y Amanda Recacha.
El artista alemán afincado en Barcelona Frithwin Wagner-Lippok, especializado en teatro postdramático, analizará la performatividad en el teatro contemporáneo a partir de un texto de René Pollesch para 3 actrices y 1 cantante: Donde viven los sentimientos o Heidi Hoh ya no trabaja aquí, investigación que tiene como finalidad analizar la explosión de la subjetividad. La puesta en escena la protagonizarán los creadores-ejecutantes Abraham Gómez Rosales, María Ibarretxe, Estela Lloves y Sara Wolff.
Exposición pública de las investigaciones
Las jornadas de puertas abiertas donde se darán a conocer los resultados de las investigaciones comenzarán el miércoles 10 de junio con el proyecto Gabrielle D’Estrées y su hermana, de Eva Zapico (12.00 h.), El silencio Project, de Rocío Fernández (17.00 h.) y Oraciones en silencio, de Iker Gómez (19:00 h.).
El jueves 11 de junio será el turno de Some girls are bigger than others, de Anna Mezz (12:00 h.), Agorafobia: parálisis sobre el miedo, de Clara Gayo (17:00 h.) y Asno y mujer, espectáculo bodegón, de Raquel Tomàs (19:00 h.).
El viernes 12 de junio se expondrán El alma en un hilo, de Luca Nicolaj (17:00 h.), Proyector, de Julián Fuentes Reta (19:00 h.) y Knots: Nudos, de Sara Molina (22:30 h.).
El sábado 13 de junio se ofrecerán Desahogar cabezas o De tripas corazón, de Marisa Lafuente (17:00 h.) y Donde viven los sentimientos o Heidi Hoh ya no trabaja aquí, de Frithwin Wagner-Lippok (19:00 h.).
34 salas alternativas
Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por los nuevos lenguajes, de ahí que los Encuentros en Magalia se hayan consolidando como un marco estratégico para la creación contemporánea en España. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre) y participa en encuentros e intercambios de carácter nacional e internacional.
La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro de los Manantiales y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).
Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de las Illes Balears.
sábado, 14 de febrero de 2009
Encuentros en Magalia (y III): Vídeo promocional
Podéis haceros una idea de qué son los Encuentros en Magalia. Alrededor de 40 artistas procedentes de toda España que no se conocen entre sí y que se "encierran" en un castillo a crear. Debajo tenéis dos entradas más con información. Está abierto el plazo de inscripción. ¡Animaros!
Y si tenéis más mono de vídeos, podéis ver el vídeo promocional de los I Encuentros aquí.
Y lo aparecido en el Telediario de los II Encuentros en Magalia aquí.
Encuentros en Magalia (II): Noticias en televisión
Dos muestras de las noticias aparecidas en los medios de comunicación. Arriba, las noticias aparecidas en los Telediarios, consecutivamente 2ª y 1ª edición, el pasado 10 de julio de los III Encuentros en Magalia, donde os podéis hacer una idea de qué es esta propuesta.
Debajo, noticia insertada en El Mundo Digital, que aborda con cierta extensión el contenido de una performance de 8 horas y el ensayo de una de las obras de teatro escrito que se escenificaron en formato de lectura dramatizada.
Yo participé en Magalia 08 como responsable de comunicación del evento. De hecho, se me ve por ahí.
Encuentros en Magalia (I): Convocatoria de este año
Me pasan la convocatoria de los IV Encuentros en Magalia, dirigida a creadores, colaboradores y ejecutantes y una oportunidad única de participar de forma remunerada durante 15 días en régimen de internado con los mejores creadores de nueva tendencia escénica de España. Es para autores (teatrales, coreógrafos), artistas (bailarines, actores) y para técnicos).
A diferencia de ediciones anteriores, este año los IV Encuentros en Magalia presentan algunas novedades:
-Se adelantan al mes de junio, del 4 al 14 de junio.
-La convocatoria se abre a diferentes colectivos según el rol que se desempeñe en Magalia; por un lado, están los creadores-generadores de proyecto ; por otro, los creadores-colaterales, una mezcla entre técnico y creador que colabora con la organización y con los creadores-generadores de proyectos. Su labor se caracteriza por la transversalidad, no se presentan con un proyecto propio sino como recurso “técnico-creativo” de otros proyectos. Hemos definido tres áreas preferentes: músico o artista sonoro, equipo de iluminadores o generadores de ambiente escénico y equipo de artistas visuales. Por último, el creador-ejecutante (actores, bailarines, etc.) se suma este año a la convocatoria pública, si bien se mantiene el procedimiento de anteriores ediciones donde esta selección se realiza a propuesta de las salas asociadas. En Navarra, la sala asociada es la ENT.
-Otro cambio importante es que desaparece la exigencia de presentación pública del resultado en Magalia, siendo esta una posibilidad una entre otras, dando así mayor importancia al proceso y a la investigación.
-El plazo para presentar proyectos:
Creadores-generadores de proyecto y creadores-colaterales: jueves 12 de marzo.
Creadores-ejecutantes: martes 7 de abril
La Red de Teatros Alternativos anima a participar o, en cualquier caso, a reenviar la convocatoria a todos para los que pueda tener interés. En este caso bastará con que adjuntes este link a tu correo electrónico para que el interesado/a se pueda descargar la convocatoria desde nuestro servidor.
Pincha aquí y obtendrás más información.
Más información:
IV Encuentros en Magalia
Red de Teatros Alternativos
915 226 940
magalia09@redteatrosalternativos.com
En este blog tenéis amplia información sobre los Encuentros en Magalia 07 y 08.
A diferencia de ediciones anteriores, este año los IV Encuentros en Magalia presentan algunas novedades:
-Se adelantan al mes de junio, del 4 al 14 de junio.
-La convocatoria se abre a diferentes colectivos según el rol que se desempeñe en Magalia; por un lado, están los creadores-generadores de proyecto ; por otro, los creadores-colaterales, una mezcla entre técnico y creador que colabora con la organización y con los creadores-generadores de proyectos. Su labor se caracteriza por la transversalidad, no se presentan con un proyecto propio sino como recurso “técnico-creativo” de otros proyectos. Hemos definido tres áreas preferentes: músico o artista sonoro, equipo de iluminadores o generadores de ambiente escénico y equipo de artistas visuales. Por último, el creador-ejecutante (actores, bailarines, etc.) se suma este año a la convocatoria pública, si bien se mantiene el procedimiento de anteriores ediciones donde esta selección se realiza a propuesta de las salas asociadas. En Navarra, la sala asociada es la ENT.
-Otro cambio importante es que desaparece la exigencia de presentación pública del resultado en Magalia, siendo esta una posibilidad una entre otras, dando así mayor importancia al proceso y a la investigación.
-El plazo para presentar proyectos:
Creadores-generadores de proyecto y creadores-colaterales: jueves 12 de marzo.
Creadores-ejecutantes: martes 7 de abril
La Red de Teatros Alternativos anima a participar o, en cualquier caso, a reenviar la convocatoria a todos para los que pueda tener interés. En este caso bastará con que adjuntes este link a tu correo electrónico para que el interesado/a se pueda descargar la convocatoria desde nuestro servidor.
Pincha aquí y obtendrás más información.
Más información:
IV Encuentros en Magalia
Red de Teatros Alternativos
915 226 940
magalia09@redteatrosalternativos.com
En este blog tenéis amplia información sobre los Encuentros en Magalia 07 y 08.
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