Con el objetivo de implicar a todos los grupos, se convoca al proyecto colectivo del Teatro Amateur de Navarra a la Asamblea de Estella el próximo sábado. "Para que "se vean obligados" a escucharnos, a introducir nuestras demandas en "sus planes", a tomarnos en consideración", según señalan en la convocatoria.
La Asamblea se celebrará el SÁBADO 15 DE OCTUBRE a las 10:30 horas en el Salón de Actos de la Casa de Cultura Fray Diego de Estella/Lizarra .Calle Rúa, 7. Se aconseja aparcar en el parking junto a la Estación de Autobuses e ir andando. Está en la zona monumental. Proxima al albergue municipal de los peregrinos. Tfno de contacto: 669 87 28 90. ES PRECISO CONFIRMAR LA ASISTENCIA PARA PREPARAR EL LOCAL.
La Asamblea está abierta a todos los grupos Amateurs de Navarra que estén asociados a la Federación y a todos aquellos que quieran asociarse.
ORDEN DEL DÍA:
10:30.- Recibimiento a los grupos. Presentación de los grupos asistentes.
10:45.- Exposición del Documento Base
-Balance de lo realizado hasta ahora.
-Información sobre la situación de los grupos en Pamplona/Iruña.
-Información sobre las relaciones con el Gobierno de Navarra.
-Información que los grupos quieran aportar sobre situaciones y problemáticas locales.
11:30.- Propuestas de acción para el nuevo periodo. (Se irán votando y debatiendo una a una. A 12 minutos de media por propuesta).
- Asentar la Federación. (Junta, creación de comisiones).
- Cuotas (50 euros anuales).
- Celebración del Día Internacional del Teatro.
- Creación de cursos.
- Potenciar y crear nuevos Ciclos de Teatro Amateur.
- Establecer un marco mínimo de colaboración con el Gobierno de Navarra.
- Asociarnos a Escena Amateur. (Asociación de ámbito nacional, que agrupa a Federaciones de todo el Estado)
13:00.- Voluntarios/as para la nueva Junta. Aprobación de la nueva Junta. Firmas de las actas.
13:30.- Finalización de la Asamblea.
lunes, 10 de octubre de 2011
viernes, 7 de octubre de 2011
Concha Velasco, de viernes a domingo en el Gayarre con "Concha. Yo lo que quiero es bailar"
El Teatro Gayarre programa para hoy, sábado y domingo, a las 20 horas, Concha. Yo lo que quiero es bailar, dirección de José María Pou para Concha Velasco. (Entradas a 26, 20 y 8 euros). Diario de Noticias la entrevista hoy. Resumo lo que dice la actriz:
"El público me ha tratado muy bien quizá porque soy muy sincera tanto en lo profesional como en lo privado, lo cuento todo y sé dónde estoy en cada momento. Por ejemplo, hay muchos que critican a los jóvenes actores y yo siempre digo que si haces eso es porque eres un viejo fracasado y rencoroso. Y yo no soy ninguna de esas cosas. Soy mayor y solo soy rencorosa con la gente que me hace daño; por lo demás, soy muy agradecida con la vida y con mis compañeros. No encontrarás en mí una vieja resentida y fracasada".
"En 2009 estuve en el Gayarre con La vida por delante. Quizá este nuevo espectáculo debería llamarse La vida por detrás. Ahora cuento mi vida desde que nací, en broma y a través de las canciones. En el espectáculo, claro, hay un homenaje a Mamá, quiero ser artista, el tema de Augusto Algueró y Carlos Toro. Pero también ha habido que cortar mucho, porque se nos ponía en tres horas. Me ha dado pena, pero, ahí, José María Pou no tiene piedad".
"Desde que canté Las chicas de la Cruz Roja hasta que murió, Algueró se pasó la vida componiendo canciones para mí. Componía para muchos, pero para mí la que más porque éramos amigos desde los años del conservatorio de la calle San Bernardo de Madrid, donde yo estudiaba ballet y él, solfeo".
"En la obra también aparecen éxitos de otros autores, como Juan Cánovas, con Carmen, Carmen y La truhana. Además, hay dos números de musical americano: Nothing, de A Chorus Line, y I'm still Here, el tema que cantan todas las actrices mayores de Follies, de Sondheim. Hay de todo.
"Este espectáculo es un regalo de José María Pou y Focus porque con La vida por delante tuvimos mucho éxito. Le comenté a José María Pou que solo me apetecería hacer un espectáculo como éste y da la causalidad de que otras actrices también están haciendo algo parecido por el mundo, como Shirley MacLaine o Debbie Reynolds".
"Siempre me he refugiado en mis personajes, pero en este espectáculo hago de mí misma. Y cuando la voz en off de Salvador Vidal dice aquello de '¡señoras y señores, con ustedes, Concha Velasco!', yo me muero cada noche. ¡Porque soy yo! No salgo disfrazada de nada, sólo llevo unas medias negras, una camisa blanca y unos zapatos rojos, y ya está".
"Es un balance más vital que profesional. Me río mucho de mí misma. Yo considero que he tenido un fracaso personal como mujer, pero aquí no se nombra a nadie".
"He tenido que adelgazar para estar mona, aunque enseño poco. En eso me he puesto muy pesada, porque las señoras mayores como yo que estamos estupendas tenemos que enseñar poquito. Yo ya lo he enseñado todo en la vida, en el teatro y en el cine".
"Soy la actriz menos encasillada que conozco. He pasado del drama a la comedia, del musical a la tragedia constantemente. Y en esta función se ve".
"Siempre he tenido una deuda enorme con Pamplona por aquello de que, en Sanfermines, se canta La chica yeyé en el segundo toro. Tengo una deuda de agradecimiento y esta vez, como hago de mí misma, cuando pueda y con permiso de José María Pou, le dedicaré el espectáculo a Pamplona".
"El público me ha tratado muy bien quizá porque soy muy sincera tanto en lo profesional como en lo privado, lo cuento todo y sé dónde estoy en cada momento. Por ejemplo, hay muchos que critican a los jóvenes actores y yo siempre digo que si haces eso es porque eres un viejo fracasado y rencoroso. Y yo no soy ninguna de esas cosas. Soy mayor y solo soy rencorosa con la gente que me hace daño; por lo demás, soy muy agradecida con la vida y con mis compañeros. No encontrarás en mí una vieja resentida y fracasada".
"En 2009 estuve en el Gayarre con La vida por delante. Quizá este nuevo espectáculo debería llamarse La vida por detrás. Ahora cuento mi vida desde que nací, en broma y a través de las canciones. En el espectáculo, claro, hay un homenaje a Mamá, quiero ser artista, el tema de Augusto Algueró y Carlos Toro. Pero también ha habido que cortar mucho, porque se nos ponía en tres horas. Me ha dado pena, pero, ahí, José María Pou no tiene piedad".
"Desde que canté Las chicas de la Cruz Roja hasta que murió, Algueró se pasó la vida componiendo canciones para mí. Componía para muchos, pero para mí la que más porque éramos amigos desde los años del conservatorio de la calle San Bernardo de Madrid, donde yo estudiaba ballet y él, solfeo".
"En la obra también aparecen éxitos de otros autores, como Juan Cánovas, con Carmen, Carmen y La truhana. Además, hay dos números de musical americano: Nothing, de A Chorus Line, y I'm still Here, el tema que cantan todas las actrices mayores de Follies, de Sondheim. Hay de todo.
"Este espectáculo es un regalo de José María Pou y Focus porque con La vida por delante tuvimos mucho éxito. Le comenté a José María Pou que solo me apetecería hacer un espectáculo como éste y da la causalidad de que otras actrices también están haciendo algo parecido por el mundo, como Shirley MacLaine o Debbie Reynolds".
"Siempre me he refugiado en mis personajes, pero en este espectáculo hago de mí misma. Y cuando la voz en off de Salvador Vidal dice aquello de '¡señoras y señores, con ustedes, Concha Velasco!', yo me muero cada noche. ¡Porque soy yo! No salgo disfrazada de nada, sólo llevo unas medias negras, una camisa blanca y unos zapatos rojos, y ya está".
"Es un balance más vital que profesional. Me río mucho de mí misma. Yo considero que he tenido un fracaso personal como mujer, pero aquí no se nombra a nadie".
"He tenido que adelgazar para estar mona, aunque enseño poco. En eso me he puesto muy pesada, porque las señoras mayores como yo que estamos estupendas tenemos que enseñar poquito. Yo ya lo he enseñado todo en la vida, en el teatro y en el cine".
"Soy la actriz menos encasillada que conozco. He pasado del drama a la comedia, del musical a la tragedia constantemente. Y en esta función se ve".
"Siempre he tenido una deuda enorme con Pamplona por aquello de que, en Sanfermines, se canta La chica yeyé en el segundo toro. Tengo una deuda de agradecimiento y esta vez, como hago de mí misma, cuando pueda y con permiso de José María Pou, le dedicaré el espectáculo a Pamplona".
Crítica de "Delirios de papel", de la compañía navarra La llave maestra, con dirección de Álvaro Morales
Compañía: Delirios de papel. Dirección: Álvaro Morales. Intérpretes: Edurne Rankin, Patxi Larrea, Ion Barbarin, Aintzane Baleztena. Lugar y fecha: Auditorio Barañáin, 2/10/11.
Recortes y recortables
EL papel lo aguanta todo. Lo mismo préstamos millonarios que no podrán devolverse que planes de ahorro que difícilmente llegarán a buen término. Lo mismo ampliaciones de capital que recortes salvajes. Bajo su aparente fragilidad, el papel es un arma poderosa. Y versátil, como se ve. Aprovechando sus potencialidades, la compañía navarra La Llave Maestra lo ha tomado como materia prima para confeccionar su obra Delirios de papel.
El papel es un elemento puro, inocente, moldeable a voluntad. Lo que se haga con él, bueno o malo, es responsabilidad del agente, no del material. La obra comienza con un gigantesco telón de papel que llena toda la boca del escenario. Una especie de página en blanco, vacía, pero en la que caben todas las historias. Solo espera ser llenada con el esfuerzo de la imaginación.
Más que llenarla, La Llave Maestra emprende el proceso inverso y se dedica a vaciarla. De cualquier parte del gigantesco lienzo puede brotar el rostro, las manos o las piernas de los intérpretes para dar vida a diferentes personajes. El telón se va atestando progresivamente de agujeros, como un queso suizo, que los miembros de la compañía realizan recortando el papel. Y poco a poco el gran telón se divide en espacios menores (acotados también por recortes, luminosos esta vez), que se abandonan a medida que se usan, para trasladarse a otro rincón de la gran plancha de papel, hasta que su lisura inicial queda convertida en un paisaje lunar. No acabará aquí la cosa: produce cierta impresión ver cómo finalmente los restos del telón son arrancados de su soporte. Casi parecería que la oscuridad del fondo termina de tragarse el blanco, ametrallado ya de agujeros negros. Con sus restos, realiza el grupo las últimas escenas. El papel es un elemento humilde, pero de él se aprovecha todo hasta el final.
La obra se compone de diversas escenas, variadas en técnica y distintas también en tono. Predomina el humor, pero la compañía no teme aventurarse por rutas que le llevan a destinos más melancólicos y, a veces, casi hasta trágicos. Digo aventurarse porque algo hay de incertidumbre en algunas escenas que parecen compuestas en una clave y que derivan luego por rumbos inesperados. La búsqueda de la sorpresa es el espíritu que anima el espectáculo.
Hay una pretensión evidente por no repetirse, por encontrar modos distintos de trabajar con el papel, de exprimir todas sus posibilidades creativas. Así, el papel puede ser el espacio proteico en el que se mueve el actor, o, con la misma flexibilidad, puede ser el complemento de vestuario que el intérprete necesita; puede servir para dibujar sobre él, puede formar objetos o muñecos que serán manejados por los actores. El límite es la imaginación, y esa es la clave del espectáculo: demostrar cómo se puede hacer un trabajo magnífico con un elemento tan modesto, tan accesible, utilizando buenas dosis de fantasía y cantidades no menores de trabajo. En estos tiempos difíciles, en los que impera el recorte, La Llave Maestra es algo bueno que le ha pasado al teatro navarro.
Recortes y recortables
EL papel lo aguanta todo. Lo mismo préstamos millonarios que no podrán devolverse que planes de ahorro que difícilmente llegarán a buen término. Lo mismo ampliaciones de capital que recortes salvajes. Bajo su aparente fragilidad, el papel es un arma poderosa. Y versátil, como se ve. Aprovechando sus potencialidades, la compañía navarra La Llave Maestra lo ha tomado como materia prima para confeccionar su obra Delirios de papel.
El papel es un elemento puro, inocente, moldeable a voluntad. Lo que se haga con él, bueno o malo, es responsabilidad del agente, no del material. La obra comienza con un gigantesco telón de papel que llena toda la boca del escenario. Una especie de página en blanco, vacía, pero en la que caben todas las historias. Solo espera ser llenada con el esfuerzo de la imaginación.
Más que llenarla, La Llave Maestra emprende el proceso inverso y se dedica a vaciarla. De cualquier parte del gigantesco lienzo puede brotar el rostro, las manos o las piernas de los intérpretes para dar vida a diferentes personajes. El telón se va atestando progresivamente de agujeros, como un queso suizo, que los miembros de la compañía realizan recortando el papel. Y poco a poco el gran telón se divide en espacios menores (acotados también por recortes, luminosos esta vez), que se abandonan a medida que se usan, para trasladarse a otro rincón de la gran plancha de papel, hasta que su lisura inicial queda convertida en un paisaje lunar. No acabará aquí la cosa: produce cierta impresión ver cómo finalmente los restos del telón son arrancados de su soporte. Casi parecería que la oscuridad del fondo termina de tragarse el blanco, ametrallado ya de agujeros negros. Con sus restos, realiza el grupo las últimas escenas. El papel es un elemento humilde, pero de él se aprovecha todo hasta el final.
La obra se compone de diversas escenas, variadas en técnica y distintas también en tono. Predomina el humor, pero la compañía no teme aventurarse por rutas que le llevan a destinos más melancólicos y, a veces, casi hasta trágicos. Digo aventurarse porque algo hay de incertidumbre en algunas escenas que parecen compuestas en una clave y que derivan luego por rumbos inesperados. La búsqueda de la sorpresa es el espíritu que anima el espectáculo.
Hay una pretensión evidente por no repetirse, por encontrar modos distintos de trabajar con el papel, de exprimir todas sus posibilidades creativas. Así, el papel puede ser el espacio proteico en el que se mueve el actor, o, con la misma flexibilidad, puede ser el complemento de vestuario que el intérprete necesita; puede servir para dibujar sobre él, puede formar objetos o muñecos que serán manejados por los actores. El límite es la imaginación, y esa es la clave del espectáculo: demostrar cómo se puede hacer un trabajo magnífico con un elemento tan modesto, tan accesible, utilizando buenas dosis de fantasía y cantidades no menores de trabajo. En estos tiempos difíciles, en los que impera el recorte, La Llave Maestra es algo bueno que le ha pasado al teatro navarro.
jueves, 6 de octubre de 2011
Iluna cambia el título de su obra al no poder usar el de Mecano y será "Nosotros que crecimos odiando a la Movida"
La compañía navarra no podrá utilizar el nombre de Mecano en el título de su nuevo espectáculo teatral. En consecuencia, la obra, que se llamaba Nosotros que crecimos odiando a Mecano, pasa a llamarse Nosotros que crecimos odiando a la Movida y su estreno, previsto para hoy en Burlada, y las actuaciones fijadas para próximas fechas se mantienen igual.
En el día de ayer, el gabinete que lleva los asuntos jurídicos del grupo Mecano se puso en contacto, vía correo electrónico, con el autor y director de este montaje, Miguel Goikoetxandía, indicándole que Iluna no puede usar ese nombre en el título. "Yo ni siquiera me lo había imagino cuando escribí la obra, sobre todo porque la historia en realidad no contiene ninguna canción de ese grupo ni de ningún otro, ya que todos los temas musicales son nuestros", explicó Goikoetxandía, "sorprendido" por lo ocurrido, ya que "usamos el nombre de Mecano porque fue un icono de la época de la que hablamos en la obra, pero nunca nuestra intención ha sido causar polémicas ni, por supuesto, molestar a nadie", dijo.
En adelante, el espectáculo se titulará Nosotros que crecimos odiando a la Movida, "aunque con los carteles que ya hemos distribuido no podemos hacer nada", contó el director, que, sin embargo, destacó la "cordialidad" con la que la representante de Mecano trató con el grupo a lo largo del día de ayer. "Ellos saben que no nos hemos querido lucrar a costa del grupo, porque no usamos su música para nada, así que solo nos han pedido que cambiemos el título, y así lo hemos hecho en entradas.com y en adelante donde la anunciemos", añadió el autor.
Así las cosas, Iluna estrenará su nuevo espectáculo, "el mejor que hemos estrenado hasta ahora", mañana en la casa de cultura de Burlada, donde volverá a representarse el sábado y los días 14 y 15, para seguir su recorrido por distintos escenarios de Navarra, hasta sumar dieciséis actuaciones antes de final de año. Se trata de una comedia musical que entenderán especialmente bien quienes fueron adolescentes en la década de 1980.
En el día de ayer, el gabinete que lleva los asuntos jurídicos del grupo Mecano se puso en contacto, vía correo electrónico, con el autor y director de este montaje, Miguel Goikoetxandía, indicándole que Iluna no puede usar ese nombre en el título. "Yo ni siquiera me lo había imagino cuando escribí la obra, sobre todo porque la historia en realidad no contiene ninguna canción de ese grupo ni de ningún otro, ya que todos los temas musicales son nuestros", explicó Goikoetxandía, "sorprendido" por lo ocurrido, ya que "usamos el nombre de Mecano porque fue un icono de la época de la que hablamos en la obra, pero nunca nuestra intención ha sido causar polémicas ni, por supuesto, molestar a nadie", dijo.
En adelante, el espectáculo se titulará Nosotros que crecimos odiando a la Movida, "aunque con los carteles que ya hemos distribuido no podemos hacer nada", contó el director, que, sin embargo, destacó la "cordialidad" con la que la representante de Mecano trató con el grupo a lo largo del día de ayer. "Ellos saben que no nos hemos querido lucrar a costa del grupo, porque no usamos su música para nada, así que solo nos han pedido que cambiemos el título, y así lo hemos hecho en entradas.com y en adelante donde la anunciemos", añadió el autor.
Así las cosas, Iluna estrenará su nuevo espectáculo, "el mejor que hemos estrenado hasta ahora", mañana en la casa de cultura de Burlada, donde volverá a representarse el sábado y los días 14 y 15, para seguir su recorrido por distintos escenarios de Navarra, hasta sumar dieciséis actuaciones antes de final de año. Se trata de una comedia musical que entenderán especialmente bien quienes fueron adolescentes en la década de 1980.
El grupo teatral Castejón de la barca reaparece tras un parón de dos años con la obra "Cuatro sainetes, cuatro"
El grupo de teatro "Castejón de la barca" reaparecerá en breve tras dos años sin actuar. Durante este tiempo de inactividad este grupo se ha renovado y da un giro en sus representaciones. Atrás quedó la primera etapa con la dirección de Jon Subtil, que tuvo que dejar el cargo por temas laborales. También en el recuerdo quedará su última obra musical Cabaret, puesta en escena con notable éxito. Lo hará subiendo al escenario cuatro sainetes cortos del autor José Cedena.
La nueva directora es Carmen Gil Jiménez, natural de Tudela y de 56 años. Se formó en la Escuela Navarra de Teatro y atesora una dilatada experiencia. Dirigió durante 9 años a As de T de Tudela y ha impartido clases en distintas asociaciones de mujeres y en el instituto Benjamín de Tudela..
La nueva obra son cuatro sainetes: dos en verso situados en la Edad Media, El conde Burra regresa de las cruzadas y La pluma del rey; así como La consulta de dos Melquiades, donde un médico muy peculiar se relaciona con una clientela que también lo es; y El dentista y los cuatro de la lista, que narra las vicisitudes de un dentista al que más valdría no volver, con un ayudante sin muchas luces y unos pacientes de lo más disparatado.
La representación, con el título Cuatro sainetes, cuatro, será el sábado 22 de octubre a las 20 horas; el domingo 23, a las 19 horas; y el sábado 29, a las 20 horas. Las tres funciones se llevarán a cabo en el centro cultural Sarasate de Castejón y el precio de la entrada es de 6 euros. Existe la posibilidad de adquirir un abono para las tres funciones por 10 euros.
La obra cuenta con el patrocinio del ayuntamiento de la villa ferroviaria y la colaboración de la empresa Trenasa.
También se ha renovado la junta directiva y el nuevo presidente es Isidro Soldevilla; Rebeca Ruiz, vicepresidenta; Amaya Ruiz, secretaria; Patricia Calvo, tesorera; y Amparo Ayala, Iosu Martín, Maider Atienza y Guillermo Saulnier, vocales.
La nueva directora es Carmen Gil Jiménez, natural de Tudela y de 56 años. Se formó en la Escuela Navarra de Teatro y atesora una dilatada experiencia. Dirigió durante 9 años a As de T de Tudela y ha impartido clases en distintas asociaciones de mujeres y en el instituto Benjamín de Tudela..
La nueva obra son cuatro sainetes: dos en verso situados en la Edad Media, El conde Burra regresa de las cruzadas y La pluma del rey; así como La consulta de dos Melquiades, donde un médico muy peculiar se relaciona con una clientela que también lo es; y El dentista y los cuatro de la lista, que narra las vicisitudes de un dentista al que más valdría no volver, con un ayudante sin muchas luces y unos pacientes de lo más disparatado.
La representación, con el título Cuatro sainetes, cuatro, será el sábado 22 de octubre a las 20 horas; el domingo 23, a las 19 horas; y el sábado 29, a las 20 horas. Las tres funciones se llevarán a cabo en el centro cultural Sarasate de Castejón y el precio de la entrada es de 6 euros. Existe la posibilidad de adquirir un abono para las tres funciones por 10 euros.
La obra cuenta con el patrocinio del ayuntamiento de la villa ferroviaria y la colaboración de la empresa Trenasa.
También se ha renovado la junta directiva y el nuevo presidente es Isidro Soldevilla; Rebeca Ruiz, vicepresidenta; Amaya Ruiz, secretaria; Patricia Calvo, tesorera; y Amparo Ayala, Iosu Martín, Maider Atienza y Guillermo Saulnier, vocales.
miércoles, 5 de octubre de 2011
Comienza la venta de entradas sueltas para el ciclo de música de cámara Grandes Intérpretes del Teatro Gayarre
El Teatro Gayarre pone en marcha, a partir del JUEVES 6 DE OCTUBRE, el periodo de venta de ENTRADAS para el ciclo musical GRANDES INTÉRPRETES que se desarrolla entre los meses de octubre de 2011 y mayo de 2012 con un programa en el que se incluyen seis conciertos de otras tantas formaciones e intérpretes: Zurich Chamber Orchestra, Il Fondamento, The Chanticleer, las pianistas Katia y Mariella Labèque, la violinista Sarah Chang, y el Cuarteto Takacs con el violonchelista Ralph Kirchbaum.
Una vez concluido el plazo de renovación de abonos del ciclo GRANDES INTÉRPRETES, el Teatro Gayarre inicia la venta de entradas, a partir del jueves 6 de octubre para cada uno de los seis conciertos que componen el programa del ciclo.
Como en las anteriores ediciones el ciclo GRANDES INTÉRPRETES propone para la nueva temporada seis conciertos con los que se invita a escuchar la mejor música y los más destacados intérpretes del momento. Estos conciertos se desarrollarán entre los meses de octubre de 2011 y mayo de 2012.
El Teatro Gayarre apostó en el año 2000 por mantener el legado de la gran tradición melómana de Pamplona con la creación del ciclo GRANDES INTÉRPRETES, un evento que nació con el objetivo de programar y ofrecer a sus abonados la música de las más destacadas formaciones musicales y solistas internacionales de música de cámara del momento. A día de hoy la vitalidad del ciclo la demuestra la fidelidad de los 500 abonados que siguen fielmente los conciertos.
Solistas como Kirill Gerstein Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Andreas Scholl, Renaud Capuçon. Mischa Maisky, Piotr Aderszewski; o formaciones como Il Giardino Armónico, La Orquesta Clásica y Coro de Bonn, Concerto Italiano, el Cuarteto Alban Berg, el Trío Jordi Savall, la Orquesta Barroca de Venecia, el Cuarteto Takacs, Il Fondamento, el Cuarteto Janazek… son algunos de los ejemplos de los intérpretes y formaciones que también han pasado por el escenario del Teatro Gayarre a lo largo de estos años dentro del ciclo Grandes Intérpretes, conciertos todos ellos de calidad contrastada reconocida por la crítica y avalada por la fidelidad de sus abonados.
24 de octubre de 2011, lunes. ZURICH CHAMBER ORCHESTRA
17 diciembre de 2011, sábado. IL FONDAMENTO
12 febrero de 2012, domingo. THE CHANTICLEER, Coro de voces masculinas
28 febrero 2012, martes. KATIA Y MARIELLA LABEQUE, piano
13 de marzo de 2012, martes. SARAH CHANG, violín
12 de mayo de 2012, sábado. CUARTETO TAKACS y RALPH KIRCHBAUM, violonchelo
Una vez concluido el plazo de renovación de abonos del ciclo GRANDES INTÉRPRETES, el Teatro Gayarre inicia la venta de entradas, a partir del jueves 6 de octubre para cada uno de los seis conciertos que componen el programa del ciclo.
Como en las anteriores ediciones el ciclo GRANDES INTÉRPRETES propone para la nueva temporada seis conciertos con los que se invita a escuchar la mejor música y los más destacados intérpretes del momento. Estos conciertos se desarrollarán entre los meses de octubre de 2011 y mayo de 2012.
El Teatro Gayarre apostó en el año 2000 por mantener el legado de la gran tradición melómana de Pamplona con la creación del ciclo GRANDES INTÉRPRETES, un evento que nació con el objetivo de programar y ofrecer a sus abonados la música de las más destacadas formaciones musicales y solistas internacionales de música de cámara del momento. A día de hoy la vitalidad del ciclo la demuestra la fidelidad de los 500 abonados que siguen fielmente los conciertos.
Solistas como Kirill Gerstein Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Andreas Scholl, Renaud Capuçon. Mischa Maisky, Piotr Aderszewski; o formaciones como Il Giardino Armónico, La Orquesta Clásica y Coro de Bonn, Concerto Italiano, el Cuarteto Alban Berg, el Trío Jordi Savall, la Orquesta Barroca de Venecia, el Cuarteto Takacs, Il Fondamento, el Cuarteto Janazek… son algunos de los ejemplos de los intérpretes y formaciones que también han pasado por el escenario del Teatro Gayarre a lo largo de estos años dentro del ciclo Grandes Intérpretes, conciertos todos ellos de calidad contrastada reconocida por la crítica y avalada por la fidelidad de sus abonados.
24 de octubre de 2011, lunes. ZURICH CHAMBER ORCHESTRA
17 diciembre de 2011, sábado. IL FONDAMENTO
12 febrero de 2012, domingo. THE CHANTICLEER, Coro de voces masculinas
28 febrero 2012, martes. KATIA Y MARIELLA LABEQUE, piano
13 de marzo de 2012, martes. SARAH CHANG, violín
12 de mayo de 2012, sábado. CUARTETO TAKACS y RALPH KIRCHBAUM, violonchelo
Teatro de Aquí con Muñekajos, Teatralis, Aquí hay madera, Auzoa, Zarrapastra, CaféconVersos, Incierto, Velum y Rotxa
Muñekajos, Teatralis, Aquí hay madera, Auzoa, Zarrapastra Teatro, Grupo de Teatro Café con Versos, Incierto Troupe, Velum Teatro y Aula de Teatro Jus la Rotxa son los nueve grupos de teatro no profesionales de Pamplona que han presentado sus propuestas para participar en la XIV Muestra de Teatro de Aquí, después de que el lunes finalizara el plazo de inscripción para dicho certamen.
El Ayuntamiento de Pamplona otorgará a las obras seleccionadas una ayuda económica destinada a la producción y representación de las mismas. Esta ayuda se concretará en función del presupuesto de producción y del número de personas que intervienen, tanto personal técnico como artístico, siendo la cantidad máxima subvencionada de 1.200 euros por la producción y 800 euros por la representación.
Con esta convocatoria, el Ayuntamiento quiere ayudar a la producción teatral de grupos de carácter no profesional, fomentando la difusión de estos grupos y de sus producciones, además de ofrecerles espacios municipales donde exhibirlas.
Una vez presentadas las propuestas, una comisión integrada por un técnico del área de Cultura y dos especialistas en artes escénicas seleccionará aquéllas que por su interés, creatividad y viabilidad formarán parte de la muestra. Después de ver las representaciones, la misma comisión evaluadora determinará el número de actuaciones que se adjudicarán a cada grupo, y las incluirá en el catálogo de grupos artísticos no profesionales que el Ayuntamiento de Pamplona ofrece a los colectivos ciudadanos para sus programaciones festivas y sociales. Los criterios para esta selección son el interés de la obra (15 puntos), la interpretación (30 puntos), la dirección (30 puntos) y la puesta en escena, que incluye escenografía, iluminación o vestuario (25 puntos).
En 2010, la XIII Muestra de Teatro de Aquí subió a los escenarios de los civivox a a más de 70 actores aficionados pertenecientes a siete grupos teatrales pamploneses de carácter no profesional.
El Ayuntamiento de Pamplona otorgará a las obras seleccionadas una ayuda económica destinada a la producción y representación de las mismas. Esta ayuda se concretará en función del presupuesto de producción y del número de personas que intervienen, tanto personal técnico como artístico, siendo la cantidad máxima subvencionada de 1.200 euros por la producción y 800 euros por la representación.
Con esta convocatoria, el Ayuntamiento quiere ayudar a la producción teatral de grupos de carácter no profesional, fomentando la difusión de estos grupos y de sus producciones, además de ofrecerles espacios municipales donde exhibirlas.
Una vez presentadas las propuestas, una comisión integrada por un técnico del área de Cultura y dos especialistas en artes escénicas seleccionará aquéllas que por su interés, creatividad y viabilidad formarán parte de la muestra. Después de ver las representaciones, la misma comisión evaluadora determinará el número de actuaciones que se adjudicarán a cada grupo, y las incluirá en el catálogo de grupos artísticos no profesionales que el Ayuntamiento de Pamplona ofrece a los colectivos ciudadanos para sus programaciones festivas y sociales. Los criterios para esta selección son el interés de la obra (15 puntos), la interpretación (30 puntos), la dirección (30 puntos) y la puesta en escena, que incluye escenografía, iluminación o vestuario (25 puntos).
En 2010, la XIII Muestra de Teatro de Aquí subió a los escenarios de los civivox a a más de 70 actores aficionados pertenecientes a siete grupos teatrales pamploneses de carácter no profesional.
martes, 4 de octubre de 2011
La ópera "La sonámbula" de Bellini en Baluarte y el primer concierto de ciclo de la Sinfónica de Euskadi, en la agenda
BALUARTE. La sonámbula, una de las óperas más conocidas e interpretadas de Vincenzo Bellini y una de las grandes obras del bel canto romántico italiano, inaugurará la Temporada octubre – enero de Fundación Baluarte. El jueves y el sábado, a las 20 horas. Producción de Patrick Mailler para el Teatro de la Maestranza de Sevilla tiene como protagonistas a dos grandes voces navarras en los papeles principales: la soprano Sabina Puértolas y el tenor José Luis Sola. Sobre el escenario les acompañarán el bajo Felipe Bou, la soprano Sandra Pastrana, la mezzo María José Suárez y el barítono Alberto Arrabal, el Coro Nacional Checo y, desde el foso, la Orquesta Sinfónica de Navarra, todos ellos bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Gómez Martínez.
La sonámbula, ópera semiseria en dos actos de Bellini, se estrenó en 1831. La acción se desarrolla en una aldea italiana de los Alpes suizos, a finales del siglo XVIII o principios del XIX, y cuenta la historia de Amina, una joven huérfana que se refugia en el sueño y el sonambulismo para escapar de su destino.
Los precios son de 64, 54 y 40 euros. Socios de la Orquesta, un 20% de descuento.
ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Primer concierto de ciclo. Martes 11, a las 20 horas, en Baluarte. Director: Andrey Boreyko. Piano: Alice Sara Ott. Precios: 26, 20 y 12,5 euros.
Rautavaara: Cantus Arcticus.
Ravel: Concierto para piano y orquesta en sol mayor.
Haydn: Sinfonía nº 67.
Bela Bartok: Suite de El mandarín maravilloso.
La sonámbula, ópera semiseria en dos actos de Bellini, se estrenó en 1831. La acción se desarrolla en una aldea italiana de los Alpes suizos, a finales del siglo XVIII o principios del XIX, y cuenta la historia de Amina, una joven huérfana que se refugia en el sueño y el sonambulismo para escapar de su destino.
Los precios son de 64, 54 y 40 euros. Socios de la Orquesta, un 20% de descuento.
ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Primer concierto de ciclo. Martes 11, a las 20 horas, en Baluarte. Director: Andrey Boreyko. Piano: Alice Sara Ott. Precios: 26, 20 y 12,5 euros.
Rautavaara: Cantus Arcticus.
Ravel: Concierto para piano y orquesta en sol mayor.
Haydn: Sinfonía nº 67.
Bela Bartok: Suite de El mandarín maravilloso.
Vuelve a los escenarios "Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries", con actuación el sábado en Aoiz
TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.
AOIZ. Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, de Víctor Iriarte. Producción del Teatro Gayarre y Olazar con la colaboración del Gobierno de Navarra. Sábado a las 18 horas. Actúan Pablo del Mundillo, Virginia Cervera, Imanol Espinazo, Jesús Idoate, Sofía Díez y Juan Sansegundo.
ARTICA. Txalo producciones con Ipuinaren bila. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica. Precio: 3 euros (anticipada) que se compra en el bar y 4 euros (taquilla).
BURLADA. Periferia Teatro (Murcia). Guyi, Guyi Para niños de 3 a 6 años Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 3 euros.
- el miércoles 12 de octubre a las 18 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 3,50 euros.
AOIZ. Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, de Víctor Iriarte. Producción del Teatro Gayarre y Olazar con la colaboración del Gobierno de Navarra. Sábado a las 18 horas. Actúan Pablo del Mundillo, Virginia Cervera, Imanol Espinazo, Jesús Idoate, Sofía Díez y Juan Sansegundo.
ARTICA. Txalo producciones con Ipuinaren bila. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica. Precio: 3 euros (anticipada) que se compra en el bar y 4 euros (taquilla).
BURLADA. Periferia Teatro (Murcia). Guyi, Guyi Para niños de 3 a 6 años Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 3 euros.
- el miércoles 12 de octubre a las 18 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 3,50 euros.
Concha Velasco en Gayarre, el estreno de Iluna y el último día del Festival de Tafalla, alicientes de la agenda teatral
TEATRO PARA EL VIERNES.
TEATRO GAYARRE. Concha... yo lo que quiero es bailar. Concha Velasco gran protagonista. Dirección: José María Pou. Viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de octubre a las 20 horas. Precios: 26 euros (sala), 20 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Iluna Teatro con Nosotros que crecimos odiando a Mecano, escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandía, con Pedro Izura, David Larrea, Oscar Orzáiz, Ana Berrade, Covadonga Peralta y el propio Miguel Goikoetxandía. Música de Fermín Matilla. Coreografías de Virginia Oroz. Viernes y sábado, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros.
MIGUEL GOICOECHANDÍA Y FERMÍN MATILLA SON ENTREVISTADOS ESTE JUEVES EN EL APUNTADOR, A LAS 19:20 HORAS.
ZIZUR MAYOR. Suripanta teatro con Torero. Una obra en la que el mundo taurino es la excusa perfecta para hacer tragicomedia de la vida misma. Antonio “El Macareno” se niega en el último momento a salir al ruedo, con la plaza a rebosar, en su propio pueblo y en plena feria. Parapetado en la capilla, esconde entre sus manos el motivo de tan grave decisión: se ha convertido al hinduismo. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
IRURTZUN. Metamorfosis teatro con La llegada de los bárbaros. Viernes a las 21.30 horas en la Casa de Cultura. Entrada: 6 euros.
ALSASUA. Colectivo Mostrenko con Tenemos que hablar. Viernes a las 20 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
AZAGRA. Zarrapastra ofrece El marido prudente, de Nieves Oteiza. Dirección: Assumpta Bragulat. Viernes a las 21.30 horas, en el Espacio Escénico IES Reyno de Navarra de Azagra.
CORELLA. La Trapera con Noche de hospital. Viernes a las 21:30 horas en la casa de cultura.
TEATRO EL SÁBADO.
TAFALLA. Festival de Teatro del Tercer Sector. Tràfec Teatre de Berga (Barcelona) ofrece Ostia. Sábado a las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
CINTRUÉNIGO. Hilo Producciones (Santander) con I love Catalina. Mayores de 16 años. Sábado a las 20 horas en el centro de Artes Avenida. Entrada 8 euros. Abono: 25 euros. Venta en taquilla todos los días de 18 a 20 horas y en las oficinas del Ayuntamiento.
SANGÜESA. Circus Tancia ofrece Frágil. Con Maribel Martinez, Aintzane Baleztena y Juan Napal, dirigidos por Álvaro Morales y Edurne Rankin. Sábado a las 20 horas. Entrada: 8 euros.
EL DOMINGO.
MUTILVA ALTA. Aran Aran con De cómo moría y resucitaba Lázaro, El Lazarillo, de Arístides Vargas. Domingo a las 20 horas, en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (auditorio).
EL MARTES DE LA SEMANA QUE VIENE, VÍSPERA DE FIESTA.
TEATRO GAYARRE. The society, ¿café o té? Danza contemporánea de la buena. Una manera diferente de entender el teatro y el humor. La reflexión sobre las sociedades más delirante, precisa y certera que se pueda imaginar. Martes a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Víspera de fiesta. Precios: 18 euros (sala), 15 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
TEATRO GAYARRE. Concha... yo lo que quiero es bailar. Concha Velasco gran protagonista. Dirección: José María Pou. Viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de octubre a las 20 horas. Precios: 26 euros (sala), 20 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Iluna Teatro con Nosotros que crecimos odiando a Mecano, escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandía, con Pedro Izura, David Larrea, Oscar Orzáiz, Ana Berrade, Covadonga Peralta y el propio Miguel Goikoetxandía. Música de Fermín Matilla. Coreografías de Virginia Oroz. Viernes y sábado, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros.
MIGUEL GOICOECHANDÍA Y FERMÍN MATILLA SON ENTREVISTADOS ESTE JUEVES EN EL APUNTADOR, A LAS 19:20 HORAS.
ZIZUR MAYOR. Suripanta teatro con Torero. Una obra en la que el mundo taurino es la excusa perfecta para hacer tragicomedia de la vida misma. Antonio “El Macareno” se niega en el último momento a salir al ruedo, con la plaza a rebosar, en su propio pueblo y en plena feria. Parapetado en la capilla, esconde entre sus manos el motivo de tan grave decisión: se ha convertido al hinduismo. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
IRURTZUN. Metamorfosis teatro con La llegada de los bárbaros. Viernes a las 21.30 horas en la Casa de Cultura. Entrada: 6 euros.
ALSASUA. Colectivo Mostrenko con Tenemos que hablar. Viernes a las 20 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
AZAGRA. Zarrapastra ofrece El marido prudente, de Nieves Oteiza. Dirección: Assumpta Bragulat. Viernes a las 21.30 horas, en el Espacio Escénico IES Reyno de Navarra de Azagra.
CORELLA. La Trapera con Noche de hospital. Viernes a las 21:30 horas en la casa de cultura.
TEATRO EL SÁBADO.
TAFALLA. Festival de Teatro del Tercer Sector. Tràfec Teatre de Berga (Barcelona) ofrece Ostia. Sábado a las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
CINTRUÉNIGO. Hilo Producciones (Santander) con I love Catalina. Mayores de 16 años. Sábado a las 20 horas en el centro de Artes Avenida. Entrada 8 euros. Abono: 25 euros. Venta en taquilla todos los días de 18 a 20 horas y en las oficinas del Ayuntamiento.
SANGÜESA. Circus Tancia ofrece Frágil. Con Maribel Martinez, Aintzane Baleztena y Juan Napal, dirigidos por Álvaro Morales y Edurne Rankin. Sábado a las 20 horas. Entrada: 8 euros.
EL DOMINGO.
MUTILVA ALTA. Aran Aran con De cómo moría y resucitaba Lázaro, El Lazarillo, de Arístides Vargas. Domingo a las 20 horas, en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (auditorio).
EL MARTES DE LA SEMANA QUE VIENE, VÍSPERA DE FIESTA.
TEATRO GAYARRE. The society, ¿café o té? Danza contemporánea de la buena. Una manera diferente de entender el teatro y el humor. La reflexión sobre las sociedades más delirante, precisa y certera que se pueda imaginar. Martes a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Víspera de fiesta. Precios: 18 euros (sala), 15 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
Beca de escritura teatral del INAEM para dramaturgos menores de 35 años y propuestas "innovadoras"
Me llega esta información:
PROCESO DE SELECCIÓN DE PROYECTOS PARA EL PROGRAMA DE DESARROLLO DE DRAMATURGIAS ACTUALES DEL INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA.
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música tiene entre sus objetivos promover la creación dramatúrgica y contribuir al impulso y desarrollo de los lenguajes escénicos actuales. En cumplimiento de lo anterior propone, en el marco de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante, un programa de dramaturgias actuales que contribuya al desarrollo de lenguajes escénicos innovadores. A tal fin, se llevará a cabo una selección de proyectos de creación dramatúrgica conforme a las siguientes BASES
1.- Requisitos de los participantes. Podrán participar en el proceso las personas que cumplan las siguientes condiciones:
A) Tener la nacionalidad de cualquiera de los Estados miembros de la Unión Europea y del Espacio Económico Europeo.
B) Tener su residencia legal en España.
C) No superar los treinta y cinco años de edad el 1 de enero de 2012.
D) Tener en su currículo al menos dos obras dramáticas que cumplan alguna de las siguientes condiciones:
a. Que hayan sido estrenadas en régimen profesional (en cualquiera de los segmentos de producción que existen en nuestro país).
b. Que hayan sido publicadas en colecciones de reconocida proyección en los ámbitos teatrales. A estos efectos no se tendrá en cuenta la autoedición.
c. Que hayan recibido un premio teatral de ámbito autonómico o nacional.
2.- Requisitos de los proyectos. Los proyectos deberán corresponder a piezas dramatúrgicas escritas en cualquiera de las lenguas oficiales de España, con absoluta libertad temática, estilística y estructural. Dado que el objeto del proceso de selección es el proyecto de escritura del texto, las obras deberán ser inéditas, es decir, ni publicadas ni estrenadas.
3.- Presentación de proyectos. El plazo de admisión de los proyectos será del 14 de septiembre al 14 de octubre de 2011.
Los participantes deberán presentar la siguiente documentación:
- DNI o Número de Identidad de Extranjero (NIE).
- Currículum vitae, con acreditación documental suficiente de los méritos profesionales y artísticos y las obras publicadas, estrenadas y/o premiadas.
- Memoria de proyecto, con una extensión máxima de 6 caras DIN A-4 y con el siguiente contenido:
-Sinopsis.
-Estructura.
-Tratamiento estilístico y lingüístico.
-Descripción de los personajes.
-Otros aspectos que se estimen relevantes.
-Otros documentos que se consideren de interés.
Los proyectos se dirigirán exclusivamente en formato electrónico (documentos digitalizados en color), dentro del plazo señalado, a la dirección de correo electrónico dramaturgiasactuales@inaem.mcu.es.
4.- Proceso de selección de los proyectos. Se seleccionará un máximo de cinco proyectos de creación dramatúrgica. La selección se llevará a cabo por un comité compuesto por profesionales y personas expertas en artes escénicas.
Los criterios de selección de los proyectos serán los siguientes:
a) Interés cultural del proyecto.
b) Contribución al desarrollo e innovación de lenguajes escénicos actuales.
c) Viabilidad de la puesta en escena del texto desde el punto de vista de la producción, por ello se atenderá a que el texto pueda ser representado por un máximo de seis actores.
d) Méritos profesionales y artísticos relacionados con la creación dramatúrgica, con especial atención al desarrollo de lenguajes escénicos actuales.
El resultado del proceso de selección se hará público durante la celebración de la XIX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, que se celebrará en Alicante entre los días 4 y 13 de noviembre de 2011.
La decisión del comité de selección será inapelable y no se mantendrá correspondencia alguna sobre el resultado de la selección.
5.- Suscripción de contratos. Las personas cuyos proyectos se hayan seleccionado suscribirán el correspondiente contrato de creación con el INAEM, siempre que exista crédito adecuado y suficiente en los presupuestos del Organismo.
El importe de cada contrato será de 5.000 euros, impuestos incluidos.
Las contrataciones se llevarán a cabo conforme a los requisitos, disposiciones y trámites que establece la Ley 30/2007, de 30 de octubre, de Contratos del Sector Público, y su normativa de desarrollo.
6.- Desarrollo de los proyectos.
A partir de la entrada en vigor del correspondiente contrato, las personas seleccionadas deberán entregar su texto final, mediante dos ejemplares en papel y uno en soporte digital, antes del 1 de julio de 2012. El pago del importe del contrato se efectuará de una sola vez, previa entrega del texto al INAEM y demás trámites exigidos por la normativa contractual y presupuestaria aplicable. Los textos resultantes de los proyectos seleccionados se alojarán en la página web de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos para su correspondiente promoción, previa autorización del autor o autora correspondiente. Además, el INAEM y la Dirección de la Muestra considerarán la posibilidad de realizar una lectura dramatizada de los textos escritos en este programa.
En todo caso, los contratos a que se hace referencia en el apartado 5 anterior deberán establecer cláusulas sobre la gestión de los derechos devengados, en su caso, por la edición digital, publicación online y/o puesta en escena de la obra.
PROCESO DE SELECCIÓN DE PROYECTOS PARA EL PROGRAMA DE DESARROLLO DE DRAMATURGIAS ACTUALES DEL INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA.
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música tiene entre sus objetivos promover la creación dramatúrgica y contribuir al impulso y desarrollo de los lenguajes escénicos actuales. En cumplimiento de lo anterior propone, en el marco de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante, un programa de dramaturgias actuales que contribuya al desarrollo de lenguajes escénicos innovadores. A tal fin, se llevará a cabo una selección de proyectos de creación dramatúrgica conforme a las siguientes BASES
1.- Requisitos de los participantes. Podrán participar en el proceso las personas que cumplan las siguientes condiciones:
A) Tener la nacionalidad de cualquiera de los Estados miembros de la Unión Europea y del Espacio Económico Europeo.
B) Tener su residencia legal en España.
C) No superar los treinta y cinco años de edad el 1 de enero de 2012.
D) Tener en su currículo al menos dos obras dramáticas que cumplan alguna de las siguientes condiciones:
a. Que hayan sido estrenadas en régimen profesional (en cualquiera de los segmentos de producción que existen en nuestro país).
b. Que hayan sido publicadas en colecciones de reconocida proyección en los ámbitos teatrales. A estos efectos no se tendrá en cuenta la autoedición.
c. Que hayan recibido un premio teatral de ámbito autonómico o nacional.
2.- Requisitos de los proyectos. Los proyectos deberán corresponder a piezas dramatúrgicas escritas en cualquiera de las lenguas oficiales de España, con absoluta libertad temática, estilística y estructural. Dado que el objeto del proceso de selección es el proyecto de escritura del texto, las obras deberán ser inéditas, es decir, ni publicadas ni estrenadas.
3.- Presentación de proyectos. El plazo de admisión de los proyectos será del 14 de septiembre al 14 de octubre de 2011.
Los participantes deberán presentar la siguiente documentación:
- DNI o Número de Identidad de Extranjero (NIE).
- Currículum vitae, con acreditación documental suficiente de los méritos profesionales y artísticos y las obras publicadas, estrenadas y/o premiadas.
- Memoria de proyecto, con una extensión máxima de 6 caras DIN A-4 y con el siguiente contenido:
-Sinopsis.
-Estructura.
-Tratamiento estilístico y lingüístico.
-Descripción de los personajes.
-Otros aspectos que se estimen relevantes.
-Otros documentos que se consideren de interés.
Los proyectos se dirigirán exclusivamente en formato electrónico (documentos digitalizados en color), dentro del plazo señalado, a la dirección de correo electrónico dramaturgiasactuales@inaem.mcu.es.
4.- Proceso de selección de los proyectos. Se seleccionará un máximo de cinco proyectos de creación dramatúrgica. La selección se llevará a cabo por un comité compuesto por profesionales y personas expertas en artes escénicas.
Los criterios de selección de los proyectos serán los siguientes:
a) Interés cultural del proyecto.
b) Contribución al desarrollo e innovación de lenguajes escénicos actuales.
c) Viabilidad de la puesta en escena del texto desde el punto de vista de la producción, por ello se atenderá a que el texto pueda ser representado por un máximo de seis actores.
d) Méritos profesionales y artísticos relacionados con la creación dramatúrgica, con especial atención al desarrollo de lenguajes escénicos actuales.
El resultado del proceso de selección se hará público durante la celebración de la XIX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, que se celebrará en Alicante entre los días 4 y 13 de noviembre de 2011.
La decisión del comité de selección será inapelable y no se mantendrá correspondencia alguna sobre el resultado de la selección.
5.- Suscripción de contratos. Las personas cuyos proyectos se hayan seleccionado suscribirán el correspondiente contrato de creación con el INAEM, siempre que exista crédito adecuado y suficiente en los presupuestos del Organismo.
El importe de cada contrato será de 5.000 euros, impuestos incluidos.
Las contrataciones se llevarán a cabo conforme a los requisitos, disposiciones y trámites que establece la Ley 30/2007, de 30 de octubre, de Contratos del Sector Público, y su normativa de desarrollo.
6.- Desarrollo de los proyectos.
A partir de la entrada en vigor del correspondiente contrato, las personas seleccionadas deberán entregar su texto final, mediante dos ejemplares en papel y uno en soporte digital, antes del 1 de julio de 2012. El pago del importe del contrato se efectuará de una sola vez, previa entrega del texto al INAEM y demás trámites exigidos por la normativa contractual y presupuestaria aplicable. Los textos resultantes de los proyectos seleccionados se alojarán en la página web de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos para su correspondiente promoción, previa autorización del autor o autora correspondiente. Además, el INAEM y la Dirección de la Muestra considerarán la posibilidad de realizar una lectura dramatizada de los textos escritos en este programa.
En todo caso, los contratos a que se hace referencia en el apartado 5 anterior deberán establecer cláusulas sobre la gestión de los derechos devengados, en su caso, por la edición digital, publicación online y/o puesta en escena de la obra.
Iluna Producciones estrena "Nosotros que crecimos odiando a Mecano" este viernes y sábado en Burlada
La compañía navarra Iluna Producciones estrena este fin de semana en Burlada Nosotros que crecimos odiando a Mecano, comedia musical en torno a la crisis de los cuarenta que se podrá ver los días viernes 7, sábado 8, viernes 14 y sábado 15 de octubre, a las 20 horas, en la casa de cultura de Burlada, y el domingo 16 en Auditorio Barañain, a las 19:30 horas, con entrada a 10 euros.
"Nosotros que odiábamos a Mecano... ahora somos capaces de pagar más de 40 euros para ver un musical de Nacho Cano". Así podría resumirse el espíritu de la nueva obra de Iluna Producciones, una comedia musical que habla de una época, de un tipo de música y de la edad, en torno a la cuarentena, que rondan los protagonistas en la actualidad.
La excusa argumental es la reunión de un grupo de gente con motivo del 25 aniversario de su graduación en el instituto. En ese contexto, en un espacio y un tiempo reducidos, se irá contando la historia de seis personajes. Mostrarán cómo viven ahora y qué expectativas tenían cuando pisaron esas aulas. En este sentido, Iluna realiza una propuesta que "contiene risas, pero también cierto regusto amargo", explica Miguel Goikoetxandía, autor del texto y director del montaje, en el que también tiene un papel como actor.
En su opinión, "mucha gente se sentirá identificada con lo que sucede sobre el escenario", dice, de ahí que, de algún modo, esta sea una historia "generacional". "Cuando era crío pensaba que el día en que sintiera nostalgia de la música de aquellos años 80 quería decir que me estaba haciendo viejo"; y es que parece inevitable llegar a "ese momento en el que ya piensas como tus padres", cuenta el director.
En cuanto al título, Goikoetxandía aclara que no es que odien a Mecano, solo "tengo la impresión de que esa época está sobrevalorada" desde el punto de vista musical, cultural y estético. En ese sentido, de los grupos que sonaban entonces -Hombres G, Alaska...- han elegido al trío madrileño, "quizá el más pretencioso de todos". Eso sí, durante el espectáculo "no suena ni una canción de Mecano". Todos son temas originales con letra del director y música y arreglos de Fermín Matilla, que ya participó en Euskadi Tropikal y que esta vez ha podido estar durante todo el montaje. "Me lo he pasado muy bien, he probado estilos que nunca antes había tocado", comenta el músico, que, en todo momento, ha adaptado su labor a las necesidades de los actores y la obra.
Y, junto a las canciones, las coreografías de Virginia Oroz. En su tercera colaboración con Iluna, la bailarina ha contado con parte del trabajo hecho, ya que los intérpretes la conocen y sus movimientos "son cada vez más limpios", por lo que "hemos podido hacer cosas más arriesgadas". Lo importante del baile, eso sí, es que acompañe en cada momento al argumento, por eso tienen que ser coreografías "sencillas" que, sin embargo, "busquen un resultado y una estética". En este caso, Oroz esta "contenta" con el trabajo; lo mismo que Goikoetxandía, para quien "estrenamos el que creemos que es nuestro mejor espectáculo". La expectación, sin duda, es evidente; Iluna ya ha cerrado 16 contratos para antes de final de año.
"Nosotros que odiábamos a Mecano... ahora somos capaces de pagar más de 40 euros para ver un musical de Nacho Cano". Así podría resumirse el espíritu de la nueva obra de Iluna Producciones, una comedia musical que habla de una época, de un tipo de música y de la edad, en torno a la cuarentena, que rondan los protagonistas en la actualidad.
La excusa argumental es la reunión de un grupo de gente con motivo del 25 aniversario de su graduación en el instituto. En ese contexto, en un espacio y un tiempo reducidos, se irá contando la historia de seis personajes. Mostrarán cómo viven ahora y qué expectativas tenían cuando pisaron esas aulas. En este sentido, Iluna realiza una propuesta que "contiene risas, pero también cierto regusto amargo", explica Miguel Goikoetxandía, autor del texto y director del montaje, en el que también tiene un papel como actor.
En su opinión, "mucha gente se sentirá identificada con lo que sucede sobre el escenario", dice, de ahí que, de algún modo, esta sea una historia "generacional". "Cuando era crío pensaba que el día en que sintiera nostalgia de la música de aquellos años 80 quería decir que me estaba haciendo viejo"; y es que parece inevitable llegar a "ese momento en el que ya piensas como tus padres", cuenta el director.
En cuanto al título, Goikoetxandía aclara que no es que odien a Mecano, solo "tengo la impresión de que esa época está sobrevalorada" desde el punto de vista musical, cultural y estético. En ese sentido, de los grupos que sonaban entonces -Hombres G, Alaska...- han elegido al trío madrileño, "quizá el más pretencioso de todos". Eso sí, durante el espectáculo "no suena ni una canción de Mecano". Todos son temas originales con letra del director y música y arreglos de Fermín Matilla, que ya participó en Euskadi Tropikal y que esta vez ha podido estar durante todo el montaje. "Me lo he pasado muy bien, he probado estilos que nunca antes había tocado", comenta el músico, que, en todo momento, ha adaptado su labor a las necesidades de los actores y la obra.
Y, junto a las canciones, las coreografías de Virginia Oroz. En su tercera colaboración con Iluna, la bailarina ha contado con parte del trabajo hecho, ya que los intérpretes la conocen y sus movimientos "son cada vez más limpios", por lo que "hemos podido hacer cosas más arriesgadas". Lo importante del baile, eso sí, es que acompañe en cada momento al argumento, por eso tienen que ser coreografías "sencillas" que, sin embargo, "busquen un resultado y una estética". En este caso, Oroz esta "contenta" con el trabajo; lo mismo que Goikoetxandía, para quien "estrenamos el que creemos que es nuestro mejor espectáculo". La expectación, sin duda, es evidente; Iluna ya ha cerrado 16 contratos para antes de final de año.
lunes, 3 de octubre de 2011
Bases del premio de Teatro Breve Café Bar Bilbao
El CAFÉ BAR BILBAO, con la colaboración de TARTEAN teatroa y la editorial ARTEZBLAI, convoca la 9ª edición del Premio de Guiones de Teatro Breve Cafe Bar Bilbao de acuerdo a las siguientes Bases:
1.- Se presentarán guiones teatrales para espectáculos de pequeño formato o café teatro, es decir, obras que, por sus reducidas necesidades técnicas o artísticas (pocos intérpretes), tengan una producción y distribución no muy costosa. Su extensión será, aproximadamente, la acorde a un espectáculo de una duración de 30 minutos (a valorar por el jurado).
2.- Se establecen dos modalidades lingüísticas, euskera y castellano, pudiendo cada guión presentarse únicamente a una de las dos modalidades.
3.- La dotación del premio es de 1.400 euros (bruto) en la modalidad de euskera y 1.200 euros (bruto) en la modalidad de castellano. Las obras premiadas serán publicadas por la editorial ARTEZBLAI.
4.- Los guiones han de ser originales, correspondientes a obras teatrales no representadas, inéditos y no premiados con anterioridad en cualquier otro concurso o certamen. No se aceptarán como originales las traducciones o adecuaciones de cualquier otra obra.
5.- Los guiones se enviarán por email al Café Bar Bilbao:
info@bilbao-cafebar.com
antes del 30 de noviembre de 2011 (inclusive).
El autor aparecerá perfectamente identificado, con todos sus datos: Nombre y apellidos, edad, ciudad y dirección de residencia, teléfono.
Se enviará además por correo ordinario una carta en la que se adjuntará
- fotocopia del documento de identidad
- Declaración Responsable, firmada, de que el guión es original, inédito, no adaptado de otra obra, no correspondiente a una obra ya representada, no premiado en otros concursos o certámenes y no traducido de lengua distinta a la modalidad a la que opta.
6.- El jurado valorará la calidad (teatral, literaria...) y adecuación de la obra al espíritu de este premio, es decir el formato pequeño de “fácil producción y montaje” del espectáculo.
7.- El jurado podrá interpretar las presentes bases y resolver las dudas que se pudieran presentar. Podrá así mismo determinar sus normas de funcionamiento, y ostentará las máximas facultades en orden al otorgamiento del premio o declararlo, en su caso, desierto. El fallo del jurado será inapelable.
8.- Los derechos del texto premiado serán siempre propiedad de su autor, y El Café Bar Bilbao tendrá concedido el permiso a su publicación (web y Artezblai) y a una posible producción y representación de la lectura dramatizada de la obra (TARTEAN teatroa).
9.- En todo caso, la publicación o representación al margen del Café Bar Bilbao de las obras premiadas deberá ir acompañada de la mención del premio obtenido, especialmente en los soportes gráficos o audiovisuales que para su promoción se empleen.
10.- El hecho de participar en la convocatoria supone la íntegra aceptación de estas bases.
1.- Se presentarán guiones teatrales para espectáculos de pequeño formato o café teatro, es decir, obras que, por sus reducidas necesidades técnicas o artísticas (pocos intérpretes), tengan una producción y distribución no muy costosa. Su extensión será, aproximadamente, la acorde a un espectáculo de una duración de 30 minutos (a valorar por el jurado).
2.- Se establecen dos modalidades lingüísticas, euskera y castellano, pudiendo cada guión presentarse únicamente a una de las dos modalidades.
3.- La dotación del premio es de 1.400 euros (bruto) en la modalidad de euskera y 1.200 euros (bruto) en la modalidad de castellano. Las obras premiadas serán publicadas por la editorial ARTEZBLAI.
4.- Los guiones han de ser originales, correspondientes a obras teatrales no representadas, inéditos y no premiados con anterioridad en cualquier otro concurso o certamen. No se aceptarán como originales las traducciones o adecuaciones de cualquier otra obra.
5.- Los guiones se enviarán por email al Café Bar Bilbao:
info@bilbao-cafebar.com
antes del 30 de noviembre de 2011 (inclusive).
El autor aparecerá perfectamente identificado, con todos sus datos: Nombre y apellidos, edad, ciudad y dirección de residencia, teléfono.
Se enviará además por correo ordinario una carta en la que se adjuntará
- fotocopia del documento de identidad
- Declaración Responsable, firmada, de que el guión es original, inédito, no adaptado de otra obra, no correspondiente a una obra ya representada, no premiado en otros concursos o certámenes y no traducido de lengua distinta a la modalidad a la que opta.
6.- El jurado valorará la calidad (teatral, literaria...) y adecuación de la obra al espíritu de este premio, es decir el formato pequeño de “fácil producción y montaje” del espectáculo.
7.- El jurado podrá interpretar las presentes bases y resolver las dudas que se pudieran presentar. Podrá así mismo determinar sus normas de funcionamiento, y ostentará las máximas facultades en orden al otorgamiento del premio o declararlo, en su caso, desierto. El fallo del jurado será inapelable.
8.- Los derechos del texto premiado serán siempre propiedad de su autor, y El Café Bar Bilbao tendrá concedido el permiso a su publicación (web y Artezblai) y a una posible producción y representación de la lectura dramatizada de la obra (TARTEAN teatroa).
9.- En todo caso, la publicación o representación al margen del Café Bar Bilbao de las obras premiadas deberá ir acompañada de la mención del premio obtenido, especialmente en los soportes gráficos o audiovisuales que para su promoción se empleen.
10.- El hecho de participar en la convocatoria supone la íntegra aceptación de estas bases.
domingo, 2 de octubre de 2011
El productor navarro Javier Ortiz Arraiza triunfa en Madrid con un Pinter que incluye a Alberto Sanjuán y Will Ken
El productor teatral navarro Javier Ortiz Arraiza (Pamplona 1973) ha sido programado en la Sala Pequeña del Teatro Español con Traición, la obra del Premio Nobel Harold Pinter que él mismo ha producido y que protagonizan Will Keen, Alberto San Juan y Cecilia Solaguren con la que ha colgado el cartel de "No hay entradas".
Ortiz Arraiza, periodista, actor y gestor, ha trabajado con los navarros Xabi Olza e Imelda Casanova en Donde hay agravios no hay celos, que se representó en el Festival de Olite y en el Gayarre. Luego siguió en otras compañías, creó Singular, su propia empresa de producción y produjo en 2007, en el Teatro Albéniz de Madrid, El perro del hortelano.
Estas son algunas de sus declaraciones a Diario de Navarra:
"El lleno diario nos ha desbordado. Hemos tenido incluso problemas porque había gente importante para nosotros del mundo de la programación y gente del teatro muy reconocida en este país que no ha podido venir. De todas formas han pasado por aquí personalidades como Miguel del Arco que es, junto con Alfredo Sanzol, seguramente el director de más proyección actual de todo el teatro español, o como Nuria Espert o José Luis Gómez, del Teatro de la Abadía, como la propia ministra de Cultura. Ha venido José Sanchís Sinisterra que es un una personalidad del teatro de una calidad humana excepcional. Ha venido todo Animalario, el actor y director Andrés Lima, Ana Belén..."
"A mí me encantaría ir a Pamplona pero el problema es que si tienes un espectáculo de calidad con tirón para la taquilla, como ha sido el caso de Traición, estás tratando con actores muy ocupados. A Will Keen le acaban de llamar de la Royal Shakespeare Company, Alberto San Juan es tan conocido que está en todas partes y Cecilia Solaguren igual, no para. Nos han llamado de Pamplona, de Vitoria, de Logroño y varias ciudades de la esquina norte de España".
"El núcleo del equipo pertenece a una cooperativa muy singular, y me preguntaron si quería encargarme de la gestión y formar parte de la cooperativa. Mi empresa les daba cobertura legal, todos hemos puesto un dinero y nos lanzamos a la aventura. La directora, María Fernández Ache, y los actores barajaban una serie de textos pero éste de Harold Pinter era el que más les gustaba, la historia sobre el fracaso de la verdad a través de un triángulo amoroso".
"El sistema público de exhibición del teatro se está desmoronando y lo público es el 95% de nuestro sector. Los ayuntamientos no pueden contratar sin fondos así que vivimos una gran revolución de la que nadie sabe cómo vamos a salir. Lo que paradójicamente no impide que en estos momentos se estén haciendo cosas muy interesantes".
Ortiz Arraiza, periodista, actor y gestor, ha trabajado con los navarros Xabi Olza e Imelda Casanova en Donde hay agravios no hay celos, que se representó en el Festival de Olite y en el Gayarre. Luego siguió en otras compañías, creó Singular, su propia empresa de producción y produjo en 2007, en el Teatro Albéniz de Madrid, El perro del hortelano.
Estas son algunas de sus declaraciones a Diario de Navarra:
"El lleno diario nos ha desbordado. Hemos tenido incluso problemas porque había gente importante para nosotros del mundo de la programación y gente del teatro muy reconocida en este país que no ha podido venir. De todas formas han pasado por aquí personalidades como Miguel del Arco que es, junto con Alfredo Sanzol, seguramente el director de más proyección actual de todo el teatro español, o como Nuria Espert o José Luis Gómez, del Teatro de la Abadía, como la propia ministra de Cultura. Ha venido José Sanchís Sinisterra que es un una personalidad del teatro de una calidad humana excepcional. Ha venido todo Animalario, el actor y director Andrés Lima, Ana Belén..."
"A mí me encantaría ir a Pamplona pero el problema es que si tienes un espectáculo de calidad con tirón para la taquilla, como ha sido el caso de Traición, estás tratando con actores muy ocupados. A Will Keen le acaban de llamar de la Royal Shakespeare Company, Alberto San Juan es tan conocido que está en todas partes y Cecilia Solaguren igual, no para. Nos han llamado de Pamplona, de Vitoria, de Logroño y varias ciudades de la esquina norte de España".
"El núcleo del equipo pertenece a una cooperativa muy singular, y me preguntaron si quería encargarme de la gestión y formar parte de la cooperativa. Mi empresa les daba cobertura legal, todos hemos puesto un dinero y nos lanzamos a la aventura. La directora, María Fernández Ache, y los actores barajaban una serie de textos pero éste de Harold Pinter era el que más les gustaba, la historia sobre el fracaso de la verdad a través de un triángulo amoroso".
"El sistema público de exhibición del teatro se está desmoronando y lo público es el 95% de nuestro sector. Los ayuntamientos no pueden contratar sin fondos así que vivimos una gran revolución de la que nadie sabe cómo vamos a salir. Lo que paradójicamente no impide que en estos momentos se estén haciendo cosas muy interesantes".
viernes, 30 de septiembre de 2011
Crítica de "Analogía inversa", de Víctor Iriarte, y "De puro churro", de Maite P. Larumbe, en el Teatro Gayarre
Analogía inversa, de Víctor Iriarte, y De puro churro, de Maite Pérez Larumbe. Dirección: Víctor Iriarte. Intérpretes: Maite Redín, María Jesús Jódar, Ion Iraizoz, Javier Baigorri. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 27/09/11.
Chorros y churros
¿Es casual que San Fermín Txikito coincida con el anuncio de la posibilidad de viajar en el tiempo que podría suponer el descubrimiento de partículas que se mueven más rápido que la luz? Me inclino a pensar que no. Alguna conexión cósmica tiene que haber. Tal vez la clave esté entre las líneas de Analogía inversa, obra escrita y dirigida por Víctor Iriarte que volvió a programarse este pasado martes junto con otras piezas del ciclo San Fermín, a escena producido por el Gayarre para las fechas previas a las fiestas pamplonesas.
A mí, eso de los Sanfermines en septiembre, grandes o pequeños, no entro en consideraciones de peso o tamaño (tampoco los neutrinos tienen apenas masa y fíjate a qué velocidad se mueven), bueno, pues que me parece que tiene también algo de viajar al pasado, aunque sea un salto tan breve como ir un par de meses atrás. Algo más se mueven los personajes de Analogía inversa que, desde el lejano año 9999, pretenden descubrir el sentido de las fiestas de San Fermín a través de los vestigios arqueológicos recogidos en el área de Pamplona después de la destrucción de la civilización terrestre.
La obra parte, como se ve, de un planteamiento muy original al que saca un partido extraordinario. Quizá no tanto por un argumento cuyo final resulta algo previsible, pero sí por un conjunto de gags verbales muy ingeniosos. Tal vez pueda señalarse alguno más manido (ese fallar/follar, o esos primos que hacen el primo), pero, en casi todo lo demás, la función mantiene un nivel alto. La clave está en saber explotar una idea, lo cual es más sencillo (y más efectivo) cuando esta es buena. Y esta demuestra serlo: la interpretación que van haciendo los personajes de los restos conservados de la "Pamplonada Juliana" (museo de los Sanfermines incluido) adquiere tintes de delirio creciente, al tiempo que Víctor Iriarte se las arregla para colar entre chiste y chiste una trama sencillota, pero eficaz.
El chorro de neutrinos da paso a los churros. De la ciencia ficción castiza pasamos al costumbrismo de tipos en la comedia De puro churro firmada por Maite Pérez Larumbe. Una churrería en torno a las ocho de la mañana de un día 14 de julio se convierte en el marco espaciotemporal por el que circulan no a velocidad de la luz, pero casi, diferentes astros del universo local: la dueña del local, su quejosa madre, la hija adolescente, una amiga mística, el novio de ésta, un experto en reformas de baños y un guiri.
La constante de esta ecuación es un sobre con dos entradas para el apartado. Una excusa simple, pero efectiva, para sostener un enredo que se sustenta más en unos diálogos ágiles y en unos personajes bien captados del natural. La cosa funciona de modo más que aceptable, con algún tiempo muerto que tal vez podría limarse (no estoy muy seguro de que las grabaciones radiofónicas sean indispensables, por ejemplo), y momentos muy divertidos.
Destacaría en este último apartado la peculiar vis cómica de Mª Jesús Jódar, y también el trabajo de Maite Redín en las dos obras. Ion Iraizoz y Javier Baigorri cumplen también muy bien, como es habitual, con sus respectivos papeles.
Chorros y churros
¿Es casual que San Fermín Txikito coincida con el anuncio de la posibilidad de viajar en el tiempo que podría suponer el descubrimiento de partículas que se mueven más rápido que la luz? Me inclino a pensar que no. Alguna conexión cósmica tiene que haber. Tal vez la clave esté entre las líneas de Analogía inversa, obra escrita y dirigida por Víctor Iriarte que volvió a programarse este pasado martes junto con otras piezas del ciclo San Fermín, a escena producido por el Gayarre para las fechas previas a las fiestas pamplonesas.
A mí, eso de los Sanfermines en septiembre, grandes o pequeños, no entro en consideraciones de peso o tamaño (tampoco los neutrinos tienen apenas masa y fíjate a qué velocidad se mueven), bueno, pues que me parece que tiene también algo de viajar al pasado, aunque sea un salto tan breve como ir un par de meses atrás. Algo más se mueven los personajes de Analogía inversa que, desde el lejano año 9999, pretenden descubrir el sentido de las fiestas de San Fermín a través de los vestigios arqueológicos recogidos en el área de Pamplona después de la destrucción de la civilización terrestre.
La obra parte, como se ve, de un planteamiento muy original al que saca un partido extraordinario. Quizá no tanto por un argumento cuyo final resulta algo previsible, pero sí por un conjunto de gags verbales muy ingeniosos. Tal vez pueda señalarse alguno más manido (ese fallar/follar, o esos primos que hacen el primo), pero, en casi todo lo demás, la función mantiene un nivel alto. La clave está en saber explotar una idea, lo cual es más sencillo (y más efectivo) cuando esta es buena. Y esta demuestra serlo: la interpretación que van haciendo los personajes de los restos conservados de la "Pamplonada Juliana" (museo de los Sanfermines incluido) adquiere tintes de delirio creciente, al tiempo que Víctor Iriarte se las arregla para colar entre chiste y chiste una trama sencillota, pero eficaz.
El chorro de neutrinos da paso a los churros. De la ciencia ficción castiza pasamos al costumbrismo de tipos en la comedia De puro churro firmada por Maite Pérez Larumbe. Una churrería en torno a las ocho de la mañana de un día 14 de julio se convierte en el marco espaciotemporal por el que circulan no a velocidad de la luz, pero casi, diferentes astros del universo local: la dueña del local, su quejosa madre, la hija adolescente, una amiga mística, el novio de ésta, un experto en reformas de baños y un guiri.
La constante de esta ecuación es un sobre con dos entradas para el apartado. Una excusa simple, pero efectiva, para sostener un enredo que se sustenta más en unos diálogos ágiles y en unos personajes bien captados del natural. La cosa funciona de modo más que aceptable, con algún tiempo muerto que tal vez podría limarse (no estoy muy seguro de que las grabaciones radiofónicas sean indispensables, por ejemplo), y momentos muy divertidos.
Destacaría en este último apartado la peculiar vis cómica de Mª Jesús Jódar, y también el trabajo de Maite Redín en las dos obras. Ion Iraizoz y Javier Baigorri cumplen también muy bien, como es habitual, con sus respectivos papeles.
"Más de cien mentiras" un musical creado en España con canciones de Joaquín Sabina, se estrena la próxima semana
El miércoles 6 de octubre se estrena en Madrid un nuevo musical de factura española, Más de cien mentiras, cuyo eje son las canciones de Joaquín Sabina, uno de los cantantes compositores de más éxito del país. El espectáculo levantará el telón en la Gran Vía madrileña y es un thriller de amor, comedia y deseo encarnado en los personajes nacidos de 30 años de trayectoria musical y poética de Sabina.
"Ni de broma", cuenta José María Cámara, coproductor, que le dijo el compositor la primera vez que le habló de hacer un musical con sus canciones, pero al final Joaquín Sabina, "un tipo sensible", se conmovió por los esfuerzos de todo un equipo por desarrollar la escena teatral española. "Le emocionó vernos perder mucha pasta con el musical Enamorados anónimos, reconoció ayer en la presentación de Más de cien palabras el productor, quien se mostró convencido de que, además de "orgulloso" del resultado, el compositor se va a sentir "muy identificado" con algunos de sus personajes.
El musical, con una duración de 2 horas y 45 minutos, despliega 22 canciones del artista de Úbeda, entre ellas "clásicos" como Pastillas para no soñar, Yo quiero ser una chica Almodóvar, Conductores suicidas, ¿Quién me ha robado el mes de abril? o la que da título al musical, Más de cien mentiras. El espectáculo lleva a escena un elenco de actores y bailarines que, a juicio de su director, David Serrano, "concentra los mejores talentos" del panorama español, con el que piensa cruzar el Atlántico cuando se haya "asentado" en España y trasladar este musical de Sabina, muy conocido en América, a Argentina y México.
Entre los actores que dan vida a los personajes de las canciones del cantautor se encuentran Juan Pablo di Pace, Guadalupe Lancho, Víctor Massán, Álex Barahona, Diego París, Juan Carlos Martín, Marta Capel o Felipe García Vélez, la mayoría de ellos conocidos por participar en musicales y series televisivas.
La historia sobre la que gira todo el musical está llena de personajes salidos de los discos de Sabina: prostitutas, delincuentes, cobardes, canallas, héroes, colgados y desencantados; un mundo nada habitual en un género en el que predominan las temáticas "inocentes", según David Serrano. "Esto es algo diferente, porque Joaquín Sabina es cualquier cosa menos inocente, y su musical no podía serlo", señaló el director de la obra, para considerar que ésta sentará "un precedente" en el panorama del aún joven musical español. La selección de las canciones ha corrido a cargo del guitarrista Pancho Varona, inseparable de Sabina desde principios de los 80, bajo la "atenta mirada" del cantautor.
"Ni de broma", cuenta José María Cámara, coproductor, que le dijo el compositor la primera vez que le habló de hacer un musical con sus canciones, pero al final Joaquín Sabina, "un tipo sensible", se conmovió por los esfuerzos de todo un equipo por desarrollar la escena teatral española. "Le emocionó vernos perder mucha pasta con el musical Enamorados anónimos, reconoció ayer en la presentación de Más de cien palabras el productor, quien se mostró convencido de que, además de "orgulloso" del resultado, el compositor se va a sentir "muy identificado" con algunos de sus personajes.
El musical, con una duración de 2 horas y 45 minutos, despliega 22 canciones del artista de Úbeda, entre ellas "clásicos" como Pastillas para no soñar, Yo quiero ser una chica Almodóvar, Conductores suicidas, ¿Quién me ha robado el mes de abril? o la que da título al musical, Más de cien mentiras. El espectáculo lleva a escena un elenco de actores y bailarines que, a juicio de su director, David Serrano, "concentra los mejores talentos" del panorama español, con el que piensa cruzar el Atlántico cuando se haya "asentado" en España y trasladar este musical de Sabina, muy conocido en América, a Argentina y México.
Entre los actores que dan vida a los personajes de las canciones del cantautor se encuentran Juan Pablo di Pace, Guadalupe Lancho, Víctor Massán, Álex Barahona, Diego París, Juan Carlos Martín, Marta Capel o Felipe García Vélez, la mayoría de ellos conocidos por participar en musicales y series televisivas.
La historia sobre la que gira todo el musical está llena de personajes salidos de los discos de Sabina: prostitutas, delincuentes, cobardes, canallas, héroes, colgados y desencantados; un mundo nada habitual en un género en el que predominan las temáticas "inocentes", según David Serrano. "Esto es algo diferente, porque Joaquín Sabina es cualquier cosa menos inocente, y su musical no podía serlo", señaló el director de la obra, para considerar que ésta sentará "un precedente" en el panorama del aún joven musical español. La selección de las canciones ha corrido a cargo del guitarrista Pancho Varona, inseparable de Sabina desde principios de los 80, bajo la "atenta mirada" del cantautor.
La Federación de Teatro Aficionado de Navarra felicita al programa "El Apuntador" por su certificado de calidad
Después de que "El Apuntador" se haya convertido en el primer y único programa cultural de radio de Navarra que recibe el certificado de calidad del Consejo Audiovisual de Navarra, hemos recibido este mensaje:
Por parte de la Federación de Teatro Aficionado queremos felicitar al programa por este reconocimiento y aprovechar la ocasión para agradecer a "El apuntador" , su receptividad y su sensibilidad positiva que ha tenido siempre hacia el Teatro Amateur navarro.
Felicidades.
Zorionak eta eskerrik asko.
Aprovecho para informar de su página web, con información interesante y la programación de espectáculos.
Por parte de la Federación de Teatro Aficionado queremos felicitar al programa por este reconocimiento y aprovechar la ocasión para agradecer a "El apuntador" , su receptividad y su sensibilidad positiva que ha tenido siempre hacia el Teatro Amateur navarro.
Felicidades.
Zorionak eta eskerrik asko.
Aprovecho para informar de su página web, con información interesante y la programación de espectáculos.
jueves, 29 de septiembre de 2011
Edicions 62 edita "Delicades", de Alfredo Sanzol
Edicions 62 ha publicado el texto dramático, Delicades, del autor pamplonés Alfredo Sanzol, que aunque escrito originalmente en castellano y traducido al catalán para su estreno, obtuvo el premio Max de Teatro en lengua catalana.
La edición sale a la venta coincidiendo con el inicio de la gira 2011-2012 de la compañía T de Teatre, mañana, viernes, en el Teatre Auditori de Sant Cugat.
El humor es una constante en la trayectoria de Alfredo Sanzol, que como todo su teatro está escrito a base de fragmentos, con elementos que en apariencia no tienen relación, pero que configuran un universo concreto.
La edición sale a la venta coincidiendo con el inicio de la gira 2011-2012 de la compañía T de Teatre, mañana, viernes, en el Teatre Auditori de Sant Cugat.
El humor es una constante en la trayectoria de Alfredo Sanzol, que como todo su teatro está escrito a base de fragmentos, con elementos que en apariencia no tienen relación, pero que configuran un universo concreto.
Agenda teatral: Pániko escénico en la ENT y los madrileños TCP en el Festival de Tafalla, citas sugestivas para el fin de semana
TEATRO EL VIERNES.
VILLAVA. Deabru Belzak ofrece The Wolves. Espectáculo basado en la historia del flautista de Hamelin. Viernes a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Villava.
OLITE. El Condimento (Miranda de Arga) programa Seis retratos tres pesetas. Viernes a las 20 horas en la Casa de Cultura de Olite. Festival de Teatro de Tafalla.
TEATRO EL SÁBADO.
TAFALLA. Festival de Teatro del Tercer Sector. TCP Teatro (Madrid) ofrece De aquí no nos vamos. Sábado a las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
IRURTZUN. Un paseo por el musical, con Soprano: Sandra Domínguez; tenor: Iñigo Irigoyen; piano: Francesca Croccolino. Sábado a las 19.30 horas en la iglesia de San Martín de Irurtzun. Presentación didáctica a cargo de Javier Horno.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Pániko escénico estrena en Pamplona Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita, de Isabel Azpíroz. Dirección: Javier del Cura. Sábado 1 y domingo 2 de octubre a las 20.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio. 12 euros. Venta anticipada: www.laescueladeteatro.com o en la taquilla del teatro hora y media antes del comienzo de la representación.
TEATRO GAYARRE. Espectáculo Mellizos, con Arévalo y Bertín Osborne. Música y humor. Franco Castellani, piano Sábado a las siete y media y a las diez de la noche. 32, 27 y 22 euros.
HUARTE. Teatro para público familiar y adulto. Teatro Ábrego: Un niño y una niña no son dos niños. Sábado a las 19 horas, en la casa de cultura de Huarte. Entrada: 1 euro.
EL DOMINGO.
MIRANDA DE ARGA. Festival de Teatro de Tafalla. Karretabidea Teatro (Barásoain) ofrece Siete. Domingo a las 18.30 horas en la sala Carranza de Miranda de Arga.
MURCHANTE. Liggli Trouppe ofrece No es tan fácil, el musical. Domingo a las 19 horas en la biblioteca pública de Murchante.
AUDITORIO BARAÑAIN. La llave maestra ofrece Delirios de papel. Interpretan Patxi Larrea, Ion Barbarin, Edurne Rankin y Aintzane Baleztena. Dirige Álvaro Morales. Domingo a las 20 horas. Entrada: 10 euros.
CITA OPERÍSTICA DEL PRÓXIMO JUEVES.
BALUARTE. La sonámbula, de Bellini, que se podrá ver el jueves 6 y sábado 8 de octubre en una producción realizada por Patrick Mailler, bajo la dirección musical de Miguel Ángel Gómez Martínez, con la Orquesta Sinfónica de Navarra y protagonizada por los navarros Sabina Puértolas y José Luis Sola. También en escena Felipe Bou, Sandra Pastrana, María José Suárez y Alberto Arrabal.
Los precios son de 64, 54 y 40 euros. Socios de la Orquesta, un 20% de descuento.
ESTA TARDE, SABINA PUÉRTOLAS Y JOSÉ LUIS SOLA SON ENTREVISTADOS EN EL APUNTADOR DE ONDA CERO.
VILLAVA. Deabru Belzak ofrece The Wolves. Espectáculo basado en la historia del flautista de Hamelin. Viernes a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Villava.
OLITE. El Condimento (Miranda de Arga) programa Seis retratos tres pesetas. Viernes a las 20 horas en la Casa de Cultura de Olite. Festival de Teatro de Tafalla.
TEATRO EL SÁBADO.
TAFALLA. Festival de Teatro del Tercer Sector. TCP Teatro (Madrid) ofrece De aquí no nos vamos. Sábado a las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
IRURTZUN. Un paseo por el musical, con Soprano: Sandra Domínguez; tenor: Iñigo Irigoyen; piano: Francesca Croccolino. Sábado a las 19.30 horas en la iglesia de San Martín de Irurtzun. Presentación didáctica a cargo de Javier Horno.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Pániko escénico estrena en Pamplona Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita, de Isabel Azpíroz. Dirección: Javier del Cura. Sábado 1 y domingo 2 de octubre a las 20.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio. 12 euros. Venta anticipada: www.laescueladeteatro.com o en la taquilla del teatro hora y media antes del comienzo de la representación.
TEATRO GAYARRE. Espectáculo Mellizos, con Arévalo y Bertín Osborne. Música y humor. Franco Castellani, piano Sábado a las siete y media y a las diez de la noche. 32, 27 y 22 euros.
HUARTE. Teatro para público familiar y adulto. Teatro Ábrego: Un niño y una niña no son dos niños. Sábado a las 19 horas, en la casa de cultura de Huarte. Entrada: 1 euro.
EL DOMINGO.
MIRANDA DE ARGA. Festival de Teatro de Tafalla. Karretabidea Teatro (Barásoain) ofrece Siete. Domingo a las 18.30 horas en la sala Carranza de Miranda de Arga.
MURCHANTE. Liggli Trouppe ofrece No es tan fácil, el musical. Domingo a las 19 horas en la biblioteca pública de Murchante.
AUDITORIO BARAÑAIN. La llave maestra ofrece Delirios de papel. Interpretan Patxi Larrea, Ion Barbarin, Edurne Rankin y Aintzane Baleztena. Dirige Álvaro Morales. Domingo a las 20 horas. Entrada: 10 euros.
CITA OPERÍSTICA DEL PRÓXIMO JUEVES.
BALUARTE. La sonámbula, de Bellini, que se podrá ver el jueves 6 y sábado 8 de octubre en una producción realizada por Patrick Mailler, bajo la dirección musical de Miguel Ángel Gómez Martínez, con la Orquesta Sinfónica de Navarra y protagonizada por los navarros Sabina Puértolas y José Luis Sola. También en escena Felipe Bou, Sandra Pastrana, María José Suárez y Alberto Arrabal.
Los precios son de 64, 54 y 40 euros. Socios de la Orquesta, un 20% de descuento.
ESTA TARDE, SABINA PUÉRTOLAS Y JOSÉ LUIS SOLA SON ENTREVISTADOS EN EL APUNTADOR DE ONDA CERO.
Paniko escénico trae a la ENT sábado y domingo "Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita", de Isabel Azpirotz
Una comedia con guiños localistas, tantos que fuera de Navarra "no se entendería". Eso es Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita,la nueva producción del grupo navarro Paniko Esceniko, que después de estrenarse en Ansoáin y ser representada en Estella y Mutilva, este fin de semana llega a Pamplona.
Las representaciones serán en la Escuela Navarra de Teatro el sábado y el domingo, a las 20.30 horas, con entrada a 12 euros.
"Nos gusta que desde el estreno pasen unos días, para poder ajustar la obra, ver lo que mejor funciona o lo que no", explicaba ayer en la presentación de la obra Isabel Azpirotz, autora del texto y una de las actrices.
La producción, el tercer montaje del grupo navarro desde su fundación en 2008, narra la historia de una chica de pueblo que se dirige a la capital con el sueño de triunfar como actriz. Esa protagonista, Dorita García, se enfrenta no sólo a su padre y a un novio que la abandona, sino a una serie de personajes que por un lado están inspirados en grandes películas del cine y por otro tienen mucho que ver con la realidad navarra.
"Sin decir nombres concretos, sí se puede señalar que esos personajes sonarán al espectador. Está muy navarrizado", decían los actores de la obra. "De alguna manera también se trasluce cómo vemos el teatro en Navarra", decía Azpirotz. "Hay muy pocas posibilidades para las compañías navarras de actuar en otros escenarios. No te programan y alquilarlos es ruinoso", apuntaba el actor Félix Ansorena.
Los miembros de Paniko Esceniko destacaban que en esta obra habían hecho "un esfuerzo" en la escenografía, con ocho escenarios diferentes. Pero, en todo caso, hicieron hincapié en la vocación cómica de la obra. "Si algo podemos garantizar, es que la gente se va a reír", apuntaba Javier Esteban, también actor.
Las representaciones serán en la Escuela Navarra de Teatro el sábado y el domingo, a las 20.30 horas, con entrada a 12 euros.
"Nos gusta que desde el estreno pasen unos días, para poder ajustar la obra, ver lo que mejor funciona o lo que no", explicaba ayer en la presentación de la obra Isabel Azpirotz, autora del texto y una de las actrices.
La producción, el tercer montaje del grupo navarro desde su fundación en 2008, narra la historia de una chica de pueblo que se dirige a la capital con el sueño de triunfar como actriz. Esa protagonista, Dorita García, se enfrenta no sólo a su padre y a un novio que la abandona, sino a una serie de personajes que por un lado están inspirados en grandes películas del cine y por otro tienen mucho que ver con la realidad navarra.
"Sin decir nombres concretos, sí se puede señalar que esos personajes sonarán al espectador. Está muy navarrizado", decían los actores de la obra. "De alguna manera también se trasluce cómo vemos el teatro en Navarra", decía Azpirotz. "Hay muy pocas posibilidades para las compañías navarras de actuar en otros escenarios. No te programan y alquilarlos es ruinoso", apuntaba el actor Félix Ansorena.
Los miembros de Paniko Esceniko destacaban que en esta obra habían hecho "un esfuerzo" en la escenografía, con ocho escenarios diferentes. Pero, en todo caso, hicieron hincapié en la vocación cómica de la obra. "Si algo podemos garantizar, es que la gente se va a reír", apuntaba Javier Esteban, también actor.
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