Don Pasquale, de Donizetti, la última gran ópera bufa italiana, ofrece este jueves y sabado en Baluarte drama, diversión y, sobre todo, un gran artificio vocal e interpretativo de la mano de cinco cantantes que dan vida a personajes "por un lado estereotipados, fáciles de reconocer para el gran público, pero también de una gran finura y profundidad psicológicas", segun el pamplonés Tomás Muñoz, director musical de la versión, y que tendrá al frente de la parte musical a Álvaro Albiach.
Ambas funciones, para las que todavía quedan entradas a la venta, darán comienzo a las 20.00 horas. Tomas Muñoz es entrevistado en el programa de El Apuntador de este jueves a las 10 horas.
Don Pasquale, coproducción del Teatro Cervantes de Málaga, Baluarte y el Teatro Real de Madrid, reunirá en escena a cerca de cien personas, entre protagonistas principales, figurantes, integrantes del Coro del Orfeón Pamplonés y de la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN). Estrenada en París en 1843, Don Pasquale hunde sus raíces en la comedia del arte italiana, divertida y elegante, y cuenta el conflicto entre un hombre mayor empeñado en conquistar a una joven hermosa mientras ésta defiende su amor por Ernesto, el joven sobrino de Don Pasquale.
Según los protagonistas y directores de la producción, se trata de una ópera "vocalmente complicada, comprometida y exigente para todos", que ofrece una propuesta escénica "con mucha vida", en la que la acción por parte de los intérpretes protagonistas es constante. Hasta el punto de que, como dice Tomás Muñoz, "la obra tiene un punto camerístico, al ser los cuatro solistas quienes sujetan constantemente la ópera en escena". El director de escena comentó que, en un deseo de acercar la ópera aún más al público, ha trasladado la acción de los años de mitad del siglo XIX, que fue cuando la compuso Gaetano Donizetti, a la Italia de los años 50 y 60 del siglo XX, "buscando darle a esa trama rocambolesca un aire y un lenguaje más cinematográficos, más fácilmente reconocibles por todos".
Según el director musical, Álvaro Albiach, en la ópera hay "una herencia de todo ese universo rossiniano que se percibe sobre todo en el número de cierre del segundo acto, en el que el cuarteto acaba de una manera absolutamente loca y crispada". Ese crescendo en intensidad tanto musical como dramática se enriquece a lo largo de la obra con "ejemplos de bel canto extraordinarios en arias de referencia", así como con intervenciones que apuntan a otro universo musical completamente distinto, muy cercano a la música vienesa de salón que tanto furor hacía en Europa en la época en que se concibió Don Pasquale. "Hay dos intervenciones del coro que son dos galops vieneses, y tres referencias directas al vals", dijo Albiach, quien por todo esto definió la ópera como "fascinante". "El mundo operístico de Donizzeti es muy particular y muy interesante, y más en esta obra" que es del final de la producción de Gaetano Donizetti (1797-1848), subrayó.
El tenor navarro José Luis Sola, Ernesto en Don Pasquale -personaje que definió ayer como "un vividor"-, aseguró que para él es "un placer estar en casa por primera vez con una ópera, y sobre todo con ésta, que tantos recuerdos me trae porque con ella debuté en 2002 en Italia". De la obra de Donizetti dijo que es vocalmente "complicada, con momentos muy delicados y muy desnudos musicalmente hablando, como es el dúo con Norina, pero también muy bonitos". Por su parte, la soprano búlgara Sonya Yoncheva destacó de Norina, su personaje, que "es muy simpático, ambicioso y sabe que es inteligente y guapa", y reconoció que interpretarlo "resulta a veces es muy cómodo pero en otros momentos difícil".
El bajo Miguel Ángel Zapater, que da vida a Don Pasquale, apuntó como su mayor reto "que a pesar de ser un personaje bufo, no tengo que parecer bufo". Y el barítono José Julián Frontal describió a su personaje, el Doctor Malatesta, como "un barbero de Sevilla, un Fígaro que todo lo envuelve y lo ajetrea"; y señaló como una de las virtudes de esta obra que "es un claro ejemplo de que cada uno está en su papel, tanto dramática como vocalmente".
martes, 24 de noviembre de 2009
jueves, 19 de noviembre de 2009
Baluarte programa en 2010 a Cecilia Bártoli, Luthiers, Fiebre del sábado noche y los ballets de Montecarlo y Antonio Gades
Fundación Baluarte ofrecerá 11 espectáculos en su temporada febrero – mayo 2010, de los que 7 serán de formaciones que ya han sido programadas por el Auditorio en los últimos años, y las entradas estarán a la venta desde el 9 de diciembre para los nuevos abonos completos y las entradas sueltas se podrán adquirir a partir del 14 de diciembre.
MÚSICA CLÁSICA
La temporada se abrirá con la versión de Carmina Burana que La Fura dels Baus y el Orfeón Pamplonés estrenaron en la última Quincena Musical de San Sebastián con éxito unánime de público y crítica.
12 y 13 de febrero, 48, 44 y 32 euros.
Los siguientes en subir al escenario de Baluarte serán el violinista Leonidas Kavakos y la célebre orquesta de cámara Camerata Salzburg, con un programa Mozart, sólo Mozart en el que interpretarán tres grandes y populares composiciones del genio austriaco.
23 de febrero, 38, 32 y 22 euros.
Siguiendo con la música clásica, el Coro de Niños de Windsbach vuelve a Baluarte con una de las partituras inmortales de la música europea, el Requiem de Mozart, que interpretarán junto a los Deutsche Kammervirtuosen.
24 de marzo, 38, 32 y 22 euros.
La Misa en Si menor de Bach se podrá escuchar de la mano de Harry Christophers y su conjunto The Sixteen, que ya visitó Baluarte en diciembre de 2007.
28 de marzo, 38, 32 y 22 euros.
Y quizás uno de los momentos más importantes de la temporada lo marcará el regreso a Baluarte de la mezzosoprano Cecilia Bartoli, actualmente considerada la cantante de música clásica más famosa del mundo, que ofrecerá un programa centrado en la música escrita para los castrati.
19 de abril, 58, 46 y 36 euros.
TEATRO
El teatro musical propone uno de los títulos más populares de los últimos años, Fiebre del sábado noche, un musical con temas de The Bee Gees que marcó a toda una generación y que encarnó en el cine John Travolta.
26, 27 y 28 de febrero, 47, 42 y 30 euros.
Además, uno de los éxitos del teatro español del momento, la comedia La cena de los generales, de Alonso de Santos, llegará de la mano de Miguel Narros con Sancho Gracia en el papel protagonista.
6 de marzo, 24, 20 y 12 euros.
El humor también será la esencia de Los Premios Mastropiero, el espectáculo con el que Les Luthiers vuelven a nuestro auditorio tres años después de su última visita.
22, 23, 24 y 25 de abril, 65, 55 y 45 euros.
DANZA
Y finalmente la danza, que estará presente esta temporada en sus tres versiones de danza clásica, neoclásica y española, con el Ballet del Teatro Nacional de Brno, que viene con su propia Orquesta para presentar una magnífica coreografía de Marius Petipa, Raymonda.
15 de abril, 32, 26 y 22 euros.
Más ballet: el homenaje merecido que los Ballets de Monte-Carlo, que ya han estado en Baluarte, hacen a los legendarios Ballets Rusos.
18 de mayo, 32, 26 y 22 euros.
Y, finalmente, la visita de la Compañía Antonio Gades , habitual en las programaciones, para cerrar su trilogía fundamental con Fuenteovejuna.
21 y 22 de mayo, 32, 26 y 22 euros.
Venta de abonos y entradas
Abono completo. Renovación: La renovación de abonos es automática, manteniendo las mismas localidades que en la temporada pasada. Quienes renueven su abono en esta temporada podrán hacerlo también la temporada siguiente, manteniendo las mismas localidades.
Nuevos abonos completos: La venta de nuevos abonos completos se realizará el 9 de diciembre. Se podrán adquirir en la taquilla de Baluarte y en el 948 066 061. La forma de pago puede ser mediante domiciliación o con tarjeta bancaria. Quienes compren su abono en esta temporada podrán renovarlo la temporada siguiente, manteniendo las mismas localidades.
Abono parcial. Venta preferente: Quienes compraron abonos parciales la temporada anterior (octubre 09 – enero 10) pueden adquirir en fecha preferente nuevos abonos parciales para esta temporada, que estarán a su disposición el día 10 de diciembre en la taquilla de Baluarte y a través del 948 066 061, a partir de las 11.00 horas.
Nuevos abonos parciales: Se podrán adquirir el 11 de diciembre, a partir de las 11.00 horas, en la taquilla de Baluarte, en el 902 33 22 11 y en la página web www.baluarte.com. Quienes compren abonos parciales podrán adquirir también en fechas preferentes nuevos abonos parciales para la siguiente temporada.
Entradas sueltas. Las entradas para todos los espectáculos se podrán adquirir, a partir de las 11.00 horas del 14 de diciembre, en la taquilla de Baluarte en el 902 33 22 11, en la página web www.baluarte.com y en los cajeros Servicaixa.
Horario de taquilla: 11.00 a 14.00 y 17.00 a 20.00 horas
MÚSICA CLÁSICA
La temporada se abrirá con la versión de Carmina Burana que La Fura dels Baus y el Orfeón Pamplonés estrenaron en la última Quincena Musical de San Sebastián con éxito unánime de público y crítica.
12 y 13 de febrero, 48, 44 y 32 euros.
Los siguientes en subir al escenario de Baluarte serán el violinista Leonidas Kavakos y la célebre orquesta de cámara Camerata Salzburg, con un programa Mozart, sólo Mozart en el que interpretarán tres grandes y populares composiciones del genio austriaco.
23 de febrero, 38, 32 y 22 euros.
Siguiendo con la música clásica, el Coro de Niños de Windsbach vuelve a Baluarte con una de las partituras inmortales de la música europea, el Requiem de Mozart, que interpretarán junto a los Deutsche Kammervirtuosen.
24 de marzo, 38, 32 y 22 euros.
La Misa en Si menor de Bach se podrá escuchar de la mano de Harry Christophers y su conjunto The Sixteen, que ya visitó Baluarte en diciembre de 2007.
28 de marzo, 38, 32 y 22 euros.
Y quizás uno de los momentos más importantes de la temporada lo marcará el regreso a Baluarte de la mezzosoprano Cecilia Bartoli, actualmente considerada la cantante de música clásica más famosa del mundo, que ofrecerá un programa centrado en la música escrita para los castrati.
19 de abril, 58, 46 y 36 euros.
TEATRO
El teatro musical propone uno de los títulos más populares de los últimos años, Fiebre del sábado noche, un musical con temas de The Bee Gees que marcó a toda una generación y que encarnó en el cine John Travolta.
26, 27 y 28 de febrero, 47, 42 y 30 euros.
Además, uno de los éxitos del teatro español del momento, la comedia La cena de los generales, de Alonso de Santos, llegará de la mano de Miguel Narros con Sancho Gracia en el papel protagonista.
6 de marzo, 24, 20 y 12 euros.
El humor también será la esencia de Los Premios Mastropiero, el espectáculo con el que Les Luthiers vuelven a nuestro auditorio tres años después de su última visita.
22, 23, 24 y 25 de abril, 65, 55 y 45 euros.
DANZA
Y finalmente la danza, que estará presente esta temporada en sus tres versiones de danza clásica, neoclásica y española, con el Ballet del Teatro Nacional de Brno, que viene con su propia Orquesta para presentar una magnífica coreografía de Marius Petipa, Raymonda.
15 de abril, 32, 26 y 22 euros.
Más ballet: el homenaje merecido que los Ballets de Monte-Carlo, que ya han estado en Baluarte, hacen a los legendarios Ballets Rusos.
18 de mayo, 32, 26 y 22 euros.
Y, finalmente, la visita de la Compañía Antonio Gades , habitual en las programaciones, para cerrar su trilogía fundamental con Fuenteovejuna.
21 y 22 de mayo, 32, 26 y 22 euros.
Venta de abonos y entradas
Abono completo. Renovación: La renovación de abonos es automática, manteniendo las mismas localidades que en la temporada pasada. Quienes renueven su abono en esta temporada podrán hacerlo también la temporada siguiente, manteniendo las mismas localidades.
Nuevos abonos completos: La venta de nuevos abonos completos se realizará el 9 de diciembre. Se podrán adquirir en la taquilla de Baluarte y en el 948 066 061. La forma de pago puede ser mediante domiciliación o con tarjeta bancaria. Quienes compren su abono en esta temporada podrán renovarlo la temporada siguiente, manteniendo las mismas localidades.
Abono parcial. Venta preferente: Quienes compraron abonos parciales la temporada anterior (octubre 09 – enero 10) pueden adquirir en fecha preferente nuevos abonos parciales para esta temporada, que estarán a su disposición el día 10 de diciembre en la taquilla de Baluarte y a través del 948 066 061, a partir de las 11.00 horas.
Nuevos abonos parciales: Se podrán adquirir el 11 de diciembre, a partir de las 11.00 horas, en la taquilla de Baluarte, en el 902 33 22 11 y en la página web www.baluarte.com. Quienes compren abonos parciales podrán adquirir también en fechas preferentes nuevos abonos parciales para la siguiente temporada.
Entradas sueltas. Las entradas para todos los espectáculos se podrán adquirir, a partir de las 11.00 horas del 14 de diciembre, en la taquilla de Baluarte en el 902 33 22 11, en la página web www.baluarte.com y en los cajeros Servicaixa.
Horario de taquilla: 11.00 a 14.00 y 17.00 a 20.00 horas
El PSN propone "la cultura sobre ruedas": subvencionar el viaje a los centros exhibidores a la población rural de Navarra
El portavoz parlamentario del PSN en la comisión de Cultura, Román Felones, ha propuesto hoy jueves desarrollar en Navarra "el voy y vengo de la cultura", con el fin de que los ciudadanos de las zonas rurales puedan acceder "en igualdad de condiciones" a la programación cultural de Baluarte, el Teatro Gayarre o el Teatro Gaztambide de Tudela, entre otros.
Felones presentó en rueda de prensa el proyecto La cultura sobre ruedas, que ofertaría a los vecinos que habitan a más de 10 kilómetros de la Comarca de Pamplona el traslado gratuito en autobús hasta los princiales centros exhibidores navarros. Los interesados, según la iniciativa, deberán agruparse en asociaciones culturales de un mínimo de 55 personas para acceder a los viajes.
Esta propuesta, sugerida por el gestor cultural Víctor Iriarte y asumida por el PSN, está respaldada en una enmienda socialista a los Presupuestos forales para 2010 y está dotada con 300.000 euros. Felones indicó que esta cantidad permitiría realizar unos 500 viajes, con un número de espectdores transportados de en torno a 27.500. Además, "debería estar en marcha antes del 1 de abril del próximo año", valoró.
La cultura sobre ruedas propone que los programadores culturales públicos o asimilados, como la Orquesta Sinfónica de Navarra, el Teatro Gayarre, el Teatro Gaztambide, la Escuela Navarra de Teatro y las Casas de Cultura, ofrezcan paquetes artísticos a estos grupos en forma de abonos totales, parciales o mixtos. De esta forma, el PSN busca que los ciudadanos de las zonas rurales de Navarra paguen "lo mismo que si vivieran en la calle Carlos III de Pamplona". Felones insistió en que el objetivo es acercar a estos vecinos "los espectáculos de primer nivel que se desarrollan en diversos puntos de la Comunidad foral".
Además, el portavoz parlamentario del PSN apuntó que la iniciativa fomentaría la creación de clubes o asociaciones de aficionados a la música, el teatro y la danza, o secciones dentro de entidades ya existentes, como bandas de música, agrupaciones corales, grupos de teatro, o asociaciones de mujeres. Estos grupos verían subvencionado "íntegramente" el coste del traslado a los centros exhibidores.
Por otra parte, Felones expuso que, con esta propuesta, la Administración podrá "rentabilizar la elevada inversión realizada en infraestructuras y programaciones", así como "incrementar los índices de ocupación de los espacios de exhibición, que han sufrido un evidente descenso como consecuencia de la crisis, la saturación y la deficiente planificación existente". Asimismo, defendió que La cultura sobre ruedas también tiene ventajas para los centros exhibidores, ya que podrían "conseguir nuevos espectadores no habituales en sus espectáculos, fidelizar un público que permita mejorar el número de socios o abonados de la entidad, y una mayor capacidad de programación a la vista del desarrollo del programa".
Por último, Felones afirmó que espera que UPN tenga una valoración "muy positiva" de esta iniciativa, ya que es "una buena idea" y, además, "está financiada".
El PSN, ante la ausencia de política cultural y la atonía que arrastra el Departamento de Cultura del Gobierno de UPN, que dirige con su reconocida inepcia Juan Ramón Corpas, presentó esta misma semana una segunda propuesta novedosa en Navarra de apoyo a las artes en Navarra: un bono cultural dirigido a los jóvenes que pretende subvencionar con 25 euros la adquisición de productos culturales a este estrato de población, desde libros a entradas de teatro, música o danza.
Por otra parte, Felones afirmó que la cultura navarra ha recibido 4,4 millones de euros de las partidas aprobadas en el Congreso y recordó que los votos del PSOE "fueron imprescindibles" para que prosperaran esas enmiendas a los Presupuestos Generales del Estado. "UPN aportó un voto, Nafarroa Bai, otro, y el PSOE, 169", argumentó.
En cuanto a las movilizaciones puestas en marcha en los últimos días por parte de varios colectivos culturales de Navarra para protestar por la falta de presupuesto, valoró que "el mundo de la cultura navarra tiene muchas razones para pedir al Gobierno más implicación, más presupuesto y más planificación". "Si eso es lo que la cultura va a reivindicar, nosotros estamos en primera fila", añadió.
Felones presentó en rueda de prensa el proyecto La cultura sobre ruedas, que ofertaría a los vecinos que habitan a más de 10 kilómetros de la Comarca de Pamplona el traslado gratuito en autobús hasta los princiales centros exhibidores navarros. Los interesados, según la iniciativa, deberán agruparse en asociaciones culturales de un mínimo de 55 personas para acceder a los viajes.
Esta propuesta, sugerida por el gestor cultural Víctor Iriarte y asumida por el PSN, está respaldada en una enmienda socialista a los Presupuestos forales para 2010 y está dotada con 300.000 euros. Felones indicó que esta cantidad permitiría realizar unos 500 viajes, con un número de espectdores transportados de en torno a 27.500. Además, "debería estar en marcha antes del 1 de abril del próximo año", valoró.
La cultura sobre ruedas propone que los programadores culturales públicos o asimilados, como la Orquesta Sinfónica de Navarra, el Teatro Gayarre, el Teatro Gaztambide, la Escuela Navarra de Teatro y las Casas de Cultura, ofrezcan paquetes artísticos a estos grupos en forma de abonos totales, parciales o mixtos. De esta forma, el PSN busca que los ciudadanos de las zonas rurales de Navarra paguen "lo mismo que si vivieran en la calle Carlos III de Pamplona". Felones insistió en que el objetivo es acercar a estos vecinos "los espectáculos de primer nivel que se desarrollan en diversos puntos de la Comunidad foral".
Además, el portavoz parlamentario del PSN apuntó que la iniciativa fomentaría la creación de clubes o asociaciones de aficionados a la música, el teatro y la danza, o secciones dentro de entidades ya existentes, como bandas de música, agrupaciones corales, grupos de teatro, o asociaciones de mujeres. Estos grupos verían subvencionado "íntegramente" el coste del traslado a los centros exhibidores.
Por otra parte, Felones expuso que, con esta propuesta, la Administración podrá "rentabilizar la elevada inversión realizada en infraestructuras y programaciones", así como "incrementar los índices de ocupación de los espacios de exhibición, que han sufrido un evidente descenso como consecuencia de la crisis, la saturación y la deficiente planificación existente". Asimismo, defendió que La cultura sobre ruedas también tiene ventajas para los centros exhibidores, ya que podrían "conseguir nuevos espectadores no habituales en sus espectáculos, fidelizar un público que permita mejorar el número de socios o abonados de la entidad, y una mayor capacidad de programación a la vista del desarrollo del programa".
Por último, Felones afirmó que espera que UPN tenga una valoración "muy positiva" de esta iniciativa, ya que es "una buena idea" y, además, "está financiada".
El PSN, ante la ausencia de política cultural y la atonía que arrastra el Departamento de Cultura del Gobierno de UPN, que dirige con su reconocida inepcia Juan Ramón Corpas, presentó esta misma semana una segunda propuesta novedosa en Navarra de apoyo a las artes en Navarra: un bono cultural dirigido a los jóvenes que pretende subvencionar con 25 euros la adquisición de productos culturales a este estrato de población, desde libros a entradas de teatro, música o danza.
Por otra parte, Felones afirmó que la cultura navarra ha recibido 4,4 millones de euros de las partidas aprobadas en el Congreso y recordó que los votos del PSOE "fueron imprescindibles" para que prosperaran esas enmiendas a los Presupuestos Generales del Estado. "UPN aportó un voto, Nafarroa Bai, otro, y el PSOE, 169", argumentó.
En cuanto a las movilizaciones puestas en marcha en los últimos días por parte de varios colectivos culturales de Navarra para protestar por la falta de presupuesto, valoró que "el mundo de la cultura navarra tiene muchas razones para pedir al Gobierno más implicación, más presupuesto y más planificación". "Si eso es lo que la cultura va a reivindicar, nosotros estamos en primera fila", añadió.
El veterano grupo navarro Sambhu Teatro presenta el sábado a las 12 horas en la Sala Mikael de Pamplona Biotzez
El grupo de teatro Sambhu presentará el próximo sábado, a las 12 horas, en la Sala Mikael Biotzez, en el marco de la programación infantil en euskera del Ayuntamiento de Pamplona. Las entradas, que tienen un precio de 3 euros, pueden comprarse mañana, de 18 a 20 horas, en la Casa de la Juventud o el sábado a partir de las 10 horas en taquilla.
Bihotzez es una comedia familiar con personajes excéntricos en la que aparecen las diferentes facetas del 'clown'. Los actores mostrarán todas sus habilidades de magia, música en vivo, equilibrismo, marionetas, monociclos, zancos, acrobacias, o transformismo, y harán participar al público durante toda la representación, según informó el Consistorio pamplonés en un nota.
El protagonista de la historia es un abuelo que va a cumplir 90 años. Txuflo, Txispa y Rigo, amigos y vecinos del abuelo, se verán envueltos en numerosas aventuras para encontrar el regalo adecuado.
Sambhu es una compañía teatral que cuenta con 20 años en escena. En sus inicios produjo montajes como Chap, a mi plin; la adaptación de El principito; o la obra basada en la investigación del folclore y los mitos Leyendas de nuestra tierra. Después llegaron otras obras como Recreo, Kataklown o El secreto de Lena, una obra que lleva mas de 350 representaciones.
La compañía ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales de teatro, tales como el Festival Internacional de Teatro Cómico de Maia (Portugal); la Feria Europea de Teatro Para Niños FETEN (Gijón); el Marató de Teatre de Barcelona; o el Festival Internacional de Teatro de Lachausee (Francia).
Bihotzez es una comedia familiar con personajes excéntricos en la que aparecen las diferentes facetas del 'clown'. Los actores mostrarán todas sus habilidades de magia, música en vivo, equilibrismo, marionetas, monociclos, zancos, acrobacias, o transformismo, y harán participar al público durante toda la representación, según informó el Consistorio pamplonés en un nota.
El protagonista de la historia es un abuelo que va a cumplir 90 años. Txuflo, Txispa y Rigo, amigos y vecinos del abuelo, se verán envueltos en numerosas aventuras para encontrar el regalo adecuado.
Sambhu es una compañía teatral que cuenta con 20 años en escena. En sus inicios produjo montajes como Chap, a mi plin; la adaptación de El principito; o la obra basada en la investigación del folclore y los mitos Leyendas de nuestra tierra. Después llegaron otras obras como Recreo, Kataklown o El secreto de Lena, una obra que lleva mas de 350 representaciones.
La compañía ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales de teatro, tales como el Festival Internacional de Teatro Cómico de Maia (Portugal); la Feria Europea de Teatro Para Niños FETEN (Gijón); el Marató de Teatre de Barcelona; o el Festival Internacional de Teatro de Lachausee (Francia).
Fedra con Ana Belén, La Zaranda, un Durrenmatt y danza oriental, en la agenda de ocio para el fin de semana
TEATRO GAYARRE. FEDRA, de Eurípides. Versión: Juan Mayorga. Dirección: José Carlos Plaza. Intérpretes: Ana Belén, Alicia Hermida, Fran Perea, Chema Muñoz, Javier Ruiz de Alegría, Daniel Esparza. Viernes y sábado, a las 20 horas, Entradas: 23, 19 y 6 euros.
Ana Belén es una Fedra luminosa, emocionante y terrenal, en una revisión original del mito ya tratado por Eurípides, Séneca y Racine, que tras su estreno en el Festival de Mérida en 2008 ocupó un destacado lugar en el Grec de Barcelona. Fedra es la historia de amor más grande jamás contada y por ello, siempre hay que volver a contarla para encontrarnos con esa mujer que, contra su interés y el de los suyos, contra las leyes de la ciudad y de la familia, contra el horror que le causa su propia pasión, exponiéndose al castigo de Teseo y al desprecio de Hipólito, se entrega al amor absolutamente. Su ilegítima pasión por su hijastro se impone sobre cualquier otra cosa.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. La Zaranda, de Jerez de la Frontera, ofrece Futuros difuntos, escrito por Eusebio Calonge y dirigido por Paco de la Zaranda, con Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos. Un teatro diferente a todo el que se hace, poético y visual para una reflexión sobre la muerte. Con este espectáculo concluye el domingo a las 20.00 horas en la Escuela Navarra de Teatro, C/ San Agustín, 5dentro del ciclo FESTA. Entradas: 12€ En taquilla, los días de representación desde una hora y media antes de la actuación.
MÁS TEATRO EL VIERNES.
CASA DE LA JUVENTUD. LOS FÍSICOS, de Friedrich Durrenmat, con Santiago de la Fuente, Laura Laiglesia, Pablo Blanco del Moral, Naiara Herrero, Pedro Soler, Patxi Muñoz y Franz Schulz, dirigidos por Laura Laiglesia y Javier Ilundain de ayudante de dirección. Luz y sonido, Jorge Panera. Una reflexión ambientada al final de la II Guerra Mundial sobre el poder de los científicos, que tienen en sus manos la capacidad de matar a gran escala. Producción del Servicio de Actividades Culturales. Viernes 20 y el viernes 27 de noviembre, a las 19:30 horas.
TEATRO DE ANSOAIN. Suripanta Teatro: Muerte accidental de un anarquista, de Darío Fo.
Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 10 euros.
Sábado a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de AOIZ. Precio: 5 euros.
NOAIN. Javier Segarra, 25 años con humor. En el centro cultural de Noáin. Viernes a las 22 horas. Precio: 5 euros.
TAFALLA. Teatro de los Andes ofrece ¿Te duele? Viernes a las 20.30 horas, en el salón de actos de la Casa de Cultura de Tafalla. Entrada: 6 euros.
MÁS ESPECTÁCULOS EL SÁBADO.
DANZA ORIENTAL Y MÚSICA ÁRABE.
Sábado, a las 20 horas, en la Escuela Navarra de Teatro (Calle San Agustín). Precio: 10 euros.
Sábado a las 22 horas en los cines Golem Los Llanos de Estella. Precio: 12 euros y 15 euros (taquilla).
TUDELA. Tan pancho y con brío, de la compañía Manolo Caro. Sábado a las 21 horas. Entrada: 15 euros. En el salón de actos del instituto Benjamín de Tudela.
CAPARROSO. Iluna producciones con Navarros, la amenaza fantasma. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 4 euros.
TEATRO EL DOMINGO.
VILLAVA. Ciclo de teatro de otoño. A Grito Pelado: Terapia verbal. Domingo a las 20.00 horas. Entrada: 5 euros.
TEATRO FAMILIAR.
CASA DE LA JUVENTUD. EL MÉDICO A PALOS, de Moliére, versión reducida para niños del grupo Eureka con Pablo Blanco del Moral, Berta Viteri, Rodrigo Pout, Lucía Martínez, Juan Camilo Pedraza, Gonzalo Tovar, Marina Azanza y Javier Pout, dirigidos por Pablo Blanco del Moral. Comedia en la que se ríe mucho de los médicos y sus pocos conocimientos, cuando un granuja se hace pasar por uno de ellos y descubre cómo curar una mudez cuando se sabe que es la chica enamorada la que no quiere hablar. Sábado 21 y sábado 28, a las 11:30 horas. Entrada libre.
TEATRO DE ANSOAIN. Lánonima imperial ofrece La mar de formas, espectáculo infantil de danza contemporánea. A las 18.00 h. Entradas: 3,50€
El domingo a las 18:00 horas en ZIZUR MAYOR. 3,20€.
SANGÜESA. Los payasos Kiko y Kolo con Txintxilintxin, la paz... sin fin. Sábado a las 17.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 3 euros.
TUDELA. El espejo negro: La vida de un piojo llamado Matías. Domingo, a las 17 horas. Entrada: 7 euros.
Ana Belén es una Fedra luminosa, emocionante y terrenal, en una revisión original del mito ya tratado por Eurípides, Séneca y Racine, que tras su estreno en el Festival de Mérida en 2008 ocupó un destacado lugar en el Grec de Barcelona. Fedra es la historia de amor más grande jamás contada y por ello, siempre hay que volver a contarla para encontrarnos con esa mujer que, contra su interés y el de los suyos, contra las leyes de la ciudad y de la familia, contra el horror que le causa su propia pasión, exponiéndose al castigo de Teseo y al desprecio de Hipólito, se entrega al amor absolutamente. Su ilegítima pasión por su hijastro se impone sobre cualquier otra cosa.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. La Zaranda, de Jerez de la Frontera, ofrece Futuros difuntos, escrito por Eusebio Calonge y dirigido por Paco de la Zaranda, con Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos. Un teatro diferente a todo el que se hace, poético y visual para una reflexión sobre la muerte. Con este espectáculo concluye el domingo a las 20.00 horas en la Escuela Navarra de Teatro, C/ San Agustín, 5dentro del ciclo FESTA. Entradas: 12€ En taquilla, los días de representación desde una hora y media antes de la actuación.
MÁS TEATRO EL VIERNES.
CASA DE LA JUVENTUD. LOS FÍSICOS, de Friedrich Durrenmat, con Santiago de la Fuente, Laura Laiglesia, Pablo Blanco del Moral, Naiara Herrero, Pedro Soler, Patxi Muñoz y Franz Schulz, dirigidos por Laura Laiglesia y Javier Ilundain de ayudante de dirección. Luz y sonido, Jorge Panera. Una reflexión ambientada al final de la II Guerra Mundial sobre el poder de los científicos, que tienen en sus manos la capacidad de matar a gran escala. Producción del Servicio de Actividades Culturales. Viernes 20 y el viernes 27 de noviembre, a las 19:30 horas.
TEATRO DE ANSOAIN. Suripanta Teatro: Muerte accidental de un anarquista, de Darío Fo.
Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 10 euros.
Sábado a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de AOIZ. Precio: 5 euros.
NOAIN. Javier Segarra, 25 años con humor. En el centro cultural de Noáin. Viernes a las 22 horas. Precio: 5 euros.
TAFALLA. Teatro de los Andes ofrece ¿Te duele? Viernes a las 20.30 horas, en el salón de actos de la Casa de Cultura de Tafalla. Entrada: 6 euros.
MÁS ESPECTÁCULOS EL SÁBADO.
DANZA ORIENTAL Y MÚSICA ÁRABE.
Sábado, a las 20 horas, en la Escuela Navarra de Teatro (Calle San Agustín). Precio: 10 euros.
Sábado a las 22 horas en los cines Golem Los Llanos de Estella. Precio: 12 euros y 15 euros (taquilla).
TUDELA. Tan pancho y con brío, de la compañía Manolo Caro. Sábado a las 21 horas. Entrada: 15 euros. En el salón de actos del instituto Benjamín de Tudela.
CAPARROSO. Iluna producciones con Navarros, la amenaza fantasma. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 4 euros.
TEATRO EL DOMINGO.
VILLAVA. Ciclo de teatro de otoño. A Grito Pelado: Terapia verbal. Domingo a las 20.00 horas. Entrada: 5 euros.
TEATRO FAMILIAR.
CASA DE LA JUVENTUD. EL MÉDICO A PALOS, de Moliére, versión reducida para niños del grupo Eureka con Pablo Blanco del Moral, Berta Viteri, Rodrigo Pout, Lucía Martínez, Juan Camilo Pedraza, Gonzalo Tovar, Marina Azanza y Javier Pout, dirigidos por Pablo Blanco del Moral. Comedia en la que se ríe mucho de los médicos y sus pocos conocimientos, cuando un granuja se hace pasar por uno de ellos y descubre cómo curar una mudez cuando se sabe que es la chica enamorada la que no quiere hablar. Sábado 21 y sábado 28, a las 11:30 horas. Entrada libre.
TEATRO DE ANSOAIN. Lánonima imperial ofrece La mar de formas, espectáculo infantil de danza contemporánea. A las 18.00 h. Entradas: 3,50€
El domingo a las 18:00 horas en ZIZUR MAYOR. 3,20€.
SANGÜESA. Los payasos Kiko y Kolo con Txintxilintxin, la paz... sin fin. Sábado a las 17.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 3 euros.
TUDELA. El espejo negro: La vida de un piojo llamado Matías. Domingo, a las 17 horas. Entrada: 7 euros.
Música in voce y ópera en torno de Santa Cecilia
AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA PARA LOS PRÓXIMOS DÍAS.
ZIZUR MAYOR. Los Grupos Musicales de Zizur Mayor ofrecen un Concierto con motivo de la Festividad de Santa Cecilia el viernes 20 de noviembre, a las 20:00 horas en el Frontón cubierto de Zizur Mayor. Entrada: 1€.
TEATRO GAYARRE. Ciclo Música in voce de la Coral de Cámara de Pamplona. Concierto del Coro de Niños Ciudad de León titulado Música y espiritualidad en el siglo XX. Dirección: David de la Calle. Héctor Sánchez (piano) Carlos Blanco (percusión).
Programa:
Sinfonía de los Salmos (1. Stravinsky)
Ave Maria (I. Stravinsky)
The Lord bless you and keep you (J. Rutter)
Chichester Psalms (L. Bernstein)
Domingo, 22 de noviembre, a las 20 horas. Entrada, 5 euros.
BALUARTE. ÓPERA DEL MÁXIMO NIVEL. Don Pasquale, de Gaetano Donizetti, con José Luis Sola, tenor navarro; Sonya Yoncheva, Miguel Ángel Zapater, José Julián Frontal y Abelardo Cárdenas. Con la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés, dirigidos por Álvaro Albiach. Dirección de escena: Tomás Muñoz Asensio. Una gran ópera bufa, muy divertida, que se ha adaptado a la Italia de los años 60. Jueves 26 y sábado 28 de noviembre, a las 20 horas. Entradas: 54, 44 y 34 euros. QUEDAN ENTRADAS A LA VENTA.
ZIZUR MAYOR. Los Grupos Musicales de Zizur Mayor ofrecen un Concierto con motivo de la Festividad de Santa Cecilia el viernes 20 de noviembre, a las 20:00 horas en el Frontón cubierto de Zizur Mayor. Entrada: 1€.
TEATRO GAYARRE. Ciclo Música in voce de la Coral de Cámara de Pamplona. Concierto del Coro de Niños Ciudad de León titulado Música y espiritualidad en el siglo XX. Dirección: David de la Calle. Héctor Sánchez (piano) Carlos Blanco (percusión).
Programa:
Sinfonía de los Salmos (1. Stravinsky)
Ave Maria (I. Stravinsky)
The Lord bless you and keep you (J. Rutter)
Chichester Psalms (L. Bernstein)
Domingo, 22 de noviembre, a las 20 horas. Entrada, 5 euros.
BALUARTE. ÓPERA DEL MÁXIMO NIVEL. Don Pasquale, de Gaetano Donizetti, con José Luis Sola, tenor navarro; Sonya Yoncheva, Miguel Ángel Zapater, José Julián Frontal y Abelardo Cárdenas. Con la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés, dirigidos por Álvaro Albiach. Dirección de escena: Tomás Muñoz Asensio. Una gran ópera bufa, muy divertida, que se ha adaptado a la Italia de los años 60. Jueves 26 y sábado 28 de noviembre, a las 20 horas. Entradas: 54, 44 y 34 euros. QUEDAN ENTRADAS A LA VENTA.
martes, 17 de noviembre de 2009
PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES: ¿Qué cuesta el hierro?, de Bertolt Brecht, dirigido por Ángel Sagüés
Brecht, el autor y el teórico
Bertolt Brecht (1898-1956) es uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX, con una obra densa, prolífica y variada. En eso no cabe discusión. Más de medio siglo después de su muerte, los montajes sobre su obra se repiten en todo el mundo. El Teatro Gayarre ha visto escenificadas muchas de sus mejores piezas. Recuerdo, a botepronto, Santa Juana de los Mataderos (Iruña Pequeño Teatro), La ópera de cuatro cuartos (producción del Ayuntamiento de Pamplona), La resistible ascensión de Arturo Ui (Iluna Teatro), El señor Puntilla y su criado Matti y Sobre Horacios y Curiacios (Teatro de la Abadía), La vida de Galileo Galilei (Imprebís) y A los hombres futuros (Caracois, sobre poemas y textos no dramáticos).
Poeta, músico, actor y director, mujeriego y vividor, comenzó su carrera como dramaturgo al acabar la I Guerra Mundial, en una Alemania que expresaba su dolor y desconcierto ante el horror de aquella carnicería bajo la estética del expresionismo, que él cultivó en sus primeras obras. Hombre de izquierdas a pesar de su origen burgués, se afilió al Partido Comunista en 1929, fue perseguido por los nazis y tuvo que salir del país cuando éstos llegaron al poder en 1933 para vivir un largo exilio por los países nórdicos y Estados Unidos. De allí fue expulsado en 1947. Tenía prohibida la entrada a su Baviera natal (en la RFA) y vivió hasta su muerte en la comunista República Democrática Alemana (RDA), donde también tuvo roces serios con la burocracia estalinista. Las grandes ideologías siempre han casado mal con la genialidad. Pero para entonces era demasiado conocido y admirado, un “monumento vivo” en un joven Estado necesitado de mitos exportables, y Brecht dispuso en su traje de una manga algo más ancha que otros. Fundó en Berlín Este el mítico teatro que condensa su teoría y estilo, Berliner Ensemble, que aún hoy es como la Meca o el Lourdes de los teatreros, “rojos” y de todos los colores.
Pero la importancia de Brecht, lo que le da una dimensión espectacular a su figura, es su teoría del teatro, que condensó en Pequeño órganon, que ha provocado dolores de cabeza, tesis doctorales y discusiones sin cuento. Para que me entiendan, su reflexión sobre el “para qué” del teatro y el papel del público (dicho de otro modo, la preceptiva: “cómo debe ser” la práctica y el producto teatral) lo pone a la altura de la expuesta 25 siglos antes por Aristóteles (Primer libro de la Poética). Es decir, el teatro occidental de los últimos 25 siglos se podría clasificar en dos grupos: a un lado, Brecht y sus epígonos; al otro, todos los demás.
Trataré de explicarlo en 24 líneas. Aristóteles dice que el teatro es una imitación de acontecimientos que se escenifican para “conmover” al espectador. Da igual que sea una comedia o una tragedia, el público se identifica con lo que ve (mímesis), sufre con las putadas que el autor le hace al protagonista y eso le purifica (catarsis), con lo que, al salir del teatro, es mejor persona. En cierto sentido, según el pensador griego, el teatro se dirige al corazón, no a la cabeza, porque busca conmover. Para Brecht, el teatro tiene una función ética y política: debe influir en las personas y puede hacerlo si se dirige a su intelecto, no a sus sentimientos.
A partir de esta premisa, condensa su teoría de lo que llamará el Teatro épico (frente al dramático aristotélico). Y dice: es necesario que el espectador “no se meta” en la obra para sufrir o divertirse con la historia que le cuentan, sino que la observe fríamente. Más que “vivir” la obra, debe situarse en su butaca como el científico en la mesa del laboratorio, estudiando la acción. El espectador debe juzgar lo que ve (no experimentar emociones), recibir argumentos (no sugestiones), tomar decisiones (sin caer en el sentimentalismo). Porque Brecht es marxista, y quiere cambiar el mundo, cree que el hombre es un ser cambiante y no inmutable, como en las tragedias griegas, donde los personajes nacen con un destino del que no pueden escapar.
Para lograr sus propósitos, es decir, evitar que el público se emocione, Brecht utiliza efectos “distanciadores”. De repente, un actor interpela al público directamente (y te “saca” de la obra), o explica su opinión ante la escena que se va a ver, o se pone a cantar, o cambia el decorado a telón abierto, o mete un letrero irónico que contradice la acción. O usa actores “malos” (aficionados, artistas de cabaré un poco bastos), para que se note el “truco”. Y la acción no es lineal y creciente hasta un punto de máxima tensión, sino que cada escena es una obra en sí misma, que se monta intercalando unas potentes y otras planas para descolocar al público.
Brecht cree que el teatro es un lugar para pensar. Es decir, quiere que el espectador pague y además curre. Y luego aplauda, claro. Y lo consiguió. No era poco listo el tío.
Un Brecht interpretado en clave brechtiana
En el otoño de 2004, la Fundación Municipal Teatro Gayarre encargó las tres pequeñas obras del ciclo al mismo director que hoy se responsabiliza de la puesta en escena, Ángel Sagüés, no sé si el más veterano de los que están en activo en Navarra, pero sin ninguna duda el más brechtiano de todos. Sus montajes están en cierta medida “troquelados” por esa filosofía teatral, da igual el autor o el género o la trama que aborde. En todos se nota el “estilo Sagüés”, la mano de uno de los pocos directores locales que ha sabido construirse una poética propia.
En 2004, escogió tres textos narrativos (de Anton Chejov, Juan Rulfo y Bernardo Atxaga) y los dramatizó con su reconocida maestría incluyendo guiños brechtianos. Y lo ha seguido haciendo después (recuerdo El maqui, adaptación de la novela de Arto Paasilina; Woyzeck, de Büchner, y Luces de bohemia, de Valle). Eso a veces gusta y a veces menos; en ocasiones nos parece oportuno y a veces menos afortunado. Las pegas serán discutibles, pero las propuestas son siempre coherentes, porque conoce bien los mimbres que maneja. En cierto sentido, Sagüés estaba en deuda con el público habitual del Gayarre. ¿Si su teatro es brechtiano -nos preguntábamos-, por qué no escoge de una vez un Brecht y lo dirige en clave brechtiana? ¿Qué le costaba hacerlo? Por lo visto, le costaba un hierro. Hoy salda la deuda. Se agradece.
Hemos escrito un Brecht brechtiano. Es cacofónico, pero desde luego no redundante. Porque no todo lo que escribió el autor alemán se ajusta siempre a su propia teoría teatral (él mismo revisó su discurso, y dirigió remontajes, contradiciéndose conscientemente a sí mismo). A veces se ha montado su teatro expresionista como si fuera épico o se ha aplicado con forceps su teoría a textos dramáticos imposibles (Sanchis Sinisterra suele recordar su ¡Ay Carmela! en el Berliner con dos actores que parecían sargentos prusianos en estado de revista). En Navarra hemos sufrido ejemplos de (autotitulados) directores de escena, generalmente “empanaos” con un bagaje muy superficial, que creen que con bajar del escenario a un actor a hacer el moñas en el patio de butacas ya están haciendo Brecht.
Estoy seguro de que no va a pasar hoy con ¿Qué cuesta el hierro? Es un texto paradigmático de Brecht. Mejor no se podía haber escogido para dar a conocer su teatro. Fue estrenado en Estocolmo en agosto de 1939, días antes de estallar la II Guerra Mundial y tiene mucho de advertencia al país de acogida, Suecia. Es una breve pieza de teatro político, pero comprobarán cómo el escritor alemán no utiliza el drama para “enseñar” política, sino para hacer al espectador sensible a ella. Los personajes no discuten sobre política, sino que la padecen. No se plantean los problemas; de forma casi inconsciente sufren sus consecuencias.
Verán en la representación efectos distanciadores. Por ejemplo, La Ortiga ha cambiando el preámbulo, escrito en verso (¿algo más poco natural que hablar rimando?), y son ellos mismos (¿o los personajes?) quienes en el escenario dan la conferencia introductoria previa. Les oirán cantar al son de la música de Antonio Romero y verán una puesta en escena mínima y nada naturalista. Los letreros, artificiosamente mostrados al público, les orientarán.
Quienes aguantaron la chapa previa al montaje de Thomas Bernhard que abrió el ciclo, amortizarán en parte la inversión, porque se habló de cosas que hoy vuelven a salir. En la obra, los personajes son metáforas de países europeos en vísperas de la guerra: El Cliente es la Alemania nazi que compra metal para rearmarse; la neutralista Suecia la personifica el vendedor de hierro; aparecen Austria, que la Alemania de Hitler se anexionó en 1938, y Checoslovaquia, que siguió la misma suerte un año después, ante la pasividad de Francia e Inglaterra, “matrimonio” que contemporizó con Hitler y abandonó a su suerte a ambos países.
También verán una de las famosas “paradojas brechtianas” (idea absurda que presenta en escena con apariencia de verdad). Las usó para estoquear al espectador y obligarle a repensar el mundo. El Cliente es el personaje más distinguido, educado y razonable de la función. Nadie diría que es un cabrón con pintas. A lo mejor incluso disfrutamos de dos paradojas: si en la sala ningún lerdo/lerda se deja encendido el móvil y éste no llega a sonar, como últimamente, y ningún espectador se dedica a transmitir en voz alta lo que pasa en el escenario (“el fraile es el de la sotana”, “la calavera es la muerte”), dando pública fe de su simpleza y mala educación, igual concluimos que no hemos asistido a una función normal de teatro.
Víctor Iriarte
Los artistas convocan una MANI – FIESTA – ACCIÓN el sábado 21 de noviembre, a las 17:00 horas, en Pamplona
Acude a la MANI – FIESTA – ACCIÓN el sábado 21 de noviembre de 2009, a las 17:00 horas, en los Golem.
POR UN MEJOR TRATAMIENTO DE LA CULTURA, LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y EL ARTE.
PARA TODOS:
¿Cantas en la ducha? ¿en un coro, en un grupo de rock? ¿Bailas? ¿danza del vientre, clásico, hip hop, flamenco,…? ¿Le has comprado un tambor de juguete a tu sobrino? ¿Tocas el txistu, la zambomba, las castañuelas? ¿haces malabares? ¿haces el pino o te quedas plantado? ¿Dibujas en los márgenes de las hojas? ¿Fotografías momentos, lugares, personas, …? ¿Haces cortos? ¿y largos? ¿te emocionas con una canción, un cuadro, una obra de teatro,…? ¿Te gusta moldear arcilla o tallas madera? ¿Actúas? ¿te emocionas sobre el escenario? ¿Te alegra una melodía en la calle? ¿te gusta escribir? ¿te ha enganchado un libro alguna vez?
¿Quieres venir sólo o con tu grupo? ¿Te apetece pintar en movimiento? ¿Deseas mostrar tu personaje? ¿Quieres BAILAR con tu dantza taldea? ¿Quieres DEDICAR tus poemas? ¿Vas a hacer de público o a ser protagonista? ¿Has cantado alguna vez por las calles? ¿Quieres venir con máscara o quieres desenmascararte?
Convocan: artistas preocupados por el trato de la cultura.
Esto es de todos y para todos; si quieres traer tus ideas te esperamos el martes 17 a las 20:30 en la Escuela de Navarra de Teatro.
DENONTZAT:
Dutxan kantatzen duzu? koro batetan, rock talde batetan? Dantzatzen duzu? “danza del vientre”, klasikoa, hip hop, flamenko,…? Haurrentzako dambor bat erosi diozu zure ilobari? Txistua jotzen duzu, bibolina, kriskitinak? Malabareak egiten dakizu? pinua egiten duzu edo zankuetan ibiltzen zara? Horrien alboetan marrazten duzu? Momentuak, lekuak, pertsonak argazkietan biltzen dituzu? Laburmetraiak egiten dituzu? eta luzemetraiak? emozionatzen zara abesti batekin, koadro batekin, antzerki obra batekin? Buztina moldeatzea gustatzen zaizu, edo zura zizelatzea? Antzezten duzu? eszentokiaren gainean emozionatzen zara? kalean entzundako melodia batek eguna pozten dizu? idaztea gustoso duzu? Noizbait liburu betak harrapatu zaitu?
Bakarrik etorri nahi duzu, edo zure taldearekin? Gogoak dituzu mugimenduan margotzeko? Zure pertsonaia erakusteko gura duzu? Zure dantza taldearekin dantzatu nahi duzu? Zure poemak eskaini nahi dituzu? ikusle izango zara, edo protagonista? Noizbait kalean kantatu duzu? Maskararekin etorri nahi duzu, edo aurpegia erakutsiz?
Etorri MANI – FESTA – EKINTZARA,
2009ko azaroaren 21an, 17:00tan Golem zinemetatik.
KULTURAREN, HEZKUNTZA ARTISTIKOAREN ETA ARTEAREN TRATAMENDU HOBEAGO BATENGATIK.
Deialdia: kulturaren egoerarengatik kezkaturiko artistak
Hau guztiona da eta guztientzat; zure proposamenak ekarri nahi badituzu azaroaren 17an, asteartea, 20:30tan Nafarroako Antzerki Eskolan ongietorria izango zara.
POR UN MEJOR TRATAMIENTO DE LA CULTURA, LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y EL ARTE.
PARA TODOS:
¿Cantas en la ducha? ¿en un coro, en un grupo de rock? ¿Bailas? ¿danza del vientre, clásico, hip hop, flamenco,…? ¿Le has comprado un tambor de juguete a tu sobrino? ¿Tocas el txistu, la zambomba, las castañuelas? ¿haces malabares? ¿haces el pino o te quedas plantado? ¿Dibujas en los márgenes de las hojas? ¿Fotografías momentos, lugares, personas, …? ¿Haces cortos? ¿y largos? ¿te emocionas con una canción, un cuadro, una obra de teatro,…? ¿Te gusta moldear arcilla o tallas madera? ¿Actúas? ¿te emocionas sobre el escenario? ¿Te alegra una melodía en la calle? ¿te gusta escribir? ¿te ha enganchado un libro alguna vez?
¿Quieres venir sólo o con tu grupo? ¿Te apetece pintar en movimiento? ¿Deseas mostrar tu personaje? ¿Quieres BAILAR con tu dantza taldea? ¿Quieres DEDICAR tus poemas? ¿Vas a hacer de público o a ser protagonista? ¿Has cantado alguna vez por las calles? ¿Quieres venir con máscara o quieres desenmascararte?
Convocan: artistas preocupados por el trato de la cultura.
Esto es de todos y para todos; si quieres traer tus ideas te esperamos el martes 17 a las 20:30 en la Escuela de Navarra de Teatro.
DENONTZAT:
Dutxan kantatzen duzu? koro batetan, rock talde batetan? Dantzatzen duzu? “danza del vientre”, klasikoa, hip hop, flamenko,…? Haurrentzako dambor bat erosi diozu zure ilobari? Txistua jotzen duzu, bibolina, kriskitinak? Malabareak egiten dakizu? pinua egiten duzu edo zankuetan ibiltzen zara? Horrien alboetan marrazten duzu? Momentuak, lekuak, pertsonak argazkietan biltzen dituzu? Laburmetraiak egiten dituzu? eta luzemetraiak? emozionatzen zara abesti batekin, koadro batekin, antzerki obra batekin? Buztina moldeatzea gustatzen zaizu, edo zura zizelatzea? Antzezten duzu? eszentokiaren gainean emozionatzen zara? kalean entzundako melodia batek eguna pozten dizu? idaztea gustoso duzu? Noizbait liburu betak harrapatu zaitu?
Bakarrik etorri nahi duzu, edo zure taldearekin? Gogoak dituzu mugimenduan margotzeko? Zure pertsonaia erakusteko gura duzu? Zure dantza taldearekin dantzatu nahi duzu? Zure poemak eskaini nahi dituzu? ikusle izango zara, edo protagonista? Noizbait kalean kantatu duzu? Maskararekin etorri nahi duzu, edo aurpegia erakutsiz?
Etorri MANI – FESTA – EKINTZARA,
2009ko azaroaren 21an, 17:00tan Golem zinemetatik.
KULTURAREN, HEZKUNTZA ARTISTIKOAREN ETA ARTEAREN TRATAMENDU HOBEAGO BATENGATIK.
Deialdia: kulturaren egoerarengatik kezkaturiko artistak
Hau guztiona da eta guztientzat; zure proposamenak ekarri nahi badituzu azaroaren 17an, asteartea, 20:30tan Nafarroako Antzerki Eskolan ongietorria izango zara.
lunes, 16 de noviembre de 2009
Manifiesto contra la Política Cultural del Gobierno de Navarra
Manifiesto contra la Política Cultural del Gobierno de Navarra
Definición de Cultura:
(Diccionario de la Real Academia Española. Vigésima segunda edición, en línea)
- 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico.
- 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.
La Unesco, en 1982, declaró:
...que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella, discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.
(UNESCO, 1982: Declaración de México)
Analizada la partida presupuestaria que Gobierno de Navarra ha destinado tanto a Cultura como a Educación para el próximo 2010, pareciera que nuestro gobierno esté empeñado en que, en nuestra comunidad, no se cumpla nada de lo que tanto la UNESCO como el Diccionario de la Real Academia Española entienden que debe significar CULTURA en una sociedad.
Gobierno de Navarra apuesta por una política cultural que no satisface las necesidades reales de la ciudadanía y olvida que la CULTURA está estrechamente ligada a la Educación, que beneficia tanto a quien la hace como a quien la disfruta y que además de ser un canal de ocio incuestionable, la CULTURA genera riqueza y puestos de trabajo.
En Navarra, ningún gobierno ha sido capaz de elaborar un Plan de Cultura que permita crear un tejido industrial competitivo y rentable para que el sector artístico se desarrolle y crezca. La falta de objetivos, planes, apoyo y confianza de las administraciones navarras en nuestra CULTURA a lo largo de los años ha propiciado que seamos la única comunidad que no cuenta con un tejido profesional cultural sólido que trabaje por el desarrollado de una identidad cultural propia tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.
Por todo ello, MANIFESTAMOS:
1. Nuestra desaprobación a unos presupuestos generales que, una vez más, apuestan más por los continentes que por los contenidos, unos presupuestos que, una vez más, se pierden en las ínfulas de un futuro prometedor olvidando un presente cada vez más y más precario, unos presupuestos que nos recuerdan, una vez más, que el único plan anticrisis del Gobierno es hacernos desaparecer.
2. Nuestra protesta enérgica a recortes presupuestarios concretos y escandalosos como el de la Escuela Navarra de Teatro, entidad para la que Educación destinará 1€ para 2010, La banda de Música La Pamplonesa para la que Cultura destinará 100€ y un largo, largo etcétera.
3. Nuestra indignación ante la partida presupuestaria destinada al Museo del Encierro, El Pabellón Arena y El Circuito de Alta Velocidad que, en plenos tiempos de crisis, no puede calificarse más que de pura obscenidad y cabezonería política, además de una falta de respeto total y absoluta para quienes, a consecuencia de dichos recortes presupuestarios, ven peligrar sus puestos de trabajo y la ilusión de que nuestro patrimonio cultural se desarrolle y perviva en el espacio y en el tiempo.
4. Nuestra reivindicación para que se lleven a cabo las medidas ejecutivas y legislativas necesarias que permitan la creación de una Ley de Cultura que garantice la continuidad de proyectos culturales consolidados y que algo tan valioso e intrínseco al ser humano como es la CULTURA no esté condenado a depender única y exclusivamente del partido político que gobierne.
5. Nuestra exigencia para que Gobierno de Navarra reconsidere las partidas presupuestarias relativas a Cultura y Educación, poniendo especial énfasis en los proyectos tanto recientemente iniciados como consolidados, mimando y cuidando nuestra débil industria cultural y llenando de contenidos espacios culturales que, en algunos casos, sólo sirven para decorar algunos de nuestros municipios y que se han convertido en un fin en sí mismos.
Se puede adherir una persona a título individual o un colectivo en esta dirección de correo electrónico: NAPAE2008@gmail.com
Definición de Cultura:
(Diccionario de la Real Academia Española. Vigésima segunda edición, en línea)
- 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico.
- 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.
La Unesco, en 1982, declaró:
...que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella, discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.
(UNESCO, 1982: Declaración de México)
Analizada la partida presupuestaria que Gobierno de Navarra ha destinado tanto a Cultura como a Educación para el próximo 2010, pareciera que nuestro gobierno esté empeñado en que, en nuestra comunidad, no se cumpla nada de lo que tanto la UNESCO como el Diccionario de la Real Academia Española entienden que debe significar CULTURA en una sociedad.
Gobierno de Navarra apuesta por una política cultural que no satisface las necesidades reales de la ciudadanía y olvida que la CULTURA está estrechamente ligada a la Educación, que beneficia tanto a quien la hace como a quien la disfruta y que además de ser un canal de ocio incuestionable, la CULTURA genera riqueza y puestos de trabajo.
En Navarra, ningún gobierno ha sido capaz de elaborar un Plan de Cultura que permita crear un tejido industrial competitivo y rentable para que el sector artístico se desarrolle y crezca. La falta de objetivos, planes, apoyo y confianza de las administraciones navarras en nuestra CULTURA a lo largo de los años ha propiciado que seamos la única comunidad que no cuenta con un tejido profesional cultural sólido que trabaje por el desarrollado de una identidad cultural propia tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.
Por todo ello, MANIFESTAMOS:
1. Nuestra desaprobación a unos presupuestos generales que, una vez más, apuestan más por los continentes que por los contenidos, unos presupuestos que, una vez más, se pierden en las ínfulas de un futuro prometedor olvidando un presente cada vez más y más precario, unos presupuestos que nos recuerdan, una vez más, que el único plan anticrisis del Gobierno es hacernos desaparecer.
2. Nuestra protesta enérgica a recortes presupuestarios concretos y escandalosos como el de la Escuela Navarra de Teatro, entidad para la que Educación destinará 1€ para 2010, La banda de Música La Pamplonesa para la que Cultura destinará 100€ y un largo, largo etcétera.
3. Nuestra indignación ante la partida presupuestaria destinada al Museo del Encierro, El Pabellón Arena y El Circuito de Alta Velocidad que, en plenos tiempos de crisis, no puede calificarse más que de pura obscenidad y cabezonería política, además de una falta de respeto total y absoluta para quienes, a consecuencia de dichos recortes presupuestarios, ven peligrar sus puestos de trabajo y la ilusión de que nuestro patrimonio cultural se desarrolle y perviva en el espacio y en el tiempo.
4. Nuestra reivindicación para que se lleven a cabo las medidas ejecutivas y legislativas necesarias que permitan la creación de una Ley de Cultura que garantice la continuidad de proyectos culturales consolidados y que algo tan valioso e intrínseco al ser humano como es la CULTURA no esté condenado a depender única y exclusivamente del partido político que gobierne.
5. Nuestra exigencia para que Gobierno de Navarra reconsidere las partidas presupuestarias relativas a Cultura y Educación, poniendo especial énfasis en los proyectos tanto recientemente iniciados como consolidados, mimando y cuidando nuestra débil industria cultural y llenando de contenidos espacios culturales que, en algunos casos, sólo sirven para decorar algunos de nuestros municipios y que se han convertido en un fin en sí mismos.
Se puede adherir una persona a título individual o un colectivo en esta dirección de correo electrónico: NAPAE2008@gmail.com
Manifiesto en defensa de las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, en riesgo de desaparición
Att. D. Luis Rogelio Rodriguez (Alcaldía de Almería)
Dª Lola de Haro (Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Almería)
D. Juan Carlos Usero (Presidente de la Diputación de Almería)
Dª Caridad Herrerías (Diputada de Cultura de la Diputación de Almería)
D. Pedro Molina (Rector de la Universidad de Almería)
Dª Yolanda Callejón (Delegada de Cultura de la Junta de Andalucía)
D. Pedro del Águila (Responsable de la Obra Social Unicaja en Almería)
Llamo su atención sobre el riesgo de desaparición por el que pasan las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, que son, como bien sabe, uno de los festivales anuales más importantes en su género dentro del panorama internacional, tras 26 ediciones celebradas. Es inconcebible la falta de interés de las instituciones –como la que usted representa–, que deberían sentirse obligadas a amparar un proyecto tan ambicioso y fructífero como el que Antonio Serrano y su equipo han hecho posible durante más de un cuarto de siglo, fundamentalmente a base de empeño personal, entusiasmo y competencia.
Cuesta creer que ocurra esto cuando vivimos un tiempo en que el teatro clásico se ha hecho una realidad en la vida cultural española, gracias al buen trabajo desarrollado durante las últimas décadas por parte de diversas personas y entidades, entre las que hay de destacar, de manera indiscutible, a Antonio Serrano y las propias Jornadas de Almería. Hoy los dramaturgos del Siglo de Oro tienen un hueco en las carteleras y han visto proliferar los festivales específicos, para muchos de los cuales el de Almería ha servido de estímulo y de modelo. Es absurdo que esto pueda ocurrir ahora que los vientos son más favorables tanto a los clásicos como al teatro en general, quizá porque empezamos a desear con fuerza que nuestras vidas no sean solo virtuales, sino que haya algo que nos despegue de las pantallas y nos saque de las casas para encontrarnos con los demás, participando en algo que ocurre de verdad.
Almería parece apuntada a lo increíble. Lo era, sin duda, aquella empresa cultural que comenzó hace 26 años, cuando muy pocos apostaban por el teatro clásico español. Se hacía un milagro que las Jornadas pudieran sobrevivir año tras año. Pero llegó un momento en que terminamos por considerarlas definitivamente consolidadas, dispuestas a alcanzar bodas de plata y hasta centenarios. Esto se vivió así de manera especial cuando en el 2008 celebraron el 25 aniversario en medio del alborozo y la adhesión de espectadores, estudiantes, profesionales y especialistas de las artes escénicas, de dentro y fuera de España. Y ahora nos vemos sacudidos por la conciencia de su insoportable levedad, suscitada por la noticia de su posible desaparición. De nuevo resulta increíble, aún más que su surgimiento en la penuria, su absurda extinción en la bonanza.
Nada está perdido definitivamente. Aún es posible que las administraciones implicadas se den cuenta de una vez por todas de la suerte de poder contar con un tesoro cultural de tanta fuerza y proyección internacional, cuando pueblos y ciudades de todas las partes de Europa buscan o inventan productos culturales que les hagan visibles en los medios de comunicación y atraigan visitantes, conscientes de que la industria cultural es una apuesta firme de futuro en las sociedades desarrolladas. Esa conciencia de su importancia debe llevar a asumir la obligación de preservar las Jornadas y hacerlas crecer. Lo que comporta indefectiblemente que se normalice su estatuto legal y económico, mediante la creación de un patronato o una fundación que garantice su supervivencia. En su mano está hacerlo posible.
Por todo ello le pido encarecidamente que se ponga en contacto con el resto de instituciones y entre todas hagan por proteger las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería. No sigan dándole la espalda a la cultura, no sigan sordos a las exigencias de los ciudadanos. Están a tiempo de rectificar los errores del pasado.
Dª Lola de Haro (Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Almería)
D. Juan Carlos Usero (Presidente de la Diputación de Almería)
Dª Caridad Herrerías (Diputada de Cultura de la Diputación de Almería)
D. Pedro Molina (Rector de la Universidad de Almería)
Dª Yolanda Callejón (Delegada de Cultura de la Junta de Andalucía)
D. Pedro del Águila (Responsable de la Obra Social Unicaja en Almería)
Llamo su atención sobre el riesgo de desaparición por el que pasan las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, que son, como bien sabe, uno de los festivales anuales más importantes en su género dentro del panorama internacional, tras 26 ediciones celebradas. Es inconcebible la falta de interés de las instituciones –como la que usted representa–, que deberían sentirse obligadas a amparar un proyecto tan ambicioso y fructífero como el que Antonio Serrano y su equipo han hecho posible durante más de un cuarto de siglo, fundamentalmente a base de empeño personal, entusiasmo y competencia.
Cuesta creer que ocurra esto cuando vivimos un tiempo en que el teatro clásico se ha hecho una realidad en la vida cultural española, gracias al buen trabajo desarrollado durante las últimas décadas por parte de diversas personas y entidades, entre las que hay de destacar, de manera indiscutible, a Antonio Serrano y las propias Jornadas de Almería. Hoy los dramaturgos del Siglo de Oro tienen un hueco en las carteleras y han visto proliferar los festivales específicos, para muchos de los cuales el de Almería ha servido de estímulo y de modelo. Es absurdo que esto pueda ocurrir ahora que los vientos son más favorables tanto a los clásicos como al teatro en general, quizá porque empezamos a desear con fuerza que nuestras vidas no sean solo virtuales, sino que haya algo que nos despegue de las pantallas y nos saque de las casas para encontrarnos con los demás, participando en algo que ocurre de verdad.
Almería parece apuntada a lo increíble. Lo era, sin duda, aquella empresa cultural que comenzó hace 26 años, cuando muy pocos apostaban por el teatro clásico español. Se hacía un milagro que las Jornadas pudieran sobrevivir año tras año. Pero llegó un momento en que terminamos por considerarlas definitivamente consolidadas, dispuestas a alcanzar bodas de plata y hasta centenarios. Esto se vivió así de manera especial cuando en el 2008 celebraron el 25 aniversario en medio del alborozo y la adhesión de espectadores, estudiantes, profesionales y especialistas de las artes escénicas, de dentro y fuera de España. Y ahora nos vemos sacudidos por la conciencia de su insoportable levedad, suscitada por la noticia de su posible desaparición. De nuevo resulta increíble, aún más que su surgimiento en la penuria, su absurda extinción en la bonanza.
Nada está perdido definitivamente. Aún es posible que las administraciones implicadas se den cuenta de una vez por todas de la suerte de poder contar con un tesoro cultural de tanta fuerza y proyección internacional, cuando pueblos y ciudades de todas las partes de Europa buscan o inventan productos culturales que les hagan visibles en los medios de comunicación y atraigan visitantes, conscientes de que la industria cultural es una apuesta firme de futuro en las sociedades desarrolladas. Esa conciencia de su importancia debe llevar a asumir la obligación de preservar las Jornadas y hacerlas crecer. Lo que comporta indefectiblemente que se normalice su estatuto legal y económico, mediante la creación de un patronato o una fundación que garantice su supervivencia. En su mano está hacerlo posible.
Por todo ello le pido encarecidamente que se ponga en contacto con el resto de instituciones y entre todas hagan por proteger las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería. No sigan dándole la espalda a la cultura, no sigan sordos a las exigencias de los ciudadanos. Están a tiempo de rectificar los errores del pasado.
domingo, 15 de noviembre de 2009
Una obra de Brecht cierra los lunes gratuitos del Gayarre
El lunes 16 de noviembre, a las 8 de la tarde y con entrada libre, se pone fin a la actual edición del ciclo Pequeñas Obras de Grandes Autores que ha programado el Teatro Gayarre. Lo hace con la puesta en escena del montaje teatral ¿QUÉ CUESTA EL HIERRO?, de Beltolt Brecht, función puesta en escena por la compañía La Ortiga TDS bajo la dirección de Ángel Sagüés, con Javier Ibáñez, Txori García Úriz, Iratxe García Úriz y Ion Iraizoz. Serán los propios actores quienes harán la introducción previa, por fidelidad al teatro brechtiano.
Escrita en Suecia en el año 1939, es una obra de cierto aire propagandístico y didáctico. Desde su intención de propaganda, apunta a atraer adeptos hacia dos posiciones muy relacionadas entre sí. La primera de estas plantea que la neutralidad sueca -ante lo que ya se perfilaba como una segunda guerra mundial- implicaba la complicidad de este país con la Alemania nazi de Hitler y, conjuntamente con esto, el favorecimiento a que se desate la guerra, por proveer de una materia prima indispensable para el rearme alemán: el hierro.
La obra da a entender que Suecia sostenía su neutralidad por ambición económica -a partir de creer que podía mantenerse fuera del conflicto armado-, y que su posición "teórica" de alegar por la paz no se condescendía con su política internacional.
La segunda posición que intenta propagar es, prácticamente, una advertencia; dice que el mantenimiento de la soberanía y la ventaja económica que Suecia obtenía con el rearme alemán y la posible guerra que se avecinaba, no pasaban de ser una ilusión que, más tarde o más temprano, se derrumbaría sobre la misma Suecia en la forma de un sometimiento de este país a las ambiciones del Reich. En otras palabras, que la pena de la historia por no tomar partido a favor de poner un freno al expansionismo alemán en Europa consistiría en convertirse en víctima del monstruo que no sólo se dejó crecer, sino que se alimentó.
Escrita en Suecia en el año 1939, es una obra de cierto aire propagandístico y didáctico. Desde su intención de propaganda, apunta a atraer adeptos hacia dos posiciones muy relacionadas entre sí. La primera de estas plantea que la neutralidad sueca -ante lo que ya se perfilaba como una segunda guerra mundial- implicaba la complicidad de este país con la Alemania nazi de Hitler y, conjuntamente con esto, el favorecimiento a que se desate la guerra, por proveer de una materia prima indispensable para el rearme alemán: el hierro.
La obra da a entender que Suecia sostenía su neutralidad por ambición económica -a partir de creer que podía mantenerse fuera del conflicto armado-, y que su posición "teórica" de alegar por la paz no se condescendía con su política internacional.
La segunda posición que intenta propagar es, prácticamente, una advertencia; dice que el mantenimiento de la soberanía y la ventaja económica que Suecia obtenía con el rearme alemán y la posible guerra que se avecinaba, no pasaban de ser una ilusión que, más tarde o más temprano, se derrumbaría sobre la misma Suecia en la forma de un sometimiento de este país a las ambiciones del Reich. En otras palabras, que la pena de la historia por no tomar partido a favor de poner un freno al expansionismo alemán en Europa consistiría en convertirse en víctima del monstruo que no sólo se dejó crecer, sino que se alimentó.
jueves, 12 de noviembre de 2009
Los argentinos Timbre 4, el australiano Richard Bradshaw y los navarros La Bolla, principales citas teatrales de la semana
EN LA AGENDA TEATRAL, TRES RECOMENDACIONES ESPECÍFICAS DE EL APUNTADOR PARA EL FIN DE SEMANA.
TEATRO GAYARRE. viernes, a las 20 horas, La omisión de la familia Coleman, de Claudio Tolcachir, con la compañía Timbre 4 de Argentina. Entradas: 15-11-6€
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Sábado 14, a las 20 horas, Teatro La bolla ofrece Los argonautas. Con Susana Gutiérrez, Xabier López, Juan Sansegundo y Eva Azpilicueta. Dirección: Ana Maestrojuán. Texto de Carlos Sotelo Enríquez. Escenografía: Ana Ibáñez. Vestuario: Dolores González. Diseño de luces: Ramón Vidal. Duración: 75 minutos. Precio: 12 euros. En taquilla, los días de representación desde una hora y media antes de la actuación. (C/ San Agustín, 5).
EN TAFALLA EL VIERNES Y EL DOMINGO EN LA ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
Richard Bradshaw, de Australia, ofrece su espectáculo de teatro de sombras Bradshaw’s Shadowz.
Viernes a las 20.30 horas, en el salón de actos de la Casa de Cultura de Tafalla. Entrada: 6 euros.
El domingo a las 20.00 horas en la Escuela Navarra de Teatro, C/ San Agustín, 5 dentro del ciclo FESTA. Entradas: 12€ En taquilla, los días de representación desde una hora y media antes de la actuación.
DANZA
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Danza: Carmen Larraz. Títeres del tiempo. Viernes a las 20.00 horas. Entradas: 5€
ZARZUELA.
CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. La A.G.A.O. ofrece un recital de Arias y dúos de ópera y zarzuela el domingo 15, a las 12 del mediodía, con entrada a 3 €.
TEATRO GAYARRE. El caserío, zarzuela de Jesús Guridi. Masa Coral del Ensanche de Bilbao. Domingo a las 19.00 horas. Entradas: 29-24-19€
TEATRO EL VIERNES.
CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Cuarta Pared de Madrid ofrece Siempre fiesta. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 5,70 euros.
TEATRO EL SÁBADO.
TUDELA. Pagagnini con la compañía Yllana. A las 21 horas. Entrada: 15 euros. En el salón de actos del instituto Benjamín de Tudela.
TEATRO EL DOMINGO.
EGÜÉS. Representación de Si esto es un karaoke, yo estoy en Melilla a cargo de Ligli Trouppe (asociación de teatro del Valle de Egüés).. Domingo a las 19 horas en el salón de actos del colegio Maristas en Sarriguren. Precio: 2 euros. Se podrán adquirir desde una hora antes del comienzo de la actuación.
VILLAVA. Ciclo de teatro de otoño. XXL producciones. Lisístrata. La paz por güevos, sobre la obra de Aristófanes. Espectáculo casi de cabaret. Domingo a las 20.00 horas. Entrada: 5 euros.
LODOSA. Las vacaciones de Josefa, con Mª Luisa Merlo, Belinda Washington y Carlos Lozano. Domingo a las 18 y 20.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa. Precio: 15 euros. Venta anticipada: de 11.30 a 13.30 y de 17.30 a 19.30 horas; sábados cerrado y domingo a partir de las 17 horas.
BERRIOZAR. Iluna Producciones representa la obra Euskadi Tropical. Domingo a las 19 horas, en la escuela Mendialdea, En castellano. Entrada: 3 euros.
EL LUNES.
TEATRO GAYARRE. CICLO PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES. Representación de ¿QUÉ CUESTA EL HIERRO?, de Bertolt Brecht.La Ortiga TDS, con Javier Ibáñez, Txori García Úriz, Iratxe García Úriz y Ion Iraizoz. Dirección: Ángel Sagüés Lunes 16 de noviembre, a las 8 de la tarde. Entrada libre.
TEATRO FAMILIAR.
TUDELA. La compañía Los Titiriteros de Binéfar: El hombre cigüeña. Domingo, a las 17 horas. Entrada: 7 euros.
CASA DE CULTURA DEL VALLE DE ARANGUREN. La compañía Pizzicatto ofrece S.O.S. Bichos. Domingo a las 18.00 horas en la Casa de cultura situada en Mutilva Alta. Entradas: 2€
NOAIN. Zirika Zirkus: En la luna. Domingo a las 18 horas en el centro cultural. Precio: 3 euros.
TEATRO GAYARRE. viernes, a las 20 horas, La omisión de la familia Coleman, de Claudio Tolcachir, con la compañía Timbre 4 de Argentina. Entradas: 15-11-6€
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Sábado 14, a las 20 horas, Teatro La bolla ofrece Los argonautas. Con Susana Gutiérrez, Xabier López, Juan Sansegundo y Eva Azpilicueta. Dirección: Ana Maestrojuán. Texto de Carlos Sotelo Enríquez. Escenografía: Ana Ibáñez. Vestuario: Dolores González. Diseño de luces: Ramón Vidal. Duración: 75 minutos. Precio: 12 euros. En taquilla, los días de representación desde una hora y media antes de la actuación. (C/ San Agustín, 5).
EN TAFALLA EL VIERNES Y EL DOMINGO EN LA ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
Richard Bradshaw, de Australia, ofrece su espectáculo de teatro de sombras Bradshaw’s Shadowz.
Viernes a las 20.30 horas, en el salón de actos de la Casa de Cultura de Tafalla. Entrada: 6 euros.
El domingo a las 20.00 horas en la Escuela Navarra de Teatro, C/ San Agustín, 5 dentro del ciclo FESTA. Entradas: 12€ En taquilla, los días de representación desde una hora y media antes de la actuación.
DANZA
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Danza: Carmen Larraz. Títeres del tiempo. Viernes a las 20.00 horas. Entradas: 5€
ZARZUELA.
CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. La A.G.A.O. ofrece un recital de Arias y dúos de ópera y zarzuela el domingo 15, a las 12 del mediodía, con entrada a 3 €.
TEATRO GAYARRE. El caserío, zarzuela de Jesús Guridi. Masa Coral del Ensanche de Bilbao. Domingo a las 19.00 horas. Entradas: 29-24-19€
TEATRO EL VIERNES.
CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Cuarta Pared de Madrid ofrece Siempre fiesta. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 5,70 euros.
TEATRO EL SÁBADO.
TUDELA. Pagagnini con la compañía Yllana. A las 21 horas. Entrada: 15 euros. En el salón de actos del instituto Benjamín de Tudela.
TEATRO EL DOMINGO.
EGÜÉS. Representación de Si esto es un karaoke, yo estoy en Melilla a cargo de Ligli Trouppe (asociación de teatro del Valle de Egüés).. Domingo a las 19 horas en el salón de actos del colegio Maristas en Sarriguren. Precio: 2 euros. Se podrán adquirir desde una hora antes del comienzo de la actuación.
VILLAVA. Ciclo de teatro de otoño. XXL producciones. Lisístrata. La paz por güevos, sobre la obra de Aristófanes. Espectáculo casi de cabaret. Domingo a las 20.00 horas. Entrada: 5 euros.
LODOSA. Las vacaciones de Josefa, con Mª Luisa Merlo, Belinda Washington y Carlos Lozano. Domingo a las 18 y 20.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa. Precio: 15 euros. Venta anticipada: de 11.30 a 13.30 y de 17.30 a 19.30 horas; sábados cerrado y domingo a partir de las 17 horas.
BERRIOZAR. Iluna Producciones representa la obra Euskadi Tropical. Domingo a las 19 horas, en la escuela Mendialdea, En castellano. Entrada: 3 euros.
EL LUNES.
TEATRO GAYARRE. CICLO PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES. Representación de ¿QUÉ CUESTA EL HIERRO?, de Bertolt Brecht.La Ortiga TDS, con Javier Ibáñez, Txori García Úriz, Iratxe García Úriz y Ion Iraizoz. Dirección: Ángel Sagüés Lunes 16 de noviembre, a las 8 de la tarde. Entrada libre.
TEATRO FAMILIAR.
TUDELA. La compañía Los Titiriteros de Binéfar: El hombre cigüeña. Domingo, a las 17 horas. Entrada: 7 euros.
CASA DE CULTURA DEL VALLE DE ARANGUREN. La compañía Pizzicatto ofrece S.O.S. Bichos. Domingo a las 18.00 horas en la Casa de cultura situada en Mutilva Alta. Entradas: 2€
NOAIN. Zirika Zirkus: En la luna. Domingo a las 18 horas en el centro cultural. Precio: 3 euros.
El cuarteto Emerson en Gayarre, cita musical de la semana
AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA PARA EL FIN DE SEMANA.
Viernes. TEATRO DE ANSOAIN. Cuarteto Arrieta: Desde el reconocimiento a las mujeres silenciadas. Viernes, a las 20.00 horas. Entradas: 4,5€
Sábado. TEATRO GAYARRE. Ciclo Grandes Intérpretes. Cuarteto Emerson con EMMANUEL AX, piano. Sábado, a las 20.00 h. Entradas: 28-28-6€
El Cuarteto Emerson tiene 8 premios Grammy y otros por sus grabaciones de cuartetos de los mejores compositores. Tiene 33 años de existencia y ha girado por todo el mundo. El laureado pianista estadounidense de origen polaco Emmanuel Ax se ganó el favor del público a los 25 años (1974) tras ganar el Concurso de piano Arthur Rubenstein, de Tel Aviv.
Programa:
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Sonata Op 2 No 2 para piano solo
FËLIX MENDELSSHON: Cuarteto cuerda en Mi bemol, op 12
ANTONIN DVORAK: Quinteto Piano Dvorak en la Mayor, op. 81
Concluye el CICLO DE MÚSICA DE ÓRGANO. La 25ª edición del Ciclo de Música para Órgano en Navarra. Sábado 14 NOVIEMBRE 20:45 h. IGLESIA DE SAN NICOLAS, PAMPLONA Els Biesemans. 1809-2009: Homenaje a dos grandes.
Domingo. CIVIVOX ITURRAMA. Ciclo de conciertos Matinales musicales del Ayuntamiento de Pamplona. Cuarteto de Cuerda Arrieta y fagot; homenaje a Devienne y Haydn; con Edurne Ciriaco (violín), Maite Ciriaco (violín), Iustina Bumbu (viola), Paula Gómez (violonchelo) y José Lozano (fagot). Domingo a las 12.30 horas. Entrada libre.
Viernes. TEATRO DE ANSOAIN. Cuarteto Arrieta: Desde el reconocimiento a las mujeres silenciadas. Viernes, a las 20.00 horas. Entradas: 4,5€
Sábado. TEATRO GAYARRE. Ciclo Grandes Intérpretes. Cuarteto Emerson con EMMANUEL AX, piano. Sábado, a las 20.00 h. Entradas: 28-28-6€
El Cuarteto Emerson tiene 8 premios Grammy y otros por sus grabaciones de cuartetos de los mejores compositores. Tiene 33 años de existencia y ha girado por todo el mundo. El laureado pianista estadounidense de origen polaco Emmanuel Ax se ganó el favor del público a los 25 años (1974) tras ganar el Concurso de piano Arthur Rubenstein, de Tel Aviv.
Programa:
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Sonata Op 2 No 2 para piano solo
FËLIX MENDELSSHON: Cuarteto cuerda en Mi bemol, op 12
ANTONIN DVORAK: Quinteto Piano Dvorak en la Mayor, op. 81
Concluye el CICLO DE MÚSICA DE ÓRGANO. La 25ª edición del Ciclo de Música para Órgano en Navarra. Sábado 14 NOVIEMBRE 20:45 h. IGLESIA DE SAN NICOLAS, PAMPLONA Els Biesemans. 1809-2009: Homenaje a dos grandes.
Domingo. CIVIVOX ITURRAMA. Ciclo de conciertos Matinales musicales del Ayuntamiento de Pamplona. Cuarteto de Cuerda Arrieta y fagot; homenaje a Devienne y Haydn; con Edurne Ciriaco (violín), Maite Ciriaco (violín), Iustina Bumbu (viola), Paula Gómez (violonchelo) y José Lozano (fagot). Domingo a las 12.30 horas. Entrada libre.
Comunicado de la Escuela Navarra de Teatro
COMUNICADO DE LA ESCUELA NAVARRA DE TEATRO
En primer lugar, queremos agradecer todas las muestras de apoyo y solidaridad que hemos recibido y que han salido publicadas en diferentes medios de comunicación, desde el anuncio del recorte de la ayuda para esta Escuela en los presupuestos del Gobierno de Navarra para 2010.
En segundo lugar, queremos desde aquí defender el derecho de nuestra Escuela a seguir existiendo. Un derecho que lamentablemente, aunque creemos nuestro, no está en nuestras manos. Cualquier escuela de teatro encarna la necesidad que los seres humanos tenemos de soñar, de hacernos preguntas, de crear, de jugar, de imaginar, de expresarnos y de comunicar. Esa ha sido nuestra razón de ser durante años. Un Gobierno que desatiende su capacidad de educar para la comunicación y la creación arrastra a su Comunidad al empobrecimiento.
Creemos que se está colocando a la cultura y al teatro en una situación límite. La Escuela Navarra de Teatro, acostumbrada al equilibrio en la cuerda floja, personifica directamente esta situación: una situación insostenible. Pero también creemos que somos muchos lo que defendemos la necesidad de un teatro propio como un bien cultural y social, que es a lo que se ha dedicado esta escuela a lo largo de sus 25 años de existencia, casi siempre con escasos medios y a pesar de todo con ilusión y con fe en el sentido de esta labor.
Por todo ello, conscientes de la grave situación, la Escuela Navarra de Teatro quiere hacer partícipes a alumnos, espectadores, actores, actrices, gentes de teatro, aficionados, profesores, trabajadores, artistas, creadores y personas en general, de su preocupación ante el panorama cultural que, so pretexto de una crisis económica, se está dibujando para un futuro muy próximo, convencidos de que somos todos los que salimos perdiendo cuando un teatro y una escuela de teatro ven amenazada su existencia.
Pamplona, 6 de noviembre de 2009
En primer lugar, queremos agradecer todas las muestras de apoyo y solidaridad que hemos recibido y que han salido publicadas en diferentes medios de comunicación, desde el anuncio del recorte de la ayuda para esta Escuela en los presupuestos del Gobierno de Navarra para 2010.
En segundo lugar, queremos desde aquí defender el derecho de nuestra Escuela a seguir existiendo. Un derecho que lamentablemente, aunque creemos nuestro, no está en nuestras manos. Cualquier escuela de teatro encarna la necesidad que los seres humanos tenemos de soñar, de hacernos preguntas, de crear, de jugar, de imaginar, de expresarnos y de comunicar. Esa ha sido nuestra razón de ser durante años. Un Gobierno que desatiende su capacidad de educar para la comunicación y la creación arrastra a su Comunidad al empobrecimiento.
Creemos que se está colocando a la cultura y al teatro en una situación límite. La Escuela Navarra de Teatro, acostumbrada al equilibrio en la cuerda floja, personifica directamente esta situación: una situación insostenible. Pero también creemos que somos muchos lo que defendemos la necesidad de un teatro propio como un bien cultural y social, que es a lo que se ha dedicado esta escuela a lo largo de sus 25 años de existencia, casi siempre con escasos medios y a pesar de todo con ilusión y con fe en el sentido de esta labor.
Por todo ello, conscientes de la grave situación, la Escuela Navarra de Teatro quiere hacer partícipes a alumnos, espectadores, actores, actrices, gentes de teatro, aficionados, profesores, trabajadores, artistas, creadores y personas en general, de su preocupación ante el panorama cultural que, so pretexto de una crisis económica, se está dibujando para un futuro muy próximo, convencidos de que somos todos los que salimos perdiendo cuando un teatro y una escuela de teatro ven amenazada su existencia.
Pamplona, 6 de noviembre de 2009
La Bolla estrena Los argonautas, un montaje dirigido a estudiantes de secundaria, el sábado a las 20 horas en la ENT
La compañía navarra Teatro La Bolla estrena este sábado Los Argonautas, un espectáculo de 75 minutos dirigido especialmente a los estudiantes de Secundaria y bachillerato, que reconocerán en esa recreación de textos clásicos temas de algunas de las asignaturas que cursan, aunque se recrean con una estética contemporánea.
El estreno será a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro, con precio a 6 euros.
Tres de los promotores del montaje son entrevistados hoy en el programa El Apuntador, que se emite a las 19:00 horas en Onda Cero Navarra.
Aunque el espectáculo lo firma La Bolla, se trata de una coproducción entre 5 artistas, ya que han invertido su tiempo y trabajo para tratar de rentabilizar el montaje. Son Susana Gutiérrez, productora de La Bolla, la directora Ana Maestrojuán y los actores Juan Sansegundo, Xabier López y Eva Azpilicueta.
Basado en la epopeya mítica relatada en La Argonáutica de Apolonio de Rodas y en El Vellocino de oro de Robert Graves, y con la incorporación de fragmentos de otras obras clásicas, Carlos Sotelo firma un argumento que incluye la historia de Jasón, el heredero del trono de Yolco, ahora ocupado por el usurpador Pelias. Para recuperar su corona, el protagonista tiene que comprometerse a traer en vellocino de oro, una mágica piel de carnero que Zeus regaló a sus antepasados y que se encuentra en el lugar más remoto del mundo conocido. El joven se embarcará en la nave Argo junto con los héroes valerosos de Grecia, y la fortuna querrá que, durante el periplo, lleno de peligros y trampas, Jasón conozca a Medea, una mujer joven, su futura esposa, con quien compartirá un funesto destino.
La Bolla plantea un recorrido por diferentes momentos de las vidas del héroe y de los más de veinte personajes que le acompañan. Y lo hace con la intención de atraer a un público joven mediante el ritmo vivo en el discurrir de la historia. "La obra surge como un deseo del grupo de hacer un espectáculo para un público que en general está desatendido", explica Ana Maestrojuán, directora del montaje, que ha intentado "mantener la grandeza del texto, adaptándolo, a la vez, a los tiempos que corren y a los espectadores adolescentes". Para ello, la compañía ha tenido un año, durante el cual, "hemos tenido tiempo para trabajar, para pensar, para equivocarnos" y, en definitiva, para "dar con el lenguaje adecuado" que aunara la esencia del texto y la necesidad de presentarlo de un modo cercano.
Esta vía contemporánea viene dada también por una escenografía minimalista, "con la idea de contar más con menos", según apunta Susana Gutiérrez, una de las actrices. "Hemos reducido escenografía, iluminación y vestuario para tratar de dar más relevancia al texto, a la interpretación y también a la imaginación del público", elemento indispensable para disfrutar de esta función, indica la intérprete.
Juan Sansegundo, que encarna a Jasón, reconoce que el personaje se le antojaba "muy grande" al principio, pero que, poco a poco, "lo hemos desmitificado", constatando que, al final, su historia aborda "temas universales". Y es que Los Argonautas refleja asuntos tan actuales como la corrupción política o lo caro que sale ser una persona íntegra. Temas de hoy.
El estreno será a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro, con precio a 6 euros.
Tres de los promotores del montaje son entrevistados hoy en el programa El Apuntador, que se emite a las 19:00 horas en Onda Cero Navarra.
Aunque el espectáculo lo firma La Bolla, se trata de una coproducción entre 5 artistas, ya que han invertido su tiempo y trabajo para tratar de rentabilizar el montaje. Son Susana Gutiérrez, productora de La Bolla, la directora Ana Maestrojuán y los actores Juan Sansegundo, Xabier López y Eva Azpilicueta.
Basado en la epopeya mítica relatada en La Argonáutica de Apolonio de Rodas y en El Vellocino de oro de Robert Graves, y con la incorporación de fragmentos de otras obras clásicas, Carlos Sotelo firma un argumento que incluye la historia de Jasón, el heredero del trono de Yolco, ahora ocupado por el usurpador Pelias. Para recuperar su corona, el protagonista tiene que comprometerse a traer en vellocino de oro, una mágica piel de carnero que Zeus regaló a sus antepasados y que se encuentra en el lugar más remoto del mundo conocido. El joven se embarcará en la nave Argo junto con los héroes valerosos de Grecia, y la fortuna querrá que, durante el periplo, lleno de peligros y trampas, Jasón conozca a Medea, una mujer joven, su futura esposa, con quien compartirá un funesto destino.
La Bolla plantea un recorrido por diferentes momentos de las vidas del héroe y de los más de veinte personajes que le acompañan. Y lo hace con la intención de atraer a un público joven mediante el ritmo vivo en el discurrir de la historia. "La obra surge como un deseo del grupo de hacer un espectáculo para un público que en general está desatendido", explica Ana Maestrojuán, directora del montaje, que ha intentado "mantener la grandeza del texto, adaptándolo, a la vez, a los tiempos que corren y a los espectadores adolescentes". Para ello, la compañía ha tenido un año, durante el cual, "hemos tenido tiempo para trabajar, para pensar, para equivocarnos" y, en definitiva, para "dar con el lenguaje adecuado" que aunara la esencia del texto y la necesidad de presentarlo de un modo cercano.
Esta vía contemporánea viene dada también por una escenografía minimalista, "con la idea de contar más con menos", según apunta Susana Gutiérrez, una de las actrices. "Hemos reducido escenografía, iluminación y vestuario para tratar de dar más relevancia al texto, a la interpretación y también a la imaginación del público", elemento indispensable para disfrutar de esta función, indica la intérprete.
Juan Sansegundo, que encarna a Jasón, reconoce que el personaje se le antojaba "muy grande" al principio, pero que, poco a poco, "lo hemos desmitificado", constatando que, al final, su historia aborda "temas universales". Y es que Los Argonautas refleja asuntos tan actuales como la corrupción política o lo caro que sale ser una persona íntegra. Temas de hoy.
miércoles, 11 de noviembre de 2009
La omisión de la familia Coleman, teatro con un nivel de excelencia sin parangón, programado el viernes en el Gayarre
La omisión de la familia Coleman es, con toda probabilidad, lo mejor que se va a ver en teatro en Pamplona este año. Así de sencillo. Nadie al que le guste el teatro, ni que lo practique, ni que lo viva, puede perdérsela.
Se verá este viernes a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Sólo 15, 11 y 6 euros.
Os añado algo más del dossier de prensa. Sobre la obra: Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.
“Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí”
“¿Podría alguna vez no estar aquí?”
“¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?"
Escritura en movimiento: El proceso de trabajo se realizó a través de improvisaciones y ejercicios de composición de los personajes, sus características y sus vínculos, llegando paulatinamente a la concepción del texto definitivo.
Puesta en escena: El público ingresará a la sala atravesando el decorado de la familia creando la sensación de estar dentro de esa casa, dentro de ese mundo.
El espacio es realista, con detalles que hablan de las características de esta familia, la acumulación de objetos y la superposición de estilos.
Desde lo actoral, la interpretación se instala en la natural aunque absurda cotidianeidad de estos seres que transitan su convivencia a centímetros del público.
Compañía Timbre 4: A partir de un proceso de escritura basado en la improvisación, el autor y director Claudio Tocalchir llega paulatinamente a la concepción de un texto definitivo. Un espectáculo sin conclusiones que sugiere que las cosas nunca son lo que parecen y que todo aquello que no se dice, acaba por sonar más fuerte...
Timbre 4 es el nombre de la escuela que dirige Claudio Tolcachir en Buenos Aires, que comenzó a funcionar como espacio teatral en 1998. Jóvenes actores ansiosos por encontrar un lugar propio en el que investigar y seguir creciendo como creadores, comenzaron así a cumplir su sueño. Un sueño en el que ellos decidirían qué tipo de teatro hacer, cómo, con quién y dónde. Timbre 4 fue desde el principio un lugar de trabajo. Hoy, diez años después, no sólo funciona como sala teatral sino que durante toda la semana recibe alumnos de teatro que entrenan y se forman como actores.
PREMIOS Y NOMINACIONES de la obra
Mejor espectáculo de teatro off: Premio ACE 2006
Mejor obra argentina: Premio ACE 2006
Mejor dirección: Premio ACE 2006
Mejor actor de reparto, Lautaro Perotti
Premios Trinidad Guevara 2006: Mejor actriz de reparto, Ellen Wolf
Premios Trinidad Guevara 2006: Mejor obra original
Fiesta nacional del teatro 2006: Mejor espectáculo
Fiesta nacional del teatro 2006: Mejor actriz, Miriam Odorico
Fiesta nacional del teatro 2006: Mejor obra
Revista teatro XXI: Mejor espectáculo
Fiesta provincial del teatro 2005: Nominación mejor actriz de reparto, Miriam Odorico y Ellen Wolf
Premios ACE 2006: Nominación mejor actriz de reparto, Miriam Odorico
Premios Trinidad Guevara 2006: Nominación mejor autor
Premios Trinidad Guevara 2006: Nominación mejor obra de teatro circuito off
Premios Clarín 2005: Nominación mejor dirección
Premios María Guerrero 2006: Nominación mejor obra
Presencia en festivales
Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá – Colombia 2008
Festival Creatividad sin fronteras – El Salvador 2008
Festival Internacional de Artes Escénicas – Panamá 2008
Festival de las Artes de Costa Rica – Costa Rica 2008
Festival Santiago a Mil – Chile 2008
Festival de Otoño de Madrid- España 2007
Festival Iberoamericano de Cadiz – España 2007
Festival Automne en normandie de Rouen – Francia 2007
Fesival Temporada Alta de Gerona- España 2007
Festival de Escena Comtemporanea de Almagro – España 2007
Festival Hispano Miami – EEUU 2007
Festival Latino de Nueva York/ New York Stage Fest – EEUU 2007
Festival Santa Cruz de la Sierra – Bolivia 2007
Festival Porto Alegre em Cena – Brasil 2006
Festival Argentino de Teatro Santa Fè – Argentina 2006
Fiesta Nacional de Teatro – Argentina 2006
Fiesta Provincial de Teatro, Buenos Aires - Argentina 2006
Se verá este viernes a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Sólo 15, 11 y 6 euros.
Os añado algo más del dossier de prensa. Sobre la obra: Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.
“Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí”
“¿Podría alguna vez no estar aquí?”
“¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?"
Escritura en movimiento: El proceso de trabajo se realizó a través de improvisaciones y ejercicios de composición de los personajes, sus características y sus vínculos, llegando paulatinamente a la concepción del texto definitivo.
Puesta en escena: El público ingresará a la sala atravesando el decorado de la familia creando la sensación de estar dentro de esa casa, dentro de ese mundo.
El espacio es realista, con detalles que hablan de las características de esta familia, la acumulación de objetos y la superposición de estilos.
Desde lo actoral, la interpretación se instala en la natural aunque absurda cotidianeidad de estos seres que transitan su convivencia a centímetros del público.
Compañía Timbre 4: A partir de un proceso de escritura basado en la improvisación, el autor y director Claudio Tocalchir llega paulatinamente a la concepción de un texto definitivo. Un espectáculo sin conclusiones que sugiere que las cosas nunca son lo que parecen y que todo aquello que no se dice, acaba por sonar más fuerte...
Timbre 4 es el nombre de la escuela que dirige Claudio Tolcachir en Buenos Aires, que comenzó a funcionar como espacio teatral en 1998. Jóvenes actores ansiosos por encontrar un lugar propio en el que investigar y seguir creciendo como creadores, comenzaron así a cumplir su sueño. Un sueño en el que ellos decidirían qué tipo de teatro hacer, cómo, con quién y dónde. Timbre 4 fue desde el principio un lugar de trabajo. Hoy, diez años después, no sólo funciona como sala teatral sino que durante toda la semana recibe alumnos de teatro que entrenan y se forman como actores.
PREMIOS Y NOMINACIONES de la obra
Mejor espectáculo de teatro off: Premio ACE 2006
Mejor obra argentina: Premio ACE 2006
Mejor dirección: Premio ACE 2006
Mejor actor de reparto, Lautaro Perotti
Premios Trinidad Guevara 2006: Mejor actriz de reparto, Ellen Wolf
Premios Trinidad Guevara 2006: Mejor obra original
Fiesta nacional del teatro 2006: Mejor espectáculo
Fiesta nacional del teatro 2006: Mejor actriz, Miriam Odorico
Fiesta nacional del teatro 2006: Mejor obra
Revista teatro XXI: Mejor espectáculo
Fiesta provincial del teatro 2005: Nominación mejor actriz de reparto, Miriam Odorico y Ellen Wolf
Premios ACE 2006: Nominación mejor actriz de reparto, Miriam Odorico
Premios Trinidad Guevara 2006: Nominación mejor autor
Premios Trinidad Guevara 2006: Nominación mejor obra de teatro circuito off
Premios Clarín 2005: Nominación mejor dirección
Premios María Guerrero 2006: Nominación mejor obra
Presencia en festivales
Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá – Colombia 2008
Festival Creatividad sin fronteras – El Salvador 2008
Festival Internacional de Artes Escénicas – Panamá 2008
Festival de las Artes de Costa Rica – Costa Rica 2008
Festival Santiago a Mil – Chile 2008
Festival de Otoño de Madrid- España 2007
Festival Iberoamericano de Cadiz – España 2007
Festival Automne en normandie de Rouen – Francia 2007
Fesival Temporada Alta de Gerona- España 2007
Festival de Escena Comtemporanea de Almagro – España 2007
Festival Hispano Miami – EEUU 2007
Festival Latino de Nueva York/ New York Stage Fest – EEUU 2007
Festival Santa Cruz de la Sierra – Bolivia 2007
Festival Porto Alegre em Cena – Brasil 2006
Festival Argentino de Teatro Santa Fè – Argentina 2006
Fiesta Nacional de Teatro – Argentina 2006
Fiesta Provincial de Teatro, Buenos Aires - Argentina 2006
Ttakun Ttan Ttakun, música de txalaparta para una propuesta de danza contemporánea el jueves en el Teatro Gayarre
El escenario del Teatro Gayarre va a acoger el jueves 12 de noviembre (8 tarde) la puesta en escena del espectáculo de la compañía del txalapartari Juan Mari Beltrán Ttakun Ttan Ttakun, anunciado como Txalaparta en el programa, un viaje a través de los sonidos, un espectáculo multidisciplinar en el que, además de las txalapartas, se contará con la presencia de bailarines de Kukai Dantza Taldea, a lo que se sumará la proyección de diversas imágenes.
El precio es de 16, 12 y 6 euros.
Ttakun Ttan TTtakun es un viaje a través de los sonidos de la txalaparta, en el que Juan Mari Beltran y su equipo nos transportan desde los ritmos de trabajo a la música a través de un fantástico juego de luces y sombras, de imágenes, de danza, de ámbitos rurales y cómo no, de ritmos de txalaparta en soportes diferentes.
Se podrá escuchar “Kirikoketa”, representación a tres de los ritmos con los que en los caseríos amenizaban el triturado de la manzana para hacer sidra, o se podrá ver también cómo los campaneros de Iribas juegan con los repiques de las campanas en una tradición prácticamente perdida hoy en día.
Jon Maya y a Vanessa Castaño celebrarán los distintos momentos del recorrido con sus coreografías.
Todos estos toques tradicionales se mezclan con sonidos actuales, investigando nuevas formas de expresión, toques a cuatro en distintas txalapartas, y juegos de ritmos con voces, poesía, imágenes y algunas sorpresas.
Juan Mari Beltrán
Por su trayectoria se le puede considerar investigador, promotor y una de las figuras más importantes de la música popular vasca. Intérprete de clarinete y txistu, ha dado inicio a la nueva era de la txalaparta, basada en la txalaparta tradicional. Ahí arranca una gran carrera de investigación que le ha llevado a publicar numerosos trabajos sobre música popular, así como diversos discos, documentales y películas.
Juan Mari Beltran es también un músico que acompaña sus disertaciones con demostraciones prácticas de interpretación de todos los instrumentos que presenta. Ha recogido personalmente el testigo de la anterior generación de músicos populares: albokaris, txalapartaris, etc., que han traspasado en primera persona a sus manos su repertorio y su saber hacer tradicional. Esta generación, que hoy en día está ya desapareciendo -por el paso de los años y la falta de relevo generacional-, tiene por tanto en Juan Mari su sucesor natural, afortunadamente un estudioso y un apasionado del tema. Todo un referente de la cultura vasca. Incluso ha llegado a fundar un museo de instrumentos tradicionales, Herri Musikaren Txokoa, en Oiartzun, donde recoge material no sólo vasco sino de los cinco continentes.
Entre otras muchas actividades, Juan Mari Beltran trabaja en un proyecto, un disco-libro sobre la historia de la txalaparta: su pasado, su evolución y su futuro. Una obra imprescindible para conocer, entender y apreciar no sólo el instrumento en sí, sino la raíz de nuestra cultura, ese acervo popular que Juan Mari Beltran ha recogido en primera persona, con el ánimo de proyectarlo hacia el futuro en nuevas formas y sentidos.
El precio es de 16, 12 y 6 euros.
Ttakun Ttan TTtakun es un viaje a través de los sonidos de la txalaparta, en el que Juan Mari Beltran y su equipo nos transportan desde los ritmos de trabajo a la música a través de un fantástico juego de luces y sombras, de imágenes, de danza, de ámbitos rurales y cómo no, de ritmos de txalaparta en soportes diferentes.
Se podrá escuchar “Kirikoketa”, representación a tres de los ritmos con los que en los caseríos amenizaban el triturado de la manzana para hacer sidra, o se podrá ver también cómo los campaneros de Iribas juegan con los repiques de las campanas en una tradición prácticamente perdida hoy en día.
Jon Maya y a Vanessa Castaño celebrarán los distintos momentos del recorrido con sus coreografías.
Todos estos toques tradicionales se mezclan con sonidos actuales, investigando nuevas formas de expresión, toques a cuatro en distintas txalapartas, y juegos de ritmos con voces, poesía, imágenes y algunas sorpresas.
Juan Mari Beltrán
Por su trayectoria se le puede considerar investigador, promotor y una de las figuras más importantes de la música popular vasca. Intérprete de clarinete y txistu, ha dado inicio a la nueva era de la txalaparta, basada en la txalaparta tradicional. Ahí arranca una gran carrera de investigación que le ha llevado a publicar numerosos trabajos sobre música popular, así como diversos discos, documentales y películas.
Juan Mari Beltran es también un músico que acompaña sus disertaciones con demostraciones prácticas de interpretación de todos los instrumentos que presenta. Ha recogido personalmente el testigo de la anterior generación de músicos populares: albokaris, txalapartaris, etc., que han traspasado en primera persona a sus manos su repertorio y su saber hacer tradicional. Esta generación, que hoy en día está ya desapareciendo -por el paso de los años y la falta de relevo generacional-, tiene por tanto en Juan Mari su sucesor natural, afortunadamente un estudioso y un apasionado del tema. Todo un referente de la cultura vasca. Incluso ha llegado a fundar un museo de instrumentos tradicionales, Herri Musikaren Txokoa, en Oiartzun, donde recoge material no sólo vasco sino de los cinco continentes.
Entre otras muchas actividades, Juan Mari Beltran trabaja en un proyecto, un disco-libro sobre la historia de la txalaparta: su pasado, su evolución y su futuro. Una obra imprescindible para conocer, entender y apreciar no sólo el instrumento en sí, sino la raíz de nuestra cultura, ese acervo popular que Juan Mari Beltran ha recogido en primera persona, con el ánimo de proyectarlo hacia el futuro en nuevas formas y sentidos.
martes, 10 de noviembre de 2009
Bob Esponja, teatro musical familiar para el Día de Navarra
El Gobierno de Navarra, dirigido por UPN desde hace casi 20 años, decidió hace unos años que los navarros debían de "notar" el Día de Navarra, este año cae en jueves, el 3 de diciembre, festividad para la comunidad católica navarra de San Francisco Javier, porque era una fecha cuya condición "política" pasaba totalmente desapercibida. Una festividad cuya principal virtualidad para muchos es que estaba estratégicamente colocada para un larguísimo puente (juntando el 6 y el 8), que permitía una escapada fuera de la tierra a muchos navarros, y sólo eso.
Intentando la derecha "diferenciar" Navarra lo más posible, decidió en 2003 que había que "animar" el día. Decisión coherente en un partido que tiene en el navarrismo su principal seña de identidad. Lo incoherente es que tardase tanto en darse cuenta, en mi opinión. La derecha navarra es, en general, un poco lerda, un poco tarda en reaccionar y pensar las cosas, incluso en beneficio de su propio ideario político. El asunto es que la medida ha sido el único programa cultural novedoso que ha aportado en 20 años de gobierno, además del fracasado turre de la conmemoración de centenario del nacimiento de San Francisco Javier, celebración que quedó plana, desenfocada, paleta y localista. La única cosa original que se les ha ocurrido en 20 años de malgestionar la cultura navarra, ya ven ustedes.
Este año ya se ha anunciado el programa. El día 3, a las 13 horas, habrá una celebración simultánea de 73 conciertos a cargo de las corales y orquestas de Navarra que se benefician de alguna ayuda, que se iniciarán con el Himno de Navarra y continuarán con programas específicos, en diferentes localidades de Navarra.
Por la tarde, a las 17.00 horas, habrá un Festival Día de Navarra para público familiar, teatro musical que tendrá como personaje invitado a Bob Esponja. Lo lamentable es que será en el Frontón Labrit, en Pamplona, según ha anunciado el Gobierno, al que se la pela que el frontón siga siendo el escenario teatral por excelencia en Navarra, un espacio con problemas de visibilidad, iluminación y sonido, a pesar de haber invertido 14.000 millones en un Auditorio y varios miles de millones en espacios escénicos acondicionados para la práctica de las artes teatrales y musicales. Cuando alguna vez he expresado esta queja, algunos de los sujetos de UPN me miraban con cara de sonados, como las vacas mirando pasar el tren. ¿Por qué el señor Catalán no programa un partido de pelota mano en el Teatro Gayarre? Sería lo coherente. En fin, aquí todo sigue siendo penoso y no hay nada más triste y cansado que seguir intentando convencer a la gente de obviedades.
Este espectáculo se repetirá al día siguiente en el polideportivo municipal de Estella (¿no hay allí un espacio escénico? y, el sábado, en el polideportivo municipal Elola de Tudela (donde llevan 10 años intentando rehabilitar un teatro y no hay manera).
Bob Esponja se convierte así involuntariamente en la esponjilla-algodón que nos revela el estado de la cuestión de la cultura en Navarra, el poco respeto con que se organiza, programa y difunde. El poco respeto al hecho teatral-musical, a sus creadores, a sus intérpretes y al público que acude a verlo. Y no digamos los términos que emplea para anunciar el evento: el señor Catalán le llama festival "infantil" y no "para niños" o "para público familiar". El muy simple no sabe que un festival infantil es un festival hecho por niños. A algunos dirigientes de esta tierra, además de algún capón merecido, hay que asestarles, sobre todo, bibliografía.
El día 3, a las 20 horas, dará comienzo el concierto del Día de Navarra a cargo de la Orquesta Sinfónica de Navarra en el Baluarte de Pamplona.
El Festival Joven tendrá lugar el miércoles 2 de diciembre, en el pabellón Anaitasuna de Pamplona. Actuarán Carlos Baute, cantante venezolano, Fondo Flamenco, grupo sevillano formado en 2006 (no haré ningún comentario obvio sobre la difusión de nuestro folklore entre los jóvenes navarros); Sergio Alcover, profesor de Street Dance en el programa Fama de Cuatro, y el grupo navarro que gane el fantasmagórico Encuentro de Jóvenes Artistas de Navarra, lo que se sabrá una semana antes del festival (este año, por cierto, siendo el que ha contado más presupuesto que nunca, es el que está pasando más desapercibido en los 25 años de existencia del certamen).
Según publica Diario de Navarra, Baute ya actuó en la Plaza del Castillo en vísperas de los Sanfermines de 2008, congregando a miles de seguidores. Entonces dijo que los Sanfermines eran una de las tres cosas que mejor conocía de España junto con el flamenco y la paella. En mayo de ese mismo año provocó colas de tres horas en la firma de discos que llevó a cabo en un centro comercial de Cordovilla. Llega con dos Ondas bajo el brazo y el hit de Colgando en tus manos, del disco De mi puño y letra, que tararean hasta los niños de medio metro.
El consejero de Relaciones Institucionales y Portavoz del Gobierno, y creo que también de Educación desde hace un mes, Alberto Catalán, un plurilópez redivivo, como se comprueba cada vez que sale ante los medios, calificó el programa como "participativo" y "austero", debido a la crisis económica. No habrá actos en Madrid ni en Bruselas -el año pasado se organizaron sendos conciertos en estas ciudades-, y las bandas y corales actuarán cada una en su localidad.
Otros actos culturales serán la semifinal del III Certamen de Jota Ciudad de Tudela, Premio Comunidad Foral de Navarra, en el salón de actos del IES Benjamín de Tudela. La final tendrá lugar un día después, el domingo, en el mismo lugar.
El día 3, a las 10 horas, tendrán lugar desfiles y actuaciones de grupos folclóricos de las Casas Regionales en Navarra en Los Arcos. A mediodía, el Teatro Gayarre de Pamplona acogerá el Festival Folclórico de las Asociaciones de otros países en Navarra.
Intentando la derecha "diferenciar" Navarra lo más posible, decidió en 2003 que había que "animar" el día. Decisión coherente en un partido que tiene en el navarrismo su principal seña de identidad. Lo incoherente es que tardase tanto en darse cuenta, en mi opinión. La derecha navarra es, en general, un poco lerda, un poco tarda en reaccionar y pensar las cosas, incluso en beneficio de su propio ideario político. El asunto es que la medida ha sido el único programa cultural novedoso que ha aportado en 20 años de gobierno, además del fracasado turre de la conmemoración de centenario del nacimiento de San Francisco Javier, celebración que quedó plana, desenfocada, paleta y localista. La única cosa original que se les ha ocurrido en 20 años de malgestionar la cultura navarra, ya ven ustedes.
Este año ya se ha anunciado el programa. El día 3, a las 13 horas, habrá una celebración simultánea de 73 conciertos a cargo de las corales y orquestas de Navarra que se benefician de alguna ayuda, que se iniciarán con el Himno de Navarra y continuarán con programas específicos, en diferentes localidades de Navarra.
Por la tarde, a las 17.00 horas, habrá un Festival Día de Navarra para público familiar, teatro musical que tendrá como personaje invitado a Bob Esponja. Lo lamentable es que será en el Frontón Labrit, en Pamplona, según ha anunciado el Gobierno, al que se la pela que el frontón siga siendo el escenario teatral por excelencia en Navarra, un espacio con problemas de visibilidad, iluminación y sonido, a pesar de haber invertido 14.000 millones en un Auditorio y varios miles de millones en espacios escénicos acondicionados para la práctica de las artes teatrales y musicales. Cuando alguna vez he expresado esta queja, algunos de los sujetos de UPN me miraban con cara de sonados, como las vacas mirando pasar el tren. ¿Por qué el señor Catalán no programa un partido de pelota mano en el Teatro Gayarre? Sería lo coherente. En fin, aquí todo sigue siendo penoso y no hay nada más triste y cansado que seguir intentando convencer a la gente de obviedades.
Este espectáculo se repetirá al día siguiente en el polideportivo municipal de Estella (¿no hay allí un espacio escénico? y, el sábado, en el polideportivo municipal Elola de Tudela (donde llevan 10 años intentando rehabilitar un teatro y no hay manera).
Bob Esponja se convierte así involuntariamente en la esponjilla-algodón que nos revela el estado de la cuestión de la cultura en Navarra, el poco respeto con que se organiza, programa y difunde. El poco respeto al hecho teatral-musical, a sus creadores, a sus intérpretes y al público que acude a verlo. Y no digamos los términos que emplea para anunciar el evento: el señor Catalán le llama festival "infantil" y no "para niños" o "para público familiar". El muy simple no sabe que un festival infantil es un festival hecho por niños. A algunos dirigientes de esta tierra, además de algún capón merecido, hay que asestarles, sobre todo, bibliografía.
El día 3, a las 20 horas, dará comienzo el concierto del Día de Navarra a cargo de la Orquesta Sinfónica de Navarra en el Baluarte de Pamplona.
El Festival Joven tendrá lugar el miércoles 2 de diciembre, en el pabellón Anaitasuna de Pamplona. Actuarán Carlos Baute, cantante venezolano, Fondo Flamenco, grupo sevillano formado en 2006 (no haré ningún comentario obvio sobre la difusión de nuestro folklore entre los jóvenes navarros); Sergio Alcover, profesor de Street Dance en el programa Fama de Cuatro, y el grupo navarro que gane el fantasmagórico Encuentro de Jóvenes Artistas de Navarra, lo que se sabrá una semana antes del festival (este año, por cierto, siendo el que ha contado más presupuesto que nunca, es el que está pasando más desapercibido en los 25 años de existencia del certamen).
Según publica Diario de Navarra, Baute ya actuó en la Plaza del Castillo en vísperas de los Sanfermines de 2008, congregando a miles de seguidores. Entonces dijo que los Sanfermines eran una de las tres cosas que mejor conocía de España junto con el flamenco y la paella. En mayo de ese mismo año provocó colas de tres horas en la firma de discos que llevó a cabo en un centro comercial de Cordovilla. Llega con dos Ondas bajo el brazo y el hit de Colgando en tus manos, del disco De mi puño y letra, que tararean hasta los niños de medio metro.
El consejero de Relaciones Institucionales y Portavoz del Gobierno, y creo que también de Educación desde hace un mes, Alberto Catalán, un plurilópez redivivo, como se comprueba cada vez que sale ante los medios, calificó el programa como "participativo" y "austero", debido a la crisis económica. No habrá actos en Madrid ni en Bruselas -el año pasado se organizaron sendos conciertos en estas ciudades-, y las bandas y corales actuarán cada una en su localidad.
Otros actos culturales serán la semifinal del III Certamen de Jota Ciudad de Tudela, Premio Comunidad Foral de Navarra, en el salón de actos del IES Benjamín de Tudela. La final tendrá lugar un día después, el domingo, en el mismo lugar.
El día 3, a las 10 horas, tendrán lugar desfiles y actuaciones de grupos folclóricos de las Casas Regionales en Navarra en Los Arcos. A mediodía, el Teatro Gayarre de Pamplona acogerá el Festival Folclórico de las Asociaciones de otros países en Navarra.
jueves, 5 de noviembre de 2009
Eva Yerbabuena, el Ballet Nacional de Cuba y contemporánea, tres magníficas opciones para los amantes del baile
BALLET Y DANZA PARA EL FIN DE SEMANA.
TEATRO GAYARRE. Eva la Yerbabuena ofrece Lluvia, un espectáculo que va a calar pero hondo. Coreografía y baile: Eva Yerbabuena. Cuerpo de baile: 4. Cante: 3. Músicos: Guitarra: 2 Percusión: 2. Voz en off: Isabel Lozano, Alejandro Peña.
La bailaora Eva Yerbabuena rinde homenaje a la melancolía, el desamor y la insensibilidad en Lluvia, su último espectáculo y su séptima coreografía después de que el año pasado su compañía cumpliese el décimo aniversario. Trabajando con niños invidentes para conocer las claves de la percepción sensorial y el lenguaje de signos. Cantes muy distintos, como Murciana, Levantica, Taranto, Taranta, Milonga, Tanguillos, Romeras, Soleá y Cuplés. Lluvia es un aguacero de sensaciones que cala gracias al arte de Eva Yerbabuena.
Viernes 6, a las 20 horas. Entradas a 19, 15 y 6 euros.
BALUARTE. BALLET NACIONAL DE CUBA con Giselle. Directora y coreógrafa: Alicia Alonso.
Estrenado en París en 1841, es la obra cumbre del ballet romántico, que es el que nace con los tutús y el baile en puntas para dar sensación de ingravidez, grandes historias trágicas (que aprovechaban los avances en la luz de gas de los teatros). Basada en un relato de Heine, uno de los grandes escritores alemanes del XIX.
Giselle es una campesina que ama el baile y que acaba convertida en willis, espíritus de jóvenes muertas antes de las bodas, una especie de vampiras, seres malignos del más allá que aterrorizan a la población. Estaba enamorada de un campesino (que era un príncipe disfrazado) pero al saber la verdad por un pretendiente que ha rechazado, muere debido a su débil corazón. Las willis matan al pretendiente al obligarle a bailar hasta morir y intentan lo mismo con el príncipe Albert, pero Giselle logra que aguante bailando hasta el amanecer, cuando el poder de las willis desaparece. Sobrevive, pero se queda solo llorando por Giselle.
Importante por ser música especialmente compuesta para el ballet, de Adolphe Adam: hay leitmotivs para cada personaje, es dramática o no en función de la escena. La coreografía es excelente: los pas de deux son canónicos.
Ha llegado modificada a nuestros días.
Doble oportunidad. Sábado 7 y domingo 8 de noviembre, a las 20.00 horas. Entradas: 32, 26 y 22€.
CIVIVOX CONDESTABLE. Elisa Fernández Arteta y Alfredo Zubiaur ofrecen danza contemporánea del martes 3 al sábado 7 de noviembre, de 18 a 21 horas. Entrada libre.
TEATRO GAYARRE. Eva la Yerbabuena ofrece Lluvia, un espectáculo que va a calar pero hondo. Coreografía y baile: Eva Yerbabuena. Cuerpo de baile: 4. Cante: 3. Músicos: Guitarra: 2 Percusión: 2. Voz en off: Isabel Lozano, Alejandro Peña.
La bailaora Eva Yerbabuena rinde homenaje a la melancolía, el desamor y la insensibilidad en Lluvia, su último espectáculo y su séptima coreografía después de que el año pasado su compañía cumpliese el décimo aniversario. Trabajando con niños invidentes para conocer las claves de la percepción sensorial y el lenguaje de signos. Cantes muy distintos, como Murciana, Levantica, Taranto, Taranta, Milonga, Tanguillos, Romeras, Soleá y Cuplés. Lluvia es un aguacero de sensaciones que cala gracias al arte de Eva Yerbabuena.
Viernes 6, a las 20 horas. Entradas a 19, 15 y 6 euros.
BALUARTE. BALLET NACIONAL DE CUBA con Giselle. Directora y coreógrafa: Alicia Alonso.
Estrenado en París en 1841, es la obra cumbre del ballet romántico, que es el que nace con los tutús y el baile en puntas para dar sensación de ingravidez, grandes historias trágicas (que aprovechaban los avances en la luz de gas de los teatros). Basada en un relato de Heine, uno de los grandes escritores alemanes del XIX.
Giselle es una campesina que ama el baile y que acaba convertida en willis, espíritus de jóvenes muertas antes de las bodas, una especie de vampiras, seres malignos del más allá que aterrorizan a la población. Estaba enamorada de un campesino (que era un príncipe disfrazado) pero al saber la verdad por un pretendiente que ha rechazado, muere debido a su débil corazón. Las willis matan al pretendiente al obligarle a bailar hasta morir y intentan lo mismo con el príncipe Albert, pero Giselle logra que aguante bailando hasta el amanecer, cuando el poder de las willis desaparece. Sobrevive, pero se queda solo llorando por Giselle.
Importante por ser música especialmente compuesta para el ballet, de Adolphe Adam: hay leitmotivs para cada personaje, es dramática o no en función de la escena. La coreografía es excelente: los pas de deux son canónicos.
Ha llegado modificada a nuestros días.
Doble oportunidad. Sábado 7 y domingo 8 de noviembre, a las 20.00 horas. Entradas: 32, 26 y 22€.
CIVIVOX CONDESTABLE. Elisa Fernández Arteta y Alfredo Zubiaur ofrecen danza contemporánea del martes 3 al sábado 7 de noviembre, de 18 a 21 horas. Entrada libre.
José María Pou, Caracois, Ur Teatro, Víctor Iriarte, Maite Pérez Larumbe y Pedro Zabalza enriquecen la oferta teatral
TEATRO EL VIERNES 6 DE NOVIEMBRE.
BURLADA. Fundación Municipal Teatro Gayarre. Casa de muñecas, de Ibsen, con dirección de Miguel Munárriz. A las 20.00 h. Entradas: 5€ El sábado en CASA DE CULTURA DE AOIZ. Fundación Municipal Teatro Gayarre. Casa de muñecas, de Ibsen, con dirección de Miguel Munárriz. A las 20.30 horas en la. Precio: 5 euros.
TAFALLA. Azar teatro de Valladolid ofrece Solitos. Viernes a las 20.30 horas, en el salón de actos de la Casa de Cultura. Entrada: 6 euros. El domingo a las 19 horas en la escuela Mendialdea de BERRIOZAR. Entrada: 3 euros.
AZAGRA. El casado casa quiere a cargo del Grupo Artístico Lodosano. a las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeloa de Azagra. Precio: 3 euros.
NOAIN. Producciones XXL: Lisístrata: la paz por güebos a las 22 horas a cargo de Precio: 5 euros. En el centro cultural de Noáin.
LODOSA. Almadía teatro ofrece Taxi! A las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa.
TEATRO EL SÁBADO.
Sábado y domingo. TEATRO GAYARRE. Los chicos de historia. Alan Bennett, dirección de José María Pou. Intérpretes: Josep María Pou acompañado de 11 actores más, todos muy jóvenes. Los chicos de Historia es uno de los mejores textos de Alan Bennett, una comedia inmensamente divertida sobre el valor y el sentido de la educación.
La obra se sitúa en una escuela inglesa de educación secundaria, donde un grupo de jóvenes se preparan para los exámenes de ingreso a Oxford y Cambridge. Se estrenó en 2004 en el Teatro Nacional de Londres haciendo después temporada en Broadway y recibiendo numerosos premios, entre ellos, 6 premios Tony y 3 Olivier.
Sábado y domingo, a las 20.00 h. Entradas: 22-18-6€
El sábado, ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. CICLO FESTA de Teatro Actual. Sábado 7, a las 20 horas, Caracois ofrece Blanche, sobre un texto de Noelle Renaude, con Iratxe García Úriz, Juan Sansegundo y Txori García Úriz. Dirección Emi Ecay. Músicas: Gorka Pastor. Duración: 70 minutos. Precio: 12 euros. En taquilla, los días de representación desde una hora y media antes de la actuación. (C/ San Agustín, 5).
TUDELA. UR Teatro. Sueño de una noche de verano, de Shakespeare, con dirección de Helena Pimenta. A las 21 horas. Entrada: 15 euros. En el salón de actos del instituto.
TEATRO EL DOMINGO.
EGÜÉS. Representación de Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, y Cuota líquida, de Víctor Iriarte, dos obras de teatro navarra que se exhibieron en Glasgow. Con Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Virginia Cervera. Dirección de Víctor Iriarte. Domingo a las 19 horas en el salón de actos del colegio Maristas en Sarriguren. Precio: 2 euros. Se podrán adquirir desde una hora antes del comienzo de la actuación.
HUARTE. Teatro de Mahagonny. Virtual, de Pedro Zabalza, dirigido por Pedro Izura. A las 19.30 h. Casa de cultura de Huarte. Entradas: 3€
VILLAVA. Atikus Teatro: Fuera de lugar, fuera de tiempo, dirección de Ángel Sagüés. A las 20.00 h. Entrada: 5 euros.
MUTILVA ALTA. Txalo Producciones. Las vacaciones de Josefa. A las 20.00 h. en la casa de cultura de Mutilva. Entradas: 5€
ANSOAIN. Endeca teatro muestra El mundo al revés. Domingo a las 20 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Álvaro Morales. Entrada libre.
BURLADA. Fundación Municipal Teatro Gayarre. Casa de muñecas, de Ibsen, con dirección de Miguel Munárriz. A las 20.00 h. Entradas: 5€ El sábado en CASA DE CULTURA DE AOIZ. Fundación Municipal Teatro Gayarre. Casa de muñecas, de Ibsen, con dirección de Miguel Munárriz. A las 20.30 horas en la. Precio: 5 euros.
TAFALLA. Azar teatro de Valladolid ofrece Solitos. Viernes a las 20.30 horas, en el salón de actos de la Casa de Cultura. Entrada: 6 euros. El domingo a las 19 horas en la escuela Mendialdea de BERRIOZAR. Entrada: 3 euros.
AZAGRA. El casado casa quiere a cargo del Grupo Artístico Lodosano. a las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeloa de Azagra. Precio: 3 euros.
NOAIN. Producciones XXL: Lisístrata: la paz por güebos a las 22 horas a cargo de Precio: 5 euros. En el centro cultural de Noáin.
LODOSA. Almadía teatro ofrece Taxi! A las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa.
TEATRO EL SÁBADO.
Sábado y domingo. TEATRO GAYARRE. Los chicos de historia. Alan Bennett, dirección de José María Pou. Intérpretes: Josep María Pou acompañado de 11 actores más, todos muy jóvenes. Los chicos de Historia es uno de los mejores textos de Alan Bennett, una comedia inmensamente divertida sobre el valor y el sentido de la educación.
La obra se sitúa en una escuela inglesa de educación secundaria, donde un grupo de jóvenes se preparan para los exámenes de ingreso a Oxford y Cambridge. Se estrenó en 2004 en el Teatro Nacional de Londres haciendo después temporada en Broadway y recibiendo numerosos premios, entre ellos, 6 premios Tony y 3 Olivier.
Sábado y domingo, a las 20.00 h. Entradas: 22-18-6€
El sábado, ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. CICLO FESTA de Teatro Actual. Sábado 7, a las 20 horas, Caracois ofrece Blanche, sobre un texto de Noelle Renaude, con Iratxe García Úriz, Juan Sansegundo y Txori García Úriz. Dirección Emi Ecay. Músicas: Gorka Pastor. Duración: 70 minutos. Precio: 12 euros. En taquilla, los días de representación desde una hora y media antes de la actuación. (C/ San Agustín, 5).
TUDELA. UR Teatro. Sueño de una noche de verano, de Shakespeare, con dirección de Helena Pimenta. A las 21 horas. Entrada: 15 euros. En el salón de actos del instituto.
TEATRO EL DOMINGO.
EGÜÉS. Representación de Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, y Cuota líquida, de Víctor Iriarte, dos obras de teatro navarra que se exhibieron en Glasgow. Con Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Virginia Cervera. Dirección de Víctor Iriarte. Domingo a las 19 horas en el salón de actos del colegio Maristas en Sarriguren. Precio: 2 euros. Se podrán adquirir desde una hora antes del comienzo de la actuación.
HUARTE. Teatro de Mahagonny. Virtual, de Pedro Zabalza, dirigido por Pedro Izura. A las 19.30 h. Casa de cultura de Huarte. Entradas: 3€
VILLAVA. Atikus Teatro: Fuera de lugar, fuera de tiempo, dirección de Ángel Sagüés. A las 20.00 h. Entrada: 5 euros.
MUTILVA ALTA. Txalo Producciones. Las vacaciones de Josefa. A las 20.00 h. en la casa de cultura de Mutilva. Entradas: 5€
ANSOAIN. Endeca teatro muestra El mundo al revés. Domingo a las 20 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Álvaro Morales. Entrada libre.
L'home dibuixat, La ratonera, Pasadas las 4 y Gorakada ofrecen una amplia oferta de teatro para toda la familia
TEATRO FAMILIAR este fin de semana.
CIVICAN. La compañía Circ Hula entretendrá a los más pequeños con Viceverso. Sábado a las 18 horas en el Auditorio de Civican. Es necesario retirar invitación desde las 17 horas en el servicio de información de Civican.
TEATRO DE ANSOAIN. Espectáculo para niños de L’home dibuixat: Piedra a piedra. Sábado a las 17.00 y 18.30 h. Entradas: 3,50€ En ZIZUR MAYOR el domingo a las 16:30 y 17:30 horas. Entradas: 3,20€.
CAPARROSO. La ratonera teatro ofrece Chiquitina. Teatro familiar musical. Sábado a las 18.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros (venta de entradas desde las 18 horas).
BERIAIN. Pasadas las 4. Cuentos de un ciempiés, unos van de canto, otros del revés y Cuentos de risa con Luisa y Marisa. En la Casa de Cultura el domingo a las 17 horas.
BURLADA. la compañía Gorakada pone en escena Cyrano. Domingo 8 de noviembre, a las 18.00 h. Casa de cultura. Entradas: 3€
CIVICAN. La compañía Circ Hula entretendrá a los más pequeños con Viceverso. Sábado a las 18 horas en el Auditorio de Civican. Es necesario retirar invitación desde las 17 horas en el servicio de información de Civican.
TEATRO DE ANSOAIN. Espectáculo para niños de L’home dibuixat: Piedra a piedra. Sábado a las 17.00 y 18.30 h. Entradas: 3,50€ En ZIZUR MAYOR el domingo a las 16:30 y 17:30 horas. Entradas: 3,20€.
CAPARROSO. La ratonera teatro ofrece Chiquitina. Teatro familiar musical. Sábado a las 18.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros (venta de entradas desde las 18 horas).
BERIAIN. Pasadas las 4. Cuentos de un ciempiés, unos van de canto, otros del revés y Cuentos de risa con Luisa y Marisa. En la Casa de Cultura el domingo a las 17 horas.
BURLADA. la compañía Gorakada pone en escena Cyrano. Domingo 8 de noviembre, a las 18.00 h. Casa de cultura. Entradas: 3€
El grupo Caracois estrena el sábado a las 20 horas en la ENT Blanche, de Noëlle Renaude, protagonizada por Iratxe G. Úriz
La compañía navarra Caracois hará el sábado el estreno absoluto en la Escuela Navarra de Teatro (ENT) de la obra Blanche, un texto contemporáneo de la dramaturga francesa Noëlle Renaude, con dirección de Emi Ecay, directora de la ENT. La representación será a las 20 horas y la entrada cuesta 12 euros.
El grupo es el protagonista hoy del programa El Apuntador, que se emite a las 19:05 horas.
Iratxe García Úriz es la protagonista de Blanche, obra que narra "el periplo vital y amoroso" de una mujer desde la adolescencia hasta su madurez, sirviéndose del recurso del flashback. García Úriz estará acompañada en el escenario de su hermano, Txori, y de Jon Sansegundo. Ambos darán vida a más de una veintena de personajes distintos que irrumpirán en escena imprimiendo al montaje un ritmo vertiginoso. "Es algo casi digital, de ahora estoy y ahora no estoy", explicó la directora. En este sentido, la protagonista añadió que la estructura temporal es "muy anárquica".
La música desempeña un papel fundamental en el desarrollo de la acción. Ha sido creada expresamente para esta obra por Gorka Pastor, que la fue desarrollando conforme avanzaban los ensayos. Con cierto sonido francés, "tipo Amélie", está construida a base de acordes sencillos. "Intenté dar a cada amante de Blanche un leimotiv", apuntó Pastor. Aunque hay algún "pequeño guiño a tonadas conocidas", una parte muy importante es "improvisada". "Puede decirse que el 40% es improvisación, así que será diferente en cada función", añadió Pastor.
El vestuario, "colorista, vitalista y lleno de detalles" es obra de Maitane Larreta. La escenografía e iluminación corren a cargo de Patxi Larrea, director técnico de la ENT. El diseño de fotografía corresponde a Iker Lanz y el técnico de iluminación es Paco Iglesias.
Txori García Úriz recordó que Caracois nació en 2004 con alumnos de la ENT. Un año después ganaron los Encuentros de Jóvenes Artistas en Artes Escénicas con A los hombres buenos, de Bertolt Brecht. En 2007, con Woyzeck , de George Büchner, consiguieron el segundo premio.
El grupo es el protagonista hoy del programa El Apuntador, que se emite a las 19:05 horas.
Iratxe García Úriz es la protagonista de Blanche, obra que narra "el periplo vital y amoroso" de una mujer desde la adolescencia hasta su madurez, sirviéndose del recurso del flashback. García Úriz estará acompañada en el escenario de su hermano, Txori, y de Jon Sansegundo. Ambos darán vida a más de una veintena de personajes distintos que irrumpirán en escena imprimiendo al montaje un ritmo vertiginoso. "Es algo casi digital, de ahora estoy y ahora no estoy", explicó la directora. En este sentido, la protagonista añadió que la estructura temporal es "muy anárquica".
La música desempeña un papel fundamental en el desarrollo de la acción. Ha sido creada expresamente para esta obra por Gorka Pastor, que la fue desarrollando conforme avanzaban los ensayos. Con cierto sonido francés, "tipo Amélie", está construida a base de acordes sencillos. "Intenté dar a cada amante de Blanche un leimotiv", apuntó Pastor. Aunque hay algún "pequeño guiño a tonadas conocidas", una parte muy importante es "improvisada". "Puede decirse que el 40% es improvisación, así que será diferente en cada función", añadió Pastor.
El vestuario, "colorista, vitalista y lleno de detalles" es obra de Maitane Larreta. La escenografía e iluminación corren a cargo de Patxi Larrea, director técnico de la ENT. El diseño de fotografía corresponde a Iker Lanz y el técnico de iluminación es Paco Iglesias.
Txori García Úriz recordó que Caracois nació en 2004 con alumnos de la ENT. Un año después ganaron los Encuentros de Jóvenes Artistas en Artes Escénicas con A los hombres buenos, de Bertolt Brecht. En 2007, con Woyzeck , de George Büchner, consiguieron el segundo premio.
martes, 3 de noviembre de 2009
PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES: Don Juan. Memoria amarga de mí, de la compañía de títeres Pelmanec Teatre
Por fin títeres en el ciclo
Por primera vez en la historia del ciclo Pequeñas Obras de Grandes Autores, y creo que va para diez años, los títeres son protagonistas del montaje que sube hoy al escenario del Gayarre. Sin duda, un motivo de satisfacción para todos los que aman el arte de la marioneta. Lo harán en el espectáculo Don Juan. Memoria amarga de mí, que ofrece la compañía catalana Pelmánec Teatre. No es la primera, sino la segunda vez que son intérpretes foráneos quienes ocupan una de las sesiones, tras un precedente exitoso en 2007: Sin noticias de Gurb, adaptación de la novela de Eduardo Mendoza, interpretada por Rosa Novell. También es la segunda vez que toca hablar de Don Juan, tras la puesta en escena hace dos años de El amor del gato y del perro, revisión del mito del donjuanismo escrita por Enrique Jardiel Poncela.
Como todos ustedes saben, y si no aquí estamos para recordárselo, fue un escritor madrileño, cura mercedario, fray Gabriel Téllez, que firmaba como Tirso de Molina, quien lo creó al estrenar en 1625 el drama El burlador de Sevilla y convidado de piedra. Tirso es una de las cumbres del Siglo de Oro español, aunque la crítica le tiende a considerar un paso por detrás de Lope de Vega, de quien se declaraba seguidor, y de Calderón. Sin embargo, ninguno de ellos puede presumir de haber construido una obra tan potente, el mito literario español por excelencia, seguramente el drama que más versiones exitosas ha conocido.
Les recuerdo el argumento: Don Juan Tenorio es un noble vividor, que disfruta de la gimnasia del engaño a la mujer casi tanto como de la posesión y la huida. La obra de Tirso comienza cuando acaba de yacer gracias a un disfraz con una noble dama, Isabella, en Nápoles. Después burlará a otra en Sevilla, Doña Ana de Ulloa, hija de un comendador (título apreciado, pues es el segundo escalón en una orden de caballería después del jefe, al que llaman maestre). Entre medias, como le da lo mismo arre que so, seduce a dos plebeyas: una pescadora de Tarragona, Tisbea, y una zagala andaluza, Aminta. Son jóvenes casaderas a las que desgracia un posible matrimonio. Don Juan mata en un lance al padre de Doña Ana y tiempo después descubre una estatua suya. Como a chulo no le gana nadie, invita a la piedra a cenar. Ésta aparece a la mesa, agarra bien agarrao del brazo al crápula, y se lo lleva para abajo por el escotillón, y los espectadores saben que, en un teatro, ése es el camino directo al infierno.
-Ésta es justicia de Dios: Quien tal hace, que tal pague -sentencia el Comendador.
Muerto el perro, se acabó la rabia. Las “viudas” ya pueden casar. Todo muy católico, apostólico y romano. En la época de Tirso, con la Inquisición rondando, no había otra.
El segundo gran autor que recrea el mito con éxito es Molière, cuarenta años después, en 1665. El argumento de Don Juan o El festín de piedra es prácticamente el mismo: Don Juan tira a todo lo que se mueve (“el placer del amor consiste en el cambio”, filosofará), y también tira el Comendador, en este caso del brazo, para que el seductor muera abrasado. Esta obra tiene una escena memorable (4ª del acto II), la seducción a dos manos de las campesinas Carlota y Maturina, que yo he visto genialmente interpretada por La Comédie-Française. Lo pongo no por nada en especial, sino porque me gusta presumir. Molière ofrece variantes interesantes. Don Juan se hace antipático por cruel, golpea sin remordimientos a su criado y a la gente llana que se le cruza, se burla de su padre a la cara y no respeta los códigos de la nobleza (debe dinero y se disfraza de gañán para salir por piernas). Lo más llamativo, imposible en Tirso, es su posición ante la religión. No es tanto un pecador como un ateo consciente, feliz por subvertir los cimientos del dogma. A todas ofrece en matrimonio y con todas casa con tal de beneficiárselas.
-Creo que dos y dos suman cuatro y que cuatro y cuatro son ocho -apostillará.
El tercer gran momento teatral del personaje, el más conocido y representado en España tal que hoy, 2 de noviembre, Día de Difuntos, es Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (1844), subtitulado Drama fantástico religioso en dos partes. Es de todos el más teatral (pasan muchas cosas en muy poco tiempo, a velocidad de vértigo), las tiradas de versos tienen una musicalidad prodigiosa y el autor consigue hacer simpático a su protagonista, quizá porque lo expone ante el público con sus debilidades: él sí se enamora de Doña Inés tras raptarla, mata al Comendador muy a su pesar, y regresa a Sevilla derrotado y desengañado. La gran novedad del drama es que, porque se ha arrepentido, Inés lo salva por amor y lo acompaña de la mano al cielo. “Cría hijas, que te sacarán los ojos los yernos”, que no dijo el Comendador, pero seguro que lo pensó.
Un Don Juan anciano en el convento
Don Juan. Memoria amarga de mí es un espectáculo de 70 minutos de duración estrenado la pasada primavera en el que dicen es el mejor festival del planeta, Titirimundi de Segovia, y desde entonces ha sido programado en Clásicos en Alcalá, Titelles de L’Alt Camp El Guant (Valls, Tarragona), Teatro de la Abadía en Madrid, Evora (Portugal) y varias ciudades de Brasil, entre otros muchos espacios. Llega pues a Pamplona rodado y con buenas críticas. Rosana Torres, en El País, lo ha calificado de espectáculo “inteligente, puro y auténtico arte”.
Encima del escenario, interpretando un personaje de carne y hueso y moviendo los títeres de tres personajes distintos, está un prestigioso artista, Miquel Gallardo, colaborador de la Compañía Jordi Beltrán en el espectáculo Poemas visuales, que maravilló a los espectadores que lo pudieron ver en Civican en abril de 2008. Gallardo también es fundador de la compañía Tábola Rassa, donde puso en escena un reconocidísimo montaje de El avaro, de Molière, versión muy libre de teatro de objetos protagonizado por grifos, tubos y mangueras, y que usaba la metáfora del agua escasa como el bien que todos los personajes codiciaban. Por Internet circulan algunas imágenes. Logró más de 500 funciones y una decena de premios.
Recientemente, ha montado Pelmánec Teatre (fusión de las palabras catalanas pel y mànec, por el mango), que se ha presentado ante el público con un texto que firman el propio Miquel Gallardo y Francisco Bernal. Lo ha dirigido María Castillo. Tiene como protagonista a un joven fraile, Jacobo, que vive en el convento desde que fue abandonado en un capazo a sus puertas nada más nacer. Por encargo del Padre Luis, prior del monasterio, cuida a un viejo noble que se encuentra allí recogido, don Juan Tenorio, muy enfermo, pero todavía irascible y descreído. Estos dos personajes, junto con la Mujer-Muerte son títeres creados por Martí Doy.
El Don Juan que aparece en la obra, en mi opinión, es el ser despótico que imaginó Molière, con la diferencia de que su personaje en el fondo era un suicida que siempre soñó con morir joven y de forma heroica (como pudo serlo retando a una estatua de piedra) y, en cambio, se muestra desconcertado por haber llegado a la vejez, sin apenas fuerzas, y condenado a una agonía lenta y penosa. Postrado en la cama, recita sus mejores hazañas y recuerda a las mujeres que sedujo. Aparecen en escena, proyectadas mediante audiovisuales, algunas de ellas: doña Inés (interpretada por Ingrid Domingo) y Ana de Pantoja (Annabel Totusaus), del Tenorio de Zorrilla; Tisbea (Dolça Cos) e Isabella (María Castillo), de la obra tirsiana; y Carlota (Marcia Cisteró) y Maturina (Laura Barba), las mozuelas que imaginó Molière.
También dialoga en sueños con don Luis Mejía, personaje clave en el Tenorio de Zorrilla por ser el amigo que desencadena la tragedia cuando le apuesta que seducirá a la mujer con la que se va a casar al día siguiente (Doña Ana de Pantoja). Lo consigue logrando meter preso al amigo y tirando de disfraz. Después, cumple la otra mitad del reto, raptar a una novicia a punto de profesar (Doña Inés). En su finca a las afueras de Sevilla mata al padre de Inés, el Comendador, de un disparo; y a Don Luis, con su espada. Eso ocurre en el drama decimonónico español. La propuesta de Pelmànec Teatro no le es fiel, porque el triángulo Fray Jacobo, Padre Luis y Don Juan guarda una sorpresa final, un truco habitual del teatro romántico: la anagnórisis. Este palabro significa “reconocimiento” y los dramaturgos lo usaban para que, en el momento de mayor tensión dramática, un personaje descubra su verdadera identidad, acelerando un desenlace novedoso. Como se decía en un concurso de la tele, “hasta aquí puedo leer”.
Este subversión de la trama de Zorrilla engrandece los valores de este Don Juan. Memoria amarga de mí, en el que aproximadamente una sexta parte del texto son diálogos textuales de cuatro clásicos, muy bien encajados a pesar de que Moliére escribiera su obra en prosa y el resto con rimas de distinta extensión y métrica. Reconocerán tiradas de versos de Zorrilla y Tirso y quizá no del poeta y ensayista catalán Josep Palau y Fabre (1917-2008), autor de dos recreaciones del mito (Esquelet de Don Joan, de 1957, y Teatre de Don Joan, de 2003).
Cuando escribo del personaje, siempre me acuerdo de la arrebatadora actriz Mae West, tan zorrona ella, que decía: “Cuando soy buena, soy buena; pero cuando soy mala; soy mucho mejor” y “Las chicas buenas van al cielo; las malas, a todas partes”. Don Juan vio mucho mundo. Y como personaje teatral, no encuentra quien le haga sombra.
Víctor Iriarte
In Memoriam: José Luis López Vázquez, actor (1922-2009)
Patrimonio nacional
Fue durante décadas el rostro de lo que se llamaba "el españolito medio", ese hombre desbordado por la vida o por una sueca despampanante. José Luis López Vázquez pertenecía a esa casta de actores atípicos cuya sola presencia evocaba todo un mundo de frustraciones, miserias y también esperanzas. Lo abarcó todo y, trascendió su máscara de hombre bajito, calvo y con bigote para convertirse en uno de los mejores tragicómicos de la historia del cine español. José Luis López Vázquez falleció ayer, lunes 2 de noviembre, en su domicilio de Madrid a los 87 años. Con más de 250 películas a sus espaldas, su filmografía y su figura forman parte de nuestro patrimonio nacional. La capilla ardiente será instalada en el Teatro María Guerrero hoy martes a partir de las 15 horas.
Nacido en Madrid en 1922, vivió una infancia mísera que le marcó de por vida. Le hizo fatalista y también desconfiado. "Fui un niño muy desarraigado", aseguró una vez. "Mi padre se largó de casa cuando yo apenas tenía uso de razón. Me crié con mi madre, que ganaba tres pesetas al día, con mi abuelo y con un tío soltero. Vivíamos en una indigencia espantosa, pero no conocí el resentimiento. Era un niño muy independiente".
Dejó los estudios en el bachillerato para buscarse la vida como mecanógrafo. Poco después empezó a dedicarse a la que fue su primera vocación: la pintura. Se ganó la vida como figurinista de escenarios y así empezó su contacto con el teatro. Eran ya los años cuarenta cuando empezó a combinar sus trabajos como dibujante y cartelista con los de actor en la compañía del teatro María Guerrero. Como ocurre en las películas, tuvo su primera oportunidad sobre un escenario gracias a un contratiempo. Cubrió una vacante, un papel de periodista que, según él mismo recordaba, provocaba grandes risas en el patio de butacas. "Fernando Rey, Paco Rabal y Manolo Alexandre interrumpían su tertulia en el Gijón sólo para ir a verme", solía recordar.
Desde que en 1957 rodó Los jueves, milagro, de Berlanga y, sobre todo, un año después, El pisito, de Marco Ferreri, su popularidad no cesó. Consciente de los límites de su físico ("Era una persona insignificante, y lo sigo siendo, mínimo") supo convertirlos en virtud. En su filmografía se encuentra gran parte de lo mejor del cine español. Trabajó en El cochecito, Plácido, El verdugo (tanto Azcona como Berlanga pensaron en él para el papel protagonista pero la productora italiana impuso a Nino Manfredi); en La prima Angélica y Peppermint frappé (Saura) o Atraco a las tres (Forqué).
Hasta Hollywood (y pese a ese nombre tan de antiestrella) intentó incluirle en su nómina de actores. En 1972 (el mismo año de la célebre y aterradora La cabina de Antonio Mercero) aquel hombre canijo y miope rodaba para George Cukor Viajes con mi tía. "A Cukor se le caía la baba, tengo entendido que cuando Dustin Hoffman hizo Tootsie dijo en alguna ocasión que le había inspirado López Vázquez en Mi querida señorita", recordó ayer Concha Velasco.
En 2005 recibió el Goya honorífico a toda su carrera. El encargado de entregarle el galardón fue José Sacristán, actor heredero de esa estirpe de españolitos que hoy parece aún más huérfana. "Era un referente, como lo fue Fernán-Gómez, como los grandes. Su amplitud de registros era inimaginable", decía ayer Sacristán. "Le pasaba lo mejor que le puede pasar a un actor: la cámara siempre se interesaba por lo que le pasaba. Era un gran actor cómico, y dramático, pero sobre todo transmitía como nadie algo inquietante. Mi querida señorita, El bosque del lobo... allí estaba ese lado tenebroso y perverso. Pero luego estaba ese padrino de La gran familia, con toda su ternura".
Todos sus colegas coinciden en que era un actor de técnica prodigiosa, y en que esa técnica tenía mucho de misterio, de algo que nació con él y muere con él. Cuando a López Vázquez le preguntaban por su método no tenía respuesta. Se limitaba a decir que sólo era un perfeccionista, un esclavo de un orden incierto.
No tuvo hijos con su primera mujer, la actriz Ana María Ventura. De la relación con su segunda compañera, Catherine Magerus, nacieron José Luis y Virginia, fallecida en 1994. Y con la periodista Flor Aguilar tuvo dos hijas. En los últimos años, y sobre todo en los últimos meses, compartió su vida con la actriz Carmen de la Maza. La última película que rodó fue ¿Y tú quién eres?, de Mercero. Álvaro de Luna fue entonces uno de sus compañeros de reparto: "Inventó un personaje que no era el que estaba escrito. Era un actor de tripas pero su precisión era sorprendente. Componía los personajes hasta en los mínimos detalles, en su forma de andar, de ponerse la chaqueta... Se pueden contar con los dedos de una mano los que son capaces de eso".
Artículo de E. Fernández Santos y Rosana Torres (El País, 3-11-09)
Las dos vidas teatrales de JLLV
No tuve suerte con López Vázquez. Hablo de teatro: no le vi en lo que me hubiera gustado ver, en su gran época de comedia. Entre 1957 y 1967: la década que va desde su entrada en la compañía de Alberto Closas y su abandono del género tras Amooor (Luv), de Murray Schisgal. Closas le convirtió en su mejor partner cómico: lo dicen las crónicas y lo vocean las películas que adaptaron algunas de aquellas obras. Me hubiera encantado verle en De acuerdo, Susana, de Carlos Llopis, en la "trilogía diplomática" de Calvo Sotelo (Una muchachita de Valladolid, Cartas credenciales, Operación Embajada), en Buenas noches, Bettina, el musical de Garinei y Giovaninni y, sobre todo, en Blas, el vodevil de Magnier que en París lanzó a Louis de Funès. Y en Los Palomos, de Paso, en 1964, mano a mano con Gracita Morales. López Vázquez tenía que ser una auténtica turbina cómica en aquellas funciones. Hasta que en 1967 se despide de la comedia con Amoor, dirigida por José Luis Alonso, que en Broadway había estrenado Jack Lemmon. ¿Qué pasa en 1967? Pasa, a mi juicio, que López Vázquez estrena Peppermint frappé, de Saura. Todos los listos proclaman, a coro: "¡Teníamos a un trágico y no lo sabíamos! ¡Qué enorme tristeza hay en su mirada! ¡Y qué silencios!". Al parecer, los listos no le habían visto en El pisito, para poner sólo un ejemplo.
Mi teoría es que cuando un actor deja la comedia es porque le han dicho que es un gran actor dramático. No la dejó en cine, donde alternó, como la mayoría de actores españoles, todo lo que le echaran, cómico y dramático, pero cuando volvió a las tablas no volvió a "sacar" su imparable turbina farsesca ni por casualidad.
En mi recuerdo, estuvo estupendo como el psiquiatra de Equus, de Peter Schaffer, en 1975, y como el cura conservador de ¡Vade retro!, de Fermín Cabal, enfrentado a Ovidi Montllor, en 1982. Mucho mejor, para mi gusto, que como el sobreactuado Willy Loman de La muerte de un viajante dirigida por Tamayo en 1985, que pasa por ser su mejor trabajo. Las funciones que eligió (o le propusieron) después eran lo que suele llamarse "comedias dramáticas" muy educadas, muy convencionales: El manifiesto, de Brian Clark (1987), con Julia Gutiérrez Caba, o Separados, de Tom Kempinski, con Ana Marzoa, ambas en el Marquina, que volvió a convertirse en su feudo. O quizá la más cómica de todas, Cena para dos, de Santiago Moncada, un exitazo que estrenó en 1991 y repuso varias veces, a las órdenes de Ángel García Moreno. En sus últimos años se arriesgó con The sunshine boys, obra amarga de Neil Simon, horriblemente retitulada Un par de chiflados, en 1997, junto a Pedro Peña y a las órdenes de Ricard Reguant; con César y Cleopatra, junto a Maruchi León, un Bernard Shaw adaptado por Martínez Mediero y dirigido en Mérida por Paco Suárez, y en un breve papel en La raya del pelo de William Holden, de Sanchis Sinisterra, con Ana Torrent y Manuel Galiana, en el Arlequín. Volvió a lo seguro, a Cena para dos (2002/2004), con Carmen de la Maza en el rol que estrenó Irene Gutiérrez Caba, y se despidió con un leve divertimento, Tres hombres y un destino, trenzado por Lorente, Asorey y Galán y dirigido por Esteve Ferrer, donde compartió tablas con Manuel Alexandre y Agustín González. Todavía me sigo preguntando porqué nadie le ofreció un Jardiel, un Mihura, un Feydeau. O por qué no le apeteció hacerlos.
Marcos Ordóñez en El País (2-11-09)
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