lunes, 30 de junio de 2008

El teatro alternativo español promueve en Magalia el único festival español que programa procesos creativos y no obras

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), nueve comunidades autónomas y la Red de Teatros Alternativos se han unido por tercer año consecutivo para promover el único festival de verano español en el que no se programan obras terminadas, sino procesos creativos cuyo resultado final sólo se conocerá el día de la exhibición. Son los Encuentros de Creación Contemporánea en Magalia, una experiencia que se repite por tercer año consecutivo en el Castillo de Magalia, ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila), entre el 3 y el 12 de julio.

Los Encuentros en Magalia, la auténtica “alternativa” a la rica oferta teatral cerrada que se exhibe en distintos festivales españoles durante el verano, reúne a 42 creadores, entre autores, intérpretes y directores, que no se conocen entre sí y nunca antes han trabajado juntos. El reto es apasionante: tienen apenas 7 días para hacer realidad 12 propuestas escénicas, que se exhibirán del 9 al 12 de julio y permitirán a los asistentes contemplar el sobresaliente momento creativo que viven las nuevas tendencias y el teatro-danza no convencional en España.

Cinco de los procesos se verán en formato de lectura dramatizada y siete son propuestas escénicas que mixturan danza, teatro, coreografía, música y multimedia. Se exhibirán gratuitamente ante el público, pero también ante los programadores de las 32 salas alternativas españolas integradas en la Red y ante programadores, distribuidores directores de escena, productores privados, autores y críticos teatrales invitados, procedentes de toda España.

Los Encuentros de la Creación Contemporánea en Magalia tienen como uno de sus fines principales fomentar estrategias de colaboración entre creadores que ayuden a “romper” las barreras que impone la actual división autonómica. Además, tratan de encontrar productores para que estas propuestas, una vez terminadas de definir en los meses posteriores al Encuentro, puedan ser distribuidas por todo el país.

Así mismo, durante el “enclaustramiento” en el castillo centenario de Magalia se crea un marco de trabajo y reflexión para la Red de Teatros Alternativos, entidad que obtuvo en 2006 el Premio Max de la Crítica por su apuesta decidida por la nueva autoría, uno de cuyos ejes estratégicos es este encuentro veraniego. La Red de Teatros Alternativos agrupa a 32 espacios escénicos de gestión privada (10 ubicados en Madrid, 7 en Cataluña, 4 en Andalucía, 2 en Galicia, 2 en las comunidades Valenciana, de Baleares y Aragón y 1 en las del País Vasco, Navarra y Canarias). La Red organiza otras actividades a lo largo del año como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos, la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Palma de Mallorca en otoño) y la participación en encuentros e intercambios de carácter nacional e internacional.

Los III Encuentros de Creación Contemporánea en Magalia cuentan con el patrocinio del INAEM y de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura del Gobierno de España y de las comunidades autónomas de Cataluña, País Vasco, Andalucía, Castilla y León, Navarra, Aragón, Madrid, Canarias y Baleares, así como del Ayuntamiento de Las Navas del Marqués.

Las Navas, capital del teatro alternativo español

En total, Magalia ha seleccionado 12 de las 77 propuestas que respondieron a la convocatoria abierta de 2008.

Cinco de las propuestas son teatro de texto y serán dirigidas por 3 directores diferentes (dos de ellos se encargarán de la puesta en escena de dos distintas). Siete de las propuestas no textuales están firmadas por 9 creadores (dos de ellas son creación de dos artistas) y a estos nueve autores-intérpretes se unirán 26 actores, hasta un total de 42 personas distintas trabajando juntas en el “encierro” de Magalia.

En formato de lectura dramatizada, se ensayarán y exhibirán Plastelina, de Marta Buchaca (Cataluña), XXXV premio de teatro Ciudad de Alcoy; Todos los caminos, de Juan Pablo Heras (Madrid), premio Valle-Inclán de la Universidad Complutense; Hámster, de Santiago Cortegoso (Galicia); Fuso Negro, de Eva Hibernia (Cataluña), accésit del Premio de Teatro SGAE 2005; y Ventana a Manhattan, de Carles Mallol (Cataluña), finalista del V Premio Bartrina.

El madrileño Fernando Soto dirigirá Fuso Negro y Hámster; el gallego Carlos Álvarez-Ossorio pondrá en escena Ventana a Manhattan y Todos los caminos; y la catalana Eva Hibernia dirigirá Plastelina y no su propio texto, Fuso Negro, en este marco de colaboración, contraste y reflexión que propone Magalia.

Las propuestas escénicas mixtas seleccionadas para su exhibición las dirigirán sus propios creadores. Son Restos de miss series, de Bea Fernández (Castilla y León), una reflexión sobre el intérprete como catalizador del pensamiento ajeno; Fedón, un estudio del paso del tiempo, de Jesús Barranco y Andrea Pacheco (Madrid), que indaga en el deterioro físico del ser humano; Contra natura, de Álex Serrano (Cataluña), proyecto ganador del 8º Premio de Proyectos de Artes Escénicas de Lleida que aborda la transformación en paisaje de la naturaleza que rodea al ser humano; El tiempo de la sed, de María Burgos (Madrid), investigación sobre el cuerpo como instrumento de guerra; El lamento de Donkarlos, versión libre a partir del Don Carlos de Schiller y de la ópera de Verdi, de José Manuel Mora y Javier Bastias (Madrid); Fuera–dentro–fuera, de Sara Molina (Andalucía), una reflexión sobre el papel del espectador individual y su conversión en público colectivo; y Una palabra, de Paloma Díaz (Madrid), homenaje al poder de las palabras para hacer, agitar e inquietar.

Para dar forma a estas creaciones, se han seleccionado 42 artistas, procedentes de 11 comunidades autónomas:
-De Cataluña, Eva Hibernia, Marta Buchaca, Carles Mallol, Alex Serrano y David Climent.
-Del País Vasco, Juanjo Otero, Izaskun Santamaría, Jorge Lastra y Matxalen de Pedro.
-De Andalucía, José Chaves, Maribel Chica, Sara Molina, María del Mar Fuentes, Mónica Francés y Fidel Cabeza.
-De Castilla y León, Bea Fernández.
-De Navarra, Elisa Arteta.- De Aragón, José Dault, Yvonne Medina y Carmen Marín.
-De Madrid, Celso Giménez, Fernando Soto, Juan Pablo Heras, María Burgos, José Manuel Mora, Javier Bastias, Paloma Díaz, Juan Luis Matilla, Montse Penela, Jesús Barranco y Andrea Pacheco.
-De Baleares, Laia Oliveras y Joan Manel Vadell.
-De Galicia, Santiago Cortegoso, Carlos Álvarez-Ossorio, Arantza Villar e Iván Marcos.
-De Canarias, Carlos Pedrós y Élida Dorta.
-De la Comunidad Valenciana, Carol Linuesa, Isaac Torres y Cristina Núñez.

Diálogos en Magalia

Además de los estrenos de las producciones seleccionadas, la Red de Teatros Alternativos aprovecha la presencia de profesionales de diferentes ámbitos de la escena en Magalia para, de manera informal, propiciar el diálogo entre los asistentes en torno a temas de interés para el sector. Así surgieron los Diálogos en Magalia para intercambiar experiencias e información sobre la creación dramática en nuestro país. En esta tercera edición, hay programadas las siguientes actividades:
-Proyecto Plataforma: Plataforma para la promoción y la difusión de la creación escénica contemporánea no convencional española. Proyecto promovido por los festivales de creación contemporánea más importantes del Estado español.
-Material acústico antiaislante. Proyecto de teatro sonoro presentado por Illes Balears.
-Asamblea de la Red de Teatros Alternativos. Encuentro de las salas alternativas de todo el Estado para debatir sobre los proyectos y retos de futuro.

sábado, 28 de junio de 2008

BBC 4 Radio emite el 5 de julio el radioteatro Rebus: Black and blue, en el que participamos Maite P. Larumbe y Víctor Iriarte



El próximo sábado 5 de julio, de 14:30 a 15:30 horas, la emisora de radio BBC4 emitirá el radioteatro Rebus: Black and Blue, basado en la novela homónima de Ian Rankin que ha dramatizado Chris Dolan. Dirigió el radioteatro Bruce Young.

La grabación fue realizada el jueves 16 de mayo en el Estudio 1 de la BBC Scotland. Participamos con una solvencia que te pasas Maite Pérez Larumbe y yo, porque además de asistir a este excelente trabajo requirieron nuestros servicios para ambientar una escena. Ambos hicimos de policías que registran una casa y la prestancia de nuestros pasos y nuestra forma de mover muebles y abrir cajones va a dejar impresionada a la Gran Bretaña y a todos los que escuchen esta obra maestra de los radiodramas radiofónicos desde Internet.

Este fue el reparto: Ron Donachie, Simon Tait, Iain Robertson, Gayanne Potter, John Kazek, Juliet Cadzow, Irene Allan, Natalie Bennett, Mark McDonnell, Simon Donaldson y Stevie Hannan.

En la foto, Maite y yo posamos con Chris Dolan y Bruce Young, frente a los estudios de la BBC, minutos antes de nuestra intervención estelar. Tuvo lugar durante nuestra estancia primaveral en Escocia para asistir a la representación exitosa de nuestros textos en Òran Mor, suceso del que tenéis abundante información en este blog.

viernes, 27 de junio de 2008

Los III Encuentros de Creación Contemporánea en Magalia de la Red de Teatros Alternativos, del 3 al 12 de julio

Llega el verano y las artes escénicas salen a las calles y plazas al encuentro de los espectadores. Gracias a la proliferación de ferias, festivales y muestras por todo el país, los espectadores disfrutan de una oferta rica y atractiva de teatro de calle, clásico, danza, música, multimedia... En cualquier espacio, junto a la playa, cobijados en edificios históricos o en teatros al aire libre, es fácil toparse con un escenario, sobre él unos creadores conocidos y publicitados, y frente a ellos, cientos de ciudadanos arrebujados en el frescor de las noches estivales dispuestos a degustar una oferta cerrada, precisa y reconocible de títulos, autores, intérpretes, compañías y estilos.

Pero existe una alternativa a todo ese maravilloso banquete escénico. Los Encuentros de Creación Contemporánea en Magalia. El único programa de artes escénicas donde nadie sabe a ciencia cierta lo que va a ver, porque lo que cuenta es el proceso de elaboración. El camino es el único destino al que se pretende llegar.

La Red de Teatros Alternativos reúne durante diez días a creadores, directores e intérpretes en el castillo de Magalia. No se conocen entre sí. Nunca antes han trabajado juntos. Ensayan propuestas abiertas que el trabajo colectivo ayuda a perfilar. Diez intensos días de ensayos para conocer, reconocerse, encontrarse, colaborar, proponer, explorar, jugar, arriesgar... Frente a la obra “bien hecha”, la seducción del experimento; frente a la butaca firmemente anclada al suelo, la silla boca abajo dispuesta a pasar de mano en mano en cada rincón del edificio y de la localidad transformado en escenario para la exhibición de una propuesta artística.

Los III Encuentros de Creación Contemporánea en Magalia mantienen su novedosa apuesta por romper las fronteras autonómicas y contribuir a un intercambio entre profesionales que sea generador de procesos de investigación dramatúrgica y coreográfica. El resultado de esta propuesta abierta se exhibe en Magalia frente a un público dispuesto a dejarse sorprender. También lo verán productores, distribuidores y salas de exhibición de teatro y danza contemporáneos, puesto que los Encuentros buscan abrir cauces novedosos para la distribución de artes escénicas.

El apoyo del INAEM, la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura y de las comunidades autónomas de Cataluña, País Vasco, Andalucía, Castilla y León, Navarra, Aragón, Madrid y Baleares hacen posible esta experiencia promovida por la Red de Teatros Alternativos. También el Ayuntamiento de Las Navas del Marqués, donde se ubica el castillo centenario que convierte por momentos a la localidad abulense en la capital del teatro alternativo español. Los III Encuentros de Creación Contemporánea en Magalia exhiben doce propuestas escénicas del 9 al 12 de julio, lo que supone una saludable y diferenciada corriente de aire fresco para la creación contemporánea y una caricia necesaria para lo que se anuncia como el largo, cálido y sugerente verano de 2008.

Auzoa compite en el certamen de teatro de Arnedo

El Grupo de Teatro AUZOA presenta El porqué de las cosas del autor catalán QUIM MONZO en el certamen Terraza Abierta de Arnedo, hoy viernes 27, a las 22 horas, en la localidad riojana.

El certamen dio comienzo el pasado viernes 20 y se extendera hasta el viernes 18 de julio. Participan 5 compañias españolas.

Con esta obra, el grupo AUZOA fue finalista en los encuentros jovenes del Departamento de Juventud del Gobierno de Navarra, participó en el certamen Teatro de aqui del Ayuntamiento de Pamplona y en la muestra de teatro aficionado de Reinosa. Allí, Ramón Elizondo estuvo nominado a mejor actor de reparto.

jueves, 26 de junio de 2008

Javier Izcue-Argandoña, del Grupo de Escritura Teatral Gayarre, gana el certamen para niños de la ENT

Javier Izcue-Argandoña, miembro del Grupo de Escritura Teatral Gayarre al que pertenezco, ha ganado en la modalidad de castellano el 17 concurso de textos teatrales para público infantil que convocan el Ayuntamiento de Pamplona y la Escuela Navarra de Teatro (ENT).

Izcue ganó con la obra titulada Historia de Muri, un lemur con mochila u Aizpea Goenaga Mendiola, en euskera, con Kaia. Cada uno recibirá un premio dotado con 2.200 euros, así como la representación-estreno de su obra en la Escuela Navarra de Teatro (ENT), en el programa de Navidad, caso de la obra en castellano, y en la campaña escolar antes de Semana Santa, en cuanto a la obra en euskera.

Los premios se desvelaron en una rueda de prensa en las dependencias municipales del área de Cultura y Turismo, en la que estuvieron presentes Paz Prieto Sáenz de Tejada, concejala delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento; Álvaro Lizarrondo, miembro del jurado en la modalidad en castellano; Patxi Fuertes, profesor de la ENT y miembro del jurado en euskera; y los dos ganadores del concurso, Aizpea Goenaga y Javier Izcue.

En esta ocasión se habían presentado al concurso un total de 32 trabajos, de los que 27 correspondían a castellano y 5 a la modalidad en euskera, procedentes de diferentes lugares de España e, incluso, de Latinoamérica. Los criterios de selección de los textos candidatos al premio han valorado la calidad literaria, la creatividad, la originalidad y la posibilidad de puesta en escena de las obras.

Javier Izcue es natural de Pamplona (1965) y licenciado en Hispánicas y Máster en ELE. Ha trabajado como profesor tanto en Educación Secundaria (Palma de Mallorca y Pamplona) como en enseñanza de español para extranjeros, en las universidades de Tamkang y Salamanca. En la actualidad trabaja en el Departamento de Educación del Gobierno de Navarra.

En Historia de Muri, un lémur con mochila cuenta en tono de fábula el viaje de iniciación de Muri, un niño lémur que vive en su árbol con su madre y su abuela, y debe preparar su mochila para ir a pasar el fin de semana en casa de su padre. Su abuela, atenta a la situación, aportará algún elemento mágico y abrirá la puerta a un viaje con varias pruebas, en las que el pequeño protagonista irá consiguiendo simbólicos objetivos.

En cuanto a Aizpea Goenaga (San Sebastián, 1959), es actriz, escritora y directora de programas en televisión. Entre su abundante producción literaria, destaca destinada al público infantil, como Antzezten teke-ten ten! (teatro infantil), Lauterdi pirataren altxorra (novela para niños) o Ni ez naiz txotxolo (teatro infantil).

En esta ocasión, Kaia aborda el mundo de los valores y el rechazo que en ocasiones se genera entre los más pequeños con respecto a lo ya conocido. Kaia es una niña enfrentada a su mundo, su padre es inventor y, a través de la informática y un poco de magia, le hace introducirse en otras familias para ayudar a otros chavales.

La sorpresa del roscón y Dios, hoy en el Teatro Gayarre

El Teatro Gayarre de Pamplona inaugura hoy por la tarde, a las 20.00 horas, la programación de verano con la reposición de dos obras breves, La sorpresa del roscón, de Elvira Lindo, y Dios, de Woody Allen.

Dirigidos por Miguel Munárriz, ambos montajes tuvieron un gran éxito de público con motivo de su estreno dentro del ciclo de Pequeñas obras de nuevos autores, de ahí que se reúnan ahora en una única sesión de poco más de una hora.

La sorpresa del roscón. Dirige Miguel Munárriz e interpreta Marta Juániz.
Dios. Dirige Miguel Munárriz, que interpreta un papel junto a Maiken Beitia, Nerea Bonito, Virginia Cervera, Marta Juániz, Juan P. Juanmartiñena, Ioseba Morrás, Pablo del Mundillo, Eva Azpilicueta, Leire Ruiz y Pablo Salaberri.
Precio: 6 euros.

El monólogo La sorpresa del roscón es una historia "delicisiosamente escrita" por Elvira Lindo, a juicio del director, que destaca, asimismo, el "maravilloso repertorio de voces y cuerpos" que despliega en escena la protagonista, Marta Juániz. Ésta da vida a Corina, una monja que, tras 15 años de vida misionera en Guinea, abandona los hábitos para casarse con un cámara de televisión. En clave de humor, el personaje irá contando al público los enfrentamientos que tuvo con su familia cuando volvió de la misión, sus historias con los hombres, sus relaciones familiares en Navidad y las sorpresas que éstas le deparan. "Es un texto muy bien escrito que te da la posibilidad de hablar de una forma muy cercana y cotidiana al público", apunta la actriz, que también pone voz, a ratos, a algunas de las personas a las que se refiere en su relato.

En el fondo, como dice Miguel Munárriz, La sorpresa del roscón es la historia de la "gran incapacidad del ser humano para encontrar un receptor correcto para su amor", para lo que la escritora utiliza mucho el humor, a veces "macabro", pero humor al fin y al cabo.

Después de esta pequeña obra, se representará Dios, un texto de Woody Allen interpretado por "lo más granado del teatro navarro". Y es que, esta historia requiere de un extenso reparto de once actores que interpretan hasta veinte personajes surgidos de la fecunda imaginación del autor neoyorquino. Uno de ellos es Pablo Salaberri, que da vida a uno de los alter ego que el escritor crea para "decir todo lo que piensa sobre la figura de Dios". "A cada uno le otorga una actitud y a mí me ha tocado el cobarde y pusilánime", bromea el actor, que califica la obra de "caos elevado al cubo", no en vano, como indica Miguel Munárriz, Allen utiliza el recurso del teatro dentro del teatro "para contarnos lo que piensa sobre este tema a través de una farsa". De este modo, hay momentos en que los personajes que están a punto de salir de escena coinciden con los que entran, formándose un lío fenomenal, aunque, eso sí, controlado.

En concreto, Dios es una comedia absurda y anárquica que se desarrolla en un teatro en el que se está ensayando una obra de ambientación griega cuyo final se resiste. Mientras, un grupo de espectadores y actores asisten al ensayo sorprendidos por lo que ven en escena.

lunes, 23 de junio de 2008

El jueves se venden los nuevos abonos para el ciclo Grandes Intérpretes de música de cámara del Teatro Gayarre

El Teatro Gayarre pondrá en marcha el jueves 26 de junio el periodo de venta de NUEVOS ABONOS para el ciclo musical GRANDES INTÉRPRETES que se desarrolla entre los meses de octubre de 2008 y junio de 2009 con un programa en el que se incluyen seis conciertos de formaciones e intérpretes de contrastada calidad: Camerata Amsterdan, Swiss Chamber Orchestra, Il Fondamento, Kirill Gerstein, Cuarteto Takacs e Il Giardino Armónico. Los interesados en la adquisición de abonos para la nueva temporada podrán hacerlo en las taquillas del teatro hasta el próximo 3 de octubre.

La buena acogida que tiene este ciclo se refleja en esos cerca de 500 abonados con los que cuenta el ciclo. Son SEIS las CITAS:

26 de octubre 2008. CAMERATA AMSTERDAM. Director: Jeroen Weierink. Solistas: Valentín Zhuk (Violín), Celeste Zewald (Clarinete), Alexeï Grigorev (Tenor)
Melodías judias. Obras de Prokofiev, Shostakovich, Ravel, Achron, Prigoda, Williams, Achron, Galay, Bock y Bloch.

La Camerata Amsterdam fue creada en el año 2001 y desde entonces ha realizado giras por Bélgica, Alemania, Japón y Estados Unidos. Todos sus componentes son miembros de la Royal Concertgebouw Orchestra, de la Dutch BBC Orchestra, y forman parte de distintos cuartetos estables. Valentín Zhuk:, su director, nació en Moscú. Con 6 años dio su primer concierto y aun era jovencísimo cuando ganó los tres concursos más importantes del mundo del violín: el concurso de Varsovia, el Tchaikowsky y el Thibaut. Actualmente Valentin Zhuk es concertino de la Orquesta de la Radio Holandesa, del Russian Philarmonic Orchestra y da numerosos conciertos de música de cámara en escenarios de todo el mundo.

10 de diciembre 2008. SWISS CHAMBER ORCHESTRA. Director: Kristian Jarvi. Trompeta: Sergei Nakariakov.
FËLIX MENDELSON (1809-1847): Sinfonía nº 9 para orquesta de cuerda y Concierto para violín en re menor.
JEAN BAPTIST ARBAN (1825-1889): “El carnaval de Venecia” para trompeta y orquesta de cuerda.
ANTONIN DVORAK (1841-1904): Serenata para cuerda.

La Swiss Chamber Orchestra está considerada como una de las embajadoras de la música suiza actual. Esta formación se crea en 1984 por iniciativa de jóvenes graduados del Conservatorio de Suiza interesados en la música antigua y contemporánea. Reconocida internacionalmente por la calidad de sus interpretaciones, ha venido contando con renombrados solistas como Giovanni Antonini, Philippe Herreweghe, Heinz Holliger, Emma Kirkby, Andreas Staier, Thomas Zehetmair, Roberto Levin, Reinhold Friedrich, Andreas Scholl, El trompeta solista, el ruso Sergei Nakariakov (1977), está considerado como un virtuoso de ese instrumento y, sobre todo, un revolucionario dentro del mundo de la trompeta clásica. Raramente la trompeta proyecta valores tan sólidos a tan temprana edad, en un mercado solista monopolizado por el piano, el violín o el cello. Pero el joven Nakariakov se abre paso y graba en el prestigioso sello discográfico Teldec Classics International, además de actuar como solista junto a las formaciones más destacadas del momento.

13 de enero de 2009. IL FONDAMENTO. Director: Paul Dombrecht
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750): Suite n° 4 en re mayor BWV 1069 y Concierto de Brandemburgo nº 1 en Fa Mayor BWV 1046.
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Música para los reales fuegos artificiales.

Creada en 1989, la orquesta barroca Il Fondamento, reúne a músicos unidos por un interés común: la música antigua. Esta formación, en muy poco tiempo consolida su reputación en el mundo entero, desarrollando una intensa actividad concertística así como discográfica. Il Fondamento es invitado regularmente por los más importantes festivales internacionales. Paul Dombrecht, como director artístico pretende explorar fuera de las líneas comunes, combinando repertorios de obras poco conocidas con programas más famosos. Así trabajos de compositores menos conocidos como Heinichen, Zelenka y Fasch, están acompañados por grandes nombres como Haendel o Bach. Existen pocos oboístas tan renombrados y conocidos en Europa como Paul Dombrecht. Y no solamente en oboe moderno, como solista y profesor, sino que su gran reputación la consigue a través del oboe barroco, siendo una auténtica autoridad y líder en la interpretación de música barroca. En 2009 se conmemora el 250 aniversario de la muerte de Haendel y para celebrarlo incluyen en su programa la “Música para los reales fuegos artificiales”. Fue hecha por encargo de Jorge II de Gran Bretaña para acompañar a los fuegos artificiales que tuvieron lugar en Green Park (Londres) el 27 de abril de 1749. El motivo fue la celebración del final de la Guerra de Sucesión Austriaca y la firma del Tratado de Aquisgrán

17 de marzo 2009. KIRILL GERSTEIN, piano.
Obras de Bach, Schöenberg, Beethoven, Schumann y Liszt

El pianista Kirill Gerstein es reconocido internacionalmente por sus profundas interpretaciones musicales y su técnica. Ganó el Primer Premio en el Concurso de Piano Arthur Rubinstein en Tel Aviv (2001); en 2002 fue reconocido con el Premio “Jóvenes Artistas Gilmore” y recientemente logró el tñitulo de “estrella en ascenso” que otorga el Carnegie Hall. Kirill Gerstein nació en Voronezh, Rusia, en 1979, realizó sus estudios en una de las escuelas especiales de música de ese país para niños súperdotados. Ganó su primer concurso. el Concurso Internacional Bach de Polonia, cuando tenía 11 años. Gerstein debutó en el año 2000 con la Orquesta Zurich Tonhalle y David Zinman e inmediatamente fue contratado para la siguiente temporada. A lo largo de su carrera ha trabajado con otras orquestas europeas como la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica de Israel, la Sinfónica de Bamberg, la Orquesta Gurzenich de Colonia o la Orquesta de la Radio de Frankfurt. Llega a Pamplona después de haber pisado destacados escenarios de Japón, Venezuela, Londrés, Alemania, Canada, Italia y Estados Unidos.

9 de mayo de 2009, sábado. CUARTETO TAKACS. Piano: Marc-André Hamelin.
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732 – 1809): Cuarteto op. 77 nº 1 y Cuarteto op. 77 nº 2
ROBERT SCHUMANN (1810 - 1856): Quinteto op. 44

Considerado como uno de los mejores grupos de cámara del mundo, el Cuarteto Takacs está integrado por Edward Dusinberre, primer violín, Karoly Schranz, segundo violín, Roger Tapping, viola y Andras Tejer, violonchelo El Cuarteto Takács se formó en Budapest en 1975 y recibió muy pronto el reconocimiento internacional al ganar los primeros premios en los Concursos Internacionales de Cuartetos de Evian en 1977 y de Portsmouth en 1979. El Cuarteto Takács actúa regularmente en los principales escenarios del mundo y ha sido invitado a numerosos festivales, entre los que se incluyen los de Salzburgo, Berlín, Mostly Mozart y Ravinia. Desde 1983 es el Cuarteto Residente de la Universidad de Colorado, y desde 1988 ocupa la posición de Cuarteto Invitado en la Guildhall School of Music de Londres. En 2009 se conmemora el 200 aniversario de la muerte de Joseph Haydn (1732–1809), el maestro del clasicismo musical vienés y para celebrarlo, esta formación le dedica toda la primerav parte del concierto.

1 de junio 2009. IL GIARDINO ARMONICO. Director: Giovanni Antonini. Mezzosoprano: Bernarda Fink.
Il pianto di María. Obras de Caldara, Marini, Monteverdi, Vivaldi, Haendel, Ferrandini, y Pisendel.

Il Giardino Armonico es una formación musical especializadas en la música del barroco. El conjunto italiano, ganador de un premio Grammy (2000) por su trabajo "Vivaldi Album"., se creó en 1985, en Milan, Il Giardino Armonico ha hecho de su sello la reinterpretación del repertorio instrumental y coral de los siglos XVII y XVIII, dándoles un nuevo aire. Bernarda Fink, de padres eslovenos, nació e inició sus estudios musicales en Argentina. En la actualidad es una de las mezzosopranos más reclamadas en los escenarios centroeuropeos, tanto para ofrecer conciertos como participar en proyectos operísticos. El programa Il pianto de María se desarrolla en torno a Il pianito della Madonna, de Monteverdi, e Il pianto di María, de Ferrandini, y una serie de obras de otros autores centradas en torno a la visión de la pasión de Jesucristo a través de los ojos de la Virgen María.

La extraordinaria obra de Alphonse Mucha, el cartelista de Sarah Bernardt, en el Caixa Forum de Madrid


El magnífico edificio de Caixa Forum de Madrid, enfrente del Prado y en la misma acera que el Museo Thyssen, que de por sí sólo bien merece una visita si caeis por Madrid, ofrece hasta el 31 de agosto la primera gran antológica en España del artista checo Alphonse Mucha, uno de los más grandes representantes del Art Nouveau, que trabajó en Francia, EE.UU. Austria y España.

Bajo el ítulo de Seducción, modernidad y utopía, se expone una gran cantidad de trabajos, entre los que no faltan los magníficos carteles de las obras de la gran actriz de entresiglos, Sarah Bernhartd, para cuya compañía trabajo Mucha cinco años, no sólo como cartelista sino como responsable de figurines y alguna escenografía, de ahí que recomiende esta exposición especialmente a los teatreros.

Pero hay mucho más: Mucha fue el primero en llevar el arte a la publicidad y el pionero del diseño gráfico moderno: aplicaciones a cajas de galletas, frascos de perfume (fue el primer artista que comercializó uno con su nombre), así como acuarelas, pinturas y fotografías, diseños de comercios parisinos y hasta de las cartas de menús de varios pabellones de la Exposición Universal de París de 1900.

Una delicia. Y magníficamente expuesta, por bloques. Repito lo del edificio con el que ha desembarcado la propuesta cultural de la Caixa en Madrid, una preciosa restauración-intervención de un espacio que parece que flota dos metros por encima del suelo.

Hoy lunes, noche de brujas y concierto de akelarre al aire libre en el parque Ribed de Villava, con música de David Johnstone

Villava ofrece hoy, lunes 23 de junio, a las 21.30 horas, en el parque Ribed de la localidad, el espectáculo musical para oboe, violín viola, violonchelo y narrador Noche de akelarre para festejar la noche de San Juan.

Un espectáculo con música de DAVID JOHNSTONE y texto y narración de BELÉN OTXOTORENA.

La historia:

Una joven presencia, por casualidad, la danza de doce brujas que se preparan para una noche de akelarre. Atraída por el magnetismo de la noche y por la sensación de libertad que le provoca la danza, la joven decide seguirlas hasta el interior de la cueva e incorporarse al ritual. Muy cerca de allí, el pueblo celebra la tradicional noche de San Juan pero la alegría de la fiesta se verá interrumpida por la aparición de un ser misterioso dispuesto a traicionar a las brujas. Al final, las mujeres son ajusticiadas y quemadas en la hoguera pero de alguna forma la magia, su espíritu y su energía, perduran en el tiempo.

El concierto:

Noche de akelarre es una obra musical original del compositor y violoncellista David Johnstone. La historia escrita por la actriz y narradora Belén Otxotorena, inspirada en la obra de Johnstone, se aleja de la realidad para convertir los acontecimientos históricos que tuvieron lugar en las célebres cuevas de la localidad navarra de Zugarramurdi, en un relato imaginario lleno de misterio y emoción.

Desde el estreno de la obra musical en agosto de 1996 en Elizondo como parte del Festival Cultur 96 del Gobierno de Navarra, es una de las obras de Johnstone con mayor reconocimiento y popularidad. Ha sido grabada y emitida por Tele 5 en el programa Nocturnos y recientemente ha sido publicada por Ediciones Mundimusica SL.

La música:

1. Amanecer nocturno (introducción – largo)
2. La danza de las doce brujas (vivo)
3. Eclipse carnal (andantino)
4. Extracto ‘popular’ (danza popular)
5. La traición (movido, pero no rápido)
6. Extracto ‘serio’ (andante religioso)
7. El juicio, el duelo y la muerte (finale: con fuoco – elegía)
8. Epilogo I – El despertar de las almas (fantasía)
9. Epilogo II – El despertar de las almas (danza final)

Baluarte exhibirá un Hamlet, un Cascanueces, Joglars, el jazz de Woody Allen y el musical Jesucristo Superestar

Baluarte no arriesga y apuesta por grandes nombres y grandes títulos para llenar su sala grande la temporada de otoño, con una programación que anunció la semana pasada.

Estos son los 12 eventos que ha programado:

Viernes 10 y sábado 11 de octubre. Zarzuela. El rey que rabió, producción del Teatro Nacional de la Zarzuela, título de Ruperto Chapí dirigido por Luis Olmos, con Susana Cordón, Luis Álvarez y Alejandro Roy, y en la que también interviene el Coro Lírico de Navarra.

Sábado 18 de octubre. Real Orquesta Filarmónica de Flandes con el concierto de violín de Beethoven Yossif Ivanov de solista.

Viernes 7 y sábado 8 de noviembre. Carmen, con el Ballet de Sara Baras.

Lunes 17 de noviembre. Concierto de la violinista Anne-Sophie Mutter, que ofrecerá un recital de sonatas de Brahms en el 175 aniversario del compositor alemán.

Viernes 21 de noviembre. Árias de ópera con el tenor peruano Juan Diego Flórez y la OSN.

Sábado 29 y domingo 30 de noviembre. El cascanueces, con el Ballet Acrobático de Dalian (China).

Miércoles 3 de diciembre. Concierto de clausura del Año Sarasate, con la violinista Tianwa Yang y la OSN.

Sábado 13 y domingo 14 de diciembre. La cena, de Els Joglars.

Viernes 2 de enero. Woody Allen y la New Orleans Jazz Band.

8, 9, 10 y 11 de enero. Musical. Jesucristo Superstar.

26 de enero. London Philarmonic Orchestra, dirigida por la norteamericana Marin Alsop, con la música romántica de Johannes Brahms.

30 de enero. Hamlet, dirigida y protagonizada por Juan Diego Botto y con José Coronado, Nieve de Medina y Marta Etura, entre otros.

Calendario de adquisición de localidades:

En los próximos días se procede a renovar los abonos completos. La renovación es automática, manteniendo las mismas localidades que en la temporada pasada.

Los nuevos abonos completos podrán comprarse entre el 26 de agosto y el 2 de septiembre.

Abonos parciales. Quienes compraron abonos parciales en la temporada de febrero a junio tendrán preferencia para renovarlos, y estarán a su disposición a partir del 3 de septiembre.

Los nuevos abonos parciales se podrán comprar a partir del 4 de septiembre.

Las entradas sueltas podrán adquirirse a partir del viernes 5 de septiembre, con precios entre 12 y 58 euros en función del espectáculo y la ubicación en la sala.

El Misterio de Obanos, del 19 al 26 de julio

El Misterio de Obanos, montaje teatral religioso en el que participan unos 300 habitantes de la localidad, se volverá a montar entre el sábado 19 y el sábado 26 de julio, a las 22.00 horas en la Plaza de Obanos. Las representaciones se hacen con las voces grabadas y un sistema de megafonía.

La obra, escrita por el sacerdote Santos Beguiristáin a partir de textos de Manuel Iribarren y Alfonso Ventura y música de Luis Morondo, y de limitado valor literario y teatral, se titula Del martirio de Santa Felicia y la penitencia de San Guillén, se ambienta en el siglo XIV y narra la leyenda de Felicia, una princesa de Aquitania que huye de un matrimonio concertado. Tras recorrer el camino de Santiago decide abandonar la corte y se queda a vivir en Amocáin, en el valle de Egüés. Su hermano Guillén emprende su búsqueda y, cuando la encuentra, trata de convencerla para que vuelva, pero, al no conseguirlo, en un ataque de rabia, mata a su hermana. Arrepentido, Guillén se recluye en la ermita de Arnotegui para hacer penitencia hasta ganarse la fama de santo.

Esta obra fue representada por primera vez en la plaza de la villa en 1965 y tiene lugar cada dos años.

La obra volverá a estar bajo la dirección de Javier del Cura, al igual que en 2004.
Las entradas costarán 18 euros, con descuentos para niños y grupos (10 y 15 euros respectivamente).

jueves, 19 de junio de 2008

CRÍTICA: Après moi, le deluge, de Lluisa Cunillé, en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, da una visión del desastre africano

Un hombre de negocios europeo y una intérprete se encuentran en una habitación de hotel de Kinshasa, la capital del Congo. Él está a punto de dejar la ciudad tras realizar distintos negocios relacionados con la compra de minerales pero se cuela en la habitación un anciano africano, a quien no conoce, que le ofrece a su hijo de 19 años para cualquier trabajo o servicio que pueda necesitar, con el objetivo de que lo saque del país.

La mujer traduce todas sus palabras, impasible, en un juego teatral delicado y sugerente, pues ese tercer personaje nunca aparece en escena. Una hora y 35 minutos de diálogo que aparentemente no conduce a ningún sitio pero que va desvelando misteriosamente mucho de esos tres personajes. Y se ve en la sala pequeña, en ocasiones a centímetros de los intérpretes. Un lujo.

La obra, claro, es de Lluïsa Cunillé, seguramente la autora más singular del momento, de la que vi hace un año en la misma sala del teatro Barcelona, mapa de sombras. La obra se titula Après moi, le deluge. "Después de mí, el diluvio", las palabras que pronunció el dictador Mobutu pocas horas antes de abandonar el país que había rapiñado durante 30 años, tras triunfar el levantamiento contra su corrupto gobierno. Una una visión insólita y personal de la relación entre los llamados primer y tercer mundo que recomiendo vivamente.

En escena están Jordi Dauder y Vicky Peña. La dirección es de Carlota Subirós; la escenografía, de Max Glaenzel y y Estel Cristià. La iluminación, por cierto brillante, de Mingo Albir. El vestuario, de Marta Rafa Serra.

Es una coproducción del Centro Dramático Nacional y Teatre Lliure que se puede ver hasta el 6 de julio, de martes a sábados a las 19.00 horas y los domingos a las 18.00 horas.

Muy muy recomendable. Y feliz de mí que estoy en racha: después de la excepcional Incendies hace 15 días en el Teatro Español de Madrid y un notable El rey Lear del Centro Dramático Nacional el pasado domingo en San Sebastián, vuelvo a Madrid y disfruto de esta propuesta.

El Teatro Gayarre propone 5 talleres para el otoño, tras recuperar iluminación, escenografía y escritura dramática

La Fundación Municipal Teatro Gayarre, en colaboración con la Universidad Pública de Navarra, va a poner en marcha una nueva edición de sus talleres de Escritura Teatral, Producción, Iluminación, Escuela de Espectadores y Proyectos de escenografía, que organiza junto con la Universidad Pública de Navarra, cuyo periodo de inscripciones se inicia el 8 de septiembre.

El Taller de Teatro de Proyectos de Escenografía, impartido por Javier Sáez Istilart, se desarrollará entre los meses de octubre de 2008 y enero de 2009 y tiene como objetivo la creación artística del espacio teatral y vestuario. Consta de dos partes; la primera propone una introducción al lenguaje teatral desde el punto de vista del espacio escénico y la caracterización de los personajes; en la segunda, los alumnos trabajarán con una propuesta dramática de uno de sus compañeros, teniéndose que adecuar a los planteamientos escénicosde un director.

Entre los meses de octubre y diciembre de 2008 de desarrollará, impartido por Ana Zabalegui y Edurne Mezquíriz, el Taller de Producción de Espectáculos, con el que se pretende proporcionar un conocimiento teórico y un análisis del desarrollo práctico del proceso de producción, distribución y venta de un espectáculo. Un recorrido que va desde la decisión inicial hasta el estreno de la obra y posterior gira.

El guionista y profesor escocés Chris Dolan será el encargado de dirigir una nueva edición del Taller de Escritura Teatral, que se desarrollará durecte el mes de noviembre de 2008. Esta actividad va dirigida a explorar las posibilidades de la escritura dramática y su objetivo es el de orientar a los escritores en ciernes que quieran acercarse a los problemas y recursos de la escritura teatral de un forma práctica.

El Taller de Iluminación, impartido por Santos García Lautre y Carlos Salaberri, en colaboración con la ATAE, se desarrollará entre los meses de octubre y noviembre de 2008. Este taller va dirigido a adentrarse en el arte de la iluminación teatral, técnica consistente fundamentalmente, en distribuir y regular los instrumentos que se necesiten para el desarrollo de cualquier representación y cada una de las escenas que la componen.

Por último se llevará a cabo una nueva edición del Taller de Teatro Escuela de Espectadores que dirigirá, durate los meses de octubre a diciembre, Víctor Iriarte. Durante su desarrollo se ofrecerán pistas para aprender a ver una representación: las características del teatro clásico, las claves de un montaje vanguardista, los géneros dramáticos, la historia de los edificios teatrales, distintos autores y estilos o las formas de interpretar y dirigir.

BECAS Y CRÉDITOS

Además de la Universidad Pública de Navarra, entidad coorganizadora de estos talleres junto con La Fundación Municipal Teatro Gayarre, se cuenta con la colaboración del Instituto Navarro de Juvetud y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona. En este sentido hay que señalar que la Universidad Pública de Navarra ofrece créditos por la realización de estos talleres, mientras que el Instituto Navarro de Juventud pondrá en marcha una serie de becas para los participantes en los Encuentros de Juventud en la modalidad de Artes Escénicas. Asimismo, el Área municipal de Cultura ofertará también una serie de becas para acceder a estos talleres a los participantes en la muestra Teatro de Aquí para grupos aficionados.

El máster de gestión cultural de la Universidad Complutense y la SGAE sigue siendo el de más prestigio, según El Mundo

El Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, título propio de la Univesidad Complutense de Madrid, organizado e impartido por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales, ha sido calificado como el MEJOR MASTER EN GESTIÓN CULTURAL DE ESPAÑA en la cuarta edición 2008-2009 del RANKING DEL MUNDO - 250 MASTERS.

Por cuarto año consecutivo el Master en Gestión Cultural del ICCMU ocupa la 1ª posición entre todos los de España, lo que representa para nosotros un importante reconocimiento a nuestro trabajo y, también, un aliciente y un compromiso por continuar mejorando e innovando en la formación de gestores epañoles y procedentes de todos partes del mundo.

Precisamente el máster organiza desde hoy y hasta el sábado un interesante seminario sobre distribución de artes escénicas en España, en el que participo como ponente, como podéis comprobar pinchando aquí.

miércoles, 18 de junio de 2008

AGENDA TEATRAL: Los talleres de teatro de Egüés, Aranguren y Burlada presentan sus trabajos fin de curso el fin de semana

AGENDA TEATRAL.

HOY JUEVES. BURLADA. Txorro Morroak con Luma Gorri, teatro infantil en euskera. A las 19.30 horas en la plaza de la Casa de Cultura de Burlada (en caso de lluvia, en el auditorio).

MUTILVA ALTA. El Taller de Teatro del Valle de Aranguren presenta Manu cuatro ojos. Viernes 20 de junio a las 21 horas; sábado 21 y domingo 22 de junio a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Dirección: Ángel Sagüés. Precio: 2,50 euros.

BURLADA. Taller de teatro de Burlada presenta Lisístrata, de Aristófanes. Adaptada a modo de comedia musical moderna por el director del taller, Miguel Goicoechandía. Sábado 21 de junio, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Burlada.

AOIZ. Titiriteros de Binéfar presenta ¡Aquí te espero! Sábado 21 de junio, a las 20.30 horas, en la plaza Baja Navarra de Aoiz. (Si llueve, en el frontón Toki Eder).

BALUARTE. Domingo 22 de junio, a las 19.00 h. 26º Festival de Danza Almudena Lobón. Entradas 28 y 24€.

OLAZ. La Asociación de Teatro del Valle de Egüés Ligli Troupe presenta ¡Que viene mi marido!, de Carlos Arniches. Directora: Laura Laiglesia. Domingo 22 de junio, a las 19.00 horas, en la Escuela de Música del Valle de Egüés, en Olaz. Duración: 2 horas y media. Entrada libre.

AGENDA MUSICAL: Últimos conciertos del curso

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

NOAIN.
ALUMNOS DE ACORDEÓN DEL CONSERVATORIO PABLO SARASATE. Miniaturas para acordeón, de David Johnstone. Viernes 20 de junio a las 19.30 horas en el centro cultural de Noáin. Entrada libre.

BURLADA. BANDA DE MÚSICA DE BURLADA. Concierto el domingo 22 de junio a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Dirección: Florentino Gallejo Laya. Entrada libre.

JUEVES Y VIERNES DE LA SEMANA QUE VIENE. ÚLTIMO CONCIERTO DE CICLO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA-PABLO SARASATE. Decimocuarto concierto, último de ciclo, la semana que viene, jueves y viernes, 26 y 27 de junio. Programa:
Vicente Egea: obra de encargo.
Manuel de Falla: La vida breve.
Con el Orfeón Pamplonés, dirigido por Igor Ijurra.
Solistas: Ana Ibarra, Francisca Beaumont, Ginesa Ortega, José antonio López, Antonio Lozano, Airam de Acosta y Francisco Vas. Guitarra solista: Marco Socias. Director: Ernest Martínez Izquierdo.
En Baluarte, a las 20 horas. Entrada: 35 y 25 euros.

Baluarte vende 11.000 entradas de Hoy no me puedo levantar y programa 8 nuevas funciones entre el 23 y 28 de septiembre

Baluarte pone hoy miércoles a la venta, a partir de las 11 de la mañana, entradas para 8 nuevas funciones del musical Hoy no me puedo levantar que, tras varios años de llenos en Madrid, va camino de batir récords de ventas también en Pamplona. Las nuevas funciones tendrán lugar entre el 23 y el 28 de septiembre, con una única función los días martes 23, miércoles 24, jueves 25 y domingo 28, y con doble función el viernes 26 y el sábado 27 de septiembre, y los precios oscilarán entre los 35 y los 55 euros.

Este espectáculo musical con las canciones más conocidas del grupo Mecano se enmarca dentro de la Temporada Verano 2008 de Fundación Baluarte. Ante la gran demanda suscitada, Baluarte ha programado estas ocho nuevas funciones, ya que desde que se pusieron a la venta las entradas el pasado 12 de junio se han vendido 10.976 localidades. Con las nuevas funciones, Baluarte ofrecerá en total 15 representaciones entre el 18 y el 28 de septiembre.

Las entradas para las nuevas representaciones de Hoy no me puedo levantar se pueden adquirir, desde mañana, en los canales habituales (en taquilla, en el teléfono 902 33 22 11, y en la página web de Baluarte: www.baluarte.com). Se mantiene el descuento de 10% a los abonados de Baluarte y se abre un nuevo descuento del 10% a grupos (mínimo 20 personas) únicamente para las sesiones de los días martes 23, miércoles 24, jueves 25 y viernes 26, en sesión de las 18.00 horas. Los descuentos únicamente se pueden obtener comprando las entradas en taquilla (948 066 060).

Las nuevas funciones son, con sus precios y horarios, las siguientes:

Martes 23 de septiembre, 20.00 horas. Sala, 50; Palco 1º, 40; y Palco 2º, 35 €.

Miércoles 24 de septiembre, 20.00. Precios: 50, 40, 35 €.

Jueves 25 de septiembre, 20.00. Precios: 50, 40, 35 €.

Viernes 26 de septiembre, 18.00. Precios: 50, 40, 35 €.

Viernes 26 de septiembre, 22.30. Precios: 55, 45, 35 €.

Sábado 27 de septiembre, 18.00. Precios: 55, 45, 35 €.

Sábado 27 de septiembre, 22.30. Precios: 55, 45, 35 €.

Domingo 28 de septiembre, 18.00. Precios: 55, 45, 35 €.

martes, 17 de junio de 2008

18 actores del Taller de Teatro de Burlada se presentan ante sus vecinos este viernes con Lisístrata, de Aristófanes,

El taller de teatro de Burlada representará este viernes, 21 de junio, a las 20.00 horas en la Casa de Cultura la obra Lisístrata, de Aristófanes. Se trata de la primera producción propia de este grupo y su dirección corre a cargo de Miguel Goicoechandía, quien compareció junto a Sonia Ezquerrena, gerente-coordinadora del Patronato de Cultura y Fiestas, para anunciar una iniciativa que incide en el "éxito" con el que se ha realizado el taller durante los últimos tres años.

La obra es una comedia en la que una mujer ateniense, esposa de un soldado, lidera una huelga sexual de las mujeres de ambos bandos para paralizar las contínuas batalllas entre Atenas, Esparta y otras polis griegas. Este mismo título se pudo ver el pasado verano en el Festival de Teatro Clásico de Olite, en una producción que luego viajó al Festival de Mérida.

Los actores participantes, en su mayoría vecinos de Burlada, son Mª Isabel Alzorriz Izu, Dolores Andion Lacasta, Raúl Ciriza Barea, Sandra Elena Rivas Gómez, Itziar Elizari De Esteban, Rosa Ferrera Arana, Ángel García Moreno, Nerea Mariezcurrena, Inés Martínez Ciordia, Mª Carmen Monasterio Armendariz, Silvia Monreal Goñi, Julia Moro López, Rebeca Ripa Erice, Mari Paz Romero Jiménez, Beatriz Ruiz San Pedro, Michelangelo Santomero, Marisol Villanueva Alabairu, Ana Belén Villanueva Oyarzábal.

La adaptación, concebida como una comedia musical, ha sido realizada entre los miembros del taller y tiene una duración de una hora. "Es una obra divertida, amable, en la que se han incluido canciones de grupos como Los Secretos, Tequila o Barricada", aseguró Goicoechandía, quien remarcó que se ha apostado por una obra "con gran coralidad". "Se ha intentado que todos los actores tengan un papel de importancia dentro de la obra", explicó.

El grupo de teatro de Burlada comenzó su andadura hace tres años. En ese momento contó con 9 miembros, que se han ampliado hasta los 18 que lo forman en la actualidad. "Con este proyecto buscamos consolidar el taller de teatro, darlo a conocer entre los alumnos potenciales y atraer a público nuevo", destacó la gerente del Patronato. "Sigue siendo un grupo abierto", añadió el director, tras señalar que su objetivo es "poder hacer más funciones". En este sentido, ya se baraja la posibilidad de repetir función en las fiestas de Burlada, que se celebran a mediados de agosto. Para esta primera producción podrán adquirirse las entradas al precio de 3 euros a través del 012, en la página web del Ayuntamiento o dos horas antes en taquilla.

Presentaciones del proyecto DISONANCIAS que une a artistas y empresas en Donostia, Vitoria, Bilbao, Madrid y Barcelona

DISONANCIAS TOUR. Donostia-San Sebastián, Vitoria-Gasteiz, Bilbao, Madrid, Barcelona. Junio 2008

DISONANCIAS: Experiencias de artistas y empresas colaborando en proyectos de investigación conjuntos.

¿Quieres oír de primera mano las disonancias, divergencias, acuerdos, desacuerdos, encuentros y desencuentros que se han producido entre los artistas y las empresas involucrados en la edición 2007/08 de DISONANCIAS?

Te invitamos a compartir sus experiencias en:

Donostia-San Sebastián, martes 17 de junio, Tabakalera, 19:30

Vitoria-Gasteiz, miércoles 18 de junio, Artium, 19:30

Bilbao, jueves 19 de junio, Eitb, 18:00

Madrid, lunes 23 de junio, MediaLab Prado, 19:00

Barcelona, miércoles 25 de junio, Centre d’Art Santa Monica, 16:00.

Consulta los proyectos que presentarán en tu ciudad, así como los detalles de cada evento en www.disonancias.com. ¡No te lo pierdas!

Entrada libre. Todos los actos empezarán con puntualidad.


DISONANCIAS es un programa que pone en relación a unidades de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) de empresas y centros tecnológicos del País Vasco con artistas internacionales para investigar de manera conjunta productos, servicios, materiales o procedimientos. El objetivo es plasmar esa investigación en prototipos que respondan a las necesidades de la sociedad y anticipen sus transformaciones.

Se ha publicado un libro catálogo que incluye toda la información del desarrollo de la edición de DISONANCIAS de 2006-2007. Está escrito en tres idiomas -castellano, euskara e inglés- e incluye un DVD con el documental que realizó una de las artistas seleccionadas, Itxaso Díaz, sobre cada una de las 10 investigaciones concluidas, a partir de entrevistas con los artistas y entidades participantes.

El libro catálogo explica el trabajo desarrollado en los diez proyectos de investigación realizados durante cerca de seis meses en empresas y centros tecnológicos de ámbitos muy diversos. Las empresas acogedoras fueron Daisalux, Eitb, El Correo, EUVE, Formica, Gaiker, Grupo Alfa Lan, Kaiku, Leia y Vicom-Tech. Un total de 160 artistas presentaron alrededor de 270 propuestas de investigación. Fueron seleccionados 13 artistas, que procedían de Rusia, Suecia, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Francia, Italia, España, Canadá, Estados Unidos, India, Chile y Brasil.

DISONANCIAS fue promovido por Grupo Xabide y apoyado por la SPRI / Gobierno Vasco (Departamento de Industria, Comercio y Turismo), Alava Agencia de desarrollo, y la Diputación Foral de Gipuzkoa (Departamento de Innovación y Sociedad del conocimiento). Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de España y el respaldo de la American Center Foundation, que lo consideró uno de los proyectos más sugerentes e innovadores desarrollados en 2006 en todo el mundo. DISONANCIAS es miembro de Artsactive.net.

sábado, 14 de junio de 2008

El Ayuntamiento de Pamplona crea el primer Festival de Guitarra de Pamplona en el programa cultural Ciudadela 2008

El Ayuntamiento de Pamplona ha presentado el primer Festival de Guitarra de Pamplona en homenaje a Sabicas, que contará con maestros como Paco de Lucía o Pepe Habichuela, dentro de un programa cultural más amplio que pretende recuperar este verano la Ciudadela como un lugar de encuentro cultural.

El programa, organizado por el pamplonés Pablo Berástegui, director de la Noche en Blanco de Madrid y ex director de PHotoEspaña, se denomina Ciudadela 2008, e incluye una exposición fotográfica al aire libre y un espectáculo de fuego.

El primer Festival de Guitarra de Pamplona (jueves 28 a sábado 30 de agosto) rendirá homenaje al músico pamplonés Agustín Castellón Campos "Sabicas". En el acto inaugural, que contará con Paco de Lucía, se descubrirá una placa conmemorativa en el número 4 de la calle Mañueta, donde nació el célebre músico, uno de los revolucionarios de la guitarra flamenca. Ese mismo día se celebrará en el Teatro Gayarre una gala en la que se mostrarán las tres vertientes del flamenco que marcaron la vida del artista (el baile, el cante y el toque), y en la que participarán Pepe Habichuela y Josemi Carmona, entre otros reconocidos maestros.

Habrá además dos conciertos de gran formato que tendrán como protagonistas al Niño Josele y a Javier Limón, ambos en la Ciudadela, las noches del viernes 29 y el sábado 30 de agosto. Y el colofón lo pondrá una serie de conciertos gratuitos de jóvenes guitarristas en la plaza de los Burgos, así como un taller y clases magistrales con José María Gamboa y Pepe Habichuela.

Ya para el otoño, Esporrín adelantó que la programación cultural se destinará a los jóvenes y tendrá como tema las nuevas tecnologías, con el programa Estación futura para el que se abrirá la antigua estación de autobuses por las noches.

La exposición fotográfica Una mirada al mundo, con la que se abrirá el programa el viernes 27 de junio y se clausurará el 7 de septiembre, llevará al interior de la Ciudadela imágenes "gigantes" que, impresas en lonas de PVC e instaladas al aire libre, "redescubrirán la Ciudadela" a ciudadanos y visitantes. En la muestra se exhibirán 58 fotografías de 15 autores de países latinoamericanos, asiáticos y africanos. "De una manera desenfadada, a veces con humor, narrarán historias nada etnológicas, para enseñarnos cómo es el mundo visto desde dentro", explicó Berástegui.

La exposición contará con Alejandro Castellote como comisario, y los otros 14 fotógrafos participantes serán Alessandra Sanguinetti (Nueva York, 1968), Antonio Briceno (Caracas, 1966), Maha Maamoun (El Cairo, 1972), Trent Parke (Australia, 1971), Marcelo Isaurralde (Uruguay, 1963), Martin Weber (Argentina, 1968), Achinto Badhra (India, 1959), Sekwon Ahn (Corea del Sur, 1968), Osama Esid (Siria, 1970), Guy Veloso (Belem, 1969), Gao Bo (Sichuan, China, 1964), Rajesh Vora (Mumbai, India, 1954), Maleonn Ma (Shangai, 1970) y Eun Kyung Shin (Iksan, Corea del Sur, 1973).

Los fosos de la Ciudadela, a la altura de la puerta del Socorro hacia la Vuelta del Castillo, se llenarán de luz y calor con el espectáculo Instalación de fuego, que tendrá lugar los días 22 y 23 de agosto, al caer el sol. La compañía Carabosse, fundada en 1998 y con 12 integrantes, pondrá en marcha esta producción, especialmente concebida y diseñada para el entorno histórico y paisajístico de la Ciudadela. Antorchas, música y elementos pirotécnicos crearán una sensación "prácticamente onírica" que hará que los ciudadanos "redescubran un espacio cotidiano para ellos, porque lo verán como nunca antes lo han visto", dijo Berástegui.

El lunes comienza el Festival Anime de Navarra, único evento europeo dedicado al cine de animación japonés

El Festival de Anime de Navarra (FAN) comienza este lunes 16, y hasta el domingo, 22 de junio, ofrece una muestra significativa de las mejores y más recientes series y películas de animación japonesa, realizadas por artistas de un género que arrastra a millones de seguidores en todo el mundo.

En total, entre el Planetario y los cines Golem Yamaguchi exhibirán una veintena de historias y, junto a las imágenes, una exposición monográfica sobre las armas de los samuráis, otra de muñecas dollfies, un ciclo de conferencias, exhibiciones de artes marciales, karaoke, talleres de dibujo, baile, origami y una fiesta de disfraces.

El certamen pamplonés, único evento europeo dedicado exclusivamente a la animación japonesa, da un paso más en su idea de diversificar y organizar actividades para todos los públicos. Su directora, Blanca Oria, lo tiene claro, "aquí tiene cabida todo el mundo", desde los otakus que no se pierden ni un salón de manga hasta las familias, con películas y actividades para los más pequeños, pasando por los coleccionistas, los aficionados a las artes marciales, las personas interesadas en la divulgación científica o, simplemente, quienes sienten curiosidad por conocer lo que en el país nipón no sólo es una manifestación artística, sino también una auténtica industria que "supone casi el 50% de su producción cinematográfica". Un boom que estalló en Japón justo hace veinte años, en 1988, cuando el anime llegó a la gran pantalla de la mano de Akira, de Katsuhiro Otomo, un clásico que el FAN proyecta el jueves 19 de junio, a las 20.30 horas, en Golem Yamaguchi.

La programación del festival arrancará oficialmente el lunes, 16 de junio, a las 20.00 horas en el Planetario, con una exhibición de katas de Iaido y de Batto Do, o corte real, protagonizada por la Asociación Gendai-Bujutsu de Navarra. A la vez se inaugurará la exposición Espadas y samuráis, en la que se podrán contemplar algunos de los elementos básicos para estos guerreros japoneses: sus distintos tipos de sables, las partes de una katana y cómo se forja, la forma y el orden adecuado para colocarse el yoroi (armadura), paso a paso... La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de junio.

De samuráis trata también el ciclo de cinco series que se proyectarán en el Planetario entre el 23 y el 27 de junio, con títulos relevantes como Samurai 7, vuelta de tuerca futurista al universo plasmado por Akira Kurosawa en Los siete samuráis, así como Samurai Champloo, Bleach o Kenshin.

Además, la misma sede acogerá también, de lunes a jueves, los primeros episodios de sagas muy actuales dirigidas a un público adolescentes, a partir de los 14 ó 15 años en adelante. Destaca, por ejemplo, Death Note, una historia que causó una profunda conmoción desde su aparición como cómic y que en Pamplona se verá también en su adaptación al cine.

En cuanto a los largometrajes, las salas de la plaza Yamaguchi albergarán entre el jueves 19 y el domingo 22 de junio lo que, según la directora, es una "muy buena cosecha" cinematográfica. "Este año hemos hecho un esfuerzo especial y traemos películas para todo tipo de espectadores", indica Oria, que subraya la proyección de varios filmes infantiles, como Mis vecinos los Yamada o Las aventuras de Panda, ambos de Isao Takahata, fundador junto a Hayao Miyazaki de los estudios Ghibli, el equivalente japonés de la Disney.

En el capítulo del anime para público adulto, la responsable de la programación destaca Paprika, de Satoshi Kon; Tekkonk Inkreet, de Michael Arias, "el gran éxito de Sitges 2007"; Cuentos de Terramar, de Goro Miyazaki, hijo de Hayao; Death Note, mezcla de animación y personajes reales, o La chica que saltó en el tiempo, película sorpresa del festival del año pasado, que "gustó mucho" y que dará el relevo, esta vez, a un filme misterioso que no se conocerá hasta el domingo 22 a las 22.30 horas.

Divulgación.

Al margen de las proyecciones, el Planetario volverá a acoger un ciclo de conferencias entre el martes 17 y el viernes 20 de junio. El martes, Félix Ares, ex director del Museo de la Ciencia de San Sebastián, hablará de la Inteligencia artificial general y cómo conseguirla; el miércoles, el artista y profesor de la UPV Patxi Araujo disertará sobre la Arquitectura fantástica; el jueves será el turno de Ángel Sala, director del Festival de Sitges, con la ponencia Arquitecturas distópicas, casas inteligentes; Manu Guerrero plasmará el viernes una Crónica de los samuráis a través del anime, y, el mismo día, José Luis Puertas, responsable de la distribuidora Jonu Media, demostrará que El anime nunca olvidó a la mujer, a diferencia de otras historietas occidentales.

El sábado 21 se sumarán otras actividades como talleres de dibujo, karaoke, gynkanas, juegos de mesa, origami, y, como fin de fiesta, a las 19.00 horas en el Planetario, un concurso de Cosplay, en el que los participantes se vestirán de sus personajes favoritos.

viernes, 13 de junio de 2008

La venta de entradas para las 7 funciones del musical Hoy no me puedo levantar en Baluarte arranca con colas en taquilla

La venta de entradas para el musical Hoy no me puedo levantar en Baluarte, programado para el mes de septiembre, se inició con colas de los aficionados a este género y a la música de Mecano. Serán en total siete funciones entre el jueves 18 y el domingo 21 de septiembre. Después de tres años y cuatro temporadas en Madrid, donde se ha representado unas 1.400 veces y lo han visto más de 1,2 millones de espectadores, el espectáculo basado en las canciones de Mecano inicia una gira por 29 ciudades del Estado, comenzando en el Teatro Arriaga de Bilbao, el próximo 13 de agosto.

Están programadas funciones el jueves 18 (20.00 horas), viernes 19 (18.00 y 22.30), sábado 20 (18.00 y 22.30) y domingo 21 (17.00 y 21.30 horas).

Precios sesiones de tarde: 50€ (sala) / 40€ (palco 1º) / 35€ (palco 2º).
Funciones de noche: 5 euros más, 55, 45 y 40 euros.

Producida por Drive Entertainment, esta propuesta pretende "batir todos los récords" de otros montajes que también se vieron en la capital navarra, como We will rock you o Fama, a lo largo de cincuenta semanas en las que, según Gonzalo Pérez, gerente de la gira, esperan reunir a más 400.000 espectadores. Público al que quieren deslumbrar con un despliegue técnico manejado por más de cien personas, con 40 artistas sobre el escenario, de los que 13 son cantantes, 20 bailarines y 7 músicos, y una caravana de cinco trailers. Todo, para dar forma a un montaje de tres horas y media de duración, que, en palabras de José Mª Cámara, consejero delegado de Drive, "garantizan emoción, entretenimiento y diversión".

La iniciativa surgió hace ya tiempo de la mano de Nacho Cano, uno de los miembros destacados del trío más famoso del pop español, con más de diez millones de discos vendidos y seguidores en España, Francia y Latinoamérica. Precisamente, después de los tres primeros años, la productora tiene previsto mantener el espectáculo en cartel otros cuatro más para hacer temporada en Barcelona, repetir en Madrid y acceder a las salas de México y Sudamérica. En este sentido, la confianza en el producto es total, no en vano, "se basa en la bolsa de éxito que dejó Mecano" y ha llegado a ser "el número 1" en la Gran Vía, "por delante de los musicales procedentes de Broadway o Londres", dice el consejero, que insiste en que el de Pamplona será "exactamente" el mismo espectáculo que el que se ha visto durante todo este tiempo en el Rialto madrileño.

Al contrario de lo que el título pueda dar a entender, la obra no narra la historia del encuentro entre Nacho y José Mª Cano y Ana Torroja, sino que se apoya en su música para contar las andanzas de Mario y Colate, un par de amigos que, a comienzos de los años 80, deciden dejar su pueblo para montar un grupo de música en Madrid, ciudad que les recibirá inmersa en una extraordinaria ebullición cultural y social. Allí, poco a poco, irán dando forma a Rulé, banda nacida con más pena que gloria, pero que triunfará a base del tesón de sus componentes, que experimentarán con el amor, el sexo, las drogas... Y vivirán, amarán, serán felices o desgraciados y llegarán a convertirse en el referente de toda una época.

El libreto, en el que se intercalan 25 temas de Mecano, ha sido escrito por David Serrano, guionista de éxitos cinematográficos como El otro lado de la cama o Días de fútbol, y encabezan el elenco Miquel Fernández (Mario), actor que ha protagonizado We will rock you y Jesucristo Superstar; Adrián Lastra (Colate), con papeles en series de televisión como Yo soy Bea, Génesis o Los hombres de Paco, y Fernanda Castillo (María), actriz mexicana que ha protagonizado Déficit, el debut en la dirección de Gael García Bernal. Junto a ellos, un amplio equipo que intentará convertir Hoy no me puedo levantar en un éxito en Pamplona.

jueves, 12 de junio de 2008

AGENDA TEATRAL: Mutilva presenta el montaje fin de curso

AGENDA DE TEATRO Y DANZA PARA ESTOS DÍAS. TRES CITAS.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Espectáculo En danza de la Escuela de Danza de Navarra. Viernes 13 de junio, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Entrada: 3 euros.

MUTILVA ALTA. El Taller de Teatro de Aranguren presenta Manu cuatro ojos. Dirección: Ángel Sagüés. Viernes 20 de junio a las 21 horas; sábado 21 y domingo 22 de junio a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Precio: 2,50 euros.

ARTICA. Arán Arán presenta La edad de la ciruela. Sábado 14 de junio a las 20 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja, junto al frontón). Precio: 4 euros (anticipada) y 5 euros (taquilla).

AGENDA MUSICAL: Dos conciertos sinfónicos y uno vocal

En la agenda musical para los próximos días, DOS CONCIERTOS SINFÓNICOS Y UNO CORAL.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA-PABLO SARASATE. Decimo tercer concierto, penúltimo de ciclo, hoy jueves y mañana viernes, 12 y 13 de junio. Programa:
Mozart: Sinfonía nº 33, Kv. 319.
Bruckner: Sinfonía nº 4 en mi bemol mayor.
En Baluarte, a las 20 horas. Entrada: 35 y 25 euros.

CORAL SAN ANDRÉS DE VILLAVA Y ORQUESTA ARSIS. Coros de ópera y zarzuela. Dirección: Máximo Olóriz. Sábado 14 de junio a las 21 horas en el polideportivo Hermanos Induráin de Villava. Precio: 5 euros (vecinos de Villava), 8 euros (venta anticipada) y 10 euros (taquilla). Punto de venta: Casa de Cultura de Villava.

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Último concierto de la temporada de abono. Lunes 16 de junio. Auditorio Baluarte, 20:00h.
Programa: Gustav Mahler (1860-1911): Sinfonía nº 9 en re mayor [75’]

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) tocará la ópera Cyrano de Bergerac en el Théâtre du Chatelet de París en mayo

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) será la formación musical en el foso durante las cinco representaciones de la ópera Cyrano de Bergerac, uno de los programas de la temporada 2008-2009 del Théâtre du Chatelet, dependiente del Ayuntamiento de París. Las representaciones tendrán lugar los días 19, 22, 25, 28 y 31 de mayo de 2009, y contarán con Plácido Domingo en el papel protagonista.

La noticia la dio a conocer ayer el consejero de Cultura del Gobierno de Navarra, Juan Ramón Corpas. La ópera Cyrano de Bergerac, original de Franco Alfano y con libreto de Henri Cain, ha sido representada por el tenor Plácido Domingo durante los ultimos años en grandes teatros de todo el mundo, y llega el año que viene a París con una producción escénica nueva, encargada por el Théâtre du Chatelet a Petrika Ionesko, y con dirección musical de Patrick Fournillier. La OSN, en formato de gran orquesta, con más de setenta músicos, se trasladará a París desde el 13 de mayo de 2009 para comenzar allí los ensayos de escena.

El Théâtre du Chatelet ha considerado oportuno, además, ofrecer a la OSN y a su titular, Ernest Martínez Izquierdo, dentro de su programación oficial, la inclusión de un concierto de música sinfónica con el siguiente programa: Introducción y danza de La vida breve, de M. De Falla; Concierto para piano orquesta nº3, de S. Prokofiev; El pájaro de fuego, de I. Strawinsky; y El sombrero de tres picos (suite nº2), de M. de Falla. Este concierto tendrá lugar el 20 de mayo de 2009 y estará dirigido por el titular de la Orquesta, Ernest Martínez Izquierdo, quien volverá así al Chatelet tras el estreno hace unos años de Metrópolis, de M. Matalon.

La OSN se presentó por primera vez en París en febrero de 2007, invitada por el Théâtre des Champs-Elysées al Ciclo de Grandes Voces junto con Daniella Barcelona y Juan Diego Flórez. En las dos temporadas siguientes (2007-08 y 2008-09) fue invitada a volver al ciclo. La primera de estas actuaciones tuvo lugar hace diez días, con el tenor Roberto Alagna, en un concierto ofrecido también en Pamplona. La actuación de la próxima temporada tendrá lugar en el mismo teatro parisino el 24 de noviembre, con Juan Diego Flórez.

Cristian Mandeal conduce su último concierto con la Sinfónica de Euskadi como director titular el lunes en el Teatro Gayarre

Cristian Mandeal dirige el lunes en Pamplona su último concierto del abono como director musical de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Cristian Mandeal ha compartido con Gilbert Varga la titularidad musical de la Orquesta Sinfónica de Euskadi desde 2001, año en el que sustituyó a Mario Venzago.

Sobre la despedida de los dos directores titulares hay un interesante reportaje en la prensa que se puede leer pinchando aquí.

Concierto. Lunes 16 de junio. Auditorio Baluarte, Pamplona-Iruñea. 20:00h.
Programa: Gustav Mahler (1860-1911): Sinfonía nº9 en re mayor [75’]

Una elección cargada de contenido, ya que, como recoge el musicólogo Stefano Russomano en las Notas al programa, “en la óptica del músico romántico, a la Novena debía representar el cierre de un ciclo” y este valor simbólico de despedida queda patente en este sinfonía compuesta por Mahler en 1909.

A lo largo de los últimos diez años, esta doble titularidad ha permitido diversificar los cometidos de la Orquesta y propiciar así su consolidación en facetas como su proyección internacional o la elaboración de una producción discográfica que recogiera el legado sinfónico de la música de compositores vascos. Es precisamente en este ámbito, en el de la producción discográfica, en el que ha destacado especialmente la importante labor desempeñada por Cristian Mandeal, que desde su llegada a la OSE se volcó en el proyecto de elaboración de la Colección de Compositores Vascos, que se ha convertido en un indudable referente de la música vasca. No en vano, Cristian Mandeal ha dirigido a la Orquesta de Euskadi en seis volúmenes, dedicados a Jesús Arámbarri, Pablo Sorozábal, Aita Donostia, Tomás Garbizu, Aita Madina y Juan Crisóstomo de Arriaga, del total de diez volúmenes de esta colección publicados bajo el sello suizo Claves.

En lo que se refiere a su presencia en la temporada de abono, Cristian Mandeal ha marcado importantes hitos en la historia de la Orquesta como los conciertos junto a artistas de la talla de Frank Peter Zimmermann, Christian Lindberg, David Geringas, Joaquín Achúcarro y Radu Lupu o la interpretación de obras como el Stabat Mater de Dvorák, El Rey David de Honegger, la Messe Solennelle de Berlioz o la Primera Sinfonía de Mahler.

En la actualidad, Cristian Mandeal es director musical de la Orquesta Filarmónica “George Enescu” de Bucarest, director principal invitado de la Orquesta Hallé de Manchester y principal director invitado de la Filarmónica de Copenhague.

Al inicio de su carrera tuvo el privilegio de asistir a las clases magistrales de Herbert von Karajan y de Sergiu Celibidache. Posteriormente, ha dirigido algunas de las orquestas más célebres como la Staatskapelle de Dresden, la Filarmónica de Israel, la Filarmónica de Múnich o la Orquesta de la Radio Bávara. También ha colaborado con numerosos artistas de renombre internacional como Radu Lupu, Ivo Pogorelich, Mstislav Rostropovich o Alicia de Larrocha.

miércoles, 11 de junio de 2008

Miles gloriosus, La sorpresa del roscón, Tricicle, El Consorcio y los Golden, en el programa de verano del Teatro Gayarre


El escenario del Teatro Gayarre va a acoger durante los meses de junio, julio agosto y septiembre la programación VERANO 2008, periodo durante el que se ofrecerán 18 funciones de 9 espectáculos diferentes entre los que se incluyen los que conformarán la cartelera sanferminera.

Los espectáculos que se proponen son los siguientes: Miles gloriosus. El soldado fanfarrón, de Plauto, con José Sancho y Pepe Viyuela; El Consorcio presentará su nuevo trabajo discográfico y hará un repaso a su repertorio clásico; La Nave Producciones Teatrales repondrá La sorpresa del roscón, de Elvira Lindo, y Dios, de Woody Allen; Golden Apple Quartet presentará también su nuevo espectáculo Los Golden en serio.

El Trío Veracruz y sus Canciones el alma ocuparán una de las mañanas sanfermineras, programación en la que estarán presentes la Coral de Cámara de Navarra y la Orquesta Sinfónica de Navarra. La compañía Tricicle presentará su espectáculo Garrick; y, para terminar, la Orquesta Sinfónica de Navarra pondrá música a dos películas de Chaplin, bajo la dirección de Carl Davis.

El capítulo teatral de esta programación VERANO 2008 lo encabeza MILES GLORIOSUS. EL SOLDADO FANFARRÓN (martes 26 y miércoles 27 de agosto. 8 tarde) de Plauto. Bajo la dirección de Juan José Alonso, los actores José Sancho y Pepe Viyuela serán los encargados de dar vida a los protagonistas, uno montajes más destacados de la presente edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida. Esta comedia narra un enredo amoroso protagonizado por un patético soldado fanfarrón y una doncella secuestrada. Un mundo lleno de enredos, trampas, engaños.

Dentro de este apartado hay que destacar la puesta en escena de los montajes LA SORPRESA DEL ROSCÓN, de Elvira Lindo, y DIOS, de Woody Allen (jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de junio. 8 tarde), ambas dirigidas por Miguel Munárriz, encargado de poner en marcha el Verano 2008.

Ya dentro de los Sanfermines, la cartelera teatral continúa con el nuevo espectáculo de los Golden Apple Quartet, LOS GOLDEN EN SERIO (jueves 10 y viernes 11 de julio. 9 noche).

Se cierra el programa teatral con el último trabajo de la compañía Tricicle, GARRICK (del miércoles 3 al domingo 7 de septiembre 8 tarde, salvo el sábado 6 que se ofrecen dos funciones, a las 7 de la tarde y 10 de la noche).

Música

Los espectáculos musicales de esta programación Verano 2008 se desarrollan fundamentalmente dentro de la programación de las fiestas de San Fermín. El programa lo abre la CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA (martes 8 de julio. 12.30 mañana), dirigida por Jesús María Echeverría, con obras de Falla, García Leoz, Mompou, Remacha, Poulenc, Elgar, Matamoros, Moraleda, Buerzp y Banchieri.

Continúa con una de las formaciones navarra más destacadas en el panorama musical como es el TRÍO VERACRUZ (miércoles 9 de julio. 12.30 mañana) que presentará su nuevo trabajo Canciones del alma. La ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA (jueves 10 de julio. 12,30 mañana) dirigida por Rolf Gupta y con el violín solista Denis Goldfeld, realizará un concierto homenaje a Sarasate.

La programación sanferminera la cierra EL CONSORCIO (sábado 12 y domingo 13 de julio. 9 noche), formación heredera de los ya míticos Mocedades, que presentarán su nuevo trabajo discográfico, Querido Juan y harán un repaso por su repertorio más conocido.

La programación Verano 2008 la cierra la ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA (viernes 26 y sábado 27 de septiembre. 8 tarde) que, bajo la dirección de Carl Davis, ejecutará la música en directo de las bandas sonoras de las películas de Chaplin Armas al hombro y El peregrino.

El actor Pablo Lujife, en el Festival del Cuento de Guadalajara

El actor Pablo Lujife, responsable de la compañía navarra Teatro Bajo la Arena, participará del viernes 13 al domingo 15 de junio en el XXVII Festival Internacional del Cuento que se celebra en la localidad de Guadalajara, en Castilla-La Mancha, una de las citas más importantes del Estado dedicadas a la narración oral, en la que confluyen cuentacuentos de todo el mundo.

Pablo Lujife, actor y director con una experiencia de más de 25 años en diferentes programas culturales promovidos por los Ayuntamientos navarros o el Ejecutivo foral, coincidirá con narradores africanos y franceses, entre otros muchos. Esta fiesta tiene lugar todos los años durante el tercer fin de semana del mes de junio y gira en torno a la palabra: las miles de palabras pronunciadas y escuchadas a lo largo de tres días, desde un viernes a las 17.000 horas hasta el domingo siguiente a las 15.00 horas. Durante todo este tiempo, cientos de personas permanecerán narrando y escuchando cuentos sin parar, sin dormir, comiendo rápidamente para seguir contando las decenas de historias en este maratón único al que asisten más de 1.500 espectadores, instalados en el Palacio del Infantado de Guadalajara.

La compañía Teatro Bajo la Arena fue fundada en 1985 por Pablo Lujife y desarrolla su labor en Navarra, pero también en otras ciudades como Madrid o Granada. Realiza sus trabajos a partir de adaptaciones de clásicos de la literatura o de textos del propio director, dirigidos tanto a niños como a adultos.

martes, 10 de junio de 2008

Un concierto con narración conmemora en Olite este sábado la coronación del rey Sancho VII el Fuerte de Navarra

Me informan de un CONCIERTO NARRATIVO DESCRIPTIVO a cargo del grupo REAL CEREMONIAL CONSORT en torno a las CORONACIONES REALES del antiguo Reino de Navarra y, en concreto, a la de SANCHO VII “EL FUERTE”, que tendrá lugar en el patio de ingreso o de “Los Naranjos” del PALACIO REAL DE OLITE, este sábado 14 de junio de 2008 a las 22 horas.

El espectáculo que se plantea en torno a las coronaciones de las monarquías tardomedievales hispánicas une texto-guión, música y puesta en escena, en un intento de transportar al espectador en el tiempo e introducirlo en las sensaciones y emociones que pudieron tener los que las presenciaron siglos atrás.

Los actos litúrgicos y profanos con sus comitivas, ceremonias y celebraciones que solemnizaban el acceso al trono de un nuevo rey navarro durante la Baja Edad Media fueron recogidos y descritos -quedando constancia- por los cronistas de la época. Para este evento, los encargados de introducir en los magnos acontecimientos sucedidos entre el palacio real y la catedral de Santa María la Real de Pamplona, protagonizados el 15 de agosto del año 1194 por el último rey de la dinastía Jimena, Sancho VII “El Fuerte”, serán: José de Moret y Rodrigo Ximénez de Rada ‘quien se halló presente a ella’ definiendo al monarca como: “…prudens, magnanimus et in aguidis…” y también: “…robusto en fuerza, valiente con las armas y obstinado en su propia voluntad…”. Sus textos, entre otros muchos, sirven de inspiración y soporte narrativo al trabajo de secuencia, investigación musical y ambientación, que en paralelo aborda el Consorcio.

EL CONCIERTO

El intento de trasladar al espectador sensorialmente a la época de referencia presupone que no estamos ante un concierto al uso, limitado básicamente al universo sonoro. En este sentido, el Real Ceremonial Consort, grupo profesional que aúna a músicos de diversas instituciones y orquestas de Navarra, País Vasco y Aragón, aporta riqueza tímbrica representada por el predominio de los cobres agudos y la percusión -fundamentales en el desarrollo de los actos protocolarios y ceremoniales regios- a los que se suman secciones de viento-madera, continuo y otros elementos orquestales; hilo conductor narrativo basado en un argumento o texto versificado; recursos visuales figurativos y abstractos; así como una cuidada presentación adaptada a la singularidad del espacio, disponiendo a los intérpretes según planos sonoros y de participación con el público.

Las obras instrumentales y polifónicas que sirven al texto han sido seleccionadas del acervo musical español y europeo (cancioneros, editores, recopilaciones, archivos, etc..) junto a otras compuestas expresamente como complemento que da cohesión al espectáculo.

Participantes:

COMPONENTES

Flauta: Eduardo Ojer. Oboe: Aintzane Barona. Clarinete: José Mª Velasco. Fagot: Moisés Irisarri. Trompetas: Javier Losarcos, José Antonio Íñiguez, Beatriz Díaz, Ángel Millán. Bugles: Josu Ayarzaguena, Jaime Gil, Javier Blázquez, Félix Zulaica, Íñigo Guembe. Trombones: Luis Fernando Ungría, Juan Carlos Aóiz, José Ignacio Ongay, Íñigo Osés. Percusión: Oscar Casanova, Rafael Fernández. Teclado: Mª. Pilar Celemín. Narrador-conductor: Pablo Ramos. Puesta en escena: Alejandro Rincón. Textos, composición y adaptación musical: Ángel Millán. Coordinación general: José Ignacio Ongay. Dirección musical: Jesús María Echeverría.

Ópera de Cámara de Navarra llevará su Alí Babá y los cuatro ladrones al ciclo txiki de la ABAO en Bilbao

Ópera de Cámara de Navarra volverá a ser programada la próxima temporada en Bilbao dentro del ciclo ABAO-Txiki, organizado por la Asociación Bilbaina de Amigos de la Ópera en el Teatro Arriaga para atraer a los más pequeños a esta disciplina escénica. El ciclo incluirá 22 representaciones de cinco títulos, El pequeño deshollinador, Ali Babá y los Cuatro ladrones, Los músicos de Bremen, El retablo de Maese Pedro y La Cenicienta.

Además, la 57 temporada de la ABAO ofrecerá siete títulos de ópera de los que dos serán de estreno, otras dos de repertorio y tres de escucha poco frecuente en Bilbao. Dentro de la temporada continúa el proyecto Tutto Verdi, que este año cuenta con tres títulos. La temporada incluye dos recitales, a cargo de la mezzo estadounidense Joyce DiDonato, en diciembre, y la soprano alemana Diana Damrau, en febrero.

La temporada

Il trovatore, de Verdi. 20, 23, 26 y 29 de septiembre. Es una producción del Teatro Comunale di Bologna. Con Fiorenza Cedolins, Irina Mishura, Francisco Casanova y Ambrogio Maestri, y una cuidada puesta en escena de Paul Curran, que ambienta la obra en el siglo XIX, en lugar de la Edad Media.

Ariadne auf naxos, de Richard Strauss. 18, 21, 24 y 27 de octubre. Producción del Gran Teatre del Liceu. Una ópera dentro de la ópera, entre la comedia y el drama, cuyo reparto incluirá el regreso de Adrianne Pieczonka y los debuts de Klaus Florian Vogt y Valentina Farcas.

I due Foscari, de Verdi. 15, 18, 21 y 24 de noviembre. Producción de ABAO y el Teatro Verdi di Trieste.

Giulio Cesare in Egitto, de Händel. 17, 19, 21 y 23 de enero. Una producción de la Ópera National de Lorraine y el Théâtre de Caen coincidiendo con el 250 aniversario de la muerte del compositor alemán.

Carmen, de Georges Bizet. 14, 17, 20 y 23 de febrero. Ópera Berri, 15 de febrero. La producción de la Finnish National Opera correrá a cargo de Arnaud Bernard, que traslada la acción a la España de los años 30 con una gran carta visual cinematográfica

Aroldo, de Guiseppe Verdi. 28 y 31 de marzo y 3 y 6 de abril. Con Michael Hendrick.

La fille du régiment, de Gaetano Donizetti. 2,5, 8 y 11 de mayo. Ópera Berri, 9 de mayo. Ópera cómica pero un título infrecuente de la ABAO, y que supondrá el regreso a Bilbao del tenor peruano Juan Diego Florez, en una de sus grandes creaciones.

domingo, 8 de junio de 2008

CRITICA: Incendies, de Wajdi Mouawad por le Théâtre Abé Carré Cé Carré de Quebec, en el Español de Madrid

Una amiga que trabaja en el Teatro Español (hoy es mucho más amiga) me mandó un mensaje al móvil el domingo pasado: "Incendies es impresionante, no te lo puedes perder, la gente sale emocionada". El viernes recibí otro de otra persona: "Si pasas por Madrid no dejes de ver Incendies en el Español". Les hice caso. Saqué una entrada y la ví ayer sábado.
Un dato: es la primera vez que veo a todo el público del teatro, a todo, de pie aplaudiendo al acabar una representación sobrecogedora, que concluye con los personajes bajo la lluvia y un silencio desolador. Aplaudiendo de pie durante 5 minutos.
Otro dato: salí anonadado, sin poder hablar durante media hora.
Otro dato: es uno de los montajes mejores que he visto en mi vida. Y he visto algunos.
El autor y director es libanés y está afincado en Canadá. Wajdi Mouawad. Vive en el Quebec, el de Lepage, el mismo espacio donde ya es evidente que se está haciendo el mejor teatro del momento.

La historia: un testamento que se abre y dos gemelos, chico y chica de 22 años, que acuden al notario a escuchar las últimas voluntades de una madre a la que aborrecen, la emigrante de Oriente próximo a la que apenas han visto en años. Un prosaico reparto de las propiedades y unas indicaciones precisas del entierro: en tierra, desnuda y boca abajo, sobre el cuerpo se verterán tres cubos de agua y se colocará una lápida sin nombre. "Las personas que no cumplen sus promesas no merecen un nombre en su lápida". El notario saca una bolsa con el resto de la herencia: una chaqueta con el número 72 a la espalda para ella, un cuaderno para él y dos sobres cerrados, que ella debe entregar a un hermano (desconocido para ambos) y él a su padre (al que no conocen y creían un héroe de guerra muerto). Cuando cumplan su encargo podrán colocar a la madre su nombre árabe en la lápida. Los gemelos escupen sobre la decisión y se largan...

Pero regresan, recogen sus sobres y comienzan la búsqueda de sus orígenes, de sí mismos y de su reencuentro con la madre que vivió 5 años muda, que nunca les habló de su pasado, que vivió toda la vida pendiente de los juicios a los criminales de guerra. Y descubren la guerra (del Líbano, de Oriente Medio, no se cita ni un sólo país, pero sabemos de qué estamos hablando). Los refugiados que invaden el país desde el sur, la tensión, los primeros enfrentamientos, las milicias, los asesinatos en masa, las violaciones, las cárceles que son campos de exterminio...
Y la madre en medio. Unas grabaciones, unas fotos antiguas y el testimonio de quienes la conocieron. Una historia de amor con alguien de otro clan, un hijo nacido y robado, una búsqueda del hijo en medio de la guerra, las matanzas, los crímenes impunes, los niños reventados contra las paredes, las mujeres quemadas vivas...

Y los hermanos se reencuentran con su pasado, conocen a su padre y conocen a su hermano. Y el resultado es sobrecogedor.

Tres horas de teatro puro: en el escenario, cuando más, 8 sillas: una pared de cristal al foro y mucha agua, para contar la historia de un país donde no llueve nunca, donde la infancia es "un cuchillo al cuello", como reflejan las marcas de las tres actrices que interpretan a la madre joven, a la adulta que trata de frenar la barbarie de sangre de esa tierra y la anciana que acude a declarar al Tribunal Penal Internacional ante su torturador y violador, que vuelve a reirse de ella. Teatro puro, donde no hay un sólo objeto que no tenga un sentido, que cada vez que se conoce es más desolador: la nariz de payaso que la parturienta dejó entre las ropas del niño antes de que se lo arrebataran porque era el único regalo que recibió del amor de su vida; el número 72, el de "la presa que canta", sistemáticamente torturada y violada por el "señor" del campo de concentración, el cuaderno dejado en testamento, el porqué de no ir nunca en autobús, los sobres...

Nueve actores excepcionales para una treintena de papeles diferentes, una dirección excelsa, que sabe contar las historias paralelas que se van cruzando en el escenario con una sabiduría infinita y un cuerpo, el de los espectadores, que recibe un puñetazo tan poderoso y total en el estómago que te impide hablar.

Hoy es la última representación. Si alguien de Madrid lee esto, que entre en Internet, reserve su entrada (si quedan) y vaya a verla. Ya. Sin falta. Se representa en la jerga hablanda en el Canadá francófono tan difícil de seguir y con sobretítulos. Que lea, vea y sienta. Le cambiará algo por dentro.

sábado, 7 de junio de 2008

Programa de música en la calle en Sanfermines

La plaza del Castillo Fundación Tony Manero (domingo 6 de julio), Nacha Pop (lunes 7), The Commitments (martes 8), The Cavern Beatles (miércoles 9), La Habana de Noche (jueves 10), Los Fabulosos Cadillacs (viernes 11), Chuck Berry (sábado 12) y Pastora (domingo 13). El enclave seguirá contando con las dos pantallas gigantes para seguir las actuaciones y también se habilitará un espacio (tanto en esta plaza como en la de los Fueros) para que las personas con discapacidad puedan disfrutar de las actuaciones.

La plaza de los Fueros será uno de los puntos calientes musicales y continuará como el enclave reservado tradicionalmente para el rock. El programa conjuga grupos internacionales y estatales como Marky Ramone, Hamlet, M-Clan u Obus, con los conjuntos forales como Mr. Fylyn, Vortex o Dikers.

La plaza Compañía será, entre el martes 8 y el viernes 11 de julio, una zona destinada al jazz, con actuaciones de Mauri Sanchis Band, Pirineos Jazz Orchestra, Jerez-Texas o The Saxophone Summit.

Verbenas en el Paseo Sarasate, Parque Antoniutti y Plaza de la Cruz, donde el jueves 10 tendrá lugar el concierto del conocido Georgie Dann.

Euskal música en la Taconera.

Musicales de Mecano y sobre Cuba, en el verano de Baluarte

El auditorio Baluarte de Pamplona ofrece este verano 8 espectáculos, comenzando por Diana Navarro, el 23 de julio, y terminando con Hoy no me puedo levantar, el musical con los temas de Mecano, que parará en Pamplona entre el 18 y el 21 de septiembre. En medio, destaca la presencia del dúo Amaral, que dará a conocer su nuevo disco el 9 de septiembre; Los Sabandeños, que realizará un repaso a su repertorio habitual el 12 de agosto; el musical ¡Viva Cuba!, el 6 y 7 de agosto, o el concierto conjunto Dulce Estrella, con Dulce Pontes y Estrella Morente, el 30 de julio. Es una oferta "con más música, más ritmo y más color" que la del resto del año, dando paso a los sones cubanos, el pop/rock español, la fusión, el jazz y el ballet.

El precio de las entradas para la temporada de verano oscila entre los 20 y los 55 euros y pueden adquirirse ya en taquilla, en el 902 332211 y en la página webwww.baluarte.com. Las localidades para el musical Hoy no me puedo levantar saldrán a la venta el 12 de junio.

La primera cita de este calendario tendrá lugar el miércoles 23 de julio, de la mano de Diana Navarro, Premio Ondas 2005 a la artista revelación y nominación a los Grammy Latino con su debut discográfico, No te olvides de mí. En esta ocasión, la cantante presentará 24 rosas, su segundo álbum, en el que se sigue inspirando en las raíces que ha cantado a lo largo de su carrera, como la copla, la saeta o el flamenco, pero fusionadas con ritmos étnicos y algún que otro toque operístico, como se puede apreciar en Mira lo que te has perdido, sencillo de presentación del disco. En el directo que ofrecerá en Pamplona habrá una parte acústica, con acompañamiento de piano, y otra en la que sonarán el violín, la guitarra, el bajo y la percusión.
Precios: 25€ (sala) / 20€ (palco)

Y de una promesa de la canción, a una figura consagrada de la danza clásica. Lucía Lacarra protagonizará el lunes 28 de julio la obra Duke Ellington Ballet, creación del coreógrafo Roland Petit para la compañía Asami Maki Ballet de Tokio, inspirada en temas del maestro del jazz como Solitude, Sophisticated Lady, It Don't Mean a Thing o Satin Doll. El maestro francés se sirve de estas canciones para llevar la técnica del ballet a nuevas formas de expresión más sutiles, relajadas y exquisitas.
Precios: 30€ (sala) / 25€ (palco)

La voz regresará el miércoles 30 de julio con Dulce Estrella, original propuesta en la que se dan cita la magia del flamenco de Estrella Morente y el alma del fado de Dulce Pontes, dos mujeres comprometidas con sus orígenes que se darán la mano a través de una selección de canciones populares que interpretarán a dúo, sin olvidar los temas propios.
Precios: 30€ (sala) / 25€ (palco)

En agosto, el miércoles 6 y jueves 7, el musical ¡Viva Cuba!, ritmos y bailes con cuarenta músicos, cantantes y bailarines que escenificarán, a la manera de los musicales de Broadway, la historia del pueblo cubano al compás de la compañía Yoldance de La Habana.
Precios: 25€ (sala) / 20€ (palco)

Los Sabandeños, uno de los grupos de referencia en la música tradicional, que hará un repaso a su repertorio habitual, abordando desde el folclore canario hasta el cancionero latinoamericano y el bolero, el martes 12 de agosto.
Precios: 25€ (sala) / 20€ (palco)

El auditorio pamplonés ahondará en las melodías de otra cultura el viernes 29 de agosto con El fuego de Anatolia, espectáculo de la compañía de danza de Mustafá Erdogan, que suma estilos como la danza tap o el claqué, los bailes orientales y la danza del vientre, en un encuentro entre el este y el oeste. En total, 40 bailarines interpretarán sobre el escenario unas composiciones coreográficas inspiradas en la mitología y en la cultura de la antigua Anatolia.
Precios: 25€ (sala) / 20€ (palco)

Ya en septiembre, el martes 9, el dúo Amaral desgranará los temas de su disco más reciente, Gato Negro-Dragón Rojo, que combina temas urbanos con otros que contienen un alto contenido poético, en ocasiones enérgicos, pero también acústicos.
Precios: 30€ (sala) / 25€ (palco)

La temporada estival llegará a su fin a partir del jueves 18 de septiembre, con el musical Hoy no me puedo levantar, que si bien no cuenta la historia del grupo Mecano, sí se inspira en sus canciones más célebres para fundamentar un espectáculo ubicado en los años de la movida. Así, los nostálgicos de aquella época disfrutarán con temas tan conocidos como Mujer contra mujer, El 7 de septiembre, Hijo de la Luna, Una rosa es una rosa, etcétera. Habrá funciones hasta el domingo 21.
Precios: Días 18 y 19 (tarde): 50€ (sala) / 40€ (palco 1º) / 35€ (palco 2º)
Resto de funciones: 55€ (sala) / 45€ (palco 1º) / 35€ (palco 2º)
Entradas a la venta a partir del 12 de junio