lunes, 30 de noviembre de 2009

Nueva función de Bob Esponja a las 19 horas en el Labrit

El Gobierno foral ha programado una segunda sesión del Festival Infantil Día de Navarra Bob Esponja en Pamplona al haberse agotado las entradas de la programada. Esta segunda función tendrá lugar también el jueves 3 de diciembre en el frontón Labrit, a partir de las 19.00 horas, una vez que finalice la primera sesión, que comenzará a las 17.00 horas.

Los tickets son gratuitos, previa recogida de un bono-invitación solidario, con un precio de 5 euros, cuantía que se destinará a ONG de ayuda a la infancia. Se pueden adquirir en El Corte Inglés, E. Leclerc, Hiper Eroski y Carrefour. Tras las actuaciones de Pamplona, el Festival Infantil se trasladará, el día 4, a Estella y, el día 5, a Tudela.

Por otro lado, aún se pueden adquirir las entradas para asistir al Festival Joven Día de Navarra, que se celebra el miércoles 2 de diciembre, a partir de las 20.00 horas, en el pabellón Anaitasuna de Pamplona. En él actuarán el cantante venezolano Carlos Baute, el grupo sevillano Fondo Flamenco y el profesor de street dance Sergio Alcover. Las entradas cuestan 15 euros.

Beethoven, Mendelsshon y Dvorak, en el concierto de la OSN del Día de Navarra el jueves 3 de diciembre en Baluarte

El Gobierno de Navarra, siempre con su política informativa tan desastrosa, es incapaz de hacer llegar con antelación suficiente a los medios su programación cultural, pero al final, por otras vías, como es lógico, hemos podido enterarnos del contenido del CONCIERTO DÍA DE NAVARRA, que protagonizará la Orquesta Sinfónica de Navarra.

Lo dirige Cristóbal Soler, la violinista solista es Yu-Chien Tseng y será el jueves 3 de diciembre, a las 20.00 horas, en la sala principal de Baluarte, con entradas a 10 €.

El violinista taiwanés Yu-Chien Tseng ganó con sólo 15 años el pasado mes de septiembre el décimo Concurso Internacional de violín Pablo Sarasate. Programa:

L.V. Beethoven: Coriolano - Obertura op. 62.
F. Mendelsshon: Concierto para violín en Mi menor op. 64.
A. Dvorak: Sinfonía Nº 9 en Mi menor Op. 95 (Del nuevo mundo).


Así mismo, comento una actuación en Baluarte fuera de programa: La GLENN MILLER ORCHESTRA, dirigida por Ray McVay, ofrece un concierto el sábado 5 de diciembre, a las 20.00 horas, con entradas a 45, 40 y 30€.

Glenn Miller Orchestra, una de las más populares big bands, traerá el sonido del jazz a Baluarte. Tal y como concibió el gran músico norteamericano al crear esta orquesta en 1988, sobre el escenario habrá cinco saxos, cuatro trompetas, cuatro trombones y tres percusiones, además de vocalista masculino y femenino.

Para reírnos un poco: el valor de una coma

EL VALOR DE UNA COMA, según Julio Cortázar.

Julio Cortázar escribía: "La coma, esa puerta giratoria del pensamiento"

Lea y analice la siguiente frase:

"Si el hombre supiera realmente el valor que tiene la mujer andaría en cuatro patas en su búsqueda".

Si usted es mujer, con toda seguridad colocaría la coma después de la palabra mujer.

Si usted es varón, con toda seguridad colocaría la coma después de la palabra tiene.

domingo, 29 de noviembre de 2009

Para reírnos un poco: amistad entre hombres y...

Amistad entre mujeres:

Una noche, una mujer no llegó a dormir a su casa. Al día siguiente le dijo a su esposo que se había quedado a dormir en casa de una amiga. El hombre llamó a las 10 mejores amigas de su esposa:

ninguna de ellas sabía nada al respecto.


Amistad entre hombres:

Una noche, un hombre no llegó a dormir a su casa, al día siguiente le dijo a su esposa que se había quedado a dormir en casa de un amigo. La mujer llamó a los 10 mejores amigos de su esposo:

8 confirmaron que se quedó a dormir en su casa,

y 2 aseguraron que aún se encontraba allí.

¡¡¡Eso es amistad, leches!!!

Para reírnos un poco: respuestas

¿Por qué el pollo cruzó la carretera?

MAESTRO DE PRIMARIA
Porque quería llegar al otro lado

PROFESOR DE SECUNDARIA
Aunque se lo explique, queridas bestias, no podrán entenderlo

PROFESOR DE FACULTAD
Para saber por qué el pollo cruzó la carretera (tema que se incluirá en el parcial de mañana) lean los apuntes desde la página 2 a la 3050

PLATÓN
Por su bien. Al otro lado de la carretera se encuentra la verdad

ARISTÓTELES
Está en la naturaleza del pollo el cruzar las carreteras

KARL MARX
Era históricamente inevitable

CAPITÁN JAMES T. KIRK
Para llegar a donde ningún otro pollo había llegado antes

HIPÓCRATES
Ha cruzado la carretera por culpa de un exceso de secreciones en el páncreas

MARTIN LUTHER KING JR
He tenido un sueño donde todos los pollos eran libres de cruzar una carretera sin tener que justificar sus actos.

MOISÉS
Y Dios descendió del paraíso y le dijo al pollo: 'cruza la carretera'. Y el pollo cruzó y Él vio que esto era bueno

RICHARD M. NIXON
El pollo no cruzó la carretera, repito, el pollo no cruzó nunca la carretera

NICOLÁS MAQUIAVELO
Lo importante es que el pollo cruzó la carretera. ¿A quién importa el porqué? Solamente el fin de atravesar la carretera ya justifica cualquier Motivo que hubiera tenido

SIGMUND FREUD
El hecho de que te preocupe por qué el pollo cruzó la carretera ya revela tu fuerte sentimiento de inseguridad sexual latente

BILL GATES
Precisamente acabamos de terminar el nuevo programa 'OfficePollo2008' que además de cruzar las carreteras, será capaz de incubar huevos, archivar documentos importantes, etc...

BUDA
Preguntarse tal cosa (por qué el pollo cruzó la carretera) es renegar de tu propia naturaleza de pollo.

GALILEO
Y sin embargo, cruza.

RAJOY
A esa pregunta no contesto

ACEBES Y ZAPLANA
El pollo cruzó la carretera para reunirse con los de ETA

JOSEMARI AZNAR
Mire usted, el pollo iba en misión humanitaria

ZAPATERO
El Estado destinará una ayuda de 4000€ para aquellos pollos que crucen carreteras.

JESUS CARDENAL
Hay que procesar a todos los pollos que cruzaron la carretera ese día pues era ilegal

LA IGLESIA DE LA CIENCIOLOGIA
La razón está en vosotros, pero no la conocéis todavía. Mediante un módico pago de 1.500 $, más el alquiler de un detector de mentitas, le haremos un análisis psicológico que nos permitirá descubrir la razón.

BILL CLINTON
Juro sobre la constitución que no ha pasado nada entre el pollo y yo.

NEO (Matrix)
El pollo no existe

EINSTEIN
El hecho de que sea el pollo el que cruce la carretera o que sea la carretera la que se mueva bajo el pollo, depende. Es relativo al referencial.

ZEN
El pollo puede cruzar la carretera en vano, solo el Maestro conoce el ruido de su sombra detrás de la pared.

STALIN
Hay que fusilar al pollo inmediatamente, y también a los testigos de la escena y a 10 personas más escogidas al azar por no haber impedido este acto subversivo.

GEORGE W. BUSH
El hecho de que el pollo haya cruzado la carretera a pesar de las resoluciones de la ONU representa un grave ataque a la democracia, la justicia y la libertad. Esto prueba sin ninguna duda que teníamos que haber bombardeado esta carretera hace tiempo. Con el objetivo de garantizar la paz en esa región, y para evitar que los
valores que defendemos sean otra vez atacados por este tipo de terrorismo, el gobierno de los Estados Unidos de América ha decidido enviar 17 portaaviones, 46
destructores y 154 fragatas, con el apoyo desde tierra de 243.000 soldados de infantería y por el aire de 846 bombarderos, que tendrán por misión, en nombre de la libertad y de la democracia, el eliminar todo asomo de vida en los gallineros a 5.000 Km. a la redonda, y después, asegurarse con unos disparos de misiles muy precisos de que todo lo que parezca de lejos o de cerca un gallinero sea reducido a un montón de cenizas y no pueda nunca más desafiar a nuestra acción con su arrogancia. Hemos decidido también que después, este país será generosamente dirigido por nuestro gobierno, que reconstruirá gallineros según las normas vigentes de seguridad, poniendo a su frente a un gallo elegido democráticamente por el embajador de los USA. Para financiar todas estas reconstrucciones, nos conformaremos con el control absoluto de toda la producción de cereales de la región durante 30 años, sabiendo que los habitantes locales se beneficiaran de una tarifa preferente sobre una
parte de la producción, a cambio de su total cooperación. En este nuevo país de justicia, paz y libertad, podemos asegurarles que nunca más un pollo intentará cruzar una carretera, por la simple razón de que no habrá más carreteras y que
los pollos no tendrán patas. Que Dios bendiga a América.

JUAN CARLOS I
¿Porque no te callas?

Para reírnos un poco: hombres, mujeres y necesidades

Nunca había entendido porqué las necesidades sexuales de los hombres y las mujeres son tan diferentes entre si...
Nunca había entendido todas esas idioteces de que las mujeres son de Venus y los hombres de Marte.
Y nunca había entendido por qué los hombres piensan con la cabeza y las mujeres con el corazón.

Pero... Una noche, mi esposa y yo nos fuimos a la cama. Y bueno, empezamos a acariciarnos, el inevitable toqueteo, etc. La cuestión era que ya estaba listo y en ese momento, me dice:

- Ahora no tengo ganas mi amor, sólo quiero que me abraces.

Eso me lo dice con una cara de cínica... ¡Yo dije:

- ¿¿¿¿¿¿QUEEEEEEEE????????

Entonces me dijo las palabras mágicas de toda mujer:

- No sabes conectarte con mis necesidades emocionales como mujer.
- ¡NO JJOODDAAAAAASSSSSSSSSS!

Al final, el asunto era que esa noche no iba a haber pelea, guarde los aceites afrodisíacos, apagué las velas, quité el CD de Alejandro Sanz,(en ese momento casi siempre funciona), apagué el equipo de sonido... Me dí una buena ducha con agua helada a ver si podía calmar a la bestia' y me puse a ver 'Discovery', a todo volumen para no dejar dormir a la hija de mi suegra... Después de un rato me quedé dormido...

Al día siguiente fuimos de compras al Corte Inglés, entramos a una tienda, me fui a ver relojes mientras ella se probaba tres modelitos carísimos marca 'Liverpool'. Como mujer al fin no podía decidirse por uno u otro, le dije que se llevara los tres.
Entonces me dijo que necesitaba unos zapatos que le hicieran juego a 290.00 € el par. Le contesté que me parecía bien. Luego fuimos a la sección de ropa sport, de donde salimos con unas chamarras con plumas y una Bolsa Luis Vuiton. ¡Estaba tan emocionada! Yo creo que pensaba que me había vuelto loco, pero de todas maneras las traía. Pienso que me estaba poniendo a prueba cuando me pidió una faldita muy corta para jugar tenis, si no sabe ni correr, mucho menos jugar tenis. Entró en 'shock' cuando le dije cómprate todo lo que quieras. Ella estaba casi excitada sexualmente después de todo esto; entonces dijo la palabra mágica de toda mujer:

- Ven cariño, mi vida, mi sol... (y otras chorradas que dicen las mujeres).

Después, fuimos a la caja a pagar. Fue aquí cuando, de repente faltando solo una persona para pagar le dije:

- Mi amor, creo que ahora no tengo ganas de comprar todo esto...

De verdad, ojalá le hubieran visto la cara, se quedó pálida cuando le dije:

- Tan solo quiero que me abraces.

Empezó a poner cara de que se iba a desmayar, se le paralizó la parte izquierda del cuerpo, le dio un tic nervioso en el ojo derecho y le dije:

- No sabes conectarte con mis necesidades financieras como hombre.

Para reírnos un poco: en la escuela, cuidado

- Pepito, ¿cuál es el problema?
- Seño, es que yo soy demasiado listo para estar en primero. Mi hermana está en tercero y yo soy más listo que ella. ¡Yo quiero ir a tercero también!


La profesora ve que no puede resolver el problema y lo manda para la dirección. Mientras Pepito espera en la antesala, la profesora le explica la situación al director. El director promete a la profesora hacerle un test al niño, que seguro no conseguirá responder a todas las preguntas, y así accederá a continuar en primero. Ya de acuerdo ambos, hacen pasar al niño y le hacen la propuesta del test que él acepta. Inicia entonces las preguntas el director:

- A ver Pepito, ¿Cuánto son 3 por 3?
- 9
- ¿Y cuánto son 6 veces 6?
- 36


El director continúa casi una hora, con la batería de preguntas que sólo un excelente alumno de tercero debe conocer. Y Pepito... no comete ni un solo error. Ante la evidente inteligencia del menor, el director dice a la profesora:

- Creo que tendremos que pasarlo a tercero.

La profesora no muy segura, pregunta:

- ¿Puedo hacerle yo unas preguntas también?

El director y Pepito asienten. Comienza entonces la profesora:

- ¿Qué tiene la vaca cuatro y yo sólo dos?
- Las piernas.


Pepito responde sin dudar...

- ¿Qué tienes en tus pantalones, que no hay en los míos?

El director se ajusta los lentes, y se prepara para interrumpir...

Los bolsillos, responde el niño.

- ¿Qué entra al centro de las mujeres y sólo detrás del hombre?

Estupefacto, el director contiene la respiración...

- La letra "E", responde el alumno.
- ¿Y dónde tienen las mujeres el pelo más rizado?


El director hace una mueca de asombro.

- En África, responde Pepito sin pensarlo ni un instante.
- ¿Qué es blando, y en las manos de una mujer se pone duro?

Al director se le cruzan los ojos.

- El esmalte de uñas, contesta Pepito.
- ¿Qué tienen las mujeres en medio de las piernas?

El Director no lo puede creer...

- Las rodillas, responde Pepito al instante.
- ¿Y qué tiene una mujer casada más ancha que una soltera?

El director mas rojo que una amapola…

- La cama.
- ¿Qué palabra comienza con la letra C, termina con la letra O, es arrugado y todos lo tenemos atrás?

El director empieza a sudar frío...

- El codo, seño.
- ¿Y qué empieza con C tiene un hueco y yo se lo di a varias personas para
que lo disfrutaran?


El director se tapa la cara...

- Un CD.

El director, ya mareado de la presión les interrumpe y le dice a la profesora...

- Mire, póngame al hijo de puta este en sexto... ¡¡¡Y yo me voy a primero, que acabo de fallar todas las respuestas!!!

Para reírnos un poco: cuidado con los teléfonos

Una alta ejecutiva se hospeda en un hotel durante un viaje de trabajo y al sentirse un poco sola y con una sensación de libertad que nunca había sentido, decidió llamar a una de esas "empresas de acompañantes", que reparten propaganda a la salida de los aeropuertos. Si bien los servicios están pensados principalmente para hombres, entre los papeles que tenía, encontró a uno que ofrecía literalmente el servicio masculino y en especial le llamó la atención, uno llamado '"Ferótico".

Después de analizar con cuidado la fotografía, se decidió a llamarlo. Con el folleto en sus manos -que temblaban y sudaban por la expectativa- levantó el teléfono y marcó el número que indicaba el panfleto.

EL: ¡Hola!, contestó un hombre con una sensual voz.

ELLA: Hablo del hotel Libertador, habitación 421

EL: Sí, sí

ELLA: Leí el folleto y veo que sabes de masajes y la verdad es que necesito que vengas a mi habitación y me des uno urgente... A decir verdad, necesito masajes relajantes, casi mimos... ¡No, espera! En realidad lo que quiero es sexo. Tengo ganas de tener una larga sesión de sexo salvaje. Quiero hacerlo en la cama, en el suelo, en el balcón, en el pasillo, en la ducha. Quiero exhibirme, sentirme humillada, que veas lo puta que soy. Pero ¡ya! Estoy hablando en serio, deseo que dure toda la noche y estoy dispuesta a participar en variadas y atípicas cosas... si algo tiene un nombre que puedas pronunciar ¡yo quiero hacerlo!

Trae toda clase de elementos, accesorios y juguetes para que te asegures que me mantendré despierta ¡toooda la noche...! Quiero que me inmovilices y que me llenes el cuerpo con lo que quieras, para después limpiárnoslo uno al otro... con la lengua o lo que quieras ¿qué te parece? Es más, si podés venir con un amigo, ven, que quiero que me hagan todo y sentirme dilatada y destrozada. ¿Qué te parece?

EL: La verdad es que suena fantástico... pero, señora, para hacer llamadas externas, primero tiene que marcar el 0".

Para reírnos un poco: Los cambios por la edad

EL NEGRO JOSE (o de los cambios por la edad)

Una pareja que va de luna de miel al caribe. Todo espectacular. Una noche va paseando y ven un cartel: EL INCREIBLE SHOW DEL NEGRO JOSÉ. "¿Entramos, mi amor?" dice ella. Y entraron al show.

En el escenario, músicos caribeños tocando y unas chicas muy bonitas que colocan en el centro una pequeña mesa. La música se escucha pegadiza y de pronto entra él: ¡El negro José! Un hombre musculoso, bailando al son de la música. Se acerca a la mesa y coloca sobre ella, 5 nueces, seguidamente, se baja sus ajustados pantalones y saca 30centímetros de puro "pene" y ¡pan ¡pan!, ¡pan!, ¡pan!, ¡pan! ¡¡¡Rompe las 5 nueces !!!

La gente aplaude a rabiar. Ellas se van entusiasmadas y ellos muy impresionados, no pudiendo disimular cierta envidia.

Pasan los años y 25 años después, la misma pareja se dispone a volver al Caribe para celebrar las bodas de plata. "Mira mi amor, sigue el cartel de EL INCREIBLE SHOW DEL NEGRO JOSÉ, ¿Entramos? El local era mucho más lujoso, pero el show parecía el mismo: los músicos, las chicas, la mesa... y de pronto, ¡entra el negro José! Tenía canas en su pelo, pero seguía siendo musculoso. Se acerca a la mesa y sobre ella coloca 5 cocos. Segidamente, saca su "pene" y... pan, pan, pan, pan, pan, !!!rompe los 5 cocos!!!

La gente aplaude entusiasmada y el marido dice: "Mi amor, voy a saludar a ese negro". Llama a la puerta del camerino y abre el negro José, muy simpático. "Lo felicito, !!!es usted un genio!!!", pero permítame una pregunta: "Antes, usted usaba nueces y ahora cocos, ¿porqué?

El negro José, bajando la vista y con la voz baja, medio avergonzado, dice: "Mire usted, con los años, la vista ya no es la misma..."

Para reírnos un poco: la elección de la mujer que conviene

Un hombre tenía tres novias y no sabía a cual de ellas elegir para casarse...
Resolvió entonces hacer un test para ver cual era la más apta para ser su esposa. Extrajo 15.000 euros de su cuenta bancaria, dio 5.000 a cada una de ellas y les dijo que lo gastaran como quisieran.

La primera fue de 'shopping', compró ropas, joyas, fue al salón de belleza, etc. Volvió y le dijo al hombre:
- Gasté todo el dinero que me diste así para estar más bonita para ti, para gustarte más... Lo hice porque te quiero.

La segunda también fué de 'shopping' y compró ropa para él, una consola, una televisión de pantalla plana, zapatillas de deporte, palos de golf...
Volvió y le dijo:
- Gasté todo el dinero que me diste en regalos para ti, así te hago más feliz... Lo hice porque te quiero.

La tercera cogió el dinero y lo invirtió en bolsa. En tres días triplicó lo invertido y regresó, le devolvió los 5..000 euros que el hombre le había dado y le dijo:
- Invertí tu dinero y gané el mío, ahora puedo hacer lo que quiera con mi propio dinero... Lo hice porque te quiero.

Entonces, el hombre pensó. Pensó...pensó....pensó...

Pensó...pensó....pensó...

Pensó...pensó...pensó...

A los hombres les cuesta muuuuuuuuuucho pensar......

Y siguió pensando.

Pensó....pensó...pensó....

Pensó...pensó....pensó.....

Pensó.....pensó...pensó..
Pensó...pensó...pensó...
Pensó...pensó...pensó...

Pensó...pensó...pensó...

Pensó...pensó...pensó...
Pensó...pensó...pensó....
Pensó...pensó...pensó......

Pensó...pensó...pensó...
Pensó...pensó....pensó.......
Pensó....pensó...pensó...
Pensó...pensó...pensó......
Pensó...pensó...pensó...
Pensó...pensó...pensó...
Pensó...pensó...pensó...

Pensó...pensó...pensó...
Pensó...pensó...pensó...

Pensó.....pensó....pensó...

Pensó...pensó...pensó...

Y ELIGIO A LA QUE TENIA LAS TETAS MAS GRANDES.......

Para reírnos un poco: la cena de empresa por Navidad

Primer correo

DE: Aranzazu (Departamento de Humanos)
A: Todos los empleados
OBJETO: Fiesta de Navidad anual
Fecha: 1 de diciembre

Os comunico a todos, con muchísimo gusto y suficiente tiempo para que podáis adaptar vuestros compromisos, que la fiesta de Navidad de la Empresa tendrá lugar el 23 de diciembre y empezará a las 14:00 horas en el restaurante 'El Asador de Pedro'. El dueño nos ha prometido que la copa final será por cuenta de la casa. Una pequeña banda amenizará el evento con canciones navideñas tradicionales. Se hará también un pequeño concurso de villancicos con premio al mejor coro y solista. Por tanto todo aquel que se quiera apuntar, será bienvenido. Recordarlo bien, hay dos modalidades: solistas y coros. El jefe tiene una importante comunicación que hacernos y aprovechará para ello esta grata ocasión. El intercambio de regalos entre los empleados podrá llevarse a cabo a cualquier hora. Sería de desear que el precio de dichos regalos no sobrepasase los 6 euros, a fin de que éste gesto no pese en los
bolsillos de nadie. ¡Feliz Navidad a todos y a vuestras respectivas familias!

Atentamente,
Aranzazu
Departamento RR.HH.


Segundo correo

DE: Aranzazu (Departamento de Humanos)
A: Todos los empleados
OBJETO: Fiesta de Navidad anual. 2ª comunicación
Fecha: 2 de diciembre

De ninguna manera mi circular de ayer quería excluir a nuestros empleados judíos, que, como todos sabemos, no celebran la Navidad Cristiana. Es más, reconocemos la importancia del Hanukah, que suele coincidir normalmente con la Navidad, aunque no este año. Lo mejor será que a partir de ahora, hablemos de la Fiesta de las vacaciones de diciembre. Por ello no se cantarán villancicos y se dispondrá de otro tipo de música para amenizar la fiesta. Atentamente,

Aranzazu
Departamento RR.HH.


Tercer correo

DE: Aranzazu(Departamento de Humanos)
A: Todos los empleados
OBJETO: Fiesta de Navidad anual. 3ª comunicación
Fecha: 3 de diciembre

Con referencia a la nota del miembro de Alcohólicos anónimos, recibida ayer a última hora en éste departamento, en la que se solicita la instalación de una mesa donde no se beba, éste departamento tiene la obligación de comunicar al remitente de la misma que la Dirección de la Empresa está estudiando si debe o no considerarlo, ya que se trata de un anónimo, pues el autor ha omitido identificarse. No obstante la Dirección ha dejado en mis manos éste asunto y, por lo que a mí respecta, no tengo inconveniente, estaré encantada en poder satisfacer la mencionada petición. Ahora bien, si reservo una mesa con un cartel tipo 'Reserva para A.A.', el anónimo secreto pasará a ser una pregonada revelación pública. Por tanto, creo justo determinar la estupidez de tal petición y recomendar al implicado o implicados que, simplemente, se abstengan de beber. Por otro lado, lamento comunicar a todos los empleados que queda abolido y terminantemente prohibido el intercambio de regalos, ya que los compañeros del Comité de Empresa han acordado que 6 euros es demasiado dinero y, en cambio, los ejecutivos y directivos piensan que esa cantidad es miserable (textualmente, una mierda) para poder hacer un regalo en condiciones. Atentamente,

Aranzazu
Departamento RR.HH.


Cuarto correo

DE: Aranzazu (Departamento de Humanos)
A: Todos los empleados
OBJETO: Fiesta de Navidad anual. 4ª comunicación
Fecha: 7 de diciembre

¡Da gusto trabajar en una empresa tan variopinta¡ ¡Quien me iba a decir a mí, este año, que el Ramadán comienza el 20 de diciembre! No tenía ni puta idea; y esto, la verdad, anímicamente, me afecta muchísimo, porque hasta he llegado a pensar qué ostias pinto yo en el Departamento de Recursos Humanos si no sé cuando empieza cada año el Ramadán, que es el mes del calendario musulmán en el que está prohibido comer o beber mientras haya luz del día. Este hecho complica mucho la fiesta, porque somos conscientes de cuánto una comida de empresa puede herir la sensibilidad de nuestros empleados musulmanes. Quizá el 'Asador de Pedro' pueda esperar a servir los
platos al final de la fiesta; total, en ésta época del año, los días son muy cortos y no creo yo que les cause excesivo trastorno esperar a servir la comida a la hora de la cena. En tanto estudiamos las posibles alternativas, se informa a todos los compañeros trabajadores de que, sin intención discriminatoria, los diabéticos se colocarán en los sitios más alejados de donde estén los dulces, las embarazadas cerca de los lavados, los homosexuales podrán estar juntos en una misma mesa o compartir mesa con compañeros heterosexuales si así lo desean, las lesbianas no estarán obligadas a sentarse con los gays, ya que dispondrán de mesas suficientes para ellas solas. Los 5 trabajadores que han comunicado al departamento que son travestidos podrán acudir a la fiesta con la ropa que estimen más oportuna siempre que no lo hagan de drag-queens, en aras a cuidar la imagen de ésta Empresa centenaria. Los que estén a dieta deberán entregar al Departamento de RRHH, al menos con 6 días de antelación, una lista de los alimentos prohibidos. Atentamente,

Aranzazu
Departamento RR.HH.


Quinto correo

DE: Aranzazu (Departamento de Humanos)
A: Todos los empleados
OBJETO: Fiesta de Navidad anual. 5ª comunicación
Fecha: 9 de diciembre

Os ruego tener un poquito más de espíritu festivo, por favorrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr. Aprovecho ésta oportunidad para notificaros que la Empresa a la vista de ciertas actitudes, ha cambiado de idea, y ya no hará ninguna comunicación importante durante la fiesta. La misma será notificada por correo certificado, a los respectivos domicilios de los empleados. Atentamente,

Aranzazu
Departamento RR.HH.


Sexto correo

DE: Aranzazu (Departamento de Humanos)
A: Todos los empleados
OBJETO: La Puta Fiesta de Navidad anual. 6ª comunicación
Fecha: 11 de diciembre

PUES NO, NO TENGO NI PUTA IDEA DE LO QUE OS VAN A COMUNICAR POR CORREO CERTIFICADO, Y ME IMPORTA TRES COJONES DE PATO LO QUE OS DIGAN, AUNQUE ESPERO QUE SEA EL DESPIDO MASIVO DE TODOS VOSOTROS, HIJOS DE LA GRAN PUTA!!! ADEMÁS, QUEDA CLARO QUE, AL QUE SE LE OCURRA CAMBIAR DE DIRECCIÓN EN ESTOS DÍAS, LO RAJO PERSONALMENTE. EFECTIVAMENTE, HE PENSADO EN LOS VEGETARIANOS¡ ¡CÓMO NO IBA A PENSAR EN LOS JODIDOS VEGETARIANOS!!!!!!!! Y, ENTRE UN BUEN NABO O UN PEPINO ENORME, QUE VAYAN ELIGIENDO LO QUE SE VAN A METER ESE DÍA POR EL CULO. ¡YA OS HE DICHO MIL VECES QUE LA FIESTA SE HARÁ EN EL 'ASADOR DE PEDRO'¡, POR TANTO, HABRÁ CARNE... MUCHA CARNE; MUCHIIIIIIIIISIMA CARNE, Y AL QUE NO LE GUSTE QUE SE JODA Y SE TRAIGA LA FIAMBRERA DE SU PUTA CASA!!! ESPERANDO QUE TENGÁIS LAS FIESTAS DE NAVIDAD Y FIN DE AÑO MÁS DESAGRADABLES DE VUESTRAS VIDAS, Y QUE SE OS MUERA EL PERRO. Os odia profundamente,

Aranzazu
Departamento RR.HH.


Último correo

DE: Anselmo Donosorro (Director de RRHH)
A : Todos los empleados
OBJETO: Aranzazu y Fiesta de Navidad anual. Comunicación Final
Fecha: 18 de diciembre

Como todos ustedes saben, nuestra querida compañera Aranzazu ha sufrido en los últimos días una crisis de salud, hecho que anteayer motivó su ingreso urgente en el sanatorio para enfermos mentales 'Virgen de la cabeza'. Por tal motivo y dadas las circunstancias, imagino que entenderán que es obligación de este Departamento suspender la fiesta que ella, organizaba, año tras año, con auténtica entrega, maestría y exquisito esmero. Un saludo

ANSELMO DONOSORRO
Director Recursos Humanos

viernes, 27 de noviembre de 2009

Para reírnos un poco: Los cambios en el idioma en 30 años

Antes y ahora:

Solterona - Profesional independiente

Tocarse las pelotas con pasta - Spa

Engañabobos - Demo

Don José, ¿me manda al niño con el pedido? - Delivery

Trabajar en negro - Contrato de Prácticas

Gilipollez - Expresión sacada de contexto

Loco de mierda - Transgresor

Almacén / kiosco - Drugstore

Ninguna tía me hace caso - No encuentro mi target

Vestirse con cualquier trapo - Ser fashion

Humildad - Perfil bajo

Comprar compulsivamente - Shopping

Hacer las cosas como el culo - Desprolijidad

Pan Flauta - Baguette

Tocar de oído algunos temas - Consultor

Vendedor - Ejecutivo de cuentas

Colgado - Diferente

Servilleta Agenda - Palm Pilot

Que no me toque nadie los cojones - Estar reunido

Curandero/a - Mentalista

Tocarse las pelotas en el curro - Desayuno de trabajo

Peluquero - Estilista

2+2 para ti = 3, para mi = 5 - Sinergia

Profe de gimnasia - Personal trainer

Caminar entre piedras, arbustos, troncos y abejas - Trekking

Nunca le gustó trabajar - Asesor

Me voy al bar a ver si ligo algo - Me voy a chatear

Reunión de desocupados - Talk-show

La calentura es mutua - Funciona la química

Viajar a cualquier lado y en malas condiciones - Turismo de aventura

Trata de blancas - Anuncios breves

Manipular la opinión pública - Fenómeno mediático

No entiendo una mierda - Hay que leer entre líneas

Bragas y sostenes - Lingerie

No dan una mierda en la tele - Zapping

Programa sin sentido - Magazine

Tercer Mundo - Países Emergentes

Despidos masivos - Reestructuración

Cuantos mas seamos menos pagaremos - Joint Venture

Robo indiscriminado de los políticos - Déficit Fiscal

Joderle la vida a los demás - Libertad de expresión

Regreso al hogar, de Harold Pinter, hoy en Gayarre

El escenario del Teatro Gayarre acoge hoy viernes 27 de noviembre (8 tarde) la puesta en escena de Regreso al hogar, del premio Nobel de Literatura Harold Pinter, obra traducida por el escritor Eduardo Mendoza y dirigida por Ferrán Madico, cuyo cartel está encabezado por Tristán Ulloa, Ana Fernández, Sergio Otegui, Ricardo Moya, Francesc Lucchetti y Julián Ortega.

La obra Regreso al hogar refleja las pulsiones virulentas y fraticidas que subyacen en una familia. El Premio Nobel de Literatura 2006, Harold Pinter, famoso por generar incertidumbre con la mayoría de sus textos y montajes, examina las relaciones arquetípicas en una familia aburguesada y reflexiona sobre la manipulación del lenguaje, y cómo éste enmascara a los individuos y sus acciones.
Teddy, un profesor de una universidad americana, lleva a su mujer Ruth a su vieja casa de Londres, un hecho que en general es motivo de alegría en la mayoría de los hogares, como es la vuelta a casa del hijo que abandonó su entorno seis años atrás, en la familia de Regreso al hogar marca un antes y un después. Ya nada volverá a ser como antes para ninguno de sus miembros.

El premio nobel Harold Pinter cuenta la historia de una familia que se presenta desmembrada, rota y sin visos de reconciliación. Y un hecho inesperado consigue unirles cuando cada uno vivía en su planeta a pesar de habitar bajo el mismo techo. Es un familia de hombres. La única mujer de la casa era la madre que murió. Ahora la única fémina de la historia es Ruth (Ana Fernández), la esposa de Teddy (Sergio Otegui), el hijo pródigo que vuelve a casa.

Ruth, una mujer tímida, desorientada ante un entorno nuevo, ante una familia llena de extraños. Max (Francesc Lucchetti), el padre, no acepta a una intrusa en su casa. Ni tan siquiera acepta a su hijo Teddy al que considera un intruso igualmente que abandonó el hogar familiar para irse con una mujer. Pero poco a poco se familiariza con Ruth y la admite en su hogar. Y el resto de hombres de la familia se acostumbran a la presencia de esa intrusa familiar.

Hay quien califica esta obra de Pinter como una de sus muestras de teatro del absurdo. Tiene un final inesperado, sorprendente, incluso se puede considerar imposible por lo que conlleva, pero no deja de mostrar lo que a muchos les hubiese gustado hacer ante esa situación y nunca se habría atrevido. En el desarrollo de la trama se observa una lucha por la supremacía en el hogar que se hace patente a través del lenguaje que emplean cada uno de ellos, poniendo en evidencia las pulsiones fraticidas y virulentas que subyacen en cada individuo.

La opinión del director
En Regreso al hogar, más que nunca, Pinter se niega a dar explicaciones y a justificar las motivaciones. Plantea una situación -la llegada de Teddy al hogar familiar, con su esposa Ruth- y muestra las consecuencias escena a escena. Toda la acción siguiente está determinada por los motores psicológicos de los personajes. Durante la obra nos enganchamos a cada confrontación en el momento que pasa, y no es probable que nos hagamos demasiadas preguntas sobre las motivaciones durante el transcurso de la lectura del texto o -así lo esperamos- mientras dura la función. Pero Pinter escribe una obra provocadora y nos muestra la punta del iceberg en forma de diálogos entre los personajes.
Regreso al hogar está llena de ambigüedad y es intrínsecamente enigmática, de manera que no hay respuestas definitivas. Parte de su riqueza, y lo que le confiere su cualidad poética, es precisamente esta zona de incertidumbre, sin intentar dar un significado a la obra.
Regreso al hogar es un fresco explosivo y sorprendente de aquello más primitivo; la pulsión más escondida de la sociedad occidental: la lucha por el poder. La lucha por el poder y la lucha -si se llega a conseguir- por mantenerlo.
Regreso al hogar es una historia sorprendente, solo apta para quien está dispuesto a hacerse las únicas preguntas que hoy en día tienen sentido; las preguntas sin respuesta.

Kromlech estrena hoy y mañana 165 farolas, de Iosu Castillo

El grupo de teatro aficionado de Huarte, Kromlech, estrena hoy viernes y vuelve a representar mañana sábado, a las 19:30 horas, en la Casa de Cultura de Huarte (Navarra) la obra 165 farolas. La ciudad de la luz, de Iosu Castillo. La entrada es libre. Aquí van algunos datos:

REPARTO:
Javier Briansó Heras- 34 años (Interpreta a Antonio)
Blanki Castillo Soriano- 38 años (Interpreta a Marta y la corredora)
Josu Castillo Tiscar- 44 años (Interpreta a Adrián)
Edurne Salaberri Gabas- 37 años (Interpreta a Loli)

DIRECCIÓN: Ana Maestrojuán

SINOPSIS:
165 FAROLAS – LA CIUDAD DE LA LUZ son las conversaciones de unos personajes que viven en la calle. Un viaje a través de sus esperanzas, fracasos, alegrías y angustias. "Existe un parque público con 165 farolas, cerca de cada farola hay un banco y en algunos de esos bancos vive gente. El parque tiene un estanque y cerca de él, un Hospital Psiquiátrico. De día se pueden ver revolotear cientos de mariposas y de noche, debajo de unos cartones, hay alguien soñando".

Sobre 165 FAROLAS, por Iñaki Arzoz, artista y escritor.

Desde mi experiencia de advenedizo autor teatral y algo más larga como autor de ensayos literarios me atrevo a presentar mi punto de vista sobre esta obra que he tenido ocasión de leer. Lo primero que hay que destacar: el proceso de creación de la obra. Sobre un texto preparado por el autor, un grupo de amigos -vinculados al mundo de la palabra, del arte o el teatro- la hemos leído y revisado para, en la medida que el autor lo deseara, tuviera un acabado más perfecto.

No obstante, ya en su primera versión era un texto notable, que no ha sido alterado sustancialmente, tan solo desarrollado en su mismo espíritu. Creo que nuestras sugerencias, tamizadas y reelaboradas por el autor, han sido, en ese sentido, pertinentes pero secundarias; en realidad -a través del diálogo y el contraste- han seguido su guía, solo para darle mayor coherencia.

Es posible que con nuestras opiniones hayamos contribuido a que la versión final sea un poco mejor, como si entre todos hubiéramos pulido una hermosa escultura, limpiando vacilaciones y definiendo detalles, para que su sólida estructura, justamente, saliera ‘a la luz’.

Podríamos decir que aunque la obra es enteramente del autor ha sido sometida a un proceso colectivo de chequeo y ajuste creativo, lo cual, supone una innovación en el trabajo teatral, que le confiere el perfil de una obra popular.

La ciudad de la luz se podría calificar como de tragicomedia de crítica social. El enfoque trágico de unos personajes marginados por la sociedad se equilibra con el tratamiento cómico de algunas situaciones y diálogos, para confluir en un enfoque crítico con la injusticia de la sociedad actual que adora el ‘becerro de oro’ y margina a los diferentes.

El estilo de la obra es un cierto ‘realismo poético’; el realismo de unas situaciones cotidianas y de un lenguaje coloquial se eleva, gracias a pequeños rasgos de caracterización y puesta en escena, a metáfora poética de la condición humana. El escenario y el argumento realistas, que tiene un aire de familia con el ‘teatro del absurdo’, se atempera poéticamente gracias a unos personajes de gran humanidad, que funcionan como símbolos o arquetipos sociales.

Así, los cuatros personajes protagonistas forman cuatro vías simbólicas, que van creciendo e imbricándose con el desarrollo de la obra. Adrián, el poeta callejero, representa el aliento utópico, de raíz quijotesca. Loli, la estatua viviente, representa el realismo del pueblo, de raíz sanchopancesca. Antonio, el celador del manicomio, representa el espíritu compasivo, que ha de mediar entre Adrian y Loli, entre la utopía y el realismo. Marta, la madre enloquecida, representa el dolor y la sensibilidad femenina, maternal.

A partir de estos arquetipos, la trama de la obra consigue hacerlos evolucionar hacia una nueva situación, abierta a un futuro lleno de posibilidades. Así, Adrián es el soñador que se convierte en revolucionario, de las palabras a la acción como
transformación espiritual. Loli es, como una estatua, la inacción del sometido, que se conforma con vivir los sueños de Adrián como fantasías, sin participar activamente, pero que decide finalmente, gracias al amor y la maternidad, unirse a la compasión que representa Antonio. Antonio, el celador compasivo que traba amistad con locos y marginados, se empareja con el realismo, para dar lugar a una nueva vida, quizá la esperanza de un cambio. Convierte su pasión estática, de coleccionista de mariposas, en una pasión por las personas-mariposas, que pueden volar. Marta, la madre que, enloquecida por la muerte y la injusticia, acaba muriendo, renace en cierta forma, transfigurada en el personaje de la corredora. Este personaje retorna al final de la obra (contando farolas=siguiendo la luz) quizá para seguir a la utopía, esta vez acompañada por el realismo y la compasión.

No obstante, los personajes, a pesar de cierto carácter de arquetipos simbólicos, no son figuras de cartón piedra, sino seres de carne y hueso que tienen sus contradicciones y cometen errores, como Adrián, el poeta puro que roba un banco, etc., lo cual los hace más cercanos. El desarrollo de la trama entre está muy bien urdido, lleno de una emoción creciente y de giros inesperados, pero sorteando el riesgo del ternurismo fácil o la violencia gratuita. Y aunque hay una mirada dura y hasta amarga de la realidad social, finalmente, se alienta la expectativa de un cambio social, fundado en la unión entre las personas, como mensaje abierto que interpela al público.

En resumen, La ciudad de la luz me parece una obra hermosa, llena de sabiduría y de sensibilidad social. Una digna muestra de ‘teatro pobre’ pero rico-en-ideas que no se encierra en un intelectualismo estéril ni en ‘arte por el arte’, sino que hace una apuesta social para conmover al público y, aún más importante, hacerlo reflexionar. Como mantiene la obra, hay una ‘ciudad de la luz’ en alguna parte -probablemente en nuestros corazones-, cuya búsqueda hace que la vida tenga sentido.

Que sea la obra de un autor novel o amateur (pero que tiene su experiencia como autor de otros textos teatrales y de fantásticos cuentos) no le quita mérito; al contrario, le confiere un interés extraordinario, ya que armar una estructura teatral y conseguir que emocione, no es tarea nada fácil, al alcance de cualquier aficionado a las letras. Da la medida del talento de su autor, y aún de sus posibilidades futuras. Por último, creo sinceramente que La ciudad de la luz es una obra que merece ser representada, cuyo montaje no es complicado y que contaría con una favorable acogida del público. Como lector y como espectador, espero poder disfrutarla sobre los escenarios.

Los conciertos de Pasión Vega y Lang Lang cambian de fecha

La dirección del Teatro Gayarre ha comunicado el aplazamiento del concierto de Pasión Vega, programado para este sábado, debido a que la cantante se encuentra aquejada de faringitis. El concierto se traslada al lunes 21 de diciembre a las ocho de la tarde. Las entradas adquiridas son válidas para esta nueva fecha. Quien lo desee puede devolver los tickets y recuperar su importe en las taquillas del Teatro Gayarre (de martes a domingo de 12.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.30 horas) hasta el martes 15 de diciembre. Las entradas devueltas se pondrán a la venta a partir del miércoles 16 de diciembre.

Así mismo, Baluarte ha comunicado que el concierto del pianista chino Lang Lang previsto para el sábado 23 de enero se traslada al martes 26 de enero a las 20.00 horas debido a ajustes en el calendario de la gira del artista. Las localidades adquiridas en forma de abono o de entradas sueltas para este último concierto de la Temporada octubre 2009 - enero 2010 de Fundación Baluarte siguen siendo válidas aunque en ellas figure la fecha del 23 de enero prevista inicialmente. En Baluarte, Lang Lang interpretará las obras Sonata para piano nº 3 en Do y Sonata para piano nº 23 en Fa menor, Appassionata, de L.V. Beethoven; Suite Iberia, Cuaderno primero, Evocación, El Puerto y El Corpus en Sevilla, de I. Albéniz; y Sonata para piano nº 7 en Si bemol mayor, de S. Prokofiev. Todavía quedan entradas para el concierto, que se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com). El precio de las entradas es, según zona, de 38, 32 y 22€.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Pinter, Durrenmat, un estreno de Kromlech y teatro familiar en varias localidades componen la agenda teatral

RECOMENDACIONES DE TEATRO PARA EL VIERNES.

TEATRO GAYARRE. REGRESO AL HOGAR, de Harold Pinter. Traducción: Eduardo Mendoza. Dirección: Ferrán Madico. Intérpretes: Francesc Lucchetti, Tristán Ulloa, Ricardo Moya, Julián Ortega, Sergio Otegui, Ana Fernández. El viernes, a las 8 de la tarde. Entradas: 17, 13 y 6 euros.
El premio Nobel de Literatura Harold Pinter. Uno de los textos más emblemáticos de este autor. La puesta en escena, con traducción del escritor Eduardo Mendoza, sirve además como homenaje al dramaturgo, fallecido el 24 de diciembre de 2008. La trama se inicia cuando Teddy regresa a la casa familiar con su esposa después de varios años de ausencia. Sus hermanos han redefinido la estructura de poder y los roles en el hogar a la espera de que muera el padre.

CASA DE LA JUVENTUD. LOS FÍSICOS, de Friedrich Durrenmat, con Santiago de la Fuente, Laura Laiglesia, Pablo Blanco del Moral, Naiara Herrero, Pedro Soler, Patxi Muñoz y Franz Schulz, dirigidos por Laura Laiglesia y Javier Ilundain de ayudante de dirección. Luz y sonido, Jorge Panera. Una reflexión ambientada al final de la II Guerra Mundial sobre el poder de los científicos, que tienen en sus manos la capacidad de matar a gran escala. Producción del Servicio de Actividades Culturales. Viernes 27 de noviembre, a las 19:30 horas.

HUARTE. Kromlech Teatro estrena 165 farolas. La ciudad de la luz, con Javier Briansó Heras, Blanki Castillo Soriano, Josu Castillo Tiscar y Edurne Salaberri Gabas. DIRECCIÓN: Ana Maestrojuán. TEXTO: Josu Castillo Tiscar.
Viernes 27 y sábado 28 de noviembre a las 19:30h. en la Casa de Cultura de Huarte. Entrada Libre hasta completar aforo.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Alquibla Teatro ofrece El día más feliz de nuestra vida. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 5,70 euros.

ARTICA. El grupo de danza oriental Saqqara presenta Sueños velados. Con motivo del Día internacional de la eliminación de la violencia contra las mujeres. Viernes 27 de noviembre, a las 20 horas, en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica. Entrada libre.

MÁS ESPECTÁCULOS EL SÁBADO.

BALUARTE. Ópera Don Pasquale, de Gaetano Donizetti, con José Luis Sola, Sonya Yoncheva, Miguel Ángel Zapater y José Julián Frontal. Orquesta Sinfónica de Navarra y Orfeón Pamplonés, dirigidos por Álvaro Albiach. Dirección de escena: Tomás Muñoz. Mañana sábado 28, a las 20 horas. Entradas: 54, 44 y 34 euros.

SANGÜESA. La historia de Anya. Sábado a las 17.30 y 20.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 8 euros.

FALCES. Grupo de teatro A la tardada ofrece Bodas de sangre, de Federico García Lorca. Sábado a las 20 horas, en el centro cívico Pedro Iturralde de Falces.

CASTEJÓN. Grupo As de te estrena Mujeres: ¿avanzamos? Sábado a las 19 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón.


TEATRO EL DOMINGO.

VILLAVA. Ciclo de teatro de otoño. Iluna Producciones ofrece Euskadi Tropical. Domingo a las 20.00 horas. Entrada: 5 euros.


TEATRO FAMILIAR.

CASA DE LA JUVENTUD. EL MÉDICO A PALOS, de Moliére, versión reducida para niños del grupo Eureka con Pablo Blanco del Moral, Berta Viteri, Rodrigo Pout, Lucía Martínez, Juan Camilo Pedraza, Gonzalo Tovar, Marina Azanza y Javier Pout, dirigidos por Pablo Blanco del Moral. Comedia en la que se ríe mucho de los médicos y sus pocos conocimientos, cuando un granuja se hace pasar por uno de ellos y descubre cómo curar una mudez cuando se sabe que es la chica enamorada la que no quiere hablar. Sábado 28, a las 11:30 horas. Entrada libre.

ANSOAIN. Spasmo ofrece Auuuu! Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Teatro de humor gestual. Precio: 3,50 euros.

FRONTÓN LABRIT DE PAMPLONA. Jueves 3 de diciembre, a las 17.00 horas, habrá un Festival Día de Navarra para público familiar, teatro musical que tendrá como personaje invitado a Bob Esponja.
Viernes 4, en el polideportivo municipal de Estella.
Sábado 5, en el polideportivo municipal Elola de Tudela.

Del sábado 5 de diciembre, al martes 8, Festival de Marionetas en el TEATRO GAYARRE. Teatro de varios países.

Concierto de la OSE y mucha música el Día de Navarra

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Martes 1 de diciembre, quinto concierto de ciclo, bajo la dirección de Cristian Mandeal. Ian Fountain, piano solista. Programa:
Honneger: Chan de Joie.
Poulenc: Concierto para piano y orquesta.
Vaughan Williams: Sinfonía número 2 “Londres”.
Martes 1 de diciembre, a las 20 horas, en BALUARTE. Entradas: 25,50, 19,50 y 12 euros, pero hay descuentos a jóvenes, mayores de 65 años, desempleados, etc.

DÍA DE NAVARRA. Recordar la gran cita del jueves de la semana que viene, Día de Navarra. El día 3, a las 13 horas, habrá una celebración simultánea de 73 conciertos a cargo de las corales y orquestas de Navarra que se benefician de alguna ayuda, que se iniciarán con el Himno de Navarra y continuarán con programas específicos, en diferentes localidades de Navarra.

A las 20 horas, dará comienzo el concierto del Día de Navarra a cargo de la Orquesta Sinfónica de Navarra en el Baluarte de Pamplona.

Concierto de Vicente Amigo en Baluarte el 29 de diciembre

El guitarrista Vicente Amigo ofrecerá el 29 de diciembre, a las 20.00 horas, en la sala principal de Baluarte, un concierto para dar a conocer su nuevo trabajo, Paseo de Gracia, un disco abierto, rítmico, flamenco de alto grado, con un especial cuidado por la melodía, que encuentra en la guitarra de Vicente Amigo un medio de expresión singular.

Es un trabajo de gran proyección popular que mantiene la esencia de pureza. En su día, el gran músico de jazz Pat Metheny definió al guitarrista como "el máximo exponente de la guitarra flamenca actual".

Las localidades, que cuestan entre 35 y 25 euros, se pueden adquirir ya en la taquilla y en el teléfono 902 332211. Está patrocinado por Caja España.

martes, 24 de noviembre de 2009

Don Pasquale, una opera bufa en Baluarte con los navarros Tomas Muñoz, Jose Luis Sola, el Orfeon Pamplones y la OSN

Don Pasquale, de Donizetti, la última gran ópera bufa italiana, ofrece este jueves y sabado en Baluarte drama, diversión y, sobre todo, un gran artificio vocal e interpretativo de la mano de cinco cantantes que dan vida a personajes "por un lado estereotipados, fáciles de reconocer para el gran público, pero también de una gran finura y profundidad psicológicas", segun el pamplonés Tomás Muñoz, director musical de la versión, y que tendrá al frente de la parte musical a Álvaro Albiach.

Ambas funciones, para las que todavía quedan entradas a la venta, darán comienzo a las 20.00 horas. Tomas Muñoz es entrevistado en el programa de El Apuntador de este jueves a las 10 horas.

Don Pasquale, coproducción del Teatro Cervantes de Málaga, Baluarte y el Teatro Real de Madrid, reunirá en escena a cerca de cien personas, entre protagonistas principales, figurantes, integrantes del Coro del Orfeón Pamplonés y de la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN). Estrenada en París en 1843, Don Pasquale hunde sus raíces en la comedia del arte italiana, divertida y elegante, y cuenta el conflicto entre un hombre mayor empeñado en conquistar a una joven hermosa mientras ésta defiende su amor por Ernesto, el joven sobrino de Don Pasquale.

Según los protagonistas y directores de la producción, se trata de una ópera "vocalmente complicada, comprometida y exigente para todos", que ofrece una propuesta escénica "con mucha vida", en la que la acción por parte de los intérpretes protagonistas es constante. Hasta el punto de que, como dice Tomás Muñoz, "la obra tiene un punto camerístico, al ser los cuatro solistas quienes sujetan constantemente la ópera en escena". El director de escena comentó que, en un deseo de acercar la ópera aún más al público, ha trasladado la acción de los años de mitad del siglo XIX, que fue cuando la compuso Gaetano Donizetti, a la Italia de los años 50 y 60 del siglo XX, "buscando darle a esa trama rocambolesca un aire y un lenguaje más cinematográficos, más fácilmente reconocibles por todos".

Según el director musical, Álvaro Albiach, en la ópera hay "una herencia de todo ese universo rossiniano que se percibe sobre todo en el número de cierre del segundo acto, en el que el cuarteto acaba de una manera absolutamente loca y crispada". Ese crescendo en intensidad tanto musical como dramática se enriquece a lo largo de la obra con "ejemplos de bel canto extraordinarios en arias de referencia", así como con intervenciones que apuntan a otro universo musical completamente distinto, muy cercano a la música vienesa de salón que tanto furor hacía en Europa en la época en que se concibió Don Pasquale. "Hay dos intervenciones del coro que son dos galops vieneses, y tres referencias directas al vals", dijo Albiach, quien por todo esto definió la ópera como "fascinante". "El mundo operístico de Donizzeti es muy particular y muy interesante, y más en esta obra" que es del final de la producción de Gaetano Donizetti (1797-1848), subrayó.

El tenor navarro José Luis Sola, Ernesto en Don Pasquale -personaje que definió ayer como "un vividor"-, aseguró que para él es "un placer estar en casa por primera vez con una ópera, y sobre todo con ésta, que tantos recuerdos me trae porque con ella debuté en 2002 en Italia". De la obra de Donizetti dijo que es vocalmente "complicada, con momentos muy delicados y muy desnudos musicalmente hablando, como es el dúo con Norina, pero también muy bonitos". Por su parte, la soprano búlgara Sonya Yoncheva destacó de Norina, su personaje, que "es muy simpático, ambicioso y sabe que es inteligente y guapa", y reconoció que interpretarlo "resulta a veces es muy cómodo pero en otros momentos difícil".

El bajo Miguel Ángel Zapater, que da vida a Don Pasquale, apuntó como su mayor reto "que a pesar de ser un personaje bufo, no tengo que parecer bufo". Y el barítono José Julián Frontal describió a su personaje, el Doctor Malatesta, como "un barbero de Sevilla, un Fígaro que todo lo envuelve y lo ajetrea"; y señaló como una de las virtudes de esta obra que "es un claro ejemplo de que cada uno está en su papel, tanto dramática como vocalmente".

jueves, 19 de noviembre de 2009

Baluarte programa en 2010 a Cecilia Bártoli, Luthiers, Fiebre del sábado noche y los ballets de Montecarlo y Antonio Gades

Fundación Baluarte ofrecerá 11 espectáculos en su temporada febrero – mayo 2010, de los que 7 serán de formaciones que ya han sido programadas por el Auditorio en los últimos años, y las entradas estarán a la venta desde el 9 de diciembre para los nuevos abonos completos y las entradas sueltas se podrán adquirir a partir del 14 de diciembre.

MÚSICA CLÁSICA

La temporada se abrirá con la versión de Carmina Burana que La Fura dels Baus y el Orfeón Pamplonés estrenaron en la última Quincena Musical de San Sebastián con éxito unánime de público y crítica.
12 y 13 de febrero, 48, 44 y 32 euros.

Los siguientes en subir al escenario de Baluarte serán el violinista Leonidas Kavakos y la célebre orquesta de cámara Camerata Salzburg, con un programa Mozart, sólo Mozart en el que interpretarán tres grandes y populares composiciones del genio austriaco.
23 de febrero, 38, 32 y 22 euros.

Siguiendo con la música clásica, el Coro de Niños de Windsbach vuelve a Baluarte con una de las partituras inmortales de la música europea, el Requiem de Mozart, que interpretarán junto a los Deutsche Kammervirtuosen.
24 de marzo, 38, 32 y 22 euros.

La Misa en Si menor de Bach se podrá escuchar de la mano de Harry Christophers y su conjunto The Sixteen, que ya visitó Baluarte en diciembre de 2007.
28 de marzo, 38, 32 y 22 euros.

Y quizás uno de los momentos más importantes de la temporada lo marcará el regreso a Baluarte de la mezzosoprano Cecilia Bartoli, actualmente considerada la cantante de música clásica más famosa del mundo, que ofrecerá un programa centrado en la música escrita para los castrati.
19 de abril, 58, 46 y 36 euros.

TEATRO

El teatro musical propone uno de los títulos más populares de los últimos años, Fiebre del sábado noche, un musical con temas de The Bee Gees que marcó a toda una generación y que encarnó en el cine John Travolta.
26, 27 y 28 de febrero, 47, 42 y 30 euros.

Además, uno de los éxitos del teatro español del momento, la comedia La cena de los generales, de Alonso de Santos, llegará de la mano de Miguel Narros con Sancho Gracia en el papel protagonista.
6 de marzo, 24, 20 y 12 euros.

El humor también será la esencia de Los Premios Mastropiero, el espectáculo con el que Les Luthiers vuelven a nuestro auditorio tres años después de su última visita.
22, 23, 24 y 25 de abril, 65, 55 y 45 euros.

DANZA

Y finalmente la danza, que estará presente esta temporada en sus tres versiones de danza clásica, neoclásica y española, con el Ballet del Teatro Nacional de Brno, que viene con su propia Orquesta para presentar una magnífica coreografía de Marius Petipa, Raymonda.
15 de abril, 32, 26 y 22 euros.

Más ballet: el homenaje merecido que los Ballets de Monte-Carlo, que ya han estado en Baluarte, hacen a los legendarios Ballets Rusos.
18 de mayo, 32, 26 y 22 euros.

Y, finalmente, la visita de la Compañía Antonio Gades , habitual en las programaciones, para cerrar su trilogía fundamental con Fuenteovejuna.
21 y 22 de mayo, 32, 26 y 22 euros.

Venta de abonos y entradas

Abono completo. Renovación: La renovación de abonos es automática, manteniendo las mismas localidades que en la temporada pasada. Quienes renueven su abono en esta temporada podrán hacerlo también la temporada siguiente, manteniendo las mismas localidades.

Nuevos abonos completos: La venta de nuevos abonos completos se realizará el 9 de diciembre. Se podrán adquirir en la taquilla de Baluarte y en el 948 066 061. La forma de pago puede ser mediante domiciliación o con tarjeta bancaria. Quienes compren su abono en esta temporada podrán renovarlo la temporada siguiente, manteniendo las mismas localidades.

Abono parcial. Venta preferente: Quienes compraron abonos parciales la temporada anterior (octubre 09 – enero 10) pueden adquirir en fecha preferente nuevos abonos parciales para esta temporada, que estarán a su disposición el día 10 de diciembre en la taquilla de Baluarte y a través del 948 066 061, a partir de las 11.00 horas.

Nuevos abonos parciales: Se podrán adquirir el 11 de diciembre, a partir de las 11.00 horas, en la taquilla de Baluarte, en el 902 33 22 11 y en la página web www.baluarte.com. Quienes compren abonos parciales podrán adquirir también en fechas preferentes nuevos abonos parciales para la siguiente temporada.

Entradas sueltas. Las entradas para todos los espectáculos se podrán adquirir, a partir de las 11.00 horas del 14 de diciembre, en la taquilla de Baluarte en el 902 33 22 11, en la página web www.baluarte.com y en los cajeros Servicaixa.

Horario de taquilla: 11.00 a 14.00 y 17.00 a 20.00 horas

El PSN propone "la cultura sobre ruedas": subvencionar el viaje a los centros exhibidores a la población rural de Navarra

El portavoz parlamentario del PSN en la comisión de Cultura, Román Felones, ha propuesto hoy jueves desarrollar en Navarra "el voy y vengo de la cultura", con el fin de que los ciudadanos de las zonas rurales puedan acceder "en igualdad de condiciones" a la programación cultural de Baluarte, el Teatro Gayarre o el Teatro Gaztambide de Tudela, entre otros.

Felones presentó en rueda de prensa el proyecto La cultura sobre ruedas, que ofertaría a los vecinos que habitan a más de 10 kilómetros de la Comarca de Pamplona el traslado gratuito en autobús hasta los princiales centros exhibidores navarros. Los interesados, según la iniciativa, deberán agruparse en asociaciones culturales de un mínimo de 55 personas para acceder a los viajes.

Esta propuesta, sugerida por el gestor cultural Víctor Iriarte y asumida por el PSN, está respaldada en una enmienda socialista a los Presupuestos forales para 2010 y está dotada con 300.000 euros. Felones indicó que esta cantidad permitiría realizar unos 500 viajes, con un número de espectdores transportados de en torno a 27.500. Además, "debería estar en marcha antes del 1 de abril del próximo año", valoró.

La cultura sobre ruedas propone que los programadores culturales públicos o asimilados, como la Orquesta Sinfónica de Navarra, el Teatro Gayarre, el Teatro Gaztambide, la Escuela Navarra de Teatro y las Casas de Cultura, ofrezcan paquetes artísticos a estos grupos en forma de abonos totales, parciales o mixtos. De esta forma, el PSN busca que los ciudadanos de las zonas rurales de Navarra paguen "lo mismo que si vivieran en la calle Carlos III de Pamplona". Felones insistió en que el objetivo es acercar a estos vecinos "los espectáculos de primer nivel que se desarrollan en diversos puntos de la Comunidad foral".

Además, el portavoz parlamentario del PSN apuntó que la iniciativa fomentaría la creación de clubes o asociaciones de aficionados a la música, el teatro y la danza, o secciones dentro de entidades ya existentes, como bandas de música, agrupaciones corales, grupos de teatro, o asociaciones de mujeres. Estos grupos verían subvencionado "íntegramente" el coste del traslado a los centros exhibidores.

Por otra parte, Felones expuso que, con esta propuesta, la Administración podrá "rentabilizar la elevada inversión realizada en infraestructuras y programaciones", así como "incrementar los índices de ocupación de los espacios de exhibición, que han sufrido un evidente descenso como consecuencia de la crisis, la saturación y la deficiente planificación existente". Asimismo, defendió que La cultura sobre ruedas también tiene ventajas para los centros exhibidores, ya que podrían "conseguir nuevos espectadores no habituales en sus espectáculos, fidelizar un público que permita mejorar el número de socios o abonados de la entidad, y una mayor capacidad de programación a la vista del desarrollo del programa".

Por último, Felones afirmó que espera que UPN tenga una valoración "muy positiva" de esta iniciativa, ya que es "una buena idea" y, además, "está financiada".

El PSN, ante la ausencia de política cultural y la atonía que arrastra el Departamento de Cultura del Gobierno de UPN, que dirige con su reconocida inepcia Juan Ramón Corpas, presentó esta misma semana una segunda propuesta novedosa en Navarra de apoyo a las artes en Navarra: un bono cultural dirigido a los jóvenes que pretende subvencionar con 25 euros la adquisición de productos culturales a este estrato de población, desde libros a entradas de teatro, música o danza.

Por otra parte, Felones afirmó que la cultura navarra ha recibido 4,4 millones de euros de las partidas aprobadas en el Congreso y recordó que los votos del PSOE "fueron imprescindibles" para que prosperaran esas enmiendas a los Presupuestos Generales del Estado. "UPN aportó un voto, Nafarroa Bai, otro, y el PSOE, 169", argumentó.

En cuanto a las movilizaciones puestas en marcha en los últimos días por parte de varios colectivos culturales de Navarra para protestar por la falta de presupuesto, valoró que "el mundo de la cultura navarra tiene muchas razones para pedir al Gobierno más implicación, más presupuesto y más planificación". "Si eso es lo que la cultura va a reivindicar, nosotros estamos en primera fila", añadió.

El veterano grupo navarro Sambhu Teatro presenta el sábado a las 12 horas en la Sala Mikael de Pamplona Biotzez

El grupo de teatro Sambhu presentará el próximo sábado, a las 12 horas, en la Sala Mikael Biotzez, en el marco de la programación infantil en euskera del Ayuntamiento de Pamplona. Las entradas, que tienen un precio de 3 euros, pueden comprarse mañana, de 18 a 20 horas, en la Casa de la Juventud o el sábado a partir de las 10 horas en taquilla.

Bihotzez es una comedia familiar con personajes excéntricos en la que aparecen las diferentes facetas del 'clown'. Los actores mostrarán todas sus habilidades de magia, música en vivo, equilibrismo, marionetas, monociclos, zancos, acrobacias, o transformismo, y harán participar al público durante toda la representación, según informó el Consistorio pamplonés en un nota.

El protagonista de la historia es un abuelo que va a cumplir 90 años. Txuflo, Txispa y Rigo, amigos y vecinos del abuelo, se verán envueltos en numerosas aventuras para encontrar el regalo adecuado.

Sambhu es una compañía teatral que cuenta con 20 años en escena. En sus inicios produjo montajes como Chap, a mi plin; la adaptación de El principito; o la obra basada en la investigación del folclore y los mitos Leyendas de nuestra tierra. Después llegaron otras obras como Recreo, Kataklown o El secreto de Lena, una obra que lleva mas de 350 representaciones.

La compañía ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales de teatro, tales como el Festival Internacional de Teatro Cómico de Maia (Portugal); la Feria Europea de Teatro Para Niños FETEN (Gijón); el Marató de Teatre de Barcelona; o el Festival Internacional de Teatro de Lachausee (Francia).

Fedra con Ana Belén, La Zaranda, un Durrenmatt y danza oriental, en la agenda de ocio para el fin de semana

TEATRO GAYARRE. FEDRA, de Eurípides. Versión: Juan Mayorga. Dirección: José Carlos Plaza. Intérpretes: Ana Belén, Alicia Hermida, Fran Perea, Chema Muñoz, Javier Ruiz de Alegría, Daniel Esparza. Viernes y sábado, a las 20 horas, Entradas: 23, 19 y 6 euros.
Ana Belén es una Fedra luminosa, emocionante y terrenal, en una revisión original del mito ya tratado por Eurípides, Séneca y Racine, que tras su estreno en el Festival de Mérida en 2008 ocupó un destacado lugar en el Grec de Barcelona. Fedra es la historia de amor más grande jamás contada y por ello, siempre hay que volver a contarla para encontrarnos con esa mujer que, contra su interés y el de los suyos, contra las leyes de la ciudad y de la familia, contra el horror que le causa su propia pasión, exponiéndose al castigo de Teseo y al desprecio de Hipólito, se entrega al amor absolutamente. Su ilegítima pasión por su hijastro se impone sobre cualquier otra cosa.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. La Zaranda, de Jerez de la Frontera, ofrece Futuros difuntos, escrito por Eusebio Calonge y dirigido por Paco de la Zaranda, con Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos. Un teatro diferente a todo el que se hace, poético y visual para una reflexión sobre la muerte. Con este espectáculo concluye el domingo a las 20.00 horas en la Escuela Navarra de Teatro, C/ San Agustín, 5dentro del ciclo FESTA. Entradas: 12€ En taquilla, los días de representación desde una hora y media antes de la actuación.

MÁS TEATRO EL VIERNES.

CASA DE LA JUVENTUD.
LOS FÍSICOS, de Friedrich Durrenmat, con Santiago de la Fuente, Laura Laiglesia, Pablo Blanco del Moral, Naiara Herrero, Pedro Soler, Patxi Muñoz y Franz Schulz, dirigidos por Laura Laiglesia y Javier Ilundain de ayudante de dirección. Luz y sonido, Jorge Panera. Una reflexión ambientada al final de la II Guerra Mundial sobre el poder de los científicos, que tienen en sus manos la capacidad de matar a gran escala. Producción del Servicio de Actividades Culturales. Viernes 20 y el viernes 27 de noviembre, a las 19:30 horas.

TEATRO DE ANSOAIN. Suripanta Teatro: Muerte accidental de un anarquista, de Darío Fo.
Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 10 euros.
Sábado a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de AOIZ. Precio: 5 euros.

NOAIN. Javier Segarra, 25 años con humor. En el centro cultural de Noáin. Viernes a las 22 horas. Precio: 5 euros.

TAFALLA. Teatro de los Andes ofrece ¿Te duele? Viernes a las 20.30 horas, en el salón de actos de la Casa de Cultura de Tafalla. Entrada: 6 euros.

MÁS ESPECTÁCULOS EL SÁBADO.

DANZA ORIENTAL Y MÚSICA ÁRABE.
Sábado, a las 20 horas, en la Escuela Navarra de Teatro (Calle San Agustín). Precio: 10 euros.
Sábado a las 22 horas en los cines Golem Los Llanos de Estella. Precio: 12 euros y 15 euros (taquilla).

TUDELA. Tan pancho y con brío, de la compañía Manolo Caro. Sábado a las 21 horas. Entrada: 15 euros. En el salón de actos del instituto Benjamín de Tudela.

CAPARROSO. Iluna producciones con Navarros, la amenaza fantasma. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 4 euros.

TEATRO EL DOMINGO.

VILLAVA.
Ciclo de teatro de otoño. A Grito Pelado: Terapia verbal. Domingo a las 20.00 horas. Entrada: 5 euros.

TEATRO FAMILIAR.

CASA DE LA JUVENTUD.
EL MÉDICO A PALOS, de Moliére, versión reducida para niños del grupo Eureka con Pablo Blanco del Moral, Berta Viteri, Rodrigo Pout, Lucía Martínez, Juan Camilo Pedraza, Gonzalo Tovar, Marina Azanza y Javier Pout, dirigidos por Pablo Blanco del Moral. Comedia en la que se ríe mucho de los médicos y sus pocos conocimientos, cuando un granuja se hace pasar por uno de ellos y descubre cómo curar una mudez cuando se sabe que es la chica enamorada la que no quiere hablar. Sábado 21 y sábado 28, a las 11:30 horas. Entrada libre.

TEATRO DE ANSOAIN. Lánonima imperial ofrece La mar de formas, espectáculo infantil de danza contemporánea. A las 18.00 h. Entradas: 3,50€
El domingo a las 18:00 horas en ZIZUR MAYOR. 3,20€.

SANGÜESA. Los payasos Kiko y Kolo con Txintxilintxin, la paz... sin fin. Sábado a las 17.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 3 euros.

TUDELA. El espejo negro: La vida de un piojo llamado Matías. Domingo, a las 17 horas. Entrada: 7 euros.

Música in voce y ópera en torno de Santa Cecilia

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA PARA LOS PRÓXIMOS DÍAS.

ZIZUR MAYOR. Los Grupos Musicales de Zizur Mayor ofrecen un Concierto con motivo de la Festividad de Santa Cecilia el viernes 20 de noviembre, a las 20:00 horas en el Frontón cubierto de Zizur Mayor. Entrada: 1€.

TEATRO GAYARRE. Ciclo Música in voce de la Coral de Cámara de Pamplona. Concierto del Coro de Niños Ciudad de León titulado Música y espiritualidad en el siglo XX. Dirección: David de la Calle. Héctor Sánchez (piano) Carlos Blanco (percusión).
Programa:
Sinfonía de los Salmos (1. Stravinsky)
Ave Maria (I. Stravinsky)
The Lord bless you and keep you (J. Rutter)
Chichester Psalms (L. Bernstein)
Domingo, 22 de noviembre, a las 20 horas. Entrada, 5 euros.

BALUARTE. ÓPERA DEL MÁXIMO NIVEL. Don Pasquale, de Gaetano Donizetti, con José Luis Sola, tenor navarro; Sonya Yoncheva, Miguel Ángel Zapater, José Julián Frontal y Abelardo Cárdenas. Con la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés, dirigidos por Álvaro Albiach. Dirección de escena: Tomás Muñoz Asensio. Una gran ópera bufa, muy divertida, que se ha adaptado a la Italia de los años 60. Jueves 26 y sábado 28 de noviembre, a las 20 horas. Entradas: 54, 44 y 34 euros. QUEDAN ENTRADAS A LA VENTA.

martes, 17 de noviembre de 2009

PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES: ¿Qué cuesta el hierro?, de Bertolt Brecht, dirigido por Ángel Sagüés


Brecht, el autor y el teórico

Bertolt Brecht (1898-1956) es uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX, con una obra densa, prolífica y variada. En eso no cabe discusión. Más de medio siglo después de su muerte, los montajes sobre su obra se repiten en todo el mundo. El Teatro Gayarre ha visto escenificadas muchas de sus mejores piezas. Recuerdo, a botepronto, Santa Juana de los Mataderos (Iruña Pequeño Teatro), La ópera de cuatro cuartos (producción del Ayuntamiento de Pamplona), La resistible ascensión de Arturo Ui (Iluna Teatro), El señor Puntilla y su criado Matti y Sobre Horacios y Curiacios (Teatro de la Abadía), La vida de Galileo Galilei (Imprebís) y A los hombres futuros (Caracois, sobre poemas y textos no dramáticos).

Poeta, músico, actor y director, mujeriego y vividor, comenzó su carrera como dramaturgo al acabar la I Guerra Mundial, en una Alemania que expresaba su dolor y desconcierto ante el horror de aquella carnicería bajo la estética del expresionismo, que él cultivó en sus primeras obras. Hombre de izquierdas a pesar de su origen burgués, se afilió al Partido Comunista en 1929, fue perseguido por los nazis y tuvo que salir del país cuando éstos llegaron al poder en 1933 para vivir un largo exilio por los países nórdicos y Estados Unidos. De allí fue expulsado en 1947. Tenía prohibida la entrada a su Baviera natal (en la RFA) y vivió hasta su muerte en la comunista República Democrática Alemana (RDA), donde también tuvo roces serios con la burocracia estalinista. Las grandes ideologías siempre han casado mal con la genialidad. Pero para entonces era demasiado conocido y admirado, un “monumento vivo” en un joven Estado necesitado de mitos exportables, y Brecht dispuso en su traje de una manga algo más ancha que otros. Fundó en Berlín Este el mítico teatro que condensa su teoría y estilo, Berliner Ensemble, que aún hoy es como la Meca o el Lourdes de los teatreros, “rojos” y de todos los colores.

Pero la importancia de Brecht, lo que le da una dimensión espectacular a su figura, es su teoría del teatro, que condensó en Pequeño órganon, que ha provocado dolores de cabeza, tesis doctorales y discusiones sin cuento. Para que me entiendan, su reflexión sobre el “para qué” del teatro y el papel del público (dicho de otro modo, la preceptiva: “cómo debe ser” la práctica y el producto teatral) lo pone a la altura de la expuesta 25 siglos antes por Aristóteles (Primer libro de la Poética). Es decir, el teatro occidental de los últimos 25 siglos se podría clasificar en dos grupos: a un lado, Brecht y sus epígonos; al otro, todos los demás.

Trataré de explicarlo en 24 líneas. Aristóteles dice que el teatro es una imitación de acontecimientos que se escenifican para “conmover” al espectador. Da igual que sea una comedia o una tragedia, el público se identifica con lo que ve (mímesis), sufre con las putadas que el autor le hace al protagonista y eso le purifica (catarsis), con lo que, al salir del teatro, es mejor persona. En cierto sentido, según el pensador griego, el teatro se dirige al corazón, no a la cabeza, porque busca conmover. Para Brecht, el teatro tiene una función ética y política: debe influir en las personas y puede hacerlo si se dirige a su intelecto, no a sus sentimientos.

A partir de esta premisa, condensa su teoría de lo que llamará el Teatro épico (frente al dramático aristotélico). Y dice: es necesario que el espectador “no se meta” en la obra para sufrir o divertirse con la historia que le cuentan, sino que la observe fríamente. Más que “vivir” la obra, debe situarse en su butaca como el científico en la mesa del laboratorio, estudiando la acción. El espectador debe juzgar lo que ve (no experimentar emociones), recibir argumentos (no sugestiones), tomar decisiones (sin caer en el sentimentalismo). Porque Brecht es marxista, y quiere cambiar el mundo, cree que el hombre es un ser cambiante y no inmutable, como en las tragedias griegas, donde los personajes nacen con un destino del que no pueden escapar.

Para lograr sus propósitos, es decir, evitar que el público se emocione, Brecht utiliza efectos “distanciadores”. De repente, un actor interpela al público directamente (y te “saca” de la obra), o explica su opinión ante la escena que se va a ver, o se pone a cantar, o cambia el decorado a telón abierto, o mete un letrero irónico que contradice la acción. O usa actores “malos” (aficionados, artistas de cabaré un poco bastos), para que se note el “truco”. Y la acción no es lineal y creciente hasta un punto de máxima tensión, sino que cada escena es una obra en sí misma, que se monta intercalando unas potentes y otras planas para descolocar al público.

Brecht cree que el teatro es un lugar para pensar. Es decir, quiere que el espectador pague y además curre. Y luego aplauda, claro. Y lo consiguió. No era poco listo el tío.

Un Brecht interpretado en clave brechtiana

En el otoño de 2004, la Fundación Municipal Teatro Gayarre encargó las tres pequeñas obras del ciclo al mismo director que hoy se responsabiliza de la puesta en escena, Ángel Sagüés, no sé si el más veterano de los que están en activo en Navarra, pero sin ninguna duda el más brechtiano de todos. Sus montajes están en cierta medida “troquelados” por esa filosofía teatral, da igual el autor o el género o la trama que aborde. En todos se nota el “estilo Sagüés”, la mano de uno de los pocos directores locales que ha sabido construirse una poética propia.

En 2004, escogió tres textos narrativos (de Anton Chejov, Juan Rulfo y Bernardo Atxaga) y los dramatizó con su reconocida maestría incluyendo guiños brechtianos. Y lo ha seguido haciendo después (recuerdo El maqui, adaptación de la novela de Arto Paasilina; Woyzeck, de Büchner, y Luces de bohemia, de Valle). Eso a veces gusta y a veces menos; en ocasiones nos parece oportuno y a veces menos afortunado. Las pegas serán discutibles, pero las propuestas son siempre coherentes, porque conoce bien los mimbres que maneja. En cierto sentido, Sagüés estaba en deuda con el público habitual del Gayarre. ¿Si su teatro es brechtiano -nos preguntábamos-, por qué no escoge de una vez un Brecht y lo dirige en clave brechtiana? ¿Qué le costaba hacerlo? Por lo visto, le costaba un hierro. Hoy salda la deuda. Se agradece.

Hemos escrito un Brecht brechtiano. Es cacofónico, pero desde luego no redundante. Porque no todo lo que escribió el autor alemán se ajusta siempre a su propia teoría teatral (él mismo revisó su discurso, y dirigió remontajes, contradiciéndose conscientemente a sí mismo). A veces se ha montado su teatro expresionista como si fuera épico o se ha aplicado con forceps su teoría a textos dramáticos imposibles (Sanchis Sinisterra suele recordar su ¡Ay Carmela! en el Berliner con dos actores que parecían sargentos prusianos en estado de revista). En Navarra hemos sufrido ejemplos de (autotitulados) directores de escena, generalmente “empanaos” con un bagaje muy superficial, que creen que con bajar del escenario a un actor a hacer el moñas en el patio de butacas ya están haciendo Brecht.

Estoy seguro de que no va a pasar hoy con ¿Qué cuesta el hierro? Es un texto paradigmático de Brecht. Mejor no se podía haber escogido para dar a conocer su teatro. Fue estrenado en Estocolmo en agosto de 1939, días antes de estallar la II Guerra Mundial y tiene mucho de advertencia al país de acogida, Suecia. Es una breve pieza de teatro político, pero comprobarán cómo el escritor alemán no utiliza el drama para “enseñar” política, sino para hacer al espectador sensible a ella. Los personajes no discuten sobre política, sino que la padecen. No se plantean los problemas; de forma casi inconsciente sufren sus consecuencias.

Verán en la representación efectos distanciadores. Por ejemplo, La Ortiga ha cambiando el preámbulo, escrito en verso (¿algo más poco natural que hablar rimando?), y son ellos mismos (¿o los personajes?) quienes en el escenario dan la conferencia introductoria previa. Les oirán cantar al son de la música de Antonio Romero y verán una puesta en escena mínima y nada naturalista. Los letreros, artificiosamente mostrados al público, les orientarán.

Quienes aguantaron la chapa previa al montaje de Thomas Bernhard que abrió el ciclo, amortizarán en parte la inversión, porque se habló de cosas que hoy vuelven a salir. En la obra, los personajes son metáforas de países europeos en vísperas de la guerra: El Cliente es la Alemania nazi que compra metal para rearmarse; la neutralista Suecia la personifica el vendedor de hierro; aparecen Austria, que la Alemania de Hitler se anexionó en 1938, y Checoslovaquia, que siguió la misma suerte un año después, ante la pasividad de Francia e Inglaterra, “matrimonio” que contemporizó con Hitler y abandonó a su suerte a ambos países.

También verán una de las famosas “paradojas brechtianas” (idea absurda que presenta en escena con apariencia de verdad). Las usó para estoquear al espectador y obligarle a repensar el mundo. El Cliente es el personaje más distinguido, educado y razonable de la función. Nadie diría que es un cabrón con pintas. A lo mejor incluso disfrutamos de dos paradojas: si en la sala ningún lerdo/lerda se deja encendido el móvil y éste no llega a sonar, como últimamente, y ningún espectador se dedica a transmitir en voz alta lo que pasa en el escenario (“el fraile es el de la sotana”, “la calavera es la muerte”), dando pública fe de su simpleza y mala educación, igual concluimos que no hemos asistido a una función normal de teatro.

Víctor Iriarte

Los artistas convocan una MANI – FIESTA – ACCIÓN el sábado 21 de noviembre, a las 17:00 horas, en Pamplona

Acude a la MANI – FIESTA – ACCIÓN el sábado 21 de noviembre de 2009, a las 17:00 horas, en los Golem.

POR UN MEJOR TRATAMIENTO DE LA CULTURA, LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y EL ARTE.



PARA TODOS:

¿Cantas en la ducha? ¿en un coro, en un grupo de rock? ¿Bailas? ¿danza del vientre, clásico, hip hop, flamenco,…? ¿Le has comprado un tambor de juguete a tu sobrino? ¿Tocas el txistu, la zambomba, las castañuelas? ¿haces malabares? ¿haces el pino o te quedas plantado? ¿Dibujas en los márgenes de las hojas? ¿Fotografías momentos, lugares, personas, …? ¿Haces cortos? ¿y largos? ¿te emocionas con una canción, un cuadro, una obra de teatro,…? ¿Te gusta moldear arcilla o tallas madera? ¿Actúas? ¿te emocionas sobre el escenario? ¿Te alegra una melodía en la calle? ¿te gusta escribir? ¿te ha enganchado un libro alguna vez?

¿Quieres venir sólo o con tu grupo? ¿Te apetece pintar en movimiento? ¿Deseas mostrar tu personaje? ¿Quieres BAILAR con tu dantza taldea? ¿Quieres DEDICAR tus poemas? ¿Vas a hacer de público o a ser protagonista? ¿Has cantado alguna vez por las calles? ¿Quieres venir con máscara o quieres desenmascararte?

Convocan: artistas preocupados por el trato de la cultura.

Esto es de todos y para todos; si quieres traer tus ideas te esperamos el martes 17 a las 20:30 en la Escuela de Navarra de Teatro.

DENONTZAT:

Dutxan kantatzen duzu? koro batetan, rock talde batetan? Dantzatzen duzu? “danza del vientre”, klasikoa, hip hop, flamenko,…? Haurrentzako dambor bat erosi diozu zure ilobari? Txistua jotzen duzu, bibolina, kriskitinak? Malabareak egiten dakizu? pinua egiten duzu edo zankuetan ibiltzen zara? Horrien alboetan marrazten duzu? Momentuak, lekuak, pertsonak argazkietan biltzen dituzu? Laburmetraiak egiten dituzu? eta luzemetraiak? emozionatzen zara abesti batekin, koadro batekin, antzerki obra batekin? Buztina moldeatzea gustatzen zaizu, edo zura zizelatzea? Antzezten duzu? eszentokiaren gainean emozionatzen zara? kalean entzundako melodia batek eguna pozten dizu? idaztea gustoso duzu? Noizbait liburu betak harrapatu zaitu?

Bakarrik etorri nahi duzu, edo zure taldearekin? Gogoak dituzu mugimenduan margotzeko? Zure pertsonaia erakusteko gura duzu? Zure dantza taldearekin dantzatu nahi duzu? Zure poemak eskaini nahi dituzu? ikusle izango zara, edo protagonista? Noizbait kalean kantatu duzu? Maskararekin etorri nahi duzu, edo aurpegia erakutsiz?

Etorri MANI – FESTA – EKINTZARA,

2009ko azaroaren 21an, 17:00tan Golem zinemetatik.

KULTURAREN, HEZKUNTZA ARTISTIKOAREN ETA ARTEAREN TRATAMENDU HOBEAGO BATENGATIK.


Deialdia: kulturaren egoerarengatik kezkaturiko artistak

Hau guztiona da eta guztientzat; zure proposamenak ekarri nahi badituzu azaroaren 17an, asteartea, 20:30tan Nafarroako Antzerki Eskolan ongietorria izango zara.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Manifiesto contra la Política Cultural del Gobierno de Navarra

Manifiesto contra la Política Cultural del Gobierno de Navarra

Definición de Cultura:

(Diccionario de la Real Academia Española. Vigésima segunda edición, en línea)

- 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico.
- 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.


La Unesco, en 1982, declaró:

...que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella, discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.
(UNESCO, 1982: Declaración de México)

Analizada la partida presupuestaria que Gobierno de Navarra ha destinado tanto a Cultura como a Educación para el próximo 2010, pareciera que nuestro gobierno esté empeñado en que, en nuestra comunidad, no se cumpla nada de lo que tanto la UNESCO como el Diccionario de la Real Academia Española entienden que debe significar CULTURA en una sociedad.

Gobierno de Navarra apuesta por una política cultural que no satisface las necesidades reales de la ciudadanía y olvida que la CULTURA está estrechamente ligada a la Educación, que beneficia tanto a quien la hace como a quien la disfruta y que además de ser un canal de ocio incuestionable, la CULTURA genera riqueza y puestos de trabajo.

En Navarra, ningún gobierno ha sido capaz de elaborar un Plan de Cultura que permita crear un tejido industrial competitivo y rentable para que el sector artístico se desarrolle y crezca. La falta de objetivos, planes, apoyo y confianza de las administraciones navarras en nuestra CULTURA a lo largo de los años ha propiciado que seamos la única comunidad que no cuenta con un tejido profesional cultural sólido que trabaje por el desarrollado de una identidad cultural propia tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

Por todo ello, MANIFESTAMOS:

1. Nuestra desaprobación a unos presupuestos generales que, una vez más, apuestan más por los continentes que por los contenidos, unos presupuestos que, una vez más, se pierden en las ínfulas de un futuro prometedor olvidando un presente cada vez más y más precario, unos presupuestos que nos recuerdan, una vez más, que el único plan anticrisis del Gobierno es hacernos desaparecer.

2. Nuestra protesta enérgica a recortes presupuestarios concretos y escandalosos como el de la Escuela Navarra de Teatro, entidad para la que Educación destinará 1€ para 2010, La banda de Música La Pamplonesa para la que Cultura destinará 100€ y un largo, largo etcétera.

3. Nuestra indignación ante la partida presupuestaria destinada al Museo del Encierro, El Pabellón Arena y El Circuito de Alta Velocidad que, en plenos tiempos de crisis, no puede calificarse más que de pura obscenidad y cabezonería política, además de una falta de respeto total y absoluta para quienes, a consecuencia de dichos recortes presupuestarios, ven peligrar sus puestos de trabajo y la ilusión de que nuestro patrimonio cultural se desarrolle y perviva en el espacio y en el tiempo.

4. Nuestra reivindicación para que se lleven a cabo las medidas ejecutivas y legislativas necesarias que permitan la creación de una Ley de Cultura que garantice la continuidad de proyectos culturales consolidados y que algo tan valioso e intrínseco al ser humano como es la CULTURA no esté condenado a depender única y exclusivamente del partido político que gobierne.

5. Nuestra exigencia para que Gobierno de Navarra reconsidere las partidas presupuestarias relativas a Cultura y Educación, poniendo especial énfasis en los proyectos tanto recientemente iniciados como consolidados, mimando y cuidando nuestra débil industria cultural y llenando de contenidos espacios culturales que, en algunos casos, sólo sirven para decorar algunos de nuestros municipios y que se han convertido en un fin en sí mismos.

Se puede adherir una persona a título individual o un colectivo en esta dirección de correo electrónico: NAPAE2008@gmail.com

Manifiesto en defensa de las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, en riesgo de desaparición

Att. D. Luis Rogelio Rodriguez (Alcaldía de Almería)
Dª Lola de Haro (Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Almería)
D. Juan Carlos Usero (Presidente de la Diputación de Almería)
Dª Caridad Herrerías (Diputada de Cultura de la Diputación de Almería)
D. Pedro Molina (Rector de la Universidad de Almería)
Dª Yolanda Callejón (Delegada de Cultura de la Junta de Andalucía)
D. Pedro del Águila (Responsable de la Obra Social Unicaja en Almería)


Llamo su atención sobre el riesgo de desaparición por el que pasan las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, que son, como bien sabe, uno de los festivales anuales más importantes en su género dentro del panorama internacional, tras 26 ediciones celebradas. Es inconcebible la falta de interés de las instituciones –como la que usted representa–, que deberían sentirse obligadas a amparar un proyecto tan ambicioso y fructífero como el que Antonio Serrano y su equipo han hecho posible durante más de un cuarto de siglo, fundamentalmente a base de empeño personal, entusiasmo y competencia.

Cuesta creer que ocurra esto cuando vivimos un tiempo en que el teatro clásico se ha hecho una realidad en la vida cultural española, gracias al buen trabajo desarrollado durante las últimas décadas por parte de diversas personas y entidades, entre las que hay de destacar, de manera indiscutible, a Antonio Serrano y las propias Jornadas de Almería. Hoy los dramaturgos del Siglo de Oro tienen un hueco en las carteleras y han visto proliferar los festivales específicos, para muchos de los cuales el de Almería ha servido de estímulo y de modelo. Es absurdo que esto pueda ocurrir ahora que los vientos son más favorables tanto a los clásicos como al teatro en general, quizá porque empezamos a desear con fuerza que nuestras vidas no sean solo virtuales, sino que haya algo que nos despegue de las pantallas y nos saque de las casas para encontrarnos con los demás, participando en algo que ocurre de verdad.

Almería parece apuntada a lo increíble. Lo era, sin duda, aquella empresa cultural que comenzó hace 26 años, cuando muy pocos apostaban por el teatro clásico español. Se hacía un milagro que las Jornadas pudieran sobrevivir año tras año. Pero llegó un momento en que terminamos por considerarlas definitivamente consolidadas, dispuestas a alcanzar bodas de plata y hasta centenarios. Esto se vivió así de manera especial cuando en el 2008 celebraron el 25 aniversario en medio del alborozo y la adhesión de espectadores, estudiantes, profesionales y especialistas de las artes escénicas, de dentro y fuera de España. Y ahora nos vemos sacudidos por la conciencia de su insoportable levedad, suscitada por la noticia de su posible desaparición. De nuevo resulta increíble, aún más que su surgimiento en la penuria, su absurda extinción en la bonanza.

Nada está perdido definitivamente. Aún es posible que las administraciones implicadas se den cuenta de una vez por todas de la suerte de poder contar con un tesoro cultural de tanta fuerza y proyección internacional, cuando pueblos y ciudades de todas las partes de Europa buscan o inventan productos culturales que les hagan visibles en los medios de comunicación y atraigan visitantes, conscientes de que la industria cultural es una apuesta firme de futuro en las sociedades desarrolladas. Esa conciencia de su importancia debe llevar a asumir la obligación de preservar las Jornadas y hacerlas crecer. Lo que comporta indefectiblemente que se normalice su estatuto legal y económico, mediante la creación de un patronato o una fundación que garantice su supervivencia. En su mano está hacerlo posible.

Por todo ello le pido encarecidamente que se ponga en contacto con el resto de instituciones y entre todas hagan por proteger las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería. No sigan dándole la espalda a la cultura, no sigan sordos a las exigencias de los ciudadanos. Están a tiempo de rectificar los errores del pasado.

domingo, 15 de noviembre de 2009

Una obra de Brecht cierra los lunes gratuitos del Gayarre

El lunes 16 de noviembre, a las 8 de la tarde y con entrada libre, se pone fin a la actual edición del ciclo Pequeñas Obras de Grandes Autores que ha programado el Teatro Gayarre. Lo hace con la puesta en escena del montaje teatral ¿QUÉ CUESTA EL HIERRO?, de Beltolt Brecht, función puesta en escena por la compañía La Ortiga TDS bajo la dirección de Ángel Sagüés, con Javier Ibáñez, Txori García Úriz, Iratxe García Úriz y Ion Iraizoz. Serán los propios actores quienes harán la introducción previa, por fidelidad al teatro brechtiano.

Escrita en Suecia en el año 1939, es una obra de cierto aire propagandístico y didáctico. Desde su intención de propaganda, apunta a atraer adeptos hacia dos posiciones muy relacionadas entre sí. La primera de estas plantea que la neutralidad sueca -ante lo que ya se perfilaba como una segunda guerra mundial- implicaba la complicidad de este país con la Alemania nazi de Hitler y, conjuntamente con esto, el favorecimiento a que se desate la guerra, por proveer de una materia prima indispensable para el rearme alemán: el hierro.

La obra da a entender que Suecia sostenía su neutralidad por ambición económica -a partir de creer que podía mantenerse fuera del conflicto armado-, y que su posición "teórica" de alegar por la paz no se condescendía con su política internacional.

La segunda posición que intenta propagar es, prácticamente, una advertencia; dice que el mantenimiento de la soberanía y la ventaja económica que Suecia obtenía con el rearme alemán y la posible guerra que se avecinaba, no pasaban de ser una ilusión que, más tarde o más temprano, se derrumbaría sobre la misma Suecia en la forma de un sometimiento de este país a las ambiciones del Reich. En otras palabras, que la pena de la historia por no tomar partido a favor de poner un freno al expansionismo alemán en Europa consistiría en convertirse en víctima del monstruo que no sólo se dejó crecer, sino que se alimentó.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Los argentinos Timbre 4, el australiano Richard Bradshaw y los navarros La Bolla, principales citas teatrales de la semana

EN LA AGENDA TEATRAL, TRES RECOMENDACIONES ESPECÍFICAS DE EL APUNTADOR PARA EL FIN DE SEMANA.

TEATRO GAYARRE. viernes, a las 20 horas, La omisión de la familia Coleman, de Claudio Tolcachir, con la compañía Timbre 4 de Argentina. Entradas: 15-11-6€

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Sábado 14, a las 20 horas, Teatro La bolla ofrece Los argonautas. Con Susana Gutiérrez, Xabier López, Juan Sansegundo y Eva Azpilicueta. Dirección: Ana Maestrojuán. Texto de Carlos Sotelo Enríquez. Escenografía: Ana Ibáñez. Vestuario: Dolores González. Diseño de luces: Ramón Vidal. Duración: 75 minutos. Precio: 12 euros. En taquilla, los días de representación desde una hora y media antes de la actuación. (C/ San Agustín, 5).

EN TAFALLA EL VIERNES Y EL DOMINGO EN LA ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
Richard Bradshaw, de Australia, ofrece su espectáculo de teatro de sombras Bradshaw’s Shadowz.
Viernes a las 20.30 horas, en el salón de actos de la Casa de Cultura de Tafalla. Entrada: 6 euros.
El domingo a las 20.00 horas en la Escuela Navarra de Teatro, C/ San Agustín, 5 dentro del ciclo FESTA. Entradas: 12€ En taquilla, los días de representación desde una hora y media antes de la actuación.

DANZA

CASA DE CULTURA DE BURLADA.
Danza: Carmen Larraz. Títeres del tiempo. Viernes a las 20.00 horas. Entradas: 5€

ZARZUELA.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR.
La A.G.A.O. ofrece un recital de Arias y dúos de ópera y zarzuela el domingo 15, a las 12 del mediodía, con entrada a 3 €.

TEATRO GAYARRE. El caserío, zarzuela de Jesús Guridi. Masa Coral del Ensanche de Bilbao. Domingo a las 19.00 horas. Entradas: 29-24-19€

TEATRO EL VIERNES.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR.
Cuarta Pared de Madrid ofrece Siempre fiesta. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 5,70 euros.

TEATRO EL SÁBADO.

TUDELA.
Pagagnini con la compañía Yllana. A las 21 horas. Entrada: 15 euros. En el salón de actos del instituto Benjamín de Tudela.

TEATRO EL DOMINGO.

EGÜÉS.
Representación de Si esto es un karaoke, yo estoy en Melilla a cargo de Ligli Trouppe (asociación de teatro del Valle de Egüés).. Domingo a las 19 horas en el salón de actos del colegio Maristas en Sarriguren. Precio: 2 euros. Se podrán adquirir desde una hora antes del comienzo de la actuación.

VILLAVA. Ciclo de teatro de otoño. XXL producciones. Lisístrata. La paz por güevos, sobre la obra de Aristófanes. Espectáculo casi de cabaret. Domingo a las 20.00 horas. Entrada: 5 euros.

LODOSA. Las vacaciones de Josefa, con Mª Luisa Merlo, Belinda Washington y Carlos Lozano. Domingo a las 18 y 20.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa. Precio: 15 euros. Venta anticipada: de 11.30 a 13.30 y de 17.30 a 19.30 horas; sábados cerrado y domingo a partir de las 17 horas.

BERRIOZAR. Iluna Producciones representa la obra Euskadi Tropical. Domingo a las 19 horas, en la escuela Mendialdea, En castellano. Entrada: 3 euros.

EL LUNES.

TEATRO GAYARRE.
CICLO PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES. Representación de ¿QUÉ CUESTA EL HIERRO?, de Bertolt Brecht.La Ortiga TDS, con Javier Ibáñez, Txori García Úriz, Iratxe García Úriz y Ion Iraizoz. Dirección: Ángel Sagüés Lunes 16 de noviembre, a las 8 de la tarde. Entrada libre.

TEATRO FAMILIAR.

TUDELA.
La compañía Los Titiriteros de Binéfar: El hombre cigüeña. Domingo, a las 17 horas. Entrada: 7 euros.

CASA DE CULTURA DEL VALLE DE ARANGUREN. La compañía Pizzicatto ofrece S.O.S. Bichos. Domingo a las 18.00 horas en la Casa de cultura situada en Mutilva Alta. Entradas: 2€

NOAIN. Zirika Zirkus: En la luna. Domingo a las 18 horas en el centro cultural. Precio: 3 euros.