martes, 31 de mayo de 2011

Crítica de "Bajocero", de Producciones Rata, dirigida por Mercedes Castaño, estrenada en el Festival Teatro Gayarre

Bajocero. Compañía: Producciones Rata. Dirección: Mercedes Castaño. Intérpretes: Iratxe García Úriz, Txori García Úriz, Naiara Carmona, Juan San Segundo. Músicos: Ander Percaz y Almudena Ibáñez. Compositor y técnico: Paco Iglesias. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 25/5/11.

A conciencia

A pesar de la idea de descenso que sugiere su título, Bajocero me parece un espectáculo que trata de apuntar alto. A lo largo de hora y cuarto, la función dirigida por Mercedes Castaño ofrece un fresco casi omnicomprensivo del amplísimo catálogo de la miseria y la crueldad humanas. Abrimos boca con la violencia machista, seguimos con la indigencia y las drogas, saltamos al tráfico de mujeres, a la idolatría por la estética, al consumismo desaforado, a la narcotización publicitaria que insensibiliza contra la violencia omnipresente, a la tragedia de los oprimidos, a... En fin, que la compañía ha indagado a conciencia para no dejarse prácticamente ninguna herida en la que echar sal. Parecida exhaustividad ha guiado su apuesta formal, que amalgama técnicas diversas de expresión corporal, teatro visual o de texto, sin olvidarse tampoco del papel unificador de la música, que marca en ocasiones un contrapunto cordial a la dureza de los temas expuestos. Y lo mismo sucede con el tono, que puede ser alternativamente trágico, cómico, paródico o surrealista.

Me consta que Bajocero es una función preparada también a conciencia, con tiempo y con implicación de sus participantes, actores conocidos de la escena local que han demostrado en trabajos precedentes una excelente valía profesional. Bajocero se ha construido como trabajo colectivo a través de sus improvisaciones, en un afán por penetrar en la esencia de la opresión y la marginalidad. La intención confesa del espectáculo es la de "arañar el corazón del espectador" y "sensibilizarlo" ante las situaciones mostradas.

Bajocero pone pues bajo asedio la conciencia del espectador cercándola de imágenes de miseria, en un intento de tomarla al asalto mediante la acumulación de fuerzas. Sucede, no obstante, que nuestras conciencias están ya fuertemente amuralladas por la autodefensa constante frente a lo que vemos a diario en los medios. Para rendir esta plaza hace falta una estrategia más elaborada.

Mi impresión es que a Bajocero le sucede lo que dice el refrán que le pasa al que mucho abarca. Cualquiera de las situaciones esbozadas podría haber sido buena para tratar de profundizar y montar una obra de teatro a partir de ella. Del modo en que se presentan, se quedan en meros esquemas, estereotipos teatrales a los que cuesta aceptar como instantáneas de la realidad. Hay quien lo considera un artificio obsoleto, pero acordarse del viejo truco de que viene bien contar algo, además de recrearse en la forma, sigue siendo una estrategia plausible.

lunes, 30 de mayo de 2011

Un encuentro con Miguel del Arco, "Veraneantes" y "Delirios de papel" cierran esta semana el Festival Teatro Gayarre

TRES CITAS:

·Lunes, 30 de mayo (20.00 horas. Palacio del Condestable: encuentro entre Miguel del Arco y el crítico Julio bravo en el apartado “Conversaciones con…”.

·Martes 31 de mayo (20.00 horas. Teatro Gayarre): VERANEANTES, de Miguel del Arco.

·Viernes 8 de junio (20.00 horas. Teatro Gayarre: DELIRIOS DE PAPEL, de La Llave Maestra.

La última semana del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras Miradas, Otras Escenas se pone en marcha el lunes 30 de mayo con el encuentro entre el director de escena MIGUEL DEL ARCO y el crítico teatral JULIO BRAVO en el apartado CONVERSACIONES CON..., que se desarrollará en la sala de conferencia del Palacio del Condestable de Pamplona, a partir de las 20.00 horas, con entrada libre.

La siguiente cita de la programación es con el montaje teatral VERANEANTES, de Gorki, adaptado y dirigido por Miguel del Arco. El director Miguel del Arco, Kamikaze Producciones y Teatro de La Abadía presentan Veraneantes, una versión libre de la obra cumbre del escritor ruso Maxim Gorki adaptada a la España de hoy. La Rusia de principios del siglo XX se transforma en un lugar indeterminado que bien podría ser identificado por el espectador como un pueblo costero de moda en el Mediterráneo.
Veraneantes narra las vivencias de unos personajes ansiosos por disfrutar al máximo de sus vacaciones; hombres y mujeres que inician su aventura estival rodeados de toallas de playa, chancletas, cestos de paja y gin-tonics al sol, pero también de ansiedades, insatisfacciones, celos, amores y anhelos de cambio. El espectáculo plantea reflexiones y abre interrogantes acerca de la felicidad, la desigualdad, la intolerancia, la guerra o la injusticia de la sociedad actual.

En busca de la felicidad

¿Cómo puede ser que durante todo el año vivamos absorbidos por nuestro trabajo, incapaces de llevar con plenitud nuestra vida afectiva y que de pronto, en verano, nos juntemos llenos de ansiedad por disfrutar al máximo? La historia de Veraneantes transcurre en un pueblo de la costa española, alrededor de un minimalista porche de madera, con escasos y sencillos muebles. Allí, en la casa de Bárbara, se reúnen once amigos para pasar unos días de verano y buscar la felicidad que tanto anhelan. La música y los bailes son una constante en esta versión de la obra de Gorki, que alterna las canciones del verano con situaciones amargas y trágicas.

Sus protagonistas reflejan prototipos de la sociedad como la propia Bárbara, una mujer que no encuentra la felicidad, casada con un político al que ha acabado detestando y que lleva una vida tan acomodada como llena de tristeza: una olla a presión que antes o después tiene que estallar. Junto al político y la mujer adinerada no faltan el constructor; el escritor de éxito, la mujer espiritual, amante del pilates y el yoga; o la más lúdica y sexual; la reflexiva o el joven irresponsable.

A lo largo de más de dos horas, el espectador disfrutará en Veraneantes de una obra muy enérgica, con números musicales en directo, contacto físico y situaciones penosas pero también hilarantes. Según el propio director, Miguel del Arco, su versión recupera la atmósfera que retrató el dramaturgo ruso con personajes marcados, empujados a ser felices, pero con una incapacidad absoluta para conseguirlo. “Gorki fue un adelantado a su época. Él vivió ese anhelo de las revoluciones que cambian las cosas. Ahora hay una incapacidad para el cambio, pero se vive con una gran insatisfacción”.

Maxim Gorki, el autor original

Maxim Gorki, pseudónimo de Alekséi Maksímovich Péshkov nació en Nizhni Novgorod en 1868 y murió en Moscú en 1936. De origen humilde y huérfano a muy temprana edad, tuvo que abandonar sus estudios a los diez años y aprender de manera autodidacta a partir de ese momento. Trabajó en empleos duros, despiadados a veces, por lo que conoció ambientes marginales y situaciones tan desesperadas que le llevaron a un intento de suicidio, cuya secuela fue una tuberculosis crónica que arrastraría hasta el fin de sus días.

Gran devorador de libros, su interés por la literatura y la cultura le llevan a convertirse en el escritor Maxim Gorki (“Gorki” en ruso quiere decir amargo). En 1892 publica su primer cuento, Chelkash, un relato corto que fue publicado en un periódico de Tiflis. En 1899 escribe Fomá Gordéiev, novela sobre las grandes fortunas que amasaron los comerciantes del Volga a base de explotación y abusos.

En Crimea conoce a Tolstoi y Chejov, quienes le animan a escribir teatro. Entre sus obras teatrales más importantes destacan Los pequeños burgueses (1901), Los bajos fondos (1902) y Los veraneantes (1904), una pieza muy influenciada por Chejov que describe la vida de la decadente burguesía rusa de principios del siglo XX.

En 1907, debido a su estado de salud, se retiró a la isla italiana de Capri, donde escribió su obra más popular, La madre. Años más tarde regresó a Rusia, donde inició la trilogía de autobiográfica compuesta por Mi infancia, En el mundo y Mis universidades. Al estallar la Revolución Rusa en 1917, se encontraba en su país y trabajó activamente en el ámbito cultural hasta 1921 cuando se trasladó a Alemania, donde permaneció tres años. Desde allí se dirigió a Sorrento y en 1928 regresó, de la mano de Stalin, a la URSS, donde se consagró como líder de la literatura soviética. Escribió ensayos sobre política y acerca de los grandes autores rusos hasta su muerte en Moscú el 18 de junio de 1936.

La Abadía y Kamikaze Producciones

El Teatro de La Abadía se ha unido al equipo que forman Miguel del Arco y Aitor Tejada con Kamikaze Producciones para recrear Veraneantes, una de las obras maestras de Gorki. A los seis actores que protagonizaron La función por hacer (Bárbara Lennie, Israel Elejalde, Rául Prieto, Miriam Montilla, Manuela Paso y Cristóbal Suárez) se han unido en esta obra otros vinculados a La Abadía: Ernesto Arias, Elisabet Gelabert y Lidia Otón, además de Chema Muñoz y Miquel Fernández. Los espectadores que hayan disfrutado con los dos montajes más conocidos de Kamikaze Producciones (La función por hacer o El proyecto Youkali), encontrarán en Veraneantes una nueva oportunidad de confirmar el talento del director Miguel del Arco. Veraneantes surge como un proyecto realizado junto al Teatro de La Abadía, centro de estudios y creación escénica dirigido por José Luis Gómez que trabaja, con un equipo estable, en la línea de los teatros de arte europeos. Ubicado en el céntrico barrio madrileño de Chamberí, La Abadía se inauguró en febrero de 1995 con el estreno de Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de Ramón María del Valle-Inclán. Aunque su actividad pública más visible es la de producir montajes y acoger los trabajos de compañías afines, también organiza talleres de encuentros con importantes maestros de la interpretación.

Delirios de papel
La sexta edición del FESTIVAL TEATRO GAYARRE la clausura la compañía La Llave Maestra con la puesta en escena el viernes 3 de junio (8 tarde) del montaje teatral DELIRIOS DE PAPEL. Con su nuevo trabajo, la compañía hispano-chilena La Llave Maestra reinventa la definición de papel. El material hecho con pasta vegetal molida y blanqueada que se dispone en finas láminas y se usa para escribir y dibujar da el salto a los escenarios y se convierte en el protagonista indiscutible de Delirios de papel, un espectáculo sorprendente y poco convencional que busca despertar el espíritu lúdico del público. Durante cerca de una hora, el espectador es testigo de diferentes micro historias cómicas, absurdas y sugerentes creadas a partir de papel, máscaras y marionetas. El resultado, un viaje escénico a un universo onírico, excéntrico y surrealista que estimula la imaginación y la vertiente infantil del espectador. Es la segunda obra de larga duración del grupo tras su debut con Bestiario, la historia de un niño domador de seres imaginarios.

Delirios de papel arranca con una enorme hoja de papel en blanco en medio del escenario. Un telón de fondo vacío e inanimado del que van surgiendo pequeñas ventanas por las que se cuelan y cobran vida micro historias cómicas, sugerentes y absurdas que trasladan al espectador a un universo onírico y poético. La clave de este llamativo espectáculo es su puesta en escena. La obra no tiene texto, pero sus cuatro protagonistas se sirven del papel y de una serie de objetos como máscaras y marionetas para recrear distintas situaciones que persiguen despertar la risa, la curiosidad o la imaginación del público.

A través de diferentes escenas cortas, se va creando un puzzle lúdico que sorprende constantemente al espectador con nuevas historias, sketches disparatados y momentos líricos que invitan a los asistentes a viajar activa y creativamente por un mundo extraordinario. Según los componentes de La Llave Maestra, “se trata de una representación muy visual que busca sorprender y hacer partícipe al espectador de los juegos que ponen en escena los actores”.

Delirios de papel es fruto de un proceso de cooperación artística entre el Teatro Gayarre y La Llave Maestra para llevar a cabo una investigación escénica en torno a las máscaras y la animación de objetos. Durante tres meses, el grupo abordó la creación de un ciclo de tres piezas cortas de máscaras y objetos basadas en la experimentación y la búsqueda de un lenguaje propio de la compañía. El ciclo, denominado Bestiario estaba formado por tres obras (Bestiario, Fragmentos de un día cualquiera y Delirios de papel), que fueron presentadas en el Teatro Gayarre en octubre y noviembre de 2010. Gracias al éxito obtenido, La Llave Maestra decidió ampliar la extensión de sus pequeñas creaciones Bestiario y Delirios de papel y convertirlas en sus dos primeras obras de larga duración.

La Llave Maestra
En mayo de 2010 un grupo de amigos formado por los actores navarros Patxi Larrea, Izaskun Mujika, Ion Barbarin y Edurne Rankin, y el director chileno Álvaro Morales, decidieron agruparse bajo el nombre de la asociación que tenía registrada Patxi Larrea, Trotacómicos, para realizar un trabajo de investigación sobre la máscara en el teatro. En enero de 2011 y tras incorporar a sus filas a Aintzane Baleztena, el grupo cambió su nombre y creó La Llave Maestra. Todos los miembros de esta compañía hispano-chilena son artistas escénicos con una vasta trayectoria en la creación de espectáculos de teatro físico, clown, comedia del arte, bufones, danza y circo, tanto en Chile como en España. El teatro de La Llave Maestra es una combinación de elementos del teatro gestual, la manipulación de objetos, las máscaras y la plástica, cuyo objetivo es crear espectáculos poéticos y lúdicos que creen en escena universos imaginarios que conecten al espectador con sus propios sueños y delirios. Fieles a los principios del teatro visual, los trabajos de La Llave Maestra apenas tienen textos. Por eso, la intención de la compañía es realizar una gira fuera de Navarra, incluyendo algunas ciudades europeas.

Álvaro Morales Lifschitz
Actor, director y pintor autodidacta, Álvaro Morales Lifschitz realizó estudios de teatro en La Mancha, la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen de Chile, un centro que sigue las directrices de Jaques Lecoq. Fundador y codirector de la compañía CIKLOS Organismo Teatral, en Santiago de Chile, ha dirigido y actuado en espectáculos de teatro físico junto a la compañía CIKLOS Organismo Teatral y ha dirigido espectáculos para la Universidad Bolivariana y la compañía de circo El Circo del Mundo. Sus funciones han sido representadas en festivales y teatros de Chile, Perú, Colombia, Brasil, Argentina, España y Austria. Ha impartido cursos de teatro en Chile, Perú, Colombia, Cuba y España; y es gestor y fundador de la Red de Arte y Transformación Social Latinoamericana, junto a artistas, gestores y pedagogos de Brasil, Argentina, Perú, Chile y Bolivia. Álvaro Morales se ha encargado de dirigir las dos obras de larga duración de La Llave Maestra: Bestiario y Delirios de papel.

domingo, 29 de mayo de 2011

NURIA LEGARDA, en el GAYARRE con "CLAIM YOUR PLACE I+P", un puente entre las artes audiovisuales y las escénicas

El Teatro Gayarre ha programado hoy, domingo 29 de mayo (8 tarde. ENTRADA LIBRE), el nuevo trabajo de la navarra Nuria Legarda, titulado CLAIM YOUR PLACE I+D. Con este montaje se cierra el apartado Nuestras miradas del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras Miradas, Otras escenas.

Este montaje es la última pieza de la pamplonesa Nuria Legarda. Consta de una instalación de vídeo y performance, en la que reflexiona sobre la violencia bélica. El que agrede y el que es agredido. Víctima y verdugo en una nueva visión de la violencia en la que ambos quedan afectados. Ya no vivimos en un mundo de historia única con buenos ni malos. Proyecciones, sonido y live performance. Este espectáculo establece un puente entre las artes audiovisuales y las artes escénicas. Un viaje para adentrarse en un lugar donde se encuentran el placer de la belleza y la incomodidad de la violencia.

En este caso, y en especial para el Teatro Gayarre, Legarda presenta una adaptación en un único espacio a la italiana.

Nuria Legarda Andueza (Pamplona, 1973) es licenciada en Arte Dramático, en Institut del Teatre de Barcelona (96-2000), becada por el Gobierno de Navarra. Diplomada en Educación Musical en la Universidad de La Rioja (93-96). Estudia música (violonchelo), en el Conservatorio Sarasate de Pamplona (83-95). Con formación en danza clásica y contemporánea en la Escuela del Gobierno de Navarra, así como en diversas técnicas de conciencia corporal (Alexander; Anatomía para el movimiento, Grinbert, yoga...).

Becada por la Generalitat de Cataluña, amplia sus estudios de teatro físico con la compañía Théâtre du Mouvement; Yves Marc y Claire Heggen, en Paris (2001/02). Continúa ampliando su formación con Javier Daulte en Barcelona y Buenos Aires, Gabriela Izcovich, Alejandro Masi, Silvina Sabater, Mal Pelo, Nuria Font...

Ha trabajado como actriz o bailarina con artistas como Marcel.li Antúnez; Javier Daulte 4D Optic, Teatre Lliure (2003/04); Franco di Francescantonio Mon Brossa Teatre Nacional de Catalunya (2001), Joan Baixas Quatre estacions, Festival de teatre visual y de titelles de Barcelona, Teatre Lliure (2000); Mariscal Colors, teatro visual (1999); en compañías de danza Senza Tempo El Jardí Inexistent Teatre Nacional de Catalunya (2005/07); Comediants teatro visual (1999/2003).

En cine: El dibuixant (2005) Marcelí Antúnez, De Sangre (2005) Miquel García Borda.

En televisión: “Operación Triunfo” profesora de la Academia OT 7º temporada (2009); El Cor de la ciutat TV3 personaje secundario 7ª Temporada (2006/07). Hace coaching para actores en la película Escalofrío dirigida por Isidro Ortiz 2006, El provador de les coses a de Jaume Cabré Fabré dirigida por Oriol Ferrer, y para cantantes como Lidia Pujol.

Realiza ayudantías en montajes teatrales Carol López Boulevard Teatre Villarroel (2009), Toni Casares Aquí s´apren poca cosa..., Sala Beckett (2009), Magda Puyo Temps Real, Teatre Nacional de Catalunya (2007), Carol López En defensa dels mosquits albins, Teatre Nacional de Catalunya (2007); Javier Daulte Automatitcs Temporada Alta de Girona (2006); Roberto Romei El diable compartitt (2005) y Just la fí del mon Festival Grec Tantarantana (2004)...

Desarrolla su propio trabajo pedagógico y de investigación en torno a la conciencia corporal, el movimiento y la interpretación desde el año 2002. Jefa del Departamento de cuerpo y danza de la Escuela Nova Eolia (2006-2009). Profesora del Institut del Teatre de Barcelona (2002- 2008) Ha dirigido y creado talleres de interpretación “Ven, que te cuento” (2002); “El día que cambié a mi padre por 2 peces de colores” (2004); “Nosotros y vosotros” (2008), “Mira, qué cuadrilla!” (2006) Escuela Navarra de Teatro… Creaciones propias “Allá voy!” (2000).

Crea la asociación N NARANJA (2005) y produce Écumes (2006/07) espectáculo multidisciplinar: marionetas, danza y video co dirigido con Paulo Duarte. Inspirado en la obra de Boris Vian “L´Écume des tours” Co-producción: Francia, España y Portugal. La Cena (2007/08) espectáculo de texto, movimiento y video. Coproducido y estrenado Festival de Tardor de Catalunya, Girona y Salt Temporada Alta. Temporada en la Sala Beckett de Barcelona (2008/09) y con el soporte de l´Institut Catalá de les Industries Culturals, Ca L´Estruch del Ayuntamiento de Sabadell, el Ayuntamiento del Prat de Llobregat. Con el que obtiene Premi a Projectes d´ Escenificació del Institut del Teatre (2008). Nominado a los Premis Butaca de Cinema i de Teatre de Catalunya (2009).

viernes, 27 de mayo de 2011

El Mercado de Santo Domingo de Pamplona “vende” este sábado relatos a cambio de abrazos

El Mercado de Santo Domingo, el más antiguo de la ciudad de Pamplona, “venderá” este sábado relatos, historias, cuentos, poemas y canciones a cambio de abrazos en el marco de una campaña de dinamización que pretende transformar este enclave comercial en un lugar de encuentro, diversión, cultura y relaciones entre vecinos.

Bajo el epígrafe: “Abrimos puesto especial de venta de historias contadas con voz y violín”, la actriz navarra Carol Verano, acompañada de la violinista Anna Przylecka, ofrecerá entre las 12 del mediodía y las 13:30 horas, diversas actuaciones para divertir a los compradores y hacer más grata la visita al espacio comercial. En su repertorio, ambas artistas incluyen relatos, poemas e historias que tienen como nexo de unión el mercado, la compraventa y los productos habituales de la cesta de compra.

El espectáculo, al que no le faltará el humor, está pensado para público adulto, aunque disfrutarán de él también los más pequeños.

El Mercado de Santo Domingo, situado en la calle Mercado s/n, inicia con esta actividad una campaña que pretende incrementar el número de compradores entre las personas que acuden a diario al Casco Viejo de la ciudad por motivos de trabajo y ocio, así como “invitar” a que entren en su interior a los numerosos turistas que pasean por la ciudad. La siguiente actividad tendrá lugar el sábado 25 de junio para conmemorar la fiesta de San Juan. Está prevista una actividad de animación al mes el próximo curso.

Carol Verano, veterana actriz navarra, acaba de protagonizar una producción del Teatro Gayarre, el vodevil de Georges Feydeau ¿Quieres hacer el favor de no andar por casa todo el día desnuda, por favor? La violinista Anna Przylecka es ayudante de concertino de la Orquesta Sinfónica de Navarra y ha participado en diversas dramatizaciones musicales.

Feria del Libro en la plaza del Castillo, con un 10% de descuento en las compras en las 11 librerías participantes

La plaza del Castillo de Pamplona reúne desde este viernes y hasta el domingo 5 de junio, a 11 librerías que participan en la décima edición de la Feria del Libro: Abárzuza, Arista, Auzolan, El Parnasillo, Elkar Comedias, Elkar Larraona, Gómez, La Hormiga Atómica, Nerea, Universitaria y Mequierovivir.

Todas aplican un 10 por ciento de descuento en el precio de todos sus libros.

Respecto a la coincidencia de la Feria del Libro con la acampada del Movimiento 15-M en la Plaza del Castillo, los libreros han declarado que les molesta porque "la plaza es grande para que todos podamos convivir".

La Feria del Libro se ha iniciado con un homenaje a los traductores, en especial, al pamplonés Miguel Martínez-Lage, fallecido recientemente.

Ángel Ruiz, un cantante y actor navarro que protagoniza hoy en el Teatro Gayarre "El proyecto Youkali"

Ángel Ruiz, cantante y actor de cine y televisión, actúa hoy en el Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas, en la obra El Proyecto Youkali, escrita y dirigida por Miguel del Arco. Diario de Noticias le ha entrevistado y extracto sus respuestas:

"Con Miguel del Arco?he trabajado en muchas ocasiones y cuando le surgió este montaje, que inicialmente fue una petición de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado en Madrid (CEAR), me llamó y me dijo que aunque mi personaje no tenía mucho texto, era el bombón de la función".

"La obra tiene cuatro personajes centrales, que son cuatro refugiados, y todas sus historias se basan en casos reales. En mí recae la parte más emocional del espectáculo porque al principio y al final canto el tema Youkali, de Kurt Weill. Mi personaje es un refugiado que apenas habla, pero tiene mucha presencia y una gran carga simbólica, porque es un palestino que canta este tema escrito por Weill, un judío, cuando se tuvo que exiliar en París. En ese sentido, Miguel ha estado muy acertado porque, aparte de introducir esta canción que habla de utopías y lugares imposibles, la pone en boca de un palestino, alguien que pertenece a un pueblo que hoy está oprimido por quienes eran perseguidos en los años en que se gestó la letra. Es impresionante ver cómo el ser humano es capaz de olvidar el dolor de otras épocas y, aun más, de repetir los mismo comportamientos que en su día le dañaron.

"La función tiene tres actos no delimitados, pero sí que se ve cómo entre acto y acto pasa un año y cómo se va degradando esa especie de actitud inicial que al principio nos hace sentir bien como seres humanos, pero que, en el fondo, es una pura mentira, porque las personas de las que habla ese programa de televisión siguen teniendo los mismos problemas".

"Miguel (del Arco) pone el dedo en la llaga, diciendo 'cuidado, no nos olvidemos de los refugiados porque nosotros podemos serlo el día de mañana y no nos gustaría que nos tratasen de esa manera".

"El teatro siempre ha sido el espejo de la humanidad; un espejo que debe contar todo aquello que nos atañe muy directamente para que veamos el reflejo y eso nos permita crecer y evolucionar, dándonos cuenta de lo que hacemos mal. El teatro siempre ha sido eso y no va a morir nunca, es inherente al ser humano".

"Es una función necesaria. Tiene compromiso y contenido".

"El proyecto Youkali" y "Veraneantes", de Miguel del Arco, en Gayarre y "Mamma mía!", grandes atractivos de la cartelera

TEATRO HOY VIERNES.

TEATRO GAYARRE. Viernes 27 de mayo, a las 8 de la tarde. El proyecto Youkali, un collage de historias construido a partir de los testimonios de tres mujeres y un hombre, y del periplo que les lleva al abandono de su lugar de origen en busca de una vida mejor. escrito y dirigido por Miguel del Arco. Precios: 18 euros (sala), 14 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

BALUARTE. Mamma mía! El musical con las canciones de Abba.
Viernes y sábado, 18.30 y 22.30 horas.
Domingo, 17 y 21 horas.
Precios: 55, 45 y 35 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. El tiempo y los Conway, de J.B. Priestley. Taller final de carrera de los alumnos de 3º de la Escuela Navarra de Teatro, con la colaboración musical de Juan Cazcarra. Intérpretes: FERMÍN CARIÑENA, NEREA DOMÍNGUEZ, ITZIAR ELGARRISTA, XABIER FLAMARIQUE, MARÍA GURREA, IKER HUITZI, PATRICIA PECES, ION TRUJILLO, AINARA UNANUA, JAIONE URTASUN. Dirección: JOAN CASTELLS.
Viernes, sábado y domingo a las 20 horas. Entrada: 8 euros.

BURLADA. Escuela Navarra de Danza ofrece En.danza. Viernes a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 4 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. Almadía teatro con Taxi! Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 6,10 euros.

VILLAVA. Teatro en euskera. Artedrama & Dejabu & Le Petit Théâtre Du Pain: Errautsak. A las 22 horas en la Casa de Cultura de Villava. Precio: 3 euros.

NOAIN. Taller de teatro del centro cultural de Noáin. Muerte en el vagón de Calais. A las 22 horas en el centro cultural. Precio: 4 euros.

FALCES. La Trapera con Noche de hospital. Viernes a las 21.30 horas en el centro cívico Pedro Iturralde de Falces.

EL SÁBADO.

TEATRO DE ANSOAIN.
Alumnos de Canto de la Escuela de Música de Barañain. El barberillo de Lavapiés (zarzuela). Sábado 28 de mayo a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,60 euros.

BURLADA. Joaquín Reyes con el monólogo Soy especial. Sábado a las 21 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Monólogo. Precio: 20 euros.

EL DOMINGO.

TEATRO GAYARRE.
Ciclo NUESTRAS MIRADAS. Domingo 29 de mayo a las 20 horas en el Teatro Gayarre, Nuria Legarda representa Claim your place I+P es una instalación de vídeo y performance (I+P) que reflexiona sobre el vacío que sigue a la violencia. Este espectáculo establece un puente entre las artes audiovisuales, la acción, la música, el espacio y la luz. Entrada libre.

IRURTZUN. La nave ofrece El hombre de la flor en la boca, de Luigi Pirandello. Con Miguel Munárriz y Raúl Urriza. A las 20 horas en la Casa de Cultura de Irurtzun. Entrada libre y se pasa la gorra.


EL MARTES DE LA SEMANA QUE VIENE.

TEATRO GAYARRE. Martes 31 de mayo. 8 tarde. Adaptación libre del texto clásico de Máximo Gorki VERANEANTES. Una producción del Teatro de la Abadía. Gorki fija su mirada sobre un grupo humano que se dispone a “disfrutar” del veraneo. Ese lapso estival que aparca las obligaciones, relaja las costumbres y deja suficiente tiempo libre para que nuestro pensamiento frecuente lugares que las prisas diarias mantienen apartados. Un lugar peligroso al parecer de Montaigne. De la Rusia de primeros del siglo XX a nuestra España de comienzos del XXI. ¿Cómo puede ser que durante todo el año vivamos absorbidos por nuestro trabajo, incapaces de llevar con plenitud nuestra vida afectiva, y que de pronto en verano nos juntemos llenos de ansiedad por disfrutar al máximo? 19, 15 y 8 euros.

Crítica de "El tiempo y los Conway", taller fin de carrera de los alumnos de la Escuela Navarra de Teatro

El tiempo y los Conway. Autor: J.B. Priestley. Dirección: Joan Castells. Intérpretes: Fermín Cariñena, Nerea Domínguez, Itziar Elgarrista, Xabier Flamarique, María Gurrea, Iker Huitzi, Patricia Peces, Con Trujillo, Ainara Unanua, Jaione Urtasun. Lugar y fecha: ENT, 20, 21, 22, 27, 28 y 29/05/11.

La alegría y el dolor

NO sé si será un acto de crueldad innecesaria escoger un texto con una perspectiva sobre el futuro tan descorazonadora como El tiempo y los Conway como trabajo de fin de carrera para los alumnos de tercer curso de la ENT. Se te tiene que caer el alma a los pies cuando, al terminar los estudios, justo antes de encararse con la incertidumbre laboral, te ves representando las frustraciones y las ilusiones cercenadas de esta familia inglesa creada por J.B. Priestley. En fin, pueden buscar consuelo en las palabras de William Blake que Alan le recita a Kay al final de los actos segundo y tercero: "La alegría y el dolor están firmemente entretejidos".

Tejido no, más bien cortado y cosido es como sirve Priestley el argumento de su obra. Después de presentar a los felices Comway en el primer acto, celebrando una fiesta por el vigésimo cumpleaños de Kay, lo que hace Priestley, con un excelente resultado narrativo, es arrancar lo que temporalmente sería el tercer acto, el que presenta a la familia veinte años más tarde, víctima del desamor, de la decepción y del fracaso, y remendarlo sobre el tapiz de alegría de la primera parte. Cuando se desvanecen los fantasmas del terrible futuro y volvemos a la fiesta de los Comway, todo adquiere un sentido distinto: conocemos ahora la torva catadura del pretendiente de Hazel; la esencia injusta y autoritaria de la matriarca de los Comway; lo vano de las pretensiones de Kay; y, sobre todo, el trágico destino de la risueña Carol. La alegría y el dolor, entretejidos.

También se reparten un poco las alegrías y las penas en el resultado final del montaje. Cuando, como pistoletazo de salida de la función, se apagan las candilejas que apuntan al público y se tiene una visión clara del escenario, la primera impresión es favorable. La verdad es que la escenografía detallista que reproduce el vestidor de casa de los Comway es llamativa. Puedo justificar el juego de realizar las entradas y las salidas a través de los armarios por el aire fantasmagórico que quiere dársele al segundo acto, pero lo que no me termina de encajar es el modo de mover a los actores y de situarlos en la escena, formando grupos que, me parece, a veces se estorban y, sobre todo, dificultan la visión de los intérpretes por parte del público.

Y hablando de visiones, aunque sea paradójico, creo que se ve mucho a los actores, mientras que cuesta más ver a los personajes. Quiero decir que se aprecian los recursos de los actores, su bagaje técnico y, en algunos momentos, unas buenas dotes para la interpretación, pero a veces falta ese punto de verdad, ese algo casi imperceptible que hace que los personajes pasen de la hoja escrita al escenario, como invocados por un médium, y sus vivencias se conviertan en reales, en emoción pura. Estoy convencido de que el tiempo infundirá a estos jóvenes actores esa capacidad casi mágica. Les deseo que su tiempo no sea como el de los Comway.

miércoles, 25 de mayo de 2011

La OSN mantiene los 14 conciertos de ciclo y el precio de los abonos para el próximo curso

Programa de la OSN para la temporada 2011-2012

8 y 9 de septiembre. Concierto de Brandenburgo nº 3 de Bach y Sinfonía nº 7 de Bruckner. Director: Ernest Martínez Izquierdo.

13 y 14 de octubre. Sinfonía nº 88 de Haydn, Sinfonía nº 4 Júpiter de Mozart y Sinfonía nº 1 de Beethoven. Director: Antoni Wit.

27 y 28 de octubre. Concierto para piano nº 5 de Saint-Saëns y Sinfonía nº 4 de Schumann. Solista: Jean Philippe Collard, piano. Director: Ernest Martínez Izquierdo.

22 y 23 de diciembre. Un Réquiem alemán de Brahms. Concierto a beneficio de Unicef. Angelina Ruzzafante, soprano; José Antonio López, barítono; Orfeón Pamplonés, dirigido por Igor Ijurra. Director: Ernest Martínez Izquierdo.

12 y 13 de enero de 2012. Ah Perfido y Coriolano (Obertura), de Beethoven; Les Nuits d'eté de H. Berlioz y Sinfonía nº 4 Italiana de Mendelssohn. Solista: Christiane Libor, soprano. Director: Antoni Wit.

2 y 3 de febrero. Concierto para piano, nº 2 de Chopin y Sinfonía nº 5 de Mendelssohn. Solista: Katia Skanavi, piano. Director: Ernest Martínez Izquierdo.

1 y 2 de marzo. Las bodas de Fígaro (Obertura) y Concierto para violín nº 4 de Mozart, y Sinfonía nº 2 de Beethoven. Solista: Olivier Charlier, violín. Director: Jacques Mercier.

8 y 9 de marzo. Mozart: Obertura de Hahn, Concierto para violonchelo nº 2 de Shostakovich, Desde el muro (estreno absoluto) de J. J. Eslava y Variaciones sobre un tema de Mozart de Reger. Solista: Asier Polo, violonchelo. Director: José Ramón Encinar.

22 y 23 de marzo. Concierto para piano nº 1 de Tchaikovsky y Sinfonía nº 3 Heroica de Beethoven. Solista: Nikolai Demidenko, piano. Director: Ernest Martínez Izquierdo.

2 y 3 de abril. La Pasión según San Mateo de Bach. Tilman Lichdi, Evangelista; Joshua Hopkins, Jesús; Suzie LeBlanc, Agnes Scheibel-Reither, sopranos; Robin Blaze, Ida Eldrian, contraltos; James Oxley, Christoph Genz, tenores; Georg Niegl, Joshua Hopkins, bajos. Wiener Akademie. Director: Martin Haselbock.

12 y 13 de abril. Les Preludes, Concierto para piano nº 1, Concierto para piano nº 2 y Totentanz, todas de Liszt. Solista: Jean Efflam Bavouzet, piano. Director: Antoni Wit.

24 y 25 de mayo. Concierto para piano nº 17 de Mozart y Sinfonía nº 2 de Sibelius. Solista: Javier Perianes, piano. Director: Manuel Hernández Silva.

14 y 15 de junio. Carmina Burana de Carl Orff. Concierto patrocinado por Gas Natural Fenosa. Solistas: Ruth Rosique, soprano; Jordi Domenech, contratenor; barítono por determinar. Escolanía del Orfeón Pamplonés, dirigida por Juan Gainza. Orfeón Pamplonés, dirigido por Igor Ijurra. Director: Ernest Martínez Izquierdo.


La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) ofrecerá en su próxima temporada 2011-2012 un total de 14 conciertos (el número se mantiene gracias al acuerdo con la Filarmónica de Pamplona, ya que sin éste iban a ser 12). El programa, que se presentó ayer en Baluarte, donde se celebrarán los recitales, incluye el estreno absoluto de la obra Desde el muro, del compositor pamplonés Juan José Eslava, en marzo de 2012.

La del navarro será la única pieza de música denominada contemporánea que se escuchará en los conciertos de ciclo, en los que el instrumento protagonista será el piano. Como orquesta invitada, estará la Wiener Akademie con su director titular, Martin Haselbock, que vuelve, esta vez con una gran obra: La Pasión según San Mateo, de Bach. Estos conciertos, que tendrán lugar en Semana Santa, serán por ello en lunes y martes (2 y 3 de abril), en lugar de los habituales jueves y viernes.

El Orfeón Pamplonés participará en dos programas de abono, dirigidos por el titular de la OSN, Ernest Martínez Izquierdo, con Un Réquiem Alemán, de Brahms, y los Carmina Burana de Carl Orff que el Orfeón habrá interpretado pocas semanas antes en Nueva York.

El piano estará muy presente: Katia Skanavi, Jean Philippe Collard, Nikolai Demidenko, Jean Efflam Bavouzet y Javier Perianes. Ernest Martínez Izquierdo dirigirá 6 de los 14 programas, con obras destacadas de Bruckner, Beethoven, Schumann, Sibelius o Mendelssohn. La violinista Tianwa Yang, muy valorada por el público navarro, volverá al ciclo, coincidiendo con la salida al mercado del último de los discos de la integral de Sarasate que la OSN ha grabado para el sello Naxos, esta vez para interpretar el Concierto para violín de Brahms, bajo la dirección del Principal Director Invitado, Antoni Wit.

Otros directores y solistas invitados que estarán presentes son Asier Polo (violoncelo), Oliver Charlier (violín), Christiane Libor (soprano), Manuel Hernández Silva (titular de la Orquesta de Córdoba) o José Ramón Encinar (titular de la Orquesta de la Comunidad de Madrid). El gerente de la OSN, Florentino Briones, dijo ayer que se trata de un ciclo "muy del gusto de nuestro público", y destacó que los precios de los conciertos "se mantienen, como se lleva haciendo en los tres últimos años".

Respecto al interés de los abonados por la música contemporánea, comentó que "según las encuestas que hacemos, hay un 10% al que le interesa mucho, que curiosamente es el público más joven y el más veterano, pero un 40% al que no sólo no le interesa, sino que le tiene un rechazo muy fuerte". Martínez Izquierdo puntualizó que "los gustos del público no dictan la programación.

Crítica de "Déjate dirigir por Roger Bernat", en el Festival Teatro Gayarre: Otras Miradas, Otras Escenas

Déjate dirigir por Roger Bernat. Dirección: Roger Bernat. Intérpretes: una treintena de personas voluntariosas. Lugar y fecha: Teatro Gayarre. 21/05/11.

La consagración va por dentro

A escasos metros de un grupo de personas que pretendía demostrar que la política no es nada sin los ciudadanos, el Gayarre acogía un interesante experimento destinado a evidenciar que el teatro, la danza, las artes escénicas y las artes en general, no son nada sin el público.

La exhortación al espectador para que complete la obra de arte es vieja como las vanguardias, si no más, pero pocas veces se lleva a extremos tales como en las propuestas de Roger Bernat. En esta Consagración de la primavera, anunciada de manera inequívoca como Déjate dirigir por Roger Bernat, el público (ochenta personas como máximo, una treintena en la función a la que este crítico asistió) es apartado del cómodo camino al patio de butacas y dirigido al negro escenario, oscura boca del lobo donde sentirá el nerviosismo inherente a ser el responsable, por esta vez, de la función o de la parte que le toque desarrollar en ella. Una sensación exclusiva de los artistas, junto con su contrapunto de satisfacción por el trabajo culminado cuando cae el telón, y que esta vez el público puede experimentar en propia alma.

Porque esta es una danza sin danzantes, o, por mejor decir, es en realidad una danza sin público. Cuando éste accede al escenario recibe unos auriculares inalámbricos, sintonizados en uno de los tres canales en los que se ha dividido el audio. A través de ellos escucha la música de La consagración de la primavera y las pertinentes instrucciones para convertirse él mismo, por una vez, en el ejecutor de la danza.

Una danza sin danzantes, un público que no es un público, un espectáculo que no es en realidad un espectáculo, porque no hay nadie que lo mire (spectare): la esencia es tomar parte. Decía el propio Bernat en una entrevista publicada el otro día en este periódico que el espectáculo (por llamarlo de un modo convencional) "tiene algo de tocahuevos para los críticos; no les da espacio para desarrollar su labor, que es quedarse a un lado, coger distancia y juzgar lo que tienen delante. Esto suele provocar que el crítico se sienta sacudido y se quede a un lado sin atreverse a seguir las pistas que se dan". No concibo que pueda juzgarse este acto escénico sin participar de él con todas las consecuencias.

¿Qué puede verse desde fuera? Resulta interesante, desde luego, observar después La consagración de la primavera de Pina Bausch y reconocer los pasos que, más o menos torpemente, cada uno ha dado sobre el escenario. Pero, muy por encima de eso, de lo que se trata es de haber experimentado la sensación de participar en algo mayor que uno mismo. Una especie de rito, como la propia Consagración, o de juego si se quiere, pero que infunde una serie de conocimientos que la mera contemplación pasiva no transmite. Posiblemente, La consagración de la primavera de la que se ha participado no sea la mejor que haya pisado un escenario, pero será la propia.

El Festival Teatro Gayarre estrena hoy "Bajocero", una "oda a los oprimidos", de los navarros Producciones Rata

Un grupo de artistas navarros que se autotitulan Producciones Rata estrenará hoy miércoles Bajocero, un espectáculo que denuncia violencia de género, explotación, comercio sexual, hambruna infantil y otras calamidades. Definida como una "oda a los oprimidos", es una creación colectiva de Mercedes Castaño, en la dirección; Txori García, Iratxe García Úriz y Juan Sansegundo, en la actuación; Ander Percaz y Almudena Ibáñez, en la interpretación musical, y Paco Iglesias, en la composición.

Será a partir de las 20.00 horas, en el Teatro Gayarre dentro del festival Otras miradas, otras escenas. La entrada es gratuita.

Saben que no son temas agradables, pero creen que el teatro es "una herramienta" diferente, una experiencia en vivo con mayor capacidad de impacto directo y quieren aprovecharla para denunciar situaciones insostenibles en un mundo acostumbrado a mirar hacia otro lado. Pero, al mismo tiempo, desde Producciones Rata apuestan por un "toque de esperanza", en la creencia de que la situación puede y debe ser mejor para todos.

Entre todos han gestado una propuesta "arriesgada", "un trabajo honesto que esperamos que guste", explica la directora, aunque hoy será la primera vez que la muestren ante un público neutral. "No sabemos si hemos hecho una macarrada o si nos hemos quedado cortos", apunta Juan Sansegundo, que en el espectáculo tiene una frase "espeluznante": 1.500 niños morirán de hambre durante la representación de esta obra.

Sin duda, Bajocero tiene un gran contenido social, pero también escénico, ya que el grupo lleva armando el espectáculo desde hace tres meses en la casa de cultura de Mutilva, en una estructura de gran exigencia para los intérpretes, que trabajan tres técnicas: un estilo naturalista, otro más coreografiado y el teatro de lo sensual, con técnicas que tienen que ver con la erótica que se trabaja en la publicidad.

Estos estilos corresponden a las tres partes del montaje. La primera, En el hogar, aborda la violencia conyugal; la segunda, En la ciudad, pone el acento en la exclusión "desde el respeto", ubicando la acción en una barriada poblada por vagabundos y toxicómanos a los que la sociedad ha apartado de su vista. Y la tercera, En el mundo, quizá sea la más impactante porque habla de la trata de blancas, de las monstruosidades que suceden cada día, y lo hace desde el humor negro, desde el contexto "frívolo" del lenguaje publicitario. En definitiva, este último capítulo habla de "la obscenidad de este mundo obsesionado por la belleza", mientras miles de personas malviven o mueren a diario, dice Txori García.

A partir de una puesta en escena "sobria" y "poética", el montaje pasa del costumbrismo al expresionismo para finalizar en el absoluto surrealismo. Y es que, en opinión de la directora, "el canal de la comunicación teatral tiene que ir más allá de lo figurativo", porque "hay algo en lo onírico que abre al espectador otro canal, el de la emoción, que es lo único que puede cambiar el mundo". Sin duda, Bajocero está cargada de mucha energía, la misma que puede verse estos días en plazas de todo el Estado, "una coincidencia maravillosa" para los creadores de esta propuesta que pretende "arañar la conciencia de los espectadores".

lunes, 23 de mayo de 2011

Gus marionetas estrena su nuevo espectáculo, "La inauguración", en el Festival de Katowice, en Polonia


La compañía de Teatro de Tíìteres afincada en Pamplona GUS marionetas ha sido invitada a Polonia, para participar en el 10 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE MARIONETAS PARA NIÑOS, que se celebra en la ciudad polaca de KATOWICE entre el 24 de mayo y el 1 de junio.

La ciudad polaca, capital de la región Silesia, continúa en la carrera para ser Capital Europea de la Cultura 2016.

Gus marionetas presentará su espectáculo titulado LA INAUGURACION el sábado 28 y el domingo 29 de mayo en el TEATRO ATENEUM.

Es un espectáculo de marionetas en el que la MUSICA ES PROTAGONISTA. Dirigida por Susana Pellicer e interpretada por Fernando Arregui, presenta en diversos sketchs la gala de inauguración de un Teatro Musical. Con la sorpresa como hilo conductor, y la imaginación como argumento, LA INAUGURACION es un viaje a través de la música.

La técnica de manipulación utilizada es el títere de guante y la acción transcurre en un escenario que reproduce un teatro en miniatura donde aparecen los distintos personajes.

Estos personajes son un vehículo para presentar un panorama de la música desde sus obras más representativas, seleccionadas con un criterio de variedad, brevedad de las piezas y asequibilidad para el público más joven. Entre ellas destacan Sonata Claro de luna de Beethoven, La Wally, de Catalani o La Traviatta de Verdi.

Por otra parte, el espectáculo también ha sido seleccionado para participar en la Quincena Musical de Donostia el próximo mes de agosto. Y posteriormente, en el mes de octubre, viajará una vez más a Asturias para ser presentado en diferentes localidades de dicha comunidad autónoma.

Se puede ver un vídeo resumen del espectáculo en: www.vimeo.com./19494651

Si deseas ampliar la información del espectáculo y de la Compañía puedes consultar en la web: www.gusmarionetas.com

El Festival Teatro Gayarre programa "Gardenia", de Les Ballets C. de la B., que aborda travestismo y transexualidad

El Festival Teatro Gayarre programa este martes, 24 de mayo, a las 20 horas, el espectáculo Gardenia, de Les Ballets Contemporáins de la Belgique, cuyo nexo es cabaré de travestidos, con música de Ravel, Puccini o Judy Garland, y un singular grupo de actores, personas jubiladas que alguna vez se vistieron de travestis en su juventud. El resultado es una obra "muy conmovedora".

Así lo ha destacado este lunes en rueda de prensa en Pamplona la creadora de este espectáculo, la artista transexual Vanessa van Durme, quien ha explicado que la idea de poner en marcha Gardenia surgió al ver la película Yo soy así, un filme que trata del cierre de un cabaré en Barcelona.

El espectáculo, dirigido por Alain Platel, pretende "ir más mucho allá del tema del travestismo" para "hablar de la vida", según Van Durme. Para ello, la artista ha reunido a un singular grupo de actores, compañeros de su juventud ya jubilados que en algún momento de su vida se vistieron de travestis. Su objetivo, ha puntualizado, era buscar la "naturalidad" y evitar las "artimañas" que pueden tener los actores profesionales.

Esta apuesta, ha resaltado, era "arriesgada", pero, finalmente, los protagonistas han resultado "encantadores a la hora de transmitir el espectáculo". "Estas personas mayores se sienten bien, son felices en su sala de fiestas Gardenia", ha afirmado. En contraposición, en este elenco participa un hombre joven, que, curiosamente, "es el único que transmite tristeza", ha señalado la artista. La razón, ha añadido, queda para el público.

Estos actores, según Van Durme, "no actúan, se limitan a estar ahí". Así, ha asegurado que transmiten sentimientos "sólo con su presencia" y "reflejan lo que son los actores en este tipo de cabarets". "Son frágiles y, a la vez, conmovedores", ha valorado.

El espectáculo, con Frank Van Laecke como director teatral, se compone de una serie de escenas coreografiadas en cadena y alterna frenesí, pausa, barroquismo y desnudez minimalista. El número final sorprende con su apoteosis de plumas, alfombra roja y escaleras para que desciendan los hombres mayores, transformados en mujeres espléndidas. A este respecto, Vanessa Van Durme ha destacado que "esos collages permiten al público entender el contenido" del espectáclo.

En cuanto a la música, la artista ha explicado que la obra "mezcla un montón de estilos y autores". Además, ha resaltado que el Bolero de Ravel acompaña la escena de "la metamorfosis, el cambio de hombre a mujer".

viernes, 20 de mayo de 2011

La coreografía "Vía 4", hoy en el Teatro de Ansoain

El Teatro de Ansoáin acoge esta noche, a partir de las 22 horas y con entrada al precio de 6,10 euros (www.entradas.com), el espectáculo de danza contemporánea Vía 4, de la bailarina y coreógrafa navarra Carmen Larraz.

El montaje, que dura 60 minutos, apuesta por mezclar la danza con los recursos del circo -acrobacia, trapecio e incluso artes marciales- con la intención de reflexionar en torno a la idea del viaje. Vía 4 es fruto de la residencia de un mes que la coreógrafa y del resto de protagonistas del espectáculo, Maite Azpiroz, Maribel Martínez e Israel Montenegro, realizaron el año pasado en el Centro Huarte.

Sin plasmar una narración al uso, la pieza sí quiere contar una historia sobre el momento en que se emprende un viaje sin retorno en el que no se dejará de ser extranjero hasta que el ser encuentre lo que está buscando.

El Gaztambide programa en Tudela la comedia "La curva de la felicidad", con Pablo Carbonell

El teatro Gaztambide de Tudela ha programado para este sábado La curva de la felicidad, obra protagonizada por Pablo Carbonell, Raúl Tejón, Aitor Legardón y Josu Ormaetxe, una comedia que plantea si los hombres "son el sexo fuerte a partir de los cuarenta". Carbonell, que interpreta a Quino, un hombre al que ha dejado su mujer "por calvo y gordo" y al que obliga a vender el piso en el que han vivido, dice: "los hombres viven una crisis de Peter Pan al llegar al ecuador de su vida que no les permite aceptar el rol y la vida en la que se han metido".

"A dónde voy yo, si yo quería ser pirata del Caribe, me he equivocado, qué hago con esta señora, qué es esta hipoteca", ha explicado Carbonell que se preguntan los cuatro hombres que desde 2004 llevan protagonizando La curva de la felicidad, una visión que ha tachado de "un poco patética, pero bastante realista".

Carbonell ha reconocido que su personaje le permite "reírse" de sí mismo y acercarse a sus "aspectos más grotescos": "yo, que soy casi un efebo, salgo al escenario convertido en un ser gordo y calvo por una mutación personal que realizo para llegar a un grado de patetismo que rompa las barreras de mi ego", ha bromeado el actor. Esta es, según Carbonell, una "terapia que también cala en el espectador y que le permite a la gente reírse de sí misma, es una especie de catarsis, la gente sale aceptándose y las mujeres queriendo más a su marido, porque se dan cuenta de que no son la única pringada".

Tanto Carbonell como Jesús Cisneros, productor de la obra, coinciden en señalar que las que más se ríen son, precisamente, las féminas, porque "ven reflejados a hombres muy cercanos, incapaces de tomar solos las pequeñas decisiones del día a día, como el color de las cortinas, con quién salir a cenar o qué ropa llevar". "A los cuarenta el hombre ve todo lo que no ha conseguido y se ve también con menos pelo y más barriga, por lo que se vuelve mucho más frágil e inseguro, algo acentuado en el personaje de Quino por el hecho de que su mujer lo ha dejado y cada dos por tres la llama para preguntarle cosas, porque no sabe vivir solo", ha descrito Cisneros.

jueves, 19 de mayo de 2011

El Festival Teatro Gayarre encabeza la oferta, con el ciclo de Sanzol y más danza contemporánea la próxima semana

FESTIVAL TEATRO GAYARRE: OTRAS MIRADAS, OTRAS ESCENAS.
Autor y director el pamplonés Alfredo Sanzol.
Hoy Jueves 19, 8 tarde: SÍ, PERO NO LO SOY Una historia formada por varias historias que protagonizan personajes que intentan saber quiénes son y quiénes son los demás.
Mañana viernes 20, 8 tarde: DÍAS ESTUPENDOS. La aparente frivolidad de veraneo esconde nuestras fantasías, nuestros miedos, nuestros sueños y las pequeñas aventuras y encuentros
18, 14 y 8 euros cada función.


Sábado 21 de mayo. 7 tarde y 9 noche. Teatro Gayarre. Espectáculo participativo de Roger Bernat sobre La consagración de la primavera, de Stravinsky.
Entrada: 10 euros.


LA SEMANA QUE VIENE. Martes 24 de mayo. 8 tarde. Les Ballets C de la B con su espectáculo GARDENIA. Entradas: 21, 16 y 8 euros.
El coreógrafo Alain Platel, alma mater de Les Ballets C de la B y el director teatral Frank Van Laecke sellaron trabajo común y amistad tras colaborar con la carismática artista transexual Vanessa Van Durme en Gardenia. De ella nació, precisamente, la idea original para este nuevo trabajo en común.
Van Durme tenía pegada a la retina Yo soy así, una película sobre un viejo cabaret de Barcelona que cerraba sus puertas tras décadas de espectáculos transformistas, y que otorgaba protagonismo absoluto a las historias particulares de todos los que alguna vez se habían travestido sobre el escenario. Todos ellos viejas glorias ya. Gardenia recupera esa memoria sobre la decadencia del artista y para ello, Van Durme convocó a sus amigos y conocidos con unas pocas excepciones: tener entre 60 y 68 años, estar jubilados y haberse travestido alguna vez en su juventud. El resultado final es un espectáculo emotivo, casi sin palabras, dónde poco a poco este particular grupo de actores ya retirados va desgranando los misterios de su vida al ritmo de la música del joven compositor Steven Prengels.
La compañía Les Ballets C de la B (Gant-Bélgica) fue fundada por Alain Platel en 1984. Desde entonces disfruta de un gran reconocimiento tanto en su país como en el extranjero. Con los años ha llegado a ser una plataforma artística para numerosos coreógrafos, bajo la dirección de Alain Platel, Christine De Smedt y Koen Augustijnen.

Miércoles 25 de mayo. 8 tarde. Ciclo Nuestras miradas ofrece BAJOCERO, de Producciones Rata. Es una creación colectiva en la que interpretación, dramaturgia y música se unen para crear un lenguaje que parte de la improvisación. La puesta en escena tiene un alto contenido onírico con el que se busca la plasticidad visual y sobre todo la comunicación poética.
Entrada libre.

Además, ya se ha montado en el hall y primer piso del Teatro Gayarre la EXPOSICIÓN Ros Ribas, fotógrafo de escena. Centro Dramático Nacional.

TEATRO HOY JUEVES.

ZIZUR MAYOR. LA NAVE ofrece LA MUJER JUDIA de Bertold Brecht. Con Marta Juániz. Una obra corta para un máximo de unas cuarenta personas,. Al acabar se pasa la gorra. Hoy a las 20 horas, en la casa de cultura.


MAÑANA VIERNES.

TEATRO DE ANSOAIN. Carmen Larraz ofrece Vía 4 (danza contemporánea). Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 6,10 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. El tiempo y los Conway, de J.B. Priestley. Taller final de carrera de los alumnos de 3º de la Escuela Navarra de Teatro, con la colaboración musical de Juan Cazcarra, Música y, en el vestuario, de Lisa Andrea Polet. Intérpretes: FERMÍN CARIÑENA, NEREA DOMÍNGUEZ, ITZIAR ELGARRISTA, XABIER FLAMARIQUE, MARÍA GURREA, IKER HUITZI, PATRICIA PECES, CON TRUJILLO, AINARA UNANUA, JAIONE URTASUN. Dirección: JOAN CASTELLS.
Viernes, sábado y domingo a las 20 horas, y también la semana que viene viernes, sábado y domingo. Entrada: 8 euros.

NOAIN. Teatralis. La cantante calva, dirigida por Laura Laiglesia. A las 22 horas en el centro cultural. Precio: 2 euros


EL SÁBADO.

ALSASUA. Ciclo de teatro aficionado. Organiza Tarima Beltza Teatro. Entrada: 4 euros. Este sábado, a las 20:30 horas, Zarrapastra con El marido prudente.

AOIZ. La nave ofrece La Reme tenía un precio, de Ana Maestrojuán y Miguel Munárriz. Interpretada por Marta Juániz y Miguel Munárriz. A las 20 horas, en la Casa de Cultura de Aoiz. Entrada: 6 euros.

ANSOAIN. Zirika Zirkus ofrece Zirika zirkaos (circo-clown). Intérpretes: Maribel Martínez, Luis Láinez y Ainhoa Juániz. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,60 euros.

FESTIVAL DE TÍTERES Y MARIONETAS DE BARAÑAIN.

Mañana viernes 20 de mayo:
- A las 9.30 horas en la Casa de Cultura, Trokolo (Navarra) con Udako gau bateko ametsa, concertada con colegios.
- A las 11.15 horas en la sala del Ayuntamiento, Toni la Sal (Euskadi) con Ipuin lapurra.


LA SEMANA QUE VIENE, en VILLAVA. CICLO DE TEATRO AFICIONADO.

Martes 24 de mayo, Muerte en el vagón de Calais, de Agatha Cristhie, a cargo del taller de teatro de la Casa de Cultura de Noain. Dirección: Ana Maestrojuán.

Jueves 26 de mayo, Nire heriotzako kuttuna a cargo del grupo de artes escénicas del Instituto Alaitz de Barañain. Dirección: Ismael Yagüe.

Los alumnos de 3º de la ENT estrenan el viernes "El tiempo y los Conway", de J.B. Priestley, dirigidos por Joan Castells

Los alumnos de tercer y último curso de la Escuela Navarra de Teatro estrenan este viernes su montaje de fin de carrera, El tiempo y los Conway, de J. B. Priestley, una historia dura sobre los sueños incumplidos y los estragos que provoca el paso de los años en una familia. Se trata de un montaje dirigido por Joan Castells, exdirector del Institut del Teatre de Barcelona, que también se representará el sábado 21, domingo 22, viernes 27, sábado 28 y domingo 29 de mayo, a las 20.00 horas, con entradas a 8 euros.

Castells, viejo conocido de la Escuela, ha escogido este título de J. B. Priestley "por su dificultad actoral". "Tiene unos personajes muy complejos tanto por su comportamiento como por la evolución que experimentan a lo largo de la obra", de manera que para los jóvenes de la ENT es todo un reto y una oportunidad. El profesor también eligió el texto por su "contemporaneidad". "Priestley la escribió en 1937, pero parece que lo hizo ayer mismo", y es que El tiempo y los Conway habla de la crisis de bienestar en una familia y cómo esto va a afectar a sus relaciones, que bien podría compararse con la situación están atravesando tantas familias hoy en el Estado.

La obra atraviesa dos épocas. En el primer acto es 1919, acaba de terminar la I Guerra Mundial y "parecía que el bienestar se podía recuperar, pero también la especulación y los intereses económicos". El segundo periodo retratado es 1939, al borde de la II Guerra Mundial. "En la obra hay un juego muy interesante de tiempo", explica Castells. En concreto, en el primer acto se está celebrando el 20 cumpleaños de Kay, una de las hijas de la familia; en el segundo acto se presenta a los mismos personajes veinte años después y, en el tercero, se termina la celebración con la que empezaba la historia. Esto genera cierta inquietud y "expectación" en el público, "que conoce el devenir de los personajes antes de que ellos mismos lo sepan".

Esta estructura fue revolucionaria en la época en la que se estrenó la obra, por cuanto supone una reflexión sobre el paso del tiempo, pero también porque Priestley se inspiró en parte en las teorías de J. W. Dunne, que defendía el carácter premonitorio de los sueños y que el tiempo es "multidimensional", de modo que "los acontecimientos existen antes de que ocurran en el sentido convencional, y nosotros avanzamos hacia ellos, igual que podemos avanzar hacia un objeto físico o movernos en torno a él".

La obra también es compleja en su puesta en escena, ya que parte de la historia discurre dentro de un armario y el resto, en ninguna parte. Sin embargo, los 90 minutos que dura "se harán cortos", dice Castells, para quien éste es "uno de los grandes textos del siglo XX".

El tiempo y los Conway cuenta con música en directo, a cargo del acordeonista Juan Cazcarra, alumno del Conservatorio Superior, y del actor Iker Huitzi, que ha creado una melodía para cada personaje. Completan el elenco de la obra Fermín Cariñena, Nerea Domínguez, Itziar Elgarrista, Xabier Flamarique, María Gurrea, Patricia Peces, Con Trujillo, Ainara Unanua y Jaione Urtasun.

La OSN y la Sociedad Filarmónica ofrecen para el próximo curso un abono conjunto por 350 euros y 19 conciertos

La Sociedad Filarmónica de Pamplona se ha asociado a la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) para mejorar la oferta para los abonados de ambas instituciones musicales -y para todos los nuevos socios que se incorporen- dando mayor contenido y a un precio más barato que hasta ahora.

La Filarmónica de Pamplona ha pasado de 1.500 a 761 socios, debido a la enorme sobreoferta musical que hay en Pamplona para la dimensión de la ciudad. La OSN ha previsto reducir de 14 a 12 los conciertos de ciclo para poder mantener el precio del abono. La clave del acuerdo es complementar en vez de competir y asegurar la coherencia y complementariedad en las programaciones.

Ofrecerán un abono conjunto de 19 conciertos a 350 euros a los 2.700 abonados que suman ambas entidades, pero se ofrecerá la posibilidad de abono por separado con descuentos para determinados conciertos: la Filarmónica programará un ciclo de cámara que seguramente se escuchará en Gayarre y la Sinfónica uno orquestal en Baluarte.

El próximo curso estarán la Wiener Akademie, con la Pasión según San Mateo, y en junio de 2012, con el Carmina Burana que el Orfeón Pamplonés cantará en Nueva York el año que viene.

martes, 17 de mayo de 2011

El grupo de danza Nat Nau gana con "Diáfano" el certamen de teatro de temática carcelaria de Huarte

La compañía Nat Nau ganó el domingo, con la obra Diáfano, la cuarta edición del Certamen de teatro De la cárcel a la calle, que promueven el Ayuntamiento de Huarte y la asociación Salhaketa.

Unas trescientas personas asistieron a esta cita anual de teatro de calle con el objetivo añadido de reflexionar lo que supone estar en prisión hoy en día. Aunque inicialmente fueron cinco las compañías seleccionadas para tomar parte del concurso, finalmente concurrieron tres: Laura Vadillo, Nat Nau y Laura Puertas.

El jurado, formado por dos miembros de Salhaketa, las actrices Leire Ruiz y Sabiñe Ahechu y la directora teatral Ana Maestrojuán, concedió el primer premio, dotado con 1.000 euros, a la compañía Nat Nau por Diáfano. Se trata de una obra de danza contemporánea con tres personajes que bailan la vida en un espacio limitado, repleto de paredes, y donde la mecanización pone puntos y comas al tiempo. ¿Qué nos pasa si miramos la libertad siempre desde la misma ventana?, se pregunta la compañía, que, empleando la danza contemporánea como lenguaje principal, recorre la entrada en prisión, la construcción de relaciones mientras se permanece en ella, un vis a vis y la estancia en régimen de aislamiento.

Por otro lado, y como establecen las bases del certamen, Salhaketa repartió un segundo premio, de 800 euros, entre Laura Puertas y Laura Vadillo.

lunes, 16 de mayo de 2011

La soprano BARBARA HENDRICKS y el Conjunto Drottningholm cierran el martes en Gayarre GRANDES INTÉRPRETES


El Teatro Gayarre acoge mañana, martes 17 de mayo, a las 8 de la tarde, el último de los conciertos del actual ciclo musical GRANDES INTÉRPRETES que estará a cargo, en esta ocasión, de la soprano BARBARA HENDRICKS que actuará acompañada del Conjunto Barroco Drottningholm. El programa previsto se conforma en torno a los compositores Henry Purcell y George Friedrich Häendel.

Barbara Hendricks, una de las grandes divas de la lírica internacional, debutó en 1974 en la Ópera de San Francisco con La coronación de Popea de Monteverdi. Ha proyectado su carrera internacionalmente actuando con las compañías de ópera más prestigiosas del mundo. Su repertorio incluye más de veinte títulos de óperas y también comedias americanas, melodías francesas y espirituales negros. Ha cantado oratorios con los principales directores de orquesta del mundo como Leonard Bernstein, Zubin Metha, George Solti, Claudio Abbado o Herbert Von Karajan.

Incansable luchadora por los derechos humanos, es miembro de la Academia de Música de Suecia; En 1986 el Gobierno francés la nombró "Commandeur des Arts et des Lettres" y en 1992 "Chevalier de la Légion d´Honneur" por el Presidente François Mitterrand en persona. En 2000, recibió el Premio de las Artes de la Fundación Príncipe de Asturias por su defensa de los Derechos Humanos y por la contribución de su labor artística al patrimonio cultural de la humanidad. Es miembro del Tribunal Internacional para los Derechos Infantiles.

El conjunto Barroco Drottningsolms fue fundado en 1971 por el viola Lars Brolin. La meta de los primeros seis músicos que formaron el conjunto era la de interpretar música de los siglos XVII y XVIII con instrumentos de época. Actualmente el número de componentes ha aumentado hasta formar una orquesta completa, incluyendo metal y percusión.

PROGRAMA

·I parte

Henry Purcell (1659-1695):
- Suite Orquestal de The Fairy Queen.
- Music for a while de Edipo Rey.
- Sweeter than roses de Pausanias.

George Friedrich Häendel (1685-1759)
- Suite orquestal de Terpsichore.
- O sleep why does thy leave, de Semele.
- Where you walk, de Semele
- Endlesse pleasure, de Semele

·II parte

Henry Purcell:
- La danza triunfante, obertura de Dido y Eneas.
- From Rosy Bowers, de Don Quijote.
- Lord What is Man, de Harmonia Sacra.

George Friedrich Häendel:
- Suite orquestal de Radamisto.
- V’adoro pupille, de Julio César.
- Piangero, de Julio César.
- Da Tempeste, de Julio César.

sábado, 14 de mayo de 2011

Marcos Ordóñez, Alfredo Sanzol y Roger Bernat, protagonistas inmediatos del Festival Teatro Gayarre

El autor teatral y director de escena ALFREDO SANZOL, el crítico MARCOS ORDÓÑEZ, y el creador ROGER BERNAT acaparan la programación de la tercera semana del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras Miradas; Otras escenas, cuya agenda se pone en marcha el martes 17 de mayo con un encuentro abierto al público (Palacio Condestable. 8 tarde. Entrada libre) entre Alfredo Sanzol y el crítico teatral Marcos Ordóñez.

Continua el miércoles 18, el jueves 19 y el viernes 20 con la puesta de las obras que componen la trilogía del propio Sanzol, y concluye el sábado 21 con un especial espectáculo del creador catalán Roger Bernat, incluido en el apartado “En torno a la consagración de la primavera”, en el que el público se transforma en artista poniendo sus pasos de baile a la pieza de Stravinsky.

La tercera semana del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras Miradas, Otras Escenas centra su atención en tres nombre propios: los del autor y director de escena ALFREDO SANZOL, el crítico teatral MARCOS ORDÓÑEZ, y el creador catalán ROGER BERNAT. La primera cita es el martes 17 de mayo (8 tarde. Entrada libre) en el Palacio del Condestable de Pamplona, fecha en la que se pondrá en marcha “Conversaciones con…”, un apartado en el que, con la colaboración de la Escuela Navarra de Teatro y la Universidad Pública de Navarra, dos de los directores de escena más destacados del momento como Alfredo Sanzol y Miguel del Arco, mantendrán sendos encuentros con los críticos teatrales Marcos Ordóñez y Julio Bravo.

La primera cita será el encuentro que mantendrán en la fecha citada, el martes 17 de mayo (8 tarde. Entrada libre), Alfredo Sanzol y Marcos Ordóñez. El director de escena pamplonés, autor de la trilogía que se podrá ver en el escenario del Teatro Gayarre a lo largo de los tres días siguientes, es, en opinión del critico Marcos Ordóñez “una de las mejores cosas que le están pasando al teatro español”. Marcos Ordóñez, a su vez, es profesor, escritor y una de las más respetadas firmas de la crítica teatral nacional (El País).

ALFREDO SANZOL, LA TRILOGÍA
El autor y director navarro Alfredo Sanzol regresa al escenario del Teatro Gayarre, en esta ocasión con su trilogía compuesta por Risas y seducción (miércoles 18 de mayo), Si, pero no lo soy (jueves 19 de mayo), y Días estupendos (viernes 20 de mayo). Se cierra así un triángulo al que le faltaba la primera obra de esta serie, que ahora se ofrece al completo, una trilogía que responde a siete años de trabajo. "En estos años –asegura Sanzol- he sentido la necesidad de comunicarme con la infancia, con recuerdos y sensaciones que tenía sin solucionar y, muchas veces, inventar historias te sirve para solucionar historias". El autor ha escogido una estructura a base de sketches porque, a su juicio, los giros bruscos o imprevistos se corresponden a como funciona la memoria en realidad: "Son flashes con los que trato de despertar emociones".

Dice Alfredo Sanzol que como nos pone tan nerviosos ver que cambiamos, y mucho más a quienes nos rodean, hay quienes en vez de “fluir” acaban viviendo como los demás imaginan que son por no dar las explicaciones necesarias en los momentos precisos. Y en tales brechas crecen y se multiplican mentiras, secretos, frustraciones, hipocresías, miedos, traiciones, engaños, equívocos, nostalgias. Con estos materiales dramáticos ha construido una trilogía sobre la “identidad fragmentada” –Risas y destrucción (2004), Sí, pero no lo soy (2008) y Días estupendos (2010)– que a él le ha servido sobre todo como “vía de conocimiento” y a la crítica, para señalarlo como una de las mejores cosas que le ha pasado al teatro español reciente.

RISAS Y DESTRUCCIÓN
Una vez estrenada Risas y destrucción Alfredo Sanzol descubrió que estaba hablando de la identidad. Descubrió que el problema que ponía sobre la mesa para jugar era el de la identidad, y casualmente, o no, la función acababa con un diálogo entre dos personajes que decía: “Si hubieses sido un perro habríamos sido muy felices” y el otro personaje contestaba: “Sí, pero no lo soy”. Cuando veía la función –asegura el autor- me hacía gracia ese momento. Me resultaba terrible desear que una persona fuese un perro, pero al mismo tiempo lo creía real. La gran tragedia de desear que los demás sean como nosotros queremos y no aceptar como son se presentaba como un problema que descubrí propio.

SÍ, PERO NO LO SOY
Sí, pero no lo soy
es una historia de historias. Una historia formada por varias historias que protagonizan personajes que intentan saber quiénes son y quiénes son los demás. Sí, pero no lo soy es una historia de la personalidad fragmentada, de la saturación del yo, una historia del intento de conseguir algo que parece imposible: saber quiénes somos y saber quiénes son los demás.
Sí, pero no lo soy nace de la necesidad de reflexionar sobre una paradoja: la sociedad nos exige una identidad, nosotros exigimos a los demás una identidad, y nos la exigimos a nosotros mismos, pero la experiencia nos demuestra que no existe la identidad, que la personalidad es algo mutable y en constante movimiento, algo que no puede fijarse en el tiempo y en el espacio. A lo largo de una vida una persona es muchas personas, sin embargo no aceptamos esa realidad. Nos resistimos a aceptar la mutabilidad en nosotros, y en los demás. Esta resistencia produce monstruos, máscaras, hipocresías, mentiras, frustraciones, secretos, nostalgias… Un material humano que da vida a casi cincuenta personajes.

DÍAS ESTUPENDOS
Días estupendos
es una historia del verano… La aparente frivolidad de veraneo esconde nuestras fantasías, nuestros miedos, nuestros sueños y las pequeñas aventuras y encuentros que vivimos muchas veces son el origen de los grandes giros sobre los que construimos nuestra vida. Ese contraste entre lo que en apariencia no es importante y en el fondo sí lo es, forma uno de los hilos que recorre toda la trilogía, y es también la fuente del humor tragicómico con el que trabaja Alfredo Sanzol.

En torno a “La consagración de la primavera”: Roger Bernat
La semana se cierra el sábado 21 de mayo (7 tarde y 9 noche. Máximo 80 personas por sesión) con la actividad que clausura el apartado “El torno a la consagración de la primavera”, un espectáculo singular del creador catalán Roger Bernat en el que el público deja de serlo para convertirse en protagonista del espectáculo. Partiendo de la partitura de Stravinsky y la coreografía que Pina Bausch creó para “La consagración de la primavera” Roger Bernat dirige los pasos de este peculiar público para bailar sobre el escenario la citada coreografía.

El propio Roger Bernat explica en que consiste esta experiencia que propone: “Damos al público auriculares inalámbricos con 3 canales. Se le invita a entrar en la sala. Suena La consagración de la primavera de Ígor Stravinski, uno de los ballets más importantes del siglo pasado, del que Pina Bausch hizo en 1975 una versión histórica. Se oyen diferentes voces. En cada canal, cosas diferentes. Voces en paralelo que divergen y se entrecruzan”. Los espectadores son protagonistas de esta versión teatral en la que el espectáculo es al mismo tiempo un juego y una coreografía. Y donde el espectador se convierte en protagonista.

Con esta propuesta de Roger Bernat, estrenada en México y en el Teatre Lliure la pasada temporada, el Mercat quiso celebrar la edición del año pasado del Día Internacional de la Danza. La consagración de la primavera es el resultado de la experiencia del taller Hacer cosas con Personas, impartido por Roger Bernat en Transversales 2009 en México. Después de dos semanas de trabajo con una veintena de alumnos se decidió desarrollar el proyecto más allá del ámbito pedagógico.

Roger Bernat inicia su formación en el campo de la arquitectura a partir de la que se interesa por el teatro. Estudia Dirección y Dramaturgia en el Instituto del Teatro de Barcelona donde se gradúa con el Premio Extraordinario 1996. En 1997 funda General Elèctrica con Tomàs Aragay, un Centro de Creación para el Teatro y la Danza que en 2001 cierra. Algunos proyectos teatrales: 10.000 Kg (Premio Especial de la Crítica 96/97); Confort Domèstic (Premio de la Crítica al Texto Dramático 97/98), Àlbum, Trilogia 70, Bones Intencions, el ciclo Bona Gent, LALALALALA, Amnèsia de Fuga, Tot és perfecte, Rimuski o Domini Públic. Algunos proyectos de vídeo: Polar, Vero, La Tribu o El que sap tothom i ningú no gosa dir.

jueves, 12 de mayo de 2011

El ballet de Suecia y el certamen de teatro carcelario de Huarte, lo más novedoso de la programación del fin de semana

TEATRO EL VIERNES.

BERIAIN.
Iluna con Ramplona 2016 (La siesta de la cultura). Viernes a las 21 horas, en la Casa de Cultura de Beriáin. Entradas: 7 euros.

VILLAVA. Maskarada Antzerki Taldea: Souvenir, historiako kantaririk txarrena. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.

SALA USOS MÚLTIPLES BARAÑAIN. CIERRE Y III ENTREGA DE PREMIOS FABULITO-ALEGIATXO 2011. VIERNES, 13 DE MAYO, 20:00 h.
TALLER DE LA CASA DE CULTURA DE BARAÑÁIN. Cartas para el recuerdo, escrita y dirigida por Marisa Serrano. REPARTO: Blanca Asurmendi, Maite Calvo, Petri Erdozáin, Íñigo Fernández, Lourdes Fernández, Esther Lazcano, Mª José Nieto, Merce Olóriz, Soko Peralta, Elsa Sáez. DURACIÓN: 75’
DOMINGO, 15 DE MAYO, 20:00 h. SALA DEL AYUNTAMIENTO. 2ª representación.

CASA DE LA JUVENTUD DE PAMPLONA. Ciclo de teatro joven. Concluye el viernes a las 20 horas, con el grupo Jeje y Los intereses creados, de Jacinto Benavente.

LODOSA. Velum Teatro con Asalto de cama. Teatro adultos. Viernes a las 21.30 horas, en la Casa de Cultura de Lodosa. Entrada: 1 euro, precio especial fin de temporada.


EL SÁBADO.

BALUARTE. Real Ballet de Suecia, con dos coreografías: Tableau perdu y Rättika. Sábado 14 de mayo a las 20 horas. Entradas: 36, 32, 22€
Fundado en 1773, el Real Ballet de Suecia destaca por su elevado nivel técnico y por saber combinar un repertorio de obras clásicas y contemporáneas.
El Real Ballet de Suecia, la cuarta compañía de danza más antigua en el mundo tras las de París, Copenhague y San Petersburgo, ofrecerá en Baluarte dos obras: Tableau perdu, con música de la Sinfonía nº 4 “Italiana” de Mendelssohn y coreografía del alemán Christhian Spuck, coreógrafo residente del Sttutgart Ballet; y Rättika, con música del Concierto para violín y orquesta, de Brahms y coreografía de Mats Ek, una de las figuras de mayor prestigio internacional en el mundo de la danza actual.

ALSASUA. Ciclo de teatro aficionado, Organiza Tarima Beltza Teatro. Entrada: 4 euros.
Este sábado, a las 20:30 horas, grupo Alhama de Corella con De profesión, sospechoso, dirigido por Manolo Izal.

ESTE JUEVES A LAS 19:25 HORAS, MANUEL IZAL ES ENTREVISTADO EN EL APUNTADOR.

BURLADA. Edu Soto y Fernando Gil con Personajes de la calle. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros. Servicio de guardería.

AUDITORIO BARAÑAIN. Monólogos con Diego Peña, a las 22 horas. Precio: 15 euros.

FONTELLAS. Paniko escénico con Busco novio formal... que marido ya tuve. Sábado, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Fontellas.


EL DOMINGO.

HUARTE. Cuarta edición del Certamen de teatro de calle DE LA CÁRCEL A LA CALLE, domingo a las 18.00 horas en la plaza San Juan de Huarte, competirán en el certamen después de la actuación del grupo de batucada Takarika... Tun!!! de Huarte, las cinco compañías a concurso:
-Laura Vadillo, con números circenses de cuerda.
-Laura Puertas.
-Nat Nou
-el espectáculo de clown La cárcel está en la calle.
-compañía Juanan y Esteban, con Pedro y el Capitán.
Y fuera de concurso, se representará Armiarma, ganadora de la segunda edición del certamen. El concurso está dotado con 1.000 euros para la compañía ganadora, y, como novedad, de otros 800 a repartir a partes iguales entre los participantes. 15 de mayo.

MUTILVA ALTA. Coproducción del Teatro Gayarre y de Global: ¿QUIERES HACER EL FAVOR DE NO ANDAR POR CASA TODO EL DÍA DESNUDA, POR FAVOR? De Georges Feydeau. Dirección: Ignacio Aranaz. Escenografía de Tomás Muñoz. Con Carol Verano, José Mari Asín, Pablo del Mundillo, Pablo Salaberri y Lander Iglesias. Domingo 15 de mayo a las 20 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva. Precio: 6 euros.


FESTIVAL DE TÍTERES Y MARIONETAS DE BARAÑAIN. Caballos de Menorca a cargo de Tutatis (Cataluña). Para todos los públicos. Domingo 15 de mayo a las 12 y 18 horas en la plaza del Ayuntamiento.


TEATRO DE PROXIMIDAD CON LA NAVE. LA MUJER JUDIA de Bertold Brecht. Con Marta Juániz. Una obra corta para un máximo de unas cuarenta personas,. Al acabar se pasa la gorra.
Domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura de IRURTZUN.
VILLAVA. Martes 17 de mayo a las 20 horas. Para asistir retirar previamente una invitación en la Casa de Cultura. Las invitaciones se podrán retirar a partir del lunes.
El jueves a las 20 horas, en la casa de cultura de ZIZUR MAYOR.

miércoles, 11 de mayo de 2011

Danza contemporánea con música en directo de guitarras eléctricas hoy en Gayarre: "Political mother"

El Festival Teatro Gayarre Otras miradas, otras escenas ofrece esta tarde, a las 20.00 horas, Political mother, espectáculo de la Hofesh Shechter Company que combina una impactante y personal visión de la danza contemporánea con la música en directo de guitarras eléctricas y tambores.

Esta propuesta nace de la intención de Hofesh Shechter de ir más allá del concepto establecido de danza contemporánea, más que nada "porque a veces me resulta aburrida", según el coreógrafo israelí afincado en Londres que se ha convertido en todo un fenómeno mundial con este espectáculo, que llega después del exitoso díptico formado por In your rooms (En vuestras habitaciones) y Uprising (Levantamiento).

En Political mother, que se estrenó en el Festival de Brighton y ya ha visitado Sidney, París, Londres o Seúl, Schechter bucea en la angustia de vivir a través de movimientos que tienen un elemento animal. El sonido y la luz juegan un papel fundamental en su concepto de la coreografía. Así, el sonido de cinco guitarras eléctricas y de otros tantos tambores interpretados por nueve músicos da a los doce bailarines una impresión fulgurante. Durante 70 minutos, el coreógrafo mezcla parejas y estilos musicales. El diseño del escenario está plagado de sombras y rayos de luz que enmarcan los movimientos de los danzantes.

El espectáculo está repleto de imágenes impactantes. Un soldado samurai recurre a la clásica inmolación del harakiri. Las danzas musicales de Verdi son destruidas por la percusión de marchas militares. Poesía y violencia, delicadeza y amenaza, intensidad y fragilidad... Political mother funde los contrarios en una puesta en escena marcada por la tensión.

La contraposición está ya en el título. "En el mundo hay situaciones extremas, chocantes, que nada tienen que ver entre sí y no podemos evitar que coexistan", apunta Schechter, que inspirándose en esa idea bautizó el montaje como Political mother; política en referencia a algo "frío y distante", y madre como sinónimo de "cariño, ternura, cálido". A este concepto hay que añadirle la afición del coreógrafo y bailarín por el cine, lo que se percibe claramente en esta propuesta, ya que "está editada, de manera que hay algunos momentos de gran tensión emocional".

Además, como reconoce que a veces la danza contemporánea le aburre, ha jugado con cortes y vacíos sobre el escenario "para crear algo más actual". Hofesh Shechter dice que como amante de grupos como Led Zeppellin y Red Hot Chili Peppers, y del baile desde que a los 12 años dio sus primeros pasos en un grupo folclórico de Jerusalén, "lo que quiero es libertad para poder expresar mis sentimientos".

Crítica de "La violación de Lucrecia", con Nuria Espert, dirigida por Miguel del Arco, por Pedro Zabalza

Reyes y damas

Autor: William Shakespeare. Dirección: Miguel del Arco. Intérpretes: Nuria Espert. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 7 y 8/05/11.

SHAKESPEARE y Nuria Espert: una combinación ganadora, garantía de buen juego. Con más seguridad todavía si esta alianza viene precedida de las buenas críticas que han acompañado a La violación de Lucrecia desde su estreno. Críticas que se han inclinado ante la valentía de la actriz por acometer un proyecto tremendamente exigente, cuando podría, si quisiera, haberse quedado cómodamente en su casa o embarcarse en aventuras de más sencilla ejecución y más seguro provecho. Pero la dama decidió apostar por el rey: en el teatro, no hay carta más alta que Shakespeare. Se la jugó por partida doble. Eligió como acompañante al joven Miguel del Arco, cuyo aval principal era la formidable La función por hacer, la revisión realista de Seis personajes en busca de autor de la que pudimos disfrutar hace unos meses en el Gayarre y con la que acaba de arrasar en los Premios Max. Es un buen momento para Del Arco. También para nosotros, que podremos ver este mismo mes sus dos trabajos siguientes, El proyecto Youkali y Veraneantes. Estamos todos de suerte.

La violación de Lucrecia, poema narrativo de un Shakespeare casi primerizo, es la historia de otro rey y otra dama. Sexto Tarquinio, hijo del último rey de Roma, viola a Lucrecia, mujer de uno de sus generales, Colatino. Lucrecia, desesperada por ese atentado a su honor, manda llamar a su marido y, en su presencia, se quita la vida. La indignada respuesta consiguiente provoca la expulsión de los Tarquinios y el fin de la monarquía romana.

No es seguramente una de las obras por las que el inglés habría sido considerado uno de los mejores autores de la historia, pero, además de su hermosa factura literaria, contiene buenos momentos. Destaco ese dubitativo Tarquinio, escrupuloso ante el crimen que va a cometer, vencido finalmente por sus inclinaciones perversas. Un precedente de la capacidad de Shakespeare para inspeccionar las honduras del alma humana y devolver sus hallazgos en forma de personajes inquietantes.

Tarquinio fuerza a Lucrecia y Del Arco/Espert fuerzan el texto, aunque en otro sentido, para transformar su naturaleza y convertirlo en algo que no era: una obra de teatro. ¿Se consigue? Pues diría que sí. Donde cualquiera no habría encontrado más que una lectura dramatizada, se nos entrega una función teatral por obra y gracia de la alquimia de una gran actriz. Y de un gran director, tal vez algo oculto tras el talento de la diva. Un talento que le permite hacer de Tarquinio, de Lucrecia, de Colatino, de todos los personajes, más el de narrador, y el de ella misma, de modo prodigiosamente convincente.

La obra comienza con la Espert en el salón de su casa. Rechaza una invitación telefónica porque tiene que preparar La violación de Lucrecia. Un artificio sencillo, pero inteligente, para meternos en el ajo, y una manera efectiva de centrar la atención en la actriz. Tanto se centra, y tanto lo merece, que corremos el peligro de no verla más que a ella y de prescindir, sin darnos cuenta, de la historia. A mí me pasa. Me rescatan un par de detalles de dirección: ese manto blanco teñido de rojo que simboliza la Lucrecia muerta y que Colatino encarnado en Nuria Espert recoge para luego tumbarse amorosamente en el lecho cubriéndose con él. La emoción simple después de la arrolladora exhibición de talento. Tan natural como eso.

Pedro Zabalza

martes, 10 de mayo de 2011

Cuatro grupos jóvenes de teatro en la Casa de la Juventud

La Casa de la Juventud acoge desde hoy, martes 10 de mayo, y hasta el viernes 13, el V Ciclo de Teatro Joven que ofrecerá las actuaciones de Velum, Entrebambalinas, San Cernin y Teje. La entrada a todas las actuaciones es gratuita. Las invitaciones se reparten desde una hora antes de que comience la actividad. La primera representación será la de Velum, que pondrá en escena la obra A salto de Cama, de Juan Luis Mira, hoy a las 20.00 horas. Al escenario subirán Julián Iribarren, Jimi Herrera, Inma de Reyes, Imanol Casqueiro y Jaione Ayerra bajo la dirección de Óscar Orzaiz.

Mañana, miércoles, será el turno de Entrebambalinas, que ofrecerá una actuación especialmente pensada para público infantil ya que representará una adaptación del cuento de Los tres cerditos, a las seis de la tarde.

El jueves, La venganza de Don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, llegará a la Casa de la Juventud de la mano del grupo de teatro San Cernin a las 19.30 horas.

El viernes 13 el grupo Teje ofrece Los intereses creados, de Jacinto Benavente, a las 20.00 horas.

Miguel del Arco y "La función por hacer" triunfan en unos premios Max que reconocieron al navarro Alfredo Sanzol

La función por hacer, revisión de Miguel del Arco de Seis personajes en busca de un autor, de Luigi Pirandello, se alzó anoche con el triunfo en los Premios Max, que ha reconocido su "verdad" en siete categorías, entre ellas la de Mejor Espectáculo Teatral. La obra fue programada en el Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas, en 2010.

El navarro Alfredo Sanzol ganó el premio al mejor texto en catalán por Delicades, encargo de la compañía T de Teatre que escribió en castellano y tradujo Sergi Belbel.

En el otro extremo ha estado el musical de Jana Producciones Blancanieves Boulevard, protagonizado por 25 actores, que partía como máxima favorita, con 11 candidaturas, y no se ha llevado ningún premio.

En la entrega, Miguel del Arco denunció que los ayuntamientos están "acabando con el teatro" por no pagar sus deudas con las compañías y la figurinista Elisa Sanz, que ha reclamado una academia de las artes escénicas porque ellos también son "autores".

El gran ganador de la noche ha explicado al recoger el primero de los premios que La función por hacer surgió "de una manera muy pequeñita" y luego "se fue sumando mucha gente" pero, ha lamentado, si los ayuntamientos siguen sin pagarles lo que les deben no podrán hacer gira con su nueva producción, Veraneantes, programada en el Festival Teatro Gayarre de este año. Además, este mes se verá del mismo autor El proyecto Youkali y ya ha sido aplaudida su dirección a Nuria Espert en La violación de Lucrecia.

Aitor Tejada, productor, y del Arco aportaron de su propio patrimonio los 25.000 euros que costaron los sueldos de los actores y el alquiler de la sala para ensayar la obra, candidata a nueve premios. Se estrenó en el invierno de 2010 en el hall del Teatro Lara de Madrid pensando que poner a seis actores en busca de autor "a lo Pirandello" tendría un futuro "incierto" pero su éxito, gracias, fundamentalmente, al boca a oreja, la llevó luego al Español y de gira por España y el extranjero.

Sólo le han "fallado" dos de las nueve categorías a las que optaba: la de Mejor Actriz, que no ha sido para Bárbara Lenny sino para Vicky Peña, por Marburg, y la de Mejor Actriz de Reparto, pero porque pugnaban a él dos de las actrices de la obra.

Al galardón de Mejor Director de Escena y Mejor Espectáculo de Teatro han sumado los de Mejor Empresario Privado (Kamikaze Producciones); Mejor Diseño de Iluminación (Juanjo Llorens); Mejor Actriz de Reparto (Manuela Paso); Mejor Actor de Reparto (Raúl Prieto) y Mejor Adaptación de Obra Teatral.

Detrás de ella han conseguido dos premios Pegados, los de Mejor Director Musical -Joan Miquel Pérez- y Mejor Espectáculo Musical -The Kaktus Music-; Glen Glarry Glen Ross, los de Mejor Escenografía -Andrea d'Odorico- y Mejor Actor -Carlos Hipólito- y Nubes, de la compaññia de danza Aracaladanza, los de Mejor Figurinista -Elisa Sanz- y Mejor Espectáculo para niños.

El Mejor Espectáculo de Danza ha sido Wonderland, de Víctor Ullate, aunque Sol Picó ha logrado con El ball el de Mejor Coreografía, además del de Mejor Intérprete Femenina de Danza, un premio que ha correspondido en la masculina a Israel Galván por La lucha libre vuelve al Price. Ese montaje ha obtenido también el de Mejor Composición Musical para Espacio Escénico, firmada por el concertino Aria Malikian y Carles Santos.

El mejor autor en gallego fue Quico Cadaval por Shakespeare para ignorantes; el Mejor Autor Teatral en Euskera ha sido para Agurtzane Intxaurraga y Arantxa Iturbe por Aitarekin bidaian, mientras que el de Mejor Autor Teatral en Castellano ha sido para Francisco Nieva por Tórtolas, crepúsculo y telón.

El premio al espectáculo revelación fue para Dogville, de Rayuela Producciones Teatrales. El Premio Max Nuevas Tendencias ha recaído al Certamen Coreográfico de Madrid, una cita que celebra este año su 25º aniversario como plataforma de creación que muestra la actualidad de la danza contempoánea y da a conocer a jóvenes valores emergentes. También, el Festival Don Quijote de París se ha llevado el Premio Max de la Crítica 2011.

El crítico teatral valenciano José Monleón, que recibió el premio de Honor de manos de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha advertido al recogerlo que a su edad, 84 años, tenía que hacer recuento de su vida. Cuando ya llevaba varios minutos en el escenario, con la ministra de pie en el escenario sosteniendo el premio, su hija ha subido y le ha indicado que les "echaban". "Yo hasta que no termine no me voy", ha dicho entre las risas del público, al que ha asegurado que le gustaría que "el mundo fuera más libre y las diferencias respetadas".