lunes, 31 de octubre de 2011

Un "Tenorio" de las décadas de 1970 y 1980 en Gayarre

Esta tarde, el Teatro Gayarre ofrece en su programación Don Juan Tenorio, una peculiar adaptación realizada por Teatro del Temple, de Zaragoza. Precios: 16 euros (sala), 13 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

La dirección es de Carlos Martín, que es entrevistado en Diario de Noticias. Aquí van algunas respuestas:

"Hemos adaptado la pieza, llevando la primera parte a la década de 1970 y a la de 1980 la segunda. Nos parecía que era una manera de revitalizar el texto, huyendo de la capa y espada, que está muy bien, pero creíamos que convertir a los espadachines en navajeros y situar en esos años esos temas del amor y la muerte, esa poesía que tiene la obra era una forma de acercarla más al público".

"Aquella era una España que estaba en proceso de cambio y, en ese sentido, no hay que olvidar el espíritu rebelde de don Juan. En un mundo autoritario e inmóvil, el que representan don Gonzalo y otros, aparece este personaje romántico y alocado, por eso nos pareció que esa época, en la que el deseo de cambio estaba muy presente, era la adecuada para la adaptación".

"Me interesa mucho un episodio que se cuenta muy brevemente: ese desacuerdo con su padre, ese desencuentro generacional".

"La de don Juan y doña Inés sí es una historia de amor, no es un cortejo más para él; de hecho, es por eso que en la segunda parte se le desencadenan esas visiones, ese comportamiento enfermizo".

"Don Juan tiene una trama muy interesante, y la manera en que nosotros la contamos, con cambios escenográficos que te llevan rápidamente de un espacio a otro, acerca bastante la obra al público joven".

Crítica de "Nadie lo quiere creer", de La Zaranda

Nadie lo quiere creer. Compañía: La Zaranda. Autor: Eusebio Calonge. Director: Paco de la Zaranda. Intérpretes: Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos. Lugar y fecha: ENT, 23/10/11. Público: rozando el lleno.

Herencia negra

LA Escuela Navarra de Teatro comienza su ciclo de otoño y, en una época en la que, amén de la caída de la hoja, impera el recorte del billete, lo hace por todo lo alto: nada menos que con La Zaranda, una compañía que a lo largo de veintipico años ha sabido concitar hacia su trabajo un reconocimiento nacional e internacional sin perder por ello un ápice de su independencia ni dulcificar la aspereza de su estilo. La Zaranda había presentado en este mismo escenario sus trabajos anteriores, Los que ríen los últimos y Futuros difuntos, y ahora repiten con su última creación, Nadie lo quiere creer, después de que el año pasado su labor hubiese sido reconocida con el Premio Nacional de Teatro. La compañía se autodefine como Teatro Inestable de Andalucía la Baja; inestable porque, según su director, es esa inestabilidad, ese inconformismo permanente, el que les mueve a seguir creando y a no acomodarse.

Nadie lo quiere creer mantiene la coherencia temática y estilística de La Zaranda. Sus personajes son tipos populares, de esa Andalucía la Baja, observados con un ojo lúgubre y con otro zumbón: la muerte y la risa como dos caras de una misma moneda; o sea, humor negro con un toque bufo y farsesco que les hace herederos de una línea siempre presente, pero a menudo silenciada, en el teatro español. Una línea que podría rastrearse en los sainetes de Ramón de la Cruz, en el astracán, o, por supuesto, en el esperpento valleinclanesco.

Entroncando con lo antedicho, me gustaría destacar que Nadie lo quiere creer se define en el programa como un "sainete espectral", y a fe que le viene la definición como anillo al dedo. No se me ocurre una manera mejor de sintetizar esa doble naturaleza que se nutre de las formas castizas de la comedia rebozadas en risa macabra. El espectáculo lleva el esclarecedor subtítulo de La patria de los espectros. Esa patria es el espacio intangible al que pertenecen los monigotes protagonistas de la comedia, vivos, pero acercándose a cada paso a ese fin fantasmagórico. También es su patria el espacio físico de los dos metros cuadrados de panteón en el que reposarán los restos mutilados de la Señora, dueña del caserón ruinoso que los otros dos personajes, la criada y un sobrino, aspiran a heredar a la muerte de la vieja.

El argumento no es lo más brillante del montaje, pero tampoco es su componente esencial. Importa más el tono de la obra y el retrato de los personajes que una trama de desarrollo no lineal, sino que progresa más bien en espirales, con segmentos de la acción que se van repitiendo con ligeras variaciones, conduciendo a sus personajes por el sumidero de lo grotesco hasta el delirante final. El peligro de esto es que pueda resultar reiterativo. A mí me lo pareció en ocasiones. Se redime casi siempre por algún golpe de humor brutal, como el del brazo ortopédico que le regalan a la anciana (y que es el del mismo lado que el que ya tiene), o por hallazgos como las transformaciones de los personajes en apariciones espectrales (las "visitas", les llaman) para distraer a la señora. En suma, una obra de una compañía en estado de gracia, hecha para ser disfrutada despacio, paladeando unos detalles que revelan la gran calidad artística de los intérpretes.

In memoriam: Walter Vidarte, actor (Montevideo, 1931 - Madrid, 2011)



El actor Walter Vidarte (Montevideo, Uruguay, el 18 de julio de 1931) falleció el sábado en Madrid. Siendo muy joven cursó estudios en la Escuela de Arte Dramático de Montevideo y formó parte de la Comedia Nacional Uruguaya, que dirigía Margarita Xirgu. Es en ese primer periodo de formación cuando Vidarte establece lazos afectivos con el teatro español, que heredó como discípulo de Xirgu, su maestra cuando ella se encontraba en el exilio. Ella le inculcó un gran amor por la dramaturgia española y de hecho le gustaba imitarla con una frase de La casa de Bernarda Alba que Vidarte soltaba a menudo, con ojos de loco y voz tenebrosa, con la que hacía reír a los compañeros: "Vamos a vivir tiempos terrrriblessss".
"Era un actor muy inteligente, tenía esa aspiración de grandeza en la actuación, algo que heredó de su insigne maestra, quien marcaba a sus alumnos esa sed de llegar a lo más alto y trascenderse a sí mismos, él lo tenía en su manera de actuar y de trabajar un personaje. La misma grandeza la tenía como persona, con su generosidad hacia los compañeros cuando le gustaban, y al tiempo era un cascarrabias, pero entrañable", comentó desde Buenos Aires, Alfredo Alcón. Vidarte, que prácticamente no tenía contacto con una mínima familia que le quedaba, se sorprendió cuando hace algo más de un año acudió a Montevideo, para recibir un importante homenaje que se le hizo, y conoció por primera vez a los nietos de sus primos.
En 1973 llegó exiliado a España, después de intervenir como actor en la famosa película de Sergio Renán La tregua, pero el motivo último que le empujó al exilio vino dado porque tras poner en escena la obra teatral Juan Palmieri, Antonio Larreta, fue amenazado por la Triple A. A partir de ese momento desarrolla su carrera en España, teniendo un gran éxito en su primer trabajo en teatro, en 1974, con la obra Hablemos a calzón quitado, de Guillermo Gentile.
Su primer trabajo en cine fue en Las truchas, con José Luis García Sánchez, que conocía la prestigiada trayectoria de Vidarte. Este cineasta afirmó ayer: "Cuando vinieron a España, en los años setenta, estos grandes que tuvieron que salir por pies perseguidos por las dictadura, como Walter Vidarte, Héctor Alterio y Lautaro Murúa, fue una desgracia para ellos, pero fue una gran suerte para el cine y el teatro españoles", señaló García Sánchez.
A partir de ese momento trabajó en cine con Jaime Chávarri, Antonio Betancor, Alfonso Ungría (La conquista de Albania), Pedro Olea, Ernesto del Río, Julián Marcos, Félix Rotaeta, Carlos Saura, Mariano Barroso, Manuel Huerga, Mario Gas, Toni Abad y en La noche de los girasoles, de Jorge Sánchez-Cabezudo, trabajo este último por el que fue candidato en el año 2006 al Premio Goya al mejor actor revelación, lo que le supuso a la Academia de cine recibir muchas críticas, por lo disparatado del galardón cuando Vidarte era un primer espada de la escena.
Sus últimos trabajos, en el CDN han sido Ante la jubilación, de Thomas Bernhardt y dirección de Carme Portacelli, y dos montajes de Gerardo Vera, Madre Coraje y sus hijos de Brecht, y El rey Lear, de Shakespeare.
En teatro Vidarte contaba con grandes seguidores que acudían a los espectáculos en los que trabajara este actor, al margen del título que fuera. El director Lluís Pasqual, tanto en su etapa al frente del Centro Dramático Nacional, como en otras posteriores, contó con él para El público, de García Lorca, Tirano Banderas, de Valle-Inclán, Eduardo II, de Marlowe-Brecht, o Roberto Zucco, de Koltes.
Participó, entre otros trabajos en Manuscrito encontrado en Zaragoza, con texto y dirección de Francisco Nieva, Sigue la tormenta, de Enzo Cormann, dirigido por Helena Pimenta, y La vida es sueño, de Calderón con Emilio del Valle. En su última etapa se le vio en Barcelona, mapa de sombras, dirigida por Laila Ripoll, y Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen, dirigida por Vera, donde compartió escenario con Francesc Orella quien ayer exclamó desde Barcelona al saber la noticia: "Se ha ido uno de los más grandes".

jueves, 27 de octubre de 2011

Timbre 4, de Argentina, con "El viento en un violín" en el Gayarre, y Chapito en la ENT, destacadas citas teatrales

TEATRO HOY JUEVES.

CASA DE LA JUVENTUD DE PAMPLONA. Matxin Preestreno de On-Off. A las 20 horas en la Casa de la Juventud. Entrada libre


TEATRO EL VIERNES.

ZIZUR MAYOR. Metamorfosis teatro con La llegada de los bárbaros. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 6 euros.

LODOSA. Pániko Escénico Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita, de Isabel Azpirotz. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa.

IRURTZUN. Hika Teatro con Aitarekin bidaian En euskera. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura. Entrada: 6 euros. Premio Max al mejor teatro en euskera.

NOAIN. Yllana con Sensormen. A las 22 horas en el centro cultural de Noáin. Precio: 8 euros.
- Sábado a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
- Domingo a las 20 horas en Mutilva. Precio: 6 euros.


TEATRO EL SÁBADO.

TEATRO GAYARRE.
Compañía: Timbre 4. EL VIENTO EN UN VIOLÍN Autor y dirección: Claudio Tolcachir. Con Inda Lavalle, Tamara Kiper, Miriam Odorico, Araceli Dvoskin, Lautaro Perotti y Gonzalo Ruiz.
Explora los recovecos del amor entre madres e hijos. De nuevo, personajes al límite: El viento en un violín dramatiza la historia de un treintañero de clase acomodada sobreprotegido por su madre, de una chica con problemas cognitivos y de su pareja, otra chica, que desea hacerle concebir un hijo (con la ayuda involuntaria de un tercero), porque su propio vientre quedó vacío después de una antigua operación. No es fácil contar más sin destripar un espectáculo lleno de sorpresas pequeñas, de giros tragicómicos felices y de enigmas que van cayendo hasta mostrar la verdad de cada personaje. A las 8 de la tarde. Entradas: 17, 14 y 8 euros.

ESTE JUEVES, A LAS 19:25 HORAS, EN ONDA CERO, ENTREVISTA CON ARACELI DVOSKIN, ACTRIZ DE LA COMPAÑÍA TIMBRE 4 QUE PARTICIPA EN EL MONTAJE Y LO HIZO EN LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN.

AUDITORIO BARAÑAIN. Alex D’Oguerty con ¿Y tú de qué te ríes? Sábado a las 22 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 15 euros.

SANGÜESA. Iluna Producciones Nosotros que crecimos odiando la movida. A las 20 horas en la Casa de Cultura. Precio: 8 euros.

LESAKA. Ciclo de clown en el Casino. Sábado a las 20.30 horas, No future con Pierre Vissler. Domingo a las 18 horas, Susanaren iraultza con Esther Carrizo.


TEATRO ESTE DOMINGO.

HUARTE.
Malaje solo con Humor platónico. Domingo a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Precio: 3 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo FESTA 2011, con patrocinio del Gobierno de Navarra. Todas las funciones a las 20 horas. Entradas a 12 euros.
Domingo 30 de octubre. La portuguesa Companhia do Chapitô con Perro que muere no ladra, comedia negra.
Martes 1 de noviembre con la compañía chilena Viaje inmóvil, surgida en el seno de La Troppa, con Chef, una obra basada en el ensayo satírico de Johathan Swift Una modesta proposición, en el que se rescata la indignación por aquellas posiciones que perpetúan la miseria.


LUNES.

TEATRO GAYARRE.
DON JUAN TENORIO, de José Zorrilla. Compañía: Teatro del Temple de Zaragoza. Adaptación: Alfonso Plou. Dirección: Carlos Martín. Intérpretes: Francisco Fraguas, Marco Aurelio González, Rosa Lasierra, Gabriel Latorre, Agustín Miguel, Sascha Montenegro, Francesc Tamarite.
Un Tenorio hecho desde la contemporaneidad y la ambientación de esa época. Cumpliendo con la tradición, con la Noche de Difuntos llega a nuestro escenario Don Juan Tenorio, en esta ocasión en una versión en el que las espadas son navajas, sin la esclavitud del verso y en el que los personajes tienen la estética discotequera de los años setenta. Esta obra es quizá el clásico teatral que más veces se ha representado a lo largo de la historia. En esta versión, no obstante, se respeta la esencia del texto del siglo XIX, cumbre del movimiento romántico. A las 8 de la tarde Entradas: 16, 13 y 8 euros.


MUESTRA TEATRO DE AQUÍ DEL AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA PARA TEATRO AMATEUR.

Hoy jueves. Civivox San Jorge, 20 horas Teatralis La cantante calva.

Mañana viernes. Civivox Iturrama, 20 horas Muñekajos Me duele aquí.

Miércoles 2 de noviembre. Civivox Jus la Rocha, 20 horas Café con versos La visita.

Teatro para niños en Caparroso con Pizzicato, Burlada con Cierco Dejá vu y Barañain con un musical

TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.

CAPARROSO. Pizzicato con SOS Bichos. Sábado a las 18.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.

BURLADA. COMPAÑÍA LA BALDUFA CIRQUE DÉJÀ VU. Edad recomendada: a partir de 6 años. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros. Cirque déjà vu es la historia de dos abuelos, dos comediantes, dos payasos... dos amigos. Premio fetén a la mejor interpretación masculina 2010.

AUDITORIO BARAÑAIN. Miaumor, la historia de un gato enamorado. Domingo a las 18.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Teatro musical. Precio: 2 euros.

Danza para niños en Civivox Iturrama con Da.Te Danza y los cubanos de Rosario Cárdenas en Villava el domingo

DANZA ESTE FIN DE SEMANA.

CIVIVOX ITURRAMA. Un novedoso ciclo de danza, DanZ, comienza en el civivox Iturrama y acogerá 4 espectáculos para adultos y 1 para público familiar desde el 29 de octubre al 26 de noviembre. El ciclo está organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y cuenta con la subvención del Ministerio de Cultura, mediante el programa Circuito de Danza.
La entrada a cada una de las representaciones tiene un precio de 6 euros, excepto a la actividad dirigida a niños pequeños, cuya entrada cuesta 3 euros.
Sábado 29 octubre a las 12:30 horas. con un espectáculo dirigido a menores de 0 a 4 años, acompañados de sus familiares. Da.Te Danza representará Río de luna, un montaje que pretende profundizar e investigar en los canales de comunicación de los niños. Dos bailarines realizan coreografías en distintos espacios y con objetos para captar la atención de los pequeños.

VILLAVA. Compañía Rosario Cárdenas, de Cuba. Zona cuerpo. Domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura de Villava. Precio: 15 euros (3 euros de descuento para los vecinos de Villava).

Concierto de la OSN y mucha música coral en Navarra

CITAS DE MÚSICA CLÁSICA.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Tercer concierto de ciclo hoy jueves y mañana viernes. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Solista: Jean Philippe Collard, piano. Entradas sueltas: 35 y 25 euros. Venta de entradas sueltas en la OSN, teléfono 948 229 217 Programa:
Concierto para piano nº 5 de Saint-Saëns.
Sinfonía nº 4 de Schumann.

MUTILVA ALTA. Un paseo por el musical, con Sandra Domínguez (soprano), Iñigo Irigoyen (tenor) y Francesa Croccolino (pianista). Recital lírico didáctico de canciones célebres Viernes a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki de Mutilva). Precio. 2,50 euros.

CICLO CORAL INTERNACIONAL. Conciertos hasta el viernes de la semana que viene en varias localidades. Pulsad aquí.

miércoles, 26 de octubre de 2011

La Sinfónica de Navarra dedica sus dos próximos conciertos al fallecido crítico musical Fernando Pérez Ollo

La Orquesta Sinfónica de Navarra dedicará los dos conciertos de ciclo que ofrece esta semana, mañana y pasado en el Baluarte, a la memoria de Fernando Pérez Ollo, redactor jefe de Diario de Navarra y crítico musical desde 1967. Así figurará en el programa de mano del concierto. El boletín digital de la OSN, además, reservará también un espacio destacado al recuerdo de Pérez Ollo.

Por otra parte, la Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Pamplona quiso expresar ayer "las condolencias por la muerte del periodista, escritor, crítico musical y literario, y profesor, Don Fernando Pérez Ollo" y mostró el más sentido pésame por su pérdida a su familia y amigos.

Cuatro espectáculos de danza para adultos y uno para público familiar en "Espacio de DANZ", en Civivox Iturrama

Un novedoso ciclo de danza, Espacio de DanZ, comienza en el civivox Iturrama y acogerá 4 espectáculos para adultos y 1 para público familiar desde el 29 de octubre al 26 de noviembre.

El ciclo está organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y cuenta con la subvención del Ministerio de Cultura, mediante el programa Circuito de Danza.

La entrada a cada una de las representaciones tiene un precio de 6 euros, excepto a la actividad dirigida a niños pequeños, cuya entrada cuesta 3 euros.

Los cinco espectáculos son:

Sábado 29 octubre. con un espectáculo dirigido a menores de 0 a 4 años, acompañados de sus familiares. Da.Te Danza representará Río de luna, un montaje que pretende profundizar e investigar en los canales de comunicación de los niños. Dos bailarines realizan coreografías en distintos espacios y con objetos para captar la atención de los pequeños. a las 12:30 horas.

Sábado 5 de noviembre. Compañía Fueradeleje: Where is my mind?, coreografía de Asier Zabaleta. Indagar en la reflexión a una cierta edad, sobre dónde han quedado tus sueños, ilusiones o esperanzas que te habías propuesto en un momento anterior de tu vida. 19:30 horas.

Sábado 12 de noviembre. Noemí Viana y Jesús Rubio, Menú del día, espectáculo que parte de una pieza de 15 minutos que se llama PI-20, y que obtuvo seis premios en el certamen coreográfico de Madrid. A partir de esta obra elaboran un proyecto para mostrar piezas en formato pequeño. Pintxo de Ofelia, PI-20, Sinnerman y Sorbete. 19:30 horas.

Sábado 19 de noviembre. Nats Nus Danza. En attendant l’inattendu. Esperando lo inesperado. Coreografía de Claire Ducreux y Toni Mira. 19:30 horas.

Sábado 26 de noviembre. Compañía HierbaRoja. Mu-To, de Laida Azcona y Verónica Eguaras. 19:30 horas.

Comienza la Muestra Teatro de Aquí en los Civivox con 9 grupos aficionados de Pamplona en dos semanas

XIV MUESTRA TEATRO DE AQUÍ. REPRESENTACIONES DE TEATRO AMATEUR.


Miércoles, 26 de octubre. Civivox Iturrama, 20 horas Camino a Itaca. Zarrapastra Teatro

Jueves, 27 de octubre. Civivox San Jorge, 20 horas La cantante calva. Teatralis

Viernes, 28 de octubre. Civivox Iturrama, 20 horas Me duele aquí. Muñekajos

Miércoles, 2 de noviembre. Civivox Jus la Rocha, 20 horas La visita. Café con versos

Jueves, 3 de noviembre. Civivox San Jorge, 20 horas Hermanas. Incierto Troupe

Viernes, 4 de noviembre. Civivox San Jorge, 20 horas Comida para peces. Asociación Auzoa

Lunes, 7 de noviembre. Civivox Mendillorri, 20 horas Mare Magnum. Aula de Teatro Jus la Rotxa

Martes 8 de noviembre. Civivox Iturrama, 20 horas ¿Asalto de cama? Velum teatro

Miércoles, 9 de noviembre. Civivox Mendillorri, 20 horas Mi mujer es el fontanero. Aquí hay madera

martes, 25 de octubre de 2011

Dos cursos de danza contemporánea en el Centro Huarte

El Centro de Arte Contemporáneo Huarte, en colaboración con la asociación sociocultural Sonríe que no es poco, ha organizado dos talleres de danza contemporánea para el mes de noviembre. La actividad se enmarca dentro del programa FormAcción del espacio artístico.

Con esta iniciativa, el centro continúa con su apuesta por las artes escénicas, no en vano, en los últimos tiempos ha acogido a varios grupos en régimen de residencia. En esta ocasión, la oferta se compone de dos cursos: el primero se titula Taller de danza contemporánea e improvisación y será impartido por Carmen Larraz. Con el propósito de llegar a profesionales de la danza, el objetivo de este seminario es generar movimiento de forma orgánica a partir de técnica de flying low. Con fuerte componente práctico, el taller concluirá con el desarrollo de una secuencia coreográfica.

Están previstos dos grupos, martes y jueves de 13.45 a 15.45 horas, y miércoles y viernes de 16.00 a 18.00 horas, con un coste de 64 euros al mes.

El segundo taller, coordinado por María Arcos y Carmen Larraz, y bajo el título Taller de danza contact-improvisación, busca crear un espacio de desarrollo e investigación. Así, se trabajarán conceptos técnicos del contact-improvisación, ejercicios en parejas o grupo y se concluirá con una jam sesión.

Destinado a bailarines, músicos, actores y público en general, tendrá lugar los sábados de 11.30 a 14.30 horas. La cuota es de 48 euros por mes y de 15 euros por sesión suelta.

Los interesados pueden formalizar su inscripción por correo electrónico (formacion@centrohuarte.es) o a través del teléfono 948361457. Más información en www.centrohuarte.es.

Una selección de grandes momentos del repertorio de la Ópera de Pekin, hoy en Baluarte con la Academia de Tianjin

Una selección de grandes momentos del repertorio de la Ópera de Pekín llega hoy a Baluarte a las 20.00 horas, de la mano de la Academia Nacional de Tianjin. La Ópera de Pekín es una de las dos grandes escuelas de teatro cantado clásico junto con la Ópera de China, de la que se diferencia estilísticamente. Es fruto de una tradición milenaria, bebe de las artes tradicionales del país oriental y de sus grandes temas mitológicos y sobre el escenario de Baluarte fusionará literatura, pintura, mimo, canto, música, teatro, artes circenses y artes marciales.

Los 40 artistas de la compañía, que son medallas de oro o grandes premios de la nación en su especialidad, interpretarán extractos de cuatro de las óperas más importantes del repertorio chino: La montaña de la roca negra, La historia de los generales de la familia Yang, Adiós a mi concubina y El rey de los monos.

Las entradas se pueden adquirir por 24, 20 y 12 euros a través de los canales habituales: taquilla del auditorio, en el 902 33 22 11, Servicaixa y en www.baluarte.com.

Entre las señas de identidad de la Academia Nacional de Tianjin están su colorido y majestuoso vestuario y sus laboriosos maquillajes.

Para conocer de cerca el proceso de maquillaje, por primera vez en el auditorio pamplonés los asistentes al espectáculo podrán ver cómo varios miembros de la compañía se maquillan antes de la función en unos sets de maquillaje instalados en el exterior de la Sala Principal. Además, tres músicos de la compañía amenizarán el acto.

El ciclo "Música in voce" se abre hoy con Nova Lux Ensemble y le seguirán dos conciertos más hasta fin de año

El ciclo de música coral Música in voce que organiza la Coral de Cámara de Pamplona con el patrocinio del Ayuntamiento de Pamplona, cumple su octava edición con un programa de tres conciertos en los tres últimos meses del año. La primera actuación tiene lugar hoy, a las 20.00 horas, en la iglesia de las Agustinas Recoletas, con el grupo Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona.

Bajo el título de Reforma y contrarreforma. Música de la Europa cristiana en el siglo XVII. El universo latino y la familia Bach, Nova Lux interpretará hoy obras de autores como Johann Bach, Johann Michael Bach, Johann Cristoph Bach, Etienne Moulinié, Johann Sebastian Bach, Alessandro Grandi, Carlos Patiño y Marc-Antoine Charpentier.

E viernes 25 de noviembre, el ciclo se trasladará a la Sala de Cámara de Baluarte, con un homenaje al compositor Lorenzo Ondarra con motivo de su 80 cumpleaños. El concierto incluirá actuaciones del Orfeón Pamplonés, el Coro San Fermín, alumnos del Conservatorio Superior de Navarra, del Profesional y de la Asociación de Txistularis. Será un concierto monográfico en el que se interpretarán obras corales y de cámara de Ondarra como Aitziber, Bihotz batez, Laudes, Sakandar II, Lo kantak o Axuri beltza. Además, el público asistirá al estreno de una pieza del compositor navarro titulada Pater Noster, que ejecutará el Orfeón Pamplonés.

El tercer y último concierto tendrá lugar el miércoles 14 de diciembre, a las 20.00 horas en el Teatro Gayarre. Actuarán el Coro infantil y la Escolanía del Orfeón Pamplonés, que interpretarán un concierto con un repertorio variado, con música profana y religiosa, melodías populares y tradicionales y otras composiciones de música clásica.

viernes, 21 de octubre de 2011

Así nos luce el pelo: Sobre los Conciertos escolares, artículo de Fernando Palacios

Un aire de novedad

"Nada es comparable a salir de la escuela para asistir a un concierto. Sobre esa ruptura de la rutina escolar planea un aire de novedad e ilusión que inyecta vigor y abre perspectivas de felicidad.

Una salida extraescolar a un concierto no es simplemente un paréntesis en la uniformidad diaria, sino que representa la transformación de una mañana cualquiera en una burbuja de tiempo de imprevisibles consecuencias. Del aula a la sala de conciertos, de la estancia diaria a un espacio especializado en alojar arte sonoro y en concitar los misterios del tiempo. Porque un auditorio no es un museo donde se exhiben obras a los paseantes, no es un parque temático de diversión perenne y hueca, ni tampoco una tele gigante con licencia para matar, sino un recinto donde se fabrica la obra de arte al instante (la “oímos” nacer, vivir y morir), un espacio en el que todo se dispone en función del oído y del tiempo (el volumen de aire, los materiales de las paredes, el tamaño del escenario).

Entramos y todo cambia, pasamos de los ruidos de la calle y el autobús al espacio silencioso que albergará los sonidos de la orquesta. Y una vez dentro, se levanta el telón del rito. El público (niños, jóvenes, familias) se sienta, cambian las luces, sale la orquesta, el presentador, se hace el silencio, llega la afinación, el director sube al podio, el cuento comienza, la música suena, los relojes se paran. El cuento atrapa nuestra atención, la música nos arrastra.

Atraer o distraer, esa es la cuestión. Atraer: seducir, embelesar, hipnotizar, encandilar, fascinar, hechizar... Distraer: entretener, divertir, amenizar, bromear, desviar, alejar... Quienes nos encargamos de organizar y programar conciertos didácticos debemos elegir por cual de estos dos verbos nos queremos dejar conducir: bien por proponer rampas de acceso a la música que nos lleven a concentrarnos en su lenguaje y a disfrutar de su expresión; o bien por colocar cortinas de humo que diviertan al público mientras la música se mantiene al margen.

Plataforma o artificio, dentro o fuera. Los cuentos musicales aspiran a entrar en la primera de estas categorías, en la de atraer la atención hacia la música, sin tener que llevar al público por gratuitas autopistas de entretenimiento ni por atajos o senderos que obvian el propio arte de los sonidos.

Ésta es la fórmula educativa que en estos últimos doce años de Conciertos Escolares y en Familia en Navarra hemos querido transmitir. Nuestro objetivo nunca ha sido convertir la sala de conciertos en un lugar de mero pasatiempo, sino en una estancia en la que se pueda vivir el arte en toda su dimensión.

Intentamos aliviar, dentro de nuestras pequeñas fuerzas, el efecto narcotizante que los medios de atontamiento y comunicación ocasionan a la sociedad con su dañino espejismo de distracción. Y nada mejor para mitigar estas contingencias que la música".

Fernando Palacios
Asesor del programa

Concierto en familia con "El elefante Babar" y la OSN hoy viernes en Auditorio Barañain, con entrada a 4 euros

Hoy viernes, 21 de octubre, a las 19:30 horas, en el Auditorio de Barañain se podrá disfrutar del Concierto en familia El elefante Babar, una obra especialmente concebida para el público a partir de 7 años, donde se mezcla una música rigurosa pero imaginativa y acorde con una narración amable adecuada a los más pequeños.

El elefante Babar es uno de los grandes clásicos musicales para niños que pondrá mañana en escena la Orquesta Sinfónica de Navarra bajo la dirección del joven maestro Andrés Salado y la participación de los narradores Uxue Uriz y Javier Irigoien. La duración del concierto es de 1 hora aproximadamente.

El programa Conciertos escolares está organizado por la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana del Departamento de Cultura, Turismo y Relaciones Institucionales. El precio de la entrada numerada es de 4 euros.

El programa Conciertos Escolares -del que el Concierto en Familia forma parte- se ha desarrollado esta semana del 19 al 21 de octubre, en sesiones de mañana, dentro del horario escolar, con un total de 6 conciertos en los que han participado 3.780 alumnos en las sesiones de castellano y 630 en euskera. (Máximas plazas disponibles)

La idea de escribir este cuento no partió de Jean Brunhoff, sino de su mujer, que una tarde contó a sus dos hijos una extraña historia que trataba de un elefante que huye de los cazadores y llega a la ciudad. Gustó tanto a toda la familia que Jean decidió ilustrarla para ellos. Y lo hizo de una manera tan novedosa que puede considerarse el primer libro moderno ilustrado para niños. Poco después, el compositor Francis Poulenc lo convirtió en cuento musical para dedicarlo a una sobrina de cuatro años.

Los alumnos de primaria del colegio Santo Tomás han realizado los dibujos sobre el cuento que se proyectan en el escenario para ilustrar la narración. Unos dibujos divertidos y coloristas que ayudan a revivir las aventuras de Babar que se cuentan en el escenario. Estos dibujos constituyen además una exposición que se puede ver en el vestíbulo del Auditorio de Barañain.

Andrés Salado es el joven maestro que dirige el primer programa de los Conciertos Escolares 2011-2012. Nacido en Madrid en 1983, es uno de los más prometedores directores de orquesta españoles. Inició su formación musical con instrumentos como el piano, la flauta y el violín, aunque finalmente se decantó por la percusión. Obtuvo el título de Profesor de percusión en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con las máximas calificaciones. Posteriormente, atraído por el sonido orquestal a través de sus numerosas intervenciones bien como colaborador o como miembro titular de orquestas como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Nacional de España, o la propia ORCAM, entre otras, comenzó sus estudios de dirección orquestal. Se ha formado con maestros como Miguel Romea, José Trigueros, Peter Rundell, José Miguel Pérez Sierra, Jorma Panula, Peter Gülke y Antoni Ros Marbà. Estudia paralelamente armonía, contrapunto, instrumentación y análisis musical con Pablo Rivière.

Además, Andrés Salado ha formado parte de diversos grupos de percusión, tocando con los grupos de las academias Neopercusión y Okho Percussion. Miembro fundador de los grupos Marimbau y Vigomá, ha ofrecido conciertos por diversos puntos de la geografía española. Como percusionista, ha asistido a cursos y master class con profesores de la talla de John Bergamo, L. H. Stevens o Rainer Seagers.

Ha dirigido, entre otras, el Divertimento Ensemble, Orquesta Sinfónica de Oporto “Casa da Musica”, Orquesta Joven de Extremadura, Salzburg Chamber Soloists (en la Sommerakademie Univeristät Mozarteum) o la Orquesta de la Comunidad de Madrid, su primera colaboración dirigiendo una orquesta profesional. Ha sido invitado por José Luis Turina como joven director de la JONDE, volviendo a dirigirla en el Encuentro Internacional de Dirección de Orquesta junto a Lutz Köhler; también ha participado como director asistente de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. En 2011 dirigió también la Orquesta Ciudad de Granada. En 2007 participó en la grabación para el sello discográfico Deutsche Grammophon de El Diluvio de Noé, de Britten, con la Joven Orquesta Nacional de España.

jueves, 20 de octubre de 2011

Juan Gómez Cornejo logra el Premio Nacional de Teatro 2011, que por primera vez recae en un diseñador de iluminación

El iluminador Juan Gómez Cornejo logró ayer el Premio Nacional de Teatro 2011, que concede el Ministerio de Cultura y que, por primera vez desde su creación en 1978, ha reconocido con el galardón esa profesión.

El jurado ha decidido por unanimidad conceder a Gómez Cornejo este premio, dotado con 30.000 euros, por "su destacada labor a lo largo de más de 30 años en el campo del diseño de la iluminación de espectáculos en los ámbitos del teatro, la danza y la lírica". Además, ha reconocido el "magisterio" ejercido por Gómez Cornejo "a varias generaciones de creadores" de esta disciplina y su aportación "fundamental" para la conversión de edificios preexistentes en espacios escénicos, como el Teatro de la Abadía o el Teatre Lliure, o de nueva construcción, como el Teatro Central de Sevilla.

"Atónito, sorprendido, desprevenido y agradecido" se mostró Gómez Cornejo tras conocer el fallo del jurado. Además, Gómez Cornejo expresó su satisfacción por ser la primera vez que este galardón reconoce su profesión. "Es un detalle maravilloso", aseguró el iluminador, que ha recordado el trabajo de las personas que están detrás de los actores e intérpretes en los escenarios. "Nuestro trabajo es más oculto, está entre bambalinas y no damos la cara al público pero también sentimos su respiración. Agradeces que la gente valore cada vez más aspectos como éste". En este sentido, Gómez Cornejo aludió también a su equipo. "Siempre hay un equipo con el que trabajo y a cualquier teatro que vas el equipo técnico debe estar por ti, siguiendo tus planteamientos. Aunque sean más anónimos que los actores y los directores hacen una labor digna de valorar", recordó.

Más de 30 años avalan a este profesional que asegura que actualmente la tecnología se ha impuesto en esta disciplina escénica. "Eso te obliga a estar constantemente informado, documentado, recibiendo nuevas técnicas, aparatos y controles. Si te gusta, como es mi caso, tienes que estar al día de las novedades y las posibilidades", dice. Gómez Cornejo no sabría decir si ha aportado algo a esta profesión, pero sí tiene claro que la desarrolla "con pasión".

El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, ha valorado su trabajo en recientes espectáculos como Todos eran mis hijos, Los negros, Un tranvía llamado Deseo y La caída de los dioses, en teatro; Doña Francisquita y Yo, Dalí, en lírica; o Symphony of sorrowful songs y Negro Goya en danza.

Juan Gómez Cornejo (Valdepeñas, Ciudad Real, 1957), trabaja profesionalmente en el teatro desde 1980, alternando labores de iluminador y de director técnico. Ha sido galardonado con varios Max a la mejor iluminación (en las ediciones de 2002, 2007 y 2009) y ha obtenido también el Premio ADE (de la Asociación de Directores de Escena) en 2005 por Infierno (La divina comedia), El rey Lear en 2008 y Madre Coraje en el 2010.

Veinte coros de 13 países distintos cantarán en Navarra durante dos semanas en el Ciclo Coral Internacional

El Ciclo Coral Internacional que organiza la Federación de Coros de Navarra "desviando" hasta la región a las formaciones invitadas al prestigioso Certamen Coral Internacional de Tolosa, de carácter competitivo, comienza este domingo y en el participarán 20 formaciones de 13 países distintos.

En esta ocasión, se trata de una veintena de formaciones de trece países distintos. Los hay europeos, como Chequia, Letonia, Finlandia, Holanda, Italia, Ucrania, Rusia, Alemania, Reino Unido, Hungria o Suecia, pero también más lejanos, como Estados Unidos o Filipinas. Predomina la variedad: los hay masculinos, femeninos y mixtos; desde cuartetos hasta compuestos por cuarenta personas; algunos son infantiles. Actuarán en iglesias o casas de cultura de localidades de toda Navarra: Pamplona, Barañáin, Burlada, Huarte, Aoiz, Etxarri, Tafalla, Olite, Viana, Lerín o Cascante, entre otras. El acceso será gratuito.

La Federación, que cuenta con ayudas del Gobierno de Navarra y del Estado central, reconoce que el ciclo les supone "un esfuerzo", más en estos tiempos de crisis. Sin embargo, se muestran dispuestos a mantener su apuesta por la música coral en sucesivas ediciones. "El año que viene, igual en vez de 29 conciertos sólo podemos ofrecer 15, pero el ciclo se hará", dijeron.

La Federación Navarra de Coros está compuesta por medio centenar de formaciones. "Uno de nuestros grandes problemas es el de la edad. Nos falta juventud", aseguró Alfonso Ortiz. "Echamos en falta a la franja entre los 18 y los 33", lamentó. "¿Pero dónde están los jóvenes?", se preguntó. "Supongo que antes había menos cosas que hacer, sin Internet ni redes sociales". La federación pelea "día a día" por garantizar un futuro para todos los grupos y, por ello, cree fundamental empezar desde edades tempranas. "Uno de nuestros objetivos es formar a directores de coros infantiles, explicarles la metodología que han de seguir".

EL PROGRAMA

Domingo 23 octubre.
Aranguren. Iglesia de San Pedro (13.00 horas). The Gentlemen Singers (Chequia).

Lunes 24 octubre. Estella. Iglesia de San Juan (20.00 horas). The Gentlemen Singers (Chequia)

Martes 25 octubre. Tafalla. Iglesia de San Pedro (20.00 horas). The Gentlemen Singers (Chequia)

Olite. Iglesia de las Clarisas (2000 horas). Cesis girls choir (Letonia).

Miércoles 26 octubre. Tafalla, Iglesia de San Pedro (20.00 horas ). Egidius Kwartet (Holanda).

Jueves 27 octubre. Estella. Iglesia de San Juan (20.00 horas) Egidius Kwartet (Holanda).

Tafalla. Iglesia de San Pedro (20.00 horas). Children"s Choir Tv & Radio St/Petersburg (Rusia).

Viernes 28 octubre. Villava. Casa de Cultura (20.00 horas). Youth Choir "Balsis" (Letonia).

Ansoáin. Teatro de Ansoáin (20.00 horas.)Wolfratshauser Kinderchor (Alemania).

Artica. Casa de cultura (20.00 horas).Convivium singers (Reino Unido)

Tafalla. Iglesia de San Pedro (20:00). Bremen University Choir (Alemania)

Sábado 29 octubre. Cascante. Centro Cultural Avenida (20.00 horas) . Bremen University Choir (Alemania).

Burlada. Casa de Cultura (20.00 horas).Children"s choir TV & Radio St/Petersburg (Rusia).

Domingo 30 octubre. Viana. Casa de Cultura (13.30). The Gentlemen Singers (Chequia).

Tudela. Iglesia del Carmen (20.00 horas).Wolfratshauser Kinderchor (Alemania).

Zizur. Casa de cultura (12.00 horas).Grupo vocal Luar (Letonia)

Olite. Iglesia de las Clarisas (20.00 horas). Loboc Children"s Choir (Filipinas)

Aoiz. Casa de Cultura (19.00 horas). The Choral Project (Estados Unidos).

Astráin. Iglesia de San Cosme y San Damian (20.00 horas). Egidius kwartet (Holanda).

Lunes 31 octubre. Huarte. Iglesia de San Juan Evangelista (20.00 horas). Cantabile Kuoro (Finlandia).

Lerín. Iglesia parroquial (19.00 horas). Novy Vek (Rusia)

Olite. Iglesia de las Clarisas (20.00 horas). Bremen University Choir (Alemania).

Martes 1 noviembre. Etxarri .Iglesia de la Asunción (19.00 horas). Heinrich Schütz Ensemble (Alemania).

Pamplona. Iglesia de Cristo Rey (21.00 horas). The Gentlemen Singers (Chequia).

Miércoles 2 noviembre. Pamplona. Iglesia de Cristo Rey (21.00 horas). Oreya (Ucrania).

Jueves 3 noviembre. Pamplona. Iglesia de Cristo Rey (21.00 horas). Cantemus Children's Choir (Hungría).

Barañáin. Parroquia de San Pablo(20.30 horas). Cittá di Roma (Italia).

Viernes 4 noviembre. Pamplona. Iglesia de Cristo Rey (21.00 horas). Svenska Kammarkor (Suecia).

Gelabert Azzopardi baila "Belmonte" en Barañain y Carmen Larraz "La red" en Noain, dos buenas citas de danza

EL PROGRAMA EL APUNTADOR DE ONDA CERO ENTREVISTA HOY JUEVES A LAS 19:20 HORAS A MARTA CORONADO, BAILARINA Y COREÓGRAFA NAVARRA AFINCADA EN BRUSELAS, E IÑAKI FORTÚN, DE LA COMPAÑÍA NAVARRA FUERADELEJE, QUE ENSAYA ESTE MES SU ESPECTÁCULO BECAUSE WE LOVE, INSPIRADO EN LA NOVELA EL DOLOR, DE MARGUERITE DURAS.

PROGRAMACIÓN DE DANZA PARA ESTE FIN DE SEMANA.

Una cita que no hay que perderse. AUDITORIO BARAÑAIN. Compañía Gelabert Azzopardi, Belmonte. un montaje que en 2010 cumplió 30 años y que ahora se repone totalmente actualizado pero sin alejarse de aquel trabajo que lo convirtió en referente de la danza contemporánea española. Frederic Amat, Lydia Azzopardi, Cesc Gelabert y Carles Santos; también con la música original de Carles Santos, programa Danza Escena de la Red de Teatros de España Sábado a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 8 euros.

NOAIN. CARMEN LARRAZ COMPAÑÍA DE DANZA LA RED. Viernes a las 10 de la noche. Entrada: 4 euros. La Red es la expresión de un cuestionamiento sobre la manera en que nos relacionamos con nuestras acciones. Se basa en el "efecto mariposa" "El aleteo de las alas de una mariposa puede acabar provocando un ciclón al otro lado del mundo" (proverbio chino).

BURLADA. Organik ofrece Maniáticos. Danza teatro con humor. Con Pilar Andrés, Eneko Balerdi y Fernando Barado. Viernes a las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 10 euros
- Sábado a las 20 horas con entrada a 8 euros en SANGÜESA.

ALSASUA. Coro rociero Herencia del sur y ballet Sortilegio andaluz. Sábado a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.

Agenda teatral: Ópera con la AGAO, el inicio del ciclo Festa de la ENT con La Zaranda y circo en Mutilva y Baluarte

TEATRO EL VIERNES.

TEATRO GAYARRE.
La Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO) ofrece en el Teatro Gayarre de Pamplona los días viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de octubre la ópera L'elisir d'amore, de Donizetti. Intervienen los cantantes Fernando Latorre, bajo; Isaac Galán, barítono; Leonardo Capalbo, tenor; Yolanda Auyanet, soprano; Elena Sancho, soprano; María Murillo, soprano; y Miguel Ángel Lobato, tenor.

Los precios oscilan entre los entre 37 y 65 euros el viernes y domingo, con el primer reparto, y entre los 19 y los 45 euros la función del sábado.

La AGAO propone dos elencos para L'elisir d'amore, una ópera divertida, amena y agradable. El sábado actuará un elenco más joven, que incluye a dos ganadores de Concurso de Canto Julián Gayarre, Isaac Galán y Elena Sancho. Además, estará en el foso el Coro Premier Ensemble y la orquesta de ópera de la AGAO, esta última formación, integrada mayoritariamente por profesores de los conservatorios de Navarra, que debuta con esta ópera.

ANSOAIN. Txalo Producciones con Ocasiones especiales. Dirección: Juan Carlos Rubio. Actores: Kiti Manver y Jorge Roelas. Viernes a las 22 horas, en el Teatro de Ansoáin. Precio: 15,30 euros.

IRURTZUN. Companyia Pelmánec (Cataluña) pone en escena Don Juan, memoria amarga de mí. Viernes A las 21.30 horas en la Casa de Cultura. Entrada: 6 euros.

OLAZAGUTÍA. Pániko Escénico con Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita de Isabel Azpíroz. Viernes a las 22.30 horas en la Casa de Cultura de Olazagutía.

TEATRO EL SÁBADO.

ARTICA.
Iluna Producciones con Nosotros que crecimos odiando la movida. Sábado a las 20 horas, en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica. Venta anticipada 5 euros, taquilla 6 euros.

CINTRUÉNIGO. La Cantera Producciones Teatrales (Ciudad Real) con Naranjas exprimidas. Sábado a las 20 horas en el centro de Artes Avenida. Entrada 8 euros.

TUDELA. Catedral. Cafeconversos ofrece La visita, un espectáculo de Iñaki de Miguel. Sábado a las 20 horas, con entrada libre. Día Mundial de las Catedrales.

TEATRO EL DOMINGO.

MUTILVA ALTA.
Circus Tancia. Frágil. Domingo a las 20 horas. Entrada: 6 euros. Espectáculo de circo contemporáneo que mezcla el teatro gestual y la danza con diferentes técnicas circenses, elementos que constituyen el lenguaje expresivo del espectáculo. FRÁGIL es un viaje hacia el universo interno de tres personajes que han decidido buscar dentro de sí mismos. Estos personajes nos muestran sus propios universos, que irán entrelazándose para crear uno global, con poesía, magia, emoción, humor.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. CICLO FESTA 2011, con patrocinio del Gobierno de Navarra. Todas las funciones a las 20 horas. Domingo 23 de octubre. La compañía gaditana La Zaranda con Nadie lo quiere creer (la patria de los espectros), grupo que recibió el Premio Nacional de Teatro 2010, y en la que los fantasmas brotan entre las ruinas y los espejos para afianzar el sentimiento de lo perdido, el anhelo de lo que nunca llegaremos a tener y la resignación de no haberlo alcanzado nunca.Entradas a 12 euros. Programa:

LA SEMANA QUE VIENE. Martes 25 de octubre. BALURTE. Ópera de Pekín, un espectáculo teatral y circense en el que se aúnan artes marciales, danza, mimo, humor y acrobacias, que serán ejecutadas por los 45 actores y músicos. La Compañía Nacional de Tianjin ofrece un espectáculo basado en seis películas. 24, 20 y 12 euros.

Clown en Civican, magia en Zizur y Circo en Ansoain y Noain, espectáculos para los más pequeños el fin de semana

TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.

CIVICAN.
Ciclo Civiclown. compañía Pie Plano con Vaya par de payasos. Sábado a las 18 horas en Civican.

ZIZUR MAYOR. La magia de la India con el mago Iurgi. El Mago Iurgi presenta un espectáculo dirigido a toda la familia. Tres Indias distintas; una India que todavía subsiste en los espectáculos callejeros; otra India que ya no existe, perdida quizá en las antiguas rutas de la seda, lo que explicaría la difusión de juegos que hoy se tienen por europeos o por chinos sin serlo; y por último una India idealizada y exótica. Domingo a las 18 horas. Entrada: 3,5 euros. Duración: 60 minutos.

ANSOAIN. COMPAÑÍA LA BALDUFA CIRQUE DÉJÀ VU. Edad recomendada: a partir de 5 años. Cirque déjà vu es la historia de dos abuelos, dos comediantes, dos payasos... dos amigos. Ellos son Fausto y Anselmo. Premio fetén a la mejor interpretación masculina 2010.Sábado 22 de octubre, a las 18 horas, en el Teatro de Ansoáin. Entrada: 3,60 euros.
- Domingo a las 6 de la tarde en NOAIN. Entrada: 3 euros

Agenda musical: Grandes Intérpretes con la Orquesta de Cámara de Zurich y ciclo de la OSE y OSN la próxima semana

CITAS DE MÚSICA CLÁSICA.

TEATRO GAYARRE.
Ciclo Grandes Intérpretes. Lunes 24 de octubre, a las 20 horas. ZURICH CHAMBER ORCHESTRA. Director: Sir Roger Norrington. Pianista: Sebastian Knauer. La Orquesta de Cámara de Zurich es una de las mejores formaciones camerísticas del mundo. Fundada tras la Segunda Guerra Mundial, cultiva un amplio repertorio clásico, redescubre partituras olvidadas y colabora con músicos de jazz o la música popular. Programa:
WILHELM FRIEDEMANN BACH. Sinfonía “Dissonanzen “ en Fa Mayor
JOHANN SEBASTIAN BACH: Concierto para piano No.1 en re menor y Concierto para piano No.2 en Mi Mayor
WOLFGANG AMADEUS MOZART. Sinfonía 29 en La Mayor, Kv.201

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Miércoles 26 de octubre, a las 20 horas, en Baluarte. Director: Andrés Orozco Estrada. Juan Navarro, solista de clarinete. Sara Zufiaurre, solista de corno di basetto. Programa:
Felix Mendelssohn: Sinfonía nº 5 De la reforma.
Dos estudios para clarinete, corno di bassetto y orquesta.
Sinfonía nº 3 Escocesa.


ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Tercer concierto de ciclo el jueves 27 y viernes 28 de octubre. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Solista: Jean Philippe Collard, piano. Entradas sueltas: 35 y 25 euros. Venta de entradas sueltas en la OSN, teléfono 948 229 217 Programa:
Concierto para piano nº 5 de Saint-Saëns.
Sinfonía nº 4 de Schumann.

miércoles, 19 de octubre de 2011

In memoriam: Fernando Pérez Ollo (Pamplona, 1939-2011)


Hay muchísimos periodistas que escriben artículos (sin faltas de ortografía, cada vez menos), hay muchos escritores que han publicado libros (podemos encontrarlos eruditos y a la vez amenos, con los que te sientes mejor en el mundo) pero son muy pocas las personas en todo el orbe con capacidad, además, para crear, dirigir y supervisar, partiendo casi de la nada, toda una enciclopedia. Que se dice pronto. Saber qué se debe incluir y qué no, distinguir lo importante de lo accesorio, el grano de la paja, tener el conocimiento suficiente y la autoridad incuestionada para ordenar que si de este fulano se incluyen diez líneas, aquel, por decencia intelectual, merece exactamente dos páginas. Y con criterio para anotarlo en todos los campos y saberes. Sólo he conocido a uno, el que sacó adelante la La Gran Enciclopedia de Navarra.

Ese sabio irrepetible se llama Fernando Pérez Ollo y le apodábamos cariñosamente "Larousse". Falleció el martes 18 de octubre, y yo he tenido la suerte de tratarlo, de ser su compañero en la redacción de Diario de Navarra, de disfrutar de su magisterio y de poder decir que fui su amigo. Su pérdida, en lo personal y en lo intelectual, es para mí arrasadora.

Hace casi quince años, creamos con él la cena de escalera (juntarnos el uno de enero, el dos de febrero, el tres de marzo... y pasados los Sanfermines bajar peldaño a peldaño, seis de agosto, cinco de septiembre... hasta volver a empezar). No falló nunca y ahí pudimos reír, disfrutar, descubrir, aprender, comentar... Era el mejor momento del mes. Una cita imprescindible, esperada... En la próxima, seguro, el próximo y triste 3 de noviembre, estará presente en espíritu y volverá a reír con nuestros chismorreos, maldades, con esa combinación de puyas, bromas y "finales de acto" con que se apostillaba lo que se había publicado en prensa en el último mes, lo que se cocía en los foros y se decía en la calle. Y de nuevo comentaremos con él lo que se ha dicho y dejado de decir, lo que se ha escrito y publicado sobre él; hablaremos de las lágrimas de cocodrilo pero también las muchas sinceras que se han vertido por su culpa, por haberse marchado tan precipitadamente.

Los obituarios al uso repiten que Fernando Pérez Ollo, periodista y redactor jefe de Diario de Navarra, era editorialista, crítico musical (temido porque era absolutamente insobornable) y crítico literario. Escritor y divulgador de la historia, el arte y los paisajes de Navarra. Miembro de la Junta de la Casa de Misericordia y de su comisión taurina. Fue profesor de Redacción Periodística entre los años 1968 y 1983, en la Universidad de Navarra. Era la persona que más sabía en el mundo de Pablo Sarasate, Julián Gayarre y Pío Baroja. Se encargó de la edición de las Memorias de Pío Baroja para la Editorial Tusquets, así como de la edición del inédito La Guerra Civil en la frontera para la Editorial Caro Raggio.

Entre su extensa obra literaria cabe destacar sus libros sobre Navarra y sobre navarros ilustres, tales como Miguel Astrain. El Vals y el Riau-Riau (1973), Navarra guía ecológica y pasajística (1980), Sarasate (1980), Ermitas de Navarra (1983) y Lugares, ermitas y personajes (2003). Además, fue el coordinador editorial de La Gran Enciclopedía Navarra (1980). Sobresaliente es su libro La plaza de toros de Pamplona (1922-1977): notas para la historia de una feria (1997) considerado el mejor libro sobre la historia de la Plaza de Toros Monumental de Pamplona, y en el que se puede observar cómo han evolucionado los Sanfermines a lo largo del siglo XX.

Fue el periodista que aceptó la dirección en funciones de Diario de Navarra el mismo día en que ETA acribilló a tiros a José Javier Uranga, director del periódico (el 23 de agosto de 1980), a pesar de que eso le ponía en el disparadero de la banda criminal en los años más duros del terrorismo, dando ejemplo de coraje cívico y decencia profesional.

Quizá tuvo la mala suerte de vivir estos tiempos pusilánimes, donde la medianía intelectual es garantía de ascenso profesional y de medro, y mantener el espíritu de lacayo se asume con naturalidad como fórmula de supervivencia acomodada. Para muchos de nosotros fue una suerte no verlo en los puestos de relevancia que le correspondían por su autoridad incontestable, porque lo pudimos disfrutar a nuestro lado. Javier Marrodán ha escrito hoy en El País, con tino, como acostumbra: "Quienes han tenido la suerte de tratar a Fernando Pérez Ollo más de cerca no le recordarán por su erudición o por su memoria oceánica sino por el cariño que dispensó a los más allegados, con independencia de su origen o condición. Podía hablar de tú a tú con un catedrático de latín, con un académico de la Española o con el responsable del Archivo Diocesano, pero también con el mayoral de una ganadería legendaria, con un pastor curtido por todos los vientos de la Bardena o con el último becario llegado a la redacción".

Hace 13 años, durante unos cursillos para darnos a conocer el nuevo sistema informático que se iba a implantar en el Diario, nos explicaron que el comando para cerrar un párrafo de texto se visibilizaba en pantalla con las claves FPO. Exactamente las siglas con las que firmaba todos sus artículos: F.P.O. Todos coincidimos en que nunca la informática había sido tan precisa. Fernando Pérez Ollo era todo un "punto y aparte". Nos quedan sus libros. Nos queda su recuerdo. Sus enseñanzas. No concibo un teclado de ordenador que pueda marcar el punto y final que nos dicen que ha llegado.

lunes, 17 de octubre de 2011

El ciclo Festa de teatro de otoño en la Escuela Navarra de Teatro ofrece 10 espectáculos desde este domingo

FESTA 2011, con patrocinio del Gobierno de Navarra, programa 10 espectáculos desde este domingo y hasta el 11 de diciembre, una de ellas de Navarra y como suele ser habitual de ex alumnos de la Escuela. Todas las funciones a las 20 horas.

Entradas a 12 euros. Programa:

Domingo 23 de octubre. La compañía gaditana La Zaranda con Nadie lo quiere creer (la patria de los espectros), grupo que recibió el Premio Nacional de Teatro 2010, y en la que los fantasmas brotan entre las ruinas y los espejos para afianzar el sentimiento de lo perdido, el anhelo de lo que nunca llegaremos a tener y la resignación de no haberlo alcanzado nunca.

Domingo 30 de octubre. La portuguesa Companhia do Chapitô con Perro que muere no ladra, comedia negra.

Martes 1 de noviembre con la compañía chilena Viaje inmóvil, surgida en el seno de La Troppa, con Chef, una obra basada en el ensayo satírico de Johathan Swift Una modesta proposición, en el que se rescata la indignación por aquellas posiciones que perpetúan la miseria.

Domingo 6 de noviembre. La argentina Maruja Bustamante Produccions con Paraná Porá. Dos mujeres que compartieron un hombre se han quedado solas y desnutridas en el mundo y hacen una travesía en balsa cargadas sólo con sus recuerdos y sus rencores.

Domingo 13 de noviembre. La sevillana Pez en raya presenta Solalá, obra premiada en el Festival Internacional de Humor de Madrid en la que combina el flamenco, el teatro de sombras, la magia y el humor y cuenta la tragicomedia de una madre de quintilizos acosada por su casero para que pague el alquiler mientras su marido está en la guerra.

Domingo 20 de noviembre. La compañía barcelonesa Pelmànec con Diagnóstico Hamlet. Hamlet transfigurado en un joven japonés contemporáneo que se confina en un armario para aislarse del mundo y evitar la presión de la sociedad y la familia.

Domingo 27 y martes 29 de noviembre. La navarra Lorena Arangoa, ex alumna de la ENT, con Ensimismada, dirigida por Patxi Larrea.

Domingo 4 de diciembre. Los Hedonistas traen desde Madrid Cuerpos dejan cuerpos, una obra que surge de la convivencia de sus autores durante diez meses con ancianos, y que arroja una reflexión sobre cómo vivimos cada vez más años, en el sueño de ser inmortales, pero cada vez más solos, mientras el cuerpo se deteriora y espera.

Domingo 11 de diciembre. Coproducción entre Chile, Francia y España de La mona ilustre: Los peces no vuelan.

sábado, 15 de octubre de 2011

La Federación de Teatro Amateur de Navarra se asocia a Escena Amateur y celebrará el Día Mundial del Teatro


La Federación de Teatro Amateur de Navarra / Nafarroako Amateur Antzerkia Federazioa ha decidido por unanimidad en su III Asamblea General, celebrada el sábado 15 de octubre en Estella, asociarse en ESCENAMATEUR, asociación de ámbito estatal para la promoción de la alternativa no profesional de las artes escénicas, que está reconocida por el Ministerio de Cultura y participa en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música.

Además, aprobó celebrar el Día Internacional del Teatro, cada año en una localidad distinta. Pamplona es el lugar escogido para el próximo 25 de marzo, en que se llevará a cabo un encuentro de hermanamiento intergrupal, así como el desarrollo de actividades teatrales dirigidas al público durante toda la jornada. También ha decidido la articulación y organización de cursos específicos que solventen las necesidades de formación teatral de los grupos.

La Asamblea aprobó la propuesta de consolidar la Federación, creando nuevas comisiones, como comunicación y actividades. En esa línea se decidió poner una cuota de 50 euros anuales a los grupos asociados para sufragar los gastos que genera la actividad de la Federación.

La Junta Directiva, que fue renovada para el periodo de un año, tiene como próximo cometido tratar de establecer un marco de relaciones con el Gobierno de Navarra con el objetivo de que este posibilite el fomento y las ayudas a la creación de ciclos de teatro amateur por toda Navarra y que facilite el acceso de los grupos a los espacios escénicos públicos, subvencionando a los ayuntamientos que programen dichos ciclos.

En esta Asamblea se expuso un balance de lo realizado desde la creación de la Federación hace un año y se destacó como positivo la visualización que va adquiriendo el Teatro Amateur a raíz del surgimiento de esta asociación y de las acciones llevadas a cabo.

Los grupos también pudieron exponer las problemáticas que padecen a raíz de los recortes presupuestarios que se están dando en relación a la cultura, que hacen peligrar algunos de los avances conseguidos durante este año, como son la creación de los ciclos amateurs por distintas localidades navarras. También se destacó la dificultad en que se encuentran para representar sus obras a causa de la imposibilidad de acceso a los espacios escénicos públicos, debido a la imposición de las tasas de utilización, alquileres de los locales y, en algunos casos, la nula sensibilidad hacia el teatro asociativo por parte de determinadas instituciones y ayuntamientos.

Los 13 grupos asistentes, algunos de cuyos miembros aparecen en la fototrafía, son Míreni (Allo), Jus La Rocha (Pamplona), Incierto Troupe (Pamplona) Zarrapastra (Pamplona) Kromlech (Huarte), Teatralis (Pamplona) Jácaranda (Pamplona), Bululu (Pamplona), Gabalzeka (Tafalla), La Trapera (Peralta), Alhama (Corella), Kilkarrak (Estella), Define´s (Carcastillo), Tarima Beltza (Alsasua), Auzoa (Pamplona), Talo (Pamplona) y La Cascajera (Azagra).

La Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera (AGAO) programa "El elixir de amor", de Donizetti, en el Teatro Gayarre

La Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO) ofrece en el Teatro Gayarre de Pamplona los días viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de octubre la ópera L'elisir d'amore, de Donizetti. Intervienen los cantantes Fernando Latorre, bajo; Isaac Galán, barítono; Leonardo Capalbo, tenor; Yolanda Auyanet, soprano; Elena Sancho, soprano; María Murillo, soprano; y Miguel Ángel Lobato, tenor.

Los precios oscilan entre los entre 37 y 65 euros el viernes y domingo, con el primer reparto, y entre los 19 y los 45 euros la función del sábado.

La AGAO propone dos elencos para L'elisir d'amore, una ópera divertida, amena y agradable. El sábado actuará un elenco más joven, que incluye a dos ganadores de Concurso de Canto Julián Gayarre, Isaac Galán y Elena Sancho. Además, estará en el foso el Coro Premier Ensemble y la orquesta de ópera de la AGAO, esta última formación, integrada mayoritariamente por profesores de los conservatorios de Navarra, que debuta con esta ópera.

El argumento, basado en la fábula de Tristán e Isolda, gira en torno a un elixir que todo lo cura. Una temática especialmente actual, ya que la sociedad actual cuenta con unos cuantos elixires de este tipo. La trama transcurre en España y el protagonista es el vino.

Yolanda Auyanet, soprano que interpreta el papel de Adina dentro del primer elenco, apuntó que esta ópera es para ella todo "un reto, ya que es la primera vez que la interpreto. En este sentido, supone una oportunidad para probarme después de tantos años de carrera, lo que la convierte en una actuación muy especial". Respecto a su papel, Auyanet destacó que "las mayores dificultades, con Donizetti, son siempre las mismas: cuadratura y línea de canto, que es muy arriesgada, ya que el intérprete se muestra bastante desnudo, con poco acompañamiento orquestal".

La soprano Elena Sancho, que interpreta el papel de Adina dentro del segundo elenco, hizo especial hincapié en la exquisitez acústica del Teatro Gayarre y destacó el buen ambiente que se respira dentro de la producción. "El Gayarre cuenta con unas características extraordinarias en cuanto a tamaño y acústica, algo que no se encuentra fácilmente hoy en día en otros teatros. Esto provoca que se consiga una calidad de sonido extraordinaria y una gran fidelidad a la ópera, tal y como se concibió en su día. Además, el cariño con el que se ha tomado la organización esta producción hace que todos demos lo mejor de nosotros, logrando una dinámica muy positiva y esplendorosa", concluyó.

viernes, 14 de octubre de 2011

Así nos luce el pelo: Un artículo muy recomendable de Jorge Nagore, en Diario de Noticias, a propósito del periodismo

Lo podéis leer en Diario de Noticias.

Su título es "Y así".

Aquí va:

COLUMNA gremial, absténganse los que odian a los periodistas porque sí, los tipos de corbata vendehumos y paracaidistas inútiles del marketing -qué farsa- con sueldos indignantes que creen poder convertir el periodismo en cliché y por tanto reducir el cerebro de los lectores y, en general, jefes aburridos y vagos y pedantes y salvaculos y accionistas que no distinguen una frase de una fresa y para terminar todos aquellos y aquellas que no apuestan por los equipos humanos y las personas y no dejan de lado su incapacidad para que brille la capacidad ajena. Esto es: este es un texto exclusivamente dedicado desde esta privilegiada esquina a todos los compañeros y compañeras que se parten la cara a diario -a los que se la parten, no a los que vegetan, que los hay. Para eso, mejor dejarlo, como hice yo, por falso- para hacer periódicos en este poblao y radio y televisión, pero especialmente a los de los periódicos, acosados desde fuera y dentro por ya no solo una crisis económica sino de compromiso: el periodismo o es periodismo o es una puta mierda. Hablando más claro: el periodismo, ya esté hecho en Somalia o en Potasas, o informa y a la vez cuenta historias tristes y alegres y emocionantes y duras y por tanto sirve a la gente para hacerse una mejor idea de dónde vive y con quién y dónde querría vivir y con quién y haciendo qué o entonces no sirve para nada. Sí, para llevarse un sueldo a casa. La vida es dura, vale, pero desde aquí reitero mi admiración hacia todos los que pese a horarios, presiones, envidias, hipocresías, apreturas, falta de medios, tiempo y estímulos siguen siendo capaces de que aún siga mereciendo la pena bajar al kiosko. Dani, Ana, María Jesús, Bergasa y demás: enhorabuena. Lo merecéis tanto como otros tantos y tantas. Jamaica o muerte. Venceréis.

Teatro.es nuevo portal de Internet del Ministerio de Cultura

El Ministerio de Cultura ha presentado el portal de Internet Teatro.es, que permitirá el acceso a 40.000 fichas de estrenos, 180.000 fotografías, 15.000 caricaturas y más de medio millón de noticias relacionadas con las artes escénicas de cerca de 7.000 espacios, compañías, empresas, editoriales o premios.

Este proyecto, iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), ofrecerá a los usuarios, desde el Centro de Documentación Teatral (CDT), diversos productos y recursos con el objetivo de convertirse en una web de referencia. El gestor documental de este portal permitirá acceder, asimismo, a una amplia galería de vídeos y audios en streaming, muchos de ellos obras completas, así como de una amplia selección fotográfica, dentro del banco de imágenes y sonido.

En total, el Centro de Documentación cuenta en su biblioteca con 17.000 libros, 600 colecciones de revistas y 5.000 dvd con grabaciones de obras de teatro. Teatro.es dará también la oportunidad de recuperar muchas de las publicaciones agotadas del CDT, pero también inéditas, que se ofrecerán en pdf, como páginas sobre el teatro español del siglo XX. También, la colección fonográfica El Eco de las Voces, o la de caricaturas Retratos en blanco y negro.

El portal permitirá el acceso a las dos revistas: una de información de la realidad teatral, la Revista Digital de la Escena; y otra de estudios e investigación para el ámbito universitario, Don Galán.

jueves, 13 de octubre de 2011

Iluna con su "Movida" en Burlada y Barañain, Pániko Escénico en Irurtzun y un Lorca en Azagra este fin de semana

HOY JUEVES, EN EL APUNTADOR, SERÁ ENTREVISTADO JAVIER SALVO, DE LA FEDERACIÓN DE TEATRO AMATEUR DE NAVARRA, PARA INFORMAR DE LA ASAMBLEA DEL SÁBADO 15 EN ESTELLA.

PROGRAMACIÓN TEATRAL PARA ESTE VIERNES.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Iluna Teatro con Nosotros que crecimos odiando a la Movida, escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandía, con Pedro Izura, David Larrea, Oscar Orzáiz, Ana Berrade, Covadonga Peralta y el propio Miguel Goikoetxandía. Música de Fermín Matilla. Coreografías de Virginia Oroz. Viernes y sábado, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros. Habrá servicio de guardería.
-Domingo 16, a las 19:30 horas, Auditorio Barañain. También a 10 euros.

IRURTZUN. Pánico Esceniko (Navarra) representa Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita. Viernes a las 21.30 horas en la Casa de Cultura. Entrada: 6 euros.

AZAGRA. Chapalangarra de Cintruénigo con Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Federico García Lorca. Viernes a las 21.30 horas, en el CP Francisco Arbeloa / IES Reino de Navarra de Azagra. Precio: adultos 3 euros; jóvenes hasta 16 años: 2 euros.

Hip hop en Zizur y danza oriental en la ENT este fin de semana

ZIZUR MAYOR. Cobos Mika Company con ScRakejat. Danza. espectáculo dirigido al público familiar que fusiona la danza contemporánea y la de hip-hop a partir de un juego de palabras que inspiró las coreografías y ritmos de la actuación (raskeja’t = rascarse + escakeja’t = desaparecer + scrakeja’t = hacer crujir los huesos). ScRakeja’t es un relato bailado que acerca el lenguaje de la danza a los jóvenes a través de la experimentación de sensaciones y emociones provocadas por el movimiento del cuerpo. Una hora ininterrumpida de acción y baile en la que cinco bailarines nos trasmitirán su potencia y energía sin freno. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Estudio de danza Albalá con Oriental infusión, espectáculo de danza. Sábado a las 20.30 horas. Precio: 15 euros. Venta anticipada: Estudio de Danza Albalá (calle Río Ega, 10 bajo) y en www.laescueladeteatro.com

"El Ratoncito Pérez" en Mutilva, "La isla de Yul" en Sangüesa y "Lola" en Ansoain y Burlada, teatro para los más pequeños

TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.

MUTILVA ALTA. Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, de Víctor Iriarte. Producción del Teatro Gayarre y Olazar con la colaboración del Gobierno de Navarra. Domingo a las 18 horas. Actúan Pablo del Mundillo, Virginia Cervera, Imanol Espinazo, Jesús Idoate, Sofía Díez y Juan Sansegundo. Entrada: 3 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. Calamar Teatro de Valladolid con Lola. Dirección: Natalia Wirton. Actores: Virginia Caballero y Tamara Rodríguez. Sábado a las 18 horas, en el Teatro de Ansoáin. A partir de 5 años. Precio: 3,60 euros.
- el domingo A las 18 horas en la Casa de Cultura de BURLADA. Precio: 3 euros.

SANGÜESA. Yarleku Teatro con La isla de Yul. Domingo a las 18 horas en la Casa de Culltura de Sangüesa. Dirección: Mercedes Castaño. Precio. 3 euros.

Conciertos de la OSN y de la Orquesta de la BBC y un homenaje el sábado al Padre José María Goicoechea en Pamplona

CITAS DE MÚSICA CLÁSICA.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Segundo concierto de ciclo. Hoy jueves y mañana viernes. Director: Antoni Wit. Entradas sueltas: 35 y 25 euros. Venta de entradas sueltas en la OSN, teléfono 948 229 217 Programa:
Sinfonía nº 88 de Haydn.
Sinfonía nº 4 Júpiter de Mozart
Sinfonía nº 1 de Beethoven.

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. Programación de la Fundación Baluarte. Sábado 15 de octubre, a las 20.00 horas, en la Sala Principal. Entradas: 48, 40 y 34€. La Sinfónica de la BBC, una de las principales orquestas británicas, regresa a Baluarte para ofrecer un concierto bajo la dirección de su titular, Jirí Belohlávek. Piano solista Leif-Ove Andsnes. Programa dedicado al romanticismo musical.
Concierto de piano número 3 de Beethoven.
Cuarta Sinfonía, Romántica, de Anton Bruckner.

IGLESIA DE SAN NICOLÁS DE PAMPLONA. Sábado 15 de octubre, las a 20,30 horas, concierto extraordinario en homenaje al compositor, organista y director de coro José Maria Goicoechea Aizcorbe. Será presentado por la musicóloga y colaboradora de la Fundación Ars Incógnita, Amparo Civera.
- Quinteto de Viento Pablo Sorozabal, que estrenará la obra Adialogías, e interpretará las obras incluidas en el CD publicado por la Fundación Ars Incógnita: Quinteto y Soliloquio para un clarinete.
- La soprano Cristina Sevillano estrenará Ave Maria compuesta en 2011 y dedicada a ella, con acompañamiento al órgano de Raúl del Toro.
- La Coral de Cámara de Navarra aborda varias obras corales de José Maria Goicoechea: Velando estaban y Arga.
-Raúl del Toro interpreta los Preludios Litúrgicos y la Sonata Ambiental Tercera.
El concierto será grabado en audio. Está prevista la repetición de este concierto junto con una lección magistral de Goicoechea en Madrid, que se anunciará próximamente.

La Sinfónica de Euskadi mantiene 1.336 abonados en Navarra

En 2012, la Orquesta Sinfónica de Euskadi-Euskadiko Orkestra Sinfonikoa cumple treinta años y lo celebra estrenando obras breves encargadas a compositores que se incluirán en los programas de abono que la OSE ofrecerá en las tres capitales de la CAV y en Pamplona. Además, en el ciclo KlasikAT tocará junto a Kepa Junkera el 21 de marzo.

Andrey Boreyko, principal director invitado, y Andrés Orozco-Estrada, director titular, compartirán atril este curso con maestros como Gerd Albrecht (31 de enero) y Yan Pascal Tortelier (5 de junio), y con nuevas batutas como Lawrence Renes (6 de marzo) y el venezolano Diego Matheuz (18 de abril), considerado por Gramophone como uno de los diez mejores directores del futuro.

La OSE ha diseñado su propuesta a partir de tres premisas: profundizar en la música a través de obras capitales en el repertorio clásico, divertirse con la interpretación de obras muy populares y abrirse a la creación de los compositores actuales. En ese sentido, los abonados y el resto del público navarro podrá disfrutar obras de repertorio clásico con ejemplos como la integral de las sinfonías de Mendelssohn y un monográfico de Mozart. Además, abordará obras capitales del repertorio sinfónico como la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Dvorak, las Terceras de Beethoven y Saint-Säens y la Cuarta de Brahms. También interpretará piezas tan populares como Sheherezade, de Rimsky-Korsakov y tocará catorce obras por primera vez, lo que, junto a las cuatro de estreno, sumará dieciocho nuevas a su repertorio. Y probará a mezclarse con nuevos sonidos, como el de la percusión, la trikitixa y la palabra hablada de la mano, en este último caso, de Kirmen Uribe y su obra Bilbao-Nueva York-Bilbao.

En el apartado de solistas, destacarán algunos como el percusionista Martin Grübinger o el intérprete de viola Maxim Rysanov, además de otros ya conocidos por la OSE como los pianistas Joaquín Achúcarro y Judith Jáuregui, el cellista Daniel Müller Schott y dos músicos de la orquesta como Sara Zufiaurre (corno di basseto) y Juan Navarro (clarinete). En el apartado vocal, la mezzosoprano Sophie Koch interpretará Les nuits d'été, de Berlioz, y la soprano Petra Fröse abordará la poco común Suite Cymbeline, de Zemlinsky. La Sociedad Coral de Bilbao y la Coral Andra Mari completan este epígrafe.

El director general de la OSE, Iñigo Alberdi, reconoció que les afecta la crisis y se ha producido "una rebaja salarial para todos los que formamos la orquesta". Desde 2009, la reducción presupuestaria sale a medio millón de euros por año, "por lo que hemos tenido que anular alguna actividad", caso de un viaje a Austria previsto para 2012, en favor de "mantener nuestra actividad estable, la que crea arraigo", en referencia a los ciclos de abono y al resto de programaciones que la Sinfónica desarrolla desde su sede donostiarra. Otra de las medidas adoptadas por la OSE consiste en negociar con los artistas para intentar reducir sus cachets.

En resumen, Alberdi dijo que están "haciendo frente al temporal de la mejor manera posible", a lo que, sin duda, ayuda preservar unas cifras de abono "muy importantes". En este punto, la responsable de comunicación, Miren Elosegui, apuntó que siguen siendo "la primera orquesta de España en cuando a número de abonados", en torno a los 7.000, y cifró en 1.336 los socios navarros, lo que supone un 80% de ocupación media por concierto, y genera una lista de espera que de momento no se puede atender. Los precios también son una seña de identidad de esta formación, ya que, a diferencia de otras orquestas, apuesta por tarifas económicas que oscilan entre los 6,5 y los 26 euros.

Crítica de "Ostia,", de la compañía Trafèc Teatre de Berga, exhibida en el Festival de Teatro Aficionado de Tafalla

Ostia,. Compañía: Trafèc Teatre. Dirección y dramaturgia: Lydia Canals. Intérpretes: Pep Mollar, Monste Sanchez, Montse Grifoll, Maria Ballús, Lydia Canals. Lugar y fecha: Casa de cultura de Tafalla. 8/10/11.

Biopoema

LLEGA a su fin la segunda edición del Festival de Teatro del Tercer Sector. Una cita que debería seguir teniendo continuidad en años posteriores, entre otras cosas para enseñarnos a redimensionar el concepto que tenemos por aquí de teatro aficionado y de teatro profesional. También, y sobre todo, para poder disfrutar con propuestas tan sugerentes como la que ha cerrado este año la muestra; una obra de título tan rotundo como un golpe, y tan puro como un sacramento: Ostia, (sic, con la coma al final). Un título que, a fin de cuentas, no es sino el nombre de una ciudad italiana, aunque en nuestros oídos resuene con acentos tan intensos y tan contradictorios. Tanto como el personaje que se oculta, o que se muestra, tras el título: otro italiano, el cineasta y poeta Pier Paolo Pasolini.

Ostia es la ciudad costera a las afueras de Roma donde en 1975 apareció el cuerpo salvajemente golpeado de Pasolini. La compañía Trafèc Teatre rinde un homenaje al personalísimo creador, del mismo modo que en anteriores ocasiones lo hiciera con otros poetas, como Lorca o Salvador Espriu.

En la presentación de la pieza se la define como un "poema visual", y ciertamente es la descripción que mejor le cuadra. Trafèc Teatre apuesta por un teatro casi por completo gestual, en el que la palabra juega un papel muy secundario, un discreto apoyo a algunas escenas, para situar geográfica o conceptualmente la acción; para indicarnos un poco por dónde nos movemos, vaya. Prescindir de la palabra para mostrar el ser de alguien con una dimensión tan ideologizada como Pasolini parece renunciar de antemano a una herramienta esencial para el intento, por mucho que la poesía pueda traducirse a imágenes o que estas sean el componente principal del cine.

El resultado, si puntuamos Ostia, con baremo de biopic, podría calificarse de incompleto: sobreabundan los pasajes en los que se muestra al Pasolini más entregado a la pulsión del deseo, de lo sensual; por otra parte, vemos poco al Pasolini político. Sin mostrar ambas caras el personaje queda un tanto desdibujado, y el triple final, en el que se muestran las diferentes razones de su asesinato, cojea por alguna de sus patas.

Pero esto, ya digo, si nos ponemos a valorar el rigor biográfico de la obra. No creo que deba ser así, al menos no de manera estricta, sino que deberíamos disfrutar Ostia, como se disfruta de un poema, rebajando un tanto la importancia de los referentes objetivos. En ese caso, apreciaremos la elegancia con la que se han compuesto las escenas, el minucioso trabajo de movimiento de los intérpretes y la calidad de los audiovisuales que las acompañan.

Antes he dicho que renunciar a la palabra podría ser un atrevimiento excesivo. Matizo: para transmitir la parte que la compañía ha querido escoger del alma de Pasolini, no les hace falta. El modo en que se muestra la atracción del artista por los chicos (encarnados por actrices, lo que de algún modo subraya su naturaleza efébica), o la manera en la que se muestra el cambio de edad de estos, con cambios sutiles, me parece un ejemplo magnífico de cómo sugerir visualmente las cosas en teatro. O cómo esos muchachos son seducidos por el consumismo que denuncia Pasolini. Los chicos, por cierto: siempre los mismos o siempre distintos, los que le seducen, los que se ríen de él, los que le matan.

La obra es rica en ese gusto por la sugerencia que comentaba, en hacer mucho con poco, como el tren del inicio o el recurrente recurso de los faros de un coche. Solo un pero le pongo, y con matices: la escena de la película nunca realizada sobre Gilles de Rais, que me resultó algo deslucida, aunque tal vez fuera por un ligero problema técnico reconocido al final de la actuación.

La Sociedad Filarmónica no programará música de cámara

La Sociedad Filarmónica de Pamplona no ofrecerá este curso un ciclo de música de cámara que tenía previsto organizar este curso debido a que sólo 422 abonados se habían inscrito. Esta cifra es algo más de la mitad de los 761 con los que terminó el curso pasado, según una carta enviada a los socios y fechada el pasado 30 de septiembre.

El pasado mes de mayo, y después de que los problemas económicos llevaran a la Filarmónica a suspender los dos últimos conciertos del curso pasado, los socios decidieron unir fuerzas con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Los miembros de la Filarmónica tendrían la posibilidad, por 350 euros, de asistir a los 14 conciertos de la OSN, así como a 5 recitales de cámara que organizaría la propia Filarmónica y que ahora no se celebrarán, o podían pagar 125 euros y asistir sólo al ciclo de cámara. La sociedad devolverá a cada socio los 125 euros previstos para los conciertos de cámara.

Según la carta enviada por la Junta Directiva a sus socios, el hecho de contar con sólo 422 para el ciclo de cámara hace que el dinero disponible sea "demasiado escaso como para poder contratar una programación del nivel de calidad que la Filarmónica está obligada a mantener". La junta añade que "la actual situación económica está motivando una política de drásticos recortes de subvenciones públicas, que nos obliga a suponer una escasísima o nula subvención por parte del Gobierno de Navarra para este próximo curso". Los presupuestos para 2011 contemplaron una subvención para la Filarmónica de 50.000 euros, y en los recortes anunciados hace unas semanas se retrasaba hasta el año que viene el cobro de 8.000 euros.

Los miembros de la Junta Directiva, sigue la carta, lamentan "esta suspensión del ciclo propio, que deja la actividad de la sociedd reducida al acuerdo preferente con la Orquesta Sinfónica de Navarra", pero entienden que "no tiene sentido ni organizar unos pocos conciertos de baja calidad, ni la alternativa de seguir incrementando despreocupadamente el déficit de la Sociedad". Añaden que su intención es "gestionar la deuta pendiente de ejercicios anteriores, con objeto de disminuirla en lo posible".

La carta concluye con la intención de convocar a comienzos del curso que viene una Asamblea General, "con objeto de proponer las decisiones que se estimen oportunas a la vista de la marcha de los acontecimientos".

La Filarmónica se trasladó del Teatro Gayarre al Baluarte en diciembre de 2003, con la inauguración del auditorio. En esos momentos contaba con 1.520 socios, que prácticamente llenaban el aforo completo de la sala principal del Baluarte. En 2008, el número de abonados se había reducido ligeramente, hasta los 1.265, pero el número fue descendiendo año a año.

martes, 11 de octubre de 2011

"The society", de los noruegos Stromgen, muestran cómo las cosas pequeñas pueden desencadenar cambios importantes

El Teatro Gayarre de Pamplona programa hoy martes a las 20.00 horas una mezcla de teatro y danza, The Society, de la compañía noruega Stromgren. Las entradas cuestan 8, 15 y 18 euros.

The Society es una reflexión sobre las sociedades delirante. Los protagonistas, bebedores empedernidos de café, representan al conjunto de los ciudadanos y sus costumbres. El conflicto surge cuando, sorprendentemente, en una de sus reuniones aparece una bolsita de té.

Los tres protagonistas de la obra, Trond Fausa Aurvag, Halvard Holmen y Stian Isaksen, comparecieron ayer en rueda de prensa en Pamplona para explicar la propuesta escénica: "Refleja una lucha de poderes que desemboca en un cambio. Partiendo de un microcosmos (el de los consumidores de café), el público verá como una simple bolsita de té puede desencadenar un suceso de grandes dimensiones, casi como una tercera guerra mundial, que afecta, por lo tanto, a un macrocosmos como es la sociedad. En este sentido, es la demostración de cómo las cosas pequeñas pueden ser, o desencadenar, otras mucho más grandes o importantes".

Según los actores, "la reacción de espectador cambia sustancialmente, hasta el punto de que hay países en los que casi no se entiende y otros en los que tiene mucho más éxito".

Stromgren, que ya representó hace dos años The Society en Madrid, no se plantea subtitular la parte textual de la obra, ya que no se trata de entender exactamente las palabras, sino de descubrir su significado a través de su interpretación, que es la que le da el sentido. "De hecho, en algunos países adoptan la obra como un drama político, muy serio, mientras que en otros lugares lo toman casi como una comedia". Para recalcar la importancia secundaria del idioma, los protagonistas de la obra apuntaron que "utilizamos el francés, pero no el real; es decir, son palabras que suenan como el francés pero realmente no tienen sentido. También utilizamos el inglés pero apenas son 10 frases en toda la obra, las que corresponden a las conversaciones telefónicas".

Según explicaron, Stromgren es una compañía que se encuentran permanentemente en gira (ofrecen una media de 100 actuaciones al año en cerca de 20 ciudades distintas), lo que les ha obligado a crear "un tipo de obras con un elenco y una escenografía muy reducidas", de manera que sea fácil y barato mantener el frenético ritmo mundial de representaciones que sobrellevan.

El tipo de teatro que ofrecen, que marca todas sus propuestas, no solo The Society, "se caracteriza por mezclar la danza y el teatro, así como por utilizar un lenguaje que, de alguna manera, podíamos definir como sin sentido". La compañía fue fundada por Jo Stromgren en 1988, en Bergen (Noruega). "Stromgren empezó como bailarín pero, una vez creada la compañía dio forma a su propio lenguaje y forma de expresión". Un lenguaje que parte de la base de que "los actores también pueden ejercer de bailarines", y no como sucede habitualmente, que los bailarines ejerzan de actores, explicaron ayer los protagonistas.

lunes, 10 de octubre de 2011

Horarios de los espectáculos de la Feria Estrena

Estrena 2011. II Muestra de Teatro y Danza de Navarra se desarrollará del lunes 17 al viernes 21 de octubre. Horarios:

LUNES 17. 17:30 horas. Civivox Iturrama. La Nave Teatro con Clitemnestra o el crimen.
20:00 horas. Civivox San Jorge. Caraban con Nostalgia Waltz, música jazz.

MARTES 18. 17:30 horas. Civivox Iturrama. La Llave Maestra con Delirios de papel.
20 horas. Civivox Mendillorri. Carmen Larraz con La Red. Danza.

MIÉRCOLES 19. 17:30 horas. Civivox Iturrama. Circus-Tanzia con Frágil. Circo.
20 horas. Civivox Mendillorri. Movimiento No out con A ambos lados del muro.

JUEVES 20. 17:30 horas. Civivox San Jorge. Adriana Olmedo con deMalaGana. Música pop.
20 horas. Civivox Iturrama. RM. con Lisztomanía. La fiebre Liszt. Música clásica.

VIERNES 21. 12 horas. Civivox Mendillorri. Teatro Bajo la Arena con Érase una vez... Macbeth.

"The society", teatro, danza y humor el martes en el Gayarre

Jo Stromgren Kompani, liderada por el coreógrafo Jo Stromgre, ofrece THE SOCIETY en el Teatro Gayarre mañana martes, 11 de octubre, a las 8 de la tarde, con entradas a 18, 15 y 8 euros.

The Society es una reflexión sobre las sociedades más delirante, precisa y certera que se pueda imaginar. Una manera diferente de entender el teatro y el humor. Deliciosamente intensa y divertida, una obra que ayudará a comprender la globalidad social y el carácter universal del lenguaje.

Jo Stromgren Kompani ha conseguido un lenguaje universal adaptado a cada cultura o región específicas. El resultado es increíble, el texto se convierte en un elemento secundario en este extraordinario guión en el que no es necesario entender las palabras, da lo mismo el idioma en el que se pronuncien, lo esencial puede ser lo absurdo y lo absurdo se convierte en lo esencial.

Crítica de "Concha... yo lo que quiero es bailar", de Concha Velasco, exhibido en el Teatro Gayarre de Pamplona

Concha... yo lo que quiero es bailar. Texto: Juan Carlos Rubio. Dirección y dramaturgia: José María Pou. Intérprete: Concha Velasco. Músicos: Xavier Mestres, Tomàs Alcalde, Roger Conesa, Xavi Sánchez. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 7, 8 y 9/10/11.

Más vida, menos diva

CUANDO hace un par de años pudimos ver a Concha Velasco como Madame Rosa en La vida por delante, ya alabamos por aquí su valentía y el amor por su profesión. Ahora que vuelve con Concha, yo lo que quiero es bailar (la Velasco "en estado puro", como suele decirse), no cabe sino seguir haciendo lo mismo: reconocer que esta mujer no tiene miedo al riesgo y que le gusta probar cosas nuevas. Lo de nuevas, en este caso, puede resultar un poco paradójico, lo asumo. El espectáculo se basa precisamente en el recuerdo de lo pasado, en el recorrido de la carrera de esta actriz desde que, siendo una mocosa, cantara encima de las mesas del Casino de Valladolid, hasta transformarse en uno de los personajes más populares de la escena, del cine y de la televisión.

Concha Velasco nos recuerda que ha hecho de todo. Bueno, confiesa que tiene una espinita clavada, porque a ella lo que le hubiera gustado es bailar: "¡Yo lo que quiero es bailar!" es el leitmotiv, la frase recurrente que reaparece a lo largo de todo el espectáculo, hasta que éste termina con una coreografía en la que la diva, tras enfundarse una chaqueta roja de lentejuelas, satisface por fin su pretensión.

Lo nuevo de Concha, yo lo que quiero es bailar está en su formato. Al menos por estos lares. José María Pou, que repite dirigiendo a la Velasco después de haberlo hecho en La vida por delante, ha decidido reflejarla en el espejo con bombillitas de los camerinos de Broadway. El espectáculo se mira en el modelo americano, al estilo de los one woman shows en el que una artista reconocida comparte recuerdos y confidencias directamente con el público; con su público, como si se tratase de una entidad personal, un viejo compañero de fatigas, presente e invariable desde el principio.

Lo primordial en esa noche de revelaciones es la sinceridad, o su apariencia. Seguramente todo en la vida es apariencia, por eso las formas son tan importantes: Concha Velasco se presenta vestida con una escueta camisa blanca masculina, unas medias y unos zapatos rojos de tacón, como quien tiene poco que ocultar y no se recata en enseñar lo que enseña. El resultado, el retrato que nos llevamos de Concha Velasco, es el de una curranta nata, una apasionada de su trabajo y de su familia, que es capaz de reírse de sí misma (la referencia al anuncio de las compresas es impagable en ese sentido) y de reconocer sus debilidades. Alguien que entra en el escenario como diva para salir como persona.

Yo lo que quiero es bailar satisfará, por supuesto, a los fans de la artista, que disfrutarán de la parte musical en la que Concha Velasco repasa algunas de las canciones que le han acompañado en su trayectoria: Mamá, quiero ser artista, Las chicas de la Cruz Roja o La chica yeyé (con dedicatoria especial a Pamplona), entre otras; acompañadas por un par de versiones de musicales clásicos, Nothing, de A chorus line, y I'm still here, de Follies, más el tema principal de Hello Dolly, que hace unos años versionó ella misma. Todo esto aumenta, por supuesto, el aroma a Broadway al que me he referido antes. Pero los que no sean exactamente unos incondicionales de la artista también pueden disfrutar del espectáculo gracias a un texto muy bien compuesto por Juan Carlos Rubio sobre el relato oral de la propia Concha Velasco, y que luego ésta recita sobre el escenario a ritmo de vértigo.

Destaco dos momentos: el relato de la noche en que (no) le dieron el Goya, y el recuerdo de cuando compartió escenario con Mary Carrillo. Dos historias sinceras en las que reconoce su deseo de recibir el reconocimiento de los premios y de los aplausos, pero que también la definen como persona. Y, sobre todo, dos anécdotas muy divertidas, como otras que abundan por toda la obra.