Martes 6, a las 20 horas, en BALUARTE.
CONCIERTO DE CICLO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Programa:
Copland: El Salón Mexico
Gershwin: I Got Rhythm (variaciones)
Gershwin: An American in Paris
L. Bernstein: Wonderful Town: obertura
Gershwin: Lullaby para cuerdas
Bernstein: Prelude, Fugue and Riffs
A. Copland: Billy the Kid, suite
El pianista y director Wayne Marshall es un viejo conocido de la OSE. Dirige a los tres grandes del repertorio americano: Copland, Gershwin y Bernstein. Tres pilares fundamentales para entender todo lo que de fusión hay en esta música. Pero también para viajar sin maletas: a México y a París. Programa cosmopolita al que no le faltará el ritmo acelerado del país americano, ni su singular acento.
Miércoles 7 de febrero, a las 20 horas. BALUARTE. Primer concierto de la nueva temporada del Palacio de Congresos y Auditorio.
ROYAL PHILHARMONIC ORQUESTA, dirigida por Leonard Slatkin.
La Royal Philharmonic Orchestra celebra su 60º aniversario durante la temporada 2006-2007, interpretará, bajo la batuta del director estadounidense Leonard Slatkin y con el violinista canadiense Alexandre da Costa como solista, estas obras:
W.A. MOZART Obertura de La flauta mágica KV.620
MAX BRUCH Concierto para Violín y Orchestra Nº 1 en Sol menor op. 26
DVORAK Sinfonía no. 9 en Mi menor op. 95 “Del nuevo mundo”
Las entradas para el concierto se pueden adquirir en taquilla, en el 902 33 22 11 y en la web de Baluarte a un precio de 34, 28 y 20 euros.
Miércoles 7. CIVICAN. A las 20.00
Música barroca para flauta y clavecín, Música de cámara interpretada por Xavier Relats (flauta) y Pedro José Rodríguez (clavecín). .Gratuito previa retirada de invitación una hora antes.
miércoles, 31 de enero de 2007
Programación completa del ciclo Golfos 2007 de la ENT
La Escuela Navarra de Teatro ha presentado el ciclo Golfos 2007. 8 espectáculos a 8 euros cada uno, para los próximos fines de semana. Siempre a las 20 horas.
Domingo 4 de febrero. Psicosis Gonsales representa A los cincuenta perdí la cuenta.
Sábado 10 y domingo 11 de febrero Mal parto me raya. Carlos Mô se encarga de producir, escribir e interpretar este monólogo que llegará a Pamplona los días.
Sábado 17 y domingo 18 de febrero La tienda de los horrores. La compañía navarra de teatro La Bolla ha producido esta obra que está dirigida por Ana Maestrojuán. Basada en el clásico del cine dirigido por Roger Corman, esta versión se mantiene fiel al filme original.
Sábado 24 y domingo 25 de febrero: A la que suelto. Con esta obra el dúo Las Pituister (María Jesús Gutiérrez y María Jesús Hernando) traen a Pamplona su humor blanco, absurdo y gamberro.
Sábado 3 y domingo 4 de marzo: Que la muerte te acompañe. Creada por T'ombligo Teatro, este cabaret vampírico habla sobre lo que todavía nos queda por vivir. Interpretado por Virginia Senosiáin.
Sábado 10 de marzo Concierto de Adriana Olmedo. Presentará en directo las canciones de su segundo disco, Con los pies en la tierra. Estará acompañada por Javier Bruna (guitarra), Juan Melgarejo (batería), David Zarzosa (bajo y contrabajo), Truri (guitarras y teclados), Koki (saxofón), Chema Gil (bajo) y Nerea Cristóbal (coros).
Domingo 11 de marzo En directo 2, o algo así. Escrito, interpretado y dirigido por Matxin, el espectáculo mezcla el humor absurdo y la crítica inocente utilizando las técnicas del mimo y del clown.
Sábado 17 y domingo 18 de marzo En la lengua floja. Espectáculo juglaresco caracterizado por el humor y el ingenio creado por la Compañía La Pai. Dirigido por Blanca Resano e interpretado por Oswaldo Felipe e Ignacio Alfayé.
Domingo 4 de febrero. Psicosis Gonsales representa A los cincuenta perdí la cuenta.
Sábado 10 y domingo 11 de febrero Mal parto me raya. Carlos Mô se encarga de producir, escribir e interpretar este monólogo que llegará a Pamplona los días.
Sábado 17 y domingo 18 de febrero La tienda de los horrores. La compañía navarra de teatro La Bolla ha producido esta obra que está dirigida por Ana Maestrojuán. Basada en el clásico del cine dirigido por Roger Corman, esta versión se mantiene fiel al filme original.
Sábado 24 y domingo 25 de febrero: A la que suelto. Con esta obra el dúo Las Pituister (María Jesús Gutiérrez y María Jesús Hernando) traen a Pamplona su humor blanco, absurdo y gamberro.
Sábado 3 y domingo 4 de marzo: Que la muerte te acompañe. Creada por T'ombligo Teatro, este cabaret vampírico habla sobre lo que todavía nos queda por vivir. Interpretado por Virginia Senosiáin.
Sábado 10 de marzo Concierto de Adriana Olmedo. Presentará en directo las canciones de su segundo disco, Con los pies en la tierra. Estará acompañada por Javier Bruna (guitarra), Juan Melgarejo (batería), David Zarzosa (bajo y contrabajo), Truri (guitarras y teclados), Koki (saxofón), Chema Gil (bajo) y Nerea Cristóbal (coros).
Domingo 11 de marzo En directo 2, o algo así. Escrito, interpretado y dirigido por Matxin, el espectáculo mezcla el humor absurdo y la crítica inocente utilizando las técnicas del mimo y del clown.
Sábado 17 y domingo 18 de marzo En la lengua floja. Espectáculo juglaresco caracterizado por el humor y el ingenio creado por la Compañía La Pai. Dirigido por Blanca Resano e interpretado por Oswaldo Felipe e Ignacio Alfayé.
martes, 30 de enero de 2007
Ya hay finalistas a los Premios Max
Mejor director: Joaquin Solans por Antígona tiene un plan; Lluis Pascual por Hamlet y José María Pou por La cabra.
Mejor espectáculo de Teatro. Construyendo a Verónica, de Bramant Teatre /Festival VEO; Hamlet , del Teatro Arriaga Antzokia Bilbao, Teatro Español, Teatre Lliure Barcelona, 30 Festival Barcelona Grec; La Cabra o qui és Sylvia? , de Stage Door, Teatre Romea.
Mejor espectáculo de teatro musical. Antígona tiene un plan, de Jana Producciones SA y Escena Miriñaque; Black el Payaso, de Teatro Español; y El Mikado, de Dagoll Dagom.
Mejor Espectáculo de Danza. 13 Rosas, de Arrieritos-flamenco SL; J'arrive...!, de La Llave Maestra Producciones Artísticas, Teatre Nacional de Catalunya, Marta Carrasco, Pep Bou Produccions y La Zona Films; La Prima de Chita, de Sol Pico Cia de Danza, SL.
Mejor actriz protagonista. Clara Segura por La Felicitat, Cristina Llorente por Antígona tiene un plan y Laia Marull por Nina.
Mejor actor protagonista. Eduard Fernández por Hamlet , Jacobo Muñoz por Antígona tiene un plan y Josep Maria Pou por La Cabra o qui és Sylvia?.
Mejor intérprete femenina de danza. Marta Carrasco por J'arrive...!, Sol Pico por La Prima de Chita y Teresa Nieto por Ni palante ni patrás (no hay manera, oiga...).
Mejor intérprete masculino de danza. Adrian Devant por J'arrive...!, Jesús Caramés por Ni palante ni patrás (no hay manera, oiga...) y Toni Aparisi por Alma.
Mejor autor teatral en euskera. Jokin Oregi por Ezin dut egia esan, Maite Agirre por Neska politak artasoro alaiak y Patxo Telleria por Larru Haizetara.
Mejor autor teatral en castellano. Javier Muñoz por Antígona tiene un plan, José Ramón Fernández por Nina y Lluïsa Cunillé por Barcelona Mapa de Sombras.
El musical Antígona tiene una plan y la obra Peer Gynt , parten como favoritos, con 11 y 9 candidaturas, respectivamente, para los Premios Max de las Artes Escénicas, que este año celebran su décimo aniversario y que se entregarán el lunes 16 de abril en el transcurso de una gala en el Palacio Euskalduna de Bilbao.
En esta edición han entrado en liza 214 espectáculos, lo que supone un incremento respecto del año anterior, según las cifras de SGAE, que recuerda que en estos 10 años de historia han competido por los galardones 1.688 candidatos.
Está previsto que la fiesta de finalistas sea el 12 de marzo y que TVE retransmita íntegra y en directo la gala del Palacio Euskalduna de Bilbao.
La producción de la Fundación Teatro Gayarre La casa de Bernarda Alba, escrita por Federico García Lorca, ha conseguido una nominación a los Max en la categoría de Mejor espectáculo revelación. La obra está dirigida por Carme Portaceli y cuenta con un elenco de actores entre los que destacan Marta Juániz, Emi Ekay o Maiken Beitia, Carol Verano, Leire Barkos, Montse Zabalza, Belén Otxotorena, Leire Ruiz y Pilar Munárriz.
Mejor espectáculo de Teatro. Construyendo a Verónica, de Bramant Teatre /Festival VEO; Hamlet , del Teatro Arriaga Antzokia Bilbao, Teatro Español, Teatre Lliure Barcelona, 30 Festival Barcelona Grec; La Cabra o qui és Sylvia? , de Stage Door, Teatre Romea.
Mejor espectáculo de teatro musical. Antígona tiene un plan, de Jana Producciones SA y Escena Miriñaque; Black el Payaso, de Teatro Español; y El Mikado, de Dagoll Dagom.
Mejor Espectáculo de Danza. 13 Rosas, de Arrieritos-flamenco SL; J'arrive...!, de La Llave Maestra Producciones Artísticas, Teatre Nacional de Catalunya, Marta Carrasco, Pep Bou Produccions y La Zona Films; La Prima de Chita, de Sol Pico Cia de Danza, SL.
Mejor actriz protagonista. Clara Segura por La Felicitat, Cristina Llorente por Antígona tiene un plan y Laia Marull por Nina.
Mejor actor protagonista. Eduard Fernández por Hamlet , Jacobo Muñoz por Antígona tiene un plan y Josep Maria Pou por La Cabra o qui és Sylvia?.
Mejor intérprete femenina de danza. Marta Carrasco por J'arrive...!, Sol Pico por La Prima de Chita y Teresa Nieto por Ni palante ni patrás (no hay manera, oiga...).
Mejor intérprete masculino de danza. Adrian Devant por J'arrive...!, Jesús Caramés por Ni palante ni patrás (no hay manera, oiga...) y Toni Aparisi por Alma.
Mejor autor teatral en euskera. Jokin Oregi por Ezin dut egia esan, Maite Agirre por Neska politak artasoro alaiak y Patxo Telleria por Larru Haizetara.
Mejor autor teatral en castellano. Javier Muñoz por Antígona tiene un plan, José Ramón Fernández por Nina y Lluïsa Cunillé por Barcelona Mapa de Sombras.
El musical Antígona tiene una plan y la obra Peer Gynt , parten como favoritos, con 11 y 9 candidaturas, respectivamente, para los Premios Max de las Artes Escénicas, que este año celebran su décimo aniversario y que se entregarán el lunes 16 de abril en el transcurso de una gala en el Palacio Euskalduna de Bilbao.
En esta edición han entrado en liza 214 espectáculos, lo que supone un incremento respecto del año anterior, según las cifras de SGAE, que recuerda que en estos 10 años de historia han competido por los galardones 1.688 candidatos.
Está previsto que la fiesta de finalistas sea el 12 de marzo y que TVE retransmita íntegra y en directo la gala del Palacio Euskalduna de Bilbao.
La producción de la Fundación Teatro Gayarre La casa de Bernarda Alba, escrita por Federico García Lorca, ha conseguido una nominación a los Max en la categoría de Mejor espectáculo revelación. La obra está dirigida por Carme Portaceli y cuenta con un elenco de actores entre los que destacan Marta Juániz, Emi Ekay o Maiken Beitia, Carol Verano, Leire Barkos, Montse Zabalza, Belén Otxotorena, Leire Ruiz y Pilar Munárriz.
"Arte", de Yasmina Reza, en euskera, en la ENT
Arte , la obra de Yasmina Reza que popularizó Flotats en su versión teatral, llega ahora a Pamplona y en euskera, de la mano de la compañía guipuzcoana Txalo Produkzioak. Artea se representará este jueves 1 de febrero a las 20.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro, y abrirá así el ciclo en euskera para adultos Antzerki Aroa que organiza el Ayuntamiento de Pamplona en colaboración con la ENT.
Las entradas para asistir a la obra cuestan 6 euros (4,20 para alumnos de euskaltegis), y pueden reservarse en www.laescueladeteatro.com o adquirirse en taquilla, de forma anticipada o el mismo jueves desde media hora antes de que dé comienzo la función.
Txalo Produkzioak, con Asier Hormaza, Joseba Apaolaza y Ramón Agirre, bajo la dirección de Carlos Zabala, llevará a escena esta versión de la obra, traducida al euskera por Julia Marín. Una versión "más cercana" porque localiza a los personajes en Euskadi y "porque, a pesar de ser dialéctica y tener un contenido muy culto, es asequible para todos los públicos", cuenta Apaolaza, quien asegura que, "aunque se han limado algunos diálogos para hacer el lenguaje más directo, la obra no traiciona en absoluto la esencia del texto original".
La discusión que se produce entre tres amigos, Sergio, Marcos e Iván, a raíz de que uno de ellos compra un cuadro moderno totalmente blanco, "es el leit motiv de Arte , que deriva en una crisis sobre la amistad", cuenta Asier Hormaza. Así, la obra se sirve de un tema tan concreto como la subjetividad en el arte para provocar una reflexión sobre las relaciones humanas. "Los personajes pasan por muchos estados anímicos, lo que enriquece la obra, la hace muy viva. Y el espectador lo agradece porque eso le hace estar despierto ante lo que está viendo", explica Hormaza.
Txalo Produkzioak lleva cuatro meses representando Artea en la Comunidad Autónoma Vasca. La del jueves será su primera incursión en Navarra, y todo apunta a que la obra tendrá, como hasta ahora,"muy buena acogida". "Hemos hecho una media de diez funciones por mes, y eso está muy bien para cualquier espectáculo, pero más aún para una obra que se representa en euskera", dicen los actores. La clave, apuntan, "un texto muy bueno que nos arropa, y una traducción espléndida.
Txalo Produkzioak, con Asier Hormaza, Joseba Apaolaza y Ramón Agirre, bajo la dirección de Carlos Zabala, llevará a escena esta versión de la obra, traducida al euskera por Julia Marín. Una versión "más cercana" porque localiza a los personajes en Euskadi y "porque, a pesar de ser dialéctica y tener un contenido muy culto, es asequible para todos los públicos", cuenta Apaolaza, quien asegura que, "aunque se han limado algunos diálogos para hacer el lenguaje más directo, la obra no traiciona en absoluto la esencia del texto original".
La discusión que se produce entre tres amigos, Sergio, Marcos e Iván, a raíz de que uno de ellos compra un cuadro moderno totalmente blanco, "es el leit motiv de Arte , que deriva en una crisis sobre la amistad", cuenta Asier Hormaza. Así, la obra se sirve de un tema tan concreto como la subjetividad en el arte para provocar una reflexión sobre las relaciones humanas. "Los personajes pasan por muchos estados anímicos, lo que enriquece la obra, la hace muy viva. Y el espectador lo agradece porque eso le hace estar despierto ante lo que está viendo", explica Hormaza.
Txalo Produkzioak lleva cuatro meses representando Artea en la Comunidad Autónoma Vasca. La del jueves será su primera incursión en Navarra, y todo apunta a que la obra tendrá, como hasta ahora,"muy buena acogida". "Hemos hecho una media de diez funciones por mes, y eso está muy bien para cualquier espectáculo, pero más aún para una obra que se representa en euskera", dicen los actores. La clave, apuntan, "un texto muy bueno que nos arropa, y una traducción espléndida.
Teatro de humor en Burlada en marzo y abril
La Casa de Cultura de Burlada anuncia teatro de humor, sin grandes pretensiones de calidad, para los meses de marzo y abril. Un ciclo dirigido a la gente joven.
PROGRAMACIÓN:
Domingo 4 de marzo: Las que faltaban, 11 monólogos interpretados por Antonia San Juan, con motivo de la celebración, el 8 de ese mismo mes, del Día Internacional de la Mujer.
Sábado 17 de marzo: La cueva de los ladrones, de Kanpingags. Una comedia negra ácida y entrañable sobre cuatro personajes que cruzan sus vidas a causa de su obsesión por las terapias.
Viernes 30 de marzo: El vendedor de tiempo, de ADOS TEATROA. De los creadores de Las mujeres de verdad tienen curvas y Como agua para chocolate, esta comedia musical, basada en el best seller de Fernando Trías de Bes, cuenta la historia de un tipo corriente que se ve obligado a realizar un trabajo que detesta para poder pagar una hipoteca de 35 años. Uno de los alicientes será ver a dos actores navarros sobre el escenario.
Viernes 13 de abril: A los cincuenta... perdí la cuenta, de Psicosis Gonsales. Un cabaret moderno, transgresor y musical, dirigido a los que superaron las crisis de los 20, los 30, los 40, los 50… y que han perdido la cuenta. Tercera ocasión en que se podrá ver en Navarra.
Viernes 20 de abril: El secreto de las mujeres punto G, de Ambigu Producciones. Cuenta la historia de un hombre con una infancia marcada por su convivencia exclusiva con mujeres y por un acentuado sentimiento de baja autoestima.
Sábado 28 de abril: Mandíbula afilada, de Vania Produccions. Dirigida por Paco Mir, trata sobre Juan, un joven de unos 40 años que recibe la visita de una antigua novia unos días antes de que ésta se case con un amigo común.
ENTRADAS:
Las entradas, a 8 euros.
Abono completo, que incluye seis espectáculos, con un 20% de descuento (38,40 euros).
Medio abono, con tres espectáculos a elegir, un 10% de descuento (43,20 euros).
Tanto las entradas como los abonos ya se pueden adquirir por teléfono a través del 012 infolocal.
Todas las funciones se representarán a las 20.00 horas en la Casa de Cultura de Burlada, donde se pondrá un servicio de guardería gratuito a disposición de aquellos padres y madres que deseen acudir a las funciones.
PROGRAMACIÓN:
Domingo 4 de marzo: Las que faltaban, 11 monólogos interpretados por Antonia San Juan, con motivo de la celebración, el 8 de ese mismo mes, del Día Internacional de la Mujer.
Sábado 17 de marzo: La cueva de los ladrones, de Kanpingags. Una comedia negra ácida y entrañable sobre cuatro personajes que cruzan sus vidas a causa de su obsesión por las terapias.
Viernes 30 de marzo: El vendedor de tiempo, de ADOS TEATROA. De los creadores de Las mujeres de verdad tienen curvas y Como agua para chocolate, esta comedia musical, basada en el best seller de Fernando Trías de Bes, cuenta la historia de un tipo corriente que se ve obligado a realizar un trabajo que detesta para poder pagar una hipoteca de 35 años. Uno de los alicientes será ver a dos actores navarros sobre el escenario.
Viernes 13 de abril: A los cincuenta... perdí la cuenta, de Psicosis Gonsales. Un cabaret moderno, transgresor y musical, dirigido a los que superaron las crisis de los 20, los 30, los 40, los 50… y que han perdido la cuenta. Tercera ocasión en que se podrá ver en Navarra.
Viernes 20 de abril: El secreto de las mujeres punto G, de Ambigu Producciones. Cuenta la historia de un hombre con una infancia marcada por su convivencia exclusiva con mujeres y por un acentuado sentimiento de baja autoestima.
Sábado 28 de abril: Mandíbula afilada, de Vania Produccions. Dirigida por Paco Mir, trata sobre Juan, un joven de unos 40 años que recibe la visita de una antigua novia unos días antes de que ésta se case con un amigo común.
ENTRADAS:
Las entradas, a 8 euros.
Abono completo, que incluye seis espectáculos, con un 20% de descuento (38,40 euros).
Medio abono, con tres espectáculos a elegir, un 10% de descuento (43,20 euros).
Tanto las entradas como los abonos ya se pueden adquirir por teléfono a través del 012 infolocal.
Todas las funciones se representarán a las 20.00 horas en la Casa de Cultura de Burlada, donde se pondrá un servicio de guardería gratuito a disposición de aquellos padres y madres que deseen acudir a las funciones.
domingo, 28 de enero de 2007
La navarra Leire Ruiz estrena "Han matado a Prokopius"
La joven actriz navarra Leire Ruiz (Pamplona, 1983) acaba de estrenar en el Teatro Principal de San Sebastián, en un reparto encabezado por Fernando Sansegundo, y dirección de Francisco Vidal, ¡Han matado a Prokopius!, de Alfonso Sastre, primer montaje de una obra de teatro político.
Leire procede del taller de teatro de Zizur Mayor y se ha formado con Marta Juániz y Miguel Munárriz, antes de continuar su formación en el laboratorio de William Layton. Su primer montaje como profesional fue La casa de Bernarda Alba, producción del Teatro Gayarre de 2005 que es candidata al premio Max al Mejor espectáculo revelación en la edición de 2007.
Francisco Vidal la vio sobre el escenario del Teatro Español haciendo la obra de Lorca y la llamó para este montaje, lo que supone en definitiva un nuevo éxito de las producciones del Teatro Gayarre.
Felicidades.
Ana Oliveira la entrevista en Diario de Noticias. Puedes leerla aquí.
En ¡Han matado a Prokopius!, Fernando Sansegundo da vida al comisario Isidro Rodes, encargado de la investigación del asesinato de un diputado de Herri Batasuna en Madrid. Corre el año 1987 y el policía, de ideología falangista, inicia sus pesquisas junto a su joven compañera, Pepita Luján, hija de un comunista ajusticiado durante la dictadura de Franco, a la que encarna la pamplonesa Leire Ruiz.
La obra supone el regreso a los escenarios de Alfonso Sastre, un gran autor pero vetado en muchos círculos y que no protagonizaba un estreno desde hace once años. En esta ocasión, el dramaturgo madrileño afincado en Hondarribia aborda una historia con la que quiere rendir homenaje al género policíaco que tanto le gusta, a la vez que cambia de registro. No en vano, como él mismo dice, hasta ahora había escrito "tragedias con hechos divertidos" y, con ¡Han matado a Prokopius!, apuesta por la "comedia compleja que trata temas graves".
Francisco Vidal dirige este montaje cuyo elenco completan Almudena Moreno, Maite Jiménez, Ana María Ventura, José Hervás, Juan Garrido y Julián Navarro. Produce Justo Alonso, de la compañía Teatreros.
Juan Carlos Pérez de la Fuente prepara para su estreno otra magnífica obra de este autor, la tragedia ¿Donde estás Ulalume, dónde estás? Ya comentaré más adelante sobre este montaje.
Leire procede del taller de teatro de Zizur Mayor y se ha formado con Marta Juániz y Miguel Munárriz, antes de continuar su formación en el laboratorio de William Layton. Su primer montaje como profesional fue La casa de Bernarda Alba, producción del Teatro Gayarre de 2005 que es candidata al premio Max al Mejor espectáculo revelación en la edición de 2007.
Francisco Vidal la vio sobre el escenario del Teatro Español haciendo la obra de Lorca y la llamó para este montaje, lo que supone en definitiva un nuevo éxito de las producciones del Teatro Gayarre.
Felicidades.
Ana Oliveira la entrevista en Diario de Noticias. Puedes leerla aquí.
En ¡Han matado a Prokopius!, Fernando Sansegundo da vida al comisario Isidro Rodes, encargado de la investigación del asesinato de un diputado de Herri Batasuna en Madrid. Corre el año 1987 y el policía, de ideología falangista, inicia sus pesquisas junto a su joven compañera, Pepita Luján, hija de un comunista ajusticiado durante la dictadura de Franco, a la que encarna la pamplonesa Leire Ruiz.
La obra supone el regreso a los escenarios de Alfonso Sastre, un gran autor pero vetado en muchos círculos y que no protagonizaba un estreno desde hace once años. En esta ocasión, el dramaturgo madrileño afincado en Hondarribia aborda una historia con la que quiere rendir homenaje al género policíaco que tanto le gusta, a la vez que cambia de registro. No en vano, como él mismo dice, hasta ahora había escrito "tragedias con hechos divertidos" y, con ¡Han matado a Prokopius!, apuesta por la "comedia compleja que trata temas graves".
Francisco Vidal dirige este montaje cuyo elenco completan Almudena Moreno, Maite Jiménez, Ana María Ventura, José Hervás, Juan Garrido y Julián Navarro. Produce Justo Alonso, de la compañía Teatreros.
Juan Carlos Pérez de la Fuente prepara para su estreno otra magnífica obra de este autor, la tragedia ¿Donde estás Ulalume, dónde estás? Ya comentaré más adelante sobre este montaje.
viernes, 26 de enero de 2007
Salvemos el Teatro Albéniz
Desde hace tiempo, un montón de gente de la cultura está intentando salvar una de las "catedrales" españolas de las artes escénicas, el Teatro Albéniz de Madrid. La especulación lo cerca. Hay un blog donde se recaban apoyos. Pincha aquí para leerlo.
La "Bernarda Alba" del Gayarre, candidata al premio Max en la categoría Espectáculo Revelación
La producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y Gobierno de Navarra La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, ha sido nominada a los PREMIOS MAX 2007 en la categoría de MEJOR ESPECTÁCULO REVELACIÓN. Los premios Max, que este año cumplen su décima edición, son votados por los profesionales de las artes escénicas.
A estos premios, que tienen la forma de una simpática manzana tocada con un antifaz diseñada por el poeta y artista Joan Brossa, concurren todos los espectáculos estrenados o reestrenados en la temporada anterior, junto a sus autores, traductores, adaptadores, compositores, directores, coreógrafos, escenógrafos, figurinistas, productores, actores e intérpretes de danza que hayan formado parte de éstos.
A estos premios, que tienen la forma de una simpática manzana tocada con un antifaz diseñada por el poeta y artista Joan Brossa, concurren todos los espectáculos estrenados o reestrenados en la temporada anterior, junto a sus autores, traductores, adaptadores, compositores, directores, coreógrafos, escenógrafos, figurinistas, productores, actores e intérpretes de danza que hayan formado parte de éstos.
Los premios Max, cuya entrega tendrá lugar el 16 de abril en el Palacio Euskalduna de Bilbao, son el principal galardón que se concede a los artistas y trabajos vinculados a las artes escénicas de nuestro país y son equivalentes a otros premios europeos como los Molière en Francia o los Olivier en Gran Bretaña. Su objetivo, en última instancia, es reconocer la labor de los profesionales y autores de este colectivo artístico así como para difundir los últimos trabajos del sector.
El Teatro Gayarre acogió el estreno de esta producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y Gobierno de Navarra los días 6, 7 y 8 de octubre de 2005. Dirigida por Carme Portaceli, cuenta con un elenco formado por las actrices Marta Juániz, Emi Ekay, Maiken Beitia, Carol Verano, Leire Barkos, Montse Zabalza, Belén Otxotorena, Leire Ruiz y Pilar Munárriz. La ficha artística se completa con Paco Azorín (escenografía e iluminación), Javier Sáez Istilart (vestuario), Becky Siegel (movimiento) y Paco Iglesias (espacio sonoro).
Tras ese estreno, la obra inició una gira por doce casas de cultura de Navarra y se exhibió en 2006 en Madrid en el Teatro Español y fue seleccionada para participar en el Festival de Verano de Sagunto.
La casa de Bernarda Alba está considerada una de las mejores obras de toda la literatura dramática. La obra representa el enfrentamiento entre la moral autoritaria, rígida y convencional y el deseo de libertad; refleja sentimientos encontrados que dan origen a un mundo de falsas apariencias, odios y envidias. La autoridad, la falsa moral, la envidia, los celos, las pasiones, el amor, las mentiras, la violencia, la muerte, la represión de los deseos, el silencio... Aquí, como en toda la obra de Lorca se revela su gran capacidad para escudriñar el alma humana. Esta pieza, junto con Bodas de sangre y Yerma, forma la trilogía de tragedias escritas por García Lorca.
El Teatro Gayarre acogió el estreno de esta producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y Gobierno de Navarra los días 6, 7 y 8 de octubre de 2005. Dirigida por Carme Portaceli, cuenta con un elenco formado por las actrices Marta Juániz, Emi Ekay, Maiken Beitia, Carol Verano, Leire Barkos, Montse Zabalza, Belén Otxotorena, Leire Ruiz y Pilar Munárriz. La ficha artística se completa con Paco Azorín (escenografía e iluminación), Javier Sáez Istilart (vestuario), Becky Siegel (movimiento) y Paco Iglesias (espacio sonoro).
Tras ese estreno, la obra inició una gira por doce casas de cultura de Navarra y se exhibió en 2006 en Madrid en el Teatro Español y fue seleccionada para participar en el Festival de Verano de Sagunto.
La casa de Bernarda Alba está considerada una de las mejores obras de toda la literatura dramática. La obra representa el enfrentamiento entre la moral autoritaria, rígida y convencional y el deseo de libertad; refleja sentimientos encontrados que dan origen a un mundo de falsas apariencias, odios y envidias. La autoridad, la falsa moral, la envidia, los celos, las pasiones, el amor, las mentiras, la violencia, la muerte, la represión de los deseos, el silencio... Aquí, como en toda la obra de Lorca se revela su gran capacidad para escudriñar el alma humana. Esta pieza, junto con Bodas de sangre y Yerma, forma la trilogía de tragedias escritas por García Lorca.
jueves, 25 de enero de 2007
La Coral de Cámara de Pamplona canta en Deniá
La formación "Nova Lux Ensemble" de la Coral de Cámara de Pamplona ofrecerá un concierto el viernes 26 de enero a las 20:30 horas en la Iglesia del convento de las Agustinas de Dénia. Nos lo hace saber su gerencia, que trabaja muy bien.
Nova Lux ofrecerá el concierto inaugural del ciclo Música al convento de las Agustinas organizado por el Ayuntamiento de Dénia. En esta ocasión Nova Lux interpretará un repertorio intercalando “ensaladas” y “madrigales” de Mateo Flecha “el Viejo” (1481-1553) y Mateo Flecha “el Joven” (ca.1530-1604), así como una ensalada de Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627) para órgano solo.
Junto a Nova Lux intervendrá el organista Daniel Oyarzábal, dirigidos todos ellos por Daniel Oyarzábal.
Prometo enterarme de qué es exactamente una "ensalada" musical. En cuanto sepa algo, os lo comunico.
Buenas noticias: leemos más
El índice de lectura en el Estado español supera la media de los tres últimos años, según los datos sobre hábitos de lectura y compra de libros reflejados por el Barómetros elaborado por Precisa Research para la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) con el patrocinio del Ministerio de Cultura.
En este informe se indica que el porcentaje de personas mayores de 14 años que leen libros en el Estado se situó en el 55,5% de la población en 2006, lo que en términos de población supone 21,1 millones de lectores. El índice de lectura es ligeramente superior a la media de los últimos tres años (55,0%), un 0,5% más.
De ellos, el 39,6% se declara lectores frecuentes al leer todos o casi todos los días o al menos unas dos veces por semana y el 15,9% se define como lectores ocasionales y lee libros al menos una vez al mes o al trimestre. Si además de los lectores se tienen en cuenta aquellas personas consideradas no lectoras pero que afirman haber leído al menos un libro en el último año, el índice de lectura daría un salto del 55,5% al 60,8%, que elevaría la cifra de lectores que han leído al menos un libro en los últimos doce meses a 23,2 millones.
Sólo un dato malo en esta estadística, el libro más leído es El código Da Vinci de Dan Brown, pero mejor leer eso que nada, sigue siendo el título también más comprado, seguido de La sombra del viento, de Carlos Ruíz Zafón, que es un libro que no está nada mal.
Hay tres grandes grupos según el número de libros que leen a lo largo del año: El 28,0% lee entre 1 y 4 libros al año; el 21,7% lee entre 5 y 12 libros al año; el 10,1% leen más de 12 libros al año; el 1,0% no sabe o no contesta.
Entre los lectores frecuentes lo más habitual es que lean entre 5 y 8 libros al año y, entre los lectores ocasionales esa cifra se reduce: entre 2 y 4 libros.
ELLAS LEEN MÁS.
Por sexos y grupos de edad, las mujeres y los jóvenes entre 14 y 24 años lideran sus respectivas clasificaciones. El porcentaje de féminas que leen es claramente superior al de los hombres con el 59,6% y el 51,4% respectivamente, mientras que por franja de población, los jóvenes entre 14 y 24 años son los que más leen (72,1%), entre otras cosas porque a esa edad la lectura de libros es obligada por los estudios, seguidos por los de entre 25 y 34 años (66,1%).
Entre las personas de 35 a 44 años este porcentaje se reduce al 60,1% y este descenso aumenta a medida que crece la franja de edad: 56,2% entre 45-54 años; 48,3% entre 55-64 años; y 31,1% entre 65 y más años. El informe señala también que cuando se pregunta por el último libro leído, el 45,4% de los entrevistados asegura haber comprado el libro y un 22,1% haberlo conseguido como regalo. De ello se deduce que el 67,5% de los libros habrían sido comprados para uso personal o regalo.
INDUSTRIA POTENTE.
En el Estado, la industria editorial mueve unos 4.000 millones de euros anuales, un 0,7% del PIB, y da empleo a más de 30.000 personas. Las 776 empresas editoriales agrupadas en la FGEE a lo largo de 2005 editaron más de 321 millones de libros y una cifra próxima a los 70.000 títulos, con una tirada media por ejemplar de más de 4.600
En este informe se indica que el porcentaje de personas mayores de 14 años que leen libros en el Estado se situó en el 55,5% de la población en 2006, lo que en términos de población supone 21,1 millones de lectores. El índice de lectura es ligeramente superior a la media de los últimos tres años (55,0%), un 0,5% más.
De ellos, el 39,6% se declara lectores frecuentes al leer todos o casi todos los días o al menos unas dos veces por semana y el 15,9% se define como lectores ocasionales y lee libros al menos una vez al mes o al trimestre. Si además de los lectores se tienen en cuenta aquellas personas consideradas no lectoras pero que afirman haber leído al menos un libro en el último año, el índice de lectura daría un salto del 55,5% al 60,8%, que elevaría la cifra de lectores que han leído al menos un libro en los últimos doce meses a 23,2 millones.
Sólo un dato malo en esta estadística, el libro más leído es El código Da Vinci de Dan Brown, pero mejor leer eso que nada, sigue siendo el título también más comprado, seguido de La sombra del viento, de Carlos Ruíz Zafón, que es un libro que no está nada mal.
Hay tres grandes grupos según el número de libros que leen a lo largo del año: El 28,0% lee entre 1 y 4 libros al año; el 21,7% lee entre 5 y 12 libros al año; el 10,1% leen más de 12 libros al año; el 1,0% no sabe o no contesta.
Entre los lectores frecuentes lo más habitual es que lean entre 5 y 8 libros al año y, entre los lectores ocasionales esa cifra se reduce: entre 2 y 4 libros.
ELLAS LEEN MÁS.
Por sexos y grupos de edad, las mujeres y los jóvenes entre 14 y 24 años lideran sus respectivas clasificaciones. El porcentaje de féminas que leen es claramente superior al de los hombres con el 59,6% y el 51,4% respectivamente, mientras que por franja de población, los jóvenes entre 14 y 24 años son los que más leen (72,1%), entre otras cosas porque a esa edad la lectura de libros es obligada por los estudios, seguidos por los de entre 25 y 34 años (66,1%).
Entre las personas de 35 a 44 años este porcentaje se reduce al 60,1% y este descenso aumenta a medida que crece la franja de edad: 56,2% entre 45-54 años; 48,3% entre 55-64 años; y 31,1% entre 65 y más años. El informe señala también que cuando se pregunta por el último libro leído, el 45,4% de los entrevistados asegura haber comprado el libro y un 22,1% haberlo conseguido como regalo. De ello se deduce que el 67,5% de los libros habrían sido comprados para uso personal o regalo.
INDUSTRIA POTENTE.
En el Estado, la industria editorial mueve unos 4.000 millones de euros anuales, un 0,7% del PIB, y da empleo a más de 30.000 personas. Las 776 empresas editoriales agrupadas en la FGEE a lo largo de 2005 editaron más de 321 millones de libros y una cifra próxima a los 70.000 títulos, con una tirada media por ejemplar de más de 4.600
Nueva función en Alsasua de Tarima Beltza Teatro
Tras el éxito obtenido por Tarima Beltza Teatro en su estreno como grupo, cuando en las dos funciones del 13 de enero hubo lleno total y mucha gente sin entradas para ver la obra, el grupo alsasuarra volverá a representar en el Centro Cultural Iortia el sábado 3 de febrero a las 20.30 horas el montaje La familia Malumbres y sus farsas , la historia de una familia de cómicos que llega a la villa para representar una función; teatro dentro del teatro, con situaciones divertidas y un toque surrealista aunque también tiene un trasfondo social.
El montaje se basa en la obra Farsas maravillosas, de Alfonso Zurro, adaptada por Jon Barbarín, director a su vez del montaje.
A diferencia de las otras funciones, en la que se representaron tres farsas, en esta ocasión se representarán las cuatro, ofreciendo el montaje completo.
Las entradas ya están a la venta en el centro Iortia.
El montaje se basa en la obra Farsas maravillosas, de Alfonso Zurro, adaptada por Jon Barbarín, director a su vez del montaje.
A diferencia de las otras funciones, en la que se representaron tres farsas, en esta ocasión se representarán las cuatro, ofreciendo el montaje completo.
Las entradas ya están a la venta en el centro Iortia.
miércoles, 24 de enero de 2007
Concierto gratuito: "La sonata en el Barroco"
Desde Civican, una lectora manda un comentario que convierto en entrada. Invita a un concierto de música clásica que tendrá lugar el jueves 24, a las 20 horas, en el centro cívico de Caja Navarra, en la avenida de Pío XII, junto a la Vuelta del Castillo.
Espero que la nevada no impida la asistencia.
Ahí van los datos:
TÍTULO: La sonata en el barroco
GRUPO: Danserie
PRECIO: Entrada gratuita pero con la correspondiente invitación que se podrá retirar el mismo día 24 de enero desde las 19:00 horas.
Gracias por tu información, Thabita. Cualquier iniciativa de teatro, danza y música clásica tienen su hueco en este blog.
Espero que la nevada no impida la asistencia.
Ahí van los datos:
TÍTULO: La sonata en el barroco
GRUPO: Danserie
PRECIO: Entrada gratuita pero con la correspondiente invitación que se podrá retirar el mismo día 24 de enero desde las 19:00 horas.
Gracias por tu información, Thabita. Cualquier iniciativa de teatro, danza y música clásica tienen su hueco en este blog.
Programan cuatro funciones de teatro en Tudela
El Ayuntamiento de Tudela ha programado cuatro funciones de teatro en la ciudad. Todas las representaciones tendrán lugar en el salón del Instituto Benjamín de Tudela.
SABADO 3 de febrero, a las 20:30 horas: El colectivo Anatomic presenta Raw, una apuesta en el que convergen música, danza, vídeo y sistemas tecnológicos en un único espacio escénico. La víspera habrá una conferencia para explicar el espectáculo.
VIERNES 9 de febrero, a las 20:30: la compañía Alhama de Corella presenta Tirarse del armario, de Rafael Mendizábal.
VIERNES, 16 de febrero, a las 20:30: Compañía Almadía de Pamplona, con Educando a Rita.
DOMINGO 25, a las 17:00: Colectivo Humo con La verdadera historia de la sirena, para para el público infantil.
SABADO 3 de febrero, a las 20:30 horas: El colectivo Anatomic presenta Raw, una apuesta en el que convergen música, danza, vídeo y sistemas tecnológicos en un único espacio escénico. La víspera habrá una conferencia para explicar el espectáculo.
VIERNES 9 de febrero, a las 20:30: la compañía Alhama de Corella presenta Tirarse del armario, de Rafael Mendizábal.
VIERNES, 16 de febrero, a las 20:30: Compañía Almadía de Pamplona, con Educando a Rita.
DOMINGO 25, a las 17:00: Colectivo Humo con La verdadera historia de la sirena, para para el público infantil.
Un estreno muy interesante a priori: "Walt Disney me jodió la vida"
La Lulú Comedi estrena esta semana una función que, a priori, me parece muy interesante. Ya sólo el título es tremendamente sugerente: Walt Disney me jodió la vida.
¿Qué fue de Blancanieves después de vivir con el príncipe azul durante años? ¿Y de la Bella Durmiente? ¿El país de las maravillas de Alicia siguió siendo tan maravilloso? O, ¿Caperucita Roja siguió luchando contra los lobos para poder llegar a casa de su abuelita? La obra relata el "otro" final de esos cuentos.
ELENCO FEMENINO: Gurutze Beitia, Sol Maguna, Vito Rogado, Maribel Salas y Gemma Martínez bajo la dirección de Gorka Aginagalde.
BOLOS:
Se podrá ver el próximo fin de semana en el Sozial Antzoki de Basauri y más adelante en las localidades de Sondika, Gernika y Galdakao.
ARGUMENTO:
Son cuatro personajes de cuento unos años después de haber comido perdices. Todas ellas han escapado de Fantasía. El caso es que Caperucita Roja, ahora conocida como "Cap", ha decidido convertirse en un lobo más y es ministra de Cultura; Blancanieves descubrió que existían los hombres de tamaño natural e inventó Macintosh; la Bella Durmiente, hastiada del aburrido príncipe azul, decidió independizarse y da clases de protocolo, y Alicia, tras haber probado todo tipo de drogas, es narcotraficante.
Además de humor, todo políticamente incorrecto.
Además de su esperpéntico argumento, también destaca la publicidad. «Hay anuncios de unos veinte segundos», afirma una actriz. Y la trama no sigue las pautas habituales. «Si el resto de historias tienen planteamiento, nudo y desenlace, aquí nos encontramos con planteamiento, replanteamiento, nudo, desenlace y desenlace final», dice el director.
¿Qué fue de Blancanieves después de vivir con el príncipe azul durante años? ¿Y de la Bella Durmiente? ¿El país de las maravillas de Alicia siguió siendo tan maravilloso? O, ¿Caperucita Roja siguió luchando contra los lobos para poder llegar a casa de su abuelita? La obra relata el "otro" final de esos cuentos.
ELENCO FEMENINO: Gurutze Beitia, Sol Maguna, Vito Rogado, Maribel Salas y Gemma Martínez bajo la dirección de Gorka Aginagalde.
BOLOS:
Se podrá ver el próximo fin de semana en el Sozial Antzoki de Basauri y más adelante en las localidades de Sondika, Gernika y Galdakao.
ARGUMENTO:
Son cuatro personajes de cuento unos años después de haber comido perdices. Todas ellas han escapado de Fantasía. El caso es que Caperucita Roja, ahora conocida como "Cap", ha decidido convertirse en un lobo más y es ministra de Cultura; Blancanieves descubrió que existían los hombres de tamaño natural e inventó Macintosh; la Bella Durmiente, hastiada del aburrido príncipe azul, decidió independizarse y da clases de protocolo, y Alicia, tras haber probado todo tipo de drogas, es narcotraficante.
Además de humor, todo políticamente incorrecto.
Además de su esperpéntico argumento, también destaca la publicidad. «Hay anuncios de unos veinte segundos», afirma una actriz. Y la trama no sigue las pautas habituales. «Si el resto de historias tienen planteamiento, nudo y desenlace, aquí nos encontramos con planteamiento, replanteamiento, nudo, desenlace y desenlace final», dice el director.
martes, 23 de enero de 2007
Un poco de música clásica para templar ánimos
Con esto de que nieva, y que dentro de un auditorio se estará más calentito, y aprovechando que la música clásica serena los espíritus, voy a recomendar unas cuantas citas para estos días.
Jueves 25 de enero, a las 20 horas.
BALUARTE. ORQUESTA SINFÓNICA DE MELBOURNE. Oleg Caetani, director. Vadim Repin, violín.
Programa: Una pieza del australiano Brett Dean.
Concierto para violín y orquesta, Sibelius.
La Consagración de la Primavera, Stravinsky.
Precios: 34 euros (zona 1), 28 euros (zona 2) y 20 euros (zona 3).
Sábado 27 de enero de 2007, a las 20 horas.
BALUARTE. LOS NIÑOS CANTORES DE VIENA.
Programa por determinar.
Precios: 34 euros (zona 1), 28 euros (zona 2) y 20 euros (zona 3).
ZIZUR MAYOR. Zorongo presenta El jardín de Yayyán, espectáculo musical. A las 20 horas, con entrada a 5,40 euros.
Domingo 28 de enero a las 12.30 horas
TEATRO GAYARRE. BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA.
Concierto extraordinario y monográfico Jan Van Der Roost.
Entrada libre (retirada de invitaciones en taquilla a partir de las 11.30 horas).
Jueves 25 de enero, a las 20 horas.
BALUARTE. ORQUESTA SINFÓNICA DE MELBOURNE. Oleg Caetani, director. Vadim Repin, violín.
Programa: Una pieza del australiano Brett Dean.
Concierto para violín y orquesta, Sibelius.
La Consagración de la Primavera, Stravinsky.
Precios: 34 euros (zona 1), 28 euros (zona 2) y 20 euros (zona 3).
Sábado 27 de enero de 2007, a las 20 horas.
BALUARTE. LOS NIÑOS CANTORES DE VIENA.
Programa por determinar.
Precios: 34 euros (zona 1), 28 euros (zona 2) y 20 euros (zona 3).
ZIZUR MAYOR. Zorongo presenta El jardín de Yayyán, espectáculo musical. A las 20 horas, con entrada a 5,40 euros.
Domingo 28 de enero a las 12.30 horas
TEATRO GAYARRE. BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA.
Concierto extraordinario y monográfico Jan Van Der Roost.
Entrada libre (retirada de invitaciones en taquilla a partir de las 11.30 horas).
Agenda teatral para los próximos días en Navarra
JUEVES, 25 DE ENERO
AUDITORIO DE BARAÑÁIN. A las 20.30 horas, Iluna Producciones representa Ñaque (o de piojos y actores), con Pedro Izura y Miguel Goikoetxandía. Precio: 6 euros. Venta de entradas: teléfono 012 Infolocal, en la página web www.entradas.com o en taquilla del Auditorio de martes a viernes de 18 a 20 horas y los días que hay evento dos horas antes del espectáculo.
VIERNES 26 DE ENERO
AUDITORIO DE BARAÑÁIN. a las 20 y 22.30 horas, Glu Glu Producciones representa Ama, quiero ser lehendakari. Precio: 17 euros. Precio: 6 euros.
Los creadores de Todos nacemos vascos y Cocidito madrileño, que pretende mostrar el lado más humano de los políticos. Escrita y dirigida por la actriz, cineasta y escritora donostiarra Aitzpea Goenaga, la obra plantea una situación llevada al límite, cuando los cinco hijos de una familia con opiniones políticas muy diversas deciden presentarse a lehendakari, para susto de su madre, que quisiera votar a todos. Los cinco hijos de esta peculiar familia están interpretados por Ane Gabarain, Patxi Pérez, Maribel Salas, Gálder Pérez y Mari Cruz Melgosa. El papel de madre es para Loli Astoreka.
Venta de entradas: teléfono 012 Infolocal, en la página web www.entradas.com o en taquilla del Auditorio de martes a viernes de 18 a 20 horas y los días que hay evento dos horas antes del espectáculo.
TEATRO DE ANSOAIN. La Trapera, de Peralta, presenta La locandiera, basada en el texto de Carlo Goldoni. Teatro de humor a las 22 horas. Dirección: Bruno Ciordia. Precio: 5 euros.
CAPARROSO. Excalibur. A las 19 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 4 euros (anticipada) y 5 euros (taquilla).
SÁBADO 27 DE ENERO
CIVICAN. Dentro del ciclo Música para todos, Los Titiriteros de Binéfar (Huesca) presentan No nos moverán. A las 18 horas en el Auditorio de Civican, en Pío XII. Gratuito pero es necesario retirar invitaciones el mismo día de la actuación desde las 17 horas en el servicio de información de Civican.
CASTEJÓN. El grupo 7 Caños presenta El misterio de la Casa Amarilla. A las 20 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón. Precio: 5 euros.
BERA. Ligli Trouppe-Asociación de Teatro Valle de Egüés presenta Prohibido suicidarse en primavera, de Alejandro Casona. A las 20 horas, en la Casa de Cultura de Bera.
DOMINGO 28 DE ENERO
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ditirambo representa El perrito azul. A las 18.30 horas. Precio: 5 euros.
NOAIN. La Casa incierta representa La geometría de los sueños. A las 17 y 18.30 horas. Entrada: 3 euros/ 2 anticipada. Para niños de 1 a 4 años.
SALA MIKAEL DE PAMPLONA. Ligli Trouppe-Asociación de Teatro del Valle de Egüés presenta Prohibido suicidarse en primavera, de Alejandro Casona. A las 19 horas. Entrada: 3 euros.
BURLADA. Bubulú presenta Besos, de Carles Alberola. A las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 5 euros.
MARTES 30 DE ENERO
CIVICAN. NARRACIÓN ORAL para adultos: A las 20 horsa: Jaime Santos, de La Chana Teatro, con Entre diluvios.
AUDITORIO DE BARAÑÁIN. A las 20.30 horas, Iluna Producciones representa Ñaque (o de piojos y actores), con Pedro Izura y Miguel Goikoetxandía. Precio: 6 euros. Venta de entradas: teléfono 012 Infolocal, en la página web www.entradas.com o en taquilla del Auditorio de martes a viernes de 18 a 20 horas y los días que hay evento dos horas antes del espectáculo.
VIERNES 26 DE ENERO
AUDITORIO DE BARAÑÁIN. a las 20 y 22.30 horas, Glu Glu Producciones representa Ama, quiero ser lehendakari. Precio: 17 euros. Precio: 6 euros.
Los creadores de Todos nacemos vascos y Cocidito madrileño, que pretende mostrar el lado más humano de los políticos. Escrita y dirigida por la actriz, cineasta y escritora donostiarra Aitzpea Goenaga, la obra plantea una situación llevada al límite, cuando los cinco hijos de una familia con opiniones políticas muy diversas deciden presentarse a lehendakari, para susto de su madre, que quisiera votar a todos. Los cinco hijos de esta peculiar familia están interpretados por Ane Gabarain, Patxi Pérez, Maribel Salas, Gálder Pérez y Mari Cruz Melgosa. El papel de madre es para Loli Astoreka.
Venta de entradas: teléfono 012 Infolocal, en la página web www.entradas.com o en taquilla del Auditorio de martes a viernes de 18 a 20 horas y los días que hay evento dos horas antes del espectáculo.
TEATRO DE ANSOAIN. La Trapera, de Peralta, presenta La locandiera, basada en el texto de Carlo Goldoni. Teatro de humor a las 22 horas. Dirección: Bruno Ciordia. Precio: 5 euros.
CAPARROSO. Excalibur. A las 19 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 4 euros (anticipada) y 5 euros (taquilla).
SÁBADO 27 DE ENERO
CIVICAN. Dentro del ciclo Música para todos, Los Titiriteros de Binéfar (Huesca) presentan No nos moverán. A las 18 horas en el Auditorio de Civican, en Pío XII. Gratuito pero es necesario retirar invitaciones el mismo día de la actuación desde las 17 horas en el servicio de información de Civican.
CASTEJÓN. El grupo 7 Caños presenta El misterio de la Casa Amarilla. A las 20 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón. Precio: 5 euros.
BERA. Ligli Trouppe-Asociación de Teatro Valle de Egüés presenta Prohibido suicidarse en primavera, de Alejandro Casona. A las 20 horas, en la Casa de Cultura de Bera.
DOMINGO 28 DE ENERO
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ditirambo representa El perrito azul. A las 18.30 horas. Precio: 5 euros.
NOAIN. La Casa incierta representa La geometría de los sueños. A las 17 y 18.30 horas. Entrada: 3 euros/ 2 anticipada. Para niños de 1 a 4 años.
SALA MIKAEL DE PAMPLONA. Ligli Trouppe-Asociación de Teatro del Valle de Egüés presenta Prohibido suicidarse en primavera, de Alejandro Casona. A las 19 horas. Entrada: 3 euros.
BURLADA. Bubulú presenta Besos, de Carles Alberola. A las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 5 euros.
MARTES 30 DE ENERO
CIVICAN. NARRACIÓN ORAL para adultos: A las 20 horsa: Jaime Santos, de La Chana Teatro, con Entre diluvios.
La opereta "Katiuska", de Pablo Sorozábal, en el Teatro Gayarre este fin de semana
La opereta más conocida de Pablo Sorozábal, Katiuska, producción del Teatro Gayarre estrenada hace cinco años, se repone este fin de semana en Pamplona, desde donde viajará al Auditorio Kursaal de San Sebastián.. Dirige la Sinfónica de Navarra-Pablo Sarasate y el Coro Lírico de Navarra Luis Remartínez. Dirección escénica de la reposición: Carol Verano. La escenografía e iluminación es obra de Tomás Muñoz y el vestuario de Gabriela Salaverri.
ARGUMENTO: Narra la historia romántica de una chica rusa que es capaz de renunciar a una vida acomodada por amor, en medio de una guerra civil.
INTÉRPRETES: Sabina Puértolas, Federico Gallar, Jon Plazaola, Mar Abascal, Juan Manuel Cifuentes, Alfonso Echeverría, Aurora Moneo, José Mari Asín, Ricardo Romanos, Jesús Idoate, Pilartxo Munárriz y Pablo Sánchez.
ARGUMENTO: Narra la historia romántica de una chica rusa que es capaz de renunciar a una vida acomodada por amor, en medio de una guerra civil.
INTÉRPRETES: Sabina Puértolas, Federico Gallar, Jon Plazaola, Mar Abascal, Juan Manuel Cifuentes, Alfonso Echeverría, Aurora Moneo, José Mari Asín, Ricardo Romanos, Jesús Idoate, Pilartxo Munárriz y Pablo Sánchez.
HORARIO Y PRECIOS: Viernes y sábado, a las 20 horas. Con entradas a 24, 18 y 6 euros.
Se trata de una opereta en dos actos, con texto de Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso, estrenada en 1931 en Barcelona y más tarde, el 11 de mayo de 1932 en Madrid. Fue la primera zarzuela de Pablo Sorozabal (San Sebastián, 1897-1988) y su primer gran éxito. Con toda seguridad hubiera pasado a la historia del género con obras como Don Manolito o Black, el payaso (esta última se pudo ver el pasado verano en el Teatro Español de Madrid, en producción propia, junto con Adiós a la bohemia, en un montaje de bastante calidad, todo hay que decirlo).
Se trata de una opereta en dos actos, con texto de Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso, estrenada en 1931 en Barcelona y más tarde, el 11 de mayo de 1932 en Madrid. Fue la primera zarzuela de Pablo Sorozabal (San Sebastián, 1897-1988) y su primer gran éxito. Con toda seguridad hubiera pasado a la historia del género con obras como Don Manolito o Black, el payaso (esta última se pudo ver el pasado verano en el Teatro Español de Madrid, en producción propia, junto con Adiós a la bohemia, en un montaje de bastante calidad, todo hay que decirlo).
El nombre de Sorozábal se mantiene gracias a tres obras de gran importancia: Katiuska, La del manojo de rosas y La tabernera del puerto. Tan seguro estaba él mismo de esto que incluso que en una entrevista cuando le preguntaron si se podía vivir de la música, contestó muy serio: "No, no se puede vivir. Yo he tenido una gran suerte y he podido vivir bien, durante casi toda mi vida, a costa de tres mujeres: Katiuska, La del manojo de rosas y La tabernera del puerto".
Pablo Sorozábal, como casi todos los compositores españoles de aquella época, era muy consciente de que sólo podía vivir del fruto de su trabajo si escribía para el teatro. En España no ha habido nunca una tradición sinfónica como tampoco la ha habido en Italia. Los países latinos son más dados a la escena teatral, y como la aventura de la ópera española, a pesar de sus muchos intentos, no acababa de funcionar se dedicó a escribir zarzuelas o, como en el caso que nos ocupa, operetas.
Así, en Katiuska encontramos una partitura repleta de elementos exóticos y es, a la vez, un producto típico de una época en la que los músicos se veían influenciados por tres grandes corrientes: el dodecafonismo de la segunda escuela de Viena, el verismo italiano y el jazz norteamericano. Normalmente los músicos respondían a uno de esos estilos, si bien algunos autores mezclaron dos o incluso los tres. En este sentido hay que señalar que Sorozábal era ferviente admirador de Puccini, de ahí las influencia veristas de sus partituras, aunque el jazz está presente en la mayoría de las obras del compositor. Sin ir más lejos, en Katiuska hay dos números en el segundo acto que responden a este estilo de música.
Pablo Sorozábal, como casi todos los compositores españoles de aquella época, era muy consciente de que sólo podía vivir del fruto de su trabajo si escribía para el teatro. En España no ha habido nunca una tradición sinfónica como tampoco la ha habido en Italia. Los países latinos son más dados a la escena teatral, y como la aventura de la ópera española, a pesar de sus muchos intentos, no acababa de funcionar se dedicó a escribir zarzuelas o, como en el caso que nos ocupa, operetas.
Así, en Katiuska encontramos una partitura repleta de elementos exóticos y es, a la vez, un producto típico de una época en la que los músicos se veían influenciados por tres grandes corrientes: el dodecafonismo de la segunda escuela de Viena, el verismo italiano y el jazz norteamericano. Normalmente los músicos respondían a uno de esos estilos, si bien algunos autores mezclaron dos o incluso los tres. En este sentido hay que señalar que Sorozábal era ferviente admirador de Puccini, de ahí las influencia veristas de sus partituras, aunque el jazz está presente en la mayoría de las obras del compositor. Sin ir más lejos, en Katiuska hay dos números en el segundo acto que responden a este estilo de música.
sábado, 20 de enero de 2007
Sobre si hay o no hay autoras... o si lo que hay son tópicos
Le entrevistaron el otro día a Maite Pérez Larumbe, a raíz del estreno en el Teatro Gayarre de Extremófilos. Y le hicieron la siguiente pregunta:
-Más allá de Yasmina Reza, ¿por qué no abundan las dramaturgas?
Y yo me pregunto: ¿no abundan o el entrevistador no sabe de teatro y ni siquiera suple sus carencias manejando algo de bibliografía?
Porque así, a bote pronto, me salen entre las que siguen estrenando con regularidad, muchas de ellas en Navarra:
Yolanda Pallín
Lluisa Cunillé
Teresa Calo
Carmen Pombero
Paloma Pedrero
Itziar Pascual
Aizpea Goenaga
Ana Diosdado
Laila Ripoll
Ana Istarú
Arantxa Iturbe.
O, entre las de fuera,
Caryl Churchill
Sarah Kane
Franca Rame
Así que qué hacemos. ¿Le mandamos unas reseñas al periodista o lo dejamos estar, y que siga corriendo el topicazo?
-Más allá de Yasmina Reza, ¿por qué no abundan las dramaturgas?
Y yo me pregunto: ¿no abundan o el entrevistador no sabe de teatro y ni siquiera suple sus carencias manejando algo de bibliografía?
Porque así, a bote pronto, me salen entre las que siguen estrenando con regularidad, muchas de ellas en Navarra:
Yolanda Pallín
Lluisa Cunillé
Teresa Calo
Carmen Pombero
Paloma Pedrero
Itziar Pascual
Aizpea Goenaga
Ana Diosdado
Laila Ripoll
Ana Istarú
Arantxa Iturbe.
O, entre las de fuera,
Caryl Churchill
Sarah Kane
Franca Rame
Así que qué hacemos. ¿Le mandamos unas reseñas al periodista o lo dejamos estar, y que siga corriendo el topicazo?
Juan Mayorga versiona "Un enemigo del pueblo" en el CDN
El dramaturgo Juan Mayorga, uno de los más interesantes del momento actual, vuelve a colaborar con el Centro Dramático Nacional (CDN) adaptando Un enemigo del pueblo, de Ibsen, una obra -asegura- "especialmente pertinente para nuestro tiempo", pues habla de corrupción, de demagogia y de los medios de comunicación que pactan con el poder.
Después de ver representada en el Teatro María Guerrero su Himmelweg. Camino del cielo, Mayorga trabajó mano a mano con el director del Centro Dramático Nacional, Gerardo Vera, en la puesta en escena de Divinas Palabras y ahora repite para la producción que se estrena el 25 de enero en este emblemático teatro, con un reparto formado por Ester Bellver, Enric Benavent, Olivia Molina, Walter Vidarte e Israel Elejalde, entre otros.
Mayorga dice con humildad que en Divinas palabras hizo poco, pero que en Un enemigo del pueblo ha asumido más responsabilidades, pues esta producción lleva la "fábula política" de Ibsen (1828-1906) a nuestro tiempo, con la intención de que su actualidad temática llegue de forma más directa. No obstante, el autor de la versión -quien "desconfía de las adaptaciones que intentan actualizar forzadamente y son centrifugados del texto original"- precisa: "El espectador va a ver "99 por ciento de Ibsen".
El argumento se desarrolla en una ciudad que vive del atractivo de su balneario. El doctor Thomas Stockmann, un prestigioso miembro de esta pequeña sociedad, descubre que el agua está contaminada y avisa a la comunidad sobre los graves peligros que se ciernen sobre la salud de las personas. "En cuanto la leí me di cuenta de que es especialmente pertinente para nuestro tiempo. Habla de cosas como la corrupción, la demagogia y los medios de comunicación que se presentan como portavoces de la verdad pero que pactan con el poder", comenta Mayorga sobre una obra que "es y era tremendamente incómoda" y que fue publicada por el Premio Nobel noruego en noviembre de 1882.
El doctor Stockman "no negocia, no pacta y llega a convertirse en un enemigo para la gente del pueblo que no quiere cambiar su forma de vida", adelanta el autor madrileño, quien no ha dudado de abordar difíciles temas en sus obras, como hizo con el abuso de menores en Hamelin. Este texto fue llevado a escena por la compañía Animalario y ha sido tocado por el éxito entre el público y la crítica. Juan Mayorga ha solicitado una excedencia de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), donde impartía clase, para dedicarse en exclusiva a la escritura, una tarea que desarrolla con varios textos a la vez. Ahora, está a punto de concluir La tortuga de Darwin, una "fantasía divertida pero con cierta complejidad", reconoce.
Después de ver representada en el Teatro María Guerrero su Himmelweg. Camino del cielo, Mayorga trabajó mano a mano con el director del Centro Dramático Nacional, Gerardo Vera, en la puesta en escena de Divinas Palabras y ahora repite para la producción que se estrena el 25 de enero en este emblemático teatro, con un reparto formado por Ester Bellver, Enric Benavent, Olivia Molina, Walter Vidarte e Israel Elejalde, entre otros.
Mayorga dice con humildad que en Divinas palabras hizo poco, pero que en Un enemigo del pueblo ha asumido más responsabilidades, pues esta producción lleva la "fábula política" de Ibsen (1828-1906) a nuestro tiempo, con la intención de que su actualidad temática llegue de forma más directa. No obstante, el autor de la versión -quien "desconfía de las adaptaciones que intentan actualizar forzadamente y son centrifugados del texto original"- precisa: "El espectador va a ver "99 por ciento de Ibsen".
El argumento se desarrolla en una ciudad que vive del atractivo de su balneario. El doctor Thomas Stockmann, un prestigioso miembro de esta pequeña sociedad, descubre que el agua está contaminada y avisa a la comunidad sobre los graves peligros que se ciernen sobre la salud de las personas. "En cuanto la leí me di cuenta de que es especialmente pertinente para nuestro tiempo. Habla de cosas como la corrupción, la demagogia y los medios de comunicación que se presentan como portavoces de la verdad pero que pactan con el poder", comenta Mayorga sobre una obra que "es y era tremendamente incómoda" y que fue publicada por el Premio Nobel noruego en noviembre de 1882.
El doctor Stockman "no negocia, no pacta y llega a convertirse en un enemigo para la gente del pueblo que no quiere cambiar su forma de vida", adelanta el autor madrileño, quien no ha dudado de abordar difíciles temas en sus obras, como hizo con el abuso de menores en Hamelin. Este texto fue llevado a escena por la compañía Animalario y ha sido tocado por el éxito entre el público y la crítica. Juan Mayorga ha solicitado una excedencia de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), donde impartía clase, para dedicarse en exclusiva a la escritura, una tarea que desarrolla con varios textos a la vez. Ahora, está a punto de concluir La tortuga de Darwin, una "fantasía divertida pero con cierta complejidad", reconoce.
West Side Story y Móvil, en la programación del Auditorio de Barañain
Las principales citas:
West Side Story, el musical (sábado, 3 de marzo).
Móvil, la comedia de Sergi Belbel, con María Barranco y Nuria González (sábado, 5 de mayo).
El malo de la película, espectáculo que mezcla teatro, música y cine y está protagonizado por Albert Pla (viernes, 11 de mayo).
Teatro local:
Ñaque, de Sanchis Sinisterra, con Pedro Izura y Miguel Goikoetxandía (jueves, 25 de enero).
Ama, quiero ser lehendakari (viernes, 26 de enero). Si quieres saber algo más de esta obra cómica, de los autores de Cocidito madrileño y Todos nacemos vascos, pincha aquí.
Hombres en escabeche, dirigida por Oscar Orzaiz (sábado, 3 de febrero)
Meando fuera del tiesto (viernes 23 y sábado 24 de febrero).
La celebración del día internacional de la danza (29 de abril) estará precedida por la actuación del ballet junior de Biarritz (27 de abril).
También habrá música: Ruper Ordorika (10 de febrero) y Joseba Irazoki y Garbiñe (22 de febrero); mientras que la local contará con el Trío Veracruz (14 de febrero) y Airam (4 de mayo).
West Side Story, el musical (sábado, 3 de marzo).
Móvil, la comedia de Sergi Belbel, con María Barranco y Nuria González (sábado, 5 de mayo).
El malo de la película, espectáculo que mezcla teatro, música y cine y está protagonizado por Albert Pla (viernes, 11 de mayo).
Teatro local:
Ñaque, de Sanchis Sinisterra, con Pedro Izura y Miguel Goikoetxandía (jueves, 25 de enero).
Ama, quiero ser lehendakari (viernes, 26 de enero). Si quieres saber algo más de esta obra cómica, de los autores de Cocidito madrileño y Todos nacemos vascos, pincha aquí.
Hombres en escabeche, dirigida por Oscar Orzaiz (sábado, 3 de febrero)
Meando fuera del tiesto (viernes 23 y sábado 24 de febrero).
La celebración del día internacional de la danza (29 de abril) estará precedida por la actuación del ballet junior de Biarritz (27 de abril).
También habrá música: Ruper Ordorika (10 de febrero) y Joseba Irazoki y Garbiñe (22 de febrero); mientras que la local contará con el Trío Veracruz (14 de febrero) y Airam (4 de mayo).
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