AGENDA TEATRAL: Varias citas del Festival Teatro Gayarre, Muestra Teatro de Aquí y estreno en la ENT

TEATRO PARA HOY, JUEVES 22 DE MAYO.

TEATRO GAYARRE. La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga. Dirigida por Ernesto Caballero, encabeza el reparto Carmen Machi, que ha cosechado magníficas críticas. También actúan Vicente Díez, Susana Hernández y Juan Carlos Talavera. Machi interpreta a una de las tortugas que Darwin trajo de las islas en su viaje y que ha evolucionado hasta llegar a ser mitad persona-mitad tortuga. Una mujer que ha vivido 199 años y tiene su propia perspectiva de las cosas. Una obra, como las de Mayorga, que ofrece motivos para la risa pero tiene de transfondo mucha filosofía. Jueves 22 de mayo, a las 20 horas. Precios: 19, 15 y 6 euros.

EXHIBICIÓN EN CARLOS III, dentro del festival Otras miradas, otras escenas del Teatro Gayarre, de los Derviches de El Cairo en la avenida Carlos III, a las 20.00 horas, junto al monumento al encierro, donde ofrecerán una pequeña muestra de música y danza que servirá de preámbulo a la función que ofrecerán, ya sobre el escenario, mañana a la misma hora.

TEATRO PARA EL VIERNES 23 DE MAYO.

TEATRO GAYARRE. El espectáculo de danzas de los derviches de El Cairo, que contará con música en directo. El grupo de los Derviches de El Cairo nació en 2001, con el fin de salvaguardar y difundir la música tradicional y popular egipcia y, especialmente, las danzas sufíes. Su fuerza y su portentosa capacidad de concentración en la danza, así como la brillante interpretación de la música y los ritmos de trance, que a gran velocidad producen vértigo y alegría en el escenario, les ha convertido, en poco tiempo, en uno de los conjuntos de mayor proyección dentro y fuera de su país.En Pamplona, los Derviches presentarán un espectáculo dinámico, colorido y de una maestría impresionante con marcadas diferencias con las danzas sufíes turcas. La forma egipcia de la danza Sufí es distinta a la turca y se denomina Altanura, nombre con el que se denomina la falda del bailarín, de casi 11 kilos de peso. Esto hace que la danza de los Derviches de El Cairo sea mucho más difícil que la de los turcos, que bailan sólo con chilabas. La música del espectáculo es en vivo con los instrumentos tradicionales de Egipto como la rababa, el nay, el dof, el sagat y el tar, y las canciones son religiosas y folklóricas. Monjes sufíes que danzan en círculos para alcanzar un estado espiritual especial.
Viernes 23 de mayo, a las 20 horas. 19, 15 y 6 euros.

BURLADA. Taller de teatro de Villava-Atarrabia presenta Era esto o no venir. Viernes 23 de mayo a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Dirección: Virginia Albira. Precio: 2 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. Compañía do Chapito, de Portugal. O grande criador. Viernes 23 de mayo a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 8 euros. Teatro de humor.

BERIAIN. Grupo de teatro de la UPNA presenta Aleluya por un héroe, dirigida por Oscar Orzaiz. Viernes 23 de mayo, a las 22 horas, en la Casa de Cultura de Beriáin.

TAFALLA. Karretabidea representa Sor homicidio (¿matar al prelado será pecado?). A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Muestra del trabajo fin de curso. Diversiones turísticas. Maritxu Beasiain, Leire Ugarte, Hodei Unzueta, Sandra Aguerri, Estefanía García, Patxi Larrea, Txori García y Eneko Otermin. Ana Silvestre (dirección), Ángela Bosch (escenografía, iluminación y vestuario).
Escrito por la autora francesa Noëlle Renaude, el texto es "un entramado de horrores festivos o comedias bárbaras" que emplea la risa, la ironía y el sentido del humor como "mecanismos intelectuales, liberadores y críticos" para reflexionar sobre "la brutalidad despiadada que esconden determinados seres civilizados" o, lo que es lo mismo, del modo "siniestro" en que una serie de burgueses reaccionan cuando les ocurre algo fuera de su contexto habitual. Y, a partir de este tema fundamental, también aborda otras cuestiones como "la familia como generadora de soledades", el "expolio del tercer mundo por parte del primero" o "la insatisfacción vital de nuestro mundo de estómagos llenos", apunta la directora catalana, que ha contado con la colaboración de Ángela Bosch para la escenografía de este montaje que se aleja del realismo, lo que "te permite mucha libertad", señala esta profesional que ha apostado por el espacio vacío y por crear "continentes donde pasan las cosas" antes de llenar de objetos inútiles el escenario.
Viernes 23, sábado 24, domingo 25, viernes 30 y sábado 31 de mayo; y domingo 1 de junio a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Entrada: 8 euros.

TEATRO PARA EL SÁBADO 24 DE MAYO.

TEATRO GAYARRE. La compañía alemana Familie Flöz repite en el festival y estrenará en España su obra Hotel Paradise, que se basa en el uso de las máscaras. Sábado 24 de mayo, a las 20 horas. Precios: 18, 14 y 6 euros.

CIVIVOX ITURRAMA. Muestra Teatro de Aquí del Ayuntamiento de Pamplona. Zarrapastra presenta El caso del señor vestido de violeta, de Miguel Mihura, dirigido por Javier Baigorri. Sábado 24, a las 20 horas, en el Civivox Iturrama de Pamplona. Entrada libre.

ARTICA. Síndrome Clown presenta La prematura muerte de un viajante. Sábado 24 de mayo, a las 20 horas, en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica. Venta anticipada en el bar de la Casa de Cultura de 10 a 22 horas (el viernes anterior a l afunción, las entradas se retiran del bar a las 14 horas). En taquilla, una hora antes del espectáculo. Precio: 4 euros (anticipada) y 5 euros (taquilla).

HUARTE. Ditirambo teatro presenta El perrito azul. Sábado 24 de mayo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Huarte.

CIVICAN. Ciclo tardes de magia. No sólo magia con el mago Txan. A las 18 horas en el Auditorio de Civican. Es preciso retirar invitación desde las 17 horas en la oficina de información.

MURCHANTE. La Trapera de Peralta presenta El apagón. De Peter Shaffer. Dirección: Bruno Ciordia. Domingo 25 de mayo, a las 19.30 horas, en la Casa de Cultura de Murchante. Entrada: 2 euros.

TEATRO PARA EL DOMINOG 25.

TEATRO GAYARRE. Teatro familiar. La compañía colombiana Krash presentará Acualia, una fantástica aventura submarina, un espectáculo de teatro negro "con una magia extraordinaria". Domingo 25, a las 12 y a las 18 horas.

LA PRÓXIMA SEMANA.

CIVIVOX SAN JORGE. Muestra Teatro de aquí. El martes 27, en el Civivox San Jorge, a las 8 de la tarde, Humoriske Teatro presenta Sobre los perjuicios que causa el tabaco, de Chejov. Monólogo teatral de David Izura que dirige Laura Laiglesia.

TEATRO GAYARRE. Los grupos navarros La Ortiga TDS y Caracois ofrecerán una versión de La rosa de papel, de Valle-Inclán, con dirección de Ángel Sagües. Martes 27 de mayo, a las 20 horas. Entrada libre.

AGENDA MUSICAL: El tenor Roberto Alagna y dos orquestas

Esta es la Agenda musical para los próximos días.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA-PABLO SARASATE. Undécimo concierto de ciclo, que ofrece la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, en programa de intercambio. Director titular: Maximiano Valdés. Soprano solista: Amanda Roocroft. Es la orquesta con la que viajó el Orfeón Pamplonés a México esta temporada.
Programa:
Cruz de Castro: Obra de encargo.
Chaikovski: Eugenio Oneguin. Aria de la carta de Tatiana.
Shostakovich: Sinfonía número 6, en si menor, Op. 54.
Hoy jueves y mañana viernes, a las 20 horas. Entrada: 35 y 25 euros.

ROBERTO ALAGNA Y ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Conciertazo en Baluarte. Viva Verdi es el título del recital que Roberto Alagna, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Navarra y con la dirección de David Giménez, ofrecerá el próximo domingo a partir de las ocho de la tarde en Baluarte. El programa incluye arias y oberturas y preludios de las óperas Rigoletto, La Traviata, Aida, La forza del destino, Macbeth, Luisa Millar y Otello. Domingo 25 de mayo a las 20 horas en Baluarte. Precios: 48 euros (zona 1), 40 euros (zona 2) y 32 euros (zona 3). Todavía quedan entradas a la venta en taquilla, www.baluarte.com y en el teléfono: 902 33 22 11 al precio de 48/40/ y 32 euros.

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Penúltimo concierto de ciclo. Lunes 26 de mayo. Martin Helmchen, piano; Gilbert Varga, director.
A.Dvorak: Concierto para piano y orquesta.
Ravel: Valses nobles et sentimentales.
C. Franck: Le chaussr maudit.
Precios: 24, 18 y 11 euros. Jóvenes y mayores: 19, 14,5 y 5,5 euros.

Exhibición de los Derviches de El Cairo hoy a las 20 horas en la calle junto al monumento del encierro

El festival Otras miradas, otras escenas del Gayarre vuelve a salir hoy a la calle, con la actuación, a las 20.00 horas, de los Derviches de El Cairo en la avenida Carlos III, junto al monumento al encierro, donde ofrecerán una pequeña muestra de música y danza que servirá de preámbulo a la función que ofrecerán, ya sobre el escenario, mañana a la misma hora.

El grupo de los Derviches de El Cairo nació en 2001, con el fin de salvaguardar y difundir la música tradicional y popular egipcia y, especialmente, las danzas sufíes. Su fuerza y su capacidad de concentración en la danza, así como la brillante interpretación de la música y los ritmos de trance, que a gran velocidad producen vértigo y alegría en el escenario, les ha convertido, en poco tiempo, en uno de los conjuntos de mayor proyección dentro y fuera de su país. En Pamplona, los Derviches presentarán un espectáculo dinámico, colorido y de una maestría impresionante con marcadas diferencias con las danzas sufíes turcas.

La forma egipcia de la danza sufí es distinta a la turca y se denomina Altanura, nombre con el que se denomina la falda del bailarín, de casi 11 kilos de peso. Esto hace que la danza de los Derviches de El Cairo sea mucho más difícil que la de los turcos, que bailan sólo con chilabas. La música del espectáculo es en vivo con los instrumentos tradicionales de Egipto como la rababa, el nay, el dof, el sagat y el tar, y las canciones son religiosas y folklóricas.

La danza sufí consiste esencialmente en girar sobre el propio eje del cuerpo facilitando la alteración de los estados de conciencia y de éxtasis místico. Girar para vencer la muerte y la oscuridad, girar para elevarse, girar para ponerse en contacto con los principios de la propia vida y las leyes universale, girar para soñar que son soles, planetas y astros errantes que giran buscando a Dios.

Víctor Iriarte hoy en el chat de Diario de Navarra

Hoy he sido entrevistado en el chat de Diario de Navarra. Estas cosas me pasan porque no sé decir que no y siempre me acaban liando y porque a la encantadora Eva (responsable de Internet del periódico) nunca le podría negar nada.

Si queréis leer lo que he dicho, podéis pinchar aquí.

Éxito de público y crítica en el estreno de las obras de Víctor Iriarte y Maite Pérez Larumbe en Òran Mor de Glasgow

FOTOGRAFÍA: El equipo escocés que ha estrenado Limbo y Zarraberri, junto a los autores tras una de las funciones la semana pasada, con el teatro Òran Mor a sus espaldas. Arriba, de izquierda a derecha, Chris Dolan (traducción y versión), Maite Pérez Larumbe, Rosie Kellagher (directora), Víctor Iriarte y David McLennan (productor). Debajo, los actores Simon Scott, John Kazek y Ros Sydney.

Los autores navarros Víctor Iriarte y Maite Pérez Larumbe vieron estrenadas la semana pasada sus obras dramáticas Limbo y Zarraberri en el teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia, Reino Unido), donde permanecieron en cartel de lunes a sábado, en el marco de un proyecto de colaboración entre este espacio privado y el Teatro Gayarre de Pamplona que lleva en funcionamiento cuatro años y que ha permitido estrenar en la capital navarra obras de Chris Dolan, Dave Anderson y, este año, de Kate Donelly. Es la segunda vez que ambos autores navarros han visto representadas sus obras en ese escenario, donde debutaron en septiembre de 2005.

Limbo y Zarraberri son las adaptaciones en inglés de Cuota líquida y Una oportunidad para Zarraberri y la traducción fue obra de Chris Dolan y Moira Leven. Ambas obras fueron seleccionadas junto a otras tres en el primer certamen de escritura dramática del Teatro Gayarre y exhibidas en enero y febrero de este año, con dirección de Miguel Munárriz.

El reparto de la versión escocesa estuvo integrado por John Kazek, Simon Scott y Ros Sydney. La directora del montaje fue Rosie Kellagher, la escenografía fue obra de Rita McGurn y la producción fue de David McLennan.

Limbo teatraliza un peculiar juicio final, que se realiza en la antesala del Paraíso, con un sistema similar al de la declaración de la renta: admite simulaciones, exenciones, desgravaciones y pequeñas trampas para conseguir un resultado negativo o “a devolver” que permita entrar en un cielo en tiempos de desbarajuste tras la sorpresiva desaparición del limbo decretada por el Papa.

Zarraberri ironiza sobre la proliferación hasta el absurdo de museos, centros de interpretación y edificios emblemáticos de justificación dudosa. Se sitúa la acción en un pueblo imaginario que tiene la desgracia de no poseer ni un pasado, ni un personaje ni un hecho significativo con los que poder atraer a los turistas. La obra se inicia cuando un promotor con pocos escrúpulos trata de encajar uno de estos edificios “singulares” que no ha podido vender en otros sitios y los lugareños discuten con él sobre las posibilidades de hallar un “hecho diferencial” que ofrezca contenido al continente.

Éxito de crítica

Las versiones en inglés de Limbo y Zarraberri fueron acogidas con notable éxito de crítica y público, que prácticamente llenó la sala los seis días en que estuvo en cartel.

El periódico Metro otorgó 4 estrellas de 5 y vertió elogiosos comentarios sobre ambas obras cómicas. Su crítico, Alan Chadwick, escribió: “Traducidas por Chris Dolan, estas dos obras provenientes de Pamplona son una gozada cómica. Las excelentes interpretaciones de Kazek, Ros Sydney y Simon Scott y algunos golpes cómicos de gran efecto proporcionan a ambas obras cortas más efectividad de la esperada”.

Neil Cooper, crítico de The Herald, otorgó 3 estrellas sobre 4 a esta producción y subrayó la “profundidad satírica dentro en lo que es esencialmente un subtexto absurdo” de ambas piezas. Destacó de Zarraberri su “discurso irónico sobre idioteces burocráticas que, haciendo un pequeño guiño a la arquitectura española, es infinitamente más potente que los imbéciles que gestionan estas actividades”. De Limbo indicó que tiene “un tercio de pesadilla kafkiana, un tercio de comedia de situación al estilo de Alan Bennett y un tercio de farsa mágico-realista”. La directora, añade, hace navegar a Kazek, Scott y Sydney por este par de mini comedias de situación agradables y ligeras con un discreto encanto. Sin embargo, tienen una cierta perversidad más allá de la comedia y ambas muerden donde más duele”.

Finalmente, Joyce McMillan, de The Scotsman, que puntúa la sesión de Òran Mor con 3 estrellas sobre 5, apunta que John Kazek, Simon Scott “y la excelente Ros Sydney parecen recibir energía de la malicia intencionada de ambas propuestas; y para el final de la semana esta explosión de satira posmoderna europea habrá posiblemente madurado para convertirse en unos grandes 50 minutos de hilarante aperitivo del mediodía, no solamente ocurrente, sino inteligente”.

Teatro a mediodía

Las obras de los autores navarros sufrieron ligeros recortes respecto a los originales estrenados en el Gayarre, para adaptarlas al horario del teatro escocés y han pasado de tener 35 a 24 minutos de duración cada una. Realizado este proceso por los propios autores, las versiones finales (con guiños a la realidad británica) fueron obra de Chris Dolan, prestigioso dramaturgo escocés que ha sido el profesor de los autores navarros, que formaron parte del primer taller de escritura teatral organizado por el Gayarre, en 2004.

La representación tuvo lugar en Òran Mor, teatro ubicado en el West End de Glasgow. Se trata de una dinámica sala enclavada en una antigua iglesia gótica reconvertida en complejo hostelero y en cuyo sótano el prestigioso productor David MacLennan promueve esta primavera la 8ª temporada el ciclo A Play, a Pie & a Pint. Making a drama out of lunchtime. Cada temporada (hay dos al año), el teatro estrena 15 obras nuevas, con 15 directores y 15 repartos diferentes. Las representaciones se realizan de lunes a sábado. El Òran Mor programa las representaciones a las 13 horas porque aprovecha el descanso matinal de una hora que tienen los ciudadanos para almorzar para ofrecer una velada teatral de una hora, acompañada de una pinta de cerveza y un pastel por 10 libras.

Los autores

Maite Pérez Larumbe (Pamplona, 1962) ha estrenado también en el Teatro Gayarre Extremófilos (2006). Es poeta y ha publicado tres poemarios: El nombre que me diste (Editora Regional de Murcia, 1993), Mi nombre verdadero (Pamiela, 1998) y Consideraciones del torturador (Bilaketa, 2004). Además, ha participado en las siguientes antologías: Antología de la poesía navarra actual. Ángel Urrutia (Pamplona, 1982), Antología poética vasca a los 50 años de Gernika (Madrid, 1987), Río Arga, Revista Navarra de Poesía. Charo Fuentes, Tomás Yerro (Pamplona, 1988); Emakume Olerkariak/Poetas vascas Julia Otxoa (Madrid 1990); Antología Bilaketa (Pamplona, 1991); Poesía vasca contemporánea Litoral (Málaga, 1995) y Río Arga y sus poetas. Ángel Raimundo Fernández (Pamplona 2002). Es licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Navarra y trabaja como docente en educación de adultos y como redactora de material educativo, divulgativo y publicitario en colaboración con distintas empresas de comunicación. Ha colaborado en radio y prensa escrita.

Víctor Javier Iriarte Ruiz (Pamplona, 1965) también ha escrito y estrenado en el Teatro Gayarre cuatro conferencias teatralizadas para dar a conocer el teatro de Enrique Jardiel Poncela (2001), Miguel Mihura (2002), Antonio de Lara “Tono” (2003) y Samuel Beckett (2006). Con su obra larga La chica junto al flexo obtuvo en 2006 el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca, del Ministerio de Cultura, estrenada en 2007 en formato de lectura dramatizada en los Encuentros de Magalia de la Red de Teatros Alternativos. En la actualidad, trabaja como consultor del Gobierno de Navarra para la definición del modelo de Red de Teatros de Navarra y conduce el programa El apuntador en Onda Cero Navarra, sobre la actualidad de las artes escénicas. Hace teatro desde niño y en 2005 obtuvo el premio al mejor director en el X Festival de Teatro de Rivas-Vaciamadrid, por el estreno absoluto de Pater, matris, de Carmen Pombero. Es licenciado en Ciencias de la Información, master en gestión cultural y master en edición.

La Royal Scottish National Orchestra hoy miércoles en Baluarte

Fundación Baluarte organiza este miércoles un concierto (20.00 hrs.) a cargo de la Royal Scottish National Orchestra que, bajo la batuta de su director titular Stéphane Denève, interpretará las obras Obertura concierto Las Hébridas, de Felix Mendelssohn; Imágenes e Iberia, de Claude Debussy; y La Valse, poema sinfónico, de Maurice Ravel. Pero, sin duda, el plato fuerte de la velada será el Concierto para violín compuesto por Jean Sibelius en el verano de 1903 y que tendrá como solista a la joven violinista escocesa Nicola Benedetti, que fue nombrada por la BBC Joven Músico del Año en 2004.

Las entradas, todavía disponibles, se pueden adquirir en los canales habituales: taquilla, tel: 902 33 22 11 y www.baluarte.com.

La Royal Scottish National Orchestra, fundada en 1891, ha desarrollado una intensa actividad a lo largo de sus más de 100 años de vida que incluye los conciertos de abono en las principales ciudades de Escocia, giras europeas y grabaciones. La han dirigido batutas de la talla de Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson, Neeme Järvi, Walter Weller, Alexander Lazarev y Stéphane Denève, en la actualidad. La Orquesta ha alcanzado el reconocimiento internacional con críticas a grabaciones como las Sinfonías de Dvorak y Prokofiev con Neeme Järvi; las sinfonías de Nielsen & Martinu con Bryden Thomson; las obras completas para orquesta de Barber con Marin Alsop; la Sinfonía nº11 de Shostakovich con Alexander Lazarev; y las bandas sonoras de películas como Vértigo (ganadora del Gramophone Award), La Guerra de las galaxias, Titanic o Los 7 magníficos.

Stéphane Denève, director de la Royal Scottish desde 2005, ha compaginado desde el inicio de su carrera la dirección de óperas y conciertos sinfónicos. En 2004, debutó en el Covent Garden de Londres con Cosi fan tutte y ha dirigido, entre otras, Las bodas de Fígaro, Don Quixote y La boheme en la Ópera Nacional de París, Faust en Salzburgo, y Pelléas et Mélisande, Erwartung, Carmen y El Castillo de Barba Azul en la Cincinnati Opera.

Por su parte, la violinista Nicolla Benedetti, nacida en Escocia en una familia de origen italiano, concluyó sus estudios en la escuela de Yehudi Menuhin a finales de 2002 y es alumna de Maciej Rakowski. Fue nombrada por la BBC Joven Músico del Año en 2004 y ha sido galardonada con el premio Young Scot y nominada en 2 ocasiones para el Classical Brit. La joven violinista está desarrollando una intensa carrera con actuaciones en Festivales como BBC Prom o Verbier Festival; conciertos con orquestas como la Royal Liverpool, BBC Symphony, Royal Philharmonic, Philharmonia, City of London Sinfonia, London Mozart Players y Academy of St. Martin in the Fields. Benedetti toca un violín Earl Spencer Stradivarius (1712), cedido por Jonathan Moulds.

MOV-s, espacio de intercambio internacional para la danza y el movimiento, ya ha cerrado su programa

mov-s, espacio para el intercambio internacional de la danza y las artes del movimiento, invita a conocer la totalidad de su programa y a participar en su segunda edición, que tendrá lugar en Galicia, en la isla de San Simón, el próximo mes de junio, entre los días 15 y 18 de junio. Como ya sabéis esta segunda edición es una colaboración entre el Mercat de les Flors y el Centro Coreográfico Galego.

Podéis consultar toda la información, horarios y detalles de las actividades en www.mov-s.org, la nueva web del mov-s Galicia 2008.

El tema que se propone para esta edición es Las condiciones para la creación coreográfica. mov-s 08 propone dos mesas de debate y una serie de grupos de trabajo relacionados con las mesas, más íntimos y próximos; un espacio para intercambiar opiniones y experiencias. Además también habrá propuestas artísticas, presentaciones de proyectos, testimonios de artistas y un espacio de encuentro y reuniones para los participantes.

Lunes 16 de Junio

Mesa de debate 1 - Las condiciones para la creación coreográfica: los fundamentos
Ponentes: Rui Horta (Portugal), Christine Greiner (Catholic University of São Paulo. Brasil) Hugo de Greef (Bélgica). Moderador: Carles Sala, Institut de Cultura de Barcelona.
La primera mesa de debate abordará los fundamentos que permiten definir las condiciones óptimas para que se produzca la creación coreográfica.

Grupos:
1. El entorno y el acompañamiento artístico
2. El conocimiento y el intercambio con otras culturas
3. Las complicidades artísticas y el fenómeno de Flandes

Martes 17 de Junio

Mesa de debate 2 - Las condiciones para la creación coreográfica: los instrumentos
Moderador: Guillermo Heras, Iberescena. Madrid
Ponentes: Medhi Idi (La Villette, París), Pepe Sánchez (Universidad de Alcalá. Cuenca).
La segunda mesa discutirá los instrumentos y recursos que hay al alcance del creador para el estímulo de la creatividad coreográfica.

Grupos:
1. Las políticas culturales
2. Estructuras facilitadoras de la incubación de la creatividad
3. La documentación y la memoria de la danza

PROPUESTAS ARTÍSTICAS

Diego Anido, Cascuda
Pisando ovos, 30000
Centro Coreográfico Galego, Kiosco das almas perdidas
Parto, Instal·lació sonora: Aquófono
Ivan Marcos, Lázaro
Janet Novás, Marieta
Compañía Entremans, Ven
Mercé de Rande, Hana Bi (Flores de Lume)
Play& Rewind, Play
Anuska Alonso Montero, 5:00 a.m.
Marco Regueiro/Cía Lucier, Entre polvo y gusanos
Cía Arraiana, Hoxe, na rúa, peguei un golpe na cabeza e quedei aterrorizada: no lugar do sangue, saiu un pensamento propio. ¡ ¿¿Qué é o que vou facer agora??!
Centro Coreográfico Galego, Ecdisis

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

Centros Creación Barcelona (Esteve Caramés)
Sweet & Tenders (Antonio Pedro Lopes y Guilherme Garrido)
Victoria - Gent (Kristof Blom)
Proyecto en la Gomera (Martín Padrón)
Mugatxoan (Cristina Grande)
Flanders Dance Plan (Barbara Raes)
Centro Párraga (Juan Nicolás)
Plataforma (Jordi Fondevila)

Interesante ciclo de teatro hispanoamericano en la Casa de América en Barcelona

El ciclo de teatro Del texto a la sala es una iniciativa de Casa Amèrica Catalunya que surge con la intención de profundizar en la dramaturgia, el proceso creativo y la gestión teatral en Iberoamérica, combinando conferencias y lecturas dramatizadas en cada una de las siete sesiones programadas hasta el mes de octubre de 2008.
Enrique Vargas (Colombia), director de la compañía Teatro de los sentidos, es el primer invitado del ciclo con la ponencia La poética del objeto y los lenguajes sensoriales, y un fragmento de su espectáculo Imaginerías, donde los propios espectadores son los protagonistas de la experiencia teatral. La primera sesión del ciclo fue ayer, martes 20 de mayo, en la sede de Casa Amèrica Catalunya.
Los artistas latinoamericanos que participan en el ciclo están vinculados a diferentes ámbitos del sector teatral –desde la dramaturgia a la gestión, pasando por la dirección y la producción de espectáculos– y todos ellos residen y desarrollan su trabajo en Barcelona: la dramaturga Ginnette Muñoz-Rocha (Colombia), directora de Arcàngel Teatre; Ricardo Szwarcer (Argentina), director del Festival GREC de Barcelona; Montse Forcadas (Colombia - Catalunya), de la compañía Teatro Pa’tothom; Gabriel Jacovkis (Argentina), integrante del Teatro por la Identidad; y los organizadores del Festival ULLS de teatro latinoamericano de Catalunya, presentando la segunda edición de este certamen con el que Casa Amèrica Catalunya colabora desde sus inicios. También participará el director colombiano residente en Suiza, Omar Porras, actual director invitado del emblemático teatro Comédie Française (París, Francia).

Las ponencias se complementan con lecturas dramatizadas protagonizadas por actores profesionales y estudiantes del Institut del Teatre de Barcelona y de Estudis Escènics El Timbal, bajo la dirección de Ginnette Muñoz-Rocha, con textos de Santiago Roncagliolo (Perú), Javier Daulte (Argentina), Tays Sampablo (Venezuela), con quien coincidí en Magalia, y Yanina Marini (Argentina), así como montajes de los propios ponentes Enrique Vargas, Ginnette Muñoz-Rocha y Gabriel Jacovkis.
Con esta iniciativa, en Casa Amèrica Catalunya se abordarán diferentes temas de debate y de actualidad tales como la inmigración, el diálogo intercultural, la memoria histórica o la cooperación cultural, desde la reflexión y la experiencia teatral.

Artez publica Belgrado, de Angélica Lidell

La editorial Artezblai ha publicado dentro de su colección de Textos Teatrales la obra Belgrado. Canta Lengua el misterio del cuerpo glorioso, de Angélica Liddell, accésit en la pasada convocatoria del Premio de Teatro Lope de Vega. Estamos ante una propuesta de la dramaturga donde deja patente su gran capacidad para crear mundos escénicos en los que el fondo se muestra en sus propias formas. En esta ocasión fijándose en la guerra de la ex Yugoslavia, lanzando una mirada rabiosa sobre personajes que se muestran con todas sus contradicciones y sus miserias. Un texto vibrante expresado sin procurar alivios.

Lidell es una de las autoras más interesantes de la actualidad. Ha estrenado 13 textos teatrales en España, Brasil, Colombia, Bolivia, Portugal, Alemania, Chile y República Checa. Sus obras han sido traducidas al portugués, alemán y francés. Dirige la compañía Atra Bilis Teatro desde 1993. Premio de Dramaturgia Innovadora Casa de América 2003. Premio SGAE de Teatro 2004. Premio Ojo Crítico Segundo Milenio 2005. Finalista Premio de Teatro Caja España 2005. Accésit del Premio Lope de Vega 2007 por Belgrado. Premio Valle-Inclán de Teatro 2007 por El año de Ricardo (publicado por ARTEZBLAI en el número 28 de su colección de Textos Teatrales). Acaba de estrenar Perro muerto en tintorería: Los Fuertes en el Centro Dramático Nacional.

Dos reseñas en la prensa escocesa previas al estreno de Limbo y Zarraberri en el Teatro Òran Mor de Glasgow

The List (Glasgow and Edinburgh Events Guide)

Previa /
Limbo / Zarraberri

Oran Mor, Glasgow, Lunes 12 a sábado 17 de mayo.

En el siglo XIV, Dante describió el limbo como el “primer círculo del infierno” en La divina comedia. Este concepto del limbo de hace 800 años, en el cual bebés sin bautizar que mueren se encuentran entre el cielo y el infierno, fue abolido por el Papa en el año 2007. ¿La Iglesia ha podido estar equivocada todo ese tiempo? La directora Rosie Kellagher explica cómo este concepto es explorado en la última pieza que ha dirigido: “La obra mira a las anomalías en la forma en que la iglesia percibe ciertas versiones de la realidad. Se ríe de la idea del limbo de una forma sutil. La obra trata de un hombre que acaba en la oficina del departamento del limbo. Eventualmente, uno se da cuenta de que no es su documentación la que se está procesando, sino su alma. ¿Ira al infierno, al cielo o al limbo?
La traducción de Chris Dolan del texto de Víctor Iriarte será representada en una sesión doble junto con otra comedia española, Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, la cual se ríe de los consejos de las artes y de las empresas de gestión cultural. Estas traducciones han sido recreadas para una audiencia escocesa: “El traductor ha estado muy involucrado en el proceso, pues era necesario transferir referencias culturales y hacerlas funcionar para una audiencia escocesa".
Limbo examina este tema moral de forma humorística. “Hoy en día nuestros conceptos morales son muy relativos, especialmente cuando se produce un cambio conceptual tan brusco en la Iglesia católica. Aunque la obra aborda temas serios como éste, es una comedia y la audiencia se va a divertir”.
Greer Ogston


Evening Times
Un rincón en el West End de Glasgow preparado para recibir un aperitivo de España

por Maureen Ellis

Seguro que no se te ocurriría bajar a un oscuro sótano para recibir un rayo del sol español, pero eso es exactamente lo que se ofrece esta semana en la temporada de teatro de la hora de la comida de Oran Mor.
Dos nuevas obras desde Pamplona traen un poquito del color y el humor de la región vasca a Glasgow.
Limbo, de Víctor Iriarte, habla de un informático frenético intentando acabar su declaración de la renta mientras reflexiona sobre el viaje moral y financiero que ha tomado su vida. Y Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, describe una población rural donde los residentes tratan de engañar a un gestor cultural de Madrid para que les construya un edificio singular.
Rosie Kellagher dirige ambas obras.
De hoy al sábado, a las 13,05. Las puertas se abren al mediodía en Oran Mor, al final de Byres Road. 10 libras. GANA ENTRADAS. Como patrocinador de ”Una obra, un pincho y una pinta”, el Evening Times ofrece a cinco lectores un par de entradas para el montaje de las dos obras de Pamplona para la próxima semana.

Ingumak estrena Miradas hoy en el Teatro Gayarre

Por segundo año consecutivo, el Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas acoge propuestas de compañías locales. Esta vez, Ingumak, que estrena hoy martes a las 20.00 horas la creación colectiva Miradas , y de La Ortiga TDS y Caracois, que suman esfuerzos en La rosa de papel, obra de Valle-Inclán que representarán el próximo martes 27 de mayo bajo la batuta de Ángel Sagüés.

Nuestras miradas es la denominación de esta sección del Festival, tras el éxito de Pic-Nic, de Fernando Arrabal, y el Woyzeck, de Georg Büchner, y que hoy mismo continúa de la mano de Ingumak, que ha optado por "un modo de trabajar diferente", tal y como cuenta Izaskun Mujika. En esta ocasión, dice, tanto ella como Ion Barbarin y Sergio de Andrés han apartado la idea del texto como punto de partida para volcarse en una composición en la que, a partir de un hilo conductor, los tres intérpretes han ido aportando elementos de sí mismos, sus miedos, sus recuerdos, sus ilusiones, en un proceso "muy enriquecedor" que les ha obligado a ponerse de acuerdo y, por lo tanto, a elegir, "lo que nos ha servido para crecer como actores y también como personas", añade Mujika.

Miradas cuenta la historia de tres personas, de tres náufragos de la vida que "se encuentran anclados en distintos momentos de sus respectivos recorridos vitales sin saber muy bien qué va a ser de ellos". Así, a partir de varios textos e improvisaciones, Ingumak ha creado un montaje "poético y evocador" que habla del conflicto íntimo de tres personajes, de cómo se desenvuelven entre ellos en el espacio en que se encuentran, y del modo en que se enfrentan a la vida, al pasado, al presente y al futuro. En cierta medida, "cada actor habla de sí mismo y espero que el público también se sienta identificado con algún aspecto de estos personajes", que viven situaciones que "todo el mundo ha experimentado alguna vez". Al final, esta obra quiere ser un "compromiso con el ser humano" y, a la vez, con el teatro, "ya que el Gayarre nos ha dado la oportunidad de ser libres, hemos apostado por el teatro que queremos hacer", no sin riesgo, reconoce la actriz.

Por su parte, La Ortiga y Caracois estrenarán el 27 de mayo La rosa de papel, con dirección de Ángel Sagüés, para el que "nunca montar una obra de Valle-Inclán deja de ser un descubrimiento". "Es muy enriquecedor", indica el director, convencido de que el autor gallego es, aún, "un tipo por descubrir" que merecería tener "una compañía dedicada sólo a montar sus obras".

En este caso, y como acostumbra, lo que aparentemente es un drama, termina convirtiéndose en un esperpento protagonizado por un hombre borracho que desea los ahorros de su mujer agonizante y que, a su muerte, no hace sino buscarlos, "sin tomar conciencia de que sus hijos han quedado huérfanos". Desde un punto de vista exaltado y radical en la forma y en el fondo, el montaje exige de los actores una entrega total, ya que no sólo interpretan con las palabras, sino también con el cuerpo y con las canciones y la música, creada por Paco Iglesias.


DESTACADOS

Ingumak
Ficha artística. Se trata de una creación colectiva dirigida e interpretada por Sergio de Andrés, Ion Barbarin e Izaskun Mujika.
Ficha técnica. Paco Iglesias.
Colaboraciones. La compañía navarra quiso destacar el apoyo que ha recibido de otros actores, destacando la colaboración con la compañía ecuatoriana Malayerba.

La ortiga y Caracois
Ficha artística: Silvia Beroiz, Nerea Bonito, Iratxe García, Ion Iraizoz, Isabel Olaz, Juan SanSegundo, Alicia Usubiaga, y los músicos Ander Percaz, Iosu Lizarraga, Antonio Romero.
Ficha técnica. Ángel Sagüés (dirección) y Paco Iglesias (técnico).

La tortuga de Darwin, con Carmen Machi, en el Gayarre

El escenario del Teatro Gayarre va a acoger, el miércoles 21 y el jueves 22 de mayo (8 tarde), dentro del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas, la puesta en escena del montaje teatral La tortuga de Darwin, un espectáculo producido por Teatro de La Abadía, escrito por Juan Mayorga, dirigido por Ernesto Caballero e interpretado magistralmente, a juicio de la crítica, por la actriz Carmen Machi.

Ernesto Caballero dirige por vez primera un texto de Juan Mayorga en La tortuga de Darwin, una fábula del siglo XX narrada desde la experiencia vital de Harriet, una tortuga bicentenaria que en su día estudiara el científico británico y que interpreta Carmen Machi.

Ese viaje por el tiempo y el espacio lleva a esta tortuga a convertirse en testigo insólito de la historia vista desde abajo, no desde el lugar de quienes la hacen, sino desde el punto de vista de quienes la viven.

Mayorga, el más reciente Premio Nacional de Teatro, creó esta historia a partir de una fotonoticia publicada en un periódico español y que, al leerla, quedó estupefacto cuando descubrió que una de las tortugas que Charles Darwin había trasladado a Reino Unido como objeto de estudio cumplía 175 años, convirtiéndose en el animal más viejo del mundo.

Un hecho real que llevó a pensar a Mayorga que, si hubiera escapado del jardín del científico para recorrer mundo, ese animal sería testigo del nombramiento de once papas, de 35 presidentes de los Estados Unidos, dos guerras mundiales, la Revolución de Octubre o la Perestroika.

La tortuga de Darwin, que interpretan Carmen Machi, Vicente Díez, Susana Hernández y Juan Carlos Talavera, también nació de la propuesta del director de escena y dramaturgo Ernesto Caballero, quien pidió a Mayorga que escribiera un texto que él pudiera llevar a escena tras ver el Hamelin que Mayorga creó para Animalario.

El resultado fue para Caballero “un texto muy rico que se abre en muchas direcciones. Es un cuento gótico a ratos kafkiano y a ratos farsa delirante" cuya dificultad reside en "encontrar el tono adecuado en cada momento", algo que el director de escena ha logrado con el "diálogo continuo" con el reparto y el autor durante el proceso de ensayos del montaje.

Esta dialéctica teatral entre autor y director une así a dos representantes de una nueva generación del teatro español, a los que se suma Carmen Machi, una actriz habitual en los montajes de Caballero y formada en La Abadía y a la que Mayorga auguraba, ya antes del estreno, un éxito personal con este personaje. La tortuga Harriet es para Mayorga "una abuelita ingenua y cada vez más humana e intensa que ofrece su pasado y su memoria a unos seres humanos que, a cambio, sólo buscan aprovecharse de ella".

Para este montaje Juan Mayorga escoge de nuevo a un animal como protagonista de uno de sus relatos teatrales tras Últimas palabras de Copito de Nieve, también llevado a escena por Animalario, y Paz perpetua, otro de sus textos que ya prepara José Luis Gómez para el Centro Dramático Nacional.

Tarima Beltza de Alsasua pone en escena una obra de Darío Fo

Regresado de mi periplo teatrero escocés (del que os informaré en los próximos días) vuelvo al blog con una nota que me han dejado en forma de comentario, y que elevo a entrada.

El grupo Tarima Beltza hemos presentado nuestro segundo montaje basado en la obra de Dario Fo, No hay ladron que por bien no venga, el sábado 17 de mayo en el centro cultural Iortia de Alsasua, en dos sesiones con bastante exito de público.

El proximo domingo día 25 de mayo volvemos a representarla en Irurtzun. Un coctel de situaciones alocadas que desencadenan tras el robo de una casa y el lío amoroso del dueño de la casa. No os lo perdaís.

Ruego a la autora del texto que nos indique por favor: hora de la función, precio, reparto y director. Gracias.

AGENDA TEATRAL: Estreno mundial de Limbo y Zarraberri, el lunes 12, en inglés, en el Teatro Òran Mor de Glasgow

Esta imagen se va a repetir mañana, lunes 12, un poco antes de las 13 horas, si los aviones en los que viajo no se caen o se equivocan de aeropuerto, o yo no me equivoco de puerta de embarque, que todo puede ser. La foto me la hice en 2005 en la entrada del teatro Òran Mor de Glasgow, junto al cartel anunciador, donde se representó mi obra Wheesht!. También estrenó allí, con aplausos caledónicos, Maite Pérez Larumbe Short spin.

Los mismos autores repetimos la semana entrante con Limbo y Zarraberri , las adaptaciones en inglés de Cuota líquida y Una oportunidad para Zarraberri y para allí que nos vamos. La traducción es obra de Chris Dolan y Moira Leven. Ambas obras fueron seleccionadas en el primer certamen de escritura dramática del Teatro Gayarre y exhibidas en enero y febrero de este año en Pamplona, con el éxito acostumbrado (no nos apedrearon).

El reparto de la versión escocesa está integrado por John Kazek, Simon Scott y Ros Sydney. La directora del montaje es Rosie Kellagher, la escenografía es obra de Rita McGurn y la producción es de David McLennan.

La representación se enmarca en la 8ª temporada el ciclo A Play, a Pie & a Pint. Making a drama out of lunchtime, algo así como Representación teatral, un pincho y una pinta: haz un drama de tu almuerzo, que tiene lugar en Òran Mor, teatro ubicado en el West End de Glasgow (Escocia, de momento Reino Unido). El estreno tiene lugar mañana lunes 12 de mayo y las dos obras permanecen en cartel hasta el sábado 17.

Allí que nos vamos Maite y yo con los siguientes propósitos:

- Supervisar metódicamente el estreno (y decir a todo que sí, claro, porque no entendemos ni papa de inglés). Exclamaremos: Rosie, estamos contigo.
- Revisar las versiones, ver lo ganado (esa poderosa mano invisible de Chris Dolan) y lo perdido en el trayecto al inglés; y en mi caso, sonreír a los personajes susurrados de Cuota líquida que se resisten vehementemente, pero con una sonrisa verde esmeralda, a ser rebautizados.
- Festejar que somos los autores navarros más representados en el extranjero, lo que quizá nos dé opciones de ser nombrados miembros de honor de la cofradía de la alcachofa, o mejor, del piquillo de Navarra. O presidir el día del navarro ausente, si por lo que sea me da un punto, cambio de red y decido no volver.
- Beber güiski, cheli, con todo el personal y, quizá, hacer un guateque (si nos sacan el casete para poder bailar como en una discoteque). Pure malta, por supuesto.
- En mi caso, hacerme una foto con el monstruo del Lago Ness, a ver si por fin en alguna salgo ganando.
- Comer fis an chips, haggis y galletas walkers y el que venga detrás, que arree.
- Recordar a todos los amigos y amigas que dejamos en Pamplona, a la familia y a ese público que tanto nos quiere y al que tanto debemos (y al que pagaremos según lo recaudado). Que esperen, que esperen.
- Llamar pounds a las libras esterlinas, que es un trabajo añadido que alguien me tendrá que explicar en este segundo viaje.

Deseadnos mucha mierda. ¡Por el teatro, el único país donde se admite a todos los seres humanos, porque para todos hay papeles!

La X Quincena de Teatro Universitario de la Universidad de Navarra ofrece al público 8 montajes de estudiantes

La X QUINCENA DE TEATRO UNIVERSITARIO de la UNIVERSIDAD DE NAVARRA, que comenzó esta semana con las representaciones de La casa de Bernarda Alba, de García Lorca; Eloísa está debajo de un almendro, de Enrique Jardiel Poncela, y Una farola en el salón, de Santiago Paredes, continúa en los próximos días.
Ahí os va el programa.

Grupo Mutis por el foro. Hamlet, de William Shakespeare Viernes 9 de mayo, a las 19 horas, en el Salón Mikael (Plaza de la Cruz). Dirección y Adaptación: Santiago de la Fuente.

Mutis por el foro: La sopa boba, de Antonio Paso. lunes, 12 de mayo, a las 19 horas, en el Civivox Iturrama. Dirección: María Castillo y Marian Chaves.

Mutis por el foro: Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, miércoles, 14 de mayo, a las 19 h., en el Salón Mikael Plaza de la Cruz. Dirección: Daniel Arosemena.

Mutis por el foro: Anillos para una dama, de Antonio Gala. Viernes 16 de mayo, a las 19 horas, en el Salón de Actos del Colegio Mayor Belagua. Dirección y adaptación: Naiara Herrero

Grupo Speculum Vitae presenta Los enredos de Scapin, de Molière; y Las iras de la sultana. Sábado, 17 de mayo, a las 19 h., en el Civivox Iturrama. Dirección: Pachi Muñoz.

TDG La perola, nuevo grupo de teatro, se presenta en la ENT

La compañía navarra TDG La perola se estrena este fin de semana ante el público con Me quiero vivir, sábado y domingo, a las 20.00 horas, en la Escuela Navarra de Teatro, un texto de teatro danza el que se explora la línea que separa la locura de la cordura.

El grupo está integrado por las ex alumnas de la ENT Pitxu Arbizu, Ainhoa Ruiz, Monika Torre, Eva Azpilikueta y Maider Lekunberri, bajo la dirección de Beatriz Miró, que resume el contenido final de la obra como un recorrido por el permanente enfrentamiento que vive el hombre con sus deseos y obligaciones, sus miedos, sus deseos, sus sueños... "Todo un mundo de posibilidades hasta que escogemos", y es ahí, en esa elección íntima que decanta una existencia indivual hacia un camino u otro, donde se insmiscuye La perola, mostrando las distintas opciones a base de escenas independientes que conforman una estructura cíclica con un principio y un final claros.

El tiempo como implacable testigo de todo es otro de los elementos fundamentales de este montaje, que también aborda cuestiones como el amor, la guerra o las deformidades físicas y mentales.

Durante hora y diez minutos, la compañía Teatro de gestación La perola escenifica numerosas situaciones, echando mano del texto, la expresión corporal, la música y la danza. Y es que, si por algo se distingue este nuevo proyecto es por su apuesta firme por la creación colectiva, a partir de improvisaciones y aportaciones de las seis actrices. "Absorbemos todo lo que vemos en la calle y en nuestro entorno y lo contamos como queremos", insiste Arbizu. Y, con todo este material, añade Miró, "hemos creado una obra que es una pregunta abierta al público", al que invitan a reflexionar y a atreverse a tomar postura.

Este intento de conducir al espectador hasta el lugar donde coexisten drama y vida no ha sido fácil, confiesan desde la compañía. Saben que, en tiempos de comedias más o menos sesudas y de montajes de pocos personajes, han escogido la ruta más complicada. Y no todo han sido alegrías, "porque no hemos tenido medios", confiesa la directora, que, sin embargo, destaca que los obstáculos les han servido para agudizar el ingenio y para que, como señala Arbizu, en los momentos previos al estreno, "todo resulte mucho más gratificante". Sobre todo porque, aunque no es una obra convencional, "estamos seguras de que en Navarra también hay espectadores que quieren ver otro tipo de propuestas".

La obra se volverá a representar dentro del ciclo Teatro de Aquí en el Civivox Mendillorri el 19 de mayo a las 20.00 horas.

Un correo electrónico en inglés

He recibido un correo electrónico en inglés. ¿Alguién podría traducírmelo?

Starting this coming Monday 12 May at Oran Mor 1.00PM, A Play A Pie and A Pint Double Bill.
Two (translated) Spanish comedies, by writers I work with in Pamplona. Starring John Kazek, Ros Sydney and Simon Scott. A wee dig at Arts Councils and another at the vagaries of religions. Should be fun. Be great if (some of) you could come along.
The Spanish writers are coming over specially, so a crowd would be nice!
Thanks,
Chris

Muchas gracias. Espero este favor.

AGENDA TEATRAL: Los hermanos Oligor, hoy en el Teatro Gayarre de Pamplona y la semana que viene en Tudela

TEATRO PARA HOY, JUEVES, 8 DE MAYO.

TEATRO GAYARRE. Festival Otras Miradas, Otras escenas. Los hermanos Oligor con Las tribulaciones de Virginia. Sólo para 50 espectadores por función. Precio: 18 euros.
En el Instituto Benjamín de Tudela, en Tudela, de miércoles 14 a domingo 18 de mayo, a las 20,30 horas.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo de teatro de humor en euskera, organizado por el Ateneo Navarro. Jueves 8 de mayo, a las 20.30 horas, Kanpingags representa Lapur zuloa (Cueva de ladrones). Precio: 7 euros y 5 euros (grupos de programas escolares).

SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AUDITORIO DE BARAÑÁIN. IV Encuentro de Teatro Aficionado. A las 20.00 horas y entrada gratuita. Jueves. Al rico monólogo, del grupo Tres Cuartos de Hora de Orkoien de la Asociación de Mujeres Sorgintza.

TEATRO PARA EL VIERNES, 9 DE MAYO.

CORELLA. Primera muestra de títeres. El niño que quería ser Harry Potter, a cargo de Marimba Marionetas. A las 18 horas en el Museo Arrese de Corella. Entrada libre.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo de teatro de humor en euskera, organizado por el Ayuntamiento.Viernes 9 de mayo, monólogos Pantshow, El hombre de sus sueños y Karrika-turistak. Monólogos de Pantzoa Irigaray y Virgibia Albira. Entrada libre.

SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AUDITORIO DE BARAÑÁIN. IV Encuentro de Teatro Aficionado. A las 20.00 horas y entrada gratuita. Viernes. Figúrate, figurando, figurantes, del taller Amuteba de Barañáin, creado en el seno del área de la Mujer de Barañáin y dirigido por Marisa Serrano.

TEATRO GAYARRE. El grupo de Teatro de la UPNA presenta su trabajo final de curso, Aleluya por un héroe, una comedia coral "algo atrevida" de Ángel Camacho Cabrera,. Viernes, a partir de las 19.30 horas, con entrada libre, previa retirada de invitación en el Servicio de Actividades Culturales. El montaje que se sitúa en Villarriba y Villabajo, dos poblaciones eternamente enfrentadas que ahora se disputan la procedencia de un héroe. Previamente, acto de entrega de los premios a la creatividad de la UPNA. El 23 de mayo volverán a actuar en Beriáin y el 31 de mayo en Artica. Son 14 actores: Cecilia Serrano, Sergio Martino, Lorea Akerreta, Iker Fernández, Joana Gorriti, Covadonga Peralta, Carolina Vázquez, Amaia Huarte, Ion Martinkorena, Ariane Irure, Nerea Ansó, Jimi Herrera, Aroa Pérez y Mikel Iriarte.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Arán Arán presenta La edad de la ciruela. Teatro Jóvenes y adultos. Duración: 102 min. En la Casa de Cultura, a las 22:00 horas. Entrada: 5,7 euros.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. CICLO DE TEATRO DE HUMOR. Viernes, a las 20 horas. XXL Producciones presenta Catolic cabaret. Precio: 10 euros, servicio de guardería gratuito.

TEATRO DE ANSOAIN. El Ballet Saqqara y Eva Chacón presentan Sueños velados. Danza del vientre. El viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 5 euros. El sábado a las 18 horas Precio: 3 euros.

CENTRO HUARTE DE ARTE CONTEMPORÁNEO. Nut Teatro presenta Corpos Disidentes. Viernes 9 y sábado 10 de mayo. A las 20.00 h. Entrada libre.

CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Ciclo de teatro de la merindad. Esther Esparza representa Muy kontranatura, monólogos de la ciencia. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.

TEATRO PARA EL SÁBADO 10 DE MAYO.

CIVICAN. Ciclo Tardes de magia. Sábado 10, a las 18.00 h. en el Auditorio. El show de Zañartu, con el mago Zañartu (Álvaro Callejo). Espectáculo de magia participativo, sorprendente y muy divertido. transformaciones de billetes, viajes de cartas y pañuelos, magia con panes y limones, cuerdas mágicas y escapismo.

CASA DE CULTURA DE CAPARROSO. El grupo El tresillo presenta Gente guapa, gente importante. Teatro adultos. Sábado, a las 20 horas, en el salón de actos de la Casa de Cultura de Caparroso. Entrada: 4 euros.

CASA DE CULTURA DE AOIZ. Kukubiltxo presenta La exacta superficie del roble. De Arístides Vargas. Sábado 10 de mayo, a las 20.30 horas, en la Casa de Cultura de Aoiz. Teatro en euskera para adultos. Entrada: 5 euros.

ALSASUA. Kunka producciones presenta Sexo gratis. A las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.

MÉLIDA. Grupo Talo presenta No te bebas el agua. De Woody Allen. Sábado 10 de mayo, a las 20.30 horas, en Mélida.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Teatro La perola presenta Me quiero vivir. Sábado 10 y domingo 11 de mayo a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro (calle San Agustín).

TEATRO PARA EL DOMINGO 11 DE MAYO.

MUTILVA ALTA. La Ortiga TDS presenta Pic-nic. Domingo 11 de mayo a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Dirección: Ángel Sagüés. Precio: 2,50 euros.

AGENDA MUSICAL: Programa polaco en la OSN

Agenda de MÚSICA CLÁSICA para los próximos días.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA-PABLO SARASATE. Décimo concierto de ciclo, con un programa monográfico dedicado a la música polaca. Director: Antoni Wit y violín solista: Vadim Giuzman. Hoy jueves y mañana viernes, a las 20 horas.
Programa:
Lutowslaski: Pequeña suite.
Szymanowski: Concierto para violín número 2, Op. 61.
Wieniawski: Legend. Op. 17 para violín y orquesta.
Shostakovich: Sinfonía nº 1, en fa menor, op. 10.
Entrada: 35 y 25 euros.

CORO LÍRICO DE NAVARRA. Recital de Ópera y zarzuela en el Auditorio Barañain. Orquesta Concerto, el pianista de ensayo Daniel Gutiérrez, el actor Imanol Espinazo, la soprano Dorota Grzeskowiak y el barítono Pablo Azpeitia, entre otros. Dirección: Carlos Etxeberria, Sábado 10 de mayo, a las 20.30h. Precio: 17 euros, 15 para audikides.
Fragmentos de ópera y zarzuela. La Favorita, de Donizetti, Macbeth, de Verdi, Katiuska, de Pablo Sorozabal, La generala de Vives o La chulapona de Moreno Torroba

BANDA DE MÚSICA DE ZIZUR MAYOR. Domingo 11 de mayo. Concierto matinal en la Casa de Cultura, a las 12:00 horas. Duración: 50 min. Entrada libre hasta completar el aforo.

Idoia Altadill, premio a la mejor directiva de Navarra 2008

Idoia Altadill, la directora regional del grupo de comunicación Uniprex en Navarra (grupo compuesto por Onda Cero, Europa FM, Onda Melodía, Antena 3 TV, Movierecord y Unipublic), ha obtenido el premio Mejor Directiva navarra de 2008.

Idoia Altadill fue nombrada en 2003 y al poco de comenzar a ejercer, me llamó para ofrecerme un hueco en la emisora para dar visibilidad al teatro navarro. Ella fue la responsable del nacimiento en 2004 de El apuntador como una sección de Pamplona en la onda, los viernes al mediodía, que lleva cuatro temporadas en antena y esta semana cumplirá su emisión 138.

En 2005 buscó un hueco en la escasa programación local de la emisora y me ofreció hacer doblete para dar realce a las artes escénicas (incluyendo danza y música clásica). Desde septiembre de ese año, comenzó El apuntador vespertino, los jueves a las 19 horas. Esos preciosos 40 minutos semanales han dado para mucho. Mañana se hará el programa 116, en su tercera temporada, y ese espacio ha permitido entrevistar a unos 140 creadores, que han podido presentar para los oyentes sus estrenos teatrales, además de ofrecer la agenda de actividades para muchos posibles espectadores.

El hecho de que Altadill utilizara el argumento de que un especialista en teatro debía hacer un programa de teatro (y que un cocinero hable de cocina, y un crítico de cine hable de cine, etc) me dejó totalmente anonadado. Creí no haber entendido bien y tuve que pedirle que me lo repitiera, pues era algo insólito y novedoso en los medios de comunicación escritos que he conocido y leído, cuya cuesta en picado parece ya irrefrenable: es excepcional que alguien hable de lo que sabe. No había conocido nada igual ni lo he visto después de 20 años de profesión periodística, donde lo habitual es que al que sabe de deportes lo pongan a hacer economía, al que sabe escribir le encarguen los teletipos, al lerdo lo manden a las ruedas de prensa de política y al más botarate lo hagan jefe, con lo que todos están al mismo nivel y así sale el producto que sale.

Por eso, porque es mi blog y digo lo que me da la gana, y porque me apetece, dejo aquí escrito lo siguiente:

- Idoia Altadill es, en lo personal, una persona extraordinaria, y en lo profesional periodístico, un ser excepcional.
- Ha demostrado que es posible (aunque nadie lo crea) hacer periodismo de calidad a base de inteligencia, esfuerzo, conocimiento y sentido común. En su caso, además, aplica talento y simpatía.
- El premio a Idoia Altadill es totalmente merecido, pues abre un camino muy poco explorado todavía en los medios de comunicación, lo cual es esperanzador.
- El teatro navarro está en deuda con Idoia Altadill.

Y además le pongo a este post etiqueta "Así nos luce el pelo" porque por una vez es un comentario en positivo y a alguien que hace las cosas bien le va bien.

Si queréis saber algo más de Idoia os diré que es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra y máster de Turismo Europeo de la Universidad Libre de Bruselas. Premio Periodístico San Fermín, en la modalidad de radio, en 1994. Podéis pinchar aquí y aquí para más información.

Carmelo Gómez defiende el compromiso del actor

Carmelo Gómez no entiende a quienes critican a un actor por mostrar un compromiso por causas como la guerra o el Sáhara. Pero, sobre todo, no comprende a quienes le adulan por su este compromiso. A su juicio, un actor es comprometido “porque es un amante de la vida, de lo bueno y de lo malo”. Gómez participó en la serie de conferencias del Festival Teatro Gayarre: Otras Miradas, Otras escenas, que tienen lugar en la Escuela Navarra de Teatro.

Apenas había tenido tiempo de vaciar las maletas, tras un viaje con otros actores al campo de refugiados del Sáhara, y Carmelo Gómez quiso pasarse por Pamplona para dar dos consejos a los estudiantes de interpretación. El primero, que se olviden de querer ser “estrellas” de la interpretación; el segundo, que busquen el “compromiso”.

“Yo he sido muy famoso, la gente me paraba por la calle, y ahora lo soy menos. Entiendo que al principio un actor quiere ser estrella, pero no puede llegar a evadirle. Uno puede ser estrella de muchas formas, y si no hay algo que lo sustente cuando la fama pasa no puede aguantar la frustración”, explicó. Y frente a ese deseo de llegar a la fama, opone otro, el de “comunicar”. “No queráis ser una estrella, sino un actor. El actor quiere comunicar y la estrella quiere un resultado”, dijo.

En ese trabajo de “comunicar” sobre un escenario, el actor “no puede dejar que lo que pasa a su alrededor pase desapercibido”, porque “tiene un compromiso con la vida, es un amante de lo bueno y lo malo de la vida. Conocer el sufrimiento, fijarse en la señora mayor que pasa la calle nos ayuda a la hora de hacer un papel. El actor se mete dentro de los personajes, se compromete con un personaje para que nadie pueda dudar a la hora de la función es verdad”, explicó Gómez. Y, en este compromiso, el intérprete tiene una ventaja, ya que “sobre el escenario puede mirar más fácilmente a la cara a temas tan duros como la muerte”.

Carmelo Gómez reniega de quienes critican o adulan la presencia de los actores en manifestaciones contra las guerras o, más recientemente, la visita de varios actores españoles al campo de refugiados de Sáhara. “Fui a Sáhara para conocer y comprender el dolor, pero no quise ponerme a llorar frente a una cámara. Hay que entender que se produce en torno a ese dolor, pero no como algunos que lo convierten en un parque de atracciones”, aseveró. De todos modos, indicó que el actor debe ser comprometido ante estas causas “sin llegar a ser pesado”, y sabiendo distinguir el cine de la reivindicación: “El cine no es para reivindicar causas, sino para dar un punto de vista sobre una realidad”. En este sentido, renegó de aquel teatro o cine realista que “quiere copiar la realidad y si resulta que hay una violación hay que mostrarlo con cuanta más sangre mejor”. Frente a ello, apuesta por un trabajo en el que el actor “se comprometa con el personaje y consiga hacer carne lo que está escrito en el texto o el guión. El actor da luz al texto, llena las frases que dice de contenido y para ello tiene que conocer al personaje”. También aportarle su propia visión. “Hay tantos puntos de vista sobre una cosa como actores. Un actor no es como un científico, que analiza unos datos. Introduce todos los datos que tiene del personaje en un horno y días después llega un resultado, que es diferente según el actor”.

En su última película, La casa de mi padre, Gómez encarnaba a un pelotari y cuando salía del rodaje no dejaba de tocarse las manos, "como si las tuviera destrozadas de jugar a pelota mano”. El objetivo final es, añadió Gómez, “conseguir que el público se crea que un cartón de fondo es Inglaterra o que Hamlet pudo haber sido mujer. Es un trabajo que no está reconocido porque no queda escrito y termina con cada actuación, pero es bonito porque logra hacer que un texto esté vivo”.

Gómez destacó que “un actor tarda mucho en hacerse” y recordó sus comienzos en la interpretación, cuando utilizó “como excusa” una “bronca” con su padre para coger las maletas e ir a estudiar interpretación a Madrid. Y en la escuela de arte dramático logró hacerse con un pequeño papel en la película El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez. “Pedían un papel de paleto y se fijaron en mí. Pero cuando me aprendí la frase que tenía que decir, resulta que me cambiaron el texto... y fue un gran problema”, rememoró entre sonrisas. De su última visita a Pamplona, cuando representó en el teatro Gayarre La cena, destacó el “caluroso” recibimiento del público, que durante días llenó la sala.

Vicky Peña: "Formo parte de la sociedad actuando"

La actriz Vicky Peña declaró ayer: "La única manera que tengo de formar parte de la sociedad es actuar y la actuación es una carrera de fondo frente a los efectos perniciosos del triunfo fácil y la fama. Lo hizo el martes en una conferencia enmarcada en el Festival Teatro Gayarre, celebrada en la Escuela Navarra de Teatro.

“Os cuento mi vida porque es lo único que tengo”, anunció Peña a los oyentes. La actriz catalana empezó muy joven a amar el teatro, cuando seguía en los camerinos las actuaciones de sus padres, también actores. Y eso que comenzó trabajando como enfermera hasta que “un buen día de verano” se quedó “fascinada” con una obra y decidió que quería ser actriz. Profesión que “ha logrado estructurar mi ser desordenado gracias a que requiere muchos rigores y exigencias”, dijo.

Peña se siente “orgullosa” de su profesión, que requiere “una gran responsabilidad”. Quizá por ello no quiso comenzar su carrera al abrigo de sus padres sino que obtuvo “el carné de actor” a través del meritoriaje, es decir, “trabajando mucho tiempo por poco dinero”. Y también por ello prefirió unirse al deseo “de muchos actores de sacar al arte dramático de la banalidad y la tontería” y apostó por la “autogestión” en el teatro Griego de Barcelona. “Era muy duro y además de actuar tenía que montar los focos, servir copas”, recordó.

Peña calificó su profesión como una “carrera de fondo”, si bien quiso alertar de forma velada a los estudiantes de los “efectos perniciosos” de “la fama y el triunfo fácil” en el que se ven envueltos algunos jóvenes actores. Una profesión que, en el caso de la actriz catalana, ha culminado con cuatro premios Max de teatro pero que también ha estado salpicada de “momentos muy tristes en los que esperaba junto al teléfono una llamada”. Sin embargo, señaló con orgullo que “nunca” ha aceptado un papel que considerara “miserable”. Con alguna pequeña excepción, ligada al doblaje y que la actriz confiesa con una sonrisa piadosa: “aquellas películas de estudiantes americanos que se los comían los peces y aquellas películas que llegaron con el boom del cine erótico”.

Incluso los papeles que le producen repulsión, como el caso delpersonaje de Carmen Polo de Franco que interpretó, pueden servir a la actriz “para crecer”. “No hay que desechar papeles con los que uno siente un gran malestar y que están muy alejados de uno mismo. También nosotros somos mezquinos y cobardes. Además, de esta forma uno crece como persona y como actriz”, hasta lograr que el actor sea “como un abanico, que puede desplegar muchas caras y cuando se cierra lo que queda es la persona”.

Este “compromiso” a la hora de escoger los papeles también ha llevado a recibir críticas, como cuando encarnó a una británica que decide adoptar el velo y viajar a Afganistán en Homebody/Kabul, papel que sin embargo le ha granjeado un premio Max de Teatro. “Un actor realiza un trabajo de interpretación en todos lo géneros, pero de forma diferente. En el cine, uno es una parte más del montaje, tiene que aprender que no es el protagonista. A veces, uno pone todo el sentimiento en una escena, incluso echa la lagrimita y resulta que esa escena queda en balde porque no aparece en primer plano”. En lado opuesto de la cuerda se encuentra el teatro, que para la actriz “el toque de piedra y el modo más cierto y verdadero de entrar en contacto con el oficio. Es la máxima responsabilidad para un actor”, recalcó.

Bases del Festival de teatro aficionado de Rivas-Vaciamadrid

Vuelco aquí las BASES del XIII FESTIVAL DE TEATRO AFICIONADO DE RIVAS-VACIAMADRID, que está francamente bien organizado.

1. Podrán presentarse grupos de teatro radicados en el Estado Español, no profesionales, entendiéndose por tales aquellos inscritos con la denominación de grupo o asociación cultural, en ningún caso la de compañía, y/ o no desarrollan su actividad en salas del circuito profesional.

2. Cada grupo podrá presentar un máximo de 2 montajes diferentes.

3. No se aceptarán montajes ya presentados, por el mismo grupo en ediciones anteriores del Festival.

4. El plazo de inscripción estará abierto desde el 18 de abril hasta el 19 de Junio de 2008, en las oficinas de la Concejalía de Cultura, sitas en el Centro Cultural Federico García Lorca (Pza. de la Constitución 3, 28522, Rivas-Vaciamadrid Tfno. 91-660-27-25).

5. La inscripción se realizará en el modelo que se adjunta y deberá acompañarse obligatoriamente de la siguiente información:
Elenco técnico y artístico del grupo.
Duración de la obra.
Sinopsis (máximo 9 líneas).
Breve historial del grupo.
Necesidades técnicas y de montaje (detallando el tiempo de montaje, desmontaje necesario, medidas mínimas espacio escénico,...).
Edad recomendada del público al que va destinada a la obra.
2 fotografías (mínimo) de la obra o del grupo, presentadas en calidad de impresión que permita su inclusión en los soportes de difusión del Festival. Si la presentación fuese en formato digital el mínimo requerido es de 300 pps.
Grabación audiovisual del montaje.

6. Los grupos que al finalizar el plazo de inscripción no hubieran aportado la información solicitada, serán excluidos del Festival.

7. Las obras seleccionadas deberán incluir en la documentación presentada la autorización de representación otorgada por los poseedores de los derechos de propiedad intelectual o entidad de gestión que los represente. Las obras seleccionadas que no entreguen en el límite máximo de 30 días después de haber recibido la comunicación de la selección dicha autorización, serán excluidas.

8. Si el número de grupos inscritos superase el número de representaciones posibles (9) un Comité de Selección, constituido a tal efecto determinará los montajes participantes, atendiendo a la adecuación de las necesidades técnicas de montaje al espacio de representación; la más amplia representación de municipios, los valores artísticos de los montajes presentados y la novedad de las propuestas presentadas.

9. La decisión del Comité será inapelable. Se establecerá una lista de grupos en reserva para cubrir posibles sustituciones de los grupos seleccionados.

10. Los grupos seleccionados asumen el compromiso de asistir a la ceremonia de entrega de premios del Festival, que tendrá lugar el día 29 de noviembre de 2008.

11. El Festival se desarrollará, en su fase de concurso, en fines de semana (viernes, sábados y domingos) entre los días 7 y 23 de Noviembre de 2008. El día y horario de actuación se comunicarán a cada grupo seleccionado.

12. Los premios determinados son:
Mejor grupo 1.500 €
Mejor montaje 1.250 €
Mejor dirección 1.000 €
Mejor actor principal 500 €
Mejor actriz principal 500 €
Mejor actor secundario 300 €
Mejor actriz secundaria 300 €

13. El jurado podrá otorgar, si lo estima conveniente, un premio especial a cualquier aspecto destacado que no se encuentre recogido en los premios descritos. La dotación de este premio especial se establece en 375 €.

14. El galardonado con el premio Mejor grupo asume el compromiso de actuar en calidad de invitado y por tanto fuera de concurso, en la apertura de la siguiente edición del festival. La obra de apertura será distinta a la premiada en la edición anterior.

15. El jurado del Festival estará compuesto por 5 personas del mundo de la cultura y el espectáculo, actuando como presidenta la Concejala Delegada de Cultura y Fiestas, la secretaría estará desempeñada por la persona de mayor edad del jurado.

16. El fallo del jurado se adoptará como mínimo, por mayoría simple, contando, necesariamente con la presencia de la presidenta y de la persona que ostente la función de secretaría. Este fallo y la interpretación que haga de lo no recogido expresamente en estas bases serán inapelables, pudiendo declarar desierto cualquiera de los premios descritos.

17. Cada grupo participante será subvencionado con una ayuda para hacer frente a gastos de traslado y montaje en función de la distancia del municipio en el que está radicado el grupo a Rivas Vaciamadrid en función de las siguientes cuantías:
Hasta 200 kms; 250 €.
De 201 hasta 400 kms; 350 €
Más de 400 kms; 550 €.

18. La cuantía de esta ayuda, así como la de los premios, estará sujeta a las retenciones que marca la ley.

19. Los datos registrados por los participantes en el momento de participar en el concurso, son recogidos y tratados conforme a la ley 15/1999 de 13 de diciembre de protección de datos de carácter personal. Durante el desarrollo del concurso, los datos recogidos serán utilizados y procesados para organizar y proceder a la entrega de premios, incluyendo la publicación en los medios de comunicación de los nombres y apellidos de los ganadores.

20. La inscripción en el Festival supone la aceptación de las presentes bases así como la resolución por la organización de cualquier supuesto no recogido en éstas.

El grupo de la UPNA estrena el viernes en el Teatro Gayarre Aleluya por un héroe, comedia de Ángel Camacho

El grupo de teatro de la Universidad Pública de Navarra estrena, este viernes, 9 de mayo, a partir de las 19.30 horas, el montaje Aleluya por un héroe, una comedia coral "algo atrevida" de Ángel Camacho Cabrera, que se sitúa en Villarriba y Villabajo, dos poblaciones eternamente enfrentadas que ahora se disputan la procedencia de un héroe. Así, mientras los políticos y habitantes de una de las localidades preparan monumentos y festejos, los de la otra no se quedarán con los brazos cruzados ante la llegada del paladín.

La función cerrará el acto de entrega de los premios a la creatividad de la UPNA y es gratuita, pero es preciso retirar invitación en Actividades Culturales. El 23 de mayo volverán a actuar en Beriáin y el 31 de mayo en Artica.

Los actores son Cecilia Serrano, Sergio Martino, Lorea Akerreta, Iker Fernández, Joana Gorriti, Covadonga Peralta, Carolina Vázquez, Amaia Huarte, Ion Martinkorena, Ariane Irure, Nerea Ansó, Jimi Herrera, Aroa Pérez y Mikel Iriarte.

La obra, que aborda con humor la crítica a una clase política interesada y a una sociedad lastrada por el qué dirán, está dirigida por Óscar Orzaiz e interpretada por los catorce miembros más experimentados del grupo, que este año ha sumado treinta componentes, el triple que el curso anterior.

Los principiantes hicieron la puesta en escena de nueve obras premiadas en el certamen de teatro breve de la Universidad, y la segunda llega esta semana al Gayarre. En este caso, se trata de un texto "joven" y "fresco" que respira "un cierto atrevimiento", con personajes que "rozan el absurdo" y una crítica social mordaz y "muy divertida".

El grupo canta en directo, dirigido por Adriana Olmedo, actriz y cantante navarra que ha sido la responsable del seminario de técnica vocal que, junto al de expresión corporal, ha centrado la actividad teórica del grupo todos los sábados por la mañana. Se trata, como dice Orzaiz, de que el paso por esta actividad de la UPNA sea algo más que una serie de ensayos para la función final, "queremos que los asistentes descubran el teatro, que vayan a verlo, que lo lean y que se conviertan en aficionados que en adelante ocupen el patio de butacas".

El GAYARRE ofrece “LAS TRIBULACIONES DE VIRGINIA”, de los Hermanos Oligor, para sólo 50 espectadores por función

El escenario del Teatro Gayarre va a acoger, el martes 6, miércoles 7 y jueves 8 de mayo la puesta en escena, dentro del FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, otras escenas, el espectáculo LAS TRIBULACIONES DE VIRGINIA, de los tudelanos Hermanos Oligor. Se ofrecerán cuatro funciones, tres de ellas a las ocho de la tarde y una a las cinco (miércoles 7 de mayo), con un aforo de 50 personas por función.

Las tribulaciones de Virginia es un espectáculo con muñecos, autómatas animados por poleas y pedales, juguetes mecánicos y máquinas inspiradas en experimentos de causa-efecto. El público, cincuenta personas por función, se sitúa en el escenario en una especie de entre la barraca de feria o circo. Unos toldos delimitan un espacio circular y dentro hay unas gradas donde se sientan los espectadores. Dentro de la barraca hay una pequeña pista y al fondo, una gran máquina que se transforma a lo largo del espectáculo.

Valentín, uno de los personajes protagonistas, al ritmo de música de feria, cajas de música y tango, va accionando los diferentes mecanismos al tiempo que cuenta su historia de amor y desamor.

En la carpa/barraca de los hermanos Oligor sólo caben 50 espectadores por función que se distribuyen sobre el escenario dentro de una pequeña carpa circense, un espacio que los hermanos Oligor, navarros de Tudela, han llevado Francia, Alemania, Italia, Polonia, Holanda, Portugal, Suiza, etc. Han actuado también, entre otros lugares, en la pasada edición de Titirimundi, festival que hace de Segovia una de las capitales europeas del teatro de títeres.

ARTILUGIOS MECÁNICOS

En este espectáculo hay mucha más poesía que dramaturgia. La barraca de feria de Las tribulaciones de Virginia es un recinto salpicado de herramientas y de cachivaches entre los que el público husmea en espera de que le den paso. Una vez dentro, desde una micropista circense en penumbra, Jomi comienza a contar la melancólica historia de amor de Virginia y Valentín, personajes encarnados por minúsculos muñequitos que aparecen en cualquier momento en no importa qué lugar y que se desplazan movidos por una serie de artilugios mecánicos cuyo referente más reconocible son los inventos del profesor Franz de Copenhague, aquel personaje del TBO.

CICLO DE CONFERENCIAS

Como en ediciones anteriores, el Festival se complementa con una serie de conferencias enmarcadas dentro del título genérico de Viajeros de la escena, que organiza la Escuela Navarra de Teatro, en las que destacados especialistas hablarán sobre la creación escénica. El calendario es el siguiente:

6 de mayo, martes, Hora: 12,00 h.
La experiencia de una actriz. Conferenciante: Vicky Peña actriz de cine, doblaje, televisión y teatro

7 de mayo, miércoles, Hora: 12.00 h.
La experiencia de un actor. Conferenciante: Carmelo Gómez, actor

22 compañías y 28 espectáculos en el Festival de títeres y marionetas de Barañáin, del 17 al 24 de mayo

El XIV Festival de Títeres y Marionetas de Barañáin se celebra este año entre el sábado 17 y el domingo 24 de mayo con 22 compañías nacionales e internacionales y 28 espectáculos.

En esta edición habrá muchos más espectáculos de calle, aunque también habrá 12 en el Auditorio Barañáin para escolares y 12 dirigidas al público en general.

En esta 14 edición del festival, hay nueve compañías extranjeras, procedentes de Francia, Italia, República Checa, Finlandia, Estados Unidos, Malí, Argentina, Chile y Rusia, y 13 estatales, que llegan de la CAV, Burgos, Valladolid, Segovia, Cataluña, Aragón, Salamanca, Asturias y Andalucía.

A la oferta de espectáculos se une la de dos talleres (la creación de la mascota del festival y construcción de bichos de cartón). El martes 20 de mayo se celebrará la tertulia ¿Por qué?, a cargo de la compañía andaluza El Grillo; la cita, dirigida a adultos, será a las 20.00 horas en el Ambigú del Auditorio Barañáin. Y esta edición incluye también una exposición de los títeres que a lo largo de más de 30 años han sido almacenados en los "almarios" -el lugar donde se guardan las almas de las marionetas- de la legendaria compañía aragonesa Los Titiriteros de Binéfar. La muestra se abre mañana martes día 6 y permanecerá visitable hasta el 23 de mayo en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Barañáin.

PROGRAMA:
Sábado 17 de mayo. Le Pendue (Francia), a las 12.00 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Domingo 18 de mayo. Toni Zafra (Cataluña), a las 12.00 horas en la plaza del Ayuntamiento. Teatro All'Improviso (Italia), a las 18.00 horas en el Auditorio de Barañáin.
Lunes 19 de mayo. Vita Marcika (República Checa), a las 17.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Martes 20 de mayo. Marionetas Tradicionales de Mali (Mali), a las 17.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Miércoles 21 de mayo. Nakupelle (Finlandia y EEUU), a las 17.30 horas en el anfiteatro natural del Lago. La Chana (Salamanca), a las 20.30 horas en la sala del Ayuntamiento.
Jueves 22 de mayo. La Gotera de Lazotea (Andalucía), a las 18.00 horas en la sala del Ayuntamiento.
Viernes 23 de mayo. La Pícara Locuela (Segovia), a las 18.00 horas en la plaza del Complejo Cultural. Victor Antonov (Rusia), a las 19.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Sábado 24 de mayo. La Pícara Locuela, a las 13.00 horas en la plaza del Complejo Cultural. Chonchón (Argentina-Chile), a las 18.00 horas en la plaza del Complejo Cultural.

Para escolares:
Lunes 19 de mayo. El Espejo Negro (Andalucía) a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin; Titiriteros de Binéfar (Aragón), a las 11.30 y a las 15.15 en la sala del Ayuntamiento.
Martes 20 de mayo. Alfa Teatre (República Checa), a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin; Kamante Teatro (Asturias), a las 11.30 y a las 15.15 en la sala del Ayuntamiento.
Miércoles 21 de mayo. Teatro Nu (Cataluña), a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin.
Jueves 22 de mayo. Alauda (Burgos), a las 11.30 y a las 15.15 horas en el Auditorio Barañáin.
Viernes 23 de mayo. Asomados y escondidos (Argentina), a las 9.30 y a las 11.30 horas en la sala del Ayuntamiento. Teatro Paraíso (País Vasco), a las 9.45 horas en la escuela infantil.

Entradas anticipadas. Cuestan 2 y 3 euros y pueden adquirirse hasta la víspera de cada espectáculo. En taquilla. El día de cada actuación, en la Casa de Cultura por la mañana; y dos horas antes de cada espectáculo, allí donde se celebre.

La Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú, el martes en la sala de cámara de Baluarte con el "Concierto de Aranjuez"

La Sala de Cámara de Baluarte acogerá, el martes 6 de mayo a las 20.00 horas, un concierto de la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú en el que rendirá tributo a la guitarra española. La orquesta actuará bajo la batuta de su actual director, Yuri Serdyuk, y contará con la participación como solista del guitarrista argentino Rolando Saad.

La obra estrella del recital será el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, una creativa fusión de música de influencias populares con una imaginativa orquestación. El programa se complementa con la Fantasía para un gentilhombre de Rodrigo, que ofrece un giro fresco y original a los temas españoles del siglo XVII, y, para concluir, algunos fragmentos de las suites de la ópera de Bizet Carmen.

Las entradas para este concierto cuestan 24, 27 y 29 euros, dependiendo de la localidad elegida, y se pueden adquirir en los canales habituales: en la taquilla de Baluarte, en el teléfono 902 33 22 11 y en www.baluarte.com.

Dedicada por el maestro valenciano al guitarrista Regino Sainz de la Maza, el Concierto de Aranjuez fue estrenada en el Palau de la Música de Barcelona, en el año 1940. Esta espléndida obra, una de las más difundidas, interpretadas y grabadas de la música clásica, llevó al autor a un inmediato reconocimiento internacional y contribuyó también a instalar a la guitarra en el más elevado sitial como instrumento de concierto.

El solista, Rolando Saad, nació en Córdoba (Argentina) y se formó en la escuela Tárrega y, posteriormente, completó sus estudios en Barcelona, junto a la concertista argentina María Luisa Anido. Pocos guitarristas han tenido la posibilidad de tocar ininterrumpidamente con orquesta durante veinte años, en los que ha ofrecido más de 700 conciertos como solista.

Recital de piano del joven Eloy Orzaiz el lunes a las 20:30 horas en el Auditorio de Barañáin

Eloy Orzaiz, pianista pamplonés que estudia en el Prins Claus Conservatorium de Groningen, ofrece este lunes, 5 de mayo, a las 20:30 horas, un recital de piano en el Auditorio de Barañain, con entrada a 5 euros

Orzaiz ha ganado en Valencia el primer premio de la XII edición del Concurso Nacional “Ciutat de Xátiva”.

En el recintal interpretará:
J.S.Bach (1985-1750): Concierto italiano (Allegro, Adagio, Allegro)

Isaac Albéniz (1860-1909): Eritaña (del cuarto cuaderno de la Suite Iberia)

L.V. Beethoven: Sonata op. 109 (1770-1827) (Vivace ma non troppo, Prestísimo Gesangvoll, mit innigster Empfindung)

Isaac Albéniz (1860-1909): El Albaicín (del tercer cuaderno de la Suite Iberia).

Eloy Orzaiz comenzó sus estudios musicales en la escuela de Música Joaquín Maya de Pamplona y los siguió en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate con el profesor Jan Marteen Van der Maark. Allí obtuvo la máxima calificación en Piano y el Premio extraordinario al Fin de Grado Medio, además del 1º Premio en la IV Edición del Concurso Fernando Remacha de la capital navarra.
Su segunda etapa de formación la desarrolló en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco (San Sebastián) con el profesor Miguel Ituarte, convirtiéndose así en el primer pianista graduado en este centro.
Actualmente, y con una beca concedida por el Gobierno de Navarra, prosigue sus estudios en el Prins Claus Conservatorium de Groningen (Países Bajos) con Paul Komen como profesor de piano. Paralelamente ha comenzado su carrera como clavecinista en el mismo centro holandés con Johan Hofmann como maestro.
Durante estos años de formación ha estado bajo la tutela de Iván Citera, Silvaynne Billier, Loic Maillié, Peter Bithell, Luca Chiantore, David Wilde o Vladimir Tropp. Y en su faceta como intérprete ha realizado numerosos conciertos organizados por el Gobierno de Navarra, el Orfeón Pamplonés, Juventudes Musicales, etc.

El pamplones Javier Izcue-Argandoña, caledonio de pro, gana otro concurso de relatos, el convocado por la revista Adiós

Mi amigo Javier Izcue Argandoña, de Pamplona, fue declarado ganador del VIII Concurso de Tanatocuentos con el relato Qué lindo te ves, Augusto, una historia que recrea el dolorido soliloquio de una tanatopractora mientras prepara el cuerpo de su marido, un militar argentino. El certamen lo convoca cada año la revista “Adiós”, publicación de la Empresa Mixta de Servicios Funerarios de Madrid (EMSF), y lo patrocina Grupo Funespaña, que otorga al ganador un premio de 1.500 euros.

El jurado, compuesto por nueve miembros de distintos ámbitos profesionales, se decantó finalmente por el relato de Izcue tras un prolongado debate en el que también se decidió hacer una mención especial al cuento Versión subtitulada, de Carlos Arnal Vivas, de Madrid, una bella metáfora sobre las palabras perdidas en los cementerios.

Qué lindo te ves, Augusto se alzó finalmente con el galardón, según consideraron los miembros del jurado, por una oportuna mezcla de sensibilidad y crudeza en el relato y por su calidad literaria. Javier Izcue enfrenta en el relato el trato respetuoso con la muerte, oficio de la protagonista, con las muertes provocadas por su marido, un militar que participó activamente en el asesinato y desaparición de ciudadanos durante la dictadura argentina.

El jurado estuvo compuesto por Carlos Santos, periodista de RNE; Josep María Sanmartí, profesor de Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid; Lola Barroso, librera y compositora; Eugenio Gil, ingeniero físico nuclear; Lola Álvarez, directora general de la agencia EFE; Nacho Sacaluga, periodista de “La Otra” (Telemadrid); Emiliano Cascos, redactor jefe del diario La Razón; Gabino Abánades, director de Servicios de la EMSF, y Nieves Concostrina, redactora jefe de la revista “Adiós” y periodista de RNE, que actúo como secretaria del jurado.

A la octava edición del Concurso de Tanatocuentos han concurrido 452 relatos escritos en castellano y llegados tanto de España como de México, Argentina, Estados Unidos, Francia y Chile. Tras una preselección, el jurado decidió entre 17 cuentos finalistas.

Javier Izcue Argandoña es miembro del Grupo de Escritura Dramática Teatro Gayarre "Los caledonios" y ha estrenado dos obras en el teatro pamplonés, además de ganar numerosos premios en concursos de relatos.

AGENDA: Teatro familiar de un grupo de Torún en el Gayarre

TEATRO INFANTIL PARA HOY, SÁBADO 3 DE MAYO.

TEATRO GAYARRE. El Teatr Baj Pomorski de Torun (Polonia), grupo de teatro de la ciudad que comparte con Pamplona la capitalidad cultural para 2016, sale hoy a la calle, en Carlos III, frente al Teatro Gayarre, para ofrecer un avance del espectáculo que se podrá ver este fin de semana. Hoy sábado a las 12,30 horas.
Funciones de El gigante. Sábado 3 y domingo 4 de mayo, a las 18 horas. Precio: 5 euros.

El gigante relata la historia de una niña solitaria que es secuestrada por un gigante igualmente solitario que se acercó un día hasta su pequeña ciudad. Todo el mundo sale a buscarla, pero el tiempo hace que el gigante y la niña se hagan amigos, una cuestión que nadie parece entender. Un cuento en el que nos introducen tres personajes de circo, tres clowns, tres payasos, que igualmente se ven sorprendidos por la aparición real del gigante sobre el escenario, una silueta que hace que el escenario recuerde estética surrealista de Magritte.

El gigante, de Phillppe Dorin, es un cuento sobre una muchacha que se siente sola y de un Gigante que vive en la misma soledad. En la puesta en escena de Piotr Tomaszuk tres personajes de fantasía vestidos con sombreros hongos y trajes de etiqueta introducen al público en la historia. Con sus gags que se parecen mucho a las de los clowns de circo, hacen más atractiva la historia del Gigante que secuestra niños. Cuando en el escenario aparece una silueta del gigante con su sombrero hongo, el cuento inventado se convierte en algo real. Piotr Tomaszuk y Eva Farkasova, la autora de escenografía, crean un mundo interesante, lleno de misterios en el cual los números de circo se entrelazan con las imágenes poéticas. De la pintura surrealista de Rene Magritte procede toda la parte plástica del espectáculo y un modo metafórico de tratar los objetos que descubre la belleza de sus significados. En este espectáculo, a través de la imaginación se va por el camino hacia la reflexión sobre el problema de la soledad de los niños en el mundo de los mayores y de la tolerancia.

CASA DE CULTURA DE HUARTE. La Compañía Pai presenta Patim, Patam, Patom. Sábado a las 5 y a las 18,30 horas. Para niños de entre 0 y 3 años. Espectáculo en castellano. Entrada libre.

EL DOMINGO.

MUTILVA ALTA. Último coletazo del día de la danza. Gala de danza el domingo a las 6 de la tarde. En la casa de cultura del Valle de Aranguren, en Mutilva Alta. Entrada libre pero hay que retirar invitación desde las 17,30 horas.

FESTIVAL TEATRO GAYARRE. CONTINUA LA SEMANA QUE VIENE.

Los hermanos Oligor, naturales de Tudela, traen a Pamplona su obra Las tribulaciones de Virginia, con la que están viajando por festivales de todo el mundo. Se trata de un espectáculo con aforo limitado a cincuenta personas por función ya que transcurre en una carpa que montan en el escenario y en la que introducen al público. TEATRO GAYARRE: Martes 6, miércoles 7 y jueves 8 de mayo. 18 euros.

CICLO DE CONFERENCIAS DEL FESTIVAL, EN LA ENT.
6 de mayo, martes. 12,00 h. La experiencia de una actriz, con Vicky Peña actriz de cine, doblaje, televisión y teatro
7 de mayo, miércoles. 12,00 h. La experiencia de un actor, con Carmelo Gómez, actor

Hoy se cumplen 5 años del nefasto "Misión cumplida" de George Bush, anunciando el fin de la guerra de Irak

Hoy se cumplen 5 años del nefasto "Misión cumplida" de George Bush, anunciando el fin de la guerra de Irak. Con toda la parafernalia posible, el equipo del presidente colocó el cartel en el portaviones, justo detrás de donde el presi anunciaba el supuesto fin de las hostilidades en Irak (luego mintió su portavoz al decir que el cartelito de marras lo habían colocado los marines). Son varios cientos de miles los muertos desde entonces, también muchos los soldados americanos y de otros países que han caído en ese conflicto interminable, y que además está perdido.

George Bush va a pasar a la historia como el peor de los presidentes de EE.UU., sin duda alguna. Un inútil integral, intelectuamente plano, rodeado de trincones y fulleros, que vieron en Irak fórmulas para la rapiña empresarial que beneficiara sus bolsillos, aprovechando el shock de los atentados del 11-M. Ya sabéis de quienes hablo, el vicepresidente (vaya palomita), Runsfeld y toda la camarilla. Bush, lógicamente, también marca el nivel intelectual de los amiguetes que le reían las gracias. El trío calavera de la Azores, ya recordáis.

Si Aznarin hubiese sido un político mínimamente leído, y viajado, hubiera podido encontrarse con estas declaraciones de Valle-Inclán, hechas hace 80 años y referidas a la guerra española en Marruecos, y pasárselas a sus compinches de razzia, pero es que el ex líder del PP, hoy cobijado en negociados más productivos, tampoco daba intelectualmente para nada.

Aquí van:

“¡Ah, Marruecos! No solamente es un asunto perdido, sino que es lo que traerá la revolución a España. No es posible que España pueda sostener esa guerra, porque no cuenta con los hombres que hacen falta, y mucho menos, con dinero. Por otro lado, mírese como se mire, es un mal negocio que no hemos debido emprender nunca. En toda guerra hay que tener presente tres factores indispensables: el factor terreno, el factor hombre y el factor armamento. En todos ellos estamos en inferioridad. En factor terreno desde luego los moros lo conocen mejor que nosotros; en factor hombre, sabido es que lucha mucho más y mejor el que pelea por la independencia de su patria que el que va a pelear a tierra extranjera, materialmente a la fuerza, y sin ningún móvil que le sirva de estímulo. En cuanto al factor armamento, triste es decirlo, pero también los moros están en condiciones ventajosas; verán ustedes por qué: en la guerra europea lucharon muchos miles de musulmanes que se adiestraron en hacer la guerra a la moderna, y hoy esos mismos musulmanes están haciendo una gran propaganda de unión entre ellos, para lo cual se valen nada menos que de la religión, que es el factor que más les une. Añádase a esta unión no lejana, la instrucción militar que los rifeños recibieron de agentes alemanes durante la guerra europea, y el armamento que Alemania vendió a los moros, y véase qué futuro tan poco lisonjero nos aguarda. Ese interés de Alemania en dar instrucción a los rifeños, tenía por finalidad combatir a los franceses en Argel, para que Francia se viera obligada a mandar un gran contingente de fuerzas, que tendría que sacar del frente europeo. Éste fue otro mal paso en la política española, que hoy estamos pagando, pues Francia estaba perfectamente enterada que España hacía la vista gorda. Ahí tenemos a Inglaterra, que tiene colonias en todo el mundo, y de las musulmanas se irá deshaciendo poco a poco, porque sabe que luchar con musulmanes es tener guerra eterna”.

Estrevista a Ramón María del Valle-Inclán realizada por el periodista Mario López Bacelo, para España Nueva, publicación de La Habana, publicada el 30 de noviembre de 1921. Las negritas son mías.

Exhibición de hip-hop en la calle hoy jueves frente al Gayarre dentro de su Festival de nuevas miradas escénicas

El FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, otras escenas pone en marcha su tercera edición y introduce, como avance de su programación, varias exhibiciones de algunos de los espectáculos que conforman el calendario.

En concreto serán las compañías Black, Blanc Beur (hoy jueves, 1 de mayo, a las 8 de la tarde, que realizará una pequeña exhibición de lo fundamental de su espectáculo Contrapié, que acogerá el escenario del teatro Gayarre el día 2 de mayo (8 tarde). La compañía francesa centra todos sus trabajos en el desafío de llevar el hip hop de la calle al teatro. Así, esta compañía explora la fusión entre el hip hop y la danza contemporánea, entre el rap y la múrica clásica, entre el ambiente de calle y las puestas en escena.

Los términos Black (negro), Blanc (blanco) y Beur (árabe), que dan nombre a la compañía creada por Jean Djemad y Christine Coudun en 1984 son una ironía sobre los tres colores de la bandera francesa. Valentin Nagata, integrante de la compañía, es campeón del mundo 2007 de break dance. Cinco de los componentes de la compañía fueron campeones de Francia en 2005 con el grupo Phase T.

El hip hop, comenzó tímidamente en las fiestas de los barrios pobres neoyorquinos de mediados de la década del 70, donde los DJ's aislaban con sus equipos, los ritmos del funk, el rock y la música disco, y los cantantes (o rappers), hablaban rápidamente al compás de la música mientras la gente bailaba. Una década después, el género, sufrió una intensa y compleja diversificación. Las letras se volvieron más profundas, las mezclas de sonidos más sofisticadas y el break dance se convirtió en el primer aspecto de la cultura del hip hop que pudo llegar a extenderse por todo el mundo.

Las siguientes citas callejeras serán las del Teatr Baj Pomorski de Torun (viernes 2 de mayo, 7 tarde, y sábado 3 de mayo, 12.30 mañana), Los Derviches de El Cairo (jueves 22 de mayo. 8 tarde) y la Familie Flöz (sábado 24 de mayo, 12,30 mañana), la encargadas de avanzar en la calle una pequeña muestra de lo que son sus espectáculos, concretamente o harán en las inmediaciones del Teatro Gayarre para todo aquel que quiera asistir.

La segunda cita de la semana, con la compañía polaca Teatr Baj Pomorski de Torun, trae al escenario del Teatro Gayarre su espectáculo familiar El gigante. Esta compañía realizará una exhibición sobre su espectáculo, también en las inmediaciones del Teatro Gayarre, el dúa 2 de mayo, a las 7 de la tarde, y el día 3 de mayo a las 12,30 del mediodía.

La tercera cita (22 de mayo. 8 tarde) permitirá ver en acción las vistosas y coloristas danzas circulares de Los Derviches de El Cairo, un grupo nacido para salvaguardar y difundir la música tradicional y popular egipcia y, especialmente, las danzas sufíes.

Por último, los componentes de la compañía alemana Familie Flöz, sacarán a la calle (día 24 de mayo, 12, 30 del mediodía) sus particulares máscaras para mostrar al público la esencia de sus espectáculos.