Edicions 62 ha publicado el texto dramático, Delicades, del autor pamplonés Alfredo Sanzol, que aunque escrito originalmente en castellano y traducido al catalán para su estreno, obtuvo el premio Max de Teatro en lengua catalana.
La edición sale a la venta coincidiendo con el inicio de la gira 2011-2012 de la compañía T de Teatre, mañana, viernes, en el Teatre Auditori de Sant Cugat.
El humor es una constante en la trayectoria de Alfredo Sanzol, que como todo su teatro está escrito a base de fragmentos, con elementos que en apariencia no tienen relación, pero que configuran un universo concreto.
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jueves, 29 de septiembre de 2011
miércoles, 31 de agosto de 2011
El Café Bar Bilbao y Artez reúnen en un libro los ocho textos breves premiados, entre ellos "La esquela", de Víctor Iriarte
Una buena noticia. El Café Bar Bilbao y la editorial Artez han reunido en sendos libros, uno en castellano y otro en euskera, todos los textos premiados en su premio de teatro breve. En el libro se incluye el último premio en castellano, correspondiente a 2010, La esquela, de Víctor Iriarte.
El libro, que ya está a la venta, tiene un precio de 10 euros.
AQUÍ VA UN RESUMEN. Podéis consultarlo en la web de Artez y de su librería virtual Yorick.
El presente volumen incluye las obras que han sido galardonadas con el Premio Café Bar Bilbao de Teatro Breve entre 2001 y 2010. Son los siguientes textos:
La madre (monólogo del silencio), de Amaia Vega.
Gabrielle-Gabrielle, de Kepa Ibarra.
Amor & Libertad (tragicomedia absurda basada en hechos injustos), de Asier Hernández.
Entre sillas, de Benjamín Alonso.
Amor & locura (comedia romántica basada en hechos tortuosos), de Asier Hernández
¿Por que no contarlo, Lila Brik?, de Joseba Macias.
Sobre amor y más cuentos, de Santiago Ortega.
La esquela, de Víctor Iriarte.
"Un premio. Ofrecer por lo menos el incentivo de un premio. Con un título aparente: “Premio Café Bar Bilbao de Guiones de Teatro Breve (con el número de edición correspondiente)”. Un pellizco de dinero, unos titulares en los medios de comunicación, la publicación del texto en la web del Café –¿por los pinchos hacia el teatro o viceversa?– y, en resumidas cuentas, una pequeña ayuda para que el texto sea conocido y, quien sabe, algún día producido, llevado a su casa, a su terreno: el escenario (cosa que ya ha ocurrido en cuatro ocasiones).
Esta ha sido la intención, este el objetivo, de estos premios a lo largo de sus hasta ahora ocho ediciones. Ocho ediciones y 18 guiones premiados, en euskara y en castellano. Y en ocasiones hemos tenido también la oportunidad o las ganas, de “montar” estas obras, y hemos realizado la lectura dramatizada de alguna de ellas dentro de la programación teatral que con el nombre de “Bilboki” organiza también el Café Bar Bilbao.
En este año 2011, además, se da una circunstancia especial. El Café Bar Bilbao cumple 100 años, y para celebrar este primer centenario hemos pensado tirar los pinchos por la ventana y organizar una serie de eventos gastronómico-lúdico-culturales. Y entre ellos uno que atañe a estos premios: La publicación de las obras premiadas no ya solo en internet, sino en formato de libro “analógico”.
Del prólogo de Mikel Martínez.
Y DEL LIBRO CON LOS TEXTOS EDITADOS EN EUSKERA:
Liburu honetan Café Bar Bilbao Antzerki Laburreko Sariaetako testu irabazleak biltzen dira. Hauexek antzerki testuen tituluak eta egileak:
Eztenbako trikuak, de Galder Pérez.
Xake jokalariak, de Javier Cillero.
Sexua.org.asmoa, de Kepa Gallego.
Krotos 2.0, de Galder Pérez.
Joetuta, de Aizpea Goenaga.
Morriston eta Gartzia, de Jon Urraza.
Auzoa, de Patrizia Muñoz.
Herio heroi, de Oier Guillan.
Piztu gabeko zigarroak, de Xabier López.
Azken neuronen heriotza, de Pako Aristi.
Sari bat. Gutxienez sari bat eskaintzea balizko egileari. Izen ponposo xamar bat: “CAFÉ BAR BILBAO ANTZERKI LABURREKO GIDOIEN SARIA batek daki zenbatgarren edizioa”. Diru apur bat, titular batzuk komunikabideetan, testuaren argitarapena, webean sikera ere eta, horren ondorioz, antzezlana ezagutua eta, hau bai benetako saria, antzeztua izateko aukera gehiago edukitzea. Esan dezagun bide batez, aukera hau, batzutan, gauzatu egin dela, saritutako lanetatik batzuk muntatu eta zirkuitatu izan direlako.
Hau guztiau izan da Sari hauen asmoa, 8 urte-edizio hauetan zehar. Zortzi edizio eta 18 antzezlan sarituta, euskaraz eta gazteleraz. Eta batzutan antzezlanaren nolabaiteko muntaketa ere egin dugu, gidoiaren irakurketa "dramatizatua" antolatu baitugu “Bilboki” izeneko antzerki programazioaren barruan, Café Bar Bilbaok antolatua hau ere.
2011 urte honetan Café Bar Bilbaok 100 urte betetzen ditu, eta lehenengo mendeurren hau ospatzeko hainbat ekitaldi gastronomiko-ludiko-kultural antolatzea pentsatu dugu. Eta horien artean Sari hauei beste plus eta disdira bat ematea, hau da, interneten bakarrik ez, antzezlan sarituak liburu “analogiko”an argitaratzea. Mikel Martínezen hitzarretik hartuta.
miércoles, 6 de abril de 2011
El Día del Libro en Pamplona, este viernes 15 de abril
El Día del Libro tendrá lugar este año en Pamplona este viernes, 15 de abril, al coincidir el 23 con el Sábado Santo. Trece librerías de la Asociación de Libreros Diego de Haro sacarán sus libros al paseo peatonal de Carlos III, en horario de 10.00 a 21.00 horas.
Los puestos de las trece librerías se ubicarán, por segundo año consecutivo, en el paseo Carlos III, en su confluencia con la avenida de Roncesvalles. Un lugar "perfecto" para los libreros, ya que "está en el centro de la ciudad y en un sitio por el que pasa mucha gente", comenta la presidenta de la asociación, pero poco práctico para quienes les gusta detenerse en los libros. Las jaimas eran pequeñas e incómodas el año pasado.
Como en ediciones anteriores, las librerías participantes ofrecerán a los compradores descuentos del 10% en las adquisiciones realizadas, tanto en la feria como en sus establecimientos habituales. Además, como novedad, serán los propios libreros los que entreguen a los compradores una flor como regalo por la adquisición de los libros, como un guiño por la celebración, el 23 de abril, de la festividad de San Jorge, Sant Jordi para los catalanes.
Las compras se podrán llevar a cabo de 10.00 a 21.00 horas, de forma ininterrumpida. Con motivo de esta celebración, se van a editar 5.000 catálogos con recomendaciones literarias de las librerías que se darán cita en Carlos III. En ese catálogo se incluyen comentarios sobre más de 40 publicaciones, con variedad de géneros y público destinatario. El presupuesto para la celebración del Día del Libro asciende a 14.000 euros, financiado en más de un 90% por el Ayuntamiento de Pamplona y el resto por las librerías participantes.
Los puestos de las trece librerías se ubicarán, por segundo año consecutivo, en el paseo Carlos III, en su confluencia con la avenida de Roncesvalles. Un lugar "perfecto" para los libreros, ya que "está en el centro de la ciudad y en un sitio por el que pasa mucha gente", comenta la presidenta de la asociación, pero poco práctico para quienes les gusta detenerse en los libros. Las jaimas eran pequeñas e incómodas el año pasado.
Como en ediciones anteriores, las librerías participantes ofrecerán a los compradores descuentos del 10% en las adquisiciones realizadas, tanto en la feria como en sus establecimientos habituales. Además, como novedad, serán los propios libreros los que entreguen a los compradores una flor como regalo por la adquisición de los libros, como un guiño por la celebración, el 23 de abril, de la festividad de San Jorge, Sant Jordi para los catalanes.
Las compras se podrán llevar a cabo de 10.00 a 21.00 horas, de forma ininterrumpida. Con motivo de esta celebración, se van a editar 5.000 catálogos con recomendaciones literarias de las librerías que se darán cita en Carlos III. En ese catálogo se incluyen comentarios sobre más de 40 publicaciones, con variedad de géneros y público destinatario. El presupuesto para la celebración del Día del Libro asciende a 14.000 euros, financiado en más de un 90% por el Ayuntamiento de Pamplona y el resto por las librerías participantes.
viernes, 18 de marzo de 2011
Editado un sainete inédito de Pío Baroja: "Los convencionales humoristas", ambientado en una aldea vascofrancesa
La editorial Caro Raggio ha publicado Los convencionales humoristas, una pieza de teatro corto inédito de Pío Baroja. Junto a él, otra pieza ya publicada y estrenada: Arlequín, mancebo de botica.
Según informa la editorial, Los convencionales humoristas es, probablemente, una de las últimas creaciones de Baroja. Una obra que ha permanecido oculta durante más de cincuenta años. Se trata de un sainete ambientado en una aldea vasco-francesa en la época del terror. El disparatado argumento gira en torno a la llegada a la aldea de un temeroso grupo de aristócratas que huyen del París de los revolucionarios. Allí, se encuentran con las fuerzas vivas locales, divididas y enfrentadas.
El libro se completa con Arlequín, mancebo de botica, expresamente compuesto en 1926 para El mirlo blanco, el teatro de cámara fundado por la cuñada de Baroja, Carmen Monné, en la propia casa familiar, en Madrid. El mismo Baroja llegó a interpretar el papel del señor Pantalón.
Según informa la editorial, Los convencionales humoristas es, probablemente, una de las últimas creaciones de Baroja. Una obra que ha permanecido oculta durante más de cincuenta años. Se trata de un sainete ambientado en una aldea vasco-francesa en la época del terror. El disparatado argumento gira en torno a la llegada a la aldea de un temeroso grupo de aristócratas que huyen del París de los revolucionarios. Allí, se encuentran con las fuerzas vivas locales, divididas y enfrentadas.
El libro se completa con Arlequín, mancebo de botica, expresamente compuesto en 1926 para El mirlo blanco, el teatro de cámara fundado por la cuñada de Baroja, Carmen Monné, en la propia casa familiar, en Madrid. El mismo Baroja llegó a interpretar el papel del señor Pantalón.
martes, 13 de abril de 2010
Elena Belmonte Salmón gana el sexto Premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática, dotado con 6.000 euros
La escritora manchega domiciliada en Madrid ELENA BELMONTE SALMÓN ha ganado el sexto Premio Internacional Lázaro Carreter de Literatura Dramática, que convoca con carácter anual el Centro Dramático de Aragón, por su obra BAILE DE HUESOS. El galardón, fallado ayer en Zaragoza, está dotado con 6.000 euros, trofeo y el compromiso por parte del CDA de publicar la obra ganadora.
El Jurado ha valorado que su planteamiento tiene originalidad, capta el interés y está bien resuelta su estructura dramática. Los personajes están bien definidos y las relaciones que se establecen entre ellos se muestran con claridad. Los diálogos están bien ordenados, estructurados y son verosímiles. Además, se valora su posibilidad de puesta en escena.
A esta edición han concurrido 82 textos. El Jurado integrado por Eva Puyo Sanz, bibliotecaria y escritora; Joaquín Melguizo Canal, crítico teatral; Magdalena Lasala Pérez, escritora; Eduardo Alonso Rodríguez, director de escena, y Víctor Iriarte Ruiz, autor y gestor cultural. Actuó como presidente, con voz pero sin voto, Antonio González Tolón, y como secretaria, Juncal Aparisi Molina, ambos en representación del Centro Dramático de Aragón.
Elena Belmonte Salmón es profesora de escritura creativa en varios talleres y en la Escuela de Escritores de Madrid, profesora de relato en el Centro Cultural del Ayuntamiento de Rivas de Vaciamadrid y autora de libros de relatos como Que hablen las farolas, de la novela La época del agua y de varios monólogos teatrales, como Ventanas, Años de agua y Un tipo responsable, editados y publicados por la AAT en el 2002, 2006 y 2007 y representados en el Festival de Otoño de Madrid en esos años. También es autora de obras de teatro como Los vanidosos y Clara sin burla ganadora del premio “Textos Teatrales de Villa de Pinto 2007”.
El Premio Lázaro Carreter, cuyo nombre quiere ser un homenaje al insigne filólogo aragonés, tiene como objetivo fundamental potenciar, incentivar y reconocer la nueva dramaturgia.
Los textos premiados en el Lázaro Carreter son coeditados por el CDA y la revista ADE Teatro.
El Jurado ha valorado que su planteamiento tiene originalidad, capta el interés y está bien resuelta su estructura dramática. Los personajes están bien definidos y las relaciones que se establecen entre ellos se muestran con claridad. Los diálogos están bien ordenados, estructurados y son verosímiles. Además, se valora su posibilidad de puesta en escena.
A esta edición han concurrido 82 textos. El Jurado integrado por Eva Puyo Sanz, bibliotecaria y escritora; Joaquín Melguizo Canal, crítico teatral; Magdalena Lasala Pérez, escritora; Eduardo Alonso Rodríguez, director de escena, y Víctor Iriarte Ruiz, autor y gestor cultural. Actuó como presidente, con voz pero sin voto, Antonio González Tolón, y como secretaria, Juncal Aparisi Molina, ambos en representación del Centro Dramático de Aragón.
Elena Belmonte Salmón es profesora de escritura creativa en varios talleres y en la Escuela de Escritores de Madrid, profesora de relato en el Centro Cultural del Ayuntamiento de Rivas de Vaciamadrid y autora de libros de relatos como Que hablen las farolas, de la novela La época del agua y de varios monólogos teatrales, como Ventanas, Años de agua y Un tipo responsable, editados y publicados por la AAT en el 2002, 2006 y 2007 y representados en el Festival de Otoño de Madrid en esos años. También es autora de obras de teatro como Los vanidosos y Clara sin burla ganadora del premio “Textos Teatrales de Villa de Pinto 2007”.
El Premio Lázaro Carreter, cuyo nombre quiere ser un homenaje al insigne filólogo aragonés, tiene como objetivo fundamental potenciar, incentivar y reconocer la nueva dramaturgia.
Los textos premiados en el Lázaro Carreter son coeditados por el CDA y la revista ADE Teatro.
jueves, 1 de abril de 2010
La Feria del libro el 23 de abril, en Carlos III
Pamplona celebrará el Día del Libro el viernes 23 de abril en la avenida peatonal de Carlos III y no en la estación de autobuses, como en los últimos años. Participarán 14 librerías, que se instalarán en unas carpas situadas en el cruce con la avenida de Roncesvalles. El horario de atención público será ininterrumpido de 10.00 a 21.00 horas, con descuentos del 10% para quienes compren libros.
El cambio de ubicación se debe a las obras que se acometen en la antigua estación de autobuses para adecuarla como plaza cubierta abierta al público y que en los dos últimos años había acogido la denominada Fiesta del Libro y de las Flores.
Las librerías organizadoras van a editar 5.000 catálogos con recomendaciones de lectura. Por la tarde, a las 18.00 horas, el Ayuntamiento ha organizado un cuentacuentos, a cargo del grupo Stan 2, que contará a los menores la historia de La Niña Luna.
Además del 10% de descuento, quien compra un libro recibirá una de las 5.000 bolsas reutilizable, elaboradas por el Área de Desarrollo Sostenible del consistorio, hasta agotar existencias y, presentando el tique, una flor.
Las librerías que venderán su género en este Día del Libro son Elkar Comedias, Elkar Larraona, Abarzuza, Arista, Auzolan, El Corte Inglés, El Paranasillo, Gómez, Ikasbide, Indice, Iratxe, La Hormiga Atómica, Nerea y Universitaria.
Cae la edición
La producción editorial en España cayó un 13,7% en 2009 respecto al año anterior en número de títulos y también en volumen total de ejemplares editados y registró la cifra más baja de ejemplares publicados de los últimos 10 años. Estos datos se desprenden de la Estadística de la Producción Editorial del año 2009, dada a conocer ayer por el Instituto Nacional de Estadística (INE).
Habría que añadir un "afortunadamente", porque las cifras de edición son disparatadas en relación con los índices de lectura. Los libros de literatura fueron los más publicados en un año en el que el 77,4% de los títulos se editaron en castellano; el 11,2% en catalán y valenciano; el 2,5% en gallego; y el 1,4% en euskera.
Este estudio revela que el número total de títulos editados (74.521) es el segundo más elevado de la última década (2008 alcanzó la cifra récord con 86.330 libros editados).
La tirada media fue de 2.467 ejemplares por título, con una reducción del 16,7% respecto a 2008.
El número de ejemplares editados se sitúa en el nivel más bajo de los 10 últimos años, con 183,87 millones.
Por comunidades autónomas, Madrid (con 23.972 títulos) y Cataluña (con 20.871) fueron las de mayor producción en 2009. Luego se situaron Andalucía (con 8.590 títulos), Comunidad Valenciana (con 3.960), Galicia (3.180) y País Vasco (2.545).
El cambio de ubicación se debe a las obras que se acometen en la antigua estación de autobuses para adecuarla como plaza cubierta abierta al público y que en los dos últimos años había acogido la denominada Fiesta del Libro y de las Flores.
Las librerías organizadoras van a editar 5.000 catálogos con recomendaciones de lectura. Por la tarde, a las 18.00 horas, el Ayuntamiento ha organizado un cuentacuentos, a cargo del grupo Stan 2, que contará a los menores la historia de La Niña Luna.
Además del 10% de descuento, quien compra un libro recibirá una de las 5.000 bolsas reutilizable, elaboradas por el Área de Desarrollo Sostenible del consistorio, hasta agotar existencias y, presentando el tique, una flor.
Las librerías que venderán su género en este Día del Libro son Elkar Comedias, Elkar Larraona, Abarzuza, Arista, Auzolan, El Corte Inglés, El Paranasillo, Gómez, Ikasbide, Indice, Iratxe, La Hormiga Atómica, Nerea y Universitaria.
Cae la edición
La producción editorial en España cayó un 13,7% en 2009 respecto al año anterior en número de títulos y también en volumen total de ejemplares editados y registró la cifra más baja de ejemplares publicados de los últimos 10 años. Estos datos se desprenden de la Estadística de la Producción Editorial del año 2009, dada a conocer ayer por el Instituto Nacional de Estadística (INE).
Habría que añadir un "afortunadamente", porque las cifras de edición son disparatadas en relación con los índices de lectura. Los libros de literatura fueron los más publicados en un año en el que el 77,4% de los títulos se editaron en castellano; el 11,2% en catalán y valenciano; el 2,5% en gallego; y el 1,4% en euskera.
Este estudio revela que el número total de títulos editados (74.521) es el segundo más elevado de la última década (2008 alcanzó la cifra récord con 86.330 libros editados).
La tirada media fue de 2.467 ejemplares por título, con una reducción del 16,7% respecto a 2008.
El número de ejemplares editados se sitúa en el nivel más bajo de los 10 últimos años, con 183,87 millones.
Por comunidades autónomas, Madrid (con 23.972 títulos) y Cataluña (con 20.871) fueron las de mayor producción en 2009. Luego se situaron Andalucía (con 8.590 títulos), Comunidad Valenciana (con 3.960), Galicia (3.180) y País Vasco (2.545).
lunes, 22 de marzo de 2010
Por fin se lee en este país una tesis doctoral sobre la Revista, el género teatral y musical español más olvidado
Juan José Montijano Ruiz, investigador de la Universidad de Granada y amigo mío, ha realizado una tesis doctoral sobre la revista, un género teatral con casi siglo y medio de existencia sobre el que, según sostienen, nunca se había llevado a cabo un trabajo científico tan riguroso. Montijano, del Departamento de Literatura Española, ha realizado un estudio pormenorizado sobre la historia del que ha llamado “teatro olvidado”, desde su nacimiento en el año 1864 hasta nuestros días.
Esta semana, Cambio 16 publica un reportaje de 6 páginas con entrevista al autor.
La revista musical española (perteneciente al denominado “teatro frívolo”, como la opereta o el cabaré) ha sido siempre uno de los géneros menos atractivos para la investigación académica y, paradójicamente, “uno de lo más fecundos, no sólo por su función sociológica -testimonio de las modas, gustos, cambios y acontecimientos sociales, políticos y culturales, de toda una época- sino por su morfología híbrida, a caballo entre el teatro musical y el declamado”, afirma Montijano Ruiz.
Este trabajo –que ha sido dirigido por la profesora Concepción Argente del Castillo Ocaña- ha querido “cubrir el hueco que la investigación académica y la crítica especializada habían olvidado con respecto a esta fructífera modalidad teatral, ya que son muy contados los tratados y manuales de conjunto en los que se viene, ya no sólo a mencionar, sino a abordar, el teatro frívolo español”.
El 100%, con música
De esta investigación se desprenden diversos resultados. La revista, claramente, es un género o modalidad teatral en la que se combinan los diálogos (con mayor o menor proliferación de los mismos) y números musicales. El 100% de ellas tienen música (ya que no se entiende una revista como tal sin el elemento musical) si bien es cierto que algunas revistas como Cinco minutos de amor (1936), de Fernando de la Milla y Pedro Massa, o Enséñame tu piscina (1977), de Jean Letraz, calificadas por sus autores como “vodevil” y “vodevil-revista sin música (y con agua)”, respectivamente, carecen de ella.
Hasta los años 30, los libretos de las revistas tenían una media de entre 5 y 10 escenas con música. Posteriormente, este número sería elevado hasta alcanzar una media aproximada de entre 10 y 15 escenas. La importancia dada a la música por sus autores “es un factor importantísimo, máxime porque en algunos casos es predominante por encima incluso del propio argumento, tal y como se deduce de algunas revistas que poseen casi la mitad de su estructura construida con múltiples escenas musicales”, destaca el investigador de la UGR.
Su trabajo ha prestado especial atención a las cuatro grandes vedettes del género de la revista: Celia Gámez, Queta Claver, Virginia de Matos o Lina Morgan, analizando sus inicios dentro del género, su posterior consolidación, encumbramiento y el cultivo de otros géneros.
Juan José Montijano Ruiz llevó a cabo una búsqueda y recopilación de datos, favorecida, fundamentalmente, por catálogos, libretos, programas de mano, entrevistas a actores y actrices destacados dentro del género (como Concha Velasco, Quique Camoiras, Pedro Osinaga, Francisco Valladares, Olga María Ramos, etc.) y obras de referencia. Además, ha empleado material procedente de centros y fundaciones de índole pública (Biblioteca Nacional, Sociedad General de Autores y Editores de España, Centro de Documentación y Archivo de la SGAE) o privada (Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero o Fundación Juan March), así como la búsqueda en librerías de segunda mano o a través de Internet de catálogos, programas de mano, carteles, libretos y discos que le han proporcionado “valiosos datos acerca de artistas y títulos de los que nunca más se supo tras su estreno”.
Esta semana, Cambio 16 publica un reportaje de 6 páginas con entrevista al autor.
La revista musical española (perteneciente al denominado “teatro frívolo”, como la opereta o el cabaré) ha sido siempre uno de los géneros menos atractivos para la investigación académica y, paradójicamente, “uno de lo más fecundos, no sólo por su función sociológica -testimonio de las modas, gustos, cambios y acontecimientos sociales, políticos y culturales, de toda una época- sino por su morfología híbrida, a caballo entre el teatro musical y el declamado”, afirma Montijano Ruiz.
Este trabajo –que ha sido dirigido por la profesora Concepción Argente del Castillo Ocaña- ha querido “cubrir el hueco que la investigación académica y la crítica especializada habían olvidado con respecto a esta fructífera modalidad teatral, ya que son muy contados los tratados y manuales de conjunto en los que se viene, ya no sólo a mencionar, sino a abordar, el teatro frívolo español”.
El 100%, con música
De esta investigación se desprenden diversos resultados. La revista, claramente, es un género o modalidad teatral en la que se combinan los diálogos (con mayor o menor proliferación de los mismos) y números musicales. El 100% de ellas tienen música (ya que no se entiende una revista como tal sin el elemento musical) si bien es cierto que algunas revistas como Cinco minutos de amor (1936), de Fernando de la Milla y Pedro Massa, o Enséñame tu piscina (1977), de Jean Letraz, calificadas por sus autores como “vodevil” y “vodevil-revista sin música (y con agua)”, respectivamente, carecen de ella.
Hasta los años 30, los libretos de las revistas tenían una media de entre 5 y 10 escenas con música. Posteriormente, este número sería elevado hasta alcanzar una media aproximada de entre 10 y 15 escenas. La importancia dada a la música por sus autores “es un factor importantísimo, máxime porque en algunos casos es predominante por encima incluso del propio argumento, tal y como se deduce de algunas revistas que poseen casi la mitad de su estructura construida con múltiples escenas musicales”, destaca el investigador de la UGR.
Su trabajo ha prestado especial atención a las cuatro grandes vedettes del género de la revista: Celia Gámez, Queta Claver, Virginia de Matos o Lina Morgan, analizando sus inicios dentro del género, su posterior consolidación, encumbramiento y el cultivo de otros géneros.
Juan José Montijano Ruiz llevó a cabo una búsqueda y recopilación de datos, favorecida, fundamentalmente, por catálogos, libretos, programas de mano, entrevistas a actores y actrices destacados dentro del género (como Concha Velasco, Quique Camoiras, Pedro Osinaga, Francisco Valladares, Olga María Ramos, etc.) y obras de referencia. Además, ha empleado material procedente de centros y fundaciones de índole pública (Biblioteca Nacional, Sociedad General de Autores y Editores de España, Centro de Documentación y Archivo de la SGAE) o privada (Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero o Fundación Juan March), así como la búsqueda en librerías de segunda mano o a través de Internet de catálogos, programas de mano, carteles, libretos y discos que le han proporcionado “valiosos datos acerca de artistas y títulos de los que nunca más se supo tras su estreno”.
jueves, 18 de marzo de 2010
Navarra dedicará este año 100 euros al fomento de la lectura
El Departamento de Cultura del Gobierno foral de Navarra dedicará este año un total de 100 euros a acciones de fomento de la lectura, cuando destinó 65.000 euros en 2008 y 50.000 en 2009. Este año habrá 300.000 euros para adquisición de fondos para las más de cien bibliotecas de la comunidad, frente a los 900.000 euros de 2008 y 560.000 en 2009. Si algún local pensaba solicitar ayudas para equipamiento, podrá intentar llevarse una parte de los 70.000 euros presupuestados para ello (en 2008 había 290.000 euros y en 2009, 100.000 €).
El dinero para lectura irá a ladrillos, que no leen, pero lucen mucho ante los políticos de UPN que nos gobiernan desde hace 20 largos años, que tampoco leen, a excepción de alguno, que sí lee sus propios versos, con lo cual está todo dicho respecto a su autoexigencia de calidad.
La obra de la nueva Biblioteca General y Filmoteca absorbe la mayor parte de los recursos para 2010, según reconoce el titular de la cosa, Juan Ramón Corpas Mauleón, que es médico de profesión. Si tratara a sus pacientes como lo está haciendo a las artes estaría preso por torturas, digo yo, o seguramente imputado como asesino, con agravantes de ensañamiento y alevosía. Nocturnidad no, que me consta que no trabaja a deshoras.
Lectura recomendada para nuestros dirigientes y mis lectores. Sánchez Ferlosio, Rafael: Vendrán más años malos y nos harán más ciegos. Que no es una biografía de la clase política navarra, aclaro.
El dinero para lectura irá a ladrillos, que no leen, pero lucen mucho ante los políticos de UPN que nos gobiernan desde hace 20 largos años, que tampoco leen, a excepción de alguno, que sí lee sus propios versos, con lo cual está todo dicho respecto a su autoexigencia de calidad.
La obra de la nueva Biblioteca General y Filmoteca absorbe la mayor parte de los recursos para 2010, según reconoce el titular de la cosa, Juan Ramón Corpas Mauleón, que es médico de profesión. Si tratara a sus pacientes como lo está haciendo a las artes estaría preso por torturas, digo yo, o seguramente imputado como asesino, con agravantes de ensañamiento y alevosía. Nocturnidad no, que me consta que no trabaja a deshoras.
Lectura recomendada para nuestros dirigientes y mis lectores. Sánchez Ferlosio, Rafael: Vendrán más años malos y nos harán más ciegos. Que no es una biografía de la clase política navarra, aclaro.
miércoles, 17 de marzo de 2010
La librería pamplonesa El Parnasillo tiene a la venta dos ejemplares de La chica junto al flexo, de Víctor Iriarte
Me comentó Javier, mi librero de cabecera, que encontró en un distribuidor dos ejemplares de mi libro La chica junto al flexo, lo cual es una novedad, porque es un desastre la distribución de los libros del Ministerio de Cultura y ni están ni se les espera.
Se me pasó comentarlo aquí por si alguno de mis improbables lectores del blog está interesado en hacerse con un ejemplar y, cosa maravillosa, incluso leerlo. Ayer estuve por la librería y los vi y hoy lo comento. El precio son 5 euros.
Ya sabéis que ese libro ha marcado un antes y un después en mi cuenta corriente.
Más información sobre su contenido aquí.
martes, 16 de marzo de 2010
Fundación Coca-Cola editará textos teatrales de autores contemporáneos y los distribuirá por bibliotecas
La Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña en colaboración con UNESCO ha lanzado la colección de textos teatrales El Teatro Puede, que nace para contribuir la difusión del teatro español contemporáneo. Los dos primeros títulos: La máquina de abrazar, de José Sanchis Sinisterra; y Caídos del cielo, de Paloma Pedrero. Muy amablemente (a ver si otros siguen el ejemplo), me han mandado dos ejemplares y me han pedido que publicite la iniciativa. Pues aquí va.
La colección El Teatro Puede edita textos teatrales selectos de autores españoles contemporáneos, en su mayoría inéditos, con el fin de promover el conocimiento por la sociedad y especialmente por el mundo de la cultura, de nuestro patrimonio teatral escrito actual.
Todas las ediciones de la colección tendrán una doble distribución. Por un lado, una buena parte -2.000 libros- tendrá una distribución gratuita, a cargo de la Fundación Coca-Cola y el Instituto Cervantes, que repartirá 300 ejemplares para sus bibliotecas en todo el mundo. Por otro lado, la editorial Huerga y Fierro distribuirá comercialmente 600 ejemplares en librerías.
Los objetivos de la iniciativa son promover el conocimiento de la obra última y selecta de autores teatrales españoles de hoy, tanto dentro como fuera de España; y favorecer la puesta en escena de los textos elegidos, tanto a nivel profesional como aficionado.
La verdad es que están muy bien editados, con introducciones previas sobre los autores y una cuidada bibliografía.
Periodicidad
La selección de los textos correrá a cargo de personas reconocidas del sector escénico y nace con la intención de publicar entre dos y cuatro nuevos títulos cada año.
Distribución
La distribución de las ediciones de El Teatro Puede, con el objetivo de promover su conocimiento y su puesta en escena final, se hará gratuitamente a los siguientes sectores: revistas y suplementos de literatura y teatro, asociaciones profesionales de autores, directores y actores, productoras y compañías profesionales dedicadas al teatro contemporáneo con proyección nacional, escuelas de teatro oficiales, departamentos de literatura y teatro de las universidades españolas, departamentos de literatura española de las universidades de todo el mundo, centros de documentación teatral, etc.
domingo, 13 de diciembre de 2009
Eduardo Mateo Gambarte publica la biografía de la exiliada María Luisa Elío, la mejor escritora navarra del siglo XX
La Universidad de La Rioja ha publicado el libro María Luisa Elío Bernal. La vida como nostalgia y exilio, obra de Eduardo Mateo Gambarte -profesor del IES Plaza de la Cruz de Pamplona, y que traza la biografía de esta escritora navarra exiliada en México tras la Guerra Civil, fallecida en julio de este mismo año. Esta obra, de 214 páginas, hace el número 56 de la Biblioteca de Investigación y se ha presentado dentro de las actividades del Congreso Internacional El exilio literario del 39. Setenta años después celebrado esta semana.
En este blog se publicó su necrológica el pasado mes de agosto.
María Luisa Elío Bernal nació en Pamplona el 17 de agosto de 1926. Fue la tercera hija de Luis Elío Torres, abogado de aristocrática familia navarra, y de Carmen Bernal López de Lago, murciana de Mazarrón. Antes y durante la República su padre fue juez municipal y presidente de las Jurados Mixtos de Trabajo. El 19 de julio de 1936 fue detenido en su casa en presencia de su mujer y sus hijas, pero logró escapar de la comisaría y vivió escondido en Pamplona gracias a familias de filiación carlista durante los tres años de la guerra.
Este encierro lo cuenta Luis Elío en su libro Soledad de ausencia. Entre las sombras de la muerte (España, 1936) -editado en México por la UNAM en 1980- y que Editorial Pamiela publicó en Pamplona en 2002. A finales de 1939 fue llevado hasta la frontera donde un mugalari le llevó al otro lado. El casi no podía ni andar. En Francia estuvo un breve tiempo en el campo de concentración de Gurs hasta que llegó a París, donde se reunió con su familia.
Al poco de la detención del padre, las cuatro mujeres intentan pasar a Francia para trasladarse a Valencia donde Carmen Bernal tenía familia. Son detenidas y retenidas tres meses en Elizondo. Pocos meses después logran pasar la frontera y llegan a Valencia. Y desde allí con la retirada del Gobierno republicano fueron a Barcelona, y, derrotado éste, pasaron la frontera por Le Perthus, rumbo a París. Una vez reunida toda la familia, viajaron a México el 16 de febrero de 1940 desde el puerto de Le Havre donde se embarcaron en el buque De Grasse, con un frío intensísimo, después de hacer unas colas desesperantes para la revisión de papeles y pasaportes.
Al poco de llegar a México, M.ª Luisa Elío empezó a estudiar teatro en la Academia del profesor Seki Sano. Este era un reconocido director japonés que huyendo de la guerra mundial recaló en México. Conocía todas las teorías de Stanislavski y de Meyerhold, e intentó revolucionar el teatro mexicano. Más adelante, pasará a formar parte como actriz del grupo teatral experimental y vanguardista Poesía en voz alta, grupo en que estaban o colaboraban Octavio Paz, Juan José Arreola, Leonora Carrington, Juan Soriano.
Ya en los cincuenta, también trabajó en varias películas de época y colaboró en distintos medios periodísticos con cuentos: en el Suplemento Cultural de El Novedades, en México en la Cultura, en la Revista de la Universidad. También leyó sus cuentos (De las señoras, Del miedo y del recuerdo) en el Ateneo Español de México.
"Cuando en 1970 María Luisa Elío vuelve por primera vez a Pamplona, de la que había salido en 1936 y en la que seguía viviendo en su memoria, se encontró con una fría estación poblada de sombras, de silencios y de ausencias", cuenta el autor de su biografía. "Una mujer -prosigue Eduardo Mateo- aferrada a su pasado y a la mano de su hijo de seis años buscando fantasmas del pretérito en el balcón vacío de una casa deshabitada desde su infancia. Solo escucha la voz de toda la nostalgia acumulada durante más de treinta años. La voz de nadie. Nadie la reconoce y ella tampoco reconoce sus recuerdos. Regresar es irse, concluirá la autora tras ese intento baldío de recuperar su pasado".
Tiempo de llorar es el libro donde cuenta su viaje y su experiencia. "Novela que muy pocos pamploneses conocen y que es uno de los libros más hermosos que se conocen acerca del regreso a la ciudad natal", afirmó Mateo Gambarte. Y como colofón de aquel viaje escribió después un Cuaderno de apuntes en carne viva que conforman una importante obra literaria llena de sensibilidad y de veracidad.
La obra de María Luisa Elío está publicada en México en dos libros: Tiempo de llorar (1988) y Cuaderno de apuntes (1995), ambos en Ediciones El Equilibrista. Posteriormente en 2002 aparecen publicados en Editorial Turner en España en un solo volumen con el título de Tiempo de llorar y otros relatos. Solamente algunas reseñas y atenciones por parte del periodista Fernando Pérez Ollo, del novelista Miguel Sánchez Ostiz y unas notas biográficas, junto con las de su padre, escritas por el autor del presente libro en el volumen colectivo El exilio republicano navarro de 1939 editado por el Gobierno de Navarra.
En el balcón vacío es el título de la única película que se ha realizado desde el exilio republicano sobre sí mismo. María Luisa Elío es la autora del guión, el alma mater de la película y su coprotagonista. La dirigió su marido, Jomí García Ascot, cineasta, poeta, melómano... La película fue totalmente amateur. Todos los amigos se rascaron el bolsillo, subastaron un par de cuadros donados por sendos pintores famosos y ellos mismos fueron los actores. "Son los recuerdos de aquella guerra. Al contarnos sus vivencias se entiende como una película antibelicista más que contra la guerra española. No hay partidismo ni maniqueísmo. Esas dos cualidades son unas de las grandes virtudes de la obra. Hay dos bandos expuestos por las preguntas y la mirada inocentes de la niña. El no maniqueizar la película le sienta muy bien. Algo que, por supuesto, está en el texto. Porque, en él María Luisa Elío en ningún momento se enfrenta o se plantea quién tiene la razón o no. Pasa de bandos y banderías a centrarse siempre en la incomprensión horrorizada de la guerra expuesta en el devenir cotidiano, en sus inocentes vivencias de niña", afirmó el autor.
Especial relevancia tiene su relación muy particular de profunda amistad con Emilio Prados, con el gran poeta cubano Eliseo Diego y con el colombiano Alvaro Mutis, así como con García Márquez, quien les dedica Cien años de soledad, y de quien dice: "María Luisa Elío, con sus vértigos clarividetes, y Jomí García Ascot, su esposo, paralizado por su estupor poético, escuchaban mis relatos improvisados como señales cifradas de la Divina Providencia. Así que nunca tuve dudas, desde sus primeras visitas, para dedicarles el libro".
Desde la década de 1950, ella y Jomí entran de lleno en la vida cultural mexicana. Además de sus compañeros de exilio y generación, sobre todo con Ramón Xirau, Emilio García Riera, José de la Colina... se relacionaron con Carlos Fuentes, Juan Rulfo, Juan García Ponce, Salvador Elizondo... En Cuba convivieron con Eliseo Diego, Alejo Carpentier, Alfa Medina, Julián Orbón y Tangui, Cintio Vitier y Fina García Marruz, Lezama Lima, Gaztelu... Todos los que hacían la revista Orígenes. También fueron amigos de la gente de cine, Titón (Gutiérrez Alea), Fraga y Guevara. Además de sus obras, una faceta importante de su vida ha sido la de animadora cultural, agitadora e impulsora de lo mejor de la creatividad de los demás.
El viernes día 17 julio de 2009, en la madrugada de México, "se ha congelado aquella fotografía en blanco y negro de una niña delgada con su vestidito de piqué y el peinado intacto junto a su papá, al lado de sus hermanas Cecilia y Carmenchu, bajo la leve sonrisa de mamá. Tiempo de llorar: ha muerto María Luisa Elío Bernal", concluyó Mateo Gambarte.
En este blog se publicó su necrológica el pasado mes de agosto.
María Luisa Elío Bernal nació en Pamplona el 17 de agosto de 1926. Fue la tercera hija de Luis Elío Torres, abogado de aristocrática familia navarra, y de Carmen Bernal López de Lago, murciana de Mazarrón. Antes y durante la República su padre fue juez municipal y presidente de las Jurados Mixtos de Trabajo. El 19 de julio de 1936 fue detenido en su casa en presencia de su mujer y sus hijas, pero logró escapar de la comisaría y vivió escondido en Pamplona gracias a familias de filiación carlista durante los tres años de la guerra.
Este encierro lo cuenta Luis Elío en su libro Soledad de ausencia. Entre las sombras de la muerte (España, 1936) -editado en México por la UNAM en 1980- y que Editorial Pamiela publicó en Pamplona en 2002. A finales de 1939 fue llevado hasta la frontera donde un mugalari le llevó al otro lado. El casi no podía ni andar. En Francia estuvo un breve tiempo en el campo de concentración de Gurs hasta que llegó a París, donde se reunió con su familia.
Al poco de la detención del padre, las cuatro mujeres intentan pasar a Francia para trasladarse a Valencia donde Carmen Bernal tenía familia. Son detenidas y retenidas tres meses en Elizondo. Pocos meses después logran pasar la frontera y llegan a Valencia. Y desde allí con la retirada del Gobierno republicano fueron a Barcelona, y, derrotado éste, pasaron la frontera por Le Perthus, rumbo a París. Una vez reunida toda la familia, viajaron a México el 16 de febrero de 1940 desde el puerto de Le Havre donde se embarcaron en el buque De Grasse, con un frío intensísimo, después de hacer unas colas desesperantes para la revisión de papeles y pasaportes.
Al poco de llegar a México, M.ª Luisa Elío empezó a estudiar teatro en la Academia del profesor Seki Sano. Este era un reconocido director japonés que huyendo de la guerra mundial recaló en México. Conocía todas las teorías de Stanislavski y de Meyerhold, e intentó revolucionar el teatro mexicano. Más adelante, pasará a formar parte como actriz del grupo teatral experimental y vanguardista Poesía en voz alta, grupo en que estaban o colaboraban Octavio Paz, Juan José Arreola, Leonora Carrington, Juan Soriano.
Ya en los cincuenta, también trabajó en varias películas de época y colaboró en distintos medios periodísticos con cuentos: en el Suplemento Cultural de El Novedades, en México en la Cultura, en la Revista de la Universidad. También leyó sus cuentos (De las señoras, Del miedo y del recuerdo) en el Ateneo Español de México.
"Cuando en 1970 María Luisa Elío vuelve por primera vez a Pamplona, de la que había salido en 1936 y en la que seguía viviendo en su memoria, se encontró con una fría estación poblada de sombras, de silencios y de ausencias", cuenta el autor de su biografía. "Una mujer -prosigue Eduardo Mateo- aferrada a su pasado y a la mano de su hijo de seis años buscando fantasmas del pretérito en el balcón vacío de una casa deshabitada desde su infancia. Solo escucha la voz de toda la nostalgia acumulada durante más de treinta años. La voz de nadie. Nadie la reconoce y ella tampoco reconoce sus recuerdos. Regresar es irse, concluirá la autora tras ese intento baldío de recuperar su pasado".
Tiempo de llorar es el libro donde cuenta su viaje y su experiencia. "Novela que muy pocos pamploneses conocen y que es uno de los libros más hermosos que se conocen acerca del regreso a la ciudad natal", afirmó Mateo Gambarte. Y como colofón de aquel viaje escribió después un Cuaderno de apuntes en carne viva que conforman una importante obra literaria llena de sensibilidad y de veracidad.
La obra de María Luisa Elío está publicada en México en dos libros: Tiempo de llorar (1988) y Cuaderno de apuntes (1995), ambos en Ediciones El Equilibrista. Posteriormente en 2002 aparecen publicados en Editorial Turner en España en un solo volumen con el título de Tiempo de llorar y otros relatos. Solamente algunas reseñas y atenciones por parte del periodista Fernando Pérez Ollo, del novelista Miguel Sánchez Ostiz y unas notas biográficas, junto con las de su padre, escritas por el autor del presente libro en el volumen colectivo El exilio republicano navarro de 1939 editado por el Gobierno de Navarra.
En el balcón vacío es el título de la única película que se ha realizado desde el exilio republicano sobre sí mismo. María Luisa Elío es la autora del guión, el alma mater de la película y su coprotagonista. La dirigió su marido, Jomí García Ascot, cineasta, poeta, melómano... La película fue totalmente amateur. Todos los amigos se rascaron el bolsillo, subastaron un par de cuadros donados por sendos pintores famosos y ellos mismos fueron los actores. "Son los recuerdos de aquella guerra. Al contarnos sus vivencias se entiende como una película antibelicista más que contra la guerra española. No hay partidismo ni maniqueísmo. Esas dos cualidades son unas de las grandes virtudes de la obra. Hay dos bandos expuestos por las preguntas y la mirada inocentes de la niña. El no maniqueizar la película le sienta muy bien. Algo que, por supuesto, está en el texto. Porque, en él María Luisa Elío en ningún momento se enfrenta o se plantea quién tiene la razón o no. Pasa de bandos y banderías a centrarse siempre en la incomprensión horrorizada de la guerra expuesta en el devenir cotidiano, en sus inocentes vivencias de niña", afirmó el autor.
Especial relevancia tiene su relación muy particular de profunda amistad con Emilio Prados, con el gran poeta cubano Eliseo Diego y con el colombiano Alvaro Mutis, así como con García Márquez, quien les dedica Cien años de soledad, y de quien dice: "María Luisa Elío, con sus vértigos clarividetes, y Jomí García Ascot, su esposo, paralizado por su estupor poético, escuchaban mis relatos improvisados como señales cifradas de la Divina Providencia. Así que nunca tuve dudas, desde sus primeras visitas, para dedicarles el libro".
Desde la década de 1950, ella y Jomí entran de lleno en la vida cultural mexicana. Además de sus compañeros de exilio y generación, sobre todo con Ramón Xirau, Emilio García Riera, José de la Colina... se relacionaron con Carlos Fuentes, Juan Rulfo, Juan García Ponce, Salvador Elizondo... En Cuba convivieron con Eliseo Diego, Alejo Carpentier, Alfa Medina, Julián Orbón y Tangui, Cintio Vitier y Fina García Marruz, Lezama Lima, Gaztelu... Todos los que hacían la revista Orígenes. También fueron amigos de la gente de cine, Titón (Gutiérrez Alea), Fraga y Guevara. Además de sus obras, una faceta importante de su vida ha sido la de animadora cultural, agitadora e impulsora de lo mejor de la creatividad de los demás.
El viernes día 17 julio de 2009, en la madrugada de México, "se ha congelado aquella fotografía en blanco y negro de una niña delgada con su vestidito de piqué y el peinado intacto junto a su papá, al lado de sus hermanas Cecilia y Carmenchu, bajo la leve sonrisa de mamá. Tiempo de llorar: ha muerto María Luisa Elío Bernal", concluyó Mateo Gambarte.
viernes, 4 de diciembre de 2009
Comienza la Feria del libro y disco vasco de Durango
La 44ª Feria del Libro y Disco Vasco de Durango comienza hoy viernes y se prolongará hasta el martes 8 incluido. Cinco días en los que las últimas novedades literarias (en castellano y euskera) y discográficas (en euskera) y otras actividades se irán sucediendo, entre ellas la presencia invitada de la cultura catalana. La presencia navarra la conforman las editoriales Pamiela, Txalaparta e Igela, la asociación Altaffaylla, la discográfica Gor, Eguzki Bideoak en el campo audiovisual y obras de autores navarros en editoriales vascas.
Entre las más de veinte novedades que lleva este año la editorial Pamiela a la Feria de Durango destaca el tomo IV de Navarra. Castillos que defendieron el Reino, de Iñaki Sagredo. En dicha publicación se estudian las tenencias-castillos del reino de Pamplona/reino de Navarra, en las regiones históricas de La Rioja, La Riojilla, La Bureba y Cantabria. De las cuatro reediciones sobre Memoria Histórica que lleva Pamiela, destaca la nueva edición en rústica (tapa blanda) dedicada a Sartaguda, que forma parte de las Obras Completas de José María Jimeno Jurío; ha sido mejorada y contiene 120 fotografías. De Jimeno Jurío también destacan este año en la Azoka el libro Datos para la etnografía de Artajona, un estudio etnográfico realizado en las décadas de los 60 y 70 entrevistando a numerosos vecinos y vecinas de la localidad; y Merindad de Olite. I. Historia de Tafalla, ambas publicaciones editadas entre Pamiela, Udalbide y Euskara Kultur Elkargoa. Siguiendo con la historia, otra novedad destacada es el libro de Pedro Esarte (Elizondo, 1936) Juan Rena, clave en la conquista de Navarra, "dedicado a un personaje fundamental en aquel hecho histórico del que apenas se ha escrito nada, por lo que este libro va a ser una referencia obligada", dice Txema Aranaz, de Pamiela. Fuera de lugar, obra en la que el autor de Villafranca Víctor Moreno propone un antídoto contra los discursos de algunos intelectuales, también ocupa un lugar destacado en el expositor de Pamiela. Y en poesía, la antología Siete poetas vascos, con poemas seleccionados de Luigi Anselmi, Bernardo Atxaga, Jon Gerediaga, Tere Irastortza, Xabier Lete, Xabier Montoia y Joseba Sarrionandia. Además, con motivo de la Feria de Durango, Pamiela ha retomado su revista Hitza, que puso en marcha en 1995 para dar a conocer sus publicaciones, pero en formato electrónico: e-pamiela hitza se puede descargar de forma gratuita en www.pamiela.com.
Las novedades estrella de Txalaparta son Los crímenes de Franco en Euskal Herria, del donostiarra Iñaki Egaña, que constata que más de seis mil vascos furon ejecutados en los años posteriores al golpe de Estado de 1936. La autobiografía de El Solitario, en una edición a cargo de Iñaki Errazkin, también va como novedad a Durango. Como el ensayo Sastre, compañero, en el que muy diversos autores, entre ellos Santiago Alba Rico, Iñaki Errazkin, Jon Maia, Fermín Muguruza o Xabier Silveira se acercan a la figura de Alfonso Sastre. Las ediciones en castellano de las novelas Riomundo, de Jon Maia, y de Ecce homo, de la estellesa Laura Mintegi; y El año del tifus, de Edorta Jiménez, un thriller histórico ambientado en los mares belicosos del siglo XVI, completan el catálogo destacado de novedades de Txalaparta.
Altaffaylla, la única asociación cultural navarra no profesional que acude todos los años a Durango con su propia producción, lleva este año a la Azoka varias novedades literarias. Los Gregoricos. Raíces tafallesas y genealogía de los Zaratiegi, de Arantxa Marco, acerca la historia de una peculiar saga de una numerosa familia tafallesa con decenas de fotografías de todas las generaciones. Escándalo monumental. La privatización de las iglesias, ermitas, casas, tierras y otros bienes públicos de Navarra, elaborado por la Plataforma en Defensa del Patrimonio Navarro, recoge las inmatriculaciones de 1.086 bienes que la Diócesis navarra ha llevado a cabo entre 1998 y 2008 y que dicha plataforma considera que su propiedad corresponde a los pueblos. El nacimiento de Estella y sus castillos, del estellés Antonio Ros Zuasti; Conflicto cotidiano en Peralta (1800-1936), de Juan Manuel Campo y Jose Miguel Gastón; y Tafalla. Historia y Fotografía 1867-1930 son otras novedades, junto a la 2ª edición del libro de Jose Mari Esparza Como puta por rastrojo.
El sello discográfico Gor presenta en la Feria de Durango, entre otros trabajos, lo último de Lendakaris Muertos, Directo a los güevos, un CD+ DVD con la grabación de sus actuaciones en directo en la Sala Jimmi Jazz de Gasteiz los pasados 23 y 24 de Octubre. La alegría de molestar, tercer trabajo de punk de Memo, con quince temas elementos del punk tradicional y del hardcore melódico californiano; y Vendetta, primer CD de la banda del mismo nombre formada por ex miembros de Skalariak.
El colectivo de audiovisualesc on sede en Pamplona Eguzki Bideoak vuelve a la Azoka con los documentales To shoot an elephant, realizado por Alberto Arce y Mohammad Rujailah y que cuenta el suceso de la Operación Plomo Fundido del ejército israelí contra la Franja de Gaza, que estuvo disparando a elefantes durante 21 días; Ximeneiak, de la realizadora navarra Goizeder Urtasun sobre la historia del movimiento obrero en Nafarroa; y El cementerio de las botellas, nuevo documental del pamplonés Iñaki Alforja. Las 3 obras están en castellano y en euskera
Entre las más de veinte novedades que lleva este año la editorial Pamiela a la Feria de Durango destaca el tomo IV de Navarra. Castillos que defendieron el Reino, de Iñaki Sagredo. En dicha publicación se estudian las tenencias-castillos del reino de Pamplona/reino de Navarra, en las regiones históricas de La Rioja, La Riojilla, La Bureba y Cantabria. De las cuatro reediciones sobre Memoria Histórica que lleva Pamiela, destaca la nueva edición en rústica (tapa blanda) dedicada a Sartaguda, que forma parte de las Obras Completas de José María Jimeno Jurío; ha sido mejorada y contiene 120 fotografías. De Jimeno Jurío también destacan este año en la Azoka el libro Datos para la etnografía de Artajona, un estudio etnográfico realizado en las décadas de los 60 y 70 entrevistando a numerosos vecinos y vecinas de la localidad; y Merindad de Olite. I. Historia de Tafalla, ambas publicaciones editadas entre Pamiela, Udalbide y Euskara Kultur Elkargoa. Siguiendo con la historia, otra novedad destacada es el libro de Pedro Esarte (Elizondo, 1936) Juan Rena, clave en la conquista de Navarra, "dedicado a un personaje fundamental en aquel hecho histórico del que apenas se ha escrito nada, por lo que este libro va a ser una referencia obligada", dice Txema Aranaz, de Pamiela. Fuera de lugar, obra en la que el autor de Villafranca Víctor Moreno propone un antídoto contra los discursos de algunos intelectuales, también ocupa un lugar destacado en el expositor de Pamiela. Y en poesía, la antología Siete poetas vascos, con poemas seleccionados de Luigi Anselmi, Bernardo Atxaga, Jon Gerediaga, Tere Irastortza, Xabier Lete, Xabier Montoia y Joseba Sarrionandia. Además, con motivo de la Feria de Durango, Pamiela ha retomado su revista Hitza, que puso en marcha en 1995 para dar a conocer sus publicaciones, pero en formato electrónico: e-pamiela hitza se puede descargar de forma gratuita en www.pamiela.com.
Las novedades estrella de Txalaparta son Los crímenes de Franco en Euskal Herria, del donostiarra Iñaki Egaña, que constata que más de seis mil vascos furon ejecutados en los años posteriores al golpe de Estado de 1936. La autobiografía de El Solitario, en una edición a cargo de Iñaki Errazkin, también va como novedad a Durango. Como el ensayo Sastre, compañero, en el que muy diversos autores, entre ellos Santiago Alba Rico, Iñaki Errazkin, Jon Maia, Fermín Muguruza o Xabier Silveira se acercan a la figura de Alfonso Sastre. Las ediciones en castellano de las novelas Riomundo, de Jon Maia, y de Ecce homo, de la estellesa Laura Mintegi; y El año del tifus, de Edorta Jiménez, un thriller histórico ambientado en los mares belicosos del siglo XVI, completan el catálogo destacado de novedades de Txalaparta.
Altaffaylla, la única asociación cultural navarra no profesional que acude todos los años a Durango con su propia producción, lleva este año a la Azoka varias novedades literarias. Los Gregoricos. Raíces tafallesas y genealogía de los Zaratiegi, de Arantxa Marco, acerca la historia de una peculiar saga de una numerosa familia tafallesa con decenas de fotografías de todas las generaciones. Escándalo monumental. La privatización de las iglesias, ermitas, casas, tierras y otros bienes públicos de Navarra, elaborado por la Plataforma en Defensa del Patrimonio Navarro, recoge las inmatriculaciones de 1.086 bienes que la Diócesis navarra ha llevado a cabo entre 1998 y 2008 y que dicha plataforma considera que su propiedad corresponde a los pueblos. El nacimiento de Estella y sus castillos, del estellés Antonio Ros Zuasti; Conflicto cotidiano en Peralta (1800-1936), de Juan Manuel Campo y Jose Miguel Gastón; y Tafalla. Historia y Fotografía 1867-1930 son otras novedades, junto a la 2ª edición del libro de Jose Mari Esparza Como puta por rastrojo.
El sello discográfico Gor presenta en la Feria de Durango, entre otros trabajos, lo último de Lendakaris Muertos, Directo a los güevos, un CD+ DVD con la grabación de sus actuaciones en directo en la Sala Jimmi Jazz de Gasteiz los pasados 23 y 24 de Octubre. La alegría de molestar, tercer trabajo de punk de Memo, con quince temas elementos del punk tradicional y del hardcore melódico californiano; y Vendetta, primer CD de la banda del mismo nombre formada por ex miembros de Skalariak.
El colectivo de audiovisualesc on sede en Pamplona Eguzki Bideoak vuelve a la Azoka con los documentales To shoot an elephant, realizado por Alberto Arce y Mohammad Rujailah y que cuenta el suceso de la Operación Plomo Fundido del ejército israelí contra la Franja de Gaza, que estuvo disparando a elefantes durante 21 días; Ximeneiak, de la realizadora navarra Goizeder Urtasun sobre la historia del movimiento obrero en Nafarroa; y El cementerio de las botellas, nuevo documental del pamplonés Iñaki Alforja. Las 3 obras están en castellano y en euskera
martes, 1 de diciembre de 2009
Cuatro libros sobre la represión en Navarra en el 36
La editorial pamplonesa Pamiela reedita cuatro obras de su colección dedicada a "recuperar la memoria marginada de la represión llevada a cabo por el franquismo". Pamiela, que el viernes 4 de diciembre presentará éstas y otras novedades en la Feria del Libro y Disco Vasco de Durango, apuesta por cuatro libros monográficos que abundan en la necesidad de recuperar la memoria histórica.
El primero es Sartaguda 1936. El pueblo de las viudas, que, en esta nueva edición, aparece en rústica, corregida y con nuevas fotografías de los represaliados. El libro que José María Jimeno Jurío dejó inconconcluso, pero con toda la documentación precisa, fue completado por el historiador Fernando Mikelarena, que "ha conjugado en el resultado final la historia política, la historia economía y la historia social con la memoria histórica". Este trabajo es, según la editorial, "una de las pocas monografías que abordan la problemática de la represión del franquismo desde esta óptica". El libro concluye en el Parque de la Memoria, erigido en Sartaguda en memoria de todos los asesinados en Navarra.
Los fusilados de Peralta, la vuelta a casa (1936-1978) es el título del segundo libro en torno a un punto geográfico concreto de Navarra. En este caso, Josefina Campos ofrece un relato impresionante sobre el horror de la represión en la localidad. A raíz de un acto de reparación llevado a cabo en Marcilla, Campos, junto con un grupo de peralteses y con la colaboración de Jimeno Jurío, puso en marcha en 1978 la llamada Operación Retorno, que fue pionera en el Estado, recorriendo hasta 1981 la Ribera de Navarra y varios pueblos riojanos hermanados, hasta recuperar los restos de las víctimas asesinadas que permanecían en cunetas y descampados.
Los culpables. Pamplona 1936, de Galo Vierge, aporta uno de los pocos testimonios que escritos sobre lo sucedido en la capital navarra durante el golpe del 36. Desde los centros donde se operó el nuevo régimen del terror, los Escolapios, sede del mando requeté, donde los detenidos entraban vivos y salían como cadáveres andantes hacia las cunetas; hasta la cárcel, donde cientos de republicanos con nombres propios esperaban sobrevivir, o las anécdotas siniestras de un régimen del terror.
El cuarto libro es Memorias de un piojo republicano del 36, de Ernesto Carratalá, que estuvo cautivo en cinco penales franquistas, San Cristóbal entre ellos. A sus 91 años, es uno de los pocos supervivientes de aquellos horrores, y sigue dando a conocer lo sucedido.
El primero es Sartaguda 1936. El pueblo de las viudas, que, en esta nueva edición, aparece en rústica, corregida y con nuevas fotografías de los represaliados. El libro que José María Jimeno Jurío dejó inconconcluso, pero con toda la documentación precisa, fue completado por el historiador Fernando Mikelarena, que "ha conjugado en el resultado final la historia política, la historia economía y la historia social con la memoria histórica". Este trabajo es, según la editorial, "una de las pocas monografías que abordan la problemática de la represión del franquismo desde esta óptica". El libro concluye en el Parque de la Memoria, erigido en Sartaguda en memoria de todos los asesinados en Navarra.
Los fusilados de Peralta, la vuelta a casa (1936-1978) es el título del segundo libro en torno a un punto geográfico concreto de Navarra. En este caso, Josefina Campos ofrece un relato impresionante sobre el horror de la represión en la localidad. A raíz de un acto de reparación llevado a cabo en Marcilla, Campos, junto con un grupo de peralteses y con la colaboración de Jimeno Jurío, puso en marcha en 1978 la llamada Operación Retorno, que fue pionera en el Estado, recorriendo hasta 1981 la Ribera de Navarra y varios pueblos riojanos hermanados, hasta recuperar los restos de las víctimas asesinadas que permanecían en cunetas y descampados.
Los culpables. Pamplona 1936, de Galo Vierge, aporta uno de los pocos testimonios que escritos sobre lo sucedido en la capital navarra durante el golpe del 36. Desde los centros donde se operó el nuevo régimen del terror, los Escolapios, sede del mando requeté, donde los detenidos entraban vivos y salían como cadáveres andantes hacia las cunetas; hasta la cárcel, donde cientos de republicanos con nombres propios esperaban sobrevivir, o las anécdotas siniestras de un régimen del terror.
El cuarto libro es Memorias de un piojo republicano del 36, de Ernesto Carratalá, que estuvo cautivo en cinco penales franquistas, San Cristóbal entre ellos. A sus 91 años, es uno de los pocos supervivientes de aquellos horrores, y sigue dando a conocer lo sucedido.
martes, 20 de octubre de 2009
Civivox Iturrama programa una lectura dramatizada escrita por Miguel Munárriz sobre Corín Tellado el viernes 30
Los servicios secretos de El Apuntador han podido saber que Civivox Iturrama ha programado una sesión de TEATRO LEÍDO que, bajo el título Pasiones encontradas forma parte del homenaje a la obra de Corín Tellado, la escritora de novela rosa recientemente fallecida.
Redacción del texto original y dirección: Miguel Munárriz. Voces: Javier Pagola, Pilar Martínez, Mª Jesús Artaiz y Serafín Ramírez. Narrador: Miguel Munárriz. Civivox Iturrama. Viernes 30 de octubre. 20 horas.
SINOPSIS. El espectador tiene que imaginar que son las cuatro de la tarde y está en el salón de su casa a punto de sintonizar el receptor de radio para escuchar un nuevo capítulo del serial radiofónico Pasiones encontradas. Con el fin de recuperar el poder de la imaginación del teatro leído, el escenario será una gran caja negra, con proyección de imágenes y efectos sonoros evocadores, mientras se escucha la voz en off de los protagonistas de la historia narrada.
El acto se enmarca en una serie de actividades bajo el título Homenaje a Corín Tellado. La dama de la novela romántica. Aquí va el resto del programa:
Corín Tellado, recientemente fallecida, es la escritora más leída en castellano después de Miguel de Cervantes con más de 4.000 novelas y 400 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, cifras que le han proporcionado un récord Guiness.
Corín Tellado entregó su primera novela en 1946 en Cádiz, ciudad a la que se trasladó al término de la Guerra Civil. Un año antes había muerto su padre y llegaron
los problemas económicos. El dueño de la librería donde adquiría sus lecturas la puso en contacto con la editorial Bruguera, con la que firmó un estricto contrato que sólo prescribió con su quiebra.
La autora nació el 25 de abril de 1927 en Viavélez (Asturias) y vivió en Gijón hasta el día de su muerte. En 1998, el Rey le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.
CONFERENCIAS
La narrativa de Corín Tellado. Estilo, temática y personajes.
Ponente: José Andrés Álvaro Ocáriz, filólogo.
Civivox Iturrama. Lunes 26 de octubre. 19.30 horas
Corín Tellado. Codiciada por las editoriales y “fenómeno sociológico” de la segunda mitad del siglo XX. Ponente: Mª Teresa González, Catedrática numeraria de Instituto y autora del ensayo Corín Tellado. Medio siglo de novela de amor.
La ponente, biógrafa y amiga personal de la escritora, hará un recorrido por su biografía y su trayectoria editorial por los grandes grupos como Bruguera o la Revista Vanidades. Asimismo hará especial hincapié
en su aportación como fiel retratista de la cambiante sociedad española, desde la década de los 50 hasta los albores del siglo XXI, prestando especial atención a la mujer y sus relaciones amorosas.
Civivox Iturrama. Martes 27 de octubre. 19.30 horas
CINE
Corín Tellado: fotogramas y novelas de amor. Documental dirigido por Sofía Castañón y producido, en el año 2006, por la Filmoteca de Asturias, dentro de la serie Asturianas de cine. Un recorrido por la obra y la vida de esta asturiana que cuenta en su haber con más de 4.000 títulos. Documental cedido por la Filmoteca de Asturias.
Civivox Iturrama. Miércoles 28 de octubre. 20 horas
EXPOSICIÓN
Ilustraciones de la novela rosa. Exposición gestionada y coordinada por Civivox. Recorrido por la historia y la dilatada carrera literaria de Corín Tellado a través de diferentes paneles biográficos e imágenes. Además de una selección de libros de la autora cedidos para esta ocasión por la red de Bibliotecas del Gobierno de Navarra.
Civivox Iturrama. Del lunes 26 al sábado 31 de octubre.
Redacción del texto original y dirección: Miguel Munárriz. Voces: Javier Pagola, Pilar Martínez, Mª Jesús Artaiz y Serafín Ramírez. Narrador: Miguel Munárriz. Civivox Iturrama. Viernes 30 de octubre. 20 horas.
SINOPSIS. El espectador tiene que imaginar que son las cuatro de la tarde y está en el salón de su casa a punto de sintonizar el receptor de radio para escuchar un nuevo capítulo del serial radiofónico Pasiones encontradas. Con el fin de recuperar el poder de la imaginación del teatro leído, el escenario será una gran caja negra, con proyección de imágenes y efectos sonoros evocadores, mientras se escucha la voz en off de los protagonistas de la historia narrada.
El acto se enmarca en una serie de actividades bajo el título Homenaje a Corín Tellado. La dama de la novela romántica. Aquí va el resto del programa:
Corín Tellado, recientemente fallecida, es la escritora más leída en castellano después de Miguel de Cervantes con más de 4.000 novelas y 400 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, cifras que le han proporcionado un récord Guiness.
Corín Tellado entregó su primera novela en 1946 en Cádiz, ciudad a la que se trasladó al término de la Guerra Civil. Un año antes había muerto su padre y llegaron
los problemas económicos. El dueño de la librería donde adquiría sus lecturas la puso en contacto con la editorial Bruguera, con la que firmó un estricto contrato que sólo prescribió con su quiebra.
La autora nació el 25 de abril de 1927 en Viavélez (Asturias) y vivió en Gijón hasta el día de su muerte. En 1998, el Rey le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.
CONFERENCIAS
La narrativa de Corín Tellado. Estilo, temática y personajes.
Ponente: José Andrés Álvaro Ocáriz, filólogo.
Civivox Iturrama. Lunes 26 de octubre. 19.30 horas
Corín Tellado. Codiciada por las editoriales y “fenómeno sociológico” de la segunda mitad del siglo XX. Ponente: Mª Teresa González, Catedrática numeraria de Instituto y autora del ensayo Corín Tellado. Medio siglo de novela de amor.
La ponente, biógrafa y amiga personal de la escritora, hará un recorrido por su biografía y su trayectoria editorial por los grandes grupos como Bruguera o la Revista Vanidades. Asimismo hará especial hincapié
en su aportación como fiel retratista de la cambiante sociedad española, desde la década de los 50 hasta los albores del siglo XXI, prestando especial atención a la mujer y sus relaciones amorosas.
Civivox Iturrama. Martes 27 de octubre. 19.30 horas
CINE
Corín Tellado: fotogramas y novelas de amor. Documental dirigido por Sofía Castañón y producido, en el año 2006, por la Filmoteca de Asturias, dentro de la serie Asturianas de cine. Un recorrido por la obra y la vida de esta asturiana que cuenta en su haber con más de 4.000 títulos. Documental cedido por la Filmoteca de Asturias.
Civivox Iturrama. Miércoles 28 de octubre. 20 horas
EXPOSICIÓN
Ilustraciones de la novela rosa. Exposición gestionada y coordinada por Civivox. Recorrido por la historia y la dilatada carrera literaria de Corín Tellado a través de diferentes paneles biográficos e imágenes. Además de una selección de libros de la autora cedidos para esta ocasión por la red de Bibliotecas del Gobierno de Navarra.
Civivox Iturrama. Del lunes 26 al sábado 31 de octubre.
lunes, 7 de septiembre de 2009
Una recomendable biografía de Shakespeare y su tiempo
La biografía Shakespeare. El mundo como escenario (RBA), de Bill Bryson, acaba de publicar su edición en castellano y revela datos personales y profesionales, suposiciones y mitos sobre el dramaturgo y la supuesta homosexualidad del poeta y actor británico William Shakespeare. Bryson, que se hizo famoso por Una breve historia de casi todo, aborda ahora un enigma mayúsculo: la personalidad de uno de los dramaturgos más reverenciados y representados en el mundo, pero del que se desconoce la mayor parte de su vida privada.
El estudio "trata de determinar qué puede saberse de Shakespeare sin recurrir a la especulación". Bryson busca trazar una semblanza lo más precisa posible del dramaturgo creador de Hamlet, Otelo, El rey Lear y Macbeth y poeta nacido en Stratford-upon-Avon el 26 de abril de 1564.
La principal virtud de esta biografía es que, además de indagar en la vida, profundiza en el tiempo de Shakespeare. El escritor evoca la Inglaterra isabelina, con el azote de la peste, su expansionismo imperialista, la emergente capital londinense y los usos y costumbres del mundo teatral.
El estudio "trata de determinar qué puede saberse de Shakespeare sin recurrir a la especulación". Bryson busca trazar una semblanza lo más precisa posible del dramaturgo creador de Hamlet, Otelo, El rey Lear y Macbeth y poeta nacido en Stratford-upon-Avon el 26 de abril de 1564.
La principal virtud de esta biografía es que, además de indagar en la vida, profundiza en el tiempo de Shakespeare. El escritor evoca la Inglaterra isabelina, con el azote de la peste, su expansionismo imperialista, la emergente capital londinense y los usos y costumbres del mundo teatral.
sábado, 8 de agosto de 2009
Muere en México la pamplonesa María Luisa Elío, la mujer a quien Gabriel García Márquez dedicó Cien años de soledad
María Luisa Elío Bernal, pamplonesa y destacada figura de las letras y el cine mexicano, amiga del premio Nobel Gabriel García Márquez, que le dedicó su obra cumbre, Cien años de soledad, y así aparece en todas las ediciones de la obra, falleció el pasado 17 de julio en Coyoacán, Ciudad de México, justo un mes antes de cumplir 84 años.
María Luisa Elío, con amplia formación humanística y estudios de teatro, se casó en México con Jose María García Ascot, madrileño cosmopolita educado en París también hijo de exiliados y cineasta. Con él rodó El balcón vacío, basado en un texto de la pamplonesa y todo un hito de la nueva cinematografía mexicana. Ganó dos premios internacionales e introdujo la caligrafía fílmica de la "nouvelle vague" en el continente americano.
Padre represaliado por el fascismo.
María Luisa Elío nació en la calle Arrieta de Pamplona el 17 de agosto de 1926, tercera hija de Luis Elío Torres, abogado, de aristocrática familia navarra, y de Carmen Bernal López de Lago, murciana de Mazarrón. Proclamada la República, Luis Elío fue juez municipal y presidente de un Comité Paritario (un tribunal para resolver los conflictos laborales). Hombre de tendencia progresista, repartió tierras entre los aparceros que habían cultivado sus propiedades y trabajó por la justicia social, la educación y el progreso de la población, algo que nunca le perdonó la derecha local, a cuyo ámbito social pertenecía y que le consideró por estas actuaciones un traidor.
Su nombre estaba en las primeras listas para ser asesinado con el estallido de la Guerra Civil. Fue detenido en julio de 1936 en su casa, ante su mujer e hijas, pero logró salir vivo de la comisaría y pudo esconderse. Pasó el trienio de la guerra oculto en una habitación de la casa de un amigo, en las afueras de Pamplona (en una casona recientemente derribada en lo que ahora es el pleno centro de la ciudad). En ese tiempo fue apoyado y mantenido por algunas personas de filiación carlista, buenos cristianos alarmados por el grado de indecencia y salvajismo del fascismo local, cuyos crímenes bendecía la iglesia oficial. Desde su escondrijo, situado a pocos metros de los fosos de la Ciudadela, escuchó muchas madrugadas las descargas de fusilamiento con los que el terror fascista trató de eliminar el legado republicano y progresista navarro.
Luis Elío, casi acabada la Guerra Civil, pudo pasar a Francia y reencontrarse con su familia en París, adonde había marchado a los pocos meses de iniciada la guerra, para después viajar todos juntos a México en 1940, aun con buena parte de su fortuna perdida. Sin embargo, la traumática experiencia lo marcó de por vida y nunca se recuperó psicológicamente, según sus allegados, ni de ese golpe ni de otros que sufrió posteriormente.
Pueden leer un magnífico y documentado relato de esta peripecia escrito por Fernando Pérez Ollo.
La escritora viajó a su ciudad natal, Pamplona, muerto ya su padre y separada de su marido, acompañada de su hijo, en 1970. La impresión que le causó volver a ocupar la casa de la avenida de Carlos III, probar los sabores de la infancia y recorrer los lugares ya cambiados que sobrevivían en sus recuerdos, y especialmente el pueblo de Barañáin, en su día un poblacho de cien habitantes y ahora una ciudad dormitorio de 20.000 ciudadanos, lo plasmó en un libro de recuerdos, una auténtica joya literaria, que recomiendo especialmente, Tiempo de llorar (México, 1988), cuya primera frase es definitiva: "Y ahora me doy cuenta que regresar es irse". Pocos han reflejado como este libro la triste condición del exiliado, que es eterna, pues nadie regresa al lugar del que escapó, que solo sobrevive en los recuerdos, sino a otro ya diferente.
Primera lectora de Cien años de soledad.
Desde que se conocieron en México hacia 1960, María Luisa Elío mantuvo una amistad estrecha con Gabriel García Márquez y su esposa, Mercedes Bacha Barcia, que llegaron al país desde Francia. Lo introdujeron en los ambientes literarios y periodísticos locales y le apoyaron mientras el escritor terminaba el manuscrito de la obra que le consagraría como el más grande autor hispano del siglo XX. María Luisa Elío y su esposo (a quien también está dedicado Cien años de soledad) formaban parte de lo más granado de la intelectualidad mexicana (Paz, Fuentes, Rulfo, García Terrés, Poniatowska, Ripstein y Álvaro Mutis, refugiado allí) y le introdujeron en ella a García Márquez.
A mediados de 1965, García Márquez comenzó a hablarles de la historia familiar que le rondaba en la cabeza desde hacía casi dos décadas. "Entre sus los oyentes del aedo de Aracataca había uno insaciable, María Luisa Elío, quien logró que aquél le contara durante tres o cuatro horas la novela completa. Cuando el escritor le refirió la historia del cura que levita, su oyente salió del encantamiento y le lanzó la primera pregunta de incredulidad: "Pero, ¿levita de verdad, Gabriel?". Entonces él le dio una explicación todavía más fantástica: "Ten en cuenta que no estaba tomando té, sino chocolate a la española". Al ver a su oyente subyugada, le preguntó si le gustaba la novela, y María Luisa simplemente le contestó: "Si escribes eso, será una locura, una maravillosa locura". "Pues es tuya", le dijo él.
Completamente arruinado, y tras empeñar todos sus bienes, la escritura de Cien años de soledad no fue interrumpida gracias a los amigos de García Márquez. "Aunque después lo negaran o minimizaran, los amigos hicieron una piña en la excelente mala hora de los García Märquez. Carmen Miracle y Álvaro Mutis, María Luisa Elío y Jomí García Ascot asumieron la situación como algo que les incumbía doblemente: por sus amigos y por la literatura. Lo más admirable no fue sólo su solidaridad fraterna, sino su gran discreción y pudor, pues jamás hablarían de ello, jamás harían alarde de sus contribuciones puntuales durante los meses más difíciles de la escritura de la novela. Si luego se supo, fue por las confesiones sueltas de García Márquez y por las infidencias de otros amigos y allegados. Durante las tardes de los últimos meses, Rodrigo y Gonzalo solían quedarse a la salida del colegio en casa de los García-Elío jugando con Diego, el hijo de éstos".
"Los García-Elío fueron leyendo la novela por partes y en caliente a medida que crecía día a día en la máquina Olivetti, sobre todo María Luisa, quien, desde que García Márquez le contó toda la historia aquella noche de principios de septiembre de 1965 en el apartamento de Mutis, se había convertido en su adicta más insaciable, por lo que el rapsoda de Macondo la tuvo como su oyente y cómplice principal. A veces la llamaba y le leía por teléfono lo que acaba de escribir; otras veces le preguntaba, por ejemplo, que cómo iban a vestir a Amaranta Úrsula en tal o cual ocasión, y cuando terminaba un capítulo le daba una copia para que lo leyera en casa con su esposo Jomí. De tal manera que los dos entraron en un estado de efervescencia y ansiedad creciente por ver lo que pasaba en el siguiente capítulo. Fueron ellos, como recordaría José de la Colina, los mayores pregoneros de las excelencias de la novela in progress. Y repetían: "Gabo está escribiendo el Moby Dick de América Latina".".
Cuando acudió a recoger el premio Nobel, el estricto protocolo de la Casa Real sueca impedía que el premiado pudiera llevar a más de cuatro personas a la ceremonia. Entre esas personas, estuvo María Luisa Elío.
(Citados fragmentos de Saldívar, Sasso: García Márquez. El viaje a la semilla. Biografía, Madrid, Alfaguara, 1997).
Hay más referencias en la red aquí y aquí.
El mejor blog político-satírico español, A sueldo de Moscú, se ha hecho eco de esta noticia, lo que ha provocado varios comentarios interesantes que pueden leer aquí.
viernes, 29 de mayo de 2009
Dos libros: Salvar el Teatro Albéniz y El arte del actor
Dos libros sobre teatro que creo que tienen cierto interés:
SALVAR EL TEATRO ALBÉNIZ. HISTORIA DE UN BLOG, de EVA ALADRO VICO. EDITORIAL FRAGUA. Salvar el Teatro Albéniz relata la historia del Teatro Albéniz desde que se inauguró en los años cuarenta del siglo XX hasta su clausura en 2009. Describe cómo fue la trama que produjo el cierre del teatro, el surgimiento de una plataforma para salvarlo y el papel de los principales actores en todo el proceso, desde los medios de comunicación y los ciudadanos hasta los políticos y personalidades de la cultura.
La editorial Artezblai ha publicado dentro de la colección Teoría y práctica la obra ganadora del I Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas convocado por la Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea, galardón que recaía en el bilbaíno Borja Ruiz, con un trabajo titulado El arte del actor en el siglo XX. Un recorrido teórico y práctico por las vanguardias, el cual esta basado en los grandes transformadores del teatro del “novecento”. Un libro que recoge el legado teórico y práctico de los maestros más importantes del arte del actor en las vanguardias del siglo XX. Los maestros que se incluyen en el libro han sido seleccionados por el autor por el hecho de que cumplen dos condiciones fundamentales: La realización de una investigación exclusiva y de carácter sistemático sobre el arte del actor y que dicha investigación haya derivado o esté inmersa en una concepción global de la puesta en escena, tanto en su vertiente ética como estética.
Ricardo Iniesta, director de Atalaya-TNT de Sevilla, ha sido el encargado de redactar el prólogo del libro, apuntando que Ruiz “escribe sobre los grandes transformadores del teatro del “novecento”, y cabría afirmar que ha sido un siglo que a punto ha estado de enterrar el teatro. Sin embargo –posiblemente debido al compromiso político y social de esos transformadores–, ha resistido ante todos los descubrimientos y “competidores” que le han ido surgiendo a lo largo de esos cien años. En la actualidad vivimos una recuperación –por fortuna– de la necesidad de la memoria histórica. Si desenterrar los restos de los “desaparecidos” a manos de los regímenes fascistas en España, Argentina o Chile resulta una necesidad ética y moral para la sociedad civil, no lo es menos para las gentes de teatro recuperar la memoria de quienes nos precedieron y allanaron el camino en la profesión teatral. Por eso, estudios como el de Borja sobre el arte del actor, no sólo resultan gratificantes sino imperiosamente necesarios en un país donde brillan por su ausencia y abre una vía necesaria de investigación para quienes buscan el origen de su camino teatral”.
Borja Ruiz es doctor en Farmacia por la UPV/EHU. Postgraduado en Teatro y Artes Escénicas por la UPV/EHU y director de KABIA, el espacio de investigación de Gaitzerdi Teatro, creado en 2006 con el objetivo de consolidar un equipo estable dedicado a la investigación en su vertiente teórica y práctica. Actor, pedagogo y miembro de Gaitzerdi Teatro desde 1995, ha participado en la mayoría de producciones de la compañía con las que ha recibido los Premios Umore Azoka al mejor espectáculo vasco (2004 y 2008), el Premio del Público al Mejor Espectáculo en la primera Feria Nacional de Teatro de Calle de Espartinas (2004) y el Premio a la Mejor Coreografía Teatral en el New York Fringe Festival (2000). Ha sido también participante en la ISTA, dirigida por Eugenio Barba, en 2005 en Sevilla y en 2006 en Krzyzowa y Wroclaw en Polonia. Además es colaborador en las radios Bizkaia Irratia y Tas-Tas Irrati Librea, así como en la revista ‘Cuadernos Escénicos de San Francisco’ en su primer número publicado en diciembre de 2008.
La Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea ha convocado el II Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas en el que podrán participar autores de cualquier nacionalidad con trabajos que investiguen, analicen, teoricen o propongan una práctica, en forma ensayística o crítica, fruto de una experiencia o de una tesis doctoral sobre cualquier disciplina de las Artes Escénicas: Teatro, en todos sus géneros y estilos; Danza, igualmente desde cualquier perspectiva de sus amplias posibilidades de expresión; Circo, Magia o cualquier otra arte performativa, y los trabajos podrán ser sobre asuntos relacionados con el ámbito artístico, técnico o de gestión. El plazo de recepción de los trabajos originales finaliza el próximo 15 se septiembre.
SALVAR EL TEATRO ALBÉNIZ. HISTORIA DE UN BLOG, de EVA ALADRO VICO. EDITORIAL FRAGUA. Salvar el Teatro Albéniz relata la historia del Teatro Albéniz desde que se inauguró en los años cuarenta del siglo XX hasta su clausura en 2009. Describe cómo fue la trama que produjo el cierre del teatro, el surgimiento de una plataforma para salvarlo y el papel de los principales actores en todo el proceso, desde los medios de comunicación y los ciudadanos hasta los políticos y personalidades de la cultura.
La editorial Artezblai ha publicado dentro de la colección Teoría y práctica la obra ganadora del I Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas convocado por la Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea, galardón que recaía en el bilbaíno Borja Ruiz, con un trabajo titulado El arte del actor en el siglo XX. Un recorrido teórico y práctico por las vanguardias, el cual esta basado en los grandes transformadores del teatro del “novecento”. Un libro que recoge el legado teórico y práctico de los maestros más importantes del arte del actor en las vanguardias del siglo XX. Los maestros que se incluyen en el libro han sido seleccionados por el autor por el hecho de que cumplen dos condiciones fundamentales: La realización de una investigación exclusiva y de carácter sistemático sobre el arte del actor y que dicha investigación haya derivado o esté inmersa en una concepción global de la puesta en escena, tanto en su vertiente ética como estética.
Ricardo Iniesta, director de Atalaya-TNT de Sevilla, ha sido el encargado de redactar el prólogo del libro, apuntando que Ruiz “escribe sobre los grandes transformadores del teatro del “novecento”, y cabría afirmar que ha sido un siglo que a punto ha estado de enterrar el teatro. Sin embargo –posiblemente debido al compromiso político y social de esos transformadores–, ha resistido ante todos los descubrimientos y “competidores” que le han ido surgiendo a lo largo de esos cien años. En la actualidad vivimos una recuperación –por fortuna– de la necesidad de la memoria histórica. Si desenterrar los restos de los “desaparecidos” a manos de los regímenes fascistas en España, Argentina o Chile resulta una necesidad ética y moral para la sociedad civil, no lo es menos para las gentes de teatro recuperar la memoria de quienes nos precedieron y allanaron el camino en la profesión teatral. Por eso, estudios como el de Borja sobre el arte del actor, no sólo resultan gratificantes sino imperiosamente necesarios en un país donde brillan por su ausencia y abre una vía necesaria de investigación para quienes buscan el origen de su camino teatral”.
Borja Ruiz es doctor en Farmacia por la UPV/EHU. Postgraduado en Teatro y Artes Escénicas por la UPV/EHU y director de KABIA, el espacio de investigación de Gaitzerdi Teatro, creado en 2006 con el objetivo de consolidar un equipo estable dedicado a la investigación en su vertiente teórica y práctica. Actor, pedagogo y miembro de Gaitzerdi Teatro desde 1995, ha participado en la mayoría de producciones de la compañía con las que ha recibido los Premios Umore Azoka al mejor espectáculo vasco (2004 y 2008), el Premio del Público al Mejor Espectáculo en la primera Feria Nacional de Teatro de Calle de Espartinas (2004) y el Premio a la Mejor Coreografía Teatral en el New York Fringe Festival (2000). Ha sido también participante en la ISTA, dirigida por Eugenio Barba, en 2005 en Sevilla y en 2006 en Krzyzowa y Wroclaw en Polonia. Además es colaborador en las radios Bizkaia Irratia y Tas-Tas Irrati Librea, así como en la revista ‘Cuadernos Escénicos de San Francisco’ en su primer número publicado en diciembre de 2008.
La Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea ha convocado el II Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas en el que podrán participar autores de cualquier nacionalidad con trabajos que investiguen, analicen, teoricen o propongan una práctica, en forma ensayística o crítica, fruto de una experiencia o de una tesis doctoral sobre cualquier disciplina de las Artes Escénicas: Teatro, en todos sus géneros y estilos; Danza, igualmente desde cualquier perspectiva de sus amplias posibilidades de expresión; Circo, Magia o cualquier otra arte performativa, y los trabajos podrán ser sobre asuntos relacionados con el ámbito artístico, técnico o de gestión. El plazo de recepción de los trabajos originales finaliza el próximo 15 se septiembre.
jueves, 28 de mayo de 2009
La Feria del Libro de Pamplona, desde mañana y hasta el 7 de junio, con el descuento del 10% y mucha actividad
La Feria del Libro de Pamplona inaugura mañana viernes en la plaza del Castillo su octava edición, dedicada al político, escritor y articulista pamplonés Carlos Esteban Clavería, fallecido recientemente. A él se rendirá a las 12.00 horas un homenaje en el que intervendrá el historiador Mikel Sorauren y al que asistirá la viuda de Clavería, Gloria Vesperinas Iraizoz. Nueve librerías se darán cita esta vez en el corazón de la ciudad: Abárzuza, Arista, Auzolan, Elkar Comedias, Elkar Larraona, Gómez, La Hormiga Atómica, El Parnasillo y Librería Universitaria.
El principal aliciente, el descuento del 10% en las ventas. El horario de la feria será en días laborables de 10.30 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas; los sábados y domingos, de 10.30 a 14.30 y de 17.30 a 21.30 horas.
Los libreros ocuparán las casetas estrenadas el año pasado, y a las que esta edición se ha añadido "una serie de mejoras estéticas y funcionales para la mayor comodidad de todos, como el habilitamiento de rampas delante de los mostradores pensadas especialmente para personas mayores y niños", indicó ayer Jesús Javier Sancha, presidente de la Asociación de Libreros de Navarra. Las presentaciones y firmas de libros se acompañarán, como en años anteriores, de actividades como actuaciones musicales, recitales de poesía, lecturas colectivas o cuentacuentos. Y como novedad de este año, la ONCE llevará a cabo una exposición y un taller que acercarán al público el sistema braille de lecto-escritura a través de libros y otros materiales. La actividad, que coincide con el bicentenario del nacimiento de Louis Braille, tendrá lugar mañana de 17.00 a 21.00 horas.
Tras el "éxito" de la II Fiesta del libro y de las flores en la antigua estación de autobuses, en torno al 23 de abril, los libreros invitan a los ciudadanos ahora a su feria, la que nace desde el empeño, la ilusión y la pasión por los libros que tiene el sector de esta parte de la cultura que, como el resto, tampoco es ajena a la crisis. Pero los libreros son optimistas, y además están preparados. "Sacaremos bastante edición de bolsillo por todo el ruido éste que hay de la crisis", decía ayer Javier López de Munain, de El Parnasillo. Ya sospechan cuáles serán los autores más vendidos. Citan a Larsson -pese a que el esperado libro que completa su trilogía no sale hasta el 18 de junio-, Atxaga o Toti Martínez de Lezea. "Aunque nos gustaría que los best seller de la feria fueran los libros que presentamos, de autores o editoriales de aquí", apuntó en la presentación de la feria Pablo Abarzuza, de Elkar Comedias. Este año presentarán sus obras autores como Mikel Razquin e Iñaki Vergara, Víctor Moreno, Juan José Martinena, Pablo Muñoz, Iñaki Egaña, Iñaki Sagredo o Angelita Alfaro, entre otros. Y habrá un hueco en la feria para la poesía, con la presentación de varios volumenes del Grupo Cultura Bilaketa.
Los libreros organizadores de la feria definieron al homenajeado de este año, Carlos Esteban Clavería Arza, como "un divulgador autodidacta". Nacido en 1923 y fallecido en Pamplona el pasado 25 de febrero, fue político del PNV, parlamentario foral entre 1979 y 1983, presidente del NBB y miembro fundador de la primera ikastola de Pamplona, Uxue. Divulgó temas de historia en libros que él mismo escribió y editó como Historia del Reino de Navarra, Los amigos del país de Pamplona en el siglo XIX; Navarra, 100 años de nacionalismo vasco (1875-1995), Relieves del genio vasco o Los judíos en Navarra. "Trabajaba como agente de seguros pero fue escritor desde los 16 años, y estuvo vinculado al mundo de la distribución del libro en Navarra. Llevó varias editoriales, algunas minoritarias ya desaparecidas, que dieron lugar a la distribuidora Enlace, siempre con una estructura sencilla, más de comercio que de gran almacén", dijo de Clavería ayer López de Munain.
PROGRAMA DE ACTOS:
Viernes 29 de mayo. Inauguración de la feria con homenaje a Carlos Esteban Clavería Arza (12.00 horas); presentación del libro Benin. Los niños de la calle. Historias y proyectos para construir una nueva vida, de Iñaki Vergara (fotos) y Mikel Razquin (textos) (12.30 horas); exposición de libros y materiales de lecto-escritura en el Sistema Braille (17.00-21.00 horas).
Sábado 30 de mayo. Presentación de Guías conocer Navarra: Parque natural de Urbasa y Andía, de Javier Rey (12.00 horas); y lectura colectiva a cargo de la Asociación Navarra de Bibliotecarios Asnabi (13.00 horas).
Domingo 31 de mayo. Presentación, a las 12.00 horas, de los libros Huacamba y los secretos de la luna, de Ángel Alcalá; Doble cero, de Pascual García Arano; y Navarra, castillos, torres y palacios, de Juan José Martinena.
Lunes 1 de junio. Presentación del libro Fuera de lugar. Lo que hay que leer de los críticos y escritores, de Víctor Moreno (12.00 horas).
Martes 2 de junio. Presentación del libro El castillo de Amaiur, a través de la historia de Navarra, de Iñaki Sagredo (12.00 horas).
Miércoles 3 de junio. Presentación del libro Puertas coloradas, de Pablo Muñoz (12.00 horas); y actuaciones del coro txiki, grupo de percusión, grupo de saxofones, cuarteto de bombardinos y fanfarre de la Escuela de Música Joaquín Maya (17.30-20.30 horas).
Jueves 4 de junio. Presentación del libro Mil nuevas historias insólitas del país de los vascos, de Iñaki Egaña (12.00 horas); y actuaciones del grupo de guitarras y el grupo de trombones de la Escuela de Música Joaquín Maya (17.30-20.30 horas).
Viernes 5 de junio. Presentación, a partir de las 12.00 horas, de los libros del Grupo Cultura Bilaketa Testamento de la espiga, de Javier Asiáin; Antología Bilaketa de poesía, de varios autores; y Monocotiledóneas, de Ignacio Lloret. A las 18.00 horas, lectura de Palabras contra la guerra.
Sábado 6 de junio. Presentación, a partir de las 12.00 horas, de los libros Cocina Navarra, de Angelita Alfaro; Tigres de papel, de Javier Mina; y Diccionario del suicidio, de Carlos Janin. A las 13.00 horas, cuentacuentos infantil; y a las 18.00 horas, espectáculo de animación infantil.
Domingo 7 de junio. Recital de poesía del colectivo ASPALDIKU, con la poeta inviada Ana Rossetti (18.00 horas).
El principal aliciente, el descuento del 10% en las ventas. El horario de la feria será en días laborables de 10.30 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas; los sábados y domingos, de 10.30 a 14.30 y de 17.30 a 21.30 horas.
Los libreros ocuparán las casetas estrenadas el año pasado, y a las que esta edición se ha añadido "una serie de mejoras estéticas y funcionales para la mayor comodidad de todos, como el habilitamiento de rampas delante de los mostradores pensadas especialmente para personas mayores y niños", indicó ayer Jesús Javier Sancha, presidente de la Asociación de Libreros de Navarra. Las presentaciones y firmas de libros se acompañarán, como en años anteriores, de actividades como actuaciones musicales, recitales de poesía, lecturas colectivas o cuentacuentos. Y como novedad de este año, la ONCE llevará a cabo una exposición y un taller que acercarán al público el sistema braille de lecto-escritura a través de libros y otros materiales. La actividad, que coincide con el bicentenario del nacimiento de Louis Braille, tendrá lugar mañana de 17.00 a 21.00 horas.
Tras el "éxito" de la II Fiesta del libro y de las flores en la antigua estación de autobuses, en torno al 23 de abril, los libreros invitan a los ciudadanos ahora a su feria, la que nace desde el empeño, la ilusión y la pasión por los libros que tiene el sector de esta parte de la cultura que, como el resto, tampoco es ajena a la crisis. Pero los libreros son optimistas, y además están preparados. "Sacaremos bastante edición de bolsillo por todo el ruido éste que hay de la crisis", decía ayer Javier López de Munain, de El Parnasillo. Ya sospechan cuáles serán los autores más vendidos. Citan a Larsson -pese a que el esperado libro que completa su trilogía no sale hasta el 18 de junio-, Atxaga o Toti Martínez de Lezea. "Aunque nos gustaría que los best seller de la feria fueran los libros que presentamos, de autores o editoriales de aquí", apuntó en la presentación de la feria Pablo Abarzuza, de Elkar Comedias. Este año presentarán sus obras autores como Mikel Razquin e Iñaki Vergara, Víctor Moreno, Juan José Martinena, Pablo Muñoz, Iñaki Egaña, Iñaki Sagredo o Angelita Alfaro, entre otros. Y habrá un hueco en la feria para la poesía, con la presentación de varios volumenes del Grupo Cultura Bilaketa.
Los libreros organizadores de la feria definieron al homenajeado de este año, Carlos Esteban Clavería Arza, como "un divulgador autodidacta". Nacido en 1923 y fallecido en Pamplona el pasado 25 de febrero, fue político del PNV, parlamentario foral entre 1979 y 1983, presidente del NBB y miembro fundador de la primera ikastola de Pamplona, Uxue. Divulgó temas de historia en libros que él mismo escribió y editó como Historia del Reino de Navarra, Los amigos del país de Pamplona en el siglo XIX; Navarra, 100 años de nacionalismo vasco (1875-1995), Relieves del genio vasco o Los judíos en Navarra. "Trabajaba como agente de seguros pero fue escritor desde los 16 años, y estuvo vinculado al mundo de la distribución del libro en Navarra. Llevó varias editoriales, algunas minoritarias ya desaparecidas, que dieron lugar a la distribuidora Enlace, siempre con una estructura sencilla, más de comercio que de gran almacén", dijo de Clavería ayer López de Munain.
PROGRAMA DE ACTOS:
Viernes 29 de mayo. Inauguración de la feria con homenaje a Carlos Esteban Clavería Arza (12.00 horas); presentación del libro Benin. Los niños de la calle. Historias y proyectos para construir una nueva vida, de Iñaki Vergara (fotos) y Mikel Razquin (textos) (12.30 horas); exposición de libros y materiales de lecto-escritura en el Sistema Braille (17.00-21.00 horas).
Sábado 30 de mayo. Presentación de Guías conocer Navarra: Parque natural de Urbasa y Andía, de Javier Rey (12.00 horas); y lectura colectiva a cargo de la Asociación Navarra de Bibliotecarios Asnabi (13.00 horas).
Domingo 31 de mayo. Presentación, a las 12.00 horas, de los libros Huacamba y los secretos de la luna, de Ángel Alcalá; Doble cero, de Pascual García Arano; y Navarra, castillos, torres y palacios, de Juan José Martinena.
Lunes 1 de junio. Presentación del libro Fuera de lugar. Lo que hay que leer de los críticos y escritores, de Víctor Moreno (12.00 horas).
Martes 2 de junio. Presentación del libro El castillo de Amaiur, a través de la historia de Navarra, de Iñaki Sagredo (12.00 horas).
Miércoles 3 de junio. Presentación del libro Puertas coloradas, de Pablo Muñoz (12.00 horas); y actuaciones del coro txiki, grupo de percusión, grupo de saxofones, cuarteto de bombardinos y fanfarre de la Escuela de Música Joaquín Maya (17.30-20.30 horas).
Jueves 4 de junio. Presentación del libro Mil nuevas historias insólitas del país de los vascos, de Iñaki Egaña (12.00 horas); y actuaciones del grupo de guitarras y el grupo de trombones de la Escuela de Música Joaquín Maya (17.30-20.30 horas).
Viernes 5 de junio. Presentación, a partir de las 12.00 horas, de los libros del Grupo Cultura Bilaketa Testamento de la espiga, de Javier Asiáin; Antología Bilaketa de poesía, de varios autores; y Monocotiledóneas, de Ignacio Lloret. A las 18.00 horas, lectura de Palabras contra la guerra.
Sábado 6 de junio. Presentación, a partir de las 12.00 horas, de los libros Cocina Navarra, de Angelita Alfaro; Tigres de papel, de Javier Mina; y Diccionario del suicidio, de Carlos Janin. A las 13.00 horas, cuentacuentos infantil; y a las 18.00 horas, espectáculo de animación infantil.
Domingo 7 de junio. Recital de poesía del colectivo ASPALDIKU, con la poeta inviada Ana Rossetti (18.00 horas).
martes, 21 de abril de 2009
Feria del libro el jueves con un 10% de descuento en tiendas y de jueves a sábado en la antigua Estación de Autobuses
La II edición de la Fiesta del libro y de las flores tendrá lugar del 23 al 25 de abril en la antigua estación de autobuses de Pamplona. El acceso a la feria, que acogerá 14 expositores, se realizará por la calle Tudela. El horario de apertura al público será de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 21.00 horas. Además de los puestos de venta se han organizado actividades lúdicas todos los días y se instalará un espacio de lectura en el que podrán encontrarse periódicos, revistas y libros. Las librerías participantes han establecido descuentos del 10% en todas las ventas. Además, el día 23 habrá el mismo descuento, de 10 a 22 horas, en cada establecimiento pamplonés.
En cuanto a los actos que se realizarán, el jueves 23, Día del Libro, se entregará una flor a todos los visitantes que adquieran un libro en cualquiera de los comercios participantes. El viernes 24 tendrá lugar un Espacio de arte floral en el que a las 12.00 horas participará el establecimiento Floristería Juan Carlos Esain y a las 19.00 horas, Mr. Dixi Jazz Band animará la vieja estación de autobuses.
También el sábado 25, a partir de las 12.00 horas, se podrán conocer los entresijos del arte floral, esta vez de las manos de Tahoma. El mismo día también habrá cuentacuentos con la Compañía Pasadas las 4, que interpretará la obra Cuentos de risa con Luisa y Marisa. Por último, los días 24 y 25 de abril, los comerciantes de la calle Tudela han organizado también acciones de promoción y animación en la zona de la antigua estación de autobuses. Está prevista la colocación de un autobús con juegos tridimensionales en su interior y de dos hinchables, además de cuentacuentos y talleres
En cuanto a los actos que se realizarán, el jueves 23, Día del Libro, se entregará una flor a todos los visitantes que adquieran un libro en cualquiera de los comercios participantes. El viernes 24 tendrá lugar un Espacio de arte floral en el que a las 12.00 horas participará el establecimiento Floristería Juan Carlos Esain y a las 19.00 horas, Mr. Dixi Jazz Band animará la vieja estación de autobuses.
También el sábado 25, a partir de las 12.00 horas, se podrán conocer los entresijos del arte floral, esta vez de las manos de Tahoma. El mismo día también habrá cuentacuentos con la Compañía Pasadas las 4, que interpretará la obra Cuentos de risa con Luisa y Marisa. Por último, los días 24 y 25 de abril, los comerciantes de la calle Tudela han organizado también acciones de promoción y animación en la zona de la antigua estación de autobuses. Está prevista la colocación de un autobús con juegos tridimensionales en su interior y de dos hinchables, además de cuentacuentos y talleres
lunes, 26 de enero de 2009
La autora teatral Maite Pérez Larumbe, una de las 8 poetas más significativas de la poesía española en democracia
Me llega una nota de prensa, que aparece sintetizada en Diario de Noticias, sobre el reconocimiento alcanzado por Maite Pérez Larumbe como poeta en un estudio realizado en EE.UU.
Os lo transcribo tal cual, y felicito a la autora, amiga mía y compañera de andanzas teatrales.
También podéis leer una entrevista que aparece publicada el miércoles en Diario de Navarra.
El domingo 1 de febrero ha aparecido una excelente entrevista a Maite Pérez Larumbe en Diario de Noticias, que recomiendo que la leais. La firma Paula Echeverria, una periodista joven que lleva poco tiempo firmando, pero que llama la atención por el elevado nivel de todo lo que escribe: documentación previa, preguntas coherentes e incisivas, buena redacción, buen titulado. Que dure.
Un estudio publicado en EE.UU. incluye a Maite Pérez Larumbe entre las ocho voces femeninas más significativas de la poesía española en democracia
W. Michael Mudrovic, profesor del Skidmore College de Nueva York, incluye un exhaustivo estudio del poemario de la autora navarra Mi nombre verdadero en su tesis Mirror, Mirror on the Page. Identity and Subjetivity in Spanish Women's Poetry (1975-2000)
La escritora navarra Maite Pérez Larumbe ha sido escogida como una de las ocho voces más significativas de la poesía escrita en España por mujeres en el periodo democrático por uno de los más relevantes especialistas norteamericanos, W. Michael Mudrovic, profesor del Skidmore College de Nueva York, quien ha publicado en 2008 su estudio Mirror, Mirror on the Page Identity and Subjetivity in Spanish Women's Poetry (1975-2000) (Lehigh University Press, Cranbury, New Jersey, USA, 2008. ISBN 978-0-934223-84-3).
A juicio de este especialista neoyorkino, Maite Pérez Larumbe (Pamplona, 1962), que participa claramente en el proyecto revisionista de la creación de mitos propio de las poetas contemporáneas, es una de las voces más singulares de la poesía española actual escrita por mujeres, y la incluye en un extenso estudio junto a la obra de otras escritoras como María Victoria Atencia, Ana Rossetti, Blanca Andreu, Luisa Castro, Almudena Guzmán, Margarita Merino y Amalia Bautista. Mudrovic.
Tras bucear en la poesía escrita en España en los últimos 25 años, el investigador dedica a Pérez Larumbe el último capítulo de su estudio, donde evidencia conexiones obvias con otras poetas reseñadas y evidentes diferencias que marcan la evolución de la poesía escrita por mujeres en la España postfranquista.
Maite Pérez Larumbe ha publicado tres poemarios: El nombre que me diste, (Editora Regional de Murcia, 1993), Mi nombre verdadero (Pamiela, 1998) y
Consideraciones del torturador (Bilaketa, 2004). Así mismo, ha estrenado en el Teatro Gayarre de Pamplona tres textos teatrales breves: Pequeños movimientos (2005), Extremófilos (2006) y Una oportunidad para Zarraberri (2008). El primero y el tercero se representaron traducidos al inglés en el teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia, RU) con los títulos Short Spin y Zarraberri, en versión de Chris Dolan.
El libro del profesor W. Michael Mudrovic condensa dos décadas de investigación sobre la poesía publicada en el país desde el final de la Dictatura franquista y trata de sintetizar las voces que mejor reflejan la nueva identidad y subjetividad de la mujer en el periodo democrático. En su enfoque, las ocho poetas incluidas en el estudio ejemplifican diferentes tendencias estéticas pero todas dejan huella de un cambio profundo de la evolución y crecimiento de la posición de las mujeres en la España democrática.
El estudio destaca la singularidad de la “mirada” de las ocho escritoras escogidas, pues en sus poemarios se alejan de la “poesía del yo” y coinciden en utilizar el recurso de retratar figuras femeninas singulares, que van desde personajes históricos a mujeres de la Biblia, personajes literarios y mitológicos. Profundizando en este “singular juego de espejos” las similitudes y diferencias entre la escritora y el personaje a quien presta la voz, el analista norteamericano sintetiza los nuevos roles, personalidades, posiciones sociales y posibilidades vitales de las mujeres en la España actual.
Algunos de los poemarios elegidos para el análisis son textos “canónicos” de la poesía española del siglo XX, como Marta y María, de María Victoria Atencia; Los devaneos de Erato, de Ana Rossetti; De una niña de provincias, de Blanca Andreu, y Los versos del eunuco, de Luisa Castro. Menos difundidos, pero de máximo interés para el profesor Mudrovic, son Usted, de Almudena Guzmán; Baladas del abismo, de Margarita Merino; Cárcel de amor, de Amalia Bautista, y Mi nombre verdadero, de Maite Pérez Larumbe.
En Mi nombre verdadero, Maite Pérez Larumbe pone su voz a varios personajes femeninos de la Biblia. El investigador norteamericano subraya la “clara agenda feminista” de su voz poética, “que va más allá de sus necesidades individuales”. Así mismo, escribe: “Pese a que sus afirmaciones en nombre de otros representan un firme compromiso con el cambio social y ponen sobre la mesa la solidaridad entre ella y otras mujeres, su capacidad para identificarse con otras determina su propio sentido de identidad mientras “cuestiona la validez del yo”. Al dar su “verdadero nombre” a cada una de las figuras que selecciona a partir de las Escrituras, la poeta se nombra a sí misma. Ella explora no sólo los múltiples ‘yos’ a su alcance como mujer contemporánea, sino también las cuestiones que afrontan muchas mujeres (Lía, Raquel, Marta, María, Judit, Débora...) A través de la re-visión de mujeres bíblicas desde el punto de vista de una feminista contemporánea, Larumbe cuestiona el derecho patriarcal a nombrar (es decir, caracterizar, alumbrar, identificar) a estas figuras. La poeta no cambia el nombre (el signo) en sí, sino que altera la relación entre significante y significado, dando nuevo significado a las figuras que los nombres evocan. Estas “revisiones” de la figura tradicional central en la imaginería occidental permiten a la poeta participar no sólo en la redefinición de la contribución creativa de la mujer en la España post-Franco, sino también en el más amplio proyecto feminista de afirmación y valorización de la subjetividad e identidad de la mujer”.
Os lo transcribo tal cual, y felicito a la autora, amiga mía y compañera de andanzas teatrales.
También podéis leer una entrevista que aparece publicada el miércoles en Diario de Navarra.
El domingo 1 de febrero ha aparecido una excelente entrevista a Maite Pérez Larumbe en Diario de Noticias, que recomiendo que la leais. La firma Paula Echeverria, una periodista joven que lleva poco tiempo firmando, pero que llama la atención por el elevado nivel de todo lo que escribe: documentación previa, preguntas coherentes e incisivas, buena redacción, buen titulado. Que dure.
Un estudio publicado en EE.UU. incluye a Maite Pérez Larumbe entre las ocho voces femeninas más significativas de la poesía española en democracia
W. Michael Mudrovic, profesor del Skidmore College de Nueva York, incluye un exhaustivo estudio del poemario de la autora navarra Mi nombre verdadero en su tesis Mirror, Mirror on the Page. Identity and Subjetivity in Spanish Women's Poetry (1975-2000)
La escritora navarra Maite Pérez Larumbe ha sido escogida como una de las ocho voces más significativas de la poesía escrita en España por mujeres en el periodo democrático por uno de los más relevantes especialistas norteamericanos, W. Michael Mudrovic, profesor del Skidmore College de Nueva York, quien ha publicado en 2008 su estudio Mirror, Mirror on the Page Identity and Subjetivity in Spanish Women's Poetry (1975-2000) (Lehigh University Press, Cranbury, New Jersey, USA, 2008. ISBN 978-0-934223-84-3).
A juicio de este especialista neoyorkino, Maite Pérez Larumbe (Pamplona, 1962), que participa claramente en el proyecto revisionista de la creación de mitos propio de las poetas contemporáneas, es una de las voces más singulares de la poesía española actual escrita por mujeres, y la incluye en un extenso estudio junto a la obra de otras escritoras como María Victoria Atencia, Ana Rossetti, Blanca Andreu, Luisa Castro, Almudena Guzmán, Margarita Merino y Amalia Bautista. Mudrovic.
Tras bucear en la poesía escrita en España en los últimos 25 años, el investigador dedica a Pérez Larumbe el último capítulo de su estudio, donde evidencia conexiones obvias con otras poetas reseñadas y evidentes diferencias que marcan la evolución de la poesía escrita por mujeres en la España postfranquista.
Maite Pérez Larumbe ha publicado tres poemarios: El nombre que me diste, (Editora Regional de Murcia, 1993), Mi nombre verdadero (Pamiela, 1998) y
Consideraciones del torturador (Bilaketa, 2004). Así mismo, ha estrenado en el Teatro Gayarre de Pamplona tres textos teatrales breves: Pequeños movimientos (2005), Extremófilos (2006) y Una oportunidad para Zarraberri (2008). El primero y el tercero se representaron traducidos al inglés en el teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia, RU) con los títulos Short Spin y Zarraberri, en versión de Chris Dolan.
El libro del profesor W. Michael Mudrovic condensa dos décadas de investigación sobre la poesía publicada en el país desde el final de la Dictatura franquista y trata de sintetizar las voces que mejor reflejan la nueva identidad y subjetividad de la mujer en el periodo democrático. En su enfoque, las ocho poetas incluidas en el estudio ejemplifican diferentes tendencias estéticas pero todas dejan huella de un cambio profundo de la evolución y crecimiento de la posición de las mujeres en la España democrática.
El estudio destaca la singularidad de la “mirada” de las ocho escritoras escogidas, pues en sus poemarios se alejan de la “poesía del yo” y coinciden en utilizar el recurso de retratar figuras femeninas singulares, que van desde personajes históricos a mujeres de la Biblia, personajes literarios y mitológicos. Profundizando en este “singular juego de espejos” las similitudes y diferencias entre la escritora y el personaje a quien presta la voz, el analista norteamericano sintetiza los nuevos roles, personalidades, posiciones sociales y posibilidades vitales de las mujeres en la España actual.
Algunos de los poemarios elegidos para el análisis son textos “canónicos” de la poesía española del siglo XX, como Marta y María, de María Victoria Atencia; Los devaneos de Erato, de Ana Rossetti; De una niña de provincias, de Blanca Andreu, y Los versos del eunuco, de Luisa Castro. Menos difundidos, pero de máximo interés para el profesor Mudrovic, son Usted, de Almudena Guzmán; Baladas del abismo, de Margarita Merino; Cárcel de amor, de Amalia Bautista, y Mi nombre verdadero, de Maite Pérez Larumbe.
En Mi nombre verdadero, Maite Pérez Larumbe pone su voz a varios personajes femeninos de la Biblia. El investigador norteamericano subraya la “clara agenda feminista” de su voz poética, “que va más allá de sus necesidades individuales”. Así mismo, escribe: “Pese a que sus afirmaciones en nombre de otros representan un firme compromiso con el cambio social y ponen sobre la mesa la solidaridad entre ella y otras mujeres, su capacidad para identificarse con otras determina su propio sentido de identidad mientras “cuestiona la validez del yo”. Al dar su “verdadero nombre” a cada una de las figuras que selecciona a partir de las Escrituras, la poeta se nombra a sí misma. Ella explora no sólo los múltiples ‘yos’ a su alcance como mujer contemporánea, sino también las cuestiones que afrontan muchas mujeres (Lía, Raquel, Marta, María, Judit, Débora...) A través de la re-visión de mujeres bíblicas desde el punto de vista de una feminista contemporánea, Larumbe cuestiona el derecho patriarcal a nombrar (es decir, caracterizar, alumbrar, identificar) a estas figuras. La poeta no cambia el nombre (el signo) en sí, sino que altera la relación entre significante y significado, dando nuevo significado a las figuras que los nombres evocan. Estas “revisiones” de la figura tradicional central en la imaginería occidental permiten a la poeta participar no sólo en la redefinición de la contribución creativa de la mujer en la España post-Franco, sino también en el más amplio proyecto feminista de afirmación y valorización de la subjetividad e identidad de la mujer”.
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