jueves, 31 de marzo de 2011

Agenda musical: Hëndel en el último concierto didáctico del curso y la violinista Janine Jansen se exhibe en Gayarre

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

AUDITORIO BARAÑAIN. Ciclo de conciertos escolares y en familia. Magia y locura de Händel. (8-12 años y adultos). Viernes a las 19:30 horas. Texto: Fernando Palacios / Orquesta Sinfónica de Navarra / Contratenor: David Sagastume / Director: Stephen Smith / Narradores: Pablo Ramos y Uxue Úriz. Entrada: 3,5 euros.

TEATRO GAYARRE. Ciclo Grandes intérpretes. JANINE JANSEN, violín ITAMAR GOLAN, piano. Obras de Schubert, Brahms, Debussy, Messiaen y Ravel. Viernes 1 de abril, a las 20 horas. Entrada: 30 euros.
Danine Jansen e Itamar Golan forman un dúo espléndido. Desde su debut en el Concertgebouw de Amsterdam en 1997, Janine Jansen es considera una estrella en Holanda, su país de origen. Hoy en día es internacionalmente reconocida como una gran violinista, apasionada y muy versátil.

Fueradeleje en Sangüesa, versos de León Felipe en Villava y mucho teatro local en la agenda del fin de semana

AGENDA DE DANZA.

SANGÜESA. Fueradeleje ofrece Where is my mind?, de Asier Zabaleta. Con Iñaki Fortún, Miriam Remírez, Virginia Oroz y Marisa Vera. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros

FESTIVAL ESCENA.
Aldanza. Aldanza 11.
Sábado a las 20:30 horas en el centro cultural IORTIA de Alsasua. 6 euros.
Domingo a las 19:30 horas en la Casa de Cultura de ABLITAS. 5 EUROS.

TEATRO HOY JUEVES.

CIVICAN.
Ciclo de teatro de bolsillo. Teatro Talo: Un funeral de muerte. Dirección: Laura Laiglesia. A las 20 horas en Civican. Entrada libre

SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO DE BARAÑAIN. FÁBULAS Y ENREDOS. VII ENCUENTRO DE TALLERES DE TEATRO 2011. LIGLI TROUPPE, DEL VALLE DE EGÚÉS: No es tan fácil, el musical. Original de Paco Mir. DIRECCIÓN: Laura Laiglesia. A las 20:00 horas, y con entrada libre. Se repartirán las invitaciones media hora antes y hasta completar el aforo. Una vez comenzada la representación no se podrá entrar ni salir de la sala.

TEATRO EL VIERNES.

BURLADA. Edu Soto y Fernando Gil: Personajes de la calle. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Servicio gratuito de guardería. Precio: 10 euros.

ANSOAIN. Iluna Producciones con Ramplona 2016 (La siesta de la cultura). Dirección: Miguel Goikoetxandia. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 6,10 euros. Venta de entradas: www.entradas.com.

NOAIN. Pablo del Mundillo en El mundillo pirata y la isla del tesoro. A las 12 horas en el centro cultural de Noáin. Dirigido a alumnos del IES Elortzibar. Precio: 3 euros. A las 22 horas en el centro cultural de Noáin. Precio: 6 euros.

SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO DE BARAÑAIN. FÁBULAS Y ENREDOS. VII ENCUENTRO DE TALLERES DE TEATRO 2011.
TRAPALÁN DE MAÑERU: Tejas verdes. Original de Fermín Cabal. DIRECCIÓN: Oscar Orzaiz.
SINOPSIS: Es 11 de septiembre de 1973 y Chile se estremece al compás de los bombardeos. Tejas Verdes es el nombre de un centro de detención establecido por la Junta Militar encabezada por Augusto Pinochet. Para torturar, matar y pisotear derechos y dignidades de miles de personas, que pasarán a formar parte de la inmensa lista de desaparecidos. Desaparecidos que solo pueden volver a la vida en la memoria de la historia.
A las 20:00 horas, y con entrada libre.

CINTRUÉNIGO. Defines (Carcastillo): 8 mujeres. A las 21 horas. En el Centro de Artes Avenida. Entrada: 5 euros.

TAFALLA. Solita Intencione: Me lo hago sola. A las 20.30 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.

EL SÁBADO.

AUDITORIO BARAÑAIN.
Movimiento No & Out presenta A ambos lados del muro, un drama carcelario. Con Imanol Espinazo y Pablo del Mundillo. Sábado a las 20.30 horas. Precio: 10 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo 2011 Golfos. XXL Producciones con El show de Gabriela, de Maite Redín. Sábado 2 y domingo 3 de abril a las 20 horas. Precio: 10 euros. Entradas en: info@laescueladeteatro.com (de lunes a viernes hasta las 13 horas) y en taquilla (hora y media antes de la función).

BURLADA. Circus-Tancia ofrece Frágil. Sábado 2 de abril a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Circo contemporáneo. Precio: 6 euros.

EL DOMINGO.

VILLAVA.
El gran blasfemo, dramatización y dirección de Paco Ocaña sobre poemas de León Felipe. Con Manolo Almagro, Pablo Asiain, Fernando Eugui, Txuma García, Gorka Izurzu, Carmen Nadal, Paco Ocaña, Urko Ocaña, Covadonga Peralta, Adriana Salvo y Carol Vázquez. Realización de vestuario: Conchi Berasain, Maite Cristóbal, Elena Larrea. Iluminación: José Mª Ballesta. Producción y coordinación: Fernando Eugui.
Domingo 3 de abril, a las 20:30 horas.

PACO OCAÑA Y FERNANDO EUGUI SON ENTREVISTADOS HOY JUEVES A LAS 19:25 HORAS EN EL APUNTADOR DE ONDA CERO.

Boskimanos Loryak de Uruguay traen "El truco de Olej" al Teatro Gayarre, una gran cita para los más pequeños

ANSOAIN. Xip-Xap de Murcia con El cuento de la lechera (teatro de títeres). Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,60 euros. Para niños de 2 a 7 años.

CIVICAN. Milagritos La Maga (Mercedes Carrión): El malvado Fumanchú y la bella princesa Laurita. Sábado a las 18.30 horas en el Auditorio de Civican. Entrada libre.

CAPARROSO. Las historias de Antonia la Ratona. Sábado a las 18.30 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 3 euros.

BURLADA. Logela multimedia con Anaki. Teatro infantil en euskera para niños de 3 a 10 años. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 3 euros

TEATRO GAYARRE. Compañía Bosquimanos Koryak (Uruguay): El truco de Olej. Domingo 3 de abril a las 18 horas. Precio: 6 euros.
Un espectáculo de circo y teatro negro cuyos artistas son muñecos. Una selección de las propuestas más impactantes representadas con anterioridad por este grupo de teatro negro. Cuenta la historia de un niño barrendero que busca ser mago... Este niño intentará aprender la profesión de mago haciendo enojar a los presentadores del circo, mientras se suceden distintos cuadros típicos del espectáculo circense: malabaristas, acróbatas y equilibristas.

martes, 29 de marzo de 2011

Actores y espectadores pagan la renovación de las butacas del Teatro Lara de Madrid a cambio de poner su nombre en ellas

Actores profesionales y el público han asumido la renovación de las 300 butacas del Teatro Lara de Madrid, conocido como la "bombonera" desde que se erigió en 1879 y que no cambiaba desde hace siete décadas sus asientos, tapizados en cuero.

El Lara, muy cerca de la Gran Vía, es el teatro burgués por antonomasia y en él se estrenaron obras como Los intereses creados, de Jacinto Benavente, El amor brujo, de Manuel de Falla, o Una noche de primavera sin sueño, de Enrique Jardiel Poncela.

Los benefactores han pagado 350 euros por su butaca. El resto, hasta los 700 euros que cuesta cada asiento, lo asume el teatro y una subvención pública.

Las nuevas butacas, una reproducción exacta de las que se instalaron en 1930 aunque con dos brazos y no con uno sólo, estaban puestas desde septiembre pero hasta ahora no incluían, en el borde inferior de los asientos, las placas que identifican a sus "compradores", explica la actriz Ayanta Barilli, miembro de la junta directiva del Lara. Los gestores del Lara pensaron en el mecenazgo porque no tenían recursos para acometer el proyecto de renovación, del que los benefactores "sólo" han aportado la mitad del coste real.

La nuevas butacas han sido compradas en un 40% por espectadores "anónimos", que en algunos casos han homenajeado en la placa a algún familiar fallecido. El 60% restante los adqurieron profesionales como Blanca Portillo, Imanol Arias, Pastora Vega, Emilio Martínez Lázaro, los miembros de Tricicle, Aitana-Sánchez Gijón, Melani Olivares o Millán Salcedo.

viernes, 25 de marzo de 2011

El Gayarre celebra el DÍA DEL TEATRO con un clásico: “LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE"

El Teatro Gayarre celebra el DÍA MUNDIAL DEL TEATRO con la puesta en escena, el sábado 26 y el domingo 27 de marzo, de la obra de Tennessee Williams LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE, dirigida por Alex Rigola, a cargo del TEATRE LLIURE, cun un elenco encabezado por Chantal Aimée y Joan Carreras.

Cuando en 1955 se estrenó en Broadway la primera versión teatral de La gata sobre el tejado de zinc caliente, Tennessee Williams (el autor) y Elia Kazan (el director) repetían colaboración tras haber iniciado su idilio profesional con la adaptación al cine de Un tranvía llamado Deseo. Sin embargo, sería Mel Brooks quien convirtió a la pareja desdichada y amargada formada por Paul Newman y Elisabeth Taylor en parte fundamental del imaginario sentimental de la época.

Medio siglo después, el dramaturgo Àlex Rigola recupera este montaje, presentando un texto crudo y desgarrado que habla sin tapujos de las relaciones humanas. Un retrato de los problemas que tenemos para afrontar y decir la verdad. Why is so hard to talk? (¿Por qué es tan difícil hablar?), pregunta Tenneessee Williams en boca de uno de los personajes. Esta es su obra clave, una genial historia llena sentimientos fuertes entre familiares e inconfesables secretos de familia.

Rigola se despide de la dirección artística del Teatre Lliure con uno de los grandes clásicos del teatro: La gata sobre el tejado de zinc caliente. Tras siete años al frente de la dirección artística del Teatre Lliure, Àlex Rigola ha emprendido en 2011 una nueva aventura profesional en tanto que ha sido nombrado director de la sección teatral de la Bienal de Venecia. Abandona el Lliure tras dirigir éxitos como el Nixon-Frost de Meter Morgan, los Días mejores de Richard Dresser, 2666 de Roberto Bolaño o creaciones propias como su aclamada European House. Y decidió despedirse, además, con uno de los grandes clásicos del teatro.

Tennessee Williams fue premiado por La gata sobre el tejado de zinc caliente con el Pulitzer de 1955, tras haberlo obtenido previamente en 1948 por Un tranvía llamado Deseo. La gata se estrenó en Broadway bajo la dirección de Elia Kazan, con Barbara Bel Geddes y Ben Gazzara en los principales personajes. La obra obtuvo los más importantes premios Tony del año y alcanzó las 700 representaciones. Sin embargo, Williams no quedó satisfecho del resultado ya que la censura le había obligado a suavizar algunos aspectos de la obra, especialmente los relacionados con la implícita homosexualidad del marido.

Probablemente sea Williams el autor teatral contemporáneo más veces adaptado al cine. La intensidad dramática de sus textos, la calidad de los diálogos, el arrojo en plantear situaciones que en ocasiones rozaron el escándalo, y particularmente el vigor de sus personajes, especialmente los femeninos, han hecho que numerosos cineastas de talento se hayan interesado por su obra. Y esta obra no fue una excepción. Es memorable la primera versión que corrió a cargo del director Richard Brooks y que fue una de las 10 películas más taquilleras del años de sus estreno, siendo nominada a seis Oscar importantes: mejor película, mejor actor (Paul Newman), mejor actriz (la recientemente fallecida Elizabeth Taylor, si bien se había pensado previamente en Vivien Leigh, Lana Turner y Grace Kelly), mejor director (Richard Brooks), mejor guión adaptado (Richard Brooks y James Poe) y mejor fotografía (William H. Daniels).

La gata sobre el tejado de zinc caliente gira en torno a tres personajes arquetípicos construidos con maestra simplicidad, personajes que aún hoy son reconocibles. Por un lado, el joven matrimonio formado por el elusivo y frígido Brick y esa gata hermosa e insatisfecha que es Margaret, y por otro el personaje del padre, que puede ser considerado un prototipo de lo que son las relaciones sexuales para buena parte de la gente adulta.

Els Joglars celebra su 50 aniversario con la obra "2036 Omena-G", este domingo a las 20 horas en el Auditorio Baluarte

Els Joglars regresa este domingo a Baluarte (20.00 hrs.) para celebrar su 50 aniversario con la obra 2036 Omena-G, un montaje irónico y divertido en el que, fiel a su estilo, la compañía catalana se aplica a sí misma el sarcasmo con el que en este medio siglo ha retratado la evolución de la sociedad española.

Las entradas para la única función cuestan 28€, 20€ y 14€ y se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla de Baluarte, www.baluarte.com, el teléfono 902 33 22 11 y cajeros Servicaixa.

En 2036 Omena-G, dirigida por Albert Boadella, fundador y alma mater de la compañía, Els Joglars da un salto en el tiempo hasta el año 2036, justo en la celebración de su 75º aniversario.

El resultado es una propuesta sobre la decadencia humana, la vejez del artista, la desaparición de los sueños y el crepúsculo de la vida; un “anti-homenaje”, una obra cruel, tierna, sarcástica y sin restricciones interpretada por el equipo artístico de Els Joglars: Jesús Agelet (31 años en la compañía), Ramón Fontseré (27), Pilar Sáenz (23), Jordi Costa (31), Minnie Marx (17), Xavier Sais (7), Dolors Tuneu (13) y Lluis Olivé (5), con dramaturgia, espacio escénico y dirección de Albert Boadella.

Con medio siglo llenando escenarios y “nadando a contracorriente de la corrección”, según palabras de Boadella, Els Joglars es la compañía de teatro privada más longeva de Europa. Ésta es la tercera visita que Els Joglars hace a Baluarte, donde anteriormente ha presentado las obras En un lugar de Manhattan (noviembre 2006) y La cena (diciembre 2008).

Comunicado de la Federación de Teatro Amateur de Navarra-Nafarroako A. Antzerki Federazioa en el Día Mundial del Teatro

COMUNICADO DEL TEATRO AFICIONADO NAVARRO (Con motivo del Día Internacional del Teatro)

El manifiesto del Día Internacional del Teatro de este año, escrito por Jessica A. Kaahwa, quiere recordarnos el “inmenso potencial del teatro para movilizar las comunidades y tender puentes hacia las diferencias”. Es un mensaje dirigido a un mundo globalizado en permanente conflicto que pretende provocar en la sociedad una reflexión sobre el papel del teatro como “herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma”, como “potente herramienta para la paz y la reconciliación”.

El compromiso del teatro es precisamente ser testigo y actor de su tiempo y de su espacio. Quizás precisamente el teatro de aficionados sea el que represente mejor esa conexión de nuestro arte con la sociedad que lo genera, esa comunión entre actores y público que es el teatro.

“Nuestro oficio es la vida... un abrir espejos, puertas y ventanas… pasillos en el alma... Nuestro oficio es la vida, la vida del hombre y la mujer... la vida del pueblo y los seres elementales que nos acompañan en la historia...” escribió Luis Escobedo hace un par de años. Para nosotros es también nuestra afición, nuestra pasión, nuestro compromiso personal con el arte y la sociedad.

Formamos parte de algo universal como es el Teatro, pero el teatro propiamente navarro surge con nuestras características, como teatro asociativo, teatro de aficionados. Si alguien quisiera escribir la historia de nuestro teatro tendría que recorrer 150 años desde que por primera vez la Sociedad Liceo de Tafalla organizara en 1861 representaciones con aficionados de la localidad. Es decir, que el teatro de aficionados somos el pasado de los grupos de teatro en nuestra Comunidad Foral.

Pero también somos parte del presente. A grupos consolidados que ya han pasado o se acercan al cuarto de siglo le siguen su camino muchos grupos jóvenes que van asentando sus propuestas y contagiando su entusiasmo a la escena amateur navarra.

Precisamente un buen número de estos grupos está impulsando la recién creada Federación de Teatro Amateur de Navarra / Nafarroako Amateur Antzerki Federazioa, una asociación de grupos de Navarra que pretende hacer visible, impulsar y ayudar al teatro aficionado en nuestra Comunidad.

Uno de nuestros objetivos es abrir la escena foral, cuidar nuestra base social de actores y espectadores. Para ello es fundamental establecer estrategias de mutuo apoyo entre todos los agentes y eso es lo que está ocurriendo cuando vemos consolidarse festivales y muestras de teatro amateur y surgir nuevas iniciativas con gran éxito de crítica y público.

Somos una parte importante del futuro del teatro navarro. El teatro asociativo inevitablemente tendrá que responder a la inquietud de tantos aficionados por conocer el teatro como experiencia vital y artística. Tendrá también que absorber y ofrecer oportunidades a tantos jóvenes formados en distintas disciplinas teatrales en escuelas y talleres que no encuentren oportunidades profesionales. También seguirá siendo un espacio económico fundamental para que los profesionales desarrollen su actividad. Pero sobre todo necesitamos seguir promoviendo estos encuentros con el público que sólo somos capaces de crear los que también calentamos con nuestros traseros las butacas de los teatros.

Cada grupo en nuestra localidad somos embajadores del teatro. Si continuamos poniendo nuestra experiencia al servicio de nuestros vecinos y vecinas, estamos construyendo el futuro del Teatro en Navarra y debemos felicitarnos todos por ello en este Día Internacional del Teatro, por nuestra contribución a la cultura y la educación, que es la base fundamental sobre la que cimentar una sociedad con valores firmes que permitan mirar con optimismo al futuro

27 de marzo de 2011
Javier Salvo
Federación de Teatro Amateur de Navarra / Nafarroako Amateur Antzerki Federazioa

El Círculo de Bellas Artes programa la XIV "Noche de Max Estrella", en el 75 aniversario de la muerte de Valle-Inclán

Max Estrella vuelve a las calles de su Madrid de la mano, una vez más, del Círculo de Bellas Artes. Esta vez, la decimocuarta, para celebrar el 75 aniversario de la muerte de su creador, don Ramón María del Valle-Inclán. El inventor del “esperpento”, que había nacido en Villanueva de Arosa el 28 de octubre de 1866, murió en Santiago de Compostela el 5 de enero de 1936.

Desde su muerte, su figura ha ido creciendo día a día. Su obra, censurada despiadadamente por el franquismo, va lentamente consolidándose como una de las más sólidas de la literatura. Si Luces de bohemia tardó cincuenta años en pasar de los papeles a la escena, hoy es considerada como una obra cumbre de la dramaturgia española. Por eso la honramos en la Noche de Max Estrella.

Este año con un especial acento, ya que al cumplirse los 75 de la muerte de Valle-Inclán los devotos de esta peregrinación laica han llevado a cabo un propósito demorado en el tiempo, la Irreal Academia del Esperpento. Un proyecto que fue pergeñado junto a nuestro presidente honorario, de feliz memoria, Alonso Zamora Vicente, y que el 3 de marzo del corriente 2011 ha cobrado vida, al calor del Café Literario Max Estrella de la histórica Librería Fuentetaja, bajo la batuta de Rosana Torres. El 3 de marzo es “El día de Max”, porque en esa fecha Valle-Inclán fue testigo del final de Alejandro Sawa, modelo para su trágico héroe.

Sábado, 26.03.11

19:00 h. Concentración de bohemios ante Casa Ciriaco. Periplo por los lugares más emblemáticos de la inmortal Luces de bohemia.

22:45 h. Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes

jueves, 24 de marzo de 2011

El Teatro Gayarre programa "La gata sobre el tejado de cinc caliente" en la semana en que fallece Elizabeth Taylor

DOS GRANDES CITAS TEATRALES.

TEATRO GAYARRE.
Teatre Lliure ofrece LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE, de Tennessee Williams. Adaptación libre y dirección: Àlex Rigola. Intérpretes: Chantal Aimée, Muntsa Alcañiz, Andreu Benito, Joan Carreras, Ester Cort, Santi Ricart Gooper, Raffel Plana.
Cuando en 1955 se estrenó en Broadway la primera versión teatral de La gata sobre el tejado de zinc caliente. Tennessee Williams (el autor) y Elia Kazan (el director) repetían colaboración tras haber iniciado su idilio profesional con la adaptación al cine de Un tranvía llamado Deseo. Sin embargo, sería Mel Brooks quien convirtió a la pareja desdichada y amargada formada por Paul Newman y Elisabeth Taylor en parte fundamental del imaginario sentimental de la época. Medio siglo después, el dramaturgo Àlex Rigola recupera este montaje, presentando un texto crudo y desgarrado que habla sin tapujos de las relaciones humanas. Un retrato de los problemas que tenemos para afrontar y decir la verdad. Why is so hard to talk? (¿Por qué es tan difícil hablar?), pregunta Tenneessee Williams en boca de uno de los personajes. Esta es su obra clave, una genial historia llena sentimientos fuertes entre familiares e inconfesables secretos de familia.
Sábado 26 y Domingo 27 de marzo. 8 tarde. 22, 18 y 8 euros.

BALUARTE. ELS JOGLARS. 2036 Omena-G Els Joglars regresa a Baluarte para celebrar su 50 aniversario con la obra 2036 Omena-G, un montaje irónico y divertido en el que, fiel a su estilo, la compañía catalana se aplica a sí misma el sarcasmo con el que en este medio siglo ha retratado la evolución de la sociedad española. Bajo la dirección de su fundador y alma mater Albert Boadella, Els Joglars da un salto en el tiempo hasta el año 2036, justo en la celebración de su 75º aniversario.
Domingo 27 de marzo, a las 20.00 horas. Entradas: 28€, 20€ y 14€


HOY JUEVES COMIENZA UN CICLO DE TEATRO AFICIONADO.

BARAÑAIN. FÁBULAS Y ENREDOS. VII ENCUENTRO DE TALLERES DE TEATRO 2011. Se celebra en la sala de usos múltiples del Ayuntamiento de Barañain del 24 de marzo al 15 de mayo, siempre a las 20:00 horas, y con entrada libre. Se repartirán las invitaciones media hora antes y hasta completar el aforo. Una vez comenzada la representación no se podrá entrar ni salir de la sala.

INAUGURACIÓN HOY JUEVES 24 DE MARZO, 20:00 h, AUDITORIO BARAÑÁIN. BEGITAN DE PAMPLONA: Aki no paga nadie. DIRECCIÓN: Pablo del Mundillo. DURACIÓN: 90’. PRECIO: 3€.

mañana VIERNES 25 DE MARZO, 20:00 h. SALA DEL AYUNTAMIENTO.
TALLER DE TEATRO DE IRURTZUN: ¿Crisis? ¿Qué crisis?
GUIÓN: Original de Darío Fo adaptado por el grupo.
DIRECCIÓN: Ángel Sagüés.
DURACIÓN: 60’


TEATRO EL VIERNES.

INSTITUTOS PLAZA DE LA CRUZ.
El Taller ofrece Bodas de sangre, de Federico García Lorca. Viernes a las 19 horas, en el salón de actos del Instituto Plaza de la Cruz. Entrada libre.

BURLADA. Yllana con Sensormen. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Servicio gratuito de guardería. Precio: 10 euros.

CAPARROSO. Grupo de teatro de Rada ofrece los sainetes El muchacho de Niceto, Don Sabino Curatraumas, Novios de Internet. Dirección: Mª Jesús Bravo. Viernes a las 21 horas y sábado a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Caparroso. Entrada: 4 euros. Música en vivo.

CINTRUÉNIGO. Teatro Talo Un funeral de muerte. En el Centro de Artes Avenida. Entrada: 5 euros.


EL SÁBADO.

AUDITORIO BARAÑAIN.
Pablo del Mundillo con El mundillo pirata y la isla del tesoro. Dirección: Imanol Espinazo y Pablo del Mundillo. Sábado a las 20.30 horas. Precio: 10 euros.

SANGÜESA. Iluna con Ramplona 2016, la siesta de la cultura. Dirección: Miguel Goikoetxandia. Sábado a las 20 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Dirección: Miguel Goikoetxandia. Precio: 8 euros

ALSASUA. Taller de teatro Iortia. Pasen y vean. Sábado a las 19.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua. Precio: 3 euros.


TEATRO FAMILIAR.

ARTICA.
Glu Glu Producciones con ANBOTOKO MARI ETA ORRAZI GALDUA. Obra de teatro en euskera para niños/as a partir de 3 años. Domingo a las 18:00 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica Precio: 4 euros

Tango en Barañain, danza para niños en Zizur y los cubanos de DanzaAbierta en Ansoain, Burlada y Los Arcos (Festival Escena)

AUDITORIO BARAÑAIN. Fundación Julio Bocca con Tango de burdel, salón y calle. Viernes a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 25 euros.

ZIZUR MAYOR. Sueña. Coreografía para público familiar. Interpretación: Celia Sako. Domingo a las 16.30 y 18 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 3,50 euros.

FESTIVAL ESCENA. DanzaAbierta (Cuba): Malson
Viernes a las 22:00 horas en el Teatro de ANSOAIN.
Sábado a las 20:00 horas en la Casa de Cultura de BURLADA.
Domingo a las 20:00 horas en la Casa de Cultura Thyssen de LOS ARCOS.

Concierto de coros de ópera de la AGAO y décimo concierto de ciclo de la OSN con Tan Dun y Copland

TEATRO GAYARRE. AGAO presenta gran concierto de coros de ópera, con el coro Premier Ensemble de la AGAO, Orquesta de la AGAO bajo la dirección de Jacques Blanc. Dirección escénica de Francisco Matilla. Teatro Gayarre, jueves y viernes, a las 20:30 horas. Entrada: 45, 35 y 16 euros.

BALUARTE. Orquesta Sinfónica de Navarra. Décimo concierto de ciclo bajo la dirección de su director titular Ernest Martínez Izquierdo y con la participación del violonchelista finlandés Anssi Karttunen. En el doble concierto se estrenará en España la obra The Map, del compositor chino Tan Dun, y en la segunda parte se interpretarán las obras Appalachian Spring, de A. Copland, y el Danzón nº 2, de A. Márquez.
Jueves 24 y viernes 25 de marzo, a las 20.00 horas. Entradas: 35 y 25 euros.

CASINO PRINCIPAL DE PAMPLONA. V Ciclo de música de cámara. Alumnos del último curso del Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate. Domingo 27 de marzo: Quintetos de viento. Entrada libre.

miércoles, 23 de marzo de 2011

La AGAO ofrece dos recitales de coros de ópera el jueves y viernes que serán musicados por su propia orquesta

La recién fundada Orquesta de la AGAO se presentará al público el jueves y el viernes las 20.30 horas en el Teatro Gayarre, en sendos conciertos de coros de ópera que serán escenificados, con varias sorpresas para el público, y presentados por el actor Constantino Romero.

EDUARDO SOLANO, GERENTE DE LA AGAO, ES EL INVITADO ESTA SEMANA EN EL PROGRAMA EL APUNTADOR, EL JUEVES A LAS 19:25 HORAS.

Los recitales, de los que informaron ayer el presidente y el miembro de la junta directiva de la Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO), Eduardo Solano y Guillermo Lorea, serán también un homenaje a Máximo Olóriz, quien se despide con estos conciertos del coro amateur Premier Ensemble de la asociación, tras 4 años en la dirección.

Además de las 65 voces que forman el coro y de la nueva orquesta navarra, participará en los recitales la solista invitada Carmen Solís.

El concierto se enmarca en el compromiso de la AGAO "de acercar la lírica a públicos de todo tipo y de todas las edades". En palabras de Eduardo Solano, la propuesta "va a encantar tanto a profanos como a entendidos en la materia, y va a demostrar al público que asista que la ópera es divertida". Se podrá disfrutar de grandes coros de óperas alemanas e italianas, en un programa divivido en dos partes que los responsables de la AGAO calificaron ayer de "muy exigente vocalmente, sobre todo los coros de obras de Wagner, y muy bonito".

El debut de la Orquesta de la AGAO en esta cita se debe a que "a última hora y de manera imprevisible" falló el Ensemble Orchestral de Bordeaux (EOB), que inicialmente iba a actuar ambos días en el Teatro Gayarre. "Eso nos hizo acelerar un proyecto que ya llevábamos madurando desde hacía meses. Era la ocasión, y la orquesta ha tomado forma", cuenta el presidente de la AGAO. El nuevo conjunto está formado por 42 músicos, principalmente navarros, la mayoría de ellos profesores de los Conservatorios Superior y de Grado Medio de la comunidad, así como por alumnos de último curso del Superior, profesores de Musikene/Centro Superior de Música del País Vasco, y músicos profesionales que reforzarán puntualmente la orquesta.

En esta ocasión, serán integrantes de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE) quienes enriquezcan la nueva formación en su presentación al público navarro. "No se ha podido contar con músicos de la Sinfónica de Navarra por coincidir su programación de ciclo con estos dos conciertos", explica Eduardo Solano. "Con esta formación, lógicamente especializada en ópera, se pretende dar cabida a muchos músicos de un nivel muy alto que no pueden dar rienda suelta a su vocación artística", apunta el presidente de la AGAO y miembro del Coro Premier Ensemble, del que se despide ahora Máximo Olóriz, apenado pero convencido de que es hora de dejar paso a un nuevo director. "Con él han sido cuatro años de éxitos y de una altísima calidad técnica. Máximo ha hecho un grandísimo trabajo en una tarea muy laboriosa, como es formar un coro de ópera, y quien le sustituya será también un director de altísimo nivel", adelantó Guillermo Lorea.

martes, 22 de marzo de 2011

Los Civivox celebran el Día Mundial del Teatro

El domingo 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro y la red Civivox conmemora esta fecha con un programa de actividades que comienza este miércoles. Una conferencia, un debate-proyección, representaciones teatrales infantiles y para adultos y una exposición componen la oferta que se repartirá por los civivox Iturrama, Jus la Rocha y San Jorge.

Todos los actos programados tienen la entrada libre, previa retirada de invitaciones. Los civivox homenajean este año al dramaturgo norteamericano de origen navarro Tennesse Williams, premio Nobel de Literatura.

Civivox Jus la Rocha será el escenario el miércoles de la primera actividad programada, un debate-proyección en el que se visionarán diferentes secuencias de algunas de las obras de Tennessee Williams llevadas al cine con el título Los perdedores de Tennessee Williams. Los inadaptados de Hollywood: Un tranvía llamado Deseo, La gata sobre el tejado de cinc caliente o La noche de la iguana. Desde las 19.30 horas, el crítico de cine Iñaki Arrubla y el actor Joaquín Calderón darán cuenta de la construcción del personaje teatral frente a la dirección cinematográfica con esos ejemplos.

El jueves en Civivox Iturrama, Mª Carmen Gil Fombellida, profesora del taller de artes escénicas de San Sebastián (TAE) hablará sobre el teatro norteamericano en la época de Tennessee Williams. Desde las 19.30 horas, con entrada libre previa retirada de invitaciones, se centrará la figura de Williams y en la de otras dos personalidades de la escena teatral estadounidense como Eugene O'Neill y Arthur Miller.

El viernes será el momento en el que los menores disfruten de los secretos del teatro. Monstruos en la maleta es el título de la obra que se representará en Civivox San Jorge dirigido a público infantil a partir de tres años. La idea de este espectáculo es de La Tartana Teatro y está dirigido por Juan Muñoz. Comienza a las 18.30 horas y la entrada es libre previa retirada de invitaciones.

El sábado en Civivox San Jorge, dentro del programa Civivariétés, se representará The... con Tennessee Williams. Una propuesta teatral de encuentro con el autor para conocer parcialmente su obra y su concepto de la dramaturgia. Se interpretarán fragmentos de obras como La marquesa de la loción Lakspur, Háblame como la lluvia y déjame escuchar y El caso de las petunias pisoteadas. Las tres son obras de su primera época, escritas entre 1943 y 1955, uno de los períodos más prolíficos y brillantes de Tennessee. La representación la llevará a cabo el Teatro Estudio de San Sebastián, dirigido por Manolo Gómez. La función comenzará a las 20 horas y tiene la entrada libre, previa retirada de invitaciones desde una hora antes de iniciarse la actividad.

Por último, la exposición programada recoge en Civivox Jus la Rocha títeres del mundo sobre papel. Una selección de la colección de Joaquín Hernández, de Tragaluz teatro de títeres, que incluye sellos, carteles y complementos en torno a estas figuras, tales como postales, barajas, vitolas, cromos... Hasta el 31 de marzo se pueden ver también títeres de diferentes países del mundo como India, China, Italia, Malí y Turquía.

Crítica de la producción de Pentación "Amar en tiempos revueltos" ("El diablo bajo la cama")

AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS. Autores: Josep María Benet i Jornet, Antonio Onetti y Rodolf Sirera. Dramaturgia y dirección: Antonio Onetti. Intérpretes: Cayetana Guillén Cuervo, Antonio Valero, Ricard Borrás, Verónika Moral, Jaime García, Sebastián Haro, Jaime Menéndez, Lara Grube. Lugar y fecha: Baluarte, 18/03/11. Público: Dos tercios del aforo.

Homenaje al cliché

cONFIESO no haber visto ningún capítulo de Amar en tiempos revueltos, la telenovela ambientada en la posguerra española que emite la primera cadena del ente público y de la que nos llega ahora una adaptación teatral. No la he visto, pero creo que no es necesario. Sospecho que esta versión debe ser totalmente fiel al producto original. Y lo sospecho porque esta obra de teatro parece, efectivamente, una telenovela. Una telenovela hecha por gentes del teatro: Josep María Benet i Jornet, Antonio Onetti y Rodolf Sirera. Los autores de los guiones televisivos de la serie son gentes con una biografía dramática extensa. Con esta paternidad, el salto de la televisión a las tablas, aunque no suele ser un recorrido demasiado habitual, parece en este caso una trayectoria natural y casi hasta obligada.

Benet, Onetti y compañía recibieron el encargo de elaborar una telenovela y lo han hecho empleando todos los lugares comunes del género: la hija secreta, el crimen oculto en el pasado, el amor imposible, etcétera. Una amalgama de clichés conjuntados con bastante eficacia a mayor gloria de este revival del melodrama. Funcionan bien porque sus autores son unos artesanos con oficio, aunque en alguna ocasión se les vaya la mano y se les cuele en los diálogos alguna frase tan de cliché como la propia trama. Y si alguno de los sucesos no cuela ni exprimiendo la credulidad (verbigracia, la revelación del parentesco inesperado entre la diva Estela del Val y su competidora dentro de la compañía) lo pasamos por alto por ser conscientes de que entra dentro de las convenciones de un género del que esta obra más que una muestra pretende ser un homenaje. Todo se subordina a este fin, incluida la personalidad de unos personajes unidimensionales, pero que cumplen perfectamente la misión para la que han sido colocados en cada lugar del argumento. Encarnados, además, muy bien por un reparto que demuestra una eficacia de la misma categoría que la que hemos ponderado en los autores. Tal vez con la sola excepción de una Cayetana Guillén Cuervo, inclinada a menudo hacia la artificiosidad de un tono excesivamente monocorde.

El propio Onetti firma la dirección de la obra y lo hace también con el mismo oficio que venimos señalando a lo largo de todo el comentario. Introduce aquí y allá detalles de excelente gusto teatral, amén de conducir la obra con ritmo y de manejar muy acertadamente las constantes transiciones, para las que ayuda una escenografía sencilla, versátil y elegante. No es la clase de obras que apasionen al firmante de estas líneas, pero hay que reconocerle su notable factura.

lunes, 21 de marzo de 2011

Doce talleres de teatro aficionado de Navarra ofrecen sus trabajos desde el jueves y hasta el 15 de mayo en Barañain

FÁBULAS Y ENREDOS. VII ENCUENTRO DE TALLERES DE TEATRO 2011. Se celebra en la sala de usos múltiples del Ayuntamiento de Barañain del 24 de marzo al 15 de mayo, siempre a las 20:00 horas, y con entrada libre. Se repartirán las invitaciones media hora antes y hasta completar el aforo. Una vez comenzada la representación no se podrá entrar ni salir de la sala.

TERCER CERTAMEN FABULITO-ALEGIATXO. PREMIA EL MEJOR REPARTO, EL MEJOR GUIÓN, EL MEJOR VESTUARIO y LA MEJOR ESCENOGRAFÍA. EL JURADO ESTARÁ COMPUESTO POR PERSONAS TÉCNICAS DEL AYUNTAMIENTO, EXPERTAS EN TEATRO Y PÚBLICO CUALIFICADO.

PROGRAMA

INAUGURACIÓN. JUEVES 24 DE MARZO, 20:00 h, AUDITORIO BARAÑÁIN.
BEGITAN DE PAMPLONA: Aki no paga nadie.
SINOPSIS: ¿Quién no ha pensado alguna vez en llevarse algo del supermercado pagando menos o sin pagar? El ingenio y la picardía es la mejor manera de superar una crisis, aunque nadie dijo que fuera fácil.
GUIÓN: Original de Darío Fo y adaptado por el grupo. DIRECCIÓN: Pablo del Mundillo.
REPARTO: Juanan Oyartzun, Marta López, Uxue López, Koldo López, Leire Vidador.
DURACIÓN: 90’
PRECIO: 3€.

VIERNES 25 DE MARZO, 20:00 h. SALA DEL AYUNTAMIENTO.
TALLER DE TEATRO DE IRURTZUN: ¿Crisis? ¿Qué crisis?
SINOPSIS: La crisis financiera y su contexto económico se convierten en el escenario social donde transcurre la acción. La actitud valiente de una serie de mujeres en contra de los abusos del sistema, y las consecuencias que todo ello tiene en su convivencia, dan rienda suelta a la parte humana, emocional de la representación.
GUIÓN: Original de Darío Fo adaptado por el grupo.
DIRECCIÓN: Ángel Sagüés.
REPARTO: Mª Eugenia Barroso, María Esparza, Txeli Garcia, Tere Otxoa, Genma Matxain, Pakita Arruabarrena, Lisette Lourdes Ramos, Ramona Franco, Andoni Ruiz, Peio Alzueta, Rubén Villar y Javier Gonzalez.
DURACIÓN: 60’

JUEVES 31 DE MARZO, 20:00 h. SALA DEL AYUNTAMIENTO.
LIGLI TROUPPE, DEL VALLE DE EGÚÉS: No es tan fácil, el musical.
SINOPSIS: No queremos que el amor se acabe, ojalá durara para siempre, pero si sentís una necesidad imperiosa, objetiva y necesaria de decirle a vuestra pareja que ya no queréis estar con él/ella: abrid la libreta y tomad nota. No conseguiréis la fórmula mágica pero sí os reiréis un rato pensando, imaginando, las diferentes posibilidades que una sola frase: “Te dejo” puede dar de sí.
GUIÓN: Original de Paco Mir y adaptado por Laura Laiglesia.
DIRECCIÓN: Laura Laiglesia.
REPARTO: Pedro del Guayo, Miguel Ángel Peñas, Amaia Telletxea, Neus Vives, Pippo Vives, Josu Jiménez, Amaia Aguirre, Amaia Lizarraga, Isabel Vives, Boris Díaz y María Jesús Ábrego.
VESTUARIO: Isabel Vives.
DURACIÓN: 80’

VIERNES 1 DE ABRIL, 20:00 h. SALA DEL AYUNTAMIENTO.
TRAPALÁN DE MAÑERU: Tejas verdes.
SINOPSIS: Es 11 de septiembre de 1973 y Chile se estremece al compás de los bombardeos. Tejas Verdes es el nombre de un centro de detención establecido por la Junta Militar encabezada por Augusto Pinochet. Para torturar, matar y pisotear derechos y dignidades de miles de personas, que pasarán a formar parte de la inmensa lista de desaparecidos. Desaparecidos que solo pueden volver a la vida en la memoria de la historia.
GUIÓN: Original de Fermín Cabal.
DIRECCIÓN: Oscar Orzaiz.
REPARTO: Ariane Irure, Amaia Olangoa, Belén Lasterra, Sonia Otxoa, Judit Alvarez de Eulate y Noelia Artazcoz.
DURACIÓN: 65’

JUEVES 7 DE ABRIL, 20:00 h. SALA DEL AYUNTAMIENTO.
TALLER DE TEATRO CIVIVOX ITURRAMA DE PAMPLONA: Amor en escena.
SINOPSIS: Pequeñas historias cotidianas que tienen como eje las relaciones humanas.
El amor o en su defecto la pasión, el cariño, la monotonía, las celos...
Pequeñas mentiras para no sentirnos solos y mirar cada día con una sonrisa.
DIRECCIÓN Y GUIÓN: Miguel Goikoetxeandia.
REPARTO: Ainhoa Aznarez, Andrea Gainza, Edurne Osés, Elena Jordán, Esther Ochoa, José Gabriel Calvo, José Javier Escribano, Juan Ignacio Barceló, Luis Fernández, Mª Ángeles Remiro, Mª José Irigoyen, Mª Rosario Leoz, Mª Soledad Cerezo, María Montenegro, Mª Pilar Carnicero, Mª Pilar Gil, Marta Sousa, Mercedes Martinez, Milagros Ocariz y Sorne Lerín.
DURACIÓN: 60’

VIERNES 8 DE ABRIL, 20:00 H. SALA DEL AYUNTAMIENTO.
TRES CUARTOS DE HORA DE ORKOIEN: La peluquería.
SINOPSIS: Personajes de diferentes tipologías coinciden en la peluquería y se dan la oportunidad de confrontar, con sencillez, temas como la religión, la homosexualidad, la prostitución, la mujer dependiente del hombre...
DIRECCIÓN y GUIÓN: Asún Abad.
REPARTO: Toño Esparza, Isabel Lecumberri, Espe Apezarena, Menchu Parra, Milagros Castro, Mari Carmen Sesma, Irati Lara, Elena Mina, Isabel López, Esther Caballero, Goretti Irisarri, Elena Mina.
VESTUARIO: Menchu Parra.
ESCENOGRAFÍA: Ángel Sagüés.
DURACIÓN: 60’

JUEVES 14 DE ABRIL, 20:00 h. SALA DEL AYUNTAMIENTO.
UPNA-NUP DE PAMPLONA: Besos.
SINOPSIS: Una divertida comedia que habla del amor una y otra vez salpicada de canciones nostálgicas lo que la convierte en un pequeño “retromusical”.
GUIÓN: Original de Carles Alberola, adaptado por Óscar Orzaiz.
DIRECCIÓN: Ana Berrade y Óscar Orzaiz.
REPARTO: Inés Asensio, Noelia García, Jenne Galarza, Carolina Espinoza, Ana Bueno, Andrea del Cisne Torres, Leire Mauleón, Mikel Larrea, David Arilla, Luis García, Gustavo Sosa, El Mhedi el Qmari, Javier Unzu, Manuel de la Rosa, Javier Romero, Fran Schulz, Jimi Herrera, Jhon Michael Holmes y Pedro Velasco.
DURACIÓN: 60’

VIERNES 15 DE ABRIL, 20:00 h. SALA DEL AYUNTAMIENTO.
TALLER DE TEATRO DEL VALLE DE ARANGUREN: Comedia de una venganza.
SINOPSIS: Una señora vieja, vestida de rico negro, llega al pueblo para vengar una antigua afrenta. Los del pueblo rechazan, por principios y en principio, los deseos homicidas de la vieja dama. Entonces la dama se viste de rojo oro y hace una oferta millonaria a los ciudadanos. La gente comienza a ver la venganza como un hecho cuestionable.
DIRECCIÓN: Ángel Sagüés.
REPARTO: Koldo López, Kati Viedma, Rosa Arnedillo, Leyre Arrondo, Fernando García, Rebeca León, Ana Mari Lebrón, María Iribarren, Teresa Garatea, Marisa Serrano, Paquita Alonso, Maribi Vera, Begoña Agundez, Paco García, Beatriz Rípodas, Iñaki Zabala, Montxo Marco, Iñaki Pérez, Maribel Zamora, Cesar Viedma.
DURACIÓN: 90

JUEVES 5 DE MAYO, 20:00 h. SALA DEL AYUNTAMIENTO.
A PUNTO DE BURLADA: Rebeldías posibles.
SINOPSIS: Si eres un ciudadano medianamente preocupado por lo que ocurre en el mundo, no pasa un día en el que abras un periódico sin que te sientas indignado. Sean las corruptelas políticas, o los indecentes precios de la vivienda, o los maltratadores, o las estafas de los proveedores de telefonía e Internet... Y ante todo eso, ¿qué haces? Te cabreas, despotricas con un amigo y sigues con tu vida como buenamente puedes.
GUIÓN: Luis García-Araus y Javier G. Yagüe.
DIRECCIÓN: Miguel Goikoetxeandia.
REPARTO: Rebeca Ripa, Angela Agreda, Mila Agreda, Guillermo Calvo, Laura Alfaro, Dolores Andión, Rubén Díaz, Mari Carmen Monasterio, Esther Agudo, Blanca Marqués.
DURACIÓN: 75’

VIERNES 6 DE MAYO, 20:00 h. SALA DEL AYUNTAMIENTO.
SAN JORGE-SANDUZELAI DE PAMPLONA: Estaciones.
SINOPSIS: Las estaciones son lugares de encuentro. También son lugares dónde se espera y se pierde. Todos parecen iguales. Como las personas. Cada una esconde se pequeño secreto, su pequeña alegría y sus penas pequeñas. Un sólo edificio contiene todas las palabras que se han pronunciado. Todos los deseos, los besos, los sueños y los reproches.
GUIÓN: Paco Mir, Paco Sanguino, Alejandro Jornet, Luis Gonzalez Cruz...
Adaptadas por Miguel Goikoetxandía.
DIRECCIÓN: Miguel Goikoetxeandia.
REPARTO: Alicia Sabino , Arantza Ezcurdia, Joana Díaz de Cerio , Joseba Orduña ,Leo Jiménez, Begoña Pascual ,Chelo Cruz , Reyes Rodríguez ,Olga Jiménez ,Vanesa Eguiluz, Txetxu Morentin, Josune Ayesa, Miren Martinez, Mariaje, Fran Ripa, Rubén del Cura.
DURACIÓN: 75’

JUEVES 12 DE MAYO, 20:00 h. SALA DEL AYUNTAMIENTO.
ALUMNADO DE BACHILLERATO DE ARTE ESCÉNICO, MÚSICA Y DANZA DEL ALAITZ DE BARAÑÁIN:
Nire heriotzako kuttuna.
SINOPSIS: Una llamada de teléfono comunica a Unax una mala noticia: Malen, la niña de sus ojos, ha fallecido en accidente de coche. Sin poder soportar esta situación, Unax decide suicidarse. Pero las cosas no sucederán como él espera: ¿será posible que vuelva a tener a Malen a su lado?
DIRECCIÓN: Ismael Yagüé.
REPARTO: Irune Abarzuza, Aintzane Alastruey, Aitor Etxarri, Iratxe Eguzkitza, Saioa Ezkurra, Peio Garijo, Nahikari Gonzalez, Rebeca Gonzalez, Nekane Goñi, Maialen Gurbindo, Hodei Lafuente, Niko Leukrini, Iñaki Lizarraga, Jessica Mina, Izadi Oronoz, Erkuden Palacios, Irati Preciado eta Mitxel Sadaba.
DURACIÓN: 50’

CIERRE Y III ENTREGA DE PREMIOS FABULITO-ALEGIATXO 2011
VIERNES, 13 DE MAYO
, 20:00 h. SALA DEL AYUNTAMIENTO.
CASA DE CULTURA DE BARAÑÁIN: Cartas para el recuerdo.
SINOPSIS: Siento añoranza. Y mucha. Ya nadie de aquellos a quien quiero me escribe una carta. Sólo me escriben los que yo no quiero: aquellos que me envían facturas por pagar. Y yo quiero meter la mano en el buzón, sacar una carta, leer el remite, sonreír o llorar, abrirla con avidez, leerla con avaricia, releerla con codicia y guardarla entre las páginas de un libro real.
DIRECCIÓN Y GUIÓN: Marisa Serrano.
REPARTO: Blanca Asurmendi, Maite Calvo, Petri Erdozáin, Íñigo Fernández, Lourdes Fernández, Esther Lazcano, Mª José Nieto, Merce Olóriz, Soko Peralta, Elsa Sáez.
DURACIÓN: 75’

DOMINGO, 15 DE MAYO, 20:00 h. SALA DEL AYUNTAMIENTO.
2ª Sesión de la obra Cartas para el recuerdo Del TALLER DE LA CASA DE CULTURA DE BARAÑÁIN.

176 actividades en 132 espacios de Madrid en "La noche de los teatros", el próximo sábado 26 de marzo

El próximo sábado 26 de marzo, la Comunidad de Madrid celebra por quinto año consecutivo La noche de los teatros, que convierte a la región madrileña en un homenaje a las artes escénicas que este año se celebra en las horas previas al Día Mundial del Teatro (el 27 de marzo). Durante ocho horas, 132 espacios de la región acogerán 176 actividades abiertas al público, que convertirán a la región en la capital del teatro. Los grandes protagonistas de la noche serán los 81 teatros y salas alternativas de Madrid que ofrecerán descuentos y una programación marcada por la diversidad, desde las propuestas de la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid a las obras de microteatro para todas las edades en el espacio MicroTeatro por Dinero, entre otras.

La oferta llegará a varios municipios de la Comunidad que también organizan distintas actividades para celebrar esta noche mágica, como el Teatro Josep Carreras de Fuenlabrada o el Auditorio Joaquín Rodrigo de Aranjuez. Además, el XIV Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz se suma a La noche de los teatros con la representación de una de las seis obras finalistas de la edición de este año, Asufre, dirigida por Gemma Beltrán en el Teatro José María Rodero.

El pregón que marcará el inicio de las actividades se celebrará a las 17:00 horas en la Casa Museo de Lope de Vega de la mano del escritor y académico Luis Alberto de Cuenca. Los Teatros del Canal de la Comunidad latirán al ritmo de propuestas internacionales para todos los públicos, como la compañía finlandesa Quo Vadis y su Yurta; el espectáculo humorístico de la artista israelí Michal Svironi; el teatro de marionetas del Théâtre des Petites Ames y el concierto de la banda húngara Cíngaro Drom.

El programa Madrid Escena Internacional se extenderá por la ciudad con propuestas multidisciplinares como el espectáculo TN Pipol, en Casa Árabe; la performance Acción 'VALORación', en el Goethe-Institut; Haïku, en el Instituto Francés; Shitz en concierto, de Hanoch Levin, en Casa Sefarad-Israel, y el espectáculo de pantomima Fantasmagoría, de la compañía rumana Passe Partout DP, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo.

El teatro sale a la calle

La calle Fuencarral, desde la Glorieta de Quevedo hasta la Glorieta de Bilbao, acogerá diferentes propuestas como el espectáculo de Mr. Shoke; el Bestiario Alpino, un tiovivo-teatro ecológico; el taller musical Música Checa en las calles madrileñas, a cargo de Million Dollar Mercedes Band; el espectáculo teatral El viaje de la familia Iglulik, de Teatro Sin Fin, o el de La odisea, de Producciones Viridiana. Y a partir de las 19 horas, se podrá disfrutar también de los pasacalles Los caballos de Menorca, a cargo de la Compañía Tutatis y Los superbichos, de Coscorrón entre otros.

Además, las plazas del centro de Madrid albergarán distintas performances de danza, música en directo y teatro, como Recreo.01, de la Compañía Antonio Ruz y Parámetros, de LaPedroche, en la Plaza Santa Ana, o Arte para todos, en la Plaza Sánchez Bustillo. La Noche de los Teatros cuenta también con una programación especial para los más pequeños, en las Bibliotecas Públicas Municipales, en el Hospital Niño Jesús, en la Plaza del Carmen y en Casa de Vacas.

27 de marzo: Mensaje del Día Mundial del Teatro, por Jessica A. Kaahwa

La reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y sortear las diferencias.

¿Han imaginado alguna vez que el teatro podría ser una potente herramienta para la paz y la reconciliación? Mientras las naciones consumen sumas colosales de dinero en misiones para la paz en áreas del mundo en violento conflicto, se le presta poca atención al teatro como alternativa individualizada para la transformación y el manejo de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre Tierra lograr paz universal cuando los instrumentos que se emplean para ello vienen de poderes externos y aparentemente represores?

El teatro permea sutilmente el alma humana atenazada por el miedo y la sospecha, alterando la imagen que tienen de ellos mismos y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y por consiguiente para la comunidad. Puede dar significado a realidades diarias mientras previene un futuro incierto. Puede tomar parte de la política en formas simples, directas. Al ser inclusivo, el teatro puede presentar experiencias capaces de trascender preconceptos erróneos.

Además, el teatro es un medio probado para abogar e introducir ideas que sostenemos colectivamente, y por las que deseamos luchar cuando son violadas.

Anticipando un futuro pacífico, debemos comenzar por usar medios pacíficos que busquen entender, respetar y reconocer las contribuciones de cada ser humano en el proceso de conducir a la paz. El teatro es ese lenguaje universal por el que podemos enviar mensajes de paz y reconciliación.

Involucrando activamente a los participantes, el teatro puede hacer que muchas almas deconstruyan preconceptos y, de esta manera, da al individuo la oportunidad de renacer para hacer elecciones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro prospere entre otras formas del arte debemos dar un enérgico paso adelante para incorporarlo a la vida cotidiana, tratando temas apremiantes de conflicto y paz.

Buscando la transformación social y la reforma de comunidades, el teatro ya existe en áreas devastadas por la guerra y entre pueblos que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias de éxito donde el teatro ha logrado movilizar audiencias para construir conciencia y ayudar a víctimas de traumas de post-guerra. Plataformas culturales como el Instituto Internacional del Teatro, que apunta a “consolidar la paz y la amistad entre las gentes” ya tienen existencia.
Es entonces una farsa mantenerse en silencio en tiempos como los nuestros, conociendo el poder del teatro, y dejar que portadores de armas y disparadores de bombas sean los guardianes de la paz de nuestro mundo. ¿Cómo pueden herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación?

Los conmino en este Día Mundial del Teatro a pensar en esta perspectiva y a adelantar el teatro como una herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma. Mientras las Naciones Unidas gasta sumas colosales en misiones de paz en todo el mundo con el uso de armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y mucho más poderosa.

Puede que no sea la única respuesta para traer paz, pero el teatro debe seguramente ser incorporado como una herramienta efectiva en misiones de paz.

(Traducción: Diana Melamet)

21 de marzo: Mensaje del Día Mundial del Títere, por Henryk Jurkowski

Heme aquí en la ciudad de Omsk en Siberia Occidental. Entro en el Museo etnográfico. De golpe mis ojos son atraídos por la gran vitrina donde se encuentran decenas de figuras -se trata de ídolos de tribus ugrófinas: los Menses y los Chantes- que parecen saludar a cada uno de los visitantes. Un impulso interior me empuja a responderles y les saludo igualmente. Son magnificas. Representan una huella permanente de la espiritualidad de generaciones humanas primitivas. Son ellas y su mundo imaginario, las que están en el origen de las primeras manifestaciones e imágenes teatrales, tanto sagradas como profanas.

Las colecciones de arte están llenas de ídolos y figuras sagradas que desaparecen poco a poco de nuestra memoria. Sin embargo, en este museo hay también marionetas que guardan la impronta de las manos de sus creadores y de sus manipuladores. Dicho de otra forma, esas manos guardan las huellas de la destreza, de la fantasía y de la espiritualidad humana. Colecciones de marionetas existen en todos los continentes y en casi todos los países. Son un orgullo para los coleccionistas. Constituyen lugares de investigación, que guardan la memoria viva aportando una importante prueba de la diversidad de nuestra disciplina.

El arte, como muchas otras actividades humanas, se somete a dos tendencias: la uniformidad y la diferenciación. Hoy vemos que las dos tendencias coexisten a nivel de actividades culturales. Podemos constatar que evidentemente la gran facilidad para viajar, tanto por aire como por la red, multiplican el número de contactos en los diferentes congresos y festivales, lo que conduce a una mayor uniformidad. Dentro de poco viviremos realmente en la ciudad global de McLuhan.

Este hecho no significa que hayamos perdido completamente el sentido de la diferenciación cultural sino más bien que un gran número de compañías de teatro utilizan de ahora en adelante medios de expresión similares. Estilos de marionetas tales como el ningyo joruri japonés o el wayang de Indonesia han sido asimilados en Europa y América. Al mismo tiempo, grupos ya sea asiáticos o africanos utilizan técnicas marionetísticas europeas.

Mis amigos me dicen que si un joven artista japonés puede ser un virtuoso interpretando obras de Chopin, un americano bien puede convertirse en un maestro de joruri o en un dalang tocando el wayang purva. Podría estar de acuerdo con ellos con la condición de que este marionetista asimile no solo la técnica del bunraku sino también toda la cultura que lleva asociada.

Numerosos artistas se sienten satisfechos con la belleza exterior de la marioneta que sin embargo da a los espectadores la posibilidad de descubrir diferentes formas artísticas. De esta manera la marioneta invade nuevos territorios. Incluso en el seno del teatro de actor, se ha convertido en una fuente de metáforas variadas.

Esta gran expansión de la marioneta figurativa antigua está ligada a un movimiento inversamente proporcional al espacio que ocupaba anteriormente. Esto es debido a la gran invasión del objeto y, a mayor escala, a todo aquello que toca la materia. Porque todo objeto, toda materia, sometida a una animación, nos habla y exige su derecho a la vida teatral. Así, a partir de ahora, el objeto sustituye a la marioneta figurativa, abriendo a los artistas un camino hacia un nuevo lenguaje poético, hacia una creación que implica imágenes ricas y dinámicas.

La imaginería y las metáforas que, en otro tiempo, han sido características de cada tipo de marionetas, diferenciando las unas de las otras, se han convertido, hoy en día, en la fuente de expresión de cada marionetista individual. Así aparece un nuevo lenguaje poético singular que no depende de la tradición genérica sino del talento del artista, de su creatividad individual. La uniformización de los medios de expresión.

Ha engendrado su diferenciación. La ciudad global de McLuhan se ha convertido en sus antípodas. Los diferentes medios de expresión se han convertido en los instrumentos de la palabra individual que siempre prefiere soluciones originales. Queda claro que la tradición figurativa de la marioneta no ha desaparecido de nuestro horizonte. Y deseamos que permanezca siempre como punto de referencia de gran valor.

20 de marzo: Mensaje del Día Mundial del Teatro para la Juventud, por Eva Bal (Kopergietery Gante, Bélgica)

Eva Bal
(Fundadora y directora del Kopergietery Gante, Bélgica)

Niños... Teatro... Teatro para niños y niñas…
¿De qué va esto?

Va sobre tener una idea fascinante,
brillante como el sol de la mañana.
Es tuya y con ella eres feliz.

Va sobre los planes repentinos y sobre cómo hacerlos realidad.
Va sobre la indecisión y las pesadillas
y sobre un pánico sofocante.
El miedo a fallar,
pensado que todo lo que has hecho hasta ahora no ha sido más que cuestión de suerte.

Va sobre caminar solo
y sobre el reto de abandonar el camino,
porque sabes que crearás el tuyo propio,
paso a paso.

Va sobre el éxito, que nunca es el fin.

Va sobre decir ‘hola’ al caos,
porque sabes que te ayuda a avanzar.

Va sobre escuchar y escuchar al niño
contando su historia con sus manos (no su voz).

Va sobre observar y observar
a la gente en la parada del bus, la playa, el hospital…

Va sobre detener al mundo en su girar
Mientras enlazas tus brazos alrededor de alguien.

Va sobre destruir intereses ocultos.

Va sobre un niño,
en mitad de ninguna parte, gritando su nombre.

Va sobre ti,
porque tú pronunciarás tu nombre
–alto y claro–
y éste se oirá.

(Traducción: Juana Lor)

sábado, 19 de marzo de 2011

José Monleón, premio Max de honor 2011

El dramaturgo, crítico teatral y director de escena José Monleón, Premio Nacional de Teatro (2004), ha sido galardonado con el Premio Max de Honor 2011, por haber dedicado una "vida entera al teatro", informa la Sociedad General de Autores (SGAE).

Fundador y director de la revista de artes escénicas más veterana del país, Primer acto, y del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo, la trayectoria profesional de Monleón, que recibirá el galardón en la ceremonia de entrega de la XIV Edición de los Premios Max el 9 de mayo en el Gran Teatro de Córdoba, ha estado siempre vinculada a la promoción y defensa de las artes escénicas.

La La La Human Steps, danza de nivel mundial en Gayarre

El Teatro Gayarre programa esta tarde, a las 20.00 horas, el nuevo trabajo coreográfico de la compañía canadiense La La La Human Steps, que dirige Edouard Lock, danza contemporánea con música basada en Dido y Eneas de Purcell y Orfeo y Euridice de Gluck.

La pieza que propone en este caso la compañía canadiense es una obra romántica y desafiante técnicamente, que condensa la esencia del lenguaje de Edouard Lock, conectando pasos clásicos a extremos de velocidad y expresión. Y la concentrada convicción con la que actúan tanto bailarines como músicos lo convierten en un verdadero homenaje a sus fuentes clásicas. La técnica del ballet se pone al servicio de una narración deconstruida proveniente de dos óperas icónicas, suficientemente conocidas por el público. Dos historias de amor trágico inundado con las partituras de Gavin Bryars.

Fundada en Montreal en 1980, La La La Human Steps debe su fama internacional y numerosos premios al lenguaje coreográfico único desarrollado y reinventado constantemente por el fundador de la compañía y director artístico, Édouard Lock. Estructuras alteradas de ballet dentro de una compleja amalgama de coreografía, música y cine son los ingredientes principales del estilo de Lock. El resultado es una impresión de la perpetua distorsión y renovación, incitando a los expectadores a ver el cuerpo en movimiento en formas completamente nuevas.

Los bailarines de la compañía están continuamente obligados a cuestionarse y redefinirse a sí mismos; sus actuaciones van desde el virtuosismo límite de pruebas hasta el lirismo más exquisito. Edouard Lock ha sido invitado a crear obras para las compañías más importantes del mundo, incluyendo el Ballet de la Ópera de París, el Nederlands Dans Theater y el Het Nationale Ballet de Hollanda. Concibió y fue el director artístico de la gira mundial de David Bowie, Sonido y Visión, en 1990. También ha colaborado con Frank Zappa en el concierto del Yellow Shark junto al Ensemble Modern de Alemania, la Alte Opera de Frankfurt, la Filarmónica de Berlín y el Konzerthaus de Viena.

viernes, 18 de marzo de 2011

Editado un sainete inédito de Pío Baroja: "Los convencionales humoristas", ambientado en una aldea vascofrancesa

La editorial Caro Raggio ha publicado Los convencionales humoristas, una pieza de teatro corto inédito de Pío Baroja. Junto a él, otra pieza ya publicada y estrenada: Arlequín, mancebo de botica.

Según informa la editorial, Los convencionales humoristas es, probablemente, una de las últimas creaciones de Baroja. Una obra que ha permanecido oculta durante más de cincuenta años. Se trata de un sainete ambientado en una aldea vasco-francesa en la época del terror. El disparatado argumento gira en torno a la llegada a la aldea de un temeroso grupo de aristócratas que huyen del París de los revolucionarios. Allí, se encuentran con las fuerzas vivas locales, divididas y enfrentadas.

El libro se completa con Arlequín, mancebo de botica, expresamente compuesto en 1926 para El mirlo blanco, el teatro de cámara fundado por la cuñada de Baroja, Carmen Monné, en la propia casa familiar, en Madrid. El mismo Baroja llegó a interpretar el papel del señor Pantalón.

El Teatro Gayarre celebra el Día Mundial de la Poesía, el lunes, con un recital poético que anima a superar las crisis

Para entenderlo, dímelo en verso es el título del recital poético con el que, por segundo año consecutivo, el Teatro Gayarre de Pamplona promueve la celebración del Día Mundial de la Poesía sobre su escenario.

La cita tendrá lugar el lunes, 21 de marzo, a las 20.00 horas, con entrada libre. que dirige la poeta navarra Maite Pérez-Larumbe y que cuenta con un elenco formado por los actores Iratxe García Úriz y Pedro Izura y el cantautor Carlos Colina.

Junto a ellos, y como novedad, pisarán las tablas del teatro pamplonés ocho lectores seleccionados entre los poseedores del carné Gayarre Joven que expresaron su deseo de tomar parte en este proyecto. Para Ana Zabalegui, directora del escenario municipal, esta lectura dramatizada es oportuna porque "creemos que la poesía tiene mucho que ver con el teatro" y porque "en la escena cobra un significado especial".

En este sentido, Maite Pérez-Larumbe, que ya escribió el espectáculo del año pasado, Para entenderlo, dímelo en verso pretende hacer pasar "un rato estupendo al público" con una selección de poemas de autores tan celebrados como Calderón de la Barca, Ángel González, Alberti, Machado, Benedetti o Valente, pero también otros menos conocidos como Idea Vilariño, Amalia Bautista o María Elena Walsh. "Una vez buscado el argumento, he buscado los versos que mejor plasmaran esas situaciones y que, a la vez, dieran pie al siguiente poema", explica la poeta, en referencia a la temática que fundamenta este montaje: la crisis. "Estamos atravesando una crisis. Mundial. Económica.

También, obviamente, una crisis de valores. Y en este contexto se insertan las crisis personales a las que nos vemos periódicamente sometidos", dice. Pero no todo es malo, añade, porque esta coyuntura también brinda "una oportunidad de cambio, adaptación y crecimiento si somos optimistas". En este sentido, la función propone un recorrido por las diferentes etapas de cualquier proceso de pérdida y adecuación a la nueva realidad: la negación, el enfado, la negociación, la depresión y la aceptación, estructurado por los poemas que dan contenido al texto". En opinión de la también dramaturga, hay veces en que "un buen poema puede darte más claves para entender la realidad que cualquier otra cosa". Y abunda: "Hay versos que plasman de un modo tan estupendo la experiencia profunda que en ocasiones son las mejores explicaciones para lo que te sucede en la vida". Así pues, en este caso ha escogido textos que "nos dan pistas, en cada momento, de la situación que viven los personajes".

Sobre el escenario, interpretan los textos Iratxe García Úriz y Pedro Izura. A la primera, el espectáculo le ha supuesto "un reencuentro mágico con la poesía". "Leerla es muy difícil, pero también un lujo", dice, y subraya que también lo es el texto de Pérez-Larumbe que hila todo el montaje, que califica de "fresco y cercano" con un toque de comedia ácida.

Por su parte, Izura se muestra encantado con esta idea, ya que "siempre había visto la lectura de poesía como un acto privado, de cada uno, y me ha parecido muy interesante llevar esa intimidad hacia fuera". Los ensayos han sido intensos y Maite Pérez Larumbe agradece que el trabajo haya sido "muy colectivo" entre todos los participantes, cuya "excelente disposición" alaba.

Abierta la inscripción al certamen de teatro aficionado de Tafalla, que se celebrará en septiembre y octubre

Se abre el plazo de inscripción para el II FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR GABALZEKA TAFALLA 2011, que se celebrará durante los meses de septiembre y octubre, y no en junio, como en la primera edición. El Festival tiene como finalidad promocionar y defender la actividad teatral de ámbito no profesional, apoyar a los grupos que han optado por esa vía y favorecer la difusión de su labor y propuestas escénicas.

En esta segunda edición del Festival habrá actividades paralelas. Gabalzeka cuenta esta vez con la colaboración del Patronato de Cultura de Tafalla, el Gobierno de Navarra, los Ayuntamientos de Barasoain, Miranda de Arga y Olite, y la Federación de Teatro Amateur de Navarra.

La participación en la Muestra de Teatro Amateur del Festival se rige con arreglo a las siguientes BASES:

1. Podrán presentarse todos los grupos no profesionales que lo deseen y que así lo acrediten.

2. La Organización nombrará un Jurado encargado de elegir, de entre todos los grupos que soliciten su participación en el Festival, un número máximo de seis mejores obras o proyectos escénicos (de los cuales dos quedarán como reserva en caso de que alguno de los cuatro anteriores no pueda participar). Se comunicará la decisión del jurado a través de la página web.

3. Las representaciones tendrán lugar en Tafalla, los sábados 17 y 24 de septiembre, 1 y 8 de octubre de 2011, a las 20:30 horas. Los cuatro grupos participantes acreditarán la autorización legal para representar la obra. La organización asumirá todos los compromisos legales derivados de la representación (SGAE u otros).

4. Los grupos participantes recibirán de la Organización 1.200 euros en concepto de gastos de actuación.

5. Se establece una subvención para cada grupo entre 200 y 1.000 euros que dependerá de las necesidades de desplazamiento, número de participantes, características del montaje, etc.

6. El plazo de inscripción se cerrará el 15 de mayo de 2011 (fecha de estampación de matasellos de Correos).

7. Los grupos que deseen participar en el Festival deberán remitir, dentro del plazo indicado, la siguiente documentación:
• Fotocopia del CIF del grupo.
• Dossier de la obra (con la Ficha artística y técnica e indicación expresa del número de participantes en la propuesta, sinopsis, fotografías, críticas de prensa (si las hubiera) e historial del grupo.
• Vídeo de la obra (en DVD).

8. La participación en el Festival dará lugar a un reconocimiento mediante un certificado que hará mención expresa a los valores apreciados por el Jurado en el Grupo seleccionado. La mención se entregará a cada grupo el día de la representación. No habrá Gala de Clausura.

9. La documentación se enviará a la siguiente dirección: II FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR GABALZEKA TEATRO. Apdo. Correos nº 84. 31300 TAFALLA – NAVARRA. La organización no devolverá el material enviado.

10. La participación en la Muestra implica la total aceptación de las presentes bases, correspondiendo al Jurado su interpretación.

Para más información: gabalzekateatro@yahoo.es www.actiweb.es/gabalzeka Tfno. 948 700 982 / 628 286 440 (Marisol García)

jueves, 17 de marzo de 2011

Crítica de la producción de FM Teatro Gayarre: "Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries"

MISIóN IMPOSIBLE: El Ratoncito Pérez contra la bruja Caries. Autor y director: Víctor Iriarte. Intérpretes: Pablo del Mundillo, Imanol Espinazo, Virginia Cervera, Sofía Díez, Jesús Idoate, Juan Sansegundo. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 13/03/11. Público: Lleno.

De ratones y niños

El Ratón Pérez es un tipo discreto. A diferencia de otros personajes mágicos clave de la infancia, sabemos poco de él. A ciencia cierta, solo que se trata de un mamífero del orden de los roedores y de la familia de los múridos, sin que sea posible avanzar mucho más en su adscripción taxonómica. Conocemos también algo de sus costumbres: la más llamativa, y por la que se ha hecho popular entre nosotros, es la de coleccionar dientes humanos, a cuyos dueños recompensa con algún premio en metálico o en especie. Y pare usted de contar. Conocemos más cosas del Yeti o de Nessie, por ejemplo, de los que hay descripciones y hasta imágenes. Pero del misterioso ratón, nada, oiga.

Víctor Iriarte, que es periodista, amén de un excelente autor de teatro, sin duda ha tenido acceso a valiosas fuentes de información que le han desvelado algunas características hasta ahora desconocidas del roedor. En su nueva obra, dirigida al público familiar, nos enteramos de que el Ratoncito Pérez es, además de generoso, un tipo muy inteligente, astuto, con inquietudes culturales y buena gente. Eso es, al menos, lo que puede deducirse de lo que de él dice el resto de los personajes. Si finalmente hay ocasión de conocerle en persona, o en ratón, no voy a revelarlo por mantener el suspense.

Y suspense no falta en esta Misión imposible: el Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries. Iriarte plantea la obra que ha escrito y dirigido como una historia de detectives con estética de tebeo. Un argumento pergeñado por alguien con edad como para, supongo, haber disfrutado con Mortadelo: dos agentes de la organización MUERDE (Misiones Ultrasecretas y Especiales y Riesgosas y Detectivescas de Europa), una misión secreta, pintorescas contraseñas y un jefe que parece el trasunto napoleónico del superintendente Vicente, todo ello cruzado con una galería de personajes más cercanos al cuento clásico, con bruja y pérfido ayudante incluidos.

Vengan de donde vengan, el caso es que, puestos al servicio de la trama, encajan muy bien. Más allá de que los buenos sean muy buenos y los malos muy malos, que lo son (aunque al final hasta los malos cuentan con un motivo, como en las grandes historias), uno de los mejores valores de la función es que todos los personajes tienen una personalidad o un rasgo distintivo que los hace atractivos tanto para los espectadores como para, estoy seguro porque se les nota, los actores. Desde la perspicacia de Palatoptelerrigoredondo, contrapuesta a la simpleza del capitán Anderete, hasta el divertido juego que se traen Marisa y Samuel a cuenta del modo de hablar de este último, o el dúo de malvados conformado por la Bruja Caries y el divertido Míster Sarro, la gracia de esta Misión imposible se sustenta sobre todo en sus personajes. Más incluso que en la existencia de gags o de momentos de humor, la obra gana cuando se les deja a los personajes que corran libremente en pos de lo que la propia trama les indica, y se empantana un poco en algún momento en que se les hace hablar buscando una complicidad con los mayores, por ingenioso que sea el intento. Si además la obra está bien presentada, como es el caso, con un juego escenográfico brillante, un vestuario primoroso y, especialmente, interpretada por unos actores que dan lo mejor de ellos mismos, el resultado tiene que dejar forzosamente buen sabor de boca, que es lo que corresponde a un espectáculo con vocación educativa bucosanitaria.

La compañía canadiense La la la Human Steps, una cita imprescindible el sábado en Gayarre para el público de danza

TEATRO GAYARRE. La la la, human steps. Adaptación musical de Dido y Eneas de Henry Purcell y Orfeo y Eurídice de Christoph Wilibald von Gluck. Dirección y coreografías: Edouard Lock.
La compañía de danza La La La Human Steps fue fundada en 1980 en Montreal. Desde entonces se ha convertido en una de las más reconocidas, gracias a un lenguaje coreográfico único que desarrolla y reinventa desde su creación. Ha recorrido todo el mundo presentando sus espectáculos en los más prestigiosos escenarios y festivales. Sábado a las 20 horas.
Precios: 23 euros (sala), 17 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).


FESTIVAL ESCENA.

Viernes.
- Aldanza representa Aldanza 11 a las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Peralta.
- Danza Abierta representa Malson. A las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor.

Sábado.
- el Conservatorio Profesional Municipal de danza de Ribarroja del Turia representa Parade y Gadix a las 20.30 horas en el Auditorio Barañáin.
- Aldanza representa Aldanza 11 a las 20 horas en la Casa de Cultura de Bera.
- Fueradeleje representa Where is my mind? coreografía de Asier Zabaleta, con Iñaki Fortún, Miriam Remírez, Virginia Oroz y Marisa Vera a las 20 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón.
- Danza Abierta representa Malson a las 20 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. precio: 6 euros.

Domingo.
- Danza Abierta representa Malson a las 19 horas en la Casa de Cultura de Aoiz.
TODOS LOS ESPECTÁCULOS precio: 6 euros.

Baluarte con "Amar en tiempos revueltos" y un musical para niños en Burlada, novedades teatrales para el fin de semana

PROGRAMACIÓN TEATRAL PARA HOY JUEVES.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo Antzerki Aroa. Organizado por el Ayuntamiento de Pamplona. Hika Teatro. Aitarekin bidain. A las 20.30 horas Entradas: 8 euros (5 euros grupos de enseñanza de euskera).

TEATRO EL VIERNES.

BALUARTE. Amar en tiempos revueltos, El título de la obra es El diablo bajo la cama, la protagonista es una actriz de teatro que trata de burlar la censura, y ha sido escrita por Josep María Benet y Jornet, Rodolf Sirera y Antonio Onetti, que es quien la dirige.
Con Cayetana Guillén Cuervo, Antonio Valero, Ricardo Borrás, Verónica Moral, Jaume García, Sebastián Haro, Jaime Menéndez y Lara Grube. A las 20 horas en Baluarte.
la obra guarda la esencia de la serie, tanto es así que su trama trata del teatro en la España del 1952, la censura y la lucha por la profesión. El argumento trata sobre una obra de teatro escrita en la clandestinidad de la cárcel por uno de los personajes, Salvador Bellido (Antonio Valero). Un texto que es presentado a un concurso por una joven escritora y sale vencedor. Cristina Barea (Verónika Moral) suplanta la autoría y el camino del éxito se abre ante ella. La obra El diablo bajo la cama capta la atención de la afamada actriz española Estela del Val (Cayetana Guillén Cuervo). El resto de las aventuras son la puesta en marcha de la obra, la férrea censura al teatro, el régimen franquista, las historias de amor y desamor, así como los entresijos de la vida que centran aquellos tiempos revueltos. Según palabras del propio Antonio Onetti durante la presentación de la gira de la obra, “es un homenaje al teatro y a los autores que pagaron con la cárcel o con su vida la represión de aquella España”.
Precios: 28, 20 y 14 euros

TEATRO DE ANSOAIN. Pablo del Mundillo con El mundillo pirata y la isla del tesoro. Dirección: Imanol Espinazo y Pablo del Mundillo.
- Viernes a las 22 horas Precio: 6,10 euros.
- Sábado a las 18 horas. Versión familiar. Precio: 3,60 euros.

TAFALLA. Talo con Un funeral de muerte. A las 20.30 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.

EL SÁBADO.

ALSASUA.
Producciones Sexpeare presenta Las Grotesqués. Sábado a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua. Precio: 6 euros.

VALTIERRA. Iluna con Ramplona 2016, la siesta de la cultura. Sábado a las 22 horas en la Casa de Cultura de Valtierra. Dirección: Miguel Goikoetxandia.

CINTRUÉNIGO. Grupo Alhama de Corella. De profesión sospechoso. Centro de Artes Avenida. a las 20 horas Entrada: 5 euros.

DOMINGO.

AUDITORIO BARAÑAIN.
La cena de los idiotas. Con Josema Yuste y Felisuco. Domingo a las 19.30 horas. Precio: 20 euros

SAN ADRIÁN. La Nave representa La Reme tenía un precio. a las 19.30 horas En la casa de cultura. Precio: 6 euros.

LUNES.

TEATRO GAYARRE.
Día Mundial de la Poesía. Recital dramatizado de poesía. PARA ENTENDERLO, DÍMELO EN VERSO. Idea y creación: Maite Pérez Larumbe, con Pedro Izura y Iratxe García Úriz, y 8 jóvenes voluntarios con tarjeta Gayarre Joven. Música con Carlos Valencia. Lunes 21 de marzo. 8 tarde. Entrada libre.

TEATRO FAMILIAR.

BURLADA.
El libro de los cuentos (musical). Sábado a las 18 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 8 euros (empadronados en Burlada) y 10 euros (público en general)

HUARTE. Yarleku con La isla de Yul. En euskera. Sábado a las 18 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Precio: 1 euro.

La Orquesta de Munich, un homenaje a Pedro Iturralde, un certamen de coros y Brahms, en la agenda de música clásica

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

TEATRO GAYARRE. Ciclo Grandes Intérpretes. Orquesta de Cámara de Munich. Es una de las orquestas de cámara más antiguas y respetadas de Europa. Es particularmente conocida por sus interpretaciones de música del siglo XX. Dirección: Alexander Liebreinch. Piano: Till Fellner.
JOSEPH HAYDN: Sinfonía n. 85 “La reina”. y concierto para piano en Re Mayor, Hob XVIII:11
WOLFGANG AMADEUS MOZAR: Concierto para piano n.12 en La Mayor, KV 414 y Sinfonía n. 40, KV 550
Hoy jueves las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precio: 30 euros.

AUDITORIO BARAÑAIN. Conciertos escolares y en familia. ¿Te gusta Brahms? Guión: Uxue Uriz / Orquesta Sinfónica de Navarra / Director: Jose Luis Estellés / Narradores: Uxue Uriz y Javier Irigoyen. Para alumnos de Secundaria. Viernes a las 19.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 3,5 euros.

ARTICA. II Certamen estatal de coros a capella.
Viernes a las 20 horas, concierto inaugural de Voces8 (Reino Unido).
Sábado a las 12 y 18 horas, sesiones competitivas.
Domingo a las 12 horas, entrega de premios y concierto de clausura.
En la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica. Precio: 5 euros (venta en taquilla una hora antes de cada sesión).

LA PAMPLONESA. Concierto extraordinario en el Teatro Gayarre. homenaje a Pedro Iturralde. Domingo a las 12.30 horas. Precio: 3 euros.

La versión teatral de la serie "Amar en tiempos revueltos", este viernes en BALUARTE con Cayetana Guillén-Cuervo

La versión teatral de la popular y premiada serie televisiva Amar en tiempos revueltos llega este viernes 18 de marzo al Auditorio a partir de las 20.00, dentro de la Temporada febrero – mayo 2011 de Fundación Baluarte.

La obra, ambientada en el Madrid de la posguerra, salta a las tablas en este montaje escrito y dirigido por Antonio Onetti y protagonizada, entre otros, por conocidos actores que participan o han participado en la telenovela, como Cayetana Guillén-Cuervo y Antonio Valero.

En este salto de la pequeña pantalla a los escenarios, la obra guarda la esencia de la serie, tanto es así que su trama trata del teatro en la España del 1952, la censura y la lucha por la profesión. Ricardo Borrás, Verónica Moral, Jaume García, Sebastián Haro, Jaime Menéndez y Lara Grube completan el reparto de esta versión teatral de Amar en tiempos revueltos.

Quedan algunas entradas a la venta a 28€, 20€ y 14€ y se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla de Baluarte, www.baluarte.com, el teléfono 902 332 211 y cajeros de Servicaixa.

El argumento trata sobre una obra de teatro escrita en la clandestinidad de la cárcel por uno de los personajes, Salvador Bellido (Antonio Valero). Un texto que es presentado a un concurso por una joven escritora y sale vencedor. Cristina Barea (Verónica Moral) suplanta la autoría y el camino del éxito se abre ante ella. La obra El diablo bajo la cama capta la atención de la afamada actriz española Estela del Val (Cayetana Guillén Cuervo). El resto de las aventuras son la puesta en marcha de la obra, la férrea censura al teatro, el régimen franquista, las historias de amor y desamor, así como los entresijos de la vida que centran aquellos tiempos revueltos.

Según palabras del propio Antonio Onetti durante la presentación de la gira de la obra, “es un homenaje al teatro y a los autores que pagaron con la cárcel o con su vida la represión de aquella España”.

miércoles, 16 de marzo de 2011

La Orquesta de Cámara de Munich ofrece una velada dedicada a Haydn y Mozart en el ciclo Grandes Intérpretes del Gayarre

La Orquesta de Cámara de Munich protagoniza este jueves el tercero de los conciertos de la presente edición del ciclo GRANDES INTÉRPRERES con una velada dedicada a los compositores Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart.
Setenta años después de su fundación en la inmediata posguerra, la Orquesta de Cámara de Múnich (MKO), con un repertorio excepcionalmente creativo y una extraordinaria homogeneidad sonora, sigue siendo uno de los principales referentes de la vida musical alemana. En los últimos años, bajo la dirección de Alexander Liebreich, el número de abonados a su ciclo de conciertos se ha incrementado en un 40%, pese a la complejidad de su programación. Con un tema distintivo para cada temporada (la luz, la política, los Alpes, otros mundos y, este año, la arquitectura), sus ciclos de conciertos —inspirados, emocionantes y a veces sorprendentes— yuxtaponen obras del pasado con música de nuestro tiempo.

Desde 1995, cuando Christoph Poppen se convirtió en director artístico de la formación y la dotó de su inconfundible estilo, la MKO ha estrenado más de treinta obras y ha recibido numerosas distinciones por su imaginativo repertorio, incluyendo dos premios de la Asociación de Editores Musicales Alemanes al mejor programa de concierto (en las temporadas 2001-2002 y 2005-2006). Compositores como Iannis Xenakis, Wolfgang Rihm, Tan Dun, Chaya Czernowin y Jörg Widmann han escrito obras para la formación, y desde 2006 la Orquestra ha encargado piezas a figuras como Erkki-Sven Tüür, Thomas Larcher, Bernhard Lang, Nikolaus Brass, Samir Odeh-Tamimi, Klaus Lang, Mark Andre, Peter Ruzicka, Márton Illés y Georg Friedrich Haas.
Alexander Liebreich, que sucedió a Poppen en 2006–2007, es un ferviente defensor de la capacidad experimental y la intensidad comunicativa de la música contemporánea. Y en todo caso no se alinea con la tendencia a pensar en categorías estéticas enfrentadas, una corriente que en Alemania ha dominado durante décadas la respuesta a la innovación musical. Su principal objetivo es hacer llegar al espectador sonidos poco habituales, especialmente a través de interpretaciones repetidas. En 2008, la Orquesta de Cámara de Múnich recibió el premio «Neues Hören» que otorga la Fundación «Neue Musik im Dialog» por lo que el jurado describió como una «inagotable fuente de ideas en su exploración de nuevas formas para dar a conocer la música contemporánea».
«Las largas colas para comprar entradas de conciertos de música contemporánea existen. No en todas partes, pero aquí sí», ha observado, sorprendida, Eleonor Büning en una reciente edición del dominical del Frankfurter Allgemeine. Y Robert Braunmüller, en un artículo publicado en el Abendzeitung de Múnich, llega a la conclusión de que «La Orquesta de Cámara de Múnich relega la idea de que existe un público supuestamente ultraconservador cuya única pretensión es escuchar una y otra vez las mismas piezas de Beethoven, Brahms y Bruckner. Es precisamente en este caso donde existe una mejor afinidad entre los músicos y el público». Además de sus tradicionales audiciones de los jueves por la noche en el Prinzregententheater, sede habitual de la orquesta, recientemente ha introducido otros formatos de concierto más insólitos. En los últimos siete años, un público amplio y extremadamente bien informado ha asistido a las «Noches musicales» en la rotonda de la Pinakothek der Moderne de Múnich, donde cada concierto se dedica exclusivamente a las obras de un único compositor del siglo XX o XXI. Periódicamente, la Orquesta da carta blanca a un músico invitado para diseñar un programa con piezas de su elección y, además, ha institucionalizado los concerts sauvages, en los que el repertorio y los solistas de cada velada solo se revelan en el último momento.

El espíritu audaz del público de la Orquesta de Cámara de Múnich demuestra que además de los «típicos parámetros del carácter muniqués», como «lo emocional, lo mediterráneo, lo católico y lo ritual» (Nikolaus Bachler, director de la Ópera de Múnich), en la capital bávara existe un deseo no menos palpable de ampliar horizontes de un modo más lúdico, una predisposición a sentirse atraído por lo desconocido en compañía de unos músicos cuya energía, entusiasmo y valentía conectan directamente con el público. Esta intensa comunicación musical requiere, sin lugar a dudas, una gran capacidad técnica por parte de los miembros de la Orquesta. Alexander Liebreich ha convertido a los veinticinco intérpretes de cuerda (núcleo permanente de la MKO) en una formación capaz de una inmensa variedad estilística. Los músicos pasan con gran habilidad de conciertos de piezas históricas de la época clásica o barroca a las exigencias técnicas específicas de la música contemporánea.

Con un fondo permanente de destacados solistas de viento y metal procedentes de las mejores orquestas europeas, la MKO, con un formato de pequeña orquesta sinfónica, es capaz de sacar partido de su sonido especial para establecer nuevas pautas interpretativas de algunas de las obras más significativas de Beethoven, Schubert y Schumann. Reconocidos directores invitados y una legión de destacados solistas internacionales proporcionan nuevos impulsos artísticos a la Orquesta. Por otro lado, una de las características de su ciclo para abonados, así como de los programas en los que intervienen intérpretes invitados, son los conciertos dirigidos por uno de los dos concertinos de la Orquesta. En estas veladas es donde mejor se aprecia el sentido de la responsabilidad y el compromiso incondicional de cada músico.

Fundada en 1950 por Christoph Stepp, la Orquesta de Cámara de Múnich fue dirigida desde 1956 y a lo largo de cuatro décadas por Hans Stadlmair. A mediados de los años noventa tuvo que hacer frente a una profunda crisis existencial. Tras un período de graves vicisitudes financieras, actualmente se financia con fondos del Ayuntamiento de Múnich, el estado de Baviera y la región de Alta Baviera. Desde la temporada 2006-2007 su principal patrocinador ha sido la empresa European Computer Telecoms AG (ECT). Como resultado de una oferta de patrocinio empresarial, en los últimos años otras compañías y patrocinadores privados le han dado su apoyo.

La MKO es una formación moderna y flexible, que no solo se dedica a ampliar su extenso repertorio musical, sino que lleva a cabo otras actividades, además de su ciclo para abonados y unos sesenta conciertos al año en todo el mundo. En la temporada 2009-2010 realizó una gira por las principales salas europeas, como el Théâtre des Champs-Elysées y el Théâtre du Châtelet de París, el Barbican Centre de Londres, la Filarmónica de Luxemburgo, el Frauenkirche de Dresde, y participó en festivales como el Rheingau Musik Festival, el Ultraschall Festival de Berlín y el Tagen für Neue Musik en el Tonhalle de Zúrich. En la temporada 2010-2011 la orquesta seguirá recorriendo el mundo, con una gira por Asia (Taiwán, Hong Kong, Pequín, Shanghái), España, Escandinavia y Sudamérica.

La Orquesta de Cámara de Múnich participa habitualmente en la Bienal de Múnich, donde, tras estrenar obras de Tan Dun, Chaya Czernowin y Vykintas Baltakas, presentó el estreno mundial de la ópera Die Quelle de Lin Wang. Además, colabora con la Bayerische Theaterakademie y su director, Klaus Zehelein. Tras la producción conjunta de Los peregrinos de la Meca, de Gluck, en la temporada 2010-2011 presentará Las bodas de Fígaro, de Mozart.

Entre sus grabaciones para ECM Records destacan obras de Hartmann, Gubaidulina, Bach, Webern, Mansurian, Scelsi, Barry Guy y Valentin Silvestrov. El primer disco de la orquesta bajo la dirección de Alexander Liebreich, con obras de Joseph Haydn e Isang Yun (también para ECM) fue elogiado por The New Yorker en 2008 como «uno de los discos de música clásica más gratificantes de los últimos meses». En la primavera de 2010, Deutsche Grammophon lanzó un disco con obras de Bach interpretado por la violinista Hilary Hahn con Christine Schäfer, Matthias Goerne y la MKO, bajo la dirección de Alexander Liebreich. También ha realizado grabaciones para otros sellos discográficos como Sony y Deutsche Grammophon.

Otro aspecto importante de las actividades que Alexander Liebreich ha llevado a cabo con la Orquesta de Cámara de Múnich ha sido el trabajo efectuado bajo los auspicios del «Proyecto Múnich», gracias al cual se han realizado conciertos, talleres y cursos de formación, entre otras iniciativas, con el objetivo de activar las relaciones entre la orquesta y su ciudad de residencia y desarrollar proyectos de colaboración con instituciones dedicadas a satisfacer las necesidades de los jóvenes y de la sociedad en su conjunto. El deseo de contribuir a la responsabilidad social está también en la base del concierto a favor de la lucha contra el sida de la MKO, que se ha convertido en un acontecimiento fijo del calendario de conciertos de la ciudad desde su primera edición, hace cuatro años. En febrero de 2010, unos setenta músicos invitados de todo el mundo se unieron a los instrumentos de cuerda de la Orquesta de Cámara de Múnich para interpretar la Cuarta sinfonía de Malher en el Prinzregententheater, en una velada en la que se agotaron las entradas. Todos los intérpretes renunciaron a su caché, por lo que los beneficios pudieron destinarse íntegramente a los programas de lucha contra el sida de Múnich. «En raras ocasiones el público que asiste a los conciertos de música clásica es tan joven y tan entusiasta», informó el Süddeutsche Zeitung en la reseña del concierto, que finalizó con una larga ovación por parte de los asistentes.

Programa
ORQUESTA DE CÁMARA DE MUNICH
Till Fellner, piano
Daniel Giglberger, concertino-director

I PARTE
Joseph Haydn (1732-1809): Sinfonía n. 85, en si bemol mayor, Hob.I:85 “La Reina”

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concierto para piano N. 12 La Mayor KV 414 (385p)

II PARTE
Joseph Haydn (1732-1809)
Concierto Para piano en Re Mayor Hob.XVIII:11

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonía núm. 40, en sol menor, KV 550

martes, 15 de marzo de 2011

Alhama, Talo, Define's y Chapalangarra participan en el certamen de teatro aficionado de Cintruénigon

Ciclo de Teatro Aficionado en CINTRUENIGO

Sábado 19 de marzo: De profesión sospechoso, del Grupo Alhama de Teatro (Corella)
Hora: 20 horas

Viernes 25 de marzo: Un funeral de muerte, de Teatro Talo (Pamplona)
Hora: 21:30 horas

Viernes 1 de abril: 8 mujeres, de Define’s (Carcastillo)
Hora: 21 horas

Sábado 9 de abril: Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, del Grupo de Teatro Chapalangarra (Cintruénigo)
Hora: 21 horas

Entrada a cada función: 5 €
Lugar: Centro de Artes Avenida de CINTRUÉNIGO

ADEMÁS:
Taller de ESCENOGRAFÍA Profesor: Javier Sáez Istilart
Primera parte Teórica, Segunda parte práctica basada en la obra Cuando te mueras del todo, de Daniel Dalmaroni.
Sábado 26 de marzo, de 10 a 14 h. Lugar: Centro de Artes Avenida
Máximo: 15 alumnos
Inscripción: 2 €