Festival de Teatro Clásico de Olite 08. Programación completa

16 compañías protagonizarán 36 actos entre el viernes 18 de julio y el domingo 3 de agosto, en torno al mito de Don Juan, las obras de Shaskespeare, los cómicos de la lengua o la calle. Los espacios seguirán siendo la Cava, el claustro de San Pedro, el Palacio Real, las Galerías Medievales y diversas plazas y rincones de la localidad.

PROGRAMA DEL FESTIVAL.

Viernes 18 de julio. Teatro de Fondo: Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare. Claustro de San Pedro.

Viernes 18 y sábado 19 de julio. El Brujo: De Místicos y Pícaros. La Cava.

Domingo 20 de julio. Compañía João García Miguel: Burguer King Lear, espectáculo en inglés y portugués con subtítulos en castellano que transita entre el conmovedor clown tradicional y la ortodoxia de la interpretación clásica. Claustro de San Pedro.

Miércoles 23 y jueves 24 de julio. Teatro de La Abadía: El Burlador de Sevilla o El convidado de piedra, de Tirso de Molina, en una descarnada versión de Dam Jemmett. Claustro de San Pedro.

Viernes 25 y sábado 26 de julio. Compañía Nacional de Teatro Clásico: Las manos blancas no ofenden, de Pedro Calderón de la Barca. La Cava.

Domingo 27 y lunes 28 de julio. Compañía Nacional de Teatro Clásico: La noche de San Juan , de Félix Lope de Vega. Claustro de San Pedro.

Miércoles 30 de julio. Metamorfosis: Ñaque o De piojos y actores, de José Sanchís Sinisterra. Claustro de San Pedro.

Jueves 31 de julio. Sonetos, con Emilio Gutiérrez Caba. Claustro de San Pedro.

Viernes 1 y sábado 2 de agosto. Darek Teatro: El mercader de Venecia, de William Shakespeare, que ha adaptado Rafael Pérez Sierra y dirige Dennis Rafter, con un reparto encabezado por Fernando Conde, Natalia Millán y Juan Gea. La Cava.


Palacio Real:
Miércoles 23, jueves 24 y viernes 25 de julio. Contar mitos a los niños: El Burlador sin sardina, de Pasadas las Cuatro.
Domingo 27 de julio. Templanza:El Buscón, de Quevedo, con versión y dirección de Ramón Barea.
Martes 29, miércoles 30 y jueves 31 de julio. Teatro de papel. Convidado de piedra, del Teatro de formas animadas, pensada para espectadores a partir de 12 años.

En la calle:
Viernes 18 de julio. Meninetes, de Volantins.
Viernes 18 y sábado 19 de julio. Juglarías, de Carlos Alba.
Sábado 26 de julio. La herencia de Pantalone, de Venzia Inscena.
Domigno 3 de agosto. Espíritus del bosque, de Morboria Teatro.

Exposición fotográfica:
Las Galerías Medievales acogerán el segundo capítulo de la muestra Los territorios del teatro, en la que Enrique Pimoulier, Clemente Bernad, Rafael Navarro y Carme Casulá compartirán sus miradas sobre el público, los escenarios, los actores y las infraestructuras del festival.

Venta anticipada:
Comenzará el 2 de junio en el 012 Infolocal (también 948 217012) y en las páginaswww.navarra.es y www.entradas.com.

Precios:
20 euros la entrada normal y 10 para poseedores de carné joven y mayores de 65 años.

Dvorak, Ravel y Franck en el penúltimo concierto de ciclo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, con Varga a la batuta

El penúltimo concierto de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Euskadi se celebra en Pamplona este lunes 26 de mayo en el Auditorio Baluarte y será el último que dirija el maestro Gilbert Varga, que deja la orquesta en junio. En este programa la Orquesta contará además con la presencia como solista del pianista Martin Helmchen.

Programa:
Antonin Dvorák (1841-1904): Concierto para piano y orquesta en sol menor, opus 33 [35’].
Maurice Ravel (1875-1937): Valses nobles et sentimentales [16’]
César Franck (1822-1890): Le chasseur maudit, opus 44 [14’]
Las tres obras se interpretan por primera vez.
Martin Helmchen, piano. Gilbert Varga, director

Ésta es la primera ocasión en la que Martin Helmchen (Berlín, 1982) actúa junto a la Orquesta de Euskadi. Este joven pianista alemán destaca ya gracias a una fulgurante carrera, que arrancó en 2001 cuando Helmchen resultó ganador del prestigioso concurso Clara Haskil. Desde entonces ha actuado con algunos de los directores más importantes del panorama internacional como Vladimir Jurowski, Lawrence Foster o Valery Gergiev, junto al que Martin Helmchen debutó con la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Lucerna, debut que le hizo merecedor del “Crédit Suisse Award”. La obra con la que este pianista se dará a conocer ante el público de las cuatro capitales será el Concierto para piano y orquesta en sol menor, opus 33 de Dvorák.

La segunda parte del concierto se abrirá con los Valses nobles y sentimentales de Ravel, obra relacionada explícitamente con dos grandes ciclo schubertianos: los 34 Valses sentimentales y los 12 Valses nobles. El concierto finalizará con El cazador maldito, poema sinfónico compuesto por César Franck en 1882, basado en una balada del poeta alemán del siglo XVIII Gottfried August Bürger, que inspiró también a otros compositores como Liszt. Se da la circunstancia de que las tres obras que componen el programa serán interpretadas por la Orquesta por primera vez.

Antes de cada uno de los conciertos de este decimotercer programa y dentro del ciclo actividades previas tendrá lugar una conferencia en la que intervendrá la musicóloga Itziar Larrinaga.

Asimismo, el día 28 de mayo, respondiendo al esfuerzo de la Orquesta de Euskadi por ofrecer su música fuera de los escenarios habituales, Gilbert Varga dirigirá a la OSE en un concierto que tendrá lugar en la sala Le Casino Municipal de Biarritz, en el que también intervendrá el pianista Martin Helmchen.

Tal y como se anunció en septiembre, al inicio de la Temporada 2007/2008, Gilbert Varga y Cristian Mandeal terminarán en junio su actividad como directores musicales de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Han sido diez temporadas para Gilbert Varga y siete para Cristian Mandeal, que relevó a Mario Venzago en 2001. El tándem Varga/Mandeal ha supuesto el más largo en la historia de la dirección musical de la Orquesta y los resultados de esta década al frente se han caracterizado por la obtención de importantes logros artísticos y por convertir a la Orquesta en un referente musical de calidad.

Del 22 al 31 de mayo, Gilbert Varga dirigirá su último programa de abono como director musical de la Orquesta. Inició su camino en la temporada 1997/1998. Ese sería el principio de una década que le ha llevado a acometer infinidad de proyectos. Varga ha superado el centenar de conciertos en temporada de abono, ha dirigido importantes programas sinfónicos en cuatro ediciones de la Quincena Musical, grabado a Ravel, ofrecido conciertos en diferentes localidades vascas y realizado curiosas experiencias, como la celebración del Concierto Telemático de Miramón.

Pero si Gilbert Varga ha hecho que su paso por la Orquesta haya sido decisivo para la progresión ascendente de la agrupación, el valor que más se ha puesto en alza durante su etapa ha sido el haber desarrollado y consolidado la vocación viajera y la proyección exterior con la que se conoce a día de hoy esta Orquesta. Su primera salida a nivel estatal data del año 2000 con una importante presencia en el prestigioso ciclo de Ibermúsica: Músicas del Mundo de Madrid. Ese será el inicio de una serie de salidas a Canarias, Barcelona, Madrid, Castilla y Léon, que servirá para conocer nuevos auditorios y llevar a la Orquesta por diferentes territorios. El año 2000 supone también el inicio de una serie de giras de carácter internacional que pondrán a la Orquesta en los foros más solicitados de la vida musical tanto europea como sudamericana. Es ya conocido su paso por el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Municipal de Santiago de Chile y la sala Sao Paulo de Brasil, así como el Festival Schleswig-Holstein, Munich, Lucerna, Zurich, Berlín, Gran Bretaña, etc.

Gilbert Varga será el primero en despedirse de la Orquesta y de su público con cinco conciertos de abono en las cuatro capitales entre los días 22 y 31 de mayo. Cristian Mandeal se despedirá entre los días 13 y 19 de junio con un programa de conciertos que servirá para cerrar al mismo tiempo la temporada 2007/2008. Después de este período de 10 años la Orquesta de Euskadi contará con una nueva dirección de única titularidad en cuya designación se está trabajando. La nueva titularidad dará continuidad y seguirá llevando a la Orquesta por el camino de su trayectoria ascendente.

Concierto
26 de mayo: Auditorio Baluarte, Pamplona-Iruñea. 20:00h.
Conferencia previa. Sala Gola del Auditorio Baluarte. 18:45h

Zarrapastra estrena hoy en Civivox Iturrama El caso del señor vestido de violeta, un Mihura irónico sobre el mundo del toreo

El grupo navarro Zarrapastra estrena hoy, a las 20.00 horas en el civivox Iturrama, la obra El caso del señor vestido de violeta, de Miguel Mihura. La entrada es libre.

Enmarcado dentro de la programación de la Muestra Teatro de Aquí del Ayuntamiento de Pamplona, el montaje cuenta con la dirección de Javier Baigorri, que destaca el talante cómico de esta propuesta que, como sucede en otros textos del mismo autor, parte de una situación aparentemente absurda para hincar el diente y profundizar en temas de interés.

En este caso, cuenta la historia de un torero de la aristocracia que, en la década de 1940, insiste en querer cambiar el mundo taurino, comenzando por la música y siguiendo con la manera de hablar de sus subalternos y su entorno, la vestimenta y otros elementos que le parecen inadecuados. Y, claro, sus acólitos tienen que tragar y comportarse de una manera un tanto extraña para que se acostumbraba en la época. La obra "fue muy impactante para aquel tiempo", comenta Baigorri, que insiste en que sigue plenamente vigente y que, incluso, el público de hoy puede entenderla mejor.

Conforman el elenco Manolo Almagro, Alejandro Arizcun, Carmela Eguiluz, Fernando Eugui, César Garbayo, Antonio Izal, Carmen Izal, Mariabel Ballaz, Jaime Malón, Carmen Nadal, Sagrario Nagore, Adelaida Santesteban y Nieves Oteiza.

Acualia, teatro familiar que viene al Gayarre desde Colombia

AQUALIA, una aventura submarina de la compañía colombiana Karsh, basada en el teatro negro es el segundo de los espectáculos para público familiar del FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, otras escenas, y se programa el domingo 25 de mayo (12 mañana y 6 tarde).

Se trata de un espectáculo que utiliza diferentes recursos, desde el juego de luces fluorescentes, teatro negro, hasta la música, los colores y, por supuesto, los actores para contarnos una entrañable historia donde los peces y demás criaturas marinas son los protagonistas. Así, conoceremos a personajes como el abuelo Bagre, la tierna pececita Bailarina, el perezoso Mero, la coqueta Mojarra y un par de caballitos de mar que se verán envueltos en una difícil aventura. Y es que quieren ayudar a un pobre náufrago tratando de llevar su botella (y su mensaje) hasta la orilla, donde un humano pueda leerlo y, así, vaya a su rescate.

Un acto lleno de valentía y solidaridad con el que los peces pretenden llamar la atención de los seres humanos para que éstos, a su vez, también se muestren respetuosos con ellos y con su ecosistema. A partir de ahora, Nemo ya no será el único pececito famoso. Es una experiencia donde la fantasía del teatro fluorescente, la música, los colores y los personajes se conjugan para producir las más bellas emociones, conmover y sobretodo divertir.

Una obra inspirada en el mundo submarino, en donde el abuelo Bagre, la tierna pececita Bailarina, Mero el perezoso, la coqueta Mojarra y un par de caballitos de mar se ven envueltos en la gran aventura de tratar de salvar a un náufrago, ayudándole a su botella a llegar a la playa. Con este acto de valentía y solidaridad, los peces esperan llamar la atención de los seres humanos para que éstos a su vez los ayuden a salvar su mundo.

Familie Flöz regresa a Pamplona con un espectáculo familiar

El escenario del Teatro Gayarre va a acoger, hoy sábado 24 de mayo (8 tarde), dentro del FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, otras escenas, la puesta en escena del espectáculo HOTEL PARADISO, el nuevo espectáculo de máscaras de la compañía alemana Familie Flöz, que visita por segunda vez el escenario del Teatro Gayarre.

Misterios, malentendidos, puertas que se abren y cierran a un ritmo vertiginoso, un sin fin de personajes… y un cadáver. Hotel Paradise traslada al espectador a un hotel ubicado en un imaginario Tirol, un hotel de cinco estrellas al que se le han caído tres, aparece el citado cadáver y comienzan las aventuras. El personal del hotel y los clientes son representados por cuatro actores que con sólo máscaras nos trasladan a un mundo mágico, a un sueño de aventuras. Pasan las jornadas, desde la gimnasia matinal hasta los besos de buenas noches. La misión sólo es una, el cadáver debe desaparecer para evitar que caiga el negocio familiar que supone el hotel. Un trabajo cargado de humor, misterio, la magia de las máscaras y acción a ritmo acelerado.

Familie Flöz, que acude por segunda ocasión a este Festival, es un grupo internacional de creadores teatrales (actores, músicos, bailarines, directores, fabricantes de máscaras, diseñadores de luces y de vestuario, escenógrafos, dramaturgos y otros profesionales) provenientes de diez países diferentes.

Cada obra se desarrolla en un proceso de trabajo colectivo, dando vida a un cosmos poblado por personajes e historias que se van forjando el camino desde la oscuridad hacia la luz. En un constante redescubrimiento de disciplinas centenarias como la actuación teatral, máscara, danza, payaso, magia, acrobacia e improvisación, Familie Flöz logra producir vivencias teatrales de una poesía incomparable.

La especialidad de Familie Flöz son las máscaras. Llevadas por los actores durante toda la obra, cada una tiene características únicas: bocas de punta, mofletes colgantes o peinados de artista dan crónica de biografías completas. Las máscaras, de narices exageradas, forman una serie de personajes difíciles de olvidar. Pero es sobre todo la fuerza de expresión corporal de los actores que las hacen vivir de modo escalofriante.

Album fotográfico de la aventura teatral escocesa

De abajo a arriba. Los espectadores de Òran Mor se toman el pastel y la pinta antes de que comience la función.

Víctor, con Ros Kellagher, la directora, y Chris Dolan, autor de la traducción y versión.

Frente a los estudios de la BBC en Glasgow, donde Víctor y Maite participaron en la grabación de un radiodrama que se emitirá en julio.

Maite posa en la fachada lateral de Òran Mor, donde hay tres fotografías que anuncian las obras de esa semana.

Òran Mor, desde el jardín botánico.

Críticas completas del estreno de Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, y Limbo, de Víctor Iriarte, en la prensa escocesa

Maite y Víctor posan en Glasgow con la torre de la antigua abadía donde se ubica el teatro Òran Mor al fondo.


Periódico METRO
Zarraberri / Limbo
Alan Chadwick
(calificación: 4 estrellas sobre 5)

Traducidas por Chris Dolan, estas dos obras provenientes de Pamplona son una gozada cómica.
Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, es una historia de una situación rara en una pequeña población. El gestor cultural de la gran ciudad que interpreta John Kazek está desesperado por colocar el proyecto arquitectónico que debe vender a toda costa, y piensa que ha cumplido su misión con éxito cuando lo ha “vendido” a un alcalde paleto para darse cuenta después que ha sido engañado como un chino.
En la obra Limbo, de Víctor Iriarte, un informático recientemente fallecido (otra vez John Kazek) ve cómo su vida va siendo evaluada como si estuviese haciendo una declaración de la renta, para decidir si va a entrar por las puertas doradas o va al fuego eterno. Las excelentes interpretaciones de Kazek, Ros Sydney y Simon Scott y algunos golpes cómicos de gran efecto proporcionan a ambas obras cortas más efectividad de la esperada en un principio.

Periódico The Herald
Neil Cooper
(Clasificación: 3 estrellas sobre 4)

Las traducciones de Chris Dolan de dos piezas cortas españolas se han convertido en un plato excepcional del ciclo “Pieza, pincho y pinta” de sesiones teatrales a la hora de la comida.
Estas no han sido particularmente subrayables: son más una sucesión de chistes que unas obras de sustancia, aunque ambas, cada una a su manera, muestran una profundidad satírica dentro en lo que es esencialmente un subtexto absurdo.
Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, presenta al burócrata de la gestión cultural de escaparate Alfonso intentando plantar un centro de visitantes en forma de cono en un pueblo del tres al cuarto en un esfuerzo vano de ingeniería social. Generalizar la cultura, crear centros de arte singulares, ustedes ya saben la historia. Haciendo una presentación como un bien ensayado participante en el concurso televisivo El aprendiz, Alfonso aspira a crear una locura urbanística del tamaño de una catedral, pero el alcalde local, interpretado por Simon Scott, y su hija, interpretada por Rod Sydney, tienen otras ideas. Lo que sigue es un discurso irónico sobre idioteces burocráticas que, haciendo un pequeño guiño a la arquitectura española, es infinitamente más potente que los imbéciles que gestionan estas actividades.
Limbo, de Víctor Iriarte, nos muestra a John Kazek compitiendo con argucias contra Ross Sydney y Simon Scott todavía más. Esta vez su nombre de pila es muy apropiadamente Ángel, un hombre que intenta entrar en el cielo, pero que primero debe pasar por un sistema de puntuación burocrático.
Un tercio de pesadilla kafkiana, un tercio de comedia de situación al estilo de Alan Bennett, un tercio de farsa mágico-realista, su temática sobre la vida y la muerte es más un sketch alargado que una obra completamente definida.
La producción de Rosie Kellagher obtiene lo mejor de ambas obras. Ambas abren con escenas sin palabras y hace navegar a Kazek, Scott y Sydney por este par de mini comedias de situación agradables y ligeras con un discreto encanto. Sin embargo, tienen una cierta perversidad más allá de la comedia y ambas muerden donde más duele.

Crítica completa en inglés pinchando aquí.

Periódico The Scotsman
Arando la fértil tierra de la memoria.
Joyce McMillan
(calificación: 3 estrellas sobre 5).

Pensemos lo que pensemos de la doble entrega de Oran Mor de esta semana, no podemos acusar a estas dos ultra cortas obritas de “Pieza, Pincho y Pinta” venidas del teatro hermano de Pamplona de mirarse al ombligo. Traducidas del español por Chris Dolan, tanto Zarraberri como Limbo se zambullen directamente en temas de actualidad de la vida y política de España.
En Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, es el mundillo hilarante de la regeneración local gracias a las artes. Aquí, un comercial de una empresa de gestión cultural, tratando desesperadamente de colocar un edificio emblemático con forma cónica que ya ha sido comisionado y pagado, es embaucado por un alcalde de pueblo y su paleta asistente, los cuales no le hacen ascos a explotar su identidad regional y su lenguaje -o de presentarse como más aldeanos de lo que en realidad son- con el fin de conseguir el aparcamiento subterráneo que es lo que realmente quieren.
En Limbo, Víctor Iriarte ataca sin piedad a la cada vez mayor distancia entre la España moderna y la iglesia católica, presentando a su héroe, Ángel, que intenta desesperadamente negociar su entrada en el cielo, con la ayuda de un par de trabajadores de las oficinas celestiales cuyos esfuerzos para enviar almas muertas al destino correcto es frustrado una y otra vez por decisiones gerenciales idiotas, impresos mal rellenados y sistemas informáticos obsoletos.
Las producciones de Rosie Kellagher tienen problemas, en ocasiones, para tocar la nota exacta de insanía urbana relajada; a veces, en la función del lunes parecían un poco aceleradas. Pero John Kazek, Simon Scott y la excelente Ros Sydney parecen recibir energía de la malicia intencionada de ambas propuestas; y para el final de la semana esta explosión de satira posmoderna europea habrá posiblemente madurado para convertirse en unos grandes 50 minutos de hilarante aperitivo del mediodía, no solamente ocurrente, sino inteligente.

Crítica completa en inglés pinchando aquí.

El tenor, Roberto Alagna, máxima figura mundial, ofrece un recital de arias de Verdi en Baluarte el domingo a las 20 horas

Viva Verdi es el título del recital que Roberto Alagna, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Navarra y con la dirección de David Giménez, ofrecerá el próximo domingo a partir de las ocho de la tarde en Baluarte. El recital será la primera de las tres citas con el tenor francés quien ofrecerá el mismo programa en el Théatre des Champs Elysées de París y en el Teatro Real de Madrid.

Todavía quedan entradas a la venta en taquilla, www.baluarte.com y en el teléfono: 902 33 22 11 al precio de 48/40/ y 32 euros.

Alagna estará acompañado por la Orquesta Sinfónica de Navarra y la dirección del recital correrá a cargo de David Giménez Carreras. El programa Viva Verdi incluye arias y oberturas y preludios de las óperas Rigoletto, La Traviata, Aida,La forza del destino, Macbeth, Luisa Millar y Otello. La cita lírica de este domingo en Baluarte es una de las indispensables de la temporada.

El tenor Roberto Alagna (Clichy-sous-Bois, Francia, 1963) apenas necesita presentación: es uno de los grandes tenores europeos de la escena actual por la belleza y luminosidad de su timbre, su musicalidad, su dominio estilístico y su amplio repertorio. A pesar de que su nombre acaparó titulares de medio mundo en diciembre de 2006 por su repentino abandono del escenario de La Scala de Milán durante la segunda representación de la ópera Aida, Alagna es una de las voces mejor cotizadas del panorama operístico.

Roberto Alagna nació en un suburbio de París en el seno de una familia siciliana pobre. Siempre se sintió desarraigado, como si no perteneciera a ningún país: en Francia le decían que era italiano, y viceversa. Tenía el corazón dividido entre dos culturas, hecho del que ha sabido sacar provecho: en su voz combina la energía volcánica del temperamento siciliano y la elegancia del estilo francés, lo cual le hace ser diferente. Alagna bebió la música desde pequeño.

Comenzó su formación, autodidacta, escuchando discos de sus tenores preferidos, entre los que Beniamino Gigli y Nicolai Gedda fueron los que más influyeron en él. Fue guiado en sus inicios por el fundador del Festival de Aix-en-Provence y reconocido descubridor de talentos, Gabriel Dussurget, y fue alumno de Rafael Ruiz. Cursó estudios musicales en París y antes de comenzar su carrera operística cantó en los cabarets parisinos, con un repertorio que incluía tanto canciones populares como arias de ópera.

Su carrera profesional despuntó a partir de 1988, tras obtener el primer premio del Concurso Internacional Luciano Pavarotti en Filadelfia. Ese mismo año realizó su debut en el rol de Alfredo en La Traviata, de Verdi, con la Glyndebourne Touring Opera Company en Inglaterra, aunque se dio a conocer mundialmente dos años después al debutar en la Scala de Milán, con la misma obra y bajo la dirección de Ricardo Muti. A partir de ese momento su carrera siempre ha sido ascendente: ha interpretado a Rodolfo en La Boheme, rol con el que debutó en el Covent Garden de Londres (1992), el Metropolitan de Nueva York (1996), el Liceu de Barcelona, la Ópera de Montecarlo y nuevamente a la Scala de Milán. Al principio de su carrera Roberto Alagna interpretó roles pertenecientes al repertorio de tenor lírico y al avanzar ésta, agregó papeles de tenor lírico-spinto, como Don José de Carmen, Canio de I Pagliacci, Manrico de Il Trovatore y Cavaradossi de Tosca, entre otros.

En total, Roberto Alagna lleva 20 años de carrera; dos décadas en las que el público ha podido comprobar el carácter explosivo y temperamental del tenor, pero también su inmenso romanticismo, tanto dentro como fuera del escenario.

AGENDA TEATRAL: Varias citas del Festival Teatro Gayarre, Muestra Teatro de Aquí y estreno en la ENT

TEATRO PARA HOY, JUEVES 22 DE MAYO.

TEATRO GAYARRE. La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga. Dirigida por Ernesto Caballero, encabeza el reparto Carmen Machi, que ha cosechado magníficas críticas. También actúan Vicente Díez, Susana Hernández y Juan Carlos Talavera. Machi interpreta a una de las tortugas que Darwin trajo de las islas en su viaje y que ha evolucionado hasta llegar a ser mitad persona-mitad tortuga. Una mujer que ha vivido 199 años y tiene su propia perspectiva de las cosas. Una obra, como las de Mayorga, que ofrece motivos para la risa pero tiene de transfondo mucha filosofía. Jueves 22 de mayo, a las 20 horas. Precios: 19, 15 y 6 euros.

EXHIBICIÓN EN CARLOS III, dentro del festival Otras miradas, otras escenas del Teatro Gayarre, de los Derviches de El Cairo en la avenida Carlos III, a las 20.00 horas, junto al monumento al encierro, donde ofrecerán una pequeña muestra de música y danza que servirá de preámbulo a la función que ofrecerán, ya sobre el escenario, mañana a la misma hora.

TEATRO PARA EL VIERNES 23 DE MAYO.

TEATRO GAYARRE. El espectáculo de danzas de los derviches de El Cairo, que contará con música en directo. El grupo de los Derviches de El Cairo nació en 2001, con el fin de salvaguardar y difundir la música tradicional y popular egipcia y, especialmente, las danzas sufíes. Su fuerza y su portentosa capacidad de concentración en la danza, así como la brillante interpretación de la música y los ritmos de trance, que a gran velocidad producen vértigo y alegría en el escenario, les ha convertido, en poco tiempo, en uno de los conjuntos de mayor proyección dentro y fuera de su país.En Pamplona, los Derviches presentarán un espectáculo dinámico, colorido y de una maestría impresionante con marcadas diferencias con las danzas sufíes turcas. La forma egipcia de la danza Sufí es distinta a la turca y se denomina Altanura, nombre con el que se denomina la falda del bailarín, de casi 11 kilos de peso. Esto hace que la danza de los Derviches de El Cairo sea mucho más difícil que la de los turcos, que bailan sólo con chilabas. La música del espectáculo es en vivo con los instrumentos tradicionales de Egipto como la rababa, el nay, el dof, el sagat y el tar, y las canciones son religiosas y folklóricas. Monjes sufíes que danzan en círculos para alcanzar un estado espiritual especial.
Viernes 23 de mayo, a las 20 horas. 19, 15 y 6 euros.

BURLADA. Taller de teatro de Villava-Atarrabia presenta Era esto o no venir. Viernes 23 de mayo a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Dirección: Virginia Albira. Precio: 2 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. Compañía do Chapito, de Portugal. O grande criador. Viernes 23 de mayo a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 8 euros. Teatro de humor.

BERIAIN. Grupo de teatro de la UPNA presenta Aleluya por un héroe, dirigida por Oscar Orzaiz. Viernes 23 de mayo, a las 22 horas, en la Casa de Cultura de Beriáin.

TAFALLA. Karretabidea representa Sor homicidio (¿matar al prelado será pecado?). A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Muestra del trabajo fin de curso. Diversiones turísticas. Maritxu Beasiain, Leire Ugarte, Hodei Unzueta, Sandra Aguerri, Estefanía García, Patxi Larrea, Txori García y Eneko Otermin. Ana Silvestre (dirección), Ángela Bosch (escenografía, iluminación y vestuario).
Escrito por la autora francesa Noëlle Renaude, el texto es "un entramado de horrores festivos o comedias bárbaras" que emplea la risa, la ironía y el sentido del humor como "mecanismos intelectuales, liberadores y críticos" para reflexionar sobre "la brutalidad despiadada que esconden determinados seres civilizados" o, lo que es lo mismo, del modo "siniestro" en que una serie de burgueses reaccionan cuando les ocurre algo fuera de su contexto habitual. Y, a partir de este tema fundamental, también aborda otras cuestiones como "la familia como generadora de soledades", el "expolio del tercer mundo por parte del primero" o "la insatisfacción vital de nuestro mundo de estómagos llenos", apunta la directora catalana, que ha contado con la colaboración de Ángela Bosch para la escenografía de este montaje que se aleja del realismo, lo que "te permite mucha libertad", señala esta profesional que ha apostado por el espacio vacío y por crear "continentes donde pasan las cosas" antes de llenar de objetos inútiles el escenario.
Viernes 23, sábado 24, domingo 25, viernes 30 y sábado 31 de mayo; y domingo 1 de junio a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Entrada: 8 euros.

TEATRO PARA EL SÁBADO 24 DE MAYO.

TEATRO GAYARRE. La compañía alemana Familie Flöz repite en el festival y estrenará en España su obra Hotel Paradise, que se basa en el uso de las máscaras. Sábado 24 de mayo, a las 20 horas. Precios: 18, 14 y 6 euros.

CIVIVOX ITURRAMA. Muestra Teatro de Aquí del Ayuntamiento de Pamplona. Zarrapastra presenta El caso del señor vestido de violeta, de Miguel Mihura, dirigido por Javier Baigorri. Sábado 24, a las 20 horas, en el Civivox Iturrama de Pamplona. Entrada libre.

ARTICA. Síndrome Clown presenta La prematura muerte de un viajante. Sábado 24 de mayo, a las 20 horas, en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica. Venta anticipada en el bar de la Casa de Cultura de 10 a 22 horas (el viernes anterior a l afunción, las entradas se retiran del bar a las 14 horas). En taquilla, una hora antes del espectáculo. Precio: 4 euros (anticipada) y 5 euros (taquilla).

HUARTE. Ditirambo teatro presenta El perrito azul. Sábado 24 de mayo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Huarte.

CIVICAN. Ciclo tardes de magia. No sólo magia con el mago Txan. A las 18 horas en el Auditorio de Civican. Es preciso retirar invitación desde las 17 horas en la oficina de información.

MURCHANTE. La Trapera de Peralta presenta El apagón. De Peter Shaffer. Dirección: Bruno Ciordia. Domingo 25 de mayo, a las 19.30 horas, en la Casa de Cultura de Murchante. Entrada: 2 euros.

TEATRO PARA EL DOMINOG 25.

TEATRO GAYARRE. Teatro familiar. La compañía colombiana Krash presentará Acualia, una fantástica aventura submarina, un espectáculo de teatro negro "con una magia extraordinaria". Domingo 25, a las 12 y a las 18 horas.

LA PRÓXIMA SEMANA.

CIVIVOX SAN JORGE. Muestra Teatro de aquí. El martes 27, en el Civivox San Jorge, a las 8 de la tarde, Humoriske Teatro presenta Sobre los perjuicios que causa el tabaco, de Chejov. Monólogo teatral de David Izura que dirige Laura Laiglesia.

TEATRO GAYARRE. Los grupos navarros La Ortiga TDS y Caracois ofrecerán una versión de La rosa de papel, de Valle-Inclán, con dirección de Ángel Sagües. Martes 27 de mayo, a las 20 horas. Entrada libre.

AGENDA MUSICAL: El tenor Roberto Alagna y dos orquestas

Esta es la Agenda musical para los próximos días.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA-PABLO SARASATE. Undécimo concierto de ciclo, que ofrece la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, en programa de intercambio. Director titular: Maximiano Valdés. Soprano solista: Amanda Roocroft. Es la orquesta con la que viajó el Orfeón Pamplonés a México esta temporada.
Programa:
Cruz de Castro: Obra de encargo.
Chaikovski: Eugenio Oneguin. Aria de la carta de Tatiana.
Shostakovich: Sinfonía número 6, en si menor, Op. 54.
Hoy jueves y mañana viernes, a las 20 horas. Entrada: 35 y 25 euros.

ROBERTO ALAGNA Y ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Conciertazo en Baluarte. Viva Verdi es el título del recital que Roberto Alagna, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Navarra y con la dirección de David Giménez, ofrecerá el próximo domingo a partir de las ocho de la tarde en Baluarte. El programa incluye arias y oberturas y preludios de las óperas Rigoletto, La Traviata, Aida, La forza del destino, Macbeth, Luisa Millar y Otello. Domingo 25 de mayo a las 20 horas en Baluarte. Precios: 48 euros (zona 1), 40 euros (zona 2) y 32 euros (zona 3). Todavía quedan entradas a la venta en taquilla, www.baluarte.com y en el teléfono: 902 33 22 11 al precio de 48/40/ y 32 euros.

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Penúltimo concierto de ciclo. Lunes 26 de mayo. Martin Helmchen, piano; Gilbert Varga, director.
A.Dvorak: Concierto para piano y orquesta.
Ravel: Valses nobles et sentimentales.
C. Franck: Le chaussr maudit.
Precios: 24, 18 y 11 euros. Jóvenes y mayores: 19, 14,5 y 5,5 euros.

Exhibición de los Derviches de El Cairo hoy a las 20 horas en la calle junto al monumento del encierro

El festival Otras miradas, otras escenas del Gayarre vuelve a salir hoy a la calle, con la actuación, a las 20.00 horas, de los Derviches de El Cairo en la avenida Carlos III, junto al monumento al encierro, donde ofrecerán una pequeña muestra de música y danza que servirá de preámbulo a la función que ofrecerán, ya sobre el escenario, mañana a la misma hora.

El grupo de los Derviches de El Cairo nació en 2001, con el fin de salvaguardar y difundir la música tradicional y popular egipcia y, especialmente, las danzas sufíes. Su fuerza y su capacidad de concentración en la danza, así como la brillante interpretación de la música y los ritmos de trance, que a gran velocidad producen vértigo y alegría en el escenario, les ha convertido, en poco tiempo, en uno de los conjuntos de mayor proyección dentro y fuera de su país. En Pamplona, los Derviches presentarán un espectáculo dinámico, colorido y de una maestría impresionante con marcadas diferencias con las danzas sufíes turcas.

La forma egipcia de la danza sufí es distinta a la turca y se denomina Altanura, nombre con el que se denomina la falda del bailarín, de casi 11 kilos de peso. Esto hace que la danza de los Derviches de El Cairo sea mucho más difícil que la de los turcos, que bailan sólo con chilabas. La música del espectáculo es en vivo con los instrumentos tradicionales de Egipto como la rababa, el nay, el dof, el sagat y el tar, y las canciones son religiosas y folklóricas.

La danza sufí consiste esencialmente en girar sobre el propio eje del cuerpo facilitando la alteración de los estados de conciencia y de éxtasis místico. Girar para vencer la muerte y la oscuridad, girar para elevarse, girar para ponerse en contacto con los principios de la propia vida y las leyes universale, girar para soñar que son soles, planetas y astros errantes que giran buscando a Dios.

Víctor Iriarte hoy en el chat de Diario de Navarra

Hoy he sido entrevistado en el chat de Diario de Navarra. Estas cosas me pasan porque no sé decir que no y siempre me acaban liando y porque a la encantadora Eva (responsable de Internet del periódico) nunca le podría negar nada.

Si queréis leer lo que he dicho, podéis pinchar aquí.

Éxito de público y crítica en el estreno de las obras de Víctor Iriarte y Maite Pérez Larumbe en Òran Mor de Glasgow

FOTOGRAFÍA: El equipo escocés que ha estrenado Limbo y Zarraberri, junto a los autores tras una de las funciones la semana pasada, con el teatro Òran Mor a sus espaldas. Arriba, de izquierda a derecha, Chris Dolan (traducción y versión), Maite Pérez Larumbe, Rosie Kellagher (directora), Víctor Iriarte y David McLennan (productor). Debajo, los actores Simon Scott, John Kazek y Ros Sydney.

Los autores navarros Víctor Iriarte y Maite Pérez Larumbe vieron estrenadas la semana pasada sus obras dramáticas Limbo y Zarraberri en el teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia, Reino Unido), donde permanecieron en cartel de lunes a sábado, en el marco de un proyecto de colaboración entre este espacio privado y el Teatro Gayarre de Pamplona que lleva en funcionamiento cuatro años y que ha permitido estrenar en la capital navarra obras de Chris Dolan, Dave Anderson y, este año, de Kate Donelly. Es la segunda vez que ambos autores navarros han visto representadas sus obras en ese escenario, donde debutaron en septiembre de 2005.

Limbo y Zarraberri son las adaptaciones en inglés de Cuota líquida y Una oportunidad para Zarraberri y la traducción fue obra de Chris Dolan y Moira Leven. Ambas obras fueron seleccionadas junto a otras tres en el primer certamen de escritura dramática del Teatro Gayarre y exhibidas en enero y febrero de este año, con dirección de Miguel Munárriz.

El reparto de la versión escocesa estuvo integrado por John Kazek, Simon Scott y Ros Sydney. La directora del montaje fue Rosie Kellagher, la escenografía fue obra de Rita McGurn y la producción fue de David McLennan.

Limbo teatraliza un peculiar juicio final, que se realiza en la antesala del Paraíso, con un sistema similar al de la declaración de la renta: admite simulaciones, exenciones, desgravaciones y pequeñas trampas para conseguir un resultado negativo o “a devolver” que permita entrar en un cielo en tiempos de desbarajuste tras la sorpresiva desaparición del limbo decretada por el Papa.

Zarraberri ironiza sobre la proliferación hasta el absurdo de museos, centros de interpretación y edificios emblemáticos de justificación dudosa. Se sitúa la acción en un pueblo imaginario que tiene la desgracia de no poseer ni un pasado, ni un personaje ni un hecho significativo con los que poder atraer a los turistas. La obra se inicia cuando un promotor con pocos escrúpulos trata de encajar uno de estos edificios “singulares” que no ha podido vender en otros sitios y los lugareños discuten con él sobre las posibilidades de hallar un “hecho diferencial” que ofrezca contenido al continente.

Éxito de crítica

Las versiones en inglés de Limbo y Zarraberri fueron acogidas con notable éxito de crítica y público, que prácticamente llenó la sala los seis días en que estuvo en cartel.

El periódico Metro otorgó 4 estrellas de 5 y vertió elogiosos comentarios sobre ambas obras cómicas. Su crítico, Alan Chadwick, escribió: “Traducidas por Chris Dolan, estas dos obras provenientes de Pamplona son una gozada cómica. Las excelentes interpretaciones de Kazek, Ros Sydney y Simon Scott y algunos golpes cómicos de gran efecto proporcionan a ambas obras cortas más efectividad de la esperada”.

Neil Cooper, crítico de The Herald, otorgó 3 estrellas sobre 4 a esta producción y subrayó la “profundidad satírica dentro en lo que es esencialmente un subtexto absurdo” de ambas piezas. Destacó de Zarraberri su “discurso irónico sobre idioteces burocráticas que, haciendo un pequeño guiño a la arquitectura española, es infinitamente más potente que los imbéciles que gestionan estas actividades”. De Limbo indicó que tiene “un tercio de pesadilla kafkiana, un tercio de comedia de situación al estilo de Alan Bennett y un tercio de farsa mágico-realista”. La directora, añade, hace navegar a Kazek, Scott y Sydney por este par de mini comedias de situación agradables y ligeras con un discreto encanto. Sin embargo, tienen una cierta perversidad más allá de la comedia y ambas muerden donde más duele”.

Finalmente, Joyce McMillan, de The Scotsman, que puntúa la sesión de Òran Mor con 3 estrellas sobre 5, apunta que John Kazek, Simon Scott “y la excelente Ros Sydney parecen recibir energía de la malicia intencionada de ambas propuestas; y para el final de la semana esta explosión de satira posmoderna europea habrá posiblemente madurado para convertirse en unos grandes 50 minutos de hilarante aperitivo del mediodía, no solamente ocurrente, sino inteligente”.

Teatro a mediodía

Las obras de los autores navarros sufrieron ligeros recortes respecto a los originales estrenados en el Gayarre, para adaptarlas al horario del teatro escocés y han pasado de tener 35 a 24 minutos de duración cada una. Realizado este proceso por los propios autores, las versiones finales (con guiños a la realidad británica) fueron obra de Chris Dolan, prestigioso dramaturgo escocés que ha sido el profesor de los autores navarros, que formaron parte del primer taller de escritura teatral organizado por el Gayarre, en 2004.

La representación tuvo lugar en Òran Mor, teatro ubicado en el West End de Glasgow. Se trata de una dinámica sala enclavada en una antigua iglesia gótica reconvertida en complejo hostelero y en cuyo sótano el prestigioso productor David MacLennan promueve esta primavera la 8ª temporada el ciclo A Play, a Pie & a Pint. Making a drama out of lunchtime. Cada temporada (hay dos al año), el teatro estrena 15 obras nuevas, con 15 directores y 15 repartos diferentes. Las representaciones se realizan de lunes a sábado. El Òran Mor programa las representaciones a las 13 horas porque aprovecha el descanso matinal de una hora que tienen los ciudadanos para almorzar para ofrecer una velada teatral de una hora, acompañada de una pinta de cerveza y un pastel por 10 libras.

Los autores

Maite Pérez Larumbe (Pamplona, 1962) ha estrenado también en el Teatro Gayarre Extremófilos (2006). Es poeta y ha publicado tres poemarios: El nombre que me diste (Editora Regional de Murcia, 1993), Mi nombre verdadero (Pamiela, 1998) y Consideraciones del torturador (Bilaketa, 2004). Además, ha participado en las siguientes antologías: Antología de la poesía navarra actual. Ángel Urrutia (Pamplona, 1982), Antología poética vasca a los 50 años de Gernika (Madrid, 1987), Río Arga, Revista Navarra de Poesía. Charo Fuentes, Tomás Yerro (Pamplona, 1988); Emakume Olerkariak/Poetas vascas Julia Otxoa (Madrid 1990); Antología Bilaketa (Pamplona, 1991); Poesía vasca contemporánea Litoral (Málaga, 1995) y Río Arga y sus poetas. Ángel Raimundo Fernández (Pamplona 2002). Es licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Navarra y trabaja como docente en educación de adultos y como redactora de material educativo, divulgativo y publicitario en colaboración con distintas empresas de comunicación. Ha colaborado en radio y prensa escrita.

Víctor Javier Iriarte Ruiz (Pamplona, 1965) también ha escrito y estrenado en el Teatro Gayarre cuatro conferencias teatralizadas para dar a conocer el teatro de Enrique Jardiel Poncela (2001), Miguel Mihura (2002), Antonio de Lara “Tono” (2003) y Samuel Beckett (2006). Con su obra larga La chica junto al flexo obtuvo en 2006 el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca, del Ministerio de Cultura, estrenada en 2007 en formato de lectura dramatizada en los Encuentros de Magalia de la Red de Teatros Alternativos. En la actualidad, trabaja como consultor del Gobierno de Navarra para la definición del modelo de Red de Teatros de Navarra y conduce el programa El apuntador en Onda Cero Navarra, sobre la actualidad de las artes escénicas. Hace teatro desde niño y en 2005 obtuvo el premio al mejor director en el X Festival de Teatro de Rivas-Vaciamadrid, por el estreno absoluto de Pater, matris, de Carmen Pombero. Es licenciado en Ciencias de la Información, master en gestión cultural y master en edición.

La Royal Scottish National Orchestra hoy miércoles en Baluarte

Fundación Baluarte organiza este miércoles un concierto (20.00 hrs.) a cargo de la Royal Scottish National Orchestra que, bajo la batuta de su director titular Stéphane Denève, interpretará las obras Obertura concierto Las Hébridas, de Felix Mendelssohn; Imágenes e Iberia, de Claude Debussy; y La Valse, poema sinfónico, de Maurice Ravel. Pero, sin duda, el plato fuerte de la velada será el Concierto para violín compuesto por Jean Sibelius en el verano de 1903 y que tendrá como solista a la joven violinista escocesa Nicola Benedetti, que fue nombrada por la BBC Joven Músico del Año en 2004.

Las entradas, todavía disponibles, se pueden adquirir en los canales habituales: taquilla, tel: 902 33 22 11 y www.baluarte.com.

La Royal Scottish National Orchestra, fundada en 1891, ha desarrollado una intensa actividad a lo largo de sus más de 100 años de vida que incluye los conciertos de abono en las principales ciudades de Escocia, giras europeas y grabaciones. La han dirigido batutas de la talla de Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson, Neeme Järvi, Walter Weller, Alexander Lazarev y Stéphane Denève, en la actualidad. La Orquesta ha alcanzado el reconocimiento internacional con críticas a grabaciones como las Sinfonías de Dvorak y Prokofiev con Neeme Järvi; las sinfonías de Nielsen & Martinu con Bryden Thomson; las obras completas para orquesta de Barber con Marin Alsop; la Sinfonía nº11 de Shostakovich con Alexander Lazarev; y las bandas sonoras de películas como Vértigo (ganadora del Gramophone Award), La Guerra de las galaxias, Titanic o Los 7 magníficos.

Stéphane Denève, director de la Royal Scottish desde 2005, ha compaginado desde el inicio de su carrera la dirección de óperas y conciertos sinfónicos. En 2004, debutó en el Covent Garden de Londres con Cosi fan tutte y ha dirigido, entre otras, Las bodas de Fígaro, Don Quixote y La boheme en la Ópera Nacional de París, Faust en Salzburgo, y Pelléas et Mélisande, Erwartung, Carmen y El Castillo de Barba Azul en la Cincinnati Opera.

Por su parte, la violinista Nicolla Benedetti, nacida en Escocia en una familia de origen italiano, concluyó sus estudios en la escuela de Yehudi Menuhin a finales de 2002 y es alumna de Maciej Rakowski. Fue nombrada por la BBC Joven Músico del Año en 2004 y ha sido galardonada con el premio Young Scot y nominada en 2 ocasiones para el Classical Brit. La joven violinista está desarrollando una intensa carrera con actuaciones en Festivales como BBC Prom o Verbier Festival; conciertos con orquestas como la Royal Liverpool, BBC Symphony, Royal Philharmonic, Philharmonia, City of London Sinfonia, London Mozart Players y Academy of St. Martin in the Fields. Benedetti toca un violín Earl Spencer Stradivarius (1712), cedido por Jonathan Moulds.

MOV-s, espacio de intercambio internacional para la danza y el movimiento, ya ha cerrado su programa

mov-s, espacio para el intercambio internacional de la danza y las artes del movimiento, invita a conocer la totalidad de su programa y a participar en su segunda edición, que tendrá lugar en Galicia, en la isla de San Simón, el próximo mes de junio, entre los días 15 y 18 de junio. Como ya sabéis esta segunda edición es una colaboración entre el Mercat de les Flors y el Centro Coreográfico Galego.

Podéis consultar toda la información, horarios y detalles de las actividades en www.mov-s.org, la nueva web del mov-s Galicia 2008.

El tema que se propone para esta edición es Las condiciones para la creación coreográfica. mov-s 08 propone dos mesas de debate y una serie de grupos de trabajo relacionados con las mesas, más íntimos y próximos; un espacio para intercambiar opiniones y experiencias. Además también habrá propuestas artísticas, presentaciones de proyectos, testimonios de artistas y un espacio de encuentro y reuniones para los participantes.

Lunes 16 de Junio

Mesa de debate 1 - Las condiciones para la creación coreográfica: los fundamentos
Ponentes: Rui Horta (Portugal), Christine Greiner (Catholic University of São Paulo. Brasil) Hugo de Greef (Bélgica). Moderador: Carles Sala, Institut de Cultura de Barcelona.
La primera mesa de debate abordará los fundamentos que permiten definir las condiciones óptimas para que se produzca la creación coreográfica.

Grupos:
1. El entorno y el acompañamiento artístico
2. El conocimiento y el intercambio con otras culturas
3. Las complicidades artísticas y el fenómeno de Flandes

Martes 17 de Junio

Mesa de debate 2 - Las condiciones para la creación coreográfica: los instrumentos
Moderador: Guillermo Heras, Iberescena. Madrid
Ponentes: Medhi Idi (La Villette, París), Pepe Sánchez (Universidad de Alcalá. Cuenca).
La segunda mesa discutirá los instrumentos y recursos que hay al alcance del creador para el estímulo de la creatividad coreográfica.

Grupos:
1. Las políticas culturales
2. Estructuras facilitadoras de la incubación de la creatividad
3. La documentación y la memoria de la danza

PROPUESTAS ARTÍSTICAS

Diego Anido, Cascuda
Pisando ovos, 30000
Centro Coreográfico Galego, Kiosco das almas perdidas
Parto, Instal·lació sonora: Aquófono
Ivan Marcos, Lázaro
Janet Novás, Marieta
Compañía Entremans, Ven
Mercé de Rande, Hana Bi (Flores de Lume)
Play& Rewind, Play
Anuska Alonso Montero, 5:00 a.m.
Marco Regueiro/Cía Lucier, Entre polvo y gusanos
Cía Arraiana, Hoxe, na rúa, peguei un golpe na cabeza e quedei aterrorizada: no lugar do sangue, saiu un pensamento propio. ¡ ¿¿Qué é o que vou facer agora??!
Centro Coreográfico Galego, Ecdisis

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

Centros Creación Barcelona (Esteve Caramés)
Sweet & Tenders (Antonio Pedro Lopes y Guilherme Garrido)
Victoria - Gent (Kristof Blom)
Proyecto en la Gomera (Martín Padrón)
Mugatxoan (Cristina Grande)
Flanders Dance Plan (Barbara Raes)
Centro Párraga (Juan Nicolás)
Plataforma (Jordi Fondevila)

Interesante ciclo de teatro hispanoamericano en la Casa de América en Barcelona

El ciclo de teatro Del texto a la sala es una iniciativa de Casa Amèrica Catalunya que surge con la intención de profundizar en la dramaturgia, el proceso creativo y la gestión teatral en Iberoamérica, combinando conferencias y lecturas dramatizadas en cada una de las siete sesiones programadas hasta el mes de octubre de 2008.
Enrique Vargas (Colombia), director de la compañía Teatro de los sentidos, es el primer invitado del ciclo con la ponencia La poética del objeto y los lenguajes sensoriales, y un fragmento de su espectáculo Imaginerías, donde los propios espectadores son los protagonistas de la experiencia teatral. La primera sesión del ciclo fue ayer, martes 20 de mayo, en la sede de Casa Amèrica Catalunya.
Los artistas latinoamericanos que participan en el ciclo están vinculados a diferentes ámbitos del sector teatral –desde la dramaturgia a la gestión, pasando por la dirección y la producción de espectáculos– y todos ellos residen y desarrollan su trabajo en Barcelona: la dramaturga Ginnette Muñoz-Rocha (Colombia), directora de Arcàngel Teatre; Ricardo Szwarcer (Argentina), director del Festival GREC de Barcelona; Montse Forcadas (Colombia - Catalunya), de la compañía Teatro Pa’tothom; Gabriel Jacovkis (Argentina), integrante del Teatro por la Identidad; y los organizadores del Festival ULLS de teatro latinoamericano de Catalunya, presentando la segunda edición de este certamen con el que Casa Amèrica Catalunya colabora desde sus inicios. También participará el director colombiano residente en Suiza, Omar Porras, actual director invitado del emblemático teatro Comédie Française (París, Francia).

Las ponencias se complementan con lecturas dramatizadas protagonizadas por actores profesionales y estudiantes del Institut del Teatre de Barcelona y de Estudis Escènics El Timbal, bajo la dirección de Ginnette Muñoz-Rocha, con textos de Santiago Roncagliolo (Perú), Javier Daulte (Argentina), Tays Sampablo (Venezuela), con quien coincidí en Magalia, y Yanina Marini (Argentina), así como montajes de los propios ponentes Enrique Vargas, Ginnette Muñoz-Rocha y Gabriel Jacovkis.
Con esta iniciativa, en Casa Amèrica Catalunya se abordarán diferentes temas de debate y de actualidad tales como la inmigración, el diálogo intercultural, la memoria histórica o la cooperación cultural, desde la reflexión y la experiencia teatral.

Artez publica Belgrado, de Angélica Lidell

La editorial Artezblai ha publicado dentro de su colección de Textos Teatrales la obra Belgrado. Canta Lengua el misterio del cuerpo glorioso, de Angélica Liddell, accésit en la pasada convocatoria del Premio de Teatro Lope de Vega. Estamos ante una propuesta de la dramaturga donde deja patente su gran capacidad para crear mundos escénicos en los que el fondo se muestra en sus propias formas. En esta ocasión fijándose en la guerra de la ex Yugoslavia, lanzando una mirada rabiosa sobre personajes que se muestran con todas sus contradicciones y sus miserias. Un texto vibrante expresado sin procurar alivios.

Lidell es una de las autoras más interesantes de la actualidad. Ha estrenado 13 textos teatrales en España, Brasil, Colombia, Bolivia, Portugal, Alemania, Chile y República Checa. Sus obras han sido traducidas al portugués, alemán y francés. Dirige la compañía Atra Bilis Teatro desde 1993. Premio de Dramaturgia Innovadora Casa de América 2003. Premio SGAE de Teatro 2004. Premio Ojo Crítico Segundo Milenio 2005. Finalista Premio de Teatro Caja España 2005. Accésit del Premio Lope de Vega 2007 por Belgrado. Premio Valle-Inclán de Teatro 2007 por El año de Ricardo (publicado por ARTEZBLAI en el número 28 de su colección de Textos Teatrales). Acaba de estrenar Perro muerto en tintorería: Los Fuertes en el Centro Dramático Nacional.

Dos reseñas en la prensa escocesa previas al estreno de Limbo y Zarraberri en el Teatro Òran Mor de Glasgow

The List (Glasgow and Edinburgh Events Guide)

Previa /
Limbo / Zarraberri

Oran Mor, Glasgow, Lunes 12 a sábado 17 de mayo.

En el siglo XIV, Dante describió el limbo como el “primer círculo del infierno” en La divina comedia. Este concepto del limbo de hace 800 años, en el cual bebés sin bautizar que mueren se encuentran entre el cielo y el infierno, fue abolido por el Papa en el año 2007. ¿La Iglesia ha podido estar equivocada todo ese tiempo? La directora Rosie Kellagher explica cómo este concepto es explorado en la última pieza que ha dirigido: “La obra mira a las anomalías en la forma en que la iglesia percibe ciertas versiones de la realidad. Se ríe de la idea del limbo de una forma sutil. La obra trata de un hombre que acaba en la oficina del departamento del limbo. Eventualmente, uno se da cuenta de que no es su documentación la que se está procesando, sino su alma. ¿Ira al infierno, al cielo o al limbo?
La traducción de Chris Dolan del texto de Víctor Iriarte será representada en una sesión doble junto con otra comedia española, Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, la cual se ríe de los consejos de las artes y de las empresas de gestión cultural. Estas traducciones han sido recreadas para una audiencia escocesa: “El traductor ha estado muy involucrado en el proceso, pues era necesario transferir referencias culturales y hacerlas funcionar para una audiencia escocesa".
Limbo examina este tema moral de forma humorística. “Hoy en día nuestros conceptos morales son muy relativos, especialmente cuando se produce un cambio conceptual tan brusco en la Iglesia católica. Aunque la obra aborda temas serios como éste, es una comedia y la audiencia se va a divertir”.
Greer Ogston


Evening Times
Un rincón en el West End de Glasgow preparado para recibir un aperitivo de España

por Maureen Ellis

Seguro que no se te ocurriría bajar a un oscuro sótano para recibir un rayo del sol español, pero eso es exactamente lo que se ofrece esta semana en la temporada de teatro de la hora de la comida de Oran Mor.
Dos nuevas obras desde Pamplona traen un poquito del color y el humor de la región vasca a Glasgow.
Limbo, de Víctor Iriarte, habla de un informático frenético intentando acabar su declaración de la renta mientras reflexiona sobre el viaje moral y financiero que ha tomado su vida. Y Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, describe una población rural donde los residentes tratan de engañar a un gestor cultural de Madrid para que les construya un edificio singular.
Rosie Kellagher dirige ambas obras.
De hoy al sábado, a las 13,05. Las puertas se abren al mediodía en Oran Mor, al final de Byres Road. 10 libras. GANA ENTRADAS. Como patrocinador de ”Una obra, un pincho y una pinta”, el Evening Times ofrece a cinco lectores un par de entradas para el montaje de las dos obras de Pamplona para la próxima semana.

Ingumak estrena Miradas hoy en el Teatro Gayarre

Por segundo año consecutivo, el Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas acoge propuestas de compañías locales. Esta vez, Ingumak, que estrena hoy martes a las 20.00 horas la creación colectiva Miradas , y de La Ortiga TDS y Caracois, que suman esfuerzos en La rosa de papel, obra de Valle-Inclán que representarán el próximo martes 27 de mayo bajo la batuta de Ángel Sagüés.

Nuestras miradas es la denominación de esta sección del Festival, tras el éxito de Pic-Nic, de Fernando Arrabal, y el Woyzeck, de Georg Büchner, y que hoy mismo continúa de la mano de Ingumak, que ha optado por "un modo de trabajar diferente", tal y como cuenta Izaskun Mujika. En esta ocasión, dice, tanto ella como Ion Barbarin y Sergio de Andrés han apartado la idea del texto como punto de partida para volcarse en una composición en la que, a partir de un hilo conductor, los tres intérpretes han ido aportando elementos de sí mismos, sus miedos, sus recuerdos, sus ilusiones, en un proceso "muy enriquecedor" que les ha obligado a ponerse de acuerdo y, por lo tanto, a elegir, "lo que nos ha servido para crecer como actores y también como personas", añade Mujika.

Miradas cuenta la historia de tres personas, de tres náufragos de la vida que "se encuentran anclados en distintos momentos de sus respectivos recorridos vitales sin saber muy bien qué va a ser de ellos". Así, a partir de varios textos e improvisaciones, Ingumak ha creado un montaje "poético y evocador" que habla del conflicto íntimo de tres personajes, de cómo se desenvuelven entre ellos en el espacio en que se encuentran, y del modo en que se enfrentan a la vida, al pasado, al presente y al futuro. En cierta medida, "cada actor habla de sí mismo y espero que el público también se sienta identificado con algún aspecto de estos personajes", que viven situaciones que "todo el mundo ha experimentado alguna vez". Al final, esta obra quiere ser un "compromiso con el ser humano" y, a la vez, con el teatro, "ya que el Gayarre nos ha dado la oportunidad de ser libres, hemos apostado por el teatro que queremos hacer", no sin riesgo, reconoce la actriz.

Por su parte, La Ortiga y Caracois estrenarán el 27 de mayo La rosa de papel, con dirección de Ángel Sagüés, para el que "nunca montar una obra de Valle-Inclán deja de ser un descubrimiento". "Es muy enriquecedor", indica el director, convencido de que el autor gallego es, aún, "un tipo por descubrir" que merecería tener "una compañía dedicada sólo a montar sus obras".

En este caso, y como acostumbra, lo que aparentemente es un drama, termina convirtiéndose en un esperpento protagonizado por un hombre borracho que desea los ahorros de su mujer agonizante y que, a su muerte, no hace sino buscarlos, "sin tomar conciencia de que sus hijos han quedado huérfanos". Desde un punto de vista exaltado y radical en la forma y en el fondo, el montaje exige de los actores una entrega total, ya que no sólo interpretan con las palabras, sino también con el cuerpo y con las canciones y la música, creada por Paco Iglesias.


DESTACADOS

Ingumak
Ficha artística. Se trata de una creación colectiva dirigida e interpretada por Sergio de Andrés, Ion Barbarin e Izaskun Mujika.
Ficha técnica. Paco Iglesias.
Colaboraciones. La compañía navarra quiso destacar el apoyo que ha recibido de otros actores, destacando la colaboración con la compañía ecuatoriana Malayerba.

La ortiga y Caracois
Ficha artística: Silvia Beroiz, Nerea Bonito, Iratxe García, Ion Iraizoz, Isabel Olaz, Juan SanSegundo, Alicia Usubiaga, y los músicos Ander Percaz, Iosu Lizarraga, Antonio Romero.
Ficha técnica. Ángel Sagüés (dirección) y Paco Iglesias (técnico).

La tortuga de Darwin, con Carmen Machi, en el Gayarre

El escenario del Teatro Gayarre va a acoger, el miércoles 21 y el jueves 22 de mayo (8 tarde), dentro del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas, la puesta en escena del montaje teatral La tortuga de Darwin, un espectáculo producido por Teatro de La Abadía, escrito por Juan Mayorga, dirigido por Ernesto Caballero e interpretado magistralmente, a juicio de la crítica, por la actriz Carmen Machi.

Ernesto Caballero dirige por vez primera un texto de Juan Mayorga en La tortuga de Darwin, una fábula del siglo XX narrada desde la experiencia vital de Harriet, una tortuga bicentenaria que en su día estudiara el científico británico y que interpreta Carmen Machi.

Ese viaje por el tiempo y el espacio lleva a esta tortuga a convertirse en testigo insólito de la historia vista desde abajo, no desde el lugar de quienes la hacen, sino desde el punto de vista de quienes la viven.

Mayorga, el más reciente Premio Nacional de Teatro, creó esta historia a partir de una fotonoticia publicada en un periódico español y que, al leerla, quedó estupefacto cuando descubrió que una de las tortugas que Charles Darwin había trasladado a Reino Unido como objeto de estudio cumplía 175 años, convirtiéndose en el animal más viejo del mundo.

Un hecho real que llevó a pensar a Mayorga que, si hubiera escapado del jardín del científico para recorrer mundo, ese animal sería testigo del nombramiento de once papas, de 35 presidentes de los Estados Unidos, dos guerras mundiales, la Revolución de Octubre o la Perestroika.

La tortuga de Darwin, que interpretan Carmen Machi, Vicente Díez, Susana Hernández y Juan Carlos Talavera, también nació de la propuesta del director de escena y dramaturgo Ernesto Caballero, quien pidió a Mayorga que escribiera un texto que él pudiera llevar a escena tras ver el Hamelin que Mayorga creó para Animalario.

El resultado fue para Caballero “un texto muy rico que se abre en muchas direcciones. Es un cuento gótico a ratos kafkiano y a ratos farsa delirante" cuya dificultad reside en "encontrar el tono adecuado en cada momento", algo que el director de escena ha logrado con el "diálogo continuo" con el reparto y el autor durante el proceso de ensayos del montaje.

Esta dialéctica teatral entre autor y director une así a dos representantes de una nueva generación del teatro español, a los que se suma Carmen Machi, una actriz habitual en los montajes de Caballero y formada en La Abadía y a la que Mayorga auguraba, ya antes del estreno, un éxito personal con este personaje. La tortuga Harriet es para Mayorga "una abuelita ingenua y cada vez más humana e intensa que ofrece su pasado y su memoria a unos seres humanos que, a cambio, sólo buscan aprovecharse de ella".

Para este montaje Juan Mayorga escoge de nuevo a un animal como protagonista de uno de sus relatos teatrales tras Últimas palabras de Copito de Nieve, también llevado a escena por Animalario, y Paz perpetua, otro de sus textos que ya prepara José Luis Gómez para el Centro Dramático Nacional.

Tarima Beltza de Alsasua pone en escena una obra de Darío Fo

Regresado de mi periplo teatrero escocés (del que os informaré en los próximos días) vuelvo al blog con una nota que me han dejado en forma de comentario, y que elevo a entrada.

El grupo Tarima Beltza hemos presentado nuestro segundo montaje basado en la obra de Dario Fo, No hay ladron que por bien no venga, el sábado 17 de mayo en el centro cultural Iortia de Alsasua, en dos sesiones con bastante exito de público.

El proximo domingo día 25 de mayo volvemos a representarla en Irurtzun. Un coctel de situaciones alocadas que desencadenan tras el robo de una casa y el lío amoroso del dueño de la casa. No os lo perdaís.

Ruego a la autora del texto que nos indique por favor: hora de la función, precio, reparto y director. Gracias.

AGENDA TEATRAL: Estreno mundial de Limbo y Zarraberri, el lunes 12, en inglés, en el Teatro Òran Mor de Glasgow