sábado, 30 de octubre de 2010

Escenas de un matrimonio, de Ingmar Bergman, en una única función hoy en el Teatro Gayarre, a las 20 horas


Los actores Francesc Orella y Mónica López protagonizan ESCENAS DE UN MATRIMONIO, obra de Ingmar Bergman dirigida por Marta Angelat que se exhibe en el Teatro Gayarre el sábado 30 de octubre, a las 8 de la tarde.

Quedan entradas a la venta al precio de 20, 16 y 8 euros.

Marta Angelat dirige a Fancesc Orella y Mónica López en Escenas de un matrimonio, una de las obras maestras que nos dejó el gran escritor y director de cine sueco Ingmar Bergman (1918-2007). Nos habla sobre los conflictos y las heridas abiertas de las relaciones de pareja, que ni el paso del tiempo ni la distancia consiguen cerrar.

Escenas de un matrimonio se adentra en la crisis y las infidelidades del matrimonio en la edad adulta. Bergman hace una disección de las relaciones entre Marianne y Johan, una pareja que se separa después de relaciones extramatrimoniales, intenta rehacerse y descubre que, de alguna manera, están destinados a reencontrarse.

Escrita por Ingmar Bergman en su plenitud como creador y pensador, esta obra es el análisis despiadado y preciso de la evolución de una relación de pareja. Una reflexión lúcida, cruel, que también es la historia de la evolución de una mujer, de su liberación y de su progresivo autoconocimiento.

Son casi imperceptibles las grietas que empiezan a resquebrajar la pareja formada por Johan y Marianne al comienzo de la obra, la crónica de un largo adiós amasado tras años de convivencia, de ir encallando en los lentos arrecifes de la rutina hasta que las vías de agua son imposibles de taponar y la embarcación de la vida en común se va irremisiblemente a pique.

En 1973, Ingmar Bergman llevó ese proceso a una serie televisiva de seis capítulos que luego, tras la oportuna poda, llegó a las pantallas de los cines, y en 1987 adaptó a la escena. «Quien lo probó lo sabe» podría proclamar como Lope el cineasta, y también gran hombre de teatro, que probablemente retrató en Johan sus propias debilidades masculinas y dibujó a Marianne con trazos más amables, una mujer vulnerable y fuerte al tiempo, que sabe evolucionar hasta sentirse a gusto consigo misma, sin culpas ni lastres emocionales.

Cuatro conciertos extraordinarios hasta Navidades de la Banda La Pamplonesa y con directores invitados

La banda de música La Pamplonesa ofrecerá tres conciertos extraordinarios y uno ordinario hasta final de año en el Teatro Gayarre y Civivox Iturrama, dos de ellos con directores invitados.

Domingo 31 de octubre. Teatro Gayarre. 12:30 horas. Música de banda, jazz y de danza, dirigido por Miquel Rodrigo, director civil asociado de la Banda Real de las Fuerzas Aéreas de Holanda.

Domingo 14 de noviembre, a las 12:30 en Civivox Iturrama. Ordinario bajo la batuta de Iker Olazábal, director técnico de la Banda municipal de Vitoria.

Lunes 29 de noviembre, a las 12:30. Teatro Gayarre. Zarzuela, con Jesús Garísoain.

Domingo 19 de diciembre, a las 12:30. Teatro Gayarre. Temas navideños, dirigido por Marcel Van Bree, director de la Banda de música de La Coruña).

Las entradas para las actuaciones en el Teatro Gayarre tienen un precio de 3 euros, abono para los tres conciertos a 7 euros. Civivox tiene entrada libre.

viernes, 29 de octubre de 2010

Los versos de Miguel Hernández, protagonistas de dos espectáculos el viernes y el sábado en Pamplona

El sábado 30 de octubre se cumplen cien años del nacimiento del poeta Miguel Hernández. Civivox Iturrama y civivox Condestable le rinden homenaje.

La compañía teatral El Bardo representa en civivox Iturrama, hoy viernes a las 20 horas, el recital teatralizado Llegó con tres heridas,.

Mañana sábado, a las 19.30 horas en civivox Condestable, la Asociación de Cantautores Ojalá ofrecerá un concierto bajo el título In memóriam Miguel Hernández. La entrada para ambos espectáculos es libre.

Pedro Ruiz, Faemino y Cansado y Verónica Forqué con Narros, protagonistas del ciclo de teatro de otoño de Tudela

El ciclo Teatro de Otoño de Tudela programa el viernes 12 de noviembre a Pedro Ruiz con la comedia Escándalo en palacio, escrita y dirigida por Pedro Ruiz, y que tiene como protagonistas al propio Ruiz y a la actriz Lidia San José.

La pareja de humoristas Faemino y Cansado pondrán en escena su espectáculo Parecido no es lo mismo en dos funciones que se celebrarán los días viernes 3 y sábado 4 de diciembre.

El domingo 5 de diciembre el público infantil podrá contemplar la obra ¡Uuuiii!, de Luis Beviá.

El ciclo concluirá el viernes 10 de diciembre con la obra de Charlotte Jones La abeja reina, dirigida por Miguel Narros e interpretada por Verónica Forqué junto a los actores Miguel Rellán, Juan Díaz, Marta Fernández Muro y Juan Carlos Sánchez.

El salón de actos del instituto Benjamín de Tudela, con una capacidad para 550 personas, acogerá las representaciones teatrales previstas. Los precios de las entradas serán de 25 euros para las tres representaciones de adultos (el abono costará 60 euros), y 5 euros para la infantil.

Todas las funciones comenzarán a las 21 horas, excepto la infantil que lo hará a las 17 horas.

El presupuesto de 17.000 euros es inferior a los 43.000 del año pasado, porque el Ayuntamiento sólo contrata a caché a la compañía infantil. Las tres compañías se llevan la taquilla.

jueves, 28 de octubre de 2010

"Escenas de matrimonio" en Gayarre, Lanovia y Micomicón en la ENT, y Los Modernos en Ansoain, teatro de calidad

TEATRO EL VIERNES.

TEATRO GAYARRE.
El mago Jorge Blass ofrece su espectáculo Existe la magia. Ocho personas en el escenario, música en directo, acrobacias aéreas y una puesta en escena onírica. Viernes a las 20 horas. Entradas: 20 euros (SALA), 18 euros (PALCO) Y 12 euros (ANFITEATRO)

TEATRO DE ANSOAIN. Los modernos, dúo cómico de un argentino y un uruguayo, ofrecen Fo, el filósofo. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 10 euros. Venta de entradas: teléfono 012 y www.ansoain.es.

CASA DE CULTURA DE BERIAIN. Les Grotesques ofrece Sin balas. Se trata de otra comedia, en este caso de acción, un western escrito e interpretado por mujeres, que invita a una reflexión positiva sobre la rebelión de las mujeres en un mundo de hombres. A las 21.30 horas.

CASA DE CULTURA DE NOAIN. Coproducción del Teatro Gayarre y de Global: ¿QUIERES HACER EL FAVOR DE NO ANDAR POR CASA TODO EL DÍA DESNUDA, POR FAVOR? De Georges Feydeau. Dirección: Ignacio Aranaz. Escenografía de Tomás Muñoz. Con Carol Verano, José Mari Asín, Pablo del Mundillo, Pablo Salaberri y Lander Iglesias. Viernes a las 10 de la noche, con entrada a 6 euros.

CASA DE CULTURA DE IRURTZUN. Bikoteatroa con Euskarazetamol. A las 20 horas. Entrada: 6 euros.

EL SÁBADO.

TEATRO GAYARRE.
Escenas de un matrimonio, sobre la película de Ingmar Bergman Con Francesc Orella y Mónica López, dirigidos por Marta Angelat. Un análisis despiadado y preciso de la evolución de la relación de pareja. Entradas: 20, 16 y 8 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Trashumantes y Lanovia. Ikuskizun lazgarria. Ciclo Antzerki Aroa del Ayuntamiento de Pamplona. Sábado 30 de octubre a las 20 horas.
La misma obra al día siguiente, domingo 31 de octubre, en castellano. Ciclo Festa. El grupo guipuzcoano ofrece Leyendas urbanas, que definen como "una roadmovie teatral". Marina Aparicio, ex alumna de la ENT, es la única intérprete de esta obra, dirigida por Emilio Encabo, y que cuenta el viaje de una mujer para salvar a su hermana. Es continuación de Crónica de la noche abierta, su anterior montaje.

AUDITORIO BARAÑAIN. Compañía Kunka con Historias canallas, de Eloi Beato y Josean de Miguel, con ellos sobre el escenario y Ángeles Argudo, además del músico Alejandro Ruiz de Azúa. Dirigidos por Eloi Beato. Una hora y veinte minutos. Sábado a las 20:30 horas. Entrada: 15 euros.

Y EL LUNES, QUE ES FESTIVO.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo Festa. Micomicón. La compañía madrileña dirigida por Laila Ripoll (hija de Concha Cuetos y Manuel Ripoll) trae hasta la ENT la obra Santa Perpetua, recién estrenada.

LEITZA. Oh La La Taldea ofrece Amets fabrika el lunes 1 de noviembre a las 18 horas en el casino,

Ansoain, Etxarri y Noain ofrecen teatro para los más pequeños

TEATRO DE ANSOAIN. El grupo Pasos de integración ofrece Y tú... ¿cómo lo ves? Sábado 30 de octubre a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,50 euros. Dirección artística: Estíbaliz Zubieta. Venta de entradas: teléfono 012 y www.ansoain.es.

ETXARRI ARANAZ. Taun taun teatro ofrece en euskera Batuta, el sábado 30 a las cinco y media de la tarde en la casa de cultura. Entrada: 3 euros.

CASA DE CULTURA DE NOAIN. TEATRO ICARO presenta UN HILO ROJO, en colaboración con la Asociación Atlas en Defensa de la Adopción. A partir de la leyenda china de que las personas que están condenadas a tener una relación afectiva les une un hilo rojo que nunca se rompe. Colabora: AFADENA, Asociación de Familias Adoptivas de Navarra. Edad recomendada: a partir de 4 años Domingo a las 6 de la tarde. Entrada: 3 euros.

Suspendido el estreno de Tempomóbile, dos opciones de danza: urbana en Barañáin y Fueradeleje en Sangüesa

SUSPENDIDO EL ESTRENO DE DANZA DE UNA COMPAÑÍA NAVARRA que iba a tener lugar en la CASA DE CULTURA DE BURLADA. Tempomobile compañía de danza y Mikel Gaztelurrutia trío. Estrenaban Yo. Becky Siegel es la directora y coreógrafa del espectáculo. Bailan Andrés Berraza, Diana Casas, Josune Castellot y Julio César Terrazas. Los músicos Héctor Rojo y Miguel Ángel Benito tocarán el contrabajo y la batería, respectivamente, dirigidos por Mikel Gaztelurrutia al piano.

La enfermedad de un bailarín pospone el estreno. Próximas funciones Viernes 5 noviembre Zizur y sábado 13 en Barañain.

AUDITORIO BARAÑAIN. Programa Danza a Escena INAEM del Ministerio de Cultura. Brodas, compañía de los hermanos Pol y LLuc Fruitós. Espectáculo de hip hop y danza urbana. Viernes 29, a las 20,30 horas. Precio: 8 euros.

CASA DE CULTURA DE SANGÜESA. FUERADELEJE ofrece CUATRO ESTACIONES, con Marisa Vera, Iñaki Fortún, Itxao Etxepeleku y Virginia Oroz. Dirección y Coreografía: Fueradeleje. Jugando con elementos plásticos, audiovisuales y mediante el movimiento, se plasman, sugieren y provocan diferentes sensaciones, donde la música de Las cuatro estaciones de Vivaldi hace de hilo conductor. Fueradeleje propone una puesta en escena vanguardista para una obra clásica, donde lo más pequeños y no tan pequeños se introducirán en el mundo de la danza contemporánea. Sábado 30 de octubre, a las 18:00 hs. Lugar: Auditorio del Carmen. Para público familiar. Duración: 50 minutos aprox. Entradas: 3 €.

LEITZA. baile vertical con Azukilla Taldea el sábado 30 de octubre a las 21 horas en el casino.

La agenda musical la preside el 4º concierto de ciclo de la OSN y los últimos conciertos del Ciclo Coral Internacional

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 4º concierto de ciclo. Un programa importante: Sinfonía nº 4 de Mahler y Mugarri, de Lazcano, estreno absoluto y encargo de la OSN. Soprano solista: Pía Freund, que interviene exclusivamente en el cuarto movimiento. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Jueves 27 y viernes 28, a las 20 horas, en Baluarte. Entradas: 35 y 25 euros.

16 CICLO CORAL INTERNACIONAL. El XVI Ciclo Coral Internacional de la Federación de Coros de Navarra programa sus últimos conciertos.
Hoy a las 20 horas en la iglesia de San Pedro de Tafalla, el coro infantil Liepaités (Vilnius, Lituania). A las 20.30 horas en la iglesia de Cristo Rey de Pamplona, Cantemus Childrens Choir-Nyiregyhaza de Hungría. A las 20 horas en la iglesia del Carmen de Tudela, The Chamber Choir of Asia de Manila (Filipinas).
Mañana viernes a las 20 horas en la iglesia de San Juan de Huarte, Komorni Zbor Orfej-Ljutomer de Eslovenia. A las 20 horas en la iglesia de San Pedro de Tafalla, concierto coral a cargo de Hamore Kobe Mix Choir (Kobe, Japón). A las 20 horas en la iglesia de las Clarisas de Olite, Cor Amics de la Unio de Granollers (Catalunya). A las 20 horas en la iglesia del Romero de Cascante, Peques del León de Oro de Luancho (Asturias). A las 20 horas en la iglesia de San Miguel de Oteiza de la Solana, Choir Rodina de Sofía (Bulgaria).
Domingo 31 de octubre a las 19 horas en la Casa de Cultura de Aoiz, Extrachord Montabaur (Alemania); precio: 6 euros. A las 19 horas en la Casa de Cultura de Viana, Choir Rodina de Sofía (Bulgaria). A las 20 horas en la Casa de Cultura de Villava, Choir Renaissance de Kiev (Ucrania). A las 19 horas en la iglesia parroquial de Lerín, Delaware University Choir-Delaware (EEUU). A las 19.45 horas en la iglesia de San Juan Bautista de Cintruénigo, Ensemble Féminin Callirhoé de Lausanne (Suiza).

ALSASUA. La Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera ofrece un recital de arias y dúos de ópera y zarzuela. Sábado 30 de octubre a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.

TEATRO GAYARRE. BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Concierto el domingo 31, a las 12.30 mañana. Entrada. 3 euros.

La OSN y el Orfeón Pamplonés ofrecerán el concierto del Día de Navarra, con una selección de las zarzuelas más conocidas

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) y el Orfeón Pamplonés interpretarán este año el concierto organizado por el Gobierno Foral para el Día de Navarra. La actuación tendrá lugar el viernes 3 de diciembre, festividad de San Francisco de Javier, a las 20 horas, en la sala principal del Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra Baluarte.

Aunque las colaboraciones entre ambas formaciones son habituales, esta es la primera ocasión en que actuarán conjuntamente en un Día de Navarra. Lo harán acompañados de tres solistas navarros: la soprano Sabina Puertolas, el tenor José Luis Sola y el barítono Iñaki Fresán. La función será dirigida por Cristóbal Soler, nombrado recientemente director musical del Teatro de la Zarzuela de Madrid.

El concierto Antología de Zarzuela incluirá fragmentos de algunas de las zarzuelas más conocidas, como Agua, azucarillos y aguardiente, de Federico Chueca, El barbero de Sevilla, de Gerónimo Giménez, La verbena de la Paloma, de Tomás Bretón, y La Revoltosa, de Ruperto Chapí.

Las entradas para el concierto se pondrán a la venta al precio de 10, 15 y 20 euros este jueves, 28 de octubre, en la taquilla de Baluarte, abierta de lunes a sábado, de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas, y los festivos, si hay espectáculo por la tarde, de 17 a 20 horas. También se pueden adquirir a través del teléfono 902 33 22 11 y en la web www.baluarte.com.

miércoles, 27 de octubre de 2010

La UPNA homenajea a Fernando Remacha con el estreno de seis partituras encargadas ex profeso a compositores navarros

Una buena noticia. Tras el decepcionante homenaje el año pasado a Fernando Remacha, en el que no participaron quienes sí conocen a fondo la obra del compositor navarro y tienen mucho que decir de su vida y su obra, la Universidad Pública de Navarra rendirá un homenaje al músico tudelano Fernando Remacha con un concierto en el que se estrenarán obras encargadas a seis compositores navarros. Los elegidos son Agustín González Acilu, Teresa Catalán, Carlos Etxeberria, Koldo Pastor, Jesús Echeverría y Juan José Eslava.

El concierto-homenaje tendrá lugar el jueves 11 de noviembre, a las 19.30 horas, en el Aula Fernando Remacha, en El Sario.

En 2009, año en el que se cumplía el XXV aniversario de la muerte de Fernando Remacha, la UPNA encargó a una selección de músicos navarros de reconocido prestigio la composición de seis obras de nueva creación -tres para piano y tres para guitarra- cuyo estreno tendrá lugar en este concierto.

Las obras se han recogido en el libro de partituras Nueva creación musical en memoria de Fernando Remacha Villar (1898-1984), que la Universidad ha editado recientemente.

Los intérpretes de las obras serán Fermín Bernechea (piano) y Eduardo Baranzano (guitarra), quien también ejecutará un preludio para guitarra inédito de Remacha que ha sido recuperado por el investigador Leopoldo Neri del archivo del guitarrista Regino Sainz de la Maza. El concierto, presentado por Marcos Andrés Vierge, profesor de música de la UPNA, contará con la asistencia de los seis compositores.

Teatris, el grupo de teatro de Isterria que reúne a personas con discapacidad, premiado por el Ministerio de Cultura

El colegio de Educación Especial Isterria de Navarra ha ganado el Premio Crearte 2010 del Ministerio de Cultura dotado con 15.000 euros por su proyecto Teatris, una compañía teatral integrada por 23 alumnos y 12 profesionales. Además, el Ministerio ha concedido al colegio la acreditación de Centro Educativo Creativo, por el fomento de la actividad creadora y artística.

Estos premios fueron instituidos por Cultura para promover la actividad creadora en las aulas en disciplinas como música, literatura, teatro, fotografía, artes plásticas o audiovisuales. La convocatoria estaba abierta a colegios de Enseñanza Infantil, Primaria, Especial y Secundaria.

Los 23 alumnos de Teatris han representado este año la obra Continuará en el teatro Gayarre y en Baluarte.

Tempomóbile estrena su nuevo espectáculo de danza contemporánea, Yo, que baila con música de jazz en vivo

Burlada acoge este viernes a las 20.00 horas el estreno de Yo, un montaje de la compañía navarra de danza contemporánea Tempomobile y la formación musical de jazz Mikel Gaztelurrutia Trío que ahonda en la adolescencia.

Becky Siegel es la directora y coreógrafa del espectáculo. Bailan Andrés Berraza, Diana Casas, Josune Castellot y Julio César Terrazas. Los músicos Héctor Rojo y Miguel Ángel Benito tocarán el contrabajo y la batería, respectivamente, dirigidos por Mikel Gaztelurrutia al piano.

La entrada cuesta 6 euros.

La propuesta, que tiene una duración de 70 minutos con descanso, se presenta al público en el marco de una iniciativa coproducida por los ayuntamientos de Burlada, Ansoáin, Noáin y Zizur Mayor, y el Auditorio Barañáin, con el fin de apoyar las producciones de danza navarras. En todas estas localidades se podrá disfrutar del espectáculo.

Yo es fruto de un largo periodo de investigación en torno a las emociones y los sentimientos propios de la adolescencia. Desde la rabia, la timidez, la chulería o la sensualidad hasta la serenidad. Así, en progresión, Yo explora a un ritmo trepidante en lo que dicho periodo vital tiene "de búsqueda de la identidad, de necesidad de escapar, de pelea individual contra nuestros demonios interiores, de lucha por encontrar la verdad de cada uno. Cuestiones que nos tocan a todos, aunque en particular a la gente joven", explica Becky Siegel, coreógrafa y directora artística del montaje.

Con música original, compuesta por el pianista navarro Mikel Gaztelurrutia e interpretada en directo por su trío, la obra empuja los límites de la relación entre la danza y la música, en un proceso en el que desempeña un papel importante la improvisación, la búsqueda hacia adentro. "Trabajamos a partir de música escrita para ser improvisada, lo que ha sido un reto para los bailarines, porque la música sonará diferente en cada función del espectáculo", apunta Siegel, quien define la composición creada expresamente para la obra por Gaztelurrutia como "muy rica en matices, dinámica, rítmica, y a la vez que compleja también melódica, escuchable".

La directora de Tempomobile asegura que nunca se ha sentido tan libre como en este montaje a la hora de coreografiar una música. Y la conexión es mutua, porque Mikel Gaztelurrutia asegura haberse sentido "muy cómodo y totalmente libre" en el proyecto, que supone su primera incursión como compositor en el terreno de la danza. Del resultado comenta que "es una música que ha tomado mucho de la rítmica, de los cambios de compás", y que se ha inspirado en gran parte "de los momentos en que veía ensayar a los bailarines y, mirándolos, me daba cuenta de que también ellos hacían música con su cuerpo".

Esa interacción y ese entendimiento entre músicos y bailarines hace que sobren las palabras. "Hemos querido contar algo pero sin palabras. A veces éstas delimitan mucho las cosas, y aquí cada uno va a sentir su propia catarsis, sus propias vivencias", cuenta Gaztelurrutia.

La obra se representará también en institutos de Burlada y Zizur Mayor. Con el apoyo que brindan a la difusión de esta propuesta "valiente y necesaria" los ayuntamientos de dichas localidades, junto con los de Ansoáin y Noáin y el Auditorio Barañáin, se pretende "sumar y optimizar recursos económicos y creativos en el ámbito de las artes escénicas para hacer de la danza un hecho más cotidiano y para promover en Navarra un entorno propicio para su desarrollo", señaló ayer Sonia Ezquerrena, coordinadora-gerente de Cultura del Ayuntamiento de Burlada.

Los coproductores de esta iniciativa destacan el enorme trabajo que supone una producción de danza, tanto en lo creativo como en lo económico, y subrayan en este sentido la necesidad de apoyo que tiene hoy este arte, que con mucha suerte recibe alguna subvención. "Pero una compañía necesita más que una subvención puntual, necesita vida posterior, contrataciones", apuntan. De momento, Tempomobile tiene aseguradas con su nuevo montaje cinco funciones, y a sus creadores les gustaría llegar a las 40 que tuvo Inventana, de la misma compañía.

MÁS ACTUACIONES.

El viernes 5 de noviembre acudirán a la Casa de Cultura de Zizur Mayor.

El sábado 13 al Auditorio de Barañáin.

El 4 de febrero bailarán en la Casa de Cultura de Noáin.

El 11 de febrero lo harán en el teatro de Ansoáin.

martes, 26 de octubre de 2010

Diez mil escolares han disfrutado con el programa educativo Las maravillas del teatro, del Teatro Gayarre de Pamplona

El programa Las maravillas del Teatro, promovido por la Fundación Municipal Teatro Gayarre y el Área de Educación y Juventud del Ayuntamiento de Pamplona para que los escolares navarros tengan un primer contacto con el edificio teatral y una representación, ha logrado que en una década 10.188 alumnos y alumnas de 4º de Primaria hayan desfilado por el teatro pamplonés, que ha acogido 204 representaciones.

Nuestras felicitaciones.

Para este año se han programado 24 funciones y se espera que pasen 601 escolares, aunque el plazo de inscripciones para todos aquellos centros educativos que deseen participar está todavía abierto.

A lo largo de las distintas ediciones de este programa se han representado varias obras teatrales del Siglo de Oro. Para esta edición se ha elegido El retablo de las maravillas, un entremés de Miguel de Cervantes, que se publicó en 1615.

lunes, 25 de octubre de 2010

Cirque Éloize presenta mañana martes en Baluarte "Nebbia", un camino circense al mundo de los sueños

La Sala Principal de Baluarte acoge mañana (20.00 hrs.) la puesta en escena de Nebbia, un espectáculo que explora el mundo de los sueños y la imaginación mezclando artes circenses, música, danza y teatro.

Esta creación, escrita y dirigida por el artista suizo Daniele Finzi Pasca, es una coproducción de Cirque Éloize y Teatro Sunil. Nebbia, palabra italiana que significa niebla, completa La Trilogía del cielo junto a Nomade y a Rain. Como lluvia en tus ojos, que triunfó en Baluarte en abril de 2009.

Las entradas se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla de Baluarte, en www.baluarte.com, en el 902 33 22 11 y en cajeros Servicaixa.

Once artistas de diferentes nacionalidades serán los encargados de emocionar y sorprender al espectador, de guiar al público a través de esa bruma donde la realidad se transforma en sueño y todo se vuelve posible. Once artistas que cantan, manipulan platos chinos y bolas, realizan números de clown, trapecio, trampolín, correas aéreas, estrella, acrobacias mano a mano, hula hoop, telas aéreas y contorsiones, y esto lo acompañan interpretando en directo música con diferentes instrumentos, como violines, flautas traveseras, clarinetes, guitarras, acordeones, percusiones y flautas irlandesas. Todo para alcanzar ese nuevo mundo de sensaciones, para crear un realismo mágico, para ver en Nebbia un universo para soñar.

Originaria de Montreal, Cirque Éloize es sinónimo de renovación y continua búsqueda. Desde 1993 ha creado seis espectáculos (Nebbia, Rain. Como lluvia en tus ojos, Cirque Éloize, Excentricus, Cirque Orchestra y Nomade) llenos de emoción y poesía, en los que conjuga de forma inédita y original las artes circenses con la música, la danza y el teatro.

Durante estos años, Cirque Éloize ha participado en numerosos festivales internaciones y ha ofrecido más de 3.000 actuaciones en los cinco continentes ante alrededor de 3 millones de espectadores. En el año 2000 esta compañía canadiense estableció contacto con el suizo Daniele Finzi Pasca, director del Teatro Sunil, un encuentro del que rápidamente nació la colaboración profesional.

La unión de Cirque Éloize y Teatro Sunil ha dado como fruto tres trabajos que forman La Trilogía del Cielo: Nebbia, Rain y Nomade.

En 1983 Finzi Pasca fundó el Teatro Sunil, cuyo estilo ha dado nacimiento a una estética y a una técnica de creación que se centra en la belleza, la nostalgia y el gesto invisible. Teatro Sunil ha creado unas 30 producciones de teatro y danza que han representado en una treintena de países. Además de colaborar con Cirque Éloize, el artista suizo ha dirigido montajes para Cirque du Soleil así como la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín que vieron 35.000 espectadores.

Teatreros y amigos homenajearán al fallecido director teatral Valentín Redín el 28 de noviembre con una gala en el Gayarre

Los servicios secretos de El Apuntador me filtran que un grupo de actores navarros está preparando desde hace semanas un homenaje teatral al director Valentín Redín, fallecido a comienzos de este año.

El homenaje tendrá lugar el domingo 28 de noviembre, en vísperas de la festividad de San Saturnino, patrón de Pamplona, y será eminentemente teatral. El Teatro Gayarre ha cedido la sala para el evento.

Entre los promotores de la idea se encuentran José Mari Moreno, responsable de comunicación del Teatro Gayarre, los actores José Mari Asín y Miguel Munárriz, Ignacio Aranguren, director del Taller de Teatro del Instituto Navarro Villoslada, y Jesús Elso, el técnico de sonido que acompañó a Redín en muchos de sus montajes.

Valentín Redín, que murió el pasado 18 de enero a los 66 años de edad, marcó, en palabras de uno de los impulsores del homenaje, "los últimos 50 años del siglo pasado" en el teatro pamplonés.

En cuatro bloques, el homenaje recorrerá los primeros tiempos de Valentín Redín en la Institución Cunas a finales de la década de 1950 y 1960; los montajes que dirigió para el grupo El Lebrel Blanco en el decenio de 1970 y 1980; los espectáculos que realizó para el Ayuntamiento en la década de 1990; y, finalmente, su tarea al frente de la iniciativa privada Compañía Titular del Teatro Gayarre y más allá. El eje será la última obra que escribió y dirigió, Luz de ensayo, una particular reflexión sobre las interioridades del teatro local, o la puesta en escena de El divino impaciente, de José María Pemán, con la que se despidió de las tablas en 2006.

Muchos de los promotores ya organizaron un homenaje al veterano actor Manolo Monje unos meses después de fallecer.

Desde aquí se les felicita por la iniciativa y comunicamos que estaremos en el patio de butacas para aplaudir al homenajeado y a los promotores de esta magnífica iniciativa.

El showman televisivo Pedro Ruiz protagoniza en el Teatro Gayarre una comedia escrita por él mismo

El Teatro Gayarre de Pamplona acogerá el próximo jueves 11 de noviembre, a las 20 horas, el último espectáculo de Pedro Ruiz, Escándalo en palacio, una comedia escrita por él que coprotagoniza con la actriz Lidia San José.

A pesar de su dilatada y exitosa carrera en el mundo artístico, jamás se había presentado en Pamplona un espectáculo de Pedro Ruiz por diversas circunstancias que lo impidieron en su momento, según han informado en una nota los organizadores.

Pedro Ruiz ha elegido en esta ocasión una comedia escrita por él que coprotagoniza con la actriz Lidia San José, y que cuenta con la participación de otros actores a través de medios audiovisuales. La comedia pretende ser una divertidísima y profundísima critica de la naturaleza humana instalada en el poder de cualquier país y momento.

El precio de las entradas es de 28 y 24 euros.

jueves, 21 de octubre de 2010

XXL, Les grotesques, Pasadas las 4 y La Nave son las compañías invitadas a las jornadas de teatro de Beriain

Este viernes, a partir de las 21.30 horas, da comienzo la temporada de teatro en Beriáin. El espectáculo que abrirá la nueva campaña será El show de Gabriela, de la compañía XXL, escrita y dirigida por Maite Redín, una comedia musical que toca temas como la soledad, el suicidio, el amor o el dinero. Un travestido y una mujer abandonada por su marido se encuentran en la azotea de un edificio con intención, ambas, de suicidarse.

El viernes 29 de octubre se pone en escena el último espectáculo de Les Grotresques, que presentarán la obra Sin balas. Se trata de otra comedia, en este caso de acción, un western escrito e interpretado por mujeres, que invita a una reflexión positiva sobre la rebelión de las mujeres en un mundo de hombres.

El domingo 7 de noviembre, a las 17.00 horas, el grupo Pasadas las 4 pondrá en escena su espectáculo Cuentos de risa con Luisa y Marisa para los más pequeños.

El viernes 19 de noviembre, la compañía La Nave presenta La Reme tenía un precio. La acción se sitúa en una sucursal bancaria donde un empleado, que interpreta Miguel Munárriz, pasa su último día laboral debido a una prejubilación. Allí llega un ama de casa desesperada dispuesta a atracar la entidad.

Lluisa Cunillé, premio Nacional de Literatura Dramática


La autora teatral Lluisa Cunillé ha sido galardonada con el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática por su obra Aquel aire infinito, escrita en 2002 y estrenada en 2003 pero publicada el año pasado. "Estoy muy contenta, aunque no sé si ésta es la obra más significativa de mi producción", declaró nada más conocer la decisión del Ministerio de Cultura, que dota este premio con 20.000 euros.

Cunillé (Badalona, 1961) explica que Aquel aire infinito trata de un Ulises contempráneo frente a los mitos de Electra, Fedra, Medea y Antígona para tratar de asuntos "muy actuales". A pesar del tiempo transcurrido, la autora, que ha escrito tanto en catalán como en castellano, cree que la trama de su obra y lo que denuncia "siguen estando de actualidad".

Cunillé, que ganó su primer premio, el Calderón de la Barca, en 1992 con Rodeo, prepara el estreno en diciembre en la Sala Beckett de Barcelona, precisamente en la que empezó su relación con el teatro, en los talleres de Sinistierra, de la obra El alma se serena, "sobre la realidad" del barrio del Cabañal de Valencia

Desconocida para el gran público pero admirada en el mundo teatral, donde se distingue por su pertinaz silencio, alejamiento de la mundanal vida teatral y su alergia a las entrevistas, es autora de una inquietante obra. Se formó en los seminarios-taller de dramaturgia impartidos por Sanchis Sinisterra en Barcelona y escribe ajena a modas o imperativos comerciales, lo que le ha creado la fama de autora de culto. A través de unos personajes de rica vida interior en los que afloran múltiples sensibilidades y unos diálogos en los que conversan diferentes soledades, Cunillé muestra al sobrecogido espectador que la realidad es mucho más ambigua, compleja y contradictoria de lo que parece.

La galardonada escribe muchas de sus obras en castellano y catalán, entre ellas destacan Berna (1991), accésit del Premio Ignasi Iglesias; Molt novembre (1993); Libración (1994); La festa (1993); Accident (1995); Vacants (1996); Dotze treballs (1997); La cita (1999); Passatge Gutenberg (2000); El gat negre (2001).

Su teatro ha triunfado especialmente en las últimas temporadas cuando se han puesto en escena varias de sus obras, como Barcelona, mapa de sombras o Après moi, le déluge, texto por el que recibió en 2007 el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Cataluña. En ambos casos, fueron montajes del Teatro Nacional de Cataluña y del Centro Dramático Nacional. Cunillé montó junto al actor y director Paco Zarzoso la compañía Hongaresa de Teatre, en Valencia, y con ese equipo creativo estrena sus textos.

El Jurado ha estado formado por José Luis Borau, por la Real Academia Española; Rosario Álvarez Blanco, por la Real Academia Gallega; Arantza Urretabizkaia, por la Real Academia de la Lengua Vasca; Francesc Massip, por el Instituto de Estudios Catalanes; Emilio de Miguel, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas; Domingo Miras, por la Asociación Colegial de Escritores; Pilar Castro, por la Asociación Española de Críticos Literarios; Miguel Ángel Blanco Martín, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España; Natalia Menéndez, por la ministra de Cultura; y Paco Bezerra, autor galardonado en el año 2009. Actuó como presidente el director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco, y como vicepresidenta, la subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, Mónica Fernández.

La bailarina Itsaso Iribarren, en Bilboescena

La artista Itsaso Iribarren une danza y tecnología en el proyecto Trío Audiovisual, que estrena el próximo martes 26 de octubre en la sala alternativa La Fundición de Bilbao, dentro del XXII Festival de Teatro y Danza Contemporánea, más conocido como Bilboeszena.

La pieza, creada junto a Germán de la Riva, esta dirigida por la artista pamplonesa y se ha desarrollado durante cinco semanas dentro del programa de Residencia de Artistas Bilbaoeszena.

Consiste en una relectura de la obra Trío A(1966) de la bailarina Yvonne Rainers, donde proponía "coreografías de movimientos sencillos que puedan ser realizadas por cualquier persona, con la idea de abrir la danza a todo el mundo", explica Iribarren.

El objetivo del proyecto es crear un diálogo bidireccional entre la danza y la tecnología, por lo que se usará software de rastreo de movimiento y sonido en tiempo real. En el montaje colaboran Patxi Araujo, encargado de la realización tecnológica, y Pau Encinas, que se encarga de la música. Según apunta Iribarren, no se trata de un espectáculo cerrado. "Es un trabajo en proceso, en el que estamos investigando la manera de integrar al público a través de la tecnología"

Faemino y Cansado vuelven a triunfar en Gayarre con su show

Debutaron ayer miércoles a teatro lleno. Estarán hasta el domingo. Y el éxito está asegurado, porque con Parecido no es lo mismo, el último título de su espectáculo de siempre, volvieron a triunfar. Su humor es insuperable y su calidad indiscutible. Los mejores humoristas son aquellas que te matan de risa y, a la salida del teatro, serías incapaz de contar una de sus situaciones a nadie que no haya visto el espectáculo.

Hasta el domingo en el Teatro Gayarre, a las 20 horas. Aquí van algunas de sus declaraciones:

Javier Cansado: "Hace cinco años o así, en un teatro de Jaén nos anunciaron como los Lope de Vega del humor. Me pareció algo maravilloso. Hombre, ya por longevidad, somos clásicos. Llevamos treinta años haciendo cosas diferentes. Todo lo que haces se parece a lo anterior, claro, no hay más remedio".

Javier Cansado: "Cuando en alguna improvisación haces alguna referencia a cosas antiguas, como "juguete completo, juguete comansi", algo que ya no se diga, eso tiene una multa. Vas pagando 25 euros cada vez que dices "si bebes, no conduzcas" o alguna gilipollez de esas que ya no se dicen. Y cuando hay dinero, nos vamos a comer al Rodero. Hombre, decimos "Wikipedia", no "Enciclopedia Británica", somos personas de nuestro tiempo. Mayores, pero de nuestro tiempo".

Javier Cansado: "No, no hay algo tan marcado. La verdad es que la gente te entra con muchísimo respeto. Me han importunado en mi vida, dos o tres veces".

Javier Cansado: "Lo que hicimos de "Qué va, qué va, yo leo a Kierkegaard" era porque cuando empezamos en la tele, hace muchos años, todos los productores nos decían que teníamos que buscar una frase para intentar que la gente la repitiera en la calle, porque eso es el síntoma de que tienes éxito. Nosotros nos negábamos. De hecho [se dirige a Faemino] tú tuviste un tiempo que decías "por supuesto". Y cuando alguien lo repitió, fuera, se quitó. Al final, dijimos vale, vamos a transigir, pero vamos a decir una cosa pedante, indecible".

Carlos Faemino: "Los diez minutos antes (de salir al escenario) se los regalamos a quien los quiera.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Faemino y Cansado, Bruno Ciordia, varietés en Civivox San Jorge y Festa en la ENT, alicientes para el fin de semana teatral

TEATRO DE MIÉRCOLES A DOMINGO.

TEATRO GAYARRE. Faemino y Cansado. Parecido no es lo mismo. De miércoles a domingo, a las 20 horas. Entradas: 24, 20 y 15 euros.

TEATRO EL VIERNES.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Tíociteatro presenta Un buen día, de Dennis Lumborg, con Bruno Ciordia, dirigido por Mariano de Paco. Viernes 22 de octubre, a las 20 horas. Entrada: 6 euros.

BRUNO CIORDIA, ACTOR PERALTÉS, SERÁ ENTREVISTADO MAÑANA JUEVES EN EL APUNTADOR, A LAS 19:25 HORAS, PARA HABLAR DE SU ÚLTIMA PRODUCCIÓN TEATRAL.

CASA DE CULTURA DE NOAIN. COMPAÑÍA CUARTA PARED: SIEMPRE FIESTA, con la navarra Francha Arraiza. Viernes a las 10 de la noche, con entrada a 6 euros.

CASA DE CULTURA DE IRURTZUN. La Nave con La Reme tenía un precio. A las 20 horas. Entrada: 6 euros.

AZAGRA. Marcelo Casas (Sevilla) ofrece Il gondoliero de Triana a las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeloa. Precio: 3 euros.
el mismo espectáculo el DOMINGO a las 19.30 horas en la Casa de cultura de HUARTE. Entradas: 3 euros.

EL SÁBADO.

CIVIVOX SAN JORGE.
Civivariétés. Presentación del Club ‘Civivariétés’ y actuación de Matxin. Mimo y clown. Sábado 23 de octubre. 19.30 horas. Entrada libre.

BURLADA. Iluna producciones ofrece Ramplona 2016, la siesta de la cultura escrita y dirigida por Miguel Goikoechandía. Con David Larrea, Oscar Orzaiz, Pedro Izura, Ana Berrade, Nerea Mariezcurrena y Miguel Goikoetxandía. Sábado 23 de octubre a las 20 horas. Precio: 10 euros.

MARTES DE LA SEMANA QUE VIENE.

BALUARTE. La compañía canadiense Cirque Éloize vuelve al auditorio pamplonés con Nebbia, un espectáculo que explora mezcla acrobacia y teatro, tras el éxito de Rain. Martes 26 de octubre, a las 20 horas, con entrada a 24, 20 y 12 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo Festa. Todas las funciones a las 20 horas. Precio entrada normal: 12 euros. La taquilla está abierta hora y media antes de que empiece la obra. Descuento del 10% al adquirir localidades para tres espectáculos; del 20% para cinco espectáculos; y del 30% si se compran entradas para siete espectáculos del ciclo.
Sábado 23 y domingo 24 de octubre. Demodé Quartet (Mikel de la Fuente, Joli Pascualena, Mikel Espinal e Iker Huitzi). Teatro, humor y versiones a capella durante hora y veinte minutos.

El Béjar Ballet Lausanne baila tres coreografías en Baluarte

PROGRAMACIÓN DE DANZA.

BALUARTE. BÉJART BALLET LAUSANNE. con un programa compuesto por tres coreografías: El pájaro de fuego, Aria y Méphisto Walter ou Valse.

Jueves 21 y viernes 22 de octubre, a las 20 horas en Baluarte. Precios: 34, 30 y 20 euros. QUEDAN ENTRADAS A LA VENTA PARA LAS DOS FUNCIONES.

El Béjart Ballet Lausanne mostrará en Baluarte parte del legado de su fundador y las nuevas creaciones que mantienen vivo el espíritu, la filosofía y la pasión del genial Maurice Béjart. La compañía ofrecerá dos grandes obras maestras de Béjart, El pájaro de fuego, con música de Stravinsky, y Méphisto Walser ou Valse, con música de Franz Liszt, y también bailará Aria, una obra firmada por su actual director y sucesor de Béjart, Gil Roman, que fue estrenado en diciembre de 2008 y lleva una banda sonora que incluye fragmentos de obras de Bach, Nine Inch Nails, Melponem y cantos inuits.

El pájaro de fuego. En 1970 Maurice Béjart estrenó su coreografía El Pájaro de Fuego con la suite (selección de la obra original) que el propio Stravinsky recomendaba para ballet. Béjart no quiso transformar ni reemplazar el argumento original del ballet sino extraer la emoción que recorre la partitura buscando los dos elementos que, a su entender, definen la creación: Stravinsky músico ruso y músico revolucionario. Así, la danza se convierte en la expresión abstracta de estos dos elementos siempre presentes en la música: un sentimiento profundo de Rusia y una ruptura con la tradición musical. Bejart dijo sobre esta obra: “El pájaro de fuego es el Fénix que renace de sus cenizas. El poeta, como el revolucionario, es un pájaro de fuego”.

Aria. Es una de las primeras obras de Gil Roman tras la pérdida del fundador del ballet. Estrenada en diciembre de 2008 al poco tiempo de morir Béjart, Aria es una coreografía sobre las relaciones humanas y sobre la lucha del hombre para encontrarse a sí mismo. La música que conduce la coreografía incluye obras de Bach y de autores contemporáneos como Nine Inch Nails, Melponem y cantos inuits.

Méphisto Walser. En su obra Méphisto Walser, Franz Liszt cuenta cómo Satán, disfrazado de violinista, obliga a bailar a Margarita hasta volverla loca. El ballet realizado por Béjart, aunque se aparta en apariencia de la historia, mantiene el clima, mórbido y satánico, que tanto gustaba a Liszt. Esta coreografía de Béjart fue estrenada en diciembre de 1979 por el Ballet del Siglo XX, precursor del Béjart Ballet Lausanne, que reestrenó la obra en noviembre de 1987 con Gil Roman como uno de los bailarines principales del reparto.


AUDITORIO BARAÑAIN. Programa Danza a Escena INAEM del Ministerio de Cultura Nats Nus Dansa, Premio Nacional de Danza de Cataluña en 2009, presenta Momentari, para niños y niñas. Viernes 23, a las 19 horas.

El Ciclo Coral Internacional y la AGAO ponen voz a la música

16 CICLO CORAL INTERNACIONAL. El XVI Ciclo Coral Internacional que organiza la Federación de Coros de Navarra llevará 30 conciertos de 16 formaciones (cuatro de ellas integradas por niños) durante 12 días a 20 localidades navarras. Todos son elencos seleccionados por el prestigioso Concurso de Coros de Tolosa, que este año celebra su 42 edición.
Viernes 22, Ansoáin. Anima Vocal Ensemble (Rusia).
Sábado 23, Artica. Komorni Zbor Orfej (Eslovenia).
Domingo 24, Zizur. Komorni Zbor Orfej (Eslovenia). Aranguren. Mikrokosmos (Francia).
Lunes 25, Alsasua. Musikhögskolans Kammarkör (Suecia). Pamplona. The Chamber Choir of Asia (Filipinas). Olite. Choir Rodina (Bulgaria). Estella. Delaware University Choir (EE.UU.).
Martes 26, Pamplona. Salt Lake Vocal Artists (EE.UU.). Tafalla. The Chamber Choir of Asia (Filipinas). Tudela. Delaware University Choir (EE.UU.).
Miércoles 27, Pamplona. Anima Vocal Ensemble (Rusia). Tafalla. Salt Lake Vocal Artists (EE.UU). Olite. Komorni Zbor Orfej (Eslovenia). Estella. Cantemus Children's Choir (Hungría).

TAFALLA. Concierto de ARIAS Y DÚOS DE ÓPERA Y ZARZUELA. Asociación Gayarre Amigos de la Opera de Navarra (AGAO). Duración: 75 minutos aprox. Viernes a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla, Precio: 6 euros.
El sábado 23 de octubre, a las 20:00 horas en el Auditorio del Carmen de SANGÜESA. Entradas: 6 €.

la semana que viene ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 4º concierto de ciclo. Un programa importante: Sinfonía nº 4 de Mahler y Mugarri, de Lazcano, estreno absoluto y encargo de la OSN. Soprano solista: Pía Freund, que interviene exclusivamente en el cuarto movimiento. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Jueves 27 y viernes 28, a las 20 horas, en Baluarte. Entradas: 35 y 25 euros.

La música de Demodé Quartet retoma el ciclo Festa de teatro en la ENT, que ofrece 9 grupos y 12 funciones

El ciclo Festa de la Escuela Navarra de Teatro se inició en septiembre y tras un pequeño parón se retoma este fin de semana con el cuarteto musical Demodé con su espectáculo Humor a capella. En total, 9 compañías y 12 funciones, con patrocinio del Gobierno de Navarra. Un único grupo extranjero.

Todas las funciones son a las 20 horas. Precio entrada normal: 12 euros. La taquilla está abierta hora y media antes de que empiece la obra. Descuento del 10% al adquirir localidades para tres espectáculos; del 20% para cinco espectáculos; y del 30% si se compran entradas para siete espectáculos del ciclo.

Sábado 23 y domingo 24 de octubre. Demodé Quartet lo forman ex alumnos de la ENT Mikel de la Fuente, Joli Pascualena, Mikel Espinal e Iker Huitzi Mezclan teatro, humor y versiones a capella durante hora y veinte minutos.

Domingo 31 de octubre. Trashumantes y Lanovia. El grupo vizcaíno trae hasta Pamplona Leyendas urbanas, que definen como "una roadmovie teatral". Marina Aparicio, ex alumna de la ENT, es la única intérprete de esta obra, dirigida por Emilio Encabo, y que cuenta el viaje de una mujer para salvar a su hermana. Es continuación de Crónica de la noche abierta, su anterior montaje.

Lunes 1 de noviembre. Micomicón. La compañía madrileña dirigida por Laila Ripoll (hija de Concha Cuetos y Manuel Ripoll) trae hasta la ENT la obra Santa Perpetua, recién estrenada.

Domingo 7 de noviembre. Chapitó. Los portugueses, habituales ya en la sala de la ENT, volverán a ofrecer su teatro "visual, de humor muy gestual". En este caso lo harán con su propia versión de La Tempestad, de Shakespeare.

Domingo 14 de noviembre. La calórica. Romper el teatro clásico desde dentro, parodiar, no respetar las normas del teatro convencional. Con esa intención nació esta compañía barcelonesa que llega a Pamplona con su primer montaje, Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I. Ellos mismos lo definen como "un espectáculo actual, nuevo y personal siguiendo la poética y el humor de Shakespeare y de las tragicomedias del siglo de Oro".

Domingo 21 de noviembre. Los Hedonistas. Con su Concierto para la acumulación. Los madrileños son cinco mujeres, que son más pirañas que personas, crean un espacio que sorprende. En su reparto figura la actriz navarra Erkuden de Andrés.

Domingo 28 de noviembre y lunes 29 de noviembre. El espejo negro. Títeres trasgresores. Ángel Calvente, su directo, es "un referente internacional". En esta ocasión vienen con Es-puto cabaret, un cabaret lleno de marionetas excéntricas.

Miércoles 8 y el sábado 11 de diciembre. Aran Aran. Eva Azpilicueta, Ion Iráizoz y Maider Lecumberri se ponen a las órdenes del argentino Arístides Vargas y Charo Francés en De cómo moría y resucitaba Lázaro, el lazarillo,una nueva versión de El lazarillo de Tormes. El estreno de la obra será en Ecuador.

Domingo 12 de diciembre. Histrión. Con Del maravilloso mundo de los animales. Los corderos. Director, Daniel Veronese. En esta ocasión, el espectador se convierte en testigo del horror en una apuesta transgresora.

martes, 19 de octubre de 2010

La mezzo Jennifer Larmore y el quinteto Opus Five abren el ciclo Grandes Intérpretes de música de cámara del Gayarre

La mezzosoprano JENNIFER LARMORE y OPUSFIVE ponen en marcha, hoy martes 19 de octubre, a las 8 de la tarde, la edición 2010-2011 del ciclo GRANDES INTÉRPRETES de música de cámara de calidad del Teatro Gayarre.

JENNIFER LARMORE, Mezzosoprano.
OPUSFIVE, Sebastian Hamann (violín), Miriam Müller (violín), Hristo Kouzmanov (violonchelo), Davide Vittone (contrabajo).

Jennifer Larmore es una mezzosoprano americana de singular talento que se ha valido de su triunfo operístico en Europa para alcanzar el estrellato internacional. Debe buena parte de su fama a su excelencia interpretativa en los papeles de coloratura del barroco y el bel canto plasmada en más de cien albúmenes, hasta la fecha, con los más prestigiosos sellos discográficos, lo que la sitúa como la mezzosoprano más grabada de todos los tiempos.

Como solistas y músicos de cámara y de recital, los miembros de OpusFive han actuado en los principales salas del mundo. Este quinteto se ha convertido, con ocasión de su colaboración especial con Jennifer Larmore en una formación de relevancia internacional por derecho propio, y cada uno de los componentes aporta una personalidad musical y artística exclusiva.

Obras de Haendel, Bach, Humperdinck, Strauss, Ofenbach, Bizet y Delibes.

La temporada 2010/2011 acogerá también los siguientes conciertos: Cuarteto Henschel, la pianista Yuja Wang, Orquesta de Cámara de Munich, la violinista Janine Jansen y el pianista Itamar Golan, y la soprano Barbara Hendricks junto con la orquesta barroca Drottningsolms, que será la encargada de clausurar esta edición.

El ciclo de música de cámara del Teatro Gayarre GRANDES INTÉRPRETES va a celebrar en su próxima edición, octubre 2010/mayo 2011, la decimoprimera edición; once años dedicados a la música de cámara durante los que se viene ofreciendo a los abonados lo más destacado por el público y la crítica en el panorama internacional y nacional de la música de cámara, tanto en lo que se refiere a intérpretes solistas como a formaciones.

El Orfeón Pamplonés, en Washington interpretando a Mahler

El Orfeón Pamplonés ofrece esta tarde (hora local, madrugada de mañana en España) el primero de los tres conciertos de su gira por Estados Unidos. Los orfeonistas subirán al escenario del Kennedy Center junto a los componentes de la Choral Arts Society de Washington y la orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo para interpretar, bajo la batuta de Valery Gergiev, la Octava Sinfonía de Gustav Mahler.

El Orfeón se desplazó a Estados Unidos el pasado sábado y el domingo realizó el primer ensayo en los locales de la Choral Arts Society, bajo la dirección de Simon Halsey, el ayudante de Valery Gergiev. Al concierto de esta noche está prevista la asistencia de la infanta Cristina e Iñaki Urdangarín, residentes en Washington, así como del embajador de España en Estados Unidos, Jorge Dezcallar.

Las entradas para el concierto cuestan entre 45 y 105 dólares (entre 32,5 y 75,5 euros).

Tras la actuación de Washington, la masa coral pamplonesa se desplazará a Nueva York para interpretar el miércoles y el jueves el mismo programa en el Carnegie Hall de la Séptima Avenida neoyorquina. El Orfeón emprenderá viaje de regreso a Pamplona desde Nueva York el sábado.

lunes, 18 de octubre de 2010

La Nave convierte Civivox San Jorge en un teatro de varietés

Nace un nuevo e interesante ciclo, Civivariétés, con aire nocturno de revista y vodevil en el CIVIVOX SAN JORGE. Curiosamente, se anuncia esta programación la misma semana que ha reabierto sus puertas El Molino, en Barcelona, auténtica catedral del género que ha estado 13 años cerrado y se creía que para siempre.

Lo que se anuncia en Pamplona: la regente del club Civivariétés, que es Madame Marta Juániz, hará de maestra de ceremonias invitando a un artista para que suba al escenario y muestre, bajo bambalinas, su habilidad propia del género de variété (interpretar monólogos o relatar cuentos y leyendas, bailar y cantar couplés, ser showman, imitador, humorista ventrílocuo, hacer juegos de magia e ilusionismo, pantomima, malabares, ...). La coordinación de los espectáculos y del proyecto es de La Nave.

Sábado 23 de octubre. 19.30 horas. Presentación del Club ‘Civivariétés’ y actuación de Matxin. Mimo y clown. Entrada libre.

El sábado 6 de noviembre, Pedro III. Magia y humor y Mª Jesús Artaiz. Narración de cuentos radiofónicos.

Sábado 20 de noviembre, Óscar Orzaiz. Animación y relato de historias frikis.

Sábado 11 de diciembre. Natalia Ayesa. Monólogo Paquita.

Así nos luce el pelo: sobre los talleres de teatro y otras iniciativas socioculturales en distintas localidades

Me llega una carta que es una reflexión sobre los talleres (entre ellos de teatro) que se programan en distintas localidades y la consideración que de ellos tienen algunos políticos. Por su interés, la reproduzco tal cual.

TALLERES DE CULTURA Y OCIO EN UHARTE

La alcaldía de Uharte trasladó hace poco a la opinión pública, mediante una carta al Diario de Noticias una serie de consideraciones respecto a las tasas municipales y más concretamente, a las relativas a los Talleres de Ocio Creativo del Ayuntamiento de Uharte. Se quejaba de que estas actividades “que no son de primera necesidad” contienen subvenciones, a su parecer, muy elevadas “que en estos tiempos de crisis no nos podemos permitir”.

Detrás de estas consideraciones, temo que se evidencia un desconocimiento y por lo tanto un menosprecio de la labor real que realizan estos talleres. La participación en estos talleres creativos y de ocio genera algo más que satisfacer un “capricho” individual, o la realización de un “hobby” como una forma de “pasar el tiempo”. Estos talleres generan un acercamiento de la ciudadanía a conceptos que por circunstancias de la vida, no han podido desarrollar anteriormente y da la posibilidad de que el ciudadano no sea solo un mero consumidor pasivo de cultura, sino también pueda convertirse en productor.

Desestimar el acercamiento al arte y la cultura como una actividad necesaria es tanto como decir que en “vacaciones solo leen los que se aburren”.

Además, la participación social en el arte y la cultura define a la comunidad que apoya y crea esta participación. Los talleres creativos o de ocio cumplen con unos fines que no solo benefician a los participantes, sino a toda la comunidad. Genera conocimiento y por lo tanto genera comunidades más tolerantes y abiertas. Genera trabajo colectivo y por lo tanto crea asociacionismo y vida social. Genera en muchos casos voluntariado y altruismo. Genera creación. En definitiva, genera comunidades más saludables, cada vez más alejadas de la ignorancia, el individualismo, el egoísmo, la xenofobia o el machismo.

Un ejemplo concreto en Uharte es la participación de la mujer en estos talleres. Cerca de un 90% de las personas que se animan a realizar alguna actividad en los talleres son mujeres. Es evidente que estos talleres, independientemente de lo que puedan generar como arte y cultura, la sola participación en ellos de tanta mujer ya contiene un éxito social en si mismo. Es contradictorio por parte de la Alcaldía crear “áreas de mujer” y “formas de intervención de la mujer en la vida social” y por otro lado cuestionar el beneficio comunitario que genera la existencia de estos talleres.

Uharte se ha destacado durante décadas por ser un pueblo con un sello propio en lo que se refiere al arte y la cultura. Con una sensibilidad especial. Ejemplo de ello es su intensa vida socio-cultural. Algo que las gentes visitantes y los nuevos vecinos y vecinas llegados al pueblo elogian y aplauden. No podemos entender la participación social como una “juerga” que provoca gastos superfluos a “tutiplén”. En todo caso, debería ser exhibido como un valor añadido del pueblo, del cual sentirnos toda la comunidad orgullosos.

Este sistema en el que vivimos nos quiere encerrar en un bucle meramente mercantilista: trabajar para consumir, consumir para trabajar. Pero afortunadamente hay personas que además del trabajo, la Tv y el centro comercial, entienden que pueden y deben darle un mayor sentido a su vida. Y encuentran en el arte y la cultura ese espacio necesario, colectivo, creador y liberador. Entienden que el arte y la cultura no puede ser solo un mero producto de consumo. La participación social en actividades que nos hacen ser mejores personas crea a su vez comunidades más democráticas, cultas y libres. Algo, a mi entender, de primera necesidad en este mundo en el que vivimos.

JOSU CASTILLO.
Alumno del Taller de Teatro de Uharte y miembro del grupo de Teatro Amateur Kromlech.

sábado, 16 de octubre de 2010

Teatro de máscaras en los lunes gratuitos del Gayarre

Trotacómicos, asociación que tenía registrada Patxi Larrea, es la "marca" a la espera de una definitiva con la que se presentan ante el público pamplonés Izaskun Mujika, Edurne Rankin, Álvaro Morales, Ion Barbarin y el propio Patxi, para exhibir un trabajo de investigación teatral sobre la máscara de rostro entero en el teatro. Los cinco acudieron en verano a la Toscana italiana para asistir a un curso con la compañía alemana Familie Flöz, que ha dado lugar al ciclo Bestiario.

La primera de las tres representaciones del ciclo tendrá lugar en el Teatro Gayarre el lunes 18 de octubre, a las 20 horas con entrada libre. Tiene un hilo conductor, un niño que sueña con ser domador. Carlos Mata, profesor de la UN, dará una conferencia introductoria.

El chileno Álvaro Morales y la actriz Edurne Rankin fueron los invitados al programa de El Apuntador del pasado jueves.

La segunda pieza se representará el lunes 8 de noviembre y estará precedida por la intervención de Emilio Peral, del Instituto del Teatro de Madrid. La acción se sitúa en el banco de un parque, junto a una papelera y una farola.

La tercera representación se realizará el lunes 22 de noviembre y contará con la introducción de los miembros de Trotacómicos. Se basa en la animación de objetos y cómo se relacionan con el actor creando ilusiones.

viernes, 15 de octubre de 2010

Aviso a actores: La Navarra Film Commission crea un banco de datos de intérpretes para ofrecerlos a las productoras

Me facilitan la siguiente información, de interés para todos los actores navarros. Dice así:

Os informamos que desde la Navarra Film Commission, la oficina del cine de la fundación pública INAAC (Instituto Navarro de las Artes Audiovisuales y la Cinematografía), hemos activado un servicio en nuestra página web para que todos aquellos actores que estén interesados puedan darse de alta como profesionales.

Este servicio se encuentra dentro de la guía de producción que ofrece la página web; en ella, actualmente, se encuentran dados de alta diversos profesionales del cine. Gracias a este servicio, todas aquellas productoras audiovisuales que deseen contratar profesionales de Navarra, encuentran una guía completa donde poder contactar con dichos profesionales.

Todo aquel que quiera darse de alta, debe dirigirse a la siguiente dirección web:
www.navarrafilm.com

Deberán entrar en el apartado de Guía de producción donde, a mano izquierda, encontrarán en azul el apartado de Alta de profesionales. Una vez entren allí, deberán rellenar un formulario con sus datos y adjuntar dos fotografías, una caracterizada y otra sin caracterizar, en formato JPEG y con un peso máximo de 1MB. Es recomendable que las fotografías contengan el rostro en primer término.

Para cualquier pregunta o aclaración, no dudéis en contactar con nosotros. Gracias

Lorea Méndez. Navarra Film Commission. Telf: 848 42 47 52

Comedia del arte, Haendel y Brahms protagonizan tres de los seis Conciertos Escolares y en Familia de este curso

El programa Música en Acción, del Gobierno de Navarra, que integra los Conciertos Escolares y Conciertos en Familia, ofrecerá seis espectáculos musicales a lo largo del curso, dirigidos a escolares de distintos niveles. El precio de los conciertos abiertos al público será en Baluarte de 6 euros y de 3,50 los que tengan lugar en el Auditorio de Barañáin. El precio del abono es de 20 euros. Asistirán 32.180 estudiantes, de los que 5.556 verán espectáculso en euskera.

El programa comenzará este curso con el espectáculo Relatos imprevistos o de cómo contar historias imprevistas con las cartas del Tarot en el Auditorio de Barañáin del 2 al 5 de noviembre, a las 10:00 y 11:30 horas, y está dirigido a alumnos de Secundaria (de 12 a 15 años). El Concierto en Familia será el viernes 5 de noviembre a las 19:30 horas.

El segundo de los conciertos será La comeddia dell’arte, para alumnos de primaria (de 8 a 12 años). Máscaras y disfraces bailan a ritmo del chelo y el piano. La coreografía es de José Lainez. Podrá escucharse en el Auditorio de Barañáin del 22 al 26 de noviembre a las 10:00 y 11:30 horas. Y en Familia, el viernes 26 de noviembre a las 19:30 horas.

En enero, del 17 al 21, también en el Auditorio de Barañáin, en horario de 10:00, 11:30 y 15:00 horas, se podrá escuchar el concierto El arco de Noé, para alumnos de infantil, hasta 7 años. Con la orquesta del Conservatorio Profesional de Pamplona, dirigida por Koldo Pastor. Un violinista tiene la importante misión de salvar a los instrumentos de un desastre que se avecina. El Concierto en Familia será el sábado 22 de enero a las 12:00 horas.

El planeta analfabia, para alumnos de primaria (de 8 a 12 años), sonará en el escenario de Baluarte los días 17 y 18 de febrero, a las 10:00 y 11:30 horas. Para las familias se programa el 18 de febrero a las 19:30 horas. Se trata de un cuento musical con coro infantil, solistas y orquesta sinfónica. En su argumento, el enano Grintz y el Príncipe Blugh ayudan a unos valientes chorlitos a rebelarse contra la tiranía de unas gallináceas. En el escenario de Baluarte estará la Orquesta Sinfónica de Navarra y el coro de niños del Orfeón Pamplonés.

¿Te gusta Brahms? tendrá lugar los días 16, 17 y 18 de marzo en el Auditorio de Barañáin a las 10:00 y 11:30 horas con la música de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Se ofrecerá a los alumnos de secundaría (12 a 15 años). El concierto para familias será el 18 de marzo a las 19:30 horas.

Finalmente, Magia y locura de Händel, también para alumnos de secundaria y en el Auditorio de Barañáin. Se representará el 30 y 31 de marzo y el 1 de abril, en horario de 10:00 y 11:30 horas. Para las familias, se hará el 1 de abril a las 19:30 horas. El 17 de julio de 1717 el Rey Jorge I de Inglaterra organizó una fiesta fluvial por el río Támesis, la más grande jamás celebrada. El encargado de poner la música fue Händel.

Maite Redín reestrena El show de Gabriela ahora como comedia musical, el sábado y domingo a las 20 horas en la ENT

La compañía navarra de teatro XXL pone en escena el sábado y el domingo El show de Gabriela, de Maite Redín, una comedia musical de hora y diez minutos de duración, texto surgido de los talleres de escritura teatral del Teatro Gayarre que, tras una puesta en escena ante el público, ha sido retocada por su autora hasta conseguir su texto definitivo. Dirigida por su autora, intervienen Nerea Bonito, Luis Arguiñáriz y Virginia Cervera. La escenografía es de Javier Sáez Istilart.

Las representaciones serán a las 20.00 horas en la Escuela Navarra de Teatro, con entrada a 10 euros.

"El show de Gabriela es una historia que habla de la soledad, de la incomunicación y del cambio de sexo. Pero es una comedia, al fin y al cabo, y todo está tratado en clave de humor", según la autora y directora de la obra, Maite Redín. Narra el encuentro de tres mujeres en una azotea. Dos se van a suicidar, pero por diferentes motivos. Una es una mujer joven que nunca ha hecho nada por ella misma. Siempre ha estado cuidada por su familia, su marido... hasta que se queda sola. La otra suicida es una travesti. Ambas se encuentran en la azotea. Y hasta allí envían a Gabriela, presentadora de un programa de televisión tipo España Directo, para entrevistar a las suicidas.

Nerea Bonito interpreta a María, "una chica joven de bien, que siempre ha dependido de otra persona hasta que de repente se queda sola y llega a la desesperación de querer suicidarse. Pero incluso para eso necesita ayuda", relató la actriz sobre el personaje que encarna. Luis Arguiñáriz representa el papel de Todoterreno, la travesti que también quiere suicidarse. "Mi personaje tiene la fuerza de la gente que toma decisiones, que tienen que enfrentarse a un entorno contrario, como los propios travestis o los homosexuales", afirmó el actor. "Es un personaje duro, amargo, con dolor, con ese poso duro que tiene la gente cuando decide seguir lo que les pide el cuerpo", añadió, "pero también tiene mucha alegría, sentido del humor. Es un personaje con mucha vida", concluyó Arguiñáriz.

"Gabriela es una presentadora de televisión de un show presumiblemente conocido. Es una famosa de la tele, por así decirlo, como cualquier presentador de hoy día", dijo Virginia Cervera sobre Gabriela, su personaje en la obra, que ya interpretó en el Gayarre. "A priori, no tiene nada que ver con los dos suicidas que están en la azotea, pero le llaman del programa para que vaya a hacerles una entrevista y a partir de ahí van surgiendo cosas que desencadenan otros hechos que no puedo decir porque desvelo la obra...", explicó Cervera.

"Hay algo de crítica también en su personaje hacia todos estos programas de la vida en directo que exaltan el morbo y la publicidad", apuntó Maite Redín, quien informó de que también actuarán el viernes 22 de octubre en Beriáin y el domingo 7 de noviembre en Villava, a la espera de que surjan nuevas fechas a lo largo de la temporada.

Comienza el 16 Ciclo Coral Internacional: Catarata de coros de primer nivel en veinte localidades navarras

El XVI Ciclo Coral Internacional que organiza la Federación de Coros de Navarra llevará 30 conciertos de 16 formaciones (cuatro de ellas integradas por niños) durante 12 días a 20 localidades navarras. Todos son elencos seleccionados por el prestigioso Concurso de Coros de Tolosa, que este año celebra su 42 edición.

PROGRAMA

Viernes 22, Ansoáin. Anima Vocal Ensemble (Rusia).

Sábado 23, Artica. Komorni Zbor Orfej (Eslovenia).

Domingo 24, Zizur. Komorni Zbor Orfej (Eslovenia). Aranguren. Mikrokosmos (Francia).

Lunes 25, Alsasua. Musikhögskolans Kammarkör (Suecia). Pamplona. The Chamber Choir of Asia (Filipinas). Olite. Choir Rodina (Bulgaria). Estella. Delaware University Choir (EE.UU.).

Martes 26, Pamplona. Salt Lake Vocal Artists (EE.UU.). Tafalla. The Chamber Choir of Asia (Filipinas). Tudela. Delaware University Choir (EE.UU.).

Miércoles 27, Pamplona. Anima Vocal Ensemble (Rusia). Tafalla. Salt Lake Vocal Artists (EE.UU). Olite. Komorni Zbor Orfej (Eslovenia). Estella. Cantemus Children's Choir (Hungría).

Jueves 28, Tafalla. Coro infantil Liepaites (Lituania). Tudela. The Chamber Choir of Asia (Filipinas). Pamplona. Cantemus Children's Choir (Hungría).

Viernes 29, Tafalla. Hamore Kobe (Japón). Olite. Cor Amics de la Unio (Catalunya). Cascante. "Peques" del León de Oro (Asturias). Huarte. Komorni Zbor Orfej (Eslovenia). Oteiza. Choir Rodina (Bulgaria).

Domingo 31, Lerín. Delaware University Choir (EE.UU.) Aoiz. Extrachord (Alemania). Cintruénigo. Ensemble Féminin Callirhoé (Suiza). Villava. Choir Renaissance (Ucrania). Viana. Choir Rodina (Bulgaria).

jueves, 14 de octubre de 2010

Aida Gómez con baile de la escuela bolera y los portugueses de Quorum animan la programación de danza en Navarra

PROGRAMACIÓN DE DANZA.

TEATRO GAYARRE. COMPAÑÍA DE DANZA ESPAÑOLA AÍDA GÓMEZ. Permíteme bailarte. Dieciséis bailaines en escena dirigidos por Aida Gómez, que va a ofrecer un espectáculo de la escuela bolera, la gran contribución de España a la danza clásica, tradición que estuvo a punto de perderse y que se va recuperando. También coreografías contemporáneas. Sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: Aída Gómez. Precios: 25 euros (sala), 20 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

AUDITORIO BARAÑAIN. QUORUM BALLET. Impacto. Daniel Cardoso, director. Premio a la Mejor Compañía de Danza de Portugal 2009. Viernes a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 15 euros.

CINE LOS LLANOS DE ESTELLA. FESTIVAL SOLIDARIO ÁFRICA, TIERRA DE DIVERSIDAD. Viernes a las 20.30 horas en la sala Golem de Estella-Lizarra. Colaboran: Clara Bueno, Miren Ripa, María Pérez, Al-Tarab, Diana Casas, Aimar Kalamar, Silver Rose, grupo de músicos bereberes, In-pulso, grupo de ritmos africanos y Aisha Danza Alma. Venta anticipada: 12 euros (hasta el día 10 de octubre) y en taquilla: 15 euros (a partir del 11 de octubre).

Los argentinos Los Modernos en Burlada abren un fin de semana teatral antes de los lunes gratuitos del Gayarre

TEATRO HOY JUEVES.

CIVIVOX ITURRAMA. Grupo Talo: Olvida los tambores. De Ana Diosdado. A las 20 horas, en Civivox Iturrama. Retirada de invitaciones una hora antes de la función.

TEATRO EL VIERNES.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. El grupo argentino Los Modernos ofrece Lo mejor de los modernos. Viernes a las 20 horas. Precio: 10 euros

TEATRO DE ANSOAIN. Begita, grupo de la localidad, ofrece Aki no paga nadie, de Darío Fo. Dirección: Pablo del Mundillo. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 6 euros. Venta de entradas: teléfono 012 y www.ansoain.es

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. MAGOS PATXI, que es de Vitoria, Y BRANDO & SILVANA, que son argentinos. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Gala de magia. Precio: 6 euros

CASA DE CULTURA DE IRURTZUN. Patxi Larrea con las Historias del Mulá Nasrudín. A las 20 horas. Entrada: 4 euros.

PERALTA. Almadía Teatro con Taxi!, de Ray Cooney. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Peralta.

AZAGRA. La Nave: La Reme tenía un precio. A las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeloa. Precio: 3 euros.

EL SÁBADO.

CASA DE CULTURA DE ARTICA. Iluna producciones ofrece Ramplona 2016, la siesta de la cultura escrita y dirigida por Miguel Goikoechandía. Con David Larrea, Oscar Orzaiz, Pedro Izura, Ana Berrade, Nerea Mariezcurrena, Miguel Goikoetxandía. Sábado 16 a las 20 horas. Venta anticipada de entradas en el bar de la Casa de Cultura diariamente de 10:00 a 21:00 horas (hasta el viernes anterior a la función incluido). En taquilla, una hora antes el espectáculo. Precio: anticipada 5 euros, taquilla 6 euros.

SANGÜESA. Txalo Producciones. La huella. A las 20 horas en el Auditorio del Carmen. Precio: 6 euros. Habrá servicio de guardería gratuito. Venta de entradas: de martes a viernes en la casa de cultura de 12 a 14 y de 19 a 21 horas; y el sábado de la actuación a partir de las 19 horas en el Auditorio del Carmen.

AOIZ. Coproducción del Teatro Gayarre y de Global: ¿QUIERES HACER EL FAVOR DE NO ANDAR POR CASA TODO EL DÍA DESNUDA, POR FAVOR? De Georges Feydeau. Dirección: Ignacio Aranaz. Escenografía de Tomás Muñoz. Con Carol Verano, José Mari Asín, Pablo del Mundillo, Pablo Salaberri y Lander Iglesias. A las 20 horas. Precio: 6 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. La compañía XXL estrena Gabriela, obra escrita y dirigida por Maite Redín. Sábado 16 y domingo 17 de octubre, a las 20 horas, con entrada a 10 euros. De esta obra su autora habló en el programa El Apuntador la temporada pasada porque fue escrita en el taller de escritura del Gayarre bajo la dirección de Chris Dolan. Se estrenó un lunes gratuito y ahora, corregida y ampliada en algún minutaje, se ofrece para girar por Navarra.

TEATRO EL DOMINGO.

SAN ADRIÁN. PIKOR TEATRO. Ellas bailan solas. Domingo a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de San Adrián. Precio. 3 euros.

TEATRO EL LUNES.

TEATRO GAYARRE. Compañía Trotacómicos, dirigida por Álvaro Morales, ofrece Historia de la máscara, dentro del proyecto de investigación teatral Bestiario. Con Patxi Larrea, Izaskun Mújika, Edurne Rankin, Álvaro Morales y Ion Barbarin. Lunes 18 de octubre, a las 20 horas, con entrada libre.

EL MIÉRCOLES DE LA SEMANA QUE VIENE.

TEATRO GAYARRE. Faemino y Cansado. Parecido no es lo mismo. De miércoles a domingo, a las 20 horas. Entradas: 24, 20 y 15 euros.

La Orquesta Real Filharmonía de Galicia debuta en Navarra

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

BALUARTE. Ciclo de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Tercer concierto de ciclo con la orquesta Real Filharmonía de Galicia. Solista: Enrico Dindo, cello
Director: Antoni Ros Marbà Jueves 14 y viernes 15 de octubre. Entradas a 35 y 25 euros. PROGRAMA:
J. Durán: Fanfarras Xacobeas (obra encargo de la RFG)(8')
C. Saint-Saens: Concierto para violoncello nº 1 (19')
W.A. Mozart: Serenata nº 7, “Haffner” (58')

TEATRO GAYARRE. CICLO GRANDES INTÉRPRETES. Ciclo de música de cámara de calidad. MARTES 19 DE OCTUBRE, a las 20 horas, la mezzosoprano Jennifer Larmore, mezzosoprano norteamericana, que ha grabado más de 100 discos y está especializada en barroco y en belcantismo, y el quinteto Opus Five. Obras de Handel, Bach, Humperdinck, Strauss, Ofenbach, Bizet, Delibes y Rossini. Entrada: 30 euros.

martes, 12 de octubre de 2010

In memoriam: Manuel Aleixandre, actor (1917-2010)



El actor madrileño Manuel Alexandre, uno de los más grandes secundarios de la historia del cine español e intérprete de películas como Bienvenido, Mr. Marshall, Calle mayor o Amanece que no es poco, ha fallecido a los 92 años después de varios días ingresado debido al cáncer que padecía.
Alexandre trabajó en 312 películas, en obras de teatro como Luces de bohemia o Atraco a las tres y series de televisión como Fortunata y Jacinta o Los ladrones van a la oficina.

Manuel Alexandre Abarca, nacido el 11 de noviembre de 1917, debutó en 1945 sobre los escenarios y en 1953 en la gran pantalla con Bienvenido, Mr. Marshall, de Luis García Berlanga, quien lo convirtió en un habitual de su filmografía a través de títulos como Calabuch, Los jueves, milagro, Plácido, Tamaño natural, Todos a la cárcel y París-Tombuctu.
Los otros dos nombres fundamentales en su carrera fueron Fernando Fernán Gómez y José Luis Cuerda. Al ver actuar al primero decidió que él también sería actor y juntos trabajaron en Fuera de juego, Pesadilla para un rico o Lazarillo de Tormes. Y con Cuerda exploró su gentil veteranía en El bosque animado, Amanece que no es poco, La marrana o Así en el cielo como en la tierra.
Otros títulos clásicos de la filmografía española que también contaron con la presencia de Alexandre fueron Calle mayor, de Juan Antonio Bardem, Extramuros, de Manuel Picazo, Madregilda, de Francisco Regueiro, El año de las luces, de Fernando Trueba, y optó al Goya al mejor actor por Elsa y Fred en 2005. Medalla del Mérito de las Bellas Artes en 2002, Goya de Honor 2003 y merecedor de la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio en 2009, su último gran papel fue el de Francisco Franco en la serie 20-N y se despidió del cine con Campamento Flipy, de Rafa Parbus.

Manuel Alexandre fue el actor que siempre estuvo allí, nutriendo con magistral discreción los mejores títulos de la cinematografía española, desde Bienvenido Mr. Marshall a El bosque animado, y sintetizando con un gesto las bondades del hombre humilde y la sabiduría emocional del iletrado. "He hecho 312 películas y siempre me lo he pasado muy bien. En mi profesión, me ha gustado hacerlo todo muy sencillo pero muy distinto", reconocía hace un año. Sencillez, discreción y ductilidad fueron adjetivos que se ajustaban al que, por justicia, se convirtió en uno de los mejores "robaescenas" del cine español.

Alexandre, como toda una generación de grandes rostros del cine español, había cambiado la calidad de secundario por la de imprescindible, convirtiéndose en un factor común que hila los clásicos nacionales más destacados. Y así, para toda una generación, y también a través del teatro y la televisión, se convirtió en esa presencia habitual que no se sabía si estaba en la pantalla o sentado en la mesa a la hora de comer. "En España no se puede elegir papeles porque si no se pasaría mucha hambre", explicaría este actor que participó asimismo en numerosas comedias de las apodadas "españoladas" o cintas colindantes con el "destape" como Tocata y fuga de Lolita.

Comenzó estudios de Periodismo, pero el estallido de la Guerra Civil española interrumpió su formación. Finalizada la contienda, dio clases de Declamación en el Real Conservatorio de Madrid, compartiendo aula con talentos de la altura de Fernando Fernán Gómez y Rafael Alonso. "Yo soy actor por Fernando Fernán Gómez". "Lo decidí cuando vi a mi amigo recitar unos versos en la escuela de Carmen Seco. No había visto nunca a nadie antes leer así poesía. Desde entonces yo ya no recito", aseguraba.

Fernán Gómez contó con él para títulos como Pesadilla para un rico o Fuera de juego, y compartieron el éxito de la serie de televisión Los ladrones van a la oficina, pero quien le dio la oportunidad de aparecer por primera vez en una pantalla fue otro esencial de su trayectoria: Luis García Berlanga.

Su infatigable dedicación a la profesión no hizo descender su ritmo de trabajo en el siglo XXI: títulos destacables de este período son El caballero Don Quijote, de Manuel Gutiérrez Aragón, Cabeza de perro, de Santiago Amodeo; Incautos, de Miguel Bardem, o ¿Y tú quién eres?, donde interpretó a un enfermo de Alzheimer a las órdenes de Antonio Mercero y junto a José Luis López Vázquez.

Alexandre, que luchó en el batallón del general Miaja contra la toma de Madrid por parte del bando fascista, ofreció su última gran interpretación encarnando a Francisco Franco en la serie de televisión 20-N.

Pero ni cine ni televisión, él fue siempre un hombre de teatro. "No suelo ir al cine, lo que me gusta de verdad es el teatro, una rareza de un hombre joven como yo", reconocería entre bromas en sus últimos años de vida. Gracias a la televisión y a la popularidad del espacio Estudio 1, también colaboró en la difusión de grandes obras teatrales como Eloísa está debajo de un almendro, La venganza de Don Mendo o La fierecilla domada. "Agradezco que mi nombre se haya unido a la palabra que más admiro de la lengua castellana: la cultura", dijo al recibir un premio en 2008. Y es que Alexandre fue acreedor de innumerables reconocimientos, entre ellos el Goya de Honor, la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, que recibió de manos del presidente del Gobierno, quien le definió como "superviviente de una estirpe maravillosa de actores".

miércoles, 6 de octubre de 2010

El pisito, de Rafael Azcona, y el estreno de Ramplona 2016 de Iluna Producciones, protagonistas del fin de semana teatral

TEATRO EL VIERNES Y SÁBADO.

TEATRO GAYARRE. El pisito, sobre el guión de cine de Rafael Azcona que dirigió Marco Ferreri. Dirección: Pedro Olea. Con Pepe Viyuela, Asunción Balaguer y Teté Delgado. Viernes 8 y sábado 9 de octubre a las 20 horas. Precios: 23 euros (sala), 18 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Iluna producciones ofrece Ramplona 2016, la siesta de la cultura escrita y dirigida por Miguel Goikoechandía. Con David Larrea, Oscar Orzaiz, Pedro Izura, Ana Berrade, Nerea Mariezcurrena, Miguel Goikoetxandía Viernes 8, sábado 9 y sábado 23 de octubre a las 20 horas. Precio: 10 euros.

MIGUEL GOIKOETXANDÍA Y ANA BERRADE SON LOS PROTAGONISTAS DEL PROGRAMA DE EL APUNTADOR DEL JUEVES, A LAS 19:20 HORAS.


TEATRO EL VIERNES EN OTROS ESCENARIOS.

CASA DE CULTURA DE IRURTZUN. Lolita Corina ofrece la obra Las Gallegas. A las 20 horas. Entrada: 6 euros.

AZAGRA. Paniko Esceniko: En busca de la neurona perdida. Viernes a las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeloa. Precio: 3 euros.
el mismo espectáculo el sábado en TUDELA a las 21 horas, en el instituto Benjamín de Tudela (Tudela).

MÁS TEATRO EL SÁBADO.

AUDITORIO BARAÑAIN. JOSÉ JUAN VAQUERO Y NACHO GARCÍA. PARTICIPAN EN PROGRAMAS COMO CQC Y EL HORMIGUERO. Monólogos a las 22.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 15 euros

SANGÜESA. Javier Segarra 25 años con humor. A las 20 horas en el Auditorio del Carmen. Precio: 6 euros.

TEATRO FAMILIAR ESTE FIN DE SEMANA.

TEATRO DE ANSOAIN. El grupo francés Elirale ofrece Otto (música, danza, teatro en euskera). Para niños de 3 a 7 años. Dos funciones: sábado a las 17.30 horas y a las 18.45 horas. Precio: 3,50 euros. Venta de entradas: teléfono 012 y www.ansoain.es

CAPARROSO. El grupo Alhama de Corella ofrece La Cenicienta. Sábado a las 18.30 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 3 euros (venta en taquilla el día de la función media hora antes).

CASA DE CULTURA DE BURLADA. La pera limonera: Alí, amona candelaria eta alfonbra hegalaria. Domingo a las 18 horas. Precio: 3 euros.

Carlos Álvarez y la OSN protagonizan una noche de ópera y zarzuela en Baluarte el sábado organizada por la AGAO

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

SALESIANOS. ORQUESTA DE CÁMARA DE LA FILARMÓNICA DE COLONIA. CONCIERTO el Jueves 7 de octubre a las 20.30 horas. Precio: 18 euros. Venta anticipada: en Musical Tomás (calle Asunción 4 y 6) de 10 a 14 y de 17 a 20 horas y en el teatro antes del concierto.

BALUARTE. GRAN NOCHE DE ÓPERA Y ZARZUELA. Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO) Programa de arias, romanzas y coros, en el que intervendrá el barítono Carlos Álvarez junto a otras dos voces de excepción: el tenor Jorge de León y la soprano Rocío Ignacio. El concierto contará además con la participación del Coro de Ópera "Premier Ensemble" de AGAO y la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN), todos ellos bajo la dirección de Sergio Alapont. Sábado 9 de octubre, a las 20.00 horas. Entradas: 56€, 46€ y 36€

PALACIO DE LOS MENCOS DE TAFALLA. CUARTETO DE CUERDA DE LA ONG PHILAE CONSORT. Domingo 10 de octubre a las 18 horas. Precio: 5 euros (los fondos se destinarán a un proyecto de la Orquesta Sinfónica Infanto Juvenil Don Bosco Roga en Paraguay). Venta de entradas en la Casa de Cultura de Tafalla.

BALUARTE. La Capella Reial de Catalunya, el grupo Hespèrion XXI, la soprano Montserrat Figueras y un grupo de músicos orientales, todos bajo la dirección de Jordi Savall. La ruta de Oriente en tiempos de Francisco de Javier. Miércoles 13 de octubre de 2010 a las 20 horas en la Sala Principal de Baluarte y abrirá la nueva temporada de la Fundación Baluarte. Precios: 38, 32 y 22 euros. Las localidades adquiridas para el concierto de la Sinfónica de Pekín son válidas para acceder a este nuevo programa. Las entradas se pueden adquirir a través de los canales habituales www.baluarte.com, taquilla de Baluarte, 902 33 22 11 y cajeros Servicaixa.
El disco lo grabó en 2007 Jordi Savall.
El programa va siguiendo la ruta de Oriente que hizo San Francisco Javier y mostrando las músicas que se escuchaban en Europa en el siglo XVI y las que paralelamente se hacían en los países de Oriente que él conoció, especialmente en India y Japón.
Manuel Forcano, recitador
Solistas invitados de India y Japón:
Yukio Tanaka, canto y biwa
Ichiro Seki, shakuhachi
Masako Hirao, viola de gamba baja
Prabhu Edouard, tablas
Ken Zuckerman, dhotar y sarod

A la venta entradas sueltas para los 6 conciertos del ciclo Grandes Intérpretes de música de cámara del Teatro Gayarre

El Teatro Gayarre ha puesto a la venta las entradas sueltas para cada uno de los seis conciertos que componen el ciclo Grandes Intérpretes de música de cámara de calidad, una vez concluidos los plazos de renovación de abonos y de adquisición de nuevos abonos.

Los conciertos, que se desarrollarán entre los meses de octubre de 2010 y mayo de 2011, ofrecerán la oportunidad de escuchar a la mezzosoprano Jennifer Larmore y Opus Five, al Cuarteto Henschel, a la pianista Yuja Wang, a la Orquesta de Cámara de Munich, a la violinista Janine Jansen y al pianista Itamar Golan, y a la soprano Barbara Hendricks junto con la orquesta barroca Drottningsolms.

Además, el Teatro Gayarre va a celebrar el bicentenario del compositor Frédéric Chopin con una conferencia recital dramatizada, el 9 de noviembre, centrada en los años en los que el artista buscó recrear en su música un color, el azul transparente, la nota azul que George Sands y Delacroix decían oír en sus notas musicales.

El primero de los conciertos correrá a cargo de la mezzosoprano Jennifer Larmore el martes 19 de octubre. En colaboración con ella, actuará Opusfive: Sebastian Hamann (violín), Miriam Müller (violín), Hristo Kouzmanov (violonchelo) y Davide Vittone (contrabajo). Este quinteto se ha convertido, con ocasión de su colaboración especial con Jennifer Larmore en una formación de relevancia internacional por derecho propio, y cada uno de los componentes aporta una personalidad musical y artística exclusiva.

El martes 30 de noviembre será el turno para el Cuarteto Henschel, con Saleem Abboud Ashkar (piano), Christoph Henschel (violin), Markus Henschel (violin), Monika Henschel-Schwind (viola), Mathias Beyer-Karlshoj (cello). En el otoño de 2007, esta formación fue embajadora cultural de la República Federal de Alemania en el Festival Europalia de Bruselas. Además, ha tocado en el Concierto de gala para la reapertura de la Biblioteca de Anna Amalia, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en Weimar.

El tercero de los conciertos lo protagonizará el 22 de febrero la pianista china de 22 años Yuja Wang, que es reconocida por un estilo personal que combina la imaginación más atrevida de la juventud con la disciplina y la precisión de una artista madura. Su dominio del piano se ha definido como "asombroso" y "sobrehumano" y ha sido alabada por su control ante las exigencias técnicas más difíciles del repertorio pianístico, la profundidad de su percepción musical y su elegante y carismtica presencia escénica.

El ciclo continuará el 17 marzo de la mano de la Orquesta de Cámara de Munich, dirigida por Alexander Liebreinch y con Till Fellner al piano. Esta orquesta es particularmente conocida por sus interpretaciones de música del siglo XX, pero sobre todo por su imagen de embajadora de la música clásica

El 1 de abril será el turno del dúo Janine Jansen (violín) y Itamar Golan (piano). El grado de compenetración de ambos intérpretes revela un entendimiento similar de obras y autores, y una visión compartida de las maneras interpretativas y formas de ataque.

El último concierto del ciclo tendrá lugar el 17 de mayo, con la soprano Barbara Hendricks, que actuará junto con la orquesta barroca Drottningsolms. Hendricks está considerada como una auténtica diva de la lírica. Cantante norteamericana de prestigio internacional, Barbara Hendricks debutó en el mundo de la ópera en 1974. Desde entonces ha grabado más de una decena de discos en este estilo aunque en algunas ocasiones ha colaborado e interpretado piezas de jazz.

Nats Nus Dansa y Brodas bailarán en Auditorio Barañain

Auditorio Barañáin participa en la primera edición de Danza a Escena, un circuito artístico para dar visibilidad a la danza e incrementar su presencia en las programaciones de los teatros públicos que, hasta el 29 de diciembre, ofrecerá 75 funciones de danza en 34 espacios escénicos españoles.

Danza a Escena es un proyecto promovido por el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música) del Ministerio de Cultura y desarrollado por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, en colaboración con los espacios escénicos asociados.

Este espacio escénico acogerá a tres compañías nacionales. La primera de ellas llegó el sábado 2 de octubre: el grupo valenciano Otra Danza, que, dirigido por la coreógrafa Asun Nogales, puso en escena la obra de danza contemporánea Back.

Nats Nus Dansa, compañía ganadora del Premio Nacional de Danza de Cataluña en 2009, presentará el viernes 23 de octubre su obra para niños y niñas Momentari, que cuenta la historia de Tari, un personaje que mostrará al público su colección de momentos.

La danza urbana estará representada por Brodas, una compañía creada en 2006 por los hermanos Pol y LLuc Fruitós. Hip hop, danza urbana podrá verse el jueves 29 de octubre.

Once compañías procedentes de cinco comunidades autónomas integran el cartel de la primera edición de Danza a Escena. Junto a las tres compañías que recalan en el auditorio navarro, participan las compañías Solodos Neodans, Maduixa Teatre, el ballet de Carmen Roche, Mopa Producciones, Da.Te Danza, Teresa Nieto en Compañía, La Coja Dansa y Cobosmika Company.

Un concierto en el Museo de Navarra de Nova Lux Ensemble inicia el curso de la Coral de Cámara de Pamplona

La Agrupación Coral de Cámara de Pamplona, entidad con más de 60 años de vida que integra a la formación aficionada Coral de Cámara de Pamplona y al grupo profesional Nova Lux Ensemble, estrena hoy su temporada 2010-2011 con un concierto de este segundo elenco dirigido por su titular, Josep Cabré, hoy miércoles a las 19.30 horas en la capilla del Museo de Navarra.

El recital sirve como presentación de su nuevo trabajo discográfico, que bajo el título A casarse con el alma recupera la obra del compositor navarro Urbán de Vargas (1606-1656). Nova Lux Ensemble estará acompañado por La Caravaggia. La entrada al concierto es libre hasta completar aforo, y los asistentes tendrán la oportunidad de adquirir en primicia este nuevo trabajo discográfico.

La agrupación realizará este curso seis conciertos en el Museo de Navarra hasta junio de 2011: 6 de octubre, 25 de noviembre, 26 de enero, 31 de marzo, 28 de abril y 26 de mayo.

Este curso, Nova Lux Ensemble iniciará una nueva gira por Alemania, ofreciendo conciertos en ciudades como Berlín (a falta de confirmación), Mönchengladbach, Paderborn, Gosslar, Leipzig y Kleve. Además, ofrecerá para la Fundación Caja Madrid en el Auditorio Carlos III de Leganés, cinco sesiones de conciertos del 21 al 25 de febrero de 2011.

Nova Lux Ensemble presentará en Segovia el 18 de abril de 2011 en concierto el disco de recuperación de patrimonio navarro con obras de Miguel de Irizar, que vivió y trabajó en esa ciudad, concierto que se repetirá dentro de la temporada de conciertos de la Coral de Cámara de Pamplona en el Museo de Navarra el 28 de abril de 2011, y que servirá de presentación del disco en Navarra.