Afortunadamente, tenemos una alternativa teatral al Madrid-Barcelona que llevan pregonando más de un mes los mediocres medios de comunicación que sufrimos en este país; una alternativa a la mierda de liga de fútbol que tenemos, similar en calidad a la escocesa, donde todo el pescado está vendido años antes de empezar la competición, con el reparto lamentable de los derechos de televisión. Una liga amañada, arruinada y estúpida, integrada por dos empresas y 18 comparsas, con la anuencia de la afición más acrítica de Europa. A la espera de que se organice la propuesta del RCD Español, de que los equipos que proponen un reparto igualitario de los dineros manden al Camp Nou y al Bernabeú a sus equipos juveniles y que les den morcillas, pasamos del partido de hoy.
Así que nos iremos al teatro. Hoy lunes, a las 20 horas, dentro de la programación Festa Otoño 2010, la compañía EL ESPEJO NEGRO pondrá en escena Es-puto cabaret.
¡Damas y caballeros...! ¡El Es-puto, abre ya sus fauces para digerirnos en el cabaret más petardo, corrosivo y burlón del mundo...! Un cabaret con las marionetas más excéntricas y descaradas, todo ello de la mano de la más exuberante, fondona, vieja y subversiva estrella del travestismo: Marianna Travelo. ¡Un regalo para quien se atreva a mirar!
La entrada para este espectáculo es de 12 €.
lunes, 29 de noviembre de 2010
El Cuarteto Henschel, en Grandes Intérpretes mañana martes
Mañana martes, 20 de noviembre, a las 8 de la tarde, el CICLO GRANDES INTÉRPRETES del Teatro Gayarre ofrece su tercera cita de la temporada: el cuarteto Henschel, junto al pianista Saleem AbboudAshkar, que interpretarán La muerte y la doncella, de Schubert, y el Quinteto para piano y cuerdas, de Brahms.
La entrada cuesta 30 euros.
En 1994 los hermanos Henschel conocieron a Mathias Beyer Karlshøj, al que consideraron el violonchelista ideal para formar su cuarteto cuarteto. Ya en los años de estudio con Felix Andrievsky, Thorleif Thedeen, Sergiu Celibidache y el Cuarteto Amadeus, y más tarde con miembros de los Cuartetos Alban Berg y LaSalle, los jóvenes músicos demostraron sus aspiraciones internacionales.
En 1995, el Cuarteto Henschel ganó en los Concursos Internacionales de Evian, Banff y Salzburgo. En 1996, el Cuarteto obtuvo en Osaka el Primer Premio y recibió la Medalla de Oro. A partir de entonces, el Cuarteto debutó en todos los principales centros musicales y sustituyó triunfalmente al Cuarteto Juilliard en el Wigmore Hall de Londres. En abril de 2007, la prestigiosa revista inglesa especializada The Strad dedicó al Cuarteto Henschel su portada. En el otoño de 2007, esta formación fue embajadora cultural de la República Federal de Alemania en el Festival Europalia de Bruselas.
El pianista Saleem Abboud Ashkar debutó en el Carnegie Hall de Nueva York a los 22 años, y desde entonces ha trabajado con muchas de las principales orquestas del mundo, como la Vienna Philharmonic, Israel Philharmonic, Chicago Symphony, La Scala Philharmonic, Leipzig Gewandhaus, Deutsche Symphony Orchestra Berlin o City of Birmingham Symphony Orchestra.
Actúa con asiduidad bajo la batuta de directores de orquesta de la talla de Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Riccardo Muti, Lawrence Foster, Bertrand de Billy, Philip Jordan y Ludovic Morlot.
Programa
FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Cuarteto nº 14 en re menor, La muerte y la doncella, D.810
- Allegro
- Andante con moto
- Scherzo: Allegro molto
- Presto
JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Quinteto para piano y cuerdas en fa menor, op. 34
- Allegro non tropo
- Scherzo (allegro)
- Finale: poco sostenuto-Allegro non troppo-Presto non troppo
La entrada cuesta 30 euros.
En 1994 los hermanos Henschel conocieron a Mathias Beyer Karlshøj, al que consideraron el violonchelista ideal para formar su cuarteto cuarteto. Ya en los años de estudio con Felix Andrievsky, Thorleif Thedeen, Sergiu Celibidache y el Cuarteto Amadeus, y más tarde con miembros de los Cuartetos Alban Berg y LaSalle, los jóvenes músicos demostraron sus aspiraciones internacionales.
En 1995, el Cuarteto Henschel ganó en los Concursos Internacionales de Evian, Banff y Salzburgo. En 1996, el Cuarteto obtuvo en Osaka el Primer Premio y recibió la Medalla de Oro. A partir de entonces, el Cuarteto debutó en todos los principales centros musicales y sustituyó triunfalmente al Cuarteto Juilliard en el Wigmore Hall de Londres. En abril de 2007, la prestigiosa revista inglesa especializada The Strad dedicó al Cuarteto Henschel su portada. En el otoño de 2007, esta formación fue embajadora cultural de la República Federal de Alemania en el Festival Europalia de Bruselas.
El pianista Saleem Abboud Ashkar debutó en el Carnegie Hall de Nueva York a los 22 años, y desde entonces ha trabajado con muchas de las principales orquestas del mundo, como la Vienna Philharmonic, Israel Philharmonic, Chicago Symphony, La Scala Philharmonic, Leipzig Gewandhaus, Deutsche Symphony Orchestra Berlin o City of Birmingham Symphony Orchestra.
Actúa con asiduidad bajo la batuta de directores de orquesta de la talla de Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Riccardo Muti, Lawrence Foster, Bertrand de Billy, Philip Jordan y Ludovic Morlot.
Programa
FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Cuarteto nº 14 en re menor, La muerte y la doncella, D.810
- Allegro
- Andante con moto
- Scherzo: Allegro molto
- Presto
JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Quinteto para piano y cuerdas en fa menor, op. 34
- Allegro non tropo
- Scherzo (allegro)
- Finale: poco sostenuto-Allegro non troppo-Presto non troppo
Valentín Redín volvió a llenar el Teatro Gayarre
Más de sesenta pamploneses, en su mayoría ligados al teatro pero también a otras actividades como el folklore o la música, se subieron al escentario del teatro Gayarre para homenajear al director teatral Valentín Redín. Entre ellos, una gran representación del mítico grupo teatral El lebrel blanco, que fundó en 1979 y fue capital en la historia del teatro local. Valentín Redín falleció el pasado mes de enero. Un guión entrañable y vivido, donde se repasó la trayectoria del homenajeado recordando sus montajes míticos, hizo que el teatro, una vez más se llenara a una convocatoria de Redín. Como a él le hubiera gustado, no le falló el público, para el que siempre trabajó. El foco verde, título de la convocatoria, partía del último texto que escribió y representó, Luz de ensayo, su "testamento" teatral. En la foto, ex miembros de El lebrel blanco actúan mientras se proyecta una imagen de 1789.
viernes, 26 de noviembre de 2010
Una gran recomendación: "Sin sangre", por la Compañía Teatrocinema de Chile, el sábado en el Teatro Gayarre
El Teatro Gayarre ha programado en su ciclo el sábado 27 de noviembre la obra teatral procedente de Chile SIN SANGRE, un texto de Alessandro Baricco interpretado por la compañía heredera de la ya mítica La Troppa, Teattrocinema.
Esta compañía chilena se enfrenta al desafío de hacer imperceptible la frontera entre el teatro y el cine. Su objetivo es fundir sus lenguajes y técnicas y hacerlos inseparables e indiferenciables, creando la ilusión de viajes temporales y espaciales, en un constante ir y venir de historias.
Desde La Troppa, el matrimonio compuesto por Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal venía mezclando el lenguaje teatral y el cinematográfico. En esta obra radicalizaron su apuesta hasta el punto de que cuesta distinguir si se está frente a actores en vivo o si se trata de un filme proyectado en una pantalla.
El montaje es una adaptación de la novela homónima de Alessandro Baricco (Seda, Novecento), que habla de venganza, amor, soledad y fatalidad.
Para la creación de este espectáculo, la compañía Teatrocinema se ha basado en el formidable texto de Alessandro Baricco Senza sangue. El texto original, diseccionado y analizado, ha sido reescrito completamente teniendo en cuenta los criterios y exigencias de dos disciplinas, creando así una trama escénica y un escenario filmado.
En el escenario, Sin sangre será un montaje teatral. Aunque la narración y el eje dramático estarán íntegramente basados en el trabajo de los actores, la dramaturgia necesitará permanentemente de los elementos cinematográficos como las proyecciones, pero también y sobre todo la incorporación de útiles propios del cine dentro de la maquinaria del teatro. Un género innovador que generará emociones nuevas, que transformará la relación del espectador con el escenario.
La apacible tarde en la granja de Mato Rujo es abruptamente interrumpida por la irrupción de tres hombres armados, quienes estratégicamente cercan la casa y conminan a Manuel Roca a entregarse de inmediato. El hombre, acorralado, esconde a su pequeña hija bajo las tablas del suelo, antes de enfrentarse y perecer acribillado, junto a su hijo de doce años. Los pistoleros no buscan justicia sino venganza. Quieren acabar con el hombre al que conocen como La Hiena, célebre durante la reciente guerra por su crueldad con los presos del bando contrario.
Una vez consumada la trágica matanza, el más joven de los tres que han irrumpido en la casa, encuentra a la pequeña agazapada en su escondite. Pero es incapaz de delatarla y los pistoleros emprenden la retirada.
Cincuenta años más tarde, la niña se ha transformado en verdugo de sus verdugos. Sólo le queda uno para cumplir su misión. Al verla llegar, él sabe que es su turno. Un encuentro en el que las hebras sueltas del pasado se trenzan, dándole por primera vez sentido a dos vidas que han quedado suspendidas, náufragas en el océano turbio de la violencia y de la sangre derramada.
La Compañía Teatrocinema se fundó en 1987 y se bautizaron “La Troppa”, pues marchaban con paso sólido por los inhóspitos parajes del vacío cultural en el que se encontraba su país, Chile. Crearon piezas únicas como El Santo Patrono, Rap del Quijote, Lobo, Salmón Vudú, Viaje al centro de la Tierra, Pinocchio, Jesús Betz y Gemelos, obras que fueron vistas por cientos de miles de espectadores en países de América, Europa y Asia.
En 2006, diecinueve años después, con la salida de algunos y la llegada de muchos otros artistas, refundaron la compañía como Teatrocinema, un colectivo amplio de artistas de varias disciplinas a los que les une la búsqueda de la belleza y de la poesía, de la narración, de la imagen y de la musicalidad. Intentan fundir (con-fundir) los lenguajes y técnicas del teatro y del cine, hacerlos inseparables e indeferenciales, creando la ilusión de viajes temporales y espaciales, en un constante ir y venir de historias, generando relatos vertiginosos que escapan de las cuatro paredes de un teatro.
Imanol Espinazo y Pablo del Mundillo estrenan una denuncia sobre el sistema carcelario hoy en Zizur Mayor
La plataforma Movimiento No Out estrena hoy viernes a las 22.00 horas y mañana sábado a las 20.00 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor A ambos lados del muro, una obra de teatro basada en el libro autobiográfico del mismo título de Patxi Zamoro, en la que éste cuenta su experiencia como uno de los primeros presos F.I.E.S del país, durante 18 años. Es decir, como un preso recluido bajo un régimen de condiciones inhumanas.
La entrada cuesta 6 euros.
IMANOL ESPINAZO Y PABLO DEL MUNDILLO FUERON ENTREVISTADOS EN EL APUNTADOR EL PASADO JUEVES 18 DE NOVIEMBRE.
"Con esta obra buscamos que los espectadores reflexionen sobre lo que ocurre en las prisiones actualmente", cuenta Imanol Espinazo, actor que interpreta al preso protagonista. "Estaría bien que la gente se diera cuenta de que no se puede reinsertar y rehabilitar a nadie castigándole, agrediéndole, aislándole, y machacándole humanamente, como ocurrió con Patxi. Con eso lo único que se consigue es que se vuelva salvaje y que cuando salga a la calle no sea capaz de vivir en sociedad", afirma.
Patxi Zamoro, tras 18 años en prisión, vivió en Pamplona, donde se casó y se reinsertó, participando en diversos colectivos locales. Falleció de muerte natural pocos años después de quedar libre, debido a una frágil salud a causa de lesiones y autolesiones sufridas en su peripecia carcelaria. Amigos de la persona que ha inspirado la obra acudirán este fin de semana a ver el montaje.
La teatralización, escrita y dirigida por Pablo del Mundillo, cuenta con la participación del músico Francesco Casali, quien interpreta "a un pianista de jazz, imaginado por el preso durante su estancia en la cárcel, y cuya música termina -según explica el director- convirtiéndose en la banda sonora de los momentos más importantes de la historia".
Asimismo, el protagonista recita, en diversos momentos de la historia, versos de La vida es sueño de Calderón de la Barca. "Hemos escogido esta obra porque habla de estar preso, y nos pareció que refleja muy bien lo que aquí se está contando. Además, de esta forma hacemos referencia a un dato real de la vida de Patxi, y es que él, en la cárcel, asistía al taller de teatro. De hecho, fue el protagonista de El tartufo de Molière", relata del Mundillo.
Esta obra, que Espinazo ha ensayado dentro de un recinto de 2,5 x 3 metros, tamaño de una celda de castigo real, pretende "explicar que tras los muros siguen existiendo ilusiones, amor, esperanza, personas que sienten y se emocionan, y que quieren vivir", asegura el propio actor, quien, para preparar el papel, además ha podido hablar con la viuda del preso, y con otras personas que pasaron o han pasado por situaciones similares. "La investigación ha sido profunda, hemos leído libros, entrevistas, hemos contactado con otros presos, y todo para intentar entender cómo se siente alguien encerrado en esas condiciones", señala del Mundillo. "Es complicado, pero hemos tratado de buscar todos los puntos de vista posibles", cuenta.
Y es que, señala el director, Patxi siempre fue reivindicativo, "y ser reivindicativo en un sitio donde tu voz no importa para nada es llevarte al infierno", porque a la gente que protesta en la cárcel "no sólo no se le hace caso sino que se le trata peor". "Si Patxi tenía algo era que no se quedaba callado. Y eso hizo que llegara a acumular cientos de años de condena", explica del Mundillo, quien tampoco olvida las palabras con las que el propio Patxi expresaba lo que vivió: "He llegado a sentir la muerte en vida. La cárcel dentro de la cárcel". Por eso, es importante ser consciente de que "sigue ocurriendo hoy". "Hay una frase que lo dice todo: Guantánamo está aquí al lado. Y es verdad, siempre parece que todas las cosas injustas pasan fuera, cuando en realidad muchas veces las tenemos al lado de casa", señala.
La Zaranda de Jerez, Premio Nacional de Teatro
La Compañía jerezana La Zaranda fue galardonada ayer con el Premio Nacional de Teatro, que concede el Ministerio de Cultura, por su capacidad de conjugar una "comprometida" puesta en escena "y un texto global que entronca con la tradición ibérica del esperpento".
Teatro La Zaranda, autodenominada "teatro inestable de la Andalucía la Baja", fue fundado en 1978 aunque empezó a "salir al mundo" hace 30 años, está dirigida por Francisco Sánchez, conocido como Paco el de la Zaranda, y forman parte de ella el autor teatral Eusebio Calonge y los actores Enrique Bustos y Gaspar Campuzano.
"La verdad es que no me creo nada. Me ha pillado tan de sorpresa... no entraba en mis planes. Es mejor no hacerse ilusiones para no darse el leñazo luego", aseguró ayer Sánchez poco después de conocer la decisión del jurado, que ha estimado también su "lenguaje contemporáneo de gran carga poética, puesto de manifiesto en 2009 en el espectáculo Futuros difuntos.
La intriga teatral de Futuros difuntos la desarrollan un trío de desahuciados mentales que juegan en su reclusión a ser los dueños de su vida, "a ser los propios médicos de su locura".
La compañía empezó a ser conocida en 1983, con Los tinglados de Mari Castaña, en la que ya aparecía su vinculación con la tradición española, de Zurbarán a Valle-Inclán, a la identidad popular, el juego con el idioma, la presencia de fiestas y tradiciones, y un pretendido tono ligero que además de provocar la sonrisa acerca a su espiritualidad.
Teatro La Zaranda, autodenominada "teatro inestable de la Andalucía la Baja", fue fundado en 1978 aunque empezó a "salir al mundo" hace 30 años, está dirigida por Francisco Sánchez, conocido como Paco el de la Zaranda, y forman parte de ella el autor teatral Eusebio Calonge y los actores Enrique Bustos y Gaspar Campuzano.
"La verdad es que no me creo nada. Me ha pillado tan de sorpresa... no entraba en mis planes. Es mejor no hacerse ilusiones para no darse el leñazo luego", aseguró ayer Sánchez poco después de conocer la decisión del jurado, que ha estimado también su "lenguaje contemporáneo de gran carga poética, puesto de manifiesto en 2009 en el espectáculo Futuros difuntos.
La intriga teatral de Futuros difuntos la desarrollan un trío de desahuciados mentales que juegan en su reclusión a ser los dueños de su vida, "a ser los propios médicos de su locura".
La compañía empezó a ser conocida en 1983, con Los tinglados de Mari Castaña, en la que ya aparecía su vinculación con la tradición española, de Zurbarán a Valle-Inclán, a la identidad popular, el juego con el idioma, la presencia de fiestas y tradiciones, y un pretendido tono ligero que además de provocar la sonrisa acerca a su espiritualidad.
jueves, 25 de noviembre de 2010
"El hombre sentimental", hoy en el Teatro Gayarre
El Teatro Gayarre acoge hoy a las 20.00 horas la representación de la obra El hombre sentimental, adaptación de una novela de Javier Marías interpretada por los actores Helio Pedregal y José Antonio Gallego, y los cantantes Isidro Anaya y Soledad Cardoso. El espectáculo, dirigido por Tomás Muñoz, está a caballo entre el teatro de texto y el musical.
"La historia habla de un triángulo amoroso, con cierto toque de drama clásico, de cine negro, y enfrenta a dos hombres que pretenden a la misma mujer", relató ayer el director en la presentación del espectáculo. "La forma en que está contada la historia es muy atractiva, puesto que mezcla planos de pasado, de presente, y recuerdos, y lo que se ha intentado es que estos cambios temporales se vean reflejados sobre el escenario", contó.
El proceso de preparación de esta obra ha sido largo puesto que "se hizo una primera versión en primavera en el Hotel La Perla, durante el Festival Otras miradas, otras escenas", y ahora, según aclaró Muñoz, llega al Teatro Gayarre en un formato a la italiana, que permite recrear mejor esta historia mediante la magia de las herramientas escénicas.
La historia la protagonizan el actor Helio Pedregal y el barítono Isidro Anaya, quienes interpretan al banquero Manur y al cantante de ópera León de Nápoles respectivamente. Ambos son los personajes que pelean por el amor de Natalia Manur, mujer casada con el primero, y enamorada del segundo.
A ese respecto, Pedregal señaló ayer que "Natalia es una mujer ideal sobre la que los protagonistas proyectan sus aspiraciones, su amor y sus deseos. Una mujer que no se ve físicamente en la obra pero que está presente en voz e imágenes". Asimismo, el actor hizo mención a que los actores habitualmente se tienen que poner en la piel de personajes poco defendibles, circunstancia con la que dijo no sentirse identificado en este caso. "No he tenido problemas para encarnar a Manur porque entiendo sus razones, y pienso que morir por amor, o morir por la falta de amor dignifica cualquier actitud", puntualizó, añadiendo, no obstante, que ojalá nadie tenga que llegar a ese extremo.
Por otra parte, en la obra se entrelaza la historia de los personajes con la que cuenta la música del Otello de Verdi. "Los celos son el centro del triángulo amoroso, es por eso que lo que no puede ser contado a través de palabras se hace mediante esta pieza musical. Hecho que a pesar de ser muy arriesgado permite convertir el Otello en un espejo de la obra teatral", señaló Pedregal. Es decir, lo que cuenta la pieza musical refleja la historia que viven los propios protagonistas.
El reparto del espectáculo lo completan el actor José Antonio Gallego, quien se mete en la piel de Dato, acompañante y confidente de Natalia, la protagonista; y la soprano Soledad Cardoso, quien interpreta diversos papeles femeninos.
Destacan "El hombre sentimental" y Teatrocinema de Chile en Gayarre y el estreno de los grupos No out y Circus Tancia
HOY JUEVES Y EL SÁBADO.
BALUARTE. Ópera. Las bodas de Fígaro, de Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte, con María Bayo en el papel de la condesa; David Menéndez, conde; Sabina Puértolas como Susanna; Iñaki fresán como Fígaro; Sophie Marilley en el rol de Cherubino y Francisca Beaumont como Marcellina. También participarán en el espectáculo la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por Ernest Martínez Izquierdo y el Orfeón Pamplonés. Entradas agotadas: 58, 46 y 36 euros.
TEATRO HOY JUEVES.
TEATRO GAYARRE. Fundación Teatro Gayarre estrena la versión definitiva de El hombre sentimental, basada en la novela de Javier Marías y ambientada en el mundo de la ópera. Dirección, escenografía e iluminación: Tomás Muñoz. Intérpretes: Helio Pedregal, Isidro Anaya, Soledad Cardoso y José Antonio Gallego. Se estrenó en el pasado Festival de mayo, en el hotel La Perla, para apenas 30 espectadores por función. El relato se inicia en un viaje en tren y finaliza cuatro años después en una habitación de hotel donde un famoso cantante de ópera, conocido como León de Nápoles, narra lo sucedido en el pasado durante su estancia en Madrid para ensayar el Otello de Verdi. Única función hoy jueves 25 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 18 euros (sala y palco) y 8 euros (anfiteatro).
EL VIERNES.
CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Colectivo No Out ofrece A ambos lados del muro, teatralización de la vida del recluso FIES Patxi Zamoro, que falleció en Pamplona. Imanol Espinazo encerrado en una celda en una obra cuyo texto y dramaturgia es de Pablo del Mundillo. Francesco Casali pone en directo la música de piano. Viernes 26 de noviembre, a las 10 de la noche, y sábado 27 de noviembre, a las ocho de la tarde, con entrada a 6 euros.
TEATRO DE ANSOAIN. Pikor Teatro pone en escena XL Town. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 6 euros. Venta de entradas: teléfono 012, www.ansoain.es y en la taquilla, desde una hora y media antes del comienzo de cada espectáculo.
CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Cuarta Pared de Madrid ofrece Siempre fiesta, con la navarra Frantxa Arraiza. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
EL SÁBADO.
TEATRO GAYARRE. COMPAÑÍA TEATROCINEMA DE CHILE. Sin sangre, versión teatral de la novela homónima de Alesandro Barico, novelista italiano. Dirección: Juan Carlos Zagal. Sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Una única función. Intérpretes: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Diego Fontecilla y Ernesto Anacona. La compañía chilena Teatro Cinema, heredera directa de la laureada La Troppa, se enfrenta al desafío de hacer imperceptible la frontera entre el teatro y el cine. Su objetivo es fundir sus lenguajes y técnicas y hacerlos inseparables e indiferenciables, creando la ilusión de viajes temporales y espaciales, en un constante ir y venir de historias.
Precios: 21 euros (sala), 17 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Cirkus Tancia ofrece Frágil. Circo contemporáneo para interior, danza y teatro gestual. Maribel Martínez (Pamplona, 1975), en el montaje participan Aintzane Baleztena y Juan Napal. Dirección: Álvaro Morales y Edurne Razkin. Sábado 27 de noviembre a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro.
MARIBEL MARTÍNEZ ES ENTREVISTADA HOY EN EL PROGRAMA EL APUNTADOR.
BURLADA. Pelmanec Teatre de Cataluña ofrece Don Juan. Memoria amarga de mí. Con fragmentos de los donjuanes de Tirso, Moliére, Zorrilla y Palau i Fabre. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros. Habrá servicio de guardería.
- El domingo a partir de las siete de la tarde en la casa de cultura Carmen Thyssen-Bornemisza de LOS ARCOS.
EL DOMINGO.
TEATRO GAYARRE. Homenaje a Valentín Redín. Luz de ensayo, la última obra de teatro que escribió y subió a las tablas Valentín Redín, director teatral navarro clave de la segunda mitad del siglo XX y fallecido el pasado 19 de enero, será el hilo conductor del homenaje que han organizado en su recuerdo más de cincuenta actores y técnicos navarros que participaron en algunos de sus montajes. Con el título de El foco verde, se podrá ver en el Teatro Gayarre este domingo, 28 de noviembre, a las 20 horas, con entrada libre. Habrá que retirar la invitación previamente en el propio teatro desde el viernes (máximo de cuatro entradas por persona). La obra dramatiza el diálogo de una actriz, un director y un aspirante a actos en el intermedio de un ensayo de teatro y quiso ser un "testamento" de las ideas dramáticas de su autor. Los promotores del homenaje la han reescrito y mientras se interpreta en el escenario, paralelamente, se podrán ver imágenes de la trayectoria del homenajeado en una pantalla.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo Festa. El espejo negro (Málaga) pone en escena Es-puto cabaret, marionetas para adultos. Director: Ángel Calvente Dos funciones: domingo 28 y lunes 29 de noviembre, con entrada a 12 euros.
COLEGIO MARISTAS DE SARRIGUREN. Auzoa ofrece Olvida los tambores, de Ana Diosdado. Domingo a las 19 horas en el salón de actos. Precio: 2 euros (se podrán adquirir en recepción desde una hora antes del comienzo de la actuación).
CASA DE CULTURA DE VILLAVA. Compañía Teatro EL BARDO protagoniza el recital poético musical LLEGÓ CON TRES HERIDAS. Adaptación teatral libre de los poemas de Miguel Hernández, con música, imágenes, grabaciones y juego escénico. Dirección: Paco Ocaña. Intérpretes: Manolo Almagro, Fernando Eugui, Txuma García, Carmen Nadal, Amagoia Maia, Paco Ocaña, Covadonga Peralta y Carol Vázquez. Músicos: Edurne Aizpún, Urko Ocaña. En el Espacio escénico de la Casa de Cultura, a las 20 horas, con entrada a 6 euros.
BERRIOZAR. Los Modernos y la obra Fo. En el Colegio Mendialdea a las 19.00 horas. Entrada: 3 euros.
BALUARTE. Ópera. Las bodas de Fígaro, de Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte, con María Bayo en el papel de la condesa; David Menéndez, conde; Sabina Puértolas como Susanna; Iñaki fresán como Fígaro; Sophie Marilley en el rol de Cherubino y Francisca Beaumont como Marcellina. También participarán en el espectáculo la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por Ernest Martínez Izquierdo y el Orfeón Pamplonés. Entradas agotadas: 58, 46 y 36 euros.
TEATRO HOY JUEVES.
TEATRO GAYARRE. Fundación Teatro Gayarre estrena la versión definitiva de El hombre sentimental, basada en la novela de Javier Marías y ambientada en el mundo de la ópera. Dirección, escenografía e iluminación: Tomás Muñoz. Intérpretes: Helio Pedregal, Isidro Anaya, Soledad Cardoso y José Antonio Gallego. Se estrenó en el pasado Festival de mayo, en el hotel La Perla, para apenas 30 espectadores por función. El relato se inicia en un viaje en tren y finaliza cuatro años después en una habitación de hotel donde un famoso cantante de ópera, conocido como León de Nápoles, narra lo sucedido en el pasado durante su estancia en Madrid para ensayar el Otello de Verdi. Única función hoy jueves 25 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 18 euros (sala y palco) y 8 euros (anfiteatro).
EL VIERNES.
CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Colectivo No Out ofrece A ambos lados del muro, teatralización de la vida del recluso FIES Patxi Zamoro, que falleció en Pamplona. Imanol Espinazo encerrado en una celda en una obra cuyo texto y dramaturgia es de Pablo del Mundillo. Francesco Casali pone en directo la música de piano. Viernes 26 de noviembre, a las 10 de la noche, y sábado 27 de noviembre, a las ocho de la tarde, con entrada a 6 euros.
TEATRO DE ANSOAIN. Pikor Teatro pone en escena XL Town. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 6 euros. Venta de entradas: teléfono 012, www.ansoain.es y en la taquilla, desde una hora y media antes del comienzo de cada espectáculo.
CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Cuarta Pared de Madrid ofrece Siempre fiesta, con la navarra Frantxa Arraiza. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
EL SÁBADO.
TEATRO GAYARRE. COMPAÑÍA TEATROCINEMA DE CHILE. Sin sangre, versión teatral de la novela homónima de Alesandro Barico, novelista italiano. Dirección: Juan Carlos Zagal. Sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Una única función. Intérpretes: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Diego Fontecilla y Ernesto Anacona. La compañía chilena Teatro Cinema, heredera directa de la laureada La Troppa, se enfrenta al desafío de hacer imperceptible la frontera entre el teatro y el cine. Su objetivo es fundir sus lenguajes y técnicas y hacerlos inseparables e indiferenciables, creando la ilusión de viajes temporales y espaciales, en un constante ir y venir de historias.
Precios: 21 euros (sala), 17 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Cirkus Tancia ofrece Frágil. Circo contemporáneo para interior, danza y teatro gestual. Maribel Martínez (Pamplona, 1975), en el montaje participan Aintzane Baleztena y Juan Napal. Dirección: Álvaro Morales y Edurne Razkin. Sábado 27 de noviembre a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro.
MARIBEL MARTÍNEZ ES ENTREVISTADA HOY EN EL PROGRAMA EL APUNTADOR.
BURLADA. Pelmanec Teatre de Cataluña ofrece Don Juan. Memoria amarga de mí. Con fragmentos de los donjuanes de Tirso, Moliére, Zorrilla y Palau i Fabre. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros. Habrá servicio de guardería.
- El domingo a partir de las siete de la tarde en la casa de cultura Carmen Thyssen-Bornemisza de LOS ARCOS.
EL DOMINGO.
TEATRO GAYARRE. Homenaje a Valentín Redín. Luz de ensayo, la última obra de teatro que escribió y subió a las tablas Valentín Redín, director teatral navarro clave de la segunda mitad del siglo XX y fallecido el pasado 19 de enero, será el hilo conductor del homenaje que han organizado en su recuerdo más de cincuenta actores y técnicos navarros que participaron en algunos de sus montajes. Con el título de El foco verde, se podrá ver en el Teatro Gayarre este domingo, 28 de noviembre, a las 20 horas, con entrada libre. Habrá que retirar la invitación previamente en el propio teatro desde el viernes (máximo de cuatro entradas por persona). La obra dramatiza el diálogo de una actriz, un director y un aspirante a actos en el intermedio de un ensayo de teatro y quiso ser un "testamento" de las ideas dramáticas de su autor. Los promotores del homenaje la han reescrito y mientras se interpreta en el escenario, paralelamente, se podrán ver imágenes de la trayectoria del homenajeado en una pantalla.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo Festa. El espejo negro (Málaga) pone en escena Es-puto cabaret, marionetas para adultos. Director: Ángel Calvente Dos funciones: domingo 28 y lunes 29 de noviembre, con entrada a 12 euros.
COLEGIO MARISTAS DE SARRIGUREN. Auzoa ofrece Olvida los tambores, de Ana Diosdado. Domingo a las 19 horas en el salón de actos. Precio: 2 euros (se podrán adquirir en recepción desde una hora antes del comienzo de la actuación).
CASA DE CULTURA DE VILLAVA. Compañía Teatro EL BARDO protagoniza el recital poético musical LLEGÓ CON TRES HERIDAS. Adaptación teatral libre de los poemas de Miguel Hernández, con música, imágenes, grabaciones y juego escénico. Dirección: Paco Ocaña. Intérpretes: Manolo Almagro, Fernando Eugui, Txuma García, Carmen Nadal, Amagoia Maia, Paco Ocaña, Covadonga Peralta y Carol Vázquez. Músicos: Edurne Aizpún, Urko Ocaña. En el Espacio escénico de la Casa de Cultura, a las 20 horas, con entrada a 6 euros.
BERRIOZAR. Los Modernos y la obra Fo. En el Colegio Mendialdea a las 19.00 horas. Entrada: 3 euros.
La Ortiga con Momo y Markeliñe en Etxarri, dos selectas propuestas de teatro familiar para el fin de semana
Agenda de TEATRO FAMILIAR.
SANGÜESA. La Ortiga TDS representa Momo, sobre la novela de Michel Ende. Sábado a las 17.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 3 euros.
- el domingo a las 6 de la tarde en la CASA DE CULTURA DE NOAIN. Entrada: 3 euros.
AUDITORIO BARAÑAIN. Onírica Mecánica de Murcia ofrece El intrépido viaje de un hombre y un pez. Sábado 27 y domingo 28 de noviembre a las 18 y 20 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 10 euros.
ETXARRI-ARANATZ. Markeliñe con Kartoibiraka-Munduari itzulia 80 kaxatan. Domingo a las 17.30 horas en la Casa de Cultura de Etxarri Aranatz. Precio: 3 euros.
SANGÜESA. La Ortiga TDS representa Momo, sobre la novela de Michel Ende. Sábado a las 17.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 3 euros.
- el domingo a las 6 de la tarde en la CASA DE CULTURA DE NOAIN. Entrada: 3 euros.
AUDITORIO BARAÑAIN. Onírica Mecánica de Murcia ofrece El intrépido viaje de un hombre y un pez. Sábado 27 y domingo 28 de noviembre a las 18 y 20 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 10 euros.
ETXARRI-ARANATZ. Markeliñe con Kartoibiraka-Munduari itzulia 80 kaxatan. Domingo a las 17.30 horas en la Casa de Cultura de Etxarri Aranatz. Precio: 3 euros.
Ópera en Baluarte, un quinteto en Gayarre y concierto didáctico en Barañain, los protagonistas de la agenda musical
BALUARTE. Ópera. Las bodas de Fígaro, de Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte, con María Bayo en el papel de la condesa; David Menéndez, conde; Sabina Puértolas como Susanna; Iñaki fresán como Fígaro; Sophie Marilley en el rol de Cherubino y Francisca Beaumont como Marcellina. También participarán en el espectáculo la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por Ernest Martínez Izquierdo y el Orfeón Pamplonés. Entradas agotadas: 58, 46 y 36 euros.
CONCIERTOS EN FAMILIA. Auditorio Barañáin. El libro de las comedias. Música: Debussy, Shostakovitch, Brahms, Beethoven, Stravinsky, Saint-Saëns y Bach. Guión: Ana Hernández. Idea original, coordinación general y piano: Franciso Luís Santiago. Violonchelo: Maitane Iturri. Narradoras: Ana Hernández y Belén Otxotorena. Viernes 26 noviembre 2010 a las 19:30 h. (Aconsejable 8-12 años y adultos).
CASINO PRINCIPAL DE PAMPLONA. Ciclo con la Federación de Coros de Navarra, Coro masculino Gure Abestkiak Abesbatza de Iruña. Dirección: Alfonso Ortiz. Viernes a las 20 horas. Entrada libre.
TEATRO GAYARRE. Ciclo Grandes Intérpretes. Martes 30 de noviembre, CUARTETO HENSCHEL. Piano: Saleem Abboud Ashkar. Christoph Henschel (violin), Markus Henschel (violin), Monika Henschel-Schwind (viola), Mathias Beyer-Karlshøj (cello)
FRANZ PETER SCHUBERTS (1797-1828): La muerte y la doncella.
JOHANNER BRAHMS (1833-1897): Quinteto para piano.
CONCIERTOS EN FAMILIA. Auditorio Barañáin. El libro de las comedias. Música: Debussy, Shostakovitch, Brahms, Beethoven, Stravinsky, Saint-Saëns y Bach. Guión: Ana Hernández. Idea original, coordinación general y piano: Franciso Luís Santiago. Violonchelo: Maitane Iturri. Narradoras: Ana Hernández y Belén Otxotorena. Viernes 26 noviembre 2010 a las 19:30 h. (Aconsejable 8-12 años y adultos).
CASINO PRINCIPAL DE PAMPLONA. Ciclo con la Federación de Coros de Navarra, Coro masculino Gure Abestkiak Abesbatza de Iruña. Dirección: Alfonso Ortiz. Viernes a las 20 horas. Entrada libre.
TEATRO GAYARRE. Ciclo Grandes Intérpretes. Martes 30 de noviembre, CUARTETO HENSCHEL. Piano: Saleem Abboud Ashkar. Christoph Henschel (violin), Markus Henschel (violin), Monika Henschel-Schwind (viola), Mathias Beyer-Karlshøj (cello)
FRANZ PETER SCHUBERTS (1797-1828): La muerte y la doncella.
JOHANNER BRAHMS (1833-1897): Quinteto para piano.
miércoles, 24 de noviembre de 2010
Así nos luce el pelo: Lo divertido puede ser muy serio
"Sólo porque algo sea divertido no significa que no sea serio".
Jon Gnarr, cómico islandés que ganó las elecciones a la Alcaldía de Reikiavik (Islandia), tras el desplome de la economía del país por la incompetencia bancaria y de los políticos supervisores, con el Mejor Partido de Islandia. Para alcanzar un pacto con los partidos políticos tradicionales exigió que sus dirigentes hubieran visto completas las cinco temporadas de la serie The Wire. Tranquilizó a quienes no le habían votado: "Nadie ha de temer al Mejor Partido, porque es el mejor partido. Si no lo fuera, se llamaría el Peor Partido o el Mal Partido. Nunca trabajaríamos con un partido así".
Jon Gnarr, cómico islandés que ganó las elecciones a la Alcaldía de Reikiavik (Islandia), tras el desplome de la economía del país por la incompetencia bancaria y de los políticos supervisores, con el Mejor Partido de Islandia. Para alcanzar un pacto con los partidos políticos tradicionales exigió que sus dirigentes hubieran visto completas las cinco temporadas de la serie The Wire. Tranquilizó a quienes no le habían votado: "Nadie ha de temer al Mejor Partido, porque es el mejor partido. Si no lo fuera, se llamaría el Peor Partido o el Mal Partido. Nunca trabajaríamos con un partido así".
Kon Moción ofrece "Improvisaciones" hoy en Civivox Iturrama
Civivox Iturrama acoge esta tarde, a partir de las 20.00 horas, la actuación de la compañía navarra de danza Kon Moción, con su obra Improvisaciones.
Esta propuesta cierra el ciclo DanZ. El cuerpo como vehículo de expresión, por lo visto organizado por el Ayuntamiento de Pamplona, pero como siempre en esta institución pésimamente publicitado y que al parecer ha incluido cinco espectáculos y dos talleres de danza contemporánea en los últimos días.
La entrada para la obra es libre, previa retirada de invitaciones desde una hora antes.
Improvisaciones, está dirigido por Becky Siegel. El elenco de bailarines que participan en la función de hoy lo forman Sandra Aguerri, Oihane Andueza, Eva Azpilicueta, Pilartxo Casajús, Lorea Esparza, Ion Iraizoz, Maider Lecumberri, Amaya López, Eneko Otermin, Usua Purroy, Marta Ramírez y Laura Regalado.
La música es de Paco Iglesias, Jan Garbarek, Magic Malic orchestra, Henryk Mikolas y Gorecki.
La pieza se compone de diferentes coreografías enteramente improvisadas. A partir de una serie de pautas, los integrantes de Kon Moción crean las obras desde sus inquietudes, desde sus emociones o desde su dominio de los elementos coreográficos, con la frescura, el riesgo, la honestidad y la intensidad que implica la improvisación.
Esta obra se estrenó en la localidad alemana de Paderborn en mayo y también se ha podido ver en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte. Precisamente en dicho centro nació la compañía Kon Moción en el año 2007, fruto de la necesidad de investigación y expresión en danza. Está formada por personas de distintos ámbitos culturales como el teatro, la expresión cultural y la danza.
Esta propuesta cierra el ciclo DanZ. El cuerpo como vehículo de expresión, por lo visto organizado por el Ayuntamiento de Pamplona, pero como siempre en esta institución pésimamente publicitado y que al parecer ha incluido cinco espectáculos y dos talleres de danza contemporánea en los últimos días.
La entrada para la obra es libre, previa retirada de invitaciones desde una hora antes.
Improvisaciones, está dirigido por Becky Siegel. El elenco de bailarines que participan en la función de hoy lo forman Sandra Aguerri, Oihane Andueza, Eva Azpilicueta, Pilartxo Casajús, Lorea Esparza, Ion Iraizoz, Maider Lecumberri, Amaya López, Eneko Otermin, Usua Purroy, Marta Ramírez y Laura Regalado.
La música es de Paco Iglesias, Jan Garbarek, Magic Malic orchestra, Henryk Mikolas y Gorecki.
La pieza se compone de diferentes coreografías enteramente improvisadas. A partir de una serie de pautas, los integrantes de Kon Moción crean las obras desde sus inquietudes, desde sus emociones o desde su dominio de los elementos coreográficos, con la frescura, el riesgo, la honestidad y la intensidad que implica la improvisación.
Esta obra se estrenó en la localidad alemana de Paderborn en mayo y también se ha podido ver en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte. Precisamente en dicho centro nació la compañía Kon Moción en el año 2007, fruto de la necesidad de investigación y expresión en danza. Está formada por personas de distintos ámbitos culturales como el teatro, la expresión cultural y la danza.
Más de 50 actores navarros homenajearán el domingo a Valentín Redín, el director teatral fallecido el pasado enero
Luz de ensayo, la última obra de teatro que escribió y subió a las tablas Valentín Redín, director teatral navarro clave de la segunda mitad del siglo XX y fallecido el pasado 19 de enero, será el hilo conductor del homenaje que han organizado en su recuerdo más de cincuenta actores y técnicos navarros que participaron en algunos de sus montajes.
Con el título de El foco verde, se podrá ver en el Teatro Gayarre este domingo, 28 de noviembre, a las 20 horas, con entrada libre. Habrá que retirar la invitación previamente en el propio teatro desde el viernes (máximo de cuatro entradas por persona).
La obra dramatiza el diálogo de una actriz, un director y un aspirante a actos en el intermedio de un ensayo de teatro y quiso ser un "testamento" de las ideas dramáticas de su autor. Los promotores del homenaje la han reescrito y mientras se interpreta en el escenario, paralelamente, se podrán ver imágenes de la trayectoria del homenajeado en una pantalla. Una vez que acabe, volverá a subirse el telón e invitarán a subir a quienes hayan trabajado con él y por las circunstancias que sea no han podido participar.
El homenaje quiere ser anónimo, para que el único nombre propio que se cite en escena sea el de Redín. Por eso, todos llevarán seudónimo: "el actor de teatro que venera a Darío Fo", "el veterano director de escena" o "el profesor que hace teatro con sus alumnos"... No se podrán leer sus identidades en los carteles, ni en el programa de mano. Ni siquiera se ha comunicado el nombre de los participantes, aunque se sabe que estarán viejas glorias del teatro navarro que llevan décadas sin subirse a un escenario.
"La idea del homenaje surgió al calor de la desaparición de nuestro compañero y amigo Valentín Redín", explica José Mari Asín. Redín murió en enero de este año, y un grupo de amigos y compañeros decidieron hacerle un homenaje como hombre de teatro, para lo cual elaboraron un primer listado de personas que habían coincidido trabajando con él alguna vez. Empezaron a llamarles, uno a uno, y el resultado fue una lista de 50 personas, de todas las épocas de Redín. Ellos harán El foco verde. "No podíamos hacer un montaje en el que no hubiera mucha gente, Valentín era un movedor de masas impresionante, totalmente inclusivo", dice Asín.
Al principio pensaron en un homenaje "típico", con intervenciones de personas destacadas. "Este hombre se nos cabrearía si le hiciéramos eso", apunta Miguel Munárriz, el tercer participante que dice su nombre.
¿Y por qué todo esto? "Sin Valentín Redín no podríamos entender el teatro en Navarra en la segunda mitad del siglo XX", explica Asín. Munárriz destaca su "pasión, energía y riesgo": "Era capaz de convertir un radiador en protagonista de una función teatral", añade.
Con el título de El foco verde, se podrá ver en el Teatro Gayarre este domingo, 28 de noviembre, a las 20 horas, con entrada libre. Habrá que retirar la invitación previamente en el propio teatro desde el viernes (máximo de cuatro entradas por persona).
La obra dramatiza el diálogo de una actriz, un director y un aspirante a actos en el intermedio de un ensayo de teatro y quiso ser un "testamento" de las ideas dramáticas de su autor. Los promotores del homenaje la han reescrito y mientras se interpreta en el escenario, paralelamente, se podrán ver imágenes de la trayectoria del homenajeado en una pantalla. Una vez que acabe, volverá a subirse el telón e invitarán a subir a quienes hayan trabajado con él y por las circunstancias que sea no han podido participar.
El homenaje quiere ser anónimo, para que el único nombre propio que se cite en escena sea el de Redín. Por eso, todos llevarán seudónimo: "el actor de teatro que venera a Darío Fo", "el veterano director de escena" o "el profesor que hace teatro con sus alumnos"... No se podrán leer sus identidades en los carteles, ni en el programa de mano. Ni siquiera se ha comunicado el nombre de los participantes, aunque se sabe que estarán viejas glorias del teatro navarro que llevan décadas sin subirse a un escenario.
"La idea del homenaje surgió al calor de la desaparición de nuestro compañero y amigo Valentín Redín", explica José Mari Asín. Redín murió en enero de este año, y un grupo de amigos y compañeros decidieron hacerle un homenaje como hombre de teatro, para lo cual elaboraron un primer listado de personas que habían coincidido trabajando con él alguna vez. Empezaron a llamarles, uno a uno, y el resultado fue una lista de 50 personas, de todas las épocas de Redín. Ellos harán El foco verde. "No podíamos hacer un montaje en el que no hubiera mucha gente, Valentín era un movedor de masas impresionante, totalmente inclusivo", dice Asín.
Al principio pensaron en un homenaje "típico", con intervenciones de personas destacadas. "Este hombre se nos cabrearía si le hiciéramos eso", apunta Miguel Munárriz, el tercer participante que dice su nombre.
¿Y por qué todo esto? "Sin Valentín Redín no podríamos entender el teatro en Navarra en la segunda mitad del siglo XX", explica Asín. Munárriz destaca su "pasión, energía y riesgo": "Era capaz de convertir un radiador en protagonista de una función teatral", añade.
lunes, 22 de noviembre de 2010
El Teatro Gayarre estrena el jueves la versión definitiva de "El hombre sentimental", adaptación de una novela de Marías
Este jueves, 25 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Gayarre de Pamplona, se estrena el espectáculo El hombre sentimental, adaptación de Tomás Muñoz a partir de una novela de Javier Marías, un espectáculo muy personal que ha ocupado el último año al director de escena y escenógrafo navarro afincado en Madrid.
Entradas: 18, 18 y 8 euros.
La duración es 90 minutos. Se realizó un pre-estreno en el Gran Hotel La Perla de Pamplona dentro del Festival Teatro Gayarre, Otras miradas, otras escenas.
La novela de Marías reúne temas como el enfrentamiento entre realidad y ensoñación, la dificultad del amor, la vida errante entre tren y hotel o la atracción por la mujer fatal. Además, la historia tiene sentido del humor, perfume a cine negro y una ambientación situada en el mundo de la ópera.
En el espectáculo intervienen dos grandes actores, Helio Pedregal y José Antonio Gallego, y dos estupendos cantantes, Soledad Cardoso e Isidro Anaya, que ademas ejerce de pianista y de maestro de ceremonias. También la actriz Paloma Mozo aparece en un audiovisual.
Sinopsis: Han pasado cuatro años desde que, en el tren que le conducía de Venecia a Madrid para representar el Otello de Verdi, el cantante catalán León de Nápoles vio por primera vez a Natalia Manur, a su marido, el banquero Manur, y a Dato, un extraño acompañante. Días después de este primer encuentro, el León de Nápoles coincide con Dato en el hotel donde se aloja. Dato le informa de la extraña relación que une a Natalia con el banquero; parece proponerle un acercamiento a la mujer.
A partir de entonces, Dato y Natalia se harán asiduos a los ensayos del Otello donde el León de Nápoles canta el papel de Cassio y comparte protagonismo con el decadente Hörbiger, el ambicioso Volte y la bella y alocada Priés. La atracción que el León de Nápoles siente por Natalia crece a medida que su interés por Berta, su pareja, desaparece.
A Manur no se le escapa esta pasión y en un encuentro privado advierte al cantante que, tras el estreno de Otello, deberá alejarse de su mujer para siempre. Pero Manur no podrá evitar el inesperado desenlace de una historia de pasiones llevadas hasta sus últimas consecuencias. Últimas al menos para el hombre sentimental, que quizá no sea el artista sino el hombre de negocios, el hombre de acción. Cuatro años después, en una habitación de hotel, el León de Nápoles nos cuenta la historia de este triángulo amoroso, justo ahora que Natalia ha desaparecido, como si nunca hubiera existido.
sábado, 20 de noviembre de 2010
"Delirios de papel", tercera y última entrega del ciclo "Bestiario" de teatro de máscaras en el Gayarre, el lunes a las 20 horas
La compañía navarra Trotacómicos ofrece el lunes 22 de noviembre, a las 20 horas y con entrada libre, la tercera entrega del ciclo Bestiario, dedicado a la técnica de la máscara de rostro entero, que ha producido el Teatro Gayarre en su ciclo Pequeñas obras de grandes autores.
La tercera representación lleva como título Delirios de papel y, como las anteriores, ofrece pequeñas historias sin texto, creadas a partir de la técnica de máscaras de rostro entero, dónde el público puede seguir las situaciones gracias al lenguaje gestual de los actores.
Una hoja en blanco, un mundo por descubrir, un universo que espera para ser creado…. Delirios de papel es un ejercicio plástico y lúdico que investiga en las posibilidades expresivas del papel, dando vida a diferentes micro historias cómicas, poéticas y plásticas que plasman en escena un universo excéntrico, surrealista y delirante.
Las obras son un viaje lúdico y visual a través de diferentes escenas habitadas por una colección de personajes poéticos, extravagantes y cómicos, que “desenmascaran” al ser humano y su comportamiento, como una manera de reflejarnos y reírnos de nosotros mismos.
Además de actuar, los cinco intérpretes protagonizarán la conferencia introductoria. Son Izaskun Mújika, Edurne Rankin, Patxi Larrea y Ion Barbarin, así como su director, Álvaro Morales.
La música del espectáculo es obra de Gorka Pastor.
Cirkus-Tancia, nueva compañía navarra de circo de interior
Una nueva compañía navarra, Cirkus-Tanzia, que agavilla circo contemporáneo para interior, danza y teatro gestual, se presentó ayer al público en Civivox Iturrama y hará su segunda representación el sábado 27 de noviembre actuarán en la Escuela Navarra de Teatro. Su primer espectáculo se titula Frágil.
Impulsada e integrada por Maribel Martínez (Pamplona, 1975), en el montaje participan Aintzane Baleztena y Juan Napal. El espectáculo, pensado especialmente para el público adulto, está dirigido por dos profesionales del teatro gestual y de imagen: el chileno Álvaro Morales y la artista guipuzcoana residente en Pamplona Edurne Rankin.
MARIBEL MARTÍNEZ ES LA INVITADA AL PROGRAMA DE EL APUNTADOR DEL JUEVES 25.
Con la puesta en marcha este otoño de Cirkus-Tanzia, Maribel Martínez quiere "investigar y difundir una forma artística todavía sin explorar en Navarra", dice refiriéndose al circo contemporáneo, una "disciplina joven" que lleva unos años en auge por Europa (especialmente en Francia) y que comienza a verse poco a poco en España. "Aquí esta propuesta escénica está todavía en pañales, sobre todo en lo que se refiere a los teatros y demás espacios culturales, donde aún no ha entrado. Por ahora es un arte fundamentalmente de calle", dice Maribel Martínez.
Los integrantes de la nueva compañía han pasado por otras como Trokolo, Oreka, Zirika Zirkus y Carmen Larraz y se inspiran en compañías de circo contemporáneo como Circo Éloize, Cirque Plume, Los 7 Dedos de la Mano o James Thiérrée (yerno de Charles Chaplin).
Frágil busca conectar al público con las emociones humanas mediante un viaje. ¿Quiénes somos?, ¿de dónde venimos?, ¿a dónde vamos? son las preguntas que inspiran el montaje.
Agotadas las entradas para el concierto del Día de Navarra
Las localidades para el concierto Antología de Zarzuela organizado por el Gobierno de Navarra para el Día de Navarra, el viernes 3 de diciembre, a las 20 horas, en la sala principal del Auditorio Baluarte de Pamplona, están agotadas.
El concierto está protagonizado por la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por Cristóbal Soler y el Orfeón Pamplonés, galardonado con la medalla de oro de Navarra de este año, y cuenta como solistas con la soprano Sabina Puertolas, el tenor José Luis Sola y el barítono Iñaki Fresán.
El concierto no incluye partituras de los muchos compositores navarros de zarzuela que han triunfado en este género.
También el Día de Navarra se entregará la Medalla de Oro de Navarra al Orfeón Pamplonés, por "la gran tarea musical que ha desarrollado a lo largo de su historia", así como por su "calidad vocal y el reconocimiento que ha alcanzado en el mundo". El acto tendrá lugar a las 12 horas en el Salón Isabelino del Departamento de Cultura y Turismo y estará presidido por el Presidente de Navarra, Miguel San.
El concierto está protagonizado por la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por Cristóbal Soler y el Orfeón Pamplonés, galardonado con la medalla de oro de Navarra de este año, y cuenta como solistas con la soprano Sabina Puertolas, el tenor José Luis Sola y el barítono Iñaki Fresán.
El concierto no incluye partituras de los muchos compositores navarros de zarzuela que han triunfado en este género.
También el Día de Navarra se entregará la Medalla de Oro de Navarra al Orfeón Pamplonés, por "la gran tarea musical que ha desarrollado a lo largo de su historia", así como por su "calidad vocal y el reconocimiento que ha alcanzado en el mundo". El acto tendrá lugar a las 12 horas en el Salón Isabelino del Departamento de Cultura y Turismo y estará presidido por el Presidente de Navarra, Miguel San.
jueves, 18 de noviembre de 2010
La versión teatral de ¡Vaya semanita!, a Baluarte en enero
La versión teatral del programa de televisión ¡Vaya semanita! en la que participa la actriz navarra Leire Ruiz llegará al Baluarte de Pamplona el 15 de enero. La obra se compone de diversos sketches protagonizados además por Andoni Agirregomezkorta, Javier Anton, Itziar Atienza, Iker Galartza y Mañu Elizondo, y está producida por Glu Glú.
El programa se emite por ETB desde 2003.
El programa se emite por ETB desde 2003.
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Los ballets de Basilea y Suecia, "Amar en tiempos revueltos" y Joglars en teatro y la orquesta de la Scala, en Baluarte en 2011
Fundación Baluarte ofrecerá 11 espectáculos en su primera de las dos temporadas del año 2011.
La temporada se abrirá el 22 de febrero con el Ballet de Basilea, que traerá un programa dedicado a La Traviata con coreografía de Richard Wherlock.
36, 32, 22€
Los días 10 y 12 de marzo se podrá ver Rigoletto, de Giuseppe Verdi, en una producción de la Ópera de Lausanne con un reparto encabezado por la soprano tafallesa Sabina Púertolas y otros dos cantantes que conocen esta obra a la perfección: el barítono Carlos Almaguer y el tenor Antonio Gandía.
60, 48, 36€
El 18 de marzo, sube a escena la adaptación teatral de la premiada serie de televisión Amar en tiempos revueltos, con algunos de sus protagonistas en el reparto, como Cayetana Guillén-Cuervo o Antonio Valero. El título de la obra es El diablo bajo la cama y la protagonista es una actriz de teatro que trata de burlar la censura, y ha sido escrita por Josep María Benet y Jornet, Rodolf Sirera y Antonio Onetti, que es quien la dirige.
28, 20, 14€
Els Joglars regresa el 27 de marzo con su última obra 2036 Omena-G, en el 50 aniversario de la compañía dirigida por Albert Boadella.
28, 20, 14€
El 31 de marzo cerrará el mes el brasileño Gilberto Gil, que hará un repaso a toda su carrera en un programa especial para auditorios y teatros.
36, 30, 22€
El 9 de abril el Coro de la Capella de San Petersburgo interpretará un concierto a capella de música sacra y música popular de la Gran Rusia.
38, 32, 22€
El 16 de abril se ofrece La Pasión según San Juan, de J.S. Bach, con uno de los mejores conjuntos europeos, la Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, dirigida por Ton Koopman.
46, 38, 32€
El 6 de mayo, la compañía de danza del coreógrafo ruso Yuri Grigorovich presentará en Baluarte su espectacular propuesta de Espartaco, con música de Jachaturian.
36, 32, 22€
Y el 14 de abril el Real Ballet de Suecia, la cuarta compañía más antigua del mundo, traerá dos coreografías: Tableau perdu y Rättika.
36, 32, 22€
El cantautor argentino Fito Páez presentará, en un concierto íntimo al piano, un programa centrado en su último trabajo discográfico, Confía.
36, 30, 22€
Y la programación se cerrará el 30 de mayo con la que quizá sea la cita más esperada de la temporada: el concierto de la Orquesta alla Scala de Milán, que interpretará la Sexta sinfonía de Mahler bajo la dirección del maestro Semyon Bychkov.
48, 40, 34€
Venta de abonos y entradas
Abono completo
Renovación: La renovación de abonos es automática, manteniendo las mismas localidades que en la temporada pasada. Quienes renueven su abono en esta temporada podrán renovarlo también la temporada siguiente, manteniendo las mismas localidades.
Nuevos abonos completos: La venta de nuevos abonos completos se realizará los días 26 y 27 de noviembre. Se podrán adquirir en la taquilla de Baluarte y en el 948 066 061. La forma de pago puede ser mediante domiciliación o con tarjeta bancaria. Quienes compren su abono en esta temporada podrán renovarlo la temporada siguiente, manteniendo las mismas localidades.
Abono parcial
Venta preferente: Quienes compraron abonos parciales la temporada anterior (octubre10-enero11) pueden adquirir en fecha preferente nuevos abonos parciales para esta temporada, que estarán a su disposición el día 30 de noviembre en la taquilla de Baluarte y a través del 948 066 061, a partir de las 11.00 horas.
Nuevos abonos parciales: Se podrán adquirir el 1 de diciembre, a partir de las 11.00 horas, en la taquilla de Baluarte, en el 902 33 22 11 y en la página web www.baluarte.com. Quienes compren abonos parciales podrán adquirir también en fechas preferentes nuevos abonos parciales para la siguiente temporada.
Entradas sueltas
Las entradas para todos los espectáculos se podrán adquirir, a partir de las 11.00 horas del 2 de diciembre, en la taquilla de Baluarte, en el 902 33 22 11, en la página web www.baluarte.com y en los cajeros Servicaixa.
La temporada se abrirá el 22 de febrero con el Ballet de Basilea, que traerá un programa dedicado a La Traviata con coreografía de Richard Wherlock.
36, 32, 22€
Los días 10 y 12 de marzo se podrá ver Rigoletto, de Giuseppe Verdi, en una producción de la Ópera de Lausanne con un reparto encabezado por la soprano tafallesa Sabina Púertolas y otros dos cantantes que conocen esta obra a la perfección: el barítono Carlos Almaguer y el tenor Antonio Gandía.
60, 48, 36€
El 18 de marzo, sube a escena la adaptación teatral de la premiada serie de televisión Amar en tiempos revueltos, con algunos de sus protagonistas en el reparto, como Cayetana Guillén-Cuervo o Antonio Valero. El título de la obra es El diablo bajo la cama y la protagonista es una actriz de teatro que trata de burlar la censura, y ha sido escrita por Josep María Benet y Jornet, Rodolf Sirera y Antonio Onetti, que es quien la dirige.
28, 20, 14€
Els Joglars regresa el 27 de marzo con su última obra 2036 Omena-G, en el 50 aniversario de la compañía dirigida por Albert Boadella.
28, 20, 14€
El 31 de marzo cerrará el mes el brasileño Gilberto Gil, que hará un repaso a toda su carrera en un programa especial para auditorios y teatros.
36, 30, 22€
El 9 de abril el Coro de la Capella de San Petersburgo interpretará un concierto a capella de música sacra y música popular de la Gran Rusia.
38, 32, 22€
El 16 de abril se ofrece La Pasión según San Juan, de J.S. Bach, con uno de los mejores conjuntos europeos, la Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, dirigida por Ton Koopman.
46, 38, 32€
El 6 de mayo, la compañía de danza del coreógrafo ruso Yuri Grigorovich presentará en Baluarte su espectacular propuesta de Espartaco, con música de Jachaturian.
36, 32, 22€
Y el 14 de abril el Real Ballet de Suecia, la cuarta compañía más antigua del mundo, traerá dos coreografías: Tableau perdu y Rättika.
36, 32, 22€
El cantautor argentino Fito Páez presentará, en un concierto íntimo al piano, un programa centrado en su último trabajo discográfico, Confía.
36, 30, 22€
Y la programación se cerrará el 30 de mayo con la que quizá sea la cita más esperada de la temporada: el concierto de la Orquesta alla Scala de Milán, que interpretará la Sexta sinfonía de Mahler bajo la dirección del maestro Semyon Bychkov.
48, 40, 34€
Venta de abonos y entradas
Abono completo
Renovación: La renovación de abonos es automática, manteniendo las mismas localidades que en la temporada pasada. Quienes renueven su abono en esta temporada podrán renovarlo también la temporada siguiente, manteniendo las mismas localidades.
Nuevos abonos completos: La venta de nuevos abonos completos se realizará los días 26 y 27 de noviembre. Se podrán adquirir en la taquilla de Baluarte y en el 948 066 061. La forma de pago puede ser mediante domiciliación o con tarjeta bancaria. Quienes compren su abono en esta temporada podrán renovarlo la temporada siguiente, manteniendo las mismas localidades.
Abono parcial
Venta preferente: Quienes compraron abonos parciales la temporada anterior (octubre10-enero11) pueden adquirir en fecha preferente nuevos abonos parciales para esta temporada, que estarán a su disposición el día 30 de noviembre en la taquilla de Baluarte y a través del 948 066 061, a partir de las 11.00 horas.
Nuevos abonos parciales: Se podrán adquirir el 1 de diciembre, a partir de las 11.00 horas, en la taquilla de Baluarte, en el 902 33 22 11 y en la página web www.baluarte.com. Quienes compren abonos parciales podrán adquirir también en fechas preferentes nuevos abonos parciales para la siguiente temporada.
Entradas sueltas
Las entradas para todos los espectáculos se podrán adquirir, a partir de las 11.00 horas del 2 de diciembre, en la taquilla de Baluarte, en el 902 33 22 11, en la página web www.baluarte.com y en los cajeros Servicaixa.
Tolcachir dirige "Todos eran mis hijos", de Arthur Miller, y se puede ver viernes y sábado en el Teatro Gayarre
LA RECOMENDACIÓN DEL APUNTADOR.
Viernes y sábado, en el TEATRO GAYARRE. Todos eran mis hijos, de Arthur Miller. Versión y dirección: Claudio Tolcachir. Intérpretes: Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea, Manuela Velasco, Jorge Bosch, Alberto Castrillo-Ferrer, Ainhoa Santamaría, Nicolás Vega y María Isasi. Viernes a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 25 euros (sala), 20 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
Obra de 1947, dos años antes de La muerte de un viajante.
Denuncia del capitalismo salvaje, en este caso de un fabricante de aviones de guerra defectuosos, que provocan la muerte de pilotos.
TEATRO HOY JUEVES.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo Antzerki Aroa del Ayuntamiento de Pamplona. Le petit thèâtre du Pain/Artedrama ofrecen Errautsak. Jueves a las 20:30 horas.
EL VIERNES.
COLEGIO ESCOLAPIOS. Iluna producciones pone en escena Ramplona 2016, la siesta de la cultura, escrita y dirigida por Miguel Goikoechandía. Con David Larrea, Oscar Orzaiz, Pedro Izura, Ana Berrade, Nerea Mariezcurrena y Miguel Goikoetxandía. Viernes 19 y sábado 20 de noviembre a las 21 horas en el colegio Escolapios (frente a plaza de toros). Reserva de entradas en el teléfono 696 955289.
CASA DE CULTURA DE BERIAIN. La compañía La Nave sube al escenario con La Reme tenía un precio, de Miguel Munarriz y Ana Maestrojuán, con Miguel Munárriz y Marta Juániz. Viernes a las 20 horas.
TEATRO DE ANSOAIN. Yllana ofrece Hermanos de baile. Dirección: Raúl Ortega. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 10 euros. Venta de entradas: teléfono 012, www.ansoain.es y en la taquilla, desde una hora y media antes del comienzo de cada espectáculo.
- el domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de MUTILVA. Precio: 6 euros.
CASA DE CULTURA DE HUARTE. Ohiulari Klown con la obra DE PELICULA. Viernes 19, a las 19:30. ENTRADA:1€. Con personajes míticos como las protagonistas de Cabaret, Lo que el viento se llevó, Grease, Catwoman.
CASA DE CULTURA DE NOAIN. Pelmanec Teatro con Don Juan, memoria amarga de mí, títeres para adultos. Viernes a las 22 horas, en el auditorio del centro cultural de Noáin. Entrada: 6 euros.
CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Pai: En la lengua floja. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
EL SÁBADO.
CASA DE CULTURA DE HUARTE. UN PASEO POR EL MUSICAL. La soprano Sandra Domínguez y el tenor uhartearra Iñigo Irigoyen acompañados al piano por Francesca Croccolino y el actor Juanan Oiartzun. El violinista en el tejado, Love Story, Cabaret, Durty Dancing, Grease, Mamma mía o High School Musical entre otras. Sábado a las 20:00 horas. Entrada: 1 euro.
CIVIVOX SAN JORGE. Civivarietés, con Oscar Orzáiz, animación y relato de historias frikis. Sábado a las 19:30 horas con entrada libre.
EL DOMINGO.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo Festa. Los Hedonistas. Con su Concierto para la acumulación, los madrileños son cinco mujeres, que son más pirañas que personas, crean un espacio que sorprende. En su reparto figura la actriz navarra Erkuden de Andrés. Domingo a las 20 horas, con entrada a 12 euros.
CASA DE CULTURA DE VILLAVA. La compañía La Nave ofrece La Reme tenía un precio. A las 20 horas, con entrada a 6 euros.
BERRIOZAR. Mujeres fraguando sueños. En el Colegio Mendialdea a las 19.00 horas. Entrada: 3 euros.
COLEGIO MARISTAS EN SARRIGUREN. Ligli Trouppe, Asociación de teatro del Valle de Egüés estrena la obra: No es tan fácil, el musical, de Paco Mir (la parte más brillante de Tricicle), con dirección y adaptación de Laura Laiglesia. Domingo a las 19.00 horas. Entradas: 2 €. Se recogen en taquilla una hora antes.
LOS ARCOS. La Compañía Alquibla Teatro (Murcia) llevará a escena la obra titulada Las reinas del Orinoco. Narra el viaje a través del río Orinoco de un barco a la deriva, en el que viajan dos vedettes de tercera fila. Domingo a las siete de la tarde en la casa de cultura Carmen Thyssen-Bornemisza.
VIANA. Los modernos ofrecen Fo. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
Viernes y sábado, en el TEATRO GAYARRE. Todos eran mis hijos, de Arthur Miller. Versión y dirección: Claudio Tolcachir. Intérpretes: Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea, Manuela Velasco, Jorge Bosch, Alberto Castrillo-Ferrer, Ainhoa Santamaría, Nicolás Vega y María Isasi. Viernes a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 25 euros (sala), 20 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
Obra de 1947, dos años antes de La muerte de un viajante.
Denuncia del capitalismo salvaje, en este caso de un fabricante de aviones de guerra defectuosos, que provocan la muerte de pilotos.
TEATRO HOY JUEVES.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo Antzerki Aroa del Ayuntamiento de Pamplona. Le petit thèâtre du Pain/Artedrama ofrecen Errautsak. Jueves a las 20:30 horas.
EL VIERNES.
COLEGIO ESCOLAPIOS. Iluna producciones pone en escena Ramplona 2016, la siesta de la cultura, escrita y dirigida por Miguel Goikoechandía. Con David Larrea, Oscar Orzaiz, Pedro Izura, Ana Berrade, Nerea Mariezcurrena y Miguel Goikoetxandía. Viernes 19 y sábado 20 de noviembre a las 21 horas en el colegio Escolapios (frente a plaza de toros). Reserva de entradas en el teléfono 696 955289.
CASA DE CULTURA DE BERIAIN. La compañía La Nave sube al escenario con La Reme tenía un precio, de Miguel Munarriz y Ana Maestrojuán, con Miguel Munárriz y Marta Juániz. Viernes a las 20 horas.
TEATRO DE ANSOAIN. Yllana ofrece Hermanos de baile. Dirección: Raúl Ortega. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 10 euros. Venta de entradas: teléfono 012, www.ansoain.es y en la taquilla, desde una hora y media antes del comienzo de cada espectáculo.
- el domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de MUTILVA. Precio: 6 euros.
CASA DE CULTURA DE HUARTE. Ohiulari Klown con la obra DE PELICULA. Viernes 19, a las 19:30. ENTRADA:1€. Con personajes míticos como las protagonistas de Cabaret, Lo que el viento se llevó, Grease, Catwoman.
CASA DE CULTURA DE NOAIN. Pelmanec Teatro con Don Juan, memoria amarga de mí, títeres para adultos. Viernes a las 22 horas, en el auditorio del centro cultural de Noáin. Entrada: 6 euros.
CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Pai: En la lengua floja. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
EL SÁBADO.
CASA DE CULTURA DE HUARTE. UN PASEO POR EL MUSICAL. La soprano Sandra Domínguez y el tenor uhartearra Iñigo Irigoyen acompañados al piano por Francesca Croccolino y el actor Juanan Oiartzun. El violinista en el tejado, Love Story, Cabaret, Durty Dancing, Grease, Mamma mía o High School Musical entre otras. Sábado a las 20:00 horas. Entrada: 1 euro.
CIVIVOX SAN JORGE. Civivarietés, con Oscar Orzáiz, animación y relato de historias frikis. Sábado a las 19:30 horas con entrada libre.
EL DOMINGO.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo Festa. Los Hedonistas. Con su Concierto para la acumulación, los madrileños son cinco mujeres, que son más pirañas que personas, crean un espacio que sorprende. En su reparto figura la actriz navarra Erkuden de Andrés. Domingo a las 20 horas, con entrada a 12 euros.
CASA DE CULTURA DE VILLAVA. La compañía La Nave ofrece La Reme tenía un precio. A las 20 horas, con entrada a 6 euros.
BERRIOZAR. Mujeres fraguando sueños. En el Colegio Mendialdea a las 19.00 horas. Entrada: 3 euros.
COLEGIO MARISTAS EN SARRIGUREN. Ligli Trouppe, Asociación de teatro del Valle de Egüés estrena la obra: No es tan fácil, el musical, de Paco Mir (la parte más brillante de Tricicle), con dirección y adaptación de Laura Laiglesia. Domingo a las 19.00 horas. Entradas: 2 €. Se recogen en taquilla una hora antes.
LOS ARCOS. La Compañía Alquibla Teatro (Murcia) llevará a escena la obra titulada Las reinas del Orinoco. Narra el viaje a través del río Orinoco de un barco a la deriva, en el que viajan dos vedettes de tercera fila. Domingo a las siete de la tarde en la casa de cultura Carmen Thyssen-Bornemisza.
VIANA. Los modernos ofrecen Fo. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
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