domingo, 31 de mayo de 2009

El ruso Pablo González dirige a la OSE el martes en Pamplona

Un concierto que no incluí en la agenda: ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Director: Pablo González. Piano: Alexei Volodin. Martes 2 de junio, a las 20.00 horas, en la sala Principal de Baluarte.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi ofrece el decimosegundo programa de abono de la Temporada 08-09, y lo hará bajo la dirección del maestro ruso Pablo González. En el concierto la Orquesta interpretará por primera vez Alphonse et Léonore ou l’amant peintre. Obertura, de F. Sor, así como las obras Concierto para piano y orquesta nº 2, de L.V. Beethoven, y El pájaro de fuego, suite, de I. Stravinsky. En la partitura de Beethoven, la OSE contará el acompañamiento del pianista ruso Alexei Volodin.

Entradas: 11,5€, 19€ y 25€. Se pueden adquirir en la taquilla de Baluarte (de lunes a sábado, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas), en el 902 33 22 11, y en las web baluarte.com y euskadikoorkestra.es.

Las escuelas de danza exhiben el trabajo de todo el año

La gala de fin de curso de la Escuela de Danza del Gobierno de Navara el pasado fin de semana abre una serie de citas finales de junio, donde las escuelas privadas de Pamplona muestran el trabajo realizado el último año con sus alumnos. Este es el calendario:

Domingo 31 de mayo. Teatro Gayarre, el Festival de Danza Clásica a cargo de la Escuela de Danza Marta Espuelas. A las 12.30 horas. Entrada: 8 euros.

Domingo 14 de junio. La Academia de Baile Eva Espuelas lleva al Auditorio Barañáin el musical Annie. A las 19.00 horas. Entrada: 12 euros.

Viernes 19 de junio. La Escuela de Isabel Elizondo llevará al Teatro Gayarre su VIII Festival de Danza. A las 19.00 horas. Precio de entradas por confirmar.

Sábado 20 de junio. La Escuela de Danza Paula Gutiérrez celebrará su festival de fin de curso 2009 el sábado 20 de junio, a las 20.00 horas y con entradas al precio de 13 euros en sala y 10 euros en palco y anfiteatro.

Domingo 21 de junio, doble cita. La academia de reciente creación Studio Dance Ballet representa en el Gayarre, a las 12.00 horas y con entrada al precio de 18 euros, su festival de ballet clásico a cargo de las alumnas de Cristina Zorrilla.
Almudena Lobón lleva su festival a Baluarte, a las 19.00 horas y con entradas al precio de 28 euros en sala y 24 en palco.

Sábado 27 de junio. La Escuela de Danza Ravel celebrará su 18º Festival de final de curso el sábado 27 de junio en el Gayarre. 20.00 horas. Entradas: 19 euros en sala, 15 euros en palco y 7 euros en anfiteatro

Hoy, domingo, serán los bailarines y bailarinas de la Escuela de Danza Marta Espuelas quienes actuarán, a las 12.30 horas en el Teatro Gayarre. Su propuesta, un festival de danza clásica, "una de las formas más bellas y más puras de este arte universal que es la danza", según la propia escuela. Unos 60 bailarines -todo el alumnado y algunos bailarines invitados- mostrarán su aprendizaje en escena ante el público. Se bailará algo de El Corsario, de Paquita, y también del Festival de las Flores de Genzano de Bournonville con músicas de diferentes compositores clásicos.

Ya entrando en junio, la primera cita con la danza que se gesta en Navarra será el domingo 14. Ese día la Academia de Baile Eva Espuelas llevará al Auditorio Barañáin el musical Annie, en el que participarán aproximadamente 150 bailarines. La segunda cita de junio será el viernes 19, esta vez en el Teatro Gayarre, donde la Escuela de Isabel Elizondo celebrará su VIII Festival de Danza. Con motivo del centenario de los Ballets Rusos, la escuela acercará al público un programa de danza clásica homenajeando el gran legado que los ballets de Diaghilev mostraron por toda Europa. Además, se podrán ver las coreografías originales premiadas en el Concurso Nacional de Danza recientemente celebrado en el Palau de Tarragona, tales como River Dance y la Jota a San Fermín de Pablo Sarasate.

Un día después, el sábado 20 de junio y sin salir del Gayarre, se podrá ver la propuesta de la Escuela de Danza Paula Gutiérrez, en la que tomarán parte entre 150 y 200 bailarines. Los más pequeños, de entre 5 y 8 años, representarán un cuento, y las mayores de la escuela, de entre 12 y 15 años, harán variaciones de danza clásica. Además, actuarán los grupos de hip-hop de este centro artístico.

El domingo 21 de junio la cita será doble, en dos escenarios diferentes: Baluarte y Gayarre. En el primero, concretamente en la Sala Principal a las 19.00 horas, se celebrará la 27ª Gala de Danza Almudena Lobón. En la edición de este año, después de las demostraciones de los alumnos/as de Danza Clásica (primer ciclo) y Danza Moderna, Almudena presentará Giselle, ballet en dos actos con música de Adolphe Adam y una puesta en escena que contará con las coreografías de la misma Almudena, manteniendo el estilo y las coreografías originales de J. Coralli y J. Perrot. En esta puesta en escena intervendrán 120 bailarines, todos ellos alumnos de la Escuela Profesional de Danza Almudena Lobón. Los bailarines de la compañía ALDANZA Denise Fuentealba e Iñaki Cobos darán vida a Giselle y Albrecht, en los papeles pricipales.

Y ese mismo día, pero en el Teatro Gayarre, Studio Dance Ballet presentará su Festival de Ballet Clásico (Curso 2008/09), a cargo de las alumnas de Cristina Zorrilla, quienes representarán obras clásicas de Mozart, Minkus, Strauss, Adam, Beethoven, Chaikovski, entre otros. La primera parte del programa acercará al público un cuento basado en magos, ratitas, ratón, gato, duquesas, naipes, variaciones de El Quijote, el Mago de Oz... Y la segunda parte mostrará a los asistentes en qué consiste una clase de ballet, con barra y centro clásico. Como colofón, y tras otras sorpresas clásicas, se interpretará un vals.

Y por último, el sábado 27 de junio se subirán al escenario del Teatro Gayarre los alumnos/as de la Escuela de Danza Ravel de Pamplona, que celebrará su 18º Festival de final de curso. Los participantes, cerca de 200 bailarines, acercarán al público lo mejor de todo lo aprendido durante todo el curso 2008-2009. Así, se podrán ver demostraciones de ballet clásico, clásico-español, flamenco, danza oriental, contemporáneo, jazz, hip-hop, claqué, salón y especial tango argentinO.

sábado, 30 de mayo de 2009

La ENT organiza tres cursos de verano en agosto y septiembre: teatro musical, interpretación y voz y habla escénica

La ENT ha programado tres cursos de verano para intérpretes:
- Teatro musical, del lunes 17 al viernes 21 de agosto, impartido por los profesores Susana Egea y Josep Borrás.
- Interpretación (Los reflejos condicionados), del lunes 24 al viernes 28, impartido por Joan Castells.
- Voz y habla escénica, del martes 1 al sábado 5 de septiembre, impartido por Vicente Fuentes.

Todos los cursos tienen como horario de 9:30 a 14:30 horas.

La matrícula es de 200 € por curso.

Más información aquí.

Animalario ofrece Urtain hoy en el Teatro Gayarre

Hoy concluye el Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas, con Urtain, coproducción del Centro Dramático Nacional y Animalario, escrita por Juan Cavestany y protagonizada por Roberto Álamo, a quien entrevista Diario de Noticias. Urtain disputó 68 combates, con 53 victorias, 41 de ellas por KO, 11 derrotas y 4 nulos. La España de Franco lo utilizó y el país lo abandonó cuando dejó de ser útil.

Entradas: 21, 18 y 6 euros. Quedan algunas a la venta. Merece la pena.

Os pongo la información que inclui en el blog antes del estreno, y un resumen de las palabras de Álamo:

"Urtain era el personaje público, la marca para vender, y José Manuel Ibar era el ser humano que estaba detrás de todo eso y que se quedó solo cuando el símbolo dejó de interesar y de ser rentable".

"Hay que tener en cuenta que Urtain era un levantador de piedras muy fuerte y, luego, boxeador de los pesos pesados, así que tenía que transformarme para que la gente que viera la obra pensase que yo podía ser él".

"Entre otras cosas, la obra se cuestiona de dónde venían la violencia y el miedo de la educación que se daba en la España de los 40 a los 70. Y se indaga en las causas. El miedo y la violencia producen más miedo y más violencia y destruyen la sensibilidad y la fragilidad del ser humano. Imagínate lo que supuso esa educación en los hombres de aquellos años".

También se aborda la fugacidad del éxito y el daño que esto puede hacerle a una persona que un día está arriba y otro abajo.

"Nadal, con Alonso, con Casillas... Son deportistas de éxito, guapos y millonarios. Y por todo ello se les convierte en mitos. Sin embargo, hay diferencias. Seguramente, los que he mencionado sabrán gestionar bien su pasta, tienen ayuda y una cierta base cultural; pero el caso de José Manuel fue muy distinto. Lo sacaron de la aldea con 23 años y, en cuestión de unos meses, al chico, que tenía una base cultural paupérrima, le dieron dinero, coches, mujeres... Y cuando dejó de interesar, a los siete u ocho años, le quitaron todo. Lógicamente, se vio solo, en el aire, no tenía dónde apoyarse y comenzó la caída en barrena".

"Hay gente que dice que en Animalario hacemos teatro político, pero yo creo que nuestro eje es intentar hablar sobre lo que le pasa al ser humano: qué nos impide ser más felices, qué nos impide amar y ser amados. Ahí está la clave de todo. Y, para nosotros, esas cuestiones se encuentran en temas que suceden hoy en día".

viernes, 29 de mayo de 2009

Los Colombaioni, con Los payasos, hoy en Gayarre

El Festival Teatro Gayarre Otras miradas, otras escenas presenta esta tarde a las 20.00 horas el espectáculo Los payasos, un homenaje a la mítica película de Federico Fellini que se proyectó ayer, I clowns. La obra Los payasos, de la compañía Colombaioni, se organiza en torno a diversos monólogos basados en textos escritos por el propio Fellini mediante una trama muy ligera.

Quedan entradas a la venta, al precio de 12, 6 y 6 euros.

Precisamente ésta era la principal dificultad: encontrar una estrategia para llevar a Fellini encima de un escenario. Este espectáculo es diferente a los números que hacen tradicionalmente los Colombaioni. Para poder realizarlo tuvieron que hacer una investigación importante con el fin de adentrarse en el mundo de Fellini y los payasos. En este montaje el espectador podrá ver a los payasos como él los veía: todavía atareados en prepararse, en maquillarse, en vestirse mientras hablan en una extraña lengua propia.

La relación de los Colombaioni y Fellini fue muy estrecha. En la película I clowns participó el miembro de la compañía Alfredo Colombaioni cuando contaba 18 años de edad. La colaboración con los Colombaion se inició con Las noches de Cabiria y prosiguió con otras muchas participaciones en películas como Amacord, Roma y Casanova.

Dos libros: Salvar el Teatro Albéniz y El arte del actor

Dos libros sobre teatro que creo que tienen cierto interés:

SALVAR EL TEATRO ALBÉNIZ. HISTORIA DE UN BLOG, de EVA ALADRO VICO. EDITORIAL FRAGUA. Salvar el Teatro Albéniz relata la historia del Teatro Albéniz desde que se inauguró en los años cuarenta del siglo XX hasta su clausura en 2009. Describe cómo fue la trama que produjo el cierre del teatro, el surgimiento de una plataforma para salvarlo y el papel de los principales actores en todo el proceso, desde los medios de comunicación y los ciudadanos hasta los políticos y personalidades de la cultura.

La editorial Artezblai ha publicado dentro de la colección Teoría y práctica la obra ganadora del I Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas convocado por la Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea, galardón que recaía en el bilbaíno Borja Ruiz, con un trabajo titulado El arte del actor en el siglo XX. Un recorrido teórico y práctico por las vanguardias, el cual esta basado en los grandes transformadores del teatro del “novecento”. Un libro que recoge el legado teórico y práctico de los maestros más importantes del arte del actor en las vanguardias del siglo XX. Los maestros que se incluyen en el libro han sido seleccionados por el autor por el hecho de que cumplen dos condiciones fundamentales: La realización de una investigación exclusiva y de carácter sistemático sobre el arte del actor y que dicha investigación haya derivado o esté inmersa en una concepción global de la puesta en escena, tanto en su vertiente ética como estética.
Ricardo Iniesta, director de Atalaya-TNT de Sevilla, ha sido el encargado de redactar el prólogo del libro, apuntando que Ruiz “escribe sobre los grandes transformadores del teatro del “novecento”, y cabría afirmar que ha sido un siglo que a punto ha estado de enterrar el teatro. Sin embargo –posiblemente debido al compromiso político y social de esos transformadores–, ha resistido ante todos los descubrimientos y “competidores” que le han ido surgiendo a lo largo de esos cien años. En la actualidad vivimos una recuperación –por fortuna– de la necesidad de la memoria histórica. Si desenterrar los restos de los “desaparecidos” a manos de los regímenes fascistas en España, Argentina o Chile resulta una necesidad ética y moral para la sociedad civil, no lo es menos para las gentes de teatro recuperar la memoria de quienes nos precedieron y allanaron el camino en la profesión teatral. Por eso, estudios como el de Borja sobre el arte del actor, no sólo resultan gratificantes sino imperiosamente necesarios en un país donde brillan por su ausencia y abre una vía necesaria de investigación para quienes buscan el origen de su camino teatral”.

Borja Ruiz es doctor en Farmacia por la UPV/EHU. Postgraduado en Teatro y Artes Escénicas por la UPV/EHU y director de KABIA, el espacio de investigación de Gaitzerdi Teatro, creado en 2006 con el objetivo de consolidar un equipo estable dedicado a la investigación en su vertiente teórica y práctica. Actor, pedagogo y miembro de Gaitzerdi Teatro desde 1995, ha participado en la mayoría de producciones de la compañía con las que ha recibido los Premios Umore Azoka al mejor espectáculo vasco (2004 y 2008), el Premio del Público al Mejor Espectáculo en la primera Feria Nacional de Teatro de Calle de Espartinas (2004) y el Premio a la Mejor Coreografía Teatral en el New York Fringe Festival (2000). Ha sido también participante en la ISTA, dirigida por Eugenio Barba, en 2005 en Sevilla y en 2006 en Krzyzowa y Wroclaw en Polonia. Además es colaborador en las radios Bizkaia Irratia y Tas-Tas Irrati Librea, así como en la revista ‘Cuadernos Escénicos de San Francisco’ en su primer número publicado en diciembre de 2008.

La Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea ha convocado el II Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas en el que podrán participar autores de cualquier nacionalidad con trabajos que investiguen, analicen, teoricen o propongan una práctica, en forma ensayística o crítica, fruto de una experiencia o de una tesis doctoral sobre cualquier disciplina de las Artes Escénicas: Teatro, en todos sus géneros y estilos; Danza, igualmente desde cualquier perspectiva de sus amplias posibilidades de expresión; Circo, Magia o cualquier otra arte performativa, y los trabajos podrán ser sobre asuntos relacionados con el ámbito artístico, técnico o de gestión. El plazo de recepción de los trabajos originales finaliza el próximo 15 se septiembre.

jueves, 28 de mayo de 2009

El mundo al revés. Una escuela de bufones, propuesta fin de curso de la ENT, con la dirección del chileno Álvaro Morales

"Si Alicia renaciera en nuestros días, no necesitaría atravesar ningún espejo. A comienzos del milenio, el mundo al revés está a la vista". Este fragmento de un texto de Eduardo Galeano define a la perfección lo que pretenden los alumnos de último curso de la Escuela Navarra de Teatro (ENT) con su montaje de fin de carrera. Con el título de El mundo al revés. Una escuela de bufones, que se estrena mañana viernes, esta propuesta arriesgada y políticamente incorrecta adquiere la forma de una sátira para reflexionar sobre la condición social y humana.

El director del montaje, Álvaro Morales, será el entrevistado hoy jueves a las 19:00 horas en el programa El Apuntador.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Taller fin de carrera. El mundo al revés, una escuela de bufones. Director: Álvaro Morales. Ayudante de dirección: Edurne Rankin. Intérpretes: Xabier Artieda, Naiara Carmona, Estefanía de Paz, Maialen Díaz, Xabier Lizaur, Maitane Pérez, Igor Razkin, Sergio Salinas, Edurne Segura, Julio Terrazas López y Laura Villanueva. Viernes 29, sábado 30 y domingo 31 de mayo y Viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de junio, a las 20 horas, en la Escuela Navarra de Teatro (C/ San Agustín, 5). Entrada: 8 euros. Taquilla abierta hora y media antes de la función.

Dirigida por Álvaro Morales en colaboración con Edurne Rankin, ex alumna de la ENT "encantada" de "volver a casa", la obra entrelaza pomeas del escritor chileno Nicanor Parra y del uruguayo Eduardo Galeano, dos autores con los que "compartimos nuestra visión del mundo", explica Morales, miembro de la compañía Cyklos de Chile.

El espíritu de ambos poetas se ha trasladado a este montaje que pretende "observarnos tal y como somos", o, como insiste el director, "preguntarnos por qué teniendo la capacidad de aprender que tenemos, nos empeñamos en no hacerlo y repetimos nuestros errores una y otra vez, como si siempre avanzásemos en círculos". Eso sí, esta crítica se realiza "desde el humor y la reflexión", a través de una banda de bufones que recrean la estructura de una escuela para "burlarse de la sociedad".

En este sentido, durante el mes y medio en que llevan ensayando el espectáculo, los alumnos han trabajado sobre todo la técnica del bufón, que, en este caso, ha consistido en "una deformación corporal, mental y emocional" de los personajes, de modo que parezca que "son los aparentemente anormales los que vienen a decirnos a los normales qué estamos haciendo mal".

Para alcanzar esas formas grotescas, los actores han colaborado con el equipo de la ENT responsable de la caracterización. "Más que de alta costura, han creado un vestuario de baja costura", con prótesis y creaciones propias, apunta Edurne Rankin, que en 2001 vivió la misma experiencia que están a punto de vivir los estudiantes que finalizan su formación de arte dramático en la ENT. "Para mí ha sido un gusto poder volver", señala la actriz, que después de trabajar en Pamplona, París y Argentina, actualmente forma parte de Cyklos, compañía especializada en el teatro físico y con objetos.

Rankin también agradece el esfuerzo y la energía que ha puesto el elenco en este trabajo, que "requiere de muchísima energía", ya que palabra y cuerpo tienen la misma importancia sobre el escenario. En nombre de los alumnos, Javier Lizaur comenta que esta propuesta supone el "punto álgido" de una relación de tres años; tres cursos "en los que hemos estados juntos y nos han pasado cosas", así que El mundo al revés viene a ser como una reunión final en la que celebrar el tiempo compartido. "Hemos puesto toda nuestra fuerza en esto", añade su compañera de reparto, Estefanía de Paz, que anima al público a acercarse a las funciones de la ENT.

Y, para quien no pueda acudir estos días a esta sala, la obra se volverá a representar el 20 de julio, a las 22 horas, en el claustro de San Pedro de Olite dentro del Festival de Teatro Clásico.

La obra se representará el martes 16 de junio en el Centro Cívico Teodoro Sánchez Púnter de Zaragoza, cuya escuela municipal de teatro estará en la ENT el día 15, con Las guerras que vendrán.

La Feria del Libro de Pamplona, desde mañana y hasta el 7 de junio, con el descuento del 10% y mucha actividad

La Feria del Libro de Pamplona inaugura mañana viernes en la plaza del Castillo su octava edición, dedicada al político, escritor y articulista pamplonés Carlos Esteban Clavería, fallecido recientemente. A él se rendirá a las 12.00 horas un homenaje en el que intervendrá el historiador Mikel Sorauren y al que asistirá la viuda de Clavería, Gloria Vesperinas Iraizoz. Nueve librerías se darán cita esta vez en el corazón de la ciudad: Abárzuza, Arista, Auzolan, Elkar Comedias, Elkar Larraona, Gómez, La Hormiga Atómica, El Parnasillo y Librería Universitaria.

El principal aliciente, el descuento del 10% en las ventas. El horario de la feria será en días laborables de 10.30 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas; los sábados y domingos, de 10.30 a 14.30 y de 17.30 a 21.30 horas.

Los libreros ocuparán las casetas estrenadas el año pasado, y a las que esta edición se ha añadido "una serie de mejoras estéticas y funcionales para la mayor comodidad de todos, como el habilitamiento de rampas delante de los mostradores pensadas especialmente para personas mayores y niños", indicó ayer Jesús Javier Sancha, presidente de la Asociación de Libreros de Navarra. Las presentaciones y firmas de libros se acompañarán, como en años anteriores, de actividades como actuaciones musicales, recitales de poesía, lecturas colectivas o cuentacuentos. Y como novedad de este año, la ONCE llevará a cabo una exposición y un taller que acercarán al público el sistema braille de lecto-escritura a través de libros y otros materiales. La actividad, que coincide con el bicentenario del nacimiento de Louis Braille, tendrá lugar mañana de 17.00 a 21.00 horas.

Tras el "éxito" de la II Fiesta del libro y de las flores en la antigua estación de autobuses, en torno al 23 de abril, los libreros invitan a los ciudadanos ahora a su feria, la que nace desde el empeño, la ilusión y la pasión por los libros que tiene el sector de esta parte de la cultura que, como el resto, tampoco es ajena a la crisis. Pero los libreros son optimistas, y además están preparados. "Sacaremos bastante edición de bolsillo por todo el ruido éste que hay de la crisis", decía ayer Javier López de Munain, de El Parnasillo. Ya sospechan cuáles serán los autores más vendidos. Citan a Larsson -pese a que el esperado libro que completa su trilogía no sale hasta el 18 de junio-, Atxaga o Toti Martínez de Lezea. "Aunque nos gustaría que los best seller de la feria fueran los libros que presentamos, de autores o editoriales de aquí", apuntó en la presentación de la feria Pablo Abarzuza, de Elkar Comedias. Este año presentarán sus obras autores como Mikel Razquin e Iñaki Vergara, Víctor Moreno, Juan José Martinena, Pablo Muñoz, Iñaki Egaña, Iñaki Sagredo o Angelita Alfaro, entre otros. Y habrá un hueco en la feria para la poesía, con la presentación de varios volumenes del Grupo Cultura Bilaketa.

Los libreros organizadores de la feria definieron al homenajeado de este año, Carlos Esteban Clavería Arza, como "un divulgador autodidacta". Nacido en 1923 y fallecido en Pamplona el pasado 25 de febrero, fue político del PNV, parlamentario foral entre 1979 y 1983, presidente del NBB y miembro fundador de la primera ikastola de Pamplona, Uxue. Divulgó temas de historia en libros que él mismo escribió y editó como Historia del Reino de Navarra, Los amigos del país de Pamplona en el siglo XIX; Navarra, 100 años de nacionalismo vasco (1875-1995), Relieves del genio vasco o Los judíos en Navarra. "Trabajaba como agente de seguros pero fue escritor desde los 16 años, y estuvo vinculado al mundo de la distribución del libro en Navarra. Llevó varias editoriales, algunas minoritarias ya desaparecidas, que dieron lugar a la distribuidora Enlace, siempre con una estructura sencilla, más de comercio que de gran almacén", dijo de Clavería ayer López de Munain.

PROGRAMA DE ACTOS:

Viernes 29 de mayo. Inauguración de la feria con homenaje a Carlos Esteban Clavería Arza (12.00 horas); presentación del libro Benin. Los niños de la calle. Historias y proyectos para construir una nueva vida, de Iñaki Vergara (fotos) y Mikel Razquin (textos) (12.30 horas); exposición de libros y materiales de lecto-escritura en el Sistema Braille (17.00-21.00 horas).

Sábado 30 de mayo. Presentación de Guías conocer Navarra: Parque natural de Urbasa y Andía, de Javier Rey (12.00 horas); y lectura colectiva a cargo de la Asociación Navarra de Bibliotecarios Asnabi (13.00 horas).

Domingo 31 de mayo. Presentación, a las 12.00 horas, de los libros Huacamba y los secretos de la luna, de Ángel Alcalá; Doble cero, de Pascual García Arano; y Navarra, castillos, torres y palacios, de Juan José Martinena.

Lunes 1 de junio. Presentación del libro Fuera de lugar. Lo que hay que leer de los críticos y escritores, de Víctor Moreno (12.00 horas).

Martes 2 de junio. Presentación del libro El castillo de Amaiur, a través de la historia de Navarra, de Iñaki Sagredo (12.00 horas).

Miércoles 3 de junio. Presentación del libro Puertas coloradas, de Pablo Muñoz (12.00 horas); y actuaciones del coro txiki, grupo de percusión, grupo de saxofones, cuarteto de bombardinos y fanfarre de la Escuela de Música Joaquín Maya (17.30-20.30 horas).

Jueves 4 de junio. Presentación del libro Mil nuevas historias insólitas del país de los vascos, de Iñaki Egaña (12.00 horas); y actuaciones del grupo de guitarras y el grupo de trombones de la Escuela de Música Joaquín Maya (17.30-20.30 horas).

Viernes 5 de junio. Presentación, a partir de las 12.00 horas, de los libros del Grupo Cultura Bilaketa Testamento de la espiga, de Javier Asiáin; Antología Bilaketa de poesía, de varios autores; y Monocotiledóneas, de Ignacio Lloret. A las 18.00 horas, lectura de Palabras contra la guerra.

Sábado 6 de junio. Presentación, a partir de las 12.00 horas, de los libros Cocina Navarra, de Angelita Alfaro; Tigres de papel, de Javier Mina; y Diccionario del suicidio, de Carlos Janin. A las 13.00 horas, cuentacuentos infantil; y a las 18.00 horas, espectáculo de animación infantil.

Domingo 7 de junio. Recital de poesía del colectivo ASPALDIKU, con la poeta inviada Ana Rossetti (18.00 horas).

miércoles, 27 de mayo de 2009

Los Colombaioni, con Los payasos, Animalario con Urtain y mucho teatro de taller en la agenda para este fin de semana

FESTIVAL TEATRO GAYARRE: OTRAS MIRADAS, OTRAS ESCENAS. Última semana con actuaciones de nivel.

Jueves 28 de mayo a las 20 horas en el Teatro Gayarre, proyección de II Clowns de Federico Fellini; entrada libre.

El viernes, a las 20 horas, Los payasos, con la Compañía Colombaioni. Flavio y Walter Colombaioni y Alfredo Clay. Espectáculo que dura 80 minutos. Precio popular: 12 euros, 6 y 6.

Sábado 30, a las 20 horas, Centro Dramático Nacional y Animalario presentan Urtain, de Juan Cavestany. Dirección de Andrés Lima. Con Roberto Álamo, Raúl Arévalo, Luis Bermejo, Luis Calejo, Alfonso Lara, María Molrales, Luz Valdenebro. Un ring en el escenario para contar la historia de España. Duración 90 minutos. Precios: 21, 18 y 6 euros.

MAS TEATRO ADULTO EL VIERNES 29.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Taller fin de carrera. El mundo al revés, una escuela de bufones. Director:Álvaro Morales. Ayudante de dirección: Edurne Rankin. Intérpretes: Xabier Artieda, Naiara Carmona, Estefanía de Paz, Maialen Díaz, Xabier Lizaur, Maitane Pérez, Igor Razkin, Sergio Salinas, Edurne Segura, Julio Terrazas López y Laura Villanueva. Viernes 29, sábado 30 y domingo 31 de mayo y Viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de junio, a las 20 horas, en la Escuela Navarra de Teatro (C/ San Agustín, 5). Entrada: 8 euros. Taquilla abierta hora y media antes de la función.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Taller de teatro de Villava. Éste no es un día cualquiera. Viernes 29 de mayo a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 2 euros.

CASA DE CULTURA DE NOAIN. Taller de teatro de Noain. Las bicicletas son para el verano, de Fernando Fernán Gómez. A las 22 horas en el centro cultural Precio: 5 euros.

ESPACIO ESCÉNICO DEL CINE LOS LLANOS DE ESTELLA. La octava edición de las Jornadas de Teatro de Primavera de Estella, organizadas por el grupo local, Kilkarrak, ofrecen su segunda sesión el viernes 29 de mayo, a las 20 horas. Zarrapastra representa El marido prudente, adaptada de siete cuentos escritos por Margarita de Navarra por Nieves Oteiza. Dirigida por Asumta Bragulat, intervenen manolo almagro, alejando arizkun, mariabel ballaz césar garbayo, teo cunchillos, carmen izal, jaime malón, nieves oteiza y adelaida santesteban. Entrada: 6,50 euros.

TEATRO FAMILIAR PARA EL SÁBADO 30.

CIVICAN. Tardes de magia. 30 años de magia con Magic Andreu. A las 18 horas Es necesario retirar invitación desde las 17 horas en el servicio de información.

HUARTE. Hortzmuga teatro ofrece ¡Super plast! Animación de calle el sábado a las 19 horas en la plaza de San Juan de Huarte.

La banda de Zizur e Il giardino armónico, en la agenda musical

PROGRAMACIÓN MUSICAL PARA ESTOS DÍAS.

BANDA DE MÚSICA DE ZIZUR MAYOR. Concierto el viernes 29, a las 20 horas, en la Casa de Cultura. Entrada libre. Director: Jesús Guembe. En este concierto, la Banda interpretará clásicos modernos del siglo XX. El programa incluirá música de Cole Porter (1891 - 1964), compositor y letrista estadounidense de música popular, autor de numerosas comedias músicales y de más de mil canciones, algunas tan conocidas como Night and Day. También interpretarán temas de los Beatles, la banda de Liverpool con Yesterday, Imagine o The yellow submarine. Completarán el programa las versiones de otra banda inglesa, Deep Purple, surgida en 1968 y considerada una de las pioneras del heavy metal y el hard rock.

TEATRO GAYARRE. CICLO GRANDES INTÉRPRETES. Último concierto del ciclo. Lunes 1 de junio, a las 20 horas.
Il Giardino armónico, formación italiana especializada en barroco, dirigido por Giovanni Antonini. Mezzosoprano: Bernarda Fink. Son milaneses y han reinterpretado el repertorio instrumental y coral de los siglos XVII y XVIII. La mezzo es argentina de padres eslovenos.
Programa: Il planto de María, obras de Caldera, Marini, Monteverdi, Vivaldi, Haendel, Ferrandini y Pisendel.
Entrada: 28 €. Al acabar, una copa de cava.

Además del Lago de los cisnes, mucho ballet en Pamplona

OFERTA DE DANZA PARA LOS PRÓXIMOS DÍAS.

BALUARTE. Ballet y Orquesta de San Petersburgo ofrecen El lago de los cisnes. Música de Chaikovski; coreografías de Marius Petipa y Lev Ivanov. Director de orquesta, Vadim Nikitin; director de escena, Konstantin Sergeev. Bailarina principal: Irina Kolesnikova. Jueves 28 y viernes 29 a las 20 horas en Baluarte. Precios: 40, 35 y 25 euros. entradas agotadas.

ESTUDIO DE DANZA ALBALÁ en (C/ Río Ega-10-12 bajo) de Pamplona. Grupo Arabya. Música en directo y danza oriental. Hoy jueves, a las 20.30 horas, Precio: 8 euros. Entradas: en el estudio y en 948 24.31.38.

TEATRO DE ANSOAIN. Compañía Ballet flamenco Felipe García: Esencia del flamenco. Viernes a las 22.00 h. Entradas: 6€
Ballet flamenco Sandra Gallardo. Sábado, a las 18.00 y 20.00 h. Entradas: 3,50€

TEATRO GAYARRE. Festival de Danza clásica. Con la Escuela de Danza Marta Espuelas. Domingo 31 de mayo, a las 12.30 h. Entradas: 8€

El Ballet del Teatro de San Petersburgo cierra la temporada de Baluarte con El lago de los cisnes, jueves y viernes

Como cierre de la Temporada febrero-mayo 2008-2009 de Fundación Baluarte, el Ballet del Teatro de San Petersburgo ofrece, jueves y viernes (20.00 hrs.), El lago de los cisnes, el primero y más popular de los tres ballets que escribió el compositor ruso Chaikovsky, con coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov.

Bajo la dirección del maestro Vadim Nikitin, la Orquesta del Ballet de San Petersburgo será la encargada de interpretar la música en directo de este ballet, que representa una bonita historia de amor y la eterna lucha entre el bien y el mal.

Las entradas están agotadas para las dos funciones de este espectáculo.

El Ballet de San Petersburgo es una de las principales compañías de Ballet Clásico de Rusia. Bajo la dirección de su fundador Konstantin Tachkin, la compañía está compuesta por más de 60 bailarines, la mayoría graduados por la Escuela de Ballet de Vaganova de San Petersburgo. Su repertorio incluye obras maestras como Giselle, El lago de los cisnes, El Cascanueces, La Bella Durmiente, Don Quijote y La Bayadera.

Desde su fundación en 1994, el Ballet de San Petersburgo ha ganado popularidad y reconocimiento a nivel mundial y se ha convertido en una de las compañías de ballet joven con más renombre en todo el mundo. La compañía actúa frecuentemente fuera de Rusia, en países como España, Holanda, Bélgica, Alemania, Irlanda, Reino Unido, Nueva Zelanda, Australia, Corea del Sur, Japón, África del Sur, Brasil, Francia o Turquía.

Entre los bailarines del Ballet se encuentran varios solistas que han ganado prestigiosos concursos internacionales de ballet, como la primera bailarina Irina Kolesnikova, que en 2002 participó en tres competiciones internacionales (Perm, Varna, Praga) consiguiendo una medalla de oro y dos de plata, fue nominada como Mejor Bailarina en el Reino Unido, y obtuvo el premio Natalia Makarova, la medalla de plata en el la competición internacional de ballet de Japón en 2005.

El ballet El lago de los cisnes cuenta la historia del príncipe Sigfrido, en edad casadera, quien se enamora de Odette, una mujer que ha sido transformada en cisne por el malvado mago Rothbart. El hechizo de la joven sólo podrá romperlo quien le jure amor eterno; el heredero de la corona confunde a Odile, la hija del mago, con su amada y le jura amarla siempre, hasta que descubre que ha sido engañado y decide luchar junto a Odette.

Del 2 al 26 de julio, el Festival de Almagro ofrece en 19 espacios 132 espectáculos de 57 compañías, 17 de Lope

El Festival de Almagro ha programado este año, entre el 2 y el 26 de julio, en 19 espacios escénicos de la ciudad manchega, 132 espectáculos de 57 compañías, los que 17 son de Lope y 6 son estrenos absolutos. Y lo ha hecho con 2 millones de euros de presupuesto, la misma cantidad que el año anterior.

Entre las 17 obras de este dramaturgo que se representarán en julio destacan el estreno de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de ¿De cuando acá nos vino? o las tres visiones distintas de Fuenteovejuna: la que abre el Festival, dirigida por Lawrence Boswell; la de la compañía japonesa Ksec Act, especializada en dramaturgos españoles, y la producida por la compañía cubana de Liuba Cid.

Como estrenos absolutos aparecen Quijote, dirigido por Simeón Spivak, de la compañía Teatro de la Juventud del Fontanka de San Petersburgo; Somewhere... La Mancha, dirigido por Irina Brook, o La gatomaquia, de la compañía uruguaya La Cuarta Producciones, dirigida por Héctor Manuel Vidal.

En Almagro podrá verse por primera vez Burger King Lear, una versión muy contemporánea del clásico de Shakespeare a cargo del portugués Joao Miguel García, y el montaje que ha hecho Miguel Narros para la Fedra que interpreta Lola Greco con música de Enrique Morente.

Más información, consultar en la web del Festival.

Algunas citas destacables de Almagro, por espacios escénicos:

CORRAL DE COMEDIAS:

2 de julio. Acto de inauguración. Entrega del Premio Corral de Comedias al director de escena José Carlos Plaza (entrada con invitación).

Del 3 al 7 de julio
Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, de Lope de Vega.
Dramaturgia y dirección: Laila Ripoll y Mariano Llorente. Compañía Micomicón

Del 15 al 20 de julio
Sin honra no hay amistad, de Rojas Zorrilla (estreno)
Rezuma Teatro. Versión y dirección: Juanma Navas

10 y 11 de julio
Retransmisión en directo de la obra El perro del hortelano, de Lope de Vega, por RNE (estreno). Adaptación de Juan Carlos Mestre. (entrada con invitación).

8 de julio. Homenaje a César Oliva, catedrático de teoría y práctica del teatro, director y gestor de teatro (entrada libre hasta completar aforo).

HOSPITAL DE SAN JUAN:

Del 3 al 12 de julio. ¿De cuando acá nos vino? de Lope de Vega (estreno). Versión: Rafael Pérez Sierra. Dirección: Rafael Rodríquez. Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Del 16 al 26 de julio. La estrella de Sevilla, atribuida a Lope de Vega. Versión y Dirección: Eduardo Vasco. Compañía Nacional de Tearo Clásico.

TEATRO MUNICIPAL:

Del 24 al 26 de julio. La celosa de sí misma, de Tirso de Molina (estreno). A Priori y Teatro de Malta. Dirección: Marta Torres. Producción Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

17 y 18 de julio. Fuenteovejuna, de Lope de Vega (estreno). Compañía Ksec Act (Japón). Dirección: Kei Jinguji

20, 21 y 22 de julio. El caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Teatro Corsario (Castilla y León). Dirección: Fernando Urdiales. Estreno organizado por la
Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales.

Del 6 al 11 de julio. El encuentro entre Pascal y Descartes, de Jean-Claude Brisville. Dirección e interpretación: José María Flotats

Del 13 al 15 de julio. La dama duende, de Calderón de la Barca. Compañía Amara Producciones. Dirección: Gabriel Garbisu.

24 y 25 de julio. Quijote, de Cervantes (estreno en España). Teatro de la Juventud del Fontanka de San Petersburgo (Rusia). Dirección: Simeón Spivak. (En ruso con sobretítulos en castellano).

ANTIGUA UNIVERSIDAD RENACENTISTA DE ALMAGRO:

Del 4 al 6 de julio. Fuenteovejuna, de Lope de Vega. Compañía Rakatá. Dirección: Laurence Boswell. Coproducción de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales.

Del 10 al 14 de julio. Fedra, basada en textos de Racine y Eurípides. Versión y Dirección: Miguel Narros. Música de Enrique Morente

Del 17 al 20 de julio. Tito Andrónico, de Shakespeare. Compañía Animalario. Dirección: Andrés Lima.

24 y 25 de julio. Fuenteovejuna, de Lope de Vega (estreno). Compañía Mefisto Teatro (Cuba). Versión y dirección: Liuba Cid

PATIO DE FÚCARES:

3 y 4 de julio. Somewhere... La Mancha, a partir de El Quijote, de Miguel de Cervantes (estreno en España). Dirección: Irina Brook (Francia). (En francés con sobretítulos en castellano).

6 de julio. En attendant le songe, a partir de El sueño de una noche de verano, de Shakespeare (estreno en Castilla-La Mancha). Dirección: Irina Brook (Francia). (En francés con sobretítulos en castellano).

Del 9 al 11 de julio. Gatomaquia, de Lope de Vega (estreno en España). La Cuarta (Uruguay). Dirección: Héctor Manuel Vidal.

14 y 15 de julio. El licenciado Vidriera y Rinconete y Cortadillo, de Cervantes. Compañía Ítaca Teatro. Dramaturgia y dirección: Pepe Ortega. Actúa una actriz navarra, Mikele Urroz (La obra se podrá ver también este mes de junio en el Festival Clásicos en Alcalá).

17 y 18 de julio. Burgher King Lear. Dirección: Joâo Miguel García (Portugal)(estreno en Castilla-La Mancha). (En portugués con sobretítulos en castellano).

Del 20 al 22 de julio. El sueño de Cosme Pérez, a partir de El canto de la rana, de Sanchis Sinisterra. Dirección: Ascensión Rodríguez. Coproducción de Festivales Clásicos.

Del 24 al 26 de julio. El sueño de una noche de verano, de Shakespeare. Compañía Morboria. Dirección: Eva del Palacio.

CLAUSTRO DEL MUSEO DEL TEATRO:

3 y 4 de julio. Auto de los Reyes Magos. Dramaturgia y dirección: Ana Zamora. Coproducción del Teatro de la Abadía y la Compañía Nao D’amores. (Espectáculo en castellano antiguo).

11 de julio. (madrugada del viernes al sábado) El sueño de una noche de verano / The fairy queen. Shakespeare / Purcell (Opera Cabaret)

Narros, Lima, El Brujo, Ángel Corella, Townsend, Lavaudant y Pandur, grandes directores en el Festival de Mérida 2009

Gala inaugural:
TEATRO ROMANO 27 de Junio - 23 horas
Concierto extraordinario inauguración, por la Orquesta de Extremadura en colaboración con la Orquesta Joven de Extremadura. Dirección Jesús Amigo.
Sinfonía nº 1 en Re M ‘Titán’, de Gustav Mahler.
El rapto de Proserpina. Una creación de Xarxa Teatre basada en Los Fastos de Ovidio. Dramaturgia y dirección Leandre Ll. Escamilla y Manuel L. Vilanova. Compañía Xarxa Teatre. Producción Festival de Mérida.

Espectáculos:
Fedra, de Eurípides.
TEATRO ROMANO. Del 1 al 5 de Julio - 23 horas.
Versión, vestuario y dirección Miguel Narros. Música Enrique Morente. Coreografía Javier Latorre. Espacio escénico Andrea D´Odorico. Iluminación Juan Gómez Cornejo.
Bailarines Lola Greco, Amador Rojas, Carmelilla Montoya, Alejandro Granados y coro de diez bailarines-bailarinas con cinco músicos en directo. Compañía Producciones Faraute. Director de produccion Celestino Aranda. Coproducción Producciones Faraute, Macandé, Napoli Teatro Festival Italia y Festival de Mérida.

Tito Andrónico, de William Shakespeare.
TEATRO ROMANO. Del 8 al 12 de julio - 23 horas.
Dirección Andrés Lima. Versión Salvador Oliva. Espacio escénico y vestuario Beatriz Sanjuán. Música Nick Powell. Iluminación Dominique Borriní.
Actores principales Alberto San Juan, Javier Gutiérrez, Fernando Cayo, Nathalie Poza, Luis Zehara, Elisabet Gelabert, Enric Benavent, Julio Cortázar, Juan Ceacero y Alfonso Begara. Músicos Aurora Martínez (violonchelo) y Raúl Miguel (trompeta).
Compañía Animalario. Coproducción Animalario y Festival de Mérida.

El evangelio de San Juan, una creación de Rafael Álvarez "El Brujo".
TEATRO ROMANO. Del 15 al 19 de Julio - 23 horas
Dirección musical Javier Alejano. Iluminación Miguel Ángel Camacho. Espacio escénico Rafael Álvarez y Miguel Ángel Camacho. Actores principales Rafael Álvarez “El Brujo” y cinco músicos en directo. Compañía El Brujo Producciones. Directora de producción Herminia Pascual. Coproducción El Brujo Producciones, Centro Dramático Nacional en colaboración con el Festival de Mérida.

Diana y Acteón (Pas de Deux de Marius Petipa).
TEATRO ROMANO. Del 23 al 25 de Julio - 23 horas.
CORELLA BALLET Castilla y León. El programa de esta compañía en el Festival de Mérida incluirá también otras tres obras de su repertorio: Clear, de Stanton Welch; Romeo y Julieta. Paso a dos, de Ángel Corella, y Bruch Violín Concerto, nº 1, de Clark Tippet.
Reparto: Ángel Corella, Natalia Tapia, Adiarys Almeida, Carmen Corella, Herman Cornejo e Iain Mackay, junto a solistas y cuerpo de Baile.

Los gemelos, de Plauto
TEATRO ROMANO. Del 29 de julio al 2 de agosto y del 5 al 9 de agosto - 23 horas.
Dirección Tamzim Townsend. Versión Miguel Murillo y Tamzin Townsend. Espacio escénico Ricardo Sánchez Cuerda. Vestuario Chari Esteban. Iluminación José Manuel Guerra. Actores principales Marcial Álvarez, Jesús Noguero, Diana Peñalver, Victor Clavijo, Pedro Miguel Martínez, Cecilia Solaguren y seis actores de reparto con cuatro músicos en directo, acróbatas y bailarines. Compañía Perenquén Teatro Director de producción Javier Esteban. Coproducción Perenquén Teatro y Festival de Mérida

Edipo, de Sófocles.
TEATRO ROMANO. Del 12 al 16 de Agosto - 23 horas
Dirección de escena e iluminación Georges Lavaudant. Traducción del francés Eduardo Mendoza. Traducción y adaptación del griego Daniel Loayza a partir de Edipo Rey, Edipo en Colona y Antígona, de Sófocles. Escenografía y vestuario Jean Pierre Vergier. Ayudante de dirección Luís Blat. Banda sonora José Antonio Gutiérrez. Diseño vídeo Eugenio Szwarcer. Ayudante de vestuario Brigitte Tribouilloy. Director técnico Toño M. Camacho. Producción ejecutiva Elsinor. Coproducción Teatro Español de Madrid y Grec 09 Festival de Barcelona
Reparto por orden de aparición: Eusebio Poncela (Edipo), Pedro Casablanc (Creonte), Miguel Palenzuela (Tiresias), Rosa Novell (Yocasta), Luís Hostalot (Mensajero), Laia Marull (Antígona), Noelia Benítez (Ismene), Fernando Sansegundo (Teseo), Críspulo Cabezas (Polínices).

Medea, de Eurípides.
TEATRO ROMANO. Del 20 al 23 y del 25 al 30 de agosto - 23 horas. Estreno y representaciones en exclusiva en Mérida
Dirección Tomaz Pandur. Versión Tomaz Pandur, Darko Lukic y Livia Pandur. Espacio escénico Sven Jonke (Numen). Vestuario Angelina Atlagic. Coreografía Ronald Savkovic
Música Boris Benko y Primoz Hladnik (Silence). Iluminación Juan Gómez Cornejo.
Espacio sonoro Mariano García. Actores principales Blanca Portillo, Julieta Serrano, Alberto Jiménez, Asier Etxeandía y un coro de diez actores y actrices-bailarinas-cantantes. Directora de producción Chusa Martín. Producción Centro de Producción del Festival de Mérida.

Actividades paralelas:

Jasón y los argonautas ANFITEATRO ROMANO. Espectáculo infantil. 20, 21,27, 28 de julio y 3 y 4 de agosto
23 h.
Dramaturgia y dirección Ana García. Compañía Verbo Producciones. Producción Centro de Producción del Festival de Mérida y la colaboración de la Asamblea de Extremadura

Satiricón, de Petronio
Espectáculo de calle. 4 de julio y 15 de agosto
Dramaturgia y dirección Agustín Iglesias. Compañía Guirigai. Producción Guirigai y Centro de Producción del Festival de Mérida.

Ciclo de cine sobre MEDEA
CENTRO CULTURAL ALCAZABA
Medea, de Pier Paolo Pasolini; Así es la vida, de Arturo Ripstein; Los otros, de Alejandro Amanábar... serán proyectadas durante las representaciones de Medea en el Teatro Romano.

María Bayo estrena en el Arriaga de Bilbao la ópera vanguardista Las tetas de Tirésias, de Poulenc

Una mujer que desea liberarse de sus pechos para ser general y miembro del Parlamento. Un marido machista y conservador que se traviste, enamora a un policía y consigue tener una prole de 40.000 bebés en un sólo día. Dos borrachos que se baten en duelo para zanjar si el Sena pasa por París o por Zanzíbar. Muertos que resucitan al momento y una invitación general a «rascarse donde te pique» mientras el coro muestra corazones luminosos comprados en un bazar chino e invitan al respetable a amarse física y espiritualmente.

«Será como si se encendiera un motor y ya no hubiera marcha atrás», así definieron ayer el director artísitico del Teatro Arriaga de Bilbao, Emilio Sagi, y el director musical de la obra, Josep Vicent, la representación de la ópera contemporánea Les mamelles de Tirésias (Las tetas de Tiresias), del compositor y pianista francés Francisc Poulenc, que se estrena mañana jueves a las 20 horas y se volverá a representar el sábado en el mismo horario. La obra es una producción propia del teatro bilbaínio, dirigida por el mismo Sagi, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona donde desembarcará por estas fechas dentro de un año.

Con la soprano María Bayo en el papel de Tiresias y el barítono Troy Cook acompañándola, Emilio Sagi promete una representación breve pero agitada «en la que se canta, actúa y baila» en un espectáculo rompedor y vanguardista con la participación de la World Orchestra of Jeunesses, dirigida por Josep Vicent, veinte miembros de la Sociedad Coral de Bilbao, seis bailarines que actuarán a modo de coro griego y hasta siete cantantes sobre el escenario. Incluso a modo de propina, jóvenes músicos de la orquesta de Vicent amenizarán la entrada del público al teatro veinte minutos antes con un sexteto del mismo autor.

Compuesta en 1946 por Francis Poulenc con el objetivo de animar a los franceses a tener más hijos y con libreto del poeta Guillaume Apollinaire, esta ópera fue estrenada en París en 1947 y narra la historia de una mujer que está harta de su vida doméstica al cuidado de los numerosos hijos de su marido y que anhela convertirse en hombre, deseo que se hace realidad y que conlleva que su marido se transforme, a su vez, en mujer.

«Bilbao debe defender la modernidad», afirmó Sagi para justificar la puesta en escena de una obra que no entra en el cánon clásico y que dura sólo una hora y diez minutos sobre las tablas. «Si llega a durar más no podemos representarla, es muy comprometida musical y escénicamente», explicó. El director artístico del Arriaga agregó que, en su opinión, «esta obra transmite un mensaje final de apertura de mentes y cuerpos, y de generosidad humana para aceptar a cada cual como quiera ser».

martes, 26 de mayo de 2009

El médico a palos y Felices 30, dos comedias en Barañain



Auditorio Barañain anuncia la presencia de dos compañías de teatro profesional madrileñas en su sala la próxima semana. Aquí van los datos:

Viernes 5 de junio de 2009, a las 20:30 horas.
El médico a palos,de Moliere.
Con Francisco Negro, Mayte Bona, Antonio Vico, Lara Dibildos, Felipe Santiago, Oliver Romero, y la aparición especial de Pepe Ruiz (el famoso Avelino de Matrimoniadas).
20€ (10% audikide)

Sábado 6 de junio de 2009, a las 20:30 horas.
FELICES 30
Con Luis Fernando Alvés, Sonia Ferrer, Olalla Escribano, Esther Bové, Karol Wisniewski y Córdova Gómez.
20€ (10% audikide)

Sinopsis: Una comedia de actualidad de la compañía Secuencia 3, interpretada por los televisivos Sonia Ferrer y Luis Fernando Alvés, dirigidos por Mariano de Paco Serrano. La historia de esta pieza teatral describe a un grupo de mujeres que deciden posar desnudas para un calendario y obtener dinero. Cuando un hombre se hace pasar por mujer y se infiltra entre ellas comienza una serie de equívocos y situaciones repletas de humor. La imagen pertenece a este montaje.

La Orquesta de la Ópera Popular de Viena interpretará obras muy conocidas de los hermanos Strauss hoy en Baluarte

La Orquesta de la Ópera Popular (Volksoper) de Viena ofrece hoy a las 20.00 horas un concierto de abono de la Temporada febrero-mayo 2008-20009 de Fundación Baluarte. La orquesta interpretará algunas de las operetas, valses y polcas más conocidas de los hermanos Johann y Josef Strauss, como El Barón Gitano, Trisch Trasch – Polca, El murciélago, Sangre Vienesa, Vals del Emperador o Pizzicatto-Polca, entre otras. La Volksoper de Viena estará dirigida por Leopold Hager y contará con el acompañamiento de dos de sus cantantes solistas, la soprano Ildiko Raimondi y el tenor Herbert Lippert.

Todavía quedan entradas para el concierto, que se pueden adquirir en los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11, www.servicaixa.com y la web de Baluarte (www.baluarte.com). El precio de las entradas es, según zona, de 36, 30 y 22€.

La Volksoper de Viena (Ópera Popular de Viena), con orquesta sinfónica y compañía de cantantes propia, fue fundada en 1898 a instancias del emperador Francisco José I y muy pronto se convirtió en uno de los teatros más importantes de la capital austriaca. La Volksoper acogió desde sus inicios las obras maestras del repertorio alemán y, en especial, del género popular vienés por excelencia, la Opereta. Fue en la Volksoper donde Johann Strauss, Emmerich Kálmán y Franz Lehar estrenaron sus obras más conocidas y fue en este teatro donde se pudieron oír, por primera vez, los valses más famosos de la historia.

La prioridad de la Volksoper sigue siendo el cultivo del repertorio de la Opereta Vienesa así como dar a conocer la excelente música sinfónica de la familia Strauss, F. Lehar y F. von Suppé. La Orquesta Sinfónica de la Volksoper es un conjunto con una gran versatilidad que trabaja un extenso repertorio, que incluye composiciones que van desde el barroco hasta la música contemporánea. Desde su creación, la Volksoper ha trabajado con los mejores artistas del panorama internacional, como René Kollo, José Carreras, Luciano Pavarotti, Agnes Baltsa, Cecilia Bartoli, Thomas Allen o Eva Lind, entre otros, además de directores de la talla de Lalo Schifrin, Alfred Eschwe, Peter Guth, Gabriele Ferro, Bruno Weil, Asher Fisch o el propio Leopold Hager.

El maestro salzburgués Leopold Hager dirigió la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, fue director general de Música en Friburgo y, hasta 1996, director musical de la Orquesta Sinfónica de Luxemburgo RTL. Fue director titular de la Volksoper de Viena de 2005 a 2008 y actualmente es su director invitado, donde ha llevado a cabo nuevos montajes de La elección de Sofía, La Flauta Mágica, Turandot, El cazador furtivo, La Traviata, Los cuentos de Hoffmann, Las bodas de Fígaro y Los Maestros Cantores de Núremberg.

Hager trabaja en los principales teatros de ópera del mundo, como la Bayerische Staatsoper de Munich, la Dresden Semperoper, la Metropolitan Opera House de Nueva York, la Ópera de Chicago, la Royal Opera House Covent Garden de Londres, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Ópera de la Bastilla de París y la Ópera Estatal de Viena. Ha trabajado con orquestas como Staatskapelle de Dresden, Filarmónica de Munich, Sinfónica de Viena, Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam, la Orquesta Filarmónica Checa, la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Danesa, Orchestre de Paris, Orchestre National de Lille y la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, entre otras. En la Temporada 2008/2009 ha dirigido la apertura de la Temporada en la Ópera de Leipzig, con una nueva producción de El Holandés errante de Wagner.

La soprano Ildiko Raimondi, como miembro de la Ópera Estatal de Viena, ha interpretado más de 40 personajes operísticos, que van desde Pamina hasta Mimí, y de Susana a Rosalinda. Como artista invitada ha cantado en la Deutsche Oper Berlin, la Semperoper de Dresde, la Bayerische Staatsoper de Munich y la Ópera de Zurich. Raimondi incluye, además, en su repertorio, música del siglo XX de compositores como Franz Schmidt, Arnold Schönberg, Egon Wellesz y Ernst Krenek y Gottfried von Einem. Entre sus compromisos para la Temporada 2008/2009, destacan sus actuaciones en Dresde, cantando el Te Deum de Bruckner con la Staatskapelle dirigida por Zubin Mehta; en Viena, en la ceremonia de conmemoración del 90 aniversario de la República de Austria, donde interpretará obras de Haydn y Korngold, bajo la batuta de Bertrand de Billy; y la actuación junto a la Orquesta Filarmónica de Viena y Zubin Mehta interpretando el Réquiem ebraico de E. Zeisl.

El tenor austríaco Herbert Lippert inició su carrera como solista de los Niños Cantores de Viena y estudió música en la Universidad de Viena. Recibió el premio Grammy por su interpretación del personaje de David en la ópera Los Maestros Cantores de Núremberg de Wagner. Con la Orquesta Filarmónica de Viena mantiene una estrecha relación en el género operístico, de concierto y en el repertorio de la opereta vienesa. Lippert trabaja con directores como Nikolaus Harnoncourt, Franz Welser Möst, Riccardo Muti, Fabio Luisi, Zubin Mehta y Seiji Ozawa. Entre sus principales compromisos para esta temporada se encuentran las grabaciones y conciertos con Nikolaus Harnoncourt y el Concentus Musicus, con Riccardo Muti y la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, con la Orquesta Maggio Musicale Florentino, con Daniele Gatti y la Orquesta Nacional de Francia, con Fabio Luisi y la Staatskapelle Dresden, con Franz Welser Möst y la Orquesta Filarmónica de Viena, así como dos nuevas funciones de ópera: Stolzing, en la Ópera de Dusseldorf, y Lohengrin, en el Teatro Colón de Buenos Aires.

lunes, 25 de mayo de 2009

Zarrapastra estrena El marido prudente, de Nieves Oteiza, adaptación del Heptamerón de Margarita de Navarra

El grupo navarro Zarrapastra estrena mañana martes en el Teatro Gayarre El marido prudente , adaptación del libro de cuentos Heptamerón de la reina Margarita de Navarra, esposa de Enrique II de Albret. Su autora, Nieves Oteiza, fue la protagonista de El Apuntador de la semana pasada.

Nieves Oteiza, que ya se adentró en el teatro histórico con Pájaros augures para la Reina Toda, ha escrito la obra que ha dirigido Assumpta Bragulat. "En octubre del año pasado, leí que se iba a inaugurar el Palacio del Condestable y me puse a buscar cosas de la época", cuenta la autora. Así, Oteiza, que también interpreta un papel en el montaje, se encontró con Margarita de Angulema (1492-1549) y su Heptamerón. "Se quedó tras impresionada con el Decamerón de Boccaccio, que decidió hacer el suyo propio", sólo que se quedó en 72 cuentos. De ellos, Oteiza ha tomado uno para su obra El marido prudente y componer un espectáculo teatral que se adereza, asimismo, con otros relatos de la misma obra.

En concreto, el montaje de Zarrapastra, que se estrena dentro del Festival Otras miradas, otras escenas, arranca tal y como lo hace el texto de Margarita de Navarra: "En la ciudad de Pamplona, había una mujer bella..." A partir de ahí, se despliega sobre las tablas una historia trazada a base de situaciones jocosas, galantes y equívocas entre nobles. En el centro, un esposo que trata de apartar a su esposa, mediante diversas estratagemas, de una infidelidad que pone en peligro su honor. También aparece un mercado donde unos criados avispados y burlones cuentan pícaras historias oídas a sus amos. "Son historias sencillas, pero me parecieron originales por las reacciones que tienen los personajes", apunta la autora, que subraya, asimismo, el tono picante que tenían varios de los cuentos de Margarita y que provocó su censura durante años. La reina y sus descendientes directos conformaron una corte de una brillantez tal, que inspiró la conocida frase "Navarra será el asombro del mundo", que Shakespeare la usó como ambientación de su obra de juventud Trabajos de amor perdidos.

De la puesta en escena, Nieves Oteiza destaca el talento de Bragulat "para mover a los personajes" y "el gusto que tiene para todos los detalles". El vestuario, totalmente inspirado en la época, ha sido realizado por la directora en colaboración con Piedad López. También merece mención especial la iluminación de Jose Mary Ballesta, que ha empleado gobos para generar los distintos espacios por los que discurre esta historia que nunca se había puesto antes sobre un escenario profesional. Curiosamente, las únicas representaciones que se recuerdan del Heptamerón tuvieron lugar en el bar Catachú de Pamplona, local fundado a finales del siglo XVI por la princesa Catalina, nieta de Margarita. El recuerdo de aquellas sesiones todavía permanece en los manteles de papel del restaurante.

El marido prudente se representa el martes, a las 20.00 horas, en el Teatro Gayarre, con entrada libre. El próximo 29 de julio en Estella.

Ficha artística. Manolo Almagro (Auxkin), Alejandro Arizkun (franciscano), Mariabel Ballaz (sra. de Arnalt), César Garbayo (sr. de Antso), Teo Cunchillos (sr. de Arnalt), Carmen Izal (Manzía), Jaime Malón (anciano/Errando), Nieves Oteiza (Betisa), Adelaida Santesteban (sra. de Antso).

Rafael Frübeck de Burgos dirige el concierto de la Orquesta Filarmónica de Dresde hoy lunes en Baluarte

La Orquesta Filarmónica de Dresde ofrece hoy lunes, 25 de mayo a las 20.00 horas, un concierto de la Temporada febrero-mayo 2009 de Fundación Baluarte que dirigirá Rafael Frühbeck de Burgos, uno de los directores españoles con mayor proyección internacional y director titular de la Orquesta desde 2004. La Filarmónica de Dresde interpretará un programa con obras de compositores germanos del siglo XIX: la obertura Oberon de Weber y las sinfonías nº 3 de Schumann y nº 3 de Johannes Brahms.

Todavía quedan entradas para el concierto, que se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com). El precio de las entradas es, según zona, de 36, 30 y 22€.

Desde su creación en 1870, la prestigiosa orquesta europea Dresdner Philharmonie ha trabajado con directores titulares, invitados y artistas del máximo prestigio internacional. Al principio llamada Gewerbehauskapelle, en 1909 se convirtió en la primera orquesta alemana en adoptar el término “philharmonic”, y ofreció una gira por Estados Unidos con el nombre de Dresden Philharmonic Orchestra. La orquesta ganó reconocimiento mundial desde 1930, cuando Paul van Kempen asumió la titularidad de la agrupación. Esto permitió a la orquesta trabajar con directores que comenzaron a sentirse atraídos por la orquesta, como Arthur Nikisch, Hermann Abendroth, Hans Knappertsbusch, Fritz Busch, Erich Kleiber, Joseph Keilberth o Heinz Bongartz. Entre otros grandes directores titulares que tuvo Filarmónica de Dresde caben destacar Kurt Masur, Michel Plasson o Marek Janowski.

Durante la temporada 2003/04 Rafael Frühbeck de Burgos comenzó como director principal invitado de la Filarmónica de Dresde, y un año después fue nombrado su director titular y artístico. Uno de los primeros logros del maestro Frübeck en sus comienzos con la orquesta fue la grabación de Don Juan, Till Eulenspiegel y Don Quixote de Richard Strauss, que fue muy aclamado por la prensa. Frübeck transmite carisma a la orquesta por su reconocida experiencia trabajando con las mejores orquestas del mundo, y esto posibilita que la relación con la agrupación esté siendo muy fructífera en escenarios internacionales y a nivel discográfico. De la gira que el conjunto realizó durante 2004 por Estados Unidos, la crítica neoyorquina definió a la orquesta como “una de las orquestas históricamente de elite, que ha recibido un estruendoso aplauso de aprobación, raramente escuchado hacia una orquesta extranjera en Estados Unidos”.

Rafael Frühbeck Frühbeck (Burgos, 1933), conocido con el sobrenombre de Rafael Frühbeck de Burgos, estudió violín, piano y composición en los conservatorios de Bilbao y Madrid, y más tarde en la Munich Hochschule für Musik, donde estudió dirección con K. Eichhorn y G.E. Lessing, y composición con H. Genzmer. Desde sus comienzos ha sido director titular de prestigiosas orquestas como la Sinfónica de Bilbao, Nacional de España (1962-78), Sinfónica de Montreal, Sinfónica de Dusseldorf u Orquesta de la Radio de Berlín (1994-2000), así como director artístico de la Sinfónica de Viena (91-96) o director vitalicio de la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI de Torino desde 2001.

Rafael Frühbeck de Burgos ha recibido numerosos galardones y distinciones por su trayectoria artística, como la Insignia de Plata de la República de Austria, y la Medalla de Oro de la Sociedad Internacional Gustav Mahler; además, 1998 fue nombrado Director Emérito de la Orquesta Nacional de España. Frühbeck de Burgos ha actuado junto con más de 100 orquestas en Europa, Norteamérica, Japón e Israel y ha dirigido producciones operísticas en Europa, EE.UU. y Suramérica. Algunas de sus grabaciones discográficas se han convertido en referencias interpretativas, como Elias & Paulus de Mendelssohn, Requiem de Mozart, Carmina Burana de Orff, Carmen de Bizet, o las obras completas de Manuel de Falla. El último trabajo discográfico del director burgalés con la Orquesta Filarmónica de Dresde data de febrero de 2008, cuando presentó las Sinfonías 1ª y 3ª de Johannes Brahms.

sábado, 23 de mayo de 2009

Debate sobre el teatro aficionado en Pamplona

El blob Ilunik abre un debate sobre el futuro del teatro aficionado en Pamplona. Según su promotor, la cosa no pinta bien para los grupos en los próximos años. Os enlazo a esa página. Los comentarios, allí.

viernes, 22 de mayo de 2009

Muerte de un viajante, hoy y mañana en el Gayarre

Muerte de un viajante se ofrece hoy viernes y mañana sábado en el Festival Teatro Gayarre, con entradas a 23, 19 y 6 euros. Según el equipo que la ha montado, es una propuesta oportuna para estos tiempos de crisis y desengaño. Jordi Boixaderas ha sido el encargado de dar vida a Willy Loman, ese vendedor ambulante que vive de falsas esperanzas e ilusiones y de las miserables comisiones que consigue después de hacer un montón de kilómetros. Sin embargo, tras una discusión con su jefe, es despedido y esto precipita una caída con final trágico. El intérprete, que ha recibido excelentes críticas por este trabajo, cree que Willy Loman es un tipo normal que representa a tantas personas que, sin duda, se verán identificadas con este montaje.

El actor cree que, como "teatro político" que es, también deja espacio para nuevas preguntas y para defender que "nadie está obligado a seguir ciegamente los señuelos que nos pone la sociedad"; y más en estos tiempos en que "se está destapando la gran estafa mundial".

Ficha artística. Jordi Boixaderas (Willy Loman), Rosa Renom (Linda Loman), Pablo Derqui (Biff Loman), Oriol Vila (Happy Loman), Camilo García (Charley), Víctor Valverde (Ben), Anabel Moreno (mujer), Frank Capdet (Howard), Bernard (Guillem Motos), Maria Cirici (señorita Forsythe/Jenny), Carles Cruces (Stanley) y Raquel Salvador (Letta).

Ficha técnica. Mario Gas (dirección), Eduardo Mendoza (traducción), Miguel Ángel Coso y Juan Sanz (escenografía), Antonio Belart (vestuario), Carles Lucena (iluminación), Àlex Polls (sonido y banda sonora), Álvaro Luna (vídeo).

El autor. Arthur Miller. Considerado como uno de los mejores dramaturgos del siglo XX, es autor de obras emblemáticas como Las brujas de Salem y Muerte de un viajante, entre otras, su nombre fue sinónimo de audacia y ruptura. Escritor comprometido, supo trasladar a los escenarios el conflicto del ser humano y el espíritu crítico; arremetió contra el masificador antihumanismo estadounidense, se acercó al marxismo, pero también lo criticó.

Si queréis podeis pinchar para ver la entrevista que publica Diario de Noticias y que aquí extracto, entrevista al director, Mario Gas:

Creo que el texto habla por sí mismo. Es un texto paradigmático del siglo XX. En el teatro norteamericano se suele hablar de que Muerte de un viajante marcó un antes y un después. Miller recogió todo el despegue de la escena americana desde finales del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX y, a partir de ahí, empezó a conseguir verdaderos dramas o tragedias laicas que, hablando mucho de personas de su entorno, alcanzaron la categoría de lo universal. Por todo esto decidí hacer la obra y también porque creo que un teatro público municipal como es el Teatro Español de Madrid debe trabajar desde la memoria, desde calidad para poder partir hacia otro tipo de experimentaciones. Y debe hacer, antes o después, el montaje de una obra como ésta.

El hecho de que Muerte de un viajante se siga representando en muchos teatros del mundo quiere decir que la sociedad evoluciona, pero sólo aparentemente, ya que de algún modo las personas de carne y hueso y las estructuras siguen teniendo ese conflicto que hace que esta obra sea una parábola de lo que sucede hoy. Y más en estos tiempos, con una crisis que proviene del neoliberalismo capitalista. No en vano, el texto de Miller es una crítica feroz del capitalismo salvaje como aniquilador de los sueños individuales y colectivos de la gente que quiere ser feliz en esta vida.

Festival Teatro Gayarre ofrece dos montajes, últimas marionetas en Barañáin y hay teatro para bebés en Zizur

CARTELERA DE ESPECTÁCULOS PARA PÚBLICO ADULTO HOY MISMO, VIERNES 22 DE MAYO.

FESTIVAL TEATRO GAYARRE, OTRAS MIRADAS, OTRAS ESCENAS. Viernes 22 y sábado 23. Teatro Español, Teatre Lliure y El Canal: Muerte de un viajante, de Arthur Miller. A las 20 horas. Dirección de Mario Gas. Con Jordi Boixaderas, Rosa Renom, Pablo Deruqi, Ofil Vila, Camilo Grcía, Víctor Valverde, Anabel Moreno, Frank Capdet, Guillem Motos, María Cirici, Carles Cruces y Raquel Salvador. Duración: 190 minutos de gran teatro. Precios: 23 euros (sala), 19 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

FESTIVAL DE TÍTERES Y MARIONETAS DE BARAÑAIN. Concluye viernes 22, tras exhibir los trabajos de 15 compañías internacionales. Viernes 22 de mayo. Os Bonecos de Santo Aleixo (Portugal), a las 19.00 horas en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura.

SÁBADO 23.

AUDITORIO BARAÑAIN.
El Aula de Teatro Universitario de la UPNA ofrece Yerma, de Federico García Lorca, en el Teatro Gayarre. Sábado a las 20:30 horas. Son catorce jóvenes (doce actores y dos técnicos) bajo la dirección de Óscar Orzaiz. La protagonista es Carolina Vázquez, que actúa acompañada de Imanol Casqueiro, Leire Chivite, Iker Fernández, Joana Gorriti, Amaya Huarte, Ion Martinkorena, Covadonga Peralta, Aroa Pérez, Elena Pomés, Leire Sánchez y Pedro Velasco. Entrada: 5 euros.

DOMINGO 24.

ZIZUR MAYOR.
Pupila del agua. Teatro para bebés. Domingo a las 16 y 17 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 3,20 euros.

MARTES 26.

FESTIVAL TEATRO GAYARRE
, OTRAS MIRADAS, OTRAS ESCENAS. Dentro del ciclo NUESTRAS MIRADAS, el grupo de teatro Zarrapastra presenta El marido prudente, dramatización de varios cuentos del Heptamerón de la Reina Margarita de Navarra, obra escrita por Nieves Oteiza. martes 26, a las 20 horas. dirigida por asumta bragulat, intervenen manolo almagro, alejando arizkun, mariabel ballaz césar garbayo, teo cunchillos, carmen izal, jaime malón, nieves oteiza y adelaida santesteban.

La Escuela de Danza precede a Un lago de los cisnes

OFERTA DE DANZA PARA LOS PRÓXIMOS DÍAS.

AUDITORIO BARAÑAIN. Gala de danza de la Escuela de Danza de Navarra. Jueves 21 y viernes 22 de mayo a las 20 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 5 euros. En esta ocasión, el programa, estructurado en dos partes y en el que se podrán apreciar los diferentes estilos de danza que se estudian en la escuela, arrancará con la coreografía popular Varsoviana; en la primera parte se podrá disfrutar también de El Cascanueces (en dos coreografías, una de danza china y otra de danza rusa); Charleston, Intermezzo, Casa de Muñecas, Napoli o The Fairy Doll, entre otras piezas. En la segunda parte se bailarán las coreografías Ciganzka Pisnicka, Fugace, Vuelta de Paseo, Sant El Sout, Una debilidad y Evocación.

PLAZA DE LOS BURGOS DE PAMPLONA. Festival internacional de danza tradicional Ezpalak. Sábado 23 de mayo a las 18 horas en la plaza de los Burgos (si hace mal tiempo, en el salón de actos de Salesianos). Actuación de Duguna Dantza Taldea y Kezka Dantza Taldea.

Y, el jueves y viernes de la semana que viene, en BALUARTE, el Ballet y Orquesta de San Petersburgo, con El lago de los cisnes.

Conciertos de las orquestas de Extremadura, Dresde y de la ópera popular de Viena en el Baluarte estos días

PROGRAMACIÓN MUSICAL PARA ESTOS DÍAS.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Concierto de ciclo número 12. Orquesta Sinfónica de Extremadura, dirigida por Jesús Amigo. Ara Malikian, violín solista. Programa:
Jachaturian: Concierto para violín.
Freitas Branco: Sinfonía nº 2 en si bemol menor.
Jueves 21 y viernes 22, a las 20 horas, en Baluarte. Entradas sueltas: 35 y 25 euros.

BALUARTE. Orquesta Sinfónica de Dresde. Previsto inicialmente para el martes 19 de mayo será el lunes 25 de mayo a las 20.00 horas. Estará dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, uno de los directores españoles con mayor proyección internacional y Director Titular desde 2004. Programa:
Weber: Obertura Oberon
Schumann: Sinfonía nº 3
Johannes Brahms: Sinfonía nº 3.
Todavía quedan entradas para el concierto, al precio de 36, 30 y 22€. Se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com).

Al día siguiente, MARTES 26 también en BALUARTE y dentro de su programación. Volksoper de Viena, la ópera popular con su orquesta sinfónica y solistas, para un concierto con los grandes momentos de la opereta vienesa. Soprano: Idiko Raimondi. Tenor: Herbert Lippert. Director: Leopold Hager.
Johannes Strauss: El barón gitano, Trisch Trasch, Marcha egipcia, El murciélago, La noche en Venecia, La princesa Nineta, Sangre vienesa, Vals del emperador.
Joseph Strauss: Delirios y valses.
Entradas: 36, 30 y 22 euros.

jueves, 21 de mayo de 2009

Gala de la Escuela Navarra de Danza jueves y viernes

El Auditorio de Barañáin acoge hoy jueves y mañana viernes, a las 20.00 horas, la tradicional gala de fin de curso de la Escuela de Danza del Gobierno de Navarra. Un espectáculo con el que se pone fin a todo un año de formación, y que reunirá en escena a 235 bailarines de entre 6 y 30 años. Casi la totalidad de los alumnos del centro que dirige Ana Moreno.

La gala, con entrada al precio de 5 euros y destinada a familiares, amigos y público general, contará además con la participación de una ex alumna de la escuela y bailarina de la compañía Noordans de Suecia, Pili Abaurrea.

En esta ocasión, el programa, estructurado en dos partes y en el que se podrán apreciar los diferentes estilos de danza que se estudian en la escuela, arrancará con la coreografía popular Varsoviana; en la primera parte se podrá disfrutar también de El Cascanueces (en dos coreografías, una de danza china y otra de danza rusa); Charleston, Intermezzo, Casa de Muñecas, Napoli o The Fairy Doll, entre otras piezas. En la segunda parte se bailarán las coreografías Ciganzka Pisnicka, Fugace, Vuelta de Paseo, Sant El Sout, Una debilidad y Evocación.

martes, 19 de mayo de 2009

Atikus estrena en el Gayarre Fuera de lugar, fuera de tiempo

En 2005, tres jóvenes rociaron con líquido inflamable a una indigente que dormía en un cajero automático de Barcelona y le prendieron fuego, causándole heridas que le llevaron a la muerte. Aquel suceso ha dado lugar a varias obras de teatro, entre otras la que la compañía navarra Atikus estrena hoy a las 20.00 horas en el Teatro Gayarre: Fuera de lugar, fuera de tiempo, montaje basado en una novela del médico y escritor holandés Toon Tellegen.

La entrada es libre y es la segunda pieza de teatro local del Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas.

La historia ha sido traducida y adaptada a la escena por Ciel Brooymans, que interpreta uno de los papeles protagonistas junto con Asun Abad. Junto a ellas, Eva Niño y Eukene Sagüés, que tocan el violonchelo y el violín en directo y con los ojos tapados. Estas dos jóvenes acompañan a los personajes centrales, dos mujeres que sobreviven debajo de un puente, presas de la agresividad de fuera y la dependencia mutua de dentro. Ambas viven en un peligroso terreno entre fantasía y realidad, entre juego y lucha, entre deseo y desesperación, entre rituales donde siempre están presentes el amor y la muerte.

Ángel Sagüés es el director de esta propuesta. De las cuatro mujeres, las dos más jóvenes se expresan con música, no ven, no hablan; mientras que las mayores, que mantienen una relación desde hace mucho, se aman, pero con el tiempo han perdido la noción exacta de su amor y por ello están buscándose continuamente con la palabra y con la acción. Para ellas, la vida es dura, durísima; alguna herida profunda les hace permanecer bajo el puente

viernes, 15 de mayo de 2009

A la venta ya las entradas para el musical Mamma Mia! que ofrece 14 funciones en Baluarte del 17 al 27 de septiembre

Las entradas para el musical Mamma Mia! están a la venta desde hoy en los canales habituales: taquilla de Baluarte, teléfono 902 33 22 11, la web de Baluarte (www.baluarte.com) y www.servicaixa.com.

Stage Entertainment ofrecerá 14 funciones del musical entre el jueves 17 y domingo 27 de septiembre, con entradas a 55 euros, 45 euros y 35 euros.

Tras ser visto por más de 40 millones de personas en todo el mundo y ser la película musical que más dinero ha recaudado en la historia del cine, Mamma Mia! llega a Baluarte con 14 funciones, en la que será la tercera parada de su gira por España, tras pasar por Bilbao y Salamanca. Basado en las canciones del grupo sueco Abba, la autora del libreto, Catherine Jonson, sitúa la historia en una isla griega y en los prolegómenos de una boda, cuya novia inicia la búsqueda para descubrir la identidad de su padre. Para tal fin, reúne a tres hombres que pertenecen al pasado de su madre en la isla que visitaron 20 años atrás.

Por quinto año consecutivo, Nina, la cantante, actriz y ex directora la Operación Triunfo, protagonizará el musical interpretando el papel de Donna. El elenco lo completan Marta Valverde, Rita Barber, Georgina Llauradó, Daniel Diges, David Castedo y Carlos Segui. Durante dos horas y media, los protagonistas de este musical ofrecerán al público la versión en castellano de conocidas canciones de Abba como Chiquitita, Dancing Queen, Knowing Me Knowing You, Mamma Mia o Money Money Money, entre otras.

Funciones

Jueves 17 de septiembre: 20:00 hrs.

Viernes 18: 18:30 hrs. y 22:30 hrs.

Sábado 19: 18:30 hrs. y 22:30 hrs.

Domingo 20: 17:30 hrs. y 21:30 hrs.

Jueves 24: 20:00 hrs.

Viernes 25: 18:30 hrs. y 22:30 hrs.

Sábado 26: 18:30 hrs. y 22:30 hrs.

Domingo 27: 17:30 hrs. y 21:30 hrs.

La muestra de Teatro Clásico de Olite ofrece menos montajes de gran formato y nivel y mucho relleno, pero baja precios

La décima edición de la muestra de Teatro Clásico de Olite tendrá lugar desde el viernes 17 de julio hasta el sábado 1 de agosto con una programación que mantiene los estándares de las nueve ediciones anteriores: espectáculos de gran formato procedentes del mejor Festival español, Almagro; espectáculo de mediano formato y mucha animación de calle. El festival viene esta edición capidisminuido, al perder un espectáculo de gran formato el tercer fin de semana, pasando en 2009 de 3 a 2; y de teatro de texto de pequeño formato pero nivel, que pasa de 8 a 4 espectáculos.

No hay espectáculos procedentes del extranjero, con lo que el atractivo turístico de la oferta es mínimo.

Todos los espectáculos se celebran al aire libre en la localidad navarra que menos esfuerzos ha hecho para acoger un evento de estas características, puesto que Olite lleva 40 años disfrutando de eventos culturales sin haber tenido en todo ese tiempo ni un profesional de la gestión cultural en su plantilla y sin haber creado ninguna infraestructura cultural fija para la exhibición de artes escénicas a lo largo del año.

Al depender de Almagro, una parte sustancial de la programación serán obras de Lope de Vega, el gran homenajeado en la localidad manchega ("Lope a tope" es el eslógan en el 400 aniversario de la publicación de Arte nuevo de hacer comedias, el tratado sobre teatro y público del autor madrileño).

Para asegurar el éxito de la cita teatral veraniega navarra, el precio de las entradas se ha reducido a la mitad y costarán 10 euros, 8 con carné joven y para jubilados, y 2 € para las actuaciones en el castillo. El año pasado valían 20 y 3 euros, respectivamente. Hay venta anticipada desde el 1 de junio y a partir del 13 de julio se podrán adquirir en la taquilla de la localidad. El presupuesto del Gobierno de Navarra para el evento es de 760.000 euros, 80.000 euros menos que hace un año.

PROGRAMACIÓN.

La Cava (escenario grande).

Viernes 17 y sábado 18 de julio. El sueño de una noche de verano, reposición de Ur Teatro de la obra que le otorgó el Premio Nacional, con dirección de Helena Pimenta.
Viernes 24 y sábado 25 de julio. ¿De cuándo acá nos vino?, de Lope de Vega, con la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Claustro de San Pedro (escenario pequeño).

Domingo 19 de julio. El idiota en Versalles, de Arden Producciones.
Domingo 26 de julio. Las gracias mohosas, de Feliciana Enríquez de Guzmán, por Teatro del Velador.
Miércoles 29. Auto de los Reyes Magos, de Nao D'amores.
Viernes 31. El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, de Teatro Corsario.

Palacio Real de Olite.

Días 19, 20, 21, 22, 23, 26, 27, 28, 29, 30 y 31 de julio. A las 22.00 y 23.00 horas. El museo de los horrores teatrales, espectáculo de animación de la compañía Toronto's Wax Museum Theater, con la dirección de Ricardo Romanos, en sesiones nocturnas. El espectáculo recrea algunas de las escenas más crueles y terroríficas del teatro universal, interpretadas por una pavorosa colección de autómatas y figuras de cera. Participarán vecinos de Olite.
Jueves 30 de julio. El príncipe despeñado, lectura dramatizada de la obra de Lope de Vega por la compañía navarra La Nave, e Historias de Martín Villalba, de Lope de Rueda, por Teatro del Norte.

Calles de Olite.

Del viernes 17 al domingo 19 de julio, recital en la calle: Lorenza Malandanza, de Eugenia Manzanera.
Viernes 17 de julio: Barroco-roll, de Teatro del Azar.
Jueves 23: Nómadas, de Kanbahiota Trup.
Sábado 1 de agosto: Salvador, marioneta gigante que mueve Carros de Foc.

Entre las actividades de relleno.

Encuentro de escuelas de teatro, con montajes de fin de curso, que no han sido anunciados (esperemos que sean de teatro clásico).
Lunes 20 de julio, con la ENT.
Martes 21, Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
Miércoles 22, Escuela de Actores de Canarias.
Jueves 23, la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.

Ciclo El vino del personaje (sábado 18, viernes 24 y domingo 26 de julio). Con los directores Helena Pimenta, Rafael Rodríguez y Juan Dolores Caballero.

Proyecto La Barraca de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales con aulas de teatro universitario españolas:
Jueves 23 de julio, La hermosa fea, de Lope de Vega.
Domingo 26 de julio, La gatomaquia, de Lope de Vega.

Visitas a las bodegas Pagos de Alaiz de Olite, amenizadas por el actor Saturnino García.

Exposiciones. Las Galerías Medievales de Olite acogerán sendas muestras, una retrospectiva, con imágenes de las diez ediciones del certamen, y otra monográfica dedicada a Ur Teatro en su 20º aniversario.

jueves, 14 de mayo de 2009

Aupa Athletic, enhorabuena Barça

En un blog de teatro, hoy toca hablar de fútbol. Ayer se jugó la final de la Copa del Rey y mi equipo, el Athletic de Bilbao, resultó justo perdedor ante un extraordinario equipo, el Fútbol Club Barcelona. Todos coinciden que está haciendo el juego más bonito del mundo y poco pudo hacer nuestro equipo, demasiado tosco y bisoño, con seis jugadores en el campo de menos de 22 años.

El espectáculo fue impresionante, teatral, vibrante. Una puesta en escena espectacular. Ahí los del Athletic estuvimos de diez, como todo el mundo ha reconocido, y contribuimos a engrandecer el torneo, como siempre hemos hecho.
Estoy feliz por haber llegado hasta allí, por haber dado un ejemplo de deportividad después de que el anterior enfrentamiento hace 24 años años acabara en un espectáculo nada edificante. Y, demonios, porque el resto del fútbol del país (y mira que han derrochado esfuerzo, dinero, maniobras, leyes, fichajes) ha necesitado 111 años para destronarnos como Rey de Copas. No está mal nuestro récord. Ahí queda. A ver quién lo iguala.

Hay dos modelos de equipos de fútbol en el mundo: en uno de ellos está el Athletic; en el otro, todos los demás. Nuestra grandeza y superioridad no la marcan los títulos (24 copas, 10 ligas, un montón de records, que tampoco está mal) sino el tiempo. En esta carrera tan singular, llevamos 111 años de ventaja a todos los demás. Ayer, de hecho, volvimos a ganar, porque nos distanciamos un día más del resto de equipos del mundo. Hoy volveremos a hacerlo. Y mañana, y pasado, y al otro. Sabemos que ello provoca recelos, envidia sana e insana, admiración con la boca grande y pequeña, y que pone en evidencia a quien no puede, no quiere, no sabe, no se atreve... Lo asumimos.

Soy del Athletic porque es una forma de entender la vida que forma también parte de mi ideología: soy de los que cree que no todo vale en la vida ni todo puede ser objeto de compraventa. No me gustan ni las modas, ni el dinero, ni los mercenarios, ni la uniformidad grisácea que se nos quiere imponer, ni la masa, ni la igualación por abajo, ni la falta de amor propio. Me gusta el Athletic porque se autoimpone límites para reconocerse a sí mismo y porque eso le da menos triunfos que mística y leyenda. "Los equipos de fútbol han perdido el alma, excepto el Athletic", escribió Manolo Alcántara. Bien escrito está.

Como mi posoperatorio está siendo muy incordioso y desesperante, no he podido contestar a las llamadas, mensajes y correos que me han mandado desde Andalucía, Madrid, Pamplona... Sólo contestaré a uno, bastante faltón, que me llegó ayer. No viene firmado ni conozco el teléfono, pero me reafirmó en lo que soy y pienso. En ese sentido, quiero agradecérselo al que lo mandó. Decía así:

"Ha sido un placer. 25 títulos x 23. Decepcionante athletic, pero donde no hay donde rascar.. Eso si, los mejores en patadas... Hasta dentro de 25 años y recuerdos a la gabarra.."

Te diré, anónimo mensajero, que te falta la clase que atesora tu equipo y ahí tienes un problema, aunque no te hayas enterado de que lo tengas. La clase no se puede enseñar ni se puede aprender, ni siquiera la podrías alcanzar pagando, como seguramente consigues lo que posees. Ni la obtendrías por mímesis viendo el comportamiento ayer de futbolistas como Pujol o Xabi, que demostraron su categoría jugando y, sobre todo, como vencedores.

Te diré también que el Athletic tiene 24 títulos de copa, digas tú lo que digas y diga lo que diga la Federación Española (esa que tantas putadas le ha hecho al Barça a lo largo de la historia, y la misma que ha mantenido 71 años, hasta 2008, el criterio franquista de no reconocer al Levante el título de la Copa de la República que ganó en 1937). Son 24, la que tú nos ninguneas está en nuestras vitrinas y nos da lo mismo lo que digas tú, por supuesto, y lo que diga el resto del mundo, como venimos demostrando desde hace 111 años. Pero te daré dos argumentos de autoridad para ello. Los proporcionaron, chaval, Laporta y el Fútbol Club Barcelona. La víspera lo dijo tu presidente: "Estamos empatados y mañana (por ayer) desempataremos". Y lo demostró el club repartiendo a sus jugadores, al acabar el partido, una camiseta con el número 25 y la leyenda Rey de Copas, en catalán. Si tu club hubiera seguido el franquista argumento de la Federación y tuyo, la camiseta la hubiera repartido hace 11 años, cuando ganó su anterior final, ante el Mallorca. Pero en fin, Salamanca no presta.

Daré recuerdos a la gabarra de tu parte (mantenemos el símbolo, que no está en venta) y espero verte dentro de 25 años, ojalá que sí, en otra final, porque esa es la media con la que nos hemos enfrentado en este tiempo, 5 en 111 años. Y que gane el mejor. Cuida la concordancia gramatical en tus escritos, por favor, y te ofrezco la frase que me mandó una buena amiga casi a la vez que tú me escupías las tuyas: "Recuerda que la estética del perdedor, e incluso su ética, son mucho más literarias".

¡AUPA ATHLETIC!

Teatro de la Abadía con Días mejores, Atikus de estreno y teatro local de humor presiden la cartelera teatral de adultos

Va la agenda teatral, de la que destaco primero las citas del FESTIVAL TEATRO GAYARRE, OTRAS MIRADAS, OTRAS ESCENAS, GRAN CITA DE LA SEMANA.

Sábado 16, a las 20 horas, Teatro de la Abadía ofrece Días mejores, de Richard Dresser, 6 jóvenes compartiendo piso que van quemando los muebles para combatir el frío. Una propuesta agresiva, joven, teatro muy especial y apto para este festival. Entradas a 18, 15 y 6 euros. 3 euros para los jóvenes.

Martes 19. Atikus ofrece Fuera de lugar, fuera de tiempo, con dirección de Ángel Sagüés. A las 20 horas, entradas libre.

Mañana viernes, conferencia de Arantxa Aranguren en la ENT a las 12:30 horas. Entradas libre.

TEATRO PARA HOY, JUEVES 14 DE MAYO.

BARAÑAIN. SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO. Encuentro de talleres de teatro aficionado Fábulas y Enredos. 10 grupos de Navarra. En la sala de usos múltiples del Ayuntamiento de Barañáin. Entrada libre, previa retirada de invitaciones media hora antes del espectáculo. A las 20 horas.
Taller de Teatro de Barañáin, Cucarachas, obra de Santiago Serrano que se representará bajo la dirección de Miguel Goikoetxandia.
Mañana cierra el encuentro otro grupo de Barañáin, el taller de teatro Amuteba, que acercará al público la obra Oropesf (Oficina para la Resolución Óptima de los Problemas derivados del Entorno más próximo del Sexo Femenino), que se presentará bajo la dirección de Marisa Serrano.

MAÑANA VIERNES 15 DE MAYO.

AUDITORIO BARAÑAIN. XXL repone Lisístrata, la paz por guebos. A las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 10 euros.

TEATRO GAYARRE. El Aula de Teatro Universitario de la UPNA ofrece Yerma, de Federico García Lorca, en el Teatro Gayarre, con entrada libre previa retirada de invitación. Son catorce jóvenes (doce actores y dos técnicos) bajo la dirección de Óscar Orzaiz.

ZIZUR MAYOR. Almadía Teatro ofrece Taxi! A las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 5,70 euros.

TAFALLA. Muestra de teatro comarcal. El tresillo de Caparroso: Nos tocó la lotería. A las 20.30 horas en la casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.

LODOSA. Pániko escénico ofrece En busca de la neurona perdida a las 21.30 horas en la Casa de Cultura

SÁBADO 16.

BURLADA.
Iluna producciones ofrece 50 navarros y punto. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura. Precio: 7 euros. Venta anticipada: burlada.es y teléfono 012.

DOMINGO 17.

AUDITORIO BARAÑAIN.
XXL presenta Catolic Cabaret. A las 20 horas. Entrada 10 euros.

Orquestas de Hungría y Euskadi con programas atractivos

PROGRAMACIÓN MUSICAL PARA ESTOS DÍAS. DOS BUENOS CONCIERTOS.

ORQUESTA FILARMÓNICA NACIONAL HÚNGARA. Director y piano: Zoltán Kocsis Jueves 14 de mayo, a las 20.00 horas, en Baluarte. Organiza: Sociedad Flarmónica de Pamplona. Programa:
Danzas de Galanta, de Z. Kodaly;
Marcha festiva en conmemoración del aniversario de Goethe, de F. Liszt y Z. Kocsis;
Así habló Zarathustra, poema sinfónico op. 30, de R. Strauss.

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Director: Juanjo Mena. Clarinete: Martin Fröst. Sábado 16 de mayo, a las 20.00 horas, en Baluarte. Entradas: 11,5€, 19€ y 25€. Programa:
Images, de C. Debussy.
Piezas Líricas y Tañido de Campanas, de E. Grieg.
Concierto para clarinete y orquesta, de C. Nielsen.

miércoles, 13 de mayo de 2009

La escucha que habla. Debate en la asamblea vecinal, nuevo montaje que KROMLECH estrena el sábado 6 de junio

El sábado 6 de junio, a las 19:00 horas, en la Casa de Cultura de Uharte, el grupo de teatro aficionado KROMLECH junto con varios/as alumnos/as del Taller de teatro de Uharte, llevarán acabo una experiencia teatral, que han llamado "Teatro-Forum". La obra , escrita por Iñaki Arzoz (en colaboración con Kromlech), tiene por titulo: LA ESCUCHA QUE HABLA. Debate en la asamblea vecinal. La dirección corre a cargo de Ana Maestrojuan.

Utilizando mecanismos teatrales similares a del "teatro de la escucha" o "el teatro del oprimido", la obra pretende escenificar una situación hipotética pero posible, en cualquier pueblo o ciudad. La cercanía o el paralelismo entre la ficción teatral y la realidad social de ese pueblo cualquiera, pretende activar las conciencias del público sobre el problema de la escucha como origen de la conflictividad social.

La situación que se presenta como un grave -extremo- problema de la escucha es, obviamente, una proyección distópica de la situación que puede darse en un pueblo cualquiera en un futuro que no deseamos pero que, para países que han caído en la guerra civil (como el nuestro en 1936), se convirtió en terriblemente real.

La obra, de estructura sencilla y dispuesta sobre la idea de un debate vecinal, pretende desarrollar una contraposición de actitudes sociales ante el problema de la escucha, ninguna de las cuales resulta finalmente satisfactoria. El propósito, dada la brevedad de la pieza, es pedagógico aunque no instructivo; debe dejar a cada espectador su punto de vista y su reflexión, más allá de las preferencias de los autores.

Tras la representación estrictamente actoral, (30 minutos aprox.), se pretende un fundido con el público, para que sea éste el que tome la palabra, prosiga el debate o realice las aportaciones que estimen oportunas. La producción del montaje, así como las colaboraciones tanto profesionales como amateur, se han realizado de forma altruista. El presupuesto de esta obra ha sido de "0" euros.

Agatha Ruiz de la Prada da una charla este viernes en la Universidad de Navarra sobre vestuario teatral

Este viernes, 15 de mayo, viene a la Universidad de Navarra la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada, y a las 16,15 h. ofrecerá una sesión, en exclusiva para los estudiantes de la UN dedicados al teatro (y para los curiosos que se acerquen), acerca del "Vestuario teatral". Resulta que Agatha, además de triunfar como diseñadora de moda, se ha dedicado también en su vida profesional al vestuario de actores de teatro (Alicia en el país de las maravillas, El gato con botas, La dama boba, y alguna ópera).

Será en el Aula 34 del Edificio Central, el *viernes 15 de mayo a las 4 y
cuarto de la tarde.

Avisados quedais.

La OSN trae 3 orquestas invitadas, 3 conciertos con el Orfeón y homenajea a Remacha, Ondarra y Sarasate el próximo curso

Un arranque fuerte, con la soprano navarra María Bayo como solista, tres orquestas invitadas en el ciclo y un gran cierre con La Creación de Haydn es la propuesta de la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) para su temporada 2009-2010, que incluye 14 conciertos.

La programación, presentada ayer, arrancará los próximos 14 y 16 de octubre con un recital dirigido por Ernest Martínez Izquierdo y en el que María Bayo interpretará un repertorio de canciones españolas de Montsalvatge, Esplá, Toldrá y Falla. Con la soprano navarra, dijo ayer el director de la OSN, Ernest Martínez Izquierdo, la orquesta tiene "una muy buena relación artística y personal".

El segundo concierto (5 y 6 de noviembre) acercará al público que acuda a Baluarte algunas de las composiciones menos conocidas de Pablo Sarasate, interpretadas por la violinista solista Tianwa Yang, quien está grabando con la orquesta toda la obra de Sarasate -en junio se grabará el tercero de los cuatro CD- pero todavía no había intervenido en un concierto de abono. Las obras del célebre compositor navarro que sonarán, junto a una sinfonía de Bizet, están aún por determinar.

El Orfeón Pamplonés estará presente en tres programas, en uno de los cuales sonará música de los compositores navarros Fernando Remacha y Lorenzo Ondarra. Serán los días 10 y 11 de diciembre e incluirá obra de Leonnard Bernstein. El segundo, un programa romántico con música de Mendelssohn y Brahms (25 y 26 de marzo). El tercero será La Creación, de Haydn.

Además de François Xavier Roth, que estará al frente de la OSN en dos recitales (17 y 18 de diciembre y 14 y 15 de enero), dirigirán a la orquesta el polaco Antoni Wit (4 y 5 de febrero, obras de Krauze, Debussy y Smetana), el austriaco Christoph Campestrini (8 y 9 de abril, obras de Beethoven y Mozart) y Jacques Mercier (3 y 4 de junio, obras de Ravel, Saint-Saëns y Franck).

En el VI concierto del ciclo intervendrá la Orquesta Sinfónica de Córdoba, dentro del programa de intercambios de la OSN. Las otras dos orquestas invitadas serán la austriaca L'Orfeo Barockorchester y la alemana Concerto Köln, que protagonizará una de las propuestas más originales, Sueños de Oriente, con música turca y derviches.

La OSN ha reservado un hueco a la música china, que será protagonista los días 29 y 30 de abril. "Las pasadas Navidades estuvimos en China y fue una experiencia humana y profesional maravillosa que queremos que revierta en nuestra actividad en Navarra. Por eso, interpretaremos los tres temas de música china que abordamos allá y que gustaron mucho al público asiático", dijo el director de la OSN. De entre estas piezas destaca The Map, de Tan Dun, "uno de los compositores chinos más conocidos". Y para poner el broche de oro al ciclo, La Creación de Haydn, que la OSN interpretará, dirigida por Martínez Izquierdo y con el Orfeón Pamplonés, los días 10 y 11 de junio. Cristóbal Soler, François Xavier Roth, Antoni Wit, Christoph Campestrini y Jacques Mercier serán directores invitados de la OSN.

La OSN, que hoy viaja a París para ensayar la ópera Cyrano de Bergerac que representará este mes con Plácido Domingo, considera que el panorama actual en lo que se refiere a la actividad de orquestas sinfónicas en Navarra es "amplio y diverso", y en ese sentido es "algo positivo", dijeron Ernest Martínez Izquierdo y el gerente de la orquesta, Florentino Briones. Sin embargo, el primero reconoció ayer que "a veces falta coordinación" entre las diferentes programaciones, "y eso me preocupa porque hace que se programe una misma pieza en pocas semanas en ciclos distintos; y nos ocurre con Baluarte, nos ocurre con la OSE...", dijo el director de la OSN, quien añadió que esta proliferación de orquestas le hace sentirse a veces "el pariente pobre, la orquesta de casa, porque vienen aquí unos orquestones con bastantes más medios que los nuestros, y en este sentido las comparaciones que pueda hacer el público no son justas".

Debido "a la crisis que vivimos", dijo ayer Florentino Briones, la OSN ha decidido mantener el precio de sus abonos de temporada y de las localidades. La entrada suelta general seguirá costando 35 o 25 euros, según zonas. El abono de temporada seguirá teniendo un precio de 200, 250 o 280 euros, según zonas. Pero, además, este año la OSN lanza una oferta novedosa para sus abonados, y es "la reducción del 50% en el precio de su abono si nos trae a un nuevo abonado, y si nos trae a dos, su abono le saldrá gratis", anunció ayer Briones, quien apuntó que "el objetivo es llenar del todo el Auditorio, donde todavía hay hueco para unos 250 abonados más entre los dos días que hacemos de cada concierto.

Además del ciclo de abono, la OSN está contratada para poner música a 3 óperas, 2 zarzuelas y una opereta y también dará varios recitales. Respecto a la futura ubicación de la sede de la OSN, seguramente a partir de otoño esa sede permanente sea el Auditorio Barañáin.