jueves, 29 de diciembre de 2011

Atarrabia estrena en Villava "Ioana en el palacio de la luz de candilejas" para niños a partir de 3 años

El grupo de teatro Atarrabia de Villava estrena hoy Ioana en el palacio de la luz de candilejas, a las 17.30 horas, en la casa de cultura de Villava, donde también podrá verse a las 20.30 horas y de nuevo mañana a las 17.30 y 20.30 horas. Las entradas cuestan 4 euros. Es un montaje para niños a partir de 3 años que ha escrito y dirigido Mikel Mikeo. El personaje de Ioana ha protagonizado los cuentos de los dos últimos años. Los actores son aficionados de la localidad con edades comprendidas entre los 15 y los 60 años. Además, como dice Fernando Eugui, uno de los miembros veteranos de Atarrabia, "aquí la gente lo mismo pinta que cose", y entre todos crean una escenografía y un vestuario a la altura de la historia. "Y los padres de los niños nos dan de merendar entre función y función", así que el ambiente no puede ser mejor.

martes, 27 de diciembre de 2011

El musical "Olentzero and Co", hoy en Baluarte a las 20 horas

La Sala Principal de Baluarte acogerá este martes, 27 de diciembre, a las 20 horas, Olentzero & Co, un musical pop-rock compuesto, interpretado y puesto en escena en euskera. El espectáculo mezcla villancicos tradicionales con ritmos pop, rock, techno, dance y tango, y es una producción popular que reúne sobre el escenario a más de 100 personas, todas ellas de Bergara. Olentzero & Co cuenta la historia de Peru, un niño entristecido desde que perdió a sus padres en un accidente, que este año quiere pedirle a Olentzero un regalo muy especial: la felicidad. En su camino en busca del popular carbonero, Peru se encontrará con diferentes personajes mitológicos vascos como iratxos, lamias, Anbotoko Mari y Mari Domingi, entre otros. La idea original y el libreto de esta creación son de Oihan Vega y las partituras, de Txemi Etxebarria. En el musical se unen textos, ritmos, teatro, coros, danzas, cine y títeres, y participan el Orfeón de Bergara, la Escuela de Música de Bergara, Aritzeta Abesbatza y el Grupo de Danza Biraka.

Iluna estrena "Escuela de magia" el viernes en Burlada

La compañía navarra Iluna Producciones estrena Escuela de magia, espectáculo dirigido a público familiar cuyo estreno está previsto para el viernes 30, a las 18.00 horas en la casa de cultura de Burlada. La nueva propuesta de Iluna es un montaje orientado a niños a partir de 3 años de unos 55 minutos de duración que narra la historia de dos gemelas que quieren apuntarse en la Escuela de Magia, para lo que deberán superar varias pruebas de acceso. Una vez matriculadas, las dos deberán enfrentarse al malvado Mago Hormigón, que ha robado las tres piedras mágicas: la verde, de la imaginación; la amarilla, de la sabiduría, y la roja, del valor. En el fondo, "se trata de defender el mundo de los colores, los sueños, las posibilidades y la magia, frente al mundo ordenado, cuadriculado y gris" que representa Hormigón, un "malo de andar por casa". Sin duda, "es nuestro espectáculo más participativo", explica Miguel Goikoetxandía, que ejerce de autor, director, actor y compositor, en este caso junto a Fermín Matilla, de los doce temas musicales originales. En concreto, aunque la historia está escrita de antemano, los espectadores podrán decidir qué caminos toman las protagonistas para alcanzar su objetivo. "Pensábamos que íbamos a tener que preguntarles varias veces para que entrasen en el juego, pero respondieron a la primera", cuenta Goikoetxandía, satisfecho con el preestreno que el grupo celebró hace unos días en Valtierra. Tanto la escenografía como la iluminación (Fran Marcén) y el vestuario resultan muy vistosos y en consonancia con el tono lúdico del espectáculo, "lleno de acción y juegos y con muchas referencias al público". Los padres también encontrarán su espacio en esta obra, con algunos "guiños" en forma de situaciones con las que se sentirán plenamente identificados. Como en lo referido a los distintos caracteres de las protagonistas, una sabionda, estudiosa y ordenada, y la otra, un pequeño desastre con una energía incombustible. Alicia Martínez y Covadonga Peralta son las actrices que dan vida a estas dos hermanas, que en su recorrido se irán encontrando con personajes fantásticos como magos, el conductor de un autobús espacial, arañas, etcétera. "Es impresionante cómo los más pequeños asumen con total facilidad un mundo en el que hay manzanas que hablan", dice Goikoetxandía, que reconoce que el texto se inspira y rinde homenaje a historias tan conocidas como El Mago de Oz o Harry Potter, aunque es "menos oscuro y mucho más sencillo" que los relatos de J. K. Rowling.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Blogger es un desastre, se ha cargado su propio sistema y pido disculpas.

Un aviso a mis improbables lectores. Hace menos de un mes, Blogger, el administrador de este blog, decidió modificar toda su plantilla de codificación. Aunque formalmente se ve lo mismo, para introducir las noticias todo el proceso es diferente (y peor). Se ve que es un periodo de pruebas porque es un absoluto desastre. Hace unos días no me dejaba meter negritas o cursivas. Después, ponía textos en tamaños diferentes en la misma noticia. Lo último, desde hace diez días, es que no respeta los puntos y aparte ni las líneas en blanco entre párrafo y párrafo. Así que lo que veis es un churro de preocupar. Como no sé si lo van a arreglar, tendré que tomar una determinación, o dar por clausurado este blog o migrarlo a otro servidor. Iréis recibiendo información. Pido disculpas.

XXL estrena "Jugando espero" en el Mikael y se añade a la amplia oferta para público familiar que hay en Navidades

SALÓN MIKAEL. Jugando espero. Con Nerea Bonito, Maite Redín y Adriana Olmedo. Dirección de Patxi Larrea. Lunes 26, martes 27 y miércoles 28, a las 6 y media de la tarde. Jueves 29 y viernes 30, a las 12 del mediodía. Lunes 2, martes 3 y miércoles 4 de enero, a las 6 y media de la tarde. ESTE JUEVES A LAS 19:25 HORAS, EL APUNTADOR ENTREVISTA A LAS TRES ACTRICES PARA PRESENTAR EL ESTRENO DE SU NUEVO ESPECTÁCULO. TEATRO GAYARRE. TEATRO EN FAMILIA EN NAVIDAD. Viernes 23 y lunes 26 6 tarde Ópera de Cámara de Navarra Toyshop, el mundo mágico de los muñecos de Seymour Barab, director musical, JORDI BENACER Pablo Ramos, director de escena. escenografía de Edurne Ibáñez y Raúl Arraiza. Cantan GERARDO GULLÓN, bajo barítono, JOSÉ MANUEL DÍAZ, barítono, ELENA SANCHO soprano Y el tenor JORGE JUAN MORATA. Precio 14 euros. Jueves 29, en Auditorio Barañain. Precio: 14 euros. Más teatro en el Gayarre a las 12 de la mañana y 6 de la tarde - Martes 27 PTV Clown“Enamorirse” - Miércoles 28 La Pera Limonera “Tortuga, la isla de Teodoro” - Jueves 29 Roseland Musical Pinocchio - Viernes 30 Tempus Producciones “Cenicienta, el musical” 6 tarde - 2 de enero Gorakada Teatroa “Ogro txikia” - Martes 3 “Julio Verneren azken Abentura” - Miércoles 4 6 tarde Pasadas las 4 “Ehunzango baten ipuinak; batzuk zeharrez doaz, besteak aldrebes” BALUARTE. Musical para niños en euskera. Olentzero & Co. Un musical pop-rock, con más de 100 personajes en escena. Martes 27 de diciembre a las 20 horas. Precio: 14 euros. ZIZUR MAYOR. Taller de teatro de la localidad. Un viaje, un destino, un sueño. Lunes 26, martes 27, miércoles 28 y jueves 29 de diciembre a las 18 horas en la Casa de Cultura. Dirección: Ana Maestrojuán. Precio: 3,50 euros. ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Representación en castellano de la obra Fructuoso para público familiar. Lunes 26 a viernes 30 de diciembre; 2, 3, 4, 6, 7 y 8 de enero a las 18.30 horas. VILLAVA. CUENTO DE NAVIDAD: IOANA EN EL PALACIO DE LA LUZ DE CANDILEJAS. mIÉRCOLES 28 jueves 29 diciembre, a las 17’30 y 20’30 horas, en el Espacio escénico de la Casa de Cultura.. Entrada: 4 €. viernes 6 enero. ESPECTÁCULO DE MAGIA INFANTIL Y FAMILIAR. La Magia de la India, a cargo del mago Iurgi (Navarcadabra!). Hora: 17’30 horas. Entrada: 4 €. SANGÜESA. Asociación de amigos del musical. El zapatero bondadoso. Es el día de Nochebuena y a la gran zarina le toca organizar la cena para los ricos aristócratas. Sin embargo, hay un problema fuera de palacio. Los pobres no tienen que comer y están muy enfadados con los zares. Al otro lado de la ciudad un humilde zapatero sueña que Jesús va a visitarle el día de Navidad. Martes 27, miércoles 28 y jueves 29 de diciembre a las 17 y 20 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 8 euros. TAFALLA. Ciclo de teatro para niños por Navidad. A las 17 y 19 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros. Martes 27, Rebelión en el baño a cargo de Buena Mandaria Teatro. Miércoles 28, Guyi-Guyi con Periferia Teatro. Jueves 29, Debajo un telón a cargo de PAI.

Ópera de Cámara, XXL, Talo, Ara Malikian, Iurgi Sarasa, Lorena Arangoa, Iluna y Joaquín Reyes, en Auditorio Barañain en 2012

Auditorio Barañain ha avanzado su programación para 2012. TEATRO. Jueves 29 de diciembre, a las 18.30 horas. 14€. Ópera de Cámara de Navarra: Toyshop. 14 enero. 17.30 (5 euros). XXL y Solita Intencione. Jugando espero. Teatro para público familiar. 15 de enero. (19.00, 10 €). Talo producciones. Las chicas del calendario. 28 de enero. 20.30 (15 euros). Ara Malikian con Pagagnini. 5 de febrero. Aran-Aran con Mac Abraret Mac Abro. 11 de febrero. Glu Glu Producciones. Vaya Semanita. 18 de febrero. Impulso Teatro con espectáculo cómico-clown Solso. 19 de febrero. Navarcadabra. Iurgi Sarasa con La magia de la India. 8 de marzo. Día de la Mujer. Lorena Arangoa con Enmimismada. 21 de abril. Monólogos. Joaquín Reyes. 27 de abril. Iluna Producciones. Nosotros que crecimos odiando la movida. Mayo. Ambigú Producciones. No me moleste mosquito. MÚSICA CLÁSICA. 4 de enero (18.30, 5€). Concierto de navidad de la OSN. 4 de febrero. Un paseo por el musical. Con la soprano Sandra Domínguez, el tenor Iñigo Irigoyen y la pianista Francesca Croccolino. 17 de febrero. Coral de Cámara de Navarra-Jazz. DANZA. 2 de marzo. Fundación Julio Bocca, con Eleonora Cassano. Chapeau. 5 de mayo. Fundación Atena. Junio. Las escuelas de danza celebrarán el fin de curso con sus respectivos espectáculos. Las entradas para todos los espectáculos ya están a la venta en los canales habituales.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Guillermo Toledo, Alberto San Juan, José María Pou, Ernesto Alterio y Pablo Carbonell, en el Gayarre en 2012

Diez espectáculos de teatro y danza, cuatro de música actual, tres monólogos con actores navarros, un ciclo de escena y discapacidad, cuatro conciertos de grandes intérpretes y la vuelta de un festival de teatro para niños en las vacaciones de pascua de semana santa conforman la temporada teatral para 2012 del Teatro Gayarre de Pamplona. EL APUNTADOR DE ONDA CERO ENTREVISTA HOY A LAS 19:25 HORAS A JOSE MARI MORENO, RESPONSABLE DE COMUNICACIÓN DEL TEATRO GAYARRE, PARA HABLAR DE LA PROGRAMACIÓN DE ENERO A MAYO DE 2012. TEATRO: Sábado 7 Enero 8 tarde. DESAPARECER. Dramaturgia y dirección: Calixto Bieito, a partir de los cuentos de Edgar Allan Poe. Música: Maika Makovski. Intérpretes: Juan Echanove, Maika Makovski. 20, 16, 8 € Viernes 13 y sábado 14 Enero. 8 tarde. El Nacional. Els Joglars. Dramaturgia, espacio escénico y dirección: Albert Boadella. Intérpretes: Jesús Agelet, Begoña Alberdi (soprano), Ramon Fontserè, Minnie Marx (viola), Lluís Olivé, Pilar Sáenz Xavi Sais, Enrique Sánchez: (barítono), Dolors Tuneu. 21, 17, 8 € Viernes 27 y sábado 28 Enero 8 tarde. LUISA FERNANDA. Zarzuela de Federico Moreno Torroba. Intérpretes: Amparo Navarro, Federico Gallar, Arantza Irañeta, Albert Montserrat, Nerea Castellot, Iker Bengotxea, José María Asín, Marta Senosiain, Jesús Idoate, David Echeverría. Dirección: Ignacio Aranaz. Dirección musical: Luis Remartínez. Orquesta Sinfónica de Navarra. Coro Juvenil del Orfeón Pamplonés. 29, 25, 8 € Viernes 3 a las 8 tarde. Sábado 4 a las 7 tarde y 10 noche Febrero YO, EL HEREDERO de Eduardo De Filippo. Dirección: Francesco Saponaro. Intérpretes: Fidel Almansa, Ernesto Alterio, Concha Cuetos, Mikele Urroz, Yoima Valdés, Abel Vitón. 25, 21, 8 € Viernes 17 y Sábado 18 Febrero a las 8 tarde. LLAMA UN INSPECTOR. Dirección: José María Pou. Autor: John Boynton Priestley. Intérpretes: José María Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Ruben Ametllé, Paula Blanco, David Marcé. 22, 18, 8 € Viernes 24 Febrero 8 tarde. FUERADELEJE DANZA. Because we love. Inspirado en la novela “El dolor” de Marguerite Duras. Coreografía: Marta Coronado y Beniamin Boar. Música: Erik Satie. Bailarines: Iñaki Fortún, Virginia Oroz, Itsaso Etxepeteleku, Cristina Goñi, Penelope Pardos. 14, 8, 8 € Jueves 22, viernes 23 y sábado 24 Marzo a las 8 tarde. LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO, de Oscar Wilde. Dirección: Alfredo Sanzol. Escenografía e iluminación: Tomás Muñoz. Intérpretes: José María Asín, Iratxe García Uriz, Txori García, Marta Juániz, Patxi Larrea, Pablo del Mundillo, Autora Moneo, Leire Ruiz. 19, 15, 8 € Sábado 31 Marzo 8 tarde. EL MONTAPLATOS de Harold Pinter. Compañía: Animalario. Adaptación y dirección: Andres Lima. Intérpretes: Alberto San Juan Willy Toledo. 20, 16, 8 € Sábado 21 Abril 8 tarde y 10 noche. VENECIA BAJO LA NIEVE. De Gylles Dyrek. Dirección: Gabriel Olivares. Intérpretes: Pablo Carbonell, Marina San José, Eva Isanta, Carlos Heredia. 21, 17, 8 € Viernes 4 Mayo 8 tarde. VICTOR ULLATE BALLET. Wonderland. Coreografía: Víctor Ullate. Música: Philip Glass. 26, 22, 8 € MÚSICA: Domingo 15 Enero 8 tarde. RUPER ORDORIKA. Hodeien Azpian. 16, 12, 8 € Sábado 11 Febrero. 8 tarde. LA FUERZA DEL DESTINO, tributo a MECANO. Musical. Dirección: Mapi Molina. Cantantes: Mapi Molina, Maxi Mendia. 22, 18, 8 € Viernes 13 Abril 8 tarde. TANGO Y NOCHE. Tango Metrópolis Dance Company. 21, 17, 8 € Viernes 27 Abril 8 tarde RAIMUNDO Y DIEGO AMADOR. Black & Gipsy. 22, 18, 8 € CICLO ESCENA Y DISCAPACIDAD: 10 € Grupo de teatro Telmo. EL MOLINO ADUR EN EL CORAZÓN DEL BOSQUE. Miércoles 8 Feb 8 tarde. LA LUCIÉRNAGA. PETICIÓN DE MANO, EL OSO, LA BODA, Miércoles 15 Febrero 8 tarde. TEATRIS. Centro Isterria. SOMOS Miércoles 29 Febrero. 8 tarde CICLO GRANDES INTÉRPRETES: 30€ Domingo 12 Febrero. 8 tarde THE CHANTICLEER. Coro de voces masculinas. Martes 28 Febrero 8 tarde KATIA Y MARIELLA LABEQUE, piano. Martes 13 Marzo. 8 tarde SARAH CHANG, violín. Sábado 12 Mayo 8 tarde CUARTETO TAKACS y RALPH KIRCHBAUM, violonchelo VUELVE UN CICLO DE TEATRO PARA NIÑOS EN PASCUA. 6 € UN CICLO DE MONÓLOGOS. 20 ANIVERSARIO DE LA TROVA. 18, 14, 8 €

Diez actrices navarras se desnudan para un calendario que recauda fondos para niños con cáncer

El Calendario Solidario 2012, realizado por Teatro TALO a beneficio de la organización de Ayuda a niños con Cáncer de Navarra (ADANO) se presentó este miércoles en una rueda de prensa a la que acudieron, además de los representantes de ADANO, la directora Laura Laiglesia, el fotógrafo Héctor Hueso y las actrices que han posado como modelos. Teatro TALO ha incluído esta iniciativa solidaria como pate de su nuevo espectáculo Las chicas del calendario, una adaptación de la película que lleva el mismo nombre y, como en ésta, las componentes del grupo se han desnudado ante el objetivo. Las modelos suman entre todas 592 años, siendo la mayor de 86 años y la más joven de 26. Aparecen en los diez primeros meses, dejando el mes de noviembre para los cuatro actores participantes. El mes de diciembre completa el año con una foto de conjunto de las modelos. Mujeres cocinando, pintando, tocando el piano... en distintas composiciones artísticas. El fotógrado Héctor Hueso ha sido el encargado de sacar lo mejor de cada una de ellas en esta "experiencia única". Los calendarios podrán adquirirse en la sede de ADANO o al finalizar cada representación de Teatro Talo. Además, varios comercios de la comarca colaborarán poniéndolo a la venta desinteresadamente. El calendario tiene un precio de 5 euros y su importe íntegro se donará a ADANO, que se ha ocupado de su impresión. El estreno de la adaptación, escrita y dirigida por Laura Laiglesia, tendrá lugar el 15 de enero a las 19.00 horas en el Auditorio de Barañáin.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Crítica de "Cuerpos dejan cuerpos", de Los Hedonistas

Cuerpos dejan cuerpos. Compañía: Los Hedonistas. Dramaturgia: Cristina Peregrina. Director: David Puig. Intérpretes: Margarita Arzaz, Miguel Ángel Chicot, Erkuden de Andrés, Cristina Peregrina, María Herrero, Paz Buelta Serrano, Ruth Cabeza. Lugar y fecha: ENT, 4/11/11. Público: rozando el lleno. País para viejos lOS Hedonistas presentan su producción Cuerpos dejan cuerpos, un ingenio teatral ideado para adentrarse en la esencia de un tema de una universalidad evidente: la vejez. Cuerpos dejan cuerpos tiene el tono de las obras que descartan la anécdota para buscar la categoría; de aquellas piezas que tratan de mirar a los ojos al tema que abordan, para escudriñar en él la verdad, sin perderse en fabulillas. ¿Vamos a la vejez o vamos a rólex? Pues eso. La compañía madrileña ha concebido un espectáculo (mono) temático, que parte desde presupuestos antinarrativos para enfrentarse a una idea cargada de interés: qué es envejecer, cómo nos afecta, qué consecuencias tiene en un mundo en el que cada vez se vive más tiempo, pero que no sabe muy bien qué hacer con los ancianos. Ideas magníficas con las que se podría hacer una gran obra de teatro, si fuera esa la intención. Pero el caso es que no sé muy bien cuál es la intención. Sí que hay una clara, y loable, cual es la de investigar, la de profundizar, como decíamos antes: para conocer el tema en detalle, Los Hedonistas estuvieron diez meses conviviendo con ancianos. De esta experiencia uno sale, como se refleja en el montaje, con la cabeza llena de ideas. El problema es que no termino de ver que el modo de exponerlas sea el más apropiado para conectarnos sentimentalmente con un tema que, paradójicamente, posee un contenido emocional nada desdeñable. Cuerpos dejan cuerpos se compone de varias escenas conectadas solo por esa unidad temática en torno al envejecimiento. No resulta fácil encontrar matices que diferencien el contenido entre las diferentes escenas de un modo que podamos percibir que cada una aborda una parte distinta del fenómeno. Más bien al contrario: detrás de una pretensión exhaustiva del tema, el contenido termina por parecerme más bien reiterativo. Me siento en el ojo de un huracán conceptual sobre la vejez: si la maternidad en la tercera edad, la memoria, el amor en los ancianos, el abandono de los mayores... Conceptos como frutos escondidos, no siempre fáciles de encontrar entre el follaje de las palabras. Tampoco parece que al morderlos llenen la boca con un sabor intenso y duradero. Los Hedonistas han buscado formas distintas de exponer sus ideas. Formas que de algún modo ayuden a crear una puesta en escena más dinámica en la que apoyar un contenido excesivametne discursivo, aunque se pretenda poético. Formas que les han llevado a buscar la colaboración de tres ancianos, cada uno de los cuales tiene su muy meritorio momento de protagonismo. Hay también un apoyo audiovisual, música en directo, proyecciones de texto, grabaciones de intervenciones callejeras... No sé: un popurrí de cosas que, más que aportar, disimula carencias. Entre tanto material, encuentro el rostro de una anciana en una de las proyecciones. Afirma muy seria que ella quiere morirse en la calle, porque le da miedo fallecer en casa y que nadie la encuentre en semanas. Y esta pizca de realidad, humilde en apariencia, pero valiosa como un rólex, me parece mucho más emotiva que todo el edificio teatral que Los Hedonistas construyen en torno a la vejez. Estos Cuerpos dejan cuerpos pretende llegar al alma cuando, para mostrarla, tal vez habría sido preciso ser más corporales y menos etéreos.

Impulso Teatro estrena su segunda obra, "Solso", el viernes

El espectáculo de clown Solso, de la compañía Impulso Teatro, se estrena este viernes en el Civivox de San Jorge. La obra comenzará a las 19.00 horas y la entrada es gratuita. El personaje de Solso está interpretado por Iñigo Muñoz, quien actúa en solitario bajo la dirección de Laura Laiglesia y con la colaboración de Patxi Larrea y Boris Díaz. La obra, explica Muñoz, cuenta la historia de "un friki de la vida que acaba de morir por causas desconocidas, y se presenta en el limbo". A partir de ahí Solso se mueve "como perdido" en un entorno en el que se va encontrando con cajas donde hay recuerdos suyos. Y por este espacio, "a medio camino entre el cielo y el infierno" pasea el protagonista "a espera de que pase algo" que le saque de esa situación. El espectáculo combina el humor, con malabares y juegos que buscan la participación de los espectadores. Pensada para un público a partir de 13 años, dura aproximadamente una hora, aunque como señala Muñoz, por el tipo de obra de la que se trata, "el guión escrito da paso a la improvisación" para interactuar con los allí presentes. Solso es el segundo espectáculo-clown a cargo de Impulso Teatro, que se formó en 2009 por la iniciativa de un grupo de actores formados en la Escuela Navarra de Teatro. La primera obra, El presentador, se estrenó en 2010. Una de los objetivos de Impulso Teatro es llevar el teatro a nuevos públicos. En este sentido, aparte de las representaciones en sala, realizan otras en la calle e incluso en espacios que no tienen nada que ver con la interpretación, como un centro de trabajo, un bar, una carretera... Además, subrayan la importancia de amoldarse a las necesidades de cada público y para ello, se ofrecen también a crear obras "a medida" con las que satisfacer los gustos de los distintos clientes. En definitiva, se trata, como señala Muñoz, de "intentar vivir de esto, aunque no es fácil en los tiempos que corren".

domingo, 11 de diciembre de 2011

Crítica de "Utopía", de Leo Bassi, en Auditorio Barañain


Utopía. Autor e intérprete: Leo Bassi. Lugar y fecha: Auditorio de Barañáin. 26/11/11. Público: Media sala.


Confesiones de un payaso 


LEO Bassi entra en escena empujando un carrito de niño con ruedas gigantes. Va vestido con traje y abrigo, y lleva gafas oscuras y un bastón blanco. No sé por qué, pero algo me recuerda a Beckett. No espera a Godot, no obstante. Lo que espera es sublevar al público, contagiarle su furia hasta que, dice, salgamos del Auditorio de Barañáin para incendiar el Ayuntamiento de Pamplona. Dos horas después, Leo Bassi despide al público vestido de Carablanca delante de un gigantesco patito de goma. Sus proclamas incendiarias se han transformado en mensajes de buen rollo y en llamadas a la paciencia. ¿Qué ha pasado entre medio? ¿A qué se ha debido esta transformación de forma y de fondo? Algo he debido de perderme. Rebobinemos.
Tenemos a Bassi enfurecido. Se ha quitado las gafas oscuras. Ya no interpreta a un ciego. De hecho, dice no interpretar nada. Está verdaderamente enfadado. O interpreta a un personaje verdaderamente enfadado. En cualquier caso, afirma que esto que estamos viendo no es una obra de teatro, sino una llamada a la rebelión. Y habla de Lehman Brothers, de Wall Street, del Santander y de Botín, del PP, de Berlusconi, de la crisis y del golf. Sí, del golf. Odia el golf. Es un deporte de pijos. Momento Bassi en estado puro: por si hay pijos golfistas entre el público, toma media docena de huevos y un hierro cinco para lanzarlos al patio de butacas. Afortunadamente para el espectador, ahí sí estaba interpretando.
Repasando mentalmente el espectáculo, creo que es en este momento donde se produce el giro. Bassi ya no parece enfadado. Ahora habla con tono nostálgico del mundo del circo, al que él ha pertenecido por tradición familiar desde hace seis generaciones. Desde 1840 ha habido un Bassi en el circo, antes incluso de que se fundara Lehman Brothers. Ahora que este banco ha caído, él aún sigue: ergo los Bassi han ganado la partida. Bassi cuenta la historia de su abuelo en la Primera Guerra Mundial, y el trajeado hombre enfadado ha desaparecido ya por completo. Y yo se lo agradezco. No solo porque para lo que estaba contando antes ya tengo los periódicos, sino porque realmente la historia de ese payaso italiano alistado en el Ejército francés en mitad de un espectáculo (una anécdota que recuerda mucho a Balada triste de trompeta), cuyo mayor acto de heroicidad fue salvar un perro abandonado entre las líneas enemigas, es realmente hermosa y Bassi la cuenta bien. Creo que es el primer momento del espectáculo en el que mi interés se despierta, aunque sigo sin saber muy bien cómo hemos llegado aquí. No importa. Prefiero que Bassi me entretenga algo con sus viejas historias de payasos o con el relato final de las pinturas rupestres, donde encuentro algo del ingenio que no vislumbraba en el gris inicio.
Utopía me produce la impresión de ser un montaje algo deslavazado, irregular en su estructura y en su resultado. Una especie de cajón de sastre donde cabe un poco de todo. Y de la sastrería Bassi sale este traje no sé si de banquero o de payaso, pero, en cualquier caso, hecho a medida para él y para ese estilo suyo de monologar que parece el anticlub de la comedia, o el club de la anticomedia, aunque en ocasiones se acerque más al club de la salmodia. Lo salva, a mi parecer, el repentino e inesperado ataque de optimismo, aderezado con algunas pinceladas de ingenio.


viernes, 9 de diciembre de 2011

Arturo Echavarren estrena una comedia en Almagro

Arturo Echavarren (Pamplona, 1976) ha estrenado su comedia Gangarilla. El día del acabose el pasado viernes 2 de diciembre en el Teatro Municipal de Almagro (Ciudad Real) en un montaje de la compañía Teatro Clásico de Almagro. La obra volverá a representarse de forma regular en el corral de comedias de la localidad manchega a partir de la primavera de 2012. Echavarren trabaja como investigador de literatura en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC y fue director de la compañía navarra de teatro clásico Koribantes (1995-2000), con la que estrenó La celosa de sí misma (1997), de Tirso de Molina, El caballero de Olmedo (1998), de Lope de Vega, o El astrólogo fingido (1999), de Calderón de la Barca. Echavarren recibió el 31 de mayo de 2011 el galardón nacional de escritor revelación en la vigésima edición de los Premios Cultura Viva. La obra está inspirada principalmente en El sueño del Juicio Final, de Francisco de Quevedo, El viaje entretenido, de Agustín de Rojas y La vida es sueño, de Calderón de la Barca. No obstante, la historia deja casi un centenar de huellas de otras obras literarias de la época, tanto dramáticas como en prosa, como El Buscón, de Quevedo, Averígüelo Vargas y La celosa de sí misma, de Tirso de Molina, Pedro de Urdemalas y el Quijote de Miguel de Cervantes, El diablo cojuelo, de Luis Vélez de Guevara, el Quijote de Avellaneda o Marcos de Obregón, de Vicente Espinel. Gangarilla. El día del acabose es una fábula cómica pensada para tres actores e inspirada en varias obras literarias del siglo XVII. Su argumento rescata la fantasía, la sátira y el humor del Siglo de Oro. Bajo los negros nubarrones que anuncian el día del Juicio Final, se encuentran de nuevo tres cómicos barrocos, dispuestos a rendir cuenta de sus actos sobre la Tierra ante el tribunal celestial y escapar a toda costa de los hornos infernales. Amor, humor y muerte se dan la mano en una comedia que, bajo la luz deformadora de la farsa, homenajea a los cómicos de la legua del Siglo de Oro, aquellos que, desplazados por las grandes compañías de teatro, recorrían la palma de la mano de Castilla, deambulando de pueblo en pueblo.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Ballets vieneses con música de los Strauss y un "Cascanueces", dos citas de danza en Baluarte en los próximos días

DOS CITAS DE BALLET Y DANZA.

BALUARTE. Sábado 10 de diciembre, a las 20 horas. Solistas del Ballet de la Ópera de Viena con Bailes de Viena, y música de Johann Strauss.
La elegancia y alegría de los Bailes de Viena llegan a Baluarte en un espectáculo a cargo de la Asociación del Ballet de la Ópera de Viena, habitual acompañante de la Filarmónica de Viena en la versión televisada del tradicional Concierto de Año Nuevo en la sala de la Musikverein. Varios solistas de la Ópera de Viena, acompañados por un cuerpo de baile, pondrán en escena pasos a dos de conocidos títulos de ballet clásico, como Giselle, El lago de los cisnes o El corsario, así como valses, marchas y polcas con música de Strauss, como El vals del emperador o El Danubio azul.
36, 32 y 22 euros.

BALUARTE. Jueves 15 de diciembre. Ballet Imperial Ruso traerá la obra clásica El Cascanueces de Chaikovski. 32, 27 y 22 euros.

Teatro para niños en Zizur, Civivox Iturrama, Civican, Caparroso y Tudela este largo puente

TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.

ZIZUR. Jueves 8. La Gotera de Lazotea La mata de albahaca En castellano. Edad recomendada: a partir de 4 años acompañados. 6 de la tarde. Entrada: 3,50 € Duración: 60 min.
Domingo 11 de diciembre, a las 6 de la tarde, en la casa de cultura de NOAIN. Entrada: 3 euros.

CIVIVOX ITURRAMA. Programación infantil en euskera del Ayuntamiento de Pamplona. Pasadas las cuatro: Hamabietan kontatuko dizut (A las doce te cuento). Sábado a las 12 y 18 horas en civivox Iturrama.

CIVICAN. Ciclo Civiclowns. Títeres Jaujarana Caravana de sonrisas Sábado a las 18 horas en Civican. Es necesario retirar invitaciones desde las 17 horas en el servicio de información.

CAPARROSO. Almozandia con Gotas encantadas. Teatro musical familiar Sábado a las 18.30 hras en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 3 euros.

TEATRO GAZTAMBIDE DE TUDELA. La calabaza de Pippa. Domingo a las 17 horas. Precio: 16 euros (platea) y 11 euros (anfiteatro).

Auzoa con "Comida para peces", Golden Apple Quartet en Sangüesa y última del ciclo otoñal en la ENT

TEATRO EL SÁBADO.

BURLADA. Auzoa Teatro con Comida para peces, de Javier de Dios, premio Euskadi de Literatura. Sábado a las 19 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 5 euros. Habrá servicio de guardería.

SANGÜESA. GOLDEN APPLE QUARTET. Los Golden en serio. Sábado 10 de diciembre. A las 19:30 y a las 22:00 horas. Duración: 90 minutos aprox. Entradas: 10 €. Servicio de Guardería Gratuito desde las 19:00 hs para las primera función y para la segunda desde las 21:30 hs
Más divertidos que nunca, los cuatro cómicos cantantes han decidido “que con la risa uno no se gana el respeto del público ni de la crítica y mucho menos se consigue pasar a la historia” y presentan, por ello, un espectáculo “muy serio”. El flamenco, la ópera, las gárgaras, el circo, los malabarismos vocales y las marionetas son algunos de los géneros estilísticos con los que los Golden se atreven en este montaje. Toda una delicia para los amantes de la música ‘a capella’, arte que practican con maestría. A caballo entre el teatro y el musical, nos hacen toda una demostración de arte, talento y compenetración llena humor.

TEATRO EL DOMINGO.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo FESTA 2011, con patrocinio del Gobierno de Navarra. Todas las funciones a las 20 horas. Entradas a 12 euros. Domingo 11 de diciembre. Coproducción entre Chile, Francia y España de La mona ilustre: Los peces no vuelan.

Los peques del Orfeón ponen música a la Navidad

CITAS DE MÚSICA CLÁSICA.

CICLO MÚSICA IN VOCE. Octava edición. miércoles 14 de diciembre, a las 20.00 horas en el TEATRO GAYARRE. Actuarán el Coro infantil y la Escolanía del Orfeón Pamplonés, que interpretarán un concierto con un repertorio variado, con música profana y religiosa, melodías populares y tradicionales y otras composiciones de música clásica.

TEATRO GAYARRE. Jueves 15 de diciembre. 8 tarde CONCIERTO DE NAVIDAD. Intérpretes: Federico Gallar (barítono), Israel Lozano (tenor). Piano: Juan Antonio Álvarez Parejo. Programa: Canciones napolitanas, romanzas, dúos de ópera y de zarzuela (La Bohéme, La Jota de la Bruja, Luisa Fernanda, La del Manojo de Rosas...)y villancicos (White Christmas, Noche de paz, Adeste Fideles, Ator, Ator Mutil, Campana sobre campana...).
El barítono madrileño Federico Gallar es un cantante de gran fuerza dramática y gran dominio escénico en cuya trayectoria siempre se ha destacdo la musicalidad y la sensibilidad de su voz. Israel Lozano, madrileño también, a pesar de su juventud, ha cantado ya con os mejores de todo el mundo y entre sus grandes logros esta el ser el único concursante de Operalia en conseguir tres premios en una misma edición (2003).
18, 15 y 8 euros.

martes, 6 de diciembre de 2011

Ópera de Cámara de Navarra, invitada el miércoles a "El apuntador" para hablar de su nuevo estreno: "Toy shop"

Ópera de Cámara de Navarra va a estrenar el viernes 23 de diciembre en el Teatro Gayarre la ópera en familia Toy shop, el mundo mágico de los muñecos, de Seymour Barab, con adaptación del libreto del autor navarro Pablo Valdés. Lo hace en coproducción con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, ABAO-OLBE. Esta es la ya la tercera coproducción entre OCN y una de las instituciones de ópera más importantes de Europa, ABAO, después de Ali Baba y los cuarenta ladrones, de Iñigo Casalí y Pablo Valdés, y El guardián de los cuentos, de Miquel Ortega y Andrés Martorell.

MIEMBROS DE ÓPERA DE CÁMARA DE NAVARRA SON ENTREVISTADOS EN "EL APUNTADOR" MAÑANA MIÉRCOLES, A LAS 19:25 HORAS, PORQUE EL PROGRAMA SOBRE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ONDA CERO NAVARRA ADELANTA EXCEPCIONALMENTE UN DÍA SU PROGRAMACIÓN DEBIDO AL PUENTE FESTIVO.

Toy shop, el mundo mágico de los muñecos, es el octavo proyecto que OCN lleva a cabo desde su creación en 2003 hace ahora 8 años. Además del día de su estreno, podrá verse de nuevo en el mismo Teatro Gayarre el lunes 26 de diciembre y en el Auditorio de Barañáin el jueves 29.

Toy shop, el mundo mágico de los muñecos, tiene como protagonista a un viejo juguetero constructor de marionetas, artesano de los juguetes y reparador de muñecos, que vive en su mundo. Solo sus juguetes le llenan la vida y especialmente lo hacen dos, Paul y Pauline, a los que considera sus hijos y les da todo el amor que tiene. La noche antes de celebrar el cumpleaños de sus muñecos preferidos se presenta en el taller un mago poderoso, Aldo Fisco, quien pretende robarle sus más preciadas criaturas. El amor y la magia del mundo de los juguetes se ponen de acuerdo para evitar que nadie pueda romper sus lazos.

Con este proyecto, OCN se enfrenta al reto de construir un decorado en el que la magia se haga realidad. Un taller donde hacer patente todo un mundo de imaginación y fantasía que pertenece en exclusiva a los juguetes. El argumento aborda temas como el amor, la fantasía -recordando que a los adultos también les gusta jugar-, la magia y la libertad.

La obra, pensada para la familia y como un primer acercamiento a un público no iniciado en la ópera, incluye obertura, arias, dúos y pequeños diálogos. Además, al estar destinada a un público infantil, incluye un lenguaje muy próximo al de los dibujos animados.

En el proyecto Toy shop intervienen 20 niños que forman el coro de Ópera de Cámara de Navarra, dirigido por Nekane Piñuela, aunque su labor en esta ocasión no es cantar si no ayudar en la acción técnica y teatral del montaje. Cabe destacar igualmente la participación de la Orquesta de la OCN, cuyo gerente es Francis Fernández. La dirección de escena corre a cargo de Pablo Ramos y la dirección musical es de Jordi Bernacer. Entre los intérpretes se encuentran José Manuel Díaz (barítono), Gerardo Bullón (bajo-barítono), Alicia Amo (soprano) y Jorge Morata (tenor).

lunes, 5 de diciembre de 2011

Crítica de "Elling y Jarne", en el Teatro Gayarre de Pamplona

Elling y Jarne. Autor: Ingvar Ambjornsen. Dirección: Andrés Lima. Intérpretes: Carmelo Gómez, Javier Gutiérrez, Chema Adeva, Rebeca Montero. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 25 y 26/11/11. Público: Lleno (en la función del 25).

Gente normal

A Elling le gusta quedarse en casa, contar historias y escribir poesía. A Jarne... bien, a Jarne le gusta el sexo. Y a quién no. Elling y Jarne son gente normal, que disfrutan con cosas normales. Disfrutan mucho. Elling disfruta tanto en casa que puede estar semanas sin pisar la calle. Disfruta tanto contando historias que, cuando no las tiene, se las inventa. Disfruta tanto con la poesía que pergeña un plan para difundir sus poemas introduciéndolos de manera azarosa en las cajas de puré de patata de los supermercados. Y Jarne... bien, a Jarne le gusta el sexo, ya lo hemos dicho, aunque no haya estado nunca con ninguna mujer. Pero lo imagina y se masturba haciéndolo. Que haya otras personas delante no supone un obstáculo.

Elling y Jarne son gente normal, con gustos normales. Tal vez lleven sus gustos un poquito más allá de unos límites fijados socialmente. Tal vez. Así que la normalidad es un asunto de distancias. Me viene a la cabeza un título fantástico de otra obra de teatro: De cerca, nadie es normal. Lo que pasa es que a Elling y a Jarne se les nota de lejos. ¿Qué hacer con ellos entonces? ¿Hasta dónde llegarán si se les deja a su albedrío? ¿Se quedarán dentro de los límites normales? La trama de la novela de Ingvar Ambjornsen (llevada a la gran pantalla hace unos años y ahora, al teatro) los lleva a un piso pagado por el gobierno, donde debe aprender a vivir como lo que la "gente normal" llama "gente normal". Tal vez no muy lejos en distancia física desde el centro para enfermos mentales donde llevan años ingresados, pero todo un mundo en distancia emocional.

Las emociones mueven el corazón de este texto: de manera esencial, el sentimiento de amistad entre Elling y Jarne. Pero hay otras emociones que se superponen o que amenazan a la anterior: la amistad entre Elling y el poeta Alfons Jorgensen, o el romance entre Jarne y su vecina Reidun. Hay tanta emoción que lo más sencillo, lo que habría hecho cualquiera, sería llevar la historia por el terreno del sentimentalismo blandengue y bienintencionado. Por fortuna, como factor de corrección tenemos un humor con ciertos trazos grotescos. Lo que conlleva otro peligro: el de inclinarse hasta dejarse deslizar por la bufonada a lo Dos tontos muy tontos y cosas de ese jaez. Esta versión bien dirigida por Andrés Lima mantiene un equilibrio que la aleja tanto de la sensiblería como de la farsa. Elling y Jarne se nos presentan como dos personas normales, como dos locos normales, normales dentro de su locura, con los que podemos empatizar y conmovernos y también reírnos sin encontrar estridencias dentro del tono del relato. No es el único rastro de su maestría teatral: se nota también su mano en ese modo de enlazar las escenas, hilando la historia como un continuum del que nuestra atención queda siempre prendida, atenta a una acción que nunca se interrumpe del todo.

Se me ocurre que Elling y Jarne tienen algún punto en común con los clásicos clowns: Elling asumiría el papel del Pierrot serio y mandón, mientras que Jarne se parecería al impulsivo Augusto. Es una impresión que me dejan los personajes, no quiero decir que las interpretaciones estén en esta clave. En cualquier caso, la labor de los actores es el pilar maestro del montaje. Ambos protagonistas están fantásticos. Tal vez me convenciera más la labor de Javier Gutiérrez (Jarne) que la de Carmelo Gómez (Elling), porque en este hay como una especie de grieta (a veces más perceptible, otras veces, menos) entre los momentos más de locura y otros de una cierta seriedad. Cierto es que el de Gutiérrez es un personaje más de comedia, con menos recovecos. De todos modos, ambos están magníficos, igual que Chema Adeva y Rebeca Montero en sus papeles algo episódicos, pero esenciales.

domingo, 4 de diciembre de 2011

Los Hedonistas en el escenario de la ENT, "El lago de los cisnes" en Baluarte el lunes y teatro para niños en Zizur

DOS CITAS DE BALLET Y DANZA.

Lunes 5 de diciembre, a las 8 de la tarde. BALUARTE. El lago de los cisnes. El lago de los cisnes, uno de los ballets más bellos y célebres de Chaikovski y de toda la historia llega a Baluarte de la mano del Ballet del Teatro Nacional ruso de Moscú.
Entradas: 32 y 28 euros.
Un inolvidable cuento de hadas. La joven reina Odette es víctima del hechizo del terrible brujo Von Rothbart, que la convierte en cisne y únicamente le permite adoptar forma humana durante la noche. El hechizo acabará cuando un hombre le jure amor eterno. Sigfrido se enamora de Odette pero el malvado brujo le pondrá todo tipo de trabas para impedir su amor. Más de 40 bailarines surcan el escenario en esta versión representada por el famoso Ballet del Teatro Nacional ruso de Moscú. Coreografia de Marius Petipa y Lev Ivanov, estrenada en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo el 8 de febrero de 1885, con Pierina Legnani en el doble papel de Odette-Odile.

BALUARTE. El sábado 10, 10 de diciembre. Solistas del Ballet de la Ópera de Viena con Bailes de Viena, y música de Johann Strauss. 36, 32 y 22 euros.


TEATRO EL DOMINGO.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
Ciclo FESTA 2011, con patrocinio del Gobierno de Navarra. Todas las funciones a las 20 horas. Entradas a 12 euros.
Domingo 4 de diciembre. Los Hedonistas traen desde Madrid Cuerpos dejan cuerpos, una obra que surge de la convivencia de sus autores durante diez meses con ancianos, y que arroja una reflexión sobre cómo vivimos cada vez más años, en el sueño de ser inmortales, pero cada vez más solos, mientras el cuerpo se deteriora y espera.


TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.

ZIZUR.

- Sábado 3 de diciembre. Gar Producciones Mis pasos azules a partir de 18 meses hasta 4 años, acompañados por una persona adulta. En castellano: 17:00 euskara: 18:00 Entrada: 3,50 €. Duración: 30 min.

- Martes 6. Teatro Paraiso de Vitoria con Kri, kra, kro. Edad recomendada: de 3 a 6 años, acompañados. Hora: 18:00 h. Entrada: 3,50 €. Duración: 45 min.

- Jueves 8. La Gotera de Lazotea La mata de albahaca. En castellano. Edad recomendada: a partir de 4 años acompañados. 6 de la tarde. Entrada: 3,50 € Duración: 60 min.

EXCEPCIONALMENTE, EL PROGRAMA DE EL APUNTADOR DE LA SEMANA SE EMITIRÁ EL MIÉRCOLES 7, A LAS 19:20 HORAS. SERÁ ENTREVISTADO PABLO RAMOS, DIRECTOR DE ÓPERA DE CÁMARA DE NAVARRA, QUE ESTRENA NUEVO ESPECTÁCULO LAS PRÓXIMAS NAVIDADES.

sábado, 3 de diciembre de 2011

Crítica de "Diagnóstico Hamlet", de la compañía Pelmanec Teatre, en la ENT de Pamplona

Diagnóstico Hamlet. Compañía: Pelmànec Teatre. Dirección: María Castillo. Intérprete: Miquel Gallardo. Lugar y fecha: ENT, 20/11/11. Público: media sala.

Hamlet, síndrome de Dinamarca

PELMÀNEC Teatre, o Miquel Gallardo, esencia de la compañía, nos ha visitado de manera reincidente con su espectáculo Don Juan, memoria amarga de mí. Una obra espléndida que partía de la sugerente idea de mostrarnos a un Tenorio decrépito, incapaz de valerse por sí mismo, obligado a apurar sus últimos días terrenales en un monasterio. En su nueva creación, Diagnóstico Hamlet, Gallardo repite las claves, formales y narrativas, de su montaje anterior. Claves que convertían su Don Juan en una de las reinterpretaciones más interesantes que he conocido del personaje, dicho sea de paso.

¿Qué tienen en común ambas piezas? Pues, en primer lugar, una cuestión de estilo: el reparto de la acción entre un personaje central de carne y hueso y otros, de cartón y tela. Miquel Gallardo interpreta por partida doble (o triple, o cuádruple) al protagonista de la obra, al tiempo que maneja los títeres que integran el resto del reparto. Esta especie de bululú con marionetas supone un esfuerzo interpretativo titánico, del que tal vez el espectador, metido en la trama, no sea del todo consciente. Puede que no valore en su justa medida el malabarismo verbal del intérprete para mantener a todos los personajes, saltando de uno a otro, con sus diferencias de voz, de estilo o de carácter, sin un momento de respiro en toda la función. Pero, además, en este Diagnóstico Hamlet esa división entre el personaje humano y los títeres cobra un nuevo sentido relacionado con el propio desarrollo de la historia, lo que lo hace todavía más interesante.

El otro punto de contacto con el espectáculo anterior de Pelmànec es, como puede deducirse por el título, el de tomar como punto de partida a clásicos inmortales del teatro para crear con ellos una historia nueva. Algo así como revivirlos para demostrar que no son letra muerta, sino arquetipos universales con la potencialidad perenne de reencarnarse en nuestro presente. De hecho, más o menos esto le pasa a Max Flaubert, el personaje de Diagnóstico Hamlet. Le pasa que Hamlet vive a través de él. El príncipe de Dinamarca ha abandonado la comodidad de su vida literaria para trasladarse a la vida real de Max: tras la muerte de su padre hace unos años, su madre se casó con su tío, y las dudas y sospechas han hecho presa del cerebro de Max hasta trastornarlo. Ahora vive encerrado por partida doble: dentro de una celda de un psiquiátrico, pasa las horas oculto en un armario. Pero Max todavía quiere ser Max. Por eso llama a un psicólogo que le guíe para encontrar la salida. El problema es que el terapeuta tampoco se relaciona con su propia identidad todo lo bien que sería deseable.

La idea argumental de Diagnóstico Hamlet y su final me parecen muy brillantes, así como gran parte de la presentación formal del espectáculo, con las proyecciones que completan una diversidad ya favorecida por el uso de las marionetas, y que nos hace perder la sensación de tener a un solo actor sobre el escenario. El desarrollo, no obstante, me pareció un tanto inconexo, aunque seguramente esto puede justificarse por sintonía con la mente perturbada del protagonista. Tuve algún momento de desconcierto con el comportamiento del personaje del psicólogo, que me resultaba algo chirriante; una cierta sensación de incomodidad que la resolución disolvió por completo, por fortuna, dando paso a esa sensación favorable que deja el presenciar una historia tramada con inteligencia.