martes, 30 de diciembre de 2008

Balance 2008: 149 obras de teatro vistas en 116 días

En vísperas de concluir el año, mi balance de 2008 anota un total de 149 representaciones de obras de teatro, danza y ópera/zarzuela vistas en 116 días, lo que da prácticamente una asistencia al teatro de uno de cada tres días del año, sin sumar las que hago para escuchar música, que pueden ser unas veinte más. Afortunadamente, mi límite para la saturación todavía está lejano.

Este año, he alcanzado el programa número 138 de los vespertinos del jueves de El apuntador, en su cuarta temporada. Así mismo, he llegado a las 154 emisiones matutinas los viernes a última hora de la mañana en cinco años.

Este blog, que cree en enero de 2007, hace ahora dos años, ha llegado a las 1.036 entradas, esto es, 1.036 noticias sobre las artes escénicas generadas mayoritariamente en Navarra, lo que da idea del momento dulce que vivimos quienes amamos el teatro. Más o menos, he publicado a un ritmo de tres noticias diarias.

Vamos con los datos subjetivos. También ha sido un buen año en cuanto a lo visto, con cosas de muchísima calidad. Mi ranking de lo mejor que he visto este año.

Teatro adulto:

1º. Incendies, de Wajdi Mouawad, en el Teatro Español, el pasado 7 de junio. Impresionante. Escribí crítica.
2º. Lipsynch, de Robert Lepage, en el Teatro de Madrid, el 2 de noviembre, dentro del Festival de otoño. También podéis leer la crítica en el blog.
3º. La omisión de la familia Coleman, en el Español de Madrid, y Espía a una mujer que se mata, de Daniel Veronesse, en el Gayarre, ejemplos del mejor teatro que se está haciendo en estos momentos en Argentina, con muy pocos recursos económicos y sobrados de ingenio, profesionalidad y entrega.
4º. Troilo y Crésida, por la compañía Check by Jowl, en Matadero de Madrid, programación de los Veranos de la Villa.
5º. Las tribulaciones de Virginia, de los Hermanos Oligor, en el Festival Teatro Gayarre.
6º. El misterio del Cristo de los Gascones, de la compañía Nao d'Amores. ATENTOS. Está programada para el mes de abril en el Teatro Gayarre.
7º. Comida para peces, de Javier de Dios, por Ttantaka Teatro, premio Euskadi de Literatura 2006, que ví en el Teatro Principal de San Sebastián.

En Teatro familiar:

1º. Teatri Licedei de San Petersburgo, en el Teatro Gayarre.
2º. Aracaladanza, con Pequeños paraísos, en Auditorio Barañain.
3º. Invierno ese o ese, de La Ortiga, y El flautista de Hamelín, de Ópera de Cámara de Navarra, dos compañías que siguen creciendo en cada montaje.
Pagagnini, con Ara Malikian, en la Casa de Cultura de Burlada.

En Danza:
1º. La consagración de la primavera, de Sin Wei Dance Arts, en el Festival Teatro Gayarre.
2º. The Tokyo Ballet, en Baluarte.

¿Lo peor que he visto? Mejor me lo callo, pero sí que puedo citar algunas grandes decepciones, como la sufrida hace unas semanas con Els Joglars con La cena, quizá lo más flojito de los más de veinte montajes que habré visto a esta compañía. Pocas ideas, muchas repetidas de montajes anteriores, y mal contada. Esperemos que se quede en un mero paréntesis del grupo.

Woody Allen ofrece un concierto el viernes en Baluarte

Baluarte comienza el año 2009 con un concierto de jazz a cargo de Woody Allen y su New Orleans Jazz Band, el viernes 2 de enero. El conocido director de cine, actor y escritor mostrará su pasión por el jazz de Nueva Orleans y el swing tradicional tocando el clarinete junto a la banda, con la que, cuando su agenda se lo permite, actúa los lunes en el Café Carlyle de Nueva York.

No quedan entradas para el concierto, que tendrá lugar a las 20.00 horas dentro de la Temporada octubre 08 - enero 09 de Fundación Baluarte.

Sobre el escenario de Baluarte le acompañarán Eddy Davis (director musical de New Orleans Jazz Band y banjo), Greg Cohen (contrabajo), John Gill (batería), Conal Fowkes (piano), Simon Wettenhall (trompeta) y Jerry Zigmont (trombón).

Los muñecos de Barrio Sésamo hoy en Baluarte

Baluarte despide el año hoy martes 30 de diciembre, a las 17.00 y a las 20.00 horas, con El show de Barrio Sésamo, musical infantil que forma parte de la Temporada Navidad 2008 de Fundación Baluarte.

Los niños podrán disfrutar, durante 90 minutos, cantando, bailando, aprendiendo canciones y coreografías con sus personajes favoritos de Barrio Sésamo, en el espectáculo Super Coco en acción. Todavía quedan entradas para ambas funciones, que se pueden adquirir en los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com). El precio de las entradas es, según zona, de 16 y 12€.

Al igual que en el Barrio Sésamo de la televisión, Super Coco, Epi, Blas, Elmo, Óscar el Gruñón, La Gallina Caponata, El Monstruo de las Galletas, Zoe y el Conde Draco fomentarán en vivo desde el escenario de Baluarte hábitos saludables como el ejercicio, la nutrición, el sueño y la higiene. El show de Barrio Sésamo busca el entretenimiento de la infancia de forma sana y creativa. Después de 29 años en escena, son más de 50 millones de niños y padres los que han disfrutado de este espectáculo, que está dando la vuelta al mundo y que llega a España como primer país de la gira europea.

El último espectáculo de la temporada navideña será Abba, The Show, que tendrá lugar el domingo 4 de enero a las 20.00 horas.

domingo, 28 de diciembre de 2008

Luces de bohemia, del Teatro Gayarre-La Ortiga, candidata por Navarra al premio Max como espectáculo revelación

La producción Luces de bohemia, realizada por la compañía La Ortiga y el Teatro Gayarre de Pamplona, ha sido nominada a los premios Max de teatro en la categoría de Espectáculo Revelación. La gala de entrega de galardones, en la que se sabrá si la producción navarra ha sido premiada, tendrá lugar en 2009 en Gran Canaria.

Esta obra está interpretada por Javier Ibáñez Huici, Ramón Marco, Santi Litago Lumbreras, Juan Sansegundo, Iratxe García Úriz, Ion Iraizoz, Izaskun Mujika, Eneko Otermin, Nanna Sánchez, Asun Abad y Ion Barbarin. La música de la misma corre a cargo de Eva Niño (violonchelo), Edurne Arizu (acordeón) y Almudena Ibáñez (clarinete). La dirección es de Ángel Sagüés, Belen Otxotorena ejerce de ayudante de dirección, Maitane Larreta e Isabel Morales son las responsables de diseño y realización de vestuario, la iluminación es obra de Alfonso Lainez, el diseño de escenografía y creación audiovisual ha corrido a cargo de Verónica Eguaras, la realización escenografía es de Juan Antonio Pascual Martín y la composición musical ha sido realizada por Paco Iglesias.

sábado, 27 de diciembre de 2008

El Teatro Gayarre ofrece 6 obras de teatro para niños

Esta es la programación del Teatro Gayarre para los más pequeños estas Navidades.

Sábado 27 (12.00 y 18.00 horas). Invisible. La puesta en escena corre a cargo de la compañía PTV Clowns. Se trata de una nueva entrega de las aventuras de Hula y Maravillosa, que se enfrentan al mundo onírico y a lo invisible para acabar conociendo a Morfeo.

Domingo 28 (12.00 y 18.00 horas). La reina de las nieves. Fábula Teatro echa mano del clásico de Hans Christian Andersen en el que la reina de las Nieves secuestra a un niño. La mejor amiga de éste, Gerda, irá hasta el palacio para liberarlo.

Lunes 29 de diciembre (12.00 y 18.00 horas). Kika Superbruja. Kika superbruja es una de las series de libros más conocidos de la literatura infantil actual. Ahora los personajes de Knister dan el salto al teatro para compartir con el público las aventuras de la protagonista, quien desvelará sus secretos de magia y brujería en una historia en la que conocerá a los protagonistas de varios cuentos.

Martes 30 (12.00 y 18.00 horas en castellano) y viernes 2 de enero (12.00 y 18.00 horas en euskera). El libro imaginario. El protagonista de la obra tiene una vida monótona y aburrida. Trabaja en una oficina y realiza cada día las mismas tareas. Cuando llega a sus manos un libro, descubre un mundo lleno de imaginación y viajes increíbles.

Sábado 3 de enero (18.00 horas, en euskera). Eta zer? La compañía Dar Dar Producciones presenta una adaptación de Pablo Vakldés dirigida por Anartz Zuazua de los cuentos de Anjel Lertxundi, Andoni Egaña, Seve Calleja y Silvia Ugidos. Mucho humor en las peripecias de Beto, Raúl, Lucila y Claudia.

Domingo 4 de enero (12.00 y 18.00 horas en euskera). Txirri, Mirri eta Txiribitton Jr. Cerrará el ciclo las aventuras de estos payasos. Juegos, bromas y canciones son los elementos de un espectáculo perfecto para los más pequeños.

viernes, 26 de diciembre de 2008

In memoriam: Harold Pinter (1930-2008)



Hace exactamente un mes, el 24 de noviembre, el Teatro Gayarre de Pamplona dedicó una de sus sesiones del ciclo Pequeñas Obras de Grandes Autores a Harold Pinter. El teatro me invitó a mí a dar la conferencia introductoria previa a la representación de cinco Sketches de revista. Allí dije que el delicado estado de salud del escritor, premio Nobel de 2005, hacía presagiar que le quedaba muy poco tiempo de vida. Así era. A los 30 días de aquel homenaje, falleció en su domicilio londinense, en plena Nochebuena.

Si quieren saber algo más de Pinter, pueden leer aquí lo que escribí para el programa de mano de esa sesión. No me extenderé mucho más.

El dramaturgo británico Harold Pinter falleció en Londres a la edad de 78 años tras perder una larga batalla contra el cáncer. La voz de Pinter, uno de los escritores del Reino Unido más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, se apagó para siempre el miércoles, según informó su segunda esposa, la también escritora Antonia Fraser. "Él fue un grande", dijo Fraser en una breve declaración, al subrayar que supuso "un privilegio vivir con él durante 33 años" y que "nunca será olvidado".

La enfermedad ya impidió a Pinter -famoso por su compromiso político de izquierdas y su pluma contestataria- acudir este mes a recoger el título de doctor honoris causa en la Central School of Speech and Drama de la Universidad de Londres.

Tras conocerse el fallecimiento del polifacético artista, que se describía a sí mismo como "dramaturgo, director, actor, poeta y activista político", el mundo de la cultura británica lloró su pérdida, al tiempo que elogió su talento y méritos profesionales. "Fue una figura única en el teatro británico. Dominó la escena teatral desde los años cincuenta (de la pasada centuria)", afirmó Alan Yentob, director creativo de la cadena pública BBC. En opinión de Tim Walker, crítico del diario Sunday Telegraph, el difunto "aportó realismo" al arte escénico mediante obras "con prolongados silencios, en las que los personajes no siempre iban a algún sitio, como en la propia vida real".

Tras publicar en 1957 su primera obra, La habitación, Pinter inició una carrera en la que escribió 29 piezas teatrales, más de 20 guiones de cine (entre ellos para el realizador estadounidense Joseph Losey), infinidad de trabajos radiofónicos y televisivos, poesía, ensayos, una novela y relatos cortos de ficción.
Algunos títulos inolvidables de Pinter, perteneciente a la generación de los Jóvenes Airados británicos del decenio de 1960, son La fiesta de cumpleaños (1957), El portero (1959) o Retorno al hogar (1964).

Su peculiar estilo, lleno de silencios en dramas marcados por un lenguaje ambiguo y cómico por momentos, pero que genera un ambiente de amenaza y alienación, se acuñó como "pinteresco", adjetivo admitido por el Diccionario de Inglés de la Universidad de Oxford.

La Academia Sueca reconoció al autor británico por sus "obras, en las que descubre el precipicio que hay detrás de los balbuceos cotidianos y que irrumpe en los espacios cerrados de la opresión".

El Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso actúa el sábado 27 de diciembre a las 17 y a las 20 horas en Baluarte

El Ballet, Coro y Orquesta del Ejército Ruso de San Petersburgo regresa el sábado a Baluarte con un espectáculo en el que ofrece un programa de canciones y danzas rusas, cosacas y eslavas, acompañadas de vestuario de la zona, instrumentos típicos, coros y coreografías. Será en una doble cita, a las 17.00 y a las 20.00 horas.

Aún quedan entradas para estas dos funciones de la Temporada Navidad 2008 de Fundación Baluarte, que se pueden adquirir en los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com). El precio de las entradas es, según zona, de 25 y 20 euros.

Integrado por algo más de cien artistas, el Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso es una de las mejores representaciones del folclore, del arte vocal y coreográfico de Rusia, y en la actualidad está dirigido por Valery Tkachenko, considerado como uno de los más expertos organizadores de los conjuntos militares de su país. Durante más de hora y media, la formación traerá unas danzas que hablan de la vida agrícola, de amor y de batallas. No en vano, el origen de los conjuntos de Coros y Danzas del Ejército Ruso se remonta a las Guerras Mundiales, cuando estas formaciones llevaban a los soldados de los frentes y hospitales canciones de amor y esperanza. Después, aquellas voces y otras muchas que llevaron la paz se convirtieron en uno de los espectáculos rusos más aplaudidos del mundo.

Los dos últimos espectáculos de la Temporada Navidad 2008 de Baluarte serán El Show de Barrio Sésamo, que tendrá lugar el martes 30; y Abba, The Show, el domingo 4 de enero.

miércoles, 24 de diciembre de 2008

La ENT ofrece Historia de Muri, un lémur con mochila estas navidades en su tradicional cuento con chocolate

La Escuela Navarra de Teatro estrena estas Navidades Historia de Muri, un lémur con mochila, de Javier Icue-Argandoña, obra ganadora del último concurso de textos teatrales dirigidos a niños organizado convocado por el Ayuntamiento de Pamplona y la ENT.

La obra se pone en escena los días viernes 26, sábado 27, domingo 28, lunes 29 y martes 30 de diciembre, y el viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de enero a las 18.30 horas). La entrada cuesta 6 euros e incluye la tradicional meriensa de bizcochos con chocolate. La taquilla estará abierta desde las 17.00 horas.

Actúan Xabier Artieda, Naiara Carmona, Estefanía de Paz, Maialen Díaz, Javier Lizaur, Maitane Pérez, Igor Razkin, Sergio Salinas, Edurne Segura, Julio Terrazas y Laura Villanueva, dirigidos por Ramón Vidal.

La representación narra la historia de Muri, un lémur que vive una situación familiar complicada puesto que sus padres se han divorciado y no lo lleva demasiado bien. Para animarle, su abuela le regala un collar que posee poderes mágicos y que le permitirá vivir aventuras en lugares tan diferentes como su propia casa, una isla, el interior de un diccionario, el fondo del mar o un tablero de ajedrez gigante. Estos viajes le servirán para conocerse mejor y llenar su mochila de experiencias que le harán sentirse más feliz.

La obra cuenta con once actores y un escenario "vacío" y sin vestuario, según el director, Ramón Vidal, lo que también obligará al público infantil, "uno de los más exigentes", a hacer un ejercicio de imaginación. "Nosotros a la hora de abordar el trabajo quisimos ir en una dirección completamente diferente. Aprovechando que contamos con un elenco muy numeroso pensamos en ponernos dificultades para ver si podíamos encontrar un estilo determinado. Las dificultades eran que no había nada de escenografía y el espacio iba a estar vacío, no iba a haber un vestuario que sugiriese los distintos personajes. Iban de calle y los once intérpretes permanecerían todo el rato en escena. Dicho así queda bonito, pero en la práctica ha sido un trabajo duro. Sin embargo, ha servido para que tengan que echar mano de una imaginación y creatividad a prueba de bomba ¿cómo hacer un dinosaurio o un león sin disfraz? Los actores tienen que recrear lo que ocurre en escena con sus cuerpos; tampoco hay objetos de atrezo, todo parte de ellos: su juego corporal, su voz... Además, hemos hecho una pantalla en la que se hacen proyecciones y está construida por 32 cuadrados; simboliza el momento que Muri está viviendo, y a medida que pasa por varias historias los cuadrados van desapareciendo para reconstruirse de nuevo al final", explicó Vidal.

Por otra parte la música es un elemento que cobra mucho protagonismo. En la obra se ha incluido un piano en escena (que toca Maitane Pérez, una de las actrices), y la letra y melodía de las canciones que aparecen son creaciones originales de una parte de los intérpretes (Julio Terrazas, Igor Razkin, Javier Lizaur, Sergio Salinas y Xabier Artieda). "La música en directo no estaba sugerida en el texto, aunque sí alguna canción. Aprovechamos el personaje de la abuela como hilo conductor y sombra que le acompaña durante todo el viaje. Con esa idea introdujimos el piano y las canciones corales", resaltó Vidal.

lunes, 22 de diciembre de 2008

El periodista e historiador del cine Ramón Herrera publica Cine Jacobeo. El Camino de Santiago en la pantalla



El crítico de cine y periodista pamplonés Ramón Herrera es un prolífico y prestigioso escritor de textos relacionados con el séptimo arte y además tiene el buen gusto de regalarme un ejemplar cada vez que publica.

Acaba de editar Cine Jacobeo. El Camino de Santiago en la pantalla (Bilbao, Mensajero, 2008, Colección Reseña nº 71) que reúne gran cantidad de anécdotas en 160 páginas que resumen el cine narrativo y documental que se ha filmado en relación a este espacio de peregrinación.

Ramón Herrera es autor de La Cineclopedia navarra, Cine y Sanfermines, Cine y empresa. Las 20 iniciativas más divertidas y también es autor del estudio Algunas sugerencias cinematográficas sobre turismo en Navarra (inédito).

sábado, 20 de diciembre de 2008

Baluarte ofrece dos conciertos de gospel fussión

La música góspel desde dos visiones o reinterpretaciones muy diferentes ofrece Baluarte mañana domingo y el lunes a las 20.00 horas: Joshua Nelson & The Klezmatics y Tye Tribbett & The G.A., respectivamente.

Joshua Nelson fue el primero en fusionar la música judía con el góspel y junto a los músicos neoyorquinos de The Klezmatics -ganadores del Grammy 2006 de la World Music-, acercará al público una original fusión del género hebreo con toques de soul. Bajo el título Brother Moses Smote the Water (El Hermano Moisés golpeó el Agua), el espectáculo, que parte de la música espiritual religiosa, incorpora temas provocativos que hablan de derechos humanos y antifundamentalismos. Sobre el escenario habrá 8 músicos, todos judíos. Un concierto muy visual, de dos horas, con cambios continuos y un repertorio muy variado.

The Klezmatics se han consolidado como los más ilustres difusores de la música klezmer, las melodías que difundían las comunidades judías en los países del Este de Europa. En sus 20 años de andadura, el grupo ha grabado seis discos que redefinen la tradición. Joshua Nelson, por su parte, ha actuado en grandes teatros, sinagogas e iglesias, y sus colaboraciones incluyen nombres como Billy Preston, Aretha Franklin, The Barret Sisters o el Reverendo Timothy Wright, entre otros. Su grabación de How I Got Over a los 13 años le llevó a vender 1.150.000 copias.

Los protagonistas de la cita del lunes llenarán con su sola presencia el escenario, porque son 18 artistas, entre músicos y cantantes. La joven formación Tye Tribbett and The Greater Anointing (G.A.), cuya media de edad no supera los 25 años, fusionará el gospel originario de New Jersey con pop, jazz, rhythm & blues y neo-soul. La música vendrá dada por dos teclistas, un bajista, un guitarra y un batería, además del teclado sintetizado que tocará Tye Tribbett.

Herederos del góspel clásico que se cantaba a cappella en las iglesias, los jóvenes componentes de este colectivo musical parten también de esa tradición religiosa, pero reinterpretan las melodías que hacían sus padres y sus abuelos, modernizándolas con ritmos funky o hip-hop. Es el contemporary gospel (góspel contemporáneo), que tanto sorprende en la cultura europea pero que tan presente está en EE.UU., donde se ha convertido en el paradigma del género.

viernes, 19 de diciembre de 2008

El Ayuntamiento programa Tiempo de Navidad para ofrecer 7 conciertos de música clásica en Pamplona del 19 al 28

El Ayuntamiento de Pamplona ha programado siete conciertos de formaciones musicales locales bajo el título Tiempo de Navidad, que se ofrecen en iglesias y en el Teatro Gayarre.

Esta nueva edición comienza hoy, a las 20.00 horas, en el Teatro Gayarre con el Orfeón Pamplonés y sus tres coros jóvenes: Coro Infantil, Escolanía y Coro Juvenil. Estas formaciones interpretarán villancicos de diferentes culturas y países, populares, tradicionales, antiguos y contemporáneos. Les acompañará al piano Diana Yerro. El coro infantil estará dirigido por Teresa Apesteguía, Escolanía y Coro Juvenil por Juan Gainza y el Orfeón Pamplonés por Igor Ijurra. La entrada será libre previa retirada de invitaciones en la taquilla del teatro.

En 2008 se celebra también el 150º aniversario de la Academia municipal de música de Pamplona, germen del Conservatorio Navarro Pablo Sarasate, cuyo 50 aniversario también se conmemora. Por ello, la Orquesta del Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate dirigida por Koldo Pastor y la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Navarra, dirigida por J. Vicent Egea, presentarán el sábado un concierto en el Teatro Gayarre a las 20.00 horas. La entrada será libre previa retirada de invitaciones el mismo día del concierto.

El lunes 22 de diciembre en la Iglesia de los Padres Carmelitas (20.00 horas), la agrupación musical fundada en 1991 Sinfonietta Académica con un total de 60 músicos amateurs, estudiantes, profesores y profesionales del mundo musical de Pamplona y Navarra, dirigidos por Carolina Collier, interpretará un programa musical de compositores del siglo XX, conmemorando el centenario del nacimiento de Leroy Anderson.

El Coro San Fermín sigue estrenando obras de autores navarros contemporáneos, en esta ocasión, el martes 23 de diciembre en la Capilla Virgen del Camino de la Parroquia de San Saturnino (20.00 horas), ofrecerá diferentes villancicos, muchos de ellos estrenos absolutos, del músico y compositor navarro Lorenzo Ondarra. Será dirigido por Fermín Iriarte.

La Coral de Cámara de Pamplona, dirigida por Sergi Moreno Lasalle, presentará el concierto tradicional navideño el viernes 26 de diciembre en la Iglesia de San Nicolás a las 20.00 horas, con un programa musical de compositores de los siglos XVII al XX, acompañados al arpa por Joan Manuel Chouciño.

El padre José María Goicoechea volverá a presentar la Coral Liguori en la Iglesia de San Ignacio el sábado 27 de diciembre a las 20.00 horas, con la interpretación de una selección de obras navideñas con órgano y piano.

Concluye el programa de este año, la Coral San José con un total de 34 vocalistas dirigidos por Carlos Echeverría, que presentarán diferentes polifonías sacras y populares del siglo XX con la intención de comunicar sentimientos a los oyentes a través de la música coral, en la Iglesia de las Madres Recoletas el domingo 28 de diciembre a las 20.00 horas.

jueves, 18 de diciembre de 2008

Carlos Latre en Baluarte, Pániko Escéniko en Ansoain y danza en el Centro Huarte, entre las ofertas destacadas

AGENDA DE TEATRO EN VÍSPERAS DE LAS FIESTAS NAVIDEÑAS

VIERNES 19.

TEATRO DE ANSOAIN. Paniko Esceniko se presenta a los espectadores con En busca de la neurona perdida, trabajo colectivo a partir de un guión original de isabel Azpiroz. Con Isabel Azpiroz, Eduardo Soler, Javier Esteban y Félix Ansorena, dirigidos por Javier del Cura. Viernes 19, a las 22 horas, en el Teatro de Ansoáin. Precio: 5 euros.

CIVIVOX SAN JORGE. Indocumentadas. Estreno de la obra RRHH (Recursos Humanos). Viernes 19 de diciembre a las 20 horas en Civivox San Jorge. Dirección: María Sagüés. Entrada libre.

CASA DE CULTURA DE HUARTE. Ana Maestrojuán presenta su monólogo Te voy a contar. Viernes a las 20 horas en la Casa de Cultura de Huarte.

CIVICAN. Cuentacuentos para adultos. 20.00 h. Te regalo un cuento con Victoria Siedlecki.

DANZA. CENTRO HUARTE DE ARTE CONTEMPORÁNEO. Viernes 19 y sábado 20 de diciembre, a las 20.30 horas. la compañía de danza Iliacan ofrece Mejorando lo presente. Entradas 0€.

SÁBADO 20.

BALUARTE. COMIENZA ESTE SÁBADO SU PROGRAMACIÓN NAVIDEÑA. Que tiene al humorista y presentador Carlos Latre como protagonista, y con la buena noticia de que todavía quedan algunas entradas a la venta. Seguro que hay mucha gente que se anima en el último momento. espectáculo In live, que hace un recorrido con humor por la actualidad política, social, deportiva, de televisión y de ocio del país. Durante hora y media, Latre traerá al escenario de Baluarte el repertorio de más de 50 personajes que lo han dado a conocer, entre los que no faltarán la Pitonisa Lola, la Pantoja de Puerto Rico, el Rey Don Juan Carlos, Jaime Peñafiel, Carmen Sevilla, Mariano Rajoy, la Duquesa de Alba o Torrente, así como las recreaciones mas conocidas de programas televisivos como Gran Hermano, Ratones Coloraos u Operación Triunfo. Precios 30 y 25 euros.

DANZA. SALESIANOS. Espectáculo de Baile, Gimnasia Rítmica y Humor que se celebrará en Salesianos el sábado día 20 a las 7 de la tarde. Actuación de varias compañías: AGUANILE, BREATHLESS, ISABEL AZPIROTZ, ESCUELA DE BAILE LE BAL, GIMNASIA RITMICA ALAIA, ETC. Todos ellos ceden su arte gratis en favor de un proyecto de Fundación Amanecer Maya en Guatemala.

DOMINGO.

MUTILVA ALTA.
Fundación Teatro Gayarre y La Ortiga exhiben Luces de bohemia, de Valle-Inclán, dirección de Ángel Sagüés. A las 20.00 h. Casa de Cultura de Aranguren. Entradas 5€.

AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS.

VIERNES.


POLIDEPORTIVO DE ANSOAIN. Truko, Kuko y Bolenweider presenta Taulara! Viernes 19 de diciembre a las 17.30 horas en el polideportivo de Ansoáin. Payasos en euskera. Entrada libre.

SÁBADO.

SALA MIKAEL. Sábado, a las 12 horas. La Baldufa pone en escena Baserriko saltsa. Entradas: 3 euros. Venta anticipada: viernes anterior a las actuaciones de 18 a 20 horas en la Casa de la Juventud (C/ Sangüesa, 30). En la sala Mikael, el mismo día de la actuación, a partir de las 10 horas.

Música clásica navideña y gospel para los próximos días

MÚSICA CLÁSICA EN DISTINTOS ESCENARIOS.

CONCIERTO RETABLO DE NAVIDAD. Jueves 18 de diciembre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Orfeón Pamplonés, coro infantil, escolanía y coro juvenil del Orfeón Pamplonés. Dirección: Igor Ijurra, Juan Gainza, Teresa Apesteguía. Piano: Diana Yerro. Entrada gratuita en taquillas del Teatro Gayarre. Patrocina Bancaja.

CORAL DE CÁMARA DE NAVARRA. Viernes 19 de diciembre a las 20 horas en la iglesia de las Madres Recoletas. Dirección: David Guindano. Organiza: Ateneo Navarro.

BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Domingo 21 de diciembre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Concierto extraordinario de Navidad. Precio: 3 euros.

CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA. La Coral de Cámara de Pamplona ofrece dos conciertos estas Navidades, con un mismo programa. El viernes 26 de diciembre en la iglesia de San Nicolás de Pamplona y el viernes 2 de enero en Civican. El concierto navideño incluye A Ceremony of Carols, op. 28, de Benjamin BRITTEN, primera vez que se interpreta en Navarra y contará con Joan Manuel CHOUCIÑO, arpa. Director: Sergi Moreno-Lasalle.


MÚSICA GOSPEL

EN BALUARTE, dentro de su PROGRAMACIÓN NAVIDEÑA. Quedan entradas a la venta.

Domingo 21 de diciembre. gospel con Joshua Nelson & The Klezmatics. un espectáculo de música judía con toques de soul Los cinco músicos neoyorquinos que forman The Klezmatics se han consolidado como los más ilustres difusores de la música klezmer, las melodías que difundían las comunidades judías en los países del este de Europa. 20 euros. SALA DE CÁMARA.

Lunes 22 gospel con toques de pop, jazz y rhythm & blues Tye Tribbett & Greater Anointing. Músicos en directo y muchos músicos y bailarines. Da la impresión de que en España se está convirtiendo en tradición cantar gospel en Navidad. 22 y 16 euros.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Nova Lux Ensemble hoy en el Gayarre y la Coral de Cámara de Pamplona esta Navidad en la iglesia de San Nicolás y Civican

Os recuerdo que Navidad en el primer barroco alemán es el título del concierto que el grupo profesional Nova Lux Ensemble, de la Coral de Cámara de Pamplona, ofrece bajo la dirección de Sergi Moreno-Lasalle y acompañado por Lixsania Fernández, viola de gamba, y Raúl del Toro, órgano, hoy miércoles 17 de diciembre, a las 20 horas, en el Teatro Gayarre. Precio: 10 euros. Es el tercer concierto del ciclo Música in voce, que esta entidad organiza junto con el Ayuntamiento de Pamplona.

Además, la Coral de Cámara de Pamplona ofrece tres conciertos estas Navidades, con un mismo programa. El lunes 22 de diciembre en Palencia; el viernes 26 de diciembre en la iglesia de San Nicolás de Pamplona y el viernes 2 de enero en Civican.

El concierto navideño contará con Joan Manuel CHOUCIÑO, arpa. Director: Sergi Moreno-Lasalle.

PROGRAMA.

I

Ein Kind ist uns geboren, de Heinrich SCHÜTZ (1585-1672). Motete a 6 voces SWV 384.
Es ist ein Ros entsprungen, de Michael PRAETORIUS (1571-1621).
Es ist ein Ros entsprungen (Canon), de Melchior VULPIUS (1560-1615).
Es ist ein Ros entsprungen, de Carl ORFF (1895-1982).
Es ist ein Ros entsprungen, de Jan SANDSTRÖM (1954- ).
In dulci jubilo, de Michael PRAETORIUS (1571-1621).
In dulci jubilo, de Samuel SCHEIDT (1587-1654).

II

A Ceremony of Carols, op.28, de Benjamin BRITTEN (1913-1976)
Procession : Hodie Christus natus est
Wolcum Yole!
There is no Rose
That yongë child
Balulalow
As dew in Aprille
This little Babe
Interlude
In freezing winter night
Spring Carol
Deo Gracias
Recession: Hodie Christus natus est

Concierto de Navidad en la Universidad de Navarra el jueves

Me mandan información del Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Navarra sobre el tradicional Concierto de Navidad que ofrecerán el Coro Universitario y la Orquesta de Cámara el jueves 18 de diciembre, en el vestíbulo del Edificio de Ciencias Sociales a las 19.30 horas. La entrada es libre.

Os adjunto el programa:

Coro y Orquesta de Cámara de la Universidad de Navarra.
Director: Ekhi Ocaña.
Arreglos de la orquesta en los villancicos: Ekhi Ocaña.

PROGRAMA

Gloria RV 589 en Re mayor (fragmento), de Antonio Vivaldi.
Sonata “La follia” en re menor, RV 63, de Antonio Vivaldi.
Coral de la Cantata 147, de Johann Sebastian Bach.
Ave Verum KV 525, de Wolgang Amadeus Mozart.
Come heavy sleep, de John Dowland.
Réquiem de Officium defunctorum, de Tomás Luis de Victoria.
Ave Maria, de Javier Busto.
Adeste fideles. Anónimo.
Oi Bethleem. Popular.
El cant dels Ocells. Popular.
Campanilleros. Popular.
Carol of the bells, de Mykola Leontovich.
Stille Nacht - Noche de Paz, de Franz Gruber

viernes, 12 de diciembre de 2008

Semianyki, lo mejor del clown ruso en el Gayarre

El Teatro Gayarre acoge hoy viernes 12 y el sábado 13 de diciembre la puesta en escena del espectáculo SEMIANYKI, de la compañía Teatro Licedei de San Petersburgo, grupo considerado como el primero y más importante dentro del clown ruso.

Locura poética, furia creativa, humor corrosivo... y todo sin palabras, estas son las características de los artistas que interpretan este espectáculo, todos ellos pertenecientes a la legendaria escuela de clowns de San Petersburgo.

Licedei es el primer y más importante grupo de teatro-clown de Rusia. Se formó en 1968 en Leningrado por Slava Polunin –quien lo dirigió durante 25 años- y por algunos otros artistas que todavía permanecen en Licedei. Durante los últimos diez años no han dejado de realizar giras por todos los países de la antigua Unión Soviética y por otros como Estados Unidos, Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Suiza, Japón, Canadá, España... Semianyki es el nuevo espectáculo de esta compañía también conocido como La familia: retrato afilado de una familia enloquecida. Una incesante lucha por el poder entre un padre alcohólico que amenaza constantemente con abandonar a su familia y una mujer a punto de dar a luz con un montón de niños locos a su alrededor, queriendo matar a sus padres por el simple hecho de existir.

Todos estos acontecimientos terminan con un final sublime y feliz, explotando en un mundo colapsado, atascado entre un parto inminente y la vuelta al hogar del padre pródigo: “La Familia supera el caos total y la vida continúa!” Locura poética, furia creativa, humor corrosivo... son características de los artistas que interpretan el espectáculo, todos ellos pertenecientes a la legendaria compañía LICEDEI de San Petersburgo, que han llevado sus explosivos shows por todo el mundo. No hace falta el lenguaje para entender a estos payasos. El homenaje más bello dado al mundo de los payasos: tradicional y contemporáneo, sin dejar de profundizar en la maravillosa sensibilidad rusa.

Director: Boris Petrushanskiy

Intérpretes: Alexander Gusarov, Olga Eliseeva, Kesyan Ryvkin, Elena Sadkova, Marina Makhaeva, Yulia Sergeeva

jueves, 11 de diciembre de 2008

El clown del Teatro Lidecei de San Petersburgo con Semianyki, y Els Joglars con La cena destacan en la agenda

TEATRO ADULTO PARA HOY VIERNES 12 DE DICIEMBRE.

TEATRO GAYARRE. Semianyki. El homenaje más bello al mundo de los payasos. Espectáculo de clon, sin palabras, de la escuela más prestigiosa del mundo, la rusa. De allí salió el payaso Slava y mantiene a alguno de los fundadores, en 1968. La importancia que le ha dado el Teatro es máxima cuando ha incluido este espectáculo en la portada del catálogo. Seis intérpretes en escena dirigidos por Director: Boris Petrushanskiy. Viernes 12 y sábado 13 de diciembre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 17 euros (sala), 14 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

NOAIN. Producciones XXL presenta Catholic Cabaret. A las 22 horas en el centro cultural de Noáin (calle Real, 10). Precio: 3 euros.

MUTILVA ALTA. Gronholm metodoa. Dirección: Carlos Zabala. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Precio: 2,50 euros.

ESTELLA. El grupo de teatro de Estella Kilkarrak (grillo, en euskera), que celebra este año sus 25 años de historia, estrena este fin de semana El desván de Kilkarrak, obra con la que van a cerrar las celebraciones y que incorpora a los grupos musicales de la localidad que han colaborado con su proyecto a lo largo de los años. Está dirigida por Yolanda García Vega, de 32 años, miembro del grupo desde hace 7 años y primera vez que dirige. En el montaje participan actores en activo y otros que vuelven con esta fecha especial, así como los intérpretes de Fresno y una larga lista con músicos como Fernando Sánchez júnior, la fanfarre Igarri, Mikel Andueza y Mauro Urriza. Entre unos y otros, serán medio centenar de personas las que saldrán a escena.
Cine Los Llanos y doble representación: viernes 12 a las diez de la noche y el sábado 13 a las ocho y media.

SAN ADRIÁN. Talo exhibe No te bebas el agua, de Woody Allen. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura.
- Domingo 14 de diciembre a las 19 horas en la Casa de Cultura de Murchante. Precio: 2 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. Fundación Teatro Gayarre y La Ortiga. Luces de bohemia, de Valle-Inclán, dirección de Ángel Sagüés. A las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 5 euros.
- Sábado 13 de diciembre a las 20.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Dirección: Ángel Sagüés. Precio: 6 euros.
- Domingo 14 de diciembre, a las 19 horas, en la Casa de Cultura de Aoiz. Entrada: 5 euros.


PARA EL SÁBADO.

BALUARTE.
Sábado y domingo, a las 20:00 horas, la última producción de Els Joglars, La cena. Quedan entradas a la venta (mejores butacas para el domingo). Precios: 24, 20 y 12 euros.
La cena es una sátira que se desarrolla en distintos ámbitos centrados en el tema del medio ambiente y el cambio climático. La obra se inicia con la preparación de una cumbre internacional sobre cuestiones climáticas celebrada en un Parador Nacional, y en la que el Gobierno español se responsabiliza de la cena de clausura. En dicho ágape se pretende deslumbrar a los mandatarios extranjeros ofreciendo un menú encomendado a un genio gastronómico, como demostración de alta cocina vanguardista respetuosa con la ecología y el medioambiente. Este es el motivo bajo el que se inicia la obra y desde la que nos va introduciendo en algunos de los aspectos esenciales del tema:
1. La impostura y la frivolidad con que las administraciones políticas tratan las cuestiones que tienen que ver con la naturaleza y el medioambiente.
2. El fomento de los temas ecológicos y del cambio climático, promovidos en versión catastrofista, lo cual engendra una nueva moda que inspira su tratamiento como forma contemporánea de religión.
3. La disposición de la gente a seguir cualquier quimérico o astuto majadero publicitado por los medios y decidido a subyugarles invocando una razón de orden superior. En este caso, el pretexto es la supuesta destrucción del planeta.
En definitiva, siempre nos quedará la sátira como respuesta civilizada a la impostura. Confiamos en que la ola de puritanismo no pretenda ahora legislar contra el humor sobre los nuevos tartufos, disfrazados hoy de paladines del altruismo y el progreso sostenible.
La cena, cuento medioambiental con aliños de Las cuatro estaciones de Vivaldi. Dirección, dramaturgia y escenografía: Albert Boadella.
Actores: Jesús Agelet, Xavier Boada, Jordi Costa, Ramon Fontserè, Minnie Marx, Lluís Olivé, Pilar Sáenz, Xavi Sais, y Dolors Tuneu.

ARTICA. Iluna Teatro presenta Navarros, la amenaza fantasma. A las 20 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja de Artica, junto al frontón). Venta anticipada de entradas en el bar de la Casa de Cultura de 10 a 21 horas (hasta el viernes anterior a la función). En taquilla, una hora antes del espectáculo. Precio: 4 euros (anticipada) y 5 euros (taquilla).


TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. FESTA, antes Ciclo de teatro de otoño. Sábado 29 y domingo 30 de noviembre. A las 20 horas. Precio: 12 euros (taquilla abierta desde hora y media antes). Los Modernos (Argentina-Uruguay) presentan Fo.

Naziretto y Gus Marionetas, las dos ofertas de teatro familiar

AGENDA DE TEATRO FAMILIAR, EL SÁBADO.

CIVICAN. Ciclo Civiclown. Payaseando con la compañía Naziretto que integran José María Miguel y Maite Ugartemendía. A las 18 horas en el Auditorio de Civican. Es necesario retirar invitaciones el mismo día desde las 17 horas en el servicio de información.

AURITZ-BURGUETE. Gus Marionetas presenta Liburuzaina estu eta larri. A las 17 horas en la Casa de Cultura.

La compañía de danza de la navarra Laida Azcona, Hierba roja, se exhibe en Zizur tras ganar el certamen Encuentros

DOS CITAS DE BALLET Y DANZA.

ZIZUR. Laida Azkona y Jean-Marc Serrano, de la compañía Hierba roja, presentan Coches rojos, miedo y cafeteras, espectáculo de Danza contemporánea que ha sido el ganador del certamen Encuentros de Jóvenes Artistas. Viernes, a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 5,70 euros.

BURLADA. Tanttaka Teatro y Compañía de Danza Kukai presentan Oteitzari biraka / Girando a Oteiza. Sábado 13 de diciembre a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 6 euros.

Concierto de ciclo de la OSN con Svetlin Roussev violín solista

UNA ÚNICA CITA DE MÚSICA CLÁSICA ESTA SEMANA PARA DESTACAR.

JUEVES 11 Y VIERNES 12 DE DICIEMBRE. ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 5º Concierto de ciclo. Svetlin Roussev (violín solista). François-Xavier Roth, director. Concierto a beneficio de Unicef. Entradas sueltas: 35 y 25 euros.
César Frank: Obertura de El cazador maldito.
Lalo: Sinfonía española nº 21.
Berlioz: Romeo y Julieta (extractos).
Alguna propina de Sarasate caerá.

La Strauss Festival Orchestra, en el concierto de Año Nuevo

Baluarte acogerá el martes 6 de enero, a las 20.00 horas, el Gran Concierto de Año Nuevo, organizado por Global Servicios Culturales, a cargo de la Strauss Festival Orchestra. Se trata de la 18 edición del evento, que en este año ofrecerá una selección de obras fundamentales del compositor austriaco como el Vals del Emperador, Cuentos de los bosques de Viena, Marcha persa, El Danubio Azul ola Marcha Radetzky.

Este año, el director de la orquesta será el ruso Konstantin Barkov, actualmente director de la Orquesta Estatal Rusa, y la soprano, Ludmila Lazarzhik, solista de la Sociedad Filarmónica de Minsk. La orquesta estará acompañada por el Strauss Festival Ballet Ensamble "que se encargará de completar, con sus elegantes coreografías y vestuario, un programa musical concebido para iniciar con buen pie el año", explicó Pérez.

Las entradas, a un precio de 26 euros en sala y 22 en palco, pueden adquirirse ya en las taquillas de Baluarte, en el 902 332 211 y en www.baluarte.com. El horario de la taquilla es de lunes a sábado de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas (24, 25, y 31 de diciembre y 1 de enero, cerrado). El 6 de enero, de 17.00 a 20.00 horas.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

El Joglars presenta La cena, una sátira sobre el cambio climático, el sábado y domingo en Baluarte

Baluarte ofrece este sábado y domingo, a las 20:00 horas, la última producción de Els Joglars, La cena. Quedan entradas a la venta (mejores butacas para el domingo). Precios: 24, 20 y 12 euros.

Os anoto un resumen del dossier de prensa que me ha llegado.

La cena es una sátira que se desarrolla en distintos ámbitos centrados en el tema del medio ambiente y el cambio climático. La obra se inicia con la preparación de una cumbre internacional sobre cuestiones climáticas celebrada en un Parador Nacional, y en la que el Gobierno español se responsabiliza de la cena de clausura. En dicho ágape se pretende deslumbrar a los mandatarios extranjeros ofreciendo un menú encomendado a un genio gastronómico, como demostración de alta cocina vanguardista respetuosa con la ecología y el medioambiente. Este es el motivo bajo el que se inicia la obra y desde la que nos va introduciendo en algunos de los aspectos esenciales del tema:
1. La impostura y la frivolidad con que las administraciones políticas tratan las cuestiones que tienen que ver con la naturaleza y el medioambiente.
2. El fomento de los temas ecológicos y del cambio climático, promovidos en versión catastrofista, lo cual engendra una nueva moda que inspira su tratamiento como forma contemporánea de religión.
3. La disposición de la gente a seguir cualquier quimérico o astuto majadero publicitado por los medios y decidido a subyugarles invocando una razón de orden superior. En este caso, el pretexto es la supuesta destrucción del planeta.
En definitiva, siempre nos quedará la sátira como respuesta civilizada a la impostura. Confiamos en que la ola de puritanismo no pretenda ahora legislar contra el humor sobre los nuevos tartufos, disfrazados hoy de paladines del altruismo y el progreso sostenible.

La cena, cuento medioambiental con aliños de Las cuatro estaciones de Vivaldi. Dirección, dramaturgia y escenografía: Albert Boadella.
Actores y personajes:
Jesús Agelet, ayudante de cocina A. Balaguer; Xavier Boada, ayudante de cocina P. Mányez; Jordi Costa, chef Jordi Blas; Ramon Fontserè, maestro Rada; Minnie Marx, pastelera Aneth Spiess; Lluís Olivé, Slym; Pilar Sáenz, ministra de Medioambiente; Xavi Sais, juez; y Dolors Tuneu, directora general de Paradores.

Otros personajes interpretados por los mismos actores: Matilde, mujer de la limpieza, subdelegado, Ceballos, bedel, Directores/as Generales, operarios, Secretario general de medioambiente, traductor, arquitecta, funcionaria del Parador, estatuas humanas, Ileana, camareros/as, Dalai Lama, niña, esquimal, ángel de Fra Angélico, equipo de investigación medioambiental, Sparafucile, Galileo, cardenales, Papa y monjes dominicos.

Algunas de las razones que nos han impulsado a construir La cena:

Vivimos en la época de mayor esplendor del Tartufo. El gran personaje de Molière tiene hoy su máxima expansión en nuestra sociedad. Raudales de palabras altisonantes y una ostentación pública de filantropía son las señas de identidad de una época exhibicionista que se finge magnánima.

En este sentido, observamos el gran negocio del medioambiente y la frivolidad política sobre un tema que afecta a toda la humanidad. El disparate de halla en el constante estímulo de una política de consumo compulsivo al mismo tiempo provoca el supuesto cambio climático mientras se proponen simulacros de lucha por un mundo sin contaminación.

Constatamos una demanda progresiva de dioses laicos, ya sea en las tendencias apocalípticas o, incluso, en la gastronomía y el ocio. Ello induce a una natural predisposición social para convertir en doctrina ordenancista cualquier liderazgo, invocando razones superiores a la libertad individual, como puede ser la salvación del planeta.

En definitiva, el glaciar Perito Moreno seguirá retrocediendo si le da la gana, pero también es posible que lo haga si tanto empeño ponemos en ello.

La OSN, con el búlgaro Svetlin Roussev de violín solista, el jueves y viernes en Baluarte a beneficio de Unicef

La Orquesta Sinfónica de Navarra, dirigida por François-Xavier Roth, ofrece el jueves y viernes a las 20.00 horas el quinco concierto de ciclo, que incluye las siguientes obras: la obertura de El cazador maldito, de C. Franc; Sinfonía Española Op. 21, de E. Lalo; diversas obras del compositor Pablo Sarasate (dentro de uno de los últimos homenajes que se le dedicarán este año) y extractos de Romeo y Julieta, de H. Berlioz.

Como solista actuará el violinista Svetlin Roussev, primer violín solista de la Orquesta de Cámara de Auvergne (Francia). Ha actuado junto a orquestas de Bulgaria, la Filarmónica de Bucarest y la Orquesta del Conservatorio de París, entre otros.

El concierto, un año más, se celebra a beneficio de Unicef Navarra con el objetivo de recaudar fondos que se destinarán a proyectos enmarcados dentro de su estrategia general. Según datos presentados por Unicef, cada día mueren una media de 26.000 niños menores de cinco años en países en vía de desarrollo. Reducir esta mortalidad implica, entre otros aspectos, mejorar la salud materna, combatir el sida y otras enfermedades, eliminar la explotación sexual y laboral de menores así como su participación en conflictos bélicos y fomentar infraestructuras para facilitar el acceso al agua potable. Álvaro Navarrete, presidente de Unicef Navarra, destacó la nutrición y la salud como objeticos prioritarios y señaló la aparición de nuevos clonflictos en el Congo y Zinbabue (donde se pueden haber registrado 60.000 casos de cólera).

Las entradas se pueden adquirir en la oficina de Unicef (C/Padre Calatayud, 17) al precio de 35 euros en butacas de sala y 25 euros en palco. Para donativos de fila cero la ONG ha puesto a disposición dos cuentas bancarias CAN 2054 0000 49 9143206423 y Caja Rural 3008 0001 11 1473145314.

Antes del concierto se proyectará un vídeo con el fin de sensibilizar a los asistentes. El Concierto de Navidad ha recibido una subvención de 17.499 por parte del Gobierno de Navarra, y de 6.855 euros por parte del Ayuntamiento.

Nace el grupo Paniko Escéniko, que estrena En busca de la neurona perdida el viernes 19 en el Teatro de Ansoain



Una nueva compañía y productora de teatro navarra se presenta ante el público el próximo viernes 19 de diciembre, Paniko Esceniko, aunque sus integrantes son muy conocidos en los escenarios navarros: el director Javier del Cura y los actores Isabel Azpiroz, Eduardo Soler, Javier Esteban y Félix Ansorena, cuya vis cómica han desarrollado en grupos como El Lebrel Blanco, Hitz Anaitasuna, Amadís de Gaula o Glu Glu.

Su primera obra es En busca de la neurona perdida, trabajo colectivo a partir de un guión original de isabel Azpiroz, y se podrá ver el viernes 19 de diciembre, a las 22.00 horas, en el teatro municipal de Ansoáin, con entradas a 5 euros (www.entradas.com).

"Llevamos toda la vida haciendo teatro en Pamplona", cuenta Azpiroz y son "cinco amigos de toda la vida" que se conocen muy bien, sobre las tablas y fuera de ellas. De ahí que, tras coincidir trabajando en la obra Busco novio formal que marido ya tuve, de la que es autora Isabel Azpiroz, hayan decidido unirse en una productora propia.

"El principal motivo de autofinanciarnos es reducir gastos", dice Javier del Cura. Aunque matiza que no han tomado la decisión de autoproducir sus propios montajes pensando en la crisis que, se supone, nos viene encima. "Es más un tema de filosofía. La productora se monta para ganar dinero, pero no es nuestro caso porque esa necesidad ya la tenemos cubierta, tenemos nuestos trabajos y eso hace que nuestra visión del teatro sea diferente: nos compensa mucho más pasárnoslo bien, no tener movidas, estar a gusto ensayando, creando cosas y ofreciéndole a la gente lo que demanda, que entrar en la dinámica de ganar y ganar dinero", cuenta el director de la compañía.

Tras más de 50 actuaciones con Busco novio formal que marido ya tuve, decidieron centrar Paniko Esceniko con un fin claro: "Divertir, hacer reír, algo hoy en día muy necesario y que vemos que la gente demanda; lo que quiere es pasar un rato entretenido, evadirse y desinhibirse", cuenta Del Cura. "Al final, en las obras nos reímos del mundo, de las cosas que nos pasan todos los días, de lo que nos preocupa, como la crisis, y eso hace que el público se sienta identificado con este tipo de obras", sostiene. Además, dice, "la comedia de este tipo, localista y cercana, con un lenguaje familiar, tiene el valor de que atrae al teatro a gente que a lo mejor nunca antes ha ido, o que no está acostumbrada a ir".

El nuevo proyecto de Paniko Esceniko es En busca de la neurona perdida. "Vamos a infiltrar a una periodista en el cerebro de un hombre. No sabemos lo que se va a encontrar, pero vamos a intentar responder a esa pregunta que nos hacemos las mujeres: ¿qué está pasando en la cabeza de los hombres para que funcionen así, desde Adán y Eva hasta nuestros días?", cuenta Isabel Azpiroz, que encarna en la obra a dicha periodista, encargada de hacer un cásting a los candidatos hombres.

Un singular desfile por el que pasarán "Marco el del mono Amedio, que a sus 54 años sigue buscando a su madre; los creadores de la Loca-cola, los Reyes Magos, un bebé súper hormonado, un poeta malísimo de los deCon diez cañones por banda.. ., un zanpanzar y más personajes cómicos y elementos distorsionadores", adelantan Del Cura y Azpiroz.

En busca de la neurona perdida contará con una segunda parte, que ya tiene texto escrito por Galder Perez y que Paniko Esceniko espera estrenar el año que viene. "Mientras que en la primera lo que se cuenta al público es el proceso del cásting para elegir al hombre en el que me infiltraré, la segunda parte contará mi estancia en el cerebro, todo lo que voy descubriendo una vez que estoy dentro...", dice la actriz Isabel Azpiroz.

martes, 9 de diciembre de 2008

Se estrena este viernes en Estella El desván de Kilkarrak, la obra con la que el grupo de la ciudad festeja su 25 aniversario

El grupo de teatro de Estella Kilkarrak (grillo, en euskera), que celebra este año sus 25 años de historia, estrena este fin de semana El desván de Kilkarrak, obra con la que van a cerrar las celebraciones y que incorpora a los grupos musicales de la localidad que han colaborado con su proyecto a lo largo de los años. Está dirigida por Yolanda García Vega, de 32 años, miembro del grupo desde hace 7 años y primera vez que se pone a este lado del escenario.

En el montaje participan actores en activo y otros que vuelven con esta fecha especial, así como los intérpretes de Fresno y una larga lista con músicos como Fernando Sánchez júnior, la fanfarre Igarri, Mikel Andueza y Mauro Urriza. Entre unos y otros, serán medio centenar de personas las que saldrán a escena el próximo fin de semana en el cine Los Llanos en una doble representación, el viernes 12 a las diez de la noche y el sábado 13 a las ocho y media.

Pedro Echávarri Vega, uno de los fundadores del taller de teatro, habla de un montaje que se reserva el factor sorpresa. "No es una antología, sino un espectáculo con entidad propia que responde a un guión colectivo y mostrará también las relaciones humanas entre nosotros a lo largo de estos años", subraya.

Con un hilo conductor no desvelado, el grupo ultima los preparativos de un espectáculo que requiere un soporte técnico importante y proyectará imágenes con sus distintas representaciones, desde el Picnic que inauguró su trayectoria en 1983 hasta los Diez negritos del 2007. Con la del cumpleaños, suman 17 los proyectos estrenados desde entonces en Estella que han paseado después el nombre de la ciudad sobre otros escenarios.

Cabeza visible del grupo a lo largo de este cuarto de siglo, Pedro Echávarri reivindica hoy a la gente joven que sigue haciendo posible Kilkarrak. "Son personas en la treintena y muy comprometidas con el grupo. Ha habido cambios porque cuando empezamos éramos más militantes en el tema del teatro y ahora el ritmo resulta más pausado, pero con gente muy formada en aspectos técnicos y que aporta mucho al proyecto. A pesar de los compromisos laborales o de la maternidad, que también influye cuando los hijos son pequeños, se ha seguido siempre funcionando", señala.

Como Pedro Echávarri, su hermana Luci, Pedro Irulegui, Raúl Urriza, Ángel Hervás, Roberto Larrión, Sergio Casi y las hermanas Cristina y Natalia Lisarri forman parte de los orígenes del proyecto teatral para Estella. Ellos y otros compañeros tendrán su instante en escena. Liberado de sus obligaciones en la presidencia del Itxako, Raúl Urriza de Miguel tiene ahora más tiempo para dedicarse a su pasión de muchos años junto con el balonmano. Su papel en El desván le llevará de nuevo a El Pelícano, la obra que representó en 1984. "Va a ser algo muy bonito y la oportunidad de volver a estar con gente que formó parte de Kilkarrak al principio y lo fue dejando", cuenta.

Roberto Larrión ya era parte del proyecto cuando Kilkarrak no se llamaba todavía así. Desde los 14 años de entonces a los 41 de ahora. Ensaya con el resto su papel en El desván, un guiño a Vade Retro (1985), la primera obra que salió fuera de Navarra que él y Raúl Urriza sacaron adelante prácticamente en solitario. Además de amigos, Roberto Larrión encontró en Kilkarrak un proyecto de vida en común con su mujer Amparo Chasco Ganuza, con la que tiene dos hijas. Como él y otros compañeros, trabajo y familia ocupan un tiempo que hoy no da más de sí para el teatro. "Será bonito recordar aquellos tiempos y ver de nuevo a los amigos", argumenta Amparo Chasco, de 37 años.

De una vivencia similar habla Bárbara Zabalegui Cabestreros, de 32, a quien la maternidad le ha alejado también del escenario. Aunque ha tenido a su segunda hija hace mes y medio, no ha querido perder la oportunidad de tomar parte en un montaje que Kilkarrak quiere añadir con mayúscula a su historia. "He tratado de seguir con pequeños papeles, como las visitas teatralizadas al Monasterio de Irache y ahora me apetecía participar en lo posible. Cuando el teatro te gusta tantísimo, cuesta dejarlo y está también la amistad con el resto", subraya.

Mendelssohn, Arban y Dvorak protagonizan el concierto de la Swiss Chamber Orchestra el miércoles en el Teatro Gayarre

La Swiss Chamber Orchestra, dirigida por Kristian Jarvi, con el trompetista Sergei Nakariakov como solista, ofrece el miércoles 10 de diciembre (8 tarde) un concierto, el segundo del ciclo GRANDES INTÉRPRETES del Teatro Gayarre, dedicado a los compositores Félix Mendelssohn, Jean-Baptiste Arban y Antonin Dvorak. Como es habitual, una hora antes, a las 7 de la tarde, un especialista, en este caso el profesor Fernando Sesma, ofrcerá una presentación del concierto e introcudirá a los asistentes en las claves del concierto que se va a escuchar.

La Swiss Chamber Orchestra está considerada como una de las embajadoras de la música suiza actual en el panorama musical internacional. Esta formación se crea en el año 1984 por iniciativa de algunos jóvenes músicos graduados del Conservatorio de Suiza interesados en la música antigua y contemporánea. Reconocida internacionalmente por la indiscutible calidad de sus interpretaciones, la Swiss Chamber Orchestra ha venido contando con la presencia de renombrados solistas, como puede ser el caso de Giovanni Antonini, Philippe Herreweghe, Heinz Holliger, Emma Kirkby, Andreas Staier, Thomas Zehetmair, Roberto Levin, Reinhold Friedrich o Andreas Scholl.

En esta ocasión, la Swiss Chamber Orchestra llega acompañada del trompeta solista ruso Sergei Nakariakov, quien está considerado como un virtuoso de ese instrumento y, sobre todo, un artista revolucionario dentro del mundo de la trompeta clásica. Lo cierto es que este trompetista cuenta, a pesar de su juventud, con una larga experiencia sobre los escenarios de medio mundo. Denominado el Paganini de la trompeta, el ruso Sergei Nakariakov (1977), está considerado como uno de los grandes virtuosos de ese instrumento cuyo repertorio ha revolucionado y ampliado con sus asombrosas transcripciones (como la que ofrece en este concierto). Entre los muchos elogios de que ha sido merecedor, el crítico del San Francisco Chronicle sugería que "Nakariakov toca la trompeta como nosotros respiramos (¡Si somos afortunados!)

Como en las anteriores ediciones, el ciclo GRANDES INTÉRPRETES propone otros cuatro conciertos más seis conciertos con los que se invita a escuchar la mejor música clásica y los mejores intérpretes del momento. Concretamente, estos conciertos nos ofrecerán la oportunidad de escuchar a Il fondamento, Kirill Gerstein, Cuarteto Takacs e Il Giardino Armónico.

PROGRAMA

I PARTE


FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)

Sinfonía nº 9 para orquesta de cuerda en do menor “La Suiza” (Grave, Allegro, Andante, Scherzo - Trio piu lento: La Suiza-, Allegro vivace)

Concierto para violín en re menor, transcrito para trompeta por Sergei Nakariakov (Allegro, Adagio, Allegro molto

II PARTE

JEAN-BAPTISTE ARBAN (1825-1889)

El carnaval de Venecia” para trompeta y orquesta de cuerda

ANTONIN DVORAK (1841-1904)

Serenata para cuerda en Mi Mayor, op. 22 (Moderato, Tempo di Valse, Scherzo, Larghetto, Finale)

Ópera de Cámara de Navarra reescribe El flautista de Hamelín, su primer montaje, y le da un toque cercano al musical

Pablo Ramos fue el invitado del último programa de El Apuntador, para hablar de la nueva ópera de cámara que va a presentar al público navarro en Navidades. Hoy aparece publicado un reportaje de los ensayos en Diario de Noticias, del que extraigo algunos datos.

Ópera de Cámara de Navarra (que es cada vez más musical, tiene poco de cámara porque mueve en algunos espectáculos hasta 54 personas y cada vez actúa más fuera de Navarra) ha reescrito El flautista de Hamelín respecto a la obra que estrenó en 2001, modificada casi en un 30%. El cuento de los Hermanos Grimm fue la primera producción de Ópera de Cámara de Navarra (OCN). "Es la primera obra que compuse para la OCN en 2001 y merecía la pena refrescarla", señaló Íñigo Casalí, director musical y compositor.

El Teatro Gayarre acogerá el reestreno de la ópera el martes 23 de diciembre y el viernes 26 y el Auditorio de Barañáin el domingo 28 de diciembre. Están las entradas a la venta para ambos espectáculos.

Los protagonistas son el flautista (Txema Lacunza -barítono-), la rata Ñan Ñan (Alfonso García Noáin -tenor-), el alcalde y su esposa (César Hualde -tenor- e Irentxu Bartolomé -soprano-), Lacín (Eduardo Zibikoa), Jonás (Jesús Chocarro) y Bartabás (Juan Gallego). También intervienen los veinte niños del Coro Infantil de Kithara Haur.

"Es mucho más completa que la anterior, -explicó Casalí-. Es una ópera mucho más ligera, amena y divertida que la primera versión que escribí en 2001. He eliminado ciertos personajes que entorpecían la narración. Ahora son tres personas, en vez de una, las que intentan convencer al Flautista, y he dado un toque de swing a la parte de las ratas". A la ligereza de los niños se deben sumar los miembros del coro y de la orquesta de la OCN que logran, bajo la batuta de Casalí, dar un aire de modernidad a la ópera. Éste es precisamente el espíritu de la renovada obra. "He querido también desarrollar la reflexión del flautista para conocer su punto de vista y entender por qué se arrepiente al final", indicó el director musical.

La reflexión se ve además impulsada por la puesta en escena de Pablo Ramos que rompe con la tradición para caracterizar a los personajes, a través de sus vestimentas y de su nariz. "Los mentirosos tienen la nariz larga, los avaros curva, los orgullosos respingona, etc. Al final de la obra, cuando aprenden la lección del Flautista, pierden esa nariz. Además, el vestuario es más conceptual y los colores y las formas son específicos a la personalidad del personaje", explicó el director de escena.

El equipo de la obra define el nuevo montaje como "una apuesta por personajes que se mueven entre el realismo de la escena y la magia de la música, inmersos en una escenografía sugerente que ha optado por la sencillez de las formas y de los materiales. La iluminación, de efectos teatrales, va desvelando poco a poco el comportamiento de los personajes, creando el efecto mágico tan característico de los cuentos infantiles".

"El concepto de la obra es darle un aire nuevo con una componente de espectáculo, sin llegar al musical. Quería sobre todo marcar la dicotomía entre el bien y el mal. Hamelin tiene todos los defectos de la sociedad que sólo se mira a sí misma", recalcó Ramos. Y es que, en el cuento de los Hermanos Grimm, el pueblo se niega a pagar al Flautista. De modo que, éste se venga llevándose a los niños, los que la sociedad más protege. "Es una obra cuyo protagonista es el pueblo. El toque especial para mí es el espectáculo que da el pueblo gracias al coro", afirmó Casalí.

Chicos con minusvalías psíquicas del colegio El Molino representan la obra Ni + Ni - hoy en el Teatro Gayarre

El Teatro Gayarre acoge esta tarde, a partir de las 20.00 horas, la puesta en escena de la obra NI + NI - , a cargo del grupo de teatro Telmo, integrado por alumnos del colegio El Molino de Pamplona. Será la segunda representación pública del resultado fruto del trabajo de este colectivo, tras haber participado a comienzos de este año en el ciclo Escena y Discapacidad del Teatro Gayarre.

Una manera de crear que resalta "la singularidad de cada persona como ser único y precioso", según detalla el Gayarre en su página web. Así, NI + NI - sigue un método de no representar, no actuar, ni hacer como..., de no simular ni aparentar; "vuelve toda la percepción hacia ellos mismos, para aprehenderse, para ser más. Con uno mismo, con el otro, desde una improvisación orientada por las técnicas del teatro-danza. Lo fundamental es el proceso. Crecemos en la búsqueda de la expresión del propio cuerpo, de la voz, de la emoción, de los sentimientos...", dice el grupo Telmo, que en esta obra quiere hablar "de lo que nos importa de lo que somos, de lo que sentimos, de nuestros deseos, nuestros gustos, de la ternura, del rechazo, del amor... buceando en nuestros sentimientos y en la expresión de éstos a través del juego, de forma lúdica y respetuosa. Una propuesta, en fin, que intenta reflejar nuestra dignidad como personas".

NI + NI - cuenta con las interpretaciones de Sandra León, Hazel Loinaz, Maider Romero, Ramón Ramos, Ion Ortega, Iñaki Ibáñez, Aritz Sanchez, Jesús Goñi, Carmen Díaz, Daniel Yárnoz, Rubén Pascual, Mikel Garde, Iosu Resa, Saioa Iturri, Amaia Alzueta, Iosu Pitillas, Estefanía Fernandez, Eneko Loinaz, María Cristóbal, Miren Reta y Natalia Vilchez. Además, participan los músicos Nekane Iturrioz (acordeón) y Fermín Bernechea (piano).

Las entradas para la función cuestan 6 euros en sala y en palco.

El grupo de teatro Telmo comenzó a participar en el curso 2001/02 en el Programa Talleres de Teatro y Dramatización que el Ayuntamiento de Pamplona, en colaboración con la Escuela Navarra de Teatro, organiza para colegios, realizando un trabajo más sistemático que se amplía posteriormente con otro taller en tiempo extraescolar, siempre con el apoyo de la Fundación Ciganda Ferrer.

domingo, 7 de diciembre de 2008

Crítica teatral de Pedro Zabalza de Una oportunidad para Zarraberri y Cuota líquida en Diario de Noticias

Mi buen amigo Pedro Zabalza, que es un pedazo de pan, publica hoy su crítica sobre la última obra que he dirigido y co-escrito con Maite Pérez Larumbe. Siempre le achaco que es demasiado benevolente en sus juicios sobre la producción teatral local, aunque también le recalco que me encanta lo que escribe cuando me juzga a mí con ese mismo rasero. Lo ha vuelto a hacer. Se publica hoy en Diario de Noticias. Os paso el enlace y os la adjunto.

http://www.diariodenoticias.com/ediciones/2008/12/07/mirarte/cultura/d07cul66.1440863.php

Una oportunidad para Zarraberri y Cuota líquida

Autores: Maite Pérez Larumbe y Víctor Iriarte. Dirección: Víctor Iriarte. Intérpretes: Jesús Idoate, Pablo del Mundillo, Virginia Cervera. Lugar y fecha: Auditorio de Barañáin, 29-11-08. Público: Unos 150 espectadores.

El título Dos comedias no puede ser más descriptivo: lo que se nos ofrece son, efectivamente, dos comedias. Dos comedias que ya habíamos tenido ocasión de ver recientemente, en el ciclo de Pequeñas obras de nuevos autores del Teatro Gayarre, y que ahora se reponen con algunos cambios en el texto, en la interpretación, en la dirección y en la producción. Si la visión inicial de ambos textos ya dejó una buena imagen en nuestro recuerdo, esta re-visión del texto revisado certifica que nuestra impresión era la correcta y que no habíamos visto fantasmas.

Fantasmas hay muchos y de muchos tipos. En Cuota líquida, la cuota que le corresponde a Víctor Iriarte en esta función, vemos a personajes que hablan después de muertos. Se trata de una comedia sobrenatural sobre las tribulaciones de las almas para ganarse la vida eterna, sometidas a un juicio final clavadito a la declaración de la renta, en el que los pecados penalizan y las buenas acciones desgravan. Algo así como un auto sacramental en clave de comedia, como ya dije en su momento, que tal vez no dé respuesta a si existe vida después de la muerte, pero sí asegura que la hay después del estreno. La creencia en lo sobrenatural también podría ayudar en estos difíciles momentos a los seguidores de Osasuna y del Athletic de Bilbao, a los que la obra alude en varias ocasiones, entre otras referencias locales.

Pero hablábamos de fantasmas, y no lo digo por lo de Bilbao. En Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, también hay uno, pero de otra especie: un charlatán vestido de Armani que trata de colocar un edificio singular al Ayuntamiento de una pequeña aldea. En ambas obras se apela a lo cercano, de forma explícita en Cuota líquida, y algo más velada y con más mala leche en Una oportunidad para Zarraberri. En su fondo, se aprecia el reflejo de nosotros mismos, como se repite en la obra, y detrás de él, la manera en la que se manejan los caudales públicos.

Ya hemos dicho que ambas piezas han sufrido modificaciones. En el caso de Una oportunidad para Zarraberri, la supresión de uno de los personajes le hace ganar en agilidad y coherencia, mientras que el añadido de otro en Cuota líquida afecta un tanto al ritmo de la obra, aunque profundiza en las motivaciones de los protagonistas y sirve para colar algún nuevo gag en el tono de humor inteligente que preside la pieza. Por otra parte, adaptar los textos para tres intérpretes y que sean los mismos, liga algo más el espectáculo y lo equilibra. Pero lo fundamental es que la elección de los actores resulta acertadísima. Jesús Idoate está inmenso en su papel de funcionario celestial, y nada mal como alcalde suspicaz. Pablo del Mundillo se adapta a la perfección a sus dos personajes, pasando con verosimilitud del caradura vendedor al apocado pecador de la segunda obra. Y Virginia Cervera hace una convincente concejala rural, un personaje complicadillo, con gran protagonismo en la primera obra, pero con pocas claves para mostrar su personalidad; y cumple a la perfección en la segunda, con un papel más episódico, pero agradecido. En definitiva, un montaje sin más pretensión que hacer reír (¡nada menos!), pero presentado con esmero hasta lograr un resultado de calidad.

viernes, 5 de diciembre de 2008

Cuatro días de marionetas en el Gayarre y teatro en Zizur y Burlada para entretener a los más pequeños

Oferta para los más pequeños:

VIERNES.

FESTIVAL DE MARIONETAS DEL TEATRO GAYARRE. A las 18 horas, Golula a cargo la compañía Galitoon.Precio: 5 euros.

BURLADA. Caperucita roja. Viernes 5 de diciembre a las 18 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.

SÁBADO.

FESTIVAL DE MARIONETAS DEL TEATRO GAYARRE. A las 12 horas (en euskera) y a las 18 horas (castellano), La ciudad inventada a cargo de Gorakada. Dirección: Jokin Oregi. Precio: 5 euros.

ZIZUR MAYOR. Guk Errekerre presenta Kuko, Truko eta Bolenwaider taulara. Sábado 6 de diciembre a las 18 horas en la Casa de Cultura. Dirección: Iñaki Urrutia. Precio: 3,20 euros.

DOMINGO.

FESTIVAL DE MARIONETAS DEL TEATRO GAYARRE. A las 12 de la mañana y 6 de la tarde. Sueño de una noche de verano, por la compañía de Teia Moner.Precio: 5 euros.

LUNES.

FESTIVAL DE MARIONETAS DEL TEATRO GAYARRE. A las 12 y a las 6 de la tarde, Los músicos de Brenes, por Buho Teatro y Teatro de las Maravillas. Precio: 5 euros.

ZIZUR MAYOR. Trokolo Teatro presenta Gota a gota. Lunes 8 de diciembre a las 18 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Dirección: Ramón Marco. Precio: 3,20 euros.

AGENDA TEATRAL: Arán Arán, Auzoa, La Quintana y los portugueses de Peripecia, en la oferta teatral del puente

TEATRO ADULTO PARA EL VIERNES 5.

SAN ADRIÁN. Arán Arán presenta La edad de la ciruela, de Arístides Vargas. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura.


TEATRO ADULTO EL SÁBADO 6.

BURLADA. El Grupo Auzoa presenta El porqué de las cosas de Quim Monzó. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 6 euros (a beneficio de Cruz Roja Burlada).


TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO 7.

VILLAVA. La compañía La Quintana presenta Desde lo invisible. A las 20 horas en el espacio escénico de la Casa de Cultura de Villava. Precio: 5 euros.


TEATRO ADULTO PARA EL LUNES 8.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. FESTA, antes Ciclo de teatro de otoño. Sábado 29 y domingo 30 de noviembre. A las 20 horas. Precio: 12 euros (taquilla abierta desde hora y media antes).
El grupo Peripecia, de Portugal, presenta Novecientos (o el pianista del océano). Basado en la novela Novecientos, de Alessandro Baricco. Dirección de Noelia Domínguez. Música en directo.

AGENDA MUSICAL: Swiss Chamber Orchestra, un concierto de arpa y el 5º de abono de la Sarasate en los próximos días

MÚSICA CLÁSICA EN DISTINTOS ESCENARIOS.

MIÉRCOLES 10 DE DICIEMBRE. TEATRO GAYARRE. CICLO GRANDES INTÉRPRETES. Swiss Chamber Orchestra, dirigida por Krisian Jarvi, ofrece:
Mendelsshon: Sinfonía nº 9 para cuerdas en do menor, La suiza.
Concierto para violín en re menor.

Jean Baptist Arbán: El carnaval de Venecia para trompeta y cuerdas.
Antonin Dvorak: Serenata para cuerda.

Miércoles 10 de diciembre. CIVICAN. Concierto de arpa a cargo de José Antonio Domené. Ciclo Clásicos en ruta. A las 20 horas en Civican. Es necesario retirar invitación el mismo día de la actuación desde las 19 horas en el servicio de información.

JUEVES 11 Y VIERNES 12 DE DICIEMBRE. ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 5º Concierto de ciclo. Svetlin Roussev (violín solista) François-Xavier Roth, director. Concierto a beneficio de Unicef. Entradas sueltas: 35 y 25 euros.
César Frank: Obertura de El cazador maldito.
Lalo: Sinfonía española nº 21.
Berlioz: Romeo y Julieta (extractos).

martes, 2 de diciembre de 2008

Galitoon, Gorakada, Teia Moner y Búho Teatro en el XI Festival de Marionetas Teatro Gayarre, del 5 al 8 de diciembre

El escenario del Teatro Gayarre va a acoger, desde el viernes 5 al lunes 8 de diciembre, el XI FESTIVAL DE MARIONETAS que ofrece, en esta edición, la posibilidad de disfrutar de cuatro espectáculos: Golula, de la compañía Galitoon; La ciudad inventada, de Teatro Gorakada ; Sueño de una noche de verano, de la compañía Teia Moner; y Los músicos de Brenes, de Búho Teatro y Teatro de las maravillas.

El XI FESTIVAL DE MARIONETAS se pondrá en marcha el viernes 5 de diciembre (6 tarde) con la puesta en escena del montaje de la Compañía Galitoon GOLULA· Había una vez un país, su nombre Golulá. A diferencia de otros países, en Golulá las personas eran todas diferentes, de diferentes especies, de diferentes formas, de diferentes colores, incluso las personas hablaban en idiomas distintos, pero aún así todos se entendían. Lo más curioso de Golulá es que sólo tenía una nube, una y ninguna más. Los habitantes de Golulá tenían miedo a perderla y por eso, un guardián muy especial cuidaba de ella (Bunkaa, un gorila grande, fuerte y de gran corazón). En este país también vivía Lara, la mejor amiga de Bunkaa (una niña aventurera, risueña y emprendedora), juntos podían pasar horas, días, semanas... Pero, un día el malvado Doctor Terrier robará la única nube de Golulá y todo cambiará: la risa dejará de escucharse, los ríos comenzarán a secarse, los niños tendrán sed... Lara y Bunkaa comenzarán un viaje por tierra mar y aire llena de peligros para intentar salvar a su país: Golulá. Golulá es un alegato a la fantasía conseguida a través de diferentes técnicas (poppets, body-poppets y teatrillo con luz negra), el ritmo y la musicalidad estarán presentes a lo largo del espectáculo.

La siguiente cita es con la compañía Teatro Gorakada y su obra LA CIUDAD INVENTADA, que podrá verse el sábado 6 de diciembre a las 12 de la mañana en euskera y a las 6 de la tarde en castellano. El grupo Gorakada, premiado en la última feria europea de teatro para niños y niñas, Feten, presenta una obra llena de magia, humor, tensión, aventura, preguntas, valores... Las ciudades están en constante movimiento, cada vez acogen a más personas que llegan de otras culturas, de otras formas de ver y entender la vida, de otras literaturas, de otros cuentos... En La ciudad inventada cohabitan diferentes cuentos tradicionales de lugares y procedencias diversas. Como ocurre con las personas, se relacionan entre sí, se entremezclan y enriquecen... dando lugar a una espectáculo de títeres dirigido a público infantil historia moderna y mestiza.

El domingo 7 de diciembre (12 mañana y 6 tarde) será la compañía Teia Moner la encargada de subir al escenario su espectáculo SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO. Un clásico universal y divertido, con canciones, magia y unos títeres espectaculares. La historia nos es presentada por Puck, el duende. Este es el motor de todos los equívocos y un espectador privilegiado. Él será quien nos mostrará la vida en el Bosque de las Hadas: los Dioses, los espíritus, las plantas mágicas y las múltiples historias de amor, deseo y celos que sucederán esta noche de luna llena, pero también nos recordará que en las noches de verano hemos de andar con cuidado, porque a veces los sueños se hacen realidad...

Por último, Búho Teatro y Teatro de las maravillas cerrará el XI Festival de Marionetas el lunes 8 de diciembre (12.00 mañana y 6 tarde) con la puesta en escena de LOS MÚSICOS DE BRENES, obra basada en la fábula de los hermanos Grimm Los músicos de Bremen. Una historia muy conocida y representada. En esta historia observamos como diferentes animales, después de una vida plena, feliz y de trabajo, son 'descartados' socialmente cuando llegan a la vejez al dejar de ser 'útiles'. Es así como los personajes se ven forzados a abandonar sus lugares de origen para emprender una nueva vida; el azar los une, y al unirse lograrán que sus vidas conserven el sentido que la sociedad quería hacerles perder. La idea original de este cuento es de es la fábula de los hermanos Grimm y se centra en la importancia de los mayores en la sociedad, y a su vez, el poder que tenemos las personas al unirnos para conseguir un mundo mejor.

La Orquesta Sinfónica de Navarra y la violinista Tianwa Yang clausuran el Año Sarasate este miércoles en Baluarte

La Orquesta Sinfónica de Navarra, junto a la violinista solista Tianwa Yang, ofrece el miércoles en Baluarte (20.00 hrs.) el concierto de clausura del Año Sarasate, en el que se incluye un programa con obras de Mozart, Bizet y Sarasate. El concierto, incluido en los actos de celebración del día de Navarra, estará dirigido por Christoph Mueller.

El concierto, enmarcado en la Temporada octubre 08 - enero 09 de Fundación Baluarte, servirá como colofón a todo un año de celebraciones en torno a la figura del violinista y compositor pamplonés Pablo Sarasate, en el centenario de su muerte. El programa que interpretará la OSN incluye la Obertura de La flauta mágica de Mozart y las suites de Carmen de Bizet, así como las obras más representativas de Sarasate, como son Fantasía sobre La flauta mágica de Mozart, Jota de Pablo y Fantasía sobre Carmen de Bizet.

Todavía quedan entradas, que se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com). El precio de las entradas es, según zona, de 28, 20 y 12 euros.

Fundada por el propio Pablo Sarasate en el año 1879, la Orquesta Sinfónica de Navarra es el conjunto orquestal en activo más antiguo de España. Desde 1997, la Orquesta está dirigida por el maestro Ernest Martínez Izquierdo. Durante este último periodo la Orquesta ha experimentado una profunda transformación, siempre con la búsqueda de la excelencia en la calidad artística como objetivo principal, de tal manera que hoy día la Sinfónica de Navarra abarca el más amplio repertorio, colabora habitualmente con solistas y directores de renombre mundial y es considerada una de las mejores orquestas del panorama español, asiduamente invitada a salas de conciertos y festivales del máximo rango nacional e internacional.

Tras sus exitosos conciertos junto a Roberto Alagna y Juan Diego Flórez tanto en Baluarte como en el Theatre des Champs-Elysées de París, la OSN tiene importantes compromisos para los próximos meses. Así, en su papel de embajadora cultural de Navarra realizará una gira por China con música de su fundador, Pablo Sarasate, en la que le acompañará la violinista Tianwa Yang; y también será la orquesta de la nueva producción de Cyrano de Bergerac, con Plácido Domingo en el papel principal, en el Theatre du Chatelet de París, donde además ofrecerá un concierto sinfónico.

Tianwa Yang (Pekín, 1987) comenzó sus estudios de violín con sólo 4 años y a los once ya había recibido invitaciones para participar como solista en conciertos con orquesta, tras haber ganado varios concursos. Con 13 años grabó los 24 Caprichos de Paganini, convirtiéndose en la más joven violinista del mundo en hacerlo. Galardonada en 2004 con el Premio Seiji Ozawa a la Mejor Violinista Joven de China, ha sido alabada en su país como el "orgullo de China". Tianwa Yang, que ya ha grabado para el sello Naxos dos discos con obras de Sarasate para violín y piano, aprovecha su estancia en Pamplona para grabar con la Orquesta Sinfónica de Navarra la obra completa para violín y orquesta del compositor navarro, también para el sello Naxos.

El director suizo Christoph Mueller asumió la dirección general y artística de la Göttingen Symphony Orchestra durante la temporada 2005/06 y desde entonces ha dirigido a la orquesta en más de 60 conciertos en Alemania y en el extranjero. Sus compromisos como director invitado para la temporada 2008/09 incluyen, además de la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta de RAI de Turín, la Staatskapelle Weimar y la Orquesta Nacional de Rusia. En 2000, Christoph Mueller ganó el Concurso Internacional de Dirección de Cadaqués y desde entonces ha dirigido, entre otras, la Orquesta Filarmónica Checa, la Orquesta Nacional de Lyon, la Sinfónica de la BBC de Gales, o la Sinfónica de la Radio de Frankfurt, entre otras.

lunes, 1 de diciembre de 2008

El carnaval de Lanz, de Bello Portu, un Brahms y un Chaikovski en el 4º concierto de ciclo de la Sinfónica de Euskadi

La Orquesta Sinfónica de Euskadi ofrece hoy lunes el cuarto programa de conciertos de abono en el Auditorio Baluarte de Pamplona, a las 20:00h.

Programa
J.Bello Portu:: El carnaval de Lanz
J.Brahms: Doble concierto para violín, violoncello y orquesta
P.I.Tchaikovsky: Sinfonía nº 4.

Lorenz Nasturica, violín. Asier Polo, violoncello. Pinchas Steinberg, director

El carnaval de Lanz supone una de las creaciones más conocidas y logradas del catálogo orquestal del tolosarra Javier Bello Portu. La obra fue compuesta para la presentación del ballet navarro Duguna en el Teatro Gayarre de Pamplona en 1951. Bello Portu, que dirigió a la Orquesta de Euskadi en sus inicios, escribió un ballet para gran orquesta sobre temas musicales del carnaval de Lanz, obra que ahora interpretará por primera vez la Orquesta de Euskadi.

Al lenguaje musical de Bello Portu le siguen dos contemporáneos, J. Brahms y P.I. Chaikovski. El Doble Concierto para violín y violoncello de J.Brahms pasó hace unos treinta años a convertirse en una de las creaciones más originales del compositor, en donde frente a la presencia habitual de un solista nos encontramos con dos (violín y violoncello) frente a la orquesta. El dúo formado por los ya conocidos por nuestro público Lorenz Nasturica (violín) y Asier Polo (violonchelo) constituye una oportunidad única para conocer esta obra que ya fuera interpretada por los dos solistas en la gira que el año pasado desarrolló la Orquesta de Euskadi en Brasil y en la que fueron repetidamente ovacionados.

De P.I. Chaikoviski la Orquesta de Euskadi, ya en solitario, interpretará su Cuarta Sinfonía, identificada -según el autor de las notas al programa Stefano Russomanno- como una de las más ejemplares manifestaciones de la vinculación que el músico ruso establece entre el formalismo sinfónico y la urgencia vital de impulsos subjetivos.

Para dirigir este interesante programa de conciertos, la Orquesta de Euskadi contará por primera vez con el prestigioso director israelí Pinchas Steinberg. La Orquesta Filarmónica de Berlín, London Symphony, Filarmónica de Israel, Nacional de Francia y Filarmónica Checa son algunas de las orquestas que el maestro frecuenta en su carrera musical. Cabe destacar que Steinberg intervino como violinista en su adolescencia en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, en el marco de Cultura Musical.

Los hábitos culturales de los navarros

Diario de Noticias ha publidado varias informaciones sobre la primera Estadística de hábitos, prácticas y consumo en cultura 2007-2008 del Gobierno Vasco, elaborada a través del Observatorio Vasco de la Cultura en colaboración con Euskal Kultur Erakundea (EKE) y Eusko Ikaskuntza. El estudio referido a Navarra se ha aplicado a una muestra de 1.461 residentes en la comunidad de 15 años en adelante. Da unos datos interesantes, que expongo resumidos.

ARTES ESCÉNICAS. La asistencia a espectáculos escénicos en Navarra es minoritaria, especialmente en el caso de la danza o la lírica. Tan sólo el 3,9% de la población ha acudido en el último trimestre a espectáculos de danza y el 6% adicional lo ha hecho en el último año. Por tanto, 9 de cada 10 habitantes no han acudido a ningún espectáculo de danza en el último año. La lírica resulta aún más minoritaria, puesto que apenas el 2% de la población ha acudido en el último trimestre a algún espectáculo y el 2,9% adicional en el último año. La asistencia a los espectáculos de teatro es superior: el 11,8% de la población ha acudido a algún espectáculo teatral en el trimestre anterior a la realización del estudio, mientras que apenas el 13,2% -adicional- manifiesta haber acudido en el último año. Tanto en teatro como en lírica y en danza -sobre todo en estas dos últimas-, los niveles de asistencia de los navarros superan los del conjunto del Estado. En Navarra, las mujeres acuden con mayor asiduidad que los hombres al teatro y la danza, no así a los espectáculos líricos.

LIBROS. La lectura de libros es, junto con la escucha de música, el hábito cultural más arraigado entre los navarros. Así, el 76,5% lee de forma habitual, frente al 71% de los europeos y el 57,7% de los españoles. Más del 40% de la población navarra cuenta con una biblioteca en casa de más de 150 libros, y específicamente un 15,9% alcanza las 300 unidades. En cambio, un cuarto de la población apenas dispone de 50 libros en su hogar. El 36,5% de los navarros acude habitualmente a alguna biblioteca, índice que está notablemente más cerca de la media europea (35%) que de la del conjunto del Estado (17,6%).

LECTURA. Según revelan los datos de la encuesta, referidos a 2007-2008, el 58,9% de los navarros ha leído un libro en el último trimestre, lo que le sitúa 15 puntos por encima del Estado, con un promedio de 1,7 libros al mes. El 45,4% de la población bilingüe residente en la Comunidad Foral que ha leído libros en el último trimestre, manifiesta leer libros en euskera, una cifra superior al resto de territorios de Euskal Herria. En cuanto a la lectura de diarios, el 57,6% de la población navarra manifiesta leerlos todos o casi todos los días.

MÚSICA. La música es otra gran afición de los navarros y, de hecho, la actividad cultural que más interés suscita entre ellos. Un 76,1% la escucha asiduamente, con una media de 10,2 horas semanales. La asistencia a conciertos es habitual para 1 de cada 5 habitantes de la Comunidad Foral, que en este hábito alcanza un índice del 44%, frente al 37% de la UE (en el conjunto del Estado la encuesta distingue entre asistencia a música clásica -el 8,4% de la población- y a música actual -el 26,4%-).

ROCK. El pop/rock es el estilo musical preferido por la mayoría, mientras que la música clásica la prefieren las personas mayores de 54 años, y los jóvenes eligen estilos como el disco, el tecno o el rap. La compra de música es algo que la mayor parte de la población (56,5%) hace más de un año que no realiza.

CINE. Casi la mitad de la población navarra es asidua a las salas de cine, el 28,7% ha acudido al cine en el último mes, y un 18,7% adicional a lo largo del último trimestre. En cambio, un porcentaje muy considerable (42,6%) no ha acudido en el último año a ver una película en la gran pantalla. Entre el colectivo que acude habitualmente a las salas de cine, el nivel de asistencia es notable, con un promedio de 3,4 sesiones al mes. El consumo de cine en otros formatos está ampliamente asentado: el 65,2% de los navarros hace este consumo; el 36% manifiesta consumirlo con gran asiduidad (al menos los fines de semana). El alquiler en video-clubs sigue siendo la principal vía de adquisición de vídeos/DVD, no obstante, las descargas de Internet van cobrando gran importancia entre la población más joven.

MUSEOS. En el interés por los museos, galerías y centros de arte casi no existe el término medio: o interesan mucho, eso sí, a un segmento minoritario de la población -y dentro de él, mayoritariamente femenino-; o despiertan un interés muy bajo. Cerca de un 40% de la población navarra ha visitado un museo en el último año, mientras que el índice de asistencia a centros de arte y exposiciones es inferior.

BERTSOLARISMO. El 18,1% de la población bilingüe ha asistido a alguna actuación de bertsolaris en el último año, el 7% en el último trimestre y el 11,1% restante a lo largo del año. Seis de cada diez, por su parte, reconocen no asistir nunca o casi nunca.

AUDIOVISUALES. La televisión es un hábito común al conjunto de la población: el 93,4% la ve habitualmente, y la media de consumo semanal se sitúa en 17,1 horas. Las noticias encabezan el ranking de preferencias. Los hombres se decantan por los deportes, y entre las mujeres las series y los concursos tienen mayor acogida. Por otro lado, el 74,4% se considera oyente habitual de radio, siendo los que más la escuchan los mayores de 54 años. Se prefieren los programas de música y las noticias, sin apenas diferencia entre ambos, pero sí entre sus consumidores: la música es la protagonista indiscutible entre los menores de 34 años y las noticias entre los mayores de 54.

VISITA A BILIOTECAS. La Montaña es, excluyendo Pamplona, la zona de Navarra donde más hábito de asistencia a bibliotecas y mediatecas hay: el 36,1% manifiesta acudir asiduamente a estos centros de lectura, mientras que en la Zona Media lo hace el 29,3% y en la Ribera el 30,4% (en Pamplona, el 41%).

BIBLIOTECAS. El dato sorprende si se tiene en cuenta que precisamente en la zona de Montaña es donde menos bibliotecas hay de toda la Comunidad foral. En concreto, según datos del Instituto Nacional de Estadística (INE) hechos públicos en 2007, de las 126 bibliotecas que existen en Navarra, y de las cuales 90 son públicas, sólo el 3,2% se concentra en la zona del Pirineo. Además, esta zona cuenta con la menor concentración de bibliotecas públicas de la comunidad, con tan sólo un 4,4%. La desigualdad territorial es patente: frente a ese 3,2% en la zona del Pirineo, la Comarca de Pamplona alberga el 41,3% de las bibliotecas, la zona de Tierra Estella un 16,7%, y la zona de Tudela un 15,1%.

COMPRA DE LIBROS. Excluyendo Pamplona, los habitantes de la Montaña también son los que más han leído y comprado libros en el último trimestre (el 45,4% de su población), seguidos por los de la Zona Media (37,3%) y Ribera (35%). Los de la capital navarra encabezan este índice con el 57,1%. La media de libros comprados en el último trimestre asciende en Pamplona a 5,3, en la Montaña a 5,2, y algo más por debajo se sitúan la Ribera (4 libros de media) y la Zona Media (3,9).