miércoles, 30 de abril de 2008

Cursos técnicos sobre disciplinas teatrales en Almagro

La Red Española de Teatros ha organizado la III Escuela de Verano en Almagro, la semana comprendida entre el lunes 2 y el viernes 6 de junio.

Podeis pinchar aquí para recabar toda la información. Las plazas son limitadas y algunas se están agotando, según me han comentado. El listado de cursos es el siguiente:

Trabajar en altura en el escenario.

Electrotecnia aplicada a las instalaciones eléctricas en el espectáculo.

La gestión de los recursos técnicos en el espectáculo: Introducción a la dirección técnica.

El personal de sala en locales del espectáculo.

Radiofrecuencia y sistemas inalámbricos.

Mesas digitales aplicadas al diseño de teatro.

Taller de estrategias promocionales a través de Internet y de las TIC's para las artes escénicas.

Estrategias y gestión de la comunicación en la programación artística.

Taller de técnicas de marketing para acercar las artes escénicas a los jóvenes

Taller de interpretación.

Me comentan desde la organización lo siguiente:

Hasta el momento, todos los cursos están completos a excepción de los siguientes por si estáis interesados en inscribiros:
Técnicos: 1.- Radiofrecuencia y sistemas inalámbricos ? 7 plazas disponibles
Gestores: 1.- Estrategias promocionales a través de Internet y de las TIC?s para las Artes Escéncias ? 4 plazas disponibles. 2.- Técnicas de marketing para acercar las artes escénicas a los jóvenes ? 8 plazas diponibles.

Presentados los Encuentros de Jóvenes Artistas

El Instituto Navarro de la Juventud (INJ) ha presentado la nueva edición del programa Encuentros de Jóvenes Artistas que se celebrará a lo largo del presente año. El programa, dirigido a jóvenes de entre 14 y 30 años, incluye las modalidades de Artes Plásticas, Artes Escénicas, Creación Audiovisual, Músicas y Géneros Literarios, y se desarrollará en diferentes fases y según modalidades. Además de estas disciplinas, el programa se completa con un Encuentro de Bandas de música compuesta por jóvenes, que este año tendrá lugar el próximo día 14 de junio en Estella, en colaboración con el Ayuntamiento de Estella. El programa concluirá a finales de año con la celebración de la gala final en la que se entregarán los premios a los artistas ganadores, y se ofrecerá un concierto con un artista de prestigio.

Las personas interesadas en participar en esta edición de Encuentros deberán formalizar su inscripción y entregar los trabajos a partir del próximo lunes, día 5 de mayo y hasta el 13 de junio a las 21.00 horas en los puntos establecidos en Alsasua, Estella, Lekaroz, Pamplona, Tafalla o Tudela. Más información en la página web del Gobierno de Navarra www.navarra.es y en la página del certamen www.encuentrosnavarra.com.

De manera genérica, la primera fase, y tras la constitución de un jurado especialista en cada modalidad que todavía no se ha hecho público, se seleccionaran los trabajos finalistas. Posteriormente tendrá lugar una semifinal, en el caso de la modalidad de música, y en el resto de modalidades serán las finales las que identificarán las obras ganadoras. Tanto las semifinales como las finales serán actuaciones a las que podrá asistir el público en general.

Las cantidades y los premios para la presente edición de los Encuentros son similares a los del pasado año (con el incremento IPC):

Artes escénicas. En esta modalidad obtenían premio los grupos clasificados en primer y segundo lugar. En la edición de 2008 sólo obtiene premio el grupo ganador (3.050 euros). Como contraprestación, los participantes en el certamen podrán optar a una beca de formación para asistir a los cursos que organiza la Fundación Municipal Teatro Gayarre en otoño de este año, cuyos contenidos abarcan la producción teatral, iluminación, escenografía y vestuario, escritura dramática o escuela de espectadores. Las personas beneficiarias sólo pagarán 10 euros del curso en el que se inscriba y para el que sea admitido. El total de becas a conceder asciende a 1.500 euros.

Música: Primer premio: 2.136 euros más un trofeo. Además, contará con una dotación económica de 6.200 euros que serán invertidos por el artista o el grupo ganadores en cualquier acción que decidan relacionada con la actividad creativa del grupo, como alquiler de locales, cursos, talleres, grabaciones o compra de material. Segundo premio, dotado con 1.500 euros y trofeo, más una dotación económica de 2.100 euros para invertir por el artista o grupo en los mismos términos que en el caso anterior. Tercer Premio: 750 euros.

Géneros literarios: Primer premio, de 2.030 euros y trofeo. Se añade una dotación económica de 2.100 € que será invertida por el ganador en cualquier acción que considere oportuna, siempre que se traduzca en temas relacionados con la actividad literaria, como cursos, talleres o edición del libro. Segundo premio: 1.396 euros y trofeo. Tercer premio: 750 euros.

Artes plásticas: Primer premio: 4.060 euros y trofeo, más una dotación económica de 3.100 € que serán invertidos por el ganador en cualquier acción que considere oportuna siempre que se traduzca en temas relacionados con la creación plástica, tales como cursos, talleres, compra de material, exposición individual o edición de un catálogo. Segundo premio: 1.070 euros y trofeo.

Creación audiovisual: Primer premio: 2.032 euros y trofeo. Además, contarán con una dotación económica de 1.250 € que serán invertidos por el ganador en cualquier acción que considere oportuna siempre que se traduzca en temas relacionados con la actividad artística premiada: cursos, talleres, compra de material, exposición individual o proyecciones. Segundo premio: 1.396 euros y trofeo. Tercer premio: 750 euros.

El Gobierno de Navarra destina este año al programa un presupuesto de 205.693 euros.

martes, 29 de abril de 2008

"Madama Butterfly", coreografía de Ramón Oller para la compañía Metros abre el Festival Teatro Gayarre

La compañía de Danza Metros de Ramón Oller pone en marcha, el miércoles 30 de abril (8 tarde), con su espectáculo MADAMA BUTTERFLY la tercera edición del FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, otras escenas, una programación en la que se dan cita doce espectáculos de teatro y danza de compañías internacionales y nacionales. Doce propuestas entre las que destacan nombres de grandes compañías, como la Shen Wei Dance Arts, títulos de grandes obras como La consagración de la primavera, de Stravinski, siempre presente en nuestro Festival bajo la óptica de diferentes artistas, destacados nombres propios dentro de las artes escénicas como el de la actriz Carmen Machi o el propio Shen Wei, seleccionado para formar parte del equipo que diseña la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Pekín. Incluye este Festival espectáculos que mezclan diferentes manifestaciones artísticas, como el que realiza la compañía francesa Black, Blanc, Beur, que explora la fusión entre el hip hop nacido en las calles y la danza contemporánea, y demostraciones folklóricas tradicionales como la que presentan Los derviches de El Cairo. Los jóvenes e innovadores creadores también están presentes. Es el caso de Alfredo Sanzol, pamplonés de adopción, que llega con el aval del Centro Dramático Nacional, o los Hermanos Oligor, de Tudela, que recorren los escenarios europeos con su espectáculo minimalista Las tribulaciones de Virginia. Por supuesto, no faltan en esta cita referencias a las últimas producciones locales, como las de las compañías Ingumak, La Ortiga TDS y Caracois, ni a los más pequeños ya que, en esta tercera edición, se incluyen, como novedad, dos espectáculos familiares llegados de Polonia y Colombia.

Tras el éxito obtenido en con el montaje CARMEN, Ramón Oller regresa al Teatro Gayarre con una espectacular versión de MADAMA BUTTERFLY. Una vez más, Ramón Oller, con su compañía Metros, apuesta por acercar la danza contemporánea al gran público. Y esta vez lo hace de la mano de una historia tan universal como la Madama Butterfly, retrato de una mujer que cree en el amor hasta que, dramáticamente, no le queda más salida que la muerte.

En el fondo, el que la historia se ubique en Japón es poco importante, ya que aquí, como en todas partes, los sentimientos que motivan a Cio-Cio-San trascienden fronteras. Y Ramón Oller, que ha retratado la psicología femenina en otras obras suyas, como Carmen o Romeo y Julieta, ahora lo hace de nuevo a partir de la faceta más destacada que muestra esta nueva heroína suya: la Esperanza. De nuevo, la danza se nos aparece como un gran recurso narrativo para explicar historias con una riqueza y una profundidad totalmente equiparable al estilo literario.

Una pasión destructiva

Ramón Oller adapta la ópera Madama Butterfly (inspirada a su vez en la novela del francés Pierrre Loti, Madame Chrysanthème), desde un punto de vista contemporáneo, pero sin olvidar la tradición nipona de la obra. Situada en Nagasaki, en el Japón finisecular, cuenta la historia de Benjamin Franklin Pinkerton, un joven teniente norteamericano, que compra una casa y una geisha-esposa de quince años. Lo que para él empieza siendo un capricho exótico se acabará convirtiendo en una pasión destructiva.

Cautivado por este drama, Ramón Oller crea un nuevo lenguaje para transmitir los complejos sentimientos que hacen que la relación entre los protagonistas acabe en tragedia. Se da vital importancia al estado anímico de los personajes mediante la coreografía. La sensualidad y el erotismo se insinúan como un elemento omnipresente.
La música, la iluminación, la escenografía y el vestuario hacen que esta obra sea la pieza más estética de las creadas hasta ahora por Ramón Oller.

Sensualismo

Aparte del exotismo que despertaba Japón en Occidente, no es menos importante el sensualismo que evocaban algunas de las costumbres japonesas, como las casas de geishas, las ceremonias del té o los baños mixtos, que fácilmente conectaban con las historias del hombre occidental, maduro y sin experiencia de la vida, más allá de su entorno. Los acuerdos comerciales que Estados Unidos firmaron con Japón conmocionaron las costumbres sociales de este país. Si bien Occidente se impregnó de su exotismo, también Japón se "occidentalizó", con los conflictos que este proceso conllevó.

En el ámbito privado, se multiplicaron los matrimonios de conveniencia de nativos con extranjeros, que sólo duraban el tiempo de permanencia de éstos en Japón. Y es una de estas historias la que se narra en la novela de John Luther Long, Madama Butterfly, que David Belasco adaptará al teatro y, será al verla en Londres, cuando Giacomo Puccini decidirá componer la ópera con el mismo nombre.

La Madama Butterfly de Belasco explicaba la historia del marinero americano Pinkerton, afincando en Nagasaki, que "se casa" con la geisha de quince años Cio-Cio-San. Ella cree que su matrimonio es completamente legal, adoptando las costumbres americanas y, a la vez, aislándose de sus amigos y parientes japoneses, llegando incluso al rechazo de su gente. Para Pinkerton, en cambio, este matrimonio no es más que un juego, y cuando regresa a los Estados Unidos repudia a una Cio-Cio-San embarazada. Más tarde, regresará al Japón con su "auténtica" esposa occidental para recuperar a su hijo. Entonces, la única posibilidad para la consternada pero profundamente digna Cio-Cio-San es el suicidio.

GIACOMO PUCCINI

Durante el verano de 1900, Puccini fue a Londres para supervisar los ensayos de Tosca. Durante su estancia en Inglaterra, fue a una de las representaciones de Madame Butterfly, de Belasco, al Duke York Theatre. Aunque Puccini no entendía el inglés, se emocionó con la puesta en escena de Belasco, que recreaba fielmente cada escena de la historia. Los espectadores entraban en la atmósfera del ambiente japonés por medio de la proyección de paisajes. El clima se conseguía con efectos muy estudiados, como la famosa escena de la larga vigilia en la que una confiada Cio-Cio-San espera el retorno de su amado: catorce minutos en completo silencio en el que una complicada tecnología de iluminación y sedas de colores conseguían representar la transición desde el atardecer a la aurora.

No es extraño que este espectáculo visual causara una fuerte atracción en Puccini, ya que siempre había mostrado un enorme interés por detalles del diseño visual, el vestuario y el movimiento escénico en sus óperas. Para conseguir una fiel ambientación de la cultura japonesa, mientras se preparaba para componer la ópera, se reunió varias veces con la esposa del embajador japonés, leyó vorazmente sobre las costumbres y la cultura japonesas e incluso escuchó las primeras grabaciones existentes de música japonesa.

RAMÓN OLLER

Ramón Oller (Esparraguera, 1962), tras sus primeros pasos artísticos en el teatro popular catalán, estudió Artes Dramáticas en el Institut del Teatre de Barcelona y danza clásica y contemporánea en Barcelona, Londres y París. Desde su primera y ya premiada coreografía, Dos dies i mig (1984), Oller y su compañía Metros, creada en 1984 y afincada en Barcelona, han seguido una línea netamente ascendente con más de 22 espectáculos que han podido verse en todo el mundo.

Durante todos estos años, las creaciones del coreógrafo se han definido por no entender la danza como un arte independiente y autosuficiente: ha roto con las barreras tradicionales de la danza, convirtiendo sus espectáculos en un espacio donde se dan cita muchas artes. Desde 1991, trabaja como coreógrafo independiente para el teatro, la zarzuela, el musical, la ópera y el ballet. Al margen de las creaciones para su compañía Metros, ha realizado coreografías para la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de España y el Ballet Cristina Hoyos.

FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Cambian las fechas de las conferencias sobre interpretación

El FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, otras escenas comunica una modificación de las fechas del ciclo de conferencias Viajeros de la escena, que organiza la Escuela Navarra de Teatro dentro del Festival, debido a los compromisos de los ponentes. De esta forma, el calendario queda de la siguiente forma:

6 de mayo, martes. 12,00 h.
La experiencia de una actriz, con Vicky Peña actriz de cine, doblaje, televisión y teatro

7 de mayo, miércoles. 12,00 h.
La experiencia de un actor, con Carmelo Gómez, actor

14 de mayo, miércoles. 10,30 h.
Que me cuenten lo bailao, con Marta Carrasco, coreógrafa y bailarina, premio Max de Artes Escénicas y Premio Nacional de Danza por la Generalitat de Catalunya.

16 de mayo, viernes. 12,00h.
El actor creando en compañía, con Javier Gutiérrez, actor.

lunes, 28 de abril de 2008

Abierto el plazo de inscripción al seminario DISTRIBUCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS EN ESPAÑA, en junio en Madrid

Me pasan información sobre unas jornadas de bastante interés. Subrayo en negrita alguno de los destacados ponentes que intervienen.

SEMINARIO DISTRIBUCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS EN ESPAÑA.
Madrid, jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de junio de 2008

Organiza: Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza
Dirección técnica: Miguel Ángel Lozano, Red de Teatros Alternativos; Pau Llacuna, Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español, COFAE; Irene Pardo, Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales Públicos, REDESCENA
Coordinación: Fátima Anllo, Subdirectora del Master

Inscripción: C/Fernado VI, 9. Telf: 91-310-7422 /24
Web: www.mastergestioncultural.org Email: rpinero@sgae.es
Martícula: 150 € Matrícula reducida: 100 € (Exalumnos Master en Gestión Cultural, Miembros de Redescena, Miembros de COFAE, Miembros Red de Teatros a Alternativos). Aforo limitado a 100 plazas.

Justificación
Uno de los aspectos que más ha cambiado en los últimos quince años en el panorama de las artes escénicas en España ha sido la creación de circuitos y redes de distribución/programación. La mayoría de ellos están amparados por instituciones públicas autonómicas o diputaciones, pero también se han desarrollado redes de carácter informal, independientes o bajo el paraguas de cajas de ahorros. Sobre la eficacia y el impacto de estos sistemas y sobre las nuevas dinámicas que han introducido en las artes escénicas en su conjunto y en los procesos de creación, distribución y exhibición de artes escénicas en España se ha generado cierto debate en los últimos tiempos. Queremos crear un espacio abierto a la reflexión donde tengan cabida todas las voces y planteamientos para identificar problemas del presente y considerar posibles soluciones de futuro.

Objetivos
1. Proporcionar una visión panorámica de del sistema de distribución de artes escénicas en España, sus subsistemas y los principales agentes que en él intervienen; identificar sus problemas presentes y estudiar posibles soluciones futuras.
2. Aportar información y herramientas concretas y operativas sobre los procesos y procedimiento involucrados en la distribución de artes escénicas en España para facilitar a los asistentes su incorporación al sistema y/o fortalecer sus habilidades y competencias.
3. Elaboración de un Manual de distribución para principiantes, que permanezca como herramienta de trabajo y que quede a disposición de todas las organizaciones que lo soliciten.

PROGRAMA

Jueves, 19 de junio de 2008


16:00 – 17:00 Acreditación y recogida de documentación
17:00 – 18:00 Sesión de apertura
Juan Carlos Marset, director general de INAEM, presidente del Consejo Rector del ICCMU
− Mercedes Molina, Decana de la Facultad de Geografía e Historia
− Francisco Galindo, Secretario General de Fundación Autor
18:00 – 18:30 Pausa café
18:30 – 20:00 Planteamiento y panorámica general de los sistemas y dinámicas de distribución de las Artes Escénicas en España, por Alberto Fernández Torres.

Viernes, 20 de junio de 2008

10:00 – 12:00 La visión desde redes y circuitos públicos. REDESCENA, Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales Públicos, por Irene Pardo, Coordinadora de Redescena. Subvenciones, por Ignacio Guzmán Sanguineti, INAEM
12:00 – 12:30 Pausa café
12:30 – 14:00 Algunos ejemplos de redes y circuitos públicos
Isabel Pérez Izquierdo: Circuitos de Espacios Escénicos Andaluces.
Jaume Antich: Oficina de Difusió Artística (ODA) de la Diputación de Barcelona,
14:00 – 16:00 Comida
16:00 – 17:00 El panorama europeo e internacional. Mike Ribalta, FiraTàrrega
17:00 – 17:45 La visión desde los distribuidores y programadores: Mesa Redonda. 1ª Parte. Distribuidora de artes escénicas contemporáneas, Marta Oliveres, M.O.M. /El Vivero. Distribuidora de teatro y danza, Nines Carrascal, Distribución
17:45 – 18:15 Descanso
18:15 – 19:30 La visión desde los distribuidores y programadores: Mesa Redonda. 2ª Parte Programadora de un festival.
Isabel Barceló, directora de programación Festival de Almagro.
Programador de un teatro municipal, Miguel Ángel Varela (Teatro Bergidum, Ponferrada). Programador de una sala alternativa, Javier García Yagüe (Sala Cuarta Pared).
19:30 – 20:30 Foro de debate. Preguntas y discusión con participación de los diversos ponentes de la jornada. Redes, circuitos, programadores y distribuidores
Moderadora: Fátima Anllo, Subdirectora del Master en Gestión Cultural.

Sábado, 21 de junio de 2008

10:00 – 11:30 La visión desde redes privadas. La Red de Teatros Alternativos, por Miguel Ángel Lozano, gerente de la Red de Teatros Alternativos y Julio Álvarez i Andreu, Presidente de la Red de Teatros Alternativos.
11:30 – 12:00 Pausa café
12:00 – 13:30 La visión desde redes privadas II. El papel de las cajas de ahorros
Antonio González Tolón, Coordinador de la Tribuna Itinerante de la CAI
13:30 – 14:30 Centros Culturales en Red, Distrito Artes del Ayuntamiento de Madrid. Manuel Lagos, Director de Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid.
14:30 – 16:00 Comida
16:00 – 18:00 La visión desde las ferias de Artes Escénicas. Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español, COFAE. Pau Llacuna i Ortínez, Presidente de COFAE, Gerente de FiraTàrrega. Rubén Sánchez Gutiérrez, Director del Teatro Bergidum de Ponferrada. Nacho Vilar García, Director de Nacho Vilar Producciones
18:00 – 18:30 Descanso
18:30 – 19:30 Reflexiones críticas y Aportaciones colectivas.
Moderador: Víctor Iriarte, Consultor para la definición del modelo de Red de Teatros de Navarra.

viernes, 25 de abril de 2008

25 de abril. Una canción y una flor para una revolución

Hoy es 25 de abril. Fiesta en Portugal. Tal día como hoy, en 1974, a las 12 y veinte de la noche, un periodista de Radio Renacimiento de Lisboa puso un disco y emitió una canción "para todos los que escuchan y la están esperando". Era Grândola, Vila Morena, un canto a capella de José "Zeca" Afonso. Era también la señal que esperaba el Movimiento de las Fuerzas Armadas (los capitanes de abril) para dar comienzo a la revolución que tumbaría la dictadura fascista más cutre, torpe y prolongada de Europa, la que comenzó el mediocre Oliveira Salazar y continuaba el insípido Caetano. También una de las más sanguinarias (su código penal fue lo que impulsó a un inglés a crear Amnistía Internacional), sólo superada por la franquista: tan cutre, tan dañina, tan de "olor a calcetín" como la portuguesa, aunque bastante más sanguinaria.

Los portugueses, tan discretos ellos, pueden ahora presumir de no haber dejado morir en la cama a su dictador, porque tuvieron agallas suficientes para echarlo. Está en su debe. Aquí no se hizo y de esos barros vienen algunos de los actuales lodos.

La revolución tuvo su canción, y tuvo su símbolo: claveles en los fusiles. No hubo tiros, sino flores. Una revolución hecha con poesía. Merece la pena recordarla. Pinchad aquí, que sigo sin saber bajarme nada de You Tube.

Mi Top Five (six) de la Feria del Libro

Una clarividente amiga con acusada personalidad en lo tocante a lecturas pone en su blog su "top five" de libros que tendría que haber comprado aprovechando el descuento de la feria del libro. Quizá su intención oculta sea que se los regalen (junto a la rosa), lo cual no es mala táctica. Pero también puede que los airee porque con toda seguridad no los haya podido encontrar en las mesas de novedades de la feria. Su exigente criterio literario no casa con la oferta de novedades mediáticas que poblaban todos los puestos. Parecían todos los libreros hermanos de leche: vista una mesa, vistas todas.

Otra posibilidad, que también barajan en su blog su equipo de comentaristas habitual, consiste en optar por el robo de libros, visto al precio que están. Una estupidez supina, digo yo, eso de delinquir pudiendo "robarlos" por 15 días legalmente. Porque el sector del libro es el más potente del mundo. Persarlo un poco: es el único producto comercial que puedes cogerlo prestado gratis (de las bibliotecas) en vez de comprarlo. Y, a pesar de eso, se venden. Mucho. ¿Os imagináis que pudierais coger prestado cada 15 días un coche distinto, un collar, un reloj, un traje, unos zapatos? Sólo pasa con los libros, y a pesar de eso, se venden. Contra toda lógica comercial (afortunadamente).

Y es que, al que le gusta la lectura, le gusta hasta el olor de los libros cuando salen de la imprenta.

Vuelvo al "Top five" de mi amiga. Es buena idea esa: poner lo que cada uno lee, cómo construye su biblioteca, para hacernos una idea de cómo es. Animo a otros bloguers a hacerlo. Pongo aquí lo que he comprado en esta feria de chichinabo, a la espera de otras citas más atractivas. Es un "Top six". Llevé mi lista, de 7 títulos, y le fui infiel nada más comenzar la búsqueda. Tres que buscaba con pasión no los encontré. Los dejo para más adelante. Aquí van los tres de la lista que sí hallé:

Eduardo Mendoza: El asombroso viaje de Pomponio Flato. No podía faltar. Mendoza es único y mi devoción por él ocupa una estantería. Y necesito reírme un poco.

Rafael Chirbes: Crematorio. Un autor nada popular y poco comercial, pero importante. Maneja de forma brillante el lenguaje, sus novelas tienen fuerza y garra y crea personajes memorables. Se leerá dentro de 100 años para conocer cómo era la realidad de nuestro país hoy (sus gentes, sus corruptelas, la especulación inmobiliaria....) Es el cronista de la España real, tamizada por un olfato literario ejemplar (lo comprobé en La larga marcha, Los disparos del cazador).

Anna Seghers: La excursión de las muchachas muertas. Un relato breve a medio camino entre lo onírico y lo terrorífico considerado obra maestra. El reencuentro en el exilio con las compañeras de juegos, antes de que la apisonadora nazi borrara del mundo la práctica totalidad de aquella promoción de estudiantes judías.

Y tres libros que, sin haberlo previsto, me gritaron para que los atrapara:

Ignacio Martínez de Pisón: Dientes de leche. Otro de mis autores de cabecera, menos extendido de lo que debiera, pues es un excelente narrador (Carreteras secundarias es una de las "novelas" del fin de siglo). Enterrar a los muertos me dejó clavado en el sillón hace un año. No puede levantarme en horas hasta terminarlo. Un relato periodístico sobre las purgas estalinistas en el bando republicano español. Ahora se atreve a narrar la experiencia de las tropas italianas en la Guerra de España. Otra historia sobre unos pobres pringados poco contada. ¿Atractivo, no?

John Boyne: El niño con el pijama de rayas. Si todo el mundo habla de él, habrá que echarle el legañazo correspondiente, me digo. Supongo que en un tiempo prudencial acabará en manos de mis sobrinos.

José Jiménez Lozano: Los cementerios civiles. El Premio Cervantes de 2002 ha revisado su texto, según descubrí ayer, un ensayo que causó impacto en 1978. Una reflexión sobre los "otros" españoles, de quienes los piernas de siempre decían que no eran verdaderos españoles, simplemente porque no creían en el Dios que airean como verdadero desde hace siglos (y cuyas enseñanzas han seguido tan relajadamente, me digo). Gente valiente que decidió vivir a contracorriente y terminó también enterrada fuerapuertas. Un escritor de prosa limpia y conversación amena. Todavía añoro sus charlas de los jueves, cuando salía de su enclaustramiento literario y nos interrumpía el cierre del periódico para comentar las noticias que creía más significativas, las que nunca titulábamos a cuatro columnas. Tardé años en comprobar que su criterio era, en el fondo, el acertado.

Cuatro espectáculo del Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas mostrarán fragmentos en la calle



El FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, otras escenas pone en marcha su tercera edición y introduce, como avance de su programación, varias exhibiciones en la calle de algunos de los espectáculos que conforman el calendario.

En concreto, serán las compañías Black, Blanc Beur (1 de mayo, 8 tarde), Teatr Baj Pomorski de Torun (2 de mayo, 7 tarde, y 3 de mayo, 12.30 mañana), Los derviches de El Cairo (22 de mayo. 8 tarde) y la Familie Flöz (24 de mayo, 12,30 mañana), la encargadas de avanzar en la calle una pequeña muestra de lo que son sus espectáculos, concretamente o harán en las inmediaciones del Teatro Gayarre para todo aquel que quiera asistir.

La primera cita con la compañía francesa Black, Blanc, Beur (1 mayo. 8 tarde), que realizarán una pequeña exhibición de lo fundamental de su espectáculo Contrapié, que acogerá el escenario del teatro Gayarre el día 2 de mayo (8 tarde). La compañía francesa centra todos sus trabajos en el desafío de llevar el hip hop de la calle al teatro. Así, esta compañía explora la fusión entre el hip hop y la danza contemporánea, entre el rap y la múrica clásica, entre el ambiente de calle y las puestas en escena.

La segunda cita es con la compañía polaca Teatr Baj Pomorski de Torun, que trae al escenario del Teatro Gayarre su espectáculo familiar El gigante. Esta compañía realizará una exhibición sobre su espectáculo, también en las inmediaciones del Teatro Gayarre, el dúa 2 de mayo, a las 7 de la tarde, y el día 3 de mayo a las 12,30 del mediodía.

La tercera cita (22 de mayo. 8 tarde) permitirá ver en acción las vistosas y coloristas danzas circulares de Los derviches de El Cairo, un grupo nacido para salvaguardar y difundir la música tradicional y popular egipcia y, especialmente, las danzas sufíes.

Por último, los componentes de la compañía alemana Familie Flöz, sacarán a la calle (día 24 de mayo, 12, 30 del mediodía) sus particulares máscaras para mostrar al público la esencia de sus espectáculos.

Pamplona y Barañain celebran el martes el Día Mundial de la Danza, con exhibiciones de calle e interior

La Asociación Haizea, que reúne a los colectivos de danza de Navarra, celebra el martes 29 el Día Internacional de la Danza, con actividades de calle e interior, que incluyen danza clásica pero también exhibiciones de funky, hip-hop, jazz, claqué, flamenco, tango, danza contemporánea y capoeira, en las que participarán dos centenares de bailarines.

Actividades en la calle.

A las 18.00, en la confluencia de la Avenida Carlos III con la calle Roncesvalles. Ejercicio de barra clásica acompañado por el pianista Alberto Sagardia. Escuelas: Escuela de Danza del Gobierno de Navarra, Escuela de Danza Paula Gutiérrez y Escuela de Danza Ravel.
A las 18.45 horas: escuela de danza Paula Gutiérrez ofrecerá un espectáculo de danza urbana fundamentado en el hip hop y el funk. Posteriormente, los alumnos de la escuela de danza Ravel ofrecerán un espectáculo de danza funky, danza jazz y claqué. Este último estará protagonizado por Rubén Sánchez, bailarín solista de Camut Band y Tapeplas. También contará con una pieza de hip hop.

Actividades en el Auditorio de Barañain.
20 horas.

-Escuela de danza de Estella, con la Suite de Paquita.
-Academia de Baile Eva Espuelas, que presentará al público la creación Jazz-Movi.
-Grupo Revuelo, que ofrecerá la pieza Mar amargo.
-Asociación Capoeira Navarra, con los montajes Grupo Topazio y Ascana.
-La fundación Atena Psicoballet desarrollará el proyecto Tchalavipen.
-La academia de baile Eva Espuelas la obra Rojo.
-Escuela de Danza Ravel, con un espectáculo funky.

-Escuela de Danza del Gobierno de Navarra, con La caja de música.
-El combo Revuelo ofrecerá la pieza Zorongo gitano.
-Psicoballet de la fundación Atena, que representará la obra The Fusion.
-Academia de Baile Eva Espuelas: Serenade.
-Escuela de Danza Ravel: Flamenco.
-Aida: El tango de Roxanne.

El martes 29, Día Mundial de la Danza. Y trae su mensaje:

El 29 de abril se celebra el Día Mundial de la Danza desde el año 1982, por iniciativa del Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro, ITI, perteneciente a la Unesco. La fecha elegida surge en conmemoración del nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727-1810) quien fue fundador del ballet moderno y a su vez un revolucionario coreógrafo francés.

En 1995, el Comité Internacional de la Danza entraba en colaboración con la Alianza Mundial de la Danza, WDA, para celebrar conjuntamente este día, que tiene como objetivo el de reunir al mundo de la danza en la celebración de esta forma artística, y poner de manifiesto su carácter universal, más allá de fronteras políticas, culturales y étnicas, uniendo a la gente en paz.

Cada año el Instituto Internacional del Teatro encarga la escritura de un Mensaje Internacional a una personalidad de la danza mundialmente reconocida. Este año, la responsabilidad de redactar este mensaje oficial ha recaído en la bailarina africana Gladys Faith Agulhas. Por otro lado el Instituto Internacional del Teatro también difunde junto con el mensaje, una fotografía sobre este campo de las artes. El encargado de realizarla ha sido el italiano Luca di Paolo.

En todo el mundo se celebra este día con diferentes actos, y la conmemoración a la danza llega a extenderse en diversos lugares a lo largo de una semana o incluso un mes. Antes de cada representación para celebrar el Día Mundial de la Danza se realiza la lectura del mensaje oficial.

El espíritu de la danza no tiene color, no tiene forma definida, ni talla. Pero tiene el poder de la unidad, la fuerza y la belleza que se encuentra en nosotros.
Cada alma que baila, joven, vieja, o una persona que vive con una discapacidad, crea y transforma ideas en movimientos de arte que cambian nuestra vida. La danza es el espejo que refleja lo imposible hecho posible, para que todo el mundo pueda tocarlo, sentirlo, escucharlo y experimentarlo.
Los sonidos de nuestros corazones y nuestra alma son nuestro ritmo. Cada uno de nuestros movimientos revela la historia de la humanidad. Es el elemento en el cual el espíritu humano puede abrazar la libertad absoluta.
Cada vez que nuestras manos tocan, ocurre algo bello. Lo que el alma recuerda, el cuerpo lo representa a través del movimiento. Por ello, la danza es la fuerza curativa a la que todos podemos acceder, tú eres mis ojos y yo soy tus pies.
Celebrad el Día Internacional de la Danza. Usad vuestra pasión por la danza para curaros mutuamente. Unificad vuestra comunidad de danza. Y lo más importante, sed los mejores que podáis ser. Somos capaces de permanecer unidos a través del poder y el espíritu de la danza.


Gladis Faith Agulhas

La bailarina africana recibió el primer premio nacional del Departamento de las Artes y la Cultura “Mosadi Wa Konokono” en 2007. Fundadora del Agulhas Theatre Works, ATW, es coreografía, bailarina y artista independiente. Ha sido nominada y ganadora de numerosos premios de coreografía contemporánea y danza en Sudáfrica. Es ex-bailarina senior del desaparecido Teatro de Danza de Johanesburgo y recibió el premio a la Mujer del Momento en Eldorado Park por la promoción de las artes en la comunidad. Gladis Faith Agulhas, está también involucrada en la danza en la educación y es cofundadora de la Fundación Kliptown Arts, y a su vez enseña en varias compañías e instituciones. También formó parte de Shuttle 99, un programa de intercambio en el campo de la educación de danza entre los país nórdicos y Sudáfrica. Ha estudiado Educación de Danza Contemporánea Integrada en Londres y Suiza con el profesor y artista independiente Adam Benjamin. En cuanto a sus creaciones, Agulhas presentó una pieza en colaboración con Remix Dance Project en la Conferencia sobre Coreografía para Bailarines con Discapacidad Física. En 2002 presentó ‘Referees Society Special Training Programme’ para la academia Golden Lions Rugby Union. A su vez, es miembro de la Alianza Mundial Europea de Danza y de la Women’s Voice Arts Africa, WoVA.

jueves, 24 de abril de 2008

AGENDA TEATRAL: Oferta de calidad en muchos escenarios

TEATRO PARA HOY, JUEVES, 24 DE ABRIL.

CIVICAN.
In-Motion. Un proyecto multimedia de Miguel Marín y Alba G. Corral. A las 21.00 horas, con entrada libre. Un espectáculo audiovisual que combina el arte generativo en tiempo real de la artista gráfica Alba G. Corral con la música de Miguel Marín, uno de los compositores más inquietos de la escena electrónica española. Ambos elaboran abstracción audiovisual, Alba G. Corral genera bellas formas alineadas en sincronía mediante la herramienta informática ‘Processing’ que acompañan a la música de Miguel Marín, elaborada con dos ordenadores portátiles, xilófono, percusiones melódicas y teclado.

BARAÑÁIN. Sala de Usos Múltiples del Consistorio. Festiva de teatro aficionado.
Jueves 24 de abril. a las 20.00 horas: Huida hacia delante, del aula de teatro JuslaRotxa. Entrada gratuita.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Muestra de talleres de los alumnos de los cursos de la ENT. A las 19.30 horas.

CIVIVOX SAN JORGE. Iluna Teatro presenta Hombres en escabeche. A las 20 horas. Entrada libre.

VIERNES, 25 DE ABRIL.

BARAÑÁIN. Sala de Usos Múltiples del Consistorio. Festiva de teatro aficionado. Viernes 25 de abril, a las 20.00 horas: El festival, del taller de teatro infantil de la AD San Juan. Entrada gratuita.

CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Gabalzeka presenta Supermari y la familia feroz. Viernes 25 de abril a las 20.30 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura de Tafalla.

TEATRO DE ANSOAIN. Compañía de Maite Merino: Monólogos de la vagina. Viernes 25 de abril a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Antonia García. Precio: 8 euros.

CASA DE CULTURA DE NOAIN. Compañía Malaspulgas presenta Cyrano. A las 22 horas en el centro cultural. Precio: 3 euros.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Ciclo de teatro de humor. Viernes 11, a las 22 horas: Golden Apple Quartet con Los Golden en serio. Precio: 10 euros. Servicio gratuito de guardería.

COLEGIO LAS SALESIANAS DE LA CHANTREA. Grupo Ilusiona presenta Hoy no merendamos. Viernes 25 de abril, a las 18 horas. Estreno del grupo.


SÁBADO 26 DE ABRIL.


CIVICAN. Ciclo Libros protagonistas. Sábado 26 de abril, 18:00 h. Eugenia Manzanera: Un grano en la nariz. Dirigido a niños a partir de 6 años. El príncipe Fabio está aislado por sus padres y sólo encuentra refugio en la lectura, que le permite imaginar el mundo. Sin embargo no es feliz… y le sale un grano en la nariz. Así conoce a la traviesa Enriqueta a la que le abrirá las puertas de las aventuras en papel, mientras ella le ayuda a salir de su encierro. La cuentista profesional Eugenia Manzanera relata en verso y con mucho sentido del humor esta historia sobre la libertad del cuerpo y la imaginación.

DOMINGO 27 DE ABRIL.

ARTICA. Periferia Teatro presenta Pingüino. Domingo 27 de abril, a las 18 horas, en la Casa de Cultura de Artica (C/ Camino de la Fuente, 1, junto al frontón). Precio: anticipada 2 euros y en taquilla 3 euros.

LA SEMANA QUE VIENE.

CIVICAN.
Martes, a las 21:00 horas, Noches de ciertopelo, con Bermúdez, el monóloguista. Entrada libre.

CIVICAN. Miércoles a las 19:00 horas, Jordi Bertran. Poemas visuales. Títeres, A través de letras hechas con espuma manipuladas con varillas sobre una mesa se crea un universo de personajes, juegos, coreografías, humor y acciones dramáticas, donde demuestra que las letras pueden recrear un mundo ameno y sensible.

El final del programa Escena coincide con la llegada del Ballet de Leipzig y la Compañía Metros de Ramón Oller

ÚLTIMA SEMANA DEL PROGRAMA ESCENA DE DANZA CONTEMPORÁNEA.

Almudena Lobón, Compañía de Danza. Aldanza A.D. 2008-sábado a las 20.00 h. en la Casa de Cultura de ARTICA.

Tempomobile. Inventana
domingo 20 h. Casa de Cultura de CAPARROSO.

Ballet de Biarritz Junior. Gari Beltza
sábado a las 22 horas en la Casa de Cultura de VALTIERRA.
domingo a las 18 horas en el Centro Cultural de NOAIN.

MARTES Y MIÉRCOLES. Ballet de Leipzig, con La creación, de Haydn. Un oratorio que narra el origen del mundo: los elementos, los seres vivos, el hombre, el paraíso... Muy bailable. Coreografía de Uwe Scholz, de 1985, que está en el repertorio por su gran belleza. Bailado por un grupo que tiene 40 bailarines de todo el mundo. Precios: 32, 26 y 20 euros.

MIÉRCOLES 30 ABRIL. FESTIVAL TEATRO GAYARRE: OTRAS MIRADAS, OTRAS ESCENAS. La compañía de danza contemporánea española Metros presenta Madame Butterfly, con música de Puccini, coreografía de Joan Oller. Estrenado el pasado año en el festival de Perelada. Precios: 21, 16 y 6 euros.

La zarzuela "La bruja", de Chapí, oferta musical de la semana

AGENDA MUSICAL.

ZARZUELA EN BALUARTE. El auditorio Baluarte de Pamplona ha programado dos funciones de La bruja, zarzuela de 1887 que Ruperto Chapí dedicó a Pablo Sarasate y se ambienta en Navarra. Todavía quedan entradas para ambas representaciones de esta producción del Palau de Les Arts de Valencia realizada por Emilio Sagi y protagonizada por los canarios Nancy Fabiola Herrera y Jorge de León, en 2004 ganó el concurso Julián Gayarre, a los que acompañan los cantantes navarros Arantza Irañeta y Alfonso Echeverría, así como la actriz Aurora Moneo, el Coro Lírico de Navarra, la OSN y el Grupo de Danzas Oberena.
Chapí, que murió un año después que Sarasate, escribió esta obra como homenaje a su amigo, , y, a la vez, pensando en que la cantara otra gran figura de la música navarra, el tenor Julián Gayarre. De hecho, el argumento de esta zarzuela se desarrolla en un pueblo imaginario del valle de Roncal y en Pamplona, a finales del siglo XVII, durante el reinado de Carlos II El Hechizado . Y narra la historia de una mujer que vuelve a la tierra de la que se exilió su padre, el conde de Acevedo, disfrazada de vieja y con el objetivo de hacer el bien.
La magia, los hechizos, la brujería y la superstición están muy presentes en esta historia que Emilio Sagi ha querido abordar de un modo distinto, más fresco y menos costumbrista. En este sentido, el vestuario tampoco supone una copia fiel al del momento histórico.
Hay que recordar que La bruja fue la primera producción del Ayuntamiento de Pamplona en l990, cuando no estaba todavía recuperado el Teatro Gayarre.

AUDITORIO BALUARTE. La bruja, de Ruperto Chapí. Viernes 25 y sábado 26 de abril a las 20 horas en Baluarte. Intervienen: Coro Lírico de Navarra y Orquesta Sinfónica de Navarra. Precios: 40 euros (zona 1), 32 euros (zona 2) y 24 euros (zona 3).

miércoles, 23 de abril de 2008

23-A Día del Libro. 14 recomendaciones para hacer nuevos lectores entre los niños y una llamada de atención

Hoy es el Día del Libro. Si nadie te ha regalado un libro y una rosa tienes dos opciones: lamentarte y revisar tu agenda de amigos o, mejor, acudir a las ferias que hay por ahí, comprarte tú el libro y tu flor. Tiene la ventaja de que acertarás con el título y elegirás la rosa del color que te apetezca. Y, de paso, puedes seguir leyendo.

El Centro de Estudios de la Lectura y Literatura Infantil (Cepli) subraya la importancia de la familia para convertir a los niños en lectores (y hacerlos más libres, mejor formados y seguramente más felices). Da 14 recomendaciones.

1.- Los niños leen si ven a los padres leer. No hay otra. Tienen a observar el comportamiento de los padres y copian. La última campaña sobre la lectura ha dado por fin en el clavo.

2.- Los padres como mediadores entre el niño y el cuento. Si son pequeños, leérselo.

3.- Si empieza a leer, ayudarle en las primeras páginas y que siga después sólo, hasta que entienda que la lectura es una actividad silenciosa y solitaria.

4.- Separar siempre la lectura de las tareas escolares, para mostrar que es gratificante y no una obligación ni un castigo.

5.- Proponer una "hora para la lectura" y convertirla en habíto. Así se convence al niño de que es divertida aunque requiera un esfuerzo.

6.- Crear un ambiente propicio para la lectura. Si el niño está leyendo, no poner la tele ni mandarle a hacer un recado, con lo que se manifiesta la importancia del hecho de leer.

7.- Implicarse en la compra de libros con el niño y acompañarlo a las bibliotecas.

8.- Leer los libros antes para preguntarle sobre ellos al niño.

9.- Los padres deben evaluar: tema, grosor, tamaño de letra... no todos los libros gustan a todas las personas.

10.- Crear en casa una biblioteca infantil que crezca, porque forma parte de la biografía de la persona.

11.- Combinar gustos paternos con los del niño hasta que vaya formando su propio criterio.

12.- Ordenar los volúmenes por colores o tamaños. Cuando el niño crezca, elegir catalogación por colecciones, autores o temas.

13.- Junto a los libros, en las estanterías tiene que estar los vídeos y soportes audiovisuales que merezcan la pena.

14.- Consultar la web de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, donde se facilitan 500 títulos cada año adaptados a gustos y divididos por edades, hasta los 18 años.

Y una llamada de atención:

"Seguro que hay escritores cuyos padres no tenían libros y a quienes un vecino, un profesor o un bibliotecario acogió bajo su manto, pero nunca he conocido a ninguno. Mi hija tiene siete años y algunos de los padres de los niños de su clase se quejan de que sus hijos no leen por placer. Cuando voy a sus casas, las habitaciones de los niños están llenas de libros caros, pero las de los padres están vacías. Estos niños no ven leer a sus padres, como yo vi a los míos cada día de mi infancia. Por contraste, cuando entro en un apartamento donde se ven libros en las estanterías, libros en la mesilla de noche, libros en el suelo, libros en la cisterna del lavabo, entonces sé lo que vería si abriera la puerta en la que pende un cartel que dice "Privado-Prohibida la entrada a los adultos": a un niño tumbado en la cama y leyendo".
Anne Fadiman: Ex libris. Confesiones de una lectora. Alba Editorial, recogido en Barandiarán, José María: La acción educativa desde la librería, en el libro Acción pedagógica en organizaciones artísticas y culturales. Xabide. 2007

martes, 22 de abril de 2008

Jornadas de Arte Contemporáneo y Educación “La escuela fuera de la escuela: pedagogías colectivas”

Os paso información sobre las Jornadas de Arte Contemporáneo y Educación La escuela fuera de la escuela: pedagogías colectivas, que va a tener lugar los días viernes 16 y sábado 17 de mayo de 2008 en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo (Navarra).

Están dirigidas a educadores, tanto de centros escolares como de centros de cultura o museos, artistas, curadores, gestores culturales y público en general.

La inscripción hay que hacerla en el Centro Huarte 948 36 14 57 y son gratuitas, hasta llenar aforo. Todos los asistentes inscritos recibirán al término de las Jornadas una acreditación de su participación.

Programa

VIERNES 16 DE MAYO
18:00 Presentación a cargo de los organizadores.
18:15 Conferencia Si 'la verdad está ahí fuera', ¿para qué sirve la escuela? Fernando Hernández. Catedrático Universidad de Barcelona
19:00 Presentación del proyecto educativo Esto no es una exposición.Grupo de trabajo creado en torno a la muestra.
19:30 Coloquio
20:00 Descanso
20:30 Proyección The Battle of Orgreave. Jeremy Delle (2001) dirigida por Mike Figgis

SÁBADO 17 DE MAYO
10:00 Conferencia de Juan Martín Prada. Profesor Titular Universidad de Cádiz
11:30 Descanso
12:00 Mesa redonda Acciones colectivas, aprendizajes compartidos., por
Víctor del Río (Coordinador de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano.
Valladolid), Belinda Tato (Urbanista. Ecosistema Urbano. Madrid), Aida Sánchez de Serdio (Profesora Universidad de Barcelona y educadora cultural).
13:00 Coloquio
13:30 Descanso
16:00 Presentación proyecto de talleres de cine en escuelas e institutos Cinema en Curs. Núria Aidelman y Laia Colell (Asociación “A Bao A Qu”).
16:45 Coloquio
17:00 Presentación y poyección del largometraje Ximeneiak.
Goizeder Urtasun (Cineasta y documentalista navarra)
19:00 Coloquio
19:30 Cierre de las jornadas.


Vivimos tiempos de cambios profundos en todas las dimensiones de nuestra vida en sociedad. Cada vez con más frecuencia nos encontramos ante situaciones caleidoscópicas, inmersos en prácticas que se configuran y refiguran a cada instante. Nos enfrentamos también a una configuración social deslocalizada, que apenas tiene antecedentes en la historia, y caracterizada por la contingencia.
Sin embargo, los imaginarios sobre los que descansa la educación actual siguen siendo
aquellos que guiaron las prácticas educativas de la primera industrialización. Una educación pensada para la transmisión de informaciones y valores que apenas son capaces de responder mínimamente a las necesidades y retos en los que debemos vivir hoy.
Por eso no encontramos ante el desafío de pensar en proyectos educativos útiles para ser desarrollados en estos nuevos contextos sociales y culturales. Es preciso que nos pongamos a la tarea de imaginar una educación para lo desordenado, no para lo ordenado; una educación para unas prácticas sociales donde han quedado completamente difusos los límites entre lo interior, anímico, privado y lo exterior, sensible y público.
Para ello, debemos desterrar de nuestro imaginario la idea de que el hecho educativo es una especie de partida que se juega a dos: docentes (adultos), por un lado, y estudiantes de diferentes edades (jóvenes), con el saber como objeto de transferencia y no como algo a ser construido.
Debemos de renunciar, además, a la creencia de que esta partida se juega sólo en el terreno de la escuela formal. Como dice el comisario de la muestra que arropa estas Jornadas, Carles Guerra, la reproducción de saberes ya no queda en manos de unos pocos agentes socialmente autorizados para ejercer la educación; igual que la producción industrial ha saltado los muros de las viejas fábricas, la generación y reproducción de conocimiento ha desbordado los límites tradicionales de la escuela y acontece hoy por todas partes.
¿Y qué tiene que ver todo esto con el arte contemporáneo, los museos o los centros de arte? Puede estar preguntándose a estas alturas el lector más despistado.
Pues justamente eso, que dichos centros, como las escuelas, ya no pueden seguir siendo considerados lugares de transmisión de grandes y viejos valores estéticos y en su lugar deben aspirar a convertir las artes en una oportunidad para la construcción de nuevos conocimientos.
Su labor mediadora sólo puede tener sentido en la medida en que dé respuesta a los nuevos retos culturales que nos presentan las nuevas sociedades. En sociedades como las actuales, caracterizadas por la gran fluidez en la transferencia de la
información, por el progresivo desvanecimiento del valor áureo de la obra de arte y por la omnipresencia de todo tipo de registros visuales y estéticos en todos los ámbitos vitales, es preciso repensar la función de las artes y, sobre todo la función de los centros de arte, que ya no pueden ni deben seguir viviendo de espaldas a estas realidades, anclados a los usos y valores propios de la aristocracia cultural para los que en su día fueron creados.
Las artes como oportunidad para aprender y configurar saber colectivamente, y los centros de arte, especialmente los de arte contemporáneo, como lugares favorecedores del encuentro cultural son los ejes sobre los que se articulan las reflexiones de estas jornadas. La idea de la pedagogía como acción colectiva no es necesariamente una novedad, pero si puede serlo dar la relevancia que hoy tiene al hecho constatado de que las situaciones educativas más significativas para quienes habitamos estos entornos culturales se producen fuera del medio escolar o académico, en general.
Durante estos dos días queremos ponernos a la tarea de repensar estas cuestiones.
Así, el propósito de la celebración de estas jornadas es doble. Por un parte pretendemos iniciar una reflexión y un diálogo sobre las circunstancias en las que las artes se enredan con la educación fuera de los ámbitos meramente disciplinares o académicos. Por otra sometemos a análisis los fundamentos teóricos y las prácticas que han tenido lugar en el seno de este proyecto titulado Esto no es una exposición.
Pretendemos, con ello, iniciar en nuestro entorno un debate que esperamos vaya más allá del hecho puntual y concreto de esta muestra y se convierta en una reflexión útil para esbozar algunas de las líneas sobre las que puede discurrir el futuro de la acción cultural, museística y curatorial.

La zarzuela "La bruja", viernes y sábado en Baluarte

El auditorio Baluarte de Pamplona ha programado dos funciones de La bruja, zarzuela de 1887 que Ruperto Chapí dedicó a Pablo Sarasate y se ambienta en Navarra. Todavía quedan entradas para ambas representaciones de esta producción del Palau de Les Arts de Valencia realizada por Emilio Sagi y protagonizada por los canarios Nancy Fabiola Herrera y Jorge de León, quien en 2004 ganó el concurso Julián Gayarre, a los que acompañan los cantantes navarros Arantza Irañeta y Alfonso Echeverría, así como la actriz Aurora Moneo, el Coro Lírico de Navarra, la OSN y el Grupo de Danzas Oberena.
Chapí, que murió un año después que Sarasate, escribió esta obra como homenaje a su amigo, y, a la vez, pensando en que la cantara otra gran figura de la música navarra, el tenor Julián Gayarre. De hecho, el argumento de esta zarzuela se desarrolla en un pueblo imaginario del valle de Roncal y en Pamplona, a finales del siglo XVII, durante el reinado de Carlos II El Hechizado. Y narra la historia de una mujer que vuelve a la tierra de la que se exilió su padre, el conde de Acevedo, disfrazada de vieja y con el objetivo de hacer el bien.

La magia, los hechizos, la brujería y la superstición están muy presentes en esta historia que Emilio Sagi ha querido abordar de un modo distinto, más fresco y menos costumbrista. En este sentido, el vestuario tampoco supone una copia fiel al del momento histórico.

Hay que recordar que La bruja fue la primera producción del Ayuntamiento de Pamplona en l990, cuando no estaba todavía recuperado el Teatro Gayarre.

AUDITORIO BALUARTE. La bruja, de Ruperto Chapí. Viernes 25 y sábado 26 de abril a las 20 horas en Baluarte. Intervienen: Coro Lírico de Navarra y Orquesta Sinfónica de Navarra. Precios: 40 euros (zona 1), 32 euros (zona 2) y 24 euros (zona 3).

lunes, 21 de abril de 2008

Teatro hoy lunes, el miércoles y jueves

Me informan mis servicios secretos de varias citas teatrales que no tenía anotadas en la agenda de la pasada semana, así que os las paso:

HOY LUNES: TEATRO GAYARRE, A LAS 20 HORAS, actuación de un humorista suramericano, llamado Andrés López, con el espectáculo que se titula Me pido la ventana.

EL MIÉRCOLES, A LAS 20.00 horas, en Civican. El humo azul, con la compañía Café con versos. Una obra de teatro en la que se combina la palabra y la música con un violonchelo.

Aula de Teatro de la Universidad de Zaragoza. Las tres hermanas, de Antón Chéjov. Miércoles 23 de abril a las 19 horas en el aula 09 del Aulario de la UPNA. Entrada libre.

Iluna Teatro. Miércoles 23 de abril, a las 18 horas, en la Casa de Cultura de Beriáin, representación de La maldición de las brujas.

El JUEVES 24 de abril, a las 19.30 horas, en la Escuela Navarra de Teatro. Muestra de talleres de los alumnos de los cursos de la ENT.

21.00 h. En la galería Reciclarte: Inverso Troupe, un recital de poesía y guitarras.

Iluna Teatro. Jueves 24 de abril, a las 20 horas, en Civivox San Jorge, representación de Hombres en escabeche.

La presencia de Joaquín Sabina, Benjamín Prado y el monologuista Bermúdez realzan el 5º aniversario de Civican

Civican, el centro cívico de Caja Navarra, cumple cinco año este mes de abril. Han preparado algunas cosas extras para celebrarlo. Aquí os las avanzo:

El cantautor Joaquín Sabina con el escritor Benjamín Prado
Versos y acordes
25 abril, 23.30 h. Viernes, Auditorio
Encuentro de música y poesía sobre el trasvase de ideas que se produce entre ambas disciplinas. El poeta recita letras del compositor y el músico hace lo propio con la obra del poeta.

Bermúdez
Noches de ciertopelo
29 abril, 21:00 h. Martes, Auditorio
Un monólogo en el que Bermúdez ofrece una Particular y ácida visión del amor y otros defectos.

TEATRO El humo azul. Violonchelo y palabra: dos mundos enlazados
23 abril, 20.00 h. Miércoles, Auditorio
Propuesta artística que une en un espectáculo poesía, música y teatro. Textos en verso y prosa de Iñaki de Miguel que proyecta la memoria de su infancia; la interpretación al violonchelo de Eva Niño y la puesta en escena de Ángel Sagüés recuperan la vida, llena de matices, de personajes cercanos en el tiempo.

Proyecto multimedia de Miguel Marín y Alba G. Corral
In-Motion
24 abril, 21.00 h. Jueves, Auditorio
Un espectáculo audiovisual que combina el arte generativo en tiempo real de la artista gráfica Alba G. Corral con la música de Miguel Marín, uno de los compositores más inquietos de la escena electrónica española. Ambos elaboran abstracción audiovisual, Alba G. Corral genera bellas formas alineadas en sincronía mediante la herramienta informática "Processing" que acompañan a la música de Miguel Marín, elaborada con dos ordenadores portátiles, xilófono, percusiones melódicas y teclado. En definitiva, una conversación visual-sonora en directo.

TÍTERES Jordi Bertrán
Poemas visuales
30 abril, 19:00 h. Auditorio
Mediante letras hechas con espuma manipuladas con varillas sobre una mesa se crea un universo de personajes, juegos, coreografías, humor y acciones dramáticas, donde demuestra que las letras pueden recrear un mundo ameno y sensible. Espectáculo de títeres para todos los públicos que combina lirismo, magia visual y humor que ha sido premiado y reconocido en numerosos foros internacionales.

Exposición fotográfica.
5 años de Civican.
23 a 30 abril. Vestíbulo
Proyección de fotografías sobre estos 5 años de andadura del espacio de encuentro de Fundación Caja Navarra. Montaje fotográfico en el que quedan plasmados eventos acogidos, músicos y conciertos, presencia de escritores y personajes del mundo cultural. En definitiva, 5 años de vida a través de las imágenes.

Exposición.
Estuvieron aquí
Exposición en las vitrinas de la oficina de información de distintos materiales relacionados con los programas y ciclos realizados y las distintas personalidades que han visitado Civican a lo largo de estos 5 años: libros y discos firmados, repertorios videográficos, dedicatorias, libro de honor, fotografías…

domingo, 20 de abril de 2008

Concursos de teatro para grupos en Irún y Lerma

Me llega información de dos certámenes de teatro.

24 Muestra de Teatro Joven de Irún. Para grupos con componentes menores de 30 años (excepto un 10% que pueden tener hasta 35 años). Sala, calle o café teatro. Se valoran estrenos, vanguardia e innovación, etc. Piden currículo, tres fotoso, vído o DVD. Plazo: hasta el 31 de mayo.
Más información en www.irun.org

3º Certamen nacional de Teatro Villa de Lerma (Burgos).
Se celebrará del 4 de octubre al 8 de noviembre. Para grupos aficionados y profesionales. Teléfono de información: 947 17 00 20. Plazo: hasta el 30 de mayo.

El 23-A, la Fiesta del Libro, me pone de buen humor

La fiesta del libro, que surgió en Cataluña con la costumbre de regalar libro y rosa el día de San Jordi y que la Unesco la ha hecho mundial, me pone de buen humor.
Especialmente este año, con las novedades que se anuncian, con feria en la antigua estación de autobuses de Pamplona, donde se regalará la flor a los compradores de libros.
Yo voy haciendo mi lista para ese día y os animo a hacer lo mismo, aprovechando el 10% de descuento.

FERIA:

Librerías participantes: Abárzuza, Arista, Auzolan, El Atril, El Corte Inglés, El Parnasillo, Elkar Comedias, Elkar Larraona, Gómez, Ikasbide, Iratxe, La Hormiga Atómica, Nerea, Universitaria, Vive del Cuento.
Acceso. A la fiesta se podrá acceder por las puertas de la calle Tudela y por las de Yanguas y Miranda.
Horario. De 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.30 horas.

Miércoles 23. Regalo de flores por la compra de libros.
Jueves 24. Espacio de arte floral con La Cueva del Encanto (12.00 horas) e Ikerbana (18.00 horas).
Viernes 25. Parada musical con Mr. Dixi Jazz Band, a las 19.00 horas.
Sábado 26. Taller infantil de arte floral (11.00 y 17.00 horas) para mayores de siete años acompañados de adultos. Gratuito, previa inscripción en el teléfono 010. Cuentacuentos con el grupo Tarambana (12.30 horas); y Cuentos con Magia a cargo de Sergio de Andrés (18.30 horas).

De momento, algunos apuntes para esta fiesta. Por ejemplo, de TEATRO:

La Red de Bibliotecas de Navarra ha programado dos actividades de animación a la lectura. La primera, Cuentos de risa con Luisa y Marisa, a cargo de Belén Otxotorena e Inma Gurrea en las bibliotecas de Alsasua (18 de abril), Estella (17 de abril), Lodosa (21 de abril), Sangüesa (22 de abril), Tafalla (23 de abril), Tudela (24 de abril) y Zizur Mayor (25 de abril).
La segunda, Liburuzaina estu eta larri (La bibliotecaria en apuros), en euskera, con la compañía Gus Marionetas, en las bibliotecas de Baztan (16 de abril), Bera (22 de abril), Leitza (17 de abril) y Villava (21 de abril). Para cada uno de estos espectáculos se han editado 200 programas de mano (2.200 tarjetones en total).

jueves, 17 de abril de 2008

El filial de la CND de Nacho Duato muestra tres coreografías en el Teatro Gayarre el viernes y el sábado

El escenario del Teatro Gayarre despide la programación correspondiente al trimestre enero abril con la Compañía Nacional de Danza 2, que dirige Nacho Duato, que exhibirá el viernes 18 y el sábado 19 de abril, a las 8 de la tarde, tres nuevas coreografía, dos de ellas del propio Nacho Duato (Remansos y Gnawa) y del coreógrafo Gentian Doda (Sin lo cual no).

La Compañía Nacional de Danza 2 nace por iniciativa de su director artístico, Nacho Duato, en octubre de 1999 con el objetivo de formar y preparar a bailarines para la vida profesional. Es un nexo de unión entre los conservatorios y escuelas de ballet y las compañías profesionales como la Compañía Nacional de Danza.

El repertorio está formado predominantemente por obras de Nacho Duato, a las que se van incorporando trabajos de coreógrafos jóvenes y prometedores. Esto da a los bailarines la oportunidad de seguir muy de cerca las nuevas tendencias y de incorporar esos elementos a nuevos montajes. Este proyecto pretende ilusionar a los jóvenes bailarines, despertar el interés del público joven hacia la danza contemporánea y ampliar la oferta cultural del país.

Remansos.
Coreografía: Nacho Duato. Música: Enrique Granados. Escenografía y Figurines: Nacho Duato. Diseño de Luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.) (Danza Oriental, Minueto, Danza Villanesca), Brad Fields (Valses Poéticos)

Estrenado por el American Ballet Theater, en el City Center de Nueva York el 5 de noviembre de 1997.
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 19 de mayo de 2006

Remansos, sobre los Valses Poéticos de Granados, estrenado en Nueva York por el American Ballet Theater en noviembre de 1997, recibió los mayores elogios por parte de la crítica especializada. Fuerza expresiva, geometría de líneas, utilización dinámica del espacio y las formas, fueron algunos de los comentarios suscitados por el trabajo de Duato. A partir de aquella primera versión, el coreógrafo ha alargado la obra para la Compañía Nacional de Danza, coreografiando en esta ocasión tres de las hermosísimas danzas populares del compositor y dando lugar a este Remansos. Montado sobre música de piano de Enrique Granados, e inspirado en el mundo de Lorca, Remansos derrocha ingenio, ofreciendo continuos guiños al espectador basados en la perspicacia de su movimiento.

Enrique Granados nació en Lérida, el 27 de julio de 1867. Estudió piano en Barcelona y París. A lo largo de su vida, fue compositor, profesor e intérprete solista. Su obra comprende fundamentalmente trabajos para piano y música vocal. Incluso sus más tempranas creaciones reflejan una nueva dirección en la música española. Inclinado hacia gustos populares, toda su música es de una calidad excepcional y un original estilo. Granados murió joven: el barco en el que viajaba fue alcanzado por un torpedo de un submarino alemán y naufragó. Aunque logró alcanzar un bote salvavidas, vio a su mujer ahogándose y se lanzó de nuevo al mar: ambos perecieron.

Sin lo cual no.
Coreografía: Gentian Doda. Música: Raz Mesinai, Badawi, David Shea y Fred Frith & Rova Saxophone Quartet. Diseño sonoro y mezclas: Joaquín Segade. Escenografía: Susana Riazuelo. Figurines: Jaime Roque. Diseño de luces: Nicolás Fischtel

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 15 de noviembre de 2007

Es una reflexión personal en clave coreográfica sobre la urgencia, la impaciencia y las prisas que se imponen en la sociedad. En Sin lo cual no, Gentian Doda intenta describir la actividad frenética en la que el ser humano está inmerso.

Gnawa.
Coreografía: Nacho Duato. Música: Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gift of the Gnawa, Ma’Bud Allah); Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño (Finis Africae, Carauari); Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian (Nafas, Window). Figurines: Luis Devota y Modesto Lomba. Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)

Estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en el Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance en marzo de 2005.
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Gran Vía de Madrid, el 18 de abril de 2007.

En 1992 Nacho Duato estrenó en Valencia, su ciudad natal, Mediterrania, profundizando en sus raíces y la de sus antepasados, en su complicidad con el mar Mediterráneo. En Gnawa, estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en 2005, el coreógrafo continúa con la línea iniciada en Mediterrania, intentando transmitir, a través del movimiento, la sensualidad del paisaje, la sensibilidad de sus habitantes… Con una sugerente música repleta de sonidos españoles y norteafricanos, Gnawa cautiva con su fulminante poder y su sensual elegancia, combinando la espiritualidad y el ritmo orgánico del Mediterráneo.

Gnawa es el nombre que reciben en Marruecos y otros lugares del Mágreb los miembros de una serie de cofradías místicas musulmanas caracterizadas por su origen subsahariano y por el uso de cantos, danzas y rituales sincréticos como medios para llegar al trance. El término se refiere también al estilo musical de reminiscencias subsaharianas practicado por estas cofradías o por músicos que se inspiran en ellas. Es uno de los géneros principales del folklore de Marruecos.

AGENDA TEATRAL: Oferta de aficionado y humor

TEATRO HOY JUEVES, 17 DE ABRIL.

BARAÑAIN. El Ayuntamiento de Barañáin han organizado el IV Encuentro de Teatro Aficionado, con representaciones en la sala de usos múltiples del Consistorio. El ciclo se desarrolla a las 20.00 horas y la entrada es gratuita. Jueves 17 de abril. Escenas cotidianas, del taller de teatro de adultos Teatro La Bolla.

TEATRO PARA HOY, VIERNES, 18 DE ABRIL.

SALÓN DEL INSTITUTO PLAZA DE LA CRUZ. El Taller del instituto presenta Los dos hidalgos de Verona de W. Shakespeare. Dirección: María José Goyache. Mañana viernes 18 de abril, a las 19 horas, en el Instituto Plaza de la Cruz. Entrada libre.

SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO DE BARAÑAIN. El Ayuntamiento de Barañáin han organizado el IV Encuentro de Teatro Aficionado, con representaciones en la sala de usos múltiples del Consistorio. El ciclo se desarrolla todos los jueves y viernes a las 20.00 horas y la entrada es gratuita.
Viernes 18 de abril. Cadabaret, del taller de teatro de Barañáin, bajo la batuta de Miguel Goikoetxandia.

CASA DE CULTURA DE HUARTE. Compañía Malaspulgas presenta El lazarillo de Tormes. Viernes 18 de abril a las 9.30 horas (castellano) y 11.30 horas (euskera) en la Casa de Cultura de Huarte.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Clara Bueno y Asociación Aisha presentan el espectáculo de danza oriental Del cielo a la tierra y de oriente a occidente. Viernes 18 de abril, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 6 euros.

CASA DE CULTURA DE NOAIN. Caracois presenta Woyzeck .A las 22 horas en el centro cultural de Noáin. Precio: 3 euros.

CASA DE CULTURA DE FUNES. Txalo producciones presenta La gota gorda. Viernes 18 de abril, a las 21.30 horas, en la Casa de Cultura de Funes.

TEATRO PARA EL SÁBADO 19 DE ABRIL.

CIVICAN. Ciclo Libros protagonistas Sábado 19 de abril, 18:00 h. ENCUENTrOS con las Actrices/ Titiriteras: Rosa María Cuesta Y María Robin. Luz y sonido: Antonio Piñera. Dirección y Producción: Teatro de títeres Tris Tras. Dirigido a niños a partir de 4 años

TEATRO DE ANSOAIN. El espejo negro presenta La vida de un piojo llamado Matías. Sábado 19 de abril a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Ángel Calvente. Precio: 3 euros.

BERRIOZAR. Gus marionetas representa La princesa de fresa. A las 18 horas en la Escuela de Música de Berriozar. Precio: 1 euro. Taquilla abierta desde las 17.30 horas.

BURLADA. Gala de magia. Participan los magos Pedro III, Manuel Marat, Marcos Ortega, el grupo de Arte y ritmo, la voz de Fermín y Lola la monologuista. A favor de la Asociación contra la Fibrosis Quística de Navarra. Sábado 19 de abril a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 6 euros.

VIANA. Tanttaka Teatro presenta El florido pensil. Sábado 19 de abril a las 21 horas en la Casa de Cultura de Viana.

Circo, música, teatro, pintura y baile en una maratón cultural en el Valle de Egüés este sábado, de 10 a 22 horas

El sábado 19, en el Valle de Egüés, desde las diez de la mañana y hasta las diez de la noche, se desarrollará una maratón cultural que incluye circo, música, teatro, pintura y baile, en la Escuela de Música de Olaz. La entrada es libre hasta completar el aforo que ronda las 120 butacas.

La mañana está dedicada a los más pequeños.
A las 10 de la mañana, el mago Iurgi, realizará sus trucos de magia.
A las 11.15 horas se ofrecerá un concierto didáctico a cargo del original Dúo Assai, que pondrá en escena El tren mágico, donde un piano, un vibráfono y una marimba recorrerán las músicas tradicionales por diferentes países a lo largo del mundo.
A las 12.15 horas el grupo de payasas Stand Trexxx con Una historia diferente.
A las 13.15, David Izura, miembro de Humoriske Pequeño teatro, pondrá en escena el monólogo tragicómico Los perjuicios del tabaco, escrito por Antón Chejov.

Por la tarde, a las 16.00 horas, actuará el cantautor Miguel Goikoetxandía.
A las 17.00 horas, Imnopiam teatro pondrá en escena la obra No es tan fácil, de Paco Mir.
A las 19.00 horas, un espectáculo de danza latina con el grupo Merekumbé.

Para finalizar, la artista lisboeta Piedade ofrecerá a los congregados un concierto de fado que durará aproximadamente una hora.

La Compañía Nacional de Danza 2 y Mar Gómez en medio de una atractiva programación de danza en varios escenarios

TEATRO GAYARRE. LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2, un grupo de 15 bailarines jóvenes, ofrece tres coreografías de su director, Nacho Duato, que ha montado Toni Fabre:
Remansos, con música de Enrique Granados.
Gnawa, con músicas de Hakmoun, Rudolph, Arreche, Paxariño y Jalil.
Sin lo cual no”.
Viernes 18 y sábado 19 de abril a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: Nacho Duato. Precios: 24 euros (sala), 18 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

PROGRAMA ESCENA DE DANZA CONTEMPORÁNEA.

Marina Donderis Compañía de Danza. Amor en RE
-viernes 18 abril a las 22.00 h. en el Teatro de ANSOAIN. 5 euros.

Almudena Lobón, Compañía de Danza. Aldanza A.D. 2008--sábado a las 20.00 h. en la Casa de Cultura de CAPARROSO

Compañia Internacional Colombiana L’explose. ¿Por quién lloran mis amores?
-viernes 22.00 h.- Casa de Cultura de ZIZUR MAYOR. 5,70 euros.
-sábado 20.30 h. Auditorio del Carmen SANGÜESA

Compañía de Danza Mar Gómez. Dios Menguante
-domingo 20.00 h. en el Auditorio de ARANGUREN

Tempomobile. Inventana
- domingo 18.30 h. Casa de Cultura de LODOSA.

AGENDA MUSICAL: Citas en Tafalla y Alsasua

MÚSICA CLÁSICA.

CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Concierto del Sexteto Vocal Buenos Aires (Argentina). Viernes 18 de abril a las 20.30 horas en la. Precio: 6 euros.

OPERA EN ALSASUA. Recital a cargo de Iosu Yeregui de Eguía y la Coral Erkudengo Ama. Sábado 19 de abril a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.

miércoles, 16 de abril de 2008

El Teatro Gaztambide de Tudela se inaugura en otoño y costará 8,1 millones, casi el doble de lo previsto

El coste final de la recuperación del Teatro Gaztambide de Tudela superará los 8,1 millones de euros si se suma el presupuesto del equipamiento escénico, que rondará 1,5 millones de euros. A esta cifra habrá que añadir también la aportación del Ayuntamiento de Tudela en la rehabilitación de la fachada del edificio.

El coste estimado para las obras de recuperación del Teatro Gaztambide era de 4,69 millones de euros. A esa cifra se añadió en marzo de 2007 un aumento de 1,1 millones de euros por la modificación del proyecto. El pasado mes de marzo se sumaron 839.000 euros por obras en el exterior (en Lestonnac), el rótulo y diversos trabajos en el interior. Todo ello hace un total de 6,62 millones de euros, a los que hay que añadir 1,5 millones para el equipamiento escénico de la sala, que podría demorarse unos meses. Todo ello hará un montante global de 8,1 millones de euros.

Se prevé inaugurarlo en octubre, aunque se anuló el concurso de adjudicación de equipamiento. El teatro se abrió en 1940 con capacidad para 1.500 espectadores en una ciudad de 13.000 habitantes. Cerró en 2001 y las obras de rehabilitación se han paralizado en varias ocasiones.

El aforo contará con 687 asientos divididos entre el palco balconado casi hasta el escenario y el patio de butacas. Se han habilitado dos palcos. Tiene foso y espacio para minusválidos. El escenario, realizado en madera, tiene una boca de 19 metros y 12,5 metros de fondo, y una altura de 21 metros. Dispone de telón cortafuegos.

El hall dispondrá de cafetería, que permanecerá abierta aunque el teatro esté cerrado. En uno de los laterales, en un edificio anexo, se sitúan los cuatro camerinos, la sala de ensayos, la de prensa y diversas dependencias.

Uno de los mayores avances de las obras es el haber conseguido que el ruido del tren no sea el principal protagonista de las funciones, una de las cargas históricas del teatro.

En principio, en el teatro no se proyectará cine.

martes, 15 de abril de 2008

Cierra la sala Ítaca, una mala noticia

Me llega una triste noticia desde Madrid y os la trasmito:

Queridos amigos,

Con profunda tristeza os informamos del inminente cierre de la Sala Itaca al final del mes de abril del 2008, después de cinco temporadas abiertos. Hemos tratado de ser una puerta abierta a una cultura independiente, viva, crítica y renovadora, tanto en nuestros trabajos como abriéndonos a otras compañías y proyectos.

Hemos logrado una alta y mantenida valoración de la crítica y una creciente presencia de público, pero esto no ha sido suficiente para superar los crónicos problemas económicos que hemos padecido, que se han vuelto insalvables, y que, junto con el agotamiento moral, justifican esta drástica decisión.

Estaremos con Kampillo o el corazón de las piedras, de José Ortega (finalista Premio Mayte de Teatro 2008) hasta el domingo 27 de abril, de viernes a domingos a las 20.30 hs.

José Ortega Lòpez / Director de la Sala.
info@salaitaca.com
www.salaitaca.com

Este mismo curso os recomendado una obra programada en esta sala, uno de los espacios teatrales más libres, comprometidos, arriesgados y vivos de Madrid. Era la compañía La Barca Teatro, con su magnífica obra Habilidades sociales, que se puede ver este fin de semana en el centro cultural Lugaritz de San Sebastián y que os recomiendo vivamente. Su autor es Javier de Dios, premio Euskadi de Literatura por Comida para peces, que estrenó Ttantaka en Donosti hace dos semanas.

lunes, 14 de abril de 2008

165.000 espectadores en los 130 espectáculos que se programaron en Baluarte a lo largo del año 2007

Me pasan desde Baluarte una nota de prensa que yo vuelco en el blog.

Por segundo año consecutivo, la cuenta de explotación de la sociedad Baluarte dio un saldo positivo y los ingresos superaron a los gastos de caja en 367.000 euros. Durante 2007, 319.000 personas acudieron a alguno de los 311 actos de carácter cultural, congresual o ferial que se celebraron el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, cuya actividad ha generado hasta ahora un valor añadido para Navarra de 76 millones de euros.

El balance positivo en las cuentas de explotación de Baluarte durante el pasado año se debió a la diferencia entre los 7,04 millones de euros que registraron los ingresos y los 6,67 millones de euros de gastos. La cuenta de explotación de Baluarte ya había alcanzado el equilibrio entre ingresos y gastos de caja en el año 2006, con un superavit de 276.00 euros.

El valor añadido que ha generado BALUARTE en Navarra, desde su inauguración a finales de 2003, ha sido valorado en 76 millones de euros. Esta cifra resulta de estimar los gastos directos de organizadores y asistentes a los eventos, así como los gastos indirectos inducidos en otros sectores económicos locales (hostelería, comercio, transporte, etc.). Análogamente, se ha estimado una generación de empleo equivalente a cerca de 400 puestos de trabajo estables.

De las 319.000 personas que acudieron a Baluarte durante 2007, 165.000 asistieron a alguno de los espectáculos culturales (130 espectáculos), 67.000 a ferias (9 ferias), 19.000 a exposiciones (4 exposiciones) y 68.000 a congresos y reuniones (168 congresos y reuniones).

LOS ESPECTÁCULOS

En el capítulo de los espectáculos culturales, los principales programadores fueron la Fundación Baluarte, con 59 espectáculos, seguida de la Orquesta Sinfónica de Navarra (28 conciertos), la Orquesta Sinfónica de Euskadi (10 conciertos) y la Sociedad Filarmónica de Pamplona (8 conciertos). Además, se programaron 25 espectáculos y/o conciertos más, organizados por otros promotores.

La Fundación Baluarte ofreció, como viene siendo habitual en los últimos años, dos temporadas de abono mas programaciones especiales de Navidad y Verano. De la cartelera del 2007 podemos destacar el musical Fama, Mayumaná y la actuación de Miguel Bosé. En el capítulo de la lírica subrayamos dos títulos: la producción del Teatro Real de El Barbero de Sevilla, con la participación de María Bayo, y la ópera Porgy & Bess. En teatro, Los persas de Calixto Bieito y la producción de Don Gil de las calzas verdes a cargo de la compañía Nacional de Teatro Clásico. Sara Baras y la despedida de Julio Bocca fueron dos grandes títulos en danza. En música clásica podemos destacar a la Royal Philharmonic Orchestra y la English Chamber Orchestra con Sarah Chang.

FERIAS, EXPOSICIONES Y CONGRESOS

Durante 2007, BALUARTE acogió los congresos más importantes celebrados en Navarra, entre los que podemos destacar: el congreso internacional Vive las verduras, el Congreso Nacional de Hematología, el Congreso Nacional de Matronas, el Congreso Nacional de Abogacía, Derecho de Extranjería y Asilo, el Congreso Nacional de la Asociación de Riegos y Drenajes y el Congreso Internacional de Gastronomía. En total fueron 168 congresos y reuniones que congregaron a 68.000 personas.

En lo que a Ferias y Exposiciones se refiere, 86.000 personas visitaron BALUARTE con ese motivo. Entre las exposiciones destacamos los dos títulos de muestras de arte contemporáneo: Silencios, 22 pintores navarros y Planes futuros, arte español de los 2000. El Salón de Hostelería, Navartur (Feria de Turismo) y el Salón del Estudiante fueron las ferias que mayor número de personas atrajeron.

26 grupos universitarios compiten en la Complutense

Me escribe desde Madrid una amiga, Cristina, que me demostró en un curso de verano el pasado año que sabe mucho de teatro, para invitarme a ver su próximo estreno. Luego caigo en la cuenta de que participa en el Certamen de Teatro de la Complutense, que no tiene desperdicio (26 grupos compiten). Podéis ver el programa aquí.

La obra que ha dirigido Cristina la podéis ver aquí:

TEATRO POR NECESIDAD PRESENTA

SONATA PARA EVA, de Rebeca Cámara.
Dirección: Cristina Arias
Iluminación: Jaime González
Vestuario: Teatro por Necesidad
Maquillaje: Teatro por Necesidad
Escenografía: Jaime González

JUEVES, 17 DE ABRIL A LAS 19:00 EN EL PARANINFO DE LA FACULTAD DE FILOLOGÍA DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.

Yo, si estuviera por Madrid, no me lo perdería.

sábado, 12 de abril de 2008

La Orquesta Sinfónica de Euskadi ofrece el martes en Baluarte un concierto con el acordeón como instrumento solista

El acordeón será instrumento solista por primera vez en la temporada de abono de la OSE de la mano de Iñaki Alberdi, quien además de llevar su música a escenarios a nivel internacional, es profesor de acordeón en la Escuela Superior de Música de Catalunya y el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene). Interpretarán Itaun, compuesta por Ramón Lazkano, en una gira que se iniciará el lunes en Donostia y acabará el sábado en Bilbao. Sobre el escenario, más de medio centenar de músicos e instrumentos. Y entre todos ellos, el acordeón reinando entre los sonidos majestuosos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE).

El concierto de Pamplona será el martes 15 en el Auditorio Baluarte, Iruñea. 20.00 horas. El programa se completará con la Sinfonía nº 5 de Mahler. Los precios de las entradas sueltas son de 24, 18 y 11 euros. Los descuentos para +65 y carné joven dejan el precio en 19, 14,5 y 5,5 euros.

No es la primera vez que el irundarra funde sus melodías con las notas de la OSE. Este binomio ya ha demostrado su buen hacer en dos ocasiones anteriores, en la Quincena Musical y en Musikaste, en Errenteria. Pero en esta ocasión lo hace en la temporada de abono. "Hemos tenido el primer ensayo y ha sido una maravilla", resalta entusiasmado el músico, quien halaga la labor del director Pablo González. La obra que interpretarán, Itaun, (pregunta, interrogación), está compuesta por el donostiarra Ramón Lazkano en 2003 con la colaboración del propio Alberdi y que ahora se estrena en Euskadi.

"Estoy muy a gusto con la partitura. Es una obra muy bonita. Es realmente bella y con unas sonoridades muy tradicionales. La suma de todo, de la orquesta, el acordeón, los solistas de las distintas secciones de la orquesta, hace que resulte un instrumento distinto", afirma Alberdi. Itaun surge como un replanteamiento de una obra anterior de Lazkano, Aztarnak, creada para acordeón solo. Itaun es su versión concertante. Alberdi se siente cómodo con la obra. Y también se muestra muy a gusto con sus compañeros de escenario, los músicos de la OSE. "Con muchos de ellos tengo relación desde hace años y hay mucho respeto mutuo, mucha profesionalidad, porque han querido preparar la obra al detalle", asegura.

Alberdi ha hecho del acordeón su vida. Es un instrumento que en nuestro entorno goza de mucha tradición. "Eso es bueno y es malo. Es bueno porque provoca una cantera y un cariño hacia el instrumento. Pero hay muchos ámbitos en los que el acordeón puede funcionar muy bien: el jazz, la música clásica... Y su ámbito más conocido hasta hoy es el tradicional".

El irundarra ha estado hace un mes en Rusia, donde ha interpretado Itaun, que ya se estrenó en 2003 en San Petersburgo. Pero aunque desde los patios de butacas las acogidas para Alberdi son siempre buenas, el músico afirma que "el público más querido es el tuyo, el de casa". "Pero es también uno de los más difíciles, porque ante ellos quieres hacerlo lo mejor posible. Cuando vas fuera, la implicación es la profesional y es la que siempre debe de primar, pero siempre hay algunos condicionantes más cuando las cosas son en casa".

Ahora, Alberdi se prepara para el primer concierto de una gira por la CAV y Navarra que se iniciará el lunes en el Kursaal donostiarra y finalizará el sábado en el Euskalduna de Bilbao. A Alberdi, tocar en casa le resulta extraño. "Se me hace raro no estar en un hotel". "Esta mañana estaba desayunando con el niño y con mi mujer y les decía "Me voy a ensayar con la orquesta"... ¡Uy, que raro se me hace!", relata con una sonrisa.

viernes, 11 de abril de 2008

Dentro de un mes y un día, estaremos Maite y yo en Glasgow pasándonoslo tan ricamente en plan teatrero



Exactamente dentro de un mes y un día, Maite Pérez Larumbe y yo estaremos en Glasgow para asistir al estreno y las 6 representaciones de nuestras obras de teatro Una oportunidad para Zarraberri y Cuota líquida, estrenadas este invierno en el Teatro Gayarre. Será en el Oran Mor, que como podéis ver en la fotografía (tomada en 2005) es una coqueta sala ubicada en una antigua abadía, hoy pub y muchas más cosas. Qué bien se lo montan los escoceses dando usos más prácticos y necesarios a la arquitectura religiosa.

Ya tenemos las versiones en inglés (tituladas Zarraberri y Limbo), obra de Chris y Moira Dolan, los billetes de avión y las ganas de comer haggis y galletas Walkers. Y de darle al güiski, claro.

Será la segunda vez que nos representen nuestras obras allí. Podéis ver la programación de la sala escocesa pinchando aquí.

Luisa y Marisa, con Bizet, en los Conciertos escolares

El programa de Conciertos escolares y en familia del Gobierno de Navarra lleva este sábado al Auditorio de Barañain un nuevo espectáculo, producción propia, titulado Juego de niños, creación de Luisa y Marisa, personajes que interpretan las actrices Belén Otxotorena e Inma Gurrea.

Este espectáculo se ofrece para niños de 4 a 7 años y está basado en música de piano a cuatro manos compuesta por Georges Bizet. Luisa y Marisa se embarcan en una nueva aventura que les hará descubrir un montón de juguetes tradicionales que están guardados en el desván.

El concierto en familia será el sábado a las 12.00 del mediodía. Precio, 3.5 euros.

Se recomienda acudir acompañarnos y disfrutar de esta música maravillosa: con niños o con espíritu de niño.

Las funciones escolares han sido el martes: 10:00 y 11:30 castellano
Miércoles: 10:00 y 11:30 castellano
Jueves: 10:00 castellano y 11:30 euskera
Viernes: 10:00 castellano y 11:30 euskera

jueves, 10 de abril de 2008

El Teatro Gayarre programa una segunda función de "La tortuga de Darwin" ante la gran demanda de entradas

El FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, Otras escenas, ante la demanda de localidades, ha programado una función más de la obra de teatro La tortuga de Darwin, que se exhibirá en el escenario del Teatro Gayarre los días 21 y 22 de mayo (8 tarde). La obra de Juan Mayorga La tortuga de Darwin, que llega a este escenario de la mano del Teatro de La Abadía, está diriga por Ernesto Caballero y protagonizada por la actriz Carmen Machi.

Ernesto Caballero dirige por vez primera un texto de Juan Mayorga, una fábula del siglo XX narrada a través de la experiencia vital de Harriet, una tortuga bicentenaria que interpreta Carmen Machi. El viaje por el tiempo y el espacio, que tendrá lugar en el Teatro Gayarre los días 21 y 22 de mayo, lleva a esta tortuga a convertirse en testigo insólito de la historia vista desde abajo, no desde el lugar de quienes la hacen, sino desde el punto de vista de quienes la sufren. Así define esta obra su autor Juan Mayorga.

Mayorga, el más reciente Premio Nacional de Teatro, creó esta historia a partir de una fotonoticia publicada en un periódico español y que, al leerla, quedó estupefacto cuando descubrió que una de las tortugas que Charles Darwin había trasladado a Reino Unido como objeto de estudio cumplía 175 años, convirtiéndose en el animal más viejo del mundo.

Un hecho real que llevó a pensar a Mayorga que, si hubiera escapado del jardín del científico para recorrer mundo, ese animal sería testigo del nombramiento de once papas, de 35 presidentes de los Estados Unidos, dos guerras mundiales o la Revolución de Octubre y la Perestroika.

La tortuga de Darwin, que interpretan Carmen Machi, Vicente Díez, Susana Hernández y Juan Carlos Talavera, también nació de la propuesta del director de escena y dramaturgo Ernesto Caballero, quien pidió a Mayorga que escribiera un texto que él pudiera llevar a escena tras ver el Hamelin que Mayorga creó para Animalario.

El resultado fue para Caballero "un texto muy rico que se abre en muchas direcciones. Es un cuento gótico a ratos kafkiano y a ratos farsa delirante" cuya dificultad reside en "encontrar el tono adecuado en cada momento", algo que el director de escena ha logrado con el "diálogo continuo" con el reparto y el autor durante el proceso de ensayos del montaje. Esta "dialéctica teatral" entre autor y director une así a dos representantes de una nueva generación del teatro español, a los que se suma Carmen Machi, una actriz habitual en los montajes de Caballero y formada en La Abadía.

La tortuga Harriet es para Mayorga "una abuelita ingenua y cada vez más humana e intensa que ofrece su pasado y su memoria a unos seres humanos que, a cambio, sólo buscan aprovecharse de ella". Un papel con el que Machi regresa al teatro que ha supuesto "un antes y un después" en su vida profesional y con el que descubre "el por qué de esta profesión" cada vez que regresa a él.

Para este montaje, Juan Mayorga escoge de nuevo a un animal como protagonista de uno de sus relatos teatrales tras Últimas palabras de Copito de Nieve, también llevado a escena por Animalario, y Paz perpetua, otro de sus textos que ya prepara José Luis Gómez para el Centro Dramático Nacional.

Más información sobre el festival aquí mismo.

Dos coreografías de Antonio Gades, en Baluarte

La Compañía Antonio Gades vuelve al escenario de Baluarte, el sábado 12 y el domingo 13 de abril, a partir de las 20.00 horas, con Bodas de sangre y Suite flamenca, dos coreografías, clásicos del flamenco, creadas por Antonio Gades y que ahora dirige Stella Arauzo.

Las entradas, todavía disponibles, para las funciones del sábado y domingo se pueden adquirir en los canales habituales (Taquilla, tel: 902 33 22 11 y www.baluarte.com). Precios: 32 euros (zona 1), 26 euros (zona 2) y 30 euros (zona 3).

En la primera parte del programa, la Compañía ofrecerá Bodas de sangre, basada en la obra homónima de Federico García Lorca. Estrenada en Roma en 1974, el ballet es una referencia ineludible en la historia de la danza española y contemporánea, que marcó además la maestría del bailarín y coreógrafo Antonio Gades a la hora de contar historias desde la danza. El argumento de esta tragedia se centra en la historia de una novia que abandona la fiesta de su boda para irse con su amante, y refleja el amor como única fuerza que puede vencer a la muerte. Seis años después del estreno mundial, y tras ser interpretada en los escenarios más importantes del mundo, Gades y Carlos Saura realizaron la versión cinematográfica del ballet.

La Compañía Antonio Gades también representará Suite flamenca, formada por ocho números de baile flamenco tradicional bajo el prisma de Gades, a partir de los bailes con los que el bailarín comenzó su carrera en solitario, hacia 1963. Suite flamenca consta de una serie de números que cubren la estética del baile flamenco: solos, dúos, bailes de grupo; todos los flancos del baile flamenco según la perspectiva de Antonio Gades. Excelente oportunidad para ver una forma de bailar flamenco que en su momento fue calificada de vanguardista.

Meses antes de fallecer, Antonio Gades creó una Fundación con el fin de ver protegido su legado. Una institución encargada de cuidar su patrimonio artístico y de difundir su obra, fomentando con ello un mayor conocimiento de la danza española por todo el mundo. El proyecto más importante que ha puesto en marcha la Fundación Antonio Gades, y el mejor homenaje a su memoria, es la creación de una compañía de baile que ponga en escena las cinco grande obras del coreógrafo alicantino: la Suite de flamenco de 1968, Bodas de sangre de 1974, Carmen de 1983, Fuego (Amor brujo) de 1989 y Fuenteovejuna de 1994.

AGENDA TEATRAL: Ópera en Gayarre, flamenco en Baluarte y mucho humor en varios escenarios

AGENDA DE TEATRO ADULTO PARA HOY, JUEVES, 10 DE ABRIL:

CICLO ANTZERKI AROA DE TEATRO EN EUSKERA. Patrocinado por el Ayuntamiento de Pamplona. Ez Dok Hiru Bikoteatroa representa Larru haizetara (sexu kuadernoak). A las 20.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio: 7 euros (5 euros para grupos de alumnos de euskaltegis y de aprendizaje de euskera).

TEATRO ADULTO PARA MAÑANA, VIERNES, 11 DE ABRIL:

TEATRO GAYARRE. La Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera (AGAO) pone en escena La traviata, de Verdi, viernes 11 y domingo 13 de abril en el Teatro Gayarre. Precios: 46 euros butaca, 11 euros anfiteatro. José Miguel Pérez Sierra es el director musical de esta propuesta cuyo libreto se basa en La dama de las camelias, de Alejandro Dumas, hijo. Reparto: Darina Takova, Carlos Cosías y Giorgio Cebrián. Coro Premier Ensemble de la AGAO, a cargo de Máximo Olóriz, y Orquesta Sinfónica de Bizkaia. El Ballet de Almudena Lobón. Movimiento escénico: Otello Camponeschi.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Ciclo de teatro de humor. Viernes 11, a las 22 horas: El florido pensil, de Tanttaka Teatroa. Precio: 10 euros.

ZIZUR MAYOR. Karácter Producciones representa Monólogos de la vagina. Dirección: Antonia García. A las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 5,70 euros.

NOAIN. Gabalzeka Teatro, grupo de Tafalla, presenta Maderas de oriente las 22 horas en el centro cultural de Noáin. Precio: 3 euros.

TEATRO PARA EL SÁBADO 12 DE ABRIL.

BALUARTE. Fundación Antonio Gades presenta Bodas de sangre y Suite flamenca. Sábado 12 y domingo 13 de abril a las 20 horas en Baluarte. Coreografía: Antonio Gades. Directora artística: Stella Arauzo. Precios: 32 euros (zona 1), 26 euros (zona 2) y 30 euros (zona 3).

CASA DE LA JUVENTUD DE PAMPLONA. Grupo Yonunca teatro presenta Voces pisadas. Sábado 12 de abril a las 12 y 18 horas en la Casa de la Juventud.

HUARTE-PAMPLONA. Gus Marionetas presenta Luburuzaina estu eta larri. Sábado 12 de abril a las 18 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Teatro familiar en euskera.

TEATRO DE ANSOAIN. Trotacómicos presenta Las historias del Mulá Nasrudín. Sábado 12 de abril a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio. 3 euros.

CIVICAN. Ciclo Libros protagonistas Sábado 12 de abril, 18:00 h. El ladrón de cuentos, con Toni la Sal. Dirigido a niños a partir de 4 años

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo Golfos 2008. XL Producciones presenta Catholic cabaret. Con Maite Redín y Sábado 5 y domingo 6 de abril, a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Entradas: 8 euros. Taquilla abierta hora y media antes de cada función.

TEATRO PARA EL DOMINGO 13 DE ABRIL.

MUTILVA ALTA. Zirika Zirkus presenta ¡Érase una vez el circo! Domingo 13 de abril a las 18 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Dirección: Luis Láinez y Ainhoa Juániz. Precio: 2 euros.

ZIZUR MAYOR. Compañía Cuarta pared de Madrid presenta Marcelo, el extraño forastero. Domingo 13 de abril a las 18 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 3,20 euros. Dirección: Juanfra Rodríguez.

TEATRO PARA EL LUNES 14 DE ABRIL.

CIVICAN. Ciclo de narración oral para público adulto Cuentos que cuentan. Relatos del mundo. Cuentos e historias desde la selva africana, con Inongo-vi-Makomè. 20.00 h. en la Sala de conferencias

Danza: Escena lleva 5 montajes a 7 escenarios

PROGRAMA ESCENA DE DANZA CONTEMPORÁNEA para este fin de semana:

Compañía Ibérica de Danza. Cerialia
-12 abril sáb ado 20.30 h. ALSASUA Centro Cultural Iortia
-13 abril domingo 19.00 h. ABLITAS Casa de Cultura

Compañia Internacional Colombiana L’explose. ¿Por quién lloran mis amores?
-12 abril sábado 20.00 h. VERA DE BIDASOA Casa de Cultura

Ballet de Carmen Cantero. Esencia pura
-11 abril viernes 20.30 h. ESTELLA Cines Golem Los Llanos.
-12 abril sábado 20.00 h. CASTEJÓN Centro Cultural Sarasate

Tempomobile. Inventana
-13 abril domingo NOAIN 18.00 h. Centro Cultural de Noain

Carmen Larraz. Crisálida
-11 y 12 abril, viernes y sábado, 20.30 h. CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE HUARTE