El Teatro Gayarre acoge el jueves el penúltimo concierto del ciclo Música in voce que organizan el Ayuntamiento y la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona. En concreto, actuarán la Accademia del Piacere, bajo la dirección de Fahmi Alqhai, que estará acompañada por la soprano Mariví Blasco y el tenor Juan Sancho.
El concierto comenzará a las 20 horas y las entradas tienen un precio de 5 euros.
La Accademia del Piacere es un grupo vocal e instrumental fundado en 2001 y formado, en su mayoría, por músicos sevillanos. Se dedica al estudio y a la interpretación de la música antigua, combinando la investigación musicológica y el rescate de composiciones nunca interpretadas. En su origen, el grupo se centró en el repertorio del alto barroco alemán, pero en la actualidad ofrece un amplio abanico de programas, desde la exuberante y pomposa música francesa de la corte de Luis XIV, pasando por la música virtuosa de la Italia de principios del siglo XVII, hasta la música festiva española de danza.
El jueves esta formación presentará en el Teatro Gayarre el programa Le lachrime di Eros (La lágrima de Eros) que se recoge en uno de sus últimos trabajos discográficos. Interpretarán doce temas de compositores italianos de los siglos XVI y XVII, como Benedetto Ferrari, Salomone Rossi, Luca Marenzio Biagio Marini o Girolamo Frescobaldi. Además de las voces de Mariví Blasco y Juan Sancho, sobre el escenario se podrán escuchar las melodías de instrumentos como la guitarra barroca, la tiorba y la viola da gamba.
El ciclo Música in voce se cerrará el 9 de marzo con la actuación de la Coral de Cámara de Pamplona, acompañada por un grupo de jóvenes instrumentistas navarros, que interpretarán el Réquiem de Gabriel Fauré.
Como actividades didácticas paralelas, se ofrecerán dos conciertos gratuitos organizados en esta edición en los Civivox para acercar al público joven y familiar esta música. Con el título de El cuco pierde el juicio, Nova Lux Ensemble y el actor y guionista Pablo Salaberri llevarán esta iniciativa el miércoles 17 de febrero a civivox Iturrama y el 24 de marzo a civivox Condestable.
martes 9 de febrero de 2010
La Accademia del Piacere interviene en el ciclo Música in voce de la Coral el jueves en el Teatro Gayarre
Teatris y Mochila 21 cierran Escena y Discapacidad en Gayarre
Las compañías Teatris (Centro de Educación Especial Isterria) con el espectáculo Continuará... y Mochila 21 (Síndrome de Down Pamplona) con La música nos une cierran el miércoles 10 de febrero (8 tarde) la presente edición del ciclo Escena y Discapacidad con una velada doble.
El Teatro Gayarre pretende llevar el mundo del teatro, la danza y el de la discapacidad al público en general y contribuir así a un mayor conocimiento de las capacidades artísticas de estas personas. Cuenta con la colaboración de la Asociación Retina Navarra y la participación de la Fundación Atena, Centro de Educación Especial Isterria y Síndrome de Down Pamplona. Fue puesto en marcha en el año 2004, tiene carácter bienal y alcanza ahora su cuarta edición.
El grupo Teatris (Centro de Educación Especial Isterria) presenta CONTINUARA..., en el que intervienen
Dirección: María Heras, Mónica Esparza, Maider Arbea, María Aragón, Lidia Caballero, Laura San Martín, Mari Carmen Lacunza, Ilazki Barace y Estíbaliz Alfaro.
Intérpretes: Elena Salguero, Aitziber Osambela, Cristiña Nuño, Paloma López, Iosu Lecumberri, Andoni Cobo, Javier Argota, Erik Alfaro, Antonio Da Arresurençao, Jose López, Saioa Muniáin, Naira Claver, Ione Otano, Alejandro Hernández, Lucas Inacio, Estanislao De Andrés, Siham Rouba, Jorge Carreras, Itziar Garjón, David Fraga, Erik Mauer, Iosu Vilariño y Estefanía Ruiz.
El Centro Isterria es un Centro Integrado de Educación Especial, creado por Fundación Caja Navarra. Los alumnos atendidos cuentan con unas necesidades educativas especiales y permanentes. Actualmente, están escolarizados 96 personas con discapacidad intelectual con edades comprendidas entre los 6 y 25 años. En este centro se ha formado el grupo Teatris, que se sube por primera vez a un escenario para sorprendernos con una representación musical llena de colores y ritmos intensos.
Mochila 21 (Síndrome de Down Pamplona), con LA MÚSICA NOS UNE incluye la participación de las siguientes personas:
Dirección: Mikel Barrenetxea.
Arreglos: Fermín Goñi.
Programa: Zaratrusta (Mochila 21), La vida es un milagro (Emir Kusturica), We will rock you (Queen), Watermelon Man (Mochila 21), Blue Monk (Mochila 21), En blanco y negro (Barricada).
Intérpretes: Mikel Etxart Altuna, Igor segura Echeverria, Gonzalo Purroy Irurzun, Aitor de Miguel Urzainqui, Diego Arzoz Esparza, Ainhoa Lizarraga Echeverria, Eduardo Beaumont, Aintzane Lizarraga Echeverria, Borja Ortiz Leoz, Iñaki Lahortiga Esdozain, Mª José Leoz telleria, Maribi Arbe Nicuesa, Ainhoa Irazusta, Lorea Lamata Ezcurdia, Ibai Ganuza Areta, Leyre Zabalza Santesteban, Ramon Primo Portillo, Mikel Barrenetxea.
La Asociación Síndrome de Down es una entidad sin ánimo de lucro que trabaja por las personas con Síndrome de Down. Fue constituida en 1991 por iniciativa de un grupo de padres y madres de personas con Síndrome de Down que buscaban soluciones a los problemas que conlleva esta discapacidad. En esta asociación con conscientes de que el aprendizaje musical posibilita la comunicación y ayuda a mejorar la expresión en aquellas personas necesitadas de ello. Aquí se encardina el proyecto Mochila 21 un grupo de percusión formado íntegramente por personas con Síndrome de Down.
El Teatro Gayarre pretende llevar el mundo del teatro, la danza y el de la discapacidad al público en general y contribuir así a un mayor conocimiento de las capacidades artísticas de estas personas. Cuenta con la colaboración de la Asociación Retina Navarra y la participación de la Fundación Atena, Centro de Educación Especial Isterria y Síndrome de Down Pamplona. Fue puesto en marcha en el año 2004, tiene carácter bienal y alcanza ahora su cuarta edición.
El grupo Teatris (Centro de Educación Especial Isterria) presenta CONTINUARA..., en el que intervienen
Dirección: María Heras, Mónica Esparza, Maider Arbea, María Aragón, Lidia Caballero, Laura San Martín, Mari Carmen Lacunza, Ilazki Barace y Estíbaliz Alfaro.
Intérpretes: Elena Salguero, Aitziber Osambela, Cristiña Nuño, Paloma López, Iosu Lecumberri, Andoni Cobo, Javier Argota, Erik Alfaro, Antonio Da Arresurençao, Jose López, Saioa Muniáin, Naira Claver, Ione Otano, Alejandro Hernández, Lucas Inacio, Estanislao De Andrés, Siham Rouba, Jorge Carreras, Itziar Garjón, David Fraga, Erik Mauer, Iosu Vilariño y Estefanía Ruiz.
El Centro Isterria es un Centro Integrado de Educación Especial, creado por Fundación Caja Navarra. Los alumnos atendidos cuentan con unas necesidades educativas especiales y permanentes. Actualmente, están escolarizados 96 personas con discapacidad intelectual con edades comprendidas entre los 6 y 25 años. En este centro se ha formado el grupo Teatris, que se sube por primera vez a un escenario para sorprendernos con una representación musical llena de colores y ritmos intensos.
Mochila 21 (Síndrome de Down Pamplona), con LA MÚSICA NOS UNE incluye la participación de las siguientes personas:
Dirección: Mikel Barrenetxea.
Arreglos: Fermín Goñi.
Programa: Zaratrusta (Mochila 21), La vida es un milagro (Emir Kusturica), We will rock you (Queen), Watermelon Man (Mochila 21), Blue Monk (Mochila 21), En blanco y negro (Barricada).
Intérpretes: Mikel Etxart Altuna, Igor segura Echeverria, Gonzalo Purroy Irurzun, Aitor de Miguel Urzainqui, Diego Arzoz Esparza, Ainhoa Lizarraga Echeverria, Eduardo Beaumont, Aintzane Lizarraga Echeverria, Borja Ortiz Leoz, Iñaki Lahortiga Esdozain, Mª José Leoz telleria, Maribi Arbe Nicuesa, Ainhoa Irazusta, Lorea Lamata Ezcurdia, Ibai Ganuza Areta, Leyre Zabalza Santesteban, Ramon Primo Portillo, Mikel Barrenetxea.
La Asociación Síndrome de Down es una entidad sin ánimo de lucro que trabaja por las personas con Síndrome de Down. Fue constituida en 1991 por iniciativa de un grupo de padres y madres de personas con Síndrome de Down que buscaban soluciones a los problemas que conlleva esta discapacidad. En esta asociación con conscientes de que el aprendizaje musical posibilita la comunicación y ayuda a mejorar la expresión en aquellas personas necesitadas de ello. Aquí se encardina el proyecto Mochila 21 un grupo de percusión formado íntegramente por personas con Síndrome de Down.
Primer festival de danza oriental, el sábado en la ENT
El Estudio de danza Albalá ha organizado un evento para promocionar la danza oriental entre el gran público: el primer festival de la zona norte del Estado, que incluye varios talleres el fin de semana en la academia, Río Ega, 10, bajo y un espectáculo el sábado a las 21 horas en la Escuela Navarra de Teatro, con entrada a 15 euros.
El Festival incluye exhibiciones de danzas del Golfo Pérsico, solos de oriental clásico, folclore egipcio, estilo fusión-tribal, flamenco-árabe y solos de percusión. Con siete artistas invitados, procedentes de Cantabria, la CAV, Navarra y Aragón: Analia (San Sebastián), Haua As-Sahara (Cantabria), Kahina (Vitoria), Leyre (Rentería, Guipúzcoa), Miren Ripa (Pamplona), Moisés El Moussa (Bilbao) y Antonia Azahara (Zaragoza).
Además de protagonizar el espectáculo central del certamen, los siete bailarines impartirán el sábado y el domingo dieciséis horas de talleres en el Estudio Albalá. Para asistir a estas clases, así como conocer el resto de actividades que tendrán lugar este fin de semana en Pamplona, se puede obtener más información llamando a la academia de Miren Ripa (678 25 71 29 / 948 24 31 38) y en las páginas www.festivalzonanorte.blogspot.com y en www.mirenripa.blogspot.com.
El Festival incluye exhibiciones de danzas del Golfo Pérsico, solos de oriental clásico, folclore egipcio, estilo fusión-tribal, flamenco-árabe y solos de percusión. Con siete artistas invitados, procedentes de Cantabria, la CAV, Navarra y Aragón: Analia (San Sebastián), Haua As-Sahara (Cantabria), Kahina (Vitoria), Leyre (Rentería, Guipúzcoa), Miren Ripa (Pamplona), Moisés El Moussa (Bilbao) y Antonia Azahara (Zaragoza).
Además de protagonizar el espectáculo central del certamen, los siete bailarines impartirán el sábado y el domingo dieciséis horas de talleres en el Estudio Albalá. Para asistir a estas clases, así como conocer el resto de actividades que tendrán lugar este fin de semana en Pamplona, se puede obtener más información llamando a la academia de Miren Ripa (678 25 71 29 / 948 24 31 38) y en las páginas www.festivalzonanorte.blogspot.com y en www.mirenripa.blogspot.com.
lunes 8 de febrero de 2010
De puertas afuera (Poesía europea para dos actores), con Pedro María Sánchez y José Mari Asín, hoy en el Gayarre
El Teatro Gayarre, dentro de sus lunes gratuitos, continúa con el ciclo Poesía, la fuerza de la palabra, y hoy lunes 8 de febrero (8 tarde. ENTRADA LIBRE) ofrece el estreno absoluto del montaje De puertas afuera (Poesía europea para dos actores), un espectáculo creado y dirigido por Pedro María Sánchez, actor que a la vez da vida, junto a José María Asín, a uno de los dos actores que, en clave de clown, desarrollan este espectáculo.
Pedro María Sánchez y el actor navarro José María Asín realizan un viaje con poemas de autores centroeuropeos del siglo XX con la intención de, tal y como explica el creador y director del espectáculo, Pedro María Sánchez, “indagar en esa imagen del otro que al final es la de uno mismo; el espejo de nuestro entorno en el que no hemos querido mirarnos". Se trata de un montaje divertido en el que dos mendigos, en clave de clown, se dedican a recoger poemas y a regalárselos a la gente. Se escucharán textos de Robert Walser, Rilke, Apollinaire, Pasolini o de los poetas españoles Juan Ramón Jiménez y José Ángel Valente, en un recorrido marcado por la Primera y Segunda Guerra Mundial, por la historia de Europa como tierra de conflictos y reconciliación.
La obra, con música y proyecciones, demostrará que, como dice Sánchez, "la poesía es una experiencia vital que supone una implicación más profunda que la estética artística. La poesía no hay que recitarla, hay que vivirla".
El resto del ciclo
PRIMA LE PAROLE, DOPO LA MUSICA (lunes 1 de marzo)
Intérpretes: Iñaki Fresán (Barítono), José Antonio Álvarez Parejo.
Textos: Heinrich Heine, Gustavo Adolfo Bécquer.
Música: Robert Schumann, Isaac Albéniz.
El eterno dilema "Primero la palabra, después la música" que Salieri presentara en una de sus óperas, sirve como excusa al barítono Iñaki Fresán y al pianista José Antonio Álvarez Parejo para presentar este recital lírico centrado fundamentalmente en dos autores y dos músicos. En la primera parte se interpretará el Amor de poeta de Robert Schumann, con textos de Heinrich Heine. En la segunda parte, la protagonistas serán las Rimas de Gustavo Adolfo Becquer, con la música de La marquesa de Bolaños, de Isaac Albéniz. Se completará en programa fundamentalmente con varias canciones francesas.
DIVERSOS VERSOS.
Recital dramatizado de poesía en castellano (Lunes 22 de marzo)
Idea y creación: Maite Pérez Larumbe.
Textos: Miguel Hernández, Jorge Manrique, Jaime Gil de Biedma, Francisco de Quevedo, Garcilaso de la Vega, Antonio Machado, Pablo Neruda.
Intérpretes: Pablo Sánchez, Marta Juániz.
Varios actores prestan voz a una selección de versos seleccionados para este espectáculo dramatizado que se desarrolla como si el ensayo de un recital de poesía se tratara. Se pondrá voz a textos de los más celebrados poetas de la literatura española, entre ellos Miguel Hernández, Jorge Manrique, Jaime Gil de Viedma, Francisco de Quevedo, Garcilaso de la Vega, Antonio Machado o Pablo Neruda. Un personaje, a modo de director que trata de dirigir a los actores de ese ensayo de recital, será el hilo conductor.
Pedro María Sánchez y el actor navarro José María Asín realizan un viaje con poemas de autores centroeuropeos del siglo XX con la intención de, tal y como explica el creador y director del espectáculo, Pedro María Sánchez, “indagar en esa imagen del otro que al final es la de uno mismo; el espejo de nuestro entorno en el que no hemos querido mirarnos". Se trata de un montaje divertido en el que dos mendigos, en clave de clown, se dedican a recoger poemas y a regalárselos a la gente. Se escucharán textos de Robert Walser, Rilke, Apollinaire, Pasolini o de los poetas españoles Juan Ramón Jiménez y José Ángel Valente, en un recorrido marcado por la Primera y Segunda Guerra Mundial, por la historia de Europa como tierra de conflictos y reconciliación.
La obra, con música y proyecciones, demostrará que, como dice Sánchez, "la poesía es una experiencia vital que supone una implicación más profunda que la estética artística. La poesía no hay que recitarla, hay que vivirla".
El resto del ciclo
PRIMA LE PAROLE, DOPO LA MUSICA (lunes 1 de marzo)
Intérpretes: Iñaki Fresán (Barítono), José Antonio Álvarez Parejo.
Textos: Heinrich Heine, Gustavo Adolfo Bécquer.
Música: Robert Schumann, Isaac Albéniz.
El eterno dilema "Primero la palabra, después la música" que Salieri presentara en una de sus óperas, sirve como excusa al barítono Iñaki Fresán y al pianista José Antonio Álvarez Parejo para presentar este recital lírico centrado fundamentalmente en dos autores y dos músicos. En la primera parte se interpretará el Amor de poeta de Robert Schumann, con textos de Heinrich Heine. En la segunda parte, la protagonistas serán las Rimas de Gustavo Adolfo Becquer, con la música de La marquesa de Bolaños, de Isaac Albéniz. Se completará en programa fundamentalmente con varias canciones francesas.
DIVERSOS VERSOS.
Recital dramatizado de poesía en castellano (Lunes 22 de marzo)
Idea y creación: Maite Pérez Larumbe.
Textos: Miguel Hernández, Jorge Manrique, Jaime Gil de Biedma, Francisco de Quevedo, Garcilaso de la Vega, Antonio Machado, Pablo Neruda.
Intérpretes: Pablo Sánchez, Marta Juániz.
Varios actores prestan voz a una selección de versos seleccionados para este espectáculo dramatizado que se desarrolla como si el ensayo de un recital de poesía se tratara. Se pondrá voz a textos de los más celebrados poetas de la literatura española, entre ellos Miguel Hernández, Jorge Manrique, Jaime Gil de Viedma, Francisco de Quevedo, Garcilaso de la Vega, Antonio Machado o Pablo Neruda. Un personaje, a modo de director que trata de dirigir a los actores de ese ensayo de recital, será el hilo conductor.
viernes 5 de febrero de 2010
La Red de Teatros de Navarra hace aguas
Lo de la Red de Teatros de Navarra ya casi roza el delito: Un consejero al que todo se la pela y después de 11 años de gestión todavía no se entera de la misa la media, ni tampoco le importa, y además se jacta de ello; una Federación de Municipios dirigida por mentecatos y medianías que prefieren que todo sea una mierda con tal de mangonear ellos antes de que que las cosas aquí se hagan bien alguna vez; un gestor que es un inútil y sólo se preocupa de su autopromoción; un convenio de risa en 2009, un nuevo convenio cuyos contenidos se desconocen, ausencia de plan de gestión, dinero para cultura que no se ha ejecutado, programas culturales que se caen, desconcierto entre los gestores profesionales...
De chiste. Navarra a la crème.
Aquí van algunas perlas publicadas hoy en prensa:
Marisa Serrano, Belén Otxotorena y Maite Redín, en representación de NAPAE, fueron las encargadas de iniciar la ronda de comparecencias. "El objetivo principal de Red era el de mejorar en calidad y cantidad la programación y la oferta cultural de Navarra por todo su territorio propiciando la creación de nuevos públicos", apuntó Otxotorena. Objetivo que en 2009 sólo se pudo realizar a lo largo de tres meses (octubre, noviembre y diciembre) debido al retraso en la puesta en marcha del proyecto, que contó con un presupuesto final de 550.000 euros, 100.000 menos de lo previsto inicialmente. En lo que respecta a lo programado en este periodo, Marisa Serrano explicó que "no se ha aumentado la programación en Artes Escénicas, con respecto a periodos anteriores en los que no existía la Red, y los espectáculos programados no han servido ni para crear nuevos públicos ni para mejorar la oferta cultural". Por otra parte, matizó Serrano, "los espectáculos programados por la Red no se han publicitado o se han publicitado mal y, principalmente, el sector profesional navarro no se ha beneficiado de los objetivos que se establecieron para ordenarlo, impulsarlo y proyectarlo. Por lo tanto, entendemos que el proyecto de la Red de Teatros se ha quedado en una subvención encubierta que ha permitido solventar la falta de presupuesto del Gobierno y de los Ayuntamientos para el citado periodo". Además, expuso Serrano, "esta situación ha provocado daños colaterales que han dejado a las compañías navarras en un situación muy grave, ya que a lo anterior hay que sumar la desaparición de los programas Ronda de otoño, Ronda de primavera y Correpueblos".
Al margen del propio desarrollo, NAPAE realizó un dura crítica de la gestión realizada por Álex Ruiz Pastor, del que denunciaron su parcialidad y el hecho de que no diera a conocer su proyecto para 2009. Además, desde NAPAE aseveraron que "el catálogo de compañías que se ha realizado está lleno de errores y no facilita la labor de los gestores ni las compañías; la página web diseñada es inútil e inservible, aportando únicamente un listado de compañías y una relación de espacios conformada sólo por los gestores de los mismos; y, además, la gestión de la Red no ha cumplido el compromiso de convertirse en interlocutor entre gestores y profesionales ni ha presentado el plan estratégico que debía desarrollarse en 2009". Continuando con las críticas, y ante la lentitud en el desarrollo de la Red, NAPAE denunció la "inexperiencia" del gerente y el hecho de que, mientras se ponía en marcha el proyecto, el tal Ruiz tuviera tiempo para "dirigir el Festival de Teatro Clásico de Olite, ser ponente en un congreso de gestión cultural, miembro del Consejo Navarro de Cultura y continuar desarrollando su profesión de actor, director y músico". Finalmente, y de cara a 2010, Belén Otxotorena apuntó que, aunque se les convocó a una reunión para plantear posibles modificaciones para el convenio del presente año, a día de hoy "no se conocen las modificaciones propuestas por el resto de agentes implicados (NAPAE ya planteó las suyas, que ayer entregó a la comisión), no se sabe cuántas de ellas se han incluido en el convenio, no se conoce el porcentaje del presupuesto que se llevará la gestión y el que se llevará la programación ni, evidentemente, se conoce el propio convenio". Ante este demoledor análisis, NAPAE exige "la existencia de una verdadera Red de Teatros, que se realice un estudio del sector, que se cumpla la promesa de realizar un feria para que las compañías muestren sus proyectos, que se haga una convocatoria de ayudas a montajes destinada a las compañías profesionales y que, previa revisión, Ronda de Otoño, Ronda de Primavera y Correpueblos vuelvan a ser incluidos en la programación de Acción Cultural".
Aquí van varios enlaces:
Pincha Y ALUCINA.
Pincha y DESCOJÓNATE.
Pincha Y CÓRTATE LAS VENAS.
De chiste. Navarra a la crème.
Aquí van algunas perlas publicadas hoy en prensa:
Marisa Serrano, Belén Otxotorena y Maite Redín, en representación de NAPAE, fueron las encargadas de iniciar la ronda de comparecencias. "El objetivo principal de Red era el de mejorar en calidad y cantidad la programación y la oferta cultural de Navarra por todo su territorio propiciando la creación de nuevos públicos", apuntó Otxotorena. Objetivo que en 2009 sólo se pudo realizar a lo largo de tres meses (octubre, noviembre y diciembre) debido al retraso en la puesta en marcha del proyecto, que contó con un presupuesto final de 550.000 euros, 100.000 menos de lo previsto inicialmente. En lo que respecta a lo programado en este periodo, Marisa Serrano explicó que "no se ha aumentado la programación en Artes Escénicas, con respecto a periodos anteriores en los que no existía la Red, y los espectáculos programados no han servido ni para crear nuevos públicos ni para mejorar la oferta cultural". Por otra parte, matizó Serrano, "los espectáculos programados por la Red no se han publicitado o se han publicitado mal y, principalmente, el sector profesional navarro no se ha beneficiado de los objetivos que se establecieron para ordenarlo, impulsarlo y proyectarlo. Por lo tanto, entendemos que el proyecto de la Red de Teatros se ha quedado en una subvención encubierta que ha permitido solventar la falta de presupuesto del Gobierno y de los Ayuntamientos para el citado periodo". Además, expuso Serrano, "esta situación ha provocado daños colaterales que han dejado a las compañías navarras en un situación muy grave, ya que a lo anterior hay que sumar la desaparición de los programas Ronda de otoño, Ronda de primavera y Correpueblos".
Al margen del propio desarrollo, NAPAE realizó un dura crítica de la gestión realizada por Álex Ruiz Pastor, del que denunciaron su parcialidad y el hecho de que no diera a conocer su proyecto para 2009. Además, desde NAPAE aseveraron que "el catálogo de compañías que se ha realizado está lleno de errores y no facilita la labor de los gestores ni las compañías; la página web diseñada es inútil e inservible, aportando únicamente un listado de compañías y una relación de espacios conformada sólo por los gestores de los mismos; y, además, la gestión de la Red no ha cumplido el compromiso de convertirse en interlocutor entre gestores y profesionales ni ha presentado el plan estratégico que debía desarrollarse en 2009". Continuando con las críticas, y ante la lentitud en el desarrollo de la Red, NAPAE denunció la "inexperiencia" del gerente y el hecho de que, mientras se ponía en marcha el proyecto, el tal Ruiz tuviera tiempo para "dirigir el Festival de Teatro Clásico de Olite, ser ponente en un congreso de gestión cultural, miembro del Consejo Navarro de Cultura y continuar desarrollando su profesión de actor, director y músico". Finalmente, y de cara a 2010, Belén Otxotorena apuntó que, aunque se les convocó a una reunión para plantear posibles modificaciones para el convenio del presente año, a día de hoy "no se conocen las modificaciones propuestas por el resto de agentes implicados (NAPAE ya planteó las suyas, que ayer entregó a la comisión), no se sabe cuántas de ellas se han incluido en el convenio, no se conoce el porcentaje del presupuesto que se llevará la gestión y el que se llevará la programación ni, evidentemente, se conoce el propio convenio". Ante este demoledor análisis, NAPAE exige "la existencia de una verdadera Red de Teatros, que se realice un estudio del sector, que se cumpla la promesa de realizar un feria para que las compañías muestren sus proyectos, que se haga una convocatoria de ayudas a montajes destinada a las compañías profesionales y que, previa revisión, Ronda de Otoño, Ronda de Primavera y Correpueblos vuelvan a ser incluidos en la programación de Acción Cultural".
Aquí van varios enlaces:
Pincha Y ALUCINA.
Pincha y DESCOJÓNATE.
Pincha Y CÓRTATE LAS VENAS.
Angelina o El honor de un brigadier, en el Gayarre
La Fundación Municipal Teatro Gayarre ha programado para hoy, viernes 5, y el sábado 6 de febrero (8 tarde) la obra teatral ANGELINA O EL HONOR DE UN BRIGADIER, una parodia de los dramas de honor del teatro decimonónico y el donjuanismo en la que Enrique Jardiel Poncela (1901-1952), un autor considerado como el renovador del humor del siglo XX, vuelve a plantear su descreimiento ante el amor y su crítica al mundo de las apariencias en el que se envolvía buena parte de la sociedad.
La obra, protagonizada por los actores Chete Lera y Soledad Mallol, está dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, el que fuera director del Centro Dramático Nacional durante ocho años
Jardiel Poncela, con su gusto por lo inverosímil y la ironía, trae humor nuevo para revisar los mitos, las grandes palabras o el sentido del honor que durante siglos fueron la tónica dominante del teatro español. Una obra repleta de enredos y que pretendió también ser en su día una parodia del teatro de finales del XIX.
La acción transcurre en el Madrid de 1880, teniendo como protagonistas a Marcial, oficial de brigada; a su esposa Marcela, que le engaña con un canalla llamado Germán; y a la hija de ambos, Angelina, la cual se ha prometido con Rodolfo pero es seducida al mismo tiempo por Germán, con quien huye.
Juan Carlos Pérez de la Fuente se ha embarcado en una de sus apuestas más personales. El que fuera director del Centro Dramático Nacional durante ocho años ha sabido entender que un gran montaje puede surgir de la más alegre y lúdica de las perspectivas. Su mirada es inteligente: primero por saber escoger y recuperar (la última versión de esta obra la firmó Pérez Puig en 1978). Segundo por entender que Jardiel, como Mihura o Muñoz Seca, tiene un público en el siglo XXI y que su humor, fresco y vigente, sólo necesita de una lectura acorde a los tiempos..
Esta Angelina... estrenada en los Teatros del Canal de Madrid, se convierte en un vehículo moderno vestido de época por el que nos llega una fina farsa que retrató la España que caminaba hacia el desastre del 98 y se burló con ternura de los estertores del romanticismo y de mitos tan españoles como el de Don Juan. Jardiel deshaucia al drama de honor a través de un festín de versos bufos que, sin ser teatro del absurdo, lo presagia. Toda parodia engrandece a su modelo al convertirse a su vez en homenaje.
Y algo así ocurre con el folletín grandilocuente, periclitado a través de esta historia de duelos por honor y cuernos, los que sufre el brigadier del título. Un genial disparate por el que circulan damas inconstantes, casanovas cobardes y prometidos plomizos. El director logra que la comicidad no se imponga a la elegancia –exquisitos los figurines de Artiñano, y la idea de recuperar la escuela de los telones pintados– y que el reparto componga un hilarante y compacto lienzo decimonónico.
jueves 4 de febrero de 2010
Angelina, un gran Jardiel, encabeza la programación teatral, que incluye el estreno del ciclo 2010 Golfos de la ENT
LA CITA TEATRAL RECOMENDADA .
TEATRO GAYARRE. Angelina o El honor de un brigadier, de Enrique Jardiel Poncela. Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente. El viernes 5 y sábado 6 de febrero a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 23 euros (sala), 19 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
MÁS TEATRO PARA HOY, JUEVES.
CIVICAN. Ciclo de teatro de bolsillo. Auzoa Teatro con Olvida los tambores, de Ana Diosdado, con dirección de Laura Laiglesia. A las 20 horas en el Auditorio de Civican. Entrada libre.
CIVIVOX SAN JORGE. Impulso teatro pre-estrena el espectáculo de clown Casting. Íntérprete: Iñigo Muñoz. Dirección: Patxi Larrea. Hoy a las 20 horas. Entrada libre.
CARTELERA TEATRAL PARA EL VIERNES 5 DE FEBRERO.
BURLADA. Ciclo de teatro de humor. Las gallegas con Lolita Corina. (Cataluña). Viernes a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros. Habrá servicio de guardería. Venta de entradas: en el 012 o en ww.burlada.es (de lunes a sábado de 8 a 19 horas y sábados de 9.30 a 13.30 horas).
ANSOAIN. Zarrapastra Teatro ofrece El marido prudente (obra de humor y picaresca basada en los cuentos del Heptamerón), escrita por Nieves Oteiza. Dirección: Assumpta Bragulat.Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin.
ZIZUR MAYOR. Iluna Producciones ofrece Euskadi tropical. Viernes a las 22 horas y sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
NOAIN. La Escuela de Danza del Gobierno de Navarra representa En.Danza. Viernes a las 20 horas En el centro cultural. Precio: 4 euros.
AZAGRA. Adriana Olmedo con su monólogo Me lo hago sola. Viernes a las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeola de Azagra. Precio: 3 euros.
TEATRO EL SÁBADO.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Comienza el ciclo 2010 Golfos. Caracois ofrece Blanche, con Iratxe García Úriz, Juan San Segundo y Txori García Úriz, dirigidos por Emi Ecay. Con la participación del músico Gorka Pastor. A partir de un texto de la dramaturga francesa Noëlle Renaude.
Sábado y domingo a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio: 10 euros. Taquilla abierta desde hora y media antes. Reservas: www.laescueladeteatro.com.
CAPARROSO. La ratonera teatro ofrece Salvar al señor Pérez. Sábado 6 de febrero las 18.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
AOIZ. A grito pelao, grupo navarro, programa Terapia verbal. Con Marta Juaniz, Leire Ruiz y Miguel Munárriz, dirigidos por este último. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 6 euros.
TEATRO PARA NIÑOS.
BURLADA. Pizzicato ofrece SOS Bichos. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 3 euros.
TEATRO EL LUNES.
TEATRO GAYARRE. CICLO POESÍA, LA FUERZA DE LA PALABRA. 2ª sesión. Puesta en escena de Poesía europea para dos actores, espectáculo creado e interpretado por Pedro María Sánchez, con José Marí Asín. Lunes 8 de febrero, a las 20 horas, con entrada libre.
CICLO ESCENA Y DISCAPACIDAD EN EL TEATRO GAYARRE.
Última de las tres sesiones de este año, el miércoles 10 de febrero, a las 20 horas.
- Teatris, del Centro de Educación Especial Isterría, ofrece Continuará...
- Mochila 21, de la Asociación Síndrome de Down Pamplona, con La música nos une.
Entrada: 10 euros.
TEATRO GAYARRE. Angelina o El honor de un brigadier, de Enrique Jardiel Poncela. Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente. El viernes 5 y sábado 6 de febrero a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 23 euros (sala), 19 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
MÁS TEATRO PARA HOY, JUEVES.
CIVICAN. Ciclo de teatro de bolsillo. Auzoa Teatro con Olvida los tambores, de Ana Diosdado, con dirección de Laura Laiglesia. A las 20 horas en el Auditorio de Civican. Entrada libre.
CIVIVOX SAN JORGE. Impulso teatro pre-estrena el espectáculo de clown Casting. Íntérprete: Iñigo Muñoz. Dirección: Patxi Larrea. Hoy a las 20 horas. Entrada libre.
CARTELERA TEATRAL PARA EL VIERNES 5 DE FEBRERO.
BURLADA. Ciclo de teatro de humor. Las gallegas con Lolita Corina. (Cataluña). Viernes a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros. Habrá servicio de guardería. Venta de entradas: en el 012 o en ww.burlada.es (de lunes a sábado de 8 a 19 horas y sábados de 9.30 a 13.30 horas).
ANSOAIN. Zarrapastra Teatro ofrece El marido prudente (obra de humor y picaresca basada en los cuentos del Heptamerón), escrita por Nieves Oteiza. Dirección: Assumpta Bragulat.Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin.
ZIZUR MAYOR. Iluna Producciones ofrece Euskadi tropical. Viernes a las 22 horas y sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
NOAIN. La Escuela de Danza del Gobierno de Navarra representa En.Danza. Viernes a las 20 horas En el centro cultural. Precio: 4 euros.
AZAGRA. Adriana Olmedo con su monólogo Me lo hago sola. Viernes a las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeola de Azagra. Precio: 3 euros.
TEATRO EL SÁBADO.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Comienza el ciclo 2010 Golfos. Caracois ofrece Blanche, con Iratxe García Úriz, Juan San Segundo y Txori García Úriz, dirigidos por Emi Ecay. Con la participación del músico Gorka Pastor. A partir de un texto de la dramaturga francesa Noëlle Renaude.
Sábado y domingo a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio: 10 euros. Taquilla abierta desde hora y media antes. Reservas: www.laescueladeteatro.com.
CAPARROSO. La ratonera teatro ofrece Salvar al señor Pérez. Sábado 6 de febrero las 18.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
AOIZ. A grito pelao, grupo navarro, programa Terapia verbal. Con Marta Juaniz, Leire Ruiz y Miguel Munárriz, dirigidos por este último. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 6 euros.
TEATRO PARA NIÑOS.
BURLADA. Pizzicato ofrece SOS Bichos. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 3 euros.
TEATRO EL LUNES.
TEATRO GAYARRE. CICLO POESÍA, LA FUERZA DE LA PALABRA. 2ª sesión. Puesta en escena de Poesía europea para dos actores, espectáculo creado e interpretado por Pedro María Sánchez, con José Marí Asín. Lunes 8 de febrero, a las 20 horas, con entrada libre.
CICLO ESCENA Y DISCAPACIDAD EN EL TEATRO GAYARRE.
Última de las tres sesiones de este año, el miércoles 10 de febrero, a las 20 horas.
- Teatris, del Centro de Educación Especial Isterría, ofrece Continuará...
- Mochila 21, de la Asociación Síndrome de Down Pamplona, con La música nos une.
Entrada: 10 euros.
Concierto de la OSN con el piano desafinado
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Séptimo concierto de ciclo, dirigido por Antoni Wit, con solista de piano Jean Efflam Bavouzet. Atención porque la partitura incluye cómo debe ser desafinado el piano para que suene como suene durante 10 minutos. Programa:
Krauze: Serenade.
Debussy: Fantasía para piano y orquesta.
Smetana: Mi patria: El alto castillo, el Moldava, Sárka.
Jueves 4 y viernes 5, a las 20 horas, en Baluarte. Entradas: 35 y 25 euros.
BANDA DE LA CASA DE LA COMUNIDAD VALENCIANA EN NAVARRA. Domingo a las 12.30 horas en el Casino Principal (plaza del Castillo). Obras de Alarcón, Malando, Ferrero, Evers, etcétera. Entrada libre.
BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Domingo a las 12.30 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: Jesús Garísoain
Krauze: Serenade.
Debussy: Fantasía para piano y orquesta.
Smetana: Mi patria: El alto castillo, el Moldava, Sárka.
Jueves 4 y viernes 5, a las 20 horas, en Baluarte. Entradas: 35 y 25 euros.
BANDA DE LA CASA DE LA COMUNIDAD VALENCIANA EN NAVARRA. Domingo a las 12.30 horas en el Casino Principal (plaza del Castillo). Obras de Alarcón, Malando, Ferrero, Evers, etcétera. Entrada libre.
BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Domingo a las 12.30 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: Jesús Garísoain
Iñigo Muñoz crea Impulso Teatro y debuta hoy en San Jorge
La compañía navarra Impulso Teatro debuta este jueves a las 20.00 horas con el preestreno en Civivox San Jorge del montaje de clown Casting. La entrada es libre previa retirada de invitación desde una hora antes.
Iñigo Muñoz (Pamplona, 1989), ex alumno de la Escuela Navarra de Teatro (ENT) e integrante del colectivo de animación infantil Adardunak, con el que lleva seis años actuando por Navarra, es el único integrante de la compañía Impulso Teatro. Y en su primer montaje, Casting, explora el clown con un personaje que creó siendo estudiante de la ENT y que vio que "enganchaba al público": Iñaki Martín Calvo.
El espectáculo, en el que Muñoz ha sido dirigido por el profesor de clown de la ENT, Patxi Larrea, presenta a Iñaki Martín como participante de un casting supuestamente para convertirse en famoso. "El público que asista a la obra de teatro se encontrará con que ha acudido a un casting, y todos son aspirantes. El primer elegido es Iñaki Martín, quien deberá pasar una serie de pruebas que irá narrando y marcando una voz en off", explica el actor.
Iñigo Muñoz se toma la actuación de esta tarde en civivox San Jorge como un preestreno, porque, dice, "no sé cómo van a funcionar los sketches, y según el resultado y cómo los acoja el público, los iré cambiando o no". El estreno de Casting espera que se lleve a cabo en unos meses. Quiere que Impulso Teatro genere espectáculos de todo tipo, no sólo de clown.
Iñigo Muñoz (Pamplona, 1989), ex alumno de la Escuela Navarra de Teatro (ENT) e integrante del colectivo de animación infantil Adardunak, con el que lleva seis años actuando por Navarra, es el único integrante de la compañía Impulso Teatro. Y en su primer montaje, Casting, explora el clown con un personaje que creó siendo estudiante de la ENT y que vio que "enganchaba al público": Iñaki Martín Calvo.
El espectáculo, en el que Muñoz ha sido dirigido por el profesor de clown de la ENT, Patxi Larrea, presenta a Iñaki Martín como participante de un casting supuestamente para convertirse en famoso. "El público que asista a la obra de teatro se encontrará con que ha acudido a un casting, y todos son aspirantes. El primer elegido es Iñaki Martín, quien deberá pasar una serie de pruebas que irá narrando y marcando una voz en off", explica el actor.
Iñigo Muñoz se toma la actuación de esta tarde en civivox San Jorge como un preestreno, porque, dice, "no sé cómo van a funcionar los sketches, y según el resultado y cómo los acoja el público, los iré cambiando o no". El estreno de Casting espera que se lleve a cabo en unos meses. Quiere que Impulso Teatro genere espectáculos de todo tipo, no sólo de clown.
miércoles 3 de febrero de 2010
Respuestas de alumnos espabilados
Profesor: ¿Qué debo hacer para repartir 11 patatas para 7 personas?
Alumno: Puré de patata, señor profesor.
Profesor: Joaquín, diga el presente del indicativo del verbo caminar.
Alumno: Yo camino, tu caminas, el camina...
Profesor: ¡Más deprisa! por favor.
Alumno: Nosotros corremos, vosotros corréis, ellos corren.
Profesor: Llovía”, ¿que tiempo es?
Alumno: Es un tiempo muy malo, señor profesor.
Profesor: ¿Cuántos corazones tenemos nosotros?
Alumno: Dos, señor profesor.
Profesor: ¿Dos?
Alumno: Sí, el mío y el suyo.
Dos alumnos llegan tarde a la escuela y aportan como justificación:
El 1º dice: Me he despertado tarde, he soñado que fui a la Polinesia y el viaje ha tardado mucho.
Y el 2º dice: Y yo me he ido a esperarlo al aeropuerto.
Profesor: Paco, diga 5 cosas que contengan leche.
Alumno: Sí, señor profesor. Un queso y 4 vacas.
Profesor pregunta en un examen oral a un alumno de Derecho: ¿Que es un fraude?
Contesta el alumno: Un fraude es lo que está haciendo usted.
El profesor indignado: ¿Cómo es eso?
Dice el alumno: Según el código penal, comete fraude todo aquél que se aprovecha de la ignorancia del otro para perjudicarlo.
Profesora: María, señale en el mapa donde queda América del Norte.
María: Aquí está.
Profesora: Correcto. Ahora los demás respondan: ¿Quién descubrió América?
Los demás: María.
Profesora: Juanito, dime con sinceridad, ¿rezas antes de las comidas?
Juanito: No, Sra. Profesora, no lo necesito, mi madre es buena cocinera.
Profesora: Arturo, tu redacción “Mi perro” es exactamente igual a la de tu hermano. ¿La has copiado?
Arturo: No, profesora, es que el perro es el mismo.
Profesora: Carlitos, ¿que nombre se da a una persona que continua hablando aunque los demás no estén interesados?
Carlitos: Profesora.
Alumno: Puré de patata, señor profesor.
Profesor: Joaquín, diga el presente del indicativo del verbo caminar.
Alumno: Yo camino, tu caminas, el camina...
Profesor: ¡Más deprisa! por favor.
Alumno: Nosotros corremos, vosotros corréis, ellos corren.
Profesor: Llovía”, ¿que tiempo es?
Alumno: Es un tiempo muy malo, señor profesor.
Profesor: ¿Cuántos corazones tenemos nosotros?
Alumno: Dos, señor profesor.
Profesor: ¿Dos?
Alumno: Sí, el mío y el suyo.
Dos alumnos llegan tarde a la escuela y aportan como justificación:
El 1º dice: Me he despertado tarde, he soñado que fui a la Polinesia y el viaje ha tardado mucho.
Y el 2º dice: Y yo me he ido a esperarlo al aeropuerto.
Profesor: Paco, diga 5 cosas que contengan leche.
Alumno: Sí, señor profesor. Un queso y 4 vacas.
Profesor pregunta en un examen oral a un alumno de Derecho: ¿Que es un fraude?
Contesta el alumno: Un fraude es lo que está haciendo usted.
El profesor indignado: ¿Cómo es eso?
Dice el alumno: Según el código penal, comete fraude todo aquél que se aprovecha de la ignorancia del otro para perjudicarlo.
Profesora: María, señale en el mapa donde queda América del Norte.
María: Aquí está.
Profesora: Correcto. Ahora los demás respondan: ¿Quién descubrió América?
Los demás: María.
Profesora: Juanito, dime con sinceridad, ¿rezas antes de las comidas?
Juanito: No, Sra. Profesora, no lo necesito, mi madre es buena cocinera.
Profesora: Arturo, tu redacción “Mi perro” es exactamente igual a la de tu hermano. ¿La has copiado?
Arturo: No, profesora, es que el perro es el mismo.
Profesora: Carlitos, ¿que nombre se da a una persona que continua hablando aunque los demás no estén interesados?
Carlitos: Profesora.
El Orfeón volverá a interpretar la Sinfonía de los mil de Mahler con Guergiev, pero en el Carnegie Hall de Nueva York
El Orfeón Pamplonés ha sido contratado para cantar la Octava Sinfonía o Sinfonía de los mil, de Gustav Mahler, en el Carnegie Hall de Nueva York el 21 de octubre de este año, bajo la dirección del ruso Valery Gergiev, titular de la Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, con quien ya interpretó esta partitura la pasada temporada en Baluarte (4 de noviembre) y Zaragoza un día después.
El Orfeón contribuirá al concierto con 60 voces, a las que se unirán otras 60 de la Choral Arts Society of Washington y las voces infantiles de The Brooklyn Youth Chorus.
Curiosamente, según me cuentan mis servicios secretos, Gergiev acudió a Pamplona con su orquesta titular y apenas ensayó la partitura y, cuando lo hizo, se limitó a corregir en contadas ocasiones a sus músicos, y a insinuar ligeras precisiones a los cantantes solistas (tres sopranos, dos mezzosopranos, un tenor, un barítono y un bajo), a los que la crítica local calificó de excelentes. Eso se interpretó como un cierto desapego hacia la masa coral pamplonesa y zaragozana que ocupaba el escenario, pero por lo que se ve ha sido todo lo contrario: el director ruso salió encantando de la precisión de los coros (también infantil) del Orfeón en la complicada partitura y del resultado global de los conciertos en Pamplona y Zaragoza.
La interpretación de la obra cumbre de Mahler estará precedida de otro concierto que tendrá lugar la víspera y en el que se cantará la Sinfonía nº 2 Resurrección, de Gustav Mahler, que también requiere sesenta voces. "Es lo máximo que se puede alcanzar", señaló el gerente del Orfeón Pamplonés, Joaquín Romero. "Cantamos en una de las cinco salas más importantes del mundo, el Carnegie Hall, con la obra sinfónica más grandiosa del repertorio, lo que nos garantiza una continuidad en el circuito internacional", destacó.
El recital del pasado 4 de noviembre en el Baluarte culminó con los diez minutos de aplausos y marcó un hito en la vida melómana de la ciudad. En total, más de 400 personas se subieron al escenario para abordar la ambiciosa obra de Mahler.
Carmina Burana
Durante esta temporada, el Orfeón Pamplonés compaginará su actividad habitual, sinfónico-coral, con conciertos de Carmina Burana en espectáculo coproducido junto a La Fura dels Baus. Tras el estreno en la pasada Quincena Musical de San Sebastián, Carmina Burana se representó el pasado diciembre en el Auditori de Barcelona y recalará en Pamplona los próximos días viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de febrero. Serán seis funciones y las entradas están agotadas.
"Nos hemos planteado cantar en cuatro o cinco ciudades al año", señaló Joaquín Romero. La gira se prolongará durante cinco años por España y Europa. La Fura dels Baus anunció como posibles destinos países como Rusia, Italia o Francia, pero aún está por cerrar el calendario de los próximos meses.
El Orfeón contribuirá al concierto con 60 voces, a las que se unirán otras 60 de la Choral Arts Society of Washington y las voces infantiles de The Brooklyn Youth Chorus.
Curiosamente, según me cuentan mis servicios secretos, Gergiev acudió a Pamplona con su orquesta titular y apenas ensayó la partitura y, cuando lo hizo, se limitó a corregir en contadas ocasiones a sus músicos, y a insinuar ligeras precisiones a los cantantes solistas (tres sopranos, dos mezzosopranos, un tenor, un barítono y un bajo), a los que la crítica local calificó de excelentes. Eso se interpretó como un cierto desapego hacia la masa coral pamplonesa y zaragozana que ocupaba el escenario, pero por lo que se ve ha sido todo lo contrario: el director ruso salió encantando de la precisión de los coros (también infantil) del Orfeón en la complicada partitura y del resultado global de los conciertos en Pamplona y Zaragoza.
La interpretación de la obra cumbre de Mahler estará precedida de otro concierto que tendrá lugar la víspera y en el que se cantará la Sinfonía nº 2 Resurrección, de Gustav Mahler, que también requiere sesenta voces. "Es lo máximo que se puede alcanzar", señaló el gerente del Orfeón Pamplonés, Joaquín Romero. "Cantamos en una de las cinco salas más importantes del mundo, el Carnegie Hall, con la obra sinfónica más grandiosa del repertorio, lo que nos garantiza una continuidad en el circuito internacional", destacó.
El recital del pasado 4 de noviembre en el Baluarte culminó con los diez minutos de aplausos y marcó un hito en la vida melómana de la ciudad. En total, más de 400 personas se subieron al escenario para abordar la ambiciosa obra de Mahler.
Carmina Burana
Durante esta temporada, el Orfeón Pamplonés compaginará su actividad habitual, sinfónico-coral, con conciertos de Carmina Burana en espectáculo coproducido junto a La Fura dels Baus. Tras el estreno en la pasada Quincena Musical de San Sebastián, Carmina Burana se representó el pasado diciembre en el Auditori de Barcelona y recalará en Pamplona los próximos días viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de febrero. Serán seis funciones y las entradas están agotadas.
"Nos hemos planteado cantar en cuatro o cinco ciudades al año", señaló Joaquín Romero. La gira se prolongará durante cinco años por España y Europa. La Fura dels Baus anunció como posibles destinos países como Rusia, Italia o Francia, pero aún está por cerrar el calendario de los próximos meses.
martes 2 de febrero de 2010
Un espectáculo teatral y musical gratuito dramatiza hoy en el Teatro Gayarre la vida de Anna Magdalena Bach
El ciclo Grandes Intérpretes del Teatro Gayarre ofrece hoy un espectáculo gratuito que aúna teatro y música: La fuga del arroyo. Un paseo por el alma de Anna Magdalena Bach, a las 20 horas. Esta producción sobre la figura de Anna Magdalena Bach (1701-1760), la segunda esposa del célebre compositor alemán, está basada en el libro La pequeña crónica de Anna Magdalena Bach.
Dirigido por Miguel Munárriz, que es el autor del libreto, intervienen la actriz Marta Juániz, y los músicos Anna Przylecka (violín), Tomas Przylecki (violoncello) y Adela Martín (piano). El formato es el de concierto dramatizado, de modo que se interpretan las obras de Johann Sebastian Bach siguiendo el hilo argumental de la vida y memorias de su mujer, que sobrevivió al músico. Fue estrenado en marzo del año pasado.
Anna Magdalena se casó con Bach en 1721. Tuvo trece hijos con él, a los que hay que sumar los cuatro que aportó el compositor de su anterior matrimonio. "Suele decirse que detrás de un gran hombre suele haber una gran mujer; en este caso, delante de un gran hombre hubo una enorme mujer", aseguró Miguel Munárriz. Ella tuvo una gran influencia en la obra de su marido y vivió "la desgracia" de ver cómo caía en el olvido tras su muerte. Munárriz explicó el origen del título de la obra. "Es un juego de palabras entre las fugas de Bach y el significado de su apellido, que en alemán es arroyo", apuntó.
La combinación de música y teatro es "complicada", admitió el director. En este caso se resuelve mediante una estructura separada entre el texto y la melodía. Sin embargo, los cuatro personajes en escena interactúan continuamente. Tanto es así que a la pianista Adela Martín, "una actriz frustrada", le sirve para quitarse esa espinita. "Estoy como una niña con zapatos nuevos", aseguro, además de poner de relieve la "gran confianza" que Anna Magdalena tenía en la capacidad de su marido. "Ella sabía que iba a trascender", apuntó.
Dirigido por Miguel Munárriz, que es el autor del libreto, intervienen la actriz Marta Juániz, y los músicos Anna Przylecka (violín), Tomas Przylecki (violoncello) y Adela Martín (piano). El formato es el de concierto dramatizado, de modo que se interpretan las obras de Johann Sebastian Bach siguiendo el hilo argumental de la vida y memorias de su mujer, que sobrevivió al músico. Fue estrenado en marzo del año pasado.
Anna Magdalena se casó con Bach en 1721. Tuvo trece hijos con él, a los que hay que sumar los cuatro que aportó el compositor de su anterior matrimonio. "Suele decirse que detrás de un gran hombre suele haber una gran mujer; en este caso, delante de un gran hombre hubo una enorme mujer", aseguró Miguel Munárriz. Ella tuvo una gran influencia en la obra de su marido y vivió "la desgracia" de ver cómo caía en el olvido tras su muerte. Munárriz explicó el origen del título de la obra. "Es un juego de palabras entre las fugas de Bach y el significado de su apellido, que en alemán es arroyo", apuntó.
La combinación de música y teatro es "complicada", admitió el director. En este caso se resuelve mediante una estructura separada entre el texto y la melodía. Sin embargo, los cuatro personajes en escena interactúan continuamente. Tanto es así que a la pianista Adela Martín, "una actriz frustrada", le sirve para quitarse esa espinita. "Estoy como una niña con zapatos nuevos", aseguro, además de poner de relieve la "gran confianza" que Anna Magdalena tenía en la capacidad de su marido. "Ella sabía que iba a trascender", apuntó.
domingo 31 de enero de 2010
Sobre Our class, teatro, y la mejor película de la historia
"Es magistral la organización narrativa de Tadeusz Slobodzianek, aunque no lo es menos la puesta en escena de Bijan Sheibani. Desnudez, claridad y un superlativo trabajo actoral siguen siendo las bazas de este joven director británico. Escenario vacío, luz cenital, diez sillas, y otros tantos intérpretes que realizan la proeza de pasar de la infancia a la vejez sin maquillajes, sin pelucas, sin clichés. Diez intérpretes que narran y dialogan, que pasan de la reflexión al arrebato, que cantan y bailan, que se abrazan y pelean, y que nunca abandonan el rectángulo de Cottesloe, porque el texto pide que los personajes muertos continúen en escena, fantasmas siempre presentes en la memoria de los vivos. Dos sutiles y poderosísimas pinceladas de dirección (...). Cuesta elegir entre tal o cual actor porque todos son, pese a su juventud, de primerísima fila; cuesta, igualmente, quedarse con tal o cual escena porque las cotas de emoción se agolpan en el recuerdo".
Marcos Ordóñez en Babelia (El País, 23-1-2010) a propósito del estreno de Our class, de Tadeusz Solobokzianek, en el teatro Cottesloe de Londres, con dirección de Bijan Sheibani, que incluyo en la semana en que se conmemora el 65 aniversario de la llegada de las tropas rusas a Auschwitz.
Y una afirmación tomada al vuelo ayer en TVE tras la emisión de Luna de Avellaneda:
"La mejor película de todos los tiempos es ¡Qué bello es vivir!" (It's a Wonderful Life, 1946), de Frank Kapra, aseveración del director de cine argentino Juan José Campanella.
Marcos Ordóñez en Babelia (El País, 23-1-2010) a propósito del estreno de Our class, de Tadeusz Solobokzianek, en el teatro Cottesloe de Londres, con dirección de Bijan Sheibani, que incluyo en la semana en que se conmemora el 65 aniversario de la llegada de las tropas rusas a Auschwitz.
Y una afirmación tomada al vuelo ayer en TVE tras la emisión de Luna de Avellaneda:
"La mejor película de todos los tiempos es ¡Qué bello es vivir!" (It's a Wonderful Life, 1946), de Frank Kapra, aseveración del director de cine argentino Juan José Campanella.
Cultura en Navarra: sigue la polémica
Me mandan desde NAPAE un enlace a una publicación de estudiantes de periodismo de la Universidad de Navarra, que no he podido leer en su integridad, donde se hace un balance de la situación de la cultura en Navarra y donde el consejero de Cultura, Juan Ramón Corpas, hace unas declaraciones que han sido constestadas por los profesionales de las artes escénicas.
Aquí está el enlace a esa primera entrevista.
Su lectura, aunque resulta un poco difícil en ordenador, puede ayudar a entender mejor la contestación que apareció el sábado en Diario de Noticias, que sí leí en papel, aunque me faltaba el antedecente. No logro localizar el enlace.
Da la impresión de que el trabajo periodístico se ha conocido ahora pero se elaboró hace unos meses, en plena contestación del sector a la política presupuestaria en materia de artes del Gobierno de Navarra.
También me dicen que sale hoy otra entrevista en Diario de Navarra, pero mi habitual torpeza digital me impide encontrarlo. Lo buscaré para añadirlo. Si no, estad atentos.
Aquí está el enlace a esa primera entrevista.
Su lectura, aunque resulta un poco difícil en ordenador, puede ayudar a entender mejor la contestación que apareció el sábado en Diario de Noticias, que sí leí en papel, aunque me faltaba el antedecente. No logro localizar el enlace.
Da la impresión de que el trabajo periodístico se ha conocido ahora pero se elaboró hace unos meses, en plena contestación del sector a la política presupuestaria en materia de artes del Gobierno de Navarra.
También me dicen que sale hoy otra entrevista en Diario de Navarra, pero mi habitual torpeza digital me impide encontrarlo. Lo buscaré para añadirlo. Si no, estad atentos.
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