jueves, 29 de noviembre de 2007

AGENDA TEATRAL: Una obra de Juan Diego Botto

VIERNES 29.

AUDITORIO DE BARAÑÁIN.
Grupo de Teatro Talo presenta No te bebas el agua, de Woody Allen, dirección de Miguel Goikoetxandía. Viernes, a las 20 horas. Entrada 5 euros.
Este mismo grupo, con la misma obra, actúa al día siguiente, el sábado, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de BURLADA, a beneficio de Cruz Roja. Venta de entradas (6 euros): Casa de Cultura de Burlada (C/ Ronda de las Ventas, 1) y Cruz Roja Burlada (C/ Concejo de Olaz, 1)

TAFALLA. Cerrará el ciclo los viernes teatro el grupo Trukitrek, dirigido por Lu Pulici, con la comedia musical Unforgettable TBO vivo. A las 20:20 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura, con un precio en taquilla de 5 euros. La venta anticipada de localidades se realiza en la conserjería de la Casa de Cultura.

SAN ADRIÁN. Alhama Teatro (Corella). Tirarse del armario las 21.30 horas en la Casa de Cultura de San Adrián.

SÁBADO 30.

TEATRO GAYARRE. La Asociación de Personas Sordas de Navarra (Asorna) ha programado un doble espectáculo teatral compuesto por tres monólogos de humor y Crímenes ejemplares, del grupo bibalino Uyu-yui, un espectáculo musical basado en textos de Max Aub en el que 18 asesinos confesos explican las razones que les llevaron a acabar con sus víctimas.una función teatral accesibles para todos los públicos. La principal característica de la obra es que, a diferencia de lo que suele ocurrir con las obras adaptadas, aquí se integra en la representación a la intérprete de signos. A las 20 horas, con entrada a 5 euros.

AUDITORIO DE BARAÑÁIN. DRUIDAS Y LEYENDAS. Un espectáculo teatral con magia e ilusionismo. A las 20:30 horas, con entrada a 15 euros, pero a 13,5 a los amigos del auditorio

CIVICAN, SIGUE EL CICLO CIVICLOWN, CON LA ACTUACIÓN DE Miquelet Payasso, con Miquel Rabert i Robert. Ofrece magia, clown, pelotas gigantes, una moto invisible pero que vuela... A las 18 horas, entrada libre previa retirada de invitación.

DOMINGO 1 DE DICIEMBRE.

LOS LUNNIS.
Nuevo espectáculo El show de la Navidad. Festivales infantiles Día de Navarra 07. Venta de entradas: 5 euros (titulares tarjetas CAN llamando al teléfono 948 222333); 8 euros (anticipada) y 10 euros (taquilla).
A las 16.30 horas en el recinto Trinitarios de Pamplona.

EL MARTES 4 Y EL MIÉRCOLES 5.

BARAÑÁIN. La última noche de la peste, un texto escrito por el actor Juan Diego Botto, una obra de teatro dentro del teatro, entre dos adaptadores de una versión para el teatro de La peste, de Albert Camus. Con Raúl Arévalo y Manuel Solo y dirigido por Víctor García León. Un proyecto del Centro de Nuevos Creadores, que es la escuela dirigida por Cristina Rota, que es la madre de Juan Diego Botto. A las 20:30 horas y con entrada a 15 euros.

AGENDA MUSICAL: Pedro Iturralde en el Día de Navarra

BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Concierto extraordinario, el jueves 29 de noviembre, a las 20 horas, en el Teatro Gayarre. Antología de la zarzuela. Entrada libre, previa retirada de invitaciones en taquilla desde las 17.30 horas.

AUDITORIO DE BARAÑÁIN. Quorum Trío. Joaquín Taboada (dirección musical y piano), David Johnstone (violonchelo) y Mercedes Soto (soprano). Jueves 29 de noviembre a las 20.30 horas. Precio: 7 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. PABLO MEZZELANI. Concierto didáctico. Sonidos del mundo. Viernes 30 de noviembre a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Concierto didáctico. Precio: 5 euros.

EL TRES DE DICIEMBRE, CONCIERTO del día de navarra con PEDRO ITURRALDE Y SU QUINTETO DE SAXOFONES Y el PEDRO ITURRALDE QUARTET.
Intérprete, pero también compositor, el concierto quiere ser un recorrido por la trayectoria artística de este navarro. Un hombre de jazz, pero también de música clásica porque ha interpretado prácticamente todo lo que se ha compuesto para saxofón y orquesta. BALUARTE. LUNES 3, A LAS 20:00 HORAS, con precios a 26, 20 y 16 euros.

La OSN y el Orfeón Pamplonés actúan hoy y mañana en Asturias

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrecerá hoy jueves y mañana viernes, junto con el Orfeón Pamplonés, dos conciertos en Asturias, dentro del ciclo de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA). Estas actuaciones se enmarcan en el programa de intercambios con otras orquestas españolas, que la OSN viene realizando desde hace varios años. Así, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias ofrecerá el concierto nº 11 del ciclo de la OSN, que tendrá lugar el 22 y 23 de mayo. Los conciertos de la OSN y el Orfeón Pamplonés en Asturias tendrán lugar esta tarde en la Casa Municipal de Cultura de Avilés, a las 20.15 horas; y mañana viernes a las 20.00 horas, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, sede de la OSPA.

Dirigidos por el responsable titular y artístico de la OSN, Ernest Martínez Izquierdo, ambas actuaciones contarán con la interpretación de la solista moscovita Irina Thistjakova. La mezzosoprano rusa es, desde 1990, una de las principales cantantes del Teatro Municipal de Ópera de Moscú y ha actuado como intérprete en las principales salas de conciertos europeas. En 1993, recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas, en Barcelona.

El programa de los conciertos incluye la última gran obra del compositor finlandés, Sibelius, Sinfonía nº 7 en do mayor Op.105, y la espectacular composición épica de carácter sinfónico-coral, Alexander Nevsky.

Escrita por el ruso Prokofiev en 1938 para la afamada película homónima de su compatriota Sergei Eisenstein, Alexander Nevsky es una de las obras más destacadas y vistosas del repertorio sinfónico-coral, por su calidad musical y por su carácter épico y espectacular. Narra la vida del líder ruso del siglo XIII, gran Príncipe de Novgorod, que había derrotado a los suecos en el río Neva y después dirigió una campaña contra los caballeros teutónicos que habían invadido sus tierras en Novgorod. Nevsky fue canonizado en el XVI por el primer Zar de Rusia, Ivan IV el Terrible.

El miércoles 5 de diciembre se abre la Feria del Libro y Disco Vasco de Duranto

La 42ª Feria del Libro y el Disco Vasco de Durango, que se desarrollará del miércoles 5 al domingo 9 de diciembre, verá reforzada la muestra de obras y autores del País Vasco francés, gracias a un acuerdo alcanzado por las agrupaciones culturales Gerediaga e Iparralde Euskal Kultur Erakundea.

Según informó el grupo Gerediaga, que organiza el certamen, un total de nueve editoriales, casas discográficas y asociaciones del País Vasco francés estarán presentes este año en la Feria del Libro y el Disco Vasco de Durango, frente a la media de tres o cuatro organismos de este territorio que han venido participando. Las entidades vascofrancesas que dispondrán de un expositor en Durango serán Maiatz, Gatuzain, Agorila, Amanita Records, Hatsa, Ikas, Euskaltzaleen biltzarra-Egan, ZTK Elkartea, My Jok World eta Les Amis du Museé Basque.

En un certamen en el que se entregará el premio Argizaiola a la agrupación Maiatz, editora de una revista literaria con el mismo nombre, una decena de escritores y autores vascofranceses acudirán a Durango para presentar sus últimos trabajos. No estarán presentes, sin embargo, los escritores georgianos Nugzar Tsikaluri y Tamar Ebralidze, que habían sido invitados y no podrán acudir debido a dificultades en la tramitación del visado, informó ayer el grupo Gerediaga. En su lugar, acudirá el ex ministro de Cultura de Georgia David Bakradze, autor de la letra del himno oficial de este país.

También irá el escritor georgiano David Turashvili, quien reside en la actualidad en Madrid y cuya asistencia a Durango había sido prevista desde un principio, junto a la de Nugzar y Tamar. La iniciativa de difundir las obras de escritores de Georgia en esta muestra ha sido impulsada por los organizadores de la feria. La presencia el pasado año de escritores de Eslovenia abrió un programa que trata de dar a conocer en cada nueva edición del evento la cultura minoritaria escrita de una tierra diferente.

La Coral de Cámara de Paplona editará un disco con obras de Hilarión Eslava en el 200 aniversario de su nacimiento

La Coral de Cámara de Pamplona anunció ayer la próxima publicación del disco Jesu dulcis memoria con obras de Hilarión Eslava, que se editará con ocasión del 200º aniversario de su nacimiento. El CD está copatrocinado por el Ayuntamiento de Burlada, localidad natal del famoso compositor.

La grabación se realizó en la iglesia parroquial de Mañeru en junio de 2007, y el disco será editado en la primera semana de diciembre en el sello Arsis. El repertorio comprende obras para órgano solo y a capella, así como adaptaciones para órgano y voz o voces realizadas por el sobrino de Hilarión Eslava, Bonifacio Eslava, importante editor musical, y fue interpretado en su totalidad en la iglesia de San Juan de Burlada el 10 de noviembre de 2007, dentro de la Semana de Música Hilarión Eslava.

El disco está interpretado por la Coral de Cámara de Pamplona, con los solistas Ligia Gutiérrez (soprano), Beatriz Aguirre y Sergi Moreno-Lasalle (contraltos), Íñigo Casalí y Jorge Juan Morata (tenores) y Jesús García Aréjula (bajo). Como organista actúa Óscar Candendo y como intérprete de castañuelas Roxana Mori, todos bajo la dirección de David Guindano Igarreta, director artístico de la Coral.

PREMIOS.

También ayer, la Coral de Cámara desveló los nombres de los ganadores del II Concurso de Composición, de carácter anual y que organiza de manera conjunta con la Fundación Autor y Diario de Navarra. El Premio Luis Morondo, dotado con 600 euros, fue a parar a manos de Buero García por la obra Umbrae Princeps; y la Beca Fernando Remacha, dotada con 200 euros, recayó en el compositor Eduardo Lorenzo Prieto por su obra Voices!
El jurado falló estos galardones entre 21 obras presentadas en Pamplona a lo largo del pasado mes de octubre. Estuvo integrado por Teresa Catalán como presidenta y Javier Darias, Lorenzo Ondarra, Agustín González-Acilu, David Guindano Igarreta y Joaquín Castiella como secretario-letrado.

Baluarte trae en 2008 cuatro orquestas, tres ballets, una ópera, una zarzuela, un musical y a la CNTC

Baluarte cerrará su décima temporada en mayo de 2008 (tiene dos anuales) con un programa que ofrecerá 24 funciones de 12 espectáculos distintos: cuatro orquestas, tres ballets, una ópera, una zarzuela, un musical, una obra de teatro clásico y un recital de Luz Casal.
La apuesta más popular es High School Musical, espectáculo de la factoría Disney dirigido a un público adolescente que ha dado lugar a dos películas, una serie de TV y en Pamplona desplegará ocho funciones, de las que cuatro se incluyen en los abonos completos y parciales y a las otras cuatro se podrá acceder con las entradas sueltas que salen hoy a la venta.

Al margen de este montaje (del jueves 15 al domingo 18 de mayo), auténtico "fenómeno mundial" basado en la película emitida por Disney Channel, el director artístico de Baluarte, Ignacio Aranaz, dio a conocer ayer el resto del ciclo, que, según apuntó, también prestará especial atención a la figura de Pablo Sarasate, de cuya muerte se cumplirán cien años en 2008. Así, del Palau de les Arts de Valencia llegará el viernes 25 y el sábado 26 de abril La Bruja, zarzuela que Ruperto Chapí compuso pensando en el tenor Julián Gayarre, pero que dedicó al insigne violinista pamplonés. En la capital navarra, el montaje, dirigido por José Miguel Pérez Sierra en su apartado escénico y por Emilio Sagi en el musical, contará con el acompañamiento del Coro Lírico de Navarra y la OSN; sin olvidar que en el reparto, encabezado por Nancy Fabiola Herrera, figura el nombre de la soprano tafallesa Arantza Irañeta.

Pero, antes de esas fechas, el violín cobrará también especial relevancia en la primera cita de la programación, el viernes 22 de febrero, de la mano de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, que, dirigida por Marek Janowki, interpretará el Concierto para violín y orquesta en Re mayor de Brahms con el solista Daishin Kashimoto. Otra prometedora violinista, Nicola Bendetti, llegará el miércoles 21 de mayo junto a la Royal Scottish National Orchestra y el Concierto para violín y orquesta en Re menor de Jean Sibelius. Y el capítulo sinfónico quedará cerrado el domingo 25 de mayo con la Orquesta Sinfónica de Navarra, que secundará al tenor francés Roberto Alagna en un recital que incluirá conocidas arias de ópera bajo la batuta de David Giménez.

Otro de los grandes nombres de la programación de Baluarte será Bach, con La pasión según San Mateo, que sonará el sábado 15 de marzo en las voces del Coro de niños de Windsbach y la Deustche Kammervirtuosen. La obra, una de las más populares del repertorio occidental, sigue el texto del evangelista mediante un narrador, mientras que los personajes (Jesús, Judas, Pilatos, etc) interpretan sus arias. Y tanto la orquesta como el coro se encuentran divididos en dos, lo que crea un efecto estereofónico de gran impacto en sus partes corales e instrumentales.

Otro autor, esta vez de ópera, se hará presente el viernes 7 y el domingo 9 de marzo. Se trata de Gioacchino Rossini y de La Cenerentola, la primera producción que el Gran Teatre del Liceu saca de gira por el Estado. La soprano Mariana Pizzolato, el bajo Robert Poulton y el tenor José Manuel Zapata, todos bajo la dirección de Álvaro Albiach, pondrán en escena esta adaptación lírica del cuento de La Cenicienta.

Las artes escénicas, en este caso exclusivamente de texto, tendrán su protagonismo el miércoles 27 y el jueves 28 de febrero con la versión que la Compañía Nacional de Teatro Clásico hace de Del Rey abajo, ninguno, de Rojas Zorrilla, bajo la dirección de Laila Ripoll, que rinde homenaje a este autor en el 400º aniversario de su nacimiento reeditando esta historia que transita entre lo cómico y lo trágico y en la que se enfrenta la corrupta y frívola vida en la corte con la existencia aldeana, reflexionando acerca de la conciencia de clase y el honor.

Y, cambiando palabra por movimiento, la Compañía de Antonio Gades regresará el sábado 12 y el domingo 13 de abril con Bodas de sangre y Suite flamenca, coreografías montadas a partir de las directrices que en su día marcó el gran maestro ya fallecido. De un lado más clásico, el Ballet de la Ópera de Leipzig mostrará el martes 29 y el miércoles 30 de abril La Creación de Haydn, según Uwe Scholz, desaparecido en 2004, que apostó por un amplio espectro de movimientos. Y un tercer maestro, Maurice Béjart, fallecido hace apenas unos días, fue el responsable de configurar las Imágenes de Asia que The Tokyo Ballet traerá hasta Pamplona el viernes 30 de mayo.

Un lugar especial ocupará, asimismo, el único concierto de música moderna que ha programado Baluarte y que protagonizará Luz Casal, en la gira que supone su regreso después de que un cáncer la apartara de los escenarios. El miércoles 5 de abril presentará Vida tóxica, un trabajo que incluye once nuevos temas "que oscilan entre letras poéticas, melodías apaciguadas, mensajes optimistas y aires rockeros", como Sé feliz, Bajo tu brazo, 18 años o Cara y Cruz.

La adquisición de nuevos abonos completos para este ciclo comenzará el 11 de diciembre; la renovación de los abonos parciales podrá realizarse el día 12 y los nuevos estarán a la venta a partir del 13. Así mismo, las localidades sueltas serán accesibles a partir del 14 de diciembre, con la excepción de las referidas a High School Musical, disponibles a partir de hoy.

miércoles, 28 de noviembre de 2007

3.000 coralistas cantarán en el Día de Navarra en 72 recitales diferentes

La celebración del Día de Navarra, el lunes 3 de diciembre, contará con 72 conciertos simultáneos de carácter gratuito en la provincia en los que, a partir de las 13.00 horas, participarán 3.000 voces y músicos. Ésta será la edición con mayor participación de músicos y localidades en este acto de concierto simultáneo que se consolida como la actividad más participativa del programa de celebración del Día de Navarra, tanto por la implicación de las entidades locales organizadoras como por los músicos actuantes y público asistente.

Además de este alarde vocal, el viernes, 30 de diciembre, a las 20.30 horas, en el IES Benjamín de Tudela, de la capital ribera, se celebrará la fase preliminar del Gran Certamen de Jota Navarra Premio Comunidad Foral de Navarra, cuya final se disputará con entrada libre el sábado 1 de diciembre, en el mismo lugar, a partir de las 18.00 horas.

Una hora más tarde, a las 19.00 horas del sábado, arrancará en Pamplona, en el recinto de Trinitarios, el Festival Joven Día de Navarra, con la actuación de Mister Fylyn, David Bisbal, La Quinta Estación y Rosendo. A la misma hora, pero en el Auditorio Winterthur de Barcelona, los navarros de la ciudad condal celebrarán el Día de Navarra con la compañía musical de la Banda de Música de Cintruénigo.

Ya el 3 de diciembre, lunes, la localidad ribera de Cintruénigo acogerá durante toda la jornada desfiles y actuaciones musicales y folclóricas de las distintas casas regionales con presencia en Navarra, mientras en el Teatro Gayarre de Pamplona, desde las 11.30 horas, se celebra un festival folclórico a cargo de las asociaciones de extranjeros asentados en la Comunidad Foral. Por la tarde, a las 19.00 horas, el Instituto Cervantes de Bruselas acogerá un concierto conmemorativo del Día de Navarra a cargo de la Coral Valle de Aranguren, una hora antes de que a las 20.00 horas, Baluarte acoja el concierto de Pedro Iturralde. Las citas musicales del Día de Navarra tocan a su fin el 10 de diciembre, con un nuevo concierto de Pedro Iturralde Quartet en el Teatro Español de Madrid.

martes, 27 de noviembre de 2007

El musical "Yo no soy un Andy Warhol" lleva humor y el sonido de la Velvet Underground al Gayarre

El Teatro Gayarre pone en escena este miércoles, a las 8 de la tarde, Yo no soy un Andy Warhol, un espectáculo musical de la compañía zaragozana Teatro del Temple, dirigido por Carlos Martín y construido sobre las canciones de la Vevet Underground de Lou Reed. Se trata de un espectáculo basado en el humor, la provocación y con un cierto delirio surrealista, un viaje onírico que recrea la trayectoria vital y artística de Andy Warhol, el más célebre de los artistas pop. Teatro del Temple ofrece "una suma de sugerencias que conducen a la desmitificación del arte", explicaron en la presentación.

Precios: 16, 12 y 6 euros (3 con carné joven).

Entre los actores del reparto están Santiago Meléndez y Rosa Lasierra, dos intérpretes a los que pude conocer el pasado verano en los Encuentros en Magalia de la Red de Teatros Alternativos, donde dejaron constancia de su gran nivel interpretativo, de ahí que recomiende este espectáculo.

Yo no soy un Andy Warhol traslada al público a la década de 1980 en un espectáculo audiovisual donde la música pop es la protagonista. Siete actores protagonizan este espectáculo que retrata la vida del rey de la fiesta. Se trata de una reflexión sobre la sociedad de consumo con grandes dosis de locura y frivolidad, una propuesta arriesgada y bien resuelta, un canto al postmodernismo, un espectáculo con muchas lecturas. La representación está envuelta por un aire de delirio que se convierte en una reflexión sobre el arte pero también sobre el mercado, la fama, el dinero, las drogas, el sexo, el rock and roll. Hay un juego constante de personajes, uno central que se desdobla y otros personajes que van entrando en canción. A parte de hablar de Andy Warhol, de lo que habla Teatro del Temple es del ser humano contemporáneo, de sus miserias y sus grandezas.

Esta compañía de teatro adentra al público en la trayectoria vital y artística de uno de los iconos del siglo XX: Andy Warhol, mediante personas relacionadas con su vida (desde su madre al mismísimo Salvador Dalí) y crea una fiesta continua sobre el escenario multifuncional, que proyecta sobre el espectador el halo de su genio creador, al visión de sus vicios y debilidades, e incluso su pasión y desprecio para con la vida.

Una obra de teatro integra a la intérprete de sordos en la acción y se puede ver este sábado en el Gayarre

La Asociación de Personas Sordas de Navarra (Asorna) ha programado un doble espectáculo teatral compuesto por tres monólogos de humor y una función teatral accesibles para todos los públicos. La principal característica de la obra es que, a diferencia de lo que suele ocurrir con las obras adaptadas, el grupo Uyu-yui, que presta especial atención al público con discapacidad auditiva, integra en la representación a la intérprete de signos.

La representación se podrá ver en el Teatro Gayarre el sábado 1 de diciembre, a las 20 horas, con entrada a 5 euros.

La asociación celebra este mes el 50º aniversario de su creación y pretende reunir en la misma sala a espectadores de toda condición, con o sin discapacidad.

Crímenes ejemplares, la propuesta del grupo bilbaíno Uyu-yui, nacido en 2005 como taller de teatro, se estrenó en 2006 como "una obra musical normal". Sin embargo, "por mi condición de intérprete de la lengua de signos nos planteamos que, quizá, podíamos hacer algo que rompiera las barreras de comunicación que impiden que mucha gente pueda ir al teatro", señaló la actriz Raquel Rodríguez en la representación. Y, aunque al principio no fue sencillo, "porque mucha gente de la profesión nos decía que las coreografías y las canciones no se podían hacer accesibles", las tres directoras de la compañía, Maitane Zalduegi, Itziar Lazkano y Gurutze Beitia, siguieron en su empeño hasta dar con la fórmula que esta semana podrá verse en Pamplona. Una fórmula basada en un principio fundamental: "Lo más importante era que el intérprete, en este caso yo, no quedara al margen de la función, a un lado y vestida de negro como suele ser lo habitual, sino que interviniese en lo que sucedía en escena", abundó Rodríguez, a la que su doble condición le ha beneficiado. "Yo ya estaba en la compañía antes de que decidiéramos hacer esto, de manera que conozco a todos los actores y tenemos la confianza suficiente para colocarme pegada a ellos e ir interpretando lo que dicen". En este sentido, su presencia sobre el escenario "se ha trabajado mucho", con especial atención al movimiento, el ritmo de las coreografías al compás de la lengua de signos, la actitud corporal, el vestuario, etcétera. Además, todos los actores, 18 en total, "ponen en práctica en algún momento la lengua de signos".

Respecto a la función, después de los tres monólogos introductorios, se pondrá en escena Crímenes ejemplares, un espectáculo musical basado en textos de Max Aub en el que 18 asesinos confesos explican las razones que les llevaron a acabar con sus víctimas. "Nosotros la hemos suavizado un poco y hemos optado por una línea más cómica para llegar a públicos de todas las edades", dijo Rodríguez, para la que el argumento es fácilmente inteligible, "ya que habla del modo en que bondad y maldad conviven en cualquier persona".

La Ortiga gana el premio al mejor montaje en Dulantzi con "El maqui"

El grupo de teatro navarro La Ortiga TDS, con su montaje El maqui, ha ganado el premio al mejor montaje en el primer Festival de teatro aficionado de Alegría-Dulantzi celebrado este otoño, además de haber conseguido el paremio al mejor actor exaecuo entre Txori García y Joseba Morrás.
Este mismo grupo también ha quedado segundo clasificado en la modalidad de mejor montaje en la 8ª edición del Festival de teatro aficionado de Langreo. El grupo sigue actuando, más fuera de Navarra que dentro, y el fin de semana pasado se desplazó al Festival de Torrelavega, también de carácter competitivo.
La Ortiga, con El maqui, ganó los Encuentros de Jóvenes Artistas en 2006 del Gobierno de Navarra y participó en la muestra Teatro de Aquí del Ayuntamiento de Pamplona.

Entregados los premios de los Encuentros de Jóvenes Artistas

Baluarte acogió ayer la entrega de premios de los Encuentros de Jóvenes Artistas 2007, organizados por el Instituto Navarro de la Juventud del Gobierno de Navarra, en una gala que contó con la actuación del cantante Ariel Rot, quien presentó en directo su último disco, Dúos, tríos y otras perversiones. También mostraron parte de su obra los artistas ganadores.

Mr. Fylyn, primer premio en el certamen de Música, interpretó dos temas acústicos y recibió el reconocimiento que le correspondía, dotado con 2.050 euros y trofeo, más 6.200 euros a invertir en un proyecto relacionado con la música. El segundo premio fue para Jotta Kun, con un premio de 1.440 euros y trofeo que, como todos los que se repartieron ayer, son un diseño exclusivo del artista navarro Daniel Resano Cayuela, además de 2.100 euros extras para invertir en una actividad creativa del grupo. El tercer premio (720 euros) recayó en Sueños Rotos.

En Creación Audiovisual, el padre de Elisa Fernández recogió el primer premio, dotado con 1.950 euros y trofeo, por su videocreación blancoynegro; el segundo premio, de 1.340 euros y trofeo, lo recogió Ignacio Ardanaz, por el Falso documental Ruper Reford; y el tercero, de 720 euros, Rubén Martínez por su collage visual Motion Graffiti.

En Artes plásticas, June Crespo, autora del cuadro Mi negro, recibió el primer premio con 3.900 euros y trofeo, más una dotación económica de 3.100 euros para una actividad creativa. El segundo premio, con 1.030 euros y trofeo, fue para la pieza Resignados, de Ignacio Ardanaz Ruiz.

En Artes Escénicas, se entregó el primer galardón (trofeo y 4.000 euros en metálico para invertir en un proyecto) a la compañía de danza contemporánea Versión Ácida, por la obra Qué o quién. El segundo premio, dotado con 800 euros y trofeo, recayó en el grupo Caracois, por Woyzeck.

En la modalidad de Géneros Literarios se otorgaron tres galardones: a Margarita Leoz, primer premio dotado con 1.950 euros y trofeo, más una dotación económica de 2.100 euros por el poemario El telar de Penélope; a Mikel Rey, segundo premio (1.340 euros y trofeo) por la obra T: El gran proyecto; y a Hasier Larretxea, tercer premio dotado con 720 euros por su poemario en euskera Azken Bala.

lunes, 26 de noviembre de 2007

Un artículo de Pedro Charro en homenaje a Fernando Fernán Gómez publicado hoy

Mi buen amigo Pedro Charro, buen lector y mejor escritor, publica hoy en su columna semanal La ventana en Diario de Navarra el siguiente artículo en homenaje a Fernando Fernán Gómez. Como ese periódico no se puede leer en Internet, me tomo la molestia en trascribir el artículo, pues tiene su interés y, además, me cita.

Mala leche

Fernán Gómez, ese malas pulgas, ha hecho mutis por el foro. Hemos visto su féretro bajo una bandera anarquista, que es como ponerse bajo bandera pirata: una forma de pasar de cualquier bandera y un buen chiste para quien hizo tantas obras edificantes vestido con sotana. Este hombre de voz grave era aparentemente un tipo de muy mala leche, lo que le confería un enorme atractivo. Lograr tener un mal carácter es cosa al alcance de pocos, enredados como estamos en las buenas maneras, la falsa cortesía y la sonrisa forzada. El mal carácter, como el ateísmo, es algo que no se logra porque sí, sino que es tarea para toda la vida. En cuanto uno se despista, por muy feroz que se pretenda, termina comportándose como un santo o como un ternero sentimental. Fernán Gómez nunca fue como los demás. "Yo era pelirrojo y jugaba mal a todo", confiesa sobre su niñez. Con estos antecedentes, está todo dicho. Había nacido en Lima, en una gira de teatro, y tal vez pueda decirse que decidió seguirla. Todas las profesiones, sobre todo el teatro, como el circo, tienen algo de hereditario, de inevitable, de dejarse llevar. Uno de los primeros que se fijó en él fue Jardiel Poncela, para quien actuó en Los ladrones somos gente honrada. Hace pocos días, por cierto, el Gayarre se llenó para oír hablar de Jardiel y para ver la deliciosa El amor del gato y del perro, dirigida por ese gran jardielista con perilla que es Víctor Iriarte. Jardiel fue un gran humorista de vida trágica, que llegó hasta los años 50, unos tiempos en que las cosas no tenían mucha gracia, justo cuando el larguilucho Fernán Gómez empezaba a aparecer en las películas haciendo de misionero o de guardiamarina. Todavía tenía un aire bonachón, y nada hacía sospechar que acabaría cuajando en un actor de los grandes, un escritor brillante y un sujeto alérgico a la estupidez y propenso a la furia. Tal vez él fuera el primer sorprendido de su pinta imponente y del miedo que daba. Garci lo presentó en El abuelo con barba y sombrero, digno y malhumorado. Es difícil saber, como con tanta gente, si se interpretaba a sí mismo.

domingo, 25 de noviembre de 2007

Dos nuevos libros sobre gestión cultural: Los nuevos centros culturales en Europa y Acción pedagógica en organizaciones artísticas y culturales





Los nuevos centros culturales en Europa
Editor: Roberto Gómez de la Iglesia
Precio: 18 euros

La extensión en España del “modelo francés” de las casas de cultura en el decenio de 1980 fue una de las consecuencias de la recuperación de las libertades públicas y de la puesta en práctica de la “democratización de la cultura” como filosofía política. Un decenio después, eclosionó el “efecto Guggenheim”: actuando de manera mimética, toda ciudad que se preciase se situaba en el mapa de la modernidad con un edificio cultural emblemático –en general, museo, auditorio o palacio de congresos firmado por un arquitecto de prestigio–, aunque la dotación no fuese fruto de un riguroso programa cultural ni de desarrollo local previo, sino la plasmación, en un buen número de ocasiones, de megalomanías y deseos varios de paso a la eternidad.
Así, hemos abrazado el siglo XXI con menos reflexiones que ladrillos en nuestras ciudades, pero también con experiencias positivas muy destacables, con muchas lecciones aprendidas de los aciertos y perversiones del “boom” de las infraestructuras culturales de las últimas décadas.
Esta publicación recoge las aportaciones de los responsables de algunos de los centros culturales más imaginativos, sorprendentes e innovadores de Europa para que su ejemplo sirva de punto de contraste al nuevo análisis necesario en nuestro país sobre el papel que la dotación cultural debe desempeñar, hoy día, en una sociedad más tecnologizada y exigente.
El gestor cultural encontrará en este libro distintos modelos exitosos que le ayudarán a renovar su discurso y práctica: un centro cultural que eleva la autoestima de una pequeña ciudad escocesa; cómo conecta una orquesta sinfónica de prestigio de una gran urbe con un barrio degradado donde se enclava no sólo su sala de ensayos, sino todo un nuevo desarrollo programático; la forma de potenciar un turismo cultural gracias al patrimonio industrial, propuestas contemporáneas para gestionar la exhibición del arte de nuestro tiempo, un restaurante que administra “sensaciones y experiencias” artísticas entre plato y plato o cómo se están repensando las “catedrales” del arte que se van a construir en los próximos decenios: con una arquitectura alejada de la pompa y basada en un reciclaje imaginativo en consonancia con la nuevas exigencias del desarrollo sostenible.


Acción pedagógica en organizaciones artísticas y culturales
Editor: Roberto Gómez de la Iglesia
Precio: 18 euros
La necesidad de incrementar las cifras de visitantes impulsó la creación de departamentos educativos en las organizaciones culturales hace dos décadas. Entonces se entendieron como un apéndice de la organización, pero esa visión ha sido superada. Los proyectos culturales más efectivos se diseñan hoy, desde su concepción, bajo una perspectiva pedagógica y comunicativa, para que la acción formativa alcance a todos los ciudadanos en cualquier franja de edad.
Las organizaciones punteras saben que la cultura es un contenido de la educación pero, sobre todo, un método para educar y un instrumento capaz de generar en los usuarios experiencias ricas, profundas y personalizadas cada vez que entran a un museo, escuchan un concierto o disfrutan de una exposición.
Además de las últimas reflexiones en este campo, el gestor encontrará en el libro ejemplos concretos de iniciativas pedagógicas imaginativas y fáciles de implantar, que en muchos casos no precisan siquiera de inversiones económicas. Ideas que pueden ser trasladadas a cualquier organización cultural y que proceden del ámbito de las orquestas sinfónicas, los museos de arte contemporáneo y de la ciencia, el teatro, los equipamientos de proximidad, las librerías o las bibliotecas.

Otros títulos de la colección Foro de Gestión Cultural de Grupo Xabide son:

DISONANCIAS. Arte e innovación 2006-2007. Proyectos de investigación entre artistas internacionales y unidades de I+D+i del País Vasco.

La comunicación en la gestión cultural

Arte, empresa y sociedad: Más allá del patrocinio de la cultura

Economía social, nuevos yacimientos de empleo y desarrollo local

Cultura, Desarrollo y Territorio

Público y privado en la gestión cultural

Centros cívicos y servicios de proximidad

Valor, precio y coste de la cultura


Más información sobre el contenido de estos títulos en www.grupoxabide.es

Dos proyecciones audiovisuales cierran el ciclo de Don Juan en el Gayarre el lunes

El escenario del Teatro Gayarre, en este caso la pantalla, va a acoger el lunes 26 de noviembre la proyección de la película de Joseph Losey DON GIOVANNI (5 tarde) y del DON JUAN TENORIO (8 tarde) dirigido por Gustavo Pérez Puig, emitido en 1964 dentro del popular programa de Televisión Española Estudio 1. Ambas proyecciones tendrán lugar con ENTRADA LIBRE.

El ciclo En torno a Don Juan se cierra el lunes 26 de noviembre con las proyecciones de la película de Joseph Losey Don Giovanni, con música de Wolfgang Amadeus Mozart, y de la grabación del Don Juan Tenorio de Zorrilla dirigido por Gustavo Pérez Puig, protagonizado por Francisco Rabal, Concha Velasco, Fernando Guillén y Juanjo Menéndez, emitido en un Estudio 1 de TVE emitido en 1964. Ambas proyecciones tendrán lugar con ENTRADA LIBRE el lunes 26 de noviembre a las 5 de la tarde la primera y a las 8 la segunda.

La ópera Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart y Lorenzo da Ponte conoce su más brillante adaptación al cine en la película, Don Giovanni, de Joseph Losey, quien se supo rodear de un equipo técnico y artístico de primer orden, destacando el director de arte Alexandre Trauner, uno de los genios de esta difícil disciplina cinematográfica, que otorgó a los decorados de los interiores una prestancia semejante a la de los espléndidos exteriores de Venecia, donde se ambienta la trama en la película, no en el libreto operístico.
Cuenta con las voces extraordinarias de Ruggero Raimondi, Kiri Te Kanawa, Teresa Berganza o José Van Dam como el criado Leporello. La acertada dirección musical corrió a cargo de Lorin Maazel, al frente de la Orquesta de la Ópera de París.

En cuando al Don Juan dirigido por Gustavo Pérez Puig, hay que señalar que fueron muchas las obras de teatro que se emitieron en el popularísimo Estudio 1, que no era más que una obra de teatro representada por televisión. Existe la tradición de emitir el Don Juan Tenorio el día de los Santos y Televisión Española solía emitir esa semana en su programación un Tenorio que normalmente era en el Estudio 1 de los lunes. Este cuenta con un reparto de excepción; Francisco Rabal, Concha Velasco, Fernando Guillén y Juanjo Menéndez

viernes, 23 de noviembre de 2007

Fernando Fernán Gómez, In memoriam



Fernando Fernán Gómez (Lima, 1921-Madrid, 2007)







"Los ensayos siguieron -ya de la obra completa y con mi presencia diaria-, y en uno de ellos, entre el grupo de meritorios descubrí un chico pelirrojo, llamado Fernangómez, en el que creí ver condiciones de actor, y al que me prometí coger por mi cuenta y dar "trabajo" en el futuro.
Para un autor con entusiasmo por el Teatro siempre es una satisfacción encontrar gente nueva, y muy singularmente para mí, ya que la juventud me atrae y me subyuga; pero ésa fue la única satisfacción que me proporcionaron aquellos ensayos totales de Eloísa, pues la compañía, olvidando su buen comportamiento en el prólogo y el primer acto, afrontó el segundo con una pigricia que sólo podría admitirse suponiendo que faltasen tres o cuatro meses para el estreno".
Enrique Jardiel Poncela. Prólogo a Eloísa está debajo de un almendro. 1943.

"Y era González quien todas las tardes, al acabar el ensayo, iba dándome noticias de la marcha de todo. Una de eas tardes me habló de la conveniencia de variar el reparto, vista la importancia que en el acto segundo había adquirido el personaje "Menéndez", entregado en principio a Fernangómez. Me pareció imprescindible el cambio; Fernangómez pasó a hacer "el Chino", y Pepe Rivero se encargó del "Menéndez". Con la nueva combinación, el apelativo de "Chino" ya no tenía base, y la circunstancia de ser pelirrojo Fernangómez me movió a bautizar de "Pelirrojo" al mayordomo, con lo cual los actores que más tarde hicieron la comedia por provincias tuvieron que ponerse peluca, y al pasar la obra al cine, pintarse el pelo de amarillo.
(...)
Fue un triunfo tan abundante, que alcanzó a todos, chicos y grandes.
-¡Claro! Con una compañía así... -decían por los pasillos los que no quieren reconocer ni las verdades patentes-. Con los actores de la talla de ese rubio que hace el mayordomo...
El "rubio" en cuestión, el "actor de talla", había sido meritorio hasta el año anterior, y en aquel momento cobraba tres duros.
Así se escribe la historia en el Teatro cuando quien la escribe la ve únicamente desde la butaca, ajeno a toda interioridad y no sabe nada de nada, creyendo saber de todo".
Enrique Jardiel Poncela. Prólogo a Los ladrones somos gente honrada. 1943.

"-Fernando Fernán Gómez.
-Se portó maravillosamente. Vivimos un año entero del dinero que le mandaba a mi padre. Él creyó que no lo sabía y cuando escribí una especie de biografía en la revista Sábado Gráfico lo dije. Que nunca lo habíamos olvidado y que se lo agradecíamos muchísimo. Nunca ha presumido de eso. Es un caballero total. Y es que Fernando lo sacó mi padre en el teatro, era un meritorio y le dio el papel de Pelirrojo en Los ladrones somos gente honrada, que era un papel de actor actor. Don Tirso (Escudero, empresario del Teatro de la Comedia) no quería y papá insistía en que era muy buen actor. Sabía mucho de teatro papá. Y aquello Fernando Fernán-Gómez nunca lo olvidó y cuando le fue mal a papá le mandaba todos los meses una cantidad de dinero. Un año entero. Así como unos se portaron mal, otros muy bien.
(...)
-A su funeral fueron muy pocas personas.
-Todo chicos jóvenes, que no paraban de llorar. Del teatro fue Fernán-Gómez".
Entrevista a Evangelina Jardiel Poncela de Víctor Iriarte publicada en el programa de mano de Los ladrones somos gente honrada, montaje estrenado en el Teatro Gayarre de Pamplona en 2001, con motivo del centenario de Jardiel.

Crítica teatral en Diario de Noticias a "El amor del gato y del perro"

Pedro Zabalza, crítico de Diario de Noticias, publica hoy su reseña crítica sobre el montaje de El amor del gato y del perro en Diario de Noticias. Si pincháis aquí, podréis verla en Internet. Yo os ahorro ese esfuerzo y la vuelco en el blog.

El amor del gato y del perro

Autor: Enrique Jardiel Poncela. Dirección: Víctor Iriarte. Intérpretes: Nerea Bonito, Javier Baigorri. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 19/11/07. Público: lleno.

Si algo hay tan característico del otoño como la caída de la hoja es la subida de Don Juan a los escenarios. En el Gayarre, tal ascenso se produce este año con un poco de retraso, así que, para calmar el hambre de Tenorio, se nos sirven unos aperitivos. Como ya no se estila lo de los entremeses en medio de las obras, se ha programado con unos días de antelación una pieza que realiza esa función saciadora. El amor del gato y del perro se anuncia como una especie de parodia, aunque con ciertas pretensiones educativas, de la mítica figura del conquistador. La firma el gran comediógrafo, y émulo de Don Juan en sus ratos libres, Enrique Jardiel Poncela. Tal vez el donjuanismo sea el tema de toda la obra de Jardiel, como oportunamente señaló el profesor Eduardo Pérez Rasilla en su prolijo, si bien interesante, comentario introductorio. Una condición muy oportuna ésta de la prolijidad tratándose de presentar a Jardiel, por cuanto los prólogos que éste escribía para sus obras, especialmente sus novelas, tenían una longitud que casi podía rivalizar con la extensión de éstas.

Precisamente en uno de esos prólogos, en el de Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? (escrito que el autor subtitula Novela del donjuanismo), Jardiel realiza lo que el llama el Ensayo número 27.493 sobre Don Juan. Me he tomado el trabajo de leerlo y, tras divertirme bastante, extraigo la conclusión del propio autor sobre el gran seductor: "Don Juan es un idiota". Para que no se piense que es la envidia la que habla por su boca, o escribe por su pluma, añade a continuación: "Hace falta ser un idiota completo para vivir pendiente exclusivamente de las mujeres". Arrea. Y añado yo: muchos viven así y ni en sueños pueden compararse con Don Juan. Aunque tal vez sí que sean, seamos, idiotas.

Volvamos a El amor del gato y del perro. Jardiel la califica de "coloquio", y es de lo que se trata: una pieza construida en forma de diálogo entre una ingenua jovencita, ansiosa de saberlo todo sobre el amor, y un maduro escritor entendido en el tema. Cuando en una obra de teatro, y seguramente también en la vida real, tales individuos hablan sobre el amor, es seguro que la situación se construya sobre ese recurso llamado tensión sexual, sea resuelta o sin resolver. Algo de eso hay, pero Jardiel parece más interesado en dar forma ingeniosa a sus divagaciones sobre las relaciones entre hombres y mujeres que en construir una trama que merezca tal nombre. No obstante un par de buenas situaciones de comedia y algún chiste de antología (suficiente para una obra tan corta) justifican una revisión del texto.

Nerea Bonito realiza una interpretación llena de matices y de inflexiones sin apartarse del coherente tono de "muchachita curiosa pero con misterio" tan jardielesco. Javier Baigorri le da la réplica con un tono más lineal, pero apropiado para el experimentado galán creado por el autor como trasunto sosegado de Don Juan (y, en cuanto escritor experto en el amor, podemos suponerlo también trasunto del propio Jardiel). Ambos están bien dirigidos por Víctor Iriarte, que imprime ritmo a este texto de acción bastante difusa, haciendo que se vea con agrado.

La OSE trae al Orfeón Donostiarra y a Pachita Beaumont a Pamplona

La Orquesta de Euskadi afronta los próximos días el tercer programa de su temporada de abono y lo hará bajo la dirección del maestro Andrés Orozco-Estrada y con la presencia del Orfeón Donostiarra y los solistas Olatz Saitua, Francisca Beaumont y Agustín Prunell-Friend. El concierto correspondientes a este programa se celebrará el sábado 24 de noviembre en el Auditorio Baluarte de Pamplona.

Esta es la primera vez que el director colombiano Andrés Orozco-Estrada dirige a la OSE en su temporada de abono, si bien ya dirigió a esta formación en la pasada edición de Musikaste. Este joven director de proyección internacional es director titular de la Gran Orquesta de Graz Recreation y colabora regularmente con la Orquesta Nacional de Colombia y la Filarmónica de Bogotá. Ha sido además asistente de Jesús López Cobos en el Teatro Real de Madrid y ha dirigido las orquestas de Leipzig y de la Radio Sueca o la Sinfónica de Varsovia.

El programa se abrirá con la obra Cantus in Memory of Benjamin Britten, de A. Part (es la primera vez que la Orquesta interpreta una obra de este compositor en el marco de su temporada de abono) y a continuación se podrá escuchar la Sinfonía nº 2, “Lobgesang” de F. Mendelssohn, en cuyo último movimiento intervendrán junto a la Orquesta de Euskadi las sopranos Olatz Saitua y Francisca Beaumont, el tenor Agustín Prunell-Friend y el Orfeón Donostiarra, dirigido por José Antonio Sainz Alfaro. La bilbaína Olatz Saitua participa por tercera vez en la temporada de la Orquesta de Euskadi y ha colaborado con esta formación en otras actividades como la grabación del volumen de la Colección de Compositores Vascos dedicado a T. Garbizu. Tanto la soprano navarra Francisca Beaumont como el tenor Agustín Prunell-Friend intervienen por primera vez en la temporada de abono de la OSE. El Orfeón Donostiarra, que conmemora este año su 110 aniversario, ha estado estrechamente vinculado a la Orquesta de Euskadi a lo largo de sus 25 años de historia y las colaboraciones entre ambas entidades son numerosas.

CONCIERTO DE CÁMARA PREVIO.
Por primera vez dentro del ciclo actividades previas, este programa de conciertos irá precedido por un concierto de cámara. En esta ocasión, un quinteto de viento formado por alumnos de Musikene interpretará obras de Mozart y Ligeti.

HORARIOS.
24 de noviembre: Auditorio Baluarte, Pamplona-Iruñea. 20:00h.
Concierto Previo. Sala Gola del Auditorio Baluarte. 18:45h


PROGRAMA.
A. Part: Cantus in Memory of Benjamin Britten [6’]
F. Mendelssohn: Sinfonía nº 2, “Lobgesang” [65’]

Olatz Saitua, soprano
Francisca Beaumont, soprano
Agustín Prunell-Friend, tenor
Orfeón Donostiarra (dtor. José Antonio Sainz Alfaro)
Andrés Orozco-Estrada, director


BIOGRAFÍAS.
Andrés Orozco Estrada, director
Nacido en 1977 en Medellin (Colombia), inicia sus estudios de Dirección de Orquesta en 1992, perfeccionándose en Viena con Uros Lajovic. En 2001, es elegido director de la Orquesta de la Universidad Politécnica de Viena, con la que dirige conciertos sinfónicos y óperas como Las Bodas de Fígaro, Don Giovanni, El rapto del Serrallo y Don Carlos. En 2005, es contratado como nuevo Director Titular de la Gran Orquesta de Graz “Recreation” hasta el año 2008. Durante la temporada 2005/2006, ha debutado con la Orquesta de Leipzig y con la Orquesta de la Radio Sueca. También ha dirigido a los Wiener Symphoniker, la Filarmónica de Luxemburgo y la Sinfónica de Varsovia. En enero de 2007, ha hecho su debut en Berlín con la Orquesta Sinfónica Alemana en la Sala de la Philharmonie.

Olatz Saitua, soprano
Cursa estudios de Canto y Guitarra en el Conservatorio Superior de Bilbao. Continúa su formación con Carlo Bergonzi (Accademia Chigiana de Siena, Accademia Verdiana de Busseto) y con Wilma Lipp en el Mozarteum de Salzburgo. Tras debutar en el Festival Puccini de Torre del Lago (Italia), ha formado parte de las compañías estables de los teatros Aalto Theater de Essen y Landestheater de Salzburgo. Además, ha intervenido en las temporadas del Gran Teatro del Liceo y Teatro Real de Madrid.
Su repertorio incluye obras de Bach (Pasión según San Juan, Misa en si menor), Haendel (Mesías) Vivaldi (Gloria, Magnificat), Mozart (Exultate Jubilate, Réquiem), Brahms (Un Réquiem alemán), Beethoven (Egmont), Mendelssohn (Lobgesang, El sueño de una noche de verano), Orff (Carmina Burana), Poulenc (Gloria), Mahler (Sinfonías nº 2 y nº 4), Stravinsky (Pulcinella) y Falla (Retablo de Maese Pedro).


Francisca Beaumont, soprano
Nace en Pamplona y, tras realizar sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate de la capital navarra, completa su formación en la Escuela Superior de Música de Colonia. En 1998, consigue un puesto en el Internationales Opernstudio de la Ópera de Zúrich y participa también en las clases magistrales de Mara Zampieri. Al año siguiente, recibe el segundo premio en el Concurso internacional de canto Francisco Viñas de Barcelona. Ha sido miembro solista de la Ópera de Meiningen (Alemania), donde ha interpretado Erda y primera Norna (Anillo del Nibelungo), Penelope (El regreso de Ulises de Monteverdi), Annina (El caballero de la rosa), Maddalena (Rigoletto) y Lucia (Cavalleria rusticana). Ha estado presente en el Festival Mozart de La Coruña (La italiana en Argel, La vida breve), el Teatro Real de Madrid (Ocaso de los dioses, Flauta mágica), el Liceo de Barcelona (Anillo, Parsifal) y la Ópera de Bilbao (El holandés errante).


Agustín Prunell-Friend, tenorea/tenor
Ha actuado en festivales y salas del máximo prestigio como el Auditorio Nacional y el Teatro Real de Madrid, el Palau de Barcelona y de Valencia, la Royal Opera House Covent Garden y la Royal Festival Hall de Londres o el Teatro La Fenice de Venecia. Ha trabajado con directores como Sir Neville Marriner, Rafael Frühbeck de Burgos, Esa Pekka-Salonen, Gunter Herbig y Alberto Zedda. Debutó como Don Ramiro en La Cenerentola de Rossini en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1996. Desde entonces, Rossini ha sido un pilar fundamental de un repertorio versátil que también incluye un buen número de roles de oratorio y música sinfónico-coral. Ha cultivado con asiduidad el lied. Por vocación e instrumento vocal, es un gran especialista en el repertorio barroco y clásico. Entre sus proyectos futuros está el Orfeo de Monteverdi con Les Arts Florissants y William Christie en el Teatro Real de Madrid y en la Salle Pleyel de París.

Orfeón Donostiarra
El Orfeón Donostiarra, que este año cumple sus 110 años de vida artística, está considerado como la más importante agrupación coral de España. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales, más de cincuenta títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de folklore y polifonía. Mantiene el espíritu de coro amateur aunque con una dedicación de profesional capaz de ofrecer una media de 35 a 40 conciertos por año. Su director desde 1986 es José Antonio Sainz Alfaro.
Participa con asiduidad en los festivales de música más importantes de España y también en algunos de los más relevantes de Europa, como los de Salzburgo (1999), Montreux (1999), los certámenes alemanes del Rhin (2002) y las Trienales del Rhur (2002 y 2004), el Festival de Lucerna (2003) o el de Saint-Denis de París (2006). De entre los numerosos directores con los que ha trabajado destacan Abbado, Argenta, Barenboim, Frühbeck, Gilbert Varga, López Cobos, Maag, Makerras, Maazel, Mandeal, Markewich, Masur, Mehta, Muti, Ozawa, Rattle, Salonen, Stokovsky o Víctor Pablo Pérez. En cuanto a las orquestas con las que ha colaborado resaltan: la Berliner Philharmoniker Orchester, la English Chamber Orchestra, la Filarmónica Checa, la de Dresde, Royal Liverpool Philharmonic, Rundfunk Sinfonie Orchester de Berlín, Sinfónicas de Galicia, Madrid, Euskadi, Russian National Orchestra o la Filarmónica de Milán. Ha realizado más de 130 grabaciones.

Ariel Rot cantará en la Gala de los Encuentros de Jóvenes Artistas

El lunes 26 de noviembre se celebra la Gala Final de entrega de Premios de los Encuentros de Jóvenes Artístas 2007, acto que tendrá lugar en la Sala de Cámara de Baluarte a partir de las 20:30 horas.
La entrega como tal dura aproximadamente unos 50 minutos y después actuará en directo Ariel Rot.

La Coral de Cámara de Pamplona convoca plazas para cantantes aficionados

La Agrupación Coral de Cámara de Pamplona convoca audiciones para todas las cuerdas para formar parte de la CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA (coro no profesional). La prueba de admisión se realizará el 13 de enero de 2008 en la sede de la Coral de Cámara de Pamplona. Travesia de San Juan Bosco nº3 bajo. 31007 Pamplona.

Los currículos podrán entregarse o enviarse a dicho local antes de las 12 de la noche del día 11 de enero de 2008. También podrán enviarse por correo electrónico a la dirección electrónica admin@coraldecamaradepamplona.com dentro del mismo plazo. El día 12 de enero se comunicará a cada uno de los admitidos la hora aproximada de la realización de su prueba.

La prueba de admisión constará de dos pruebas.
-Solfeo a primera vista de una lección tonal de nivel elemental (10 minutos de preparación previa).

-Interpretación de cualquier obra para voz solista con acompañamiento de piano enmarcable dentro del repertorio convencionalmente conocido como música seria o clásica.

La Coral de Cámara de Pamplona convoca plazas para cantantes profesionales

La Agrupación Coral de Cámara de Pamplona convoca audiciones para cubrir plazas de cantante profesional en todas sus cuerdas. El contrato de trabajo será de 40 horas semanales, 20 presenciales y 20 de estudio, y de un año de duración, renovable si ambas partes así lo deciden. Tras los 2 primeros años de trabajo, la siguiente renovación será indefinida si ambas partes así lo deciden. En esta convocatoria, la retribución económica será:
Plazas “tutti” 22.000 euros brutos anuales.
Plazas “soli” 27.000 euros brutos anuales.
Las personas seleccionadas deberán incorporarse a la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona entre el 1 y el 15 de febrero de 2008 en función de la disponibilidad del contratante y del contratado. En caso de que algún candidato no tomara posesión de la plaza obtenida por motivos ajenos a la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona, se entenderá que éste renuncia expresamente a todos los derechos adquiridos sobre dicha plaza, quedando ésta nuevamente a disposición de la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona.

VALORACIÓN.
Todos los aspirantes deberán entregar un currículo completo con datos personales, académicos y profesionales. Se valorará especialmente estar en posesión de titulaciones musicales específicas; experiencia profesional o amateur como solista o integrante de coro; conocimiento de idiomas. Los currículos deberán entregarse antes del 1 de enero de 2008. Todos los currículos fechados después de dicha fecha no serán tenidos en consideración. Los currículos se enviarán a la siguiente dirección:
Coral de Cámara de Pamplona, Travesía de S.Juan Bosco, nº3 bajo, 31007 Pamplona
También se pueden enviar a admin@coraldecamaradepamplona.com cumpliendo los mismos plazos.

El 2 de enero de 2008 se colocará en el sitio web www.coraldecamaradepamplona.com/castellano/menu.html (apartado “Noticias y actuaciones”) la lista de admitidos a las audiciones, destinándose los días 3 y 4 de enero de 2008 a posibles reclamaciones, que deberán hacerse llegar a las mismas direcciones anteriormente citadas.

El 5 de enero de 2008 se podrá consultar en el mismo sitio web el listado definitivo de admitidos y los horarios personalizados para realizar las audiciones.

La audición constará de tres fases:

PRIMERA FASE. Tiene carácter eliminatorio y se celebrará el viernes 11 de enero de 2008 en la sede de la Coral de Cámara de Pamplona (Travesía San Juan Bosco Nº 3 bajo, Pamplona). Consistirá en primer lugar, en una prueba de lectura a primera vista, que podrá incluir ejercicios rítmicos, melódicos y/o melódico-rítmicos en las claves de sol en segunda línea, fa en cuarta línea y/o en las claves históricamente relacionadas, a saber: soprano, do en primera y segunda línea; mezzosoprano, contralto y contratenor, do en primera, segunda y tercera línea; tenor, do en cuarta línea; barítono y bajo, fa en tercera y cuarta línea. En segundo lugar, consistirá en la interpretación de los fragmentos de ópera de Claudio Monteverdi, que a continuación se indica, desglosados por cuerdas:

Soprano
Il ritorno d’Ulisse in patria, edición Novello, Alan Curtis 2002, acto III, escena VI: GIUNONE compases 1 a 42, Gran Giove....

Mezzosoprano
Il ritorno d’Ulisse in patria, edición Novello, Alan Curtis 2002, acto I, escena II: MELANTO compases 63 a 97, Chi pria s’accende…

Contralto o alto masculino
L’incoronazione di Poppea, edición Malipiero, acto I, escena IV: ARNALTA compases 546 a 595, il grande spira honor…

Tenor
Il ritorno d’Ulisse in patria, edición Novello, Alan Curtis 2002, acto II, escena XII: ANFINOMO compases 198 a 236, Amor, piccolo Nume…

Barítono
L’Orfeo, edición King’s Music, Clifford Bartlett, acto V: APOLLO compases 92 a 107 perch’a lo sdegno… y compases 116 a 127 troppo, troppo gioisti…

Bajo
Il ritorno d’Ulisse in patria, edición Novello, Alan Curtis 2002, acto III, escena VI: NETTUNO compases 84 a 111, Sebben quest’onde..

Esta primera fase de selección podrá incluir uno o varios ejercicios de vocalización.
El mismo viernes 11 de enero a las 21:00 horas se hará público el listado de aquellos aspirantes que hayan superado la primera fase, tanto en el tablón de anuncios de la citada escuela como en el sitio web antes indicado.

SEGUNDA FASE. Se celebrará el sábado 12 de enero de 2008 en el mismo lugar que la primera fase. Consistirá, primeramente, en la interpretación de un fragmento libre de al menos 3 minutos de duración de cualquier género perteneciente al periodo de la historia de la música denominado convencionalmente BARROCO (ca. 1600-1750) y en la interpretación de un lied alemán o de una mélodie francesa, compuestos a partir de 1750. Además, al finalizar todos los concursantes sus interpretaciones, en el mismo día y lugar, se efectuará una prueba de grupo, que consistirá en la interpretación con texto de la voz correspondiente dentro de un ensemble vocal de un motete del siglo XVI, tras el estudio individual de la misma durante media hora. Esta segunda fase podrá incluir uno o varios ejercicios de vocalización. A las 21:00 horas del mismo día 12 de enero se hará público el listado de aquellos aspirantes que hayan superado la segunda fase, a través de los mismos medios utilizados en la primera fase, concursantes que, por consiguiente, tienen derecho a la toma de posesión de una plaza de “tutti”. El tribunal se reserva el derecho de designar una o varias personas de reserva para cada una de las plazas cubiertas.

TERCERA FASE. Tiene por fin determinar el acceso a las plazas de “soli”. Todas las personas con derecho a una plaza de “tutti”, podrán optar a una de las cuatro plazas de “soli”. El estatus de “soli” tendrá validez por 2 años en caso de renovación del contrato anterior. Tras los 2 primeros años, se volverán a convocar las plazas de “soli” entre todos los “tutti” por otros 2 años más y así sucesivamente.
Dicha prueba se celebrará el domingo 13 de enero de 2008 en el mismo lugar que las fases anteriores. Consistirá en la interpretación de de dos fragmentos obligados para cada cuerda, a saber:

Soprano
How beautiful are the feet, de The Messiah de G. F. Haendel, y Alleluia, de Exsultate, jubilate de W. A. Mozart.

Mezzosoprano
Addio Roma, de L’incoronazione di Poppea de C. Monteverdi y E’ amore un ladroncello de Così fan tutte, de W. A. Mozart.

Contralto
Agnus Dei, de la Misa en Si menor de J. S. Bach y Che farò senza de Euridice de Orfeo ed Euridice de Ch. W. Gluck.

Contratenor
Agnus Dei, de la Misa en Si menor de J. S. Bach y Che farò senza de Euridice de Orfeo ed Euridice de Ch. W. Gluck.

Tenor
Ev’ry valley, de The Messiah de G. F. Haendel y Dies Bildniss ist verzaubernd schön de La flauta mágica, de W. A. Mozart.

Barítono
Mache dir mein Herze rein, de La Pasión según San Mateo de J.S.Bach y Hai gia vinta la causa de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart.

Bajo
Quia fecit mihi magna del Magnificat de J. S. Bach y O Isis und Osiris de Die Zauberflöte de W. A. Mozart.

En todas las fases, todos los fragmentos se interpretarán tomando como referencia el La 440 Hz. La organización aportará pianista acompañante en todas las fases, aunque cada candidato podrá aportar, si así lo desea, el suyo propio. En ningún caso la organización se hará cargo de los gastos de alojamiento y desplazamiento derivados por la presentación a estas pruebas.

martes, 20 de noviembre de 2007

PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES: Enrique Jardiel Poncela y un aperitivo antes del "Tenorio"



El próximo viernes y sábado ustedes tendrán oportunidad de volver a ver en Pamplona Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, drama romántico por excelencia estrenado en 1844. La Fundación Municipal recupera con buen criterio la tradición de programar esta obra en plena otoñada y lo hace a lo grande, con el montaje de una compañía de prestigio, L’Om Imprebis. Con los mismos mimbres que hicieron disfrutar al público local con sus improvisaciones el pasado mes de mayo durante la gala del 75 aniversario del Gayarre: el actor Carles Montoliú y el músico Yayo Cáceres están en el reparto, que ha dirigido Santiago Sánchez. Mientras tanto, como aperitivo, el Gayarre ha organizado un ciclo de proyecciones cinematográficas y ha encajado en este ciclo, a modo de aperitivo, una de las muchas obras deudoras del drama de Zorrilla: El amor del gato y del perro, de Jardiel Poncela. Me extiendo sobre ella a vuelta de página. Antes vamos a añadir algo sobre el repertorio “donjuanesco”, que es lo que toca hoy.

Leopoldo Alas “Clarín”escribió en una ocasión que nadie en España había visto el Tenorio “por primera vez”. Con razón. Es el drama más representado de la historia del teatro español y un caso único, porque no se ha repetido en ninguna dramaturgia del mundo un fenómeno semejante: ser obra programada siempre a fecha fija, en torno al Día de Difuntos, el 2 de noviembre. Lo exponía un personaje de Javier de Burgos:
-Y con el tiempo, ya verás tú como lo anuncia el calendario: la conmemoración de los difuntos y San Juan Tenorio.

Es la pieza del repertorio hispano que más nos “suena” a todos (¿no es verdad, ángeles de amores que ocupáis hoy esta apartada orilla del patio de butacas, que podríais recitar algunas tiradas de sus mejores versos?) y la única que se acude a ver sabiendo lo que te van a “echar”, como a la misa de víspera. Y, por supuesto, es la que más parodias ha conocido. Este juego de corta y pega ha sido tan promiscuo y fecundo que, a su lado, los conejos pasan por seres pacatos. Pero conviene señalar que también Zorrilla entró a saco en material ajeno: manejó El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, y No hay deuda que no se pague ni plazo que no se cumpla o El convidado de piedra, de Antonio de Zamora, que aunque menos popular hoy, contribuyó también enormemente a crear el tipo universal del conquistador que ha sido uno de los mitos literarios que ha regalado este país a la literatura, junto con el quijotismo. Y hay más: Zorrilla sisa el tema del “catálogo” de las conquistas femeninas a Dumas. Pero insisto en el extraordinario mérito de Zorrilla al intentar, y conseguir, mejorar lo presente. Para atreverse había que tenerlos bien puestos. Versificación y estructura, ya me entienden.

Lo consiguió creando un personaje teatral perfecto, pura acción, totalmente arrebatador por su condición de rebelde sin freno: a Don Juan se la suda su padre, sus amigos, la moral y la religión. En la segunda parte desafía a los muertos, a su conciencia y a Dios. Encima, el tío nos cae simpático. Y Zorrilla, en su obsesión por el plazo y el tiempo, que tanto dinamismo aporta a la obra, convierte al galán en un Supermán ibérico: a ver si no quién es el guapo capaz de quedar en el bar para comenzar la juerga de carnaval con los amigotes, retar a Don Luis, ser detenido, escribir una carta arrebatadora a doña Inés, negociar la mensajería con la celestina, salir de la cárcel, retener a Don Luis y levantarle la novia, entrar al convento, seducir a Inés, raptarla, llevarla al picadero del extrarradio paseo en barca incluido, enamorarse como un colegial, matar al padre de ella y apiolar luego al rival. ¡En una jornada! Toma superpoderes.

Zorrilla, frente a los modelos anteriores, donde el pecador acababa churruscado en el infierno, opta por una historia de redención, nada ordodoxa (si es cierto que el calavera está muerto cuando ve pasar su propio cadáver es inútil el arrepentimiento y no hay absolución, y con la Iglesia hemos topado, amigo Ciutti). Pero al público le da lo mismo, pues adora al personaje, al que además salvan por amor, que ya quisiéramos algunos. A los cuatro años de su estreno, en 1848, surge la primera parodia, Juan, el perdío. Hay datadas al menos 200 más: sainetes, zarzuelas... también en catalán y valenciano. Ahí va un listado: Tenorio modernista, Tenorio feminista, Doña Juana Tenorio, El Tenorio sarasa, con protagonista gay; Tenorio taurino (Belmonte o Joselito, que no falte); otro porno: Don Juan Notorio, y hasta un Tenorio deportista, con Zamora y Samitier, porteros del Español y el Barça. No la he leído, pero supongo que acaba en goleada. Cuando hablamos del Tenorio, todo resulta excesivo.

Desactivando a Don Juan: El amor del gato y del perro

Todos los escritores que en España han sido buscaron “su” Tenorio. Los de las piezas citadas a vuelta de hoja eran de medio pelo. Pero los hubo de éxito y prestigio que lo intentaron en la misma época en que comenzaba su carrera literaria Enrique Jardiel Poncela (1901-1952). En novela, Azorín con Don Juan (1922); Ramón Pérez de Ayala ese mismo año en Tigre Juan y El curandero de su honra; Unamuno publica El hermano Juan en 1929. Por supuesto en teatro: Benavente traduce el de Molière en 1911; los Álvarez Quintero, que eran unos benditos, estrenan en 1918 Don Juan, buena persona; en 1925, Juan Ignacio Luca de Tena lleva a las tablas Las canas de Don Juan y los Machado Juan de Mañara; dos años después, también peina y carda al personaje Francisco Villaespesa en El burlador de Sevilla; y parodia total de Zorrilla es Don Juan José Tenorio, de Enrique Paso y Silva Aramburu, de 1931.

Cuatro obras bordan el donjuanismo con brillantez. Es excelente la zarzuela El trust de los Tenorios, de 1910, música de José Serrano sobre libreto de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez. En clave grotesca llega a la genialidad Valle-Inclán con El terno del difunto (1926, publicada en 1930 como Esperpento de las galas del difunto) con un personaje brutal, Juanito Ventolera, asaltatumbas que desdencadena una situación delirante y trágica. Las otras dos piezas, en clave cómica, llevan la firma de Jardiel. La primera es Usted tiene ojos de mujer fatal, texto que estrenó en 1932 con gran éxito un actor y empresario pamplonés, Benito Cibrián. La segunda es Angelina o El honor de un brigadier, de 1934. Con ambas obras, el escritor pretendía combatir y liquidar el tema de Don Juan definitivamente. Esta labor de zapa, acoso y derribo al mito la había comenzado antes en sus novelas sobre donjuanismo: Amor se escribe sin hache y ¡Espérame en Siberia, vida mía! (1929) y Pero... ¿hubo alguna vez once mil vírgenes?, de 1931. Usted tiene ojos de mujer fatal es la adaptación teatral de esta última. Tiene esa novela un hilarante prólogo donde Jardiel analiza al personaje: “Don Juan Tenorio no era, a mi juicio, ni un caso clínico ni un héroe; era sencillamente un cretino sin ocupaciones importantes”. En su opinión, las razones de su éxito son la testarudez y la fama que le precede, que le hace interesante ante las mujeres. Jardiel distingue al seductor del hombre enamorado: el primero utiliza mañas que el segundo no puede manejar. Sobre esa teoría soporta la intriga de las novelas y de Usted... pero, por si no quedara clara la cosa, la deja definitivamente explicada en El amor del gato y del perro.

No sabemos cuándo fue escrito este diálogo, intuyo que por la misma época, pero sí cuando se estrenó. Fue el 5 de diciembre de 1945, con motivo de haber superado las 100 representaciones El pañuelo de la dama errante. El sistema teatral español de entonces estaba basado en compañías privadas de repertorio y era una auténtica centrifugadora. Se ensayaba a diario obra nueva mientras se representaba la anterior: si era manteada por la crítica y el público estrenista, no duraba tres días en cartel. Conseguir alcanzar la semana se tenía por un éxito. Llegar al centenar de funciones era un bombazo y se festejaba. Así se hizo. La compañía celebró de madrugada una cena medieval en el vestíbulo del teatro. Jardiel recibió en leotardos y Amparito Rivelles (Doña Amparo cuando hace dos años pisó en el Gayarre) cruzó a pie el triste Madrid de posguerra disfrazada de gran dama ante el asombro de los viandantes. Al día siguiente, interpretó junto a Pedro Porcel El amor del gato y del perro.

Estos días, en mi blog sobre teatro navarro (aquí muere hasta el apuntador, tecleen en Google) he publicitado esta representación en tono algo impostado prometiendo que marcará un antes y un después en la vida de todos ustedes. Porque el diálogo ofrece, trasteando en el Tenorio, la pista para alcanzar la felicidad en el amor: esto es, cómo conseguir saber si somos compatibles con la persona que amamos o si la convivencia acabará como el rosario de la aurora, que es lo que más se lleva últimamente. Casi na. Quizá he exagerado al publicitarla, pero comprobarán que al texto no le cabe otro adjetivo que el de delicioso. Si además le dan vida dos excelentes actores de generaciones diferentes, Nerea Bonito y Javier Baigorri, que estrenaron hace un año aquí Beckett:Comienzo de partida, y se encarga la iluminación y el vestuario a otro gran profesional, Javier Sáez Istilart, el trabajo del director se vuelve envidiable: tan simple como marcar: “¡Desde el principio!”, sonreír y disfrutar del ensayo. Ya verán qué pronto me entienden.

Víctor Iriarte
http://aquimuerehastaelapuntador.blogspot.com

AGENDA TEATRAL: Viene "Don Juan Tenorio", el clásico de Zorrilla, de la mano de L'Om Imprebis

JUEVES 22 DE NOVIEMBRE.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo de teatro en euskera del Ayuntamiento de Pamplona. Bikoteatroa. Larru haizetara (sexu kuadernoak), con dirección de Aitor Mazo. A las 20.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro (calle San Agustín, 5). Precio: 6 euros.

VIERNES 23.

TEATRO GAYARRE.
Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Viernes 23 y sábado 24 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Versión y dirección: Santiago Sánchez. Precios: 23 euros (sala), 19 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

BURLADA. Iluna producciones presenta Hombres en escabeche. A las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 5 euros.

BERIAIN. Ambigú Producciones presenta El secreto de las mujeres, punto G, con Isabel Azpíroz. Dirección: Javier del Cura. A las 22 horas en la Casa de Cultura.

TAFALLA. Gabalzeka Teatro. Maderas de oriente. pieza que se desarrolla en un suburbio de la población argentina de Santa Fe A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 5 euros.

CASTEJÓN. Ditirambo Teatro presenta El perrito azul. Viernes 23 de noviembre a las 15.30 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón.

LODOSA. Kampingags Por los pelos. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura.

CORELLA. Producciones Teatrales Las Veneno presenta Antonia Machín. A las 21.30 horas en el cine fundación Mª Villar Díaz de Corella.

MARCILLA. Grupo Talo presenta No te bebas el agua, de Woody Allen. Viernes 23 de noviembre, a las 22 horas, en Marcilla.

MÁS TEATRO EL SÁBADO 24.

CIVICAN inicia su ciclo anual dedicado a los espectáculos de clown. Kiki y Kolo presentan Raíces vivas. Dos payasos que trabajaron en el circo Mundial y que presentan aquí un espectáculo sobre la preocupación por la naturaleza. Música, bailes, esqueches, etc. Sábado, a las 18 horas, con entrada libre.

DOMINGO 25.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
Ciclo de Otoño. Compañía do Chapito presenta Don Quijote. Grupo portugués. Con José Carlos García y Jorge Cruz. Duración 60 minutos. Precio: 10 euros.

MIÉRCOLES DE LA SEMANA QUE VIENE.

TEATRO GAYARRE. La compañía Teatro del Temple de Zaragoza presenta Yo no soy Andy Warhol, de Alfonso Plou. Espectáculo musical que promete humor, provocación y un delirio surrealista durante el recorrido por la trayectoria vital del artista creador del pop art. Con música de la Velvet Undergrund, adaptada por José Javier Gracia. Miércoles 28, a las 20 horas. Precios: 16, 12 y 6 euros.

AGENDA MUSICAL: Mucho y bueno por Santa Cecilia

Santa Cecilia es por estas fechas y casi todas las localidades navarras con escuela de música o agrupaciones corales y musicales lo celebran. Yo destaco varios conciertos.

TEATRO GAYARRE. Ciclo Grandes Intérpretes. Hoy, jueves 22 de noviembre, Quinteto de San Petersburgo. IIya Ioff (violín), Lidia Kovalenko (violín), Alexei Ludevig (viola), Alexei Massarsky (violonchelo), Igor Uryash (piano). Grupo especializado en música de cámara rusa. Ofrecen de Dimitri Sostakovich su Quinteto para piano y cuerdas, en sol menor, op. 57 y de Johannes Brams, su Quinteto para piano y cuerdas en fa menor, op. 34. A las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precio: 26 euros.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Tercer concierto de ciclo, hoy jueves y mañana viernes en Baluarte.
Saariaho: Concierto para violonchelo y orquesta “Notes on light”.Gustav Mahler: Sinfonía número 5 en do menor sostenido.
Solista: Anssi Karttunen. Director: Ernest Martínez Izquierdo.
Entradas: en las oficinas de la Orquesta, en la calle Sandoval.

PARROQUIA DE SAN SATURNINO. Capilla Virgen del Camino. Hoy jueves 22 de noviembre, a las 20 horas. La Caravaggia, con 17 instrumentos de vientos, ofrecerá 27 piezas contenidas en los cancioneros de Palacio, Barcelona, Uppsala y Montecassino y una selección de manuscritos italianos.

TEATRO DE ANSOAIN. Yllaya presenta Pagagnini. Viernes 23 de noviembre a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Concierto de humor. Precio: 8 euros.

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Segundo concierto de ciclo. Sábado 24 de noviembre, a las 20 horas, en Baluarte. A. Pärt: Cantus in memory of Benjamin Britten. Mendelssohn: Sinfonía nº 2, Lobgesang. Olatz Saitua y Francisca Beaumont, sopranos; Agustín Prunell-Friend, tenor; el Orfeón Donostiarra, dirigido por José Antonio Sáinz; y Andrés Orozco-Estrada como director.
Los precios de las entradas sueltas son de 24, 18 y 11 euros. Los mayores de 65 años y los que tengan el carné joven descuentos y 19, 14,5 y 5,5 euros.

TEATRO GAYARRE. CICLO MÚSICA IN VOCE DE LA CORAL DE CÁMARA Y EL AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA. Conciertazo. Iñaki Fresán y Juan Antonio Álvarez Parejo al piano. Música española: Falla, Albéniz, Guridi, Aldave, Montsalvatge, García Abril y Toldrá. Martes, a las 20 horas. Precio: 12 euros.

Una nueva crítica sobre "La chica junto al flexo"


He encontrado una nueva crítica sobre mi obra teatral (premiada con el Calderón) La chica junto al flexo. La autora da caña, lo cual está bien. Supongo que la contestaré directamente en su blog, un día de estos, que ando liado. Pero siempre con cariño. Qeu alguien dedique un par de horas de su vida a leerte lo que has escrito ya tiene mucho mérito, habiendo tanto y tan bueno donde elegir.
Podéis pinchar aquí y os conducirá directamente al blog Loba esteparia.

¿Por qué mi blog de teatro?

Una buena amiga mía, periodista, me pidió hace unos días por correo electrónico unas líneas breves para definir mi blog, porque quería citarlo en una revista local que le había encargado un reportaje sobre blogueros navarros. Le respondí en tres minutos, porque he andado de cráneo, pero creo que esa mínima reflexión debe ser incluida también aquí. No es que sea una línea editorial, pero en cierto sentido sí refleja lo que trato de hacer. Respondí esto.

Mi blog lo creé en enero de 2007 como una extensión de mi programa de radio El apuntador de Onda Cero, que se emite desde hace cuatro años y se subtitula La actualidad de las artes escénicas en navarra: teatro, danza y música clásica. Tengo la impresión de que es el primer y el único blog que hay en navarra vinculado a un programa de radio.

La idea inicial era volcar los contenidos del programa, especialmente las dos agendas que ofrezco en antena semanalmente: agenda de teatro y agenda de música clásica, así como la recomendación de los espectáculos más importantes que pasan por pamplona, con el objeto de que estén disponibles las 24 horas del día para los aficionados.
Con posterioridad, he incrementado los contenidos y las secciones:
- en el programa de radio no hago críticas, sino que avanzo y comento la programación que va a pasar por los escenarios navarros. En el blog sí he incluido críticas a los espectáculos que me han parecido más interesantes para comentar (siempre que tenido tiempo para ello).
- también incluyo otros textos míos, como los programas de mano que redacto por encargo del Teatro Gayarre para el ciclo Pequeñas obras de grandes autores, y que están escritos para difundir y dar a conocer la obra de escritores de calidad.
- he empezado también a incluir recomendaciones de los libros que leo y que creo que merecen la pena.
- he empezado hace muy poco una sección de comentarios breves y reflexiones, titulada Así nos luce el pelo, en el que vuelco comentarios y reflexiones de personas de prestigio que leo en la prensa. con opiniones que, por lo general, me llaman la atención por estar muy alejadas de la habitual albondiguilla de tópicos, lugares comunes, mentecateces y majaderías que se sueltan por ahí.

En resumen, el blog es una plataforma más que tengo para dar a conocer y fomentar la pasión por el teatro, junto con la radio y las propias actividades teatrales que practico.

Un experto bloguero local me comentó hace poco que participó en un congreso de blogueros y que las últimas tendencias en este mundillo son que la gente prefiere los blogs informativos frente a los opinativos. De ser cierto esto, que no lo sé, yo estoy en la "onda" porque mi blog es fundamentalmente informativo (el 90% de los contenidos). En 10 meses he publicado 410 noticias, es decir, la media es de más de una al día, incluido verano y vacaciones.

No me supone un excesivo esfuerzo porque el blog me ayuda a hacer el guión del programa y el repaso diario a la prensa y a la información sobre las cuestiones de artes escénicas (que forma parte de mi labor profesional) me ayuda a enriquecer el blog.

En cualquier caso, no soy un buen bloguero. Las buenas características de éste (frente a la redacción periodística) consisten en escribir textos breves y muy linkados (con enlaces) a otros blogs, con el objetivo de que al recomendar tú a tus lectores bucear en las otras páginas consigas que otros entren en la tuya e ir creciendo en el número de visitas y comentarios. Yo soy un poco vago para eso y lo cultivo más bien poco. Tengo poco tiempo y sólo lo dedico a quien creo que merece la pena.

La otra forma de conseguir visitas en la blogsfera es insultar, meterse con la gente, ser escandaloso y provocador (si eres de ultraderecha, llevas mucho avanzado). Pero no solo no es mi estilo sino que precisamente mi blog busca lo contrario: ofrecer información serena y fiable, realizada por un especialista con sentido crítico, sabiendo de lo que se habla, en vez de volcar las ocurrencias de papanatas faltones que opinan de todo sin saber de nada y de botarates que insultan amparándose en el anonimato, que es lo que más abunda en la red.

He llegado a tener en una jornada más de 200 visitas de personas distintas que han revisado más de 300 noticias, pero lo habitual es que rondo las 50 visitas diarias, de gente muy fiel. Mis lectores escriben muy poco en mi blog. Y el que escribe, escribe mucho. Curiosamente, el 40% de las visitas no me llegan de Navarra. Y un tercio de estas, son visitas que recibo del extranjero. Gente despistada, supongo, o que busca información de algún autor, montaje, grupo o obra de teatro reseñada en mi blog y aparece mi link en Google y otros buscadores.

Mis dos blogs sobre cultura hechos por navarros preferidos son El ángulo y Loba esteparia, por si te interesa. Los tengo linkados en mi página. El mejor periódico político-satírico de España es, de largo, "A sueldo de moscú" y lo leo a diario.

Carlos Bassas, profesor de guión de cine de la UPNA, premiado en el Festival de Cine Negro de Manresa

Carlos Bassas del Rey, profesor de los cursos de guión de cine de la Universidad Pública de Navarra y buen amigo mío, ha ganado el Premio Plácido al Mejor Guión de Largometraje en el IX Festival Internacional de Cine Negro de Manresa (Barcelona), dotado con 3.000 euros. El guión, titulado Giri, un concepto japonés que significa deber, narra la historia de una venganza.

El jurado estaba compuesto por Julio Fernández, presidente de Filmax; Alberto Marini, del departamento de Desarrollo de Filmax; y Jorge Tuca, jefe de Adquisiciones y Desarrollo de dicha productora, además de por el escritor y guionista Manuel Quinto y el periodista, guionista y autor teatral Joan Barbé. El guión premiado narra cómo, durante el atraco a un banco, la mujer de un agente de seguros y su hijo de 3 meses son asesinados; él recibe un disparo en la cabeza, pero no muere. Dos años después, y afectado de amnesia retrógrada, una enfermedad que le condena a ir olvidando poco a poco su pasado y su identidad, trata de averiguar lo que ocurrió. A pesar de que no recuerda ni a su mujer ni a su hijo, y de que lo que descubre sobre ella pone a prueba su determinación, decide vengarles. Los dos agentes que investigan el caso tratan de esclarecer el goteo de violentas muertes de todos los implicados en el atraco, para descubrir que, en realidad, no fue un atraco fortuito, sino una ejecución programada por alguien para asesinar a la mujer y al niño.

Además de su labor como responsable de los cursos de cortometraje de la UPNA, Carlos Bassas trabaja como profesor de guión y dirección en la Escuela de Imagen y Sonido CTL de Pamplona y como guionista para distintas productoras navarras. Es autor de varios guiones de cortometraje y de tres guiones de largometraje de ficción. Ha organizado y dirigido numerosos cursos especializados sobre el mundo audiovisual, así como las exposiciones De Altamira al cinematógrafo: una odisea de la imagen, en colaboración con el Museo del Cine de Girona y co-dirigida por Alberto Cañada, sobre aparatos pre-cinematográficos; y Navarra, tierra de cine, en colaboración con Koldo Lasa, para el Gobierno foral. Bassas es participante habitual del ciclo El cine de la A a la Z, organizado por la UPNA y Cines Saide, y ha colaborado como crítico de cine en diversos medios de comunicación.

El Festival Internacional de Cine Negro de Manresa es uno de los más importantes sobre género negro y fantástico de España. Este año, el festival ha entregado sus premios Plácido de Honor a la actriz Marisa Paredes y al director Agustí Villalonga.

lunes, 19 de noviembre de 2007

Jornadas sobre la calidad en las artes escénicas en Santurce

DESTINATARIOS

Gestores culturales, programadores, actores, miembros de compañías y empresas de artes escénicas, estudiantes y egresados de escuelas de arte dramático y de arte en general, profesores, críticos y estudiosos del teatro, directores, intérpretes... y todas aquellas personas que estén interesadas en el tema de la calidad y el control de calidad en el arte.

OBJETIVOS

La evaluación del arte, de todas las actividades artísticas y entre ellas las escénicas (formación, creación, recepción…), ha permanecido confinada en el territorio de lo subjetivo. Las actividades artísticas en su conjunto han rechazado siempre la asignación de criterios mínimos de calidad normalizados que actuasen de referencia para los creadores y para la sociedad.
¿Es objetivable, medible, siquiera sea aproximadamente, la calidad en los procesos de formación, creación y producción y en los productos artísticos finales? ¿Es posible, o deseable incluso, conocer o fijar unos criterios en que podría basarse esa calidad?
A estas preguntas, y a otras muchas relacionadas con esta importante cuestión, están dedicadas estas Jornadas que prometen polémica y debate.

PROGRAMA

Miércoles, día 21
10:00: Inauguración de las Jornadas: Carlos Morán, Itziar Bilbao y Robert Muro

10:15 a 12:00 horas
Conferencia marco: Alberto Fernández Torres. La calidad en las Artes Escénicas. Estado de la cuestión.12:15 a 14:00 horas.

Onofre Vicente: Conceptos de calidad y percepción de la calidad desde la gestión.

16:00 a 18:00 horas
Robert Muro: Normalización de las empresas escénicas.
Grego Navarro: La calidad en los servicios.

Jueves, día 22
10:00 a 11:30 horas
Carlos Bacigalupe: Criterios de calidad desde la crítica.

11:45 a 14:00 horas
José Luís Rivero: Herencia y/o innovación: condicionantes culturales de la calidad en las artes escénicas.
Luís Lorente: Conceptos fundamentales de la calidad artística.

16:00 a 18:30 horas
Ignacio García May: Un centro de gravedad permanente. Criterios de calidad en la enseñanza artística y en la creación.
Manuel F. Vieites: La calidad en los centros de formación artística. La gestión de la calidad en los planes de estudios de artes escénicas.
Santiago Burutxaga: Controles de calidad en los procesos formativos.

18:30 a 18:45 horas
Conclusiones/Cierre de las jornadas


DIRECCIÓN


Robert Muro: productor teatral. Master en Gestión Cultural. Doctor en Historia.
Es Profesor de producción teatral en el Master de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III, de Madrid. Ha sido profesor de Historia del Teatro y de Producción teatral en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos, TAI, de Madrid, y en la Escuela Oficial de RTVE. Dirige habitualmente cursos de formación en Producción, Gestión y Distribución de espectáculos y ha publicado numerosos artículos sobre esos temas.

FECHA, HORARIO Y LUGAR DE IMPARTICIÓN:

FECHAS: 21 y 22 de noviembre.
HORARIO: Miércoles 21: de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00h.
Jueves 22: de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:45h.
LUGAR: Salón BATELA del NH Palacio de Oriol. Avenida Cristóbal Murrieta 27, 48980 Santurtzi.

sábado, 17 de noviembre de 2007

Primera reunión para constituir el Circuito de Artes Escénicas de Navarra

El departamento de Cultura del Gobierno de Navarra dio ayer el primer paso para poner en marcha la anunciada Red de Teatros de Navarra, reuniéndose con más de veinte responsables políticos de otros tantos municipios que disponen de espacios escénicos de reciente construcción susceptibles de ingresar en este circuito, que empezará a funcionar en septiembre de 2008 y llegará directamente a cerca de 430.000 ciudadanos.
En rueda de prensa, el consejero de Cultura y Turismo, Juan Ramón Corpas, explicó los pormenores de esta iniciativa que, según dijo, deriva de la inversión de 55 millones de euros que el Ejecutivo ha realizado en los últimos años para la creación de "equipamientos para dar servicios que los técnicos consideran necesarios". Es el caso de los 26 espacios que se han erigido en los últimos ocho años, "más los nueve que están en ejecución", que, junto a los de Pamplona y los que, en palabras del consejero, comenzarán a construirse en fechas próximas, cerrarán, "más o menos", el mapa básico de equipamientos de Navarra. "Hemos pasado de ser la última comunidad de España en espacios escénicos a estar en cabeza", afirmó Corpas, quien apuntó, así mismo, que durante este tiempo se ha ido trabajando en paralelo con los ayuntamientos que hoy albergan las citadas infraestructuras, y "creemos que éste es el momento preciso para hacer una evaluación de la situación, un diagnóstico y para consensuar con los ayuntamientos una nueva programación"; dotando a los consistorios de un instrumento que les permita elevar el nivel de sus respectivas ofertas.

La reunión de ayer fue, pues, el "pistoletazo de salida" para este proyecto que, en palabras del director de Acción Cultural del departamento, Jesús Mª Bengoechea, pretende reforzar la programación, uno de los cuatro pilares de la actividad escénica junto a la formación, la creación y la producción en Navarra. Y es que, a juicio de Bengoechea, el Ejecutivo realiza "un gran esfuerzo" anual, del orden de 5 millones de euros, en diversas propuestas como el Festival de Olite, el ciclo de Teatro de Otoño de la ENT, Escena o Baluarte; sin embargo, "éste es un ámbito en el que queremos que mejorar" y ahora "se dan muchas circunstancias" para poder hacerlo porque existen "muchos espacios en los que se puede programar con garantías de calidad y de confortabilidad obras importantes de teatro, danza y algunas actuaciones musicales determinadas".

En este sentido, después del primer paso dado ayer, la segunda fase de la puesta en marcha de la Red de Teatros de Navarra consistirá en un "análisis minucioso" de cada uno de los inmuebles que optan a formar parte de este circuito, con el fin de elaborar un censo de espacios escénicos de Navarra que cumplan una serie de requisitos, fundamentalmente referidos a su ubicación, público potencial y medios técnicos y humanos de que disponen para afrontar, "con total normalidad", una programación "de envergadura, rica, variada y estable". El resultado de este estudio se dará a conocer en una jornada de trabajo que se celebrará en marzo de 2008 en Baluarte, como consecuencia de la cual, se constituirá la Red de Teatros de Navarra y, ya en junio, "se suscribirían los convenios singulares con cada uno de estos espacios para garantizar la financiación de la temporada de septiembre de 2008 a junio de 2009".

En concreto, respecto a los apoyos económicos del Gobierno, éste mantendrá las partidas consignadas al programa de Arte y Cultura (497.000 euros en 2007) y la que comprende la realización de programas mancomunados (100.000 euros) y, además, sumará una cantidad nueva que, en 2008, podría ser de 625.000 euros, para los convenios anuales que firmará de manera individual con cada municipio incluido en la red escénica.

Según explicó ayer Jesús Mª Bengoechea, no entran en esta operación los espacios que calificó de "singulares", entre los que incluyó Baluarte, el Gayarre, el Teatro Gaztambide, la ENT y el Auditorio de Barañáin. El alcalde de este último municipio, Floren Luqui, se mostró satisfecho de que, en efecto, el Gobierno foral clasifique en esta categoría al Auditorio y esperó que esto signifique que en breve pueda beneficiarse de un convenio económico, como lo hacen el resto de "espacios singulares".

Aunque todavía no se han establecido oficialmente los criterios que deben cumplir los espacios que quieran formar parte de red, se valorará los medios técnicos (camerinos, duchas, galerías, equipamiento escénico, etcétera), y también la programación de productos de profesionales navarros.

viernes, 16 de noviembre de 2007

"El amor del gato y del perro", de Enrique Jardiel Poncela, gratis el lunes a las 20 horas en el Teatro Gayarre



Con Nerea Bonito en el papel de Aurelia Morán y Javier Baigorri en el papel de Ramiro Mendibarri

Escenografía, iluminación y vestuario: Javier Sáez Istilart

Dirección: Víctor Iriarte

El amor del gato y del perro, de Enrique Jardiel Poncela, autor considerado un genio del humor, pone en marcha el lunes 19 de noviembre (8 tarde. ENTRADA LIBRE) el ciclo En torno a Don Juan y lo hace con un texto en clave de humor y fina ironía. El ciclo lo completan el montaje que la compañía L’Om Imprebís estrenó en las calles de Alcalá de Henares ante 30.000 personas, Don Juan Tenorio (viernes 23 y sábado 24 de noviembre. 8 tarde), y las proyecciones de la película de Joseph Losey Don Giovanni, con música de Wolfgang Amadeus Mozart, y de la grabación del Estudio 1 de TVE emitido en 1964, el Don Juan Tenorio de Zorrilla dirigido por Gustavo Pérez Puig y protagonizado por Francisco Rabal, Concha Velasco, Fernando Guillén y Juanjo Menéndez. Ambas proyecciones tendrán lugar con ENTRADA LIBRE el lunes 26 de noviembre a las 5 de la tarde la primera y a las 8 la segunda.

El ciclo En torno a Don Juan se pone en marcha el lunes 19 de noviembre (8 tarde. Entrada libre) con la puesta en escena de la obra El amor del gato y del perro, de Jardiel Poncela, un texto que, en tono de humor y cargado de fina ironía, aborda un tema tan universal como es el del amor, en el que se plantean cuestiones tales como las claves para descubrir a la media naranja de cada uno, las claves para si se es compatible con la persona a la que se ama. Un texto que, hay que insistir en su humor e ironía, partiendo del mito remoto del seductor Tenorio trata de aclarar si es posible la felicidad en la pareja. El amor del gato y el perro, obra enmarcada dentro del ciclo Pequeñas Obras de Grandes Autores, contará, como es habitual, con un presentador, con un experto que introducirá al público en las claves de esta obra y en los datos necesarios para entenderla y enmarcarla dentro de la trayectoria de su autor. En esta ocasión el presentador será el profesor de la Universidad Carlos III de Madrid Eduardo Pérez Rasilla.

Don Juan Tenorio, de la mano de L’Om Imprebís

El siguiente acontecimiento dentro de este ciclo En torno a Don Juan será la puesta en escena, el viernes 23 y sábado 24 de noviembre (8 tarde), del Don Juan Tenorio de la compañía L’Om Imprepìs, un trabajo dirigido por Santiago Sánchez y protagonizado por el actor Fernando Gil, popularizado en televisión por sus intervenciones en el programa Noche Hache. Este Don Juan Tenorio, la obra más popular del teatro español, se presenta ahora en una versión fiel al espíritu, que pone al día su letra para acercarla al espectador de hoy. Así, brilla con luz nueva la fascinación permanente por el Tenorio. En su estreno en las calles de Alcalá de Henares más de 30.000 espectadores aplaudieron este montaje en una única representación.

La emoción del verdadero teatro, versos que el público recita de memoria, una maravillosa historia de amor, el estremecimiento romántico de los muertos que vuelven a la vida, la fascinación de las obras de capa y espada con sus luchas y desafíos… todo reunido en la escena. La obra más popular del teatro español en una versión fiel al espíritu, que pone al día su letra para acercarla al espectador de hoy. Así, brilla con luz nueva la fascinación permanente por el Tenorio.

El éxito que la XXII edición de las representaciones itinerantes de Don Juan en Alcalá obtuvo el pasado año, en el que se batió un récord absoluto de asistencia con más de 30.000 espectadores en una sola función, ha impulsado el proyecto de presentar una gira nacional de esta singular versión dirigida por Santiago Sánchez y protagonizada por Fernando Gil, un actor que, tras su paso por el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, se ha convertido en el más donjuanesco de los personajes de nuestra televisión.

L’Om – Imprebís, tras los excelentes resultados de Galileo, Quijote y La mujer invisible, consolida su concepto de compañía estable, con nombres tan importantes como José Juan Rodríguez, Sandro Cordero, Carles Montoliu, Sergio Gayol, Gorsy Edu, Carlos Lorenzo, Nacho Fernández, Patricia Martínez, Rita Siriaka, Cristina Bernal y Yayo Cáceres -17 actores de tres continentes para dar vida a este Don Juan Tenorio-, y mantiene su especial sello de calidad en una producción con escenografía de Dino Ibáñez, figurines de Elena Sánchez Canales y dirección técnica de Rafael Mojas y Félix Garma.

Además, suma a su proyecto a tres grandes nombres de la escena española para dar así un plus de calidad a su propuesta. En primer lugar, Alba Alonso, jovencísima actriz que ya ha demostrado su valía como protagonista de la versión televisiva de La Malquerida junto a Mercedes Sampietro y José Coronado será la encargada de dar vida a Doña Inés. Por su parte, la experimentada actriz y cantante Trinidad Iglesias, después de trabajar con nombres como Matías Langhoff, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Emilio Sagi se une a este proyecto para encarnar a Brígida y, como broche de oro al reparto, el barítono Luís Alvarez, tras su paso por los escenarios del Real y la Zarzuela, será quien dé vida a el Comendador.

Música en directo

Una orquesta de 7 músicos, dirigidos por Yayo Cáceres, combinan desde la percusión hasta el piano, de la guitarra a la dulzaina, del acordeón al violonchelo interpretando en vivo una música original que nos lleva desde la tradición popular hasta el canto coral contemporáneo.
Con esta producción, el público puede disfrutar de la inmortal obra de José Zorrilla con un gran reparto, una esmerada factura de co-producción –que cuenta con la colaboración, entre otros, de la Comunidad de Madrid, la Generalitat Valenciana, la Comunidad de Murcia y la Fundación Colegio del Rey- para conseguir una fiesta en vivo, de la mano de una compañía y un director que en los últimos años han cosechado importantes triunfos no sólo en España sino en sus giras por Argentina, Estados Unidos, Brasil, Colombia, Venezuela, Guinea, Cuba, Perú y México, entre más de 15 países.

Don Giovanni y Don Juan Tenorio

Este ciclo se cierra el lunes 26 de noviembre (8 tarde. Entrada libre) con las proyecciones de la película de Joseph Losey Don Giovanni, con música de Wolfgang Amadeus Mozart, y de la grabación del Estudio 1 de TVE emitido en 1964, el Don Juan Tenorio de Zorrilla dirigido por Gustavo Pérez Puig y protagonizado por Francisco Rabal, Concha Velasco, Fernando Guillén y Juanjo Menéndez. Ambas proyecciones tendrán lugar con ENTRADA LIBRE el lunes 26 de noviembre a las 5 de la tarde la primera y a las 8 la segunda.

La ópera Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart y Lorenzo da Ponte conoce su más brillante adaptación al cine en la película, Don Giovanni, de Joseph Losey, quien se supo rodear de un equipo técnico y artístico de primer orden, destacando el director de arte Alexandre Trauner, uno de los genios de esta difícil disciplina cinematográfica, que otorgó a los decorados de los interiores una prestancia semejante a la de los espléndidos exteriores de Venecia, donde se ambienta la trama en la película, no en el libreto operístico.
Cuenta con las voces extraordinarias de Ruggero Raimondi, Kiri Te Kanawa, la Teresa Berganza o José Van Dam como el criado Leporello. La acertada dirección musical corrió a cargo de Lorin Maazel, al frente de la Orquesta de la Ópera de París.

En cuando al Don Juan dirigido por Gustavo Pérez Puig, hay que señalar que fueron muchas las obras de teatro que se emitieron en el popularísimo Estudio 1, que no era más que una obra de teatro representada por televisión. Existe la tradición de emitir el Don Juan Tenorio el día de los Santos y Televisión Española solía emitir esa semana en su programación un Tenorio que normalmente era en el Estudio 1 de los lunes. Este cuenta con un reparto de excepción; Francisco Rabal, Concha Velasco, Fernando Guillén y Juanjo Menéndez