Este blog se traslada a un servidor .es

Este blog se traslada de servidor debido a los problemas que da la nueva plantilla de blogger. Por eso aviso a mis improbables lectores de que si queréis seguir informados por este medio, pinchéis en aquimuerehastaelapuntador.es desde donde voy a continuar mi labor.

Diego Arjona, Quequé y Txabi Franquesa, club de la comedia este sábado a las 8 en Baluarte

La gira de El Club de la Comedia llega a Baluarte el sábado 7 de enero, a las 20.00 horas, con tres de los monologuistas del popular programa de televisión: Diego Arjona, Quequé y Txabi Franquesa. El espectáculo recupera la esencia del "stand up comedy", un género con una larga tradición en el mundo anglosajón y en el que los tres cómicos se enfrentarán al público tan solo con su humor y un micrófono. Durante dos horas, el público podrá disfrutar en directo del exitoso programa de monólogos, que cuenta con una media de casi dos millones de espectadores. Las entradas para esta cuarta propuesta navideña de Fundación Baluarte se pueden adquirir, por 22 y 18€, a través de los canales habituales: en las taquillas de Baluarte, en la web www.baluarte.com, en Servicaixa y en el teléfono 902 33 22 11. El algecireño Diego Arjona además de monologuista en diferentes programas de radio y televisión es también autor de dos libros y director de cine. Su último trabajo, Abracadabra, es una comedia de humor negro que cuenta con Lola Baldrich y David Fernández como principales intérpretes. Como monologuista ha ganado varios certámenes. Quequé se dio a conocer a mediados de 2001 tras ganar el II Certamen de Monólogos de El Club de la Comedia. Desde entonces ha grabado diez monólogos en el programa y ha participado en los espectáculos teatrales surgidos de El Club. Es guionista, actor, analista de medios y presentador, y en la actualidad colabora en el programa Abierto hasta las 2 de RNE. El barcelonés Txabi Franquesa es un artista polifacético que ha trabajado en teatro, cine, televisión y doblaje. Co-dirige y representa diversas obras de teatro y participa como actor en varios proyectos cinematográficos. Además, ha escrito un libro compartiendo autoría con los humoristas Agustín Jiménez, Toni Moog y Santi Rodríguez.

Crítica de "Fructuoso", de Jerónimo Cornelles y Patricia Pardo, teatro para niños en la ENT

Fructuoso. Autores: Jerónimo Cornelles y Patricia Pardo. Direccion: Ramón Vidal. Intérpretes: Irantzu del Valle, Mireia Díaz, Amaia Izurzu, Izaskun Lasarte, Javier Napal, Laura Penagos, Víctor Segarra. Lugar y fecha: ENT, 26-30/12/11, 2-4 y 6-8/01/12. Público: lleno (en la función del 2). Dulces sueños Llega la Navidad y, junto con ella, vienen otras tradiciones consustanciales a esta época. Entre ellas, el montaje para niños de los alumnos del último curso de la Escuela Navarra de Teatro. Y cuando digo el último curso, quiero referirme, obviamente, a que están en el año previo a terminar sus estudios. Mantengo mis esperanzas en que el año próximo habrá una nueva hornada de actores egresados del centro de la calle San Agustín. Y las mantengo también en que, de nuevo, cientos de familias podrán abarrotar de nuevo la sala de la ENT durante las dos semanas en las que está en cartel la entrega anual de la función navideña. En esta ocasión, la obra ganadora de la modalidad en castellano del XX Concurso de Textos Teatrales para Público Infantil (otra tradición que espero que no se pierda) mezcla el mundo de los sueños con el universo gastronómico. Una mezcla de nouvelle cuisine que, en principio, podría casar muy bien, por contener ambos ingredientes un buen fermento para la imaginación y para el deleite de los sentidos. La historia trata de Diego, un joven aprendiz en una escuela de cocina que se enfrenta a su examen de postres sin saber a ciencia cierta qué preparar para enfrentarse a tan dulce desafío. Apurando la fecha límite, algo con lo que me identifico, Diego hace como los malos estudiantes: quedarse la noche anterior en la cocina de la escuela para ver si la urgencia estimula su imaginación. Cuando el cansancio le venza y el sueño le acoja, los diferentes alimentos cobrarán vida y adoptarán las caras de sus compañeros de clase, que no solo pelearán para imponer su sabor en el postre de Diego, sino que sacarán del subconsciente de éste diversos aspectos de su vida cotidiana. Me parece interesante en Fructuoso, que así se llama la función, que se sitúe en un espacio físico no habitual para los relatos infantiles y que saque provecho de ese ámbito para desarrollar su historia. El problema es que me temo que la historia se cuenta por acumulación de personajes más que por la evolución de un argumento; una falta más o menos habitual en autores novatos, cosa que Jerónimo Cornelles y Patricia Pardo no son. Sí me parece acertado el intento de que la trama más superficial (la elaboración del postre) se mezcle con las inseguridades y temores íntimos del protagonista, pero creo que esta línea habría merecido una mayor dedicación. La resolución, que no procede del propio desarrollo de la trama, me parece que sería también revisable. A falta de una progresión argumental sólida que mantenga cosido el interés de los pequeños, la habitualmente eficaz labor de dirección de Ramón Vidal se ha decidido por cubrir el bizcocho que forma la base del montaje con una vistosa capa de momentos musicales y de bailes que eviten que la atención se disgregue. La cosa funciona más que aceptablemente, aunque sea a costa de fragmentar una acción ya algo endeble. Los actores están bien y contribuyen a que el espectáculo se sostenga, especialmente gracias a un muy en su sitio protagonista (Javier Napal). También destacaría, sin desmerecer al resto, a un Víctor Zagarra que saca buen partido de los momentos cómicos que le brinda el texto, y a Laura Penagos, por su simpatía en la confección de su personaje.

Mucho teatro en los Civivox en 2012

El Ayuntamiento de Pamplona ha presentado la programación del primer trimestre del año para los centros cívicos Civivox, donde habrá bastante teatro. * CICLO ESCENARIOS. Este ciclo, continuación de Escena, tiene carácter profesional. Los precios de las entradas oscilarán entre los 3 y los 10 euros y se pondrán a la venta a partir del 16 de enero. El ciclo lo abrirá el sábado 21 de enero, a las 21 horas en civivox Iturrama, Pepín Tre, que presentará su espectáculo El cadáver inocente. El sábado 4 de febrero, en civivox Mendillorri, la compañía Arena en los bolsillos representará Cuando vuelva la luna. El sábado 3 de marzo, en civivox San Jorge, será turno de la compañía teatral Hermáns y su Maravilloso viaje en el Musictemporeitor Plus 3000. El sábado 17 de marzo la propuesta en civivox Iturrama será Gracias Grecia, de la compañía SeXpeare. * CICLO TEATRO TEATREVES. Tardes de teatro acercará a civivox San Jorge los viernes, del 20 de enero al 17 de febrero, cuatro montajes sólo para adultos a cargo de artistas como Lorena Arangoa, Pablo del Mundillo, Kolectivo Mostrenko o Maite Redín. Del 1 al 15 se sucederán diez representaciones de siete obras teatrales que combinan autores como Shakespeare y su Macbeth, Lorca con La zapatera prodigiosa, o Sartre y Muertos sin sepultura. * CICLO ESCÉNICA NAVARRA. Durante el mes de marzo, civivox Mendillorri acogerá el II Festival de Teatro Amateur. En total serán diez espectáculos, cinco los viernes en Mendillorri y cinco los sábados en la Casa de Cultura de Huarte, de compañías como Bubulú Teatro, Kromlech, Tarima Beltza, La Trapera y Kilkarrak. El programa se completa con una mesa redonda sobre el teatro amateur, un taller práctico de montaje de espectáculos escénicos y una master-class con Ana Maestrojuán.

La llave maestra y su "Bestiario", del 2 al 4 en Burlada

La compañía navarra La Llave Maestra ofrece Bestiario, un espectáculo visual de máscaras y objetos recomendado a partir de los 5 años, los días lunes 2, martes 3 y miércole s4 de enero a las 18.00 horas en la casa de cultura de Burlada. Las entradas cuestan 3 euros. De una hora de duración, esta propuesta habla el lenguaje universal de los gestos, sirviéndose de máscaras y objetos, con las que los actores y las actrices componen escenas cómicas y cuadros poéticos que hacen viajar al espectador al mundo imaginario de un niño, donde viven criaturas fantásticas. Bestiario es el resultado de un proceso de investigación e intercambio artístico entre varios intérpretes de la CAV y Navarra y un director chileno, Álvaro Morales, sobre el lenguaje de las máscaras de rostro entero, la manipulación de objetos y el movimiento de animales y seres extraordinarios. Como explican los miembros de la compañía, "creemos en un teatro vivo, alegre y directo, que sea capaz de transformar y resignificar la realidad, metamorfoseándola en nuevas lecturas, absurdas, cómicas, poéticas y fantásticas. El teatro es nuestra llave maestra capaz de abrirnos las puertas hacia espacios insospechados de nosotros mismos, que luego plasmamos sobre el escenario y los compartimos con el público, conectándonos entre todos con el espíritu lúdico del ser humano". Tanto con esta obra como con Delirios de papel, estrenada en junio, este conjunto de profesionales de la escena realiza una apuesta firme por un lenguaje diferenciado. Han recibido una invitación para acudir a un importante festival de teatro de Turquía para mostrar los dos espectáculos y negocian una gira por Chile, país de origen del director, donde podría realizar más de 30 funciones. Bestiario recibió recientemente el Quality Label 2012, otorgado por la Red Europea de Teatro Visual y Mimo (E-Mix) y concedido solo a ocho compañías de Europa.

Tres obras de teatro en euskera en el Gayarre

El Teatro Gayarre ofrece tres obras del ciclo Teatro en Familia en Navidad en euskera desde hoy. Gorakada pone en escena de Ogro txikia hoy a las 18 horas. El ciclo se completa con otras dos obras: Julio Verneren azken abentura, el martes 3 de enero, y Ehunzango baten ipuinak: batzuk zeharrez doaz, besteak aldrebes, el miércoles 4 de enero. Las tres funciones tendrán lugar a las 18.00 horas. El precio de las entradas es 6 euros. Ogro txikia es un texto de la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau. Según la directora del espectáculo, Agurtzane Intxaurraga, de la compañía Gorakada Teatro, se trata de "un proyecto precioso. Una seductora historia de dos personajes, un niño grande distinto a los demás, que tiene que luchar entre el bien y el mal que habitan en su interior. Su madre, aterrorizada por lo que pueda pasar, lo cuida y lo separa del mundo durante los seis primeros años de su vida, creándole un mundo propio alejado de peligros". El montaje recibió el premio a la mejor Dramaturgia en la última Feria Europea de Artes Escénicas FETEN para niños y niñas. Julio Verneren azken abentura presenta al mítico escritor, ya entrado en años, intentando escribir un nuevo libro. Sin embargo, vive un momento algo comprometido con la protagonista del mismo ya que ha escrito que ha viajado a la Luna y no sabe cómo hacer para que regrese. Ehunzango baten ipuinak; batzuk zeharrez doaz, besteak aldrebes es una obra teatral-musical, con dos actrices y tres músicos en escena que proponen un espectáculo integrado y con una complicidad total entre los músicos e intérpretes.

Una comedia une a todo el pueblo de Cintruénigo

El presidente de la fundación Navarra Cultural, Alfonso Rincón, presentará el próximo 28 de enero en Cintruénigo (Navarra) el espectáculo Cirbónplus, una comedia teatral musicalizada que se encuentra bajo la dirección de Manolo Izal. Un total de 40 artistas participarán en el desarrollo de la obra, entre los que destacan 4 actores teatrales, 2 cantantes, 8 bailarines de ballet clásico, 12 de hiphop, un cuarteto de saxofones y batería, 8 violinistas, un psicoterapeuta, y un mago. La comedia tiene prevista una duración de 90 minutos. La obra teatral tiene de protagonistas a Pacita (cirbonera) y Miguel (corellano), un matrimonio que decide instalar en su domicilio un receptor de canales de televisión de ámbito local denominado Cirbónplus. El nuevo inquilino de la vivienda será quien, además de entretener a la pareja, devolverá la felicidad a su rutina. La organización del espectáculo señaló que el público asistente podrá disfrutar en directo de los grandes acontecimientos musicales y videográficos que se producirán a lo largo de la comedia, además de divertirse con las interpretaciones de los diversos artistas. Ángela Jiménez (Pacita), Manuel Izal (Miguel), Javier Fernández (Fernando) y Julián Lacarra (Toni) serán los protagonistas de una obra en la que también participarán el grupo de teatro Alhama de Corella y bailarines de la escuela de teatro y danza Ángel Martínez de Tudela. Además, actuará la banda local Dixie Band, un grupo de rock formado por pequeños artistas, el mago Pedro III y la orquesta de cámara Eduardo Hernández Asiáin. Juan Mora y Jesús Navascués, por su parte, serán los gigantes de un espectáculo que se desarrollará a lo largo de tres sesiones.

Atarrabia estrena en Villava "Ioana en el palacio de la luz de candilejas" para niños a partir de 3 años

El grupo de teatro Atarrabia de Villava estrena hoy Ioana en el palacio de la luz de candilejas, a las 17.30 horas, en la casa de cultura de Villava, donde también podrá verse a las 20.30 horas y de nuevo mañana a las 17.30 y 20.30 horas. Las entradas cuestan 4 euros. Es un montaje para niños a partir de 3 años que ha escrito y dirigido Mikel Mikeo. El personaje de Ioana ha protagonizado los cuentos de los dos últimos años. Los actores son aficionados de la localidad con edades comprendidas entre los 15 y los 60 años. Además, como dice Fernando Eugui, uno de los miembros veteranos de Atarrabia, "aquí la gente lo mismo pinta que cose", y entre todos crean una escenografía y un vestuario a la altura de la historia. "Y los padres de los niños nos dan de merendar entre función y función", así que el ambiente no puede ser mejor.

El musical "Olentzero and Co", hoy en Baluarte a las 20 horas

La Sala Principal de Baluarte acogerá este martes, 27 de diciembre, a las 20 horas, Olentzero & Co, un musical pop-rock compuesto, interpretado y puesto en escena en euskera. El espectáculo mezcla villancicos tradicionales con ritmos pop, rock, techno, dance y tango, y es una producción popular que reúne sobre el escenario a más de 100 personas, todas ellas de Bergara. Olentzero & Co cuenta la historia de Peru, un niño entristecido desde que perdió a sus padres en un accidente, que este año quiere pedirle a Olentzero un regalo muy especial: la felicidad. En su camino en busca del popular carbonero, Peru se encontrará con diferentes personajes mitológicos vascos como iratxos, lamias, Anbotoko Mari y Mari Domingi, entre otros. La idea original y el libreto de esta creación son de Oihan Vega y las partituras, de Txemi Etxebarria. En el musical se unen textos, ritmos, teatro, coros, danzas, cine y títeres, y participan el Orfeón de Bergara, la Escuela de Música de Bergara, Aritzeta Abesbatza y el Grupo de Danza Biraka.

Iluna estrena "Escuela de magia" el viernes en Burlada

La compañía navarra Iluna Producciones estrena Escuela de magia, espectáculo dirigido a público familiar cuyo estreno está previsto para el viernes 30, a las 18.00 horas en la casa de cultura de Burlada. La nueva propuesta de Iluna es un montaje orientado a niños a partir de 3 años de unos 55 minutos de duración que narra la historia de dos gemelas que quieren apuntarse en la Escuela de Magia, para lo que deberán superar varias pruebas de acceso. Una vez matriculadas, las dos deberán enfrentarse al malvado Mago Hormigón, que ha robado las tres piedras mágicas: la verde, de la imaginación; la amarilla, de la sabiduría, y la roja, del valor. En el fondo, "se trata de defender el mundo de los colores, los sueños, las posibilidades y la magia, frente al mundo ordenado, cuadriculado y gris" que representa Hormigón, un "malo de andar por casa". Sin duda, "es nuestro espectáculo más participativo", explica Miguel Goikoetxandía, que ejerce de autor, director, actor y compositor, en este caso junto a Fermín Matilla, de los doce temas musicales originales. En concreto, aunque la historia está escrita de antemano, los espectadores podrán decidir qué caminos toman las protagonistas para alcanzar su objetivo. "Pensábamos que íbamos a tener que preguntarles varias veces para que entrasen en el juego, pero respondieron a la primera", cuenta Goikoetxandía, satisfecho con el preestreno que el grupo celebró hace unos días en Valtierra. Tanto la escenografía como la iluminación (Fran Marcén) y el vestuario resultan muy vistosos y en consonancia con el tono lúdico del espectáculo, "lleno de acción y juegos y con muchas referencias al público". Los padres también encontrarán su espacio en esta obra, con algunos "guiños" en forma de situaciones con las que se sentirán plenamente identificados. Como en lo referido a los distintos caracteres de las protagonistas, una sabionda, estudiosa y ordenada, y la otra, un pequeño desastre con una energía incombustible. Alicia Martínez y Covadonga Peralta son las actrices que dan vida a estas dos hermanas, que en su recorrido se irán encontrando con personajes fantásticos como magos, el conductor de un autobús espacial, arañas, etcétera. "Es impresionante cómo los más pequeños asumen con total facilidad un mundo en el que hay manzanas que hablan", dice Goikoetxandía, que reconoce que el texto se inspira y rinde homenaje a historias tan conocidas como El Mago de Oz o Harry Potter, aunque es "menos oscuro y mucho más sencillo" que los relatos de J. K. Rowling.

Blogger es un desastre, se ha cargado su propio sistema y pido disculpas.

Un aviso a mis improbables lectores. Hace menos de un mes, Blogger, el administrador de este blog, decidió modificar toda su plantilla de codificación. Aunque formalmente se ve lo mismo, para introducir las noticias todo el proceso es diferente (y peor). Se ve que es un periodo de pruebas porque es un absoluto desastre. Hace unos días no me dejaba meter negritas o cursivas. Después, ponía textos en tamaños diferentes en la misma noticia. Lo último, desde hace diez días, es que no respeta los puntos y aparte ni las líneas en blanco entre párrafo y párrafo. Así que lo que veis es un churro de preocupar. Como no sé si lo van a arreglar, tendré que tomar una determinación, o dar por clausurado este blog o migrarlo a otro servidor. Iréis recibiendo información. Pido disculpas.

XXL estrena "Jugando espero" en el Mikael y se añade a la amplia oferta para público familiar que hay en Navidades

SALÓN MIKAEL. Jugando espero. Con Nerea Bonito, Maite Redín y Adriana Olmedo. Dirección de Patxi Larrea. Lunes 26, martes 27 y miércoles 28, a las 6 y media de la tarde. Jueves 29 y viernes 30, a las 12 del mediodía. Lunes 2, martes 3 y miércoles 4 de enero, a las 6 y media de la tarde. ESTE JUEVES A LAS 19:25 HORAS, EL APUNTADOR ENTREVISTA A LAS TRES ACTRICES PARA PRESENTAR EL ESTRENO DE SU NUEVO ESPECTÁCULO. TEATRO GAYARRE. TEATRO EN FAMILIA EN NAVIDAD. Viernes 23 y lunes 26 6 tarde Ópera de Cámara de Navarra Toyshop, el mundo mágico de los muñecos de Seymour Barab, director musical, JORDI BENACER Pablo Ramos, director de escena. escenografía de Edurne Ibáñez y Raúl Arraiza. Cantan GERARDO GULLÓN, bajo barítono, JOSÉ MANUEL DÍAZ, barítono, ELENA SANCHO soprano Y el tenor JORGE JUAN MORATA. Precio 14 euros. Jueves 29, en Auditorio Barañain. Precio: 14 euros. Más teatro en el Gayarre a las 12 de la mañana y 6 de la tarde - Martes 27 PTV Clown“Enamorirse” - Miércoles 28 La Pera Limonera “Tortuga, la isla de Teodoro” - Jueves 29 Roseland Musical Pinocchio - Viernes 30 Tempus Producciones “Cenicienta, el musical” 6 tarde - 2 de enero Gorakada Teatroa “Ogro txikia” - Martes 3 “Julio Verneren azken Abentura” - Miércoles 4 6 tarde Pasadas las 4 “Ehunzango baten ipuinak; batzuk zeharrez doaz, besteak aldrebes” BALUARTE. Musical para niños en euskera. Olentzero & Co. Un musical pop-rock, con más de 100 personajes en escena. Martes 27 de diciembre a las 20 horas. Precio: 14 euros. ZIZUR MAYOR. Taller de teatro de la localidad. Un viaje, un destino, un sueño. Lunes 26, martes 27, miércoles 28 y jueves 29 de diciembre a las 18 horas en la Casa de Cultura. Dirección: Ana Maestrojuán. Precio: 3,50 euros. ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Representación en castellano de la obra Fructuoso para público familiar. Lunes 26 a viernes 30 de diciembre; 2, 3, 4, 6, 7 y 8 de enero a las 18.30 horas. VILLAVA. CUENTO DE NAVIDAD: IOANA EN EL PALACIO DE LA LUZ DE CANDILEJAS. mIÉRCOLES 28 jueves 29 diciembre, a las 17’30 y 20’30 horas, en el Espacio escénico de la Casa de Cultura.. Entrada: 4 €. viernes 6 enero. ESPECTÁCULO DE MAGIA INFANTIL Y FAMILIAR. La Magia de la India, a cargo del mago Iurgi (Navarcadabra!). Hora: 17’30 horas. Entrada: 4 €. SANGÜESA. Asociación de amigos del musical. El zapatero bondadoso. Es el día de Nochebuena y a la gran zarina le toca organizar la cena para los ricos aristócratas. Sin embargo, hay un problema fuera de palacio. Los pobres no tienen que comer y están muy enfadados con los zares. Al otro lado de la ciudad un humilde zapatero sueña que Jesús va a visitarle el día de Navidad. Martes 27, miércoles 28 y jueves 29 de diciembre a las 17 y 20 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 8 euros. TAFALLA. Ciclo de teatro para niños por Navidad. A las 17 y 19 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros. Martes 27, Rebelión en el baño a cargo de Buena Mandaria Teatro. Miércoles 28, Guyi-Guyi con Periferia Teatro. Jueves 29, Debajo un telón a cargo de PAI.

Ópera de Cámara, XXL, Talo, Ara Malikian, Iurgi Sarasa, Lorena Arangoa, Iluna y Joaquín Reyes, en Auditorio Barañain en 2012

Auditorio Barañain ha avanzado su programación para 2012. TEATRO. Jueves 29 de diciembre, a las 18.30 horas. 14€. Ópera de Cámara de Navarra: Toyshop. 14 enero. 17.30 (5 euros). XXL y Solita Intencione. Jugando espero. Teatro para público familiar. 15 de enero. (19.00, 10 €). Talo producciones. Las chicas del calendario. 28 de enero. 20.30 (15 euros). Ara Malikian con Pagagnini. 5 de febrero. Aran-Aran con Mac Abraret Mac Abro. 11 de febrero. Glu Glu Producciones. Vaya Semanita. 18 de febrero. Impulso Teatro con espectáculo cómico-clown Solso. 19 de febrero. Navarcadabra. Iurgi Sarasa con La magia de la India. 8 de marzo. Día de la Mujer. Lorena Arangoa con Enmimismada. 21 de abril. Monólogos. Joaquín Reyes. 27 de abril. Iluna Producciones. Nosotros que crecimos odiando la movida. Mayo. Ambigú Producciones. No me moleste mosquito. MÚSICA CLÁSICA. 4 de enero (18.30, 5€). Concierto de navidad de la OSN. 4 de febrero. Un paseo por el musical. Con la soprano Sandra Domínguez, el tenor Iñigo Irigoyen y la pianista Francesca Croccolino. 17 de febrero. Coral de Cámara de Navarra-Jazz. DANZA. 2 de marzo. Fundación Julio Bocca, con Eleonora Cassano. Chapeau. 5 de mayo. Fundación Atena. Junio. Las escuelas de danza celebrarán el fin de curso con sus respectivos espectáculos. Las entradas para todos los espectáculos ya están a la venta en los canales habituales.

Guillermo Toledo, Alberto San Juan, José María Pou, Ernesto Alterio y Pablo Carbonell, en el Gayarre en 2012

Diez espectáculos de teatro y danza, cuatro de música actual, tres monólogos con actores navarros, un ciclo de escena y discapacidad, cuatro conciertos de grandes intérpretes y la vuelta de un festival de teatro para niños en las vacaciones de pascua de semana santa conforman la temporada teatral para 2012 del Teatro Gayarre de Pamplona. EL APUNTADOR DE ONDA CERO ENTREVISTA HOY A LAS 19:25 HORAS A JOSE MARI MORENO, RESPONSABLE DE COMUNICACIÓN DEL TEATRO GAYARRE, PARA HABLAR DE LA PROGRAMACIÓN DE ENERO A MAYO DE 2012. TEATRO: Sábado 7 Enero 8 tarde. DESAPARECER. Dramaturgia y dirección: Calixto Bieito, a partir de los cuentos de Edgar Allan Poe. Música: Maika Makovski. Intérpretes: Juan Echanove, Maika Makovski. 20, 16, 8 € Viernes 13 y sábado 14 Enero. 8 tarde. El Nacional. Els Joglars. Dramaturgia, espacio escénico y dirección: Albert Boadella. Intérpretes: Jesús Agelet, Begoña Alberdi (soprano), Ramon Fontserè, Minnie Marx (viola), Lluís Olivé, Pilar Sáenz Xavi Sais, Enrique Sánchez: (barítono), Dolors Tuneu. 21, 17, 8 € Viernes 27 y sábado 28 Enero 8 tarde. LUISA FERNANDA. Zarzuela de Federico Moreno Torroba. Intérpretes: Amparo Navarro, Federico Gallar, Arantza Irañeta, Albert Montserrat, Nerea Castellot, Iker Bengotxea, José María Asín, Marta Senosiain, Jesús Idoate, David Echeverría. Dirección: Ignacio Aranaz. Dirección musical: Luis Remartínez. Orquesta Sinfónica de Navarra. Coro Juvenil del Orfeón Pamplonés. 29, 25, 8 € Viernes 3 a las 8 tarde. Sábado 4 a las 7 tarde y 10 noche Febrero YO, EL HEREDERO de Eduardo De Filippo. Dirección: Francesco Saponaro. Intérpretes: Fidel Almansa, Ernesto Alterio, Concha Cuetos, Mikele Urroz, Yoima Valdés, Abel Vitón. 25, 21, 8 € Viernes 17 y Sábado 18 Febrero a las 8 tarde. LLAMA UN INSPECTOR. Dirección: José María Pou. Autor: John Boynton Priestley. Intérpretes: José María Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Ruben Ametllé, Paula Blanco, David Marcé. 22, 18, 8 € Viernes 24 Febrero 8 tarde. FUERADELEJE DANZA. Because we love. Inspirado en la novela “El dolor” de Marguerite Duras. Coreografía: Marta Coronado y Beniamin Boar. Música: Erik Satie. Bailarines: Iñaki Fortún, Virginia Oroz, Itsaso Etxepeteleku, Cristina Goñi, Penelope Pardos. 14, 8, 8 € Jueves 22, viernes 23 y sábado 24 Marzo a las 8 tarde. LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO, de Oscar Wilde. Dirección: Alfredo Sanzol. Escenografía e iluminación: Tomás Muñoz. Intérpretes: José María Asín, Iratxe García Uriz, Txori García, Marta Juániz, Patxi Larrea, Pablo del Mundillo, Autora Moneo, Leire Ruiz. 19, 15, 8 € Sábado 31 Marzo 8 tarde. EL MONTAPLATOS de Harold Pinter. Compañía: Animalario. Adaptación y dirección: Andres Lima. Intérpretes: Alberto San Juan Willy Toledo. 20, 16, 8 € Sábado 21 Abril 8 tarde y 10 noche. VENECIA BAJO LA NIEVE. De Gylles Dyrek. Dirección: Gabriel Olivares. Intérpretes: Pablo Carbonell, Marina San José, Eva Isanta, Carlos Heredia. 21, 17, 8 € Viernes 4 Mayo 8 tarde. VICTOR ULLATE BALLET. Wonderland. Coreografía: Víctor Ullate. Música: Philip Glass. 26, 22, 8 € MÚSICA: Domingo 15 Enero 8 tarde. RUPER ORDORIKA. Hodeien Azpian. 16, 12, 8 € Sábado 11 Febrero. 8 tarde. LA FUERZA DEL DESTINO, tributo a MECANO. Musical. Dirección: Mapi Molina. Cantantes: Mapi Molina, Maxi Mendia. 22, 18, 8 € Viernes 13 Abril 8 tarde. TANGO Y NOCHE. Tango Metrópolis Dance Company. 21, 17, 8 € Viernes 27 Abril 8 tarde RAIMUNDO Y DIEGO AMADOR. Black & Gipsy. 22, 18, 8 € CICLO ESCENA Y DISCAPACIDAD: 10 € Grupo de teatro Telmo. EL MOLINO ADUR EN EL CORAZÓN DEL BOSQUE. Miércoles 8 Feb 8 tarde. LA LUCIÉRNAGA. PETICIÓN DE MANO, EL OSO, LA BODA, Miércoles 15 Febrero 8 tarde. TEATRIS. Centro Isterria. SOMOS Miércoles 29 Febrero. 8 tarde CICLO GRANDES INTÉRPRETES: 30€ Domingo 12 Febrero. 8 tarde THE CHANTICLEER. Coro de voces masculinas. Martes 28 Febrero 8 tarde KATIA Y MARIELLA LABEQUE, piano. Martes 13 Marzo. 8 tarde SARAH CHANG, violín. Sábado 12 Mayo 8 tarde CUARTETO TAKACS y RALPH KIRCHBAUM, violonchelo VUELVE UN CICLO DE TEATRO PARA NIÑOS EN PASCUA. 6 € UN CICLO DE MONÓLOGOS. 20 ANIVERSARIO DE LA TROVA. 18, 14, 8 €

Diez actrices navarras se desnudan para un calendario que recauda fondos para niños con cáncer

El Calendario Solidario 2012, realizado por Teatro TALO a beneficio de la organización de Ayuda a niños con Cáncer de Navarra (ADANO) se presentó este miércoles en una rueda de prensa a la que acudieron, además de los representantes de ADANO, la directora Laura Laiglesia, el fotógrafo Héctor Hueso y las actrices que han posado como modelos. Teatro TALO ha incluído esta iniciativa solidaria como pate de su nuevo espectáculo Las chicas del calendario, una adaptación de la película que lleva el mismo nombre y, como en ésta, las componentes del grupo se han desnudado ante el objetivo. Las modelos suman entre todas 592 años, siendo la mayor de 86 años y la más joven de 26. Aparecen en los diez primeros meses, dejando el mes de noviembre para los cuatro actores participantes. El mes de diciembre completa el año con una foto de conjunto de las modelos. Mujeres cocinando, pintando, tocando el piano... en distintas composiciones artísticas. El fotógrado Héctor Hueso ha sido el encargado de sacar lo mejor de cada una de ellas en esta "experiencia única". Los calendarios podrán adquirirse en la sede de ADANO o al finalizar cada representación de Teatro Talo. Además, varios comercios de la comarca colaborarán poniéndolo a la venta desinteresadamente. El calendario tiene un precio de 5 euros y su importe íntegro se donará a ADANO, que se ha ocupado de su impresión. El estreno de la adaptación, escrita y dirigida por Laura Laiglesia, tendrá lugar el 15 de enero a las 19.00 horas en el Auditorio de Barañáin.

Crítica de "Cuerpos dejan cuerpos", de Los Hedonistas

Cuerpos dejan cuerpos. Compañía: Los Hedonistas. Dramaturgia: Cristina Peregrina. Director: David Puig. Intérpretes: Margarita Arzaz, Miguel Ángel Chicot, Erkuden de Andrés, Cristina Peregrina, María Herrero, Paz Buelta Serrano, Ruth Cabeza. Lugar y fecha: ENT, 4/11/11. Público: rozando el lleno. País para viejos lOS Hedonistas presentan su producción Cuerpos dejan cuerpos, un ingenio teatral ideado para adentrarse en la esencia de un tema de una universalidad evidente: la vejez. Cuerpos dejan cuerpos tiene el tono de las obras que descartan la anécdota para buscar la categoría; de aquellas piezas que tratan de mirar a los ojos al tema que abordan, para escudriñar en él la verdad, sin perderse en fabulillas. ¿Vamos a la vejez o vamos a rólex? Pues eso. La compañía madrileña ha concebido un espectáculo (mono) temático, que parte desde presupuestos antinarrativos para enfrentarse a una idea cargada de interés: qué es envejecer, cómo nos afecta, qué consecuencias tiene en un mundo en el que cada vez se vive más tiempo, pero que no sabe muy bien qué hacer con los ancianos. Ideas magníficas con las que se podría hacer una gran obra de teatro, si fuera esa la intención. Pero el caso es que no sé muy bien cuál es la intención. Sí que hay una clara, y loable, cual es la de investigar, la de profundizar, como decíamos antes: para conocer el tema en detalle, Los Hedonistas estuvieron diez meses conviviendo con ancianos. De esta experiencia uno sale, como se refleja en el montaje, con la cabeza llena de ideas. El problema es que no termino de ver que el modo de exponerlas sea el más apropiado para conectarnos sentimentalmente con un tema que, paradójicamente, posee un contenido emocional nada desdeñable. Cuerpos dejan cuerpos se compone de varias escenas conectadas solo por esa unidad temática en torno al envejecimiento. No resulta fácil encontrar matices que diferencien el contenido entre las diferentes escenas de un modo que podamos percibir que cada una aborda una parte distinta del fenómeno. Más bien al contrario: detrás de una pretensión exhaustiva del tema, el contenido termina por parecerme más bien reiterativo. Me siento en el ojo de un huracán conceptual sobre la vejez: si la maternidad en la tercera edad, la memoria, el amor en los ancianos, el abandono de los mayores... Conceptos como frutos escondidos, no siempre fáciles de encontrar entre el follaje de las palabras. Tampoco parece que al morderlos llenen la boca con un sabor intenso y duradero. Los Hedonistas han buscado formas distintas de exponer sus ideas. Formas que de algún modo ayuden a crear una puesta en escena más dinámica en la que apoyar un contenido excesivametne discursivo, aunque se pretenda poético. Formas que les han llevado a buscar la colaboración de tres ancianos, cada uno de los cuales tiene su muy meritorio momento de protagonismo. Hay también un apoyo audiovisual, música en directo, proyecciones de texto, grabaciones de intervenciones callejeras... No sé: un popurrí de cosas que, más que aportar, disimula carencias. Entre tanto material, encuentro el rostro de una anciana en una de las proyecciones. Afirma muy seria que ella quiere morirse en la calle, porque le da miedo fallecer en casa y que nadie la encuentre en semanas. Y esta pizca de realidad, humilde en apariencia, pero valiosa como un rólex, me parece mucho más emotiva que todo el edificio teatral que Los Hedonistas construyen en torno a la vejez. Estos Cuerpos dejan cuerpos pretende llegar al alma cuando, para mostrarla, tal vez habría sido preciso ser más corporales y menos etéreos.

Impulso Teatro estrena su segunda obra, "Solso", el viernes

El espectáculo de clown Solso, de la compañía Impulso Teatro, se estrena este viernes en el Civivox de San Jorge. La obra comenzará a las 19.00 horas y la entrada es gratuita. El personaje de Solso está interpretado por Iñigo Muñoz, quien actúa en solitario bajo la dirección de Laura Laiglesia y con la colaboración de Patxi Larrea y Boris Díaz. La obra, explica Muñoz, cuenta la historia de "un friki de la vida que acaba de morir por causas desconocidas, y se presenta en el limbo". A partir de ahí Solso se mueve "como perdido" en un entorno en el que se va encontrando con cajas donde hay recuerdos suyos. Y por este espacio, "a medio camino entre el cielo y el infierno" pasea el protagonista "a espera de que pase algo" que le saque de esa situación. El espectáculo combina el humor, con malabares y juegos que buscan la participación de los espectadores. Pensada para un público a partir de 13 años, dura aproximadamente una hora, aunque como señala Muñoz, por el tipo de obra de la que se trata, "el guión escrito da paso a la improvisación" para interactuar con los allí presentes. Solso es el segundo espectáculo-clown a cargo de Impulso Teatro, que se formó en 2009 por la iniciativa de un grupo de actores formados en la Escuela Navarra de Teatro. La primera obra, El presentador, se estrenó en 2010. Una de los objetivos de Impulso Teatro es llevar el teatro a nuevos públicos. En este sentido, aparte de las representaciones en sala, realizan otras en la calle e incluso en espacios que no tienen nada que ver con la interpretación, como un centro de trabajo, un bar, una carretera... Además, subrayan la importancia de amoldarse a las necesidades de cada público y para ello, se ofrecen también a crear obras "a medida" con las que satisfacer los gustos de los distintos clientes. En definitiva, se trata, como señala Muñoz, de "intentar vivir de esto, aunque no es fácil en los tiempos que corren".

Crítica de "Utopía", de Leo Bassi, en Auditorio Barañain

Utopía. Autor e intérprete: Leo Bassi. Lugar y fecha: Auditorio de Barañáin. 26/11/11. Público: Media sala.

Confesiones de un payaso 

LEO Bassi entra en escena empujando un carrito de niño con ruedas gigantes. Va vestido con traje y abrigo, y lleva gafas oscuras y un bastón blanco. No sé por qué, pero algo me recuerda a Beckett. No espera a Godot, no obstante. Lo que espera es sublevar al público, contagiarle su furia hasta que, dice, salgamos del Auditorio de Barañáin para incendiar el Ayuntamiento de Pamplona. Dos horas después, Leo Bassi despide al público vestido de Carablanca delante de un gigantesco patito de goma. Sus proclamas incendiarias se han transformado en mensajes de buen rollo y en llamadas a la paciencia. ¿Qué ha pasado entre medio? ¿A qué se ha debido esta transformación de forma y de fondo? Algo he debido de perderme. Rebobinemos.

Tenemos a Bassi enfurecido. Se ha quitado las gafas oscuras. Ya no interpreta a un ciego. De hecho, dice no interpretar nada. Está verdaderamente enfadado. O interpreta a un personaje verdaderamente enfadado. En cualquier caso, afirma que esto que estamos viendo no es una obra de teatro, sino una llamada a la rebelión. Y habla de Lehman Brothers, de Wall Street, del Santander y de Botín, del PP, de Berlusconi, de la crisis y del golf. Sí, del golf. Odia el golf. Es un deporte de pijos. Momento Bassi en estado puro: por si hay pijos golfistas entre el público, toma media docena de huevos y un hierro cinco para lanzarlos al patio de butacas. Afortunadamente para el espectador, ahí sí estaba interpretando.

Repasando mentalmente el espectáculo, creo que es en este momento donde se produce el giro. Bassi ya no parece enfadado. Ahora habla con tono nostálgico del mundo del circo, al que él ha pertenecido por tradición familiar desde hace seis generaciones. Desde 1840 ha habido un Bassi en el circo, antes incluso de que se fundara Lehman Brothers. Ahora que este banco ha caído, él aún sigue: ergo los Bassi han ganado la partida. Bassi cuenta la historia de su abuelo en la Primera Guerra Mundial, y el trajeado hombre enfadado ha desaparecido ya por completo. Y yo se lo agradezco. No solo porque para lo que estaba contando antes ya tengo los periódicos, sino porque realmente la historia de ese payaso italiano alistado en el Ejército francés en mitad de un espectáculo (una anécdota que recuerda mucho a Balada triste de trompeta), cuyo mayor acto de heroicidad fue salvar un perro abandonado entre las líneas enemigas, es realmente hermosa y Bassi la cuenta bien. Creo que es el primer momento del espectáculo en el que mi interés se despierta, aunque sigo sin saber muy bien cómo hemos llegado aquí. No importa. Prefiero que Bassi me entretenga algo con sus viejas historias de payasos o con el relato final de las pinturas rupestres, donde encuentro algo del ingenio que no vislumbraba en el gris inicio.

Utopía me produce la impresión de ser un montaje algo deslavazado, irregular en su estructura y en su resultado. Una especie de cajón de sastre donde cabe un poco de todo. Y de la sastrería Bassi sale este traje no sé si de banquero o de payaso, pero, en cualquier caso, hecho a medida para él y para ese estilo suyo de monologar que parece el anticlub de la comedia, o el club de la anticomedia, aunque en ocasiones se acerque más al club de la salmodia. Lo salva, a mi parecer, el repentino e inesperado ataque de optimismo, aderezado con algunas pinceladas de ingenio.

Arturo Echavarren estrena una comedia en Almagro

Arturo Echavarren (Pamplona, 1976) ha estrenado su comedia Gangarilla. El día del acabose el pasado viernes 2 de diciembre en el Teatro Municipal de Almagro (Ciudad Real) en un montaje de la compañía Teatro Clásico de Almagro. La obra volverá a representarse de forma regular en el corral de comedias de la localidad manchega a partir de la primavera de 2012. Echavarren trabaja como investigador de literatura en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC y fue director de la compañía navarra de teatro clásico Koribantes (1995-2000), con la que estrenó La celosa de sí misma (1997), de Tirso de Molina, El caballero de Olmedo (1998), de Lope de Vega, o El astrólogo fingido (1999), de Calderón de la Barca. Echavarren recibió el 31 de mayo de 2011 el galardón nacional de escritor revelación en la vigésima edición de los Premios Cultura Viva. La obra está inspirada principalmente en El sueño del Juicio Final, de Francisco de Quevedo, El viaje entretenido, de Agustín de Rojas y La vida es sueño, de Calderón de la Barca. No obstante, la historia deja casi un centenar de huellas de otras obras literarias de la época, tanto dramáticas como en prosa, como El Buscón, de Quevedo, Averígüelo Vargas y La celosa de sí misma, de Tirso de Molina, Pedro de Urdemalas y el Quijote de Miguel de Cervantes, El diablo cojuelo, de Luis Vélez de Guevara, el Quijote de Avellaneda o Marcos de Obregón, de Vicente Espinel. Gangarilla. El día del acabose es una fábula cómica pensada para tres actores e inspirada en varias obras literarias del siglo XVII. Su argumento rescata la fantasía, la sátira y el humor del Siglo de Oro. Bajo los negros nubarrones que anuncian el día del Juicio Final, se encuentran de nuevo tres cómicos barrocos, dispuestos a rendir cuenta de sus actos sobre la Tierra ante el tribunal celestial y escapar a toda costa de los hornos infernales. Amor, humor y muerte se dan la mano en una comedia que, bajo la luz deformadora de la farsa, homenajea a los cómicos de la legua del Siglo de Oro, aquellos que, desplazados por las grandes compañías de teatro, recorrían la palma de la mano de Castilla, deambulando de pueblo en pueblo.

Ballets vieneses con música de los Strauss y un "Cascanueces", dos citas de danza en Baluarte en los próximos días

DOS CITAS DE BALLET Y DANZA.

BALUARTE. Sábado 10 de diciembre, a las 20 horas. Solistas del Ballet de la Ópera de Viena con Bailes de Viena, y música de Johann Strauss.
La elegancia y alegría de los Bailes de Viena llegan a Baluarte en un espectáculo a cargo de la Asociación del Ballet de la Ópera de Viena, habitual acompañante de la Filarmónica de Viena en la versión televisada del tradicional Concierto de Año Nuevo en la sala de la Musikverein. Varios solistas de la Ópera de Viena, acompañados por un cuerpo de baile, pondrán en escena pasos a dos de conocidos títulos de ballet clásico, como Giselle, El lago de los cisnes o El corsario, así como valses, marchas y polcas con música de Strauss, como El vals del emperador o El Danubio azul.
36, 32 y 22 euros.

BALUARTE. Jueves 15 de diciembre. Ballet Imperial Ruso traerá la obra clásica El Cascanueces de Chaikovski. 32, 27 y 22 euros.