domingo, 31 de enero de 2010

Sobre Our class, teatro, y la mejor película de la historia

"Es magistral la organización narrativa de Tadeusz Slobodzianek, aunque no lo es menos la puesta en escena de Bijan Sheibani. Desnudez, claridad y un superlativo trabajo actoral siguen siendo las bazas de este joven director británico. Escenario vacío, luz cenital, diez sillas, y otros tantos intérpretes que realizan la proeza de pasar de la infancia a la vejez sin maquillajes, sin pelucas, sin clichés. Diez intérpretes que narran y dialogan, que pasan de la reflexión al arrebato, que cantan y bailan, que se abrazan y pelean, y que nunca abandonan el rectángulo de Cottesloe, porque el texto pide que los personajes muertos continúen en escena, fantasmas siempre presentes en la memoria de los vivos. Dos sutiles y poderosísimas pinceladas de dirección (...). Cuesta elegir entre tal o cual actor porque todos son, pese a su juventud, de primerísima fila; cuesta, igualmente, quedarse con tal o cual escena porque las cotas de emoción se agolpan en el recuerdo".

Marcos Ordóñez en Babelia (El País, 23-1-2010) a propósito del estreno de Our class, de Tadeusz Solobokzianek, en el teatro Cottesloe de Londres, con dirección de Bijan Sheibani, que incluyo en la semana en que se conmemora el 65 aniversario de la llegada de las tropas rusas a Auschwitz.


Y una afirmación tomada al vuelo ayer en TVE tras la emisión de Luna de Avellaneda:

"La mejor película de todos los tiempos es ¡Qué bello es vivir!" (It's a Wonderful Life, 1946), de Frank Kapra, aseveración del director de cine argentino Juan José Campanella.

Cultura en Navarra: sigue la polémica

Me mandan desde NAPAE un enlace a una publicación de estudiantes de periodismo de la Universidad de Navarra, que no he podido leer en su integridad, donde se hace un balance de la situación de la cultura en Navarra y donde el consejero de Cultura, Juan Ramón Corpas, hace unas declaraciones que han sido constestadas por los profesionales de las artes escénicas.

Aquí está el enlace a esa primera entrevista.

Su lectura, aunque resulta un poco difícil en ordenador, puede ayudar a entender mejor la contestación que apareció el sábado en Diario de Noticias, que sí leí en papel, aunque me faltaba el antedecente. No logro localizar el enlace.

Da la impresión de que el trabajo periodístico se ha conocido ahora pero se elaboró hace unos meses, en plena contestación del sector a la política presupuestaria en materia de artes del Gobierno de Navarra.

También me dicen que sale hoy otra entrevista en Diario de Navarra, pero mi habitual torpeza digital me impide encontrarlo. Lo buscaré para añadirlo. Si no, estad atentos.

viernes, 29 de enero de 2010

Anaitasuna cede la gestión del Pabellón a Artsaia para programar dos grandes eventos culturales al mes

Ayer se hizo público el acuerdo que venía funcionando en los últimos meses y que ha permitido incrementar el número de grandes espectáculos que se programan en el pabellón deportivo Anaitasuna de Pamplona, que cuenta con 35 años de existencia, y que tiene como objetivo traer al menos dos grandes eventos de carácter musical y teatral al mes al recinto. La idea es pasar de una media de 15 al año a otra no inferior a los 25, es decir, al menos dos al mes.

La sociedad deportiva y recreativa ha cedido la gestión, a cambio de un alquiler anual, y por un espacio de 5 años, a la empresa de gestión integral y cultural de ocio Artsaia. Con esta iniciativa, Anaitasuna trata de mantener los ingresos atípicos del pabellón antes de la apertura del Pabellón Reyno de Navarra, megainversión que construye el Gobierno de Navarra en la calle Sadar y cuya viabilidad presenta no pocas dudas. El acuerdo fue presentado por Javier Labairu, presidente de la sociedad Anaitasuna; Arturo Cisneros, director de proyectos de Artsaia; Rubén Jáuregui, responsable de la programación; y Ángel Azkuna, gerente de Anaitasuna.

El Pabellón, ante la crónica carencia de infraestructuras culturales de Navarra en el siglo XX, ha sido un enclave de referencia para grandes eventos culturales y ciudadanos. La nueva fórmula de gestión se ha tomado con el objetivo de intentar ser "referente de la cultura en Pamplona. En estos momentos, lo utilizan los equipos Helvetia Anaitasuna de balonmano, en la segunda categoría nacional, y el Iruña de baloncesto. "Creemos que vamos a conseguir mejorar la oferta cultural, algo que será bueno para Pamplona, para Artsaia y para Anaitasuna", según su presidente. Artsaia gestionará el pabellón y los servicios de hostelería de los eventos que se realicen.

Artsaia quiere incrementar los eventos, conciertos, espectáculos deportivos, actos sociales, infantiles, políticos, galas y de todo tipo en el pabellón Anaitasuna, el único recinto cubierto en el centro de la ciudad con capacidad para 4.500 personas. Para ello ha confeccionado cuatro tipos de formato con el objeto de ofrecer las condiciones económicas más favorables:
-standard, con aforo máximo de 4.500 personas;
-formato medio, con aforo de entre 2.000 y 2.500 personas;
-formato teatro, con capacidad para 2.500 espectadores sentados;
-y el formato anfiteatro, con un aforo de entre 1.000 y 1.200 personas sentadas.

Quedan entradas para Fiebre del sábado noche en Baluarte

Todavía quedan entradas a la venta para las cinco sesiones en Baluarte del musical Fiebre del sábado noche, que está programado para el viernes 26 (19.00 y 22.30 horas), el sábado 27 (19.00 y 22.30) y el domingo 28 de febrero (17.00 y 20.00 horas). Se pueden adquirir a través de los canales habituales: la taquilla de Baluarte, en el teléfono 902 33 22 11, en los cajeros servicaixa y en la página web de Baluarte (www.baluarte.com).

Durante la presentación del musical ayer en Pamplona, Gonzalo Pérez, de la productora Vértigo Tours, señaló que Fiebre del sábado noche "es la producción más potente que hemos traído a Baluarte, el musical más enérgico, con más garra en las coreografías". Por su parte, Zenón Recalde, que en el espectáculo interpreta a Monty, indicó que "la sensación de discoteca y buen rollo que intentamos transmitir se refleja en el público, que acaba de pie, bailando".

El musical es una adaptación de la película de 1977 con la que un joven John Travolta dio el salto al estrellato cinematográfico. Ambientada a finales de los años 70 en un suburbio del neoyorquino barrio de Brooklyn, se centra en la vida de Tony Manero, dependiente de una tienda de pinturas que las noches de los sábados se convierte en el rey de la discoteca local. Según palabras de Recalde, la historia que cuenta este musical es "actual": "Fiebre del sábado noche se escribió hace 30 años, pero trata los mismos temas de hoy, aunque con diferente intensidad: habla de jóvenes en paro, del amor y del desamor, de la inmigración, de los amigos…". Es una historia de esperanza que fusiona la conocida música de los Bee Gees con algunas de las coreografías más vanguardistas del género musical de todos los tiempos. El espectáculo presenta 12 de los clásicos de la música disco, incluyendo Stayin' Alive, Night Fever, How Deep is Your Love, You Should Be Dancing, If I Can"t Have You, Tragedy, Disco Inferno y Jive Talking.

El actor italo-argentino Juan Pablo Di Pace, uno de los miembros del reparto junto a Meryl Streep de la película Mamma Mia!, se convierte en el nuevo Tony Manero para la versión musical. Una treintena de bailarines acompañan a los protagonistas en este montaje, en el que no faltarán trajes de poliéster, pantalones acampanados y camisas de enormes cuellos, que sumergirán al público en la década de 1970. Esta adaptación dirigida por Karen Bruce ya ha pasado, tras su estreno en Londres en 1998 por Nueva York, Sydney, Amsterdam, Buenos Aires y Madrid.

jueves, 28 de enero de 2010

Yuju e Yllana dan paso a mucho teatro local: Iluna, Tarima Beltza, Tresillo, Alhama, Pániko escénico y Terapia verbal

CARTELERA TEATRAL HOY, JUEVES.

CIVICAN. Comienza hoy su ciclo de teatro de bolsillo. Yuju Teatro ofrece Supermarket Monty. A las 20 horas en el Auditorio de Civican. Entrada libre.

VIERNES 29 DE ENERO.

NOAIN. Yllana ofrece Hermanos de baile. A las 22 horas. Entrada: 8 euros. entradas en la taquilla del Centro Cultural o a través del telefono: 948 317 305 (pago con tarjeta) en horario de 9 a 21 horas.

ANSOAIN. Iluna Producciones ofrece Euskadi tropical. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Miguel Goikoetxandia. Precio: 6 euros. (Entradas agotadas).

IRURTZUN. Tarima Beltza de Alsasua ofrece ¿Habrá o no habrá función? Divertimento sobre la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare. Adaptación y dirección: Ion Barbarin. Viernes a las 21.30 horas, en la Casa de Cultura.

CAPARROSO. Grupo El Tresillo, de Falces, estrena Las brujas de Salem. Viernes a las 21 horas y sábado 30 de enero a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Dirección: María José Lasterra. Precio: 4 euros.

SAN ADRIÁN. Grupo Alhama de Corella con De profesión sospechoso. Viernes a las 21.30 horas en la Casa de Cultura.

TEATRO EL SÁBADO.

PABELLÓN ANAITASUNA.
El showman Berto Romero con Apoteosis necia (show de humor para personas tensas). Sábado a las 23 horas en el pabellón Anaitasuna. Precio: 18 euros (anticipada) 21 euros (taquilla) y 15 euros (suscriptores DIARIO DE NOTICIAS).

SANGÜESA. Pániko escénico con En busca de la neurona perdida. Sábado a las 20 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 6 euros.

ALSASUA. Terapia verbal presenta A grito pelao. Con Miguel Munárriz, Marta Juániz y Leire Ruiz. Un texto escrito por Ana Maestrojuán. dirigido por Miguel Munárriz. Precio: 5 euros. Sábado a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.

TEATRO EL DOMINGO.

VILLAVA.
Ciclo Domingos mágicos. Actuación de Manuel Marat y Abraham. Domingo a las 20 horas en el espacio escénico de la Casa de Cultura de Villava. Precio: 5 euros. Venta anticipada: de 16 a 21 horas. En taquilla, veinte minutos antes de la gala.

TEATRO GAYARRE. CICLO ESCENA Y DISCAPACIDAD. La segunda cita del ciclo es el miércoles 3 de febrero con el espectáculo Duermevela, de la compañía madrileña de personas deficientes visuales Contando Hormigas. Un montaje muy visual y sensitivo, interpretado por cuatro mujeres con discapacidad visual severa que se expresan a través de las imágenes que surgen de su gestualidad, recurriendo al cuerpo, a las manos especialmente, y a sus voces. La música también tendrá una presencia importante, a través de un violinista que dialogará en escena con las cuatro intérpretes mediante los sonidos de sus diferentes violines. Entrada: 10 euros.

Teatro familiar en euskera, castellano y cuento musical

TEATRO PARA NIÑOS.

SALA MIKAEL DE PAMPLONA. Kollins Klowns ofrecen Gure oilo marimotroilo eta Txokolatezko etxetxoa. Sábado a las 12 y 18 horas en la sala Mikael (plaza de la Cruz). Programación infantil en euskera del Ayuntamiento de Pamplona. Precio: 3 euros

ANSOAIN. La gotera de la azotea ofrece Viento pequeño. Sabado a las 18 horas Precio: 3,5 euros.

CIVICAN. Ciclo Música para todos. Espectáculos musicales dirigidos a niños acompañados por adultos. Un cuento musical con Roberto Casado (flauta), José Luis Larraburu (oboe), Jorge Nagore (clarinete), Moisés Irisarri (fagot) y Alberto Chacobo (trompeta). Narrador: Rubén Velasco. Sábado a las 18 horas en el Auditorio de Civican. Entrada libre.

La agenda musical de la semana, protagonizada por la lírica

TEATRO GAYARRE. Noche de zarzuela. Arantza Irañeta, soprano; Javier Franco, barítono, y Marcelo Puente, tenor. Con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Dirección musical: Luis Remartinez. las más conocidas zarzuelas (La del manojo de rosas, La tabernera del puerto, Katiuska, Luisa Fernanda...) Sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 25 euros (sala), 21 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro)..

ZIZUR. Recital Oh, cara armonía. Viernes a las 12 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Soprano: María del Mar Fernández Doval; guitarra clásico-romántica: Paulino García.

FALCES. Recital Un paseo por la zarzuela. A cargo de Sandra Domínguez (soprano), Iñigo Irigoyen (tenor) y Frances Croccolino (piano). Presentación didáctica: Javier Horno. Viernes a las 21.30 horas en el centro cívico Pedro Iturralde de Falces.

VIANA. La Traviata, Ópera en versión reducida. Sábado a las 19 horas en la Casa de Cultura de Viana.

TEATRO GAYARRE. Conferencia concierto La fuga del arroyo. Un paseo por el alma de Anna Magdalena Bach. Dramaturgia y guión, Miguel Munárriz. Con Anna Przylecka al violín, Tomász Przylecki al violoncello, Adela Martín al piano y Marta Juániz como actriz. Martes 2 de febrero, a las 20 horas. Entrada libre.

miércoles, 27 de enero de 2010

La compañía navarra de teatro para niños Yarleku realiza el estreno absoluto el sábado de La isla de Yul en la ENT

La compañía navarra de teatro para niños Yarleku realiza el estreno absoluto el sábado 30 de enero de su primera producción, La isla de Yul, en el marco de la campaña de teatro escolar CATES de la Escuela Navarra de Teatro.

La función se repetirá el domingo 31 de enero, sábado y domingo. La compañía será entrevistada mañana jueves en el programa EL APUNTADOR de Onda Cero.

La isla de Yul trata de la superación de los miedos mediante el viaje iniciático de una adolescente. El espectáculo está especialmente dedicado a familias, por cuanto plantea "temas que entienden adultos y niños por igual", dice Mercedes Castaño, autora y directora de esta propuesta protagonizada por Yul, una chica de entre 14 y 15 años con un fuerte miedo arraigado en su corazón. Y es que, cuando apenas era un bebé, perdió a su madre por un golpe de mar, de ahí que no le guste nada acercarse a la costa, aun cuando su padre, pescador, faena a diario.

Sin embargo, llega el día en que tiene que afrontar sus temores, iniciando una aventura que cambiará su vida. "Es una historia clásica", cuenta Castaño, que, como hija de marinero, ha querido homenajear al mar, introduciendo en el texto personajes de Moby Dick, como el capitán Ahab, al que da vida Ion Barbarin, recientemente galardonado en el Festival de Mar de Plata (Argentina) por Locus Desertus, montaje de teatro danza también dirigido por Mercedes Castaño. Para el actor y bailarín, al que le ha "encantado" ser el personaje inventado por Melville, La isla de Yul es, ante todo, una historia de "aventuras".

También tiene un toque de magia y "mucho humor", añade Txori García Úriz, que interpreta a Jonás, el padre de la protagonista. Eva Azpilicueta se ha encargado de poner piel y voz a este "personaje maravilloso" con el que dice haber disfrutado mucho. Además, Laura Villanueva incorpora a la lagartija que narra la historia junto a una gaviota, también Ion Barbarin. Estos dos animales han sido elegidos, según Castaño, porque son los que más abundan en una isla y porque ofrecen la posibilidad de arrojar una visión masculina y femenina de los hechos, dice la directora, que subraya que lo "esencial" de esta obra es la interpretación y destaca que sobre el escenario basta con una quilla de barco y pocos elementos más para darle un tono entre bucólico, mágico y poético.

La obra se estrena este sábado gracias al acuerdo entre la ENT y Yarleku, por el cual, mientras la Escuela proporciona a la compañía sus instalaciones para ensayar, ésta representa su nuevo espectáculo dentro de este ciclo, que, de otro modo, y teniendo en cuenta el recorte en la ayuda que el departamento de Educación concede a la ENT, no podría abrirse al público, explica Patxi Larrea, director técnico del centro. Esta práctica, dada la situación económica de la sala y de las compañías navarras, es probable que se repita a lo largo del año.

La OSE interpreta en Navarra un programa sinfónico para danza, con obras de Olaizola, Ginastera y Rachmaninov

La Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE) estrenará hoy miércoles en Pamplona una nueva versión del ballet-suite Sorgineta, de José de Olaizola (Hernani, 1883-San Sebastián, 1969), en la que intervienen la compañía de danza Kukai y la Coral Andra Mari.

La obra, que ya se ha interpretado estos días en el Kursaal de San Sebastián, en el palacio Euskalduna de Bilbao y en teatro Principal de Vitoria, llega esta tarde, a partir de las 20.00 horas, a la sala principal del Auditorio Baluarte.

Bajo la dirección de Andrés Orozco-Estrada, la Orquesta vasca ha recuperado la partitura Sorgineta de Olaizola, interpretada con gran éxito en la década de 1960, y estrenará la versión que Tomás de Aragüés escribió en 2005.

La coreografía de esta nueva Sorgineta, creada por Jon Maya, ha sido encargada a la compañía Kukai, y la dirección escénica corre a cargo de Mireia Gabilondo, directora de los tres espectáculos anteriores surgidos de la colaboración entre esta compañía y el grupo de teatro Tanttaka, que juntos obtuvieron el año pasado el premio Max al espectáculo revelación por Hnuy illa....

Un total de nueve bailarines llevarán a escena Sorgineta, cada uno de los cuales interpretará a diferentes personajes con un lenguaje coreográfico propio. El elenco de bailarines está formado por Vivien Ingrams como Sorgin Andrea, Jon Maya como Lirain y Eneko Gil como Arro y Alain Maya, Urko Mitxelena, Ibon Huarte, Nerea Vesga, Vanesa Castaño y Nagore Indakoetxea (pueblo).

Las partes cantadas de la obra corresponderán a las voces de la Coral Andra Mari de Errenteria, fundada en 1966 por José Luis Ansorena Miranda y dirigida en la actualidad por José Manuel Tife. Esta nueva versión que llega a hora a la capital navarra, y que incluye el txistu como un instrumento más de la orquesta, se presenta con siete números y otros tantos temas melódicos, dos de ellos basados en canciones populares y el resto creados por Olaizola. El programa de estos conciertos se completará en la segunda parte con dos obras: Symphonic Dances, de Rachmaninov, un tríptico sinfónico de carácter testamentario en el que el compositor resume su trabajo; y Estancia Danzas, la segunda de las obras coreográficas compuestas por el argentino Alberto Ginastera.

Antes de la actuación musical, en concreto a partir de las 18.45 horas en la sala Gola de Baluarte, se impartirá una conferencia previa, a cargo del bailarín y coreógrafo donostiarra José Laínez, considerado una de las figuras más relevantes en el panorama de la danza contemporánea en Navarra.

Entregan al Teatro Gayarre la partitura de una zarzuela que se salvó del incendio de la caja escénica de 1968

La Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera (AGAO) entregará hoy miércoles a la Fundación Municipal Teatro Gayarre la partitura de la zarzuela Luisa Fernanda que se salvó del incendio de la caja escénica del edificio en 1968, y que ha restaurado, recomponiéndola de los daños que sufrió en los bordes del cuaderno.

El 20 de noviembre de 1968, tras la representación de la primera función de la zarzuela Luisa Fernanda por la Compañía Lírica del maestro Torroba, se produjo un incendio que destruyó por completo la caja escénica del Teatro Gayarre. El fuego no afectó al patio de butacas, por la efectividad del telón cortafuegos, pero sí el humo. El edificio permaneció cerrado para su restauración hasta la víspera de los Sanfermines de 1969.

Curiosamente, del incendio se salvó la partitura, que permaneció en el atril del maestro Jorge Rubio sin sufrir apenas daños. Dicha partitura, algo chamuscada pero en buen estado, obra en poder de la AGAO, que la ha donado al Gayarre dentro de los actos de celebración del vigésimo aniversario de esta entidad que pretende promover una programación estable de ópera en toda Navarra.

martes, 26 de enero de 2010

Este viernes 29 de enero se celebra en todo el mundo el 150 aniversario del nacimiento de Anton Chejov

La revista Arte nos recuerda que este viernes, 29 de enero, se cumplen 150 años del nacimiento de Antón Chéjov, el mayor representante de la escuela realista, autor de relatos breves y obras de teatro (El tío Vania, El jardín de los cerezos, Las tres hermanas...). Para celebrar su genialidad, en muchos lugares del planeta se han convocado diversos actos, que van desde los homenajes a la representación de sus obras, pasando por la celebración del Festival Chéjov de Moscú.

Pese a que secuencialmente no tocaba, puesto que durante los últimos años ha venido celebrándose bienalmente y el pasado año hubo edición, mañana, 26 de enero, comienza en Moscú la celebración de los Días Chéjov, integrados en el Festival Internacional de Teatro Chéjov, que hasta el próximo día 31 acogerá en sus sedes de Moscú y Yalta una docena de espectáculos. Allí se podrán ver El casamiento con dirección de Vladimir Pankov, dos montajes de Tío Vania a cargo de Andron Konchalovsky y Rimas Tuminas, La tristeza dirigido por Mijail Levitin, El jardín de los cerezos de Mark Zajarov, Ivanov en montaje de Yuri Butusov, Ta-ra-ra Boom-de-Boom – una Procesión, dirigido por Dmitry Krymov, Donka-Una carta a Chéjov dirigido por Daniele Finzi, Los tres años por Sergei Zhenovatch, Las tres hermanas del director Yuri Pogrebnichko y Yo soy la gaviota, una adaptación realizada por Akop Kazanchyan. Paralelamente, en Yalta, se podrá ver los días 29 y 30 de enero el montaje dirigido por Declan Donellan.

Los Días Chéjov forman parte del programa de la novena edición del Festival Internacional de Teatro Chéjov, cuyo eje tendrá lugar entre los días 25 de mayo y 30 de julio, entre los que está prevista la presencia de Frank Castorf (Nach Moskau, Nach Moskau), Daniel Veronese (Espía a una mujer que se mata), Guillermo Calderón (Neva), Centro Dramático Nacional de España (Platonov), Mats Ek (El jardín de los cerezos), Wajdi Mouawad (La tres hermanas) o la Compañía Nacional de Danza de España de Nacho Duato (Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío).
Más actos

Por otra parte, en diferentes lugares del mundo tendrán lugar diversos actos para celebrar la efeméride. El Cuba, dentro de los actos de la XIX Feria del Libro de La Habana, a celebrarse del 11 al 21 de febrero en La Habana, y hasta el 7 de marzo en las 15 capitales de provincia de Cuba, el invitado de honor este año es Rusia, y está previsto que Chejov ocupe una buena parcela de protagonismo.

En la localidad vizcaína de Barakaldo, la agrupación amateur Clan Konstantin representará el mismo día 29 la obra ‘Chejov, Chejov’ en el que de la mano de su mujer, Olga Kniper, se recorren los últimos años de vida del escritor, incluyendo la representación de dos de sus relatos, ‘El duelo’ y ‘Una propuesta de matrimonio’.

Asimismo, el Teatro Liceo de Salamanca ofrecerá el día 30 de enero una representación de ‘El Jardín de los Cerezos’ de Rayuela Producciones, en la que la compañía propone la colisión entre el texto de Chéjov, de más de cien años de antigüedad, y la realidad cotidiana en los albores del siglo XXI.

lunes, 25 de enero de 2010

El pianista Lang Lang, el martes en Baluarte

El joven pianista chino Lang Lang cerrará este martes (20.00 hrs.) la Temporada octubre 2009 - enero 2010 de Fundación Baluarte con un concierto que inicialmente estaba previsto para el sábado 23 de enero y que se trasladó a mañana por ajustes en la agenda del pianista. En el recital, Lang Lang interpretará la Sonata para piano números 2 y 3 de Beethoven; el Cuaderno Primero de la Suite Iberia de Albéniz; y la Sonata para piano nº 7 de Prokofiev.

Las entradas para el concierto están agotadas.

Considerado por el New York Times como el “artista más de moda del momento en el ámbito de la música clásica”, a sus 27 años Lang Lang es uno de los pianistas más aclamados y solicitados del circuito internacional: llena las salas de conciertos de las principales ciudades del mundo junto a las más prestigiosas orquestas y bajo la dirección de las mejores batutas, como Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Lorin Maazel o Valery Gergiev, entre otros. Además, es el primer pianista chino invitado por las orquestas Filarmónicas de Berlín y de Viena y por las mayores orquestas americanas. La revista Time lo incluyó en su lista de las cien personalidades del mundo más influyentes durante 2009 y más de mil millones de personas vieron su actuación en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos celebrados en Pekín en 2008, donde es un símbolo de la juventud y del futuro de China.

Comenzó a tocar el piano a los 3 años y con cinco ya había ganado la competición de Shenyang y tocado su primer recital. Entró en el Conservatorio Central de Música de Pekín con 9 años y ganó el primer premio de la Tchaikovsky International Young Musicians Competition. A los 13 años interpretó la integral de los Estudios de Chopin en el Concert Hall de Pekín y su consagración como estrella de la música clásica fue a raíz de un concierto con la Orquesta Sinfónica de Chicago, con obras de Chaikovsky.

Lang Lang ha asumido la misión de difundir la música clásica en todo el mundo, prestando especial atención a la educación de los niños y jóvenes músicos. Con ese objetivo ha fundado, con el apoyo de Grammy’s y UNICEF, la Fundación Internacional de Música Lang Lang. Como reconocimiento a su importante influencia cultural ha sido nombrado Embajador Cultural de China y recientemente ha sido elegido representante mundial para la Expo de Shanghai de 2010.

Lang Lang ha intervenido en muchos actos de difusión internacional como la entrega de los Nobel en 2007, la inauguración del Estadio Olímpico de Munich, las celebraciones de la Copa del Mundo y recientemente en la entrega del Premio Nobel de la Paz al presidente de EE.UU. Barack Obama. Con motivo de la final de la Copa de Europa, Lang Lang tocó, bajo la dirección de Zubin Mehta, frente al Palacio de Schönbrunn en Viena, y en 2008 intervino en la ceremonia de entrega de los Premios Grammy's junto al pianista de jazz Herbie Hancock, en una actuación memorable que fue retransmitida en directo y vista por de 45 millones de personas. Además, ha tocado para muchas personalidades internacionales, como el ex secretario general de Naciones Unidas Kofi Annan, el ex presidente de EE.UU. George Bush, la reina Isabel II de Inglaterra, el presidente de China Hu Jin-Tao, el primer ministro ruso Vladimir Putin o el presidente francés Nicolas Sarkozy, entre otros.

El joven pianista se ha convertido en la imagen de muchas campañas publicitarias: con Herbie Hancock ha grabado un anuncio llamado Heart para United Airlines; la marca Steinway ha creado cinco versiones del piano Lang Lang™ Steinway, utilizando por primera vez el nombre de un artista para producir pianos en los 150 años de historia de esta casa. También presta su imagen para Sony Electronics, para Audi y para la marca Adidas, que ha creado una edición limitada de zapatillas Gazelle con su nombre.

Interesantes jornadas para la conmemoración de las víctimas del Holocausto en la Casa de la Juventud

Interesante iniciativa para conmemorar a las víctimas del Holocausto, en la Casa de la Juventud de Pamplona, con tres actividades:

- Proyección fraccionada de Shoah, de Claude Lanzmann, el documental de creo que 11 horas de duración con entrevistas a las víctimas. Lunes 25, martes 26, jueves 28 y viernes 29 de enero. Lunes 25, presentación de Arturo Barcenilla. Todos los días a las 19 horas.

- Conferencia Auschwitz, el deber de recordar, por Francisco Javier Blázquez Ruiz, profesor de Filosofía del Derecho de la UPNA.

- Exposicón Auschwitz, 65 años después, fotografías de Fernando Armendáriz. Lunes 25 a viernes 29, de 17 a 22 horas.

domingo, 24 de enero de 2010

Valentín Redín, el gran director de escena navarro

Artículo publicado en Diario de Noticias en su edición del domingo 24 de febrero de 2010.

El gran director de escena navarro

por Víctor Iriarte, Crítico teatral de "Onda Cero" y promotor del blog sobre las artes escénicas en Navarra Aquí muere hasta el apuntador.

En un western memorable, James Stewart, que siempre hacía de bueno, comanda a un grupo de vaqueros en un territorio hostil. Tras un cruento tiroteo, con el que rechaza a unos cuatreros, recrimina a uno de sus bisoños cowboys, diciéndole que no debe disparar a un hombre por la espalda.
–¿Por qué no? –le pregunta el joven.
–Es que, si eso no lo sabes, yo tampoco puedo explicártelo –le responde.

Además de una frase redonda, y todo un paradigma moral, la respuesta a mí me ha servido en muchas ocasiones como didascalia teatral. Una de las cosas más incómodas para un crítico teatral es cuando a la salida de la función te esperan conocidos para pedirte un juicio apresurado sobre lo que acabamos de ver. Más comprometedora resulta la situación si quien te pide opinión es alguien vinculado al espectáculo. El teatro navarro vive un momento dulce: hay público, contamos con excelentes actores de distintas generaciones, hay distribución, productores, buenos iluminadores, escenógrafos y figurinistas; también autores y, por fin, infraestructuras dignas y gestores profesionales. Sin embargo, nuestro teatro está lastrado por un handicap brutal, la radical carencia de directores de escena mínimamente preparados. Las excepciones son contadísimas: Aranaz, Aranguren, Muñoz y Sagüés, me atrevo a escribir, con el matiz de que sólo brillan en estilos y dramaturgias y autores muy concretos. También hay algunos profesionales destacados que salvan la papeleta por su buena mano con los actores (Munárriz, Vidal, Izura, Ramos, añadiría) y cuya figura se agranda por resolver con solvencia encargos apresurados, montajes complejos de taller de ahí te las veas, donde confirman su oficio. Pero poco me dejo más allá de los citados. Directores de escena navarros rigurosos se pueden contar con los dedos de una oreja.

Por ese motivo, la mayoría de los montajes locales, aficionados y profesionales, oscila entre lo penoso y lo catastrófico. Con errores, despropósitos e incoherencias que ponen los pelos como escarpias a cualquiera medianamente butaqueado. Así que muchas veces, cuando se me piden juicios al por mayor, resuelvo la papeleta un tanto crípticamente, con apuntes de este cariz: “Las entradas y salidas son demenciales: ese teatro exige otro movimiento escénico”; “es lamentable la escena en que el criado le da un abrazo al señor”, “jamás podría decirse eso así en esa época”. La pregunta que me devuelven suele ser siempre la misma:
–¿Por qué no?

Si no lo saben, y son directores, tampoco nadie se lo puede explicar. Suelen ser montajes que firman en ocasiones actores sobrevenidos (que ahorran costes asumiendo ellos la dirección) y, en otros, autotitulados directores que una y otra vez exhiben sus carencias: ni entienden lo que leen, ni saben de qué va lo que tienen entre manos, el contexto en que se escribió y lo que significó en su época; carecen de un bagaje intelectual, se les nota que no han leído ni se les ve nunca en ningún patio de butacas, así que sus recursos consisten en tirar de tijera cuando ven que un trozo no va, que es algo que les pasa mucho; o, peor, añaden pegotes de su cosecha. Directores que una y otra vez confunden género con tema, que resuelven apañando técnicas contradictorias entre sí para el mismo texto, que desconocen la “gramática” teatral y “escriben” con faltas de ortografía y concordancia, sin una mínima caligrafía escénica ni vocabulario preciso. Y luego espolvorean el programa de mano y lo llenan de “Grotowskis” y “Meyerholds” y el sunsucorda, y ves que es pura filfa, ketchup para disimular un plato mal cocinado. Sin embargo, curioso, se prodigan, quizá porque tenemos un público complaciente que lo aplaude todo, una crítica que sólo ejerce como tal con el producto foráneo y, para lo que cobra, no compensa entrar en jaleos; y unos programadores que no contribuyen a la clarificación del rancio embutido teatral que se les ofrece en ocasiones y se ahorran malas caras con respuestas como: “no es para mi público”, “no encaja en esta programación”, “no tengo fechas”. Qué decir de los políticos con mando en plaza, analfabetos integrales también en teatro, que hasta han llegado a poner un piso a alguno de éstos y tan anchos.

Conviene dejar esto por escrito de vez en cuando para contextualizar. Aquí a veces da la impresión de que vale todo. Y no. Ha fallecido Valentín Redín Flamarique, el director de escena navarro más importante de las tres últimas décadas del pasado siglo; el que ha alcanzado más altas cotas de brillantez en el teatro local con algunos de sus montajes y el que mejor condensó en esta tierra toda la sabiduría de la tradición teatral española; esa basada en un “sexto sentido” para decir el papel, para “colocar” la réplica y moverse en escena como Pedro por su casa. La herencia que recibió de Eduardo Bayona y otros, y que dan las tablas (no los métodos ni las escuelas, ni hay Salamanca que valga), y que depende de un instinto casi animal para interpretar o dirigir, que se tiene o no se tiene. “Lo siento pero ése nunca podrá dar el personaje”, digo a veces, las menos. Y preguntan con cara de alelaos:
–¿Por qué no?

Dirigir teatro es algo tan sencillo de explicar como difícil de lograr. Consiste en saber “qué” quieres decir al público de hoy con “este” material escrito en otro momento y otro lugar para otro público. Descubrir la clave escénica sobre la que debe pivotar tu propuesta de dirección y, cuando la encuentras (que es casi nunca), construir sobre ella un montaje coherente (que es casi imposible). Exige disponer en tu cabeza de una enciclopedia previa que te permita definir el género (el “cómo” contarlo) y luego, hacer tridimensional ese destello. Traducirlo a materia. Es decir, generar un espacio escénico único que marcará el movimiento y, con él, la escenografía, la iluminación y el ambiente sonoro. Ése y no otro. Logrado el objetivo, ya tienes en tu interior el ritmo y el tono que deben darle los intérpretes y marcárselo para que lo encuentren.

Esa pulsión esencial, el corazón del montaje, hay que decirlo, lo conoce el director, casi nunca lo percibe (ni tiene por qué) el público y hay veces que tampoco lo pillan los actores. “Descubrir” esa “almendra” primigenia y ver como cimenta un espectáculo de principio a fin es grandioso. Es casi sublime, créanme. Lo he vivido en varias ocasiones, con Pascual, Plaza, Narros, Kemp, Lepage, Veronesse, Mouawad, Servillo hace nada). Produce hasta escalofríos. Pero ojo, no se engañen, no tiene nada que ver con presupuestos, condiciones técnicas ni mandangas al uso.

Valentín Redín lo consiguió al menos en seis ocasiones, que yo haya constatado. Cifra generosa para cuarenta años de trayectoria. Por eso entiendo que fue un buen director, en varias ocasiones excelente, y en momentos memorables rozó la genialidad. Para quienes se estén agarrando los machos al leer esto, aquí va mi listado: 1789 o La ciudad revolucionaria es de este mundo (mejor espectáculo teatral en España de 1976, El País dixit, y El País era entonces mucho país), cuando en la Sala de Armas distribuyó a los espectadores junto a tres escenarios unidos por pasarelas porque la revolución que se contaba “iba” con ellos y tenían que vivirla a ese mismo ras. En Navarra sola o con leche, un cuadrilátero de lucha libre para escenificar el debate de la calle. En Ama Lur, para el Día de Navarra en la Expo de Sevilla del 92, paradigma de ritmo, color, movimiento y puesta en escena.

Ya ven que da igual la obra, la época, el estilo. Si encuentras el “click” lo tienes; si no, ni que cantes ni que bailes. Lo logró así mismo en Los cuernos de Don Friolera, porque entendió que algo tan de chiste como el militarismo nacional sólo podía ser contado como un tebeo, español y casposo, viñeta a viñeta, las que le construyó Periko Salaberri. También estaba esa vibración en Marta la piadosa, montaje escénico para hablar de amores y desamores (lo de ayer, lo de hoy, lo de siempre, repetido cada día), con un escenario que no era sino un inmenso reloj de cuco y sus personajes, las figuritas que entran y salen para anunciar el “momento” con precisión helvética. Y en Crimen perfecto, donde construyó un escenario en blanco y negro, la única forma de contar una historia de personajes que movían su medianía por toda la gama de grises. Una productora le “compró” la idea y bajó a Madrid para remontarla.

En muchos más montajes no lo logró Valentín, y yo creo que era el primero el darse cuenta, de ahí que usara los comentarios del personal para, mentalmente, “ponerles nota” sobre sus conocimientos teatrales. Propuestas que sacaba adelante con otras cualidades suyas que subrayo: había leído y visto, y se estudiaba las obras, conocía el paisaje; sabía cómo hay que decir y vestir el texto (si le dabas un Jardiel no te hacía un Arniches; diferenciaba un Lope de un Calderón); era brillante manejando multitudes en escena (algo dificilísimo, una sabiduría que se está perdiendo: no hay montajes con “pueblo” y los nuevos directores no lo llegan a aprender); y hay que decirlo, sabía “copiar” sin pudor: venía el Teatro Negro de Praga cuando Pamplona se llamaba Ramplona y cuatro meses después montaba un Perlimplín indagando en la técnica recién descubierta. Yo, que soy un inútil de preocupar para cualquier destreza manual, admiraba su conocimiento artesano de los oficios teatrales: cómo sabía qué iluminación quería y buscaba nuevos efectos, como atrezzaba cualquier objeto, en pocos minutos y con cuatro pesetas; lo mucho que entendía de telas (rasos, panas, felpas, moarés...). Yo flipaba cuando explicaba por qué le iba o no al vestido, a la época, al personaje, o el efecto que transmitía al patio de butacas.

Y fue un “publisher” magnífico: ¡Cómo sabía vender el montaje!: daba meritorios a concejales para hacer crecer el run-run en la ciudad, cultivaba el morbo localista con magníficos resultados. Llegar al público era su prioridad.

Era un hombre que olía la calle y tenía antenas para captar las pulsiones de la ciudad: sabía qué podía cuajar en cada momento y también anticipaba los cambios de contexto, de mentalidad, de predisposición de los pamploneses. Lo aprovechó para su repertorio. Y esa condición de marketinero cuando no existía todavía la palabra y casi ni el oficio, unida a su sentido escenográfico y a la teatralidad que veía en cualquier circunstancia, le elevó en su trabajo de responsable municipal de protocolo y como animador/agitador cultural. Se inventó los Festivales de Olite, promovió semanas presanfermineras, los Sanfermines culturales, las liturgias ciudadanas para animar inauguraciones, homenajes, eventos...

Capital para el teatro navarro fue su iniciativa de realizar producciones municipales a partir de 1993 con fondos de Alcaldía (que no de Cultura, concentrada en labores de dinamitación de cualquier iniciativa interesante), viviendo momentos críticos el teatro local por falta de infraestructuras, planificación y subvenciones estables. Aquellos montajes (Don Juan Tenorio, La ópera de cuatro cuartos o La Celestina), con presupuesto generoso, tuvieron la virtualidad de reunir al teatro local, muy fragmentado en capillas desde una década atrás, y generaron el reencuentro de distintas generaciones de intérpretes y nuevas sinergias que sentaron las bases para el actual buen momento artístico de la escena navarra.

Tenía defectos, cómo no. Por ejemplo, no enseñaba teatro. El actor tenía que llegar al papel con el oficio hecho. Él se limitaba a marcar. Se vio en su última propuesta, El divino impaciente. Creó el mecanismo de relojería que permitía brillar a los que dominan el arte –los Munárriz, Asín, Almagro, Idoate, Juániz, Beitia, Verano– pero ¡ay señor!, los que no lo tenían, parte de aquel reparto joven que nunca había hecho verso, ni sabía la diferencia entre decir y declamar, ni conoció hasta ese día a Pemán, ni por supuesto había leído nunca antes ni visto nada de Pemán, ni contaba con resortes suficientes para entender lo que de traumático, inhumano y desgarrador suponía para un hombre del XVI tratar de llegar a Goa cabotando África, pues esa gente estaba totalmente vendida ante el público y a él le importaba un pimiento.

Tampoco la escritura teatral era lo suyo. Intentó un “patxilarrainzar” con El privilegio del tripartito, pero no. Yo, Leonor le quedó en exceso narrativa y plana y tampoco nunca llegó a tomar vuelo Luz de ensayo, que concibió como un testamento teatral pero se quedó en un catálogo razonado de filias (las menos) y fobias.

Lo seguí como espectador, lo traté como periodista, lo juzgué como crítico (contra lo que se diga, encajaba bien la divergencia) y trabajé con él en uno de sus últimos montajes, en labores secundarias. Me hizo alguna confidencia: tuvo un contrato profesional en la mano, hizo la maleta, sacó el billete a Madrid pero no subió al tren.

Valentín Redín encajó mal el cambio de siglo y los nuevos derroteros del teatro navarro, ya muy profesionalizado y, por tanto, ajeno a las dinámicas en las que mejor podía brillar su propuesta artística, un mix de autoritarismo, complicidad y entusiasmo propios de líder de una compañía amateur. Descolocado, sufrió para asumir el nuevo rol no protagónico al que el panorama escénico le había arrastrado. Le dolieron algunos desplantes de personas antes cercanas, acostumbrado como estaba a que lo solicitaran, y jalearan, y requirieran. En 2004, los organizadores de esa rancia sinsorgada bienal y estivalera llamada El misterio de Obanos le dijeron que contaban con él para darle una vuelta al despropósito. Unos días después, le pidieron por carta que mandase un currículo para el proceso de selección. Se rió de aquellos piernas, pero entiendo que no a carcajadas, como hubiera debido hacer. Estaba enfadado, se creía solo, y las oportunidades que se le brindaron, no despreciables, le sabían a poco. Es cierto que coincidió también con su arrinconamiento profesional en su última etapa como funcionario, y sus problemas severos de salud. Por eso, entiendo que su último teatro no fue bueno, porque se sentía herido y buscaba en sus últimos montajes no al público, como antes, sino un reconocimiento y un cariño que creía merecer pero que no necesitaba. En la historia del teatro local ya brillaba con luz propia desde tiempo atrás.

Un lunes triste de enero de 2010 me llamó una periodista, entrada la noche, para darme la noticia de su fallecimiento y pedirme algunos datos. Recordé otras despedidas conocidas de forma similar: Manolo Monje, Michel Remón... Respondí como pude, pero no le pregunté a la mensajera de las malas nuevas el porqué. Conozco bien la cara de besugo que se me queda cuando no sé de algo y, además, tengo la certeza de que, a mi edad, nadie me lo va a poder explicar.

sábado, 23 de enero de 2010

Sergi López en el Gayarre con Non solum

Sergi López actúa hoy en Gayarre. Ana Oliveira hace una excelente entrevista en Diario de Noticias, que se puede leer completa pinchando aquí.
Resumo algunas respuestas del actor a continuación:

Mis orígenes son el teatro, pero cuando empezó mi historia de amor tan estupenda con el cine, tuve que dejarlo porque era muy complicado compaginarlo todo. Me aparté durante tres años y la verdad es que tenía mono, la necesidad de hacer teatro se convirtió en algo casi fisiológico, y no sólo porque me apetecía actuar, sino también escribir, porque casi todo lo que he hecho en teatro antes han sido obras de autor que hemos ido creando entre nosotros, improvisando, reescribiendo, volviendo a improvisar... Y ahora, de nuevo, tenía muchas ideas, muchas preguntas...

Sabía que quería hacer algo sin complejos, no me apetecía contar una historia lineal de un personaje, con principio, medio y final, sino que tenía ganas de desparramarme, de hacer de todo: de cantar, aunque fuera mal; de bailar, aunque a destiempo; de hablar, aunque con insultos... Y, poco a poco, fui llegando a la idea de Non solum, un espectáculo en el que me reconozco mucho, en lo caótico, en lo extraño y, por encima de todo, en el humor. Porque esto, ante todo, es una comedia.

Es como si hubiera muchos personajes, pero como todos los hago yo, están en el mismo cuerpo. Así que de algún modo habla de la esquizofrenia y de la múltiple personalidad, pero también del teatro, del hecho de ser uno y ser otro, y, casi sin querer, también habla de la soledad.

En el fondo, todos somos a la vez diferentes matices del mismo personaje. La obra es una especie de oda a la diferencia, a aceptar de que se puede ser una cosa y lo contrario, de que las cosas no son cuadradas, de que no hay que poner etiquetas a la gente...

Hacer teatro es volver al origen de todo. Y sí,es más sencillo: yo estoy en el escenario, hay gente delante viéndome y la relación es mucho más directa. Además, cualquiera que haya probado, aunque sea de manera amateur, lo de subirse a un escenario, sabrá que es una sensación muy potente.

Indocumentadas, nombre que define a un grupo

Asisto este viernes a una función de teatro aficionado en Civivox Iturrama. La obra se titula RR.HH. Recursos humanos y lleva algunos meses moviéndose por escenarios locales. A los dos minutos de representación, observo sorprendido que se trata de una reducción para tres personajes, y adaptada para tres personajes femeninos, de El método Gronhölm, de Jordi Galcerán. No es este el momento de plantear aquí esa actitud tan habitual en algunos grupos aficionados, y para mí tan estúpida, de montar (mal) lo que en la misma ciudad se ha exhibido -bien- por compañías profesionales, porque quienes lo ponen en escena son un elenco muy aficionado sin las condiciones interpretativas ni conocimientos necesarios para afrontar la complejidad de situaciones y diálogos que plantea el texto.

Lo que lamento aquí es que en el programa de mano no aparece en ningún momento el nombre de Jordi Galcerán, lo cual es insultante, ni se advierte al espectador de que se trata de una adaptación de El método, ni por supuesto quién la ha llevado a cabo.

Me parece una falta de respeto a la autoría teatral (por gente que se supone que ama el teatro) y una indecencia intelectual que descalifica a quien la comete y que la administración que tutela la representación (el Ayuntamiento) no debiera consentir ni amparar. Actitud que se hace más ofensiva y agrava el texto que firma el elenco en el programa de mano: "en los últimos tiempos hemos estado entretenidos haciéndonos esta pregunta: ¿hasta dónde están dispuestos a llegar algunos departamentos de recursos humanos para comprobar que un candidato "da el perfil" para el puesto de trabajo?". ¿Vosotras habéis reflexionado? ¿O fue Galcerán y os habéis limitado a saquear?

El grupo se llaman Indocumentadas. El nombre es lo único acertado que vi en la velada.

viernes, 22 de enero de 2010

Cuatro recitales de poesía en el Teatro Gayarre

El Teatro Gayarre presentó el ciclo Poesía, la fuerza de la palabra, que ofrecerá desde el lunes cuatro recitales poéticos gratuitos, a las 20 horas.

El lunes 25 de enero se escucharán los sonidos de la tierra castellana de Antonio Machado, oídos y evocados por el actor Abel Vitón. Las tierras de Alvargonzález , basado en el poema del poeta manchego, "crea un campo sonoro similar al campo sonoro de Castilla".

"Se pretende indagar la imagen del otro, mirarse en el espejo de nuestro entorno", explica Pedro María Sánchez, creador e intérprete del espectáculo Poesía europea para dos actores (lunes 8 de febrero), en el que se interpretan, sonora y rítmicamente, poemas y prosa poética de escritores europeos como Apollinaire o Passolini y donde también tiene su espacio Juan Ramón Jiménez, así como los versos de José Ángel Valente, "un poeta místico, no religioso". Se trata de una puesta en escena que busca las señas culturales desde los poetas europeos del siglo XX, tratando de identificar cuáles son las diferencias y las semejanzas entre los ciudadanos de Europa. "El espectáculo está marcado por la historia de las dos guerras mundiales: el horror que supusieron estos años de desgracia, pero siempre desde una visión irónica", puntualiza Sánchez. "La actuación se mueve entre el clown, con dos mendigos que recogen libros y leen poemas, y la máscara trágica".

El recital lírico Prima le parole, dopo la musica (lunes 1 de marzo), donde los sonidos verbales compuestos por Heinrich Heine y Gustavo Adolfo Bécquer se unen a los sonidos musicales escritos por Robert Schumann e Isaac Albéniz, respectivamente. La voz del barítono Iñaki Fresán y las manos del pianista José Antonio Álvarez Parejo se encargan de combinar ritmo y métrica, de fundir nota y palabra en una misma clave poética.

El ciclo finaliza con Diversos versos (lunes 22 de marzo), un festival poético al que están invitados los versos de Garcilaso de la Vega, Miguel Hernández, Jaime Gil de Biedma, Pablo Neruda... Grandes autores de "poemas resonantes para el público, que serán contextualizados y explicados, como si se tratara de una pequeña clase", comenta Maite Pérez Larumbe, creadora de este recital dramatizado de poesía en castellano; un espectáculo participativo con el que descubrir que la poesía no es una experiencia meramente estética, "sino de investigación y conocimiento: hay poemas que suponen un gozo intelectual y vital".

Huarte convoca su concurso de teatro de calle

La Asociación Salhaketa, creada en defensa de los derechos de los presos, y el Ayuntamiento de Huarte han convocado el III Certamen de Teatro de Calle ¡De la cárcel... a la calle!, que se desarrollará los días sábado 22 y domingo 23 de mayo en la plaza San Juan de la localidad con el fin de concienciar sobre la realidad penitenciaria.

Abierto tanto a colectivos amateurs como profesionales, el certamen concederá un primer premio de 1.000 euros y dos accésit de 400 euros cada uno de ellos.

El argumento de las obras deberá estar relacionado con la cárcel y la duración máxima será de 30 minutos.

El año pasado, el certamen contó con seis participantes, el doble que en la primera edición. El plazo de inscripción está abierto hasta el 7 de mayo en la Casa de Cultura de Huarte y en salhaketa.nafarroa@gmail.com.

jueves, 21 de enero de 2010

Ron La La, Tzina Teatro, Kromlecht, Endeca, Txalo, Sergi López y Terapia verbal, amplia oferta para el fin de semana

CARTELERA TEATRAL VIERNES 22 DE ENERO.

BURLADA. Ciclo de teatro de humor. Ron La La (Madrid) presenta en Navarra Mundo y final. Viernes a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros. Habrá servicio de guardería. Venta de entradas: a partir del 18 de enero a través del 012 o en www.burlada.es (de lunes a sábado de 8 a 19 horas y sábados de 9.30 a 13.30 horas).

NOAIN. Tzina Teatro ofrece Exitus. Con Diego Lorca y Pako Merino. Grupo conocido, que trajo a los escenarios navarros Entrañas, una obra magnífica sobre la memoria histórica. Un funerario, un hombre en busca de empleo, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado, entremezclan sus vidas sin que ellos mismos sean conscientes del destino común que los une. Cuatro personas que se enfrentan a la muerte desde puntos de vista tan diversos como el de una profesión, una tragedia o un acto irreversible de la vida. Viernes a las 22 horas en el centro cultural Precio: 6 euros.

HUARTE. Kromlecht teatro presenta 165 farolas, la ciudad de la luz. Viernes a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Precio: 3 euros.

ZIZUR MAYOR. Viernes 22, a las 22:00 horas. ENDECA TEATRO. El mundo al revés. Una escuela de bufones. Duración: 60 minutos. Entrada: 4€

AZAGRA. Txalo Producciones ofrece Pareja de tres, con María Luisa Merlo, que acaba de recibir el premio Ercilla de Teatro en Bilbao. Viernes a las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeloa de Azagra. Precio: 3 euros.
El domingo a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de SAN ADRIÁN.

TEATRO EL SÁBADO.

TEATRO GAYARRE.
Sergi López con Non solum. Sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 19 euros (sala), 16 euros (palco), y 8 euros (anfiteatro).

ALSASUA. Iluna Producciones ofrece Euskadi tropikal. Sábado a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.

TEATRO EL DOMINGO.

VILLAVA.
Ciclo Domingos mágicos: Berni e Iurgi A las 20 horas en el espacio escénico de la Casa de Cultura de Villava. Precio: 5 euros. Venta anticipada: de 16 a 21 horas. En taquilla, veinte minutos antes de la gala.

MUTILVA ALTA. Terapia verbal presenta A grito pelao, de Ana Maestrojuán, con Leire Ruiz, Marta Juániz y Miguel Munárriz, dirigidos por éste último.Domingo a las 20 horas en la CASA DE CULTURA DEL VALLE DE ARANGUREN EN MUTILVA ALTA. Precio: 5 euros.

LUNES

TEATRO GAYARRE.
CICLO POESÍA, LA FUERZA DE LA PALABRA. Las tierras de Alvargonzález, coproducción del Centro Dramático Nacional y Geografías Teatro en la que siguiendo la narración y el poema de Antonio Machado intercalado con otras poesías, Abel Vitón y Jeannine Mestre han construido un espectáculo teatral a modo de viaje. Entrada libre.

Mucho teatro, danza y música para los más pequeños

DANZA y MÚSICA PARA PÚBLICO FAMILIAR.

ANSOAIN. Fuera del eje, compañía navarra de danza, ofrece Las cuatro estaciones. Con Marisa Vera, Virginia Oroz y Itxaso Echepeteleku e Iñaki Fortún. Viernes 22 a las 22 horas y sábado 23 de enero a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 6 euros (el viernes) y 3,50 euros (el sábado).

AUDITORIO BARAÑAIN. Valiente sastrecillo. Musical infantil. Sábado 23 de enero a las 12.00 h. Entradas: 3,5€

AOIZ. Tempomóbile con Inventana. Sábado a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Entrada: 3 euros.

ARTICA. Pasadas las cuatro con Juegos de niños. Domingo 24 de enero a las 18 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja de Artica, junto al frontón). Venta anticipada de entradas en el bar de la Casa de Cultura de 10 a 21 horas (hasta el viernes anterior a la función incluido). En taquilla una hora antes del espectáculo. Precio: 2 euros (anticipada) y 3 euros (taquilla).

TEATRO PARA NIÑOS.

HUARTE. Compañía de títeres de María Parrato. Sábado a las 18 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Precio: 1 euro.

NOAIN. La gotera de la azotea Viento pequeño. Domingo 24 de enero a las 18 horas Precio: 3 euros.

La Orquesta Sinfónica de Córdoba en el ciclo de la OSN y el pianista chino Lang Lang, dos grandes conciertos en Pamplona

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA PARA LOS PRÓXIMOS DÍAS.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 6º concierto de ciclo. QUE LO PROTAGONIZA LA ORQUESTA SINFÓNICA DE CÓRDOBA. Hoy jueves y mañana viernes, a las 20 horas, en Baluarte, con dirección de Manuel Hernández Silva maestro venezolano. Violín: Alexis Cárdenas. Programa:
C. Saint-Saëns: Introducción y rondó caprichoso.
E. Chausson: Poema para violín y orquesta.
M. Ravel: Tzigane.
F. Schubert: Sinfonía nº 4 “Trágica”.
Entradas sueltas a la venta en las oficinas de la orquesta, en la calle Sandoval, a 35 y 25 euros. Teléfono 948 229 217.

BALUARTE. Lang Lang, El concierto del joven pianista chino Lang Lang previsto para el sábado 23 de enero será el martes 26 de enero a las 20.00 horas debido a ajustes en el calendario de la gira del artista. Se han agotado las entradas. Programa:
L.V. Beethoven: Sonata para piano nº 3 en Do, op. 2 y Sonata para piano nº 23 en Fa menor, op. 57 Appassionata.
Albéniz: Suite Iberia. Cuaderno primero.
S. Prokofiev: Sonata para piano nº 7 en Si bemol mayor op. 83.

Las compañías Ron La La, Lolita Corina, McClown, Yllana y Sexpeare, en el ciclo de humor de Burlada

La obra de teatro Mundo y final, de la compañía Ron La La, abre este viernes la quinta edición del Ciclo de Humor de Burlada, que se prolongará hasta el mes de abril con cinco actuaciones.

En febrero se representarán dos obras: Las gallegas, el viernes 5, del grupo Lolita Corina, donde las dos protagonistas muestran su propio entierro. En pie de guerra, el viernes 26 de febrero, es una puesta en escena de McClown.

El viernes 12 de marzo, Yllana contará la historia Hermanos de baile.

El viernes 16 de abril, Sexpeare se subirá al escenario para presentar la obra Qué pelo más guay, con un "humor cerca de lo absurdo".

El precio de la entrada es 10 euros y hay un abono para los 5 espectáculos por 40 euros (último día para adquirirlo mañana en el 012 o en taquilla). Las entradas también se pueden comprar en www.burlada.es. Todas las funciones serán a las 20.00 horas y los asistentes cuentan con servicio de guardería gratuito.

Cultura suprime las Rondas y Correpueblos

Me comentan las últimas noticias procedentes del desguace cultural en el que se ha convertido el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra, que dirige Juan Ramón Corpas con la sabiduría que le viene caracterizando y que los artistas estimamos en lo que vale:

SUPRIMIDOS LOS PROGRAMAS RONDA DE PRIMAVERA, RONDA DE OTOÑO Y CORREPUEBLOS.

Este hecho va contra lo que ha afirmado repetidamente, en el Parlamento, en los medios de comunicación y ante las asociaciones profesionales de gestores y artistas; demuestra en lo que tasa su palabra, así como la falta de rigor, competencia y planificación de su equipo.

Crea mal un recurso (Red de Teatros), que ha llevado a un desarrollo penoso que están padeciendo artistas y gestores, y se carga tres de un golpe. Siempre improvisando, con criterios erráticos, sin idea de lo que se maneja. Otro hito más en su gestión.

En fin. Supongo que estará Fitureando por los madriles, pincho va pincho viene, y a estirar el momio, que todavía le quedan un par de añitos. ¿Le inspirarán nuevos versos tanto viaje y folkloreo? Hombre atareado, ha comunicado el hecho por correo electrónico.

Más información aquí.

martes, 19 de enero de 2010

In Memoriam: Valentín Redín, director de teatro (1943-2010)


Valentín Redín Flamarique, figura capital del teatro navarro de las últimas décadas del siglo XX, falleció ayer por la tarde, lunes 18 de enero de 2010, en su domicilio de Pamplona a causa de un paro cardíaco. El próximo 24 de enero hubiera cumplido 67 años.

Yo, Leonor (2004) y Luz de ensayo (2005), textos propios, fueron los montajes con lo que quiso despedir su larga carrera teatral, que sin embargo concluyó un año después al hacerse cargo de la dirección de El divino impaciente, de José María Pemán, sobre San Francisco Javier, que se convirtió en una de los actos más populares del centenario del santo navarro, penosamente gestionado desde el Departamento de Cultura. Delicado de salud, se había alejado del entorno teatral y se había retirado a escribir. Estaba casado con "Chon" Marcotegui y no tenía hijos.

Fue fundamentalmente un gran director de escena, aunque ocasionalmente escribió y actuó, y un hombre que logró "teatralizar" su profesión de jefe de Protocolo del Ayuntamiento de Pamplona y gestor y animador cultural, lo que le permitió dar un extraordinario realce a un larguísimo catálogo de eventos ciudadanos, populares y festivos. Dejó su sello en "movidas" como los Festivales de Olite, las semanas presanfermineras, los Sanfermines culturales, la inauguración de plazas y monumentos, etc.

De la mano del grupo hoy mítico El Lebrel Blanco en la década de 1970, y después con otras formaciones que siempre mostraban su singular sello y personalidad, llevó las tablas navarras a altas cotas de popularidad entre la crítica y el público, reuniendo, además, a los mejores intérpretes de la región, que todavía hoy siguen siendo los referentes de la escena local.

Gran conocedor de la tradición teatral española, hizo sus primeros pinitos serios de chaval, en los montajes de la Institución Cunas (debutó en El Príncipe Valiente), que durante las fiestas de Navidad acostumbraba a organizar en el Teatro Gayarre montajes basados en cuentos infantiles. También en el Instituto Ximénez de Rada y como "actor invitado" en las producciones universitarias de la década de 1960.

En 1970, fundó, con una ayuda de la Caja de Ahorros Municipal de Pamplona, El Lebrel Blanco, la compañía más importante de la historia del teatro navarro, que tomó nombre de otra existente antes de la Guerra Civil. Tras montar algunas obras infantiles, en 1973, el grupo estrenó Yerma, de García Lorca. A partir de este momento y en estrecho contacto con Patxi Larrainzar, realizó montajes de textos polémicos que se hicieron tremendamente populares, alcanzando hitos impensables en una Navarra huérfana de infraestructuras teatrales públicas. Así por ejemplo, en 1973, El retablo del flautista, de Jordi Teixidor, se representó 22 veces consecutivas, y en 1975 Navarra, sola o con leche, de Larrainzar, que se ha representado más de 125 veces. Después llegaron otros títulos como Carlismo y música celestial, Premio del Festival Internacional de Sitges. En 1976, El Lebrel estrenó 1789 o La ciudad revolucionaria es de este mundo, inspirado en el montaje del Thèâtre du Soleil parisino, que fue calificada por el diario El País como el mejor espectáculo del año en todo el Estado. Exitosas fueron posteriormente Utrimque Roditur, Pampilonia Circus y Los cuernos de don Friolera.

Durante este tiempo, la compañía tuvo su propia sala en la calle Amaya de Pamplona (desapareció después de que la ultraderecha hiciera explotar un artefacto en su entrada) y creó una escuela de interpretación, que apenas tuvo continuidad puesto que los integrantes más jóvenes e inquietos se escindieron, no sin tensiones y enfrentamientos artísticos pero también personales, y crearon el Teatro Estable de Navarra (TEN), elenco capital en la introducción del Método stanivlaskiano en la región.

Funcionario de carrera, Valentín Redín ocupó distintos puestos en las áreas de Protocolo y Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, finalizando en el departamento de Turismo, donde se jubiló en 2006 tras año y medio de baja médica por otro infarto que sufrió en 2004. También trabajó en el Parlamento de Navarra, de la mano del ex presidente, ya fallecido, José Luis Castejón, y, antes, en la Institución Príncipe de Viana, donde creó los Festivales de Olite. En 1992, el Gobierno de Navarra le encargó un montaje para su pabellón en la Expo de Sevilla y recreó un montaje mítico de la postguerra, Ama Lur, propuesta de teatro, danza y música que aunaba el mejor folklore de la tierra, reunió a más de 200 personas sobre las tablas y demostró que su genio teatral seguía a pleno rendimiento.

Capital para el teatro navarro fue su propuesta de realizar producciones municipales con fondos de Alcaldía (y no de Cultura) a partir de 1993, en momentos críticos del teatro local por falta de infraestructuras, planificación y subvenciones estables. Aquellos montajes (Don Juan Tenorio, La Celestina o La ópera de cuatro cuartos), con presupuesto generoso, tuvieron la virtualidad de volver a reunir al teatro local, muy fragmentado en capillas desde una década antes, y generaron el reencuentro de distintas generaciones de intérpretes y nuevas sinergías que sentaron las bases para el actual buen momento artístico de la escena navarra.

Una de las iniciativas a que dio lugar aquella experiencia la protagonizó el mismo Valentín Redin en 1994, cuando entendió que existía un público ávido de buenos textos y formó la Compañía Titular del Teatro Gayarre de Pamplona, con un acuerdo de compartir riesgos con la empresa SAIDE, administradora de la sala. Volvió a cosechar grandes éxitos como Celos en el aire, La ratonera, Peribáñez o El comendador de Ocaña, La cerillera o Crimen perfecto, montaje este último que fue "comprado" por una productora profesional y Redín dirigió en Madrid con un reparto diferente.

Descolocado ante la nueva realidad del teatro local, muy profesionalizado con el inicio del siglo XX y, por tanto, ajeno a las dinámicas con las que mejor trabajó y pudo expresarse artísticamente -aquel impulso entusiasta y nada crematístico de los grandes montajes totalmente amauteurs de El lebrel blanco-, Valentín Redín sufrió para asumir el nuevo rol no protagónico al que el panorama escénico navarro le había arrastrado. Superó algunas decepciones y no pocos desplantes de quienes antes lo solicitaban y requerían y jaleaban, gracias a que creó Lebrel Blanco Producciones, una sociedad unipersonal nacida para disfrutar del teatro a su solo capricho.

La locomotora desbocada de ideas e iniciativas, que durante años arrastró los vagones mejor surtidos del teatro pamplonés, dio paso a un vehículo de pequeña cilindrada pero más maniobrable, que dirigía como él sabía, con las dosis habituales de autoritarismo y ternura que no eran sino una forma más de expresar la teatralidad extrema que le brotaba en todos los órdenes de la vida. Dirigió nuevos montajes con intérpretes y colaboradores escogidos ad hoc, como en el recital dramático Shakespeare en las puertas del aliento, el auto sacramental El gran teatro del mundo, Yo, Leonor, con la que María Luisa Merlo fue candidata a un Premio Max, y Luz de ensayo, un montaje menor que será recordado sin embargo como un peculiar "testamento teatral".

Víctor Iriarte

"Los autores nos volvemos locos por las risas"

"Y las risas. Nunca esperé que hubiera tantas risas. De hecho, con las risas en el teatro te conviertes en un esclavo, porque si algún día no se ríen donde lo hacen siempre comienzas a hacerte todo tipo de pregunta incómodas. ¿Qué está fallando? La risa finalmente es una de las expresiones más colectivas de aprecio. Y los autores nos volvemos locos por ellas".

Tom Stoppard, en entrevista con David Trueba. Suplemento Babelia, El País, sábaado 16 de enero de 2010.

Cuatro espectáculos con artistas con minusvalías en el ciclo Escena y Discapacidad del Teatro Gayarre

La Fundación Municipal Teatro Gayarre comienza este miércoles la cuarta edición del ciclo bienal Escena y Discapacidad, que organiza la en colaboración con la Asociación Retina Navarra. Hasta el 10 de febrero, el público podrá disfrutar de cuatro espectáculos a cargo de grupos de las instituciones navarras Fundación Atena, Centro de Educación Especial Isterria y Asociación Navarra de Síndrome de Down, y la compañía madrileña Contando Hormigas. En total, participarán un centenar de intérpretes.

Los cuatro darán comienzo a las 20.00 horas y tendrán entrada al precio único de 10 euros. Como en ediciones anteriores, todas las obras están adaptadas con un sistema de audio descripción para que las personas con discapacidad visual puedan seguir los espectáculos.

Mañana miércoles actúa el Psicoballet de la Fundación Atena, que pondrá en escena la obra de danza teatralizada Y tú, ¿cómo lo ves? Consta de un montaje fotográfico y ocho coreografías nuevas, en las que tomarán parte 38 alumnos y que cuenta con las colaboraciones desinteresadas de los componentes del grupo Barricada y de Mónica Palomar DJ Electra. La Fundación Atena atiende a 140 alumnos de entre 3 y 70 años que reciben clases de danza, maquillaje, música y teatro. Según su presidenta, Nieves Santesteban, con la inclusión del arte en sus actividades el colectivo quiere "demostrar la capacidad de las personas que vienen a nuestra escuela".

La segunda cita es el miércoles 3 de febrero con el espectáculo Duermevela, de la compañía madrileña de personas deficientes visuales Contando Hormigas. Un montaje muy visual y sensitivo, interpretado por cuatro mujeres con discapacidad visual severa que se expresan a través de las imágenes que surgen de su gestualidad, recurriendo al cuerpo, a las manos especialmente, y a sus voces. La música también tendrá una presencia importante, a través de un violinista que dialogará en escena con las cuatro intérpretes mediante los sonidos de sus diferentes violines.

La tercera y última cita que propone Escena y Discapacidad será el miércoles 10 de febrero, día en que el público podrá disfrutar de una doble actuación. Por un lado, la compañía Teatris del Centro de Educación Especial Isterria representará la obra Continuará..., y tras ella el grupo Mochila 21, con miembros de la Asociación Navarra de Síndrome de Down, pondrá en escena La música nos une.

Teatris, que se estrena en este ciclo como grupo, mostrará "a personas capaces de sentir y hacer sentir", según dijo ayer la directora gerente del Colegio Isterria, Gemma Botín, a través de una propuesta musical de ritmos intensos "creada con grandes dosis de esfuerzo, tesón, motivación y disciplina". Continuará..., añadió, "invita a los espectadores a desarrollar su imaginación a través de un viaje por los sueños y retos que se pueden alcanzar".

Por su parte, Mochila 21, grupo de percusión formado íntegramente por personas con Síndrome de Down, debuta con un espectáculo musical que contará también -como en el caso de la Fundación Atena- con la colaboración de Barricada. En concreto, el grupo participará en la interpretación de su conocido tema En blanco y negro, que sonará junto a otras composiciones. "Para nuestros chicos es una experiencia grata y están ya muy nerviosos por la actuación", comentaba ayer Mª José Leoz, vicepresidenta de Síndrome de Down, colectivo con el que El Drogas de Barricada o el Piñas de Marea colaboran desinteresadamente en sus clases.

El ciclo, que se celebra desde 2004 con carácter bienal, pretende "llevar el mundo del teatro, la danza y el de la discapacidad al público en general y contribuir así a un mayor conocimiento de las capacidades artísticas de estas personas", según el Teatro Gayarre.

normalización desde el público Con el fin de seguir dando pasos adelante hacia el reto que persiguen propuestas como este ciclo, la coordinadora de la Asociación Retina Navarra, Inmaculada Zabalza, hizo ayer una petición y un llamamiento a la "normalización" desde el punto de vista de los espectadores que acudan a estas actuaciones. "Pedimos que cuando vengáis a ver los espectáculos no penséis que las personas que están actuando tienen una discapacidad, que penséis que vais a ver un teatro normal con gente normal que puede actuar y trabajar igual que nosotros, incluso mejor", dijo.

viernes, 15 de enero de 2010

Conciertos de la OSN, La Pamplonesa, el pianista Krystian Zimerman y la Sinfónica de Córdoba en los próximos días

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA PARA LOS PRÓXIMOS DÍAS.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 5º concierto de ciclo. Viernes 15 de enero, a las 20 horas, en Baluarte, con dirección de François Xavier Roth. Principal Director Invitado. Solista Miguel da Silva (viola). Programa:
F. Schubert y A. Webern: Danzas alemanas.
B. Bartok: Concierto para viola.
R. Schumann: Sinfonía nº 3 “Renana”.
Entradas sueltas a la venta en las oficinas de la orquesta, en la calle Sandoval, a 35 y 25 euros. Y atentos a las agendas, el próximo jueves y viernes la Orquesta ofrece el 6º concierto de ciclo.

LA PAMPLONESA. Concierto extraordinario. Cine en familia. Dirección: J. Vicent Egea Domingo 17 de enero a las 12.30 horas en el Teatro Gayarre. Precio: 3 euros. Abono 5 conciertos: 12 euros.

KRYSTIAN ZIMERMAN (PIANO). Martes 19 de enero, a las 20.00 horas, en la Sala Principal de Baluarte. Organiza: Sociedad Filarmónica de Pamplona. Entradas: Abonados (Información: 948 22 19 66)
El pianista polaco Krystian Zimerman regresa a Baluarte dentro de la temporada de abono de la Sociedad Filarmónica de Pamplona para ofrecer un concierto en el que interpretará las obras Sonata nº 2 en Si bemol menor op. 35 y Sonata nº 3 en Si menor op. 58, de F. Chopin, así como otras dos piezas pendientes de determinar.

ORQUESTA SINFÓNICA DE CÓRDOBA. Director: Manuel Hernández Silva. Violín: Alexis Cárdenas. Jueves 21 y Viernes 22 de enero a las 20.00 horas, en la Sala Principal.
Organiza: Orquesta Sinfónica de Navarra (6º concierto de ciclo). Entradas: Abonados. Venta de entradas sueltas en la OSN, teléfono 948 229 217
La Orquesta Sinfónica de Córdoba ofrece un concierto como primera orquesta invitada al Ciclo de abono de la Orquesta Sinfónica de Navarra en esta temporada 2009-2010. Dirigido por el maestro venezolano Manuel Hernández Silva y con la participación del violinista Alexis Cárdenas, el programa del concierto incluye:
C. Saint-Saëns: Introducción y rondó caprichoso.
E. Chausson: Poema para violín y orquesta.
M. Ravel: Tzigane.
F. Schubert: Sinfonía nº 4 “Trágica”.

Caracois, Pániko escénico, Daniel Higiénico y Pablo del Mundillo estarán en el ciclo Golfos, café-teatro en la ENT

Me apuntan un avance del ciclo 2010 Golfos de la ENT, programación a taquilla con formato de café teatro, que comenzará en febrero. Todos los espectáculos a las 20 horas. Entrada 10 euros. Servicio de bar desde una hora antes.

Sábado 6 y domingo 7 de febrero: La compañía Caracois con Blanche.

Viernes 12 febrero. Ciclo cantautores. Amparo Sánchez. Tucson-Habana.

Domingo 14 febrero. Ion Barbarin con Locus Desertus.

Viernes 19 de febrero. Ciclo Cantautores. Aurora Beltrán: Clases de baile.

Sábado 20 y domingo 21. Luciano Federico con Humor al dente.

Viernes 26 de febrero. Ciclo Cantautores. Adriana Olmedo con Manual de salvación y Carlos Colina con Aprendiendo a volar.

Sábado 27 y domingo 28 de febrero. Pániko escénico con En busca de la neurona perdida.

Viernes 5 de marzo: Ciclo Cantautores. Maite Mené, Marta Pérez y Pedro Planillo. Fin de fiesta.

Sábado 6 y domingo 7 de marzo. Daniel Higiénico con Palabra de ornitorrinco (Mamá quiero ser autista 3).

Sábado 13 y domingo 14 de marzo. Pablo del Mundillo con El mundillo pirata y la isla del tesoro.

Nixon Frost del Teatre Lliure y Siempre fiesta de Cuarta Pared, grandes citas teatrales para el fin de semana

DOS GRANDES CITAS TEATRALES PARA EL FIN DE SEMANA.

VIERNES 15 DE ENERO. TEATRO GAYARRE. Teatre Lliure ofrece Nixon Frost, un texto de Peter Morgan (que es el guionista de la película La reina, sobre el impacto en la familia real británica de la muerte de Lady Di), dirigido por Alex Rigola. Un gran espectáculo audiovisual.
Sitúa el desarrollo de la acción en el año 1974 cuando el entonces presidente de Estados Unidos Richard Nixon dimite de la Casa Blanca por el caso Watergate, por el que nunca fue juzgado. Tres años después de aquella dimisión concede una serie de entrevistas para televisión a David Frost, un conocido presentador de programas tipo late night show, a cambio de 600.000 dólares. Nixon acabó finalmente reconociendo por primera vez su culpabilidad, lo que puso en entredicho las bases de un sistema político dejando a la vez de manifiesto la gran importancia e influencia que dentro de nuestra sociedad pueden llegar a alcanzar los medios de comunicación, en esta ocasión los audiovisuales.
El escenario es un plató de televisión por el que desfilan Joan Carreras, que interpreta a David Frost; Lluís Marco, que encarna a Richard Nixon; y los actores Chantal Aimée Amanda Baqué Andreu Benito, Oriol Guinart, Jose Novoa, Jordi Puig Marpons, Òscar Rabadan, Santi Ricart, Nina Uyà y Neus Ballbé.
La obra dura casi dos horas.
Entradas: 21, 17 y 8 euros.

TEATRO DE ANSOAIN y MUTILVA ALTA. La compañía madrileña Cuarta Pared representa la obra Siempre fiesta, fábula social que se centra en el tema del egocentrismo, la indiferencia y el conservadurismo llevado al extremo. Con José Melchor, María Antón, Frantxa Arraiza, José Sánchez, Asu Rivero y Javier Pérez-Acebrón.
Doble oportunidad, tras una primera programación el otoño en Zizur. Se ofrece este viernes a las 22 horas en el TEATRO DE ANSOAIN y el domingo 17 de enero, a las 20.00 horas, en la casa de cultura del VALLE DE ARANGUREN (MUTILVA ALTA). Las entradas cuestan 6 y 5 euros, respectivamente.
Tras Café y Rebeldías posibles, Siempre fiesta completa el ciclo de esta trilogía imprevista de Cuarta Pared. Una serie de historias "fabulosas" que narran con ironía algunas situaciones de la sociedad actual. Las dos primeras partes de la trilogía hablaban sobre el prohibicionismo excesivo y la resignación (alguién quiere recuperar un euro cobrado de más).
Aquí es una cena de Nochebuena que se repite una y otra vez porque la madre ha entrado en una depresión.


MÁS TEATRO EL VIERNES.

ZIZUR MAYOR.
La Compañía La Trova ofrecerá El reverso del verso, de Javier Horno, con música de Máximo Olóriz, interpretado por Javier y Manuel Horno, Javier San Julián y José Luis González. A las 22:00h. Duración: 100 minutos. Entrada: 8 euros. Esto es noticia, por fin Zizur va a cobrar una cifra redonda.

TEATRO EL SÁBADO.

ARTICA.
Iluna Producciones continúa las funciones de Euskadi tropical. Dirección: Miguel Goikoetxandía. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja, junto al frontón). Venta anticipada de entradas en el bar de la casa de cultura de 10 a 21 horas (hasta el viernes anterior a la función incluido). En taquilla, una hora antes del espectáculo. Precio: 4 euros (anticipada) y 5 euros (taquilla).

TEATRO EL DOMINGO.

VILLAVA.
Comienza el ciclo Domingos mágicos con Dexter y Jeff & Shanti. A las 20 horas en el espacio escénico de la Casa de Cultura de Villava. Precio: 5 euros. Venta anticipada: de 16 a 21 horas. En taquilla, veinte minutos antes de la gala.


TEATRO FAMILIAR.

ANSOAIN.
Escuela de música Luis Morondo de Barañain. La bella y la bestia. Sábado 16 de enero a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,50 euros.

ENT. Pata Teatro: El destino de Simón. Campaña CATES. Teatro Escolar. Sábado 16 y domingo 17 de enero a las 18.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro (C/ San Agustín, 5)

BURLADA. Programa A la sala. Deabru Beltzak ofrece Nora zoaz Txanogorritxu? La historia de dos viajes, los de Caperucita y el lobo, en dos mundos paralelos. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 3 euros.

Pata Teatro de Málaga, Tempomóbile y Yarleku protagonizan la campaña de teatro escolar de la ENT

La compañía malagueña Pata Teatro inaugura este fin de semana con El destino de Simón la campaña de teatro escolar de la Escuela Navarra de Teatro, CATES 2010, que continuará los días miércoles 20, jueves 21 y viernes 22 de enero Tempomobile, la compañía de danza de Navarra, con Inventana. El ciclo lo cierra el sábado 30 y el domingo 31 de enero Yarleku Teatro con La isla de Yul, que será estreno absoluto.

Las funciones del fin de semana se desarrollarán a las 18.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla una hora y media antes de la representación o reservarlas en la página web de la escuela. El precio de la entrada es de 6 euros.

Además, más de 1.800 alumnos y alumnas de una veintena de centros de Pamplona, divididos en 26 grupos, asistirán durante los próximos días a las funciones de la campaña en horario escolar. El director técnico de la ENT, Patxi Larrea, indicó que el objetivo de esta propuesta es que los niños "se diviertan viendo teatro y se puedan acostumbrar a verlo de forma natural para que así cuando sean mayores puedan seguir haciéndolo".

Pata teatro llega a la ENT con financiación de la Red de Teatros Alternativos y su Circuito 2010.

miércoles, 13 de enero de 2010

La sala alternativa madrileña Cuarta Pared ofrece Siempre fiesta el viernes en Ansoain y el domingo en Mutilva Alta

La compañía madrileña Cuarta Pared representa la obra Siempre fiesta, fábula social que se centra en el tema del egocentrismo, la indiferencia y el conservadurismo llevado al extremo.

Se ofrece este viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoain y el domingo 17 de enero, a las 20.00 horas, en la casa de cultura del valle de Aranguren (Mutilva Alta). Las entradas cuestan 6 y 5 euros, respectivamente.

Tras Café y Rebeldías posibles, Siempre Fiesta completa el ciclo de esta trilogía imprevista de Cuarta Pared. Una serie de historias "fabulosas" que narran con ironía algunas situaciones de la sociedad actual. Las dos primeras partes de la trilogía hablaban sobre el prohibicionismo excesivo y la resignación.

Siempre fiesta es otra fábula social que se centra en el tema del egocentrismo, la indiferencia y el conservadurismo, que llevado al extremo, puede llegar a convertirse en algo forzado y artificial. "Es una historia del tiempo en que vivimos, un estudio sobre la realidad vista con ironía, lo que nos permite distanciarnos e incluso reírnos de nosotros mismos", comentan los responsables del montaje.

Cuarta Pared vuelve a reunir a los mismos actores y el mismo equipo artístico de Rebeldías posibles, un espectáculo que fue un éxito tanto de crítica como de público y que también se pudo ver en Navarra. En palabras de Marcos Ordóñez, "a modo de parábola negra, hace una llamada a la acción con sorna combativa; es decir, que bebe de aguas claras y picantes (la propia realidad del presente)". En este sentido, ahora, una vez más, Cuarta Pared trata de sorprender con la puesta en escena de un teatro actual, escrito con un lenguaje innovador y diferente, que busca la sorpresa continua y, además, produce experiencias intensas en el espectador, con la intención de hacer del teatro una experiencia única.

martes, 12 de enero de 2010

Exposición de marionetas de Corrado Masacci en Zizur

El Patronato de Cultura de Zizur Mayor ha organizado la exposición de marionetas de Corrado Masacci que se desarrollará bajo el título de Un mundo de marionetas/Txotxongiloak, mundu bat y que se desarrollará del martes 19 al domingo 31 de enero de 2010, los días laborables en horario de 19.00 a 21.00 y los festivos de 12.00 a 14.00 horas.

Masacci asegura que en las marionetas ha encontrado su forma de "conocer y comunicar con el mundo. La pasión que me despierta este trabajo es la misma que siento cuando muevo las marionetas y veo las expresiones de las caras de los niños; lo viven como un momento mágico y se comunican con ellas como si tuvieran vida propia”.

domingo, 10 de enero de 2010

Alasala lleva a Ansoáin, Burlada, Noáin y Zizur Mayor una destacada selección de teatro para los más pequeños

El programa cultural destinado al público infantil Alasala ofrecerá en 2010 en Ansoáin, Burlada, Noáin y Zizur Mayor 27 representaciones de cinco grupos de teatro para niños, desde este fin de semana y hasta el 21 de noviembre.

La gotera de la azotea ofrecerá cuatro funciones de Viento pequeño, donde el público podrá ver a través de una ventana lanzarse al protagonista a la gran aventura de un viaje para encontrar un buen oficio que le lleve a ser alguien importante.

Maduixa Creacions representará 8 fuciones de Ras, un montaje de carácter interdisciplinar que conjuga teatro, danza y artes plásticas donde las nuevas tecnologías se ponen al servicio de un juego escénico estimulante y mágico para los más pequeños. Un lienzo gigante en blanco sobre el escenario será la base donde se desarrolla el espectáculo. Los espectadores, situados alrededor de los actores, ocupan un lugar privilegiado en el espacio escénico.

Pasadas las 4 ofrecerá cuatro funciones de Juego de niños, una buena oportunidad para conocer una de las obras más entrañables del gran compositor Bizet a través de las aventuras de Luisa y Marisa.

Deabru beltzak representará sesiones en euskera de la obra Nora zoaz Txanogorritxu?, la historia de dos viajes, los de caperucita y el lobo, en dos mundos paralelos. Es una versión del clásico en la que todo puede suceder, y de hecho sucede, hasta que estén los que no están.

Pai ofrecerá ocho funciones de Patim, Patam, Patom, espectáculo de teatro-animación para bebés de 0 a 3 años en el que los niños y niñas tienen un tiempo para ser espectadores de lo que pasa y otro para moverse y actuar en un espacio teatral en el que escuchan y participan.

Las representaciones tendrán lugar en el Teatro Ansoáin, en la Casa de Cultura de Burlada, en el Centro Cultural de Noáin (Valle de Elorz) y en la Casa de Cultura de Zizur Mayor, con un presupuesto global de 44.036 euros.

viernes, 8 de enero de 2010

Cinco funciones de El circo de los horrores y Virtual, de Pedro Zabalza, lo más destacado de la programación teatral

TEATRO HOY VIERNES.

TEATRO GAYARRE.
EL CIRCO DE LOS HORRORES, CON UN ESPECTÁCULO TITULADO PSICOSIS. Viernes 8 de enero, a las 20 horas, sábado a las 19 y 22 horas, y domingo a las 17 y 20 horas. Duración: dos horas y cuarto.
El precio de las entradas es 25, 21 y 8 euros en sala, palco y anfiteatro.

TEATRO DE ANSOAIN. Teatro de Mahagonny presenta Virtual de Pedro Zabalza. A las 22 horas. Precio: 6 euros.

ZIZUR MAYOR. MOVIMIENTO BOLA estrena su nuevo montaje, 59 segundos. Viernes 8, a las 22:00 horas, y el sábado 9, a las 20 horas. Entrada: 4€

SÁBADO.

CAPARROSO.
Bruno Ciordia, actor profesional de Peralta, vuelve a Navarra con el monólogo Un buen día. Se puede ver el sábado a las 20 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 4 euros.

ESCOLAPIOS. Iluna Producciones continúa las funciones de Euskadi tropical. sábado 9 y domingo 10 de enero a las 20 horas en el colegio Escolapios (frente a plaza de toros). Dirección: Miguel Goikoetxandía. Venta de entradas: 10 euros, en taquilla dos horas antes de cada función.

DOMINGO.

ALSASUA.
El mago Pedro III ofrece Puzzle de ilusiones. Domingo a las 17 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua. Magia familiar.


TEATRO FAMILIAR.

ENT.
Petra, inspirada en El viaje de Pedro el afortunado, de August Strindberg producción de la propia escuela dirigida por Aurora Moneo y Javier Pérez y la interpretan Xabier Flamarique, Maitane Goñi, Cyril Linzoain, Joli Pascualena, Marian Ruiz, Paula Saenz de Valluerca y Conchi Trujillo. Viernes, sábado y domingo a las 18.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Con chocolate en el descanso. Taquilla abierta hora y media antes de la función.

TEATRO DE ANSOAIN. Deabru Beltzak ofrece Nora zoaz txanogorritxu? Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,50 euros.

BALUARTE cierra la programación de Navidad el viernes y el sábado a las 20 horas con Lo más grande en zarzuela

La Sociedad Baluarte y el conocido productor y director José Luis Moreno traen a Pamplona, viernes y sábado a las 20.00 horas, Lo más grande en zarzuela, un espectáculo que incluye arias, dúos y coros de cerca de veinte títulos del género, como Doña Francisquita, Bohemios, El Caserío, La Boda de Luis Alonso, Los Gavilanes o Luisa Fernanda, entre otros.

Sobre el escenario el montaje reúne durante dos horas a casi 100 artistas: 32 voces de coro, 14 bailarines, 40 músicos, 5 solistas de zarzuela (2 voces femeninas y 3 masculinas), figurantes y expertos en efectos especiales.

Todavía quedan entradas para el espectáculo, que se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com).

El precio de las entradas es, según zona, de 42, 35 y 25 euros.

Tras el estreno el pasado 26 de diciembre en el Palacio Euskalduna de Billbao, la de Pamplona será la cuarta parada de la gira del espectáculo, que servirá para poner punto final a la programación navideña en Baluarte. El espectáculo se divide en dos actos y combina grandes dúos y romanzas, con coros y páginas orquestales.

Esta propuesta es la sucesión de La antología de la zarzuela, producida por José Luis Moreno hace 4 años, cuando acometió el ambicioso proyecto de poner en marcha un espectáculo antológico que reuniera algunas de las páginas más admiradas y aplaudidas del teatro lírico de España.

lunes, 4 de enero de 2010

El circo de los horrores, miedo y humor en el Gayarre

Un hombre se sube a un tren, se confunde de parada y se baja en un cementerio antiguo donde le van a pasar todo tipo de cosas hasta que le muerde la vampira y se transforma en el maestro de ceremonias e hilo conductor del espectáculo, que es Nosferatu. El circo de los horrores, una mezcla de circo, teatro y cabaret, debuta en el Teatro Gayarre de Pamplona desde el viernes de la mano de Suso Silva, Premio Nacional de Circo en 2003, que llega acompañado de 30 artistas y técnicos.

La primera función tendrá lugar el viernes 8 de enero, a las 20 horas, y habrá cuatro funciones más: sábado a las 19 y 22 horas, y domingo a las 17 y 20 horas. El precio de las entradas es 25, 21 y 8 euros en sala, palco y anfiteatro. Quedan entradas a la venta.

El circo de los horrores, montaje que tiene una duración de dos horas y diez minutos, es un montaje basado en los clásicos del cine y la literatura de terror, con humor. El cine ha sido la principal fuente de inspiración. Hay guiños a películas como El resplandor, La matanza de Texas, con dos personajes que salen con motosierras, o It, con payasos que dan mucho respeto; la niña de El exorcista, encarnada por una gran contorsionista; la muerte sale a caballo; también hay una niña aparentemente dulce y preciosa a la que todo el mundo le gustaría tener... pero lejos (risas); una vampira con una serpiente de tres metros; Jack el Destripador hace un lanzador de cuchillos; un demonio vaga por el cementerio... También en la literatura de Lovecraft y Poe y en videojuegos como Silent Hill y otros.

No hay violencia ni agresividad, puede haber momentos impactantes, pero siempre con mucho humor. El vestíbulo del teatro estará lleno de gasas negras, tumbas, jaulas, ataúdes, esqueletos, prótesis, la novia asesina, una plañidera llorando por las esquinas, un tío con dos cabezas... Así, hasta 25 freaks. Y una niebla densa que crea un ambiente muy especial.

El espectáculo nació para "limpiar de caspa" el circo más tradicional y convencional, muchas veces cutre, feo..., según su creador. Además, quería hacer circo mucho más depurado, contando una historia, para atraer a los veinteañeros.

Se advierte que el espectáculo es participativo. Se saca al escenario a los espectadores, se les mete en jaulas, hay algún incauto al que la vampira intenta seducir y al que le coloca la serpiente en el cuello... Todo siempre en clave de humor.

sábado, 2 de enero de 2010

Nino Bravo, el musical, hoy sábado en Baluarte

Baluarte da la bienvenida al año nuevo, hoy sábado 2 de enero a las 19.30 horas, con el espectáculo Nino Bravo, el musical, que ha sido concebido como un homenaje al cantante valenciano y hace un recorrido por su vida y trayectoria artística.

El resultado de este “emotivo trabajo”, según define el productor del proyecto Eliseo Peris, es esta mezcla de musical, homenaje y documental televisivo en el que ha participado el conocido realizador de televisión Fernando Navarrete.

Todavía quedan entradas para este espectáculo que llega de la mano de Sociedad Baluarte y Class Music, que pueden adquirirse en los canales habituales: en la taquilla de Baluarte, en el 902 33 22 11 y en la web www.baluarte.com.

Las entradas tienen un precio de 40 € en sala y 35 € en palco.

Nino Bravo participa, gracias a las nuevas tecnologías, en el musical sobre su figura. El cantante aparecerá en una gran pantalla de fondo interpretando con su propia voz algunos de sus temas más populares e interactuará con cuatro cantantes –dos mujeres y dos hombres– que pondrán voz y estilo propio en directo a otras composiciones del artista valenciano, entre las que no faltarán Libre, Vivir, Te Quiero Te Quiero, Amanecer, Noelia o Un beso Y una flor, entre otras.

Además, diez músicos interpretarán en directo la banda sonora del espectáculo, que también contará con un ballet con ocho bailarines y un coro de acompañamiento. Durante el musical se proyectarán imágenes inéditas de su vida y testimonios de quienes trabajaron junto a él, como Augusto Algueró (compositor de Mi tierra), Juan Carlos Calderón (Cartas amarillas) o el guitarrista que viajaba junto a él en el fatídico accidente de tráfico que acabó con su vida.

Todo un referente

Con sólo 28 años una de las voces más populares de los años 70 se apagaba para siempre y comenzaba a forjarse una leyenda. Nino Bravo, nombre artístico de Luis Manuel Ferri Llopis (1944-1973), estaba en lo alto de su carrera musical cuando un accidente de tráfico le arrebató la vida. Muy pocos podían imaginar en ese momento que el éxito de sus pegadizas canciones, como Noelia o Libre entre otras muchas, iban a perdurar 36 años después. Desde entonces, sus temas no han dejado de sonar, se han sucedido los homenajes y han salido al mercado numerosas recopilaciones de sus grandes éxitos, como La voz de Nino Bravo con arreglos de Luis Cobos.

La figura de Nino Bravo reapareció con fuerza en el panorama musical de habla hispana en 1995, cuando se editó el álbum 50 Aniversario, que incluía duetos entre el desaparecido artista y cantantes de éxito actuales, como Francisco, Paloma San Basilio, Mocedades, Sergio Dalma, el Dúo Dinámico o Raphael. Además, con motivo del 40 aniversario del comienzo de la carrera de Nino Bravo, algunos relevantes cantantes de la actualidad española han querido rendirle tributo en un CD con las versiones más emocionantes de todas las canciones que marcaron una época en España: Noelia, Un beso y una flor, América América, Libre... cantados por artistas como Rosario, Amaia Montero, Merche, Seguridad Social, David Bisbal, Marta Sánchez, Christian Castro, Álex Ubago y Raquel del Rosario, David Summers o Luis Fonsi, entre otros.

Tres obras de teatro familiar en Zizur

Me pasan estas citas teatrales para quienes quieran entretener a los más pequeños a buen precio:

2 de enero, sábado, 18:00h. Teatro para niños: Carmela toda la vida.
3 de enero, domingo, 18:00h. Teatro para niños en euskara: Kanpanila eta Peter Panen itzala.
4 de enero, lunes, 18:00h. Teatro para niños: Muy sabroso.

Curso de dramaturgia gratuito por correo electrónico.

Josu Castillo, un activista del teatro que tiene todo el entusiasmo de los recién llegados y que es el motor de muchas cosas interesantes que se están haciendo en Huarte, me informa de una nueva iniciativa que pone en marcha:

Curso de dramaturgia gratuito vía correo electrónico.

Según me indica, se trata de "conectarnos" a través de la Red, personas iniciadas o no en el mundo teatral, relacionadas con el teatro aficionado (preferiblemente de Navarra) que quieran profundizar-investigar en la realización y técnica del texto teatral.

Para ello, primeramente quiere montar el grupo. Profesor ya tiene, el maestro dramaturgo Tomas Urtusastegui desde México que, amablemente y de forma altruista, ha decidido compartir esta experiencia.

Las plazas son limitadas. La selección se realizará por orden de inscripción. Inscribirse enviando un e-mail a Josu Castillo: txiski@txiski.net
con los siguientes datos:
-Nombres y apellidos.
-Edad.
-Procedencia.
-Y un breve resumen, explicando la motivación por la cual se inscribe a este curso.

El curso es gratuito. Si no estás interesado/a pero conoces a alguien que pudiera estarlo, me lo haces saber. Gracias.

TOMAS URTUSASTEGUI (MÉXICO D.F., 1933), ha escrito 206 obras, que han conocido 1012 representaciones; ha publicado 80 EN LIBROS Y REVISTAS y 200 en CD ROM. Su obra se ha representado en ESTADOS UNIDOS, MEXICO, GUATEMALA, NICARAGUA, COSTA RICA, COLOMBIA, CUBA, ESPAÑA, VENEZUELA, ARUBA, URUGUAY, PARAGUAY, ARGENTINA, JAPON, HOLANDA, PUERTO RICO y FRANCIA. Es PROFESOR DE DRAMATURGIA, CRONISTA DE TEATRO EN DIVERSAS PUBLICACIONES y DIRECTOR DE TEATRO.

2009, poco teatro deslumbrante y exceso de malas obras

Año nuevo, tiempo de balances. Concluí en 2009 el tercer año de este blog con una cifra redonda: 1.450 entradas diferentes, 1.450 noticias sobre la actualidad del teatro navarro y foráneo.

He llegado en algo más de cuatro años a la cifra de 177 programas de El Apuntador vespertino, los jueves a las 19 horas. En algo más de cinco años he realizado 188 programas de El Apuntador matutino, dentro del magazine Pamplona en la Onda, los viernes a las 13:30 horas.

El año pasado fui 110 días a un espacio escénico a ver alguna representación teatral, de ballet y operística, casi uno de cada tres días. Así, pude ver 125 representaciones de 122 obras diferentes. Alguna semana hubo atracón, debido a mi presencia en algún festival. También en tres casos he visto dos veces la misma obra.

Balance: no ha habido cosas deslumbrantes, como el año anterior, y puedo decir que el año que acaba de terminar he visto alguna de las peores obras que he visto nunca. Es curioso: el número de obras malas ha sido este año superior a cualquier otro que recuerde. En su mayoría, las ví en Navarra y hechas por grupos navarros. Es lo que hay.

Otras obras me han reconciliado con el teatro, claro. Aquí va mi top, sin que el orden signifique de más a menos:

- Auto de los Reyes Magos, de Nao d'Amores, dirigido por la extraordinaria directora Ana Zamora.
- Hamlet, de Tomas Pandur, con la maravillosa Blanca Portillo en Matadero de Madrid.
- La odisea, del Teatro de los Andes boliviano, que vi en la ENT.
- El concierto de Ute Lemper en el Gayarre.
- Drakula, de Teatro do Chapito, de Portugal, en la ENT.
- Trilogia de la viggegiatura, el Goldoni del Píccolo Teatro de Milan, dirigido por Toni Servilio, en Madrid y Pamplona.
- Dos cosas de Lepage: Eonnagata, en el Teatro Nacional de Cataluña, y Le dragon bleu, en el Festival de Otoño.
- La muerte de un viajante, con Jordi Boixaderas, en el Festival Teatro Gayarre.

- Y sólo destaco un montaje hecho en Navarra: Virtual, de Pedro Zabalza, una idea brillante y bien desarrollada, con un buen elenco actoral bien dirigido por Pedro Izura. Es curioso que esta obra no sea más representada por estos pagos. Y como me gusto tanto, decepciona tanto ver a alguna de las mismas personas que aquí están muy bien en montajes de calidad tan ínfima.