jueves, 30 de octubre de 2008

Fundación Autor organiza un taller de guión cinematográfico y apuntes de dirección con Yolanda García Serrano

Taller de guión cinematográfico y apuntes sobre dirección

Fecha: del 17 al 20 de noviembre
Horario: de 9 h. a 14 h.
Lugar: Centro Municipal Barrainkua en Bilbao

Yolanda García Serrano: Guionista y directora de cine, teatro y televisión. Para televisión ha escrito los guiones de Farmacia de guardia, Todos los hombres sois iguales y Abuela de verano. Y para el cine ha escrito los guiones de Salsa rosa, Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo, Todos los hombres sois iguales, El amor perjudica seriamente la salud, Entre las piernas, Cosas que hacen que la vida valga la pena y Reinas, entre otros. Además de escribir también ha coodirigido los largometrajes Amor de hombre y KM. 0, ambos premiados en los festivales de Miami y Los Angeles.

Taller dirigido a todas aquellas personas iniciadas en la escritura cinematográfica, tengan o no experiencia profesional. El objetivo será que los alumnos conozcan mediante la experiencia el resultado de un guión propio. Durante el taller, los alumnos escribirán un guión y entre todos los escritos se seleccionará uno para rodar un corto de 5 minutos.

Sí señor, sí señor: Belén Otxotorena actúa con La leyenda de Sarasate en el Teatro Español de Madrid el 1 de diciembre

Una maravillosa noticia. Sí señor, cómo me alegra.

La leyenda de Sarasate

Violín: Anna Przylecka
Piano: Adela Martín
Texto y narración: Belén Otxotorena

Programado en el Teatro Español de Madrid el lunes 1 de diciembre 2008, a las 20:00 horas.

Egüés programa en noviembre teatro para bebés, Matxin, Mariaje, Txalo, la Ligli Trouppe y a su grupo infantil

El Ayuntamiento del Valle de Egüés ha organizado el II Ciclo Teatro de Cámara, que tendrá lugar todos los domingos del mes de noviembre en la Escuela de Música del Valle de Egüés, que está situada en Olaz.

Aquí va la programación:

Domingo 2. Hora: 10.00 y 12.00 horas
El viaje de Lua. Teatro para bebés. Edad recomendada: de año y medio a cinco años. Aforo limitado: 15 niños con un acompañante por niño. Novedoso teatro para público infantil donde los colores, la puesta en escena y la música en directo despertarán y motivarán las sensaciones de los más pequeños.

Domingo 2. Hora: 20.00 horas
La casa encendida. Taller de Teatro infantil del Valle de Egüés. Obra de misterio con tintes cómicos a cargo de pequeños grandes actores que mantiene la tensión del público con un sorprendente final de obra.

Domingo 9. Hora: 20.00 horas
Yo seré el number 1. Escrito, interpretado y dirigido por Matxin, el espectáculo mezcla el humor absurdo y la crítica inocente utilizando las técnicas del mimo y del clown.

Domingo 16 Hora: 20.00 horas
La gota gorda. Txalo Producciones. Comedia en la que intervienen los conocidos actores de ETB Iker Galarza (Vaya semanita) y Joseba Usabiaga (Goenkale). La obra tratará sobre dos personas sacrificadas, indiferentes, con pretensiones y objetivos, pero sudando la gota gorda en un gimnasio.

Domingo 23 Hora: 20.00 horas
¡Que viene mi marido!. Ligli Trouppe, Asociación de teatro del Valle de Egüés. “Pero cree usted que hay desgracia como la mía estar enamoradísimo de mi novia y haberla casado con otro yo mismo y encontrarme ahora con que tengo relaciones con una mujer casada, que se cree viuda pero que es soltera sin dejar de ser viuda y siendo casada al mismo tiempo”.

Domingo 30. Hora: 10.00 y 12.00 horas
El viaje de Lua. Teatro para bebés. Edad recomendada: de año y medio a cinco años. Aforo limitado: 15 niños con un acompañante por niño

Domingo 30. Hora: 20.00 horas
Pánico escénico. Mariaje producciones. Obra cómica de dos actrices donde los sketchs ofrecen situaciones dispares guiado por una tímida funcionaria que quiere cambiar de empleo en un espectáculo directo y divertido para todo tipo de público.

AGENDA TEATRAL: Un Veronesse en el Gayarre, Karel Creemers en la ENT y mucho teatro navarro en pueblos

AGENDA TEATRO ADULTO, HOY JUEVES 30 DE OCTUBRE.

TEATRO GAYARRE. Espía a una mujer que se mata. Versión de Daniel Veronese de Tío Vania de Anton Chéjov. Precios: 16 euros (sala), 12 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

VIERNES 31 DE OCTUBRE.

ZIZUR MAYOR. Iluna teatro presenta Navarros: la amenaza fantasma. Autor y director: Miguel Goikoetxandia. Viernes a las 22 horas y sábado 1 de noviembre a las 20 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 5,70 euros. Entradas: entradas.com y 012.

FUNES. Ambigú Producciones presenta las comedias Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, y Cuota líquida, de Víctor Iriarte. Con Jesús Idoate, Virginia Cervera y Pablo del Mundillo, dirigidos por Víctor Iriarte. Viernes a las 21:30 horas en la Casa de Cultura Precio: 5 euros.

BERIAIN. Fundación Teatro Gayarre y La Ortiga TDS presentan Luces de bohemia, de Valle-Inclán, con Javier Ibáñez y Ramón Marco. Dirección: Ángel Sagüés. Viernes a las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Beriáin. Precio: 5 euros.

TAFALLA. Síndrome Clown presenta Estocolmo ¡se acabó el cuento! A las 20.30 horas en la casa de Cultura. Ciclo Los viernes teatro. Precio: 6 euros.

LODOSA. Mujeres tango. Viernes a las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa.

TEATRO ADULTO EL SÁBADO 1 DE NOVIEMBRE.

SANGÜESA. Trapu Zaharra presenta Visa vis. A las 20.30 horas En la Casa de Cultura. Precios: 6 euros en taquilla los días de los espectáculos 1 hora antes de la representación.

AZAGRA. Grupo Gabalzeka de Tafalla presenta Maderas de Oriente. A las 20 horas en el colegio público Francisco Arbeloa de Azagra. Precio: 2 euros.

TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO 2 DE NOVIEMBRE.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. FESTA, antes Ciclo de teatro de otoño. Karel Creemers (Bélgica) con Kalm. A las 20 horas. Precio: 12 euros (taquilla abierta

CASA DE CULTURA DE VILLAVA. ZARRAPASTRA TEATRO presenta El caso del señor vestido de violeta, de Miguel Mihura. Dirección: Javier Baigorri.
Actores: Manolo Almagro, Alejandro Arizkun, Mariabel Ballaz, Carmela Eguiluz, Fernando Eugui, César Garbayo, Antonio Izal, Carmen Izal, Jaime Malón, Carmen Nadal, Sagrario Nagore, Nieves Oteiza y Adela Santesteban. Sinopsis: parodia del mundillo taurino de los años 40. Un torero aristocrático quiere cambiar el mundo del toro: la vestimenta, el hablar de sus subalternos y otros elementos que le parecen inadecuados. Las situaciones cómicas se sucederán y rozarán el teatro del absurdo.

Gorakada en Noain, una ópción de teatro para los pequeños

La AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS sólo incluye una cita, debido a la festividad de Todos los Santos, que ha desanimado a los programadores.

DOMINGO. CENTRO CULTURAL DE NOAIN. Gorakada presenta La ciudad inventada. A las 18 horas en el centro cultural de Noáin. Precio: 3 euros (2 euros anticipada hasta el viernes anterior a la función).

AGENDA MUSICAL: Tercer concierto de la OSN y Ciclo Coral Internacional por media Navarra

MÚSICA CLÁSICA EN DISTINTOS ESCENARIOS.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 3º concierto de ciclo. hoy jueves y mañana viernes.
Richard Strauss: Metamorfosis. trv 290.
Beethoven: Sinfonía nº 5 en do menor, op. 67.
Director: Marc Tardue.
Entradas sueltas: 35 y 25 euros.

CICLO CORAL INTERNACIONAL.
Jueves 30 de octubre.
a las 20 horas en la iglesia de San Juan de Estella, Motyli Sumperk (Chequia).
A las 20 horas en el centro cultural de Noáin, Vdochnovenij (Rusia).
A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Burlada, Antioch (EEUU).
A las 20.30 horas en la iglesia de Santa María de Tafalla, Conser. Tallinn (Estonia).

Viernes 31 de octubre.
A las 19.30 horas en la iglesia de La Santa de Cascante, Formosa Singers (Taiwán).
A las 20 horas en la Casa de Cultura de Artica, Singkronies (Sudáfrica).
a las 20 horas en el Teatro de Ansoáin, Chantage (Reino Unido).
A las 20 horas en la iglesia de las Clarisas de Olite, Kamer Koris (Letonia).
A las 20.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa, Conser. Tallinn (Estonia).

Sábado 1 de noviembre.
a las 19 horas en la iglesia de la Asunción de Etxarri, Audite (Finlandia).
A las 20 horas en la Casa de Cultura de Viana, Gentlemen Singers (Chequia).

Domingo 2 de noviembre.
a las 19 horas en la Casa de Cultura de Aoiz, Singkronies (Sudáfrica).
A las 19 horas en la iglesia parroquial de Ribaforada, Audite (Finlandia).
A las 20.30 horas en la Cas de Cultura de Burlada, Cantemus Mixted Choir (Hungría).

MÚSICA GREGORIANA. Misa y breve oratorio de difruntos gregoriano. Domingo 2 de noviembre, a las 20 horas, en la parroquia de San Nicolás.

miércoles, 29 de octubre de 2008

Espía a una mujer que se mata, el jueves en el Gayarre

El Teatro Gayarre ha programado una única función, este jueves a las 20 horas, de ESPÍA A UNA MUJER QUE SE MATA, la versión del argentino Daniel Veronese de Tio Vania de Anton Chejov.

La obra está interpretada por Osmar Nuñez (Vania), Malena Figo (Sonia), Marcelo Subiotto (Astrov), Fernando Llosa (Serebriakov), Silvina Sabater (Teleguin), Marta Lubos (María) y Mara Bestelli (Elena), con dirección: Daniel Veronese.

SOBRE LA VERSIÓN.
Cuando uno elige "una versión de..." es interesante saber, por ejemplo, que el autor original era ruso, nació en la segunda mitad del siglo XIX, hace casi ciento cincuenta años y fue innovador. El jardín de los cerezos, La gaviota, Tio Vania y Las tres hermanas le dieron fama y actualmente la "chejofilia" continúa siendo una característica muy nuestra, como nos recuerda el colega Pablo Gorlero, al referirse a las siete piezas actuales de Chéjov en cartel, en Buenos Aires.

Algún filósofo reflexionará sobre los ignotos porqués del hecho y las afines tendencias melancólico-románticas del argentino medio. Otros sobre la atmósfera ciclotímica de depresión y entusiasmo, que caracteriza el ciclo socio político de nuestro país y el vecino hasta puede aludir a cómo la riqueza aparente de comienzos de un siglo que murió, obligan al estado constante de “todo tiempo pasado fue mejor”, sensación de fracaso e inseguridad.

La reescritura de Daniel Veronese, un innegable creador teatral, testimonia cómo un clásico puede ser aggiornado y "camaleonizarse" por momentos exhalando matices que podríamos bautizar como "averonisamientos". Ahí está el lugar en que se desarrolla la acción, atemporal y a-espacial, pero innegablemente actual. En el campo, un viejo profesor de arte, ególatra y dominante, visita su hacienda con su segunda esposa, bella y joven. Parientes y amigos que el espectador intuye parasitarios y adulones unos, fracasadamente envidioso algún otro y tocados por un halo beatífico y de solidaridad las excepciones, giran alrededor de su presencia.

Si hay una adolescente enamorada, una madrina que en la obra original era un terrateniente arruinado y un médico preocupado por la ecología, también el tío Vania sigue atribuyendo el fracaso de sus realidades a los demás, la suegra del profesor sonriendo a la vida y a la muerte y la bella Helena volteando muñecos en sus discretos paseos de saco, falda y contundente redondeces. Como en la obra original, todos desean algo. Algunos lo que nunca existió, otros lo que nunca podrán despertar y hasta intuyen (Helena), que la sabia cobardía es capaz de asegurar una tranquilidad económica con permisibles flashes de pasión.

Las aguas de Veronese no son tan plácidas como las de su inspirador. Se ennegrecen con una buena pistola en la escena inicial, se autosuicidan con los histerismos de la dulce Sonia, capaz de tranquilizar al ciclotímico tío del título y en el paso siguiente estrellarse contra paredes y mesas en raptos desesperados de impotencia. Y duplican el histrionismo de Vania, floralmente derrotado ante la actitud de Helena con el médico rural o insecto aplastado observado por la familia unita.

Puesta minimalista y austera en lo escenográfico, sólo la planta y una ventanita para atisbar. Y la confirmación de que un equipo de actores puede ser la perfecta unidad, donde nadie está mejor que nadie y todos son lo que son discurriendo sobre la verdad del teatro actual o las formas de representación. Notables los principales y secundarios, unidos en el drama y la alegría (hay toques de humor ácido y pequeñas complicidades con el público). Con escenas que desnudan las intimidades de la familia (la reunión por la herencia), baja del antifaz y cremallera ante el tiroteo de verdades ocultas, Espia a una mujer que se mata muestra la vigencia de un cláslco y la creatividad de un director y su elenco, finalizando con un emocionante y esta vez sí chejoviano efecto de diálogo de generaciones. Vania y su sobrina Sonia piensan en voz alta. La voz final es la más joven y habla de la esperanza en el futuro, de la realidad de los sueños.

Daniel Veronese

Daniel Veronese comenzó su carrera como actor y mimo. En 1985 incursionó en el teatro de objetos, disciplina que lo llevó a crear junto con Ana Alvarado y Emilio García Wehbi en 1989 el grupo "El Periférico de Objetos". Su estética, como director y dramaturgo, lo lleva a plantear una mirada particular en el espectro teatral argentino.

Es autor de más de veinte títulos y director de más de una decena de obras (Entre otras: Crónica de la caída de uno de los hombres de ella, Del maravilloso mundo de los animales: Los Corderos, Cámara Gesell, Mujeres soñaron caballos, La noche devora a sus hijos, La forma que se despliega, Open House, Un hombre que se ahoga, En auto, etc.) Basándose en la síntesis, en la autorreferencialidad del teatro mismo y en lo siniestro, su obra genera una presencia transversal sobre los patrones formales del teatro tradicional.

Tiene publicados dos libros que contienen toda su obra: Cuerpo de prueba (Volumen I y II), editado por la Universidad de Bs. As. y La deriva, editado por Adriana Hidalgo Editores. Sus obras están traducidas al italiano, al alemán, al francés y al portugués.

Recibió numerosos premios entre los que se destacan el Segundo Premio Nacional (1997)y el Primer Premio Municipal (1998) - de Argentina- ambos en dramaturgia.

En las ediciones 1999, 2001, 2003 y 2005 se desempeñó como curador del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. En el año 2005 realizó en Casa de América de la ciudad de Madrid el taller-montaje de su obra Mujeres soñaron caballos con actores españoles.

Actualmente, dirige en la ciudad de Madrid una versión para la escena de El túnel de Ernesto Sábato con la actuación protagónica de Héctor Alterio. Próximamente se repondrán en Argentina las siguientes obras bajo su dirección: En auto (Teatro Nacional Cervantes), Mujeres soñaron caballos (Espacio Callejón) y El método Grönholm (Complejo La Plaza).

Conciertos didácticos del jazzman José Luis Gutiérrez en Civivox Iturrama patrocinados por Caja Madrid




La Obra Social de Caja Madrid patrocina los conciertos didácticos que el jazzman José Luis Gutiérrez y su grupo ofrecen en Pamplona con el título Sonidos de la tierra.

José Luis Gutiérrez, además de actuar en los más importantes festivales y teatros nacionales y en importantes programaciones internacionales junto a su cuarteto de jazz, desarrolla desde hace varios años proyectos didácticos para escolares y público familiar, habiendo realizado más de 1.200 actuaciones para más de 500.000 personas.

CONCIERTOS DIDÁCTICOS
Sonidos de la tierra
Del martes 28 al viernes 31 de octubre
Horario: A las 10:00 y a las 11:30 horas
Lugar: CIVIVOX ITURRAMA C/ Esquiroz 24

CONCIERTO FAMILIAR:
Viernes 31 de octubre, a las 19:00 horas

Segunda Trattoría, cena amenizada con fragmentos de música de ópera en el Auditorio de Barañáin el viernes



El Auditorio de Barañain en colaboración con la Coral del municipio y la escuela de canto de Mª Eugenia Echarren ha organizado la segunda edición de Trattoria, una cena a base de platos típicos italianos que es interrumpida por fragmentos de ópera italiana cantados por aficionados.

La sesión, en la sala Ekia (que es como denominan al escenario cuando se programan actividades con público en él), será este viernes, 31 de octubre, a las 21,30 horas, con precio a 30 € (descuento de 3 euros a los Amigos del Auditorio). Reservas en 012-infolocal y taquilla de Auditorio.

Los intérpretes serán las sopranos Mª Jose Gonzalez e Isabel Señas, el barítono Julian Irulegui y los tenores Felipe Martinez y Luis Rodriguez, acompañados al piano por Carlos Andrés Sanchez. El repertorio incluye fragmentos de óperas de Mozart, Bellini, Donizetti, Casadei y Verdi.

martes, 28 de octubre de 2008

PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES: Jacinto Benavente, el teatro tranquilo


Un maledicente diría que Jacinto Benavente, Premio Nobel de Literatura de 1922, es el autor teatral más popular de la historia... entre los fabricantes de agendas y calendarios de taco. Y tendría su parte de razón: sus aforismos dan para cubrir con suficiencia 365 hojas e inocular a los lectores a diario un pensamiento ingenioso. Y es que el escritor madrileño (1866-1954) fue una factoría de sentencias, que ponía en boca de los miles de personajes que creó para las doscientas obras que escribió y estrenó a lo largo de su vida. Les pongo unos ejemplos:
El amor es como el fuego: ven antes el humo los que están fuera que las llamas los que están dentro / El dinero no puede hacer que seamos felices, pero es lo único que nos compensa de no serlo / En la vida, lo más triste no es ser del todo desgraciado: es que nos falte muy poco para ser felices y no podamos conseguirlo / La ironía es una tristeza que no puede llorar y sonríe / Alguna vez, para ser bueno, hay que dejar de ser honrado / Lo peor que hacen los malos es obligarnos a dudar de los buenos / Para comprender el dolor no hay inteligencia como el dolor mismo / Siempre es más noble engañarse alguna vez que desconfiar siempre / Si la gente nos oyera los pensamientos, pocos escaparíamos de estar encerrados por locos / La calumnia es la venganza de los cobardes / Más se unen los hombres para compartir un mismo odio que un mismo amor / Perdonar supone siempre un poco de olvido, un poco de desprecio y un mucho de comodidad / Sólo temo a mis enemigos cuando empiezan a tener razón / Dios castiga en los hijos las culpas de los padres, porque sabe que no hay mayor dolor que el dolor de los hijos / El mal que hacemos es siempre más triste que el mal que nos hacen.

Pero Benavente es mucho más: es el autor dramático que domina la escena española “seria” entre 1900 y 1936, cuyas obras se rifan los grandes actores-empresarios del momento (María Guerrero, Emilio Thuillier, Ricardo Calvo, Margarita Xirgu, Lola Membrives), el literato que no hace “obras para el público, hace público para sus obras”. Es él quien, emulando al Cervantes que arrincona las novelas de caballerías con el monumento literario del Quijote, fulmina desde los escenarios los excesos melodramáticos de la escena española que cierra el siglo XIX: el tardorromanticismo ampuloso, exagerado y efectista que suministra a las tablas José Echegaray mediante dramones plagados de crímenes, incestos, infidelidades y suicidios.

Frente a la convulsión y la algarabía, el monólogo altisonante y hueco del momento, Benavente devuelve al teatro español la elegancia y la sutileza. Su teatro tranquilo arrincona la acción en favor de un diálogo vivaz, gracias a la catarata de réplicas ingeniosas, cargadas de ironía nunca del todo hiriente, con las que analiza los conflictos básicos de la burguesía española del momento. El público se reconoce de inmediato en las dificultades que envuelven a sus personajes y se deja acariciar por ese uso aterciopelado del lenguaje benaventino. Este teatro se apoya en el absoluto dominio de lo que se conoce como la “carpintería teatral”: el autor ordena por precisión milimétrica los acontecimientos, muestra sibilinamente la sutil psicología de sus personajes y éstos dejan caer frases que desvelan el trasfondo terrible del drama para llevar con aparente sencillez el conflicto a un momento cumbre y a un desenlace sorprendente.

Con él, la alta comedia española (conflictos ambientados en salones burgueses) alcanza su cumbre. Lo beneventino impregna más de medio siglo, porque deja escuela: el teatro de María Lejárraja, Pemán, Calvo Sotelo, Antonio Paso, Luca de Tena o López Rubio le debe mucho. Sin embargo, de toda su producción, apenas dos piezas suyas se representan ya con cierta regularidad: su obra maestra, Los intereses creados (1907), delicioso enredo con personajes de la Comedia del Arte, y el drama rural La Malquerida (1913), que conoció 206 representaciones en Nueva York, Chicago y Boston. El olvido tiene su lógica: el arrinconamiento de la acción en todas su obras (porque lo fundamental es lo que se dice, no lo que se hace) y las réplicas demasiado bien escritas como para parecer espontáneas hoy nos resultan artificiosas. Lo que fue antirretoricismo hace un siglo suena ahora acartonado, formalista, en exceso bonito y poco teatral. Si cualquiera de ustedes lee, por ejemplo, Rosas de otoño (1905) y comprueba de qué modo coloca el autor los “deberes” de la esposa engañada, seguramente pasarán vergüenza ajena, que es el combustible que más nos aleja del universo mental de aquellos conflictos burgueses y, por ende, de su teatro. Pero poco importa que no se represente, Benavente escribe tan bien que gana leído. Hagan la prueba. No les decepcionará.

La equívoca sonrisa de la Gioconda

Algunos de los habituales de los “lunes gratuitos” del Gayarre, que esperan ansiosos con el nuevo curso el ciclo Pequeñas Obras de Grandes Autores, saben que este folio que les entretiene la espera usa la primera cara para biografiar al autor y ésta que leen para anotar datos del montaje programado. Sin embargo, Ana Maestrojuán, que dirige las tres obras del ciclo este otoño de 2008, ha escogido una pieza corta y de época del primer Benavente (publicada en 1908) que no es desde luego la más representativa del estilo del autor, si no es por contener una mínima anécdota argumental y un diálogo fluido, que “corre bien”, como se decía entonces.

Ambientada en el estudio de Leonardo da Vinci, la pieza ofrece sin embargo un trasfondo que la hace especialmente interesante para la época en que se escribió: un sutil apunte gay. Como verán, hay un equívoco juego de travestismo en La sonrisa de la Gioconda. De ahí que para explicar la sesión tenga que hablar aquí del hombre y aludir a su cacareada homosexualidad.

Benavente nació en el seno de una familia muy acomodada. Tercer y mimado hijo de un médico prestigioso y con clientela selecta, sintió pasión por su madre, para algunos rayana con lo psicótico. Nunca se casó. Tampoco se le conocieron amoríos públicos, y eso que un autor de prestigio tenía ventajas evidentes en su picoteo por los camerinos de las meritorias. Su madre le perdonó pronto el abandono de los estudios de ingeniería y derecho y le procuró la tranquilidad necesaria para que se centrara en la escritura teatral. Ese ambiente fue decisivo: devoró la biblioteca familiar, aprendió inglés y francés y viajó por Europa para ver representadas obras de Shakespeare, Wilde, Bernard Shaw, Ibsen, Strindberg, Maeterlinck y Nietzsche, conocimiento que le otorga notable ventaja sobre los comediógrafos españoles de su generación.

Es hombre afable, tranquilo, menudo, atildado, pulcro, de maneras educadas y buen conversador, lo que le hace grato a las mujeres. Su fama de “inofensivo” le permite un trato confidente con las damas, algo nada habitual en una sociedad que mantenía distancias abisales entre sexos. Esa observación minuciosa de caracteres femeninos singulariza su teatro. Sus tramas, además de su aspecto, lo “feminizan” ante su público porque hablan de amor, maternidad, problemas maritales, celos, el qué dirán, la superficialidad de los ritos sociales, la infelicidad de la convivencia... Critica a la mujer ociosa (La gata de Angora), el matrimonio de conveniencia (Lo cursi), la decadencia moral de la nobleza (La comida de las fieras)...

Es hombre de criterio pero huye de polémicas. No firma la carta de protesta de la intelectualidad española contra el Premio Nobel a Echegaray. Tampoco habla mal de sus colegas. En una tertulia, elogia en público a Valle-Inclán, que nunca conoció un éxito en las tablas como los de Benavente. “Pues don Ramón no opina lo mismo de usted”, le apostillan.
-A lo mejor estamos equivocados los dos.

No cree en verdades absolutas en política y da aparentes bandazos. Es germanófilo y diputado conservador, pero la Dictadura de Primo de Rivera lo censura. Apoya la República y los “rojos” lo respetan durante la Guerra Civil. Con obras como Aves y pájaros (1940) se tiene que hacer perdonar por el Franquismo, un régimen criminal sostenido por el rencor. Ello le disculpa. También que tuviera arrestos para prologar en 1943 ediciones de Valle-Inclán, a petición de su viuda, cuando estaba muy mal visto mostrarle afinidades. Otros no se atrevieron. Sí fue constante su preocupación por la falta de educación cívica y es el primer autor español de teatro para niños que no los trata como a idiotas (El príncipe que todo lo aprendió en los libros).

Volvamos al asunto. Algunos versos de juventud aluden a un “amor blanco” por una chica, pero no se repetirán. Sí escribe otros con trazos homoeróticos. En 1931 estrena una obra con protagonista homosexual, De muy buena familia. (El público, de Lorca, de un año antes, es más explícita, pero el texto apenas circula). Lo dicho. Benavente, rara avis. Si fue homosexual, lo llevó con discreción y elegancia. Y sorteó puyas con contestaciones atinadas. Las mismas que elevaron su teatro. Un día en la calle se topó con el periodista José María Carretero, que firmaba como El caballero audaz. El apodo lo dice todo: era bobo, petulante y pendenciero.
-Yo no cedo el paso a maricones -espetó grosero el cronista.
-Pues yo, sí -le respondió Benavente. Se bajó de la acera y continuó su camino.

Víctor Iriarte

Se retrasa el estreno de Una patata frita en el azucarero

El estreno de la obra Una patata frita en el azucarero previsto para el sábado 1 de noviembre en el Teatro Gayarre se traslada al sábado 28 de febrero debido a problemas imprevistos surgidos una vez iniciado ya el proceso para su puesta en escena, según ha informado el Teatro Gayarre.

Las entradas adquiridas para el 1 de noviembre son válidas para la función del 28 de febrero, si bien quienes deseen recuperar su importe pueden hacerlo en las taquillas.

La obra, producida por Global Servicios Culturales y dirigida por Ignacio Aranaz con un reparto que incluye a los actores José Mari Asín, Maiken Beitia y Carol Verano, era una de las producciones locales más esperadas de este otoño.

Se trata de una versión de la comedia de Alan Bennett Talking Heads, firmada por Grego Navarro.

Cinco conciertos con coros de EE.UU., Hungría, Cuba y la coral San Blas en la 16 Semana Musical Hilarión Eslava de Burlada

La XVI Semana Musical Hilarión Eslava de Burlada arranca este jueves con la actuación de The Antioch Chamber Ensemble de Nueva York. El ciclo, que impulsan el Patronato de Cultura y Fiestas de Burlada y la Coral San Blas de dicha localidad, que celebra su 25 aniversario, cuenta esta vez con 5 conciertos y un presupuesto de 10.000 euros.

Todas las actuaciones se celebrarán en la Casa de Cultura de Burlada a las 20.00 horas y tendrán una entrada de 3 euros, exceptuando la actuación del 15 de noviembre, que será a las 19.30 horas y con entrada gratuita.

PROGRAMA:

Jueves 30 de octubre: The Antioch Chamber (EEUU). Director: Joshua Copeland. Música sacra y profana.

Domingo 2 de noviembre. Cantemus Mixed Choir (Nyiregyháza, Hungría). Director: Soma Szabó.

Miércoles 5 de noviembre. Exaudi (Cuba-La Habana). Directora: Mª Felicia Pérez.

Sábado 8 de noviembre. Coral San Blas de Burlada y Orquesta de Cámara Orgi. Director: Miguel Irisarri. Solista: Ana Isabel Ariño Plana. Obras de Häendel y Mendelssohn.

Sábado 15 de noviembre. Brindis Andaluz a Hilarión Eslava. Participarán una soprano, un cantaor, un guitarrista y el Coro Rociero de Burlada, de la Asociación Burlada-Baeza Hilarión Eslava.

La Coral San Blas anunció una edición conjunta de libro y DVD que recopilará vivencias y recuerdos de la Coral en sus 25 años de existencia.

sábado, 25 de octubre de 2008

Teatro de calle en Pamplona hoy sábado con el tema de la cárcel como eje, convocado por Salhaketa

Hoy, sábado 25 de octubre, en la plaza de San Francisco de Pamplona, se exhiben tres obras de teatro bajo el título ¡De la cárcel... a la calle!.

Son a las 16.30 horas, Hostal Ego de Tefi y Joxefelix, espectáculo de clowns para adultos; a las 17.30 horas el grupo Kanika presenta la comedia musical PreS.O.S., y finalizará, a las 19.30 horas, con el espectáculo de malabares a cargo de Amets.

Es una iniciativa de la asociación Salhaketa de Pamplona, que convocó un certamen de teatro de calle en el que invitaba a presentar propuestas relacionadas con la cárcel, con el objetivo de la concienciación social, para crear espacios que permitan reflexionar sobre la "realidad penitenciaria" en nuestra comunidad.

El certamen está financiado por la subvención concedida por la Dirección General de Asuntos Sociales, área de Inclusión Social, y ofrecía un primer premio de 1.000 euros y dos accésit de 200 euros cada uno.

Las obras que se presenten para concurrir en dicho certamen de teatro no podrán tener una duración mayor de 45 minutos. Según informa Salhaketa, el concurso está totalmente abierto a todos aquellos espectáculos que puedan realizarse en la calle con la única limitación del tema, que siempre tendrá que estar relacionado con la cárcel en cualquiera de sus acepciones. El jurado estará formado por tres personas, dos de ellas vinculadas al mundo del teatro en Navarra y otra será un preso o ex preso.

Tras la entrega de premios, y con el ánimo de hacer de esta iniciativa un acto festivo, tendrá lugar un pasacalles musical por el casco antiguo de Pamplona en el que igualmente se invita a participar a todo el que quiera acercarse. Hasta ahora, Salhaketa se ha servido de las artes plásticas para lograr atraer a la sociedad a los marcos de reflexión que propone. En concreto, la exposición en la Ciudadela Artistas navarros y prisión o la muestra celebrada el año pasado en la Escuela de Arte de Pamplona con obras de los estudiantes de dicho centro han sido algunas de las experiencias que ha llevado a cabo la asociación.

Camerata Amsterdam abre el ciclo Grandes Intérpretes de música de cámara del Teatro Gayarre con Melodías judías

La formación musical CAMERATA AMSTERDAM pone en marcha este domingo, 26 de octubre, (8 tarde) la edición 2008-2009 del ciclo musical GRANDES INTÉRPRETES con un programa titulado, genéricamente Melodías judías. Una hora antes del concierto, un especialista, en este caso el violinista Javier Horno, introducirá al público que desee asistir en las claves del concierto que se va a interpretar a continuación. El ciclo musical GRANDES INTÉRPRETES que se desarrolla entre los meses de octubre de 2008 y junio de 2009 incluye seis conciertos.

GRANDES INTÉRPRETES cuida la alta calidad de sus participantes, músicos todos ellos avalados por el reconocimiento internacional. Con ello se pretende, nuevamente, hacer accesible al público un programa musical en el que todos los que figuran son, como su nombre indica, grandes intérpretes.

Como en las anteriores ediciones, el ciclo GRANDES INTÉRPRETES propone seis conciertos con los que se invita a escuchar la mejor música clásica y los mejores intérpretes del momento. Concretamente estos conciertos, que se desarrollarán entre los meses de octubre de 2008 y junio de 2009, nos ofrecerán la oportunidad de escuchar a la Camerata Amsterdan, Swiss Chamber Orchestra, Il fondamento, Kirill Gerstein, Cuarteto Takacs e Il Giardino Armónico. Añadir, únicamente, que la buena acogida que tiene este ciclo, instalado ya en la oferta musical de nuestra ciudad como un programa casi podríamos decir que imprescindible para todos los aficionados a la música, se refleja en esos cerca de 500 abonados con los que cuenta el ciclo.

La Camerata Amsterdam fue creada en el año 2001 y, desde entonces, ha realizado numerosas giras por países europeos como en Bélgica, Alemania y España. Esta formación es habitual también en escenarios de Japón y Estados Unido. Todos sus componentes son miembros de la Royal Concertgebouw Orchestra, de la Dutch BBC Orchestra y forman parte de distintos cuartetos estables.

La batuta de la dirección de Camerata Amsterdam recae en Jeroen Weierink y cuenta con la pesencia, como solista líder, del violinista Valentin Zhuk. Los primeros violines de esta formación son Peter Thoma, Maria Escarabajal, Alla Kim y Alberto Facana Johnson; los segundos violines son Lev Friedman, Marieke Bettman, Camilla Dikken y Frits Wagenvoorde; Igor bobylev y Eva Wagner se ocupan de la viola; Jaap Blok y Michael Feves del cello; Boris Kozlov del contrabajo; Cess Schull del piano y Celeste Zewald del clarinete.

Camerata Amsterdam ha realizado varios trabajos discográficos entre los que destacan algunos como A Saxophone in París, con música de Koecklin y Glazunov, de Música Bohemia, Hebrew Melodies de música judía, etc...

Valentín Zhuk, el violín solista de esta formación, nació en la capital de la antigua Unión Soviética, en Moscú. Se inició muy pronto en el mundo de la música y con apenas seis años de edad daba su primer concierto. Estudió con los músicos Abram Yampolsky y Leonid Kogan. Era jovencísimo cuando ganó los tres concursos más importantes dentro del mundo de violín: el concurso de Varsovia, el Tchaikowsky y el Thibaut. En la actualidad, Valentin Zhuk tiene su residencia habitual en la capital holandesa, Ámsterdam, y es concertino de la Orquesrta de la Radio Holandesa, del Russian Philarmonic Orchestra. Estas actividades la combina con los numerosos conciertos de música de cámara en las salas más prestigiosas del mundo entero.

Programa
I Parte

SERJEI PROKOFIEV (1891-1953): Overtura sobre temas judios.
ERNS BLOCH (1880-1953): Nigun nr. 2
VALENTIN ZHUK: Melodías judias.
VASA PRIGODA (1900-1960): Eli, Eli!
DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Canciones de la poesia folklorica judia, op.79: La buena vida, Canciones sobre la pobreza. Invierno.
JOHN WILLIAMS (1932-): Tema para violin de la película “La lista de Schindler”

II Parte

TRADICIONAL (Sinagoga): Towô L’fonecho, Oshamu.
TRADICIONAL: Hatikva.
JOHN WILLIAMS (1932-): Oración para la paz.
JOSEPH ACHRON (1886-1943): Melodía hebrea
DANIEL GALAY: Clarinet Klezmer, Fatginer, Far Rivke, Farshpeyykung Farpustste Lordn.
JERRY BOCK (1928-): El violinista en el tejado. Obertura, Si yo fuera rico, Oración del Sabbath, Le chaim!
TRADICIONAL: La boda

Benavente, Pirandello y Pinter, tres premios Nobel incluidos en el ciclo Pequeñas Obras de Grandes Autores del Gayarre

La sonrisa de Gioconda, de Jacinto Benavente; El hombre de la flor en la boca, de Luigi Pirandello; y Scketches de revista, de Harold Pinter, son los tres montajes que protagonizarán una nueva edición del ciclo Pequeñas obras de grandes autores, organizado por el Teatro Gayarre de Pamplona. Los tres autores seleccionados en esta ocasión para protagonizar el ciclo han sido galardonados con el premio Nobel. Todas las representaciones del ciclo son en lunes, comienzan a las 20.00 horas y son de acceso libre hasta completar el aforo del teatro. Todos los actores que participan son navarros.

PROGRAMA:

La sonrisa de la Gioconda. Escrita por Jacinto Benavente (1866-1954. Premio Nobel de Literatura en 1922), se representará el lunes 27 de octubre. El montaje cuenta con cinco actores en su elenco: Eva Azpilicueta, Txetxu Collado, Miguel Munárriz, Pablo Mundillo y Jaime Segura. La presentación previa correrá a cargo de Emilio Peral, profesor de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid.

El hombre de la flor en la boca. Escrita por Luigi Pirandello (1867-1936. Premio Nobel de Literatura en 1934), se representará el 10 de noviembre, lunes. Sólo dos actores conforman el reparto: Miguel Munárriz y Alfonso Torregrosa. La presentación previa correrá a cargo de Pedro Zabalza, crítico teatral de DIARIO DE NOTICIAS.

Sketches de revista. Escrita por Harold Pinter (1930. Premio Nobel de Literatura en 2005), esta obra se representará el lunes 24 de noviembre. Estará interpretado por los actores Virginia Cervera, Xabi López, Carol Verano y Pablo Mundillo. La presentación previa correrá a cargo del periodista, escritor, crítico teatral y director de escena Víctor Iriarte.

15 directores navarros y 3 foráneos

Ésta es la séptima edición de un programa que ha contado con 18 directores de escena, de ellos 15 navarros y 3 foráneos. Los navarros son Miguel Munárriz (3 funciones dirigidas), Alex Pastor (3), Patxi Larrea (3), Emi Ecay (3), Ramón Vidal (3), Ignacio Aranguren (3), Carol Verano (2), Pedro Izura (1), Miguel Goikoetxandía (1), Oscar Orzáiz (1), Ángel Sagüés (3), José Mari Asín (1), Aurora Moneo (1), Víctor Iriarte (1) y Ana Maestrojuán (4), y los foráneos Paco Mir, Alexander Herold y Rosa Novell, con una dirección cada uno de ellos.

Por el ciclo han pasado más de 100 actores que han representado un total de 33 obras, que serán 36 cuando concluya el ciclo este año.

Maestrojuán apunto que "el ciclo de este año hace un recorrido por la dramaturgia del siglo XX. Benavente sería el representante de la dramaturgia española y su obra pertenece al principio del siglo. La obra de Pirandello, ubicada en los años 30, nació de un texto narrativo que el propio autor adaptó al teatro. Finalmente, el texto que se representará de Harold Pinter es de finales del siglo XX y está conformado por varios scketches que el autor escribió para la BBC. El hecho de que todos hayan ganado el Nobel ha implicado un mayor respeto y una especial atención al texto dramático, al que hemos intentado ser fieles".

viernes, 24 de octubre de 2008

Fele Martínez, Sergio Pazos Yllana y dos obras de teatro para niños en el ciclo otoñal de teatro en Tudela

El ciclo Teatro de Otoño de Tudela acogerá en la capital ribera del 8 al 22 de noviembre cinco obras, dos de las cuales serán para niños a partir de 3 años. Los abonos tienen un precio de 35 euros para los adultos, 25 euros para los menores de 25 años y 10 euros para los niños.

El telón del teatro Benjamín de Tudela -lugar donde se representarán todas las funciones- se abrirá el sábado 8 de noviembre con la obra Pareja abierta, de Darío Fo, de la compañía Blanca Marsillach. Los protagonistas serán los actores Elena González y Sergio Pazos.

Las sesiones para niños comenzarán el domingo, 9 de noviembre, con la obra Caperucita roja y las castañas sabor de fresa, de la compañía Glu-glu.

Fele Martínez -premio Goya al actor revelación por Tesis- será el protagonista de Solomillo, una historia poco hecha, obra de la compañía Sexpeare que se representará el sábado 15 de noviembre.

El domingo 16, la compañía Caleidoscopio pondrá en escena la obra infantil titulada Ábrete Sésamo.

El sábado 22 concluirá el ciclo con Brokers, obra de la compañía Yllana.

Todas las sesiones para adultos comenzarán a las 20.30 horas, mientras que las de teatro familiar se iniciarán a las 17 horas.

El presupuesto es de 54.000 euros.

jueves, 23 de octubre de 2008

AGENDA TEATRAL: Iluna recupera el "humor foral", Luces de bohemia en Zizur y vuelven los lunes gratuitos del Gayarre

AGENDA TEATRO ADULTO, VIERNES 24 DE OCTUBRE.

TEATRO GAYARRE. Faemino y Cansado en Son dos. De miércoles a sábado, a las 20 horas. Entradas: 23, 19 y 15 euros.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Iluna Producciones Teatrales presenta Navarros: la amenaza fantasma. Autor y director: Miguel Goikoetxandia. Con Pedro Izura, David Larrea, Oscar Orzaiz, Ana Berrade y Miguel Goikoetxandía. Estreno absoluto. Viernes 24 y sábado 25 de octubre, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 6 euros. Reserva entradas: www.entradas.com y 012.

ZIZUR MAYOR. Fundación Municipal Teatro Gayarre y La Ortiga presentan Luces de bohemia, de Valle-Inclán. Director, Ángel Sagüés. Reparto: Asun Abad, Iratxe García Úriz, Txori García, Javier Ibáñez, Ion Iraizoz, Santi Litago, Ramón Marco, Izaskun Mujika, Eneko Otermin, Nanna Sánchez y Juan Sansegundo. Músicos: Edurne Arizu (acordeón), Almudena Ibáñez (clarinete) y Eva Niño (violonchelo). Diseño de iluminación: Alfonso Lainez. Dirección: Ángel Sagüés. A las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 5,70 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. Spasmo presenta Humorama. A las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 5 euros. Teatro de humor gestual.

LODOSA. Txalo producciones presenta Pareja de tres. Viernes 24 de octubre a las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa.

IRURTZUN. Compañía XXL presenta Catholic Cabaret. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros. Venta de entradas en la Casa de cultura media hora antes del comienzo de la función.


TEATRO ADULTO EL SÁBADO 25 DE OCTUBRE.

ARTICA. Ambibú producciones presenta las comedias Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, y Cuota líquida, de Víctor Iriarte. Con Jesús Idoate, Virginia Cervera y Pablo del Mundillo, dirigidos por Víctor Iriarte. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja de Artica, junto al frontón). Venta anticipada de entradas en el bar de la Casa de Cultura de 10 a 22 horas (el viernes anterior a la función, las entradas se retiran del bar a las 14 horas). En taquilla, una hora antes del espectáculo. Precio: 4 euros (anticipada) y 5 euros (taquilla).

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Comienza el ciclo de teatro de otoño. A las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio: 10 euros (taquilla abierta desde hora y media antes).
Sábado 25 de octubre, Concierto para baraja y piano del Mago Migue (Andalucía).
Domingo 26 de octubre, Best of Johnny, con Johnny Melville (Escocia).

SANGÜESA. La Stravagante & Alian Vigneau presentan Caravan. En la Casa de Cultura. Precios: 6 euros (días 4, 11 de octubre y 1 de noviembre) y 5 euros (25 de octubre). Venta anticipada: a partir del día 1 de octubre de 12 a 14 y de 19 a 21 horas (de martes a viernes); en taquilla los días de los espectáculos 1 hora antes de la representación.


AGENDA TEATRAL PARA EL LUNES 27 DE OCTUBRE.

TEATRO GAYARRE. Comienza el ciclo PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES. Conferencia y representación teatral. La sonrisa de la Gioconda, de Jacinto Benavente, dirigida por Ana Maestrojuan, con Pablo del Mundillo y Miguel Munárriz. Entrada libre.

Agenda de teatro familiar: Espectáculo en el Planetario, estreno de Kika Supersorgiña en Barañáin y oferta en euskera

AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS Y NIÑAS.

SÁBADO.


SALA MIKAEL DE PAMPLONA. Pasadas las cuatro pone en escena Ehunzago baten. A las 12 horas. Entradas: 3 euros. Venta anticipada: viernes anterior a las actuaciones de 18 a 20 horas en la Casa de la Juventud (C/ Sangüesa, 30). En la sala Mikael, el mismo día de la actuación, a partir de las 10 horas.

PLANETARIO DE PAMPLONA. El grupo Chévere representa la obra Hay mucho sitio al fondo. A las 12.30 y 17.30 horas. A las 18.30 horas, Pedro Alegría representa Magia en las mates. Sábado 25 de octubre en la sala Ibn'Ezra del Planetario. ciclo El sábado de la ciencia. Entrada libre, hasta completar aforo.

TEATRO DE ANSOAIN. Fantasía en negro presenta No eres una lagartija. A las 18. Precio: 3 euros. Teatro de luz negra.

CAPARROSO. Ditirambo Teatro representa El perrito azul. A las 18.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.

ALSASUA. Pirritx eta Porrotx presenta Eskerrikasko!!! A las 16.30 y 18.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.

DOMINGO.

AUDITORIO DE BARAÑÁIN.
Ambigú Producciones estreno absoluto de Kika Super Sorgiña. En euskera. Guión de Maite Pérez Larumbe y dirección de Galder Pérez. A las 17.30 horas. Precio: 5 euros.

LODOSA. Ditirambo teatro presenta El mundo mágico de Matilde. a las 18.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa.

BERRIOPLANO. Teatro bajo la arena presenta El pirata garramantas. Domingo a las 19 horas en el frontón de Berrioplano. Entrada libre. Programa Ronda de otoño.

OLITE. Mago Ángel, magia en euskera. A las 18 horas en la Casa de Cultura de Olite.

Ara Malikian con Pagagnini y la Camerata Amsterdam, principales reclamos de la agenda musical de la semana

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA EN DISTINTOS ESCENARIOS.

AUDITORIO DE BARAÑAIN.
Gala de ópera con la AGAO. Hoy, Jueves a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Arias, dúos y coros de ópera y zarzuela interpretadas por solistas y el coro de ópera Premier Ensemble de la AGAO. Precio: 18 euros.

ARA MALIKIAN E YLLANA. Pagagnini. Espectáculo que combina la música clásica con el humor. Viernes a las 22 horas en el centro cultural de Noáin (calle Real, 10). Precio: 4 euros.

TEATRO GAYARRE. CICLO GRANDES INTÉRPRETES. A las 20 horas en el Teatro Gayarre. Domingo 26 de octubre, Camerata Amsterdam. Director: Jeroen Weierink. Solistas: Valentín Zhuk (violín), Celeste Zewald (clarinete) y Alexeï Grigorev (tenor). Concierto titulado Melodías judías, con obras de Prokofiev, Shostakovich, Ravel, Achron, Prigoda, Williams, Galay, Bock y Bloch. Precio: 28 euros.

DOS CICLOS EN NAVARRA. CICLO DE MÚSICA PARA ÓRGANO.
Viernes a las 20.30 horas en la iglesia de San Nicolás, concierto con proyección en pantalla a cargo de Eric Lebrun.
Sábado a las 17 horas en la iglesia de San Nicolás, Bienvenidos al mundo de su majestad, visita narrada del órgano de San Nicolás.

CICLO CORAL INTERNACIONAL.
Olite. Gentlemen singerers. Grupo checo. Viernes a las 20 horas en la iglesia de las Clarisas de Olite. XIV Ciclo Coral Internacional.
Cintruénigo. Coro Magdalena vocal ensemble de San Petersburgo, Rusia. Sábado a las 20.45 horas en la Iglesia de San Juan Bautista de Cintruénigo.
Lesaka. Coro infantil de Rentería. Sábado a las 20.15 horas en la iglesia de San Martín de Lesaka.
Alsasua. Krasnoyarsk City Children. Domingo a las 12.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
Zizur Mayor. Audite Chamber Choir. Domingo a las 12.30 horas en la Casa de Cultura.

El concurso de escritura Gayarre selecciona obras de Luis Goñi, D. Alfaro, Álvaro Cabrera, Ana Maestrojuán y Luis Tarrafeta

Me pasan desde el Teatro Gayarre la siguiente información, que transcribo textualmente:

Una vez reunido el Comité de Lectura de la Convocatoria del II Concurso de Escritura Teatral 2008-2009 del Teatro Gayarre y tras analizar cada una de las obras seleccionadas, se decidió establecer tres grupos teniendo en cuenta las particulares características de cada uno de los trabajos:

Un primer grupo en el que se incluyen las obras que, por su calidad literaria, su dramaturgia y la originalidad de los textos, se consideran merecedoras de ser puestas en escena tal y como se reflejaba en las bases de la convocatoria. Las obras seleccionadas son las siguientes:

¡Crisis...! ¿Cuál crisis?, de Domingo Alfaro.

No toques la espuela del caballero, de Álvaro Cabrera.

Suit especial. Una habitación para descansar, de Luis Goñi.

Tesoro, de Ana Maestrojuán.

Psicomagia, de Luis Tarrafeta.


Asimismo, se acuerda establecer un segundo grupo de obras que, aun no habiendo sido seleccionadas para su puesta en escena, son consideradas con calidad suficiente para realizar una posible revisión, reducción y mejora de las mismas por sus autores junto con Chris Dolan, guionista y escritor, director de las tres últimas ediciones del Taller de Escritura del Teatro Gayarre, al considerar que son obras de calidad como para que pueda resultar de interés para los autores este proceso aunque, en ambos casos, se trate de obras largas o con exceso de personajes. Estas obras son las siguientes:

Veintiuna salvas de ordenanza, de Víctor Iriarte.

Virtual, de Pedro Zabalza.


Se establece, por último, un tercer grupo de obras descartadas, en algunas ocasiones por no cumplir las bases establecidas en cuanto a la duración y número de personajes y, en otras, por su escaso valor dramático. Pese a todo, el Comité de Lectura quiere agradecer el esfuerzo realizado por estos autores y destacar la importancia de su participación en esta convocatoria.

En total, han sido presentadas un total de 77 obras de 48 autores, de los cuales 18 son navarros, 7 de Madrid, 5 de Barcelona, 1 de Córdoba, 1 de Cuenca, 1 de Cádiz, 1 de Sevilla, 1 de Murcia, 1 de Granada, 1 de Málaga, 1 de La Rioja, 1 de Asturias, 1 de Israel, 2 de Uruguay, 4 de Argentina, 1 de Venezuela y 1 de México. Las obras han sido leídas y evaluadas por un comité de lectura, que ha estado formado por Mª Camino Barcenilla, responsable de la sección de Programas Artísticos del Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra; Ángel de Miguel, profesor y escritor; José Mari Moreno, del área de comunicación de la Fundación Municipal Teatro Gayarre, periodista y crítico teatral; y Miguel Munárriz, director de escena, actor y autor teatral.

Las obras seleccionadas se representarán en las siguientes fechas: lunes 12 de enero: Tesoro, de Ana Maestrojuán, y ¡Crisis…! ¿Cuál crisis? de Domingo Alfaro; lunes 23 de febrero: Suit especial. Una habitación para descansar, de Luis Goñi, y Psicomagia, de Luis Tarrafeta; y lunes 2 de marzo, No toques la espuela del caballero, de Álvaro Cabrera.

El Festival Madrid Sur ofrece obras de Mamet, Claudio Tolcachir y Debbie Tucker Green y música popular marroquí

ESTE FIN DE SEMANA EL XIII FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID SUR ENTRA EN SU FASE FINAL.

Tres hombres en el Despacho Oval arreglándonos la vida, una familia en imposible convivencia, un encuentro más que coreográfico entre las dos orillas mediterráneas y un acercamiento a los dolores de África cierran el Festival Internacional Madrid Sur que, en su XIII edición, nos ha contado el mundo desde su visión escénica.

La ruptura de numerosas barreras sociales, la creciente conciencia política de sectores antes silenciados, el emergente protagonismo de nuestra pluralidad, se traduce, en el teatro, en la presencia de las distintas percepciones del mundo, y, consecuentemente, de nuevos lenguajes escénicos, que responden a la diversidad liberada de sus creadores.

Cada cual cuenta el mundo según lo ve y lo vive, consciente del derecho a crear y compartir su propia teatralidad. Así lo que correría el riesgo de ser solamente una muestra formal de las distintas poéticas teatrales se vuelve un encuentro de la pluralidad cultural, expresada en los elementos empleados y el modo de conjugarlos en cada caso para “contar el mundo”.

PROGRAMACIÓN CUARTA SEMANA

CÓMO TE CUENTO EL MUNDO. Con tres hombres en una habitación.

Noviembre, de David Mamet.
Tentación Espectáculos/Producciones Clandestinas (Madrid)
Dirección: José Pascual
Estreno en la CAM
Viernes, 24 de octubre, a las 21:00 h. C.C. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
Sábado, 25 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)


Con la historia de una familia

La omisión de la familia Coleman, de Claudio Tolcachir.
Producciones Teatrales Contemporáneas (Argentina)
Viernes, 24 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnesio (Aranjuez)
Sábado, 25 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada)


Con el desierto, el flamenco y la danza contemporánea.

Sarab. Coreografía y dirección: Montse Sánchez y Ramón Baeza. Música popular marroquí.
Increpación Danza (España-Marruecos)
Estreno en la CAM
Viernes, 24 de octubre, a las 21:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Sábado, 25 de octubre, a las 20:00 h. Teatro José Monleón (Leganés)


Con el dolor de África.

Stoning Mary (Lapidando a Mary), de Debbie Tucker Green.
Dirección: Vicente León
Producción Teatro Pradillo y Teatro de la Esquirla con la colaboración de Escena Contemporánea (Madrid)
Viernes, 24 de octubre, a las 20:00 h., Sala Dulce Chacón (Parla)
Sábado, 25 de octubre, a las 20:00 h., C.C. Isabel de Farnesio (Aranjuez)


El Festival está organizado por la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo (IITM), con los municipios de Alcorcón, Aranjuez, Fuenlabrada, Getafe, Leganés, Parla y Rivas-Vaciamadrid, la Universidad Carlos III y contará con el apoyo de los Ministerios de Cultura, Exteriores y Cooperación y las comunidades de Andalucía, Madrid, Castilla-La Mancha, Extremadura y Valencia.

Música in voce ofrecerá conciertos de Nova Lux Ensemble, la Capilla Real de Madrid, Estil Concertant y la Coral de Cámara

El Ayuntamiento de Pamplona presentó ayer una nueva edición del ciclo Música in voce, organizado junto con la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona. Los cinco conciertos se extenderán esta edición entre el 28 de octubre y el 22 de marzo de 2009 y no de octubre a diciembre, como en ediciones anteriores, y en ellos estarán presentes la Capilla Real de Madrid, Estil Concertant, la Coral de Cámara de Pamplona y Nova Lux Ensemble. Todos los conciertos se celebrarán en el Teatro Gayarre a partir de las 20 horas.

La presentación de este ciclo corrió a cargo de la concejala delegada de Cultura, Paz Prieto; el vicepresidente de la Agrupación Coral de Cámara, Jesús Hernández; y el director de la Agrupación Coral de Cámara en dos conciertos del ciclo, Sergi Moreno-Lasalle.

El primer concierto de Musica in voce 2008-2009 tendrá lugar el martes 28 y contará con la presencia de la Coral de Cámara de Pamplona, que interpretará un recital de música vocal del siglo XX con obras de Einojuhani Rautavaara, György Ligeti, Arvo Pärt y Henryk M. Górecki. Asimismo, se presentará la obra de Salvador García Fernández ganadora del II Concurso de Composición Coral de Cámara de Pamplona.

La Capilla Real de Madrid será la segunda formación participante en Musica in voce y estará en el Teatro Gayarre el miércoles 26 de noviembre. Como el resto de las citas del ciclo será a las ocho de la tarde. El título del concierto es De donde no se pone el sol. Músicas de España y el Nuevo Mundo. El programa abarcará el siglo de oro español.

El tercer concierto tendrá lugar el miércoles 17 de diciembre con la actuación de Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona. Teniendo en cuenta las fechas, este grupo, que participó por primera vez en la edición anterior, ofrecerá un programa navideño: Navidad en el primer barroco alemán. Nova Lux Ensemble actuará bajo la dirección de Sergi Moreno-Lasalle y acompañado por Lixsania Fernández, viola de gamba, y Raúl del Toro, órgano.

Para el siguiente concierto, que será ya en 2009, el 19 de febrero, está prevista la actuación de Estil Concertant. Esta formación llevará al Gayarre arias de Martín y Soler y de Mozart, dos compositores que tuvieron vidas paralelas. Nacieron con dos años de diferencia y ambos coincidieron en Viena a mediados de 1870, compartiendo amistad con el libretista Lorenzo da Ponte y trabajando para los mismos mecenas.

Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona volverá a actuar el 22 de marzo de 2009. Esta vez actuará junto a un conjunto instrumental y con la soprano Gabriela Eibenova bajo la dirección de Adam Viktora. El programa será Cuatro grandes compositores barrocos: Haendel, Zelenka, Scarlatti y Vivaldi.

miércoles, 22 de octubre de 2008

Faemino y Cansado ofrecen cuatro días de risas en el Gayarre

Faemino y Cansado, seguramente el dúo cómico que más éxito ha tenido en la historia en Navarra, vuelve al Teatro Gayarre del miércoles al sábado con cuatro funciones de su nuevo espectáculo, Son dos, del que se han agotado las entradas. Diario de Noticias publica una interesante entrevista y aquí extraigo algunos comentarios de Cansado.

Lo revolucionario es la risa, la carcajada; la risa es la expresión máxima del humor. Frente a alguien que se ríe no puedes hacer nada.

Alguien que es muy apasionado y vehemente no puede reírse con mucho énfasis, porque el humor exige un cierto distanciamiento.

Hay un dato muy curioso que dice que, en todo el mundo, las páginas más buscadas en Internet son de sexo, menos en España, donde son de humor. Me quedé flipado al enterarme.

Gracias a Internet hay chavales de 20 años que no tendrían por qué conocernos, ya que hace más de diez años que no hacemos televisión, y que nos vienen a ver. Tenemos la suerte de que las nuevas generaciones se nutren más de Internet que de otra cosa y de que ha habido personas simpatiquísimas que se han dedicado a volcar nuestros trabajos en YouTube.

Hay gente que se queja de la piratería y demás, pero para nosotros ha sido genial, porque hay quien primero nos ha visto en Internet y luego ha querido venir a vernos en persona. Esto no le sirve, por ejemplo, a quien sólo vive de los discos y no actúa en directo, lo cual me parece absurdo porque el contacto con el público te hace mejor artista y mejor persona.

Está claro que nos gusta el absurdo, pero nuestro surrealismo es realista a la vez. Partimos de personajes un poco estereotipados y muy reconocibles, pero luego los metemos en unos líos muy raros. Esa aparente contradicción y ambivalencia es lo que creo que da riqueza a nuestros espectáculos. Además, no nos solemos atar a ningún asunto actual, de manera que un sketch de hace veinte años valdría perfectamente para hoy en día.

Iluna Producciones Teatrales estrena el viernes la comedia Navarros: la amenaza fantasma, de Miguel Goikoetxandia

Iluna Producciones Teatrales estrena este viernes Navarros: La amenaza fantasma, de Miguel Goikoetxandia, una reedición del espíritu de la obra 50 navarros y punto, que consiguió más de 10.000 espectadores hace dos años.

Funciones el viernes 23 y el sábado 24 en la casa de cultura de Burlada.

Actores: David Larrea, Pedro Izura, Ana Berrade, Óscar Orzaiz, Miguel Goikoetxandia.
Escribe y dirige Miguel Goikoetxandia.
Iluminación y sonido: Fran Marcén.
Entradas: 5 euros. www.entradas.com y en el teléfono 012.
Kukuxumusu. La empresa navarra se ha encargado de los carteles y de todo el diseño gráfico y publicitario del espectáculo.

El argumento de esta propuesta parte de que en el año 2008 el Gobierno español pactó con el alemán la cesión de las Bardenas a cambio de algo que haría olvidar la crisis a los ciudadanos. En la actualidad, año 2016, la crisis del petróleo continúa y el Estado está dividido entre diversos entes que luchan por su independencia. Además, en Navarra hay una asociación de venerables ancianos que intentan dar con las reliquias de San Fermín, ya que, según creen, en el interior de la caja está escrito el nombre de una persona que devolverá a Navarra su condición de reino.

"Es una locura de historia, pero me apetecía mucho hacerla", dice Goikoetxandia. A diferencia de 50 Navarros y punto, la obra en la que Iluna partía de Osasuna para hablar de algunos otros temas, en este caso "hemos preferido no hacer un espectáculo a base de sketches, sino una historia continuada, fresca, muy divertida y con algo de mala leche, pero sin intención de hacer daño a nadie", dice.

Entre los personajes que aparecen, miembros de la Policía Foral, una famosa jotera y los alemanes. Y lugares emblemáticos como la plaza de toros, con burladeros y los tendidos de las peñas, las Bardenas, un puticlub, un campo de tiro y otros. "La gente va a ver algo muy cercano con lo que se pueda identificar", comenta el director, que no cree que la obra pueda molestar a nadie, sobre todo porque "el público tiene mucho más sentido del humor de lo que creemos", y, además, "aquí tratamos todos los temas con mucho cariño".

El texto se divide en 16 escenas, con muchos cambios de vestuario y un total de 25 personajes interpretados por cinco actores, David Larrea, Pedro Izura, Óscar Orzaiz, Miguel Goikoetxandia y Ana Berrade. Ésta última es la única que no estaba en la comedia anterior, que reunió a más de 10.000 personas en numerosas funciones.

martes, 21 de octubre de 2008

Dos nuevas oportunidades de ver Una oportunidad para Zarraberri y Cuota líquida, dirigidas por Víctor Iriarte



Dos nuevas funciones y dos nuevas oportunidades de reírse a gusto con la representación de las comedias:

Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe
+ Cuota líquida, de Víctor Iriarte

Un espectáculo dirigido por Víctor Iriarte

interpretado por Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Virginia Cervera

Obras seleccionadas en el I Concurso de textos teatrales del Teatro Gayarre de Pamplona y estrenadas en el Teatro Gayarre y en el teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia) en 2008.

Producido por Ambigú Producciones.

Casa de Cultura María de Maeztu de Artica
SÁBADO 25 DE OCTUBRE, 20 HORAS, 5€ (taquilla) 4 € (anticipada)


Casa de Cultura de Funes
VIERNES 31 DE OCTUBRE, 21,30 HORAS, 5€ (taquilla)

Una oportunidad para Zarraberri:

Ninguna localidad, por pequeña que sea, puede ya “situarse en el mapa” si no dispone de un edificio emblemático, un museo o centro de interpretación que lo singularice entre la exuberante oferta de infraestructuras culturales. ¿Qué pasa si el pueblo no dispone de ningún recurso para atraer turistas? Ni un acontecimiento histórico ni un monumento señero ni un antepasado ilustre. Un avispado comercial no se arredra ante las dificultades y ofrece Una oportunidad para Zarraberri que el alcalde no debe dejar escapar.

Cuota líquida:

A una impersonal oficina, que administra un funcionario con malas pulgas, llega acobardado un autónomo con la documentación necesaria para tramitar una peculiar declaración de la renta. Es fundamental que no se dispare la Cuota líquida y le salga positiva, o sea, a pagar, porque entonces pagas pero bien pagado y-no-te-salva-nidios. Pero pronto las preguntas empiezan a ser más personales y descubrimos que nada es lo que parece... Un espectáculo que ningún seguidor de Osasuna ni del Athletic de Bilbao puede dejar de ver.

NO FALTÉIS. OS ESPERO. GARANTIZAMOS RISAS.

Kika Supersorgiña se estrena el sábado en Barañáin



Ambigú Producciones ha presentado su nueva producción de teatro familiar, la obra Kika Supersorgiña, basada en el personaje creado por el escritor alemán Knister, una niña bruja que con su libro mágico vive muchas aventuras. La saga de libros, con cerca de veinte títulos, es todo un éxito de la literatura para niños de hoy.

En el montaje participan los actores Kristina Ropero, Xabi Lopez, Arantxa Monux y Maria Alonso, dirigidos por Gálder Pérez.

El montaje en euskera se estrena este sábado en el Auditorio de Barañain, a las 17 horas, con entrada a 5 euros. La versión en castellano, Kika Superbruja, se estrena el lunes 29 de diciembre el Teatro Gayarre de Pamplona.

El libreto ha sido creado por Maite Pérez Larumbe, mientras que la versión en euskera es de Jon Sánchez Barrado. En palabras del director del montaje, “ha sido un reto muy bonito crear el personaje de Kika en carne hueso, traerlo al escenario, para presentarlo a toda la familia en los teatros". Según Perez, “nuestra función, Kika Supersorgiña, es una obra de teatro cómica mágica y aventurera, llena de inesperadas sorpresas. Por el escenario pasan varios personajes a cada cual más divertido y estrafalario".

La obra se divide en dos partes. La primera de ellas traslada a los espectadores al mundo de fantasía, el mundo de los cuentos. La segunda, es la más cercana a los niños, ya que nos lleva al mundo de la escuela desde un punto de vista cómico. Partiendo de personajes del mundo de la literatura y, casi, del cómic, el color adquiere gran importancia en la función en cuanto a la luz, vestuario y escenografía. “Al fin y al cabo, lo que tratamos de crear es un mundo mágico, divertido y cómico para el disfrute de toda la familia", según el director.

La obra está musicada y hay un rap compuesto por Mikel Montané. Destaca además la colaboración del coreográfo navarro Iñaki Fortún.

La orquesta de Burdeos-Aquitania, hoy en Baluarte

La Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania actúa hoy martes en el Auditorio Baluarte de Pamplona dentro de la temporada de abono de la Orquesta de Euskadi.

Concierto
21 de octubre: Auditorio Baluarte, Pamplona. 20:00h.

Programa:
L. Janacek: Taras Bulba
S. Prokofiev: Concierto para piano y orquesta nº 1
L.V. Beethoven: Sinfonía nº3, Heroica

Orchestre National de Bordeaux Aquitaine (Orquesta invitada)
Nikolai Demidenko, piano
Kwamé Ryan, director

La Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania participa por quinta vez en el abono de la OSE, por lo que se ha convertido ya en todo un clásico en la programación de la misma. Desde que en 1988 Alain Lombard fuera nombrado director artístico de la orquesta, ésta ha vivido un importante desarrollo. A parte de su labor sinfónica y de cámara en Burdeos participa, por ejemplo, en los principales festivales franceses (Folles Journées de Nantes, La Roque-d’Anthéron, Radio France...). La Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania actuará en este programa bajo la dirección de su director musical, Kwamé Ryan, y con el pianista Nikolai Demidenko como solista.

Es la primera vez que el maestro Kwamé Ryan interviene en la temporada de la OSE. Nombrado en la temporada 2007/2008, ha dirigido la orquesta en varios proyectos, incluida una producción escenificada de La muerte de Cleopatra, de Berlioz, y La voz humana, de Poulenc. Como director invitado ha trabajado con la City of Birmingham Symphony Orchestra y la Royal Scottish National Orchestra, así como el Ensemble Intercontemporain, el Klangforum Wien, el Ensemble Modern o las Orquestas Sinfónicas de Baltimore, Detroit, Dallas, Indianápolis y Cincinnati.

El pianista Nikolai Demidenko también participa por primera vez en la temporada de la OSE. Estudió en el Conservatorio de Moscú con Dimitri Bashkirov. Fue premiado en los Concursos Internacionales de Piano de Montreal (1976) y en el Tchaikovsky (1978). En la actualidad es profesor invitado de la Universidad de Surrey y reside en Inglaterra desde 1990. Ha actuado con las principales orquestas del mundo bajo la batuta de directores como Sir Andrew Davis, Andrey Boreyko, Vladimir Fedoseyev, Thierry Fischer, Daniel Harding, Mariss Jansons, Gianandrea Noseda, Yuri Termikanov u Osmo Vanska. Sus grabaciones, entre las que destaca la integral de conciertos de Prokofiev con la Orquesta Sinfónica de Londres, han sido galardonadas con el Premio Grammophone (Medtner: Concierto nº 2 para piano y orquesta), y Premio Classic CD (Conciertos de Tchaikovsky y Scriabin). Su último disco compacto, dedicado a obras de Chopin, ha ganado el Premio alemán de la crítica de discos.

La Orchestra National Bordeaux Aquitaine está estrechamente relacionada con la historia de la música en Burdeos. Nació en 1940 de la fusión de la Orchestre de la Société Sainte-Cécile y de la Asociación de Profesores del Conservatorio de Burdeos, bajo la dirección de Gaston Poulet y con el nombre de Sociedad de Conciertos del Conservatorio. El conjunto trabajó bajo la batuta de D.-E. Inghelbrecht, A. Cluytens, H. Knappertsbusch y G. Pierné. En 1988, Alain Lombard fue nombrado director artístico de la formación que, en esa época, pasó a llamarse Orchestre National Bordeaux Aquitaine y disfrutó de un importante desarrollo. A parte de su labor sinfónica y de cámara en Burdeos participa, por ejemplo, en los principales festivales franceses (Folles Journées de Nantes, La Roque-d’Anthéron, Radio France...). Entre sus últimas grabaciones se incluyen Daphnis et Chloé de Ravel (Naxos); un monográfico Bizet (Cascavelle) y, por último, la Sinfonía nº 9 de Schubert, bajo la batuta de Kwamé Ryan (Mirare).

Miguel Romero Esteo gana el Premio Nacional de Literatura Dramática con Pontifical, escrita hace 30 años y censurada

El gran escritor cordobés Miguel Romero García Esteo (Montoro, 1930) ganó ayer el Premio Nacional de Literatura Dramática, otorgado por el Ministerio de Cultura, por su obra Pontifical, una crítica antisistema escrita hace 30 años pero publicada en España el año pasado.

El premio, dotado con 20.000 euros, se concede a la mejor obra de literatura dramática publicada en 2007 en español o en alguna de las otras lenguas oficiales del Estado.

Pontifical (Fundamentos) es, según su editora, un texto "mítico" de la historia del teatro español que se publicó el año pasado en España después de más de tres décadas en las que su única difusión fue una edición clandestina en ciclostil de 1970, aunque ya la había publicado la alemana Suhkamp Verlag en su serie Grandes Dramaturgos del siglo XX.

Romero Esteo, premio Europa de Teatro 1985, es licenciado en Ciencias Políticas y doctor en Filología Hispánica y ha sido profesor de Historia Social de la Literatura en la Universidad de Málaga, donde vive, con el paréntesis de su etapa universitaria madrileña, desde que tenía 9 años.

El premiado hace en sus textos una crítica implacable del capitalismo del desarrollo económico y la producción industrial, y desde que publicó en 1972 Paraphernalia de la olla podrida, la misericordia y la mucha consolación, estrenada en el Festival de Sitges y luego en la I Semana Antifranquista de la Universidad de París, pasó a nutrir la lista de autores malditos. Dos años después escribió Pasadoble, estrenada en 1974 en el Festival de Teatro Nuevo de Madrid, y que se representó durante varios años por toda España. En 1979, su obra Pizzicato irrisorio y gran pavana de lechuzos le convierte en el único profesor universitario que figura, con un texto, en la serie de clásicos Letras Hispánicas de Ediciones Cátedra. En los 80 escribió obras como Tartessos y dirigió, entre 1983 y 1984, el Festival Internacional de Teatro de Málaga.

El Consejo Europeo de Estrasburgo le concedió en 1985 el Premio Europa, y en 1987 logró el de Teatro Enrique Llovet por Gárgoris, rey de reyes. El jurado que falló el premio ayer estuvo presidido por el director general del libro, Rogelio Blanco, y han formado parte de él, entre otros, Jesús Campos y Julia Barella y los ganadores de las dos últimas ediciones, Rubén Darío Ruibal y Santiago Martín.

lunes, 20 de octubre de 2008

Anna Karenina, con el ballet de boris Eifman de San Petersburgo, el martes a las 20 horas en el Teatro Gayarre



TEATRO GAYARRE. Martes 21, a las 20 horas. Entradas: 24, 16 y 6 euros.

Ballet ANNA KARENINA. Idea original según la novela de Leon Tolstoi. Coreografía y dirección: Boris Eifman. Música: Piotr Ilich Chaikovski. Efectos especiales: Leonid Eremin. Escenografía: Zinovij Margolin. Vestuario: Viacheslav Okunev. Iluminación: Gleb Filshtinsky.
Duración: 1h 50´ incluida pausa ( I Parte 45´/ Pausa 20´/II Parte 45´).
Estreno, 31 de marzo de 2005, en el Teatro del Conservatorio de San Petersburgo.

ANNA KARENINA. Música: P.I. Chaikovski
Serenata para cuerdas, Suite nº 1, Balada sinfónica «Voïevoda», Scherzo, opus 12. Sinfonía Patética, Poema sinfónico «Manfred». Fantasía Sinfónica «Francesca da Rimini», opus 32. Adagio Cantabile Sinfonía nº 2. Obertura Fantasía «Hamlet». Suite nº 3 «Meditación», opus 42. Fantasía sinfónica «Tempestad» y Obertura Fantasía «Romeo y Julieta».

ANNA KARENINA
La danza es un terreno muy particular que permite la realización de dramas psicológicos y ofrece la posibilidad de adentrarse en el inconsciente del ser humano. Cada nuevo espectáculo es una búsqueda de lo desconocido. La novela Anna Karenina ha atraído siempre mi atención; leyendo a Tolstoi uno percibe la extraordinaria maestría del autor para descubrir el mundo psicológico de sus rotagonistas. Una precisión y una asombrosa sensibilidad que refleja también la vida de la Rusia de la época.
En la novela Anna Karenina se percibe, no sólo el estudio exhaustivo del mundo psicológico de su heroína, sino la verdadera revelación psicoerótica de su personalidad. Ni siquiera en la literatura contemporánea podríamos encontrar pasiones, metamorfosis o fantasmagorías como éstas. Todo esto se ha convertido en el sentido de mis reflexiones coreográficas.
El ritmo tranquilo de la familia Karenina (funcionario del Estado, respeto riguroso,
convenciones sociales), deja traslucir una ilusión de paz y armonía. La pasión de Anna por Vronsky destruye y trastorna la vida sosegada de ésta. La sinceridad de los sentimientos de los dos amantes fue rechazada y causó miedo por su autenticidad.
La hipocresía de Karenina era conveniente para todos excepto para Anna. Ella refirió el amor,pasión que la absorbió completamente, a su deber de madre dedicada a su hijo. Se condenó a una vida de exclusión. Ya no vivía momentos
felices, ni en sus viajes, ni en el seno de su ostentoso dominio familiar, ni en los placeres de la vida social. Sólo quedaban sensaciones trágicas debidas a la falta de libertad de esta mujer en sus relaciones pasionales.
Entiendo a esta mujer que se convierte en un ser dependiente de un hombre. Esta dependencia como cualquier otra, es una enfermedad y una tortura. Anna puso fin a sus días a fin de liberarse y abreviar su espantosa vida llena de sufrimientos. Para mí, Anna es camaleónica ya que posee dos personalidades en ella misma: exteriormente, se muestra como una mujer mundana ,percibida así por su marido, su hijo y la sociedad que la rodea ; interiormente, es sin embargo, una mujer inmersa en un mundo de pasiones. ¿Qué es más importante ? ¿Preservar la ilusión aceptada por todos dentro de la armonía, el deber y el orden familiar o someterse a la auténtica pasión? Hasta qué punto tenemos derecho a romper una familia ? ¿Privar a un niño de la protección maternal por la locura de la carne ?
Estas preguntas que una y otra vez se hacía Tolstoi en el pasado, tampoco hoy podemos dejar de planteárnoslas. ¡Seguimos sin respuestas !Nada hay más importante que ser comprendido, no importa que sea en la vida o en la muerte. Boris Eifman.

EIFMAN BALLET THEATRE
Reconocida por la prensa como la mejor Compañía de Ballet de Rusia de hoy en día, el Eifman Ballet Theatre fue creado en 1977 por Boris Eifman, el coreógrafo más creativo del Kirov, en un deseo de independencia que se identificó dos años más tarde con el Centro Coreográfico puesto a su disposición por el Ayuntamiento de San Petersburgo, donde se forjan sus mejores creaciones (es la única compañía en Rusia que produce dos nuevos espectáculos cada año), gracias al trabajo asiduo de los bailarines que lo componen.
Desde 1990 la Compañía EIFMAN ha realizado giras por Alemania, Gran Bretaña, África del Sur, Polonia, EEUU, Francia, España, Austria, Suiza, Turquía, Holanda, Brasil, Grecia y Japón. Tiene una presencia especialmente importante en el Bolshoi de Moscú, en el New York City Center y en el Teatro de los Campos Elíseos de París. Todas sus creaciones son presentadas en el New York City Center, donde ha sido elogiado repetidamente por la crítica tanto por la calidad de sus componentes como por la originalidad de los espectáculos.

BORIS EIFMAN.
Fundó su propia compañía en 1977 rompiendo con las estrictas reglas del academicismo ruso y revelando así una voluntad férrea de independencia. Desarrolla su propio estilo frente a los aficionados a la danza clásica y a la danza contemporánea; resiste a las corrientes y a las modas para imponer una forma de expresión muy personal; describe la composición creadora de la manera siguiente: 􀂳􀂫todo reside en la estética, pero la belleza formal del gesto no es un fin en sí. Eso no significa que la cualidad plástica de la coreografía sea menos importante que el hecho de encontrar una cierta intensidad dramática en las situaciones. Creo sencillamente que no se puede entender la belleza como una noción abstracta. Cuando creo un movimiento, es por supuesto con la idea de crear una emoción, expresando un sentimiento; y dicha emoción pasa necesariamente por una necesidad estética.”
Boris Eifman, un artista inspirado de naturaleza apasionada, está decidido a proseguir en su búsqueda de la perfección. Tras haberse peleado durante largos años contra la rigidez del sistema, es totalmente consciente del lugar que ocupa en su propio país. Hoy en día su Ballet - Teatro se compone de 60 bailarines y posee, por fin, su Centro Coreográfico fundado por el Estado y la Ciudad de San Petersburgo. Se trata de la única compañía en Rusia capaz de producir una o dos creaciones al año a pesar de las dificultades permanentes del país, lo que constituye una prueba más
de la fuerza creadora de Eifman: "Es cierto que para mí la creación significa la Vida y la Libertad".
Desde 1990, la Compañía realiza frecuentemente giras por Alemania, Israel, Polonia, España, Austria, Suiza, Francia, Turquía y Holanda. Su fama ha ido creciendo con sus nuevas creaciones, en particular en Estados Unidos. En 1997, presenta su creación La Giselle Rouge en San Petersburgo, ballet que narra la vida de la célebre bailarina rusa Olga Spessivtseva. Por primera vez, en octubre de 1997, el Teatro del Bolshoi de
Moscú le abre sus puertas. Es para Boris la ocasión de presentar sus tres últimas creaciones: Tchaikovsky, Giselle Roja y Hamlet Ruso que relata la vida del Zar Pablo I. El éxito es triunfal; la prensa rusa le consagra no sólo como único coreógrafo precursor de la danza en Rusia sino que también reconoce a la
compañía como una de las mejores que existen hoy en día en Rusia. En febrero de 2000 la dirección del Bolshoi incluye en su repertorio el Ballet Hamlet Ruso.
En abril de 1998 invitado en el City Center de Nueva York, presenta Giselle Roja. El éxito es inmediato: el City Center le invita a volver en la temporada siguiente, dos semanas (enero 1999) con cuatro programas diferentes. Se convierte en un invitado habitual siendo nuevamente invitado en el marco de una gira por Estado Unidos en marzo y abril 2002.
A principio de julio de 2001, el Teatro del Bolshoi presentó por primera vez una retrospectiva de los ballets de Boris Eifman, y el Don Juan y Molière es interpretado en el Teatro Marinsky (Kirov) de San Petersburgo.
En la temporada 2001/2002, la Compañía realiza una tournée por Israel, Francia (Lyon, España, Corea y Estados Unidos. En 2002 Boris Eifman celebró los 25 años de su Compañía actuando en esta ocasión con varios de sus ballets en el Teatro Marinsky de San Petersburgo. La Compañía volvió a París en enero de 2003 (Teatro Mogador) antes de realizar una gira en Londres en Febrero de 2003.
En enero de 2004, Boris Eifman fue invitado por el New York City Ballet para crear una obra en homenaje a Balanchine bajo el título de Musagete. Durante ese mismo año recorrió con su propia compañía Italia, China, Francia, Europa del Este, España, Polonia e Israel.
Su última creación Anna Karenina fue estrenada en 2005 y en ese mismo año realizó una gira por USA, Canadá, Alemania y Argentina. En 1999 Boris Eifman fue condecorado en Francia con el título de «Chevalier dans l´ordre des Arts et des
Lettres» y en 2006 recibió en Moscú el Premio Benois de la Danza – la más alta distinción en el mundo de la danza-, por su creación como coreógrafo de Anna Karenina.

viernes, 17 de octubre de 2008

Once grupos programados en el Festival de Otoño de la ENT que patrocina el Gobierno de Navarra

Once grupos han sido programados en el Festival de Otoño de la ENT que patrocina el Gobierno de Navarra, de los cuales dos son navarros y están integrados por ex alumnos del centro. En total, 12 funciones.

El programa me ha llegado hoy (hay editada una revista que seguro podéis encontrar en la escuela), donde viene la información ampliada. Comienza mañana sábado. Aquí va el programa:

Octubre 25 sábado
MIGUEL PUGA “MAGOMIGUE” [ANDALUCÍA]: Concierto para baraja y piano (Opus pocus nº 1)

Octubre 26 domingo
JOHNNY MELVILLE [ESCOCIA, HOLANDA]: Best of Johnny

Noviembre 2 domingo
KAREL CREEMERS [BÉLGICA]: Kalm

Noviembre 8 sábado
JARANA [MADRID]: La cruzada de los niños de la calle

Noviembre 9 domingo
MALAYERBA [ECUADOR]: Bicileta Lerux (apuntes sobre la intimidad de los héroes).

Noviembre 15 sábado
ARAN ARAN [NAVARRA]: La edad de la ciruela.

Noviembre 16 domingo
Malayerba [ECUADOR]: Nuestra señora de las nubes.

Noviembre 23 domingo
VOLUNTO [ANDALUCÍA]: Tonto

Noviembre 29 sábado
Noviembre 30 domingo
T.D.G. LA PEROLA [NAVARRA]: Me quiero vivir.

Diciembre 8 lunes
PERIPECIA [PORTUGAL]: Novecientos (o el pianista del océano)

Diciembre 14 domingo
LOS MODERNOS [ARGENTINA, URUGUAY]: Fo

La Orquesta Filarmónica Real de Flandes ofrece en Baluarte el sábado un concierto con Beethoven y Shostakovich

Baluarte acoge mañana sábado, 18 de octubre, a las 20.00 horas, el concierto de la Filarmónica Real de Flandes, enmarcado dentro de la nueva temporada octubre 08-enero 09 de Fundación Baluarte. El recientemente nombrado director titular de la Royal Flemish Philharmonic Jaap van Zweden será el encargado de dirigir el programa, que incluye el Concierto para violín en Re mayor de Beethoven y la Sifonía nº 5 en Re menor de Shostakovich. El joven violinista belga Yossif Ivanov será el solista del concierto de Beethoven. Este concierto es uno de los actos programados con motivo de la conmemoración del Centenario de la muerte de Pablo Sarasate.

Todavía quedan entradas disponibles y se pueden adquirir en los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com).

La Filarmónica Real de Flandes se ha convertido en una moderna orquesta sinfónica con un amplio repertorio. Gracias a su flexibilidad artística el conjunto es capaz de interpretar diferentes estilos musicales, desde el barroco al contemporáneo, con una gran fidelidad histórica. La Filarmónica Real de Flandes ha adquirido un importante puesto en la vida musical de Flandes, gracias a los ciclos de conciertos que organiza en salas como Reina Elisabeth y Singel en Amberes, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, el de Bijloke y el Concertgebouw de Brujas.

La Filarmónica ha sido invitada a intervenir en las más prestigiosas salas del conciertos de Europa, como el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Festspielhaus de Salzburgo, el londinense Royal Festival Hall, Concertgebouw de Amsterdam, Théâtre des Champs-Elysées en París, Filarmónica de Munich, Antigua Ópera de Frankfurt y Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Jaap van Zweden será, durante la temporada 08-09, el director titular de la Filarmónica Real de Flandes en sustitución de Daniele Callegari. Van Zweden empezó su carrera de director de orquesta en 1995, después de haber sido durante dieciséis años solista y concertino de la Orquesta del Concertgebouw. Ha sido director invitado de la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, Orquesta de Cámara de Israel, Filarmónica de Buenos Aires, Rotterdam Philharmonisch Orkest, Academy of St. Martin-in the-fields, Filarmónica de Munich, Tokyo Philharmonic Orchestra o London Philharmonic, entre otras. Además, director principal de la Orkest van het Oosten y director titular de la Residentie Orkest de la Haya. Jaap van Zweden ha dirigido también óperas como Fidelio de Beethoven y La Traviata de Verdi.

Por su parte, el violinista Yossif Ivanov (Amberes, 1986) recibió sus primeras lecciones de violín a la edad de cinco años, y desde entonces ha sido premiado en numerosos concursos, como el Primer Gran Premio del Concurso Internacional de Música de Montreal en 2003 o el Premio Midem Classical 2006 que le otorgaron en Cannes como Artista Revelación del Año. Ivanov ha ofrecido recitales en el Carnegie Hall de Nueva York, Concertgebow de Amsterdam, Musikverein de Viena, Palacio de Bellas Artes de Bruselas y en la Cité de la Musique de París, y como solista ha actuado junto la Orquesta de Cámara Inglesa, Sinfónica de Montreal, Filarmónica de Luxemburgo, Filarmónica de Londres y las orquestas belgas más importantes, entre otras.

Reunión el martes 21 en Juslarrocha para la creación de la Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas de Navarra

Recibo un correo electrónico de la gestora que está tratando desde el pasado mes de marzo de estructurar el sector de las artes escénicas de Navarra, a raíz del anuncio de la creación de la Red de Teatros de Navarra.

En ese correo, se convoca a una reunión abierta, que vuelco al blog por si algún interesado no ha recibido la información. Dice así:

Hola a todos/as:
Como ya sabéis las reuniones comenzaron en septiembre con el objetivo de poner en marcha la Asociación y plantear las posibles actuaciones sobre política cultural que nos atañen.

En las reuniones que ya hemos hecho se planteo que era necesario un marco legal para poder reivindicar una revisión de la política cultural (regularización del sector, programas, ayudas, formación, etc.) y también para poder acceder a la información que necesitamos para poder plantear esa revisión.

¿Cómo iba a ser la Asociación y quién iba a componerla? Se llegó a la conclusión de que, en estos momentos, en los cuales todos estamos en la misma situación (actores, compañías, directores, etc.), no era urgente crear distintas asociaciones para cada uno de los componentes del sector, sino que, posiblemente, era más efectivo crear una asociación que aglutinara a todos y que cuando se quedase pequeña (¡ojala!) se irían haciendo las que fuesen necesarias. En cuanto a quién iba a componer la asociación convinimos en que la integrasen profesionales del teatro y la danza de manera individual, es decir, personas físicas y no compañías o asociaciones.
En este momento se está haciendo una revisión tanto de la denominación de la asociación como de sus estatutos.

El cambio de denominación viene dado por la nueva composición de la asociación. La actual se llama Asociación de Actores y Federación de Grupos de Teatro de Navarra (ASTENA) y pasaría a llamarse ASOCIACIÓN DE PROFESIONALES DE LAS ARTES ESCÉNICAS (NAPAE). En cuanto a los estatutos se ha modificado algún artículo y se han actualizado otros.

Sólo queda saber los integrantes de dicha asociación y llevarla al registro.
Por eso os convocamos a todos los interesados el martes 21 de octubre a las 10:00 horas en Civivox Juslarocha. Se trataría de aprobar los estatutos, marcar las cuotas y elegir a la junta directiva. Recordad que esto es necesario para cualquier actuación que queramos hacer de cara a la revisión de la política cultural que se está haciendo en Navarra.

Para poder avanzar se colgarán en breve los estatutos en el foro: www.teatronavarra.mejorforo.net, de esta manera podréis leerlos antes y si tenéis alguna sugerencia ponerla en común antes de la reunión del martes 21 de octubre a las 10:00 horas en Civivox Juslarocha. Si alguien no puede asistir pero está interesado, por favor, expresarlo a través del foro o bien, a través de cualquier compañero/a que sepáis que va a asistir.

También se ha abierto una cuenta en Hotmail de correo electrónico para la Asociación. Por ahora no podemos entrar (no sabemos por qué) pero en el momento en que esté disponible os mandaremos un correo con la dirección y de esa manera no tendremos que utilizar correos personales para comunicarnos.

En marzo iniciamos juntos un camino que nos ha permitido, después de mucho tiempo, hablar de nosotros, en algunas cosas ponernos de acuerdo, en otras, entender al otro, pero, de igual forma avanzar y clarificar nuestra situación. Tenemos trabajo por hacer, trabajo que nos ayudará en nuestro futuro como profesionales de la Escena. Todos somos necesarios porque ya sabéis que la unión hace la fuerza.
Os recordamos que la próxima reunión será el 21 de octubre a las 10:00 horas en Civivox Juslarocha.
Gracias.

Festival Madrid Sur: Programación 3ª semana, con un recuerdo a Marsillach y una obra de teatro marroquí

EL XIII FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID SUR ENTRA EN LA TERCERA SEMANA DE SU PROGRAMACIÓN, en la que ofrece una historia de amor en 12 canciones venida de Marruecos, un viaje imaginario, el recuerdo de Adolfo Marsillach y unas princesas de lo más particulares y una visita al terapeuta.

La ruptura de numerosas barreras sociales, la creciente conciencia política de sectores antes silenciados, el emergente protagonismo de nuestra pluralidad se traduce, en el teatro, en la presencia de las distintas percepciones del mundo y, consecuentemente, de nuevos lenguajes escénicos, que responden a la diversidad liberada de sus creadores.

Cada cual cuenta el mundo según lo ve y lo vive, consciente del derecho a crear y compartir su propia teatralidad. Así lo que correría el riesgo de ser solamente una muestra formal de las distintas poéticas teatrales se vuelve un encuentro de la pluralidad cultural, expresada en los elementos empleados y el modo de conjugarlos en cada caso para “contar el mundo”.

El Festival está organizado por la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo (IITM), con los municipios de Alcorcón, Aranjuez, Fuenlabrada, Getafe, Leganés, Parla y Rivas Vaciamadrid, la Universidad Carlos III y contará con el apoyo de los Ministerios de Cultura, Exteriores y Cooperación y las Comunidades de Andalucía, Madrid, Castilla-La Mancha, Extremadura y Valencia

PROGRAMACIÓN TERCERA SEMANA. CÓMO TE CUENTO EL MUNDO

Con canciones, tres comidas y un beso.

Una historia de amor en 12 canciones, de Faouzi Bensaïdi.
Producción: La Fondation des Arts Vivants (Marruecos)
Estreno en España
Viernes, 17 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnesio (Aranjuez)
Sábado, 18 de octubre, a las 21:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)


Con zapatos y maletas

Otra vez. Dirección: Juan Monedero. Coreografías: María Eugenia de Castilla.
Música: Borja Ramos
Ultramarinos de Lucas (Castilla - La Mancha)
Viernes, 17 de octubre, a las 10:30 h. y 12:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)


Con un homenaje

Silencio... vivimos. Un espectáculo basado en textos de Adolfo Marsillach. Dramaturgia: Paco Mir. Dirección: Josep María Mestres.
Varela Producciones y Compañía Blanca Marsillach (Madrid)
Viernes, 17 de octubre, a las 20:00 h. Teatro José Monleón (Leganés)


Casi sin palabras.
¿Terapia? Creación de la Compañía Markeliñe (País Vasco)
Estreno en la Comunidad de Madrid
Viernes, 17 de octubre, a las 21:00 h., Teatro Jaime Salom (Parla)
Sábado, 18 de octubre, a las 20:00 h., Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
Domingo, 19 de octubre, a las 19:00 h., Teatro Josep Carreras (Fuenlabrada)


Con la imaginación de los niños.

Princesas, de Itziar Pascual. Dirección artística: Cristina D. Silveira. Música: Mariano Lozano P.
Karlik Danza Teatro – Producciones Javier Leoni (Extremadura).
Estreno absoluto.
Sábado, 18 de octubre, a las 19:00 h., Teatro García Lorca (Getafe)
Domingo, 18 de octubre, a las 18:00 h., Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)

jueves, 16 de octubre de 2008

Javier Izcue-Argandoña, del Grupo de Escritura Teatral Gayarre, gana el certamen de relatos de Manzanares

VII PREMIO NACIONAL DE RELATO CORTO CALICANTO.

En la ciudad de Manzanares siendo las veintiuna horas del día seis de octubre del año 2008, se constituye en la Sala de Juntas del Excmo. Ayuntamiento de Manzanares, el jurado que ha de fallar el VII PREMIO NACIONAL DE RELATO CORTO CALICANTO,
al que concurren 353 trabajos, e integrado por:

Presidente: D. ANDRÉS SOREL MARTÍNEZ. Escritor y secretario general de la Asociación Colegial de Escritores de España.
Vocales:
Dª MARÍA JOSÉ MAESO MAESO, poeta y licenciada en Filología Moderna y Traducción.
D. JUAN MIGUEL CONTRERAS CAMARENA. Licenciado en Filosofía y Escritor.
D. JERONIMO CALERO CALERO. Poeta y escritor.
D. ANTONIO GARCÍA DE DIONISIO SÁNCHEZ-SERRANA. Poeta y escritor, director de la Revista de Creación Literaria Calicanto.
Secretario: RAFAEL ZÁRATE MOLERO. Técnico de cultura del Excmo. Ayuntamiento de Manzanares.

A continuación se procede a dar cuenta que del total de los relatos presentados, 28 han sido desestimados por no reunir las Bases 2ª y 3ª de la Convocatoria de este Premio.
Posteriormente, fueron seleccionados un total de 28 trabajos.
Sobre los 28 trabajos seleccionados el jurado deliberó, y elige, conforme a las Bases, y por unanimidad, un único ganador, que corresponde al núm. 340 bajo el Lema CALEDONIA y el título SANGRE DE CRISTO y una vez abierto el sobre que identifica a su titular, corresponde a:

D. JAVIER IZCUE ARGANDOÑA de PAMPLONA

Este premio está dotado con una escultura del artista TEO SERNA, 1.000 euros y la publicación del relato en la Revista de Creación Literaria CALICANTO.
Y siendo las veintidós horas, se dan por terminadas las actuaciones del jurado, firmando todos los asistentes de lo que como secretario doy fe.

AGENDA TEATRAL. De Luces de bohemia a Faemino y Cansado con mucha programación en pueblos

AGENDA TEATRAL PARA EL VIERNES 17 DE OCTUBRE.

TEATRO GAYARRE. La Fundación Municipal Teatro Gayarre y la compañía navarra La Ortiga TDS estrenan este viernes y sábado Luces de bohemia, de Valle-Inclán. Director, Ángel Sagüés. Reparto: Asun Abad, Iratxe García Úriz, Txori García, Javier Ibáñez, Ion Iraizoz, Santi Litago, Ramón Marco, Izaskun Mujika, Eneko Otermin, Nanna Sánchez y Juan Sansegundo. Músicos: Edurne Arizu (acordeón), Almudena Ibáñez (clarinete) y Eva Niño (violonchelo). Diseño de iluminación: Alfonso Lainez.
Diseño escenografía y creación audiovisual: Verónica Eguaras. Diseño y realización de vestuario: Maitane Larreta, Isabel Morales. Composición musical: Paco Iglesias. Ayudante de dirección: Belén Otxotorena. Maquinista figurante: Ion Barbarin.
Viernes 17 y sábado 18 de octubre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precio: 20 euros (sala), 16 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

LODOSA. Compañía Puntoclown presenta Vida Clownyugal. Viernes 17 de octubre a las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa.

CÁRCEL DE PAMPLONA. Grupo de teatro de adultos de Huarte presenta Poderoso Caballero. Viernes 17 de octubre a las 18 horas en la cárcel de Pamplona. Dirección: Ana Maestrojuán.

IRURTZUN. Ketecomaeltigre Teatro presenta Algo pasa con Heidi. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros. Venta de entradas en la Casa de cultura media hora antes del comienzo de la función.

FUNES. La Nave & Global presentan Luz de gas. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura..

FALCES. Teatro Defines presenta Las azarosas andanzas de dos pícaras pellejas. Viernes 17 de octubre, a las 21.30 horas, en el centro cívico Pedro Iturralde de Falces.

AGENDA TEATRAL, SÁBADO 18 DE OCTUBRE.

TEATRO DE ANSOAIN. Nat Nus Danza presenta Brins. Sábado 18 de octubre a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3 euros. Danza.

SALA MIKAEL. Ligli Trouppe presenta Que viene mi marido. De Carlos Arniches. Directora: Laura Laiglesia. Sábado 18 de octubre, a las 20 horas, en la sala Mikael (plaza de la Cruz). Entrada: 5 euros. Venta de entradas: dos horas antes del inicio de la función.

CASTEJÓN. Producciones XXL presenta Catholic Cabaret. Sábado 18 de octubre a las 20 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón.

AGENDA TEATRAL PARA EL DOMINGO 19 DE OCTUBRE.

MURCHANTE. Grupo Luz de candilejas, de Cortes, presenta Creced y multiplicaros. Domingo 19 de octubre, a las 19.30 horas, en la Casa de Cultura de Murchante. Entrada: 2 euros.

LODOSA. Trokolo presenta Gota a gota. Domingo 19 de octubre a las 18.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa.

HUARTE. Txalo producciones presenta Bota patsa. Domingo 19 de octubre a las 19 horas en la Casa de Cultura de Huarte.

BURLADA. Teatro Gorakada presenta La ciudad inventada. Domingo 19 de octubre a las 18 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Espectáculo de títeres. Dirección: Jokin Oregi. Precio: 3 euros.

LA SEMANA QUE VIENE.

TEATRO GAYARRE. FAEMINO Y CANSADO. Del miércoles 22 al sábado 25, con el espectáculo Son dos. Cuatro funciones: 23, 19 y 15 euros.