jueves, 30 de abril de 2009

Teatro y danza internacional de calidad en Gayarre y festival de teatro universitario, propuestas de la agenda teatral

AGENDA PARA HOY JUEVES.

TEATRO GAYARRE.
Una velada con Stravinsky, del finlandés Tero Saarinen Company: Petrushka, obra para cinco intérpretes y Hunt-La consagración de la primavera, ambas de Stravinsky. Entradas 21, 18 y 6 euros.

BARAÑAIN. SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO. Encuentro de talleres de teatro aficionado Fábulas y Enredos. Entrada libre, previa retirada de invitaciones media hora antes del espectáculo. A las 20 horas. La isla amarilla, de Paloma Pedrero, a cargo del Taller de Teatro de la UPNA.

ZIZUR MAYOR. El Taller de Teatro de Zizur Mayor estrena este jueves, 30 de abril, a las 20 horas, su nuevo montaje teatral, Los inmorales. Versión de Los impresentables, de Tomás Afán (premio de la VIII edición del premio Serantes), bajo la dirección de Ana Maestrojuán. Funciones viernes a domingo, a las 20:00 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Entradas: 3 €.

AGENDA PARA EL VIERNES.

TEATRO GAYARRE.
La compañía italiana Teatro delle Ariette invitará a 26 personas por función (viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de mayo) a sentarse a la mesa y comer alimentos cultivados y cocinados por los actores. Todo dentro de la obra Teatro da mangiare? Entradas agotadas.

SÁBADO 2 DE MAYO. Quincena de Teatro Universitario de la Universidad de Navarra. 19 h. Ondina (Jean Giraudoux), por Mutis por el foro. Lugar: Colegio Mayor Santa Clara

Lunes, 4 de mayo. Quincena de Teatro Universitario. 19 h. Carmen (Prosper Merimée), por Mutis por el foro. Lugar: Civivox Iturrama

Martes, 5 de mayo.

TEATRO GAYARRE. Virtual, de Pedro Zabalza, dirección de Pedro Izura. Estreno absoluto. Con Iratxe García úriz, Ion Iraizoz, Eneko Otermin, Juan Sansegundo y Ana Berrade. Entrada libre. Ciclo Nuestras miradas del Festival Teatro Gayarre.

Civivox Iturrama. Quincena de Teatro Universitario19 h. El color del viento (Pachi Muñoz), por Speculum Vitae.

Miércoles, 6 de mayo. 19 h. La gaviota (Anton Chèjov), por Mutis por el foro. Lugar: Instituto Plaza de la Cruz

Jueves, 7 de mayo. 19 h. Quincena de Teatro Universitario Usted tiene ojos de mujer fatal (Enrique Jardiel Poncela), por La Compañía. Lugar: Civivox Iturrama

Para las obras representadas en Civivox Iturrama (4, 5, 7 y 11 de mayo) o en Civivox Mendillorri (8 de mayo), es preciso recoger las entradas (gratuitas) en el Servicio de Actividades Culturales (Edificio Central del campus de la Universidad de Navarra), a partir del 20 de abril. También se pueden recoger una hora antes del comienzo de la obra, en la recepción del centro de Civivox en que vaya a tener lugar la representación.

Teatro local y música de jazz en Auditorio Barañain este mes

Auditorio Barañáin abre este fin de semana su programación para mayo y junio, que incluye funciones de teatro, espectáculos musicales y conciertos, con el III Taller de Jazz Coral que organiza la Coral Barañáin en colaboración con el Conservatorio Superior y la UPNA.

Las jornadas serán los días 1, 2 y 3 de mayo, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas. Impartirán la actividad Carole Simon, que ya participó en la primera edición y que ofrecerá hoy en la UPNA (19.30 horas) una clase magistral, y Sheilah Cuffy. El domingo, a las 19.00 horas, habrá un concierto con entrada libre.

La oferta continuará el viernes 8 de mayo con el espectáculo musical Metal.lics, a cargo de Spanish Brass Luur Metallss, uno de los mejores quintetos de metales del mundo. La cita, dentro de los Conciertos Escolares y en Familia del Gobierno de Navarra, será a las 19.30 horas y con entrada al precio de 3,5 euros.

El sábado 9 y domingo 10 será el turno de la Escuela de Música Luis Morondo, que llevará a escena, a las 20.00 horas, el musical La Bella y la Bestia. El precio de los entradas es de 3 euros (sin descuento para audikides).

El viernes 15 la cita es con el teatro, en esta ocasión con la obra Lisístrata, a cargo de Producciones XXL. Una representación en la que se pide "la paz por necesidad, la paz por derecho, la paz por güebos". Se podrá ver a las 20.30 horas con entradas al precio de 10 euros.

El domingo 17 de mayo Producciones XXL volverá a Barañáin, pero esta vez con el espectáculo musical Catholic Cabaret, que se acercará al público a las 20.00 horas y con entradas al precio de 10 euros. En esta divertida obra, tres monjas de dudosa ortodoxia deciden montar un espectáculo musical para acercarse a la gente que los domingos no acude a misa y proponer así nuevas reformas para la Iglesia católica.

Los días 18 y 19, lunes y martes, habrá funciones para escolares dentro del Festival de Títeres de la Casa de Cultura de Barañáin.

Los días 21 y 22 de mayo, jueves y viernes, la Escuela de Danza del Gobierno de Navarra celebrará su tradicional gala de fin de curso, a las 20.00 horas y con entradas al precio de 5 euros.

El sábado 23 se podrá ver en escena Yerma de Federico García Lorca, a cargo del Grupo de Teatro de la UPNA; será a las 20.30 horas y con entradas al precio de 5 euros.

El miércoles 27 llegará la música de jazz del guitarrista norteamericano Stanley Jordan, quien ofrecerá un concierto a las 20.30 horas y con entradas el precio de 15 euros. Jordan, quien se hizo famoso en la década de los 80 por su forma peculiar de tocar la guitarra, presentará su último disco, State of Natures. Una serie de reflexiones sobre la relación entre la humanidad y el mundo natural.

El sábado 30, Enclave S.L. llevará a Barañáin su oferta de baile social de salsa Salsoteca, que se prolongará hasta altas horas de la noche. Las entradas para este evento costarán 8 euros.

El viernes 5 de junio, Iniciativas Teatrales llevará a escena El médico a palos, de Molière. La función contará con Francisco Negro, Mayte Bona, Antonio Vico, Lara Dibildos, Felipe Santiago, Oliver Romero, y la aparición especial de Pepe Ruiz (el famoso Avelino de Matrimoniadas). Será a las 20.30 horas y con entradas por 20 euros.

Secuencia Tres acercará al público, el sábado 6, la obra de teatro Felices 30, con Luis Fernando Alvés, Sonia Ferrer, Olalla Escribano, Esther Bové, Karol Wisniewski y Córdova Gómez. Será a las 20.30 horas y entradas al precio de 20 euros.

El viernes 12 de junio, el quinteto de acordeón y cuarteto de cuerdas Neofusión presentará un concierto cuyo contenido será la base de un próximo CD Sensaciones II que realizará un recorrido por el tango, realizando un homenaje al maestro Piazzola, y también con tangos tradicionales y tangos fusionados con raíz española. Será a las 20.30 (entradas 5 euros).

El sábado 13 la Academia Camino llevará a escena El Mago de Oz (18.30 horas, entradas 13 euros). Y el domingo 14 la Academia Eva Espuelas representará Annie, el musical (19.00 h, entradas 12 euros).

Certamen de teatro sobre temática carcelaria para los grupos de Pamplona, que se celebrará en agosto en Huarte

Huarte acogerá los días 22 y 23 de agosto la II edición del certamen de teatro de calle que organiza la Asociación Salhaketa de apoyo a las personas encarceladas, este año de manera conjunta con la Casa de Cultura de la localidad navarra en la que se celebrará.

¡De la cárcel... a la calle! invita a participar a todos los grupos de teatro interesados, que tienen de plazo hasta el 3 de agosto para inscribirse. Deberán presentar una obra, cuya duración máxima será de 45 minutos, con un argumento relacionado con la cárcel en cualquiera de sus acepciones. Se concederá un primer premio de 1.000 euros y dos accésit de 400 euros cada uno de ellos.

El jurado estará formado por dos representantes del mundo teatral de Navarra elegidos por la organización, así como por un miembro de Salhaketa, un representante de la cultura de Huarte y un ex preso de la cárcel de Pamplona.

Las inscripciones de los grupos de teatro interesados deben llevarse a cabo a través de la dirección electrónica salhaketa.nafarroa@gmail.com. Las bases del certamen pueden consultarse en Internet, www.salhaketa-nafarroa.com y www.huarte.es.

Salhaketa, con sede en la capital navarra, comenzó a trabajar en 1988 como asociación asamblearia y anticarcelaria en defensa de los derechos de las personas presas y en apoyo a sus familiares, con el fin de crear medidas alternativas a la prisión y fomentar la concienciación social. En este sentido, el colectivo considera que "el teatro callejero es un buen método para llegar directamente a la gente, directamente a la calle, rompiendo los muros de hormigón nacidos del miedo y reforzados en la ignorancia", según indica en un comunicado

Tero Saarinen Danza abre hoy el Festival Teatro Gayarre

Dos piezas antológicas de la historia de la danza que nacieron desde partituras escritas por Igor Stravinsky, Petrushka y Hunt-La consagración de la primavera, inauguran hoy a las 20 horas el Festival Teatro Gayarre, con la presencia de la compañía Tero Saarinen.

Entradas: 21, 18 y 6 euros en sala, palco y anfiteatro.

Dirigida por el bailarín y coreógrafo finlandés que le da nombre, la formación acercará en primer lugar al público navarro, a partir de las 20.00 horas, Petrushka. Heikki Vienola (Petrushka), Maria Nurmela (la Bailarina) y Henrikki Heikkilä (el Moro) pondrán en escena esta historia que tiene como fondo la Rusia antigua y que es para Tero Saarinen "una historia sobre el amor, la posibilidad del amor y el amor perdido. Una historia de inocencia, en la que el mensaje es que hay que ser honesto, no jugando con las personas y revelando los sentimientos de uno", decía ayer el coreógrafo finlandés en la presentación del espectáculo Una velada con Stravinsky.

Saarinen ha decidido reducir para su Petrushka "el espectáculo de masa, ya que inicialmente la obra estaba pensada para un ballet muy grande", y dejar a los tres bailarines representar los tres caracteres que se dan cita en la pieza. "Pero tres me parecían pocos en escena, y decidí acompañarlos de dos acordeonistas que están plenamente integrados en el espectáculo, ya que hacen las veces de cuentacuentos", explica el bailarín y director de la compañía, quien asegura que la obra mantiene "el tono y la tradición" originales gracias al diseño de vestimenta y de iluminación.

Por su parte, Hunt-La consagración de la primavera mostrará un solo de Tero Saarinen en escena que se aleja totalmente del argumento del compositor y de la coreografía de Nijinski, y en el que destaca la belleza y el ingenio de las imágenes, realizadas por Marita Liulia, que se proyectan, deslizándose y arremolinándose, sobre el cuerpo del coreógrafo y bailarín. Una idea audaz y pionera en el diseño multimedia que servirá para llevar al público la dualidad de lo masculino y lo femenino, del cazador y del cazado. "Dentro de nosotros siempre estamos cazando, para encontrar la decisión de si realmente nos queremos poner del lado del mal o del lado del bien", dijo Saarinen.

En este sentido, Hunt reflexiona sobre una cuestión que preocupa al coreógrafo finlandés, y es la de "si estamos sacrificando los conocimientos ancestrales por los nuevos conocimientos". Y su opinión es que sí, que "los nuevos medios nos distraen de nuestra fisicalidad. Y no tenemos que perder de vista que somos seres físicos. Pero hoy se tiende a sustituir el contacto físico, el cara a cara, por un medio intermedio, lo que nos convierte en algo no físico". Así, Tero Saarinen hace un llamamiento a su gremio, la danza, "para que coreógrafos y bailarines sigamos investigando e invirtiendo en los conocimientos ancestrales que llevamos dentro y que en el pasado, en las tribus, ofrecían una conexión muy fuerte entre la danza y la música para comunicarse, entre ellos y con los seres superiores. Para comunicarnos hoy entre culturas", añadió.

Gimnasta de formación, Saarinen dio ayer por la tarde una clase técnica en la que transmitió "la importancia que tiene en la danza la conexión con el suelo, con el peso, a través de la activación de los extremos de los nervios de los dedos".

martes, 28 de abril de 2009

El Taller de Zizur Mayor estrena en su casa una versión de Los impresentables, de Tomás Afán, de jueves a domingo

El Taller de Teatro de Zizur Mayor estrena este jueves, 30 de abril su nuevo montaje teatral, Los inmorales. Versión de Los impresentables, de Tomás Afán (premio de la VIII edición del premio Serantes), bajo la dirección de Ana Maestrojuán.

Las representaciones serán a las 20:00 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor los días jueves 30 de abril, viernes 1 de mayo, sábado 2 y domingo 3 de mayo. Las entradas tiene un precio de 3 €.

Un grupo teatral llamado “Los inmorales” viene a poner patas arriba las convenciones teatrales y los temas más candentes de una actualidad poco menos que cuestionable. Paqui, Pepe y Richard (“Los inmorales) generarán un gran número de escenas en las que convivirán personajes de lo más variopinto en situaciones claramente reconocibles. Los inmorales es una obra de teatro canalla, insolente y divertida. El humor, más que ácido, con el que son tratados los temas consigue hacer hincapié en su propio absurdo. Los grandes problemas de nuestro tiempo son abordados con desparpajo y con unas ganas terribles de estar por encima de ellos mediante la mejor arma que tiene el ser humano, la risa. Los inmorales es una versión de la obra Los impresentables, galardonada con el VIII premio Serantes, del autor cordobés Tomás Afán, de quien se pudo ver esta temporada en el Gayarre 11-M, once miradas sobre los atentados de Madrid.

lunes, 27 de abril de 2009

Danza al aire libre en la avenida de Carlos III el miércoles

El Día de la Danza, que se celebró a cubierto el sábado en Auditorio Barañain, se completará con el programa que se realizará al aire libre el miércoles 29 de abril, en el cruce de Carlos III con la calle Roncesvalles a partir de las 17.30 horas, y estará dividido en dos partes.

En la primera se podrán ver bailes regionales, ejercicios en la barra de pequeños y mayores, una pieza de variación de las niñas de la Escuela de Danza Diana Casas, una variación de adultos de la Escuela de Danza de Paula Gutiérrez y, finalmente, una improvisación.

La segunda parte la conformarán actuaciones de los siguientes grupos y estilos: Danza-Teatro de Andrés Beraza, jazz de Escuela Ravel, hip hop de Paula Gutiérrez, Fama (el musical) de Diana Casas, claqué de Escuela Ravel, Metal New Style Performance de Ravel, Street Performance de Ravel y Capoeira Ascana de Aritz García.

Son diez las diez asociaciones y escuelas que integran la asociación Haizea: Academia de Baile Eva Espuelas, Escuela de Danza del Gobierno de Navarra, Grupo Revuelo, Escuela de Danza Paula Gutiérrez, Escuela de Danza Ravel, Escuela Arantxa Villanueva, Escuela de Danza Andrés Beraza, Fundación Atena Psicoballet, Diana Casas Escuela de Danza y la Asociación Capoeira Navarra.

Grupos jóvenes de Lodosa y Pamplona, en los premios Buero

Navarra contará con dos representantes en la VI Edición de los Premios Buero que organiza la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña. El IES Pablo Sarasate, de Lodosa y el Colego Santo Tomás (Dominicas), de Pamplona.

La final estatal se celebrará en Madrid el mes de julio. En este certamen, en total, compiten 178 centros escolares y culturales de toda España con 193 obras.

A finales del mes de abril se decidirán los ganadores autonómicos, que representarán su obra en su comunidad. Tras esta primera fase, se decidirán los grupos finalistas quienes, junto al resto de los participantes, tendrán la oportunidad de intervenir en el II Campus Coca-Cola de Teatro Joven, que se celebrará entre el 5 y el 10 de julio de este año en Madrid en el marco de la Semana del Teatro, y que ofrecerá a unos 150 jóvenes y 40 profesores la oportunidad de participar gratuitamente en talleres y actividades de interpretación, clown, danza, percusión o dirección de actores, impartidos por profesionales de primer nivel.

La fase final con los ganadores autonómicos se celebrará entre el 8 de junio y el 10 de julio de 2009. Esta etapa finalizará con el fallo del jurado, compuesto por reconocidos profesionales nacionales e internacionales del mundo del teatro y del espectáculo, como Juan Echanove, Ernesto Alterio, Silvia Marsó, Manuel Galiana o Emilio Gutiérrez Caba, entre otros. Estos especialistas elegirán a cuatro grupos que representarán sus obras en el Teatro María Guerrero de Madrid.

9 obras de teatro en la Quincena de teatro universitario de la Universidad de Navarra, del 2 al 13 de mayo

La Quincena de teatro universitario ofrece del 2 al 13 de mayo 9 representaciones de grupos de teatro de ese campus.

Para las obras representadas en Civivox Iturrama (4, 5, 7 y 11 de mayo) o en Civivox
Mendillorri (8 de mayo), es preciso recoger las entradas (gratuitas) en el Servicio de Actividades Culturales (Edificio Central del campus de la Universidad de Navarra), a partir del 20 de abril. También se pueden recoger una hora antes del comienzo de la obra, en la recepción del centro de Civivox en que vaya a tener lugar la representación.

Sábado, 2 de mayo. 19 h. Ondina (Jean Giraudoux), por Mutis por el foro.
Lugar: Colegio Mayor Santa Clara
Una joven muchacha de belleza asombrosa, una ley injusta, un romance prohibido. Éstas son las bases del relato germánico. Una noche de tormenta Ondina se encuentra con un caballero andante, Hans, y se enamoran. La trama se complica a partir de ese momento cuando Berta, antigua prometida del caballero, aparece en esta graciosa
historia de amor y fantasía.

Lunes, 4 de mayo. 19 h.Carmen (Prosper Merimée), por Mutis por el foro.
Lugar: Civivox Iturrama
Carmen es una mujer andaluza que consigue todo lo que quiere, incluido a José, un oficial del ejército que llegó a Sevilla huyendo de Navarra y que estaba prometido a Micaela. Ambos comenzarán una tormentosa relación. Descubre el ansia de libertad de Carmen y la necesidad posesiva de José que llevarán al soldado a realizar actos extremos, en esta nueva visión del clásico, que estimulará al espectador con la esencia de la novela, pinceladas de la Ópera, y matices del Ballet.

Martes, 5 de mayo. 19 h. El color del viento (Pachi Muñoz), por Speculum Vitae.
Lugar: Civivox Iturrama
En el reino de las hadas, la princesa Zinia ha perdido la alegría de vivir. Nada le motiva, ni la música, ni las fiestas ni la magia. El reino está triste ya que no sabe cómo ayudar a su princesa. Por otro lado en el bosque vive Alan, un muchacho pintor que puede hablar con los animales y cuya mayor ambición es ser capaz de pintar la naturaleza, sobre todo el viento. Los animales reúnen a la princesa y a Alan. La princesa puede dar a Alan el poder que desea y creen que con ese poder Alan podrá hacer algo tan bello que conmoverá a la princesa. El resultado es un éxito, pero con lo que nadie cuenta es con que Alan y Zinia acaban enamorados. Como las relaciones entre humanos y hadas están prohibidas comienzan a verse en secreto,
pero pronto son descubiertos por Roxas, amante rechazado por la princesa y capitán de los ejércitos de las hadas.

Miércoles, 6 de mayo. 19 h. La gaviota (Anton Chèjov), por Mutis por el foro.
Lugar: Instituto Plaza de la Cruz
Rusia a finales del siglo XIX. Una casa junto a un lago. En esta hacienda de verano se dan cita una actriz, una joven aspirante a serlo, un escritor consagrado y otro novel, un maestro y un doctor, entre otros personajes. Diez personajes inmersos en un laberinto de pasiones, ilusiones y frustraciones. Actrices, escritores, ancianos con ganas de triunfar y disfrutar de la vida. Pero sobre todo de amar y ser amados. La respresentación de una obra de teatro desencadena una espiral de acontecimientos, con dos triángulos amorosos incluidos, que llevarán a un trágico final. Chèjov se caracterizó por rechazar las convenciones y efectismos propios del teatro del momento, y por aspirar a crear obras más contenidas y sutiles, exentas de enjuiciamientos morales, en las que la vida se mostrara objetivamente tal y como es.

Jueves, 7 de mayo. 19 h. Usted tiene ojos de mujer fatal (Enrique Jardiel Poncela), por La Compañía.
Lugar: Civivox Iturrama
Casadas, solteras, morenas, rubias…, todas sucumben a los encantos de este calculador Tenorio, llamado Sergio Hernán, que lleva la cuenta de todas sus conquistas, anotando sus nombres en un abultado registro. Algunas, incluso, para poder verle a diario, solicitan trabajo entre la servidumbre de la casa. Sin embargo, la vida del frío protagonista cambia el día que entra en su vida Elena, la conquista número 1401… Entretanto Oshidori, su criado, pulveriza éter y anota las ingeniosas frases de su idolatrado Señor; Indalecio Cruz, el “chauffeur”, canta tangos a diestro y siniestro y la familia Pantecosti suspira por la rica herencia de su tío, el marqués de la Torre de las Doce Almenas. Humor asegurado. Es una obra de Jardiel…

Viernes, 8 de mayo. 19 h. Los figurantes (José Sanchis Sinisterra), por Mutis por el foro.
Lugar: Civivox Mendillorri
Los actores de una obra cualquiera, deciden, justo en el momento de la presentación, rebelarse ante su situación de segundones. No quieren seguir siendo bulto, comparsa, adorno, en fin, “seres anónimos”. Deciden así encerrar a los protagonistas en los camerinos del teatro y tomar las riendas del espectáculo. Pero lo gracioso es que no saben lo que van a hacer ni cómo. Tarea difícil, puesto que no están verdaderamente
conscientes de su insignificancia. Las discusiones y peleas no se hacen esperar, hasta que uno de ellos descubre que han sido engañados por el autor. A través de Los Figurantes se nos pregunta si estamos condenados al plural. En esta obra el espectador encontrará crisis de los protagonistas, catarsis social, discursos psicológicos, vacío existencial y a veces... teatral.

Domingo, 10 de mayo. 19 h. Las bodas de Fígaro (Pierre-Augustin Carón de Beaumarchais), por Mutis por el foro.
Lugar: Instituto Plaza de la Cruz
Fígaro y Susana son una joven pareja a punto de casarse. Él, elocuente, romántico y con la capacidad de arreglar cualquier enredo, es el criado del Conde. Ella, algo arisca, tierna e inteligente, es la criada de la Condesa. Pero nadie de los que están a su alrededor les va a poner fácil la boda: tras un problema vendrá otro y el escenario se convertirá en un ir y venir de personajes cuyos problemas personales afectarán al futuro de los dos amantes. Las bodas de Fígaro destaca por la creación de los personajes, caracterizados con gran riqueza de matices. A la multiplicidad de caracteres y de infinitos estados de ánimo corresponde la ligera y caleidoscópica
escritura del texto.

Lunes, 11 de mayo 19 h. El médico a palos (Molière), por Eureka. Y el entremés La venganza en la mujer (Pablo Blanco del Moral)
Lugar: Civivox Iturrama
Martina desea vengarse de su marido Sganarelle, que es un haragán. Mediante un engaño consigue hacerle pasar por un gran médico, con el tremendo encargo de hacer recobrar el habla a la bella Lucinda, hija de Geronte, sin tener ningún conocimiento médico, cosa que da pie a escenas de gran comicidad. Pero Sganarelle descubre que la mudez de la muchacha no es sino un ardid para poder casarse con su amado Leandro…

Miércoles, 13 de mayo. 19 h. Yerma (Federico García Lorca), por Mutis por el foro.
Lugar: Salón de Actos. Edificio de Ciencias
Yerma, que lleva dos años y veinte días de matrimonio cuando comienza la obra, espera con gran ansiedad llegar a tener un hijo. Su marido, Juan, modesto ganadero y labrador de tierras propias, no parece compartir esa ansiedad. La boda fue decidida
por el padre de Yerma y ésta la aceptó con alegría pensando en que tendría hijos. Al no cumplirse su afán de maternidad, comienza a debatirse entre la esperanza y la desesperación; a medida que ésta va sobrepasando a aquélla, el carácter de Yerma se
endurece; vive en una tensión extrema que la va enfrentando consigo misma, con su marido y, en cierto modo, con la sociedad en que vive y con toda la naturaleza.

Ondina, Yerma, El traje nuevo del emperador y Un marido de ida y vuelta, ciclo de teatro de la Casa de la Juventud

La Casa de la Juventud del Ayuntamiento de Pamplona ofrece hasta el jueves 4 sesiones de teatro en su tercer Ciclo de Teatro Joven. Todas las sesiones tendrán lugar en el salón de actos de la Casa de la Juventud (calle Sangüesa, 30), y salvo para el cuento infantil, su horario será a las 20.00 horas y con entrada libre. El aforo del salón es de 130 butacas. La sesión dedicada a los más pequeños tendrá lugar el miércoles a las 18.00 horas y la entrada en este caso requiere recogida previa de invitaciones, que podrá hacerse desde la tarde anterior (una hora antes).

Hoy lunes se representará Ondina, del novelista y dramaturgo francés Jean Giraudoux. Es una historia escrita en 1939, en la tradición de los cuentos de hadas y el cuento romántico alemán, que se basa en el mito céltico de Melusine: la criatura mágica que renuncia a sus poderes sobrenaturales para poder adquirir la condición humana. Será la ópera prima de la compañía universitaria Entrebambalinas, formada por jóvenes de entre 18 y 26 años.

El martes llegará Yerma, de Federico García Lorca, a cargo de Mutis por el foro.

El miércoles se representará la función para niños El traje nuevo del emperador, de Hans Christian Andersen, a cargo del grupo de teatro escolar Candilejas.

Y el jueves, para todos los públicos, el grupo de teatro Arte pondrá en el escenario Un marido de ida y vuelta, de Enrique Jardiel Poncela.

viernes, 24 de abril de 2009

Casa de muñecas en Noain abre un fin de semana plagado de propuestas locales y de estrenos de talleres aficionados

VIERNES 24 de abril.

BARAÑAIN.
SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO. Encuentro de talleres de teatro aficionado Fábulas y Enredos. Entrada libre, previa retirada de invitaciones media hora antes del espectáculo. A las 20 horas.
El viernes 24 se podrá ver Operación Oteiza, a cargo del grupo de teatro de Huarte Kromlech y bajo la dirección de Ana Maestrojuán.
El miércoles 29 el taller de teatro 3/4 de Hora de Orcoyen llevará a Barañáin El Café de Levante, dirigida por Isabel López.

NOAIN. Casa de muñecas, producción de la Fundación Teatro Gayarre, dirigida por Miguel Munárriz. A las 22 horas en el centro cultural de Noáin. Precio: 5 euros.

TAFALLA. El grupo Defines de Carcastillo representa la obra Las azarosas andanzas de dos pícaras pellejas. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.

BERRIOSUSO. No sólo teatro representa Historias del cielo. A las 19 horas, en la Casa del Concejo de Berriosuso. Entrada libre. Programa Ronda de Primavera.

FALCES. Iluna Teatro ofrece Navarros, la amenaza fantasma. A las 21.30 horas en el centro cívico Pedro Iturralde de Falces.

SÁBADO 25.

ALSASUA.
El taller de teatro local ofrece La monarquía hechizada. A las 19.30 y 22 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.

CASTEJÓN. El grupo local, Castejón de la Barca representa Cabaret en el centro cultural Sarasate de Castejón. Sábado a las 22 horas y domingo a las 19 horas. Precio: 6 euros.

ARTICA. Teatro bajo la arena ofrece El viaje de Pablo, con Pablo Lujife. Sábado, a las 18 horas. Ronda de primavera.

DOMINGO 26.

COLEGIO DE SALESIANAS DE PAMPLONA
, EN LA CHANTREA. Talo representa Angelina o el honor de un brigadier. De Jardiel Poncela. Domingo a las 20 horas, en las Salesianas (Chantrea).


AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS PARA ESTE FIN DE SEMANA.

SÁBADO.

CIVICAN.
Vulgarcito, con La Chana Teatro. 18.00 h. Entrada libre.

ANSOAIN. Elirale ofrece Lodikroko. Música-danza-dramatización en euskera. Sábado a las 17 y 18.30 horas. Precio: 3,50 euros.

AOIZ. Ábrete Sésamo. Con Caleidoscopio Teatro. A las 19.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.

ETXARRI ARANATZ. Tantaz tanta. Sábado, a las 19.30 horas, en la Casa de Cultura.

DOMINGO.

NOAIN.
Ditirambo teatro ofrece El mundo mágico de Matilde. Domingo 26 de abril a las 18 horas en el centro cultural de Noáin. Precio: 4 euros.

ARTICA. Títeres Trompicallo ofrece Bolboret (teatro en castellano para niños a partir de 4 años). Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja de Artica, junto al frontón). Venta anticipada de entradas en el bar de la Casa de Cultura diariamente de 10 a 21 horas (hasta el viernes anterior a la función incluido); en taquilla una hora antes del espectáculo. Precio: 3 euros (taquilla).

Mucha oferta y calidad en danza: el Houston Ballet en Baluarte, la Gala de la Danza en Barañain y el final de Escena

FESTIVAL ESCENA DE DANZA CONTEMPORÁNEA. ESTE FIN DE SEMANA ÚLTIMAS ACTUACIONES

- TEATRO DE ANSOAIN. Hierba Roja ofrece Coches rojos, miedo y cafeteras. A las 22 horas. Precio: 6 euros.

- El mismo espectáculo el sábado a las 20.30 h. en el CENTRO HUARTE de Arte Contemporáneo.. Entradas: 5€

- ALSASUA. Larumbe Danza. Azul o el ritmo de la vida. 26 de abril domingo 17:00 HORAS. Centro Cultural Iortia.

Gala del Día Internacional de la Danza. AUDITORIO BARAÑAIN. Domingo 26 de abril a las 19.30 h. Entradas: 10€

BALUARTE. Houston Ballet, una de las principales compañías de danza de Estados Unidos, trae a Baluarte este sábado (20.00 hrs.) tres coreografías de danza contemporánea bajo la dirección artística del coreógrafo australiano Stanton Welch, su actual director. Enmarcado dentro de la Temporada febrero-mayo 2009 de Fundación Baluarte, el programa que ofrecerá Houston Ballet incluye Nosotros, obra creada especialmente para los bailarines de la compañía, con coreografía de Welch y música de Rachmaninoff; Hush, firmada por Christopher Bruce, que ofrece la evolución de la vida a través de los componentes de una familia; y Divergence, la obra más conocida de Welch, con música de Georges Bizet, que muestra la esencia del ballet clásico. No quedan entradas para el espectáculo.

No quedan entradas.

Houston Ballet, la cuarta compañía más grande de América, fue fundada en 1969 bajo la dirección de Nina Popova, ex bailarina del Ballet Ruso de Monte Carlo y del American Ballet Theatre. La Compañía está actualmente integrada por 54 bailarines, que incluyen artistas premiados en las grandes competiciones internacionales. En los últimos cinco años, Houston Ballet se ha convertido en uno de los mejores embajadores internacionales de la ciudad de Houston, debido a sus actuaciones en Moscú, Londres, Washington, Los Ángeles, Hong Kong, Ottawa o Montreal. Parte de su éxito se lo debe a su actual director, el coreógrafo australiano Stanton Welch, que desde que asumiera las riendas de la compañía en 2003 ha transformado la compañía perfeccionando el nivel de la técnica clásica, inyectando nuevas energías, dinamismo y visión, introduciendo en su repertorio obras de reconocidos coreógrafos y atrayendo a algunos de los mejores profesores a Houston para trabajar con los bailarines. Para Houston Ballet Welch ha coreografiado Indigo (1999), Bruiser (2000), Tales of Texas (2004), Blindness (2004), Bolero (2004), Nosotros (2005), Brigade (2006), una nueva y espectacular puesta en escena de El lago de los cisnes (2006), The Four Seasons (2007), Punctilious (2007), The Core (2008) y A Doll's House (2008).

Aclamado por sus atrevidas coreografías contemporáneas, Stanton Welch es uno de los coreógrafos más solicitados de su generación. Comenzó su carrera coreográfica durante su estancia en The Australian Ballet, donde creó su primera coreografía en 1990 y donde cinco años más tarde fue nombrado coreógrafo titular. Ha creado obras para compañías internacionales como el Ballet de San Francisco, American Ballet Theatre, The Australian Ballet, Metropolitan Ballet, Moscow Dance Theatre, Houston Ballet… Entre sus obras destacan Divergence (1994), Madama Butterfly (1995), Cenicienta (1997), o La Bella Durmiente (2005), entre otras.

Nosotros es una obra abstracta interpretada por once parejas en una brillante exhibición de técnica clásica, en la que el coreógrafo y director Stanton Welch aprovecha las mejores cualidades de sus bailarines. El vestuario de Nosotros ayuda a generar una atmósfera romántica: las bailarinas lucen trajes glamurosos inspirados en diseñadores de alta costura como Dior, y sus compañeros visten trajes con tonos color carne y tejidos vaporosos. El diseño escenográfico ofrece lo último y más novedoso en efectos especiales, rodeando a los bailarines de una atmósfera galáctica mágica. Nosotros, aclamada en su estreno el 24 de febrero de 2005 en Boston tanto por la crítica como por la audiencia, tiene música de Rachmaninoff (Rapsodia sobre un Tema de Paganini, Op. 43).

Hush, obra estrenada por el Houston Ballet el 9 de marzo de 2006 en Texas con coreografía de Christopher Bruce, pone en escena a seis bailarines que bailan extractos seleccionados del álbum Hush de Bobby McFerrin y Yo-Yo Ma. Hush es una celebración musical de la vida, desde la juventud a la vejez, por lo que Los personajes del ballet son una madre, un padre y cuatro niños. Los decorados y el vestuario de Hush, diseñados por su mujer Marian, están inspirados en películas del cine mudo como Charlie Chaplin, Búster Keaton y Harry Langdon.

Divergence, creada para el Australian Ballet en 1994, tuvo su estreno en Houston en 2004 y se ha erigido como una obra clave para el Houston Ballet. Considerada como la obra más conocida de Stanton Welch, Divergence es una coreografía clásica de gran fuerza con música de Georges Bizet (Suite 1 y 2 de L´Arlésienne), en la que interviene una veintena de bailarines que lucen provocativos modelos de Vanessa Leyonhjelm. En esta coreografía Welch utiliza el ballet clásico y diverge de él; quiso mostrar el dolor, la fortaleza y la dificultad que hay detrás de lo que los bailarines están haciendo, en vez de esconderlo.

Clara Schuman en la OSN, La Pamplonesa y la orquesta de Milán, en la programación musical de los próximos días

CONCIERTOS ESCOLARES Y EN FAMILIA. Viernes 24 de abril, a las 19.30 h. Teatro Gayarre. Concierto en familia. Cartas a Clara con música de Robert y Clara Schumann y texto de Belén Otxotorena con la Orquesta Sinfónica de Navarra. enmarcada en pleno romanticismo, narra la historia de una mujer rebelde, Clara Wieck, y un músico atormentado, Robert Schumann. Entradas: 3,5€.

BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Concierto extraordinario acompañada de la Escuela de Música Joaquín Maya en un concierto de cine, con música de películas como Pocahontas, Lo que el viento se llevó, La máscara del zorro, Misión imposible... Domingo 26 de abril a las 12.30 horas, en el Teatro Gayarre. 3 euros

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI, que dentro de su ciclo en Pamplona programa a la Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi", con Oleg Caetani, director y Simone Pedroni, piano. Martes 28, a las 20 horas, en Baluarte. Programa:
L. Boccherini- L. Berio: Cuatro temas originales de la "Ritirata notturna di Madrid".
G. Martucci: Concierto para piano y orquesta nº 1.
L. V. Beethoven: Sinfonía nº 7 en la mayor.

jueves, 23 de abril de 2009

La monarquía hechizada, nuevo montaje del taller de teatro de Alsasua, que dirige Virginia Albira

El taller de teatro de Alsasua pone en escena este sábado su nuevo montaje, La monarquía hechizada, una obra con mucho humor y música, porque se incluyen tres coreografías. Habrá dos funciones. La primera es a las 19.30 horas y la segunda a las 22.00. El precio de la entrada es de 3 euros. Están disponibles en Iortia.

Bajo la dirección de Virginia Albira, un grupo de 13 personas llevan trabajando desde noviembre en el montaje, dos horas a la semana en el escenario de Iortia como local de ensayo. Son Txaro Redondo, Eder Goikoetxea, Javier Garziandia, Amelia Lapuente, Claudia Caballero, Natalia Martín, Íñigo Martínez, Olibi Galparsoro, Mikel Larraza, Marta Diego, Pilar Bueno, Juli Álvaro y Puy Senar; 13 personas con trayectorias y edades diferentes que comparten su afición al teatro. Albira destaca las ganas de los participantes en el taller. "A pesar de que todos tienen sus ocupaciones, han acudido casi al 100% a los ensayos. Han hecho un trabajo bestial", señala.

La representación arranca con la llegada de una sanadora a un país que acaba de perder a su rey. La hija del nuevo monarca es famosa por su mal carácter. La búsqueda de la razón de su enfado permanente será el motor de la obra, según explica la directora. "En la realización del texto ha colaborado todo el grupo. Partiendo de las personas, se llegó a los personajes, y a partir de éstos se construyó la historia" observa. La obra también es una reflexión de las relaciones personales. "A través de diferentes personajes, se plasman distintas relaciones y maneras de enfrentarse a la vida", señala Albira.

Por otro lado, esta actriz y directora con una dilatada experiencia sobre los escenarios, destaca que "no se puede perder de vista que se trata de un taller y que el principal objetivo es que aprendan. También que se lo pasen bien y se relajen. Y en ello la música y el baile son fundamentales". Asimismo, señala que "a pesar del poco tiempo, y que la mayoría del grupo son nuevos, se ha podido construir un espectáculo". El resultado, el próximo sábado.

miércoles, 22 de abril de 2009

Cartas a Clara, con música de Robert y Clara Schuman y la OSN, concierto en familia el viernes en el Teatro Gayarre

Cartas a Clara, con música de Robert y Clara Schumann y texto de Belén Otxotorena, es el título del próximo concierto escolar, destinado a alumnado de Secundaria, que organiza el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra. La parte musical correrá a cargo de Orquesta Sinfónica de Navarra, dirigida por Jordi Bernacer, y contará con la pianista Menchu Mendizábal. La presentación correrá a cargo de Belén Otxotorena y Javier Irigoien.

El concierto tendrá lugar en el Teatro Gayarre los días miércoles 22, jueves 23 y viernes 24 abril, en horario de 10.00 y 11.30 horas.

El Concierto en Familia, con igual programa, tendrá lugar el viernes 24 de abril, a las 19.30 horas, en el Teatro Gayarre. La venta de entradas se realizará en la taquilla del teatro los días 22 y 23 de abril, de 12.00 a 14.00 horas y de 17.30 a 20.30 horas; y el 24 de abril desde las 17.30 horas. El precio es de 3,50 euros.

Cartas a Clara, enmarcada en pleno romanticismo, narra la historia de una mujer rebelde, Clara Wieck, y un músico atormentado, Robert Schumann. El programa Música en acción, antes llamado Conciertos escolares, es una de las iniciativas promovidas y financiadas por el Gobierno de Navarra para promocionar y difundir las disciplinas artísticas. Gracias a este programa las y los estudiantes completan la formación musical que vienen recibiendo en las aulas con la participación activa en conciertos expresamente organizados para ellos.

Desde sus inicios, en 1993, han pasado por los conciertos más de 400.000 escolares. Este año serán más de 34.000 los niñas y niños que asistirán a las representaciones.

martes, 21 de abril de 2009

Rain, con Circo Eloize, el miércoles en Baluarte

La compañía Cirque Éloize llega el miércoles a Baluarte (20.00 horas) con el espectáculo Rain. Como lluvia en tus ojos, en el que se dan la mano las artes circenses, el teatro, la danza y la música con el objetivo de emocionar al público. Rain, creado y dirigido por el suizo Daniele Finzi Pasca, propone al espectador realizar un viaje a la infancia; es una creación sobre la memoria infantil hecha de momentos arrebatados al tiempo y congelados para siempre, en la que no faltarán acrobacias, malabares, bailes y humor.

Las entradas para la única función están agotadas. Seguramente habrá gente junto a la taquilla con entradas a la venta porque las adquirieron con mucha antelación.

La historia tiene lugar durante el ensayo de un espectáculo de circo, donde teatro y realidad se mezclan hasta el punto de no saber cuándo empieza uno y acaba la otra. Repleto de momentos tiernos y de poesía, Rain. Como lluvia en tus ojos busca hacer surgir la emoción y la reflexión en el público. No en vano, el creador de la obra lo califica como “un espectáculo lleno de esperanza, alegría y dulce añoranza”. Dedicada por Daniele Finzi Pasca a “aquellos que aman sentir la lluvia cayendo sobre ellos”, los 23 artistas multidisciplinares que participan en el espectáculo se mojarán literalmente bajo la lluvia que caerá sobre el escenario de Baluarte. Rain ha recibido el premio Theatre Award a la mejor producción en gira en Gran Bretaña, y por esta creación Daniele Finzi Pasca fue nominado al mejor directo en los Drama Desk Award en Nueva York.

La compañía Cirque Éloize fue fundada en 1993 en Canadá, cuna de los más innovadores espectáculos circenses. En continua búsqueda artística, está en primera línea del circo contemporáneo. Cirque Éloize expresa su naturaleza innovadora a través de la teatralidad y la humanidad, apoyándose sobre el talento de artistas multidisciplinares. Los números avalan su manera de entender y expresar las artes escénicas: la compañía ha ofrecido más de 3.000 actuaciones de sus creaciones en unas 300 ciudades de 30 países del mundo y ha recibido el aplauso de más de tres millones de espectadores.

Hasta la fecha, Cirque Éloize, codirigida por Jeannot Painchaud y Julie Hamelin, ha presentado seis creaciones en todo el mundo: Cirque Éloize, Cirque Orchestra, Nomade-De noche el cielo es más grande, Rain. Como lluvia en tus ojos y Nebbia. Además, ha participado en numerosos festivales, como los de Edimburgo, Israel y Hong Kong, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá o el Fórum Universal de Culturas en Monterrey; y ha actuado en prestigiosos teatros, entre otros, la Ópera de Sydney, el New York Lincoln Center o el Canon Theater. Además de sus espectáculos, en 2003 la compañía puso en marcha en las Islas de la Magdalena el primer festival de las artes circenses en América, La semaine des arts du cirque. Asimismo, ha creado la Fundación Éloize, cuya misión es ayudar a los jóvenes desfavorecidos por medio de la iniciación a los oficios del circo y contribuir al desarrollo de las artes escénicas.

Daniele Finzi Pasca (Lugano, Suiza, 1964), actualmente director, autor, coreógrafo y clown, empezó a ser conocido en la escena mundial gracias al Cirque du Soleil y las Olimpiadas de Invierno 2006 de Turín, en las que dirigió la ceremonia de clausura. Ha escrito y dirigido una quincena de obras que han recorrido el mundo, entre las que destacan Rituale, Viaggio al Confine, Dialoghi col Sonno, Percorsi Obbligati, Giacobbe, 1337, Aitestas, Te amo e Visitatio, en coproducción con Carbone 14 de Montreal. Sus trabajos han sido vistos en más de 20 países y llevan un profundo sentido de humanidad y alegría. En 2006 ganó el premio Swiss Award en la categoría de espectáculo y, más recientemente, el Premio suizo de la escena 2008. Siempre fiel a sus primeras influencias, los proyectos que crea Daniele Finzi Pasca llevan el sello de su personal y teatral visión y estilo.

Feria del libro el jueves con un 10% de descuento en tiendas y de jueves a sábado en la antigua Estación de Autobuses

La II edición de la Fiesta del libro y de las flores tendrá lugar del 23 al 25 de abril en la antigua estación de autobuses de Pamplona. El acceso a la feria, que acogerá 14 expositores, se realizará por la calle Tudela. El horario de apertura al público será de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 21.00 horas. Además de los puestos de venta se han organizado actividades lúdicas todos los días y se instalará un espacio de lectura en el que podrán encontrarse periódicos, revistas y libros. Las librerías participantes han establecido descuentos del 10% en todas las ventas. Además, el día 23 habrá el mismo descuento, de 10 a 22 horas, en cada establecimiento pamplonés.

En cuanto a los actos que se realizarán, el jueves 23, Día del Libro, se entregará una flor a todos los visitantes que adquieran un libro en cualquiera de los comercios participantes. El viernes 24 tendrá lugar un Espacio de arte floral en el que a las 12.00 horas participará el establecimiento Floristería Juan Carlos Esain y a las 19.00 horas, Mr. Dixi Jazz Band animará la vieja estación de autobuses.

También el sábado 25, a partir de las 12.00 horas, se podrán conocer los entresijos del arte floral, esta vez de las manos de Tahoma. El mismo día también habrá cuentacuentos con la Compañía Pasadas las 4, que interpretará la obra Cuentos de risa con Luisa y Marisa. Por último, los días 24 y 25 de abril, los comerciantes de la calle Tudela han organizado también acciones de promoción y animación en la zona de la antigua estación de autobuses. Está prevista la colocación de un autobús con juegos tridimensionales en su interior y de dos hinchables, además de cuentacuentos y talleres

domingo, 19 de abril de 2009

El teatro universitario de la UPNA, Zaragoza y Orense se programa de martes a jueves a las 19 horas en el Aulario

La Universidad Pública de Navarra ha organizado para la próxima semana tres representaciones teatrales de otros tantos grupos universitarios procedentes de Navarra, Zaragoza y Orense. Todas las actuaciones tendrán lugar, a las 19.00 horas, en el aula 09 del Aulario del campus de Arrosadia.

El ciclo se iniciará el martes 21 con Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca, un texto escrito por José Martín Recuerda (Granada, 1926) a finales de la década de 1960 y cuya representación estuvo prohibida hasta 1977. La obra, dirigida por Antonio Rosales y Antonio Meseguer, narra los últimos días de cárcel de Mariana Pineda, luchadora por la causa liberal en el siglo XIX, antes de ser ajusticiada en el garrote vil por haber tejido en una bandera las palabras "libertad, igualdad y ley".

Al día siguiente, miércoles 22, el Grupo de Teatro de la Universidad Pública de Navarra llevará a escena La isla amarilla, de Paloma Pedrero. En esta obra, se relata el viaje de cinco miembros de la tribu de la Isla Amarilla a Europa para conocer a sus habitantes y decidir si son dignos de la confianza comercial necesaria para venderles oro. La representación muestra, a través de escenas breves y trepidantes, diversos aspectos de la vida cotidiana, que mueven al espectador al humor y a la reflexión. Óscar Orzaiz dirige esta obra, en la que intervendrán Judit Álvarez, Leire Alzórriz, María de Leire Antolí, Lorea Aquerreta, Jaione Ayerra, Pablo Cañete, Marcos de Benito, María Espinazo, Jimi Herrera, Lucía Idoate, Isabel Jiménez, Maite Larráyoz, Mikel Larrea, María Madurga, Natalia Mañosas, Sergio Martino, Ismael Mendiguchía, Asdrúbal Osorio, Diego Roussellon, Marta Sanz y Javier Urtasun.

Finalmente, el jueves 23, el Aula de Teatro Universitaria de Orense Maricastaña, perteneciente a la Universidad de Vigo, lleva a escena Hide (Oculto), un thriller teatral, que busca asustar, estremecer y emocionar.

viernes, 17 de abril de 2009

Sam Mendes trae a Madrid El jardín de los cerezos y Cuento de invierno con grandes actores británicos y de EE.UU.

The Bridget Project, una gira transoceánica con seis destinos para que actores estadounidenses e ingleses interpreten juntos dos obras durante tres años. Ese es el ambicioso propósito teatral dirigido por Sam Mendes, que se ha "empeñado" en recalar en el Teatro Español de Madrid.

Mendes y los actores "del lado británico" Simon Russell Beale, Sinnèad Cusack y Rebecca Hall y el estadounidense Ethan Hawke hablaron ayer durante más de una hora de su trabajo a los dos lados de este puente, erigido en enero en Nueva York y extendido hasta Singapur y Nueva Zelanda antes de llegar ahora a España, desde donde irá a Alemania, Londres y Epidauro (Grecia).

"Estamos en Madrid porque es una de las grandes ciudades del mundo. No hace falta más que ponerse delante del Teatro Español para sentir escalofríos", subrayó Mendes ante un complacido Mario Gas, el director del "templo", que alabó la "contundente, brillante y renovadora" carrera teatral del británico.

Mendes, ganador de un Oscar por American Beauty, ya hizo hace seis años para la Brooklyn Academy of Music (BAM) -promotora del proyecto junto al Old Vic de Londres- Uncle Vanya, de Chejov, y Twelfth Night, de Shakespeare, por eso ha querido hacer para el primer año de este puente algo "similar".

Las elegidas son El jardín de los cerezos, de Chejov, que se representará entre el 18 y el 22 de abril, y Cuento de invierno, de Shakespeare, del 25 al 29 de abril. "En ambas se habla de la nostalgia y del paso del tiempo y se explora en las fronteras, en las formas menos convencionales del naturalismo", apunta Mendes. Todos tienen mucha curiosidad por saber cómo reaccionará el público español, y aunque coinciden en que las audiencias no se diferencian "mucho" unas de otras, admiten que ésta será la primera que no tenga el inglés -el idioma en el que se representan las obras, con subtítulos en castellano- como lengua nativa.

Tampoco creen que sean válidos los clichés sobre la actuación de los ingleses frente a los americanos. "Tenemos diferente ADN, claro, pero no puede decirse que sea americano o británico", dijo Cusack. Sin embargo, Mendes y Hawkes precisaron que la diferencia es que los estadounidenses se enfrentan a un autor como Shakespeare con sensación de descubrimiento, "de no saber muy bien quién es o qué representa", y quizá con cierto complejo de inferioridad.

Teatro bajo la arena estrena en Barañain El viaje de Pablo, seis historias para niños que mezclan terror y diversión

La compañía navarra Teatro bajo la Arena, fundada hace 24 años por Pablo Lujife, estrena este domingo, 19 de abril, a las 17.30 horas, en el Auditorio Barañáin su nuevo espectáculo, El viaje de Pablo, una propuesta dirigida a público familiar construída a partir de varias historias de distintos autores con un punto en común: el misterio.

"La narración juega con el suspense, de manera que el espectador no sepa qué va a suceder a continuación", explica Lujife, que encarna a más de treinta personajes en esta atractiva propuesta narrativa en la que ha empleado cuatro meses de preparación, aunque lleva mucho más tiempo bullendo en su cabeza. "Es mucho más que un cuentacuentos, porque hay un vestuario muy vistoso y numerosos elementos en escena", cuenta el actor y director, que aborda cada relato con una técnica distinta. Así, sobre el escenario se esconderá detrás de un juego de máscaras, le verá animar objetos como patatas o dar vida a cinco gallinas, se aplicará a fondo con la magia japonesa del kamishibai, sin dejar de lado la narración pura y dura.

En cuanto al contenido, las seis historias intercalan elementos de terror con otros de humor, y van cosidas con un hilo argumental muy claro: el personaje de Pablo, un viajero que cuenta sus recorridos por el mundo como nadie más lo hace; ni siquiera la guía más completa.

Mediante una puesta en escena "divertida, visual, directa y colorista", este personaje desgrana poco a poco los cuentos que ha traído de los distintos países que ha visitado. Ésta es la excusa que ha servido a Lujife para adaptar textos tan célebres como El escarabajo de oro y La caída de la Casa Usher, "aprovechando que este año se cumple su aniversario"; El traje nuevo del emperador, de Hans Christian Andersen, o La pobre Antonieta, de la autora navarra Lucía Baquedano. "Todas son buenas historias", apunta el actor. Y es que, al final, no importa tanto si el espectáculo se dirige a grandes o a pequeños, como que "cuente algo bueno".

Al margen del fondo, la forma también es importante en este montaje, ya que los espectadores podrán contemplar en vivo cómo el protagonista se va convirtiendo y despojando, uno tras otro, de todos los tipos humanos, y, en algunos casos, animales, que pisarán el escenario. Y lo hará con la simple ayuda de un par de biombos y con la experiencia que le dan sus 18 años de experiencia como narrador.

Después del estreno de este domingo, El viaje de Pablo se trasladará a otros espacios dentro de la programación de la Ronda de Primavera del Gobierno de Navarra.

Teatro bajo la Arena es una compañía creada en 1985 por Pablo Lujife que desarrolla su labor principalmente en Navarra, pero también en otros lugares como Madrid o Granada. Realiza sus trabajos a partir de adaptaciones de clásicos de la literatura o de textos del propio director, dirigidos tanto a niños como a adultos. Su peculiar puesta en escena y su método interpretativo confieren un aire fresco a sus espectáculos, basados en el disparate.

Conciertos de la OSN hoy viernes y de la Sinfónica de Euskadi con el Orfeón Donostiarra (2ª de Mahler) el lunes en Baluarte

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA CLÁSICA.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Undécimo concierto de ciclo el viernes 17 de abril. Baluarte. 20.00 horas. Solista de piano: Javier Perianes. Director: Rolf Gupta. Programa:
Johansen: Pan
Grieg: Concierto para piano y orquesta en la menor. op. 16
Nielsen: Sinfonía nº 3 op. 27 “Sinfonía expansiva”.
Entradas: 35 y 25 euros.

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Director: Andrey Boreyko. Soprano: Christiane Oelze.
Mezzosoprano: Ildiko Komlosi. Orfeón Donostiarra. Fecha: Lunes 20 de abril. Horario: 20.00 horas. Baluarte.
El noveno programa de Abono de la Temporada 08-09 de la Orquesta Sinfónica de Euskadi estará dirigido por el maestro ruso Andrey Boreyko, que a partir de la próxima temporada será director principal invitado de la OSE. En el concierto la Orquesta interpretará por primera vez la Sinfonía nº 2 “Resurrección” de G. Mahler, para lo que contará el acompañamiento del Orfeón Donostiarra, la soprano Christiane Oelze y la mezzosoprano Ildiko Komlosi.
Entradas: 11,5€, 19€ y 25€. Se pueden adquirir en la taquilla de Baluarte (de lunes a sábado, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas), en el 902 33 22 11, y en las web baluarte.com y euskadikoorkestra.es.

Escena ofrece espectáculos en 8 localidades

FESTIVAL ESCENA DE DANZA CONTEMPORÁNEA.

Viernes 17 de abril

A las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa, Anno Domini a cargo de Aldanza (precio: 6 euros).

A las 22 horas en la Casa de Cultura de Bera, Soñando despiertos a cargo de Laida Aldaz y Cruz Isael Mata (precio: 6 euros).

A las 22 horas en el centro cultural de Noáin, Cositas flamencas con el ballet flamenco José Porcel (precio: 5 euros).

Sábado 18 de abril

a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua, Lur Sagar a cargo de Dantzaz Elkartea (precio: 6 euros).

A las 20 horas en la Casa de Cultura de Caparroso, Coches rojos, miedo y cafeteras a cargo de Hierba Roja (precio: 5 euros).

A las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada, Cositas flamencas con el ballet flamenco José Porcel (precio: 6 euros).

A las 20.30 horas en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Soñando despiertos a cargo de Laida Aldaz y Cruz Isael Mata (precio: 5 euros).

Domingo 19 de abril

a las 20 horas en el Auditorio del Valle de Aranguren, en Mutilva Alta: Coches rojos, miedo y cafeteras a cargo de Hierba Roja (precio: 5 euros).

Campanilla y Nadia Comaneci en Gayarre y un encuentro de titiriteros en Zugarramurdi para los niños el fin de semana

AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS PARA ESTE FIN DE SEMANA.

VIERNES

SAN ADRIÁN.
Festival de Marionetas. Viernes SOS Bichos a cargo de Pizzicatto Teatro (Madrid). En la Casa de Cultura a las 18 horas. Precio: 1 euro. Venta de entradas: una hora antes de cada función.

SÁBADO.

TEATRO GAYARRE.
FESTIVAL DE PASCUA. Campanilla y la sombra de Peter Pan (sábado, 18 horas) Txalo Producciones narrará la parte del cuento que no se conoce. Y es que Campanilla, la diminuta compañera alada de Peter Pan ha mostrado su enfado porque nunca nadie le ha dejado dar su versión sobre Peter Pan y sus aventuras.
Domingo 19 de abril, 12 y 18 horas: Sueños de un metro/Metro bateko ametsak la historia de una niña rumana que sueña con ser Nadia Comaneci.
Las entradas cuestan 5 euros, y pueden adquirirse en taquilla (de martes a domingo, de 12 a 2 y de 5.30 a 8.30),

SANGüESA. Pasadas las cuatro ofrece Cuentos de un ciempiés, unos van de canto y otros del revés. Sábado a las 18 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Espectáculo teatral y musical para acordeón, trombón y percusión. Precio: 3 euros.

CIVICAN. Ciclo titiricuentos. Rosa, cuéntame un cuento con Rosa María Martínez Sábado a las 18 horas.

AUDITORIO BARAÑAIN. Teatro bajo la arena presenta El viaje de Pablo. Domingo 19 de abril a las 17.30 horas en el Auditorio de Barañáin.

ZUGARRAMURDI. La villa de Zugarramurdi celebra el fin de semana el séptimo Encuentro de Titiriteros Vascos, que se desarrollará en jornadas de sábado y domingo. Una docena de grupos ofrecerán un total de trece espectáculos en seis escenarios exteriores e interiores, desde la Herriko Plaza, Akelarrenea, el Museo de las Brujas-Sorgin Etxea y el Teatro Sorginak. Más abajo tenéis una entrada con el programa completo.

Mucha comedia local a la espera de Cirzo Eloize el miércoles

CARTELERA DE ESPECTÁCULOS PARA PÚBLICO ADULTO HOY MISMO, VIERNES 17 DE ABRIL.

BERIAIN. Almadía Teatro ofrece Taxi! Viernes a las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Beriáin.

BURLADA. Taller de teatro local, Apunto Teatro, ofrece Cuadros de amor y humor al fresco. Viernes 17 a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Dirección: Miguel Goikoetxandia. Precio: 5 euros.

BARAÑAIN. SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO. Encuentro de talleres de teatro aficionado Fábulas y Enredos.
Viernes 17 de abril, Diez negritos con el grupo de teatro aficionado Kilkarrak. Dirección: Lucía Echávarri.
En la sala de usos múltiples del Ayuntamiento de Barañáin. Entrada libre, previa retirada de invitaciones media hora antes del espectáculo.

SÁBADO 18.

CASTEJÓN.
El grupo local, Castejón de la Barca, presenta Cabaret en el centro cultural Sarasate. Sábado 18 a las 22 horas; domingo 19 a las 19 horas. Precio: 6 euros.

DOMINGO 19.

MURCHANTE.
Grupo As de T ofrece Milagro en casa de los López de Miguel Mihura. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura de Murchante. Precio: 2 euros.

ABLITAS. Grupo Siete caños de Cascante ofrece Ya tenemos chica. Domingo, a las 19 horas, en el centro cultural Pedro Arellano Sada de Ablitas. Precio: 4 euros.

MIÉRCOLES 22.

BALUARTE.
CIRCO ELOIZE, con el espectáculo Rain. Como lluvia en tus ojos. Fusión de circo, teatro, música y danza. Compañía canadiense, donde se está haciendo el mejor teatro del mundo. Acróbatas, músicos y actores. Llueve sobre el escenario. Una maravilla. Dirige Daniele Finzi Pasca. Muy recomendable. Precios: 24, 20 y 12 euros, pero las entradas están agotadas.

Abierta la inscripción a la Muestra Teatro de Aquí de Pamplona

El Ayuntamiento de Pamplona ha abierto el plazo de inscripción para que los grupos de teatro de carácter no profesional de Pamplona puedan participar en la XII Muestra Teatro de Aquí. Tienen de plazo hasta el próximo miércoles 29 de abril para presentar sus producciones teatrales.

Los objetivos de esta convocatoria son ayudar a la producción teatral de grupos de carácter no profesional, fomentar su difusión y de sus producciones, ofrecer espacios municipales donde exhibir dichas producciones, posibilitar la formación de nuevos públicos y facilitar la trayectoria de los grupos hacia la profesionalización. Finalmente, se pretende que los colectivos ciudadanos de la ciudad tengan la oportunidad de contar con actuaciones artísticas dentro de sus programaciones festivas y sociales.

Una vez recibidas las propuestas, una comisión seleccionará aquellas que por su interés, creatividad y viabilidad formarán parte de la muestra. De resultar escogida, cada formación teatral obtendrá una ayuda económica destinada a la producción y a la representación de la obra. Esta ayuda se concretará en función del presupuesto de producción y del número de personas que intervienen, tanto personal técnico como artístico, siendo la cantidad máxima subvencionada de 800 euros por la producción y 800 euros por la representación.

Después de las representaciones, la comisión evaluadora determinará el número de actuaciones que se adjudican a cada grupo, y las incluirá en el catálogo de grupos artísticos no profesionales que el Ayuntamiento de Pamplona ofrece a los colectivos ciudadanos para sus programaciones festivas y sociales.

El monologuista Agustín Jiménez, el 14 de mayo en Pamplona

El actor Agustín Jiménez, uno de los mejores representantes de las stand up comedies (club de la comedia) ofrecerá su último ,Los monólogos que te dije, el jueves 14 de mayo en el Teatro Gayarre de Pamplona, a las 20.00 horas.

Las entradas cuestan 20 euros y ya están a la venta desde ayer. Para los suscriptores de DIARIO DE NOTICIAS, patrocinador del evento junto con el Área de Juventud del Ayuntamiento de Pamplona, hay un descuento de 2 euros. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Gayarre o a través de su web www.teatrogayarre.com.

Es un show de 90 minutos que actualmente cumple su segunda temporada en el Teatro Alcázar de Madrid. Es el espectáculo más visto en su género por segundo año consecutivo.

miércoles, 15 de abril de 2009

El fin de semana, 7º Encuentro de Titiriteros en Zugarramurdi, con 12 grupos y 13 espectáculos en sus calles

La villa de Zugarramurdi celebra el fin de semana el séptimo Encuentro de Titiriteros Vascos, que se desarrollará en jornadas de sábado y domingo. Una docena de grupos ofrecerán un total de trece espectáculos en seis escenarios exteriores e interiores, desde la Herriko Plaza, Akelarrenea, el Museo de las Brujas-Sorgin Etxea y el Teatro Sorginak.

El festival se celebra desde 1996, y rinde homenaje bienal a Mikel Díez y Estefanía Estefa Erro, dos artistas prematuramente desaparecidos especialistas en el diseño y la creación de muñecos y espectáculos que convirtieron a Zugarramurdi en lugar de referencia en el panorama artístico vasco al inaugurar la primera sala estable de títeres de Euskal Herria: Teatro Sorginak.

Organizan el encuentro las asociaciones Kisulabe y Akelarre, que "cumplen su sueño (el de los recordados Mikel y Estefa) de convertir a la localidad navarra en punto de encuentro y contacto entre los grupos y artistas vascos que han hecho de los títeres su vehículo de expresión".

PROGRAMA:
Sábado


A las 11 horas, Colectivo Humo representará en la plaza Papiricuentos y El caballero Grifo Roto.
A las 12 horas, Iñaki Mata representará Barreras por las calles del pueblo.
A las 13 horas, Erre ke Erre ofrerá en el Museo de las Brujas, Tres cuentos tres y uno del revés.
A las 16 horas, en Akelarrenea, Bihar representará Harritzeko ipuinak: Tartalo eta Sorgin lapurra.
A las 17 horas en la plaza de la escuela, Goloka representará Wolingen garatxoa.
A las 18 horas, Taun Taun representará Batuta en el teatro Sorginak.
A las 19 horas, Viravolta representará Titiriteiros.
A las 20 horas, El Tenderete ofrecerá La molinera en el teatro Sorginak.
A las 21 horas en Akelarrena, Kukubiltxo representará Mortimer.

Domingo 19 de abril.
A las 11 horas en el teatro Sorginak, Barne iluna da con Azika.
A las 12 horas en la plaza de la escuela, Toni Lasal a cargo de Antzezkizuna.
A las 13 horas en la plaza, Zugarra ala sukarra con Taupada.
A las 14 horas en el Museo de las Brujas, Un instrumento primitivo con Erre ke Erre.

Hamlet, de Tomaz Pandur, en Madrid: una pasada


Domingo 12 de abril. Una buena amiga me consigue una entrada a pesar de estar agotadísimo el taquillaje desde hacía semanas, así que sin pensarlo me bajo a la capital (eterno agradecimiento). Matadero de Madrid. Blanca Portillo encarna al personaje de Hamlet y demuestra por qué es la primera actriz de este país. El montaje de Tomaz Pandur impresiona. Público en graderío y actores moviendose por pasarelas de madera en un escenario completamente inundado. El Elsinor más real: húmedo, frío, ingrato...

Una constatación. Algo está cambiando en este país y los actores jóvenes empiezan a darse cuenta que salir en la tele da fama, pero no prestigio ni autoridad. Varios "guapitos" se someten a la tortura de las cuatro horas de montaje y superan el reto. Hugo Silva, Quim Gutiérrez, Félix Gómez, Aitor Luna, Eudardo Mayo, Manuel Moya... no me digais, pero deben ser muy conocidos de los hombres de Paco y gaitas de esas que emiten en la tele.

El montaje imprescindible. La última función, el 12 de abril. ¿Por qué lo comento entonces? Para dar envidia. Está claro.

Programa de los cursos de verano de Redescena

Me informan de que YA ESTÁ ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN de la IV ESCUELA DE VERANO DE LA RED para Técnicos y Gestores del espectáculo en vivo 2009.

Este año se celebrará durante la semana del 8 al 12 de junio en las ciudades de Almagro y Bolaños de Calatrava, y los cursos ofertados son los siguientes:

Cursos para técnicos:
Dirección Técnica
Estructuras y resistencia de materiales (rigging 2)
Introducción a la regiduría
La luz en movimiento: los proyectores móviles
Motores eléctricos en el espectáculo
Personal de sala en locales de espectáculo
Suspensión de elementos escenográficos (rigging 1)
Diseño de Sonido (Mesas Digitales) para Artes Escénicas bajo entorno digital - Transporte y manejo de señal vía Red

Cursos para gestores:
Nuevas prácticas artísticas y culturales: ciudadanía y públicos
Taller: Plan de comunicación y medios aplicado a las artes escenicas

Otros:
Compañía abierta. L'Om -Imprebís

El plazo para realizar la inscripción es desde el lunes 30 de marzo y finaliza el lunes 20 de abril.

Podéis consultar toda la información sobre los cursos (objetivos, programa y metodología), el resto de información de tipo práctico y más pormenorizada (fechas, plazos, horarios, boletines de inscripción, precios, alojamiento, etc.), en www.redescena.net, pinchando en la imagen de la Escuela de Verano.

Antes de inscribiros de forma on-line a través de www.redescena.net, tomad en consideración las siguientes cuestiones:

- Sólo podrá participar en cada curso una persona por espacio asociado.

- En función de las solicitudes se podrá abrir una lista de espera para segundas y terceras inscripciones de un mismo espacio por curso.

- Al cierre del plazo de pago de inscripciones (11 de mayo), se adjudicarán las plazas vacantes por orden de lista de espera.

- La prioridad de adjudicación de las plazas se hará por este orden: 1º Espacios asociados, 2º miembros de circuitos y 3º espacios que no pertenezcan a la RED.

- El periodo de recepción de solicitudes será del 30 de marzo al 20 de abril.

- La lista definitiva de inscritos se hará pública el 23 de abril.

- La fecha límite para enviar el justificante de pago es el 11 de mayo.

24 obras cortas en el noveno Maratón de Monólogos de la Asociación de Autores de Teatro, el martes 21 de abril

Me pasan información del noveno Maratón de Monólogos de la Asociación de Autores de Teatro, que será el martes 21 de abril de 2009 en LA CASA ENCENDIDA Ronda de Valencia, 2. 28012 Madrid de 18.00 a 24.00 horas con ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO.

Programa:
18:00 h Wiilkomenn de Fernando J. López. Por José Pedro Carrión
18:15 h Sr. Doberman de Mariam Budia. Por Sergio Otegui
18:30 h La polla negra de Paloma Pedrero. Por Paloma Domínguez
18:45 h Ajo y agua de Cristina Martos. Por David Venancio Muro
19:00 h Usted se encuentra aquí de Abelardo Ortolá Bou. Por Sergio Otegui
19:15 h Acotación de Madrid de Francisco José Capitán. Por José Pedro Carrión
19:30 h El paro de Antonio Martínez Ballesteros. Por David Venancio Muro
19:45 h Cartones de Carmen Dólera. Por Ángeles Ladrón de Guevara
20:00 h El charlatán de Pedro Catalán. Por Sergio Otegui
20:15 h El perro de Habauc de Luis Fernando de Julián. Por José Pedro Carrión
20:30 h Chocolate con foie-gras de Itziar Pascual. Por Isabel Ordaz
20:45 h Utopía de Alberto Iglesias. Por David Venancio Muro
21:00 h La eternidad y algunas otras mentiras de Aurora Mateos. Por Santiago Martín Bermúdez
21:15 h Ustedes no me conocen de Alfonso Horcas Arroyo. Por Isabel Ordaz
21:30 h Quien fue a Sevilla... de Antonia Bueno. Por Eduardo Casanova
21:45 h Me llamo Manuela de Miguel Signes. Por Inma Isla
22:00 h La cota 45 de Miguel Murillo Gómez. Por Manuel Galiana
22:15 h Yo he matado a una mujer de Alfonso Vallejo. Por Isabel Ordaz
22:30 h Fotogramas de Juana Escabias. Por Eduardo Casanova
22:45 h Prioridades de Javi J. Palo. Por Inma Isla
23:00 h 22 de diciembre de Salvador Enríquez. Por Manuel Galiana
23:15 h Cine de Manuel Veiga. Por Eduardo Casanova
23:30 h Son palabras encontradas al azar de Pedro Montalbán-Kroebel. Por Inma Isla
23:45 h Un espíritu puro de Fernando Almena. Por Manuel Galiana

Directores de escena: Elena Cánovas, Luis Maluenda y Denis Rafter
Acotaciones y presentaciones de los textos: Judit Vicente

jueves, 9 de abril de 2009

5 funciones de 4 espectáculos para niños en Gayarre

El Teatro Gayarre programa entre el lunes 13 y el domingo 19 de abril el Festival de Pascua, una programación dirigida al público familiar en la que se darán cita cinco funciones de cuatro espectáculos diferentes: Las habichuelas mágicas (lunes 13 de abril, 18 horas), La familia Ratonberg (martes 14 de abril, 18 horas), Campanilla y la sombra de Peter Pan (sábado 18 de abril, 18 horas) y Sueños de un metro/Metro bateko ametsak (domingo 19 de abril, 12 y 18 horas).

Las habichuelas mágicas es la historia de un rey que reina en un reino de la Inglaterra medieval, y vive en su palacio con su prima la princesa. Tespis Compañía de Teatro pondrá en escena este cuento, bajo la dirección de Lorenzo Piriz-Carbonell.

Julio Martí dirigirá a la compañía Magic 6 en La familia Ratonberg, una pequeña fábula con canciones y bailes sobre una familia de ratones que ha vivido desde muchísimas generaciones en las casas de todos aquellos niños y adultos con el afán de despertar la imaginación a través de la lectura.

En Campanilla y la sombra de Peter Pan, Txalo Producciones narrará la parte del cuento que no se conoce. Y es que Campanilla, la diminuta compañera alada de Peter Pan ha mostrado su enfado porque nunca nadie le ha dejado dar su versión sobre Peter Pan y sus aventuras.

Por último, y en este caso con función doble, Hortzmuga Teatroa pondrá en escena la obra Sueños de un metro o Metro bateko ametsak, la historia de una niña rumana que sueña con ser Nadia Comaneci. Será en euskera a las doce del mediodía y en castellano a las seis de la tarde.

Las entradas cuestan 5 euros, y pueden adquirirse en taquilla (de martes a domingo, de 12 a 2 y de 5.30 a 8.30), en el 948 222 333 (recargo de 1,20 euros), en la web http://www.teatrogayarre.com (recargo de 0,85 ), y en los cajeros de Caja Navarra (recargo de 0,85).

martes, 7 de abril de 2009

El Misterio del Cristo de los Gascones, un magnífico espectáculo esta tarde en el Teatro Gayarre

El Teatro Gayarre acoge hoy, a las 20.00 horas, la obra El Misterio del Cristo de los Gascones, representada por la compañía Nao d'amores, que dirige la segoviana Ana Zamora. El espectáculo teatral combina la participación de ocho actores con un títere articulado que representa la figura de Jesús.

Quedan entradas a la venta a 14, 11 y 6 euros.

La obra recrea la ceremonia litúrgica que debía representarse en la iglesia de San Justo en Segovia en tiempos medievales, para la cual se talló el Cristo de los Gascones, una de las piezas más significativas actualmente del patrimonio artístico segoviano.

En rueda de prensa, la directora de la compañía explicó que se trata de un espectáculo realizado "desde parámetros absolutamente contemporáneos con un punto de partida muy primitivo en cuanto a la teatralidad", basado en la investigación de los orígenes del teatro y la búsqueda de la relación entre el rito y el teatro. Según expuso, la obra "no cuenta con grandes transgresiones", si no que es un espectáculo "muy directo al público" que busca "la comunión que tiene que ver con el origen religioso del teatro".

La obra cuenta con la participación de ocho actores, que se encargan tanto de la escenificación como de la música en directo. La dramaturgia ha sido realizada por Zamora a partir de textos históricos del siglo XV de diversas procedencias. Además, la obra cuenta con música en directo, mezcla de sagrada y profana, de cancioneros de la época, que será reproducida por instrumentos del medievo.

El Cristo de los Gascones, el protagonista de la función, es una imagen réplica de la figura románica, de más de 1,80 metros de altura y 10 kilos de peso.

lunes, 6 de abril de 2009

La UNIA ofrece cursos para actores y directores, de crítica, teatro para niños y escritura dramática en julio

La ESCUELA DE TEATRO DE LA Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en BAEZA (Jaén) 2009, ofrece este año seis cursos-talleres, en la tercera y cuarta semana del mes de julio, es decir, del 13 al 17 y del 20 al 24 de julio. En cada una de dichas semanas se celebrarán dos por la mañana y uno por la tarde.

Semana del lunes 13 al viernes 17 de julio

1. Interpretación para aspirantes. César Oliva Bernal (mañana)
Curso ya tradicional en Baeza, en el que el miembro del Actors Studio César Oliva Bernal enseña las principales claves de la interpretación teatral, dentro del llamado método Stanislavski, adecuado a la actualidad.

2. Del cuento al escenario (dramaturgia y montaje para niños y jóvenes). Claudio Hochman (director, adaptador y pedagogo) (mañana)
El teatro para niños y jóvenes sigue siendo una asignatura pendiente en la praxis escénica española. Hoy día hay multitud de profesores de primera y segunda enseñanza que desean conocer los principales secretos de esa práctica. Este taller intenta explicar de una manera sencilla cómo se pueden llevar a la escena textos teatrales y no teatrales.

3. La crítica teatral. José Ignacio García Garzón (crítico de ABC) (tarde)
Se trata de ofrecer una serie de normas que hacen posible los secretos de un género literario fundamental en la cultura contemporánea, como es la crítica de representaciones teatrales. El taller contará con una serie de invitados, responsables de crítica nacional o regional, que explicarán las habilidades y estrategias que llevan a cabo en tan peculiar cometido.

Semana del 20 al 24 de julio

4. Interpretación para directores. César Oliva Bernal (mañana)
Este taller está dedicado a los directores de escena que necesitan saber enseñar interpretación a sus actores, o, sencillamente, descubrir la manera de poder sacar el máximo partido a todos los que se integran en una producción teatral, sean profesionales o vocacionales.

5. Escritura de teatro y televisión. Josep Maria Benet i Jornet (autor teatral y guionista). (mañana)
Taller eminentemente práctico, dirigido por el responsable de la serie televisiva de mayor éxito actual, Benet i Jornet, a su vez uno de los autores más relevantes de la escena española y catalana, premiado y reconocido con los máximos galardones.

6. Estilos y tendencias de la dirección escénica. Coordinación: César Oliva. Codirección: Nieves Pérez Abad. Con la participación de Alberto González Vergel, Eduardo Vasco, Ernesto Caballero, Rodrigo García y Ana Zamora. (tarde)
Para la realización de este taller se cuenta con la presencia de cinco relevantes directores de escena que contarán, en cada una de las sesiones, los secretos de su particular método de dirección. Imprescindible para quienes empiezan en la puesta en escena.

Le Concert D’Astrée ofrece en Baluarte La resurrección, de Haendel, hoy lunes y quedan entradas a la venta

Baluarte acoge hoy lunes 6 de abril (20.00 hrs.) el concierto de Le Concert D’Astrée, enmarcado en la Temporada febrero-mayo 2009 de Fundación Baluarte, en el que interpretará el oratorio La resurrección, considerado como la obra maestra de la etapa italiana del compositor alemán Georg Friedrich Haendel.

La fundadora del conjunto, Emmanuelle Haïm, será la encargada de dirigir el concierto, que contará con la participación de los solistas Camilla Tilling (soprano), Marie Arnet (soprano), Sonia Prina (contralto), Luca Pisaroni (barítono) y Toby Spence (tenor).

Todavía quedan entradas para el concierto, que se pueden adquirir en los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com). El precio de las entradas es, según zona, de 36, 30 y 22€.

La resurrección fue escrita por encargo del Marqués Ruspoli para la celebración de la Pascua de 1708, en la época en la que el Papa Inocencio XII había prohibido las óperas en Roma, y los oratorios y las cantatas escenificadas vivían un gran auge. El libreto de Carlo Segismundo Capece (1652-1728) entremezcla con habilidad personajes humanos y ultraterrenos para narrar lo acaecido aquí y en el más allá entre la muerte y la resurrección de Cristo.

Haendel escribió una obra asombrosa por la utilización de los recursos retóricos, la invención melódica, con unas cuantas arias excepcionales y una orquestación imaginativa utilizando combinaciones instrumentales poco habituales. Formalmente se estructura en dos partes: la primera, compuesta por 3 escenas y 25 números, se sitúa en los momentos posteriores a la muerte de Jesús; y la segunda, compuesta por 5 escenas y 26 números, relata los hechos acontecidos el día de la Resurrección.

La pianista y organista Emmanuelle Haïm se graduó del Conservatorio de Música de París con varios primeros premios. Ha dirigido la City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), Orquesta de Cámara Escocesa, la Deutsche Sinfonie-Orchester Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt y en marzo de 2008 hizo su debut con la Filarmónica de Berlín.

En 2000, Emmanuelle Haïm reunió a un grupo de solistas e instrumentistas con los que compartía no sólo grandes experiencias musicales y el amor por la música, sino un temperamento y búsqueda estilística común. Así, fundó su propio grupo barroco: Le Concert d’Astrée, formación que dirige desde entonces. El conjunto ha actuado en la Opéra National du Rhin, Ópera de Bordeaux, Théâtre du Chatelet de París, Théâtre des Champs Elysées de París, entre otros, y en el resto de Europa y EE.UU., en el Concertgebouw de Amsterdam, Barbican Center de Londres, NY Lincoln Center, Viena Konzerthaus, Festival de Postdam, etc. En 2003, la Orquesta obtuvo el Victoire de la Musique al mejor grupo del año.

viernes, 3 de abril de 2009

Abierta la preinscripción para el Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza de la UCM y la SGAE, el 1º de España

Abierta la preinscripción para el Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza de la Universidad Complutense de Madrid y la Sociedad General de Autores de España. Es la 11ª convocatoria, para el curso de dos años que comienza en octubre de 2009. Es el master en gestión cultural mejor valorado de España.

El plazo de preinscripción es del 1 de abril al 31 de mayo.

Toda la información sobre el programa y el proceso de admisión aquí.

Os avanzo algunas cuestiones, como los requisitos de acceso:

El Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, en tanto que título propio de la Universidad Complutense, se rige por lo dispuesto en la Ley Orgánica 4/2007, de 12 de abril, y Ley Orgánica 6/2001, de 21 de diciembre, de Universidades y por la Normativa de las titulaciones propias de la Universidad Complutense aprobada por el Consejo de Gobierno de 26 de febrero de 2008.

La normativa establece que podrán acceder a estos estudios: Licenciados y titulados superiores en España, Titulados en la Unión Europea, Titulados en países Extranjeros no pertenecientes a la UE, Profesionales con experiencia relevante, Estudiantes en el último curso de carrera en España y la UE y Licenciados y titulados superiores en España. Licenciados universitarios, los titulados superiores o titulación equivalente y los estudiantes de último curso de licenciatura. Así pues, pueden solicitar el acceso todos los titulados superiores en música, arte dramático y danza. Los diplomados españoles pueden acceder directamente sin autorización previa, según Real Decreto 1393/2007

Tarima Beltza de Alsasua estrena montaje deconstruyendo Romeo y Julieta y nace un grupo de teatro infantil en Olazti

El grupo alsasuarra Tarima Beltza estrena el fin de semana ¿Habrá o no habrá función?, un espectáculo con el que este grupo pretende reírse de sí mismos. Con un tono de comedia, la obra es una supuesta apertura de puertas para que el público vea un ensayo general de una compañía donde lo imposible se puede volver posible. La obra en cuestión es la conocida Romeo y Julieta, de William Shakespeare. En el ensayo se suceden imprevistos. La directora se tira de los pelos. Los actores y actrices discuten entre ellos y se ponen zancadillas unos a otros. ¿Lograrán llegar a buen puerto? Es la incógnita que plantean Maru García, José Luis Liberal, Mertxe Herrera, Juan Manuel Herrero y Amaia Mintegi, el cuerpo de Tarima Beltza, dirigidos por Jon Barbarín.

"Cada actor interpreta dos papeles, el de la obra y el suyo propio. Representan estereotipos, personajes llevados a los extremos en los que todo el mundo se va a reconocer", señalan desde Tarima Beltza. También destacan que la música tiene un papel fundamental en la obra, con música en directo a cargo de Jorge Cordón. "Es un actor más que se expresa con su música", observan.

Tarima Beltza surgió en 2007 del taller del grupo de teatro de Alsasua con la intención de dar un paso más en el mundo de la interpretación. Al igual que en sus anteriores montajes, el grupo espera llenar el Iortia. Habrá 2 funciones el sábado. La primera será a las 20.00 horas y la segunda a las 22.30 horas.

TEATRO EN OLAZTI.

la pasión por el teatro corre por sus venas. Y no hay edades para meterse en la piel de otros personajes. Prueba de ello es el grupo del Taller de Teatro de Olazagutía, 14 chavalas de entre 12 y 15 años pondrán hoy viernes en escena la obra Amor(es), un montaje que habla del amor y el tiempo.

Leire Zabalo, Itsaso Baztarrika, Amaia Urteaga, Ainhoa Alonso, Nerea Martínez, Nahia Galbete, Leire Ayestaran, Igone Imaz, Joana Pérez, Oihane Díaz de Durana, Lide Agirre, Ainhoa Markinez, Nahikari González y Ane Rodríguez conforman el grupo de Olazagutía. El Ayuntamiento de esta localidad organizó el pasado mes de noviembre un taller con Erkuden de Andrés Imaz como monitora. "Nos gustó la experiencia y decidimos hacer un grupo y preparar un montaje", explican estas niñas.

Así, todos los sábados, de 16.00 a 18.30 horas, han estado preparado su obra bajo la dirección de Erkuden de Andrés, con guión propio. "Es un collage , once escenas que hablan del tiempo y el amor con un personaje, Marcial, que es el hilo conductor de la obra. El amor tiene múltiples significados", observan. También señalan que es un espectáculo audiovisual en el que tienen cabida las danzas.

Su debut será hoy a partir de las 22.30 horas en la casa de cultura.

Fin de semana de danza folklórica en Pamplona y Huarte

Amaiur Dantza Taldea celebra mañana sábado y el domingo Folk Lore Eguna en las calles de Pamplona y Huarte, una cita en la que participan 400 dantzaris de Navarra, Guipúzcoa, Cataluña y, como invitado especial, el Kennedy Irish Dance, un grupo de Belfast campeón del mundo de danza irlandesa.

El programa provisional para la cita de hoy arranca el sábado a las 11.00 horas, con la bienvenida a todos los participantes en la plaza de las Recoletas y almuerzo, y seguirá a las 11.30 horas, con el comienzo del pasacalles por el Casco Antiguo, en el que participarán los siguientes grupos: Galtz-Orratz (Uharte-Arakil), Idoskia (Atarrabia), Larraiza (Lizarra), Orritz (Irurtzun), Elai-Alai (Lakuntza), Murixka (Lezo), Rocamador (Sangüesa), Berriozarko Zanpantzarra (Berriozar), Amaiur (Pamplona), Oin Arin (Lazkao), Ereintza (Rentería) y Akordeoilariak (Lakuntza).

A las 13.00 horas, habrá un espectáculo de danza txikis en la Plaza de los Burgos, posteriormente, se celebrará una comida, y a las 16.00 horas comenzarán las actividades de la tarde. A las 18.00 horas, arrancará el pasacalles con los grupos de adultos de fanfarres, joaldunas, dantzaris de Lapurdi, Cataluña y Belfast, reuniéndose todos en un espectáculo conjunto que tendrá lugar a las 20.00 horas en la plaza de los Burgos.

El domingo, y como costumbre establecida ya el año pasado, el festival promovido por Amaiur continuará en Huarte, donde se realizará una kalejira con varios grupos de danzas de fanfarres, joaldunas, etcétera.
Así, a las 11.00, actuará en la plaza de San Juan el grupo Kennedy Irish Dance.
Y, a las 12.00, se celebrará un pasacalles por la localidad, con los grupos invitados: Bastoners Colla de Sants, de Cataluña; Alaiki Dantza Taldea, de Lapurdi; Uharteko Dantzari Txikiak, Uharteko Ihoaldun Txikiak; Uharteko Gurasoen Dantza Taldea; Paz de Zigandako Dantzariak; Zizurko Dantzariak; Mendillorriko Dantzariak y Eugiko Dantzariak.

jueves, 2 de abril de 2009

Héctor Alterio y Pepe Sacristán en Dos menos, Casa de muñecas y un auto sacramental, citas destacadas de teatro

Teatro de calidad y variado para los próximos días. Aquí va la oferta

VIERNES 3 DE ABRIL.

TEATRO GAYARRE. Dos menos. De Samuel Benchetrit. Héctor Alterio y Pepe Sacristán. Cecilia Solaguren y Nicolás Vega. Dirección: Óscar Martínez. Viernes y sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 23 euros (sala), 19 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. PRODUCCIÓN DEL TEATRO GAYARRE Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, dirigida por Miguel Munárriz con Marta Juániz (Nora), Carol Verano, Carlos Ibarra, Leire Ruiz, Pablo del Mundillo y Alfonso Torregrosa. 5,70 euros.

CASA DE CULTURA DE NOAIN. La Ortiga TDS pone en escena Pin nic. Viernes, a las 22 horas, en el auditorio del centro cultural de Noáin. Entrada: 5 euros.

AUDITORIO BARAÑAIN. Pániko Escéniko ofrece En busca de la neurona perdida. Viernes 3 de abril, a las 20.30 horas, en el Auditorio de Barañáin. Entradas: 12 euros. 012 o www.entradas.com

TEATRO DE ANSOAIN. Sexpeare ofrece For sale. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Sexpeare y David Ottone (del grupo Yllana). Precio: 10 euros.
el sábado en CASA CULTURA BURLADA. las 20 horas. Precio: 10 euros. Venta de entradas: teléfono 012 y en taquilla dos horas antes de la función. Hay servicio gratuito de guardería.

INSTITUTO PLAZA DE LA CRUZ. Antígona, de Jean Anouilh. Viernes 3 de abril a las 18 horas y sábado 4 de abril a las 20 horas en el salón de actos del instituto Plaza de la Cruz. Entrada libre.

TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO.

CATEDRAL DE PAMPLONA.
MONTAJE AUDIOVISUAL. Pasión, de Jerusalén a Pamplona. Montaje audiovisual de la Pasión y Muerte de Jesucristo. Basado en el libro La historia de Cristo de Giovanni Papini, con la dirección artística de Pablo Ramos. Lo organiza la Asociación para la Dinamización de Autos Sacramentales, ADASPA, en colaboración con el Ayuntamiento de Pamplona. Organizado por Adaspa. Domingo 5 de abril a las 20.30 horas en la Catedral de Pamplona. Entrada: 12 euros.

AUDITORIO BARAÑAIN. Iluna producciones en 50 navarros y punto. No hay rival pequeño. Domingo 5 de abril, a las 20 horas, en el Auditorio de Barañáin. Entradas en entradas.com y teléfono 012.

CASA DE CULTURA DE MURCHANTE. Almadía teatro ofrece Educando a Rita. Domingo 5 de abril a las 19 horas en la Casa de Cultura de Murchante. Dirección: Miguel Munárriz. Entrada: 2 euros.

MARTES 7 DE ABRIL.

TEATRO GAYARRE.
Compañía Nao d’amores ofrece El misterio del Cristo de los gascones. Dirección de Ana Zamora. 20 horas. Precios: 14, 11 y 6 euros.

FESTIVAL ESCENA DE DANZA.

Viernes a las 20.30 horas en los cines Golem Los Llanos de Estella, Azul o el ritmo de la vida a cargo de Larumbe Danza (precio: 5 euros).

Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Caparroso, Anno Domini a cargo de Aldanza (precio: 5 euros).

A las 20 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón, Azul o el ritmo de la vida a cargo de Larumbe Danza (precio: 6 euros).

A las 20.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa, Papiro-flexia con Logela Multimedia & Circle of trust (precio: 6 euros).


AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS PARA ESTE FIN DE SEMANA.

SÁBADO.

TEATRO DE ANSOAIN.
Atikus ofrece Yo seré una isla para ti. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Ángel Sagüés. Precio: 3,50 euros.

BERBINZANA. Teatro La Bolla ofrece La tienda de los horrores el sábado 4 de abril a las 18 horasen la Sociedad Laguna de Berbinzana.

DOMINGO

LODOSA.
Shambu teatro ofrece De corazón. Domingo 5 de abril, a las 18.30 horas, en la Casa de Cultura de Lodosa. Teatro infantil. Entrada: 3 euros.

ENT. Domingo 5 de abril a las 18.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro, estreno de la obra ganadora del Concurso de Textos Teatrales infantiles en euskera 2008 Kaia (Puerto) de Aizpea Goenaga. Precio: 6 euros.

MUTILVA ALTA. Kollins Klown ofrece Blancanieves y los 7 enanitos. Domingo 5 de abril a las 18 horas en la Casa de Cultura de Mutilva Alta (plaza Eguzki). Dirección: Javier Ibáñez. Precio: 2 euros.

Conciertos de la OSN y Le concert D’Astrée abren un abundante programa musical que incluye piezas sacras

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Décimo concierto de ciclo. Jueves 2 y viernes 3 de abril. Baluarte. 20.00 horas.Director: Ernest Martínez Izquierdo. Piano: Nikolai Lugansky. Concierto dedicado a Luis Morondo.
Concierto para piano nº 2, en Do menor, op. 18.
Danzas sinfónicas, op. 45, ambas de S. Rachmaninoff.
Entradas: Abonados (Información sobre venta de entradas sueltas: 948 229 217)

Y EL LUNES 6 DE ABRIL. BALUARTE. La resurrección de Haendel, por Le concert D’Astrée. Oratorio que es una obra maestra de la etapa italiana del compositor.

CICLO DE CONCIERTOS SACROS.

MONTAJE AUDIOVISUAL.
Pasión, de Jerusalén a Pamplona. Montaje audiovisual de la Pasión y Muerte de Jesucristo. Basado en el libro La historia de Cristo de Giovanni Papini, con la dirección artística de Pablo Ramos. Lo organiza la Asociación para la Dinamización de Autos Sacramentales, ADASPA, en colaboración con el Ayuntamiento de Pamplona. Organizado por Adaspa. Domingo 5 de abril a las 20.30 horas en la Catedral de Pamplona. Entrada: 12 euros.

CONCIERTOS SACROS.
Coro de Voces Graves de Pamplona. Mendelssohn, Liszt, Gounod, Cornelius, Bruckner, Faure, Janacek, Kodály y Biebl. Viernes 3 de abril, en los Carmelitas, 20.00 horas. Entrada libre. Director: Sergi Moreno-Lasalle.

Ensemble Danserie. Música para el Luto y la Pascua. Bononcini, Bach, Brunckhorst, Telemann. Martes Santo 7 de abril en San Saturnino, a las 20.00 horas. Entrada libre.

Coral Liguori y Camerata de Cuerda. Recordando a Haydn en el bicentenario de su muerte. Jueves Santo 9 de abril, San Ignacio (Redentoristas), a las 13.00 horas. Entrada libre. Director: José María Goicoechea.

Officium Hebdomadae Sanctae, 1585. Oficio de maitines de Tomás Luis de Victoria. Nova Lux Ensemble y Schola Gregoriana. Jueves 9 de abril, 11.30 horas en Recoletas; viernes 10 de abril, 11.30 horas en Recoletas; y sábado 11 de abril, 20.00 horas en Recoletas. Entrada libre. Director: Josep Cabré.

Pamplona tendrá el próximo curso Bachillerato en Artes Escénicas, Música y Danza, modalidad contemplada en la LOE

El próximo curso habrá Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza. El departamento de Educación decidió ayer "poner en marcha el procedimiento" para ofertar este bachillerato atendiendo así a las demandas de una docena de familias que querían inscribir a sus hijos en esta modalidad, contemplada en la LOE y que no se había implantado todavía en Navarra.

Por de pronto, y a la espera de conocer los datos definitivos de prematrícula, parece que habría en torno a 15 personas interesadas en este bachiller, aunque el número puede aumentar con la matrícula definitiva, que se realizará del 24 de junio al 5 de julio. No obstante, la directora general de Ordenación, Calidad e Innovación del Dde Educación, Teresa Aranaz, precisó que esta modalidad se ofertará aunque no se llegue a 20 alumnos.

Una vez adoptada la decisión de su puesta en marcha, los esfuerzos se centran ahora en la búsqueda del instituto más acorde a este bachillerato. De momento, sólo está claro que se ofertará en un único centro, ubicado en Pamplona, precisó Aranaz. El departamento tiene previsto reunirse esta semana con los padres de los alumnos interesados para conocer sus inquietudes y plantearles su decisión.

Fátima De Miguel Zabala, una de las madres que se ha movilizado para conseguir este bachillerato en Navarra el próximo curso aplaudió ayer la decisión del Departamento. "Ya es mucho que lo oferten, no importan dónde sea, aunque ni me lo creo todavía", afirmó. Es por ello que espera ansiosa la reunión con Educación para conocer más detalles. "Si es así, estamos muy contentos, porque mi hija Irati no quería hacer otra cosa", añadió. En sus agradecimientos, no se olvidó de quienes intentaron implantar el Bachillerato de Artes Escénicas para este curso, algo que finalmente no ocurrió. Ana Isabel Arnedillo Remírez y Julio De Íñigo Berisa fueron dos de esos padres que se movilizaron.

Hace tres semanas, en El Apuntador se pidió a los padres interesados que lo solicitaran en la prematrícula.

miércoles, 1 de abril de 2009

La ENT estrena el domingo Kaia, obra ganadora del certamen de teatro para niños en vasco convocado por el Ayuntamiento

Este domingo se estrena en Pamplona la obra teatral Kaia, escrita por la donostiarra Aizpea Goenaga y ganadora en 2008 del Concurso de Textos Teatrales infantiles en euskera que anualmente organizan el Ayuntamiento de Pamplona y la Escuela Navarra de Teatro (ENT).

La obra se representará sobre el escenario de la ENT el domingo a las 18.30 horas con un precio de 6 euros, y del 6 al 8 de abril, en dos sesiones por la mañana dentro de una campaña escolar para la que ya se han apuntado 1.554 escolares de 11 centros.

Kaia es una niña de doce años. No es una niña feliz, sus padres no le gustan demasiado... Mira a otras familias y suspira... Por eso, deciden enviarle a un viaje muy especial... La obra aborda a través de la fantasía el mundo de los valores y el rechazo que en ocasiones se genera entre los más pequeños con respecto a lo ya conocido. Kaia es una niña enfrentada a su mundo, su padre es inventor, y a través de la informática y un poco de magia le hace introducirse en otras familias para ayudar a otros chavales. En realidad, ayudarles se convertirá en su única opción y una oportunidad para crecer. La dirección corre a cargo la estellesa Mercedes Castaño.

Baluarte cerró con superávit el año 2008 y convocó a 369.000 personas en 328 actos, 50.000 más que un año antes

La cuenta de explotación de la sociedad Baluarte dio un saldo positivo y los ingresos superaron a los gastos de caja en 405.000 euros. Durante 2008, 369.000 personas acudieron a alguno de los 328 actos de carácter cultural, congresual o ferial que se celebraron el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, lo que supone un incremento de 50.000 personas –un 15% más- respecto a la afluencia registrada en 2007, según una información facilitada por la entidad.

El balance positivo en las cuentas de explotación de Baluarte durante el pasado año se debió a la diferencia entre los 7,38 millones de euros que registraron los ingresos en caja y los 6,97 millones de euros de gastos de caja. La cuenta de explotación de Baluarte ya había alcanzado el equilibrio entre ingresos y gastos de caja en el año 2006, con un superávit de 276.00 euros; superávit que subió a 367.000 euros en el año 2007, y que ha alcanzado los 405.000 euros en 2008. Los resultados económicos de 2008 han supuesto, por tanto, una mejora del 10% respecto a los de 2007.

De las 369.000 personas que acudieron a Baluarte durante 2008, 193.000 asistieron a alguno de los espectáculos culturales (153 espectáculos), 78.000 a ferias (8 ferias), 21.000 a exposiciones (2 exposiciones) y 77.000 a congresos y reuniones (165 congresos y reuniones).

LOS ESPECTÁCULOS

En el capítulo de los espectáculos culturales, los principales programadores fueron la Fundación Baluarte, con 73 espectáculos, seguida de la Orquesta Sinfónica de Navarra (33 conciertos), la Orquesta Sinfónica de Euskadi (12 conciertos) y la Sociedad Filarmónica de Pamplona (9 conciertos). Además se programaron 26 espectáculos y/o conciertos más, organizados por otros promotores.

La Fundación Baluarte ofreció, como viene siendo habitual en los últimos años, dos temporadas de abono mas programaciones especiales de Navidad y Verano. De la cartelera del 2008 podemos destacar el musical Hoy no me puedo levantar (que con más de 20.000 espectadores ha sido el espectáculo que ha tenido más asistencia en la historia del Baluarte) y las actuaciones de Amaral y Luz Casal. En el capítulo de la lírica cabe destacar La cenerentola, en producción del Liceo de Barcelona, y sendos recitales de Juan Diego Florez y Roberto Alagna (ambos acompañados por la Orquesta Sinfónica de Navarra). En teatro, el musical High School y la producción de Del rey abajo, ninguno, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Sara Baras (Carmen) y The Tokyo Ballet fueron dos espectáculos significados de danza. En música clásica cabe mencionar el concierto de la Orquesta Sinfónica de Berlín, así como el de la famosa violinista Anne-Sophie Mutter. La ocupación media de la programación de espectáculos de la Fundación Baluarte ha sido en 2008 del 90%.

FERIAS, EXPOSICIONES Y CONGRESOS

Durante 2008, BALUARTE acogió los congresos más importantes celebrados en Navarra, entre los que podemos destacar: el Congreso Internacional Vive las verduras, el Congreso Nacional de Familias Numerosas, el Congreso Nacional de Auditoría del Sector Público, el Congreso CIBARQ, el Congreso internacional de Microondas y un Simposio Nacional de Artritis Reumatoide, además de varias convenciones empresariales (Iberdrola, Allianz y Volkswagen, entre otras). En total fueron 165 congresos y reuniones que congregaron a 77.000 personas.

En cuanto a Ferias y Exposiciones se refiere, 99.000 personas visitaron BALUARTE en 2008 con ese motivo. El Salón de Hostelería, Navartur (Feria de Turismo) y el Salón del Estudiante fueron las ferias que mayor número de personas atrajeron. Hubo dos exposiciones: La pintura en tiempos del arte y Erase una vez... la Vida.