lunes, 30 de abril de 2007

Pasión Vega presenta su disco mañana martes en el Teatro Gayarre

La cantante malagueña Pasión Vega presenta en el Teatro Gayarre su nuevo trabajo discográfico que ya es Disco de Oro. El escenario del Teatro Gayarre va a acoger el martes 1 de mayo, dentro de la programación del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas, un concierto de la cantante Pasión Vega en el que presentará su nuevo trabajo discográfico, La reina del Pay-Pay, que ya se ha convertido en Disco de Oro. El disco hace referencia a la cultura musical en los teatros y cabarés, un trabajo cargado de aires mediterráneos en el que entremezclan ritmos de jazz o swing propios de aquellos años en los que el Pay-Pay abría sus puertas todos los días.
El otoño pasado, Pasión Vega presentó La Reina del Pay-Pay, un álbum de raíces, con claro sabor mediterráneo que, ambientado en la década de 1930 y con una instrumentación exquisita, se adentra y explora otras sonoridades como el jazz.
Pasión Vega tiene la voz de seda. Natural y delicada. Resistente y suave. Dúctil y con un vuelo que permite bordar cualquier estilo, cualquier canción. "Para mí, la voz de Pasión es una de las mejores voces femeninas que he escuchado en mi vida. Desde las grandes divas del jazz hasta las copleras españolas pasando por la balada americana", afirmó Antonio Banderas, que colaboró en la grabación de la canción Soñando contigo.
La Reina del Pay-Pay es una nueva demostración de la voz de Pasión Vega a lo largo de una serie de canciones compuestas por Jesús Bienvenido, Rafael Pérez Botija, Javier Ruibal y José Luis Perales, entre otros autores.
La Reina del Pay-Pay es el quinto álbum de la artista malagueña desde que publicó su primer trabajo en 2002. Después alcanzó el Disco de Oro con Banderas de nadie (2003), con canciones de Joaquín Sabina, Pablo Guerrero, Javier Ruibal y Pancho Varona, y repitió Disco de Oro en Flaca de amor (2005) antes de publicar su DVD+CD en directo Pasión en el Maestranza (2005). La Reina del Pay-Pay significa el regreso de una de las voces más impresionantes que ha dado la escena española en los últimos años. Una voz de seda.

Cuatro conferencias sobre la comedia dentro del Festival Teatro Gayarre

El Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas, patrocina un ciclo de conferencias sobre teatro que tienen lugar en la sede de la Escuela Navarra de Teatro y que este año giran en torno al tema de la comedia. La única pega es que tienen lugar en el horario escolar de la ENT y ello no facilita la presencia de mucho público. Serán a las 12,30 horas.
Este es el programa:

Miércoles 2. Hernán Gené, el director del espectáculo Sobre Horacios y Curiacios, del Teatro de la Abadía, que ganó el premio MAX al mejor espectáculo en 2005, hablará sobre El destino trágico del clown (apuntes para una reflexión sobre los payasos).

Jueves 3. Maite Pascual Bonis, ex directora de la ENT: Los comediantes y su relación con la comedia áurea española.

Viernes 4. Ignacio García May, dramaturgo: Los mecanismos de la comedia.

Lunes 7. Arístides Vargas: Lo cómico en el teatro de Malayerba.

CRÍTICA: "La consagración de la primavera"

La Compañía de Heddy Maalem prácticamente llenó el domingo el Teatro Gayarre para su espectáculo de danza contemporánea sobre la base de La consagración de la primavera y tres momentos más ambientados con ruidos de la calle y vídeo. El público aplaudió muchísimo, hasta el punto de obligar a salir de nuevo a saludar a los 12 bailarines (7 hombres y cinco mujeres), lo cual indica que le gustó mucho el espectáculo.
Y no me extraña. De entrada, por la dificultad de coregrafiar una pieza que no se caracteriza precisamente por su línea melódica ni por su ritmo continuado. Es una partitura compleja y los bailarines la siguieron muy bien. La concentración y fisicidad de los movimientos de los danzantes ayudaron al público a entrar en la propuesta, al no seguir el baile (creo) una línea narrativa clara. También llamó la atención la disparidad de cuerpos. Frente a elencos que seleccionan una línea similar en sus integrantes para buscar simetrías y proporciones, aquí cada bailarín era muy distinto al anterior en estatura, volumen (diría incluso que raza), lo que daba una variedad a la propuesta muy sugerente.
Este público que disfrutó el domingo debería tratar de repetir en el Gayarre y no perderse El bazar de la langosta, de la Needcompany, pues les va a ofrecer una línea todavía más rupturista.

En un barco pasado por agua, comenzó el Festival Teatro Gayarre: Otras Miradas, otras escenas

El sábado comenzó el Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas. Con muchísimo público en la calle, mucho más del esperado por la intensa lluvia que cayó durante todo el espectáculo de la compañía Malabar, titulado El viaje de los sueños del agua. Su impresionante barco blanco (quizá un antiguo bacaladero, por el tipo de música que se escuchó durante algunos momentos) recorrió la avenida de Carlos III hasta la Plaza del Castillo. Cuatro personajes en zancos acompañaron a los acróbatas y músicos del barco. La estética (vestuario, música, colores) estaba muy lograda. Supongo que hubo bastante riesgo en actuar ante tanta lluvia, con suelo y aparatos mojados. El espectáculo terminó con pirotecnia y espuma. El público que no sujetaba paraguas pudo aplaudir. Buen inicio de Festival, pues consiguió lo que se proponía, que muchos pamploneses supieran que algo especial y distinto a lo habitual está ocurriendo en el Gayarre. Lástima la lluvia.

CRITICA: "Pare, aquí me bajo"

Concluyó el pasado fin de semana la Muestra Teatro de Aquí. El viernes actuó uno de los grupos más entrañables, el Aula de Juslarrocha, formada por voluntariosos veteranos y sorprendentemente con uno de los repartos menos nutridos de los últimos años: sólo cuatro actores. El programa no señala quien es el autor de la obra (¿Marisa Serrano?). El grupo no gasta ni una peseta en escenografía y utiliza un escenario desnudo que, para las diez primeras réplicas, el espectador avisado ya sabe que es la antesala del cielo y que nos están hablando cuatro víctimas de un accidente de tráfico. El mérito de los cuatro actores es notable. La pena es que se ha escogido una obra toda a base de réplicas y frases cortas que intercala cada personaje (y no de monólogos y frases más largas, lo que facilitaría la memorización). Si aparecen las dudas (que son muy comprensibles) en el papel, si se lo piensan un segundo antes de hablar, la puesta en escena en su conjunto sufre, que es lo que pasó. Los cuatro actores, sin embargo, supieron imprimir con gestos y miradas las peculiaridades de cada personaje, muy diferentes entre sí.

viernes, 27 de abril de 2007

TEATRULIAS del Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas

Me escribe una aficionada al teatro para confirmarme que asistirá a las TEATRULIAS del Festival Teatro Gayarre y quiere que le refresque las fechas, para anotarlas en su agenda.

Martes 15 de mayo, tras la representación de El chico de la última fila.

Domingo 20 de mayo, tras la segunda representación, a las 20 horas, de Construyendo a Verónica.

Miércoles 23 de mayo, tras la exhibición de Les Ballets C. de la B.

Viernes 1 de junio, tras la representación del Marat-Sade de Animalario-CDN.

Serán en el Bar Niza, en la planta superior.

114 funciones en el 30 Festival de Teatro Clásico de Almagro

El Festival de Almagro, ciudad del Teatro Clásico, celebra del 28 de junio al 22 de julio de 2007 sus 30 años de vida. En esta edición, el festival acogerá 114 funciones. La conversión de Almagro en una ciudad enteramente destinada al teatro, con sus espectáculos callejeros y las actividades para el público infantil es lo más destacado de la programación de un festival que cumplirá 30 años el próximo verano.

Numancia, que representará la compañía japonesa Ksec Act , Macbeth, por la Compañía Histrión Teatro y Las bizarrías de Belisa, a cargo de la Joven Compañía Nacional de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) están entre los principales estrenos del XXX Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (Ciudad Real).

Además, se podrán ver por primera vez en Almagro montajes como La verdad sospechosa, de Eureka Teatro y otros de Rojas Zorrilla, conmemorando así el cuarto centenario del autor, como Entre bobos anda el juego, de In vitro Teatro, o Donde no hay agravios no hay celos, del Aula de Teatro de la Universidad de Murcia.

Por lo que se refiere a los montajes internacionales, junto a una coproducción con Congo, los espectadores tendrán la oportunidad de asistir a una obra a cargo de la compañía china Shanghai Pekin Ópera Troupe, que ofrecerá su visión del Hamlet de Shakespeare, con el montaje The revenge of Prince Zi Dan.

Además de novedades y montajes para diversos gustos y edades, que van desde el teatro familia a las marionetas para adultos, se podrán ver otras dos representaciones de la Compañía Nacional de Teatro Clásico que dirige Eduardo Vasco, Del rey abajo, ninguno, que se estrenará en Almagro, y Sainetes.

Apuestas seguras se consideran las de Ana Zamora, que con su compañía Nao D'Amores presentará El Misterio del Cristo de los Gascones, Fernando Urdiales, que dirigirá el montaje de Teatro Corsario Los locos de Valencia; Rafael Álvarez, El Brujo, que invitará al espectador a pasar Una noche con El Brujo o el Teatro Lliure, que presentará Otelo.

Por otro lado, durante la celebración del festival, la actriz argentina Norma Aleandro, recibirá el VII Premio Corral de Comedias, que otorga la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha. La programación completa pinchando aquí.

jueves, 26 de abril de 2007

CRÍTICA: "No es tan fácil"

Bubulú surge hace unos años de un taller impartido por Miguel Goikoetxandia. Si no recuerdo mal es su tercer montaje y es evidente que, paso a paso, se nota la mejoría. La obra de Paco Mir es muy divertida y está bien escrita, con gracia. Miguel dirige con pulso a los cuatro actores y lleva la pieza a un ritmo trepidante, como exige el autor, porque cuando suben a escena actores aficionados el máximo peligro es acabar aburriendo.
Miguel entrega el peso al mejor de su sactores, Ion Martikorena, que ya actuó con Iluna en pequeños papeles de sus Cincuenta navarros y punto. Hace un esfuerzo notable y ofrece un resultado aceptable para su edad y condiciones. En estos momentos, no se le puede exigir mucho más.
Eva Barandalla tiene momentos y réplicas magníficas, pero el papel es muy exigente y prácticamente tropieza con el texto en cada una de sus escenas. Pero se le notan recursos para convertirse con el tiempo en una notable actriz. También tiene madera de intérprete Ángel García, el tabernero, que en ocasiones también sabe colocar la réplica y consigue magníficos de humor, aunque debiera haber definido más su personaje. Claro que tampoco podemos exigirle algo de "stanislavki" ni en el grupo nadie se lo puede enseñar. Pero que ninguno de los cuatro deje de hacer teatro, por favor, porque la Muestra está demostrando que se necesitan actores aficionados con unos recursos básicos de dicción y movimiento y ellos casi los tienen.
El montaje, lo hemos dicho, tuvo ritmo, entretuvo y fue muy aplaudido. Ahora necesita corregir cosas, como la música, que tapaba fácilmente las voces de los actores. Ese defecto es imperdonable con actores tan bisoños. Y por supuesto la iluminación, que fue muy deficiente. Se dejó toda la segunda calle sin iluminar y cada vez que se alejaban los actores un metro de la barra hacia el escenario se quedaban con la cara a oscuras. También faltó iluminación lateral que corrigiese sombras en los rostros. Sin duda, fue ayer lo peor de la velada.

CRÍTICA: "Hombres en escabeche"

Llevaba la representación tres cuartos de hora a buen ritmo, descansando prácticamente en una persona, que soportaba el larguísimo monólogo de Alicia, cuando se fue la luz en la Escuela Navarra de Teatro. Siguieron actuando a oscuras durante dos o tres minutos, hasta que los técnicos superaron el desconcierto y dieron las luces de sala. Con esa luz tibia, que apenas llegaba al escenario, Leire Barkos y David Larrea, siguieron como si tal cosa, dando una sensación de saber estar, profesionalidad y buen hacer encomiable durante esos seis tensos minutos. Aprovecharon el final de la situación (de la historia de amor), para salir de la mano y sólo entonces se suspendió por un cuarto de hora la representación. Por cierto, muy bien el público. Aguantó en completo silencio hasta que un actor, desde el escenario, comunicó la interrupción, y solo entonces rompió con un cálido aplausoo. Siguió después la representación al mismo alto nivel interpretativo, a pesar de ese momento de desconcentración, pero ese incidente subrayó el buen hacer del reparto de En la Luna Producciones, en Hombres en escabeche.
El montaje descansa en Leire Barkos y lo resuelve muy bien, con una interpretación mejor que correcta, sin duda ayudada por el buen hacer de sus dos partenaires, David Larrea y Miguel Goikoetxandia, que le dan perfectamente las réplicas y siguen su ritmo vivaz.
Nada que objetar a la dirección de Oscar Orzaiz, muy en director de actores, marcando bien dicción, movimiento y tiempos, así como la ambientación musical. La escena está muy cuidada (muy chic, muy conjuntada). Aunque no es una crítica, sí creo que le ha faltado más decisión en las indicaciones a David Larrea y el sinfín de hombres desesperantes (para la mujer) que encarna: o (todos los hombres) son iguales, y se hace esa apuesta escénica que es sin duda muy compleja, o podía haber tratado de diferenciarlos más, también con la dicción y la caracterización.
Lo que menos me gustó del montaje es la elección de la obra, muy, muy pasada de época. No sólo porque plantee problemas de relaciones que ya estaban enmohecidos hace 40 años aquí, y quizá algo menos en Argentina, (me refiero a la mujer que soporta que su marida tenga querida a la que le ha puesto un pisito), sino porque ese discurso "feminista" de Ana Istarú ya está muy oído. Ha sido mucho Tengamos el sexo en paz y Los monólogos de la vagina, por citar las más representadas, como para no esperar que el extraordinario esfuerzo escénico en el que está embarcado En la Luna se soporte sobre comedias más actuales y exigentes. Aunque, todo hay que decirlo, esto me pasa a mí. Había gran número de señoras mayores entre el público y se lo pasaron muy bien.

AGENDA TEATRAL para los próximos días

MUESTRA “TEATRO DE AQUÍ” DEL AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA.
Hoy jueves no hay función programada por el partido de Osasuna. El fin de semana las dos últimas representaciones. Lugar: Escuela Navarra de Teatro. Hora: A las 20.00 horas. Representaciones gratuitas. 12 grupos pamploneses están participando.
Mañana viernes: Viernes 27 de abril. Aula de teatro Juslarotxa con ¡Pare! Aquí me bajo.
El sábado 28 de abril. Grupo escuela Talo: No te bebas el agua, de Woody Allen

FESTIVAL DE TEATRO AFICIONADO EN BARAÑÁIN. Talleres de Fábulas y Enredos. Entrada gratuita y tendrán lugar a las 20.00 horas en la Sala de Usos Múltiples del Consistorio de la localidad, con aforo para 120 personas. Hay que retirar invitación.
Hoy, jueves 26 de abril. El Aula de Teatro JuslaRotxa (ára de Mujer) representará ¡Pare, aquí me bajo!, sobre el cruce de vidas de varios personajes.
Viernes 27 de abril. El Taller de Teatro de Barañáin (área de Cultura) pondrá en escena la fábula Momo.

MAÑANA VIERNES 27 DE ABRIL

NOAIN. Ambigú Teatro representa Busco novio formal, que marido ya tuve. A las 22 horas. En el centro cultural de Noáin. Precio: 3 euros.

ANSOAIN. Vania Producciones presenta Mandíbula afilada. Viernes 27 de abril a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Director: Paco Mir. Precio: 8 euros.
El sábado, en Burlada, a las 20 horas. Servicio de guardería gratuito. Entradas: 8 euros.

ESTELLA. Zarrapastra Teatro presenta Pájaros augures para la reina Toda. Viernes 27 de abril a las 22 horas en el cine Golem Los Llanos de Estella-Lizarra.


EL SÁBADO 28 DE ABRIL.

Zizur Mayor. Las posaderas, escrita y dirigida por Miguel Munárriz. Sábado 28, domingo 29, lunes 30 de abril y martes 1 de mayo a las 20 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 3 euros.

CIVICAN. La magia de Valen con el mago Valen. A las 18 horas en el Auditorio de Civican. Para niños a partir de 4 años. Es necesario retirar invitaciones en el servicio de información de Civican desde las 17 horas.

TEATRO DE ANSOAIN. Marionetas L’Estaquirot. Secreto en el armario. Sábado 28 de abril a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Percio: 3 euros.

HUARTE. Einstein . Sábado 28 de abril a las 12.30 horas (en euskera) y a las 18 horas (en castellano) en la plaza de San Juan de Huarte (en caso de lluvia, en la Casa de Cultura).

AOIZ. Markeliñe Teatro. Cigarra y hormiga (espectáculo visual sin palabras). Sábado 28 de abril a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 3 euros.

FUNES. Por amor al arte. Sábado 28 de abril, a las 20.30 horas, en la Casa de Cultura de Funes. Venta entradas: hasta mañana, 6 euros; día de la actuación: 9 euros.

VER UNAS ENTRADAS MÁS ABAJO EL PROGRAMA PARA ESTE FIN DE SEMANA DEL FESTIVAL TEATRO GAYARRE: OTRAS MIRADAS, OTRAS ESCENAS

AGENDA. Música clásica y danza para los próximos días

Un concierto hoy jueves y mañana viernes de la Orquesta Sinfónica de Navarra-Pablo Sarasate. 9º de ciclo. Programa de música francesa, dirigido por François Xavier Roth con Tim Hugh como solista de violonchelo.
Rameau: Suites de dardanus y les indes galantes.
Saint-Saëns: Concierto para violonchelo número 1 en la menor.
Berlioz: Sinfonía fantástica.
Entradas a la venta en la sede de la Orquesta, en la calle Sandoval.

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Concierto de ciclo el sábado 28 de abril a las 20 horas en Baluarte. Violín: Lorenz Nasturica; violonchelo: Asier Polo; piano: Marta Zabaleta. Dirección: Gilbert Varga.
L.V. Beethoven: Las criaturas de Prometeo: obertura
L.V. Beethoven: Triple concierto para violín, violoncello, piano y orquesta
D. Shostakovitch: Sinfonía nº 10

DANZA EN BARAÑAÍN con motivo del día internacional. A las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin.
Viernes 27 de abril, el Ballet de Biarritz Junior representa Paseo. Precio: 10 euros.
Domingo 29 de abril, espectáculo organizado por la Asociación por la Danza en Navarra Haizea. Precio: 8 euros.

miércoles, 25 de abril de 2007

Comienza esta semana el Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas



La compañía francesa Malabar con su espectáculo El viaje de los sueños del agua transformará las calles de Pamplona hasta convertirlas en un mar de espuma y pondrá en marcha el FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, otras escenas, una programación que en su arranque va a ofrecer, además de teatro de calle, tres géneros escénicos diferentes como son la danza (Compañía Heddy Maalem), la música (Pasión Vega) y el clown (Mimirichi).

La compañía francesa Malabar inaugurará este festival el sábado 28 (8 tarde) con un espectacular pasacalles que convertirá las calles de Pamplona en un mar de espuma desde la plaza Merindades hasta la puerta principal del Teatro Gayarre. Extraños personajes trepan por los mástiles de un enorme barco que se entremezcla con el público pese a sus nueve metros de altura. Sobre la cubierta, música en directo y bailarines recreando el movimiento y los sonidos del mar. Esta compañía crea un universo fantástico con unos espectáculos que han servido para inaugurar las Olimpiadas Teatrales de Moscú, la Copa del Mundo de Futbol de 1998, el Puente de Europa en Varsovia… o para celebrar los aniversarios de la Torre Eifel o de la BBC Radio One.

DANZA
Una gran compañía para poner en marcha esta segunda edición del Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas que, ya en el escenario, se estrenara con la compañía argelino-francesa Heddy Maalem (Domingo 29 de abril. 8 tarde) y su particular visión de La consagración de la primavera, una pieza que marcó el inicio de la contemporaneidad. La velada de estreno, en mayo de 1913 en un teatro parisino, se constituyó en el escándalo teatral del siglo: espectadores furibundos, pataleos y silbidos e intercambios de golpes de puño y retos a duelo entre los que encontraban que música y coreografía eran extraordinarias y los que las repudiaban como un disparate provocador. Stravinsky en su afán de describir un ancestral ritmo pagano creó un lenguaje musical que sorprendió a todos por sus intensas disonancias y por sus fuertes ritmos asimétricos. Es una de las obras más revolucionarias y trascendentales de toda la música clásica por sus innovaciones armónicas, rítmicas y tímbricas. La coreografía de Nijinsky supuso un vuelco total, abandonó los movimientos fluidos tradicionales del ballet, desgarró aquel refinamiento idealizado con sus ritmos caóticos y violentos, con movimientos angulares radicales con matices cargadamente sexuales. Aquel escándalo supuso el inicio del paso de lo clásico a lo contemporáneo.
De padre argelino y madre francesa, Heddy Maalem nace en Batna, en el centro de los Aurès (Argelia). Después de haber practicado durante mucho tiempo el boxeo y el aïkido descubre la danza y en 1990 crea su propia compañía y con la única certeza de la confianza absoluta puesta en el cuerpo, comienza una búsqueda paciente y decidida de su propio movimiento. Ahora Heddy Maalem reúne a bailarines de origen africano nacidos en Francia junto a bailarines nigerianos y senegaleses. Este es un proyecto ambicioso y fiel a un cuestionamiento recurrente: el de la identidad.

MÚSICA
El género musical se estrena con Pasión Vega (Martes 1 de mayo) y su trabajo La reina del Pay-Pay. Educada desde niña en el mundo de la copla, Pasión Vega es una artista de enorme carácter que ha trascendido las limitaciones del género y ha creado un estilo único, nuevo y personal.
La reina del Pay-Pay, nos habla de los eternos sufrimientos de los enamorados, los que son capaces de cantar o escuchar canciones así para aprender a sentir el desamor, trámite que, después de un mal amor, una vez cumplido, les permitirá, algún día, estar preparados para el buen amor.
Pasión Vega tiene la voz de seda. Natural y delicada. Resistente y suave. Dúctil y con un vuelo que permite bordar cualquier estilo, cualquier canción. La artista, que ha sido capaz de regenerar un estilo que estaba casi perdido, explica que hace copla de hoy.
Pasión Vega se convierte en una narradora de sentimientos e historias en su nuevo trabajo. Mezcla de lo mediterráneo, el jazz, la copla y el cabaret, la malagueña dedica estas sus nuevas canciones a las reinas de la posguerra simbolizadas en los hombres con alma de mujer, que actuaban en la sala de fiestas Pay-Pay, de Cádiz, local gaditano, muy de moda en los años 40 y 50.

EL CLOWN
El clown también estará presente en este Festival de la mano de la compañía ucraniana Mimirichi Teatro (sábado 5 de mayo. 8 tarde) y su espectáculo Guerra de papel, sin duda una de las compañías más carismáticas de las que van a pasar por el escenario del Teatro Gayarre y uno de los máximos representantes del clown en la actualidad a nivel internacional.
Mimirichi es una troupe de anarco-clowns y su Guerra de papel, una comedia melancólico-caótica, que se asemeja a esos sueños que siempre hemos tenido de pelearnos con mucha gente de forma divertida e inofensiva a papelazo limpio.
La función hace un recorrido por varias historias sensibles y de gran ironía, pero estructuradas con creativas construcciones que el elenco realiza con papel. Figuras inverosímiles como animales y muebles se transforman para observar grandes escenarios que invitan literalmente al público a participar de ellas, en un estallido espontáneo de las risas y emociones más escondidas.
Mimirichi es reconocido en toda Europa como uno de los colectivos más importantes de este género y está avalado para la gran cantidad de giras internacionales que han llevado a la compañía a Rusia, Suiza, República Checa, Eslovaquia, Austria, Bélgica, Polonia, Alemania, Francia, España, Portugal, Holanda, Inglaterra, Italia…
Guerra de papel es una parodia acerca de la megalomanía humana, de ese querer el control de todo y de todos. Cuenta de forma sencilla e ingeniosa la historia de un hombrecillo perseguido por todo el mundo, que, al entrar en contacto con el mundo exterior, se convierte en un aspirador humano. Es una original alegoría sobre una persona codiciosa que “aspira” todo para sí mismo, por cuya causa se infla hasta grandes dimensiones. Este hombrecillo hinchado se imagina a sí mismo como otro, un personaje importante, cuyas fantasías se desarrollan hasta tal punto que él maneja y gobierna el mundo. Pero la vida no solo puede enaltecer al dictador recién llegado, sino que puede devolverle a su lugar inicial.

MÁS
Este es sólo el inicio del FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, otras escenas, en el que se pondrán ver los últimos trabajos de Lila Downs (La cantina… entre copa y copa), de Ur Teatro (El chico de la última fila, Bramant Teatre (Construyendo a Verónica), Les ballets C. de la B. (Import-Export), Needcompany (El bazar de la langosta) y de la compañía Animalario (Marat-Sade), además de otro espectáculo de calle, Spanosh Blodd de la compañía Azar Teatro, y los estrenos de los nuevos trabajos de la compañías locales la Ortiga TDS y Caracois.

martes, 24 de abril de 2007

CRÍTICA: La señorita Maravillas

Prácticamente lo dicho en la crítica a Colores, de Amadís de Gaula, se podría aplicar en esta obra, La señorita Maravillas, presentada el lunes en la Muestra Teatro de Aquí. Con una agravante, que quien escribe y dirige este montaje es una actriz profesional.
Ella, y sus dos compañeros, con indudable vis cómica y tablas (Juan Napal procede del circo y tiene una presencia escénica notable) debieran ponerse al servicio de causas mejores. La estructura de la obra está cogida con pinzas; los esqueches tienen en general poca gracia y, pasada la sorpresa inicial del traje y la caracterización, no arrancan la sonsisa de nadie ajeno al grupo. Tal y como se mostraron, son primeros esbozos, ni siquiera borradores. Necesitarían al menos diez reescrituras. El único algo más divertido (la canción Soy una sosa) llega demasiado tarde como para empezar a reírnos. Las entradas y salidas fueron todas sucias y rompían el ritmo. El continuo trajín de cambios de vestuario no ayudó. Si los promotores de este montaje fueran espectadores habituales de las salas, podrían haber tratado de copiar, por ejemplo, a Comediants o a Kunka para ver distintas formas de cómo hilar las historias cortas sin dejar la escena vacía.
Una pena esos 50 minutos que, en términos taurinos no llegan ni a faena de aliño.

CRÍTICA: "Colores", de Amadís de Gaula

Con el nombre de Amadís de Gaula gente de Pamplona hace teatro de forma discontínua desde hace tres o cuatro décadas. El grupo arrastra una fama de polémico, quejica, bronco, protestón, de no aceptar la crítica, de mandar cartas al director para criticar a los críticos o para que se les publique en esa sección la crítica (elogiosa, claro) que les gustaría recibir y que se tenían que escribir ellos. Gente que siempre veía fantasmas, dobles intenciones, injusticias, etecé, etecé. Lamentablemente, no han solido acompañar esta actitud con montajes excelentes, bien dirigidos e interpretados, donde se viera una progresión a mejor en cada uno de sus trabajos.
Hace poco tiempo pasaron por una escisión y hace menos han abandonado el grupo algunos de los promotores históricos. El año pasado anunciaron un espectáculo para criticar la Muestra Teatro de Aquí, que finalmente no presentaron ante el público. Hubiera sido un colofón coherente con esa manera de comportarse, digo yo.
Sabiendo de un "nuevo" Amadís de Gaula, asistí esperanzado al estreno de Colores. Uno siempre espera que le sorprendan gratamente en el escenario. No fue así. Carmen Segura, una veterana, ha escrito una pieza corta y dirigido a cinco chicos jóvenes y cinco niños una obra para niños de muy corta edad, de 30 minutos de duración. Una obra plana y monótona, sin sorpresa alguna ni climax dramático, basada en la salida a escena del personaje bueno, su retirada, luego el personaje malo, su retirada, y así hasta completar cuatro pruebas.
Lo mejor del texto de Carmen es que deja clarísimos los mensajes a los niños: hay que cuidar el entorno, tirar los papeles a la papelera, no manchar, no romper las cosas (que pena que luego el personaje bueno pida a los niños un moco y un eructo para devolver los colores a su pueblo). Y deja claro al malo, malo. También se ve un esfuerzo magnífico en el vestuario, la luz, el vídeo, la música, los "efectos especiales". Que pena que trabajen tan poco lo que debiera ser esencial en grupos no profesionales: la interpretación.
Los actores mayores con texto demuestran buena dicción, pero tienen que trabajar muchísimo más el movimiento escénico y la expresión corporal, porque se mueven flojito. Dos personajes, el "no amigo" y la que hace mímica son irrelevantes y, tal como está escrita la obra, rellenos innecesarios. Es incomprensible que el hada hable poco y complete sus frases con gorgeos. Inexplicable, porque ni es gracioso ni tiene sentido.
No se puede alegar en favor del trabajo teatral que los niños siguieran bien la representación. Es muy fácil conseguir que el patio de butacas responda a base de preguntas y forzar un guirigay bajando en cada ocasión al pasillo central para "pegarles" o "reñirles". Eso lo hacían los responsables del tren chu-chú y no eran actores y no precisaban de ensayos.
Seguiré esperando un buen trabajo de Amadís de Gaula y mantendré intactas mis ganas de elogiarlo. Este año no ha podido ser. Tampoco este año, aunque la juventud del elenco es buen síntoma. A la salida, una persona versada en teatro comentaba que en la música nadie en primero, o segundo o tercero de instrumento sube a un escenario a dar un concierto (y exigir caché y contratos). En teatro, en cambio, eso es lo habitual. Casi diría que frecuente. Se ven espectáculos muy, muy colegiales, de fiesta navideña, que no superan ni por asomo el aprobado rascao.

El Ayuntamiento de Pamplona edita "El mundo pequeño", obra para público infantil de Adriana Olmedo

El área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona ha editado la obra de teatro El mundo pequeño, de Adriana Olmedo, ganadora del Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil del Ayuntamiento de Pamplona en su edición de 2006, estrenada las pasadas Navidades.
Olmedo, actriz, cantante, compositora y dramaturga, plasmó en una historia en la que los protagonistas viajan al mundo pequeño. Allí, "como pasa en la vida real", todo es cíclico, "porque los seres humanos no aprendemos las cosas a la primera, sino que tropezamos muchas veces en la misma piedra", lo que proporcionará a los personajes la capacidad de solventar sus errores y de percartarse de qué es lo que importante de verdad.
El texto ha sido editado en una nueva colección de textos breves, Pamplona, poco a poco (Iruña, hitz gutxitan), con la que pretende completar el repertorio de actividades que organiza todos los años y dar permanencia a aquellos eventos, obras y ciclos que trascienden el carácter puntual y efímero en que se desarrollan.
El segundo título editado es La vida de las lenguas en nuestra sociedad. Posibilidades de futuro , que reúne las conferencias que, bajo el título homónimo, celebraron el Consistorio y el Ateneo Navarro en noviembre de 2005, con intervención de María Teresa Echenique, Ernest Querol, Josep Capdeferro y Sol Tarrés Chamorro.

El Taller de Teatro del Instituto Navarro Villoslada, finalista de nuevo de los premios Buero Vallejo

El taller de teatro escolar I.E.S Navarro Villoslada con La posadera, de Carlo Goldoni, ha sido seleccionada como finalista de la comunidad de Navarra de la IV edición de los Premios Buero de Teatro Joven organizados por la Fundación Coca-Cola. Por su parte, el grupo de teatro del I.E.S. Pablo Sarasate de Lodosa se ha hecho con una mención especial.
El taller del I.E.S. Navarro Villoslada consiguió en la pasada edición el tercer premio del certamen.
La entrega de los premios de seleccionado y finalista tendrá lugar el viernes 27 de abril a las 17.00h. en el teatro del Instituto Villoslada en una gala presentada por Ana Chávarri, actriz de teatro, cine y televisión.
Este concurso, organizado por la Fundación Coca-Cola con el apoyo de los ministerios de Cultura y Educación y Ciencia, se ha consolidado como el más importante de España en su categoría. En él participan jóvenes de entre 14 y 21 años de todas las comunidades autónomas -en esta edición, en torno a 4.500 chicos y chicas pertenecientes a 176 grupos-.
Un jurado nacional integrado por nombres imprescindibles y figuras emergentes de la escena y la cultura -Miguel Narros, Juan Echanove, Lola Herrera, Mario Gas, Antonio Gala, Manuel Galiana, Emilio Gutiérrez Caba, Emma Suárez, Ernesto Alterio, María Adánez, Silvia Marsó, Paloma Pedrero, Luis del Val, entre otros- dará a conocer a los tres grupos ganadores entre los finalistas autonómicos en una gran gala que se celebrará en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, sede del Centro Dramático Nacional, el próximo mes de julio.

sábado, 21 de abril de 2007

CRÍTICA: "El sueño de una noche de verano"

Trescientos cuarenta y cinco años después de haber estrenado la obra, Shakespeare tiene que estar partiéndose de risa en su tumba ante las reacciones del público pamplonés en la primera de las dos funciones programadas en Baluarte (la segunda, hoy sábado 21 de abril, y quedan entradas a la venta). Muchos salieron echando pestes, cabreados con el montaje, la interpretación, la música de Antonio Carmona (Ketama), el montaje, la dirección... Y otros muchos salieron con una gran sonrisa, agradablemente satisfechos, yo entre ellos.
El sueño de una noche de verano es una de las más grandes comedias de todos los tiempos. Y lo aguanta todo. Todo. Se puede hacer con ella cientos de experimentos y la obra los resiste de miedo. También la dirección de Tazmin Townsend.
El año pasado, en el diálogo con Lluis Pascual en la Teatrulia del Festival Teatro Gayarre, el director dijo una cosa muy curiosa: los españoles tenemos una gran ventaja respecto a los británicos cuando montamos Shakespeare. Podemos modificar el texto como nos plazca. Ellos no. Hay un respeto reverencial a lo escrito.
Townsend es británica, conoce perfectamente a Shakespeare, y aprovecha la ventaja "castellana" para su versión. Que conoce la obra es indiscutible: respeta el código shakespeariano de mascarada que preside toda la función y la mezcla de prosa y verso original (en función de la categoría de los personajes), así como el carácter de cada personaje, con detalles imperceptibles pero que denotan una lectura atenta (si Hipólita es la reina de las Amazonas, es lógica que en esta gitana y mediterránea propuesta vaya de señoritinga andaluza, con fusta y botas de montar). Apuesta por llamar al duende Robin (Puck en otras versiones) y mezclar su carácter entre juguetón y sátiro. También distingue claramente en su limpia propuesta los tres mundos que se mezclan en la obra: el mágico, el noble y el menestral. Mantiene un ritmo notable, evita el descanso en el intermedio (como debe ser) y hace una propuesta muy física y exigente para los actores.
La interpretación: desigual, claro, con un elenco joven, con muchos personajes doblados y con músicos haciendo pequeños papeles, y algunos extranjeros. Quizá la doble pareja de jóvenes amantes están más verdes, pero es cierto que están obligados a un esfuerzo físico y acrobático que les pone a prueba, y la superan como profesionales que son. La elegancia natural de Asier Etxeandia como Oberón está fuera de toda duda y canta muy bien (ya lo demostró en Cabaret como maestro de ceremonias). Y todas las escena de los artesanos son delirantes.
La música. Hubo quien echó pestes, pues le pareció lamentable. Doctores tiene la iglesia, pero es que a esta obra todo chichifú le ha metido música: Mendelshonn, Purcell, Britten, Orf, Louis Amstrong y Benni Goodman... ¿Por qué no melodías mediterráneas? Hubo muchas, pero pocas gitanas y flamencas, que es lo que se esperaba todo el mundo. El sonido predominante era el balcánico estilo banda de bodas y funerales de Goran Bregovic, pero había también rumbas, un tango, un sirtaki griego y baladas... Me quedo con el tema de despedida:

"Con lágrimas de rocio,
bellas hadas besan la arena
la española y la africana
la cristiana y sarracena
que nadie falte a esta escena
no paréis hasta mañana
Yo, mortales, os bendigo
porque esta noche hay verbena".

Esta noche, de nuevo sí, a las 20 horas en Baluarte

Aficionados de 12 países crean un grupo de teatro en Pamplona

La Asociación Cultural de Artes Escénicas AKAE, nacida en Pamplona hace cuatro meses con integrantes de doce países diferentes (Venezuela, Francia, Ecuador, Bolivia, República Dominicana, Brasil, Senegal, Perú, Cuba y España), ha hecho pública su particular filosofía artística, su programa de objetivos y anunció la fecha de su primera representación artística, que tendrá lugar el domingo 22 de abril en el Civivox de San Jorge a partir de las 17.30 horas, dentro del segundo Festival Intercultural. En este primer acercamiento al público, gratuito, interpretarán dos sketch: Banda de vendas y Oreja de nada.

El colectivo lo integran 23 personas de distintas nacionalidades y buscan la multiculturalidad desde las artes escénicas. Como punto de partida, esta asociación se ha marcado como objetivos fomentar la diversidad, promover el teatro de diferentes lenguas y culturas, despertar el interés del teatro intercultural de Navarra, potenciar el intercambio cultural trabajando el respeto y la tolerancia hacia otras culturas y montar obras que atraigan a los espectadores. Para conseguir alcanzar todas estas metas, AKAE cuenta con miembros de que proceden
Los seis miembros de AKAE hicieron especial hincapié en recalcar que están abiertos "a todo el que quiera colaborar o participar con nosotros".

Tras el estreno, actuarán en mayo en Burlada y en junio en Barañáin. "Y dentro de poco tiempo tiene previsto estrenar su primera obra, que se titulará Las puntas del cuerno a la que seguirá La leyenda de Eldorado.

Las representaciones se realizan siempre en castellano, aunque en La banda de vendas se da la connotación de que todos los participantes hacen alguna aportación en su propio idioma, una cuestión nada baladí en la preparación y en los ensayos debido a la cantidad de lenguas.

Todas la obras que nacen en AKAE son de creación propia, excepto las leyendas y mitos, recogidos de la tradición.

Diez horas de lectura continuada de El Quijote el lunes en Pamplona

Alrededor de 70 pamploneses rendirán homenaje el lunes, día 23, a Cervantes leyendo un pasaje de El Quijote en el Instituto Plaza de la Cruz. Desde las 10.00 hasta las 20.00 horas el salón de actos del instituto acogerá la lectura pública, un acto que se celebra desde hace nueve años y que está abierto a todos los ciudadanos. Quienes quieran participar, sólo deben acercarse el lunes al centro.

Del 23 de abril lo mejor, sobre todo, sigue siendo el descuento en la compra de libros. Desde las 10 hasta las 10, con el 10% de descuento es la oferta. No la desaprovechéis.

Aumenta el número de lectores, y sobre todo lectoras, en España

Llega el 23 de abril y con ellas las estadísticas lectores. El porcentaje de los lectores en España ha aumentado dos puntos en el último año hasta alcanzar el 56% de la población y las mujeres se mantienen por delante de los hombres en hábito de lectura, según el informe publicado ayer por el Gremio de Editores de España.
Las cifras, relativas al primer trimestre de 2007, señalan un aumento del número de lectores frecuentes -los que leen con frecuencia diaria o semanal- y ocasionales
-los que leen alguna vez al mes-, que ha alcanzado el 41,4 y el 14,6%, respectivamente, estadísticas que superan por dos puntos las cifras del primer trimestre de 2006.

Las mujeres leen más que los hombres en todas las franjas de edad, una diferencia que se hace más acusada entre los jóvenes de 14 a 24 años, y que se invierte a partir de los 65 años, única edad en la que el género masculino supera en hábito lector al femenino, según el estudio, elaborado por Conecta Research & Consulting a partir de una muestra de 16.000 individuos. El sector de población más joven que se incluye en el informe -la citada franja de entre 14 y 24 años- es el que muestra un mayor hábito lector, con unas cifras del 68,20 % de jóvenes lectoras y un 68,40 por ciento de lectores, porque lo hacen obligadamente en los centros de estudios. Las personas mayores -ciudadanos con una edad superior a los 65 años- constituyen el grupo de lectores con un hábito más bajo, con unas cifras de 40,1% de hombres lectores y un 26,4 de lectoras.

De media, la población lectora dedica unas 6,2 horas semanales a los libros. En cuanto a la forma de obtener los libros, un 38% de los lectores afirmó haber asistido a la biblioteca en el último año, un 54% compró algún libro en el último año y uno de cada dos lectores realizó dicha adquisición en una librería.

Este informe también incluye una lista de los libros más vendidos en los tres primeros meses de 2007, período en que, por primera vez en dos años, El código da Vinci pierde su liderazgo a favor de La catedral del mar, de Ildefonso Falcones. Siguen a ambas novelas Los pilares de la tierra, de Ken Follet; La sombra del viento, de Carlos Ruiz Zafón, y Ángeles y demonios, de Dan Brown.

jueves, 19 de abril de 2007

AGENDA TEATRAL PARA LOS PRÓXIMOS DÍAS

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, EN BALUARTE.
ESTA SEMANA UN BUEN PLATO TEATRAL EN BALUARTE, EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, DE WILLIAM SHAKESPEARE, CON LA ORIGINALIDAD DE QUE LA MÚSICA ES DE ANTONIO KARMONA, DE KETAMA, Y ESTÁ AMBIENTADA EN UNA SENSUAL PLAYA MEDITERRÁNEA.
La que seguramente es la comedia mejor escrita, con un maravilloso juego de teatro dentro del teatro, un ambiente principesco, un ambiente menestral y un espacio mágico donde se mueven las hadas y ese Puck.
RECORDAMOS LA CITA. Viernes 20 y sábado 21 de abril a las 20 horas en Baluarte. Dirección: Tamzin Townsend. Dirección musical: Antonio Carmona. Precios: 24, 20 y 12 euros.

MUESTRA “TEATRO DE AQUÍ” DEL AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA.
Lugar: Escuela Navarra de Teatro
Hora: Todas a las 20.00 horas, excepto la del sábado 21 de abril a las 18.30 horas.
Representaciones gratuitas.
12 grupos pamploneses que comenzaron el lunes y prácticamente dos semanas.
Recordamos las citas de jueves a miércoles:

Jueves 19 de abril
Imaginate.ata teatro
Squash, de Ernesto Caballero

Viernes 20 de abril
T´Ombligo teatro
Que la muerte te acompañe

Sábado 21 de abril. 18.30 horas
Grupo de teatro Amadis de Gaula
Colores

Domingo 22 de abril
Café con versos
El humo azul

Lunes 23 de abril
Mariaje presenta
La señorita maravillas, creación de Maria Jesús Jódar

Martes 24 de abril
En la luna Producciones
Hombres en escabeche, de Ana Istarú

Miércoles 25 de abril
Bubulú
No es tan fácil, de Paco Mir

MAÑANA VIERNES 29 ABRIL.

TEATRO DE ANSOAIN. Ballet de Biarritz Junior 2. Ibilaldia Dirección: Filgi Claverie. Dirección artística: Thierry Malandain. Precio: 5 euros. Viernes 20 de abril a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin.

ARTICA. Punto Clown. Vida clownyugal. Viernes 20 de abril a las 20 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (calle Camino de la Fuente, 1). Entrada libre.

BERIAIN. Yllana. Olimplaff. Viernes 20 de abril, a las 22 horas, en la Casa de Cultura de Beriáin.

BURLADA. Ciclo de teatro de humor. Ambigú Producciones presenta El secreto de las mujeres punto G, con Isabel Azpíroz. las 20 horas. Servicio de guardería gratuito. Entradas: 8 euros. Posibilidad de abonos. Venta de entradas y abonos a través del 012.

NOAIN. Tres hermanas, de Anton Chejov. Coproducción Teatro Gayarre, gobierno de Navarra y Centro Dramático de Aragón. En el centro cultural de Noáin.
Viernes a las 20 horas. Precio: 4 euros.

SÁBADO 21 ABRIL.

TEATRO DE ANSOAIN. Teatro infantil en euskera. Dar-dar Producciones, Andersen, ahatetxo itsusia. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Director: Elena Aparicio. Precio: 3 euros.

BERA. Txalo Producciones Artea. Sábado, a las 22 horas, en la Casa de Cultura de Bera. Entrada: 6 euros.

BURLADA. FESTIVAL DE MAGIA Y MONÓLOGOS. Organiza: Asociación contra la Fibrosis Quística. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 6 euros (venta anticipada en Cruz Roja de Burlada de 9 a 11 horas).

SANGÜESA. Hilando Títeres: El zapatero y los duendes. A las 18 horas en la Casa de Cultura de Sangüesa. Precio: 3 euros. Venta anticipada hasta el viernes de 12 a 14 y de 19 a 21 horas; taquilla los días de los espectáculos 1 hora antes del espectáculo.

IRURZUN. Sábado 21 de abril. Dantzari Eguna. A las 17 horas, actuaciones de dantzas. A las 19 horas, kalejira por Irurtzun. A las 19.30 horas, acto principal. A las 20 horas, Patxi eta Konpania.

ALSASUA. Taller de teatro de Alsasua. La zapatera prodigiosa. Sábado 21 de abril a las 19.30 y 22 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.

CIVICAN. Tardes de magia. Marcos Ortega. Magia-Mix 2.0 A las 18 horas en el Auditorio de Civican. Para niños a partir de 4 años.

DOMINGO 22 ABRIL.

ALSASUA. Ados Teatroa presenta Einstein. Domingo 22 de abril a las 12 y 17 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.

LOS ARCOS. Zarrapastra Teatro presenta Pájaros Augures para la Reina Toda, de Nieves Oteiza. Domingo a las 20 horas, en la Casa de Cultura Carmen Thyssen-Bornemisza de Los Arcos.

MUTILVA ALTA. Aldanza presenta Swan Lake Suite y Cuerpos sucesivos. Domingo a las 20 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Precio: 2,50 euros.

AGENDA MUSICAL para los próximos días

CONCIERTO DE VIOLONCELLO. David Johnstone. Piezas contemporáneas para violoncello. Viernes 20 de abril a las 20 horas en el Auditorio del Conservatorio Superior de Navarra (calle Aoiz, 9). Entrada libre.

AUDITORIO DE BARAÑÁIN. Los alumnos de la escuela de música Luis Morondo representan la zarzuela El asombro de Damasco. Sábado y domingo a las 19 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 4 euros.

GRUPO DE VIENTOS DODECAMARATA. Sábado 21 de abril las 19 horas en la Casa de la Juventud.

CENTENARIO HILARIÓN ESLAVA EN BURLADA. Coral San Blas y Coro Oñati. Sábado a las 20.30 horas en iglesia del colegio Regina Pacis de Burlada. 2º centenario Hilarión Eslava. Entrada libre.

BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Domingo 22 de abril a las 12.30 horas en el Teatro Gayarre. Concierto en colaboración con los alumnos de la Escuela de Música Joaquín Maya. Entrada libre (previa retirada de invitaciones en taquilla a partir de las 11.30 horas).

CONCIERTOS ESCOLARES Y EN FAMILIA. Piccolo, Saxo y Compañía, del 18 al 20 de abril en el Teatro Gayarre.

CICLO MATINALES MUSICALES. Concierto el domingo a las 12.30 horas en el hotel NH Iruña Park. La entrada será libre hasta completar aforo. Domingo 22 de abril. Cerrará el ciclo el quinteto Jazzclassic Ensemble con Picnic Suite para flauta, guitarra, piano, batería y contrabajo, de Claude Bolling.

BALUARTE. The Academy of Saint Martin in the Fields, Beethoven será el plato fuerte del programa que interpretará, el 23 de abril, veterana orquesta inglesa con más de 500 trabajos discográficos a sus espaldas. El joven violinista Joshua Bell estará al frente del conjunto.

Teatro aficionado hecho en la comarca se exhibe en Barañain

Por tercer año consecutivo, el Ayuntamiento de Barañáin programa el Encuentro de Teatro Aficionado que, bajo el reclamo de Talleres de Fábulas y Enredos, acogerá ocho representaciones de otros tantos grupos noveles. Las actuaciones, que se prolongarán hasta el 11 de mayo, serán con entrada gratuita y tendrán lugar a las 20.00 horas en la Sala de Usos Múltiples del Consistorio de la localidad, con aforo para 120 personas.
Como novedad de esta edición, se repartirán invitaciones para los espectáculos desde media hora antes de que den comienzo, y hasta completar aforo.

PROGRAMA

Jueves 19 de abril. El grupo Txilindrón (taller del área de Cultura) representará la comedia Dios, de Woody Allen.

Viernes 20 de abril. El Taller de Teatro del Valle de Aranguren (área de Cultura) debutará con Superpatximan, sobre un padre de familia parado que es elegido como el nuevo superhéroe.

Jueves 26 de abril. El Aula de Teatro JuslaRotxa (ára de Mujer) representará ¡Pare, aquí me bajo!, sobre el cruce de vidas de varios personajes.

Viernes 27 de abril. El Taller de Teatro de Barañáin (área de Cultura) pondrá en escena la fábula Momo.

Jueves 3 de mayo. El Aula Blanca Cañas de Estella (área de Mujer) representará Comisaría de mujeres.

Viernes 4 de mayo. El grupo La Clap (área de Juventud) representará la comedia clásica de Plauto Cásina.

Jueves 10 de mayo. El Aula de Teatro y Mujer de Barañáin invitará a regresar a la infancia con la obra En el país de nunca saldrás.

Viernes 11 de mayo. Tres Cuartos de Hora de Orcoyen (Juventud) representará Historia de un imposible.

"Habilidades sociales", nuevo estreno del premio Euskadi de Literatura 2006, Javier de Dios

Desde Madrid me escribe el dramaturgo madrileño Javier de Dios, que ganó hace unos meses el Premio Euskadi de Literatura en castellano 2006 por su anterior trabajo, la obra teatral Comida para peces, que concursaba porque había sido editada en el País Vasco. Es la primera vez en la historia en que una obra de teatro recibe este galardón, habitualmente destinado a novela y ensayo.
Javier de Dios estrena su últio trabajo, dirigido por él, Habilidades sociales, una tragicomedia urbana –y cercana- sobre la manipulación y las emociones. La sinopsis dice así: Cinco personajes en la gran ciudad: una profesora muy poco asertiva, un joven actor que duda de su talento, un ejecutivo acorralado por el perfeccionismo, un brillante filólogo en paro... Y la psicóloga que les guía a todos en busca de la felicidad: superad el miedo a vosotros mismos, superad el miedo al otro y... ¿aprended a mentir?
La obra está interpretada por La Barca Teatro (Jorge Cachero, David J. Díaz, Juanma López, Ramos López y Esther Ramos) y se puede ver en la Sala Ítaca (c/ Canarias 41, Madrid) del 12 de abril al 6 de mayo, de jueves a domingo, a las 20,30 horas.
Es francamente recomendable. Si alguno cae por los Madriles, que se acerque. Me lo agradecerá.

miércoles, 18 de abril de 2007

75 aniversario del Teatro Gayarre

Como sabéis, el próximo 3 de mayo se cumplen 75 años de la apertura del Teatro Gayarre en la avenida de Carlos III (hubo un teatro homónimo en la Plaza del Castillo hasta 1931).
La Fundación Municipal Teatro Gayarre ha organizado varias actividades conmemorativas y ya tienen fecha, así que os las hago llegar para que lo vayáis anotando en vuestras agendas.

EXPOSICIÓN 75 ANIVERSARIO Y EDICIÓN DE UN CATÁLOGO CONMEMORATIVO.
Inauguración. Miércoles 2 de mayo.
Jornada de puertas abiertas. Jueves 3 de mayo.


GALA CONMEMORATIVA DEL 75 ANIVERSARIO.
Lunes 7 de mayo.

Supongo que ningún teatrero querrá perderse ninguno de los actos. Cuando pueda ya os avanzaré alguno de los contenidos.

Vuelve a Madrid en septiembre "Jesucristo Superestar"

Treinta y dos años después de su estreno en España, Jesucristo Superstar, el musical de Andrew Lloid Weber y Tim Rice volverá a los escenarios madrileños. Será el 20 de septiembre, tras una inversión de 4,5 millones de euros, y en el Teatro Lope de Vega de Madrid, donde hoy se exhibe ¡Mamma mía!
Los tres actores principales de esta producción, dirigida por Stephen Rayne y Marc Álvarez, son Miquel Fernández (Hoy no me puedo levantar, We will rockyou o Rent) como Jesús, papel que interpretó hace tres décadas Camilo Sesto.
El nuevo Judas será Ignasi Vidal (El otro lado de la cama) y María Magdalena estará representada por Lorena Calero (We will rock you y Peter Pan ).

Se han vuelto a traducir los textos originales de Tim Rice, quien con Lloid Weber escribió la obra y quiso reinventar la historia de los últimos días en la vida de Jesús de una forma contemporánea y original, pero contada desde el punto de vista de Judas, y para hacerlo "escogieron el rock, música de la juventud y la rebelión".

Este nuevo Jesús no llevará túnica, confesó el director, aunque no reveló, tras hacer público el cartel en el que se ve a un Jesucristo con camiseta y pantalón, y con melena, lo que pasará con el pelo corto y rizado de Miquel Fernández. El montaje reflejará "lo que ha cambiado en los 30 años transcurridos desde su primer estreno y los 2.000 años acontecidos desde la historia original. El Israel de Jesús era un país ocupado por un ejército extranjero, un país donde facciones religiosas luchaban una contra la otra y donde un gobierno Judío hacía peligrar el mantenimiento de una paz frágil. Hoy tenemos una situación comparable no solamente en Israel sino en muchos países del Oriente Medio y África". Por eso, "no habrá referencias a ningún país en concreto, todos estarán representados, y el vestuario será moderno al principio, pero hará referencias a la historia al final", con 34 actores y bailarines en escena y una orquesta de 12 músicos

martes, 17 de abril de 2007

Listado completo del palmarés de los MAX 2007

- Mejor Espectáculo de Teatro: La Cabra o ¿quién es Sylvia? (Stage Door. Teatre Romea)
- Mejor Espectáculo de Teatro Musical: Antígona tiene un plan (Jana Producciones S.A., Escena Miriñaque)
- Mejor Espectáculo de Danza: 13 Rosas (Arrieritos. Flamenco S.L.)
- Mejor Autor Teatral en Castellano: Lluïsa Cunillé (Barcelona mapa de sombras)
- Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano: Rodolf Sirera (El verí del teatre)
- Mejor Autor Teatral en Gallego: Ex Aequo a Carlos Alvarez-Ossorio (A casa do pai) y Gustavo Pernas Cora (Final de película)
- Mejor Autor Teatral en Euskera: Maite Agirre (Chicas bonitas, alegres maizales /neska politak artasoro alaiak)
- Mejor Adaptación de Obra Teatral: Josep Maria Pou (La Cabra o ¿quién es Sylvia?)
- Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico: Carles Santos (La meua filla sóc jo)
- Mejor Coreografía: Arrieritos. 13 rosas
- Mejor Director de Escena: Josep Maria Pou (La cabra o ¿quién es Sylvia?)
- Mejor Director Musical: Carles Santos (La meua filla sóc jo)
- Mejor Escenografía: Gerardo Vera y Ricardo Sánchez Cuerda (Divinas palabras)
- Mejor Figurinista: Antonio Belart (Black el payaso)
- Mejor Diseño de Iluminación: Juan Gómez Cornejo (Divinas palabras)
- Mejor Actriz Protagonista: Laia Marull (Nina)
- Mejor Actor Protagonista: Eduard Fernández (Hamlet)
- Mejor Actriz de Reparto: Julieta Serrano (Divinas palabras)
- Mejor Actor de Reparto: Edy Asenjo (Antígona tiene un plan)
- Mejor Intérprete Femenina de Danza: Teresa Nieto (Ni palante ni patrás (no hay manera, oiga...))
- Mejor Intérprete Masculino de Danza: Toni Aparisi (Alma)
- Mejor Espectáculo de Teatro Infantil: Ping. El Pájaro que no sabía volar (Títeres de María Parrato)
- Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas: Teatre Romea (La torna de la torna. Peer Gynt. La cabra o ¿quién es Silvia?. La felicitat).
- Premio Espectáculo Revelación: La barraca de Colón. Teatro Corsario (Castilla y León)
- Premio Hispanoamericano de las Artes Escénicas: El bailarín argentino Julio Bocca.
- Premio Nuevas Tendencias Escénicas: La Fundición, de Bilbao.
- Premio de Honor: El escritor y dramaturgo Fernando Arrabal.
- Premio de la Crítica: El Director de escena y profesor de la R.E.S.A.D, Vicente León, por el Ciclo Autor.

"La cabra" y "Divinas palabras" triunfan en los Premios MAX de Teatro

Josep Maria Pou ha sido el gran triunfador de la X edición de los Premios Max a las Artes Escénicas celebrada el lunes en el Palacio Euskalduna de Bilbao al obtener cuatro estatuillas. Pou ha recibido el Max al mejor director de escena por La cabra o ¿quién es Sylvia?, el premio al mejor espectáculo, mejor adaptación teatral y mejor empresario.
La obra ganadora, que ya obtuvo el Premio Nacional de Teatro el pasado mes de octubre, es una apuesta personal del Pou, quien también protagoniza y produce el montaje. La cabra o ¿quién es Sylvia?, que aspiraba al Max al mejor espectáculo junto con Hamlet y Construyendo a Verónica, recrea la historia de un hombre culto y con una familia feliz que se enamora de una cabra y tiene relaciones sexuales con ella. Se pudo ver en el Teatro Gayarre en otoño del año pasado.
Pou ha manifestado su sorpresa por el éxito cosechado y ha señalado que esto es "mucho más de lo que podía esperar al comenzar esta aventura". El actor y director catalán ha reivindicado "la absoluta locura que envuelve al oficio al que nos dedicamos" y se ha despedido con el deseo de que "sigamos todos estando como una cabra". Pou se ha impuesto como mejor director de escena a Joaquín Solanas, que competía con Antígona tiene un plan (se vio las pasadas Navidades en Baluarte) y a Lluis Pasqual, que lo hacía con Hamlet, uno de los montajes estrella del Festival Teatro Gayarre: Otras miradas otras escenas, de 2006.

La sorpresa de la noche ha sido el éxito obtenido por el drama Divinas palabras, basado en la obra homónima de Valle Inclán que montó el Centro Dramático Nacional y que se vio en Baluarte el año pasado, que pese a no ser de los más nominados, consiguió tres de los cuatros premios a los que optaba: mejor actriz de reparto, mejor iluminación y mejor escenografía.

El Max al Espectáculo revelación, en el que competía el montaje navarro La casa de Bernarda Alba, recayó en el grupo vallisoletano Teatro Corsario, con la excelente obra La barraca de Colón, programada en el Festival de Teatro Clásico de Olite.

Como mejor espectáculo de danza ha sido reconocida la obra 13 rosas, dedicada a las 13 jóvenes mujeres socialistas fusiladas tras la Guerra Civil, del grupo Arrieritos, que se impuso a la gran favorita en las nominaciones, Marta Carrasco, con J'Arrive, que se quedó sin ninguno de los cinco galardones a que optaba.

Los premios Max al mejor actor y actriz protagonista de teatro han recaído en Eduard Fernández y Laia Marrull, por sus trabajos en Hamlet y Nina, respectivamente. Fernández se ha impuesto al actor Jacobo Muñoz, candidato por Antígona tiene un plan, y a Josep Maria Pou.

Laia Marrull competía por el premio con Clara Segura, candidata por La felicitat, y con Cristina Llorente, protagonista de Antígona tiene un plan.

El musical Antígona tiene un plan logró sólo dos de los once galardones a los que optaba en la ceremonia de ayer, y Peer Gynt se quedó sin ninguno de los nueve a los que había sido propuesto.

Además de los ganadores de esta edición han recogido otros premios de honor el bailarín argentino Julio Bocca, galardonado con el premio hispanoamericano; el escritor y dramaturgo, Fernando Arrabal, premio de honor; el director de escena Vicente León, premio de la crítica, y la sala bilbaína de artes escénicas La Fundición, premio de nuevas tendencias. Arrabal, en su turno de agradecimiento del premio, cuyo tiempo rebasó con creces, hizo mención a los colores del traje de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, (morado, rojo, amarillo y gris) para espetarle "parece usted republicana", tras lo cual afirmó rotundo, por tres veces que se merece el premio otorgado. Se preguntó también "cómo me han dado el premio a mí que soy incontrolable, como bien sabe hasta mi amigo el alcalde de Bilbao", tras lo cual agradeció su premio "a la señora de los lavabos, las azafatas, las taquilleras y a mi mano derecha".

CRÍTICA: Ñaque (o de piojos y actores)

Numeroso público en el comienzo de la muestra Teatro de Aquí, del Ayuntamiento de Pamplona. Dos integrantes de En la luna Producciones, Pedro Izura y Miguel Goikoetxandía, suben a escena la tragedia de José Sanchis Sinisterra, texto emblemático que Izura ya dirigió hace 18 años en la Universidad. Sin embargo, ambos no van al drama marcado en la obra, sino que se la traen al sainete, en una decisión errónea que marca todo el montaje. Es una obra dramática (dos seres perdidos, que dudan de su propia esencialidad: ¿Somos actores? ¿Somos piojos?). Izura y Goiko llevan el texto a una velocidad endiablada y arrasan las pausas necesarias para transmitir la desazón al patio de butacas, quizá porque carecen de la ductilidad necesaria como actores para ofrecer matices mucho más ricos. Por eso, cuando se ponen serios carecen de credibilidad. Suena a falso, a impostado. A cambio, el público rió mucho en la hora y 8 minutos que duró la representación, que fue muy aplaudida. La vis cómica de Izura es increíble. Así, la opción fue hacer reír en vez de conmover (que era el camino difícil, arriesgado), apuesta legítima pero decepcionante. En la Luna Producciones tiene una capacidad de trabajo extraordinaria, brutal. No hay grupo en la Muestra que curre lo que curran esa productora ni promueva tantas iniciativas escénicas. Pero esa continuada retroalimentación (ellos se lo guisan, ellos se lo comen) da la impresión de impedir el crecimiento artístico y está proyectando una preocupante sensación de estancamiento.

lunes, 16 de abril de 2007

Entregados los maximinos de honor del País Vasco

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación Autor ha hecho entrega de los Maximinos de Honor a los profesionales de las Artes Escénicas de Euskadi hoy lunes, a las 12.00 horas, en el Teatro Arriaga de Bilbao. Esta iniciativa se realiza con el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao (Área de Cultura y Euskera), la Consejería de Cultura del Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Bizkaia y está enmarcada dentro de las actividades de la X edición de los Premios Max, que se entregan esta noche en el transcurso de una gala que se celebra también en Bilbao, aunque en su caso será el Palacio Euskalduna el que acoja el evento.

La actriz Mariví Bilbao, el periodista y autor de teatro David Barbero, los payasos Txirri, Mirri eta Txiribiton, y el actor Saturnino García han recibido los Maximinos de Honor. Junto a estos, también ha sido premiado a título póstumo el escritor y poeta euskaldún Gabriel Aresti. Con estos premios se pretende reconocer públicamente la trayectoria de los premiados y su labor en beneficio de las Artes Escénicas en Euskadi.

Veinte obras de Shakespeare por 3 euros

Hola. Está en los kioskos y librerías un coleccionable de RBA, las obras completas de Aguilar, cuya oferta de lanzamiento son las 20 Tragedias de Shakespeare en un único volumen, al precio de 2,95 euros. Son las traducciones de Astrana Marín (las canónicas durante medio siglo, que no se utilizan para los montajes escénicos pero son las más literales respecto a los versos de Shakespeare, de ahí que sirvan para hacerte una idea del lenguaje barroco del escritor). Además, incluye una prolija introducción con datos interesantes sobre el dramaturgo y su obra.
Yo creo que es una oportunidad inmejorable de haceros con 20 obras a un precio tirado, así que os recomiendo su compra. La colección incluye un segundo volumen (que a saber cuando lo distribuyen, pero creo que en menos de dos meses) con las comedias, con lo que os haríais con todas las obras.
Lo malo de los coleccionables es que desaparecen de los kioskos tras la oferta de lanzamiento, pero si tenéis algún amigo en la tienda, lo mismo os garantizáis la segunda parte.
Dicho queda.

domingo, 15 de abril de 2007

El Arriaga de Bilbao crea un espectáculo para los más pequeños

El Teatro Arriaga de Bilbao no ha dudado en retirar su patio de butacas para acoger el próximo proyecto de su asesor artístico, el catalán Lluís Pasqual. Aventura en el teatro está especialmente pensada para el público infantil entre 7 y 12 años y se representará del 23 de abril al 26 de mayo. En los últimos 20 años, muy pocas veces se han levantado las butacas.

La producción es una de las apuestas fuertes del teatro para esta temporada. Tanto que durante esas seis semanas toda la actividad y los espacios del teatro estarán dedicados a esta triple representación que tendrá como espacio escénico no sólo el escenario, sino todo el edificio.

Se espera que alrededor de 20.000 escolares pasen a ver la nueva propuesta artística de Pasqual, quien ya anunció cuando ocupó su nuevo cargo en 2004, tras la superproducción de Hamlet y La tempestad, programadas en el Gayarre, que tenía en mente llevar el teatro a la educación.

El director de teatro Lluís Pasqual (Reus, 1951) se enfrenta por primera vez al reto de dirigir una obra para niños y niñas, uno de los públicos, sin duda, más exigentes que existe. Por ello, el fundador del Teatre Lliure ha intentado hacerles participar en su producción incluyendo en un único espectáculo tres creaciones diferentes. La primera parte, Alfabeto A, será representada por la compañía Hortzmuga y dirigida por Raúl Cancelo. La obra arranca en el exterior del teatro y los miembros de la compañía acompañarán a los espectadores hasta el foyer.

La segunda, el Museo del Tiempo, contará con la dirección de Fernando Bernúes y se desarrollará en la caja negra del Arriaga, mientras que la tercera, El Sueño de Jone, será dirigida por el propio Pasqual, y se situará en el patio de butacas del que se ha retirado ya la totalidad de los asientos. Un nuevo suelo salvará el desnivel actual entre el escenario y el patio para dar cabida a esta nueva aventura en el Arriaga.

«La historia comienza cuando los vigilantes del sueño de Jone, al darse cuenta de que la habitación de la niña ha sido invadida por cientos de minúsculas personitas, y después de cerciorarse de que no son seres maléficos, pedirán ayuda para sacar a Jone de su pesadilla», explican desde el teatro. «Los niños y las niñas tendrán que enfrentarse al terrible enemigo de Jone, su Miedo. Para vencerle tendrán que superar tres difíciles pruebas: la del Valor, la de la Solidaridad y la de la Astucia».

Los textos de esta producción infantil son de Patxo Telleria y el artista José Ibarrola se ha encargado de la escenografía de la obra.

«Aventura en el teatro es algo más que una obra infantil. Por eso, no tiene como objetivo solamente conseguir que varios millares de jóvenes espectadores disfruten de este espectáculo único e inédito. Queremos, además, despertar la afición teatral entre los pequeños y pequeñas y hacer llegar a la sociedad la importancia de que chicos y chicas accedan al teatro. Buscamos así contagiar a niños y niñas de 7 a 12 años la pasión y el gusto por el teatro. El público disfrutará de un recorrido por el Arriaga en el que podrá sumergirse en el mundo de las palabras, los recuerdos y finalmente, los sueños», aseguran desde el teatro de la capital vizcaina

Mañana lunes, los Premios MAX

La bailarina y coreógrafa Sol Picó será la directora de la gala de entrega de la X edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, que se celebra mañana lunes, 16 de abril, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Ha preparado un espectáculo dedicado íntegramente al mundo de la danza. «Una gala divertida, entretenida, diseñada para que las más de 2.000 personas que la podrán ver en directo, disfruten al máximo del acontecimiento», explicaron ayer. Actuarán figuras de la danza como el bilbaino Igor Yebra y el bailaor flamenco Israel Galván.

Sol Picó expresó su satisfacción por el hecho de que se haya decidido dedicar «una gala, la que sea y más si es de los Premios Max, a la danza». La directora del evento explicó que «la gala está pensada para hablar de todos los tipos de danza que existen, por lo que se verá un poco de danza clásica, otro poco de contemporánea, otro poco de moderna, un poco de flamenco y también un poco de danza vasca». La historia que planteará Picó en el acto convertirá el moderno escenario del Palacio Euskalduna en la sala de ensayo de una clásica academia de danza y a la conductora de la gala, la actriz vasca Gurutze Beitia, «en una bailarina frustrada, un poco loca, pero feliz».

Picó explicó que ha preparado dos coreografías «muy locas y divertidas» para las actuaciones de Igor Yebra, quien le pidió que le hiciese «algo distinto a lo que suele ser su repertorio habitual» para lo ocasión, según apuntó. «Le pedí que bailara algo que él quisiera y me dijo: ‘‘Sol, prepárame algo que te guste’’», comentó Picó. La directora del espectáculo, que sus organizadores esperan tenga una duración aproximada de una hora y 45 minutos, señaló que tanto los números del bailarín bilbaino como del resto de los artistas que intervendrán -el grupo de danzas vascas Kukai y la bailarina vasca Virginia García Fernández, acompañados al piano por el maestro catalán Carlos Santos- serán «sorprendentes» y en ellos primará el mestizaje entre lo clásico y lo moderno. «Tendremos una representación de todos los estilos de baile. Clásico, moderno, flamenco, danzas vascas».

El coordinador artístico de la gala, Pere Pinyol, destacó que con esta gala dedicada a la danza se cierra la trilogía iniciada en 2005 en Guadalajara con un evento consagrado a las letras españolas y que prosiguió el año pasado en Barcelona con la música, en concreto los géneros líricos por excelencia, la zarzuela y la ópera, como protagonistas. Bilbao acogerá la entrega de los Premios Max por segunda vez en los 10 años de historia de estos galardones, tras el éxito de la organizada en la capital vizcaina en 2001, con lo que se convierte, junto a Barcelona, en la ciudad donde más veces se ha llevado a cabo este evento

CRÍTICA: El gran secreto, de Comediants

El gran secreto consiste en que cada persona tenemos una forma de amar que es idéntica a una forma de hacer teatro: hay amores trágicos, cómicos, payasos, melodramáticos, románticos, absurdos... ¿Cónoces cuál es tu teatro, o dicho de otro modo, tu forma de amar? Hora y media de representación a gran ritmo ofreció Comediants antes de descubrirnos ese secreto, gracias a un escenario que era como un sombrero de mago, del que salían innumerables objetos necesarios para la representación: un escenario de comedia del arte, columnas griegas, habitaciones decimonónicas y hasta un ring. Es el Comediants de siempre (un teatro basado en el juego, la magia y el contacto con el espectador, un espectáculo que podría ser de calle perfectamente), con una historia muy similar a otras que ha contado en los últimos veinte años pero que siempre parece nueva. Un teatro de pequeño formato, con actores jovencísimos y muy bien formados para dar vidas a distintas épocas y técnicas. Especialmente lograda la representación griega, el número de los payasos de cabaré y la moraleja final. El público no llenó el Teatro Gayarre, pero los asistentes se lo pasaron en grande, como grande era el secreto descubierto.

sábado, 14 de abril de 2007

CRÍTICA: Don Gil de las calzas verdes

Excelente montaje el servido por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, enmarcado (y nunca mejor dicho) en una brillante escenografía, marcadamente barroca (un cuadro dentro de un cuadro dentro de un cuadro por todo escenario, el típico juego de engaños del periodo). En enredo es complicadísimo (hasta cuatro Giles rondando a la dama), pero muy divertido. El público ríe hoy a carcajadas como hace cuatrocientos años en los patios de comedias donde estrenaba Tirso. Ayuda, y mucho, al montaje, la presencia en directo de una arpista, que además de ambientar contribuye con sus sonidos a recalcar algunos versos a modo de efectos especiales.
Todo el reparto está muy bien: dicen de maravilla el verso especialmente ellas, siendo un elenco muy joven, lo cual indica que el paso por la CNTC sigue sembrando escuela. El hecho de no ser actores populares permite entrar mejor en la historia y centrarse en la peripecia. El público aplaudió mucho y salieron tres veces a recibir los aplausos. Todos en línea, sin primeras figuras, subrayando la importancia del conjunto.
Lástima de montaje en Baluarte, un espacio poco adecuado para el teatro a partir de la fila 20. Pero había ayer huecos por delante y los espectadores más interesados se pueden recolocar tras el descanso.
Hoy sábado hay una segunda oportunidad. A las 20 horas. MUY RECOMENDABLE.

viernes, 13 de abril de 2007

45 compañías participarán en la Umore Azoka de Leioa 2007

Las plazas y calles de Leioa se llenarán del 31 de mayo al 3 de junio de todas las expresiones del teatro y las artes de calle, teatro de animación, títeres, circo, pasacalles, música y malabares.

En esta nueva edición, la Feria de artistas callejeros del humor reunirá a 14 compañías internacionales, 17 estatales y 14 vascas, cuatro de éstas con la colaboración de artistas argentinos y uruguayos. Un total de 45 espectáculos seleccionados de entre las más de 300 propuestas recibidas por la organización.
Los asistentes a la Umore Azoka 2007 presenciarán durante estos cuatro días un gran número de estrenos vascos, estatales e internacionales que se presentarán junto a la consolidación de espacios y propuestas como Las artes del cielo y El Espacio de Ilusión.

Cinco compañías vascas -Latirili Teatro, Deabru Beltzak, las dos compañías getxotarras, Organik y El Destilador de Ideas & Lesnadies y los locales La Pez- presentarán nuevos espectáculos en Leioa.

Del Estado llegan ocho estrenos a cargo de las compañías Musical Sport, Riki López, Belladona Teatro, Producciones Cachivache y Nora, La Calabaza, Vagalume Teatro, los extremeños Al Suroeste Teatro y La Ruta, estos últimos, para su espectáculo de interior compartirán con Teatro Corsario de Valladolid, el viernes y sábado, la sala del Kultur Leioa.

El Espacio de Ilusión, dedicado a los malabarismos, la magia, el fuego y el humor nos traerá a diez compañías internacionales y con ellas, nueve estrenos. Varias compañías catalanas ocuparán el viernes, sábado y domingo el espacio dedicado a diferentes disciplinas circenses, mostrándonos Las Artes del Cielo.

La Feria de Artistas Callejeros del Humor de Leioa está organizada por el Ayuntamiento de la Anteiglesia de Leioa, con la colaboración del Gobierno vasco, la Diputación Foral de Bizkaia y el Ministerio de Cultura. Durante cuatro días, en Leioa el ocio y la cultura pasan a ser un servicio, un bien común. La calle, el teatro, las plazas públicas se convierten en espacios vivos donde se dan cita ilusiones, pasiones, sueños y mucho humor. La Umore Azoka cree en hacer reír y disfrutar al público y a su vez mentalizar a los asistentes sobre la extraordinaria contribución de los artistas callejeros a las artes escénicas y a la dinamización social. Su intención es que esta feria se convierta en un punto de encuentro de todos los artistas callejeros y programadores, posibilitando así la creación de mecanismos de información que faciliten una mejor divulgación de la oferta y una demanda mayor de nuevos y variados espectáculos más comprometidos y más competitivos. Acercar, en definitiva, al público, los programadores y distribuidores, la actualidad de las artes en la calle.

La Umore Azoka de Leioa es miembro de COFAE, la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español.

T'Ombligo en el Gayarre con "En un mar de sueños"

La compañía T’Ombligo Teatro escenifica el domingo 15 de abril (6 tarde) En un mar de sueños, una obra dirigida por Ana Maestrojuán que nació como espectáculo de calle para, posteriormente, recalar en los escenarios. Con esa representación concluye el Festival de Pascua del Teatro Gayarre, dirigido a público familiar. Actúan Nerea Etxeberría, José Félix Otxagabía, Eneko Otermin, Juan San Segundo y Javier Sanz.

En un mar de sueños cuenta la historia de Julia, una niña que acunada por el balanceo de su cama se sumerge en el sueño. En su fantasía sus juguetes preferidos desfilan junto a su cama, un barquito de vela con sus marineros, una máquina voladora de las que cuelgan del techo de su cuarto… En su sueño sus juguetes cobran vida y acompañan a la niña en su viaje a través del sueño. Su cama es trasladada de un lugar a otro en este universo de ilusiones.

Pese a todo, cada noche se repite la misma historia, Julia no quiere ir a dormir porque tiene miedo a la oscuridad, a los ruidos, a los monstruos que hay debajo de la cama… Pero ¿Qué pasaría si pudiéramos controlar nuestros sueños? ¿Y si pudiéramos hacer frente a nuestras pesadillas?

En un mar de sueños es un viaje por los miedos y fantasías de una niña que poco a poco se va haciendo con el control de sus propios medios. Las tripulaciones de este viaje surgen de un universo imaginario y se zambullen en una aparente realidad para divertirnos y enseñarnos que todos podemos conseguir y hacer realidad nuestros sueños.

El matutino EL APUNTADOR llega hoy 13 de abril a su programa número 100

La edición matutina del programa de teatro “El apuntador”, que se emite los viernes en Onda Cero de Navarra desde hace tres años, llega hoy a su emisión número 100, un motivo de satisfacción para quienes lo hacemos ya que se trata del único programa de la radio local navarra dedicado específicamente a la actualidad de las artes escénicas.
Además, ayer jueves emitimos el programa número 70 de los vespertinos, con lo que en total hemos realizado 170 programas dedicados al teatro y la danza. En total, supone casi una hora semanal dedicada a los escenarios navarros.
“El apuntador” lo hago junto a la periodista Marisa Lacabe, aunque le ha pillado esta semana de vacaciones y lo emitiré con la directora de la emisora, Idoia Altadill, quien tuvo la idea de dedicar espacios semanales a la afición creciente al teatro, la danza y la música clásica en Navarra.
La primera emisión de “El apuntador” tuvo lugar el viernes 8 de octubre de 2004, dentro del matinal “Pamplona en la onda”, como una sección de 15 minutos dedicada a recomendar los mejores espectáculos dramáticos que se podían contemplar el fin de semana en las salas navarras.
Ante la buena acogida de la sección, en septiembre de 2005 “El apuntador” duplicó su cita semanal. Además de mantener las recomendaciones en torno a las 13:30 horas de los viernes, nació “El apuntador”, un programa vespertino los jueves de 19:05 a 19:40 horas. El 4 de mayo de 2006 celebramos los 100 primeros programas sumando ambas modalidades.
En el programa ejercemos de “recomendadores” más que de críticos, explicando el contexto de las obras que se presentan y subrayando los valores de la obra que pueden resultar atractivos para distintos públicos.
El nombre del programa hace referencia a un empleo ya desaparecido en los teatros, el apuntador, un hombre que, situado en la concha a boca de proscenio, seguía la obra durante la representación y “soplaba” a los actores las frases cuando éstos daban muestras de no recordar el papel. La figura era muy habitual en las compañías de repertorio, que disponían de unas 40 obras ensayadas y estaban obligadas a estrenar o reponer continuamente varias de ellas, incluso en la misma semana, de ahí los problemas para memorizar los papeles. La creación de los teatros nacionales en el decenio de 1940, la profesionalización de los intérpretes y el alargamiento de los periodos de ensayos, en paralelo a la desaparición de las compañías de repertorio, dejó caduca la figura del apuntador, aunque en Onda Cero de Navarra siga “soplando” a los oyentes las obras más atractivas en la cartelera teatral regional.
La sintonía de “El apuntador” fue seleccionada uno de los especialistas musicales de la emisora, Javier Goroskieta. Eligió una pieza musical compuesta e interpretada al saxo por un hombre de teatro: el dramaturgo y cineasta Woody Allen.

jueves, 12 de abril de 2007

Próxima tertulia teatral

Hola a todos los de la Tertulia. Os recuerdo la próxima cita:

MARTES 17 DE ABRIL
20:00 horas
En el lugar de siempre (esperemos que no esté de nuevo lleno de escoceses).

No faltéis.

El dramaturgo Fernando Arrabal, premio de honor de los MAX

El comité organizador de los Premios Max ha decidido de forma unánime conceder el Premio de Honor de su décima edición a Fernando Arrabal, en reconocimiento a “su vasta aportación al teatro español”. Fernando Arrabal recibirá este galardón instaurado por la SGAE el próximo 16 de abril en el Palacio Euskalduna de Bilbao, durante una gala en la que se conocerán los ganadores de las 23 categorías a concurso.

Hay que recordar que el Festival Teatro Gayarre: Otras Miradas, Otras escenas, ha programado la obra Pic-nic, por la compañía La Ortiga TDS, para el jueves 10 de mayo, a las 20 horas, con entrada gratuita.

Fernando Arrabal nació en Melilla en 1932, hijo de un militar republicano desaparecido tras huir de una cárcel, por lo que la búsqueda del padre marcará toda su obra. Emigrado o trasterrado a Francia, crea una obra "lúdica, rebelde y bohemia… es el síndrome de nuestro tiempo de campos de concentración y alambradas”. Arrabal es el autor español vivo más representado en el mundo. Su inconformismo es un hándicap y un privilegio. Su Teatro Completo, en dos volúmenes de más de cuatro mil páginas, ha sido publicado por la Colección Clásicos Castellanos (Ed. Espasa) y en las principales lenguas. Su última obra, Carta de amor, Premio Nacional de Literatura, publicada con el número 145 en la colección TeatroAutor de la Fundación Autor (prodigiosamente interpretada por María Jesús Valdés en España), se representa actualmente en el mundo con la misma acogida que las primeras obras arrabalianas escritas por el dramaturgo en su adolescencia, como Pic nic en el campo de batalla o Fando y Lis, que se pudo ver en 2005 en el Teatro Gayarre. Arrabal ha publicado trece novelas (una de ellas con el prefacio de Milan Kundera), varios centenares de libros de poesía (ilustrados por Dalí, Magritte, Picasso o Saura), ensayos, diccionarios, jaculatorias y su famosa Carta al General Franco, en vida del dictador. Ha dirigido también siete largometrajes.
Tras permanecer tres años en el grupo surrealista, Arrabal, con Topor y Jodorowsky, creó el “movimiento pánico”. El 20 de abril de 2000 fue alzado por los millares de miembros del “Colegio de Patafísica” al rango de Trascendente Sátrapa, como en su día Marcel Duchamp, Raymond Queneau, Man Ray, Boris Vian, Eugène Ionesco o Max Ernst y como hoy (son cinco en vida) Umberto Eco, Barry Flanagan, Baudrillard y Dario Fo.
Recibió cuando tenía diez años el Premio Nacional de "superdotados". A pesar de ser uno de los escritores más controvertidos de su tiempo, ha recibido los siguientes premios y distincciones: Premio Nadal de Novela, Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa, Premio Espasa de Ensayo, World’s Theater, Premio Mariano de Cavia de Periodismo, Wittgenstein de Filosofía, Alessandro Manzoni de Poesía, Premio Nabokov Internacional de Novela, la Legión de Honor francesa o el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad Aristóteles.

El Premio de Honor de los MAX se concede a aquella persona que, “a lo largo de su vida, se haya distinguido por sus aportaciones singulares, entrega y defensa de las Artes Escénicas, en general”, según consta en el reglamento de los galardones. En las anteriores ediciones, este destacado galardón recayó en Antonio Buero Vallejo (1999), Adolfo Marsillach (2000), Antonio Gala (2001), José Tamayo (2002), Alfonso Sastre (2003), Francisco Nieva (2004), José María Rodríguez Méndez (2005) y Pilar López (2006).

miércoles, 11 de abril de 2007

AGENDA TEATRAL para los próximos días

TEATRO GAYARRE. Festival de Pascua.
Sábado 14 de abril a las 12 horas, Comediants representa El pequeño secreto. Dirección: Joan Font.
Domingo 15 de abril, a las 18 horas, T'Ombligo Teatro, grupo local, representa En un mar de sueños. Dirección: Ana Maestrojuán.

BALUARTE. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina. viernes 13 y sábado 14, a las 20 horas. Precios: 24, 20 y 12 euros

Es la comedia más conocida y representada de Tirso de Molina. Fue escrita poco antes de 1615, y es comedia urbana, madrileña y compuesta a la manera lopesca, que maneja el disfraz y el equívoco como armas principales, unidas a temas tradicionales como el casamiento concertado por interés, el amante huido, la dama en busca de su honra, el criado servidor de muchos amos o el ingenio como salvación en el mundo de la apariencia.
Los principales intérpretes son Juan Meseguer, Montse Díez y Joaquín Notario.
Coreografía: Lieven Baert; Vestuario: Lorenzo Caprile; Escenografía: Carolina González; Música: Alicia Lázaro y versión y dirección: Eduardo Vasco.

VIERNES 13 DE ABRIL.

SAN ADRIÁN. Títeres. Títeres Larderos (Cuenca) representa Sapo y Sepo. A A las 18 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura.

BERRIOZAR. Payasos con Potxin eta Patxin. A las 18 horas en la Escuela de Música de Berriozar. Precio: 1 euro.

VILLAVA. Atikus presenta El columpio de Wendy. Viernes 13 de abril (en castellano) a las 17.30 horas en el espacio escénico de la Casa de Cultura de Villava. Precio: 2 euros.

BURLADA. Psicosis Gonsales Cabaret Moderno presenta A los cincuenta... perdí la cuenta. A las 20 horas. Servicio de guardería gratuito. Entradas: 8 euros. Venta de e ntradas y abonos a través del 012.


SÁBADO 14 DE ABRIL.

BURLADA. Blanca Nieves y los 7 enanitos gigantes. Sábado 14 de abril a las 18 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 3 euros.

SANGÜESA. Ditirambo Teatro con El perrito azul. A las 18 horas en la Casa de Cultura de Sangüesa. Precio: 3 euros.

LOS ARCOS. Kamante Teatro ¡Que viene el lobo! Sábado 14 de abril, a las 18 horas, en la Casa de Cultura Carmen Thyssen-Bornemisza de Los Arcos.


DOMINGO 15 DE ABRIL.

VALLE DE ARANGUREN. Trokolo presenta Gota a gota. Domingo 15 de abril a las 18 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Dirección: Ramón Marco. Precio: 2 euros.

12 grupos pamploneses en la Muestra Teatro de Aquí, que comienza el lunes

La Muestra “TEATRO DE AQUÍ” que organiza el AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA comienza el próximo lunes con la participación de 12 grupos aficionados y profesionales radicados en Pamplona, que mostrarán obras no representadas en anteriores ediciones.
A pesar de ser la décima edición, no hay novedades respecto a las anteriores. Sigue por tanto la misma rutina. Os la recuerdo.
Lugar de las representaciones, la Escuela Navarra de Teatro.
Hora: Todas a las 20.00 horas, excepto la del sábado 21 de abril a las 18.30 horas.
Representaciones gratuitas.

CALENDARIO

Lunes 16 de abril
En la luna Producciones
Ñaque (o de piojos y actores), de José Sanchis Sinisterra

Martes 17 de abril
La Clap
Casina, de Plauto

Miércoles 18 de abril
Malaspulgas
Cirano de Bergerac, de Edmond Rostand

Jueves 19 de abril
Imaginate.ata teatro
Squash, de Ernesto Caballero

Viernes 20 de abril
T´Ombligo teatro
Que la muerte te acompañe

Sábado 21 de abril. 18.30 horas
Grupo de teatro Amadis de Gaula
Colores

Domingo 22 de abril
Café con versos
El humo azul, de Iñaki de Miguel

Lunes 23 de abril
Mariaje presenta
La señorita maravillas, creación de Maria Jesús Jódar

Martes 24 de abril
En la luna Producciones
Hombres en escabeche, de Ana Istarú

Miércoles 25 de abril
Bubulú
No es tan fácil, de Paco Mir

Viernes 27 de abril
Aula de teatro Juslarotxa
¡Pare! Aquí me bajo

Sábado 28 de abril
Grupo escuela Talo
No te bebas el agua, de Woody Allen

domingo, 1 de abril de 2007

Esta semana no hay programa y el libro "La chica junto al flexo" se retrasa

Hola. Os comunico que en esta semana que comienza, de Semana Santa, no se emitirá ninguno de los dos programas que hacemos, ni el vespertino de los jueves ni el matutino del viernes. Así que no habrá información teatral en Onda Cero de Navarra hasta la Semana de Pascua.
El blog se toma también unos pocos días de descanso y volverá con más información a partir del lunes 9 o el martes 10.

La emisora tiene desde hace una semana mucha más cobertura. Se puede escuchar en frecuencia modulada en la zona de Alsasua en el 87,8; en la zona de Estella en el 89,5 y en la de Elizondo en el 91,3, además de los puntos habituales de Pamplona (94,2) y Tudela (99,4).

También os comunico que el libro La chica junto al flexo con el que gané el premio Calderón de la Barca no estará disponible en la librería de Pamplona El Parnasillo seguramente hasta el día 11 o 12 de abril. Me está preguntando mucha gente que cuándo lo podrá adquirir. Ya os informaré en cuanto esté disponible.

Os recuerdo que están a la venta las entradas para el Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas, y para el teatro familiar de Pascua.

A disfrutar de estos días de relax.