La X QUINCENA DE TEATRO UNIVERSITARIO de la UNIVERSIDAD DE NAVARRA, que comenzó esta semana con las representaciones de La casa de Bernarda Alba, de García Lorca; Eloísa está debajo de un almendro, de Enrique Jardiel Poncela, y Una farola en el salón, de Santiago Paredes, continúa en los próximos días.
Ahí os va el programa.
Grupo Mutis por el foro. Hamlet, de William Shakespeare Viernes 9 de mayo, a las 19 horas, en el Salón Mikael (Plaza de la Cruz). Dirección y Adaptación: Santiago de la Fuente.
Mutis por el foro: La sopa boba, de Antonio Paso. lunes, 12 de mayo, a las 19 horas, en el Civivox Iturrama. Dirección: María Castillo y Marian Chaves.
Mutis por el foro: Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, miércoles, 14 de mayo, a las 19 h., en el Salón Mikael Plaza de la Cruz. Dirección: Daniel Arosemena.
Mutis por el foro: Anillos para una dama, de Antonio Gala. Viernes 16 de mayo, a las 19 horas, en el Salón de Actos del Colegio Mayor Belagua. Dirección y adaptación: Naiara Herrero
Grupo Speculum Vitae presenta Los enredos de Scapin, de Molière; y Las iras de la sultana. Sábado, 17 de mayo, a las 19 h., en el Civivox Iturrama. Dirección: Pachi Muñoz.
viernes, 9 de mayo de 2008
TDG La perola, nuevo grupo de teatro, se presenta en la ENT
La compañía navarra TDG La perola se estrena este fin de semana ante el público con Me quiero vivir, sábado y domingo, a las 20.00 horas, en la Escuela Navarra de Teatro, un texto de teatro danza el que se explora la línea que separa la locura de la cordura.
El grupo está integrado por las ex alumnas de la ENT Pitxu Arbizu, Ainhoa Ruiz, Monika Torre, Eva Azpilikueta y Maider Lekunberri, bajo la dirección de Beatriz Miró, que resume el contenido final de la obra como un recorrido por el permanente enfrentamiento que vive el hombre con sus deseos y obligaciones, sus miedos, sus deseos, sus sueños... "Todo un mundo de posibilidades hasta que escogemos", y es ahí, en esa elección íntima que decanta una existencia indivual hacia un camino u otro, donde se insmiscuye La perola, mostrando las distintas opciones a base de escenas independientes que conforman una estructura cíclica con un principio y un final claros.
El tiempo como implacable testigo de todo es otro de los elementos fundamentales de este montaje, que también aborda cuestiones como el amor, la guerra o las deformidades físicas y mentales.
Durante hora y diez minutos, la compañía Teatro de gestación La perola escenifica numerosas situaciones, echando mano del texto, la expresión corporal, la música y la danza. Y es que, si por algo se distingue este nuevo proyecto es por su apuesta firme por la creación colectiva, a partir de improvisaciones y aportaciones de las seis actrices. "Absorbemos todo lo que vemos en la calle y en nuestro entorno y lo contamos como queremos", insiste Arbizu. Y, con todo este material, añade Miró, "hemos creado una obra que es una pregunta abierta al público", al que invitan a reflexionar y a atreverse a tomar postura.
Este intento de conducir al espectador hasta el lugar donde coexisten drama y vida no ha sido fácil, confiesan desde la compañía. Saben que, en tiempos de comedias más o menos sesudas y de montajes de pocos personajes, han escogido la ruta más complicada. Y no todo han sido alegrías, "porque no hemos tenido medios", confiesa la directora, que, sin embargo, destaca que los obstáculos les han servido para agudizar el ingenio y para que, como señala Arbizu, en los momentos previos al estreno, "todo resulte mucho más gratificante". Sobre todo porque, aunque no es una obra convencional, "estamos seguras de que en Navarra también hay espectadores que quieren ver otro tipo de propuestas".
La obra se volverá a representar dentro del ciclo Teatro de Aquí en el Civivox Mendillorri el 19 de mayo a las 20.00 horas.
El grupo está integrado por las ex alumnas de la ENT Pitxu Arbizu, Ainhoa Ruiz, Monika Torre, Eva Azpilikueta y Maider Lekunberri, bajo la dirección de Beatriz Miró, que resume el contenido final de la obra como un recorrido por el permanente enfrentamiento que vive el hombre con sus deseos y obligaciones, sus miedos, sus deseos, sus sueños... "Todo un mundo de posibilidades hasta que escogemos", y es ahí, en esa elección íntima que decanta una existencia indivual hacia un camino u otro, donde se insmiscuye La perola, mostrando las distintas opciones a base de escenas independientes que conforman una estructura cíclica con un principio y un final claros.
El tiempo como implacable testigo de todo es otro de los elementos fundamentales de este montaje, que también aborda cuestiones como el amor, la guerra o las deformidades físicas y mentales.
Durante hora y diez minutos, la compañía Teatro de gestación La perola escenifica numerosas situaciones, echando mano del texto, la expresión corporal, la música y la danza. Y es que, si por algo se distingue este nuevo proyecto es por su apuesta firme por la creación colectiva, a partir de improvisaciones y aportaciones de las seis actrices. "Absorbemos todo lo que vemos en la calle y en nuestro entorno y lo contamos como queremos", insiste Arbizu. Y, con todo este material, añade Miró, "hemos creado una obra que es una pregunta abierta al público", al que invitan a reflexionar y a atreverse a tomar postura.
Este intento de conducir al espectador hasta el lugar donde coexisten drama y vida no ha sido fácil, confiesan desde la compañía. Saben que, en tiempos de comedias más o menos sesudas y de montajes de pocos personajes, han escogido la ruta más complicada. Y no todo han sido alegrías, "porque no hemos tenido medios", confiesa la directora, que, sin embargo, destaca que los obstáculos les han servido para agudizar el ingenio y para que, como señala Arbizu, en los momentos previos al estreno, "todo resulte mucho más gratificante". Sobre todo porque, aunque no es una obra convencional, "estamos seguras de que en Navarra también hay espectadores que quieren ver otro tipo de propuestas".
La obra se volverá a representar dentro del ciclo Teatro de Aquí en el Civivox Mendillorri el 19 de mayo a las 20.00 horas.
jueves, 8 de mayo de 2008
Un correo electrónico en inglés
He recibido un correo electrónico en inglés. ¿Alguién podría traducírmelo?
Starting this coming Monday 12 May at Oran Mor 1.00PM, A Play A Pie and A Pint Double Bill.
Two (translated) Spanish comedies, by writers I work with in Pamplona. Starring John Kazek, Ros Sydney and Simon Scott. A wee dig at Arts Councils and another at the vagaries of religions. Should be fun. Be great if (some of) you could come along.
The Spanish writers are coming over specially, so a crowd would be nice!
Thanks,
Chris
Muchas gracias. Espero este favor.
Starting this coming Monday 12 May at Oran Mor 1.00PM, A Play A Pie and A Pint Double Bill.
Two (translated) Spanish comedies, by writers I work with in Pamplona. Starring John Kazek, Ros Sydney and Simon Scott. A wee dig at Arts Councils and another at the vagaries of religions. Should be fun. Be great if (some of) you could come along.
The Spanish writers are coming over specially, so a crowd would be nice!
Thanks,
Chris
Muchas gracias. Espero este favor.
AGENDA TEATRAL: Los hermanos Oligor, hoy en el Teatro Gayarre de Pamplona y la semana que viene en Tudela
TEATRO PARA HOY, JUEVES, 8 DE MAYO.
TEATRO GAYARRE. Festival Otras Miradas, Otras escenas. Los hermanos Oligor con Las tribulaciones de Virginia. Sólo para 50 espectadores por función. Precio: 18 euros.
En el Instituto Benjamín de Tudela, en Tudela, de miércoles 14 a domingo 18 de mayo, a las 20,30 horas.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo de teatro de humor en euskera, organizado por el Ateneo Navarro. Jueves 8 de mayo, a las 20.30 horas, Kanpingags representa Lapur zuloa (Cueva de ladrones). Precio: 7 euros y 5 euros (grupos de programas escolares).
SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AUDITORIO DE BARAÑÁIN. IV Encuentro de Teatro Aficionado. A las 20.00 horas y entrada gratuita. Jueves. Al rico monólogo, del grupo Tres Cuartos de Hora de Orkoien de la Asociación de Mujeres Sorgintza.
TEATRO PARA EL VIERNES, 9 DE MAYO.
CORELLA. Primera muestra de títeres. El niño que quería ser Harry Potter, a cargo de Marimba Marionetas. A las 18 horas en el Museo Arrese de Corella. Entrada libre.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo de teatro de humor en euskera, organizado por el Ayuntamiento.Viernes 9 de mayo, monólogos Pantshow, El hombre de sus sueños y Karrika-turistak. Monólogos de Pantzoa Irigaray y Virgibia Albira. Entrada libre.
SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AUDITORIO DE BARAÑÁIN. IV Encuentro de Teatro Aficionado. A las 20.00 horas y entrada gratuita. Viernes. Figúrate, figurando, figurantes, del taller Amuteba de Barañáin, creado en el seno del área de la Mujer de Barañáin y dirigido por Marisa Serrano.
TEATRO GAYARRE. El grupo de Teatro de la UPNA presenta su trabajo final de curso, Aleluya por un héroe, una comedia coral "algo atrevida" de Ángel Camacho Cabrera,. Viernes, a partir de las 19.30 horas, con entrada libre, previa retirada de invitación en el Servicio de Actividades Culturales. El montaje que se sitúa en Villarriba y Villabajo, dos poblaciones eternamente enfrentadas que ahora se disputan la procedencia de un héroe. Previamente, acto de entrega de los premios a la creatividad de la UPNA. El 23 de mayo volverán a actuar en Beriáin y el 31 de mayo en Artica. Son 14 actores: Cecilia Serrano, Sergio Martino, Lorea Akerreta, Iker Fernández, Joana Gorriti, Covadonga Peralta, Carolina Vázquez, Amaia Huarte, Ion Martinkorena, Ariane Irure, Nerea Ansó, Jimi Herrera, Aroa Pérez y Mikel Iriarte.
CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Arán Arán presenta La edad de la ciruela. Teatro Jóvenes y adultos. Duración: 102 min. En la Casa de Cultura, a las 22:00 horas. Entrada: 5,7 euros.
CASA DE CULTURA DE BURLADA. CICLO DE TEATRO DE HUMOR. Viernes, a las 20 horas. XXL Producciones presenta Catolic cabaret. Precio: 10 euros, servicio de guardería gratuito.
TEATRO DE ANSOAIN. El Ballet Saqqara y Eva Chacón presentan Sueños velados. Danza del vientre. El viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 5 euros. El sábado a las 18 horas Precio: 3 euros.
CENTRO HUARTE DE ARTE CONTEMPORÁNEO. Nut Teatro presenta Corpos Disidentes. Viernes 9 y sábado 10 de mayo. A las 20.00 h. Entrada libre.
CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Ciclo de teatro de la merindad. Esther Esparza representa Muy kontranatura, monólogos de la ciencia. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
TEATRO PARA EL SÁBADO 10 DE MAYO.
CIVICAN. Ciclo Tardes de magia. Sábado 10, a las 18.00 h. en el Auditorio. El show de Zañartu, con el mago Zañartu (Álvaro Callejo). Espectáculo de magia participativo, sorprendente y muy divertido. transformaciones de billetes, viajes de cartas y pañuelos, magia con panes y limones, cuerdas mágicas y escapismo.
CASA DE CULTURA DE CAPARROSO. El grupo El tresillo presenta Gente guapa, gente importante. Teatro adultos. Sábado, a las 20 horas, en el salón de actos de la Casa de Cultura de Caparroso. Entrada: 4 euros.
CASA DE CULTURA DE AOIZ. Kukubiltxo presenta La exacta superficie del roble. De Arístides Vargas. Sábado 10 de mayo, a las 20.30 horas, en la Casa de Cultura de Aoiz. Teatro en euskera para adultos. Entrada: 5 euros.
ALSASUA. Kunka producciones presenta Sexo gratis. A las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
MÉLIDA. Grupo Talo presenta No te bebas el agua. De Woody Allen. Sábado 10 de mayo, a las 20.30 horas, en Mélida.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Teatro La perola presenta Me quiero vivir. Sábado 10 y domingo 11 de mayo a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro (calle San Agustín).
TEATRO PARA EL DOMINGO 11 DE MAYO.
MUTILVA ALTA. La Ortiga TDS presenta Pic-nic. Domingo 11 de mayo a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Dirección: Ángel Sagüés. Precio: 2,50 euros.
TEATRO GAYARRE. Festival Otras Miradas, Otras escenas. Los hermanos Oligor con Las tribulaciones de Virginia. Sólo para 50 espectadores por función. Precio: 18 euros.
En el Instituto Benjamín de Tudela, en Tudela, de miércoles 14 a domingo 18 de mayo, a las 20,30 horas.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo de teatro de humor en euskera, organizado por el Ateneo Navarro. Jueves 8 de mayo, a las 20.30 horas, Kanpingags representa Lapur zuloa (Cueva de ladrones). Precio: 7 euros y 5 euros (grupos de programas escolares).
SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AUDITORIO DE BARAÑÁIN. IV Encuentro de Teatro Aficionado. A las 20.00 horas y entrada gratuita. Jueves. Al rico monólogo, del grupo Tres Cuartos de Hora de Orkoien de la Asociación de Mujeres Sorgintza.
TEATRO PARA EL VIERNES, 9 DE MAYO.
CORELLA. Primera muestra de títeres. El niño que quería ser Harry Potter, a cargo de Marimba Marionetas. A las 18 horas en el Museo Arrese de Corella. Entrada libre.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo de teatro de humor en euskera, organizado por el Ayuntamiento.Viernes 9 de mayo, monólogos Pantshow, El hombre de sus sueños y Karrika-turistak. Monólogos de Pantzoa Irigaray y Virgibia Albira. Entrada libre.
SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AUDITORIO DE BARAÑÁIN. IV Encuentro de Teatro Aficionado. A las 20.00 horas y entrada gratuita. Viernes. Figúrate, figurando, figurantes, del taller Amuteba de Barañáin, creado en el seno del área de la Mujer de Barañáin y dirigido por Marisa Serrano.
TEATRO GAYARRE. El grupo de Teatro de la UPNA presenta su trabajo final de curso, Aleluya por un héroe, una comedia coral "algo atrevida" de Ángel Camacho Cabrera,. Viernes, a partir de las 19.30 horas, con entrada libre, previa retirada de invitación en el Servicio de Actividades Culturales. El montaje que se sitúa en Villarriba y Villabajo, dos poblaciones eternamente enfrentadas que ahora se disputan la procedencia de un héroe. Previamente, acto de entrega de los premios a la creatividad de la UPNA. El 23 de mayo volverán a actuar en Beriáin y el 31 de mayo en Artica. Son 14 actores: Cecilia Serrano, Sergio Martino, Lorea Akerreta, Iker Fernández, Joana Gorriti, Covadonga Peralta, Carolina Vázquez, Amaia Huarte, Ion Martinkorena, Ariane Irure, Nerea Ansó, Jimi Herrera, Aroa Pérez y Mikel Iriarte.
CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Arán Arán presenta La edad de la ciruela. Teatro Jóvenes y adultos. Duración: 102 min. En la Casa de Cultura, a las 22:00 horas. Entrada: 5,7 euros.
CASA DE CULTURA DE BURLADA. CICLO DE TEATRO DE HUMOR. Viernes, a las 20 horas. XXL Producciones presenta Catolic cabaret. Precio: 10 euros, servicio de guardería gratuito.
TEATRO DE ANSOAIN. El Ballet Saqqara y Eva Chacón presentan Sueños velados. Danza del vientre. El viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 5 euros. El sábado a las 18 horas Precio: 3 euros.
CENTRO HUARTE DE ARTE CONTEMPORÁNEO. Nut Teatro presenta Corpos Disidentes. Viernes 9 y sábado 10 de mayo. A las 20.00 h. Entrada libre.
CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Ciclo de teatro de la merindad. Esther Esparza representa Muy kontranatura, monólogos de la ciencia. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
TEATRO PARA EL SÁBADO 10 DE MAYO.
CIVICAN. Ciclo Tardes de magia. Sábado 10, a las 18.00 h. en el Auditorio. El show de Zañartu, con el mago Zañartu (Álvaro Callejo). Espectáculo de magia participativo, sorprendente y muy divertido. transformaciones de billetes, viajes de cartas y pañuelos, magia con panes y limones, cuerdas mágicas y escapismo.
CASA DE CULTURA DE CAPARROSO. El grupo El tresillo presenta Gente guapa, gente importante. Teatro adultos. Sábado, a las 20 horas, en el salón de actos de la Casa de Cultura de Caparroso. Entrada: 4 euros.
CASA DE CULTURA DE AOIZ. Kukubiltxo presenta La exacta superficie del roble. De Arístides Vargas. Sábado 10 de mayo, a las 20.30 horas, en la Casa de Cultura de Aoiz. Teatro en euskera para adultos. Entrada: 5 euros.
ALSASUA. Kunka producciones presenta Sexo gratis. A las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
MÉLIDA. Grupo Talo presenta No te bebas el agua. De Woody Allen. Sábado 10 de mayo, a las 20.30 horas, en Mélida.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Teatro La perola presenta Me quiero vivir. Sábado 10 y domingo 11 de mayo a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro (calle San Agustín).
TEATRO PARA EL DOMINGO 11 DE MAYO.
MUTILVA ALTA. La Ortiga TDS presenta Pic-nic. Domingo 11 de mayo a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Dirección: Ángel Sagüés. Precio: 2,50 euros.
AGENDA MUSICAL: Programa polaco en la OSN
Agenda de MÚSICA CLÁSICA para los próximos días.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA-PABLO SARASATE. Décimo concierto de ciclo, con un programa monográfico dedicado a la música polaca. Director: Antoni Wit y violín solista: Vadim Giuzman. Hoy jueves y mañana viernes, a las 20 horas.
Programa:
Lutowslaski: Pequeña suite.
Szymanowski: Concierto para violín número 2, Op. 61.
Wieniawski: Legend. Op. 17 para violín y orquesta.
Shostakovich: Sinfonía nº 1, en fa menor, op. 10.
Entrada: 35 y 25 euros.
CORO LÍRICO DE NAVARRA. Recital de Ópera y zarzuela en el Auditorio Barañain. Orquesta Concerto, el pianista de ensayo Daniel Gutiérrez, el actor Imanol Espinazo, la soprano Dorota Grzeskowiak y el barítono Pablo Azpeitia, entre otros. Dirección: Carlos Etxeberria, Sábado 10 de mayo, a las 20.30h. Precio: 17 euros, 15 para audikides.
Fragmentos de ópera y zarzuela. La Favorita, de Donizetti, Macbeth, de Verdi, Katiuska, de Pablo Sorozabal, La generala de Vives o La chulapona de Moreno Torroba
BANDA DE MÚSICA DE ZIZUR MAYOR. Domingo 11 de mayo. Concierto matinal en la Casa de Cultura, a las 12:00 horas. Duración: 50 min. Entrada libre hasta completar el aforo.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA-PABLO SARASATE. Décimo concierto de ciclo, con un programa monográfico dedicado a la música polaca. Director: Antoni Wit y violín solista: Vadim Giuzman. Hoy jueves y mañana viernes, a las 20 horas.
Programa:
Lutowslaski: Pequeña suite.
Szymanowski: Concierto para violín número 2, Op. 61.
Wieniawski: Legend. Op. 17 para violín y orquesta.
Shostakovich: Sinfonía nº 1, en fa menor, op. 10.
Entrada: 35 y 25 euros.
CORO LÍRICO DE NAVARRA. Recital de Ópera y zarzuela en el Auditorio Barañain. Orquesta Concerto, el pianista de ensayo Daniel Gutiérrez, el actor Imanol Espinazo, la soprano Dorota Grzeskowiak y el barítono Pablo Azpeitia, entre otros. Dirección: Carlos Etxeberria, Sábado 10 de mayo, a las 20.30h. Precio: 17 euros, 15 para audikides.
Fragmentos de ópera y zarzuela. La Favorita, de Donizetti, Macbeth, de Verdi, Katiuska, de Pablo Sorozabal, La generala de Vives o La chulapona de Moreno Torroba
BANDA DE MÚSICA DE ZIZUR MAYOR. Domingo 11 de mayo. Concierto matinal en la Casa de Cultura, a las 12:00 horas. Duración: 50 min. Entrada libre hasta completar el aforo.
miércoles, 7 de mayo de 2008
Idoia Altadill, premio a la mejor directiva de Navarra 2008
Idoia Altadill, la directora regional del grupo de comunicación Uniprex en Navarra (grupo compuesto por Onda Cero, Europa FM, Onda Melodía, Antena 3 TV, Movierecord y Unipublic), ha obtenido el premio Mejor Directiva navarra de 2008.
Idoia Altadill fue nombrada en 2003 y al poco de comenzar a ejercer, me llamó para ofrecerme un hueco en la emisora para dar visibilidad al teatro navarro. Ella fue la responsable del nacimiento en 2004 de El apuntador como una sección de Pamplona en la onda, los viernes al mediodía, que lleva cuatro temporadas en antena y esta semana cumplirá su emisión 138.
En 2005 buscó un hueco en la escasa programación local de la emisora y me ofreció hacer doblete para dar realce a las artes escénicas (incluyendo danza y música clásica). Desde septiembre de ese año, comenzó El apuntador vespertino, los jueves a las 19 horas. Esos preciosos 40 minutos semanales han dado para mucho. Mañana se hará el programa 116, en su tercera temporada, y ese espacio ha permitido entrevistar a unos 140 creadores, que han podido presentar para los oyentes sus estrenos teatrales, además de ofrecer la agenda de actividades para muchos posibles espectadores.
El hecho de que Altadill utilizara el argumento de que un especialista en teatro debía hacer un programa de teatro (y que un cocinero hable de cocina, y un crítico de cine hable de cine, etc) me dejó totalmente anonadado. Creí no haber entendido bien y tuve que pedirle que me lo repitiera, pues era algo insólito y novedoso en los medios de comunicación escritos que he conocido y leído, cuya cuesta en picado parece ya irrefrenable: es excepcional que alguien hable de lo que sabe. No había conocido nada igual ni lo he visto después de 20 años de profesión periodística, donde lo habitual es que al que sabe de deportes lo pongan a hacer economía, al que sabe escribir le encarguen los teletipos, al lerdo lo manden a las ruedas de prensa de política y al más botarate lo hagan jefe, con lo que todos están al mismo nivel y así sale el producto que sale.
Por eso, porque es mi blog y digo lo que me da la gana, y porque me apetece, dejo aquí escrito lo siguiente:
- Idoia Altadill es, en lo personal, una persona extraordinaria, y en lo profesional periodístico, un ser excepcional.
- Ha demostrado que es posible (aunque nadie lo crea) hacer periodismo de calidad a base de inteligencia, esfuerzo, conocimiento y sentido común. En su caso, además, aplica talento y simpatía.
- El premio a Idoia Altadill es totalmente merecido, pues abre un camino muy poco explorado todavía en los medios de comunicación, lo cual es esperanzador.
- El teatro navarro está en deuda con Idoia Altadill.
Y además le pongo a este post etiqueta "Así nos luce el pelo" porque por una vez es un comentario en positivo y a alguien que hace las cosas bien le va bien.
Si queréis saber algo más de Idoia os diré que es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra y máster de Turismo Europeo de la Universidad Libre de Bruselas. Premio Periodístico San Fermín, en la modalidad de radio, en 1994. Podéis pinchar aquí y aquí para más información.
Idoia Altadill fue nombrada en 2003 y al poco de comenzar a ejercer, me llamó para ofrecerme un hueco en la emisora para dar visibilidad al teatro navarro. Ella fue la responsable del nacimiento en 2004 de El apuntador como una sección de Pamplona en la onda, los viernes al mediodía, que lleva cuatro temporadas en antena y esta semana cumplirá su emisión 138.
En 2005 buscó un hueco en la escasa programación local de la emisora y me ofreció hacer doblete para dar realce a las artes escénicas (incluyendo danza y música clásica). Desde septiembre de ese año, comenzó El apuntador vespertino, los jueves a las 19 horas. Esos preciosos 40 minutos semanales han dado para mucho. Mañana se hará el programa 116, en su tercera temporada, y ese espacio ha permitido entrevistar a unos 140 creadores, que han podido presentar para los oyentes sus estrenos teatrales, además de ofrecer la agenda de actividades para muchos posibles espectadores.
El hecho de que Altadill utilizara el argumento de que un especialista en teatro debía hacer un programa de teatro (y que un cocinero hable de cocina, y un crítico de cine hable de cine, etc) me dejó totalmente anonadado. Creí no haber entendido bien y tuve que pedirle que me lo repitiera, pues era algo insólito y novedoso en los medios de comunicación escritos que he conocido y leído, cuya cuesta en picado parece ya irrefrenable: es excepcional que alguien hable de lo que sabe. No había conocido nada igual ni lo he visto después de 20 años de profesión periodística, donde lo habitual es que al que sabe de deportes lo pongan a hacer economía, al que sabe escribir le encarguen los teletipos, al lerdo lo manden a las ruedas de prensa de política y al más botarate lo hagan jefe, con lo que todos están al mismo nivel y así sale el producto que sale.
Por eso, porque es mi blog y digo lo que me da la gana, y porque me apetece, dejo aquí escrito lo siguiente:
- Idoia Altadill es, en lo personal, una persona extraordinaria, y en lo profesional periodístico, un ser excepcional.
- Ha demostrado que es posible (aunque nadie lo crea) hacer periodismo de calidad a base de inteligencia, esfuerzo, conocimiento y sentido común. En su caso, además, aplica talento y simpatía.
- El premio a Idoia Altadill es totalmente merecido, pues abre un camino muy poco explorado todavía en los medios de comunicación, lo cual es esperanzador.
- El teatro navarro está en deuda con Idoia Altadill.
Y además le pongo a este post etiqueta "Así nos luce el pelo" porque por una vez es un comentario en positivo y a alguien que hace las cosas bien le va bien.
Si queréis saber algo más de Idoia os diré que es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra y máster de Turismo Europeo de la Universidad Libre de Bruselas. Premio Periodístico San Fermín, en la modalidad de radio, en 1994. Podéis pinchar aquí y aquí para más información.
Carmelo Gómez defiende el compromiso del actor
Carmelo Gómez no entiende a quienes critican a un actor por mostrar un compromiso por causas como la guerra o el Sáhara. Pero, sobre todo, no comprende a quienes le adulan por su este compromiso. A su juicio, un actor es comprometido “porque es un amante de la vida, de lo bueno y de lo malo”. Gómez participó en la serie de conferencias del Festival Teatro Gayarre: Otras Miradas, Otras escenas, que tienen lugar en la Escuela Navarra de Teatro.
Apenas había tenido tiempo de vaciar las maletas, tras un viaje con otros actores al campo de refugiados del Sáhara, y Carmelo Gómez quiso pasarse por Pamplona para dar dos consejos a los estudiantes de interpretación. El primero, que se olviden de querer ser “estrellas” de la interpretación; el segundo, que busquen el “compromiso”.
“Yo he sido muy famoso, la gente me paraba por la calle, y ahora lo soy menos. Entiendo que al principio un actor quiere ser estrella, pero no puede llegar a evadirle. Uno puede ser estrella de muchas formas, y si no hay algo que lo sustente cuando la fama pasa no puede aguantar la frustración”, explicó. Y frente a ese deseo de llegar a la fama, opone otro, el de “comunicar”. “No queráis ser una estrella, sino un actor. El actor quiere comunicar y la estrella quiere un resultado”, dijo.
En ese trabajo de “comunicar” sobre un escenario, el actor “no puede dejar que lo que pasa a su alrededor pase desapercibido”, porque “tiene un compromiso con la vida, es un amante de lo bueno y lo malo de la vida. Conocer el sufrimiento, fijarse en la señora mayor que pasa la calle nos ayuda a la hora de hacer un papel. El actor se mete dentro de los personajes, se compromete con un personaje para que nadie pueda dudar a la hora de la función es verdad”, explicó Gómez. Y, en este compromiso, el intérprete tiene una ventaja, ya que “sobre el escenario puede mirar más fácilmente a la cara a temas tan duros como la muerte”.
Carmelo Gómez reniega de quienes critican o adulan la presencia de los actores en manifestaciones contra las guerras o, más recientemente, la visita de varios actores españoles al campo de refugiados de Sáhara. “Fui a Sáhara para conocer y comprender el dolor, pero no quise ponerme a llorar frente a una cámara. Hay que entender que se produce en torno a ese dolor, pero no como algunos que lo convierten en un parque de atracciones”, aseveró. De todos modos, indicó que el actor debe ser comprometido ante estas causas “sin llegar a ser pesado”, y sabiendo distinguir el cine de la reivindicación: “El cine no es para reivindicar causas, sino para dar un punto de vista sobre una realidad”. En este sentido, renegó de aquel teatro o cine realista que “quiere copiar la realidad y si resulta que hay una violación hay que mostrarlo con cuanta más sangre mejor”. Frente a ello, apuesta por un trabajo en el que el actor “se comprometa con el personaje y consiga hacer carne lo que está escrito en el texto o el guión. El actor da luz al texto, llena las frases que dice de contenido y para ello tiene que conocer al personaje”. También aportarle su propia visión. “Hay tantos puntos de vista sobre una cosa como actores. Un actor no es como un científico, que analiza unos datos. Introduce todos los datos que tiene del personaje en un horno y días después llega un resultado, que es diferente según el actor”.
En su última película, La casa de mi padre, Gómez encarnaba a un pelotari y cuando salía del rodaje no dejaba de tocarse las manos, "como si las tuviera destrozadas de jugar a pelota mano”. El objetivo final es, añadió Gómez, “conseguir que el público se crea que un cartón de fondo es Inglaterra o que Hamlet pudo haber sido mujer. Es un trabajo que no está reconocido porque no queda escrito y termina con cada actuación, pero es bonito porque logra hacer que un texto esté vivo”.
Gómez destacó que “un actor tarda mucho en hacerse” y recordó sus comienzos en la interpretación, cuando utilizó “como excusa” una “bronca” con su padre para coger las maletas e ir a estudiar interpretación a Madrid. Y en la escuela de arte dramático logró hacerse con un pequeño papel en la película El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez. “Pedían un papel de paleto y se fijaron en mí. Pero cuando me aprendí la frase que tenía que decir, resulta que me cambiaron el texto... y fue un gran problema”, rememoró entre sonrisas. De su última visita a Pamplona, cuando representó en el teatro Gayarre La cena, destacó el “caluroso” recibimiento del público, que durante días llenó la sala.
Apenas había tenido tiempo de vaciar las maletas, tras un viaje con otros actores al campo de refugiados del Sáhara, y Carmelo Gómez quiso pasarse por Pamplona para dar dos consejos a los estudiantes de interpretación. El primero, que se olviden de querer ser “estrellas” de la interpretación; el segundo, que busquen el “compromiso”.
“Yo he sido muy famoso, la gente me paraba por la calle, y ahora lo soy menos. Entiendo que al principio un actor quiere ser estrella, pero no puede llegar a evadirle. Uno puede ser estrella de muchas formas, y si no hay algo que lo sustente cuando la fama pasa no puede aguantar la frustración”, explicó. Y frente a ese deseo de llegar a la fama, opone otro, el de “comunicar”. “No queráis ser una estrella, sino un actor. El actor quiere comunicar y la estrella quiere un resultado”, dijo.
En ese trabajo de “comunicar” sobre un escenario, el actor “no puede dejar que lo que pasa a su alrededor pase desapercibido”, porque “tiene un compromiso con la vida, es un amante de lo bueno y lo malo de la vida. Conocer el sufrimiento, fijarse en la señora mayor que pasa la calle nos ayuda a la hora de hacer un papel. El actor se mete dentro de los personajes, se compromete con un personaje para que nadie pueda dudar a la hora de la función es verdad”, explicó Gómez. Y, en este compromiso, el intérprete tiene una ventaja, ya que “sobre el escenario puede mirar más fácilmente a la cara a temas tan duros como la muerte”.
Carmelo Gómez reniega de quienes critican o adulan la presencia de los actores en manifestaciones contra las guerras o, más recientemente, la visita de varios actores españoles al campo de refugiados de Sáhara. “Fui a Sáhara para conocer y comprender el dolor, pero no quise ponerme a llorar frente a una cámara. Hay que entender que se produce en torno a ese dolor, pero no como algunos que lo convierten en un parque de atracciones”, aseveró. De todos modos, indicó que el actor debe ser comprometido ante estas causas “sin llegar a ser pesado”, y sabiendo distinguir el cine de la reivindicación: “El cine no es para reivindicar causas, sino para dar un punto de vista sobre una realidad”. En este sentido, renegó de aquel teatro o cine realista que “quiere copiar la realidad y si resulta que hay una violación hay que mostrarlo con cuanta más sangre mejor”. Frente a ello, apuesta por un trabajo en el que el actor “se comprometa con el personaje y consiga hacer carne lo que está escrito en el texto o el guión. El actor da luz al texto, llena las frases que dice de contenido y para ello tiene que conocer al personaje”. También aportarle su propia visión. “Hay tantos puntos de vista sobre una cosa como actores. Un actor no es como un científico, que analiza unos datos. Introduce todos los datos que tiene del personaje en un horno y días después llega un resultado, que es diferente según el actor”.
En su última película, La casa de mi padre, Gómez encarnaba a un pelotari y cuando salía del rodaje no dejaba de tocarse las manos, "como si las tuviera destrozadas de jugar a pelota mano”. El objetivo final es, añadió Gómez, “conseguir que el público se crea que un cartón de fondo es Inglaterra o que Hamlet pudo haber sido mujer. Es un trabajo que no está reconocido porque no queda escrito y termina con cada actuación, pero es bonito porque logra hacer que un texto esté vivo”.
Gómez destacó que “un actor tarda mucho en hacerse” y recordó sus comienzos en la interpretación, cuando utilizó “como excusa” una “bronca” con su padre para coger las maletas e ir a estudiar interpretación a Madrid. Y en la escuela de arte dramático logró hacerse con un pequeño papel en la película El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez. “Pedían un papel de paleto y se fijaron en mí. Pero cuando me aprendí la frase que tenía que decir, resulta que me cambiaron el texto... y fue un gran problema”, rememoró entre sonrisas. De su última visita a Pamplona, cuando representó en el teatro Gayarre La cena, destacó el “caluroso” recibimiento del público, que durante días llenó la sala.
Vicky Peña: "Formo parte de la sociedad actuando"
La actriz Vicky Peña declaró ayer: "La única manera que tengo de formar parte de la sociedad es actuar y la actuación es una carrera de fondo frente a los efectos perniciosos del triunfo fácil y la fama. Lo hizo el martes en una conferencia enmarcada en el Festival Teatro Gayarre, celebrada en la Escuela Navarra de Teatro.
“Os cuento mi vida porque es lo único que tengo”, anunció Peña a los oyentes. La actriz catalana empezó muy joven a amar el teatro, cuando seguía en los camerinos las actuaciones de sus padres, también actores. Y eso que comenzó trabajando como enfermera hasta que “un buen día de verano” se quedó “fascinada” con una obra y decidió que quería ser actriz. Profesión que “ha logrado estructurar mi ser desordenado gracias a que requiere muchos rigores y exigencias”, dijo.
Peña se siente “orgullosa” de su profesión, que requiere “una gran responsabilidad”. Quizá por ello no quiso comenzar su carrera al abrigo de sus padres sino que obtuvo “el carné de actor” a través del meritoriaje, es decir, “trabajando mucho tiempo por poco dinero”. Y también por ello prefirió unirse al deseo “de muchos actores de sacar al arte dramático de la banalidad y la tontería” y apostó por la “autogestión” en el teatro Griego de Barcelona. “Era muy duro y además de actuar tenía que montar los focos, servir copas”, recordó.
Peña calificó su profesión como una “carrera de fondo”, si bien quiso alertar de forma velada a los estudiantes de los “efectos perniciosos” de “la fama y el triunfo fácil” en el que se ven envueltos algunos jóvenes actores. Una profesión que, en el caso de la actriz catalana, ha culminado con cuatro premios Max de teatro pero que también ha estado salpicada de “momentos muy tristes en los que esperaba junto al teléfono una llamada”. Sin embargo, señaló con orgullo que “nunca” ha aceptado un papel que considerara “miserable”. Con alguna pequeña excepción, ligada al doblaje y que la actriz confiesa con una sonrisa piadosa: “aquellas películas de estudiantes americanos que se los comían los peces y aquellas películas que llegaron con el boom del cine erótico”.
Incluso los papeles que le producen repulsión, como el caso delpersonaje de Carmen Polo de Franco que interpretó, pueden servir a la actriz “para crecer”. “No hay que desechar papeles con los que uno siente un gran malestar y que están muy alejados de uno mismo. También nosotros somos mezquinos y cobardes. Además, de esta forma uno crece como persona y como actriz”, hasta lograr que el actor sea “como un abanico, que puede desplegar muchas caras y cuando se cierra lo que queda es la persona”.
Este “compromiso” a la hora de escoger los papeles también ha llevado a recibir críticas, como cuando encarnó a una británica que decide adoptar el velo y viajar a Afganistán en Homebody/Kabul, papel que sin embargo le ha granjeado un premio Max de Teatro. “Un actor realiza un trabajo de interpretación en todos lo géneros, pero de forma diferente. En el cine, uno es una parte más del montaje, tiene que aprender que no es el protagonista. A veces, uno pone todo el sentimiento en una escena, incluso echa la lagrimita y resulta que esa escena queda en balde porque no aparece en primer plano”. En lado opuesto de la cuerda se encuentra el teatro, que para la actriz “el toque de piedra y el modo más cierto y verdadero de entrar en contacto con el oficio. Es la máxima responsabilidad para un actor”, recalcó.
“Os cuento mi vida porque es lo único que tengo”, anunció Peña a los oyentes. La actriz catalana empezó muy joven a amar el teatro, cuando seguía en los camerinos las actuaciones de sus padres, también actores. Y eso que comenzó trabajando como enfermera hasta que “un buen día de verano” se quedó “fascinada” con una obra y decidió que quería ser actriz. Profesión que “ha logrado estructurar mi ser desordenado gracias a que requiere muchos rigores y exigencias”, dijo.
Peña se siente “orgullosa” de su profesión, que requiere “una gran responsabilidad”. Quizá por ello no quiso comenzar su carrera al abrigo de sus padres sino que obtuvo “el carné de actor” a través del meritoriaje, es decir, “trabajando mucho tiempo por poco dinero”. Y también por ello prefirió unirse al deseo “de muchos actores de sacar al arte dramático de la banalidad y la tontería” y apostó por la “autogestión” en el teatro Griego de Barcelona. “Era muy duro y además de actuar tenía que montar los focos, servir copas”, recordó.
Peña calificó su profesión como una “carrera de fondo”, si bien quiso alertar de forma velada a los estudiantes de los “efectos perniciosos” de “la fama y el triunfo fácil” en el que se ven envueltos algunos jóvenes actores. Una profesión que, en el caso de la actriz catalana, ha culminado con cuatro premios Max de teatro pero que también ha estado salpicada de “momentos muy tristes en los que esperaba junto al teléfono una llamada”. Sin embargo, señaló con orgullo que “nunca” ha aceptado un papel que considerara “miserable”. Con alguna pequeña excepción, ligada al doblaje y que la actriz confiesa con una sonrisa piadosa: “aquellas películas de estudiantes americanos que se los comían los peces y aquellas películas que llegaron con el boom del cine erótico”.
Incluso los papeles que le producen repulsión, como el caso delpersonaje de Carmen Polo de Franco que interpretó, pueden servir a la actriz “para crecer”. “No hay que desechar papeles con los que uno siente un gran malestar y que están muy alejados de uno mismo. También nosotros somos mezquinos y cobardes. Además, de esta forma uno crece como persona y como actriz”, hasta lograr que el actor sea “como un abanico, que puede desplegar muchas caras y cuando se cierra lo que queda es la persona”.
Este “compromiso” a la hora de escoger los papeles también ha llevado a recibir críticas, como cuando encarnó a una británica que decide adoptar el velo y viajar a Afganistán en Homebody/Kabul, papel que sin embargo le ha granjeado un premio Max de Teatro. “Un actor realiza un trabajo de interpretación en todos lo géneros, pero de forma diferente. En el cine, uno es una parte más del montaje, tiene que aprender que no es el protagonista. A veces, uno pone todo el sentimiento en una escena, incluso echa la lagrimita y resulta que esa escena queda en balde porque no aparece en primer plano”. En lado opuesto de la cuerda se encuentra el teatro, que para la actriz “el toque de piedra y el modo más cierto y verdadero de entrar en contacto con el oficio. Es la máxima responsabilidad para un actor”, recalcó.
martes, 6 de mayo de 2008
Bases del Festival de teatro aficionado de Rivas-Vaciamadrid
Vuelco aquí las BASES del XIII FESTIVAL DE TEATRO AFICIONADO DE RIVAS-VACIAMADRID, que está francamente bien organizado.
1. Podrán presentarse grupos de teatro radicados en el Estado Español, no profesionales, entendiéndose por tales aquellos inscritos con la denominación de grupo o asociación cultural, en ningún caso la de compañía, y/ o no desarrollan su actividad en salas del circuito profesional.
2. Cada grupo podrá presentar un máximo de 2 montajes diferentes.
3. No se aceptarán montajes ya presentados, por el mismo grupo en ediciones anteriores del Festival.
4. El plazo de inscripción estará abierto desde el 18 de abril hasta el 19 de Junio de 2008, en las oficinas de la Concejalía de Cultura, sitas en el Centro Cultural Federico García Lorca (Pza. de la Constitución 3, 28522, Rivas-Vaciamadrid Tfno. 91-660-27-25).
5. La inscripción se realizará en el modelo que se adjunta y deberá acompañarse obligatoriamente de la siguiente información:
Elenco técnico y artístico del grupo.
Duración de la obra.
Sinopsis (máximo 9 líneas).
Breve historial del grupo.
Necesidades técnicas y de montaje (detallando el tiempo de montaje, desmontaje necesario, medidas mínimas espacio escénico,...).
Edad recomendada del público al que va destinada a la obra.
2 fotografías (mínimo) de la obra o del grupo, presentadas en calidad de impresión que permita su inclusión en los soportes de difusión del Festival. Si la presentación fuese en formato digital el mínimo requerido es de 300 pps.
Grabación audiovisual del montaje.
6. Los grupos que al finalizar el plazo de inscripción no hubieran aportado la información solicitada, serán excluidos del Festival.
7. Las obras seleccionadas deberán incluir en la documentación presentada la autorización de representación otorgada por los poseedores de los derechos de propiedad intelectual o entidad de gestión que los represente. Las obras seleccionadas que no entreguen en el límite máximo de 30 días después de haber recibido la comunicación de la selección dicha autorización, serán excluidas.
8. Si el número de grupos inscritos superase el número de representaciones posibles (9) un Comité de Selección, constituido a tal efecto determinará los montajes participantes, atendiendo a la adecuación de las necesidades técnicas de montaje al espacio de representación; la más amplia representación de municipios, los valores artísticos de los montajes presentados y la novedad de las propuestas presentadas.
9. La decisión del Comité será inapelable. Se establecerá una lista de grupos en reserva para cubrir posibles sustituciones de los grupos seleccionados.
10. Los grupos seleccionados asumen el compromiso de asistir a la ceremonia de entrega de premios del Festival, que tendrá lugar el día 29 de noviembre de 2008.
11. El Festival se desarrollará, en su fase de concurso, en fines de semana (viernes, sábados y domingos) entre los días 7 y 23 de Noviembre de 2008. El día y horario de actuación se comunicarán a cada grupo seleccionado.
12. Los premios determinados son:
Mejor grupo 1.500 €
Mejor montaje 1.250 €
Mejor dirección 1.000 €
Mejor actor principal 500 €
Mejor actriz principal 500 €
Mejor actor secundario 300 €
Mejor actriz secundaria 300 €
13. El jurado podrá otorgar, si lo estima conveniente, un premio especial a cualquier aspecto destacado que no se encuentre recogido en los premios descritos. La dotación de este premio especial se establece en 375 €.
14. El galardonado con el premio Mejor grupo asume el compromiso de actuar en calidad de invitado y por tanto fuera de concurso, en la apertura de la siguiente edición del festival. La obra de apertura será distinta a la premiada en la edición anterior.
15. El jurado del Festival estará compuesto por 5 personas del mundo de la cultura y el espectáculo, actuando como presidenta la Concejala Delegada de Cultura y Fiestas, la secretaría estará desempeñada por la persona de mayor edad del jurado.
16. El fallo del jurado se adoptará como mínimo, por mayoría simple, contando, necesariamente con la presencia de la presidenta y de la persona que ostente la función de secretaría. Este fallo y la interpretación que haga de lo no recogido expresamente en estas bases serán inapelables, pudiendo declarar desierto cualquiera de los premios descritos.
17. Cada grupo participante será subvencionado con una ayuda para hacer frente a gastos de traslado y montaje en función de la distancia del municipio en el que está radicado el grupo a Rivas Vaciamadrid en función de las siguientes cuantías:
Hasta 200 kms; 250 €.
De 201 hasta 400 kms; 350 €
Más de 400 kms; 550 €.
18. La cuantía de esta ayuda, así como la de los premios, estará sujeta a las retenciones que marca la ley.
19. Los datos registrados por los participantes en el momento de participar en el concurso, son recogidos y tratados conforme a la ley 15/1999 de 13 de diciembre de protección de datos de carácter personal. Durante el desarrollo del concurso, los datos recogidos serán utilizados y procesados para organizar y proceder a la entrega de premios, incluyendo la publicación en los medios de comunicación de los nombres y apellidos de los ganadores.
20. La inscripción en el Festival supone la aceptación de las presentes bases así como la resolución por la organización de cualquier supuesto no recogido en éstas.
1. Podrán presentarse grupos de teatro radicados en el Estado Español, no profesionales, entendiéndose por tales aquellos inscritos con la denominación de grupo o asociación cultural, en ningún caso la de compañía, y/ o no desarrollan su actividad en salas del circuito profesional.
2. Cada grupo podrá presentar un máximo de 2 montajes diferentes.
3. No se aceptarán montajes ya presentados, por el mismo grupo en ediciones anteriores del Festival.
4. El plazo de inscripción estará abierto desde el 18 de abril hasta el 19 de Junio de 2008, en las oficinas de la Concejalía de Cultura, sitas en el Centro Cultural Federico García Lorca (Pza. de la Constitución 3, 28522, Rivas-Vaciamadrid Tfno. 91-660-27-25).
5. La inscripción se realizará en el modelo que se adjunta y deberá acompañarse obligatoriamente de la siguiente información:
Elenco técnico y artístico del grupo.
Duración de la obra.
Sinopsis (máximo 9 líneas).
Breve historial del grupo.
Necesidades técnicas y de montaje (detallando el tiempo de montaje, desmontaje necesario, medidas mínimas espacio escénico,...).
Edad recomendada del público al que va destinada a la obra.
2 fotografías (mínimo) de la obra o del grupo, presentadas en calidad de impresión que permita su inclusión en los soportes de difusión del Festival. Si la presentación fuese en formato digital el mínimo requerido es de 300 pps.
Grabación audiovisual del montaje.
6. Los grupos que al finalizar el plazo de inscripción no hubieran aportado la información solicitada, serán excluidos del Festival.
7. Las obras seleccionadas deberán incluir en la documentación presentada la autorización de representación otorgada por los poseedores de los derechos de propiedad intelectual o entidad de gestión que los represente. Las obras seleccionadas que no entreguen en el límite máximo de 30 días después de haber recibido la comunicación de la selección dicha autorización, serán excluidas.
8. Si el número de grupos inscritos superase el número de representaciones posibles (9) un Comité de Selección, constituido a tal efecto determinará los montajes participantes, atendiendo a la adecuación de las necesidades técnicas de montaje al espacio de representación; la más amplia representación de municipios, los valores artísticos de los montajes presentados y la novedad de las propuestas presentadas.
9. La decisión del Comité será inapelable. Se establecerá una lista de grupos en reserva para cubrir posibles sustituciones de los grupos seleccionados.
10. Los grupos seleccionados asumen el compromiso de asistir a la ceremonia de entrega de premios del Festival, que tendrá lugar el día 29 de noviembre de 2008.
11. El Festival se desarrollará, en su fase de concurso, en fines de semana (viernes, sábados y domingos) entre los días 7 y 23 de Noviembre de 2008. El día y horario de actuación se comunicarán a cada grupo seleccionado.
12. Los premios determinados son:
Mejor grupo 1.500 €
Mejor montaje 1.250 €
Mejor dirección 1.000 €
Mejor actor principal 500 €
Mejor actriz principal 500 €
Mejor actor secundario 300 €
Mejor actriz secundaria 300 €
13. El jurado podrá otorgar, si lo estima conveniente, un premio especial a cualquier aspecto destacado que no se encuentre recogido en los premios descritos. La dotación de este premio especial se establece en 375 €.
14. El galardonado con el premio Mejor grupo asume el compromiso de actuar en calidad de invitado y por tanto fuera de concurso, en la apertura de la siguiente edición del festival. La obra de apertura será distinta a la premiada en la edición anterior.
15. El jurado del Festival estará compuesto por 5 personas del mundo de la cultura y el espectáculo, actuando como presidenta la Concejala Delegada de Cultura y Fiestas, la secretaría estará desempeñada por la persona de mayor edad del jurado.
16. El fallo del jurado se adoptará como mínimo, por mayoría simple, contando, necesariamente con la presencia de la presidenta y de la persona que ostente la función de secretaría. Este fallo y la interpretación que haga de lo no recogido expresamente en estas bases serán inapelables, pudiendo declarar desierto cualquiera de los premios descritos.
17. Cada grupo participante será subvencionado con una ayuda para hacer frente a gastos de traslado y montaje en función de la distancia del municipio en el que está radicado el grupo a Rivas Vaciamadrid en función de las siguientes cuantías:
Hasta 200 kms; 250 €.
De 201 hasta 400 kms; 350 €
Más de 400 kms; 550 €.
18. La cuantía de esta ayuda, así como la de los premios, estará sujeta a las retenciones que marca la ley.
19. Los datos registrados por los participantes en el momento de participar en el concurso, son recogidos y tratados conforme a la ley 15/1999 de 13 de diciembre de protección de datos de carácter personal. Durante el desarrollo del concurso, los datos recogidos serán utilizados y procesados para organizar y proceder a la entrega de premios, incluyendo la publicación en los medios de comunicación de los nombres y apellidos de los ganadores.
20. La inscripción en el Festival supone la aceptación de las presentes bases así como la resolución por la organización de cualquier supuesto no recogido en éstas.
El grupo de la UPNA estrena el viernes en el Teatro Gayarre Aleluya por un héroe, comedia de Ángel Camacho
El grupo de teatro de la Universidad Pública de Navarra estrena, este viernes, 9 de mayo, a partir de las 19.30 horas, el montaje Aleluya por un héroe, una comedia coral "algo atrevida" de Ángel Camacho Cabrera, que se sitúa en Villarriba y Villabajo, dos poblaciones eternamente enfrentadas que ahora se disputan la procedencia de un héroe. Así, mientras los políticos y habitantes de una de las localidades preparan monumentos y festejos, los de la otra no se quedarán con los brazos cruzados ante la llegada del paladín.
La función cerrará el acto de entrega de los premios a la creatividad de la UPNA y es gratuita, pero es preciso retirar invitación en Actividades Culturales. El 23 de mayo volverán a actuar en Beriáin y el 31 de mayo en Artica.
Los actores son Cecilia Serrano, Sergio Martino, Lorea Akerreta, Iker Fernández, Joana Gorriti, Covadonga Peralta, Carolina Vázquez, Amaia Huarte, Ion Martinkorena, Ariane Irure, Nerea Ansó, Jimi Herrera, Aroa Pérez y Mikel Iriarte.
La obra, que aborda con humor la crítica a una clase política interesada y a una sociedad lastrada por el qué dirán, está dirigida por Óscar Orzaiz e interpretada por los catorce miembros más experimentados del grupo, que este año ha sumado treinta componentes, el triple que el curso anterior.
Los principiantes hicieron la puesta en escena de nueve obras premiadas en el certamen de teatro breve de la Universidad, y la segunda llega esta semana al Gayarre. En este caso, se trata de un texto "joven" y "fresco" que respira "un cierto atrevimiento", con personajes que "rozan el absurdo" y una crítica social mordaz y "muy divertida".
El grupo canta en directo, dirigido por Adriana Olmedo, actriz y cantante navarra que ha sido la responsable del seminario de técnica vocal que, junto al de expresión corporal, ha centrado la actividad teórica del grupo todos los sábados por la mañana. Se trata, como dice Orzaiz, de que el paso por esta actividad de la UPNA sea algo más que una serie de ensayos para la función final, "queremos que los asistentes descubran el teatro, que vayan a verlo, que lo lean y que se conviertan en aficionados que en adelante ocupen el patio de butacas".
La función cerrará el acto de entrega de los premios a la creatividad de la UPNA y es gratuita, pero es preciso retirar invitación en Actividades Culturales. El 23 de mayo volverán a actuar en Beriáin y el 31 de mayo en Artica.
Los actores son Cecilia Serrano, Sergio Martino, Lorea Akerreta, Iker Fernández, Joana Gorriti, Covadonga Peralta, Carolina Vázquez, Amaia Huarte, Ion Martinkorena, Ariane Irure, Nerea Ansó, Jimi Herrera, Aroa Pérez y Mikel Iriarte.
La obra, que aborda con humor la crítica a una clase política interesada y a una sociedad lastrada por el qué dirán, está dirigida por Óscar Orzaiz e interpretada por los catorce miembros más experimentados del grupo, que este año ha sumado treinta componentes, el triple que el curso anterior.
Los principiantes hicieron la puesta en escena de nueve obras premiadas en el certamen de teatro breve de la Universidad, y la segunda llega esta semana al Gayarre. En este caso, se trata de un texto "joven" y "fresco" que respira "un cierto atrevimiento", con personajes que "rozan el absurdo" y una crítica social mordaz y "muy divertida".
El grupo canta en directo, dirigido por Adriana Olmedo, actriz y cantante navarra que ha sido la responsable del seminario de técnica vocal que, junto al de expresión corporal, ha centrado la actividad teórica del grupo todos los sábados por la mañana. Se trata, como dice Orzaiz, de que el paso por esta actividad de la UPNA sea algo más que una serie de ensayos para la función final, "queremos que los asistentes descubran el teatro, que vayan a verlo, que lo lean y que se conviertan en aficionados que en adelante ocupen el patio de butacas".
lunes, 5 de mayo de 2008
El GAYARRE ofrece “LAS TRIBULACIONES DE VIRGINIA”, de los Hermanos Oligor, para sólo 50 espectadores por función
El escenario del Teatro Gayarre va a acoger, el martes 6, miércoles 7 y jueves 8 de mayo la puesta en escena, dentro del FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, otras escenas, el espectáculo LAS TRIBULACIONES DE VIRGINIA, de los tudelanos Hermanos Oligor. Se ofrecerán cuatro funciones, tres de ellas a las ocho de la tarde y una a las cinco (miércoles 7 de mayo), con un aforo de 50 personas por función.
Las tribulaciones de Virginia es un espectáculo con muñecos, autómatas animados por poleas y pedales, juguetes mecánicos y máquinas inspiradas en experimentos de causa-efecto. El público, cincuenta personas por función, se sitúa en el escenario en una especie de entre la barraca de feria o circo. Unos toldos delimitan un espacio circular y dentro hay unas gradas donde se sientan los espectadores. Dentro de la barraca hay una pequeña pista y al fondo, una gran máquina que se transforma a lo largo del espectáculo.
Valentín, uno de los personajes protagonistas, al ritmo de música de feria, cajas de música y tango, va accionando los diferentes mecanismos al tiempo que cuenta su historia de amor y desamor.
En la carpa/barraca de los hermanos Oligor sólo caben 50 espectadores por función que se distribuyen sobre el escenario dentro de una pequeña carpa circense, un espacio que los hermanos Oligor, navarros de Tudela, han llevado Francia, Alemania, Italia, Polonia, Holanda, Portugal, Suiza, etc. Han actuado también, entre otros lugares, en la pasada edición de Titirimundi, festival que hace de Segovia una de las capitales europeas del teatro de títeres.
ARTILUGIOS MECÁNICOS
En este espectáculo hay mucha más poesía que dramaturgia. La barraca de feria de Las tribulaciones de Virginia es un recinto salpicado de herramientas y de cachivaches entre los que el público husmea en espera de que le den paso. Una vez dentro, desde una micropista circense en penumbra, Jomi comienza a contar la melancólica historia de amor de Virginia y Valentín, personajes encarnados por minúsculos muñequitos que aparecen en cualquier momento en no importa qué lugar y que se desplazan movidos por una serie de artilugios mecánicos cuyo referente más reconocible son los inventos del profesor Franz de Copenhague, aquel personaje del TBO.
CICLO DE CONFERENCIAS
Como en ediciones anteriores, el Festival se complementa con una serie de conferencias enmarcadas dentro del título genérico de Viajeros de la escena, que organiza la Escuela Navarra de Teatro, en las que destacados especialistas hablarán sobre la creación escénica. El calendario es el siguiente:
6 de mayo, martes, Hora: 12,00 h.
La experiencia de una actriz. Conferenciante: Vicky Peña actriz de cine, doblaje, televisión y teatro
7 de mayo, miércoles, Hora: 12.00 h.
La experiencia de un actor. Conferenciante: Carmelo Gómez, actor
Las tribulaciones de Virginia es un espectáculo con muñecos, autómatas animados por poleas y pedales, juguetes mecánicos y máquinas inspiradas en experimentos de causa-efecto. El público, cincuenta personas por función, se sitúa en el escenario en una especie de entre la barraca de feria o circo. Unos toldos delimitan un espacio circular y dentro hay unas gradas donde se sientan los espectadores. Dentro de la barraca hay una pequeña pista y al fondo, una gran máquina que se transforma a lo largo del espectáculo.
Valentín, uno de los personajes protagonistas, al ritmo de música de feria, cajas de música y tango, va accionando los diferentes mecanismos al tiempo que cuenta su historia de amor y desamor.
En la carpa/barraca de los hermanos Oligor sólo caben 50 espectadores por función que se distribuyen sobre el escenario dentro de una pequeña carpa circense, un espacio que los hermanos Oligor, navarros de Tudela, han llevado Francia, Alemania, Italia, Polonia, Holanda, Portugal, Suiza, etc. Han actuado también, entre otros lugares, en la pasada edición de Titirimundi, festival que hace de Segovia una de las capitales europeas del teatro de títeres.
ARTILUGIOS MECÁNICOS
En este espectáculo hay mucha más poesía que dramaturgia. La barraca de feria de Las tribulaciones de Virginia es un recinto salpicado de herramientas y de cachivaches entre los que el público husmea en espera de que le den paso. Una vez dentro, desde una micropista circense en penumbra, Jomi comienza a contar la melancólica historia de amor de Virginia y Valentín, personajes encarnados por minúsculos muñequitos que aparecen en cualquier momento en no importa qué lugar y que se desplazan movidos por una serie de artilugios mecánicos cuyo referente más reconocible son los inventos del profesor Franz de Copenhague, aquel personaje del TBO.
CICLO DE CONFERENCIAS
Como en ediciones anteriores, el Festival se complementa con una serie de conferencias enmarcadas dentro del título genérico de Viajeros de la escena, que organiza la Escuela Navarra de Teatro, en las que destacados especialistas hablarán sobre la creación escénica. El calendario es el siguiente:
6 de mayo, martes, Hora: 12,00 h.
La experiencia de una actriz. Conferenciante: Vicky Peña actriz de cine, doblaje, televisión y teatro
7 de mayo, miércoles, Hora: 12.00 h.
La experiencia de un actor. Conferenciante: Carmelo Gómez, actor
22 compañías y 28 espectáculos en el Festival de títeres y marionetas de Barañáin, del 17 al 24 de mayo
El XIV Festival de Títeres y Marionetas de Barañáin se celebra este año entre el sábado 17 y el domingo 24 de mayo con 22 compañías nacionales e internacionales y 28 espectáculos.
En esta edición habrá muchos más espectáculos de calle, aunque también habrá 12 en el Auditorio Barañáin para escolares y 12 dirigidas al público en general.
En esta 14 edición del festival, hay nueve compañías extranjeras, procedentes de Francia, Italia, República Checa, Finlandia, Estados Unidos, Malí, Argentina, Chile y Rusia, y 13 estatales, que llegan de la CAV, Burgos, Valladolid, Segovia, Cataluña, Aragón, Salamanca, Asturias y Andalucía.
A la oferta de espectáculos se une la de dos talleres (la creación de la mascota del festival y construcción de bichos de cartón). El martes 20 de mayo se celebrará la tertulia ¿Por qué?, a cargo de la compañía andaluza El Grillo; la cita, dirigida a adultos, será a las 20.00 horas en el Ambigú del Auditorio Barañáin. Y esta edición incluye también una exposición de los títeres que a lo largo de más de 30 años han sido almacenados en los "almarios" -el lugar donde se guardan las almas de las marionetas- de la legendaria compañía aragonesa Los Titiriteros de Binéfar. La muestra se abre mañana martes día 6 y permanecerá visitable hasta el 23 de mayo en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Barañáin.
PROGRAMA:
Sábado 17 de mayo. Le Pendue (Francia), a las 12.00 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Domingo 18 de mayo. Toni Zafra (Cataluña), a las 12.00 horas en la plaza del Ayuntamiento. Teatro All'Improviso (Italia), a las 18.00 horas en el Auditorio de Barañáin.
Lunes 19 de mayo. Vita Marcika (República Checa), a las 17.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Martes 20 de mayo. Marionetas Tradicionales de Mali (Mali), a las 17.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Miércoles 21 de mayo. Nakupelle (Finlandia y EEUU), a las 17.30 horas en el anfiteatro natural del Lago. La Chana (Salamanca), a las 20.30 horas en la sala del Ayuntamiento.
Jueves 22 de mayo. La Gotera de Lazotea (Andalucía), a las 18.00 horas en la sala del Ayuntamiento.
Viernes 23 de mayo. La Pícara Locuela (Segovia), a las 18.00 horas en la plaza del Complejo Cultural. Victor Antonov (Rusia), a las 19.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Sábado 24 de mayo. La Pícara Locuela, a las 13.00 horas en la plaza del Complejo Cultural. Chonchón (Argentina-Chile), a las 18.00 horas en la plaza del Complejo Cultural.
Para escolares:
Lunes 19 de mayo. El Espejo Negro (Andalucía) a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin; Titiriteros de Binéfar (Aragón), a las 11.30 y a las 15.15 en la sala del Ayuntamiento.
Martes 20 de mayo. Alfa Teatre (República Checa), a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin; Kamante Teatro (Asturias), a las 11.30 y a las 15.15 en la sala del Ayuntamiento.
Miércoles 21 de mayo. Teatro Nu (Cataluña), a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin.
Jueves 22 de mayo. Alauda (Burgos), a las 11.30 y a las 15.15 horas en el Auditorio Barañáin.
Viernes 23 de mayo. Asomados y escondidos (Argentina), a las 9.30 y a las 11.30 horas en la sala del Ayuntamiento. Teatro Paraíso (País Vasco), a las 9.45 horas en la escuela infantil.
Entradas anticipadas. Cuestan 2 y 3 euros y pueden adquirirse hasta la víspera de cada espectáculo. En taquilla. El día de cada actuación, en la Casa de Cultura por la mañana; y dos horas antes de cada espectáculo, allí donde se celebre.
En esta edición habrá muchos más espectáculos de calle, aunque también habrá 12 en el Auditorio Barañáin para escolares y 12 dirigidas al público en general.
En esta 14 edición del festival, hay nueve compañías extranjeras, procedentes de Francia, Italia, República Checa, Finlandia, Estados Unidos, Malí, Argentina, Chile y Rusia, y 13 estatales, que llegan de la CAV, Burgos, Valladolid, Segovia, Cataluña, Aragón, Salamanca, Asturias y Andalucía.
A la oferta de espectáculos se une la de dos talleres (la creación de la mascota del festival y construcción de bichos de cartón). El martes 20 de mayo se celebrará la tertulia ¿Por qué?, a cargo de la compañía andaluza El Grillo; la cita, dirigida a adultos, será a las 20.00 horas en el Ambigú del Auditorio Barañáin. Y esta edición incluye también una exposición de los títeres que a lo largo de más de 30 años han sido almacenados en los "almarios" -el lugar donde se guardan las almas de las marionetas- de la legendaria compañía aragonesa Los Titiriteros de Binéfar. La muestra se abre mañana martes día 6 y permanecerá visitable hasta el 23 de mayo en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Barañáin.
PROGRAMA:
Sábado 17 de mayo. Le Pendue (Francia), a las 12.00 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Domingo 18 de mayo. Toni Zafra (Cataluña), a las 12.00 horas en la plaza del Ayuntamiento. Teatro All'Improviso (Italia), a las 18.00 horas en el Auditorio de Barañáin.
Lunes 19 de mayo. Vita Marcika (República Checa), a las 17.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Martes 20 de mayo. Marionetas Tradicionales de Mali (Mali), a las 17.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Miércoles 21 de mayo. Nakupelle (Finlandia y EEUU), a las 17.30 horas en el anfiteatro natural del Lago. La Chana (Salamanca), a las 20.30 horas en la sala del Ayuntamiento.
Jueves 22 de mayo. La Gotera de Lazotea (Andalucía), a las 18.00 horas en la sala del Ayuntamiento.
Viernes 23 de mayo. La Pícara Locuela (Segovia), a las 18.00 horas en la plaza del Complejo Cultural. Victor Antonov (Rusia), a las 19.30 horas en la plaza del Ayuntamiento.
Sábado 24 de mayo. La Pícara Locuela, a las 13.00 horas en la plaza del Complejo Cultural. Chonchón (Argentina-Chile), a las 18.00 horas en la plaza del Complejo Cultural.
Para escolares:
Lunes 19 de mayo. El Espejo Negro (Andalucía) a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin; Titiriteros de Binéfar (Aragón), a las 11.30 y a las 15.15 en la sala del Ayuntamiento.
Martes 20 de mayo. Alfa Teatre (República Checa), a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin; Kamante Teatro (Asturias), a las 11.30 y a las 15.15 en la sala del Ayuntamiento.
Miércoles 21 de mayo. Teatro Nu (Cataluña), a las 11.30 horas en el Auditorio Barañáin.
Jueves 22 de mayo. Alauda (Burgos), a las 11.30 y a las 15.15 horas en el Auditorio Barañáin.
Viernes 23 de mayo. Asomados y escondidos (Argentina), a las 9.30 y a las 11.30 horas en la sala del Ayuntamiento. Teatro Paraíso (País Vasco), a las 9.45 horas en la escuela infantil.
Entradas anticipadas. Cuestan 2 y 3 euros y pueden adquirirse hasta la víspera de cada espectáculo. En taquilla. El día de cada actuación, en la Casa de Cultura por la mañana; y dos horas antes de cada espectáculo, allí donde se celebre.
domingo, 4 de mayo de 2008
La Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú, el martes en la sala de cámara de Baluarte con el "Concierto de Aranjuez"
La Sala de Cámara de Baluarte acogerá, el martes 6 de mayo a las 20.00 horas, un concierto de la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú en el que rendirá tributo a la guitarra española. La orquesta actuará bajo la batuta de su actual director, Yuri Serdyuk, y contará con la participación como solista del guitarrista argentino Rolando Saad.
La obra estrella del recital será el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, una creativa fusión de música de influencias populares con una imaginativa orquestación. El programa se complementa con la Fantasía para un gentilhombre de Rodrigo, que ofrece un giro fresco y original a los temas españoles del siglo XVII, y, para concluir, algunos fragmentos de las suites de la ópera de Bizet Carmen.
Las entradas para este concierto cuestan 24, 27 y 29 euros, dependiendo de la localidad elegida, y se pueden adquirir en los canales habituales: en la taquilla de Baluarte, en el teléfono 902 33 22 11 y en www.baluarte.com.
Dedicada por el maestro valenciano al guitarrista Regino Sainz de la Maza, el Concierto de Aranjuez fue estrenada en el Palau de la Música de Barcelona, en el año 1940. Esta espléndida obra, una de las más difundidas, interpretadas y grabadas de la música clásica, llevó al autor a un inmediato reconocimiento internacional y contribuyó también a instalar a la guitarra en el más elevado sitial como instrumento de concierto.
El solista, Rolando Saad, nació en Córdoba (Argentina) y se formó en la escuela Tárrega y, posteriormente, completó sus estudios en Barcelona, junto a la concertista argentina María Luisa Anido. Pocos guitarristas han tenido la posibilidad de tocar ininterrumpidamente con orquesta durante veinte años, en los que ha ofrecido más de 700 conciertos como solista.
La obra estrella del recital será el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, una creativa fusión de música de influencias populares con una imaginativa orquestación. El programa se complementa con la Fantasía para un gentilhombre de Rodrigo, que ofrece un giro fresco y original a los temas españoles del siglo XVII, y, para concluir, algunos fragmentos de las suites de la ópera de Bizet Carmen.
Las entradas para este concierto cuestan 24, 27 y 29 euros, dependiendo de la localidad elegida, y se pueden adquirir en los canales habituales: en la taquilla de Baluarte, en el teléfono 902 33 22 11 y en www.baluarte.com.
Dedicada por el maestro valenciano al guitarrista Regino Sainz de la Maza, el Concierto de Aranjuez fue estrenada en el Palau de la Música de Barcelona, en el año 1940. Esta espléndida obra, una de las más difundidas, interpretadas y grabadas de la música clásica, llevó al autor a un inmediato reconocimiento internacional y contribuyó también a instalar a la guitarra en el más elevado sitial como instrumento de concierto.
El solista, Rolando Saad, nació en Córdoba (Argentina) y se formó en la escuela Tárrega y, posteriormente, completó sus estudios en Barcelona, junto a la concertista argentina María Luisa Anido. Pocos guitarristas han tenido la posibilidad de tocar ininterrumpidamente con orquesta durante veinte años, en los que ha ofrecido más de 700 conciertos como solista.
sábado, 3 de mayo de 2008
Recital de piano del joven Eloy Orzaiz el lunes a las 20:30 horas en el Auditorio de Barañáin
Eloy Orzaiz, pianista pamplonés que estudia en el Prins Claus Conservatorium de Groningen, ofrece este lunes, 5 de mayo, a las 20:30 horas, un recital de piano en el Auditorio de Barañain, con entrada a 5 euros
Orzaiz ha ganado en Valencia el primer premio de la XII edición del Concurso Nacional “Ciutat de Xátiva”.
En el recintal interpretará:
J.S.Bach (1985-1750): Concierto italiano (Allegro, Adagio, Allegro)
Isaac Albéniz (1860-1909): Eritaña (del cuarto cuaderno de la Suite Iberia)
L.V. Beethoven: Sonata op. 109 (1770-1827) (Vivace ma non troppo, Prestísimo Gesangvoll, mit innigster Empfindung)
Isaac Albéniz (1860-1909): El Albaicín (del tercer cuaderno de la Suite Iberia).
Eloy Orzaiz comenzó sus estudios musicales en la escuela de Música Joaquín Maya de Pamplona y los siguió en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate con el profesor Jan Marteen Van der Maark. Allí obtuvo la máxima calificación en Piano y el Premio extraordinario al Fin de Grado Medio, además del 1º Premio en la IV Edición del Concurso Fernando Remacha de la capital navarra.
Su segunda etapa de formación la desarrolló en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco (San Sebastián) con el profesor Miguel Ituarte, convirtiéndose así en el primer pianista graduado en este centro.
Actualmente, y con una beca concedida por el Gobierno de Navarra, prosigue sus estudios en el Prins Claus Conservatorium de Groningen (Países Bajos) con Paul Komen como profesor de piano. Paralelamente ha comenzado su carrera como clavecinista en el mismo centro holandés con Johan Hofmann como maestro.
Durante estos años de formación ha estado bajo la tutela de Iván Citera, Silvaynne Billier, Loic Maillié, Peter Bithell, Luca Chiantore, David Wilde o Vladimir Tropp. Y en su faceta como intérprete ha realizado numerosos conciertos organizados por el Gobierno de Navarra, el Orfeón Pamplonés, Juventudes Musicales, etc.
Orzaiz ha ganado en Valencia el primer premio de la XII edición del Concurso Nacional “Ciutat de Xátiva”.
En el recintal interpretará:
J.S.Bach (1985-1750): Concierto italiano (Allegro, Adagio, Allegro)
Isaac Albéniz (1860-1909): Eritaña (del cuarto cuaderno de la Suite Iberia)
L.V. Beethoven: Sonata op. 109 (1770-1827) (Vivace ma non troppo, Prestísimo Gesangvoll, mit innigster Empfindung)
Isaac Albéniz (1860-1909): El Albaicín (del tercer cuaderno de la Suite Iberia).
Eloy Orzaiz comenzó sus estudios musicales en la escuela de Música Joaquín Maya de Pamplona y los siguió en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate con el profesor Jan Marteen Van der Maark. Allí obtuvo la máxima calificación en Piano y el Premio extraordinario al Fin de Grado Medio, además del 1º Premio en la IV Edición del Concurso Fernando Remacha de la capital navarra.
Su segunda etapa de formación la desarrolló en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco (San Sebastián) con el profesor Miguel Ituarte, convirtiéndose así en el primer pianista graduado en este centro.
Actualmente, y con una beca concedida por el Gobierno de Navarra, prosigue sus estudios en el Prins Claus Conservatorium de Groningen (Países Bajos) con Paul Komen como profesor de piano. Paralelamente ha comenzado su carrera como clavecinista en el mismo centro holandés con Johan Hofmann como maestro.
Durante estos años de formación ha estado bajo la tutela de Iván Citera, Silvaynne Billier, Loic Maillié, Peter Bithell, Luca Chiantore, David Wilde o Vladimir Tropp. Y en su faceta como intérprete ha realizado numerosos conciertos organizados por el Gobierno de Navarra, el Orfeón Pamplonés, Juventudes Musicales, etc.
El pamplones Javier Izcue-Argandoña, caledonio de pro, gana otro concurso de relatos, el convocado por la revista Adiós
Mi amigo Javier Izcue Argandoña, de Pamplona, fue declarado ganador del VIII Concurso de Tanatocuentos con el relato Qué lindo te ves, Augusto, una historia que recrea el dolorido soliloquio de una tanatopractora mientras prepara el cuerpo de su marido, un militar argentino. El certamen lo convoca cada año la revista “Adiós”, publicación de la Empresa Mixta de Servicios Funerarios de Madrid (EMSF), y lo patrocina Grupo Funespaña, que otorga al ganador un premio de 1.500 euros.
El jurado, compuesto por nueve miembros de distintos ámbitos profesionales, se decantó finalmente por el relato de Izcue tras un prolongado debate en el que también se decidió hacer una mención especial al cuento Versión subtitulada, de Carlos Arnal Vivas, de Madrid, una bella metáfora sobre las palabras perdidas en los cementerios.
Qué lindo te ves, Augusto se alzó finalmente con el galardón, según consideraron los miembros del jurado, por una oportuna mezcla de sensibilidad y crudeza en el relato y por su calidad literaria. Javier Izcue enfrenta en el relato el trato respetuoso con la muerte, oficio de la protagonista, con las muertes provocadas por su marido, un militar que participó activamente en el asesinato y desaparición de ciudadanos durante la dictadura argentina.
El jurado estuvo compuesto por Carlos Santos, periodista de RNE; Josep María Sanmartí, profesor de Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid; Lola Barroso, librera y compositora; Eugenio Gil, ingeniero físico nuclear; Lola Álvarez, directora general de la agencia EFE; Nacho Sacaluga, periodista de “La Otra” (Telemadrid); Emiliano Cascos, redactor jefe del diario La Razón; Gabino Abánades, director de Servicios de la EMSF, y Nieves Concostrina, redactora jefe de la revista “Adiós” y periodista de RNE, que actúo como secretaria del jurado.
A la octava edición del Concurso de Tanatocuentos han concurrido 452 relatos escritos en castellano y llegados tanto de España como de México, Argentina, Estados Unidos, Francia y Chile. Tras una preselección, el jurado decidió entre 17 cuentos finalistas.
Javier Izcue Argandoña es miembro del Grupo de Escritura Dramática Teatro Gayarre "Los caledonios" y ha estrenado dos obras en el teatro pamplonés, además de ganar numerosos premios en concursos de relatos.
El jurado, compuesto por nueve miembros de distintos ámbitos profesionales, se decantó finalmente por el relato de Izcue tras un prolongado debate en el que también se decidió hacer una mención especial al cuento Versión subtitulada, de Carlos Arnal Vivas, de Madrid, una bella metáfora sobre las palabras perdidas en los cementerios.
Qué lindo te ves, Augusto se alzó finalmente con el galardón, según consideraron los miembros del jurado, por una oportuna mezcla de sensibilidad y crudeza en el relato y por su calidad literaria. Javier Izcue enfrenta en el relato el trato respetuoso con la muerte, oficio de la protagonista, con las muertes provocadas por su marido, un militar que participó activamente en el asesinato y desaparición de ciudadanos durante la dictadura argentina.
El jurado estuvo compuesto por Carlos Santos, periodista de RNE; Josep María Sanmartí, profesor de Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid; Lola Barroso, librera y compositora; Eugenio Gil, ingeniero físico nuclear; Lola Álvarez, directora general de la agencia EFE; Nacho Sacaluga, periodista de “La Otra” (Telemadrid); Emiliano Cascos, redactor jefe del diario La Razón; Gabino Abánades, director de Servicios de la EMSF, y Nieves Concostrina, redactora jefe de la revista “Adiós” y periodista de RNE, que actúo como secretaria del jurado.
A la octava edición del Concurso de Tanatocuentos han concurrido 452 relatos escritos en castellano y llegados tanto de España como de México, Argentina, Estados Unidos, Francia y Chile. Tras una preselección, el jurado decidió entre 17 cuentos finalistas.
Javier Izcue Argandoña es miembro del Grupo de Escritura Dramática Teatro Gayarre "Los caledonios" y ha estrenado dos obras en el teatro pamplonés, además de ganar numerosos premios en concursos de relatos.
AGENDA: Teatro familiar de un grupo de Torún en el Gayarre
TEATRO INFANTIL PARA HOY, SÁBADO 3 DE MAYO.
TEATRO GAYARRE. El Teatr Baj Pomorski de Torun (Polonia), grupo de teatro de la ciudad que comparte con Pamplona la capitalidad cultural para 2016, sale hoy a la calle, en Carlos III, frente al Teatro Gayarre, para ofrecer un avance del espectáculo que se podrá ver este fin de semana. Hoy sábado a las 12,30 horas.
Funciones de El gigante. Sábado 3 y domingo 4 de mayo, a las 18 horas. Precio: 5 euros.
El gigante relata la historia de una niña solitaria que es secuestrada por un gigante igualmente solitario que se acercó un día hasta su pequeña ciudad. Todo el mundo sale a buscarla, pero el tiempo hace que el gigante y la niña se hagan amigos, una cuestión que nadie parece entender. Un cuento en el que nos introducen tres personajes de circo, tres clowns, tres payasos, que igualmente se ven sorprendidos por la aparición real del gigante sobre el escenario, una silueta que hace que el escenario recuerde estética surrealista de Magritte.
El gigante, de Phillppe Dorin, es un cuento sobre una muchacha que se siente sola y de un Gigante que vive en la misma soledad. En la puesta en escena de Piotr Tomaszuk tres personajes de fantasía vestidos con sombreros hongos y trajes de etiqueta introducen al público en la historia. Con sus gags que se parecen mucho a las de los clowns de circo, hacen más atractiva la historia del Gigante que secuestra niños. Cuando en el escenario aparece una silueta del gigante con su sombrero hongo, el cuento inventado se convierte en algo real. Piotr Tomaszuk y Eva Farkasova, la autora de escenografía, crean un mundo interesante, lleno de misterios en el cual los números de circo se entrelazan con las imágenes poéticas. De la pintura surrealista de Rene Magritte procede toda la parte plástica del espectáculo y un modo metafórico de tratar los objetos que descubre la belleza de sus significados. En este espectáculo, a través de la imaginación se va por el camino hacia la reflexión sobre el problema de la soledad de los niños en el mundo de los mayores y de la tolerancia.
CASA DE CULTURA DE HUARTE. La Compañía Pai presenta Patim, Patam, Patom. Sábado a las 5 y a las 18,30 horas. Para niños de entre 0 y 3 años. Espectáculo en castellano. Entrada libre.
EL DOMINGO.
MUTILVA ALTA. Último coletazo del día de la danza. Gala de danza el domingo a las 6 de la tarde. En la casa de cultura del Valle de Aranguren, en Mutilva Alta. Entrada libre pero hay que retirar invitación desde las 17,30 horas.
FESTIVAL TEATRO GAYARRE. CONTINUA LA SEMANA QUE VIENE.
Los hermanos Oligor, naturales de Tudela, traen a Pamplona su obra Las tribulaciones de Virginia, con la que están viajando por festivales de todo el mundo. Se trata de un espectáculo con aforo limitado a cincuenta personas por función ya que transcurre en una carpa que montan en el escenario y en la que introducen al público. TEATRO GAYARRE: Martes 6, miércoles 7 y jueves 8 de mayo. 18 euros.
CICLO DE CONFERENCIAS DEL FESTIVAL, EN LA ENT.
6 de mayo, martes. 12,00 h. La experiencia de una actriz, con Vicky Peña actriz de cine, doblaje, televisión y teatro
7 de mayo, miércoles. 12,00 h. La experiencia de un actor, con Carmelo Gómez, actor
TEATRO GAYARRE. El Teatr Baj Pomorski de Torun (Polonia), grupo de teatro de la ciudad que comparte con Pamplona la capitalidad cultural para 2016, sale hoy a la calle, en Carlos III, frente al Teatro Gayarre, para ofrecer un avance del espectáculo que se podrá ver este fin de semana. Hoy sábado a las 12,30 horas.
Funciones de El gigante. Sábado 3 y domingo 4 de mayo, a las 18 horas. Precio: 5 euros.
El gigante relata la historia de una niña solitaria que es secuestrada por un gigante igualmente solitario que se acercó un día hasta su pequeña ciudad. Todo el mundo sale a buscarla, pero el tiempo hace que el gigante y la niña se hagan amigos, una cuestión que nadie parece entender. Un cuento en el que nos introducen tres personajes de circo, tres clowns, tres payasos, que igualmente se ven sorprendidos por la aparición real del gigante sobre el escenario, una silueta que hace que el escenario recuerde estética surrealista de Magritte.
El gigante, de Phillppe Dorin, es un cuento sobre una muchacha que se siente sola y de un Gigante que vive en la misma soledad. En la puesta en escena de Piotr Tomaszuk tres personajes de fantasía vestidos con sombreros hongos y trajes de etiqueta introducen al público en la historia. Con sus gags que se parecen mucho a las de los clowns de circo, hacen más atractiva la historia del Gigante que secuestra niños. Cuando en el escenario aparece una silueta del gigante con su sombrero hongo, el cuento inventado se convierte en algo real. Piotr Tomaszuk y Eva Farkasova, la autora de escenografía, crean un mundo interesante, lleno de misterios en el cual los números de circo se entrelazan con las imágenes poéticas. De la pintura surrealista de Rene Magritte procede toda la parte plástica del espectáculo y un modo metafórico de tratar los objetos que descubre la belleza de sus significados. En este espectáculo, a través de la imaginación se va por el camino hacia la reflexión sobre el problema de la soledad de los niños en el mundo de los mayores y de la tolerancia.
CASA DE CULTURA DE HUARTE. La Compañía Pai presenta Patim, Patam, Patom. Sábado a las 5 y a las 18,30 horas. Para niños de entre 0 y 3 años. Espectáculo en castellano. Entrada libre.
EL DOMINGO.
MUTILVA ALTA. Último coletazo del día de la danza. Gala de danza el domingo a las 6 de la tarde. En la casa de cultura del Valle de Aranguren, en Mutilva Alta. Entrada libre pero hay que retirar invitación desde las 17,30 horas.
FESTIVAL TEATRO GAYARRE. CONTINUA LA SEMANA QUE VIENE.
Los hermanos Oligor, naturales de Tudela, traen a Pamplona su obra Las tribulaciones de Virginia, con la que están viajando por festivales de todo el mundo. Se trata de un espectáculo con aforo limitado a cincuenta personas por función ya que transcurre en una carpa que montan en el escenario y en la que introducen al público. TEATRO GAYARRE: Martes 6, miércoles 7 y jueves 8 de mayo. 18 euros.
CICLO DE CONFERENCIAS DEL FESTIVAL, EN LA ENT.
6 de mayo, martes. 12,00 h. La experiencia de una actriz, con Vicky Peña actriz de cine, doblaje, televisión y teatro
7 de mayo, miércoles. 12,00 h. La experiencia de un actor, con Carmelo Gómez, actor
jueves, 1 de mayo de 2008
Hoy se cumplen 5 años del nefasto "Misión cumplida" de George Bush, anunciando el fin de la guerra de Irak
Hoy se cumplen 5 años del nefasto "Misión cumplida" de George Bush, anunciando el fin de la guerra de Irak. Con toda la parafernalia posible, el equipo del presidente colocó el cartel en el portaviones, justo detrás de donde el presi anunciaba el supuesto fin de las hostilidades en Irak (luego mintió su portavoz al decir que el cartelito de marras lo habían colocado los marines). Son varios cientos de miles los muertos desde entonces, también muchos los soldados americanos y de otros países que han caído en ese conflicto interminable, y que además está perdido.
George Bush va a pasar a la historia como el peor de los presidentes de EE.UU., sin duda alguna. Un inútil integral, intelectuamente plano, rodeado de trincones y fulleros, que vieron en Irak fórmulas para la rapiña empresarial que beneficiara sus bolsillos, aprovechando el shock de los atentados del 11-M. Ya sabéis de quienes hablo, el vicepresidente (vaya palomita), Runsfeld y toda la camarilla. Bush, lógicamente, también marca el nivel intelectual de los amiguetes que le reían las gracias. El trío calavera de la Azores, ya recordáis.
Si Aznarin hubiese sido un político mínimamente leído, y viajado, hubiera podido encontrarse con estas declaraciones de Valle-Inclán, hechas hace 80 años y referidas a la guerra española en Marruecos, y pasárselas a sus compinches de razzia, pero es que el ex líder del PP, hoy cobijado en negociados más productivos, tampoco daba intelectualmente para nada.
Aquí van:
“¡Ah, Marruecos! No solamente es un asunto perdido, sino que es lo que traerá la revolución a España. No es posible que España pueda sostener esa guerra, porque no cuenta con los hombres que hacen falta, y mucho menos, con dinero. Por otro lado, mírese como se mire, es un mal negocio que no hemos debido emprender nunca. En toda guerra hay que tener presente tres factores indispensables: el factor terreno, el factor hombre y el factor armamento. En todos ellos estamos en inferioridad. En factor terreno desde luego los moros lo conocen mejor que nosotros; en factor hombre, sabido es que lucha mucho más y mejor el que pelea por la independencia de su patria que el que va a pelear a tierra extranjera, materialmente a la fuerza, y sin ningún móvil que le sirva de estímulo. En cuanto al factor armamento, triste es decirlo, pero también los moros están en condiciones ventajosas; verán ustedes por qué: en la guerra europea lucharon muchos miles de musulmanes que se adiestraron en hacer la guerra a la moderna, y hoy esos mismos musulmanes están haciendo una gran propaganda de unión entre ellos, para lo cual se valen nada menos que de la religión, que es el factor que más les une. Añádase a esta unión no lejana, la instrucción militar que los rifeños recibieron de agentes alemanes durante la guerra europea, y el armamento que Alemania vendió a los moros, y véase qué futuro tan poco lisonjero nos aguarda. Ese interés de Alemania en dar instrucción a los rifeños, tenía por finalidad combatir a los franceses en Argel, para que Francia se viera obligada a mandar un gran contingente de fuerzas, que tendría que sacar del frente europeo. Éste fue otro mal paso en la política española, que hoy estamos pagando, pues Francia estaba perfectamente enterada que España hacía la vista gorda. Ahí tenemos a Inglaterra, que tiene colonias en todo el mundo, y de las musulmanas se irá deshaciendo poco a poco, porque sabe que luchar con musulmanes es tener guerra eterna”.
Estrevista a Ramón María del Valle-Inclán realizada por el periodista Mario López Bacelo, para España Nueva, publicación de La Habana, publicada el 30 de noviembre de 1921. Las negritas son mías.
George Bush va a pasar a la historia como el peor de los presidentes de EE.UU., sin duda alguna. Un inútil integral, intelectuamente plano, rodeado de trincones y fulleros, que vieron en Irak fórmulas para la rapiña empresarial que beneficiara sus bolsillos, aprovechando el shock de los atentados del 11-M. Ya sabéis de quienes hablo, el vicepresidente (vaya palomita), Runsfeld y toda la camarilla. Bush, lógicamente, también marca el nivel intelectual de los amiguetes que le reían las gracias. El trío calavera de la Azores, ya recordáis.
Si Aznarin hubiese sido un político mínimamente leído, y viajado, hubiera podido encontrarse con estas declaraciones de Valle-Inclán, hechas hace 80 años y referidas a la guerra española en Marruecos, y pasárselas a sus compinches de razzia, pero es que el ex líder del PP, hoy cobijado en negociados más productivos, tampoco daba intelectualmente para nada.
Aquí van:
“¡Ah, Marruecos! No solamente es un asunto perdido, sino que es lo que traerá la revolución a España. No es posible que España pueda sostener esa guerra, porque no cuenta con los hombres que hacen falta, y mucho menos, con dinero. Por otro lado, mírese como se mire, es un mal negocio que no hemos debido emprender nunca. En toda guerra hay que tener presente tres factores indispensables: el factor terreno, el factor hombre y el factor armamento. En todos ellos estamos en inferioridad. En factor terreno desde luego los moros lo conocen mejor que nosotros; en factor hombre, sabido es que lucha mucho más y mejor el que pelea por la independencia de su patria que el que va a pelear a tierra extranjera, materialmente a la fuerza, y sin ningún móvil que le sirva de estímulo. En cuanto al factor armamento, triste es decirlo, pero también los moros están en condiciones ventajosas; verán ustedes por qué: en la guerra europea lucharon muchos miles de musulmanes que se adiestraron en hacer la guerra a la moderna, y hoy esos mismos musulmanes están haciendo una gran propaganda de unión entre ellos, para lo cual se valen nada menos que de la religión, que es el factor que más les une. Añádase a esta unión no lejana, la instrucción militar que los rifeños recibieron de agentes alemanes durante la guerra europea, y el armamento que Alemania vendió a los moros, y véase qué futuro tan poco lisonjero nos aguarda. Ese interés de Alemania en dar instrucción a los rifeños, tenía por finalidad combatir a los franceses en Argel, para que Francia se viera obligada a mandar un gran contingente de fuerzas, que tendría que sacar del frente europeo. Éste fue otro mal paso en la política española, que hoy estamos pagando, pues Francia estaba perfectamente enterada que España hacía la vista gorda. Ahí tenemos a Inglaterra, que tiene colonias en todo el mundo, y de las musulmanas se irá deshaciendo poco a poco, porque sabe que luchar con musulmanes es tener guerra eterna”.
Estrevista a Ramón María del Valle-Inclán realizada por el periodista Mario López Bacelo, para España Nueva, publicación de La Habana, publicada el 30 de noviembre de 1921. Las negritas son mías.
Exhibición de hip-hop en la calle hoy jueves frente al Gayarre dentro de su Festival de nuevas miradas escénicas
El FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, otras escenas pone en marcha su tercera edición y introduce, como avance de su programación, varias exhibiciones de algunos de los espectáculos que conforman el calendario.
En concreto serán las compañías Black, Blanc Beur (hoy jueves, 1 de mayo, a las 8 de la tarde, que realizará una pequeña exhibición de lo fundamental de su espectáculo Contrapié, que acogerá el escenario del teatro Gayarre el día 2 de mayo (8 tarde). La compañía francesa centra todos sus trabajos en el desafío de llevar el hip hop de la calle al teatro. Así, esta compañía explora la fusión entre el hip hop y la danza contemporánea, entre el rap y la múrica clásica, entre el ambiente de calle y las puestas en escena.
Los términos Black (negro), Blanc (blanco) y Beur (árabe), que dan nombre a la compañía creada por Jean Djemad y Christine Coudun en 1984 son una ironía sobre los tres colores de la bandera francesa. Valentin Nagata, integrante de la compañía, es campeón del mundo 2007 de break dance. Cinco de los componentes de la compañía fueron campeones de Francia en 2005 con el grupo Phase T.
El hip hop, comenzó tímidamente en las fiestas de los barrios pobres neoyorquinos de mediados de la década del 70, donde los DJ's aislaban con sus equipos, los ritmos del funk, el rock y la música disco, y los cantantes (o rappers), hablaban rápidamente al compás de la música mientras la gente bailaba. Una década después, el género, sufrió una intensa y compleja diversificación. Las letras se volvieron más profundas, las mezclas de sonidos más sofisticadas y el break dance se convirtió en el primer aspecto de la cultura del hip hop que pudo llegar a extenderse por todo el mundo.
Las siguientes citas callejeras serán las del Teatr Baj Pomorski de Torun (viernes 2 de mayo, 7 tarde, y sábado 3 de mayo, 12.30 mañana), Los Derviches de El Cairo (jueves 22 de mayo. 8 tarde) y la Familie Flöz (sábado 24 de mayo, 12,30 mañana), la encargadas de avanzar en la calle una pequeña muestra de lo que son sus espectáculos, concretamente o harán en las inmediaciones del Teatro Gayarre para todo aquel que quiera asistir.
La segunda cita de la semana, con la compañía polaca Teatr Baj Pomorski de Torun, trae al escenario del Teatro Gayarre su espectáculo familiar El gigante. Esta compañía realizará una exhibición sobre su espectáculo, también en las inmediaciones del Teatro Gayarre, el dúa 2 de mayo, a las 7 de la tarde, y el día 3 de mayo a las 12,30 del mediodía.
La tercera cita (22 de mayo. 8 tarde) permitirá ver en acción las vistosas y coloristas danzas circulares de Los Derviches de El Cairo, un grupo nacido para salvaguardar y difundir la música tradicional y popular egipcia y, especialmente, las danzas sufíes.
Por último, los componentes de la compañía alemana Familie Flöz, sacarán a la calle (día 24 de mayo, 12, 30 del mediodía) sus particulares máscaras para mostrar al público la esencia de sus espectáculos.
miércoles, 30 de abril de 2008
Cursos técnicos sobre disciplinas teatrales en Almagro
La Red Española de Teatros ha organizado la III Escuela de Verano en Almagro, la semana comprendida entre el lunes 2 y el viernes 6 de junio.
Podeis pinchar aquí para recabar toda la información. Las plazas son limitadas y algunas se están agotando, según me han comentado. El listado de cursos es el siguiente:
Trabajar en altura en el escenario.
Electrotecnia aplicada a las instalaciones eléctricas en el espectáculo.
La gestión de los recursos técnicos en el espectáculo: Introducción a la dirección técnica.
El personal de sala en locales del espectáculo.
Radiofrecuencia y sistemas inalámbricos.
Mesas digitales aplicadas al diseño de teatro.
Taller de estrategias promocionales a través de Internet y de las TIC's para las artes escénicas.
Estrategias y gestión de la comunicación en la programación artística.
Taller de técnicas de marketing para acercar las artes escénicas a los jóvenes
Taller de interpretación.
Me comentan desde la organización lo siguiente:
Hasta el momento, todos los cursos están completos a excepción de los siguientes por si estáis interesados en inscribiros:
Técnicos: 1.- Radiofrecuencia y sistemas inalámbricos ? 7 plazas disponibles
Gestores: 1.- Estrategias promocionales a través de Internet y de las TIC?s para las Artes Escéncias ? 4 plazas disponibles. 2.- Técnicas de marketing para acercar las artes escénicas a los jóvenes ? 8 plazas diponibles.
Podeis pinchar aquí para recabar toda la información. Las plazas son limitadas y algunas se están agotando, según me han comentado. El listado de cursos es el siguiente:
Trabajar en altura en el escenario.
Electrotecnia aplicada a las instalaciones eléctricas en el espectáculo.
La gestión de los recursos técnicos en el espectáculo: Introducción a la dirección técnica.
El personal de sala en locales del espectáculo.
Radiofrecuencia y sistemas inalámbricos.
Mesas digitales aplicadas al diseño de teatro.
Taller de estrategias promocionales a través de Internet y de las TIC's para las artes escénicas.
Estrategias y gestión de la comunicación en la programación artística.
Taller de técnicas de marketing para acercar las artes escénicas a los jóvenes
Taller de interpretación.
Me comentan desde la organización lo siguiente:
Hasta el momento, todos los cursos están completos a excepción de los siguientes por si estáis interesados en inscribiros:
Técnicos: 1.- Radiofrecuencia y sistemas inalámbricos ? 7 plazas disponibles
Gestores: 1.- Estrategias promocionales a través de Internet y de las TIC?s para las Artes Escéncias ? 4 plazas disponibles. 2.- Técnicas de marketing para acercar las artes escénicas a los jóvenes ? 8 plazas diponibles.
Presentados los Encuentros de Jóvenes Artistas
El Instituto Navarro de la Juventud (INJ) ha presentado la nueva edición del programa Encuentros de Jóvenes Artistas que se celebrará a lo largo del presente año. El programa, dirigido a jóvenes de entre 14 y 30 años, incluye las modalidades de Artes Plásticas, Artes Escénicas, Creación Audiovisual, Músicas y Géneros Literarios, y se desarrollará en diferentes fases y según modalidades. Además de estas disciplinas, el programa se completa con un Encuentro de Bandas de música compuesta por jóvenes, que este año tendrá lugar el próximo día 14 de junio en Estella, en colaboración con el Ayuntamiento de Estella. El programa concluirá a finales de año con la celebración de la gala final en la que se entregarán los premios a los artistas ganadores, y se ofrecerá un concierto con un artista de prestigio.
Las personas interesadas en participar en esta edición de Encuentros deberán formalizar su inscripción y entregar los trabajos a partir del próximo lunes, día 5 de mayo y hasta el 13 de junio a las 21.00 horas en los puntos establecidos en Alsasua, Estella, Lekaroz, Pamplona, Tafalla o Tudela. Más información en la página web del Gobierno de Navarra www.navarra.es y en la página del certamen www.encuentrosnavarra.com.
De manera genérica, la primera fase, y tras la constitución de un jurado especialista en cada modalidad que todavía no se ha hecho público, se seleccionaran los trabajos finalistas. Posteriormente tendrá lugar una semifinal, en el caso de la modalidad de música, y en el resto de modalidades serán las finales las que identificarán las obras ganadoras. Tanto las semifinales como las finales serán actuaciones a las que podrá asistir el público en general.
Las cantidades y los premios para la presente edición de los Encuentros son similares a los del pasado año (con el incremento IPC):
Artes escénicas. En esta modalidad obtenían premio los grupos clasificados en primer y segundo lugar. En la edición de 2008 sólo obtiene premio el grupo ganador (3.050 euros). Como contraprestación, los participantes en el certamen podrán optar a una beca de formación para asistir a los cursos que organiza la Fundación Municipal Teatro Gayarre en otoño de este año, cuyos contenidos abarcan la producción teatral, iluminación, escenografía y vestuario, escritura dramática o escuela de espectadores. Las personas beneficiarias sólo pagarán 10 euros del curso en el que se inscriba y para el que sea admitido. El total de becas a conceder asciende a 1.500 euros.
Música: Primer premio: 2.136 euros más un trofeo. Además, contará con una dotación económica de 6.200 euros que serán invertidos por el artista o el grupo ganadores en cualquier acción que decidan relacionada con la actividad creativa del grupo, como alquiler de locales, cursos, talleres, grabaciones o compra de material. Segundo premio, dotado con 1.500 euros y trofeo, más una dotación económica de 2.100 euros para invertir por el artista o grupo en los mismos términos que en el caso anterior. Tercer Premio: 750 euros.
Géneros literarios: Primer premio, de 2.030 euros y trofeo. Se añade una dotación económica de 2.100 € que será invertida por el ganador en cualquier acción que considere oportuna, siempre que se traduzca en temas relacionados con la actividad literaria, como cursos, talleres o edición del libro. Segundo premio: 1.396 euros y trofeo. Tercer premio: 750 euros.
Artes plásticas: Primer premio: 4.060 euros y trofeo, más una dotación económica de 3.100 € que serán invertidos por el ganador en cualquier acción que considere oportuna siempre que se traduzca en temas relacionados con la creación plástica, tales como cursos, talleres, compra de material, exposición individual o edición de un catálogo. Segundo premio: 1.070 euros y trofeo.
Creación audiovisual: Primer premio: 2.032 euros y trofeo. Además, contarán con una dotación económica de 1.250 € que serán invertidos por el ganador en cualquier acción que considere oportuna siempre que se traduzca en temas relacionados con la actividad artística premiada: cursos, talleres, compra de material, exposición individual o proyecciones. Segundo premio: 1.396 euros y trofeo. Tercer premio: 750 euros.
El Gobierno de Navarra destina este año al programa un presupuesto de 205.693 euros.
Las personas interesadas en participar en esta edición de Encuentros deberán formalizar su inscripción y entregar los trabajos a partir del próximo lunes, día 5 de mayo y hasta el 13 de junio a las 21.00 horas en los puntos establecidos en Alsasua, Estella, Lekaroz, Pamplona, Tafalla o Tudela. Más información en la página web del Gobierno de Navarra www.navarra.es y en la página del certamen www.encuentrosnavarra.com.
De manera genérica, la primera fase, y tras la constitución de un jurado especialista en cada modalidad que todavía no se ha hecho público, se seleccionaran los trabajos finalistas. Posteriormente tendrá lugar una semifinal, en el caso de la modalidad de música, y en el resto de modalidades serán las finales las que identificarán las obras ganadoras. Tanto las semifinales como las finales serán actuaciones a las que podrá asistir el público en general.
Las cantidades y los premios para la presente edición de los Encuentros son similares a los del pasado año (con el incremento IPC):
Artes escénicas. En esta modalidad obtenían premio los grupos clasificados en primer y segundo lugar. En la edición de 2008 sólo obtiene premio el grupo ganador (3.050 euros). Como contraprestación, los participantes en el certamen podrán optar a una beca de formación para asistir a los cursos que organiza la Fundación Municipal Teatro Gayarre en otoño de este año, cuyos contenidos abarcan la producción teatral, iluminación, escenografía y vestuario, escritura dramática o escuela de espectadores. Las personas beneficiarias sólo pagarán 10 euros del curso en el que se inscriba y para el que sea admitido. El total de becas a conceder asciende a 1.500 euros.
Música: Primer premio: 2.136 euros más un trofeo. Además, contará con una dotación económica de 6.200 euros que serán invertidos por el artista o el grupo ganadores en cualquier acción que decidan relacionada con la actividad creativa del grupo, como alquiler de locales, cursos, talleres, grabaciones o compra de material. Segundo premio, dotado con 1.500 euros y trofeo, más una dotación económica de 2.100 euros para invertir por el artista o grupo en los mismos términos que en el caso anterior. Tercer Premio: 750 euros.
Géneros literarios: Primer premio, de 2.030 euros y trofeo. Se añade una dotación económica de 2.100 € que será invertida por el ganador en cualquier acción que considere oportuna, siempre que se traduzca en temas relacionados con la actividad literaria, como cursos, talleres o edición del libro. Segundo premio: 1.396 euros y trofeo. Tercer premio: 750 euros.
Artes plásticas: Primer premio: 4.060 euros y trofeo, más una dotación económica de 3.100 € que serán invertidos por el ganador en cualquier acción que considere oportuna siempre que se traduzca en temas relacionados con la creación plástica, tales como cursos, talleres, compra de material, exposición individual o edición de un catálogo. Segundo premio: 1.070 euros y trofeo.
Creación audiovisual: Primer premio: 2.032 euros y trofeo. Además, contarán con una dotación económica de 1.250 € que serán invertidos por el ganador en cualquier acción que considere oportuna siempre que se traduzca en temas relacionados con la actividad artística premiada: cursos, talleres, compra de material, exposición individual o proyecciones. Segundo premio: 1.396 euros y trofeo. Tercer premio: 750 euros.
El Gobierno de Navarra destina este año al programa un presupuesto de 205.693 euros.
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