La exposición TEATRO CON AFICIÓN se inaugura en la Casa de Cultura de Tafalla el martes 6 de septiembre y estará abierta al público hasta el martes 20 del mismo mes.
La exposición consta de paneles explicativos con fotografías, información, montajes y características de los grupos amateurs de Navarra y también tiene un apartado destinado a las distintas experiencias sobre los ciclos de teatro amateur que se están organizando. La exposición también consta del vídeo: ESTO ES TEATRO.
El objetivo de esta exposición se enmarca dentro del trabajo que desarrolla la Federación Teatro Amateur de Navarra para dar a conocer a la sociedad la actividad que los grupos aficionados están desarrollando. Previsiblemente, viajará a otras localidades navarras.
INAUGURACIÓN (6 de Septiembre). La inauguración será a las 20:30h. y constará de los siguientes actos:
- Representación en memoria de Lorca con la participación de los grupos Gabalzeka, Puntido, Inverso Trouppe, Chapalangarra, Define´s y Zarrapastra.
- Proyección del vídeo de la exposición: Esto es Teatro.
-Presentación sobre el Teatro Amateur de Navarra (Josu Castillo)
El acto es abierto y libre para todo el público.
GRUPOS FEDERADOS.
. Auzoa Teatro
· Begitan
· Bubulú
· Chapalangarra
· Chaquetita por si acaso
· Define´s
· El Bardo
· El Condimento
· El Tresillo
· Gabalzeka
· Grupo Alhama de Teatro
· Incierto Troupe
· Jacarandá
· Jus la Rotxa
· Karretabidea
· Kilkarrak
· Kromlech
· La Trapera
· Ligli Trouppe
· Los Cadalzos
· Mireni
· Talo
· Tarima Beltza
· Teatralis
· Zarrapastra
Certámenes y Muestras:
· Teatro en Primavera – Estella
· Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka – Tafalla
· Ciclo de Teatro Amateur Huarte/Uharte.
· Muestra de Teatro Aficionado de Alsasua
· Ciclo de Teatro Aficionado de Cintruénigo
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martes, 30 de agosto de 2011
martes, 11 de enero de 2011
Doce artistas plásticos navarros homenajean al Teatro Gayarre con una mirada personal al propio edificio pamplonés
Doce artistas plásticos navarros, comisariados por Pedro Salaberri, homenajean al Teatro Gayarre plasmando su particular mirada al recinto pamplonés. Son Fermín Alvira, Belén Arévalo, Juan José Lazcano, Miguel Leache, Adriana Lorente, José Luis Larrión, Julio Pardo, Enrique Pimoulier, Carlos Puig, Teresa Sabaté, Sagrario San Martín y el propio Pedro Salaberri. Pintura y fotografía que podrá verse en el vestíbulo y primera planta del teatro durante este trimestre.
En una rueda de prensa, en la que ha estado acompañado por la directora del Teatro Gayarre, Ana Zabalegui, Salaberri ha descrito este espacio como "uno de los lugares que construye Pamplona" y en este sentido ha subrayado que si hubiera que hacer una lista de signos o símbolos de la ciudad éste no podría faltar.
Esta exposición, en la que cada uno de los artistas ha ofrecido su particular visión sobre el teatro, centrada en el espacio, en el edificio en si mismo, es "una forma de dar las gracias a todos los que hacen posible el hecho teatral", según Salaberri, quien ha resaltado que todas las obras son de carácter figurativo.
Y es que "por el carácter narrativo del teatro, éste cumple mejor la función de acercarse al publico", según el artista, quien ha apuntado que otro tipo de arte sería "más difícil de encajar". Salaberri, quien ha incidido en que una ciudad se "construye de muchas maneras, y las artes son la manera más hermosa de construir una ciudad", ha comentado que pese a que "parecen muy diferentes", existe mucha relación entre las artes plásticas, que son más íntimas, personales e individuales, y el teatro, que es más colectivo.
En relación con ese último aspecto ha reconocido que quienes trabajan metidos en sus estudios sienten cierta envidia al ver a los actores en el escenario, en el teatro, en el que ahora ellos también están presentes gracias a esta iniciativa.
Tras reconocer que los artistas han disfrutado con este encargo, que les ha hecho pensar y trabajar de forma diferente a la habitual, ha señalado que "sería estupendo" que los espectadores también disfrutaran con estas obras y si a través de la exposición se consigue llevar algún espectador más al teatro sería "extraordinario".
Por su parte, Zabalegui ha explicado que esta exposición se enmarca dentro del deseo del teatro de ser un lugar de encuentro de distintas artes y al mismo tiempo un centro para que algunos artistas puedan mostrar su trabajo. En ediciones anteriores, los artista plásticos han ofrecido su visión sobre lo que sucedía en el teatro, las producciones propias o algunos espectáculos en concreto, y en esta ocasión se les ha propuesto que ofrezcan su mirada sobre el edificio en si mismo.
martes, 27 de julio de 2010
Sangüesoir, proyecciones de videoarte y arte contemporáneo en una localidad muy atractiva del Camino de Santiago
Con motivo del año Santo Jacobeo 2010, la localidad de Sangüesa, cuya etapa es una de las más atractivas del Camino de Santiago francés y aragonés, ha organizado una interesante cita con el arte contemporáneo para este verano: Sangüesoir.
Para ello, el ayuntamiento de Sangüesa ha instalado una obra escultórica en el claustro del Convento del Carmen, inspirada en los clásicos mojones de piedra que colocan los peregrinos a lo largo del Camino, a través de la cual se proyectarán piezas de videoarte. Comenzó el viernes 23 y continuará el 30 de julio, 6 y 13 de agosto.
Cada viernes lo protagonizará un vídeo diferente de, aproximadamente, 20 minutos, que se proyectará en dos sesiones nocturnas: una a las 22:30 h y otra a las 23:20 h.
La obra escultórica y las proyecciones son fruto del trabajo de un equipo creativo encabezado por Franziska, estudio de diseño y publicidad de Pamplona, Álvaro Matxinbarrena, artista plástico, Ibon Errazquin, uno de los mayores talentos de la música española de la última década, y Miguel Eraso, productor audiovisual.
Cada uno de los vídeos que se van a proyectar representan, según el escultor Álvaro Matxinbarrena, “el viaje interior o la experiencia mística que los peregrinos del Camino de Santiago viven a lo largo del trayecto”.
No se trata pues de vídeos de promoción turística, sino de piezas de videoarte con cierto carácter hipnótico. Y es que, añade Álvaro, “cuando andas piensas más; el camino en sí es monótono, pero tú eres el que te recreas en pensamientos internos que posiblemente no tengan nada que ver con el Camino… o en las propias imágenes que te rodean al andar”.
Las entradas son gratuitas y se pueden obtener en:
- Oficina de turismo de Sangüesa, de lunes a sábado [de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 19:00h] y domingos [de 10:00h a 14:00h].
- Casa de cultura de Sangüesa, de martes a viernes [de 11:30h a 14:00h y de 19:00h a 21:00h].
- Claustro del Carmen de Sangüesa, una hora antes de cada proyección si quedan entradas.
Para ello, el ayuntamiento de Sangüesa ha instalado una obra escultórica en el claustro del Convento del Carmen, inspirada en los clásicos mojones de piedra que colocan los peregrinos a lo largo del Camino, a través de la cual se proyectarán piezas de videoarte. Comenzó el viernes 23 y continuará el 30 de julio, 6 y 13 de agosto.
Cada viernes lo protagonizará un vídeo diferente de, aproximadamente, 20 minutos, que se proyectará en dos sesiones nocturnas: una a las 22:30 h y otra a las 23:20 h.
La obra escultórica y las proyecciones son fruto del trabajo de un equipo creativo encabezado por Franziska, estudio de diseño y publicidad de Pamplona, Álvaro Matxinbarrena, artista plástico, Ibon Errazquin, uno de los mayores talentos de la música española de la última década, y Miguel Eraso, productor audiovisual.
Cada uno de los vídeos que se van a proyectar representan, según el escultor Álvaro Matxinbarrena, “el viaje interior o la experiencia mística que los peregrinos del Camino de Santiago viven a lo largo del trayecto”.
No se trata pues de vídeos de promoción turística, sino de piezas de videoarte con cierto carácter hipnótico. Y es que, añade Álvaro, “cuando andas piensas más; el camino en sí es monótono, pero tú eres el que te recreas en pensamientos internos que posiblemente no tengan nada que ver con el Camino… o en las propias imágenes que te rodean al andar”.
Las entradas son gratuitas y se pueden obtener en:
- Oficina de turismo de Sangüesa, de lunes a sábado [de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 19:00h] y domingos [de 10:00h a 14:00h].
- Casa de cultura de Sangüesa, de martes a viernes [de 11:30h a 14:00h y de 19:00h a 21:00h].
- Claustro del Carmen de Sangüesa, una hora antes de cada proyección si quedan entradas.
miércoles, 23 de junio de 2010
Teatro, música, narración oral y una gran exposición sobre el viaje, en todas las ciudades del Camino de Santiago
El Gobierno central con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y las nueve comunidades por las que pasan los diferentes caminos de Santiago ofrecerán un único programa de actividades culturales para fomentar el Año Jacobeo. Desde el Mediterráneo catalán y hasta el Atlántico gallego habrá unas 200 actividades de teatro, música, narración de cuentos orales.
Además, la muestra Ars Itineris. El viaje en el Arte Contemporáneo se ofrecerá de forma simultánea en siete ciudades: Huesca, Logroño, Oviedo, Pamplona, Vic, Vigo y Vitoria. Serán 200 obras en todo tipo de soporte de 99 artistas que se acercan al viaje y su trascendencia, tanto en el aspecto estético, geográfico y el interior.
El proyecto La Barraca, el teatro itinerante creado por Fernando de los Ríos e impulsado por Federico García Lorca y recuperado hace seis años con grupos universitarios, viajará por el Camino de Santiago. Seis grupos no profesionales de teatro procedentes de Chile, México, Valladolid, Madrid, Barcelona y Valencia representarán durante el mes de julio obras relacionadas con el itinerario milenario. Se representarán las piezas Mujeres coloniales en el Camino de Santiago, de Inés Stranger; Historias peregrinas, de Miguel-Anxo Murado; Europa o la nave de los locos, Romería a Santiago y El peregrino, de José de Valdivieso y Retablo de los peregrinos, con textos de Valle-Inclán, García Lorca, Lope de Vega y Jacinto Alonso Maluenda.
Además, se celebrarán un ciclo de conciertos para disfrutar músicas espirituales y profanas europeas y otro ciclo de narraciones orales. Un camino que cuenta reúne a ocho grupos de narradores orales actuarán en 35 localidades de Galicia, Asturias, Cantabria, Euskadi, Navarra y Aragón.
Además, la muestra Ars Itineris. El viaje en el Arte Contemporáneo se ofrecerá de forma simultánea en siete ciudades: Huesca, Logroño, Oviedo, Pamplona, Vic, Vigo y Vitoria. Serán 200 obras en todo tipo de soporte de 99 artistas que se acercan al viaje y su trascendencia, tanto en el aspecto estético, geográfico y el interior.
El proyecto La Barraca, el teatro itinerante creado por Fernando de los Ríos e impulsado por Federico García Lorca y recuperado hace seis años con grupos universitarios, viajará por el Camino de Santiago. Seis grupos no profesionales de teatro procedentes de Chile, México, Valladolid, Madrid, Barcelona y Valencia representarán durante el mes de julio obras relacionadas con el itinerario milenario. Se representarán las piezas Mujeres coloniales en el Camino de Santiago, de Inés Stranger; Historias peregrinas, de Miguel-Anxo Murado; Europa o la nave de los locos, Romería a Santiago y El peregrino, de José de Valdivieso y Retablo de los peregrinos, con textos de Valle-Inclán, García Lorca, Lope de Vega y Jacinto Alonso Maluenda.
Además, se celebrarán un ciclo de conciertos para disfrutar músicas espirituales y profanas europeas y otro ciclo de narraciones orales. Un camino que cuenta reúne a ocho grupos de narradores orales actuarán en 35 localidades de Galicia, Asturias, Cantabria, Euskadi, Navarra y Aragón.
miércoles, 19 de mayo de 2010
Una exposición en el palacio del Condestable de Pamplona y proyecciones de vídeos el viernes recuerdan a Pina Bausch
El Festival Teatro Gayarre Otras miradas, otras escenas quiere rendir homenaje a Pina Bausch con una exposición fotográfica que podrá verse en el vestíbulo del Condestable hasta el domingo 30 de mayo y con un maratón de proyecciones el viernes 21, desde las 16:30 horas.
La coreógrafa alemana murió a los 68 años, e inesperadamente, pocos días después de serle diagnosticado un cáncer, y nada más estrenar la pieza dedicada a Chile, uno de los muchos países que visitó a lo largo de su vida.
Bailarina y coreógrafa que revolucionó el lenguaje del cuerpo, su legado lo guarda la compañía Tanztheater Wuppertal. Su representante en España, Isabel González conocía bien a Bausch, pionera de la danza teatro, una danza narrativa y abstracta a partes iguales que aborda temas cotidianos y universales como el amor, el desamor, las diferencias de género, las relaciones o el baile mismo.
Según González, Bausch (Solingen, 1940-Wuppertal, 2009) ha pasado a la historia del mismo modo que otros grandes coreógrafos del siglo XX como Nijinsky, Martha Graham o Merce Cunningham. Y, como "creadora genial" que era, estar a su lado "enriquecía mucho", aunque "también estresaba", porque era una trabajadora incansable. Hija de taberneros, la bailarina viajó muy joven a Estados Unidos, de donde se trajo el gusto por la música americana de los 40 y 50 que luego usó mucho en sus espectáculos. A su regreso a Alemania, le encargaron hacerse cargo de la compañía de Wuppertal y ahí comenzó a gestar una estética influenciada por los expresionistas. Durante su primera etapa, Bausch montó grandes títulos como La consagración de la primavera y Ifigenia en Táuride, pero también otros más personales como Cafe Müller, pieza que representó durante años ella misma, ya que contiene recuerdos de su vida durante la posguerra, cuenta González.
En su segundo período creativo, Bausch apostó por las residencias, estableciéndose durante semanas en teatros de capitales de todo el mundo junto con su bailarines, a los que daba libertad para improvisar en torno a lo que les inspiraba la ciudad en cuestión. De ahí salieron obras dedicadas a Palermo, Madrid, Hong Kong, Estambul o Japón que se estrenaban primero en Alemania y luego en los países donde nacieron.
Ahora, cuando casi se cumple un año de su muerte, Pina Bausch "sigue entre nosotros" porque su obra perdura en su compañía, que ha decidido no crear nuevas coreografías para continuar difundiendo su legado bajo la batuta de Dominique Mercy y Robert Strun, dos personas de confianza de la coreógrafa, cuyos restos descansan en un bosque de Wuppertal, rodeados de árboles y de agua, elemento tan presente en sus últimos espectáculos.
La coreógrafa alemana murió a los 68 años, e inesperadamente, pocos días después de serle diagnosticado un cáncer, y nada más estrenar la pieza dedicada a Chile, uno de los muchos países que visitó a lo largo de su vida.
Bailarina y coreógrafa que revolucionó el lenguaje del cuerpo, su legado lo guarda la compañía Tanztheater Wuppertal. Su representante en España, Isabel González conocía bien a Bausch, pionera de la danza teatro, una danza narrativa y abstracta a partes iguales que aborda temas cotidianos y universales como el amor, el desamor, las diferencias de género, las relaciones o el baile mismo.
Según González, Bausch (Solingen, 1940-Wuppertal, 2009) ha pasado a la historia del mismo modo que otros grandes coreógrafos del siglo XX como Nijinsky, Martha Graham o Merce Cunningham. Y, como "creadora genial" que era, estar a su lado "enriquecía mucho", aunque "también estresaba", porque era una trabajadora incansable. Hija de taberneros, la bailarina viajó muy joven a Estados Unidos, de donde se trajo el gusto por la música americana de los 40 y 50 que luego usó mucho en sus espectáculos. A su regreso a Alemania, le encargaron hacerse cargo de la compañía de Wuppertal y ahí comenzó a gestar una estética influenciada por los expresionistas. Durante su primera etapa, Bausch montó grandes títulos como La consagración de la primavera y Ifigenia en Táuride, pero también otros más personales como Cafe Müller, pieza que representó durante años ella misma, ya que contiene recuerdos de su vida durante la posguerra, cuenta González.
En su segundo período creativo, Bausch apostó por las residencias, estableciéndose durante semanas en teatros de capitales de todo el mundo junto con su bailarines, a los que daba libertad para improvisar en torno a lo que les inspiraba la ciudad en cuestión. De ahí salieron obras dedicadas a Palermo, Madrid, Hong Kong, Estambul o Japón que se estrenaban primero en Alemania y luego en los países donde nacieron.
Ahora, cuando casi se cumple un año de su muerte, Pina Bausch "sigue entre nosotros" porque su obra perdura en su compañía, que ha decidido no crear nuevas coreografías para continuar difundiendo su legado bajo la batuta de Dominique Mercy y Robert Strun, dos personas de confianza de la coreógrafa, cuyos restos descansan en un bosque de Wuppertal, rodeados de árboles y de agua, elemento tan presente en sus últimos espectáculos.
martes, 20 de abril de 2010
Inaugurada una muestra de pintura inspirada en 10 obras de teatro que se van a exhibir en el Festival Teatro Gayarre
Diez artistas plásticos navarros homenajean a las compañía que ofrecen sus montajes en el Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas con obras inspiradas en sus montajes. La exposición, encargo del Teatro Gayarre, se puede ver antes de las representaciones y en tres jornadas de puertas abiertas (11, 18 y 25 de mayo). El 27 de abril, uno de los responsables de la muestra, Pedro Salaberri, acompañará a los visitantes en un recorrido explicativo por cada una de los obras.
Todos han trabajado sobre una obra que no conocían, que no habían visto, y de la que han contado sólo con la información que les ha sido facilitada por el propio teatro.
Fermín Alvira tenía como obra teatral asignada es La función por hacer, de Teatro Kamikaze; Miguel Leache, 32 rue Vandenbranden, de la compañía Peeping Tom y Pedro Salaberri ¿Quieres hacer el favor de no andar por casa todo el día desnuda? de Georges Feydeau".
Junto a ellos participan en la exposición David Lainez con Beckett 5 de la compañía Atikus; Tomás Muñoz con El hombre sentimental de Javier Marías; Julio Pardo con Rosa fresca fragantísima y otras juglarías de Dario Fo; María José Recalde con La consagración de la primavera de la compañía Georges Momboye.
Completan la muestra las obras de Teresa Sabaté sobre La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, de Carmen Salgado sobre El desarrollo de la civilización venidera de Daniel Veronese; y de Juan María Sukilbide sobre El jardín de las delicias de la compañía Blanca Li
Todos han trabajado sobre una obra que no conocían, que no habían visto, y de la que han contado sólo con la información que les ha sido facilitada por el propio teatro.
Fermín Alvira tenía como obra teatral asignada es La función por hacer, de Teatro Kamikaze; Miguel Leache, 32 rue Vandenbranden, de la compañía Peeping Tom y Pedro Salaberri ¿Quieres hacer el favor de no andar por casa todo el día desnuda? de Georges Feydeau".
Junto a ellos participan en la exposición David Lainez con Beckett 5 de la compañía Atikus; Tomás Muñoz con El hombre sentimental de Javier Marías; Julio Pardo con Rosa fresca fragantísima y otras juglarías de Dario Fo; María José Recalde con La consagración de la primavera de la compañía Georges Momboye.
Completan la muestra las obras de Teresa Sabaté sobre La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, de Carmen Salgado sobre El desarrollo de la civilización venidera de Daniel Veronese; y de Juan María Sukilbide sobre El jardín de las delicias de la compañía Blanca Li
viernes, 26 de marzo de 2010
15 espectáculos, 4 internacionales y 8 coproducciones locales, en el Festival Teatro Gayarre: Otras Miradas, Otras Escenas
El Festival Teatro Gayarre: Otras Miradas, Otras Escenas, presentado hoy, ofrerá entre el jueves 29 de abril y el viernes 4 de junio 15 espectáculos, 8 de ellos producidos por la Fundación Municipal Teatro Gayarre bien en solitario o en colaboración con compañías locales. Diez serán espectáculos de pago. Hay 4 producciones internacionales, que llegan desde Italia, Argentina, Francia y Bélgica.
Además, parte de las funciones no se harán en el Gayarre sino en escenarios como el Palacio Condestable, la Escuela Navarra de Teatro o los hoteles Palacio de Guendulain y Gran Hotel La Perla.
Entradas a la venta para Amigos del Gayarre hoy. Para el público en general, a partir de mañana. ATENTOS. 25% de descuento por la compra de 4 espectáculos, y además recibes invitación con consumición para la fiesta inaugural y tarjeta para adquirir entradas para los otros espectáculos al precio de 6 euros (sólo se pueden adquirir la misma tarde de la representación, como la taquilla último minuto).
PROGRAMACIÓN:
Rosa fresca fragantísima y otras juglarías, con Darío Fo, actor, director y dramaturgo. Premio Nobel de Literatura 1997. Inaugura esta quinta edición. El trabajo que va a exhibir en este Festival, es una mezcla de comedia crítica y denuncia social y, sobretodo, memoria. En él se analiza el pasado para encararlo con la historia contemporánea de la mano de un juglar que interpreta múltiples personajes al mismo tiempo.
La segunda cita del Festival llega de la mano de la compañía belga de Danza Peeping Tom y su espectáculo 32, rue Vandenbranden (martes 4 de mayo), título que hace referencia a una dirección postal de alta montaña, nevada y remota, donde, entre los habitantes de dos caravanas, subyace un entramado de reglas sociales, que determina las acciones de sus moradores, provocando situaciones de humor y llanto. Acompañan a estos habitantes una contorsionista, una mezzosoprano, la música de Pink Floyd y la cadente composición original de Juan Carlos Tolosa que recuerda a Stravinsky, perfecta conjunción de clásico pop y contemporáneo. Tiene un punto de partida en la célebre película La balada de Narayama, de Shohei Imamura, que centra su argumento en una comunidad cerrada que lucha por la supervivencia y se mueve bajo un código rígido. 19 euros.
La tercera cita del Festival lleva unidos dos grandes nombres de la escena: el del dramaturgo Henrik Ibsen y el del director argentino Daniel Veronese que llega a nuestro escenario con una propuesta titulada El desarrollo de la civilización venidera (viernes 7 de mayo), una versión de Casa de muñecas. una de las obras más importantes y escandalosas de Ibsen. En ella, su protagonista Nora decide marcharse y dejar a su marido y a sus tres hijos. 17 euros.
La producción local, en este caso un estreno absoluto de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y Atikus en colaboración con el Gobierno de Navarra llega Festival de la mano del montaje de teatro danza Beckett 5 (jueves 13 de mayo) un espectáculo en el que coreógrafo José Lainez plasma sus sensaciones en torno al universo de personajes de Samuel Beckett. Parte de los personajes de Esperando a Godot y de Eleutheria, Fin de partida, Film y Pavesas. 15 y 8 euros.
La Consagración de la primavera. La compañía de Georges Momboye lleva a cabo las versiones de dos obras míticas de la danza clásica como son Preludio a la siesta de un fauno y La consagración de la primavera (sábado 15 de mayo), que a su vez están basadas en dos de las mejores piezas musicales clásicas, compuesta la primera por Claude Debussy y la segunda por Igor Stravinski. Son 20 artistas, bailarines, músicos y cantantes, en su mayoría provenientes de los grandes ballets nacionales africanos de Costa de Marfil, Camerún, Guinea o Senegal. 21, 15 y 8 euros.
El hombre sentimental. Producción propia de la Fundación. Llega de la mano de Tomás Muñoz y un elenco encabezado por los actores Helio Pedregal, Isidro Anaya y Soledad Cardoso. El hombre sentimental (martes 18 y miércoles 19 de mayo. Hotel La Perla), una de las primeras novelas de Javier Marías. Relacionada con la ópera. un aforo de cuarenta espectadores. 18 euros.
La función por hacer. (viernes 28 y sábado 29 de mayo) ha sido catalogado por el crítico Marcos Ordóñez como la mejor versión de Seis personajes en busca de autor, del Nobel Luigi Pirandello, en muchos, muchos años. A diferencia de la obra de Pirandello en este montaje la acción no se desarrolla durante un ensayo sin público de una compañía del siglo XX, sino durante una función a cargo de una compañía del siglo XXI en un teatro del siglo XXI que reflexiona sobre la condición humana y el propio teatro. Una alfombra cuadrada alrededor de la cual se sitúan los espectadores, un caballete con una tela y un banco roto son los únicos elementos escenográficos de una función que se desarrolla con el público en el escenario y en la sala del teatro y que se apoya exclusivamente sobre el texto, el trabajo de dirección y los intérpretes. Seis actores. 18 euros.
La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, (domingo 30 de mayo), un proyecto del Centro Internacional de Investigación TNT y del Programa Imarginario, un proyecto de integración social de las mujeres de la barriada del Vacíe, el asentamiento chabolista más antiguo de Europa. El reparto de este espectáculo está formado por ocho gitanas que se pusieron a las órdenes de Pepa Gamboa para convertirse en actrices. Solo una de ellas, la más joven, de 15 años, sabe leer y escribir. Laura García Lorca, la sobrina del poeta no ha dudado en señalar que “Esta es una de las versiones más lorquianas y emocionantes de cuantas he presenciado de esta obra”. 15 y 8 euros.
El jardín de las delicias. (martes 1 de junio), Danza que se inspira en el cuadro de El Bosco. Blanca Li. coreógrafa granadina medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes. Es gimnasta, actriz, bailarina, coreógrafa contemporánea y libre, directora de Centro Andaluz de Danza. 21, 15 y 8 euros.
¿Quieres hacer el favor de no andar por casa todo el día desnuda, por favor? (jueves 3 y viernes 4 de junio. Hotel Palacio de Guendulain). El broche final de Festival lo pone otro estreno absoluto, el de la obra del gran maestro del vodevil Georges Feydeau. Fundación + Global Servicios Culturales, cuya dirección es obra de Ignacio Aranaz. Junto a él aparece la firma de Tomás Muñoz en la escenografía e iluminación y la de Gabriela Salaberri en el vestuario. Sobre el escenario, un buen ramillete de los actores más destacados de nuestra comunidad, un elenco conformado por Lander Iglesias, José María Asín, Pablo Salaberri, Pablo del Mundillo y Carol Verano. París, en el mes de junio de 1911 vodevil habla de un diputado en el Congreso, miembro del partido gobernante, tiene fundadas esperanzas de llegar a ministro. De un periodista y político del mismo partido le gustaría acabar con tantas esperanzas. Un alcalde del principal partido de la oposición, acérrimo adversario del diputado. 18 euros.
CICLO NUESTRAS MIRADAS. Con entrada libre: Se estrenarán cuatro obras: nuevos autores seleccionados entre los participantes del Taller de Escritura Dramática del Teatro Gayarre que coordina el guionista escocés Chris Dolan.
Miércoles 5 de mayo: EL PRESIDENTE, de Mariano Velasco, y CODICIOSOS HABITUALES, de Estela Chocarro.
Jueves 20 de mayo: EL SHOW DE GABRIELA, de Maite Redín, y LAS INFANTAS DEL GERIÁTRICO, de Ventura Ruiz.
- Puesta en escena del espectáculo de danza Hasiera, de la compañía de Danza Hierba Roja. Jueves 27 de mayo.
OTROS ESCENARIOS. Conferencias en la ENT.
Gabriela Carrizo, directora, coreografa y bailarina argentina de la Compañia belga Peeping Tom. 4 mayo. martes 12 horas.
Carlos Portaluppi y María Figueres, actores argentinos de la Compañía Daniel Veronese. 7 mayo. viernes 12 horas.
Arístides Vargas y Charo Francés, directores y actores de la Compañia Malayerba de Ecuador. 17 mayo. lunes 12 horas.
Pepa Gamboa, directora del espectáculo La casa de Bernarda Alba. 28 mayo. viernes 12 horas.
El Palacio del Condestable sede de un homenaje a Pina Bausch bailarina y coreógrafa alemana. El viernes 21 de mayo e incluye una exposición y un maratón de proyecciones. Este espacio también albergará una serie de ENCUENTROS que incluyen la proyección de la película LA BALADA DE NARAYAMA, de Shohei Imamura; una clase magistral de Georges Momboye y la proyección del documental Pas a pas, de Blanca Li.
Volviendo al edificio del Teatro Gayarre, el vestíbulo y la primera planta acogerán durante el desarrollo del Festival una exposición en la que diez artistas de nuestra comunidad plasman en una obra plástica lo que a cada uno de ellos le sugiere una determinada función o compañía de las diez que conforman la columna vertebral del FESTIVAL. Fermín Alvira, David Lainez, Miguel Leache, Tomás Muñoz, Julio Pardo, Mª José Recalde, Teresa Sabaté, Pedro Salaberri, Carmen Salgado y Juan Mª R. Sukilbide.
FIESTA DE INAUGURACIÓN. Lunes 26 de abril. Café Niza.
Además, parte de las funciones no se harán en el Gayarre sino en escenarios como el Palacio Condestable, la Escuela Navarra de Teatro o los hoteles Palacio de Guendulain y Gran Hotel La Perla.
Entradas a la venta para Amigos del Gayarre hoy. Para el público en general, a partir de mañana. ATENTOS. 25% de descuento por la compra de 4 espectáculos, y además recibes invitación con consumición para la fiesta inaugural y tarjeta para adquirir entradas para los otros espectáculos al precio de 6 euros (sólo se pueden adquirir la misma tarde de la representación, como la taquilla último minuto).
PROGRAMACIÓN:
Rosa fresca fragantísima y otras juglarías, con Darío Fo, actor, director y dramaturgo. Premio Nobel de Literatura 1997. Inaugura esta quinta edición. El trabajo que va a exhibir en este Festival, es una mezcla de comedia crítica y denuncia social y, sobretodo, memoria. En él se analiza el pasado para encararlo con la historia contemporánea de la mano de un juglar que interpreta múltiples personajes al mismo tiempo.
La segunda cita del Festival llega de la mano de la compañía belga de Danza Peeping Tom y su espectáculo 32, rue Vandenbranden (martes 4 de mayo), título que hace referencia a una dirección postal de alta montaña, nevada y remota, donde, entre los habitantes de dos caravanas, subyace un entramado de reglas sociales, que determina las acciones de sus moradores, provocando situaciones de humor y llanto. Acompañan a estos habitantes una contorsionista, una mezzosoprano, la música de Pink Floyd y la cadente composición original de Juan Carlos Tolosa que recuerda a Stravinsky, perfecta conjunción de clásico pop y contemporáneo. Tiene un punto de partida en la célebre película La balada de Narayama, de Shohei Imamura, que centra su argumento en una comunidad cerrada que lucha por la supervivencia y se mueve bajo un código rígido. 19 euros.
La tercera cita del Festival lleva unidos dos grandes nombres de la escena: el del dramaturgo Henrik Ibsen y el del director argentino Daniel Veronese que llega a nuestro escenario con una propuesta titulada El desarrollo de la civilización venidera (viernes 7 de mayo), una versión de Casa de muñecas. una de las obras más importantes y escandalosas de Ibsen. En ella, su protagonista Nora decide marcharse y dejar a su marido y a sus tres hijos. 17 euros.
La producción local, en este caso un estreno absoluto de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y Atikus en colaboración con el Gobierno de Navarra llega Festival de la mano del montaje de teatro danza Beckett 5 (jueves 13 de mayo) un espectáculo en el que coreógrafo José Lainez plasma sus sensaciones en torno al universo de personajes de Samuel Beckett. Parte de los personajes de Esperando a Godot y de Eleutheria, Fin de partida, Film y Pavesas. 15 y 8 euros.
La Consagración de la primavera. La compañía de Georges Momboye lleva a cabo las versiones de dos obras míticas de la danza clásica como son Preludio a la siesta de un fauno y La consagración de la primavera (sábado 15 de mayo), que a su vez están basadas en dos de las mejores piezas musicales clásicas, compuesta la primera por Claude Debussy y la segunda por Igor Stravinski. Son 20 artistas, bailarines, músicos y cantantes, en su mayoría provenientes de los grandes ballets nacionales africanos de Costa de Marfil, Camerún, Guinea o Senegal. 21, 15 y 8 euros.
El hombre sentimental. Producción propia de la Fundación. Llega de la mano de Tomás Muñoz y un elenco encabezado por los actores Helio Pedregal, Isidro Anaya y Soledad Cardoso. El hombre sentimental (martes 18 y miércoles 19 de mayo. Hotel La Perla), una de las primeras novelas de Javier Marías. Relacionada con la ópera. un aforo de cuarenta espectadores. 18 euros.
La función por hacer. (viernes 28 y sábado 29 de mayo) ha sido catalogado por el crítico Marcos Ordóñez como la mejor versión de Seis personajes en busca de autor, del Nobel Luigi Pirandello, en muchos, muchos años. A diferencia de la obra de Pirandello en este montaje la acción no se desarrolla durante un ensayo sin público de una compañía del siglo XX, sino durante una función a cargo de una compañía del siglo XXI en un teatro del siglo XXI que reflexiona sobre la condición humana y el propio teatro. Una alfombra cuadrada alrededor de la cual se sitúan los espectadores, un caballete con una tela y un banco roto son los únicos elementos escenográficos de una función que se desarrolla con el público en el escenario y en la sala del teatro y que se apoya exclusivamente sobre el texto, el trabajo de dirección y los intérpretes. Seis actores. 18 euros.
La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, (domingo 30 de mayo), un proyecto del Centro Internacional de Investigación TNT y del Programa Imarginario, un proyecto de integración social de las mujeres de la barriada del Vacíe, el asentamiento chabolista más antiguo de Europa. El reparto de este espectáculo está formado por ocho gitanas que se pusieron a las órdenes de Pepa Gamboa para convertirse en actrices. Solo una de ellas, la más joven, de 15 años, sabe leer y escribir. Laura García Lorca, la sobrina del poeta no ha dudado en señalar que “Esta es una de las versiones más lorquianas y emocionantes de cuantas he presenciado de esta obra”. 15 y 8 euros.
El jardín de las delicias. (martes 1 de junio), Danza que se inspira en el cuadro de El Bosco. Blanca Li. coreógrafa granadina medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes. Es gimnasta, actriz, bailarina, coreógrafa contemporánea y libre, directora de Centro Andaluz de Danza. 21, 15 y 8 euros.
¿Quieres hacer el favor de no andar por casa todo el día desnuda, por favor? (jueves 3 y viernes 4 de junio. Hotel Palacio de Guendulain). El broche final de Festival lo pone otro estreno absoluto, el de la obra del gran maestro del vodevil Georges Feydeau. Fundación + Global Servicios Culturales, cuya dirección es obra de Ignacio Aranaz. Junto a él aparece la firma de Tomás Muñoz en la escenografía e iluminación y la de Gabriela Salaberri en el vestuario. Sobre el escenario, un buen ramillete de los actores más destacados de nuestra comunidad, un elenco conformado por Lander Iglesias, José María Asín, Pablo Salaberri, Pablo del Mundillo y Carol Verano. París, en el mes de junio de 1911 vodevil habla de un diputado en el Congreso, miembro del partido gobernante, tiene fundadas esperanzas de llegar a ministro. De un periodista y político del mismo partido le gustaría acabar con tantas esperanzas. Un alcalde del principal partido de la oposición, acérrimo adversario del diputado. 18 euros.
CICLO NUESTRAS MIRADAS. Con entrada libre: Se estrenarán cuatro obras: nuevos autores seleccionados entre los participantes del Taller de Escritura Dramática del Teatro Gayarre que coordina el guionista escocés Chris Dolan.
Miércoles 5 de mayo: EL PRESIDENTE, de Mariano Velasco, y CODICIOSOS HABITUALES, de Estela Chocarro.
Jueves 20 de mayo: EL SHOW DE GABRIELA, de Maite Redín, y LAS INFANTAS DEL GERIÁTRICO, de Ventura Ruiz.
- Puesta en escena del espectáculo de danza Hasiera, de la compañía de Danza Hierba Roja. Jueves 27 de mayo.
OTROS ESCENARIOS. Conferencias en la ENT.
Gabriela Carrizo, directora, coreografa y bailarina argentina de la Compañia belga Peeping Tom. 4 mayo. martes 12 horas.
Carlos Portaluppi y María Figueres, actores argentinos de la Compañía Daniel Veronese. 7 mayo. viernes 12 horas.
Arístides Vargas y Charo Francés, directores y actores de la Compañia Malayerba de Ecuador. 17 mayo. lunes 12 horas.
Pepa Gamboa, directora del espectáculo La casa de Bernarda Alba. 28 mayo. viernes 12 horas.
El Palacio del Condestable sede de un homenaje a Pina Bausch bailarina y coreógrafa alemana. El viernes 21 de mayo e incluye una exposición y un maratón de proyecciones. Este espacio también albergará una serie de ENCUENTROS que incluyen la proyección de la película LA BALADA DE NARAYAMA, de Shohei Imamura; una clase magistral de Georges Momboye y la proyección del documental Pas a pas, de Blanca Li.
Volviendo al edificio del Teatro Gayarre, el vestíbulo y la primera planta acogerán durante el desarrollo del Festival una exposición en la que diez artistas de nuestra comunidad plasman en una obra plástica lo que a cada uno de ellos le sugiere una determinada función o compañía de las diez que conforman la columna vertebral del FESTIVAL. Fermín Alvira, David Lainez, Miguel Leache, Tomás Muñoz, Julio Pardo, Mª José Recalde, Teresa Sabaté, Pedro Salaberri, Carmen Salgado y Juan Mª R. Sukilbide.
FIESTA DE INAUGURACIÓN. Lunes 26 de abril. Café Niza.
lunes, 25 de enero de 2010
Interesantes jornadas para la conmemoración de las víctimas del Holocausto en la Casa de la Juventud
Interesante iniciativa para conmemorar a las víctimas del Holocausto, en la Casa de la Juventud de Pamplona, con tres actividades:
- Proyección fraccionada de Shoah, de Claude Lanzmann, el documental de creo que 11 horas de duración con entrevistas a las víctimas. Lunes 25, martes 26, jueves 28 y viernes 29 de enero. Lunes 25, presentación de Arturo Barcenilla. Todos los días a las 19 horas.
- Conferencia Auschwitz, el deber de recordar, por Francisco Javier Blázquez Ruiz, profesor de Filosofía del Derecho de la UPNA.
- Exposicón Auschwitz, 65 años después, fotografías de Fernando Armendáriz. Lunes 25 a viernes 29, de 17 a 22 horas.
- Proyección fraccionada de Shoah, de Claude Lanzmann, el documental de creo que 11 horas de duración con entrevistas a las víctimas. Lunes 25, martes 26, jueves 28 y viernes 29 de enero. Lunes 25, presentación de Arturo Barcenilla. Todos los días a las 19 horas.
- Conferencia Auschwitz, el deber de recordar, por Francisco Javier Blázquez Ruiz, profesor de Filosofía del Derecho de la UPNA.
- Exposicón Auschwitz, 65 años después, fotografías de Fernando Armendáriz. Lunes 25 a viernes 29, de 17 a 22 horas.
martes, 12 de enero de 2010
Exposición de marionetas de Corrado Masacci en Zizur
El Patronato de Cultura de Zizur Mayor ha organizado la exposición de marionetas de Corrado Masacci que se desarrollará bajo el título de Un mundo de marionetas/Txotxongiloak, mundu bat y que se desarrollará del martes 19 al domingo 31 de enero de 2010, los días laborables en horario de 19.00 a 21.00 y los festivos de 12.00 a 14.00 horas.
Masacci asegura que en las marionetas ha encontrado su forma de "conocer y comunicar con el mundo. La pasión que me despierta este trabajo es la misma que siento cuando muevo las marionetas y veo las expresiones de las caras de los niños; lo viven como un momento mágico y se comunican con ellas como si tuvieran vida propia”.
Masacci asegura que en las marionetas ha encontrado su forma de "conocer y comunicar con el mundo. La pasión que me despierta este trabajo es la misma que siento cuando muevo las marionetas y veo las expresiones de las caras de los niños; lo viven como un momento mágico y se comunican con ellas como si tuvieran vida propia”.
sábado, 14 de febrero de 2009
El programa de animación El barrio de los artistas ofrece hoy decenas de actividades en el Casco Viejo de Pamplona
El Casco Viejo de Pamplona llena hoy sábado sus calles con múltiples actividades culturales acogidas todas ellas bajo la iniciativa denominada El barrio de los artistas, que ha sido organizada por el colectivo El vértigo de la trapecista.
A partir de las 10 de la mañana y hasta la medianoche, más de veinte espacios de diversa índole, desde bares hasta estudios particulares, acogerán diferentes acciones que abarcan desde la performance, videoproyecciones, música en directo o acústicos hasta artesanía, exposiciones de pintura y escultura, cuentacuentos o poesía.
Dentro de los actos previstos para hoy, destaca la presentación de la Asociación Vesarte Pamplona, cuyo primer proyecto ha sido la edición de un compacto que recoge canciones y trabajos de distintos artistas pamploneses. Este disco se presentará en el bar Galtzerdi, a partir de las 19.30 horas,
Por su parte, desde el colectivo El vértigo de la trapecista explican que su objetivo con esta iniciativa es "es el de intentar que ocurra algo en esta ciudad. Y por eso hemos organizado El barrio de los artistas, una iniciativa que pretende ofrecer un arte participativo, un evento en el que nosotros sólo somos gestores culturales y son los propios artistas los que aportan sus ideas y proyectos". Unos proyectos que se llevarán a cabo en el Casco Viejo de Pamplona "porque siempre ha sido el barrio de los artistas y porque, además, debíamos concentrar la actividad, ya que de otra manera se nos podía escapar de las manos".
Entre los artistas que aportan su granito de arena figuran nombres como Helena Santano, Silvia Echandi, Las Valium, Alma Aguado, Ana Cobos, Milton Duarte, Dkuajo o Manolo Fernández.
A partir de las 10 de la mañana y hasta la medianoche, más de veinte espacios de diversa índole, desde bares hasta estudios particulares, acogerán diferentes acciones que abarcan desde la performance, videoproyecciones, música en directo o acústicos hasta artesanía, exposiciones de pintura y escultura, cuentacuentos o poesía.
Dentro de los actos previstos para hoy, destaca la presentación de la Asociación Vesarte Pamplona, cuyo primer proyecto ha sido la edición de un compacto que recoge canciones y trabajos de distintos artistas pamploneses. Este disco se presentará en el bar Galtzerdi, a partir de las 19.30 horas,
Por su parte, desde el colectivo El vértigo de la trapecista explican que su objetivo con esta iniciativa es "es el de intentar que ocurra algo en esta ciudad. Y por eso hemos organizado El barrio de los artistas, una iniciativa que pretende ofrecer un arte participativo, un evento en el que nosotros sólo somos gestores culturales y son los propios artistas los que aportan sus ideas y proyectos". Unos proyectos que se llevarán a cabo en el Casco Viejo de Pamplona "porque siempre ha sido el barrio de los artistas y porque, además, debíamos concentrar la actividad, ya que de otra manera se nos podía escapar de las manos".
Entre los artistas que aportan su granito de arena figuran nombres como Helena Santano, Silvia Echandi, Las Valium, Alma Aguado, Ana Cobos, Milton Duarte, Dkuajo o Manolo Fernández.
miércoles, 21 de enero de 2009
Salaberri, Larrión y Pimoulier inauguran en el Gayarre la muestra de fotografía Gentes del teatro. Retratos (dos)
El Teatro Gayarre de Pamplona inauguró ayer en el hall y primer piso de su edificio la exposición Gentes del teatro. Retratos (dos), que ofrece fotografías artísticas de profesionales de diversos oficios relacionados con la escena, y que es obra del pintor Pedro Salaberri y de los prestigiosos fotógrafos pamploneses José Luis Larrión y Enrique Pimoulier. La muestra pretende rendir homenaje a los profesionales de la escena captándoles en su lugar de trabajo.
En una exposición anterior, inaugurada hace tres años, Salaberri se encargó de espiar a los intérpretes pertrechado con una cámara digital con la que esperaba el momento en que éstos se despojaran de sus personajes para brindan sus auténticos semblantes. Después, imprimió las fotos y pintó sobre ellas con los colores adecuados a cada personalidad. Sin embargo, el artista pamplonés ha decidido dar un paso más en su proyecto y contar con que han seguido sus indicaciones y han plasmado la esencia de otros 22 protagonistas de la escena navarra. Y lo más interesante es que en este recorrido se han mezclado gentes conocidas y acostumbradas a dar la cara ante el público, con otras que permanecen entre bambalinas o, incluso, en el patio de butacas.
En este sentido, José Luis Larrión destaca que la fotografía les ha facilitado "el pasaporte para mundos que nos son ajenos", plagados de lo que Salaberri denomina "paisajes fascinantes" como la tramoya, el camerino o el peine de un teatro.
Así, de la mano de esta exposición, abierta hasta el próximo mes de abril en la planta baja y primer piso del Gayarre, los asistentes a la programación de este trimestre conocerán los rasgos de técnicos, sonidistas, maquilladoras, diseñadores de vestuario, directores y, por supuesto actores. Todos, retratados en su medio "con una iluminación próxima a la que se suele emplear en escenografía", explica Pimoulier, que, al igual que su compañero de trabajo, se ha servido de las nuevas posibilidades que brinda la tecnología hoy en día, arrojando un resultado final casi pictórico. Y no se trataba tanto de usar los cantidad de medios que existen hoy en día para embellecer cualquier fisonomía, sino de reflejarles "tal y como son", de modo que ellos mismos "se reconozcan".
Respecto a las personas elegidas, Pedro Salaberri reconoce que la lista "sería infinita" por la cantidad de gentes de la escena que intentan abrirse paso en Navarra, así que se compromete a seguir adelante con esta iniciativa en sucesivas entregas. No en vano, resulta "un privilegio que te dejen entrar en su intimidad", dice el pintor, que admite que aprende mucho "cuando me dejan mirar".
Los protagonistas:
Víctor Iriarte, autor;
Vicente Galbete, escenógrafo;
Ignacio Aranguren, director del Taller de teatros del IES Navarro Villoslada;
María José Goyache, directora del Taller del IES Instituto Plaza de la Cruz;
Santos García Lautre, técnico de luces;
Juan Pedro Juanmartiñena, tramoyista;
Alejandro Oteiza, técnico de iluminación y sonido;
Ana Cía y Sara Napal, maquilladoras;
Charo Mateo, sastra;
Marisol García, realización de vestuario;
Javier Sáez Istilart, diseño de vestuario;
Javier Baigorri, Pilartxo Munárriz, Txori García Úriz, Pablo del Mundillo, Patxi Larrea y Emi Ecay, actores.
Ana Maestrojuán y Ángel Sagüés, directores;
Pedro Izura y Pedro Zabalza, críticos,
martes, 13 de enero de 2009
Luis Azanza ofrece una magnífica exposición de fotografías
Hacía tiempo que no sacaba unos minutos para ir a ver una exposición. Lo hice el pasado viernes, cuando asistí a la inauguración de una muestra de fotografías de un amigo, Luis Azanza, conocido fotoperiodista. Una recomendación: id a verla, porque es una selección magnífica de fotografías que ha realizado en los últimos años en distintos países. La muestra se llama Instantes mínimos y se exhibe en la galería Contraluz, que es la sede de la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra y que está en la calle Río Urrobi 3, bajo (parece difícil de llegar pero no es para tanto: como todos los ríos, está en la Milagrosa, y éste río en concreto va a morir a la avenida de Zaragoza. No tiene pérdida).
Añado que son tan buenas las fotografías que muestra, todas en blanco y negro, que no pude contener un elogio: todas ellas podrían ilustrar las cubiertas de las novelas de la editorial Anagrama.
Dicho esto, os paso algunos datos:
Se exhibe hasta el sábado 31 de enero y refleja el misterio de los gestos banales y la universalidad de lo simple, más allá de las diferencias culturales y geográficas
A través de Internet el público ha podido participar en la selección de las 20 obras que finalmente se exponen
Luis Azanza (Pamplona, 1961) recoge pequeños gestos anónimos en los que cualquiera puede reconocerse independientemente de su procedencia geográfica o contexto cultural. Como asegura su autor: “No importa que el día sea de labor, una fiesta religiosa o pagana, hay momentos en los que el tiempo discurre despistado, ni lento ni rápido, íntimo incluso entre la muchedumbre. Entonces todo parece más simple”.
Son estos instantes cotidianos que han sido fotografiados en lugares tan dispares como Estonia, China, Suecia, Dinamarca, Portugal o Francia y tan cercanos como Madrid, Zaragoza o Tarragona, pero que podrían haber sucedido a la vuelta de la esquina. Por eso se entremezclan con imágenes tomadas en el centro de Pamplona. Se trata de recoger la universidad de lo simple. No es necesario conocer el lugar o la hora, o los nombres y apellidos, ya que es en los gestos aparentemente más sencillos en los que las fronteras se diluyen.
En esta búsqueda de empatía con el espectador, la selección de las fotografías se realizó mediante una votación en Internet. Entre los participantes se sorteó una copia de la fotografía más votada en papel baritado.
Curriculo
Entró en el mundo de la fotografía a los 16 años de forma autodidacta, buscando una forma de expresión que recogiese la transformación estética y social que estaba viviendo el país. Ya en la década de 1980 comenzó a trabajar como fotoperiodista en medios nacionales y regionales, como El Día, Diario 16, Cambio 16, El País, Diario Vasco, Deia, etc. Además ha publicado en periódicos y revistas extranjeros como Le Monde y Publico de Lisboa, entre otros. Una profesión independiente que se extiende hasta la actualidad y que también se ha orientado a la fotografía corporativa, industrial, publicitaria y de ilustración.
Paralelamente, Azanza ha estado desarrollando un trabajo personal que le permite una mayor libertad creativa y el experimentar con diferentes técnicas, algunas que se remontan a los orígenes de la fotografía como las estenopeicas.
Exposiciones: Contrastes Nueva Generación (150 Aniversario de la fotografía, 1988); 11 Reporteros gráficos (Galería Nueva imagen, 1990); Fotopress (1991); La Cubana en festivales (Castillo de Olite, 1992); 16 Años de Fotoperiodismo (Círculo de Bellas Artes, 1993); Concurso Periodístico Internacional San Fermín 1992 (Exposición 1994); 25 años de Iruña (1995); 25 años Arturo Campion (1997); 25 años después, Memoria Gráfica de una transición (Fundación Telefónica, 2000); Fotografía de prensa (Fotogalería Iruña, 1999-2005); Retratos (Fotogalería Iruña, 2002), Constelación Shanghai (Universidad Publica de Navarra, 2004) y Territorios del Teatro “El Publico” (Olite 2007).
Participación en publicaciones: Fotopres (1991); 16 Años de fotoperiodismo (1993), 25 años de Iruña Ikastola San Fermín (1995); 25 años Arturo Campion (1997); 25 años después, Memoria Gráfica de una transición (2000); Cuadernos de Artyco. Docere, Delectare, Movere (1999); Sanfermines (2000); Artyco, Estética de lo Difuso (2002); La Mirada del tiempo, Toros y fiestas populares (2006) y La Mirada del tiempo, El siglo XXI (2006). Territorios del Teatro “El Publico” 2007 y Entre Sombras Fotografías en la Fundación Museo Jorge Oteiza 2008.
miércoles, 8 de octubre de 2008
El Teatro Gayarre ofrece una exposición sobre la comedia del Siglo de Oro hecha por el Taller del Navarro Villoslada
El Taller de Teatro Navarro Villoslada ha utilizado parte de sus fondos para crear en las instalaciones del Gayarre la exposición Esconded las gallinas, que llegan los cómicos, que pretende recorrer los entresijos de la comedia del Siglo de Oro (XVI y XVII) desde sus personajes.
La muestra, presentada por los directores del taller, Vicente Galbete e Ignacio Aranguren, tiene para ellos un "matiz especial", afirmó este último, ya que se enmarca en el 30 aniversario que celebra este año esta formación, que nació "como un proyecto de teatro joven y con acento educativo. La exposición, explicó, tiene dos niveles "muy claros", el primero de ellos en la planta baja, donde se simula la realidad del cómico ambulante de la época, con dos cómicos "con pinta de pícaros, de ladrones, de marginales, pero que son los que eran capaces de llevar el teatro a los rincones más alejados de la Península".
En las escaleras hay ocho descripciones de otras tantas agrupaciones teatrales que existieron en los siglos XVI y XVII, desde el pobre que contaba cómo había visto una comedia a cambio de un plato de sopa, hasta llegar a la compañía de corte que actuaba ante la nobleza y tenía ya otra consideración social.
El segundo nivel, situado en la primera planta, está presidido por "los dos sustentos ideológicos" de la comedia del Siglo de Oro, dos figuras que representan el poder civil en la figura del rey, y el poder religioso, representado por una alegoría. En este espacio hay unos arquetipos de personajes "representativos" e "inevitables" de la comedia del Siglo de Oro, como el labrador y la labradora con honra, la criada de la dama y el criado o gracioso, y la dama y el galán; creados todos ellos a través de vestuario diseñado por Galbete y confeccionado con la ayuda de Tere Gutiérrez y Mari Cruz Ibarrola.
Pero junto a ellos hay también dos personajes "muy curiosos": un traje de dama pensado para un muchacho, ya que en aquella época estaba prohibido que las mujeres actuaran; junto con un traje de hombre pensado para una mujer, "porque la mujer vestida de varón era uno de los atractivos eróticos y festivos propios de la comedia", apuntó. Asimismo, han creado para la ocasión dos biombos, uno centrado en el lugar de la representación, en los patios y corrales de comedias, con un "curioso apartado" centrado en el que hubo en Pamplona y que fue "bastante desconocido"; y el otro centrado en los actores, el modo de funcionamiento y las agrupaciones existentes.
La muestra, presentada por los directores del taller, Vicente Galbete e Ignacio Aranguren, tiene para ellos un "matiz especial", afirmó este último, ya que se enmarca en el 30 aniversario que celebra este año esta formación, que nació "como un proyecto de teatro joven y con acento educativo. La exposición, explicó, tiene dos niveles "muy claros", el primero de ellos en la planta baja, donde se simula la realidad del cómico ambulante de la época, con dos cómicos "con pinta de pícaros, de ladrones, de marginales, pero que son los que eran capaces de llevar el teatro a los rincones más alejados de la Península".
En las escaleras hay ocho descripciones de otras tantas agrupaciones teatrales que existieron en los siglos XVI y XVII, desde el pobre que contaba cómo había visto una comedia a cambio de un plato de sopa, hasta llegar a la compañía de corte que actuaba ante la nobleza y tenía ya otra consideración social.
El segundo nivel, situado en la primera planta, está presidido por "los dos sustentos ideológicos" de la comedia del Siglo de Oro, dos figuras que representan el poder civil en la figura del rey, y el poder religioso, representado por una alegoría. En este espacio hay unos arquetipos de personajes "representativos" e "inevitables" de la comedia del Siglo de Oro, como el labrador y la labradora con honra, la criada de la dama y el criado o gracioso, y la dama y el galán; creados todos ellos a través de vestuario diseñado por Galbete y confeccionado con la ayuda de Tere Gutiérrez y Mari Cruz Ibarrola.
Pero junto a ellos hay también dos personajes "muy curiosos": un traje de dama pensado para un muchacho, ya que en aquella época estaba prohibido que las mujeres actuaran; junto con un traje de hombre pensado para una mujer, "porque la mujer vestida de varón era uno de los atractivos eróticos y festivos propios de la comedia", apuntó. Asimismo, han creado para la ocasión dos biombos, uno centrado en el lugar de la representación, en los patios y corrales de comedias, con un "curioso apartado" centrado en el que hubo en Pamplona y que fue "bastante desconocido"; y el otro centrado en los actores, el modo de funcionamiento y las agrupaciones existentes.
sábado, 4 de octubre de 2008
Burlada exhibe a Txalo, Gorakada e Iluna teatro en octubre y ofrece una magnífica exposición de marionetas
Me pasan información de las actividades de la Casa de cultura de Burlada. Además de charlas y conferencias, recomiendo las citas teatrales y una magnífica exposición de marionetas. Aquí va la información.
10 VIERNES. Teatro (euskera).
Txalo Producciones presenta Ate Joka.
Directora: Begoña Bilbao. Actores: Iker Galarza, Joseba Usabiaga y Sara Cozar. Organiza: Comisión de Euskera.
Hora: 20:00 h. Entrada: 5 euros. Servicio gratuito de guardería.
La obra, basada en la famosa comedia La extraña pareja, cuenta la convivencia entre dos amigos, uno divorciado, que hasta ahora vivía solo; vividor y amante de toda clase de vicios, y otro a punto de divorciarse, maniático de la limpieza y del orden. La convivencia creará situaciones cómicas y divertidas algunas veces. pero tristes y dolorosas otras.
19 DOMINGO. Teatro para niños y niñas. Espectáculo de títeres (a partir de 5 años).
Teatro Gorakada presenta La ciudad inventada.
Director: Jokin Oregi.
Hora: 18:00 h. Entrada: 3 euros.
Las ciudades están en constante movimiento, cada vez acogen a más personas que llegan de otras culturas, de otras formas de ver y entender la vida, de otras literaturas, de otros cuentos... En La ciudad inventada cohabitan diferentes
cuentos tradicionales de lugares y procedencias diversas.
24 VIERNES Y 25 SÁBADO. Teatro (comedia)
Iluna Teatro presenta Navarros: la amenaza fantasma.
Autor y director: Miguel Goikoetxandia.
Hora: 20:00 h. Entrada: 6 euros. Servicio gratuito de guardería.
En el año 2008, el Gobierno español pactó con el alemán la concesión de las Bardenas de Navarra a cambio de un favor personal que cambiaría la historia. España esta
dividida. Una multitud de estados luchan por su independencia. En las Bardenas se está construyendo un murosimilar al de Berlín. La Policía Foral trata de encontrar pistas e infiltrarse en este territorio. En medio de todo este caos, una organización secreta lucha por devolver a Navarra su condición de Reino y sus
antiguos territorios. Buscan unas reliquias sagradas. Todos debemos estar preparados porque llega...
EXPOSICIÓN. Del 1 al 20 de octubre.
Circo y Marionetas, de Corrado Masacci
Los días lunes 6, martes 7 y miércoles 8, el autor realizará visitas guiadas de
17:00 a 19:00 horas.
Horario de la Sala de exposiciones: De lunes a viernes, de 17:00 h. a 21:00 h. Sábados de 19:00 h. a 21:00h. Domingos de 12:00 h. a 14:00 h.
10 VIERNES. Teatro (euskera).
Txalo Producciones presenta Ate Joka.
Directora: Begoña Bilbao. Actores: Iker Galarza, Joseba Usabiaga y Sara Cozar. Organiza: Comisión de Euskera.
Hora: 20:00 h. Entrada: 5 euros. Servicio gratuito de guardería.
La obra, basada en la famosa comedia La extraña pareja, cuenta la convivencia entre dos amigos, uno divorciado, que hasta ahora vivía solo; vividor y amante de toda clase de vicios, y otro a punto de divorciarse, maniático de la limpieza y del orden. La convivencia creará situaciones cómicas y divertidas algunas veces. pero tristes y dolorosas otras.
19 DOMINGO. Teatro para niños y niñas. Espectáculo de títeres (a partir de 5 años).
Teatro Gorakada presenta La ciudad inventada.
Director: Jokin Oregi.
Hora: 18:00 h. Entrada: 3 euros.
Las ciudades están en constante movimiento, cada vez acogen a más personas que llegan de otras culturas, de otras formas de ver y entender la vida, de otras literaturas, de otros cuentos... En La ciudad inventada cohabitan diferentes
cuentos tradicionales de lugares y procedencias diversas.
24 VIERNES Y 25 SÁBADO. Teatro (comedia)
Iluna Teatro presenta Navarros: la amenaza fantasma.
Autor y director: Miguel Goikoetxandia.
Hora: 20:00 h. Entrada: 6 euros. Servicio gratuito de guardería.
En el año 2008, el Gobierno español pactó con el alemán la concesión de las Bardenas de Navarra a cambio de un favor personal que cambiaría la historia. España esta
dividida. Una multitud de estados luchan por su independencia. En las Bardenas se está construyendo un murosimilar al de Berlín. La Policía Foral trata de encontrar pistas e infiltrarse en este territorio. En medio de todo este caos, una organización secreta lucha por devolver a Navarra su condición de Reino y sus
antiguos territorios. Buscan unas reliquias sagradas. Todos debemos estar preparados porque llega...
EXPOSICIÓN. Del 1 al 20 de octubre.
Circo y Marionetas, de Corrado Masacci
Los días lunes 6, martes 7 y miércoles 8, el autor realizará visitas guiadas de
17:00 a 19:00 horas.
Horario de la Sala de exposiciones: De lunes a viernes, de 17:00 h. a 21:00 h. Sábados de 19:00 h. a 21:00h. Domingos de 12:00 h. a 14:00 h.
viernes, 19 de septiembre de 2008
Conciertos y actividades el sábado en Pamplona en el 100 aniversario de la muerte del violinista Pablo Sarasate
Dos conciertos, uno con cien estudiantes navarros de instrumentos de cuerda y otro protagonizado por la OSN, y una ofrenda floral recordarán mañana al violinista y compositor Pablo Sarasate en el día en que se cumple el centenario de su muerte.
Serán los actos centrales del programa elaborado para la ocasión entre el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona, que también contará hoy viernes con un acto: un recital a las 20.00 horas desde el balcón de la habitación 207 del Hotel La Perla, donde Sarasate acostumbraba a alojarse en sus continuas visitas a su ciudad, Pamplona. El concierto permitirá revivir aquellos momentos en los que el célebre violinista deleitaba con su música a sus paisanos y que en la cercanía a Sanfermines hacían las veces de Chupinazo.
El concierto correrá a cargo de la violinista Leticia Moreno, segundo premio del Concurso de Violín Pablo Sarasate en la edición de 2001 y actualmente miembro del jurado de dicho certamen. Actuará acompañada del pianista Pedro José Rodríguez. El recital, en el que se interpretarán las piezas de Sarasate Playera y Fantasía para Carmen, irá precedido de una pequeña presentación sobre la vida y obra del artista.
El sábado 20 de septiembre será el día central del programa de actos que lleva celebrándose a lo largo del año con motivo del centenario de la muerte de Sarasate. La culminación del homenaje vendrá de la mano de dos conciertos: el primero será a las 12.00 horas junto al monumento de Sarasate ubicado en el parque de la Media Luna, y en él 100 estudiantes de instrumentos de cuerda que cursan en los tres centros oficiales de Pamplona -el Conservatorio Superior de Navarra, el Conservatorio de Grado Medio Pablo Sarasate y la Escuela de Música Joaquín Maya- rendirán homenaje a Sarasate. En caso de lluvia, el recital se trasladará al recién restaurado Palacio de Condestable (calle Mayor). Son cien estudiantes como cien años hace que murió Pablo Sarasate. Se interpretarán canciones como el zortziko Miramar, Zapateado y Capricho vasco. Los 100 intérpretes actuarán bajo la dirección de Koldo Pastor. Al piano estará Bernardo San Martín y Amaia Rázquin, Tamara González y Sigurjon Freyrsson intervendrán como solistas.
Previamente a este concierto, a las 11.00 horas, tendrá lugar una ofrenda floral ante el mausoleo de Pablo Sarasate en el cementerio San José de Pamplona.
Además, por la tarde tendrá lugar el otro plato fuerte del día: el concierto que la Orquesta Sinfónica de Navarra ofrecerá en el Teatro Gayarre, dentro del acto de entrega de premios del Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre. Será a las 20.00 horas, bajo la dirección de Cristóbal Soler y con la violinista Leticia Moreno como solista.
También dentro de los actos por el centenario de la muerte de Sarasate, el sábado tendrá lugar en Madrid un concierto de la Banda de Música La Pamplonesa que supondrá su presentación en la capital, donde será la primera vez que actúe en sus 90 años de existencia. La cita será a las 12.30 horas en el Templete del parque del Retiro. Participarán en ella 55 músicos de La Pamplonesa que, bajo la dirección de José Vicent Egea, acercarán al público obras de Sarasate, von Weber, Gounod y Verdi.
EXPOSICIONES.
La sala del Pabellón de Mixtos de la Ciudadela acogerá, desde el sábado y hasta el domingo 28 de septiembre, la muestra Con el violín... Sarasate. La exposición, itinerante, ya se pudo ver en mayo en Pamplona y está recorriendo toda España en colaboración con los centros y hogares navarros. Incluye un audiovisual y reproducciones fotográficas del Museo Pablo Sarasate.
Palacio del Condestable. Otra exposición en homenaje al violinista puede contemplarse en el Palacio del Condestable (calle Mayor, nº 2), que recoge parte del legado que Sarasate donó a la ciudad de Pamplona, un conjunto de objetos personales y de partituras y seis paneles explicativos.
Mañana a las 10.00 horas en las instalaciones de Oberena, se presentará un sello conmemorativo del centenario de la muerte de Sarasate y se inaugurará una exposición filatélica con referencias al músico, abierta el sábado de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 19.00 horas, y el domingo de 10.30 a 14.00 y de 17.00 a 19.00.
Archivo General. Del lunes 22 al jueves 25 de septiembre, se desarrollará un curso organizado por la Sociedad de Estudios Históricos de Navarra, gratuito y abierto a todo el público, en el que intervendrán los mayores expertos en la figura del violinista pamplonés.
Serán los actos centrales del programa elaborado para la ocasión entre el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona, que también contará hoy viernes con un acto: un recital a las 20.00 horas desde el balcón de la habitación 207 del Hotel La Perla, donde Sarasate acostumbraba a alojarse en sus continuas visitas a su ciudad, Pamplona. El concierto permitirá revivir aquellos momentos en los que el célebre violinista deleitaba con su música a sus paisanos y que en la cercanía a Sanfermines hacían las veces de Chupinazo.
El concierto correrá a cargo de la violinista Leticia Moreno, segundo premio del Concurso de Violín Pablo Sarasate en la edición de 2001 y actualmente miembro del jurado de dicho certamen. Actuará acompañada del pianista Pedro José Rodríguez. El recital, en el que se interpretarán las piezas de Sarasate Playera y Fantasía para Carmen, irá precedido de una pequeña presentación sobre la vida y obra del artista.
El sábado 20 de septiembre será el día central del programa de actos que lleva celebrándose a lo largo del año con motivo del centenario de la muerte de Sarasate. La culminación del homenaje vendrá de la mano de dos conciertos: el primero será a las 12.00 horas junto al monumento de Sarasate ubicado en el parque de la Media Luna, y en él 100 estudiantes de instrumentos de cuerda que cursan en los tres centros oficiales de Pamplona -el Conservatorio Superior de Navarra, el Conservatorio de Grado Medio Pablo Sarasate y la Escuela de Música Joaquín Maya- rendirán homenaje a Sarasate. En caso de lluvia, el recital se trasladará al recién restaurado Palacio de Condestable (calle Mayor). Son cien estudiantes como cien años hace que murió Pablo Sarasate. Se interpretarán canciones como el zortziko Miramar, Zapateado y Capricho vasco. Los 100 intérpretes actuarán bajo la dirección de Koldo Pastor. Al piano estará Bernardo San Martín y Amaia Rázquin, Tamara González y Sigurjon Freyrsson intervendrán como solistas.
Previamente a este concierto, a las 11.00 horas, tendrá lugar una ofrenda floral ante el mausoleo de Pablo Sarasate en el cementerio San José de Pamplona.
Además, por la tarde tendrá lugar el otro plato fuerte del día: el concierto que la Orquesta Sinfónica de Navarra ofrecerá en el Teatro Gayarre, dentro del acto de entrega de premios del Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre. Será a las 20.00 horas, bajo la dirección de Cristóbal Soler y con la violinista Leticia Moreno como solista.
También dentro de los actos por el centenario de la muerte de Sarasate, el sábado tendrá lugar en Madrid un concierto de la Banda de Música La Pamplonesa que supondrá su presentación en la capital, donde será la primera vez que actúe en sus 90 años de existencia. La cita será a las 12.30 horas en el Templete del parque del Retiro. Participarán en ella 55 músicos de La Pamplonesa que, bajo la dirección de José Vicent Egea, acercarán al público obras de Sarasate, von Weber, Gounod y Verdi.
EXPOSICIONES.
La sala del Pabellón de Mixtos de la Ciudadela acogerá, desde el sábado y hasta el domingo 28 de septiembre, la muestra Con el violín... Sarasate. La exposición, itinerante, ya se pudo ver en mayo en Pamplona y está recorriendo toda España en colaboración con los centros y hogares navarros. Incluye un audiovisual y reproducciones fotográficas del Museo Pablo Sarasate.
Palacio del Condestable. Otra exposición en homenaje al violinista puede contemplarse en el Palacio del Condestable (calle Mayor, nº 2), que recoge parte del legado que Sarasate donó a la ciudad de Pamplona, un conjunto de objetos personales y de partituras y seis paneles explicativos.
Mañana a las 10.00 horas en las instalaciones de Oberena, se presentará un sello conmemorativo del centenario de la muerte de Sarasate y se inaugurará una exposición filatélica con referencias al músico, abierta el sábado de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 19.00 horas, y el domingo de 10.30 a 14.00 y de 17.00 a 19.00.
Archivo General. Del lunes 22 al jueves 25 de septiembre, se desarrollará un curso organizado por la Sociedad de Estudios Históricos de Navarra, gratuito y abierto a todo el público, en el que intervendrán los mayores expertos en la figura del violinista pamplonés.
miércoles, 17 de septiembre de 2008
El palacio del Condestable se abre con una muestra dedicada a Pablo Sarasate que estará un año en cartel
El rehabilitado Palacio del Condestable de Pamplona se abre al público con una muestra que recorre la vida de Pablo Sarasate, cuatro días antes del centenario de su muerte. La exposición reúne los fondos del museo municipal pamplonés y permanecerá abierta al menos durante un año.
Para conocer mejor el contenido de la exposición sobre Sarasate, un guía acompañará a los visitantes que lo deseen de martes a viernes a las 12.00, 18.00, 19.00 y 20.00 horas. Los sábados las visitas se desarrollarán a las 12.00, 13.00, 18.00, 19.00 y 20.00 horas, mientras que los domingos habrá dos posibilidades: a las 12.00 y a las 13.00 horas. Las visitas tendrán una hora de duración y se realizarán en castellano y en euskera. Los sábados, sólo está prevista la realización de una visita semanal en euskera a las 18.00 horas. En caso de que exista una demanda superior se ampliarán estas visitas. Las inscripciones son gratuitas y pueden realizarse en e teléfono de atención ciudadana 010 o en el mismo Palacio del Condestable unos minutos antes del comienzo de cada visita siempre que haya plazas disponibles. Los que llamen desde fuera de Pamplona deben marcar 948 420 100. El programa de visitas se extenderá inicialmente hasta el 12 de octubre.
Por lo que respecta al horario de visitas libres de la exposición será de martes a sábados de 11 a 14 y de 18 a 21 horas y los domingos de 11 a 14 horas. El lunes la muestra permanecerá cerrada.
CUATRO PARTES.
Dividida en cuatro partes, la exposición recoge desde melodías compuestas por Sarasate e interpretadas por grandes músicos actuales; recuerdos de su vida como relojes, medallas, partituras o discos; información sobre su biografía. La mayoría de los objetos exhibidos pertenecen al legado que Pablo Sarasate dejó al Ayuntamiento de Pamplona, y que hasta ahora se encontraban en el museo municipal, aunque también se pueden ver otros que han sido recopilados específicamente para esta muestra, como las postales que Sarasate escribió a su amigo Alberto Huarte.
Entre los objetos que por primera vez que se exhiben, figuran alrededor de veinte títulos y diplomas otorgados por distintos monarcas e instituciones. Otras de las piezas que se exponen tienen un carácter más personal, como una baraja española, un juego de piezas representando una corrida de toros o una reproducción de dos carteles de las fiestas de San Fermín de 1906 y 1908. La imagen de Saraste también cobra importancia gracias diversos retratos del artista, uno de ellos en el famoso St. James Hall de Londres, donde según Conan Doyle fue a verle actuar el famoso detective Sherlock Holmes.
La muestra ha pasado por tres sedes hasta llegar al Palacio del Condestable, edificio que la condiciona, de ahí su división en planos horizontales y verticales. En el vertical se refleja la vida de Sarasate mientras que el plano horizontal, integrado por vitrinas, se exhiben las piezas de su legado.
El espectador se encontrará con dos rincones audiovisuales; en uno podrá oír y ver a distintos músicos interpretar obras de Sarasate y en otro se proyectarán películas y documentales sobre la figura del violinista navarro. De esta manera se pretende potenciar la figura del músico español más grabado de la historia. En lo que respecta al formato audiovisual, destaca el hecho de la interactividad, ya que será el propio espectador el que elija las obras que quiere ver y escuchar.
La exposición recoje la presencia de Sarasate en la obra de escritores contemporáneos suyos, en el cine o en otros soportes como discos. Además, también se presenta una vitrina dedicada al violín como instrumento, dando a conocer sus partes y su construcción.
Hay algunos objetos y documentos, como un revista editada en Japón, que no han llegado a tiempo para la inauguración y que se irán incluyendo en la exposición en cuanto lleguen. En la muestra se presentan dos obras de Sarasate hasta ahora desconocidas. Según explicó la comisaria María Nagore, "la primera de estas obras la encontré en la Biblioteca Nacional de París. Curiosamente está editada pero nadie la había descubierto. Se trata de una pieza que compuso junto al pianista Louis Diémer. La segunda es una partitura que ha aparecido en México, en manos de una persona particular que la ha recibido como herencia. Es una obra que Sarasate compuso en Chile, para violín y piano, y que se titula los Pájaros de Chile".
Para conocer mejor el contenido de la exposición sobre Sarasate, un guía acompañará a los visitantes que lo deseen de martes a viernes a las 12.00, 18.00, 19.00 y 20.00 horas. Los sábados las visitas se desarrollarán a las 12.00, 13.00, 18.00, 19.00 y 20.00 horas, mientras que los domingos habrá dos posibilidades: a las 12.00 y a las 13.00 horas. Las visitas tendrán una hora de duración y se realizarán en castellano y en euskera. Los sábados, sólo está prevista la realización de una visita semanal en euskera a las 18.00 horas. En caso de que exista una demanda superior se ampliarán estas visitas. Las inscripciones son gratuitas y pueden realizarse en e teléfono de atención ciudadana 010 o en el mismo Palacio del Condestable unos minutos antes del comienzo de cada visita siempre que haya plazas disponibles. Los que llamen desde fuera de Pamplona deben marcar 948 420 100. El programa de visitas se extenderá inicialmente hasta el 12 de octubre.
Por lo que respecta al horario de visitas libres de la exposición será de martes a sábados de 11 a 14 y de 18 a 21 horas y los domingos de 11 a 14 horas. El lunes la muestra permanecerá cerrada.
CUATRO PARTES.
Dividida en cuatro partes, la exposición recoge desde melodías compuestas por Sarasate e interpretadas por grandes músicos actuales; recuerdos de su vida como relojes, medallas, partituras o discos; información sobre su biografía. La mayoría de los objetos exhibidos pertenecen al legado que Pablo Sarasate dejó al Ayuntamiento de Pamplona, y que hasta ahora se encontraban en el museo municipal, aunque también se pueden ver otros que han sido recopilados específicamente para esta muestra, como las postales que Sarasate escribió a su amigo Alberto Huarte.
Entre los objetos que por primera vez que se exhiben, figuran alrededor de veinte títulos y diplomas otorgados por distintos monarcas e instituciones. Otras de las piezas que se exponen tienen un carácter más personal, como una baraja española, un juego de piezas representando una corrida de toros o una reproducción de dos carteles de las fiestas de San Fermín de 1906 y 1908. La imagen de Saraste también cobra importancia gracias diversos retratos del artista, uno de ellos en el famoso St. James Hall de Londres, donde según Conan Doyle fue a verle actuar el famoso detective Sherlock Holmes.
La muestra ha pasado por tres sedes hasta llegar al Palacio del Condestable, edificio que la condiciona, de ahí su división en planos horizontales y verticales. En el vertical se refleja la vida de Sarasate mientras que el plano horizontal, integrado por vitrinas, se exhiben las piezas de su legado.
El espectador se encontrará con dos rincones audiovisuales; en uno podrá oír y ver a distintos músicos interpretar obras de Sarasate y en otro se proyectarán películas y documentales sobre la figura del violinista navarro. De esta manera se pretende potenciar la figura del músico español más grabado de la historia. En lo que respecta al formato audiovisual, destaca el hecho de la interactividad, ya que será el propio espectador el que elija las obras que quiere ver y escuchar.
La exposición recoje la presencia de Sarasate en la obra de escritores contemporáneos suyos, en el cine o en otros soportes como discos. Además, también se presenta una vitrina dedicada al violín como instrumento, dando a conocer sus partes y su construcción.
Hay algunos objetos y documentos, como un revista editada en Japón, que no han llegado a tiempo para la inauguración y que se irán incluyendo en la exposición en cuanto lleguen. En la muestra se presentan dos obras de Sarasate hasta ahora desconocidas. Según explicó la comisaria María Nagore, "la primera de estas obras la encontré en la Biblioteca Nacional de París. Curiosamente está editada pero nadie la había descubierto. Se trata de una pieza que compuso junto al pianista Louis Diémer. La segunda es una partitura que ha aparecido en México, en manos de una persona particular que la ha recibido como herencia. Es una obra que Sarasate compuso en Chile, para violín y piano, y que se titula los Pájaros de Chile".
lunes, 23 de junio de 2008
La extraordinaria obra de Alphonse Mucha, el cartelista de Sarah Bernardt, en el Caixa Forum de Madrid
El magnífico edificio de Caixa Forum de Madrid, enfrente del Prado y en la misma acera que el Museo Thyssen, que de por sí sólo bien merece una visita si caeis por Madrid, ofrece hasta el 31 de agosto la primera gran antológica en España del artista checo Alphonse Mucha, uno de los más grandes representantes del Art Nouveau, que trabajó en Francia, EE.UU. Austria y España.
Bajo el ítulo de Seducción, modernidad y utopía, se expone una gran cantidad de trabajos, entre los que no faltan los magníficos carteles de las obras de la gran actriz de entresiglos, Sarah Bernhartd, para cuya compañía trabajo Mucha cinco años, no sólo como cartelista sino como responsable de figurines y alguna escenografía, de ahí que recomiende esta exposición especialmente a los teatreros.
Pero hay mucho más: Mucha fue el primero en llevar el arte a la publicidad y el pionero del diseño gráfico moderno: aplicaciones a cajas de galletas, frascos de perfume (fue el primer artista que comercializó uno con su nombre), así como acuarelas, pinturas y fotografías, diseños de comercios parisinos y hasta de las cartas de menús de varios pabellones de la Exposición Universal de París de 1900.
Una delicia. Y magníficamente expuesta, por bloques. Repito lo del edificio con el que ha desembarcado la propuesta cultural de la Caixa en Madrid, una preciosa restauración-intervención de un espacio que parece que flota dos metros por encima del suelo.
martes, 17 de junio de 2008
Presentaciones del proyecto DISONANCIAS que une a artistas y empresas en Donostia, Vitoria, Bilbao, Madrid y Barcelona
DISONANCIAS TOUR. Donostia-San Sebastián, Vitoria-Gasteiz, Bilbao, Madrid, Barcelona. Junio 2008
DISONANCIAS: Experiencias de artistas y empresas colaborando en proyectos de investigación conjuntos.
¿Quieres oír de primera mano las disonancias, divergencias, acuerdos, desacuerdos, encuentros y desencuentros que se han producido entre los artistas y las empresas involucrados en la edición 2007/08 de DISONANCIAS?
Te invitamos a compartir sus experiencias en:
Donostia-San Sebastián, martes 17 de junio, Tabakalera, 19:30
Vitoria-Gasteiz, miércoles 18 de junio, Artium, 19:30
Bilbao, jueves 19 de junio, Eitb, 18:00
Madrid, lunes 23 de junio, MediaLab Prado, 19:00
Barcelona, miércoles 25 de junio, Centre d’Art Santa Monica, 16:00.
Consulta los proyectos que presentarán en tu ciudad, así como los detalles de cada evento en www.disonancias.com. ¡No te lo pierdas!
Entrada libre. Todos los actos empezarán con puntualidad.
DISONANCIAS es un programa que pone en relación a unidades de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) de empresas y centros tecnológicos del País Vasco con artistas internacionales para investigar de manera conjunta productos, servicios, materiales o procedimientos. El objetivo es plasmar esa investigación en prototipos que respondan a las necesidades de la sociedad y anticipen sus transformaciones.
Se ha publicado un libro catálogo que incluye toda la información del desarrollo de la edición de DISONANCIAS de 2006-2007. Está escrito en tres idiomas -castellano, euskara e inglés- e incluye un DVD con el documental que realizó una de las artistas seleccionadas, Itxaso Díaz, sobre cada una de las 10 investigaciones concluidas, a partir de entrevistas con los artistas y entidades participantes.
El libro catálogo explica el trabajo desarrollado en los diez proyectos de investigación realizados durante cerca de seis meses en empresas y centros tecnológicos de ámbitos muy diversos. Las empresas acogedoras fueron Daisalux, Eitb, El Correo, EUVE, Formica, Gaiker, Grupo Alfa Lan, Kaiku, Leia y Vicom-Tech. Un total de 160 artistas presentaron alrededor de 270 propuestas de investigación. Fueron seleccionados 13 artistas, que procedían de Rusia, Suecia, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Francia, Italia, España, Canadá, Estados Unidos, India, Chile y Brasil.
DISONANCIAS fue promovido por Grupo Xabide y apoyado por la SPRI / Gobierno Vasco (Departamento de Industria, Comercio y Turismo), Alava Agencia de desarrollo, y la Diputación Foral de Gipuzkoa (Departamento de Innovación y Sociedad del conocimiento). Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de España y el respaldo de la American Center Foundation, que lo consideró uno de los proyectos más sugerentes e innovadores desarrollados en 2006 en todo el mundo. DISONANCIAS es miembro de Artsactive.net.
DISONANCIAS: Experiencias de artistas y empresas colaborando en proyectos de investigación conjuntos.
¿Quieres oír de primera mano las disonancias, divergencias, acuerdos, desacuerdos, encuentros y desencuentros que se han producido entre los artistas y las empresas involucrados en la edición 2007/08 de DISONANCIAS?
Te invitamos a compartir sus experiencias en:
Donostia-San Sebastián, martes 17 de junio, Tabakalera, 19:30
Vitoria-Gasteiz, miércoles 18 de junio, Artium, 19:30
Bilbao, jueves 19 de junio, Eitb, 18:00
Madrid, lunes 23 de junio, MediaLab Prado, 19:00
Barcelona, miércoles 25 de junio, Centre d’Art Santa Monica, 16:00.
Consulta los proyectos que presentarán en tu ciudad, así como los detalles de cada evento en www.disonancias.com. ¡No te lo pierdas!
Entrada libre. Todos los actos empezarán con puntualidad.
DISONANCIAS es un programa que pone en relación a unidades de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) de empresas y centros tecnológicos del País Vasco con artistas internacionales para investigar de manera conjunta productos, servicios, materiales o procedimientos. El objetivo es plasmar esa investigación en prototipos que respondan a las necesidades de la sociedad y anticipen sus transformaciones.
Se ha publicado un libro catálogo que incluye toda la información del desarrollo de la edición de DISONANCIAS de 2006-2007. Está escrito en tres idiomas -castellano, euskara e inglés- e incluye un DVD con el documental que realizó una de las artistas seleccionadas, Itxaso Díaz, sobre cada una de las 10 investigaciones concluidas, a partir de entrevistas con los artistas y entidades participantes.
El libro catálogo explica el trabajo desarrollado en los diez proyectos de investigación realizados durante cerca de seis meses en empresas y centros tecnológicos de ámbitos muy diversos. Las empresas acogedoras fueron Daisalux, Eitb, El Correo, EUVE, Formica, Gaiker, Grupo Alfa Lan, Kaiku, Leia y Vicom-Tech. Un total de 160 artistas presentaron alrededor de 270 propuestas de investigación. Fueron seleccionados 13 artistas, que procedían de Rusia, Suecia, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Francia, Italia, España, Canadá, Estados Unidos, India, Chile y Brasil.
DISONANCIAS fue promovido por Grupo Xabide y apoyado por la SPRI / Gobierno Vasco (Departamento de Industria, Comercio y Turismo), Alava Agencia de desarrollo, y la Diputación Foral de Gipuzkoa (Departamento de Innovación y Sociedad del conocimiento). Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de España y el respaldo de la American Center Foundation, que lo consideró uno de los proyectos más sugerentes e innovadores desarrollados en 2006 en todo el mundo. DISONANCIAS es miembro de Artsactive.net.
lunes, 5 de mayo de 2008
22 compañías y 28 espectáculos en el Festival de títeres y marionetas de Barañáin, del 17 al 24 de mayo
El XIV Festival de Títeres y Marionetas de Barañáin se celebra este año entre el sábado 17 y el domingo 24 de mayo con 22 compañías nacionales e internacionales y 28 espectáculos.
En esta edición habrá muchos más espectáculos de calle, aunque también habrá 12 en el Auditorio Barañáin para escolares y 12 dirigidas al público en general.
En esta 14 edición del festival, hay nueve compañías extranjeras, procedentes de Francia, Italia, República Checa, Finlandia, Estados Unidos, Malí, Argentina, Chile y Rusia, y 13 estatales, que llegan de la CAV, Burgos, Valladolid, Segovia, Cataluña, Aragón, Salamanca, Asturias y Andalucía.
A la oferta de espectáculos se une la de dos talleres (la creación de la mascota del festival y construcción de bichos de cartón). El martes 20 de mayo se celebrará la tertulia ¿Por qué?, a cargo de la compañía andaluza El Grillo; la cita, dirigida a adultos, será a las 20.00 horas en el Ambigú del Auditorio Barañáin. Y esta edición incluye también una exposición de los títeres que a lo largo de más de 30 años han sido almacenados en los "almarios" -el lugar donde se guardan las almas de las marionetas- de la legendaria compañía aragonesa Los Titiriteros de Binéfar. La muestra se abre mañana martes día 6 y permanecerá visitable hasta el 23 de mayo en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Barañáin.
PROGRAMA:
Sábado 17 de mayo. Le Pendue (Francia), a las 12.00 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Domingo 18 de mayo. Toni Zafra (Cataluña), a las 12.00 horas en la plaza del Ayuntamiento. Teatro All'Improviso (Italia), a las 18.00 horas en el Auditorio de Barañáin.
Lunes 19 de mayo. Vita Marcika (República Checa), a las 17.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Martes 20 de mayo. Marionetas Tradicionales de Mali (Mali), a las 17.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Miércoles 21 de mayo. Nakupelle (Finlandia y EEUU), a las 17.30 horas en el anfiteatro natural del Lago. La Chana (Salamanca), a las 20.30 horas en la sala del Ayuntamiento.
Jueves 22 de mayo. La Gotera de Lazotea (Andalucía), a las 18.00 horas en la sala del Ayuntamiento.
Viernes 23 de mayo. La Pícara Locuela (Segovia), a las 18.00 horas en la plaza del Complejo Cultural. Victor Antonov (Rusia), a las 19.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Sábado 24 de mayo. La Pícara Locuela, a las 13.00 horas en la plaza del Complejo Cultural. Chonchón (Argentina-Chile), a las 18.00 horas en la plaza del Complejo Cultural.
Para escolares:
Lunes 19 de mayo. El Espejo Negro (Andalucía) a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin; Titiriteros de Binéfar (Aragón), a las 11.30 y a las 15.15 en la sala del Ayuntamiento.
Martes 20 de mayo. Alfa Teatre (República Checa), a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin; Kamante Teatro (Asturias), a las 11.30 y a las 15.15 en la sala del Ayuntamiento.
Miércoles 21 de mayo. Teatro Nu (Cataluña), a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin.
Jueves 22 de mayo. Alauda (Burgos), a las 11.30 y a las 15.15 horas en el Auditorio Barañáin.
Viernes 23 de mayo. Asomados y escondidos (Argentina), a las 9.30 y a las 11.30 horas en la sala del Ayuntamiento. Teatro Paraíso (País Vasco), a las 9.45 horas en la escuela infantil.
Entradas anticipadas. Cuestan 2 y 3 euros y pueden adquirirse hasta la víspera de cada espectáculo. En taquilla. El día de cada actuación, en la Casa de Cultura por la mañana; y dos horas antes de cada espectáculo, allí donde se celebre.
En esta edición habrá muchos más espectáculos de calle, aunque también habrá 12 en el Auditorio Barañáin para escolares y 12 dirigidas al público en general.
En esta 14 edición del festival, hay nueve compañías extranjeras, procedentes de Francia, Italia, República Checa, Finlandia, Estados Unidos, Malí, Argentina, Chile y Rusia, y 13 estatales, que llegan de la CAV, Burgos, Valladolid, Segovia, Cataluña, Aragón, Salamanca, Asturias y Andalucía.
A la oferta de espectáculos se une la de dos talleres (la creación de la mascota del festival y construcción de bichos de cartón). El martes 20 de mayo se celebrará la tertulia ¿Por qué?, a cargo de la compañía andaluza El Grillo; la cita, dirigida a adultos, será a las 20.00 horas en el Ambigú del Auditorio Barañáin. Y esta edición incluye también una exposición de los títeres que a lo largo de más de 30 años han sido almacenados en los "almarios" -el lugar donde se guardan las almas de las marionetas- de la legendaria compañía aragonesa Los Titiriteros de Binéfar. La muestra se abre mañana martes día 6 y permanecerá visitable hasta el 23 de mayo en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Barañáin.
PROGRAMA:
Sábado 17 de mayo. Le Pendue (Francia), a las 12.00 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Domingo 18 de mayo. Toni Zafra (Cataluña), a las 12.00 horas en la plaza del Ayuntamiento. Teatro All'Improviso (Italia), a las 18.00 horas en el Auditorio de Barañáin.
Lunes 19 de mayo. Vita Marcika (República Checa), a las 17.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Martes 20 de mayo. Marionetas Tradicionales de Mali (Mali), a las 17.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Miércoles 21 de mayo. Nakupelle (Finlandia y EEUU), a las 17.30 horas en el anfiteatro natural del Lago. La Chana (Salamanca), a las 20.30 horas en la sala del Ayuntamiento.
Jueves 22 de mayo. La Gotera de Lazotea (Andalucía), a las 18.00 horas en la sala del Ayuntamiento.
Viernes 23 de mayo. La Pícara Locuela (Segovia), a las 18.00 horas en la plaza del Complejo Cultural. Victor Antonov (Rusia), a las 19.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Sábado 24 de mayo. La Pícara Locuela, a las 13.00 horas en la plaza del Complejo Cultural. Chonchón (Argentina-Chile), a las 18.00 horas en la plaza del Complejo Cultural.
Para escolares:
Lunes 19 de mayo. El Espejo Negro (Andalucía) a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin; Titiriteros de Binéfar (Aragón), a las 11.30 y a las 15.15 en la sala del Ayuntamiento.
Martes 20 de mayo. Alfa Teatre (República Checa), a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin; Kamante Teatro (Asturias), a las 11.30 y a las 15.15 en la sala del Ayuntamiento.
Miércoles 21 de mayo. Teatro Nu (Cataluña), a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin.
Jueves 22 de mayo. Alauda (Burgos), a las 11.30 y a las 15.15 horas en el Auditorio Barañáin.
Viernes 23 de mayo. Asomados y escondidos (Argentina), a las 9.30 y a las 11.30 horas en la sala del Ayuntamiento. Teatro Paraíso (País Vasco), a las 9.45 horas en la escuela infantil.
Entradas anticipadas. Cuestan 2 y 3 euros y pueden adquirirse hasta la víspera de cada espectáculo. En taquilla. El día de cada actuación, en la Casa de Cultura por la mañana; y dos horas antes de cada espectáculo, allí donde se celebre.
martes, 22 de abril de 2008
Jornadas de Arte Contemporáneo y Educación “La escuela fuera de la escuela: pedagogías colectivas”
Os paso información sobre las Jornadas de Arte Contemporáneo y Educación La escuela fuera de la escuela: pedagogías colectivas, que va a tener lugar los días viernes 16 y sábado 17 de mayo de 2008 en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo (Navarra).
Están dirigidas a educadores, tanto de centros escolares como de centros de cultura o museos, artistas, curadores, gestores culturales y público en general.
La inscripción hay que hacerla en el Centro Huarte 948 36 14 57 y son gratuitas, hasta llenar aforo. Todos los asistentes inscritos recibirán al término de las Jornadas una acreditación de su participación.
Programa
VIERNES 16 DE MAYO
18:00 Presentación a cargo de los organizadores.
18:15 Conferencia Si 'la verdad está ahí fuera', ¿para qué sirve la escuela? Fernando Hernández. Catedrático Universidad de Barcelona
19:00 Presentación del proyecto educativo Esto no es una exposición.Grupo de trabajo creado en torno a la muestra.
19:30 Coloquio
20:00 Descanso
20:30 Proyección The Battle of Orgreave. Jeremy Delle (2001) dirigida por Mike Figgis
SÁBADO 17 DE MAYO
10:00 Conferencia de Juan Martín Prada. Profesor Titular Universidad de Cádiz
11:30 Descanso
12:00 Mesa redonda Acciones colectivas, aprendizajes compartidos., por
Víctor del Río (Coordinador de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano.
Valladolid), Belinda Tato (Urbanista. Ecosistema Urbano. Madrid), Aida Sánchez de Serdio (Profesora Universidad de Barcelona y educadora cultural).
13:00 Coloquio
13:30 Descanso
16:00 Presentación proyecto de talleres de cine en escuelas e institutos Cinema en Curs. Núria Aidelman y Laia Colell (Asociación “A Bao A Qu”).
16:45 Coloquio
17:00 Presentación y poyección del largometraje Ximeneiak.
Goizeder Urtasun (Cineasta y documentalista navarra)
19:00 Coloquio
19:30 Cierre de las jornadas.
Vivimos tiempos de cambios profundos en todas las dimensiones de nuestra vida en sociedad. Cada vez con más frecuencia nos encontramos ante situaciones caleidoscópicas, inmersos en prácticas que se configuran y refiguran a cada instante. Nos enfrentamos también a una configuración social deslocalizada, que apenas tiene antecedentes en la historia, y caracterizada por la contingencia.
Sin embargo, los imaginarios sobre los que descansa la educación actual siguen siendo
aquellos que guiaron las prácticas educativas de la primera industrialización. Una educación pensada para la transmisión de informaciones y valores que apenas son capaces de responder mínimamente a las necesidades y retos en los que debemos vivir hoy.
Por eso no encontramos ante el desafío de pensar en proyectos educativos útiles para ser desarrollados en estos nuevos contextos sociales y culturales. Es preciso que nos pongamos a la tarea de imaginar una educación para lo desordenado, no para lo ordenado; una educación para unas prácticas sociales donde han quedado completamente difusos los límites entre lo interior, anímico, privado y lo exterior, sensible y público.
Para ello, debemos desterrar de nuestro imaginario la idea de que el hecho educativo es una especie de partida que se juega a dos: docentes (adultos), por un lado, y estudiantes de diferentes edades (jóvenes), con el saber como objeto de transferencia y no como algo a ser construido.
Debemos de renunciar, además, a la creencia de que esta partida se juega sólo en el terreno de la escuela formal. Como dice el comisario de la muestra que arropa estas Jornadas, Carles Guerra, la reproducción de saberes ya no queda en manos de unos pocos agentes socialmente autorizados para ejercer la educación; igual que la producción industrial ha saltado los muros de las viejas fábricas, la generación y reproducción de conocimiento ha desbordado los límites tradicionales de la escuela y acontece hoy por todas partes.
¿Y qué tiene que ver todo esto con el arte contemporáneo, los museos o los centros de arte? Puede estar preguntándose a estas alturas el lector más despistado.
Pues justamente eso, que dichos centros, como las escuelas, ya no pueden seguir siendo considerados lugares de transmisión de grandes y viejos valores estéticos y en su lugar deben aspirar a convertir las artes en una oportunidad para la construcción de nuevos conocimientos.
Su labor mediadora sólo puede tener sentido en la medida en que dé respuesta a los nuevos retos culturales que nos presentan las nuevas sociedades. En sociedades como las actuales, caracterizadas por la gran fluidez en la transferencia de la
información, por el progresivo desvanecimiento del valor áureo de la obra de arte y por la omnipresencia de todo tipo de registros visuales y estéticos en todos los ámbitos vitales, es preciso repensar la función de las artes y, sobre todo la función de los centros de arte, que ya no pueden ni deben seguir viviendo de espaldas a estas realidades, anclados a los usos y valores propios de la aristocracia cultural para los que en su día fueron creados.
Las artes como oportunidad para aprender y configurar saber colectivamente, y los centros de arte, especialmente los de arte contemporáneo, como lugares favorecedores del encuentro cultural son los ejes sobre los que se articulan las reflexiones de estas jornadas. La idea de la pedagogía como acción colectiva no es necesariamente una novedad, pero si puede serlo dar la relevancia que hoy tiene al hecho constatado de que las situaciones educativas más significativas para quienes habitamos estos entornos culturales se producen fuera del medio escolar o académico, en general.
Durante estos dos días queremos ponernos a la tarea de repensar estas cuestiones.
Así, el propósito de la celebración de estas jornadas es doble. Por un parte pretendemos iniciar una reflexión y un diálogo sobre las circunstancias en las que las artes se enredan con la educación fuera de los ámbitos meramente disciplinares o académicos. Por otra sometemos a análisis los fundamentos teóricos y las prácticas que han tenido lugar en el seno de este proyecto titulado Esto no es una exposición.
Pretendemos, con ello, iniciar en nuestro entorno un debate que esperamos vaya más allá del hecho puntual y concreto de esta muestra y se convierta en una reflexión útil para esbozar algunas de las líneas sobre las que puede discurrir el futuro de la acción cultural, museística y curatorial.
Están dirigidas a educadores, tanto de centros escolares como de centros de cultura o museos, artistas, curadores, gestores culturales y público en general.
La inscripción hay que hacerla en el Centro Huarte 948 36 14 57 y son gratuitas, hasta llenar aforo. Todos los asistentes inscritos recibirán al término de las Jornadas una acreditación de su participación.
Programa
VIERNES 16 DE MAYO
18:00 Presentación a cargo de los organizadores.
18:15 Conferencia Si 'la verdad está ahí fuera', ¿para qué sirve la escuela? Fernando Hernández. Catedrático Universidad de Barcelona
19:00 Presentación del proyecto educativo Esto no es una exposición.Grupo de trabajo creado en torno a la muestra.
19:30 Coloquio
20:00 Descanso
20:30 Proyección The Battle of Orgreave. Jeremy Delle (2001) dirigida por Mike Figgis
SÁBADO 17 DE MAYO
10:00 Conferencia de Juan Martín Prada. Profesor Titular Universidad de Cádiz
11:30 Descanso
12:00 Mesa redonda Acciones colectivas, aprendizajes compartidos., por
Víctor del Río (Coordinador de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano.
Valladolid), Belinda Tato (Urbanista. Ecosistema Urbano. Madrid), Aida Sánchez de Serdio (Profesora Universidad de Barcelona y educadora cultural).
13:00 Coloquio
13:30 Descanso
16:00 Presentación proyecto de talleres de cine en escuelas e institutos Cinema en Curs. Núria Aidelman y Laia Colell (Asociación “A Bao A Qu”).
16:45 Coloquio
17:00 Presentación y poyección del largometraje Ximeneiak.
Goizeder Urtasun (Cineasta y documentalista navarra)
19:00 Coloquio
19:30 Cierre de las jornadas.
Vivimos tiempos de cambios profundos en todas las dimensiones de nuestra vida en sociedad. Cada vez con más frecuencia nos encontramos ante situaciones caleidoscópicas, inmersos en prácticas que se configuran y refiguran a cada instante. Nos enfrentamos también a una configuración social deslocalizada, que apenas tiene antecedentes en la historia, y caracterizada por la contingencia.
Sin embargo, los imaginarios sobre los que descansa la educación actual siguen siendo
aquellos que guiaron las prácticas educativas de la primera industrialización. Una educación pensada para la transmisión de informaciones y valores que apenas son capaces de responder mínimamente a las necesidades y retos en los que debemos vivir hoy.
Por eso no encontramos ante el desafío de pensar en proyectos educativos útiles para ser desarrollados en estos nuevos contextos sociales y culturales. Es preciso que nos pongamos a la tarea de imaginar una educación para lo desordenado, no para lo ordenado; una educación para unas prácticas sociales donde han quedado completamente difusos los límites entre lo interior, anímico, privado y lo exterior, sensible y público.
Para ello, debemos desterrar de nuestro imaginario la idea de que el hecho educativo es una especie de partida que se juega a dos: docentes (adultos), por un lado, y estudiantes de diferentes edades (jóvenes), con el saber como objeto de transferencia y no como algo a ser construido.
Debemos de renunciar, además, a la creencia de que esta partida se juega sólo en el terreno de la escuela formal. Como dice el comisario de la muestra que arropa estas Jornadas, Carles Guerra, la reproducción de saberes ya no queda en manos de unos pocos agentes socialmente autorizados para ejercer la educación; igual que la producción industrial ha saltado los muros de las viejas fábricas, la generación y reproducción de conocimiento ha desbordado los límites tradicionales de la escuela y acontece hoy por todas partes.
¿Y qué tiene que ver todo esto con el arte contemporáneo, los museos o los centros de arte? Puede estar preguntándose a estas alturas el lector más despistado.
Pues justamente eso, que dichos centros, como las escuelas, ya no pueden seguir siendo considerados lugares de transmisión de grandes y viejos valores estéticos y en su lugar deben aspirar a convertir las artes en una oportunidad para la construcción de nuevos conocimientos.
Su labor mediadora sólo puede tener sentido en la medida en que dé respuesta a los nuevos retos culturales que nos presentan las nuevas sociedades. En sociedades como las actuales, caracterizadas por la gran fluidez en la transferencia de la
información, por el progresivo desvanecimiento del valor áureo de la obra de arte y por la omnipresencia de todo tipo de registros visuales y estéticos en todos los ámbitos vitales, es preciso repensar la función de las artes y, sobre todo la función de los centros de arte, que ya no pueden ni deben seguir viviendo de espaldas a estas realidades, anclados a los usos y valores propios de la aristocracia cultural para los que en su día fueron creados.
Las artes como oportunidad para aprender y configurar saber colectivamente, y los centros de arte, especialmente los de arte contemporáneo, como lugares favorecedores del encuentro cultural son los ejes sobre los que se articulan las reflexiones de estas jornadas. La idea de la pedagogía como acción colectiva no es necesariamente una novedad, pero si puede serlo dar la relevancia que hoy tiene al hecho constatado de que las situaciones educativas más significativas para quienes habitamos estos entornos culturales se producen fuera del medio escolar o académico, en general.
Durante estos dos días queremos ponernos a la tarea de repensar estas cuestiones.
Así, el propósito de la celebración de estas jornadas es doble. Por un parte pretendemos iniciar una reflexión y un diálogo sobre las circunstancias en las que las artes se enredan con la educación fuera de los ámbitos meramente disciplinares o académicos. Por otra sometemos a análisis los fundamentos teóricos y las prácticas que han tenido lugar en el seno de este proyecto titulado Esto no es una exposición.
Pretendemos, con ello, iniciar en nuestro entorno un debate que esperamos vaya más allá del hecho puntual y concreto de esta muestra y se convierta en una reflexión útil para esbozar algunas de las líneas sobre las que puede discurrir el futuro de la acción cultural, museística y curatorial.
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