Mañana viernes tendrá lugar un casting para elegir a los tres niños que interpretarán los papeles de los tres hijos menores de la familia Trap, protagonista del musical Sonrisas y lágrimas que Fundación Baluarte ofrecerá en el mes de febrero.
La nueva producción de este musical se estrenará las próximas navidades en Canarias, y Pamplona será una de las primeras ciudades de la gira. La audición se realizará a partir de las 16.00 hrs. en la Sede del Orfeón Pamplonés en la Calle Pozoblanco.
Los productores del musical elegirán en cada una de las ciudades que visite el musical los niños que interpretaran los papeles de los hijos menores de la familia Trap: Kurt (apariencia de 8-13 años) Marta (apariencia de 6-9 años) y Gretl (apariencia de 4-7 años).
Para la prueba, los aspirante deberán preparar la canción del Do, re, mi y una breve escena, además de realizar una inscripción previa.
Toda la información está disponible en http://www.sonrisasylagrimas.com/audiciones-pamplona.html.
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jueves, 24 de noviembre de 2011
miércoles, 9 de noviembre de 2011
El II Congreso de Gestión Cultural de Navarra será el martes 22 y miércoles 23 de noviembre en Villava
La casa de cultura de Villava acogerá los días martes 22 y miércoles 23 de noviembre el II Congreso de Gestión Cultural de Navarra, que pretende ofrecer una reflexión sobre los retos que el sector cultural y las políticas culturales afrontan en el actual contexto de crisis económica y crear un espacio de encuentro entre profesionales de la Comunidad Foral que sirva para afianzar la especificidad de la profesión y dar a conocer el Pacto por la Cultura, promoviendo la adhesión al mismo.
Los destinatarios de esta cita son los gestores culturales del ámbito público, privado y asociativo, responsables de equipamientos culturales, docentes de áreas relacionadas con la gestión cultural, concejales y responsables políticos de áreas de cultura, estudiantes, artistas, creadores y periodistas, entre otros colectivos.
La fecha límite de para realizar la inscripción es el 17 de noviembre y se puede obtener más información sobre el precio y otras cuestiones técnicas llamando al teléfono 948 248227 y en la web www.gestionculturana.org de la asociación Profesionales de la Gestión Cultural de Navarra, organizadora del evento con el patrocinio del Gobierno de Navarra y la colaboración de la casa de cultura de Villava.
A lo largo de las dos jornadas del congreso, se abordarán diversas cuestiones de la mano de invitados como Eva Salaberria, coordinadora gerente de la candidatura Donostia-San Sebastián 2016; Roberto San Salvador, vicerrector de la Universidad de Deusto, y Xavier Marcé, de la Pompeu Fabra, entre otros.
Los destinatarios de esta cita son los gestores culturales del ámbito público, privado y asociativo, responsables de equipamientos culturales, docentes de áreas relacionadas con la gestión cultural, concejales y responsables políticos de áreas de cultura, estudiantes, artistas, creadores y periodistas, entre otros colectivos.
La fecha límite de para realizar la inscripción es el 17 de noviembre y se puede obtener más información sobre el precio y otras cuestiones técnicas llamando al teléfono 948 248227 y en la web www.gestionculturana.org de la asociación Profesionales de la Gestión Cultural de Navarra, organizadora del evento con el patrocinio del Gobierno de Navarra y la colaboración de la casa de cultura de Villava.
A lo largo de las dos jornadas del congreso, se abordarán diversas cuestiones de la mano de invitados como Eva Salaberria, coordinadora gerente de la candidatura Donostia-San Sebastián 2016; Roberto San Salvador, vicerrector de la Universidad de Deusto, y Xavier Marcé, de la Pompeu Fabra, entre otros.
sábado, 15 de octubre de 2011
La Federación de Teatro Amateur de Navarra se asocia a Escena Amateur y celebrará el Día Mundial del Teatro
La Federación de Teatro Amateur de Navarra / Nafarroako Amateur Antzerkia Federazioa ha decidido por unanimidad en su III Asamblea General, celebrada el sábado 15 de octubre en Estella, asociarse en ESCENAMATEUR, asociación de ámbito estatal para la promoción de la alternativa no profesional de las artes escénicas, que está reconocida por el Ministerio de Cultura y participa en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música.
Además, aprobó celebrar el Día Internacional del Teatro, cada año en una localidad distinta. Pamplona es el lugar escogido para el próximo 25 de marzo, en que se llevará a cabo un encuentro de hermanamiento intergrupal, así como el desarrollo de actividades teatrales dirigidas al público durante toda la jornada. También ha decidido la articulación y organización de cursos específicos que solventen las necesidades de formación teatral de los grupos.
La Asamblea aprobó la propuesta de consolidar la Federación, creando nuevas comisiones, como comunicación y actividades. En esa línea se decidió poner una cuota de 50 euros anuales a los grupos asociados para sufragar los gastos que genera la actividad de la Federación.
La Junta Directiva, que fue renovada para el periodo de un año, tiene como próximo cometido tratar de establecer un marco de relaciones con el Gobierno de Navarra con el objetivo de que este posibilite el fomento y las ayudas a la creación de ciclos de teatro amateur por toda Navarra y que facilite el acceso de los grupos a los espacios escénicos públicos, subvencionando a los ayuntamientos que programen dichos ciclos.
En esta Asamblea se expuso un balance de lo realizado desde la creación de la Federación hace un año y se destacó como positivo la visualización que va adquiriendo el Teatro Amateur a raíz del surgimiento de esta asociación y de las acciones llevadas a cabo.
Los grupos también pudieron exponer las problemáticas que padecen a raíz de los recortes presupuestarios que se están dando en relación a la cultura, que hacen peligrar algunos de los avances conseguidos durante este año, como son la creación de los ciclos amateurs por distintas localidades navarras. También se destacó la dificultad en que se encuentran para representar sus obras a causa de la imposibilidad de acceso a los espacios escénicos públicos, debido a la imposición de las tasas de utilización, alquileres de los locales y, en algunos casos, la nula sensibilidad hacia el teatro asociativo por parte de determinadas instituciones y ayuntamientos.
Los 13 grupos asistentes, algunos de cuyos miembros aparecen en la fototrafía, son Míreni (Allo), Jus La Rocha (Pamplona), Incierto Troupe (Pamplona) Zarrapastra (Pamplona) Kromlech (Huarte), Teatralis (Pamplona) Jácaranda (Pamplona), Bululu (Pamplona), Gabalzeka (Tafalla), La Trapera (Peralta), Alhama (Corella), Kilkarrak (Estella), Define´s (Carcastillo), Tarima Beltza (Alsasua), Auzoa (Pamplona), Talo (Pamplona) y La Cascajera (Azagra).
viernes, 14 de octubre de 2011
Teatro.es nuevo portal de Internet del Ministerio de Cultura
El Ministerio de Cultura ha presentado el portal de Internet Teatro.es, que permitirá el acceso a 40.000 fichas de estrenos, 180.000 fotografías, 15.000 caricaturas y más de medio millón de noticias relacionadas con las artes escénicas de cerca de 7.000 espacios, compañías, empresas, editoriales o premios.
Este proyecto, iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), ofrecerá a los usuarios, desde el Centro de Documentación Teatral (CDT), diversos productos y recursos con el objetivo de convertirse en una web de referencia. El gestor documental de este portal permitirá acceder, asimismo, a una amplia galería de vídeos y audios en streaming, muchos de ellos obras completas, así como de una amplia selección fotográfica, dentro del banco de imágenes y sonido.
En total, el Centro de Documentación cuenta en su biblioteca con 17.000 libros, 600 colecciones de revistas y 5.000 dvd con grabaciones de obras de teatro. Teatro.es dará también la oportunidad de recuperar muchas de las publicaciones agotadas del CDT, pero también inéditas, que se ofrecerán en pdf, como páginas sobre el teatro español del siglo XX. También, la colección fonográfica El Eco de las Voces, o la de caricaturas Retratos en blanco y negro.
El portal permitirá el acceso a las dos revistas: una de información de la realidad teatral, la Revista Digital de la Escena; y otra de estudios e investigación para el ámbito universitario, Don Galán.
Este proyecto, iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), ofrecerá a los usuarios, desde el Centro de Documentación Teatral (CDT), diversos productos y recursos con el objetivo de convertirse en una web de referencia. El gestor documental de este portal permitirá acceder, asimismo, a una amplia galería de vídeos y audios en streaming, muchos de ellos obras completas, así como de una amplia selección fotográfica, dentro del banco de imágenes y sonido.
En total, el Centro de Documentación cuenta en su biblioteca con 17.000 libros, 600 colecciones de revistas y 5.000 dvd con grabaciones de obras de teatro. Teatro.es dará también la oportunidad de recuperar muchas de las publicaciones agotadas del CDT, pero también inéditas, que se ofrecerán en pdf, como páginas sobre el teatro español del siglo XX. También, la colección fonográfica El Eco de las Voces, o la de caricaturas Retratos en blanco y negro.
El portal permitirá el acceso a las dos revistas: una de información de la realidad teatral, la Revista Digital de la Escena; y otra de estudios e investigación para el ámbito universitario, Don Galán.
lunes, 10 de octubre de 2011
Convocada asamblea del Teatro Amateur de Navarra este sábado en Estella para impulsar el sector
Con el objetivo de implicar a todos los grupos, se convoca al proyecto colectivo del Teatro Amateur de Navarra a la Asamblea de Estella el próximo sábado. "Para que "se vean obligados" a escucharnos, a introducir nuestras demandas en "sus planes", a tomarnos en consideración", según señalan en la convocatoria.
La Asamblea se celebrará el SÁBADO 15 DE OCTUBRE a las 10:30 horas en el Salón de Actos de la Casa de Cultura Fray Diego de Estella/Lizarra .Calle Rúa, 7. Se aconseja aparcar en el parking junto a la Estación de Autobuses e ir andando. Está en la zona monumental. Proxima al albergue municipal de los peregrinos. Tfno de contacto: 669 87 28 90. ES PRECISO CONFIRMAR LA ASISTENCIA PARA PREPARAR EL LOCAL.
La Asamblea está abierta a todos los grupos Amateurs de Navarra que estén asociados a la Federación y a todos aquellos que quieran asociarse.
ORDEN DEL DÍA:
10:30.- Recibimiento a los grupos. Presentación de los grupos asistentes.
10:45.- Exposición del Documento Base
-Balance de lo realizado hasta ahora.
-Información sobre la situación de los grupos en Pamplona/Iruña.
-Información sobre las relaciones con el Gobierno de Navarra.
-Información que los grupos quieran aportar sobre situaciones y problemáticas locales.
11:30.- Propuestas de acción para el nuevo periodo. (Se irán votando y debatiendo una a una. A 12 minutos de media por propuesta).
- Asentar la Federación. (Junta, creación de comisiones).
- Cuotas (50 euros anuales).
- Celebración del Día Internacional del Teatro.
- Creación de cursos.
- Potenciar y crear nuevos Ciclos de Teatro Amateur.
- Establecer un marco mínimo de colaboración con el Gobierno de Navarra.
- Asociarnos a Escena Amateur. (Asociación de ámbito nacional, que agrupa a Federaciones de todo el Estado)
13:00.- Voluntarios/as para la nueva Junta. Aprobación de la nueva Junta. Firmas de las actas.
13:30.- Finalización de la Asamblea.
La Asamblea se celebrará el SÁBADO 15 DE OCTUBRE a las 10:30 horas en el Salón de Actos de la Casa de Cultura Fray Diego de Estella/Lizarra .Calle Rúa, 7. Se aconseja aparcar en el parking junto a la Estación de Autobuses e ir andando. Está en la zona monumental. Proxima al albergue municipal de los peregrinos. Tfno de contacto: 669 87 28 90. ES PRECISO CONFIRMAR LA ASISTENCIA PARA PREPARAR EL LOCAL.
La Asamblea está abierta a todos los grupos Amateurs de Navarra que estén asociados a la Federación y a todos aquellos que quieran asociarse.
ORDEN DEL DÍA:
10:30.- Recibimiento a los grupos. Presentación de los grupos asistentes.
10:45.- Exposición del Documento Base
-Balance de lo realizado hasta ahora.
-Información sobre la situación de los grupos en Pamplona/Iruña.
-Información sobre las relaciones con el Gobierno de Navarra.
-Información que los grupos quieran aportar sobre situaciones y problemáticas locales.
11:30.- Propuestas de acción para el nuevo periodo. (Se irán votando y debatiendo una a una. A 12 minutos de media por propuesta).
- Asentar la Federación. (Junta, creación de comisiones).
- Cuotas (50 euros anuales).
- Celebración del Día Internacional del Teatro.
- Creación de cursos.
- Potenciar y crear nuevos Ciclos de Teatro Amateur.
- Establecer un marco mínimo de colaboración con el Gobierno de Navarra.
- Asociarnos a Escena Amateur. (Asociación de ámbito nacional, que agrupa a Federaciones de todo el Estado)
13:00.- Voluntarios/as para la nueva Junta. Aprobación de la nueva Junta. Firmas de las actas.
13:30.- Finalización de la Asamblea.
martes, 4 de octubre de 2011
Beca de escritura teatral del INAEM para dramaturgos menores de 35 años y propuestas "innovadoras"
Me llega esta información:
PROCESO DE SELECCIÓN DE PROYECTOS PARA EL PROGRAMA DE DESARROLLO DE DRAMATURGIAS ACTUALES DEL INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA.
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música tiene entre sus objetivos promover la creación dramatúrgica y contribuir al impulso y desarrollo de los lenguajes escénicos actuales. En cumplimiento de lo anterior propone, en el marco de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante, un programa de dramaturgias actuales que contribuya al desarrollo de lenguajes escénicos innovadores. A tal fin, se llevará a cabo una selección de proyectos de creación dramatúrgica conforme a las siguientes BASES
1.- Requisitos de los participantes. Podrán participar en el proceso las personas que cumplan las siguientes condiciones:
A) Tener la nacionalidad de cualquiera de los Estados miembros de la Unión Europea y del Espacio Económico Europeo.
B) Tener su residencia legal en España.
C) No superar los treinta y cinco años de edad el 1 de enero de 2012.
D) Tener en su currículo al menos dos obras dramáticas que cumplan alguna de las siguientes condiciones:
a. Que hayan sido estrenadas en régimen profesional (en cualquiera de los segmentos de producción que existen en nuestro país).
b. Que hayan sido publicadas en colecciones de reconocida proyección en los ámbitos teatrales. A estos efectos no se tendrá en cuenta la autoedición.
c. Que hayan recibido un premio teatral de ámbito autonómico o nacional.
2.- Requisitos de los proyectos. Los proyectos deberán corresponder a piezas dramatúrgicas escritas en cualquiera de las lenguas oficiales de España, con absoluta libertad temática, estilística y estructural. Dado que el objeto del proceso de selección es el proyecto de escritura del texto, las obras deberán ser inéditas, es decir, ni publicadas ni estrenadas.
3.- Presentación de proyectos. El plazo de admisión de los proyectos será del 14 de septiembre al 14 de octubre de 2011.
Los participantes deberán presentar la siguiente documentación:
- DNI o Número de Identidad de Extranjero (NIE).
- Currículum vitae, con acreditación documental suficiente de los méritos profesionales y artísticos y las obras publicadas, estrenadas y/o premiadas.
- Memoria de proyecto, con una extensión máxima de 6 caras DIN A-4 y con el siguiente contenido:
-Sinopsis.
-Estructura.
-Tratamiento estilístico y lingüístico.
-Descripción de los personajes.
-Otros aspectos que se estimen relevantes.
-Otros documentos que se consideren de interés.
Los proyectos se dirigirán exclusivamente en formato electrónico (documentos digitalizados en color), dentro del plazo señalado, a la dirección de correo electrónico dramaturgiasactuales@inaem.mcu.es.
4.- Proceso de selección de los proyectos. Se seleccionará un máximo de cinco proyectos de creación dramatúrgica. La selección se llevará a cabo por un comité compuesto por profesionales y personas expertas en artes escénicas.
Los criterios de selección de los proyectos serán los siguientes:
a) Interés cultural del proyecto.
b) Contribución al desarrollo e innovación de lenguajes escénicos actuales.
c) Viabilidad de la puesta en escena del texto desde el punto de vista de la producción, por ello se atenderá a que el texto pueda ser representado por un máximo de seis actores.
d) Méritos profesionales y artísticos relacionados con la creación dramatúrgica, con especial atención al desarrollo de lenguajes escénicos actuales.
El resultado del proceso de selección se hará público durante la celebración de la XIX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, que se celebrará en Alicante entre los días 4 y 13 de noviembre de 2011.
La decisión del comité de selección será inapelable y no se mantendrá correspondencia alguna sobre el resultado de la selección.
5.- Suscripción de contratos. Las personas cuyos proyectos se hayan seleccionado suscribirán el correspondiente contrato de creación con el INAEM, siempre que exista crédito adecuado y suficiente en los presupuestos del Organismo.
El importe de cada contrato será de 5.000 euros, impuestos incluidos.
Las contrataciones se llevarán a cabo conforme a los requisitos, disposiciones y trámites que establece la Ley 30/2007, de 30 de octubre, de Contratos del Sector Público, y su normativa de desarrollo.
6.- Desarrollo de los proyectos.
A partir de la entrada en vigor del correspondiente contrato, las personas seleccionadas deberán entregar su texto final, mediante dos ejemplares en papel y uno en soporte digital, antes del 1 de julio de 2012. El pago del importe del contrato se efectuará de una sola vez, previa entrega del texto al INAEM y demás trámites exigidos por la normativa contractual y presupuestaria aplicable. Los textos resultantes de los proyectos seleccionados se alojarán en la página web de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos para su correspondiente promoción, previa autorización del autor o autora correspondiente. Además, el INAEM y la Dirección de la Muestra considerarán la posibilidad de realizar una lectura dramatizada de los textos escritos en este programa.
En todo caso, los contratos a que se hace referencia en el apartado 5 anterior deberán establecer cláusulas sobre la gestión de los derechos devengados, en su caso, por la edición digital, publicación online y/o puesta en escena de la obra.
PROCESO DE SELECCIÓN DE PROYECTOS PARA EL PROGRAMA DE DESARROLLO DE DRAMATURGIAS ACTUALES DEL INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA.
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música tiene entre sus objetivos promover la creación dramatúrgica y contribuir al impulso y desarrollo de los lenguajes escénicos actuales. En cumplimiento de lo anterior propone, en el marco de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante, un programa de dramaturgias actuales que contribuya al desarrollo de lenguajes escénicos innovadores. A tal fin, se llevará a cabo una selección de proyectos de creación dramatúrgica conforme a las siguientes BASES
1.- Requisitos de los participantes. Podrán participar en el proceso las personas que cumplan las siguientes condiciones:
A) Tener la nacionalidad de cualquiera de los Estados miembros de la Unión Europea y del Espacio Económico Europeo.
B) Tener su residencia legal en España.
C) No superar los treinta y cinco años de edad el 1 de enero de 2012.
D) Tener en su currículo al menos dos obras dramáticas que cumplan alguna de las siguientes condiciones:
a. Que hayan sido estrenadas en régimen profesional (en cualquiera de los segmentos de producción que existen en nuestro país).
b. Que hayan sido publicadas en colecciones de reconocida proyección en los ámbitos teatrales. A estos efectos no se tendrá en cuenta la autoedición.
c. Que hayan recibido un premio teatral de ámbito autonómico o nacional.
2.- Requisitos de los proyectos. Los proyectos deberán corresponder a piezas dramatúrgicas escritas en cualquiera de las lenguas oficiales de España, con absoluta libertad temática, estilística y estructural. Dado que el objeto del proceso de selección es el proyecto de escritura del texto, las obras deberán ser inéditas, es decir, ni publicadas ni estrenadas.
3.- Presentación de proyectos. El plazo de admisión de los proyectos será del 14 de septiembre al 14 de octubre de 2011.
Los participantes deberán presentar la siguiente documentación:
- DNI o Número de Identidad de Extranjero (NIE).
- Currículum vitae, con acreditación documental suficiente de los méritos profesionales y artísticos y las obras publicadas, estrenadas y/o premiadas.
- Memoria de proyecto, con una extensión máxima de 6 caras DIN A-4 y con el siguiente contenido:
-Sinopsis.
-Estructura.
-Tratamiento estilístico y lingüístico.
-Descripción de los personajes.
-Otros aspectos que se estimen relevantes.
-Otros documentos que se consideren de interés.
Los proyectos se dirigirán exclusivamente en formato electrónico (documentos digitalizados en color), dentro del plazo señalado, a la dirección de correo electrónico dramaturgiasactuales@inaem.mcu.es.
4.- Proceso de selección de los proyectos. Se seleccionará un máximo de cinco proyectos de creación dramatúrgica. La selección se llevará a cabo por un comité compuesto por profesionales y personas expertas en artes escénicas.
Los criterios de selección de los proyectos serán los siguientes:
a) Interés cultural del proyecto.
b) Contribución al desarrollo e innovación de lenguajes escénicos actuales.
c) Viabilidad de la puesta en escena del texto desde el punto de vista de la producción, por ello se atenderá a que el texto pueda ser representado por un máximo de seis actores.
d) Méritos profesionales y artísticos relacionados con la creación dramatúrgica, con especial atención al desarrollo de lenguajes escénicos actuales.
El resultado del proceso de selección se hará público durante la celebración de la XIX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, que se celebrará en Alicante entre los días 4 y 13 de noviembre de 2011.
La decisión del comité de selección será inapelable y no se mantendrá correspondencia alguna sobre el resultado de la selección.
5.- Suscripción de contratos. Las personas cuyos proyectos se hayan seleccionado suscribirán el correspondiente contrato de creación con el INAEM, siempre que exista crédito adecuado y suficiente en los presupuestos del Organismo.
El importe de cada contrato será de 5.000 euros, impuestos incluidos.
Las contrataciones se llevarán a cabo conforme a los requisitos, disposiciones y trámites que establece la Ley 30/2007, de 30 de octubre, de Contratos del Sector Público, y su normativa de desarrollo.
6.- Desarrollo de los proyectos.
A partir de la entrada en vigor del correspondiente contrato, las personas seleccionadas deberán entregar su texto final, mediante dos ejemplares en papel y uno en soporte digital, antes del 1 de julio de 2012. El pago del importe del contrato se efectuará de una sola vez, previa entrega del texto al INAEM y demás trámites exigidos por la normativa contractual y presupuestaria aplicable. Los textos resultantes de los proyectos seleccionados se alojarán en la página web de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos para su correspondiente promoción, previa autorización del autor o autora correspondiente. Además, el INAEM y la Dirección de la Muestra considerarán la posibilidad de realizar una lectura dramatizada de los textos escritos en este programa.
En todo caso, los contratos a que se hace referencia en el apartado 5 anterior deberán establecer cláusulas sobre la gestión de los derechos devengados, en su caso, por la edición digital, publicación online y/o puesta en escena de la obra.
lunes, 3 de octubre de 2011
Bases del premio de Teatro Breve Café Bar Bilbao
El CAFÉ BAR BILBAO, con la colaboración de TARTEAN teatroa y la editorial ARTEZBLAI, convoca la 9ª edición del Premio de Guiones de Teatro Breve Cafe Bar Bilbao de acuerdo a las siguientes Bases:
1.- Se presentarán guiones teatrales para espectáculos de pequeño formato o café teatro, es decir, obras que, por sus reducidas necesidades técnicas o artísticas (pocos intérpretes), tengan una producción y distribución no muy costosa. Su extensión será, aproximadamente, la acorde a un espectáculo de una duración de 30 minutos (a valorar por el jurado).
2.- Se establecen dos modalidades lingüísticas, euskera y castellano, pudiendo cada guión presentarse únicamente a una de las dos modalidades.
3.- La dotación del premio es de 1.400 euros (bruto) en la modalidad de euskera y 1.200 euros (bruto) en la modalidad de castellano. Las obras premiadas serán publicadas por la editorial ARTEZBLAI.
4.- Los guiones han de ser originales, correspondientes a obras teatrales no representadas, inéditos y no premiados con anterioridad en cualquier otro concurso o certamen. No se aceptarán como originales las traducciones o adecuaciones de cualquier otra obra.
5.- Los guiones se enviarán por email al Café Bar Bilbao:
info@bilbao-cafebar.com
antes del 30 de noviembre de 2011 (inclusive).
El autor aparecerá perfectamente identificado, con todos sus datos: Nombre y apellidos, edad, ciudad y dirección de residencia, teléfono.
Se enviará además por correo ordinario una carta en la que se adjuntará
- fotocopia del documento de identidad
- Declaración Responsable, firmada, de que el guión es original, inédito, no adaptado de otra obra, no correspondiente a una obra ya representada, no premiado en otros concursos o certámenes y no traducido de lengua distinta a la modalidad a la que opta.
6.- El jurado valorará la calidad (teatral, literaria...) y adecuación de la obra al espíritu de este premio, es decir el formato pequeño de “fácil producción y montaje” del espectáculo.
7.- El jurado podrá interpretar las presentes bases y resolver las dudas que se pudieran presentar. Podrá así mismo determinar sus normas de funcionamiento, y ostentará las máximas facultades en orden al otorgamiento del premio o declararlo, en su caso, desierto. El fallo del jurado será inapelable.
8.- Los derechos del texto premiado serán siempre propiedad de su autor, y El Café Bar Bilbao tendrá concedido el permiso a su publicación (web y Artezblai) y a una posible producción y representación de la lectura dramatizada de la obra (TARTEAN teatroa).
9.- En todo caso, la publicación o representación al margen del Café Bar Bilbao de las obras premiadas deberá ir acompañada de la mención del premio obtenido, especialmente en los soportes gráficos o audiovisuales que para su promoción se empleen.
10.- El hecho de participar en la convocatoria supone la íntegra aceptación de estas bases.
1.- Se presentarán guiones teatrales para espectáculos de pequeño formato o café teatro, es decir, obras que, por sus reducidas necesidades técnicas o artísticas (pocos intérpretes), tengan una producción y distribución no muy costosa. Su extensión será, aproximadamente, la acorde a un espectáculo de una duración de 30 minutos (a valorar por el jurado).
2.- Se establecen dos modalidades lingüísticas, euskera y castellano, pudiendo cada guión presentarse únicamente a una de las dos modalidades.
3.- La dotación del premio es de 1.400 euros (bruto) en la modalidad de euskera y 1.200 euros (bruto) en la modalidad de castellano. Las obras premiadas serán publicadas por la editorial ARTEZBLAI.
4.- Los guiones han de ser originales, correspondientes a obras teatrales no representadas, inéditos y no premiados con anterioridad en cualquier otro concurso o certamen. No se aceptarán como originales las traducciones o adecuaciones de cualquier otra obra.
5.- Los guiones se enviarán por email al Café Bar Bilbao:
info@bilbao-cafebar.com
antes del 30 de noviembre de 2011 (inclusive).
El autor aparecerá perfectamente identificado, con todos sus datos: Nombre y apellidos, edad, ciudad y dirección de residencia, teléfono.
Se enviará además por correo ordinario una carta en la que se adjuntará
- fotocopia del documento de identidad
- Declaración Responsable, firmada, de que el guión es original, inédito, no adaptado de otra obra, no correspondiente a una obra ya representada, no premiado en otros concursos o certámenes y no traducido de lengua distinta a la modalidad a la que opta.
6.- El jurado valorará la calidad (teatral, literaria...) y adecuación de la obra al espíritu de este premio, es decir el formato pequeño de “fácil producción y montaje” del espectáculo.
7.- El jurado podrá interpretar las presentes bases y resolver las dudas que se pudieran presentar. Podrá así mismo determinar sus normas de funcionamiento, y ostentará las máximas facultades en orden al otorgamiento del premio o declararlo, en su caso, desierto. El fallo del jurado será inapelable.
8.- Los derechos del texto premiado serán siempre propiedad de su autor, y El Café Bar Bilbao tendrá concedido el permiso a su publicación (web y Artezblai) y a una posible producción y representación de la lectura dramatizada de la obra (TARTEAN teatroa).
9.- En todo caso, la publicación o representación al margen del Café Bar Bilbao de las obras premiadas deberá ir acompañada de la mención del premio obtenido, especialmente en los soportes gráficos o audiovisuales que para su promoción se empleen.
10.- El hecho de participar en la convocatoria supone la íntegra aceptación de estas bases.
sábado, 10 de septiembre de 2011
Abierta la inscripción para la muestra "Teatro de Aquí" de Pamplona para grupos no profesionales
Hasta 2.000 euros para producir y poner en escena una función teatral. Es la oferta de la 14 muestra Teatro de aquí del Ayuntamiento de Pamplona para formaciones locales no profesionales. La muestra ofrece espacios municipales donde exhibir las producciones, posibilita la formación de nuevos públicos y facilita la trayectoria de las compañías hacia la profesionalización.
El plazo de presentación de propuestas ya está abierto en cualquiera de los registros municipales y hasta el lunes 3 de octubre podrán acogerse a la convocatoria los grupos teatrales no profesionalizados que estén legalmente constituidos y tengan el domicilio social y fiscal en Pamplona. Las obras deben ser de carácter artístico, fomentar la convivencia, la libertad y la creatividad, abiertas al conjunto de la población y no estar incluidas en otros programas de financiación del Ayuntamiento.
Una vez presentada la propuesta, una comisión integrada por un técnico del Área de Cultura y dos especialistas en artes escénicas seleccionará aquellas que por su interés, interpretación, dirección y puesta en escena formarán parte de la muestra. Cada formación teatral seleccionada obtendrá una ayuda económica que se concretará en función del presupuesto de producción y del número de personas que intervienen, tanto personal técnico como artístico. La cantidad máxima subvencionada es de 1.200 euros por la producción en sí y 800 euros por cada representación.
Tras una ronda de representaciones la comisión evaluadora determinará el número de actuaciones que se adjudican a cada grupo, y las incluirá en el catálogo de grupos artísticos no profesionales que el Ayuntamiento de Pamplona ofrece a los colectivos ciudadanos para sus programaciones festivas y sociales.
El plazo de presentación de propuestas ya está abierto en cualquiera de los registros municipales y hasta el lunes 3 de octubre podrán acogerse a la convocatoria los grupos teatrales no profesionalizados que estén legalmente constituidos y tengan el domicilio social y fiscal en Pamplona. Las obras deben ser de carácter artístico, fomentar la convivencia, la libertad y la creatividad, abiertas al conjunto de la población y no estar incluidas en otros programas de financiación del Ayuntamiento.
Una vez presentada la propuesta, una comisión integrada por un técnico del Área de Cultura y dos especialistas en artes escénicas seleccionará aquellas que por su interés, interpretación, dirección y puesta en escena formarán parte de la muestra. Cada formación teatral seleccionada obtendrá una ayuda económica que se concretará en función del presupuesto de producción y del número de personas que intervienen, tanto personal técnico como artístico. La cantidad máxima subvencionada es de 1.200 euros por la producción en sí y 800 euros por cada representación.
Tras una ronda de representaciones la comisión evaluadora determinará el número de actuaciones que se adjudican a cada grupo, y las incluirá en el catálogo de grupos artísticos no profesionales que el Ayuntamiento de Pamplona ofrece a los colectivos ciudadanos para sus programaciones festivas y sociales.
Curso de teatro de objetos en Pamplona de octubre a marzo
Me pasan información del curso El actor, el objeto y la imagen, que será impartido por Álvaro Morales Lifschitz en otoño e invierno y cuya inscripción está abierta. Aquí va la información:
La técnica de Teatro de Objetos es una herramienta escénica que busca la relación dramática y expresiva entre el actor y los objetos, para ponerlos al servicio de la creación y puesta en escena de una historia o situación teatral. El curso será un espacio de encuentro lúdico entre el actor y los objetos. A través del juego y el cuerpo, buscaremos las infinitas posibilidades expresivas y poéticas de los objetos para ponerlas al servicio de la creación. A su vez, realizaremos una indagación sobre los principios básicos de la manipulación y animación de objetos.
El Teatro de objetos es una técnica de gran magia escénica, que sirve tanto a artistas de Teatro, Circo y Danza, ya que abre las puertas de la imaginación, el delirio y la poesía, a la vez que desarrolla la sensibilidad, la escucha y la creación de ilusión.
Este curso tiene como objetivos principales:
1.- Entregar las nociones básicas de la creación y utilización de los objetos en la puesta en escena
2.- Utilizar objetos cotidianos al servicio de una historia o situación teatral
3.- Manipular y animar objetos.
4.- Construir una poética del objeto a través de imágenes y estructuras espaciales con objetos y el cuerpo.
5.- Desarrollar una relación orgánica entre actor y objeto.
Metodología
Las sesiones estarán divididas en Movimiento e Improvisación:
• Trabajaremos sobre la base de improvisaciones y ejercicios de transformación de los objetos.
• Relación cuerpo-objeto-espacio.
• Creación de imágenes.
• Creaciones colectivas o individuales en torno a ideas propias de los alumnos.
Al final del curso se realizará una muestra abierta a público de los trabajos realizados durante el año.
FECHAS: Octubre a Marzo
DÍAS: Miércoles de 19:00 a 21:30
PRECIO: 50 € mensuales
LUGAR: se confirmará en breve (Posiblemente Mendillorri)
INSCRIPCIONES E INFO: coleoptero@africamail.com
La técnica de Teatro de Objetos es una herramienta escénica que busca la relación dramática y expresiva entre el actor y los objetos, para ponerlos al servicio de la creación y puesta en escena de una historia o situación teatral. El curso será un espacio de encuentro lúdico entre el actor y los objetos. A través del juego y el cuerpo, buscaremos las infinitas posibilidades expresivas y poéticas de los objetos para ponerlas al servicio de la creación. A su vez, realizaremos una indagación sobre los principios básicos de la manipulación y animación de objetos.
El Teatro de objetos es una técnica de gran magia escénica, que sirve tanto a artistas de Teatro, Circo y Danza, ya que abre las puertas de la imaginación, el delirio y la poesía, a la vez que desarrolla la sensibilidad, la escucha y la creación de ilusión.
Este curso tiene como objetivos principales:
1.- Entregar las nociones básicas de la creación y utilización de los objetos en la puesta en escena
2.- Utilizar objetos cotidianos al servicio de una historia o situación teatral
3.- Manipular y animar objetos.
4.- Construir una poética del objeto a través de imágenes y estructuras espaciales con objetos y el cuerpo.
5.- Desarrollar una relación orgánica entre actor y objeto.
Metodología
Las sesiones estarán divididas en Movimiento e Improvisación:
• Trabajaremos sobre la base de improvisaciones y ejercicios de transformación de los objetos.
• Relación cuerpo-objeto-espacio.
• Creación de imágenes.
• Creaciones colectivas o individuales en torno a ideas propias de los alumnos.
Al final del curso se realizará una muestra abierta a público de los trabajos realizados durante el año.
FECHAS: Octubre a Marzo
DÍAS: Miércoles de 19:00 a 21:30
PRECIO: 50 € mensuales
LUGAR: se confirmará en breve (Posiblemente Mendillorri)
INSCRIPCIONES E INFO: coleoptero@africamail.com
lunes, 27 de junio de 2011
Álvaro Morales propone cursos de verano en Mendillorri: cuerpo creativo y juego de máscaras
CURSOS INTENSIVOS DE VERANO en Navarra.
Profesor: Alvaro Morales, actor y director de Teatro Gestual, director artístico de la compañía LA LLAVE MAESTRA.
1.-EL CUERPO CREATIVO Del 15 al 19 de Agosto
2.- EL JUEGO DE LAS MÁSCARAS Del 22 al 26 de Agosto
Los cursos están dirigidos a personas con o sin experiencia previa.
EL CUERPO CREATIVO
Técnicas expresivas, corporales y grupales
Del 15 al 19 de Agosto De 10:00 a 14:00 / Mendillorri
Este curso está pensado como una manera lúdica y placentera de acercarse al trabajo conciente y creativo con nuestros propios cuerpos, a la relación con el otro y al trabajo de cooperación y creación conjunta con el grupo.
La idea central de este curso es la de entregar herramientas para el trabajo de dinámicas de grupos y está diseñado para artistas de las artes escénicas (Teatro, Danza, Circo) como también para educadores y terapeutas que quieran introducir en sus prácticas, elementos lúdicos de creación, juegos corporales y grupales que desarrollan la conciencia, la escucha, la percepción y que mejoran la relación consciente con nuestro propio cuerpo, a través de la risa, el juego y la atención.
El curso será un espacio de encuentro lúdico y conciente, que permitirá generar las condiciones necesarias para trabajar con cualquier grupo de personas, utilizando el juego corporal y creativo, como principal herramienta dinamizadora y catalizadora de contenidos creativos y expresivos.
Trabajaremos desde el silencio, el contacto con uno mismo, con el otro y con el grupo, para luego ir adentrándonos en el universo de la improvisación corporal, para despertar el estado de escucha, alerta y disponibilidad necesarios para crear y expresar los contenidos de cada uno.
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
El taller se desarrollará en 5 días con sesiones de 4 horas diarias.
Las sesiones constarán de 3 partes: Movimiento, Improvisación y creación.
Movimiento
• Análisis y toma de conciencia de nuestro propio movimiento y de la manera de relacionarnos con nosotros mismos.
• Juegos de liberación de tensiones y hábitos corporales que impiden el libre fluir del movimiento.
• Reencontrarse con el placer de moverse
• Juegos de creatividad corporal.
Improvisación
• Improvisaciones físicas grupales e individuales
• Comunicación no verbal
• La capacidad poética del cuerpo.
Creación:
• Creaciones grupales.
Fecha: Del 15 al 19 de agosto
Horarios: de lunes a viernes De 10:00 a 14:00
Lugar: Mendillorri
Número Máximo Participantes: 20
Coste: por un curso 120 €
Coste por dos cursos: €200
Inscripciones y más información:
Álvaro Morales: coleoptero@africamail.com / 663 301 917
EL JUEGO DE LAS MÁSCARAS
Lo poético, lo cómico, lo fantástico
Del 22 al 26 de agosto / De 10:00 a 14:00 / Mendillorri
Cualquiera que se ponga una máscara, podrá ir más allá de sus propios límites y adentrarse en el carácter que propone la máscara. La libertad, el juego y la creatividad, existirán en el momento en que el actor o actriz, se dejen llevar por el espíritu que porta la máscara y la traigan a la vida.
Las máscaras son poéticas, arcaicas y arquetípicas. Las máscaras revelan más que esconden y son capaces de demostrar sentimientos y pensamientos sin decir una sola palabra. Las máscaras son herramientas fundamentales en el trabajo del actor, ya que imponen un manejo conciente del cuerpo y las emociones, una limpieza y precisión en el movimiento y un agudo sentido de la escucha y la improvisación.
El curso será un espacio de encuentro lúdico entre el actor y las máscaras. A través del juego y el análisis del movimiento del cuerpo, buscaremos las diferentes posibilidades expresivas y poéticas de las máscaras. Trabajaremos desde el silencio, con máscaras de rostro entero, que desarrollan un profundo trabajo de escucha, alerta, disponibilidad. Iremos en búsqueda de permitir una relación orgánica entre el actor y la máscara, para la creación de situaciones teatrales.
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
El taller se desarrollará en 5 días con sesiones de 4 horas diarias.
Las sesiones constarán de 3 partes: Movimiento, Improvisación y creación.
Movimiento
* Análisis de Movimiento Humano y Animal.
* El cuerpo de la máscara
* Juegos de Escucha y conciencia corporal
* La energía de la Máscara.
Improvisación
* Leyes básicas del juego con Máscaras
* Portar una Máscara
* Juegos escénicos individuales y en grupo.
Creación:
• Creación colectiva de una situación con máscaras.
Fecha: Del 22 al 26 de agosto
Horarios: de lunes a viernes De 10:00 a 14:00
Lugar: Mendillorri
Número Máximo Participantes: 20
Coste: por un curso: 120 €
Coste por los dos cursos: €200
Inscripciones y más información:
Álvaro Morales: coleoptero@africamail.com / 663 301 917
Profesor: Alvaro Morales, actor y director de Teatro Gestual, director artístico de la compañía LA LLAVE MAESTRA.
1.-EL CUERPO CREATIVO Del 15 al 19 de Agosto
2.- EL JUEGO DE LAS MÁSCARAS Del 22 al 26 de Agosto
Los cursos están dirigidos a personas con o sin experiencia previa.
EL CUERPO CREATIVO
Técnicas expresivas, corporales y grupales
Del 15 al 19 de Agosto De 10:00 a 14:00 / Mendillorri
Este curso está pensado como una manera lúdica y placentera de acercarse al trabajo conciente y creativo con nuestros propios cuerpos, a la relación con el otro y al trabajo de cooperación y creación conjunta con el grupo.
La idea central de este curso es la de entregar herramientas para el trabajo de dinámicas de grupos y está diseñado para artistas de las artes escénicas (Teatro, Danza, Circo) como también para educadores y terapeutas que quieran introducir en sus prácticas, elementos lúdicos de creación, juegos corporales y grupales que desarrollan la conciencia, la escucha, la percepción y que mejoran la relación consciente con nuestro propio cuerpo, a través de la risa, el juego y la atención.
El curso será un espacio de encuentro lúdico y conciente, que permitirá generar las condiciones necesarias para trabajar con cualquier grupo de personas, utilizando el juego corporal y creativo, como principal herramienta dinamizadora y catalizadora de contenidos creativos y expresivos.
Trabajaremos desde el silencio, el contacto con uno mismo, con el otro y con el grupo, para luego ir adentrándonos en el universo de la improvisación corporal, para despertar el estado de escucha, alerta y disponibilidad necesarios para crear y expresar los contenidos de cada uno.
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
El taller se desarrollará en 5 días con sesiones de 4 horas diarias.
Las sesiones constarán de 3 partes: Movimiento, Improvisación y creación.
Movimiento
• Análisis y toma de conciencia de nuestro propio movimiento y de la manera de relacionarnos con nosotros mismos.
• Juegos de liberación de tensiones y hábitos corporales que impiden el libre fluir del movimiento.
• Reencontrarse con el placer de moverse
• Juegos de creatividad corporal.
Improvisación
• Improvisaciones físicas grupales e individuales
• Comunicación no verbal
• La capacidad poética del cuerpo.
Creación:
• Creaciones grupales.
Fecha: Del 15 al 19 de agosto
Horarios: de lunes a viernes De 10:00 a 14:00
Lugar: Mendillorri
Número Máximo Participantes: 20
Coste: por un curso 120 €
Coste por dos cursos: €200
Inscripciones y más información:
Álvaro Morales: coleoptero@africamail.com / 663 301 917
EL JUEGO DE LAS MÁSCARAS
Lo poético, lo cómico, lo fantástico
Del 22 al 26 de agosto / De 10:00 a 14:00 / Mendillorri
Cualquiera que se ponga una máscara, podrá ir más allá de sus propios límites y adentrarse en el carácter que propone la máscara. La libertad, el juego y la creatividad, existirán en el momento en que el actor o actriz, se dejen llevar por el espíritu que porta la máscara y la traigan a la vida.
Las máscaras son poéticas, arcaicas y arquetípicas. Las máscaras revelan más que esconden y son capaces de demostrar sentimientos y pensamientos sin decir una sola palabra. Las máscaras son herramientas fundamentales en el trabajo del actor, ya que imponen un manejo conciente del cuerpo y las emociones, una limpieza y precisión en el movimiento y un agudo sentido de la escucha y la improvisación.
El curso será un espacio de encuentro lúdico entre el actor y las máscaras. A través del juego y el análisis del movimiento del cuerpo, buscaremos las diferentes posibilidades expresivas y poéticas de las máscaras. Trabajaremos desde el silencio, con máscaras de rostro entero, que desarrollan un profundo trabajo de escucha, alerta, disponibilidad. Iremos en búsqueda de permitir una relación orgánica entre el actor y la máscara, para la creación de situaciones teatrales.
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
El taller se desarrollará en 5 días con sesiones de 4 horas diarias.
Las sesiones constarán de 3 partes: Movimiento, Improvisación y creación.
Movimiento
* Análisis de Movimiento Humano y Animal.
* El cuerpo de la máscara
* Juegos de Escucha y conciencia corporal
* La energía de la Máscara.
Improvisación
* Leyes básicas del juego con Máscaras
* Portar una Máscara
* Juegos escénicos individuales y en grupo.
Creación:
• Creación colectiva de una situación con máscaras.
Fecha: Del 22 al 26 de agosto
Horarios: de lunes a viernes De 10:00 a 14:00
Lugar: Mendillorri
Número Máximo Participantes: 20
Coste: por un curso: 120 €
Coste por los dos cursos: €200
Inscripciones y más información:
Álvaro Morales: coleoptero@africamail.com / 663 301 917
viernes, 17 de junio de 2011
Abierta la inscripción a "Encuentros de jóvenes artistas"
El Instituto Navarro de la Juventud abre la inscripción para el certamen Encuentros de jóvenes artistas, dirigido a personas entre los 14 y 30 años, que pueden participar en forma individual o colectiva en las diversas modalidades del programa: artes escénicas, artes plásticas, creación audiovisual, géneros literarios y música. El periodo de inscripción es desde el 20 de junio al 19 de agosto de 2011.
La inscripción se puede hacer on line, o de manera presencial en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo (c/ Calvario 2. Huarte) o en el Instituto Navarro de la Juventud (c/ Yanguas y Miranda, 27. Pamplona).
El primer premio en la modalidad de artes escénicas es de 6.000 euros; en la modalidad de músicas, los premios son de 6.000, 3.000 y 1.000 euros. En artes plásticas, 4.200 y 1.500 euros; en creación audiovisual, 3.000 y 1.500 euros.
Los premios consisten en una dotación económica que las personas premiadas deberán destinar a la producción artística, a la formación, a la experimenación e intercambio de trabajos, a la exhibición, o la investigación o a cualquier otra acción que sea acordada previamente con el Instituto Navarro de la Juventud.
El año pasado, el jurado dejó desierto el premio de artes escénicas y no permitió competir a los grupos inscritos.
Encuentros de jóvenes artistas de Navarra es un programa creado en 1984 con el fin de fomentar el arte joven. Los jurados llevarán a cabo la selección de obras admitidas al concurso que pasarán a la fase semifinal en el caso de las obras musicales y a las finales en las demás modalidades, que tendrán lugar entre octubre y noviembre mediante la exposición o representación de las obras selecciondas.
Cada modalidad tiene un jurado formado, con carácter general, por un presidente y 5 vocales, elegidos entre personas expertas y profesionales del ámbito institucional, profesional, de los medios de comunicación, de jóvenes artistas y de la Subdirección de Juventud.
La inscripción se puede hacer on line, o de manera presencial en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo (c/ Calvario 2. Huarte) o en el Instituto Navarro de la Juventud (c/ Yanguas y Miranda, 27. Pamplona).
El primer premio en la modalidad de artes escénicas es de 6.000 euros; en la modalidad de músicas, los premios son de 6.000, 3.000 y 1.000 euros. En artes plásticas, 4.200 y 1.500 euros; en creación audiovisual, 3.000 y 1.500 euros.
Los premios consisten en una dotación económica que las personas premiadas deberán destinar a la producción artística, a la formación, a la experimenación e intercambio de trabajos, a la exhibición, o la investigación o a cualquier otra acción que sea acordada previamente con el Instituto Navarro de la Juventud.
El año pasado, el jurado dejó desierto el premio de artes escénicas y no permitió competir a los grupos inscritos.
Encuentros de jóvenes artistas de Navarra es un programa creado en 1984 con el fin de fomentar el arte joven. Los jurados llevarán a cabo la selección de obras admitidas al concurso que pasarán a la fase semifinal en el caso de las obras musicales y a las finales en las demás modalidades, que tendrán lugar entre octubre y noviembre mediante la exposición o representación de las obras selecciondas.
Cada modalidad tiene un jurado formado, con carácter general, por un presidente y 5 vocales, elegidos entre personas expertas y profesionales del ámbito institucional, profesional, de los medios de comunicación, de jóvenes artistas y de la Subdirección de Juventud.
martes, 14 de junio de 2011
Presentados los 6 CURSOS DE VERANO EN LA ENT
1. Dentro del caos, busquemos una dirección
Profesora: Ana Maestrojuan.
Iniciación a la dirección escénica, trabajar el ritmo, el tiempo y el espacio como elementos clave del hecho teatral. Dirigido a personas interesadas en la Dirección Escénica.
Del lunes 22 al viernes 26 de agosto. De 10 a 14 horas.
Precio: 120 euros.
2. El cuerpo en la voz
Profesora: Marga Reyes.
Técnicas e improvisaciones vocales individuales o colectivas para el desarrollo de la escucha. Dirigido a estudiantes y profesionales de la voz y de las artes escénicas. Se deberá presentar currículo.
Del lunes 29 de agosto al viernes 2 de septiembre. De 10 a 13.30 horas.
Precio: 110 euros.
3. Elenco y técnica Chejov
Profesor: Jorge Gurpegui.
Ofrecer un correcto entrenamiento actoral, fomentar la escucha dentro del grupo y la relación con el espacio.
Dirigido a estudiantes y profesionales de las Artes escénicas. Se deberá presentar currículo.
Del lunes 29 de agosto al viernes 2 de septiembre. De 18 a 21.30 horas.
Precio: 110 euros.
4. Interpretación y creación actoral.
Profesor: Alfredo Sanzol.
Entrenamiento de las técnicas de interpretación actorales a partir de un monólogo de unas diez líneas extraído de un texto dramático. Dirigido a actores profesionales. Se deberá presentar currículo.
Del lunes 5 al viernes 9 de septiembre. De 10 a 14 horas.
Precio: 120 euros.
Cursos dirigidos a niños y jóvenes
5. Crepúsculo, un musical de papel
Profesor: Patxi Fuertes
Creación e interpretación musical de un libreto basado en los personajes de la saga Crepúsculo. También, construcción de máscaras. Dirigido a jóvenes de 13 a 16 años.
Del lunes 22 al viernes 26 de agosto. De 10 a 14 horas.
Precio: 60 euros.
6. Los títeres hacen cine
Profesor: Patxi Fuertes
Construcción de títeres y realización de un casting para la puesta en escena de un guión cinematográfico de creación propia. Dirigido a niños y niñas entre 8 y 12 años.
Del lunes 29 al viernes 2 de septiembre. De 10 a 14 horas.
Precio: 60 euros.
El plazo de inscripción está abierto hasta el próximo 30 de junio, y se reanudará el 1 de agosto. Número de plazas limitado. De producirse alguna anulación, se contemplará la devolución del 75% del pago realizado siempre que se pueda cubrir la plaza vacante con alguna persona que se encuentre en lista de espera.
Profesora: Ana Maestrojuan.
Iniciación a la dirección escénica, trabajar el ritmo, el tiempo y el espacio como elementos clave del hecho teatral. Dirigido a personas interesadas en la Dirección Escénica.
Del lunes 22 al viernes 26 de agosto. De 10 a 14 horas.
Precio: 120 euros.
2. El cuerpo en la voz
Profesora: Marga Reyes.
Técnicas e improvisaciones vocales individuales o colectivas para el desarrollo de la escucha. Dirigido a estudiantes y profesionales de la voz y de las artes escénicas. Se deberá presentar currículo.
Del lunes 29 de agosto al viernes 2 de septiembre. De 10 a 13.30 horas.
Precio: 110 euros.
3. Elenco y técnica Chejov
Profesor: Jorge Gurpegui.
Ofrecer un correcto entrenamiento actoral, fomentar la escucha dentro del grupo y la relación con el espacio.
Dirigido a estudiantes y profesionales de las Artes escénicas. Se deberá presentar currículo.
Del lunes 29 de agosto al viernes 2 de septiembre. De 18 a 21.30 horas.
Precio: 110 euros.
4. Interpretación y creación actoral.
Profesor: Alfredo Sanzol.
Entrenamiento de las técnicas de interpretación actorales a partir de un monólogo de unas diez líneas extraído de un texto dramático. Dirigido a actores profesionales. Se deberá presentar currículo.
Del lunes 5 al viernes 9 de septiembre. De 10 a 14 horas.
Precio: 120 euros.
Cursos dirigidos a niños y jóvenes
5. Crepúsculo, un musical de papel
Profesor: Patxi Fuertes
Creación e interpretación musical de un libreto basado en los personajes de la saga Crepúsculo. También, construcción de máscaras. Dirigido a jóvenes de 13 a 16 años.
Del lunes 22 al viernes 26 de agosto. De 10 a 14 horas.
Precio: 60 euros.
6. Los títeres hacen cine
Profesor: Patxi Fuertes
Construcción de títeres y realización de un casting para la puesta en escena de un guión cinematográfico de creación propia. Dirigido a niños y niñas entre 8 y 12 años.
Del lunes 29 al viernes 2 de septiembre. De 10 a 14 horas.
Precio: 60 euros.
El plazo de inscripción está abierto hasta el próximo 30 de junio, y se reanudará el 1 de agosto. Número de plazas limitado. De producirse alguna anulación, se contemplará la devolución del 75% del pago realizado siempre que se pueda cubrir la plaza vacante con alguna persona que se encuentre en lista de espera.
martes, 7 de junio de 2011
Curso de producción de artes escénicas en Cádiz
CURSO: "Producción en Artes Escénicas”
Imparte: Adolfo Diego Ortega
Fecha de celebración: Del 18 al 21 de julio de 2011
Horario: De 16.00 h. a 21.00 h.
Lugar de Celebración: Sala Argüelles. Edificio Constitución 1812( Antiguo Cuartel de la Bomba)
Número mínimo de alumnos: 10
Número máximo de alumnos: 25
Información detallada en http://www.uca.es/app/celama/62cv/teatro/b33
Vicerrectorado de Extensión Universitaria
Universidad de Cádiz
Edificio Constitución 1812 (Antiguo Cuartel de La Bomba)
Paseo Carlos III, 3
11003 - Cádiz
Tfno.: 956015800 Fax: 956015891
Imparte: Adolfo Diego Ortega
Fecha de celebración: Del 18 al 21 de julio de 2011
Horario: De 16.00 h. a 21.00 h.
Lugar de Celebración: Sala Argüelles. Edificio Constitución 1812( Antiguo Cuartel de la Bomba)
Número mínimo de alumnos: 10
Número máximo de alumnos: 25
Información detallada en http://www.uca.es/app/celama/62cv/teatro/b33
Vicerrectorado de Extensión Universitaria
Universidad de Cádiz
Edificio Constitución 1812 (Antiguo Cuartel de La Bomba)
Paseo Carlos III, 3
11003 - Cádiz
Tfno.: 956015800 Fax: 956015891
lunes, 6 de junio de 2011
Talleres de verso, dramaturgia y música en Almagro Off
Me pasan esta información:
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro celebrará en su 34 edición los talleres de Almagro Off:
El camino del verso con Vicente Fuentes, director del laboratorio de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Trabaja también con la directora vocal de la Royal Shakespeare Company, Cicely Berry.
Del 13 al 17 de julio de 2011.
Con alojamiento gratuito para los participantes en el Palacio de Valparaíso.
Barroco Hoy, taller de dramaturgia con Miguel del Arco galardonado con siete Premios Max el pasado lunes 9 de mayo.
Del 12 al 14 de julio de 2011.
Sonido de Oro, taller de música con Luis Delgado, especialista en música andalusí y medieval. Autor de la banda sonora de El reino de los cielos de Ridley Scott.
Del 15 al 17 de julio.
Todos aquellos que participen en los cursos tendrán el 50% de descuento en los espectáculos de Hospital de San Juan, Teatro Municipal y A.U.R.E.A.
Más información en http://www.festivaldealmagro.com/
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro celebrará en su 34 edición los talleres de Almagro Off:
El camino del verso con Vicente Fuentes, director del laboratorio de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Trabaja también con la directora vocal de la Royal Shakespeare Company, Cicely Berry.
Del 13 al 17 de julio de 2011.
Con alojamiento gratuito para los participantes en el Palacio de Valparaíso.
Barroco Hoy, taller de dramaturgia con Miguel del Arco galardonado con siete Premios Max el pasado lunes 9 de mayo.
Del 12 al 14 de julio de 2011.
Sonido de Oro, taller de música con Luis Delgado, especialista en música andalusí y medieval. Autor de la banda sonora de El reino de los cielos de Ridley Scott.
Del 15 al 17 de julio.
Todos aquellos que participen en los cursos tendrán el 50% de descuento en los espectáculos de Hospital de San Juan, Teatro Municipal y A.U.R.E.A.
Más información en http://www.festivaldealmagro.com/
jueves, 2 de junio de 2011
Escuela de teatro para todas las edades este verano en Etxauri impartida por el actor y director Ángel Sagüés
ESCUELA DE TEATRO EN ETXAURI. Imparte ATIKUS. Del 1 de agosto al 10 de septiembre.
Infantil de 8 a 15 años.(Dos grupos). Adultos a partir de 16 años.(Dos grupos).
Grupo 1 (Infantil): Lunes, Miércoles y Viernes de 11h. a 13h.
Grupo 2 (Infantil): Martes, Jueves y Sábado de 11h. a 13h.
Grupo Escuela (Adultos): Lunes, Miércoles y Viernes de 19h. a 22h.
Grupo Pre-profesional (Adultos): Martes y jueves de 19h. a 22h.
El precio del curso es de 110 euros. Plazas limitadas.
Talleres infantiles: Los niños y niñas, con su manera de expresarse y de percibir la vida, nos ofrecen una buena muestra de la esencia de lo escénico. Sus gestos, sus movimientos y su voz son auténticos y espontáneos, su predisposición al juego es total. Nuestra labor es proporcionar propuestas que en el lugar y el tiempo más adecuados hagan que todo ese potencial se desarrolle hacia la expresión corporal, hacia el arte de la escena.
Grupo Escuela: Trasmitir ideas y emociones a otros seres humanos, utilizando como herramienta el propio cuerpo. Creación artística única (cada vez diferente) y efímera, puesto que la creación transcurre siempre a tiempo real y no deja más huella que lo impregnado en la memoria del espectador. Identificación y control del propio cuerpo. Utilización del espacio y del tiempo en la escena. Relajación activa. Concentración sensorial. Acción-reacción, el conflicto. Escenas.
Grupo Pre-profesional: Cuando ponemos en escena un espectáculo la idea es conectar con el público y que lo representado funcione en del mayor número de personas. En el taller presente, partiendo de una selección previa en base a la formación y aptitudes, acercaremos a cada cursillista la experiencia y formación que dan la puesta en escena de un espectáculo. Los textos, atrezzos, vestuario, escenografías y finalmente el escenario deben contribuir a acercar el mundo de la representación al participante, completando el proceso creativo.
Imparte el curso: Angel Sagüés. Actor, escenógrafo, autor y director. Su formación se desarrolla en el Taller de actores del Teatro Estable de Navarra y en la Escuela de Danza del Gobierno de Navarra. Ha trabajado con profesionales como Carlos Creus, Paca Ojea, Juan Pastor, William Layton, Begoña Valle, Boris Rotenstein, Miguel Narros, Jesús Alardén, Michael McCallion, Jaroslaw Bielski, Arnold Tarraborelli, Jose Lainez, Johanes Varda, Julio Castronuovo, Francisco Nieva, Yago Pericot, Gaston Joubert, Iñaki Fresan, María Bayo.
Ha dirigido alrededor de cien espectáculos. Premios a la dirección por el Gobierno de Navarra y como actor en el Festival Internacional de teatro de Sitges. Tres nominaciones a los premios Max, como montaje revelación.
Teléfonos de contacto: 948 329396-626494312.
Infantil de 8 a 15 años.(Dos grupos). Adultos a partir de 16 años.(Dos grupos).
Grupo 1 (Infantil): Lunes, Miércoles y Viernes de 11h. a 13h.
Grupo 2 (Infantil): Martes, Jueves y Sábado de 11h. a 13h.
Grupo Escuela (Adultos): Lunes, Miércoles y Viernes de 19h. a 22h.
Grupo Pre-profesional (Adultos): Martes y jueves de 19h. a 22h.
El precio del curso es de 110 euros. Plazas limitadas.
Talleres infantiles: Los niños y niñas, con su manera de expresarse y de percibir la vida, nos ofrecen una buena muestra de la esencia de lo escénico. Sus gestos, sus movimientos y su voz son auténticos y espontáneos, su predisposición al juego es total. Nuestra labor es proporcionar propuestas que en el lugar y el tiempo más adecuados hagan que todo ese potencial se desarrolle hacia la expresión corporal, hacia el arte de la escena.
Grupo Escuela: Trasmitir ideas y emociones a otros seres humanos, utilizando como herramienta el propio cuerpo. Creación artística única (cada vez diferente) y efímera, puesto que la creación transcurre siempre a tiempo real y no deja más huella que lo impregnado en la memoria del espectador. Identificación y control del propio cuerpo. Utilización del espacio y del tiempo en la escena. Relajación activa. Concentración sensorial. Acción-reacción, el conflicto. Escenas.
Grupo Pre-profesional: Cuando ponemos en escena un espectáculo la idea es conectar con el público y que lo representado funcione en del mayor número de personas. En el taller presente, partiendo de una selección previa en base a la formación y aptitudes, acercaremos a cada cursillista la experiencia y formación que dan la puesta en escena de un espectáculo. Los textos, atrezzos, vestuario, escenografías y finalmente el escenario deben contribuir a acercar el mundo de la representación al participante, completando el proceso creativo.
Imparte el curso: Angel Sagüés. Actor, escenógrafo, autor y director. Su formación se desarrolla en el Taller de actores del Teatro Estable de Navarra y en la Escuela de Danza del Gobierno de Navarra. Ha trabajado con profesionales como Carlos Creus, Paca Ojea, Juan Pastor, William Layton, Begoña Valle, Boris Rotenstein, Miguel Narros, Jesús Alardén, Michael McCallion, Jaroslaw Bielski, Arnold Tarraborelli, Jose Lainez, Johanes Varda, Julio Castronuovo, Francisco Nieva, Yago Pericot, Gaston Joubert, Iñaki Fresan, María Bayo.
Ha dirigido alrededor de cien espectáculos. Premios a la dirección por el Gobierno de Navarra y como actor en el Festival Internacional de teatro de Sitges. Tres nominaciones a los premios Max, como montaje revelación.
Teléfonos de contacto: 948 329396-626494312.
viernes, 14 de enero de 2011
Azagra crea un certamen de teatro aficionado competitivo
El Ayuntamiento de Azagra ha organizado desde su concejalía de Cultura, y con la colaboración del grupo de teatro local, el primer certamen de teatro aficionado que llevará el nombre del Villa de Azagra y se desarrollará en el salón de actos del colegio público Francisco Arbeloa de Azagra durante los meses de septiembre y octubre de 2011.
Podrán participar en él todos los grupos aficionados de España (a excepción del local) que representen sus obras en castellano y que envíen sus solicitudes al Ayuntamiento de Azagra entre el 1 de mayo y el 30 de junio de 2011.
El primer premio será de 1.800 euros y el segundo de 1.500 euros. También habrá reconocimientos con diploma para la mejor dirección, mejor actriz y mejor actor principal. Finalmente se otorgará un premio popular elegido con la votación del público.
Podrán participar en él todos los grupos aficionados de España (a excepción del local) que representen sus obras en castellano y que envíen sus solicitudes al Ayuntamiento de Azagra entre el 1 de mayo y el 30 de junio de 2011.
El primer premio será de 1.800 euros y el segundo de 1.500 euros. También habrá reconocimientos con diploma para la mejor dirección, mejor actriz y mejor actor principal. Finalmente se otorgará un premio popular elegido con la votación del público.
lunes, 15 de noviembre de 2010
Constituida la Federación de Teatro Amateur de Navarra
Este fin de semana ha nacido la Federación que agrupa al Teatro Amateur en Navarra para defender sus intereses porque sus promotores entienden que hacen una gran labor social y cultural "acercando y haciendo posible la participación social en la cultura. Creando y generando asociacionismo en nuestros pueblos y en nuestros barrios. Nuestra aportación al Teatro en general, creando y acercando nuevos públicos al Teatro. Llevando a nuestros pueblos y barrios montajes que de otra forma no serían posible, por sus elevados costos o por que no son “comerciales”. Por lo tanto, es indiscutible la aportación cultural que realiza el Teatro amateur a toda la Comunidad Navarra. Es por ello que no aceptamos que menosprecien nuestra actividad calificándola como si fuera un hobby sin más. Esto es algo más que un entretenimiento. Esto es entender el derecho que deberíamos tener todas las personas a la participación en la cultura y el arte. El derecho a crear. No queremos vivir del teatro, pero tenemos toda la legitimidad del mundo para vivir el teatro”.
ESTATUTOS
Posteriormente se presentaron los Estatutos de la nueva Federación, que fueron aprobados por unanimidad. Como fines de la Federación, constan los siguientes apartados:
- El fomento, desarrollo, difusión, defensa y evolución de los grupos de teatro aficionado/amateur.
- Interrelacionar los grupos de teatro aficionado/amateur en el sentido más amplio.
- Promover el intercambio de experiencias.
- El debate colectivo y la defensa en nombre de los grupos de teatro aficionado/amateur.
- Defender los intereses de los grupos ante las instituciones y colectivos culturales.
- Ostentar la representación de los grupos de teatro amateur de la Comunidad Foral de Navarra asociados a esta federación ante los organismos públicos y privados nacionales e internacionales.
- Y los intereses que le son propios.
2. Para el cumplimiento de estos fines se realizarán las siguientes actividades:
- Promoción de iniciativas que propicien el intercambio teatral y cultural.
- Realización de congresos, jornadas, intercambios, representaciones o festivales.
- Organizar cursos y seminarios que desarrollen las posibilidades formativas de los grupos.
- Gestionar servicios comunes.
- Informar y articular las manifestaciones del teatro amateur en la Comunidad Foral de Navarra y con otras entidades públicas y privadas.
- Fomentar la presencia de los grupos de teatro asociados en cuantas manifestaciones teatrales nacionales e internacionales se produzcan.
- Realizar convenios de colaboración e información con otros grupos o entidades no pertenecientes al territorio de la Comunidad Foral de Navarra.
- Procurar el logro de subvenciones de los diferentes organismos y administraciones locales, nacionales e internacionales, para garantizar la existencia de esta asociación y el cumplimiento de sus fines.
- Y todas aquellas actividades que en su momento se crean oportunas.
JUNTA DIRECTIVA
Para cerrar la Asamblea Constituyente se nombró y votó la nueva Junta, compuesta por las siguientes personas:
-Presidente: Javier Salvo de Gabalzeka Teatro (Tafalla)
-Vicepresidente: Josu Castillo de Kromlech Teatro (Huarte)
-Tesorería: Esther Ochoa de Mírami Teatro (Allo)
-Secretario: Xabier Tirapu de Jácaranda Teatro (Pamplona).
-Vocales: Pedro Echavarri de Kilkarrak (Estella), Javier Chocarro de Talo Teatro (Pamplona), Javier Fernandez de GAT Teatro Alhama (Corella), Pili Moreno de la Trapera (Peralta), Nieves Oteiza de Zarrapastra Teatro (Pamplona) y Juan Manuel Herrero de Tarima Beltza (Alsasua).
ESPACIO ABIERTO E INTEGRADOR
La nueva Junta hizo un llamamiento a entender la Federación como un espacio de encuentro abierto e integrador:
“Ojala entendamos la Federación, no como algo abstracto, sino como un espacio nuestro. Un espacio abierto, integrador donde la única exigencia para formar parte de este colectivo, sea la de practicar el TEATRO AMATEUR con mayúsculas. AMATEUR: Por amor al arte. Ojala entendamos la Federación desde el compañerismo y la igualdad. Pero también tenemos que entender la Federación en sus justos términos, sin crearnos falsas expectativas. Sin esperar que la Federación nos dé lo que nosotros no damos. En definitiva, la Federación será lo que nosotros hagamos que sea. Si hacemos mucho, será mucho; si hacemos poco, será poco. Es una labor de todos y todas. Es por ello, que hacemos un llamamiento a todos los grupos de teatro amateur de Navarra a que se adhieran a la Federación. Esta es una casa abierta para todos. Si vamos todos unidos, no nos podrán ignorar”.
ASISTENTES
La Asamblea se cerró, firmando los grupos asistentes el acta constituyente.
Kromlech (Huarte), Bululú (Burlada), Los Cadalzos (Olite), Míreni (Allo), Zarrapastra (Pamplona), Asociación Aula de Teatro Jus La Rotxa (Pamplona), Tarima Beltza (Alsasua), La Trapera (Peralta), Gabalzeka (Tafalla), Ilusiona Teatro (Pamplona), Incierto Troupe (Pamplona), GAT Teatro Alhama (Corella), Defines (Carcastillo), Jácaranda (Pamplona), Talo (Pamplona), Auzoa (Pamplona), Compañía Teatral El Bardo (Villava), Kilkarrak (Estella), Ligli Troupe (Egüés) y Atarapana (Dicastillo).
Próximamente se esperan más adhesiones de grupos que no pudieron asistir por tener actuaciones.
La asamblea tuvo lugar el sábado 14 de noviembre en el Civivox de Iturrama. Se inició con un informe a los asistentes por parte del grupo de trabajo donde se resumía las actividades realizadas en los últimos meses. Durante este tiempo, el grupo de trabajo ha estado preparando los estatutos de la Federación, y a su vez ha estado manteniendo reuniones con diversos sectores e instituciones con implicación en el mundo teatral de la comunidad, a los cuales, se ha trasladado la preocupación por el poco apoyo con que cuenta el Teatro Amateur en Navarra.
El grupo de trabajo también destacó la ilusión con que los grupos han respondido a la iniciativa, y uno de los efectos más beneficiosos que se han producido ha sido el de la interrelación entre los grupos. “Creando un espacio nuevo, un espacio de encuentro, de contactos e intercambios, que hasta ahora no existía. Enriqueciéndonos y enriqueciendo por lo tanto al Teatro Amateur en general”.
miércoles, 3 de noviembre de 2010
El viernes 12, plazo para la Muestra Teatro de Aquí
El viernes de la semana que viene, 12 de noviembre, finaliza el plazo de presentación de propuestas para los grupos de teatro de carácter no profesional radicados en Pamplona, que estén interesados en participar en la XIII Muestra de teatro de aquí.
El Ayuntamiento dará a las obras seleccionadas una ayuda económica destinada a la producción y a la representación de la obra. Esta ayuda se concretará en función del presupuesto de producción y del número de personas que intervienen, tanto personal técnico como artístico, siendo la cantidad máxima subvencionada de 800 euros por la producción y 800 euros por la representación.
El Ayuntamiento dará a las obras seleccionadas una ayuda económica destinada a la producción y a la representación de la obra. Esta ayuda se concretará en función del presupuesto de producción y del número de personas que intervienen, tanto personal técnico como artístico, siendo la cantidad máxima subvencionada de 800 euros por la producción y 800 euros por la representación.
miércoles, 27 de octubre de 2010
Teatris, el grupo de teatro de Isterria que reúne a personas con discapacidad, premiado por el Ministerio de Cultura
El colegio de Educación Especial Isterria de Navarra ha ganado el Premio Crearte 2010 del Ministerio de Cultura dotado con 15.000 euros por su proyecto Teatris, una compañía teatral integrada por 23 alumnos y 12 profesionales. Además, el Ministerio ha concedido al colegio la acreditación de Centro Educativo Creativo, por el fomento de la actividad creadora y artística.
Estos premios fueron instituidos por Cultura para promover la actividad creadora en las aulas en disciplinas como música, literatura, teatro, fotografía, artes plásticas o audiovisuales. La convocatoria estaba abierta a colegios de Enseñanza Infantil, Primaria, Especial y Secundaria.
Los 23 alumnos de Teatris han representado este año la obra Continuará en el teatro Gayarre y en Baluarte.
Estos premios fueron instituidos por Cultura para promover la actividad creadora en las aulas en disciplinas como música, literatura, teatro, fotografía, artes plásticas o audiovisuales. La convocatoria estaba abierta a colegios de Enseñanza Infantil, Primaria, Especial y Secundaria.
Los 23 alumnos de Teatris han representado este año la obra Continuará en el teatro Gayarre y en Baluarte.
martes, 26 de octubre de 2010
Diez mil escolares han disfrutado con el programa educativo Las maravillas del teatro, del Teatro Gayarre de Pamplona
El programa Las maravillas del Teatro, promovido por la Fundación Municipal Teatro Gayarre y el Área de Educación y Juventud del Ayuntamiento de Pamplona para que los escolares navarros tengan un primer contacto con el edificio teatral y una representación, ha logrado que en una década 10.188 alumnos y alumnas de 4º de Primaria hayan desfilado por el teatro pamplonés, que ha acogido 204 representaciones.
Nuestras felicitaciones.
Para este año se han programado 24 funciones y se espera que pasen 601 escolares, aunque el plazo de inscripciones para todos aquellos centros educativos que deseen participar está todavía abierto.
A lo largo de las distintas ediciones de este programa se han representado varias obras teatrales del Siglo de Oro. Para esta edición se ha elegido El retablo de las maravillas, un entremés de Miguel de Cervantes, que se publicó en 1615.
Nuestras felicitaciones.
Para este año se han programado 24 funciones y se espera que pasen 601 escolares, aunque el plazo de inscripciones para todos aquellos centros educativos que deseen participar está todavía abierto.
A lo largo de las distintas ediciones de este programa se han representado varias obras teatrales del Siglo de Oro. Para esta edición se ha elegido El retablo de las maravillas, un entremés de Miguel de Cervantes, que se publicó en 1615.
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