viernes, 30 de septiembre de 2011

Crítica de "Analogía inversa", de Víctor Iriarte, y "De puro churro", de Maite P. Larumbe, en el Teatro Gayarre

Analogía inversa, de Víctor Iriarte, y De puro churro, de Maite Pérez Larumbe. Dirección: Víctor Iriarte. Intérpretes: Maite Redín, María Jesús Jódar, Ion Iraizoz, Javier Baigorri. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 27/09/11.

Chorros y churros

¿Es casual que San Fermín Txikito coincida con el anuncio de la posibilidad de viajar en el tiempo que podría suponer el descubrimiento de partículas que se mueven más rápido que la luz? Me inclino a pensar que no. Alguna conexión cósmica tiene que haber. Tal vez la clave esté entre las líneas de Analogía inversa, obra escrita y dirigida por Víctor Iriarte que volvió a programarse este pasado martes junto con otras piezas del ciclo San Fermín, a escena producido por el Gayarre para las fechas previas a las fiestas pamplonesas.

A mí, eso de los Sanfermines en septiembre, grandes o pequeños, no entro en consideraciones de peso o tamaño (tampoco los neutrinos tienen apenas masa y fíjate a qué velocidad se mueven), bueno, pues que me parece que tiene también algo de viajar al pasado, aunque sea un salto tan breve como ir un par de meses atrás. Algo más se mueven los personajes de Analogía inversa que, desde el lejano año 9999, pretenden descubrir el sentido de las fiestas de San Fermín a través de los vestigios arqueológicos recogidos en el área de Pamplona después de la destrucción de la civilización terrestre.

La obra parte, como se ve, de un planteamiento muy original al que saca un partido extraordinario. Quizá no tanto por un argumento cuyo final resulta algo previsible, pero sí por un conjunto de gags verbales muy ingeniosos. Tal vez pueda señalarse alguno más manido (ese fallar/follar, o esos primos que hacen el primo), pero, en casi todo lo demás, la función mantiene un nivel alto. La clave está en saber explotar una idea, lo cual es más sencillo (y más efectivo) cuando esta es buena. Y esta demuestra serlo: la interpretación que van haciendo los personajes de los restos conservados de la "Pamplonada Juliana" (museo de los Sanfermines incluido) adquiere tintes de delirio creciente, al tiempo que Víctor Iriarte se las arregla para colar entre chiste y chiste una trama sencillota, pero eficaz.

El chorro de neutrinos da paso a los churros. De la ciencia ficción castiza pasamos al costumbrismo de tipos en la comedia De puro churro firmada por Maite Pérez Larumbe. Una churrería en torno a las ocho de la mañana de un día 14 de julio se convierte en el marco espaciotemporal por el que circulan no a velocidad de la luz, pero casi, diferentes astros del universo local: la dueña del local, su quejosa madre, la hija adolescente, una amiga mística, el novio de ésta, un experto en reformas de baños y un guiri.

La constante de esta ecuación es un sobre con dos entradas para el apartado. Una excusa simple, pero efectiva, para sostener un enredo que se sustenta más en unos diálogos ágiles y en unos personajes bien captados del natural. La cosa funciona de modo más que aceptable, con algún tiempo muerto que tal vez podría limarse (no estoy muy seguro de que las grabaciones radiofónicas sean indispensables, por ejemplo), y momentos muy divertidos.

Destacaría en este último apartado la peculiar vis cómica de Mª Jesús Jódar, y también el trabajo de Maite Redín en las dos obras. Ion Iraizoz y Javier Baigorri cumplen también muy bien, como es habitual, con sus respectivos papeles.

"Más de cien mentiras" un musical creado en España con canciones de Joaquín Sabina, se estrena la próxima semana

El miércoles 6 de octubre se estrena en Madrid un nuevo musical de factura española, Más de cien mentiras, cuyo eje son las canciones de Joaquín Sabina, uno de los cantantes compositores de más éxito del país. El espectáculo levantará el telón en la Gran Vía madrileña y es un thriller de amor, comedia y deseo encarnado en los personajes nacidos de 30 años de trayectoria musical y poética de Sabina.

"Ni de broma", cuenta José María Cámara, coproductor, que le dijo el compositor la primera vez que le habló de hacer un musical con sus canciones, pero al final Joaquín Sabina, "un tipo sensible", se conmovió por los esfuerzos de todo un equipo por desarrollar la escena teatral española. "Le emocionó vernos perder mucha pasta con el musical Enamorados anónimos, reconoció ayer en la presentación de Más de cien palabras el productor, quien se mostró convencido de que, además de "orgulloso" del resultado, el compositor se va a sentir "muy identificado" con algunos de sus personajes.

El musical, con una duración de 2 horas y 45 minutos, despliega 22 canciones del artista de Úbeda, entre ellas "clásicos" como Pastillas para no soñar, Yo quiero ser una chica Almodóvar, Conductores suicidas, ¿Quién me ha robado el mes de abril? o la que da título al musical, Más de cien mentiras. El espectáculo lleva a escena un elenco de actores y bailarines que, a juicio de su director, David Serrano, "concentra los mejores talentos" del panorama español, con el que piensa cruzar el Atlántico cuando se haya "asentado" en España y trasladar este musical de Sabina, muy conocido en América, a Argentina y México.

Entre los actores que dan vida a los personajes de las canciones del cantautor se encuentran Juan Pablo di Pace, Guadalupe Lancho, Víctor Massán, Álex Barahona, Diego París, Juan Carlos Martín, Marta Capel o Felipe García Vélez, la mayoría de ellos conocidos por participar en musicales y series televisivas.

La historia sobre la que gira todo el musical está llena de personajes salidos de los discos de Sabina: prostitutas, delincuentes, cobardes, canallas, héroes, colgados y desencantados; un mundo nada habitual en un género en el que predominan las temáticas "inocentes", según David Serrano. "Esto es algo diferente, porque Joaquín Sabina es cualquier cosa menos inocente, y su musical no podía serlo", señaló el director de la obra, para considerar que ésta sentará "un precedente" en el panorama del aún joven musical español. La selección de las canciones ha corrido a cargo del guitarrista Pancho Varona, inseparable de Sabina desde principios de los 80, bajo la "atenta mirada" del cantautor.

La Federación de Teatro Aficionado de Navarra felicita al programa "El Apuntador" por su certificado de calidad

Después de que "El Apuntador" se haya convertido en el primer y único programa cultural de radio de Navarra que recibe el certificado de calidad del Consejo Audiovisual de Navarra, hemos recibido este mensaje:

Por parte de la Federación de Teatro Aficionado queremos felicitar al programa por este reconocimiento y aprovechar la ocasión para agradecer a "El apuntador" , su receptividad y su sensibilidad positiva que ha tenido siempre hacia el Teatro Amateur navarro.

Felicidades.
Zorionak eta eskerrik asko.

Aprovecho para informar de su página web, con información interesante y la programación de espectáculos.

jueves, 29 de septiembre de 2011

Edicions 62 edita "Delicades", de Alfredo Sanzol

Edicions 62 ha publicado el texto dramático, Delicades, del autor pamplonés Alfredo Sanzol, que aunque escrito originalmente en castellano y traducido al catalán para su estreno, obtuvo el premio Max de Teatro en lengua catalana.

La edición sale a la venta coincidiendo con el inicio de la gira 2011-2012 de la compañía T de Teatre, mañana, viernes, en el Teatre Auditori de Sant Cugat.

El humor es una constante en la trayectoria de Alfredo Sanzol, que como todo su teatro está escrito a base de fragmentos, con elementos que en apariencia no tienen relación, pero que configuran un universo concreto.

Agenda teatral: Pániko escénico en la ENT y los madrileños TCP en el Festival de Tafalla, citas sugestivas para el fin de semana

TEATRO EL VIERNES.

VILLAVA.
Deabru Belzak ofrece The Wolves. Espectáculo basado en la historia del flautista de Hamelin. Viernes a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Villava.

OLITE. El Condimento (Miranda de Arga) programa Seis retratos tres pesetas. Viernes a las 20 horas en la Casa de Cultura de Olite. Festival de Teatro de Tafalla.

TEATRO EL SÁBADO.

TAFALLA.
Festival de Teatro del Tercer Sector. TCP Teatro (Madrid) ofrece De aquí no nos vamos. Sábado a las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.

IRURTZUN. Un paseo por el musical, con Soprano: Sandra Domínguez; tenor: Iñigo Irigoyen; piano: Francesca Croccolino. Sábado a las 19.30 horas en la iglesia de San Martín de Irurtzun. Presentación didáctica a cargo de Javier Horno.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Pániko escénico estrena en Pamplona Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita, de Isabel Azpíroz. Dirección: Javier del Cura. Sábado 1 y domingo 2 de octubre a las 20.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio. 12 euros. Venta anticipada: www.laescueladeteatro.com o en la taquilla del teatro hora y media antes del comienzo de la representación.

TEATRO GAYARRE. Espectáculo Mellizos, con Arévalo y Bertín Osborne. Música y humor. Franco Castellani, piano Sábado a las siete y media y a las diez de la noche. 32, 27 y 22 euros.

HUARTE. Teatro para público familiar y adulto. Teatro Ábrego: Un niño y una niña no son dos niños. Sábado a las 19 horas, en la casa de cultura de Huarte. Entrada: 1 euro.

EL DOMINGO.

MIRANDA DE ARGA.
Festival de Teatro de Tafalla. Karretabidea Teatro (Barásoain) ofrece Siete. Domingo a las 18.30 horas en la sala Carranza de Miranda de Arga.

MURCHANTE. Liggli Trouppe ofrece No es tan fácil, el musical. Domingo a las 19 horas en la biblioteca pública de Murchante.

AUDITORIO BARAÑAIN. La llave maestra ofrece Delirios de papel. Interpretan Patxi Larrea, Ion Barbarin, Edurne Rankin y Aintzane Baleztena. Dirige Álvaro Morales. Domingo a las 20 horas. Entrada: 10 euros.


CITA OPERÍSTICA DEL PRÓXIMO JUEVES.

BALUARTE.
La sonámbula, de Bellini, que se podrá ver el jueves 6 y sábado 8 de octubre en una producción realizada por Patrick Mailler, bajo la dirección musical de Miguel Ángel Gómez Martínez, con la Orquesta Sinfónica de Navarra y protagonizada por los navarros Sabina Puértolas y José Luis Sola. También en escena Felipe Bou, Sandra Pastrana, María José Suárez y Alberto Arrabal.
Los precios son de 64, 54 y 40 euros. Socios de la Orquesta, un 20% de descuento.

ESTA TARDE, SABINA PUÉRTOLAS Y JOSÉ LUIS SOLA SON ENTREVISTADOS EN EL APUNTADOR DE ONDA CERO.

Paniko escénico trae a la ENT sábado y domingo "Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita", de Isabel Azpirotz

Una comedia con guiños localistas, tantos que fuera de Navarra "no se entendería". Eso es Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita,la nueva producción del grupo navarro Paniko Esceniko, que después de estrenarse en Ansoáin y ser representada en Estella y Mutilva, este fin de semana llega a Pamplona.

Las representaciones serán en la Escuela Navarra de Teatro el sábado y el domingo, a las 20.30 horas, con entrada a 12 euros.

"Nos gusta que desde el estreno pasen unos días, para poder ajustar la obra, ver lo que mejor funciona o lo que no", explicaba ayer en la presentación de la obra Isabel Azpirotz, autora del texto y una de las actrices.

La producción, el tercer montaje del grupo navarro desde su fundación en 2008, narra la historia de una chica de pueblo que se dirige a la capital con el sueño de triunfar como actriz. Esa protagonista, Dorita García, se enfrenta no sólo a su padre y a un novio que la abandona, sino a una serie de personajes que por un lado están inspirados en grandes películas del cine y por otro tienen mucho que ver con la realidad navarra.

"Sin decir nombres concretos, sí se puede señalar que esos personajes sonarán al espectador. Está muy navarrizado", decían los actores de la obra. "De alguna manera también se trasluce cómo vemos el teatro en Navarra", decía Azpirotz. "Hay muy pocas posibilidades para las compañías navarras de actuar en otros escenarios. No te programan y alquilarlos es ruinoso", apuntaba el actor Félix Ansorena.

Los miembros de Paniko Esceniko destacaban que en esta obra habían hecho "un esfuerzo" en la escenografía, con ocho escenarios diferentes. Pero, en todo caso, hicieron hincapié en la vocación cómica de la obra. "Si algo podemos garantizar, es que la gente se va a reír", apuntaba Javier Esteban, también actor.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Así nos luce el pelo: Tom Stoppard y el teatro

"Ninguna obra funciona si no funciona en el nivel emocional".

"Mis obras, que en principio no están orientadas a la comedia, funcionan también cómicamente. En el fondo, la risa del público es un síntoma de comprensión. Por eso cuando esperas que la gente se ría y no lo hace es imposible no preguntarse: ¿lo entendieron?".

"La libertad es poder tener un pasaporte. Puedes hablar horas sobre la libertad, idealizarla, pero ¿puedes cruzar la frontera? Es bueno recordar de dónde vienen las palabras, no sólo a dónde nos llevan. La libertad te puede llevar a la estratosfera, pero viene del simple hecho de poder hacer lo que deseas".

Tom Stoppard. Artículo de Javier Rodríguez Marcos en El País. 28-9-2011

martes, 27 de septiembre de 2011

In memoriam: Juan Faro, titiritero, creador de "Retablo de figurillas"

El titiritero Juan Faro Jacinto (1932-2011) falleció ayer en Pamplona a los 79 años de edad. Fundador, junto a su mujer Ana Bueno, del primer grupo de teatro de títeres que surgió en Pamplona, en la década de 1980, el denominado Retablo de figurillas, a lo largo de su trayectoria escribió y representó más de una veintena de obras teatrales de marionetas.

Nacido en Lisboa en el año 1932, Juan Faro fue profesor de música y miembro de la academia de música de Portugal, desarrolló experiencias de títeres con niños y recogió la tradición de los titriteros itinerantes portugueses. Con el poeta Fernando Pacos realizó trabajos de enseñanza en el campo de los títeres. Fue nombrado subinspector de teatro para la juventud en Portugal entre 1965 y 1970. Colaboró en el año 1971 con el hospital psiquiátrico San Francisco Javier en el taller de laborterapia, y con la Escuela Normal de Magisterio en la enseñanza de dinámica teatral y títeres. Realizó varias obras teatrales didácticas para títeres.

Junto a su mujer, Ana Bueno, nacida en Pamplona en el año 1930, colaboró con las segundas Jornadas de Teatro Popular del Bidasoa y participó también en el tercer Festival Internacional de Marionetas de Zaragoza. La originalidad en los muñecos y un profundo sentido de la fantasía, además de la adecuación de los diferentes elementos de la obra, son las características principales de su teatro.

En 2001, el Ayuntamiento de Barañáin expuso sus más de 300 muñecos en la casa de cultura. Y en 2004, el Ayuntamiento de Pamplona agradeció a Retablo de figurillas sus 50 años de quehacer artístico en la escena con la entrega de una placa en una acto celebrado en el Patio de Gigantes de la ciudad.


ARTÍCULO REMITIDO POR LA BIBLIOTECA PÚBLICA DE BARAÑAIN.

JUAN FARO Y ANA BUENO, RETABLO DE FIGURILLAS

Juan Faro ha dejado al teatro de títeres de Barañáin y Navarra huérfanos de padre. Juan Faro y Ana Bueno formaban la compañía de teatro en activo más antigua de Navarra: Retablo de Figurillas. En el año 2004, celebraron con un homenaje en el Patio de los Gigantes de Pamplona sus 50 años de quehacer artístico por el mundo.

Juan Faro nació en Lisboa, la ciudad de la Luz como él la llamaba. Se fascinó por las marionetas cuando era sólo un niño, viendo los espectáculos de títeres en una plaza lisboeta llamada: Largo do Mitelo. El primer espectáculo lo hizo junto a Ana Bueno en Navidad en Setubál y allí coincidieron con el cantautor de la Revolución de los Claveles, José Alfonso.

Su trayectoria como marionetistas en Barañáin comenzó en la década de los 70, aquí hicieron todas sus representaciones e incluso Juan se ofreció al antiguo Concejo de Barañáin para crear un grupo de teatro de marionetas en esta localidad. Juan Faro y Ana Bueno crearon para la historia del títere navarro más de veinte obras y muchos más de 100 muñecos, como el Doctor Aspirino, un pícaro médico muy particular. De entre sus muchas creaciones, y con el apoyo del antropólogo navarro José María Satrustegui, pusieron voz y movimiento a leyendas como El oso de Urbasa.

Representaron en la Iglesia de San Nicolás la obra titulada El Nacimiento aunque para ello tuvieran que pedir permiso a un sorprendido Arzobispo de Pamplona. En 1988 adaptaron El Misterio de Santa Felicia e hicieron más de 10 representaciones de esta obra en las Iglesias románicas del Camino de Santiago.

Juan Faro era un amante de los títeres de cachiporra, él mismo estaba escribiendo un libro sobre estos clásicos títeres. Además, esta pareja de vitales teatreros formaron parte de los Clubes de lectura de la Biblioteca Pública de Barañáin desde su creación. Recordamos desde aquí a un fantástico Juan Faro disfrutando y riendo con las muchas representaciones del Festival Internacional de Títeres y Marionetas de Barañáin que él vio. Él fue el precursor del teatro de títeres en Navarra y de este Festival de Barañáin que gracias a él transita “con geito” (con cuidado) por la escena nacional.

CASA DE CULTURA Y BIBLIOTECA PÚBLICA DE BARAÑÁIN

Crítica de "Comendo pimentos de Padrón con Tarantino", de Carrachanacacha Teatro, de Narón (La Coruña)

Comendo pimentos de Padrón con Tarantino. Compañía: Carrachanacacha. Autor y director: Leandro Lamas. Intérpretes: María Veiga, Gena Hernández y Antonio Estévez. Lugar y fecha: Casa de Cultura de Tafalla, 24/09/11.

Todos pican

SEGÚN el archiconocido aforismo, los pimientos de Padrón pican alternativamente: unos sí, otros no. Sin embargo, en esta bandeja que nos sirve la compañía coruñesa Carrachanacacha, pican todos: todos los gags que integran el intenso espectáculo que representaron el pasado sábado en la Casa de Cultura de Tafalla, dentro del Festival de Teatro del Tercer Sector, dejan un gusto ácido en la boca que sigue al dulzor de la risa inicial. La obra anuncia ya desde el título lo que nos vamos a encontrar: Comendo pimentos de Padrón com Tarantino; es decir, galleguismo a tope, mezclado con un humor a medio camino entre el kitsch y el esperpento.

El argumento de Comendo pimentos de Padrón com Tarantino se construye sobre la clásica historia de niña-que-quiere-ser-artista. Un esquema clásico al que se le sobrepone un tono de surrealismo vitriólico que abre las puertas a cualquier posibilidad, por inesperada que sea. Incluso a que la resolución venga de la mano de añejos mitos de la música popular. Un glamour de oropel que nuestra protagonista persigue para salir definitivamente de la aldea gallega donde su padre le da al frasco en la taberna y su madre se encarga de limpiar los cerdos: un escenario rural de esa Galicia caníbal que se ha convertido en un tópico seguramente excesivo, pero es que todo en la obra es deliberadamente excesivo. En fin, rural y antropófaga si se quiere, pero si este es el nivel medio de los grupos aficionados gallegos, estos caníbales se nos comen vivos.

Comendo pimentos de Padrón com Tarantino se presenta con envoltorio de gamberrada, y lo es. Pero una gamberrada muy bien construida, bien sustentada en unos personajes que conforman la verdadera sustancia del enredo, por encima de una trama que se revuelca en los tópicos para reírse de ellos. Unos personajes en los que late una pulsión muy humana (no necesariamente en el buen sentido) por debajo de su apariencia de marionetas granguiñolescas. Algo de lo que seremos plenamente conscientes al final, cuando caiga la máscara pintarrajeada para que pueda palparse la carne doliente.

En fin, no me pongo más metafórico. Seamos concretos: quiero destacar el extraordinario trabajo de escritura y de dirección de Leandro Lamas. Ya he hablado del envoltorio con el que se presenta la obra y de parte de lo que se oculta por debajo. También sucede en la escritura: la trama puede parecer un desvarío al servicio de unos personajes delirantes, pero el modo en que se enhebran las escenas revela que por debajo hay una mano que sabe cómo conducir una historia para evitar tiempos muertos y caídas de ritmo. Otro tanto sucede con una dirección detallista y exigente, dedicada a la búsqueda de intensidad de cada momento y a que funcionen todos los gags.

Por supuesto que nada de esto sería posible sin la participación de dos actrices magníficas, María Veiga y Gena Martínez (el papel de Antonio Estévez, aparte de su acompañamiento al piano, es más episódico, pero también eficaz). Ambas intérpretes demuestran una excelente vis cómica, perfectamente compatible con la seriedad con la que afrontan la construcción de sus respectivos personajes.

lunes, 26 de septiembre de 2011

"El Apuntador", primer programa cultural de radio navarro que recibe el certificado de calidad del Consejo Audiovisual

Una buena noticia para todos los que hacemos El Apuntador desde hace ocho años en Onda Cero Navarra: Marisa Lacabe y Víctor Iriarte al micrófono, Javier Goroskieta y Arturo Armendáriz en el control técnico, otros compañeros de la emisora siempre prestos para sustituciones y, desde la dirección, Idoia Altadill. Aquí va la nota de prensa hecha pública hoy.

El Consejo Audiovisual de Navarra (CoAN) ha concedido a seis programas de radio y televisión de Navarra el Certificado de Calidad Audiovisual. La obtención de este certificado se enmarca en una convocatoria abierta a todos los prestadores del servicio de comunicación audiovisual con licencia para emitir en Navarra y que voluntariamente quisieron presentar sus candidaturas.

En concreto, los programas radiofónicos galardonados son, por orden alfabético: El Apuntador, de Onda Cero; Internet en la onda, de Onda Melodía; y Noticias del campus, de 98.3 Radio. Mientras que los televisivos son: Kdamos, de Popular TV; La buhardilla de Alú, de Canal 4; y Más, de Canal 6.

Esta distinción supone un reconocimiento a estos espacios televisivos y radiofónicos por ajustarse a criterios positivos de calidad en su ideación, redacción, locución y/o realización en hasta cuatro categorías diferentes: programas de actualidad; programas culturales; programas dirigidos a la infancia y la juventud; e innovación.

Respecto a los programas de actualidad (Más y Noticias del campus), se han valorado su capacidad de informar de los temas noticiosos desde diversos puntos de vista; el interés de los asuntos tratados y de las opiniones de los protagonistas; y sus atributos de servicio público y oferta de información de utilidad inmediata.

En la categoría de programas culturales (El apuntador) se han tenido en cuenta el fomento de valores culturales e interés de los temas abordados; la dedicación a eventos que se tengan lugar en Navarra; y la presencia y participación de los protagonistas de la actualidad cultural.

Por su parte, en los programas dirigidos a la infancia y la juventud (Kdamos y La buhardilla de Alú) se han estimado la participación de jóvenes en su elaboración; la adaptación del lenguaje y del formato al público infantil o juvenil; y la amenidad en el tratamiento de los contenidos abordados en el programa, especialmente de aquellos de carácter educativo.

Finalmente, en la categoría de innovación (Internet en la onda) se han destacado la singularidad en la temática y en la presentación del contenido; la originalidad en la producción y realización; y el uso de las nuevas tecnologías en la producción, realización y comunicación con los oyentes.

Desarrollo del proceso de concesión del certificado

Todas las televisiones y radios que cuentan con licencia para emitir en la Comunidad Foral de Navarra han podido presentar hasta dos candidaturas de sendos programas para que fueran reconocidos con un Certificado de Calidad Audiovisual. No obstante, y según las bases establecidas, únicamente se podía conceder un único Certificado a cada medio.

Posteriormente, una comisión formada por integrantes de los servicios técnicos del CoAN valoró cada candidatura presentada y han obtenido un certificado aquellos programas que han superado el 75% de la puntuación máxima y no han conseguido menos de un 50% en ninguno de los criterios de calificación.

Para examinar las propuestas se han tenido en cuenta dos tipos de criterios: uno general que ha estado determinado por la calidad en la producción y la realización; y tres criterios específicos que han variado según la categoría. Posteriormente, la comisión calificadora elevó al Pleno del CoAN sus propuestas de concesión del Certificado.

Asimismo, se ha puesto a disposición de las televisiones y de las radios una cuña radiofónica y un breve spot televisivo que alude a la concesión del certificado.

Más información aquí.

domingo, 25 de septiembre de 2011

Crítica de la producción de La Nave "Clitemnestra o el crimen", de Marguerite Yourcenar, dirigida por Ricardo Romanos

Autora: Marguerite Yourcenar. Compañía: La Nave Teapro. Versión y dirección: Ricardo Romanos. Intérpretes: Marta Juániz. Lugar y fecha: Casa de Cultura de Zizur Mayor, 23 y 24/09/11.

Crímenes eternos

ESTA dramatización de Clitemnestra o el crimen, un breve relato de Marguerite Yourcenar, comienza con una sucesión de crudas imágenes en blanco y negro de distintas guerras. De distintas guerras que, en realidad, son siempre la misma: la guerra. La que se viene librando, con armisticios más o menos breves, ¿desde la guerra de Troya? Pudiera ser: Troya es, me parece, la primera guerra histórica. Histórica en el sentido de ser el primer enfrentamiento humano que tiene una denominación, un escenario y unos protagonistas con nombre, sin entrar a valorar la medida en que esos datos se ajustan a la realidad de lo acontecido. Troya: chispa de un incendio que todavía no se ha extinguido.

Después de este prólogo visual, uno asiste a la primera intervención de la actriz con el corazón encogido. Y la versión dirigida por Ricardo Romanos se afana por mantenernos en ese estado. Durante ¿cinco? ¿diez minutos? asistimos al lento y cuidadoso vestirse de Clitemnestra antes de que de sus labios salga una sola palabra. No sé exactamente cuánto tiempo transcurre, pero es un período de silencio más largo de lo que podría considerarse prudente en teatro. Sin embargo, no me dio la sensación de que sobrase, de que debiera terminarse antes. Porque son minutos cargados de sentido y de sentimiento.

Narrativamente, se nos anuncia que algo está a punto de pasar, al tiempo que se estira el suspense al máximo, anudando nuestra curiosidad cada vez con más fuerza. Para Clitemnestra, es el tiempo que necesita para transformarse desde la débil criatura que aguarda con temor el momento de la verdad hasta la orgullosa reina dispuesta a desafiar al jurado que va a condenarla. El texto de Yourcenar coloca a la soberana de Micenas directamente ante los jueces.

Esta producción de La Nave Teapro (sic) ha preferido situarla en su celda, minutos antes de que tenga lugar la comparecencia. Una decisión que nos permite ver esas dos caras de la misma Clitemnestra. Así, todo su discurso se presenta como una preparación para el que está a punto de tener lugar. En cierto modo, representación dentro de la representación.

Un carácter teatral que, en cierta manera, está presente en la forma en la que se nos presenta el texto. Marta Juániz, una actriz extraordinaria, lo dice casi silabeándolo, marcando cada palabra, dándole un aire solemne que sujeta la atención del espectador. El estilo escogido para la interpretación se escapa de los límites del naturalismo, no solo en la palabra, sino también en el movimiento, con reminiscencias a veces de un cierto estilo clásico de interpretar, o también de un cierto aire ceremonial, especialmente en ese modo en que Juániz acompaña sus palabras con un gesto de sus brazos. No es un momento, es una constante a lo largo de la obra.

Caracteriza a Clitemnestra como una especie de sacerdotisa o de danzante que ejecuta (y nunca mejor dicho) un baile ritual, como un viento del Mediterráneo ancestral. Más allá de algún subrayado tal vez evitable, la interpretación es coherente con el personaje, con el estilo literario del texto y tal vez también con su fondo: si todas las guerras son siempre la guerra, todos los crímenes son siempre el crimen. Como un rito repetido desde siempre, el de Clitemnestra no es sino un eslabón más en la cadena. No se pide perdón por él: solo se narra como algo inevitable y se padecen sus consecuencias. Así parece decirlo Yourcenar cuando su personaje cuenta al final como su marido muerto ha vuelto, y cómo volverá de nuevo a lo largo de una eternidad de sombras. También parece recordarlo la actriz, cuando repite en el saludo final los mismos movimientos con los que inició la representación.

La Feria de teatro navarro "Estrena" sólo programará 9 de las 44 propuestas profesionales presentadas

Nueve producciones profesionales han sido seleccionadas para participar en Estrena 2011. II Muestra de Artes Escénicas, que se desarrollará a partir del lunes 17 de octubre en los civivox de Iturrama, Mendillorri y San Jorge organizada por el Ayuntamiento de Pamplona y la Red de Teatros de Navarra.

En concreto, se pondrán en escena La Red, de Carmen Larraz; Clitemnestra o el crimen, de La Nave Teatro; Delirios de Papel, de La Llave Maestra; Lisztomanía. La fiebre Liszt, de RM; Nostalgia Waltz, de Caraban; Érase una vez... Macbeth, de Teatro Bajo la Arena; Frágil, de Circus-Tanzia; A ambos lados del muro, de Movimiento No Out, y deMalaGana, de Adriana Olmedo.

Todas ellas están incluidas en el catálogo de la Red de Teatros de Navarra y se presentaron para participar en Estrena dentro del periodo de selección, que terminó el pasado 15 de septiembre. En total, el jurado recibió 44 proyectos de los que 9 eran producciones teatrales para adultos y 4 para público infantil. También había una propuesta de circo, otra de magia, una más de danza y 28 musicales (22 de ellas con repertorio clásico). Seis fueron descartadas ya que no cumplían los requisitos de las bases, por lo que, finalmente, el jurado valoró 38 propuestas.

El jurado, que no ha hecho públicos los criterios de la selección, ni la puntuación dada a cada espectáculo, ha estado compuesto por Cristina Yáñez, directora del Teatro de la Estación; José Miguel González, director de programación de Cultural Cordón; Andrés Beladíez, director artístico de la Feria de Castilla La Mancha; Alex Ruiz, gerente de la Red de Teatros de Navarra, e Idoya Monje, técnica de Educación y Cultura del Consistorio pamplonés.

viernes, 23 de septiembre de 2011

La Nave estrena "Clitemnestra o el crimen", con Marta Juániz, el viernes a las 22 y el sábado a las 20 horas en Zizur Mayor

La compañía navarra de teatro La Nave estrena hoy viernes en la casa de cultura de Zizur Mayor Clitemnestra o el crimen, producción dirigida por Ricardo Romanos, también autor de la versión, que tiene como única intérprete a Marta Juániz.

La función se puede ver hoy viernes a las 22 horas y mañana sábado a las 20 horas, con entrada a 6 euros.

"Marta Juániz es más que conocida y espero que el público que la ha sabido degustar acuda a ratificar que con ella se lo pasa muy bien en el teatro", según Romanos. Basado en el relato de Marguerite Yourcenar, quien a su vez se inspiró en la obra de Esquilo, este es un "espectáculo diferente, arriesgado", indica Miguel Munárriz, que ejerce de productor.

Con lo del riesgo coincide Ricardo Romanos, para quien esta obra "defiende la palabra" y opta por una propuesta gestual audaz. "Nos gusta ponernos en el filo del cuchillo", dice el director. En este sentido, además del texto "bellísimo", el montaje destaca también por los movimientos de la actriz en escena, siempre ajustados al momento de la historia. Así, Juániz se desliza por las tablas de una manera sugerente y sensual, "muy mediterránea", recordando a ratos a las bailarinas cretenses o a bailaoras de flamenco. "Vamos a ver a una actriz con un control absoluto de su sensibilidad, su cuerpo y su voz", apunta Munárriz.

Sin duda, esta no es una obra al uso, "tiene mucha calidad", destaca el productor, que también habla de "tiempos extraños en el teatro navarro". "Tenemos la sensación de que la mayor parte de los programadores solo nos piden entretenimiento, no cultura, y está bien, pero al final nosotros nos dedicamos al teatro y necesitamos hacer cosas y proponerle al público otras experiencias para sentir", añade el productor.

En cuanto a los contenidos de la obra, Clitemnestra o el crimen aborda temas tristemente vigentes. Habla de "la guerra que no cesa", que ensarta toda la historia y permanece omnipresente en todo tiempo y lugar. Para dar cuenta de esta cruel inclinación humana, durante la función se proyectarán grabados, cuadros, fotografías, vídeos que mostrarán el recorrido bélico desde Troya hasta la actual contienda en Libia. "El tema del destino está ahora muy vigente, ya que hoy más que nunca no podemos controlar lo que nos pasa", explica Munárriz, que cita a los mercados como representación actual de la caprichosa fortuna.

Y en este contexto de guerra, parece que lo que más preocupa a una sociedad dominada por hombres es que una mujer, Clitemnestra, haya osado matar a su marido, el general Agamenón, que no solo asesinó a su hija y la abandonó durante años para guerrear, sino que a su vuelta "la trata como un trapo para fregar suelos", comenta Romanos. Para Marta Juániz, "ella ya se sabe juzgada y muerta" antes de empezar el proceso, por eso este personaje encarna a todas las mujeres que han sido y serán juzgadas por un mundo de hombres y obligadas a vagar buscando justicia en una espiral de sinsentidos que se repite una y otra vez.

Agenda: La Nave estrena en Zizur "Clitemnestra" y sigue el Festival de teatro de Tafalla con un grupo de La Coruña

TEATRO EL JUEVES.

BALUARTE.
El musical El rey del rock. Vida y música de Elvis, basado en la vida y los grandes éxitos de Elvis Presley, clausurará la temporada de verano en Baluarte a las 20.00 horas. El espectáculo, creado e interpretado por el cantante y actor estadounidense Greg Miller –el mejor doble de Elvis de todos los tiempos, amigo y conocido suyo–, repasa la relación especial que Miller mantuvo con el Rey del Rock y muestra grabaciones audiovisuales inéditas. Las entradas para el musical, producido y presentado en Las Vegas, cuestan 35€ y 25€

TEATRO EL VIERNES.

ZIZUR.
Compañía La Nave presenta Clitemnestra o el crimen. Intérprete: Marta Juániz dirigida por Ricardo Romanos, autor de la adaptación. “Imaginemos una gran guerra pasada. Y su tiempo, sus horrores y desastres. Por ejemplo, situémonos en una pequeña ciudad abatida por los bombardeos y el genocidio generalizado. En ella, en una celda, una mujer que dice llamarse Clitemnestra, va a ser juzgada (por un tribunal militar o quizás por ustedes), acusada de haber asesinado a su marido, un importante estratega”. Viernes a las 22 horas y sábado 24 de septiembre a las 20 horas en al Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 6 euros. Duración: 60 minutos.

TEATRO EL SÁBADO.

TAFALLA.
SEGUNDO FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR. Carrachanacacha Teatro (Narón, A Coruña). Comiendo pimientos de Padrón con Tarantino, Sábado 24 de septiembre a las 8 y media, con entrada a 6 euros.

ALLO. El grupo de teatro de la localidad Míreni ofrece Entre amigas, dirigida por Mikel Goikoetxandia. Sábado a las 19.00 horas y domingo, a las 18 horas en los bajos del Ayuntamiento de Allo. El precio de la entrada es de 1 euro.

TAMBIÉN TEATRO EL DOMINGO.

BARÁSOAIN.
En el marco del festival tafallés, el grupo Los Cadalzos (Olite) ofrece La asamblea de las mujeres, basada en el clásico de Aristófanes. Será el domingo 25 de septiembre a las 19 horas en el colegio público Martín de Azpilicueta de Barásoain.

AOIZ. Compañía Cobosmika ofrece Scrakejat. Fusión de la danza contemporánea y el hip hop. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Entrada: 6 euros.

MURCHANTE. Compañía El Tresillo de Caparroso ofrece Amor tres delicias, una comedia de Rafael Mendizábal. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura de Murchante. Precio: 3 euros.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

El teatro de Barbarin, portada del Telediario

Una buena noticia para el teatro navarro. El grupo Café con versos, que impulsa Iñaki de Miguel, fue el protagonista el pasado jueves del programa EL APUNTADOR por su puesta en escena de la recreación de Bienvenido, Mister Marshall, en la localidad navarra de Barbarin, en la que participaron 70 habitantes de la localidad.

Pues bien. Unas imágenes de la actuación fueron la portada del Telediario de La 1 el pasado martes.

Podéis verlas pinchando aquí y buscando entre el minuto 5 y el 5:40.

Felicidades a Iñaki y a todo el pueblo.

El musical sobre la vida y los éxitos de Elvis clausura la temporada de verano de BALUARTE miércoles y jueves

El musical El rey del rock. Vida y música de Elvis, basado en la vida y los grandes éxitos de Elvis Presley, clausurará la temporada de verano en Baluarte mañana miércoles 21 y el jueves 22 de septiembre a las 20.00 horas. El espectáculo, creado e interpretado por el cantante y actor estadounidense Greg Miller –el mejor doble de Elvis de todos los tiempos, amigo y conocido suyo–, repasa la relación especial que Miller mantuvo con el Rey del Rock y muestra grabaciones audiovisuales inéditas.

Las entradas para el musical, producido y presentado en Las Vegas, cuestan 35€ y 25€ y se pueden adquirir a través de los canales habituales: en taquilla, en el 902 33 22 11 y en la web de Baluarte (www.baluarte.com).

El rey del rock. Vida y música de Elvis recorre la vida del cantante desde su infancia hasta su muerte, deteniéndose en las canciones que el artista interpretó y popularizó.

Se interpretan una veintena de canciones en directo, con las voces de Miller y del resto del reparto, además de duetos con Elvis: Love me tender, Don't be cruel, Hound dog, Surrender, It's now or never in the getto, Blue Hawai, Kentucky rain, Girls, girls, girls, Fever burning love, A little less conversation, My Way... En este musical, en el que habrá cuatro cambios de decorado, intervienen también 27 actores, un ballet compuesto por una docena de bailarines, una pequeña orquesta con seis músicos y un coro.

Greg Miller conoció al cantante en su juventud y mantuvo una estrecha relación con él los últimos cuatro años de vida de Elvis Presley. Tras la muerte del cantante, la admiración y devoción que Miller sentía por Elvis se trasladó a los escenarios: desde hace un par de décadas se dedica en cuerpo y alma a imitarle con pasión. “Lo que pretendo interpretando a Elvis es homenajear al artista y que la gente pueda seguir viendo al rey del rock”, asegura Greg Miller.

Greg Miller se convirtió en actor y músico y se instaló en New York para cursar estudios teatrales y vocales. Su magnífica presencia y cuidada voz hizo que la NBC le seleccionara para un concurso televisivo, La mejor voz joven de Estados Unidos; lo ganó y fue contratado por el famoso Roy Orbison para su grupo. Años más tarde se trasladó a vivir a Las Vegas, donde Steve Bauer le proporcionó un casting para Legends in Concert que le convirtió en Elvis como primera figura desde 1992 hasta 2004; con este espectáculo recorrió Estados Unidos de costa a costa, Australia, Nueva Zelanda, Canadá, México, Alemania y Japón. En 2006 creó su propia compañía y recorrió el mundo junto a su orquesta y sus cantantes. Ha presentado en este tiempo tres espectáculos: Elvis live in Las Vegas, Rock Rhytm and Blues y Elvis and Blue Hawai. La crítica reconoce a Greg Miller, año tras año, como “el mejor Elvis". Además, Miller ha intervenido en cinco películas siempre como Elvis, la más famosa de ellas junto a Nicholas Cage, Leaving las Vegas, y ha sido invitado a los más famosos programas de la televisión americana: Tonight con Jay Leno; The late show con David Letterman; Last Call con Johnny Carson; Good Morning America...

Comienzan los ensayos de la ópera La sonámbula en BALUARTE

Comienza la cuenta atrás para La sonámbula, una de las óperas más conocidas e interpretadas de Vincenzo Bellini y una de las grandes obras del bel canto romántico italiano, que los próximos jueves 6 y sábado 8 de octubre inaugurará la Temporada octubre 2011 – enero 2012 de Fundación Baluarte.

El director musical, Miguel Ángel Gómez Martínez, ha puesto en marcha los ensayos con los solistas de esta producción realizada por Patrick Mailler para el Teatro de la Maestranza de Sevilla y que tendrá como protagonistas a dos grandes voces navarras en los papeles principales: la soprano Sabina Puértolas y el tenor José Luis Sola.

En los ensayos con piano que comenzaron el pasado lunes 19 de septiembre, además de Puértolas y Sola, también se encuentran el resto de solistas: el bajo Felipe Bou, la soprano Sandra Pastrana, la mezzo María José Suárez y el barítono Alberto Arrabal.

El vestuario, que también ha llegado ya al Auditorio, ha sido diseñado por el propio Patrick Mailler. El montaje de la escenografía creada por María Rosaria Tartaglia tendrá lugar este fin de semana y el lunes comenzarán a ensayar los músicos de la Orquesta Sinfónica de Navarra.

La sonámbula, ópera semiseria en dos actos de Bellini, se estrenó en el Teatro Carcano de Milán el 6 de marzo de 1831. La obra fue compuesta para la soprano Giuditta Pasta, con la que el compositor mantuvo una estrecha relación sentimental. La acción se desarrolla en una aldea italiana de los Alpes suizos, a finales del siglo XVIII o principios del XIX, y cuenta la historia de Amina, una joven huérfana que se refugia en el sueño y el sonambulismo para escapar de su destino.

Las entradas están a la venta por 64, 54 y 40€ y se pueden adquirir en los canales habituales: taquilla de Baluarte (de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas), en el 902 33 22 11, Servicaixa y en la web www.baluarte.com.

Crítica de "20 conmigo", del grupo Paranoia Teatre, presenta en el Festival de Teatro del Tercer Sector de Tafalla

20 conmigo. Compañía: Paranoia Teatre. Guión y dirección: Mª Carmen González. Intérpretes: José Sala, Patt Egea, Marta Chillón, Susana Poblet, Esther Márquez, Gabil Gastelaars, Natalia Gallardo, Alejandro Montilla, Juan Carlos Palacios, Mª Carmen González. Lugar y fecha: Casa de Cultura de Tafalla, 17/09/11.

Veinte años no es nada

La compañía catalana Paranoia Teatre abre el II Festival de Teatro del Tercer Sector organizado en Tafalla por Gabalzeka. Un grupo de teatro amateur promoviendo una muestra para grupos de teatro amateur: una asociación de intereses que los miembros del combo invitado no dejaron de subrayar (para bien) al final de la representación. Al igual que el proverbial valor en el soldado, el amor al teatro se da por supuesto en una compañía de aficionados, palabra que empleo en su sentido más positivo. Y en la organización de este encuentro hay puesto mucho amor, y no poco trabajo.

Seguramente, los miembros de Gabalzeka se sintieron identificados por la propuesta de Paranoia, del mismo modo que le habría pasado a cualquiera que haya probado alguna vez el veneno del teatro no profesional. 20 conmigo sintetiza en su título la naturaleza dual del espectáculo: una especie de autohomenaje en el vigésimo aniversario de la compañía, al tiempo que una celebración de la compartida afición teatral, expresada con esa amistosa exhortación con la que han denominado esta creación. 20 conmigo alterna una selección de fragmentos de algunos de los espectáculos que Paranoia ha llevado a las tablas en sus dos décadas de existencia con otras escenas de creación propia en las que se representan muchas de las vivencias más habituales por las que pasan los grupos de teatro amateur.

Es curioso, pero me resultó bastante más interesante ese segundo grupo de contenidos que el primero, pese a la condición de antología que este debería tener. Pese a no componer una historia en sí, el conjunto de escenas en las que Paranoia refleja lo que es la afición por el teatro resulta bastante exhaustiva, amén de sincera y muy simpática, lo que es más importante. Desde la exposición de razones por las que uno se apunta a un grupo de teatro, pasando por los nervios de un estreno o por la participación en un certamen, hasta las dificultades para compatibilizar obligación y devoción, todo o casi todo está ahí. Y está presentado con imaginación y con humor en la inmensa mayoría de los casos. Las escenas están llevadas con ritmo y tienen gracia, además de desprender, como ya he señalado, verdad de primera mano.

En la parte de la antología de escenas hay de todo, temática y estilísticamente hablando: hay comedia (Tratamiento de choque, de Alonso Millán, y Dios, de Woody Allen), drama (bueno, calificaremos así a la personal y excelente obra de Genet Las criadas), teatro infantil (El reino del rock, de Isabel Díaz) y varios fragmentos de textos de producción propia, en los que también la variedad va desde la danza hasta el teatro textual. Entre ellos, me quedo con la coreografía de Me cago en el amor, hermosa y bien ejecutada, y con alguna de las tramas esbozadas en Intriángulis, con pinta de interesante, pero que no puede apreciarse del todo en una presentación apresurada. En el resto, alguna me pareció que flojeaba un tanto (en Las criadas no anduvieron las actrices tan afortunadas como en sus demás intervenciones), pero casi siempre encontramos soluciones imaginativas, al tiempo que sencillas.

lunes, 19 de septiembre de 2011

Así nos luce el pelo: La crisis y los bufones

"La crisis no alcanza a los bufones, porque siempre hemos vivido sin trabajo fijo, sin leyes para mantener el empleo. Además, cuando hay una crisis, haces reír, la risa es algo muy necesario. Y da para vivir muy bien. Y si uno no tiene grandes pretensiones, todavía mejor. Han pasado 170 años sin que mi familia haya puesto un ladrillo o arado un campo, y estamos todavía aquí. Hay dos maneras de sobrevivir: hacer cosas útiles o ser muy listo. Y ser muy listo es también una manera de difundir la inteligencia, porque si la gente quiere hacer lo mismo, no trabajar, tiene que ponerse a pensar cómo salir de la norma, cómo hacer reír. Y esto es el principio de un camino que lleva a la Ilustración".

Leo Bassi, entrevistado por Karmentxu Marín. El País, domingo 18 de septiembre de 2011.

sábado, 17 de septiembre de 2011

"Villava en danza", el jueves 22 a las 18 horas

La tercera edición del certamen competitivo Villava en danza-Atarrabian dantzan tendrá lugar el próximo jueves 22 de septiembre a las 18.00 horas con la participación de ocho grupos.

Team Rockers (break dance), Delirium Tremens (grupo de hip-hop que ganó el año pasado), Full Stop (hip-hop), Adasha (oriental fusión), Arabya (oriental fusión), Pasos de integración (contemporáneo), Zeru Rules Crew (break dance) y Cläs (hip-hop new style) actuarán en el Parque Ribed a las 18 horas.

El fallo del jurado se conocerá a las 19.30 horas. Los tres ganadores volverán a representar su coreografía. El Festival está dotado con tres premios de 1.000, 500 y 300 €.

Villava en danza pretende, durante un día, hacer de la calle un escenario y promover la danza contemporánea. El Festival propone recuperar el espacio urbano para las personas a través de la danza contemporánea, danza que se mostrará en el parque Ribed, acortando distancias físicas y mentales. El festival propone un encuentro entre la danza, el público y el espacio urbano. Villava en danza tiene tres ingredientes fundamentales, nuevos públicos para la danza contemporánea en un entorno urbano.

jueves, 15 de septiembre de 2011

El Teatro Gayarre programa las 9 obras sanfermineras estrenadas en junio el lunes 26 y martes 27 de septiembre

El Teatro Gayarre ha programado, con motivo de las fiestas de San Fermín Txikito, dos sesiones "maratonianas" donde se repondrán las 9 obras de teatro de tema sanferminero que se estrenaron el pasado mes de junio.

Las sesiones tendrán lugar el lunes 26 y el martes 27 de septiembre. Comenzarán a las 19 horas y concluirán pasadas las 23 horas, con diferentes descansos. Las sesiones serán gratuitas.

Este es el programa:

Lunes, 26 de septiembre

- 19.00 a 19.30 horas: Con vistas a la fuente, de Laura Laiglesia 30’

- 19.30 a 20.00 horas: DESCANSO

- 20.00 a 21.15 horas: ¡San Fermín, San Fermín!, de Ignacio Aranaz 75’

- 21.15 a 21.45 horas: DESCANSO

- 21.45 a 22.15 horas: Sanferminismo, de Mariano Velasco 30’

- 22.15 a 22.45 horas: DESCANSO

- 22.45 a 23.15 horas: ¡Qué pelma de tío!, de Miguel Munárriz 30’


Martes, 27 de septiembre

- 19.00 a 20.00 horas (no hay descanso entre una obra y otra):

o To run or to come (that is the question), de Ana Maestrojuán 30’

o San Fermín no hay más que uno, de Pablo Salaberri 30’

- 20.00 a 20.30 horas: DESCANSO

- 20.30 a 21.00 horas: ¡San Fermín-ez!, de Miguel Goikoetxandia 30’

- 21.00 a 21.30 horas: DESCANSO

- 21.30 a 22.15 horas: Analogía inversa, de Víctor Iriarte 45’

- 22.15 a 22.45 horas: DESCANSO

- 22.45 a 23.15 horas: De puro churro, de Maite Pérez Larumbe 30’



Aquí van las sinopsis de las obras

CON VISTAS A LA FUENTE
Autora y directora: Laura Laiglesia
Intérpretes: Gregorio Clavero, Boris Díaz, Ramón Elizondo, Jorge Goñi, Rosa Nagore
Alquilo piso en la calle del Carmen, con vistas a la fuente de Navarrería. Coqueto, luminoso, en pleno centro de la fiesta. 25 metros cuadrados. Ideal para parejas. Un verdadero lujo. Siempre y cuando no haya más de tres personas dentro…


¡SAN FERMÍN, SAN FERMÍN!
Autor y director: Ignacio Aranaz.
Intérprete: Lander Inglesias
No hay ningún santo más celebrado en Pamplona y en Navarra, ninguna fiesta más grande que la dedicada a San Fermín en Pamplona del 6 al 14 de julio de cada año. La procesión del día 7 reúne autoridades civiles y religiosas, comparsas, abanderados, gentes de toda clase y condición, curiosos y emocionados, respetuosos y gamberros, dormidos y alegres, perjudicados y felices, reúne a todos en la calle y así sigue la fiesta durante ocho días entre comilonas, bailongos, canciones y toros, que no falten los toros, que es como decir que la fiesta es grande, magnífica, extraordinaria. Para conmemorar al santo se le pasea en la mañana luminosa del 7 de julio por las calles para que la multitud le aclame, le aplauda y le diga eso de ¡San Fermín! ¡San Fermín!, que es como decir, gracias San Fermín porque tú nos haces más vecinos y más hermanos. Te invocamos para que tengamos la fiesta en paz. Y, sin embargo, cuando alguien nos pregunta no por la fiesta, sino por el santo, apenas somos capaces de decir dos palabras y, de pronto, nos quedamos mudos y entonces nos gustaría saber más, saber algo de San Fermín, porque resulta que no sabemos nada. ¿Cómo es posible? ¡Pues así es!


SANFERMINISMO
Autor: Mariano Velasco
Director: Miguel Munárriz
Intérpretes: Ángel García, Ion Iraizoz
Dani quiere convertir a su compañero de piso a la verdadera religión: el sanferminismo. El problema es que su compañero se llama Hossein, es musulmán y ambos viven en Teherán. Y además, por qué no decirlo, Dani no es precisamente el alma de las fiestas...


¡QUÉ PELMA DE TÍO!
Autor y director: Miguel Munárriz
Intérpretes: Marta Juániz, Ana Maestrojuán, Miguel Munárriz, Alfonso Torregrosa
M.M. había llegado de una ciudad castellana la noche anterior. Seguidor acérrimo de esa figura del toreo que hoy hacía el paseíllo en la plaza de Pamplona había conseguido una entrada, por fin. En la reventa. De sol. No importaba. Estaba dispuesto a pasar un poco de calor con tal de ver la faena, que estaba seguro, iba a ser inmemorial. ¡Pobre! Pamplona, tendido de sol. Suenan los clarines y el himno de Eurovisión.


TO RUN OR TO COME (THAT IS THEE QUESTION)
Autora y directora: Ana Maestrojuán.
Intérpretes: Iratxe García Uriz, Pablo Salaberri, Juan Sansegundo
El amor llama a la puerta de Jose Mari unos meses antes de San Fermín. La primavera, los paseos por el campus, planes a la luz de la luna... pero hay algo que perturbará ésta paz de color de rosa. La curva de la Estafeta, los astados y la adrenalina del pamplonés, son motivos para que Jose Mari entre en un mundo de dudas y de miedos. ¿Cuál será la decisión de Jose Mari? Pues ya se sabe que To run or to come, that is the question.


SAN FERMÍN NO HAY MÁS QUE UNO
Aitor y director: Pablo Salaberri
Intérpretes: Ramón Marco, Aurora Moneo, Juan Sansegundo
Las nuevas tecnologías irrumpen con fuerza en la fiesta. Los teléfonos móviles se han apropiado de ella. Pero además ha dado a los padres un nuevo instrumento de control sobre sus hijos: sabemos dónde están, dónde van a ir, qué hacen… La tranquilidad de las familias ha aumentado considerablemente. ¿O no? La catástrofe se cierne sobre las familias cuyos hijos olvidan su móvil en casa. Y es que San Fermín es una jungla, un lugar extremadamente peligroso para sus pequeños. Los niños (y no tan niños) han de ser controlados o la angustia paterno/materna crecerá hasta no dejarlos respirar. ¡Bienvenidos los Sanfermines 2.0!


¡SAN FERMÍN-EZ!
Autor y director: Miguel Goikoetxandia
Reparto: Ana Berrade, David Larrea, Oscar Orzaiz, Pedro Izura, Nerea Mariezkurrena
La resolución del Concurso de Carteles de San Fermín 2011 ha provocado una gran polémica. Tanto es así, que diversos colectivos de ciudadanos han amenazado con boicotear los Sanfermines si no se modifica el resultado. Según ellos, el cartel vulnera la constitución por tener un contenido discriminatorio.
El jurado, junto a la corporación municipal, se enfrenta a una difícil disyuntiva. Mantenerse firmes en su decisión o soportar una revuelta “a la egipcia”.


ANALOGÍA INVERSA
Autor y director: Víctor Iriarte
Intérpretes: Javier Baigorri, Ion Iraizoz, Maite Redín
Año 9999. La Gobernanza sideral ultima la Historia general del planeta Tierra hasta su destrucción. Milenios de concienzudos estudios han permitido fijar lo acontecido, con la excepción del extrañísimo fenómeno de la “pamplonada juliana”, cuyo significado sigue provocando airadas disputas en medios académicos. Las razones por las que se juntaban tantos infraseres, la desconcertante uniformidad de la vestimenta, el pimple insalubre, las carreras con animales indómitos... Para consensuar una explicación lógica a partir de los escasos vestigios conservados, viajan a las excavaciones de lo que fue el Museo de los Sanfermines dos de los más reputados antropólogos veterinarios de la galaxia, acostumbrados a interpretar racionalmente realidades ignotas mediante dos metodologías efectivas pero contradictorias: la analogía inversa y la deducción implosiva.


DE PURO CHURRO
Autora: Maite Pérez Larumbe.
Director: Víctor Iriarte
Intérpretes: Javier Baigorri, Ion Iraizoz, María Jesús Jódar, Maite Redín.
En la churrería de Mari Carmen, cuando los relojes llegaban al filo de las 8 de la mañana, en ese momento en el que la noche y el día se solapan y algún incauto puede incluso llegar a confundirlas, unas entradas para asistir el apartado de los toros que se realiza por las mañana en el coso taurino realizan un peculiar periplo al tiempo que su dueña participa en una verdadera carrera de obstáculos sanfermineros.

Buen teatro aficionado en Barbarin, Marcilla y Tafalla y opciones para niños en Zizur y Loza este fin de semana

AGENDA DE ESPECTÁCULOS TEATRALES PARA EL FIN DE SEMANA.

ZIZUR. Poxpolo ta Konpainia representa en euskera Segi jotzen! Ojo. Es a las 11 de la mañana del viernes, en la Casa de Cultura. Entrada: 3,50 €. Duración: 65 min.

MARCILLA. La trapera de Peralta ofrece Noche de hospital este viernes a las 22 horas en la sociedad del baile.

BARBARIN. Barbarin se va a convertir en la localidad de Barbarin del Río, porque se va a representar una adaptación de Bienvenido Mister Marshall, película de 1952. El sábado a las 18 horas en la Plaza de los Poetas de Barbarin. Treinta vecinos del pueblo dirigidos por Iñaki de Miguel.

HOY JUEVES, IÑAKI DE MIGUEL ES ENTREVISTADO EN EL APUNTADOR DE ONDA CERO PARA HABLAR DE SU MONTAJE EN LA LOCALIDAD NAVARRA DE BARBARIN. SERÁ A LAS 19:20 HORAS.

TAFALLA. SEGUNDO FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR. Paranoia Teatro (Casteldefels). 20 conmigo. Sábado a las 8 y media, con entrada a 6 euros. Tres funciones más los siguientes sábados:
- Sábado 24 de septiembre: Comiendo pimientos de Padrón con Tarantino, de Carrachanacacha Teatro (Narón, A Coruña).
- Sábado 1 de octubre: De aquí no nos vamos, del madrileño TPC teatro.
- Sábado 8 de octubre: Ostia, del grupo de Berga (Barcelona) Tràfec Teatre.

ALLO. El grupo de teatro de la localidad Míreni estrena su segunda obra en este 2011, Entre amigas. Dirigida por Mikel Goikoetxandia. Sábado a las 19.00 horas y domingo, a las 18 horas en los bajos del Ayuntamiento de Allo.. El precio de la entrada es de 1 euro. Hay nuevas funciones programadas para el próximo fin de semana.

LOZA (BERRIOPLANO). TEATRO INFANTIL Compañía: Los Kikolas Doctor Ficante. Domingo a las 18:00 horas en la plaza.

Comienzan las eliminatorias del Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate, que concluirá el miércoles

CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLÍN PABLO SARASATE. Pruebas eliminatorias los días hoy jueves 15, viernes 16 y sábado 17, de 17 a 21 horas. Domingo 18, de 10 a 14 horas.

Prueba final, con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Tres finalistas. Miércoles 21, a las 19 horas, con entrada a 10 euros (5 euros carné joven y carné de estudiante y mayores de 65 años).

De las 94 solicitudes recibidas, fueron admitidos 37 concursantes, aunque finalmente se han quedado en 26. De los participantes, solamente dos son españoles. Corea del Sur, Canadá, China, Estados Unidos y Rusia con los países que cuentan con una mayor representación. Tres de ellos cuentan con la edad mínima que imponen las bases, 15 años, mientras que el listón por arriba son los 27. Todos ellos interpretarán obras de Bach, Paganini, Sarasate, Mozart o Bach.

Primer Premio Oficial, dotado con 10.000 euros; el segundo premio, con 7.000; y el tercero, con 5.000 euros. El ganador del primer premio será contratado por la Camerata Portuguesa Cascais & Oeiras, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la de Euskadi y la de Extremadura para la temporada, y podrá ofrecer un recital de violín y piano en el Auditorio de Zaragoza o en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
También hay galardones especiales: la Asociación Bilaketa reconoce al mejor intérprete de obras de Sarasate con 3.000 euros; el Conservatorio Superior de Música de Navarra cede 1.500 euros para el finalista preferido por el público; y, por último, se entregan 1.500 euros a un pianista acompañante aportado por un concursante. Además, se conceden también seis bolsas de estudios con un importe máximo de 1.500 euros cada una, dos reservadas exclusivamente para aspirantes españoles.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Crítica de "Terror y miseria en el primer franquismo", montaje de Jacarandá en el Festival de Teatro de Tafalla

Terror y miseria en el primer franquismo. Autor: José Sanchis Sinisterra. Compañía: Jacarandá Teatro. Intérpretes: Ion Martinkorena, Covadonga Peralta, Puy Tirapu, Xabier Tirapu. Lugar y fecha: Casa de Cultura de Tafalla, 10/09/11.

No termina aquí

TRES veces treinta y seis: 36 fue el año del comienzo de la guerra; treinta y seis fueron los años que duró la dictadura que salió de aquella; y ahora, precisamente, se cumplen otros treinta y seis de su final. Mucho tiempo, mucha agua bajo el puente, y también mucha sangre y sufrimiento y esperanzas frustradas. Mucho, y todavía no se ha acabado. Hablar de heridas sin cicatrizar suena casi a lugar común, pero día sí y día también nos topamos con noticias con el tacto mórbido de las lesiones cerradas en falso.

José Sanchis Sinisterra comenzó Terror y miseria en el primer franquismo poco después de la muerte del dictador y prolongó su escritura durante varios años, hasta el 2002. Antes de ayer, como quien dice. Y por ahí he leído que el autor todavía no la ha dado por terminada. Nada impediría su continuidad: bastaría con añadir alguna escena más a las nueve piezas cortas que actualmente la integran. Además de por esta estructura, el texto tiene evidentísimas resonancias brechtianas, comenzando por el mismo título, y continuando por su intención: la denuncia de un régimen criminal, el nazismo en el caso de Brecht, y el franquismo en la obra que nos ocupa. No obstante, habrá que recordar que Brecht escribió su Terror y miseria en el Tercer Reich durante los años en que este existía, con un propósito de advertencia y de rebelión contra un enemigo presente. En la obra de Sanchis, el enemigo ya no se haya ante nosotros. Más bien se encuentra dentro de nosotros, en forma de desmemoria histórica. La obra de Sanchis es una llamada a luchar contra el olvido y una advertencia para no incurrir en el futuro en los mismos errores.

Probablemente por esa larga gestación literaria y también por la intención omnicomprensiva de todas las atrocidades franquistas, el texto tiene también una amplia variedad formal. Casi cada episodio está pensado para representarse en una clave diferente, desde la farsa hasta la alta comedia, pasando por el sainete, el absurdo, el realismo y otras formas más poéticas. Todo esto hace que una buena representación de Terror y miseria... requiera unos intérpretes versátiles.

Los cuatro actores de la compañía pamplonesa Jacarandá actúan con una sinceridad innegable, y protagonizan muy buenos momentos a lo largo de la representación. Me quedo, por ejemplo, con el duelo entre Covadonga Peralta y Puy Tirapu en Intimidad; o la desesperación de Ion Martinkorena en El topo, así como con otros detalles de la interpretación contenida que hace en Dos exilios; Xabier Tirapu también me gustó como el profesor atemorizado por sus alumnos de El sudario de tiza.

Me parece, no obstante, que la función todavía tiene posibilidades de crecer (¡y qué trabajo artístico no las tiene! ¿Cuándo puede darse por definitivamente terminado?). En concreto, creo que podría avanzarse algo más en la diferenciación de los distintos tonos que componen la obra. En algunos casos, como en Plato único o en El atajo, escenas cuya personalidad es más evidente, ese trabajo está bastante logrado, pero puede extenderse a otras partes de la obra. Me pareció entender también que la dirección se debe también a los propios actores. Creo que alguien que desde fuera les baje el volumen en algunas escenas un tanto gritadas podría mejorar un resultado ya de por sí estimable.

El musical sobre Elvis, el 21 y 22 en Baluarte

El musical El rey del rock(The king story) revive la figura y la música de Elvis Presley, fallecido hace 34 años, y narra la historia del artista protagonizada por el estadounidense Greg Miller, de 53 años, que mantiene el aura de ser hijo ilegítimo del cantante.

El espectáculo se exhibe en Baluarte el miércoles 21 y el jueves 22 de septiembre, a las ocho de la tarde. Las entradas, ya a la venta, pueden conseguirse por 35 euros en sala y 25 en palco.

Miller, que acudió caracterizado como Elvis con un mono rojo con cinturón blanco y tachuelas doradas, aseguró que fue amigo de Elvis, al que definió como "un hombre maravilloso, muy divertido y generoso". Explicó que durante su carrera, el rey del rock no tuvo la oportunidad de realizar giras fuera de Estados Unidos, por lo que es un "gran placer" para él poder hacerlo y llegar a los fans de todo el mundo.

Durante el musical, producido en Las Vegas, Miller interpreta junto a otros 28 actores y bailarines más de veinte canciones en directo como Love me tender, Blue suedee shoes, Hound dog y Jailhouse rock. En las representaciones, el único elemento grabado es la voz de Elvis que se intercala durante el montaje. Incluso al final del espectáculo, Miller canta a dúo con el desaparecido artista dos temas. "Es un pedazo de magia", destacó el actor, que ha participado, entre otras películas, en Leaving Las Vegas, protagonizada por Nicholas Cage.

Miller se cambia hasta 13 veces de vestuario en cada función. A pesar de su parecido con el artista, aseguró que fuera del escenario es una persona "muy normal". "No llevo el mono cuando voy al supermercado", bromeó. Miller explicó que durante el espectáculo representan "los momentos más reconocidos de la vida de Elvis" y recordó con cariño que acudió varias veces a ver sus espectáculos en primera fila. "Me hablaba como un padre o como un tío", rememoró sonriente. El musical da vida a algunos de estos momentos a través de elementos audiovisuales y música en vivo.

sábado, 10 de septiembre de 2011

Abierta la inscripción para la muestra "Teatro de Aquí" de Pamplona para grupos no profesionales

Hasta 2.000 euros para producir y poner en escena una función teatral. Es la oferta de la 14 muestra Teatro de aquí del Ayuntamiento de Pamplona para formaciones locales no profesionales. La muestra ofrece espacios municipales donde exhibir las producciones, posibilita la formación de nuevos públicos y facilita la trayectoria de las compañías hacia la profesionalización.

El plazo de presentación de propuestas ya está abierto en cualquiera de los registros municipales y hasta el lunes 3 de octubre podrán acogerse a la convocatoria los grupos teatrales no profesionalizados que estén legalmente constituidos y tengan el domicilio social y fiscal en Pamplona. Las obras deben ser de carácter artístico, fomentar la convivencia, la libertad y la creatividad, abiertas al conjunto de la población y no estar incluidas en otros programas de financiación del Ayuntamiento.

Una vez presentada la propuesta, una comisión integrada por un técnico del Área de Cultura y dos especialistas en artes escénicas seleccionará aquellas que por su interés, interpretación, dirección y puesta en escena formarán parte de la muestra. Cada formación teatral seleccionada obtendrá una ayuda económica que se concretará en función del presupuesto de producción y del número de personas que intervienen, tanto personal técnico como artístico. La cantidad máxima subvencionada es de 1.200 euros por la producción en sí y 800 euros por cada representación.

Tras una ronda de representaciones la comisión evaluadora determinará el número de actuaciones que se adjudican a cada grupo, y las incluirá en el catálogo de grupos artísticos no profesionales que el Ayuntamiento de Pamplona ofrece a los colectivos ciudadanos para sus programaciones festivas y sociales.

El grupo Mireni de Allo estrena el sábado 17 "Entre amigas"

El grupo de teatro Míreni de la localidad navarra de Allo estrena su segunda obra en este 2011, Entre amigas, el próximo sábado 17 de septiembre a las 19.00 horas. Hay nuevas funciones programadas. Al día siguiente, domingo, a las 18 horas, y el fin de semana del 24 y 25 de septiembre, a las mismas horas, en los bajos del Ayuntamiento de Allo. El precio de la entrada es de 1 euro.

Dirigida por Mikel Goikoetxandia, éste es su argumento: con el pretexto de un reencuentro de antiguas amigas de la infancia, Elena reúne a Hortensia, Carlota, Luisa y Amelia para una cena en su casa. La vida ha cambiado para todas y ninguna tiene que ver con lo que aparentan. Esta obra ahonda en las relaciones personales: el amor, la fidelidad, la amistad, la lealtad y el paso del tiempo. La obra es para adultos.

Si alguien necesita reservar entrada y no puede pasarse por la oficina municipal para adquirir su entrada, puede contactar con el grupo en grupodeteatromireni@hotmail.com

Curso de teatro de objetos en Pamplona de octubre a marzo

Me pasan información del curso El actor, el objeto y la imagen, que será impartido por Álvaro Morales Lifschitz en otoño e invierno y cuya inscripción está abierta. Aquí va la información:

La técnica de Teatro de Objetos es una herramienta escénica que busca la relación dramática y expresiva entre el actor y los objetos, para ponerlos al servicio de la creación y puesta en escena de una historia o situación teatral. El curso será un espacio de encuentro lúdico entre el actor y los objetos. A través del juego y el cuerpo, buscaremos las infinitas posibilidades expresivas y poéticas de los objetos para ponerlas al servicio de la creación. A su vez, realizaremos una indagación sobre los principios básicos de la manipulación y animación de objetos.

El Teatro de objetos es una técnica de gran magia escénica, que sirve tanto a artistas de Teatro, Circo y Danza, ya que abre las puertas de la imaginación, el delirio y la poesía, a la vez que desarrolla la sensibilidad, la escucha y la creación de ilusión.

Este curso tiene como objetivos principales:

1.- Entregar las nociones básicas de la creación y utilización de los objetos en la puesta en escena
2.- Utilizar objetos cotidianos al servicio de una historia o situación teatral
3.- Manipular y animar objetos.
4.- Construir una poética del objeto a través de imágenes y estructuras espaciales con objetos y el cuerpo.
5.- Desarrollar una relación orgánica entre actor y objeto.

Metodología
Las sesiones estarán divididas en Movimiento e Improvisación:
• Trabajaremos sobre la base de improvisaciones y ejercicios de transformación de los objetos.
• Relación cuerpo-objeto-espacio.
• Creación de imágenes.
• Creaciones colectivas o individuales en torno a ideas propias de los alumnos.

Al final del curso se realizará una muestra abierta a público de los trabajos realizados durante el año.

FECHAS: Octubre a Marzo
DÍAS: Miércoles de 19:00 a 21:30
PRECIO: 50 € mensuales
LUGAR: se confirmará en breve (Posiblemente Mendillorri)
INSCRIPCIONES E INFO: coleoptero@africamail.com

Los Morancos aplazan su actuación de esta noche en BALUARTE por enfermedad de César Cadaval

El espectáculo Más Morancos que nunca que Los Morancos tenían previsto ofrecer a las 22.00 horas de esta noche en Baluarte ha sido aplazado “por enfermedad” de César Cadaval, el menor de sus componentes. La actuación del conocido dúo de humoristas con lo mejor de su repertorio se pospone hasta el próximo 14 de enero, fecha en la que ofrecerán su peculiar revisión del mundo que les rodea y repasarán sus personajes más recordados, que van desde la popular Omaíta hasta su mítico Pluma gay.

Las entradas adquiridas para el espectáculo de esta noche serán válidas para la nueva fecha.

jueves, 8 de septiembre de 2011

Comienza un nuevo ciclo de la OSN con Bach y Bruckner

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

Primer concierto de ciclo de la ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Será hoy Jueves 8 y Viernes 9 de septiembre, a las 20.00 horas, en la Sala Principal de Baluarte. Venta de entradas sueltas a 25 euros en la OSN, teléfono 948 229 217. La Orquesta Sinfónica de Navarra inaugura la Temporada 2011-2012 en Baluarte y lo hará bajo la dirección de su maestro titular, Ernest Martínez Izquierdo. Este primer Concierto de Ciclo incluye las obras Concierto de Brandeburgo nº 3, de J.S. Bach, y Sinfonía nº 7 de A. Bruckner.

SEMANA DE MÚSICA ANTIGUA DE ESTELLA. Iglesia de San Miguel, a las 20:30 horas. 9 euros.
- VIERNES. CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA DIRECTOR, JOSEP CABRÉ. Officium defunctorum a 6 voces de T.L. de Victoria.
- SÁBADO. FORMA ANTIQVA DIRECTOR, AARON ZAPICO. Resuene el orbe. Música instrumental de batallas.

- DOMINGO. CONCIERTO FAMILIAR. 12 horas. Cine Los Llanos. CAPELLA ANTIQUA DE MADRID Locuras de España. GUIÓN, ANA HERNÁNDEZ Y LUIS BONDÍA. Obras de Sanz, Laurenti, Herrando, Scarlatti, Caldara y Corelli...

Agenda: Pepa Planas y Carlos Latre en Pamplona, "Vaya semanita" en Alsasua y teatro aficionado de calidad en Tafalla

El programa El Apuntador de Onda Cero comienza hoy jueves, a las 19:25 horas, su 7ª temporada con la emisión del programa 244, en el que será entrevistada la directora de comunicación de Baluarte, Esperanza Soroa, quien avanzará el contenido de la nueva temporada, con 12 espectáculos programados entre los meses de octubre de este año y enero de 2012.

Mañana viernes, dentro del magacine Pamplona en la Onda (12:30 a 14 horas de lunes a viernes), el microespacio El Apuntador ofrecerá las recomendaciones teatrales para el fin de semana. Será la octava temporada de El Apuntador vespertino.

AGENDA DE ESPECTÁCULOS TEATRALES PARA LOS PRÓXIMOS DÍAS.

Hoy jueves. CIUDADELA. Una comedia inspirada en Romeo y Julieta de William Shakespeare es la propuesta que presentará este jueves, 8 de septiembre, la payasa Pepa Planas a las 22 horas, con entrada gratuita, dentro del ciclo Ciudadela Teatro. El título es Giulietta, como homenaje a Giulietta Massina y el argumento es sencillo: Pepa se entera que la acaban de echar de la gran producción teatral donde ella iba a interpretar a la protagonista.

Viernes a las 20 horas en el parque municipal de BURLADA. Compañía Shake Tack (Bélgica) con el espectáculo On the rocks. Cinco malabaristas presentan un espectáculo de calle en la barra de una coctelería.

Viernes. TEATRO GAYARRE. El actor y humorista Carlos Latre ofrecerá su espectáculo Yes, we Spain el viernes 9 y el sábado 10 de septiembre en el Teatro Gayarre de Pamplona. Se titula Yes, we Spain y está inspierado en Bienvenido Mister Marshall, gira en torno a la visita del presidente de Estados Unidos, Barack Obama, a España, en respuesta a una invitación realizada por el presidente José Luis Rodríguez Zapatero en un momento en el que país se encuentra sumido en la bancarrota. Latre es el único intérprete pero imita a 75 personas.
30, 26 y 22 euros.

Sábado. ALSASUA. Representación de ¡Vaya semanita!, a las 20 horas, en el centro cultural Iortia.

Sábado. TAFALLA. SEGUNDO FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR. La compañía pamplonesa Jacarandá Teatro ofrece la obra Terror y miseria en el primer franquismo, de José Sanchis Sinisterra. Entrada: 6 euros. En la Casa de cultura, a las 8 y media.

La OSN rediseña su web para hacerla interactiva, entra en las redes sociales y sube el número de abonados

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) estrena página web, "actualizada y más completa", coincidiendo con el inicio, hoy y mañana, de su temporada de abono en Baluarte con sendos recitales en los que interpretará el Concierto de Brandenburgo nº 3 de J.S. Bach y la Sinfonía nº 7 de A. Brucker.

La nueva web, diseñada en colaboración con la UPNA, fue presentada ayer por la vicepresidenta de la Fundación Pablo Sarasate, María Jesús Artaiz; y la directora general de Cultura del Gobierno foral, Ana Zabalegui. También comparecieron el director gerente de la Fundación Pablo Sarasate, Florentino Briones; el profesor titular del área de música de la UPNA, Marcos de Andrés Vierge; y el profesor asociado del departamento de informática de la UPNA, Jon Legarrea.

El profesor de la UPNA Marcos de Andrés, destacó que la nueva web de la OSN, "mejorada y "más completa" incluye, como novedad, un nuevo portal denominado Enclave Musical UPNA, donde se incorporarán gran cantidad de datos sobre las más destacadas obras que interprete la orquesta a lo largo de la temporada. Además, en esta sección "muy visual y agradable", se podrá ver el análisis de las obras mediante una herramienta que permitirá seguir las partituras mientras se escucha "algo totalmente novedoso en las webs de las orquestas españolas".

En el portal, creado "tanto para aficionados como para especialistas", también se puede encontrar toda la información sobre los conciertos de la OSN, el calendario de actuaciones, el precio de las entradas y abonos, y los datos de contacto para poder adquirirlos.

La directora general de Cultura del Gobierno foral, Ana Zabalegui, valoró que la web va a permitir "una difusión más directa con el ciudadano", de tal modo que la sociedad "no sea sólo un receptor pasivo, sino que pueda participar en el propio diseño de la oferta de la orquesta". El director gerente de la Fundación Pablo Sarasate, Florentino Briones, destacó que la orquesta también ha entrado en las redes sociales con presencia en Facebook y Twitter, una iniciativa con la que quieren "tener interactividad con la ciudadanía". En concreto, la OSN superó la cifra de 400 amigos en su primer día en Facebook.

Finalmente, Briones puso de relieve que el público "ha acogido muy bien la nueva temporada de abono" de la OSN en Baluarte, que arranca hoy, ya que, explicó, por primera vez en los últimos años "el número de abonados ha aumentado".

Pepa Plana cierra hoy el ciclo "Ciudadela Teatro" de Pamplona con "Giulietta", un "Romeo y Julieta" en clave de clown

Una comedia inspirada en Romeo y Julieta de William Shakespeare es la propuesta que presentará este jueves, 8 de septiembre, la payasa Pepa Planas en la Ciudadela de Pamplona a las 22 horas, con entrada gratuita, dentro del ciclo Ciudadela Teatro, que ha traído también a Pamplona a Albadulake, con Malaje, y a la Compañía Kaleido, con Ecópolis The Show.

Bajo el título Giulietta, Pepa Planas adapta la obra libremente e interpreta a todos los personajes, dando especial protagonismo a Julieta, a la que Pepa ha rebautizado en un guiño a su admirada actriz y payasa Giulietta Massina.

El espectáculo empieza justo cuando Pepa se entera que la acaban de echar de la gran producción teatral donde ella iba a interpretar a la protagonista. Desde este punto de partida, Pepa está decidida a seguir sola con el proyecto. La obra fue estrenada dentro del IX Festival Interncional de Pallassos de Cornellà -Memorial Charlie Rivel- donde obtuvo una mención honorífica. También fue galardonado con le Premio ARC 2004 en la categoría de circo.

Pepa Plana creó su propia compañía con la intención de hacer teatro de payasos para público adulto y se presentó con De Pe a Pa en 1998, obra con la que estaría en la Sala Muntaner de Barcelona durante 8 meses y de la que ha realizado más de 250 funciones. Giulietta lleva en cartel desde el año 2000 y cuenta con más de 300 representaciones.

Licenciada en arte dramático por el Institut de Teatre de la Diputació de Barcelona, Pepa Planas amplió sus estudios en la Escola Josep Ixart y también ha participado en numerosos cursos realizados en España, Inglaterra, Estados Unidos o Colombia. Ha sido directora artística de las cinco ediciones del Festival Internacional de Pallases d'Andorra la Vella y ha colaborado con Payasos sin Fronteras en El Salvador y Guatemala.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Cuatro conciertos en la Semana de Música Antigua de Estella

La Semana de Música Antigua de Estella ha programado para hoy a las 20.15 horas, en la iglesia de San Miguel de Estella, el concierto del grupo Die Kölner Akademie, dirigido por Michel Alexander Willens, que actuará con la soprano Myrian Arbouz.

La venta de entradas se realiza a través de 012 Infolocal y el precio de la entrada es de 9 euros.

El programa de Die Kölner Akademie estará enteramente dedicado a J. S. Bach (1685-1750) e integrará la Suite nº 2 en La menor BWV 1067 para violín, cuerdas y bajo continuo; la cantata Mein Herz schwimmt in Blut BWV 199 para soprano, oboe, cuerdas y bajo continuo; la Suite nº 3 en Re mayor BWV 1068 para cuerdas y bajo continuo y la cantata Weichet nur betrübte Schatten BWV 202 para soprano, oboe, cuerdas y bajo continuo.

Die Kölner Akademie es un conjunto afincado en Colonia (Alemania) que interpreta un repertorio que abarca desde el siglo XVII hasta el XXI utilizando instrumentos modernos o de época y colaborando con solistas de renombre internacional.

La soprano Myriam Arbouz nació en Rennes (Francia) donde cantó como niña solista en producciones de Tosca. Fue miembro del coro de la Ópera de Rennes y ecientemente ha realizado una gira en Holanda junto a Claron McFadden interpretando duetos y cantatas de Händel.

JUEVES. FAENZA (MARCO HORVAT: CANTO, TIORBA, GUITARRA BARROCA. OLGA PITARCH: CANTO. ANGÉLIQUE MAUILLON: ARPA TRIPLE). Il giardino de Giulio Caccini Obras de Caccini, Frescobaldi, Kapsberger...

VIERNES. CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA DIRECTOR, JOSEP CABRÉ. Officium defunctorum a 6 voces de T.L. de Victoria

SÁBADO. FORMA ANTIQVA DIRECTOR, AARON ZAPICO. Resuene el orbe. Música instrumental de batallas.

DOMINGO. CONCIERTO FAMILIAR. 12 horas. Cine Los Llanos. CAPELLA ANTIQUA DE MADRID Locuras de España GUIÓN, ANA HERNÁNDEZ Y LUIS BONDÍA. Obras de Sanz, Laurenti, Herrando, Scarlatti, Caldara y Corelli...

Leo Bassi, Aracaladanza y Cesc Gelabert pisarán el escenario de Auditorio Barañain con sus últimos montajes de teatro y danza

Programación del Auditorio Barañain para el próximo trimestre.

TEATRO.

Delirios de papel, de la compañía navarra La llave maestra, el domingo 2 de octubre.

Iluna Teatro ofrece Nosotros que crecimos odiando a Mecano, comedia musical para los que sobrevivieron a la movida dirigida por Miguel Goicoechandía. Domingo 16 de octubre.

El actor Alex O'Dogherty compartirá su monólogo Y tú, ¿de qué te ríes? el sábado 29 de octubre.

El alumnado del colegio Vázquez de Mella se subirá al escenario el 30 de octubre con Miaumor.

Leo Bassi con Utopía el sábado 26 de noviembre.

DANZA.

La compañía Aracaladanza ofrece Nubes (premio Max al mejor espectáculo para niños), el sábado 19 de noviembre.

Tres artistas navarras, Maitane Azpiroz, Carmen Larraz y Satoko Kojima, promueven un pequeño festival para unir la danza contemporánea vasca y navarra, Dantzatruk, que tendrá lugar los días sábado 8 y domingo 9 de octubre.

Gelabert Azzopardi, repone en su 30 aniversario uno de sus montajes más emblemáticos, Belmonte, que se podrá ver el sábado 22 de octubre.

El auditorio presentará todas las novedades de la temporada en una gala que tendrá lugar el sábado 17 de este mes (entrada libre recogiendo invitación en taquilla).

También se programa música pop, con la destacada presencia del cantante y compositor Víctor Manuel.

martes, 6 de septiembre de 2011

"La ópera de tres centavos", de Bertolt Brecht, protagonizada por Luis Tosar, hoy y mañana en el Teatro Gayarre

La ópera de tres centavos, de Bertolt Bretch con música de Kurt Weill, se puede ver hoy martes y mañana miércoles, a las 20.00 horas, en el Teatro Gayarre. Todavía quedan algunas entradas a precios que oscilan entre los 8 y los 19 euros.

La representación está protagonziada por Luis Tosar, quien tras 6 años de ausencia, vuelve al teatro para encarnar al mítico Mackie Navaja en el musical. Blanca Cendán, directora del Centro Dramático Galego, apuntó que, tras el estreno en junio, la obra ha sido vista por más de 12.000 espectadores, "lo que quiere decir que hemos tenidos llenos o casi llenos en todas las representaciones".
Por su parte, el actor César Goldi destacó el hecho de que prácticamente todo el equipo sea gallego. Además, Goldi hizo hincapié en el hecho de que los espectadores se van a encontrar con "una fiesta en la que se lo van a pasar muy bien pero, a la vez, verán reflejadas muchas de las cosas que pasan actualmente en esta especie de huida hacia delante del sistema que estamos viviendo".

Luis Tosar destacó lo insólito que resulta salir de gira con un espectáculo "que está montado en gallego y, de hecho, aunque el texto se ha adaptado al castellano, las canciones las hemos mantenido en gallego". En este sentido, Tosar matizó que fuera de Galicia la obra está funcionando especialmente bien, "ya que contamos con subtítulos para las canciones, lo que permite una mejor percepción de las letras... Siempre es complicado entender de qué van las canciones, sobre todo en una ópera, aunque esto tenga poco que ver con una ópera, excepto el título, pero sí tiene bastante parte lírica. Las letras de Bretch son maravillosas, ya que casi todas ellas son una declaración de intenciones tanto del teatro de aquella época como de la intención ideológica y política de Bretch y Weill. Y es que estamos hablando de 1928, una época en la que estaban pasando cosas muy importantes en el mundo. Y de todas estas cosas que estaban sucediendo, muchas parece que siguen pasando, por lo que la obra no puede estar más de actualidad". En este sentido, Tosar matizó que no se ha actualizado nada, "la traducción es literal; hay momentos en la función en los que el público se ríe, pero porque los nota cercanos. Esto evidencia que uno puede hablar de lo que sea, pero los conflictos humanos siguen siendo los mismos por muchos siglos que pasen".
Para Tosar, la obra "tiene mucha carga ideológica pero es un teatro de fiesta, de cabaret, pero con mucha ironía y autocrítica". La única licencia que se han tomado es que se cambia la coronación de la reina Victoria por la reciente visita del Papa.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Así nos luce el pelo: Un consejo al escritor.

"Sólo si el escritor trabaja en la falsa creencia de que su libro es el único libro existente en el mundo, logrará sacarlo adelante y completarlo. Si levanta la cabeza de la máquina o del ordenador, si mira hacia el pasado o hacia el futuro y ve su trabajo reducido a un nombre más en una inacabable lista; o si mira hacia el presente y se distrae preguntándose cómo les va a sus colegas, qué estarán haciendo y qué han conseguido y cuánta originalidad o profundidad hay en ellos; o si piensa en sus predecesores y no digamos si se deja aplastar por cuanto de maravilloso se ha escrito antes y seguramente se escribirá después de su vacilante paso por la tierra, entonces está perdido. Por eso el escritor precisa aislarse, mientras escribe. No hace falta decir que sólo entonces. En realidad sabe bien que su creencia, como acabo de decir, es falsa y además pasajera. Sabe que su obra, una vez que salga de su habitación y se exponga a otros ojos y sea publicada, se confundirá con centenares de millares de otras obras, y la verá como una gota en el océano que, como todas las demás, pedirá ser atendida. Tendrá la sensación de que, si algo es, es superflua.

Al escritor actual, además, no le cabe ya la posibilidad o consuelo de pensar en la posteridad, de refugiarse en lo venidero lejano, de confiar en que el tiempo haga su labor de selección misteriosa y lo señale un día en el que él ya estará presente. Pensar en la posteridad siempre fue un poco ridículo y bastante patético. (...) Pensar hoy que se nos recordará esta reñido con el hoy que vemos, en el que todo resulta "viejo" por el simple hecho de haber nacido".

Javier Marías. Discurso de aceptación del premio de Literatura Europea del Estado austríaco.

sábado, 3 de septiembre de 2011

15 de septiembre: Plazo para inscribir la producción escénica navarra en la feria Estrena, que se hará en los Civivox

El Ayuntamiento de Pamplona ha hecho pública la convocatoria para confeccionar una relación de producciones profesionales de teatro, música y danza que pasen a integrar el catálogo de la Red de Teatros de Navarra y que puedan participar en Estrena 2011, Muestra de Teatro, Música y Danza, creada para la difusión de producciones navarras de nueva creación.

Quienes deseen participar en la convocatoria deberán presentar sus solicitudes hasta el jueves 15 de septiembre, según ha informado el Consistorio pamplonés a través de un comunicado.

Con el programa Estrena, el Ayuntamiento de Pamplona pretende ayudar a la difusión de las nuevas producciones de teatro, música y danzas de grupos de carácter profesional dedicados a la creación escénica incluidos en el catálogo de la Red de Teatros de Navarra; y crear un espacio de encuentro y colaboración entre los distintos sectores implicados en las artes escénicas navarras, los programadores y el público.

Estrena 2011 tendrá lugar del lunes 17 al viernes 21 de octubre en los Civivox Mendillorri, Iturrama y San Jorge, cuyos espacio escénicos están adheridos desde agosto de 2009 a la Red de Teatros de Navarra. La novedad respecto a la edición del pasado año es la inclusión de las producciones musicales recogidas en el catálogo de la Red.

viernes, 2 de septiembre de 2011

10.728 alumnos han visto "Las maravillas del teatro", programa didactico del Teatro Gayarre que inicia su 11ª temporada

La Fundación Municipal Teatro Gayarre, en colaboración con el Área de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, va a desarrollar durante la presente edición 2011-2012 la 11 temporada consecutiva del programa de visitas escolares LAS MARAVILLAS DEL TEATRO, cuya ejecución es llevada a cabo por la Escuela Navarra de Teatro. Esta cooperación entre las tres instituciones ha propiciado que durante el desarrollo de las diez ediciones precedentes hayan sido 10.728 los alumnos de 4º de Primaria los que han asistido a las 222 funciones que se han programado.

LAS MARAVILLAS DEL TEATR0 es un programa de visitas escolares dirigido a los alumnos de 4º de Primaria de los centros de enseñanza de Pamplona que tiene como objetivo fundamental el de propiciar el acercamiento de las artes escénicas, en este caso el teatro, a los escolares e implicar a la vez al profesorado en ese proceso, para el que se ha editado una guía didáctica con la que profesores y alumnos pueden trabajar antes y después en las aulas, evitando así que la experiencia no se quede en la mera anécdota de haber ido un día al teatro.

LAS MARAVILLAS DEL TEATRO se desarrolla, en principio, en forma de visita guiada. Los alumnos son recibidos en el vestíbulo del teatro por una compañía de cómicos de la legua perdida en el tiempo. Tras ese primer encuentro, los alumnos se dividen en grupos y recorren las distintas estancias del edificio (camerinos, escenario, palcos, plateas, etc) para darse finalmente todos cita en el patio de butacas para presenciar la puesta en escena, por parte de esa compañía de cómicos de la legua, del entremés de Miguel de Cervantes El retablo de las maravillas.

Este programa podría definirse como una escuela de espectadores que, en virtud de esa colaboración entre Ayuntamiento de Pamplona, Fundación Municipal Teatro Gayarre y Escuela Navarra de Teatro, propicia además la realización de una media aproximada de 24 funciones anuales de un espectáculo que permite que desarrollen su labor anualmente una docena de profesionales entre técnicos de escenario y actores.

Acercar las artes escénicas a los escolares, lograr la implicación del profesorado en este proceso, y propiciar el desarrollo de los gremios profesionales en torno a las artes escénicas son, por tanto, los tres campos a los que se dirige este programa de visitas escolares que en esta su undécima edición ha programado 24 nuevas funciones.

Las fechas previstas para la campaña 2011-2012 son las siguientes:

2011

-7 y 21 de noviembre (9.15 y 11.00 horas)
-12 de diciembre (9.15 y 11.00 horas)

2012

-30 enero (9.15 y 11.00 horas)
-13 y 27 de febrero (9.15 y 11.00 horas)
-12 y 26 de marzo (9.15 y 11.00 horas)
-16 y 23 abril (9.15 y 11.00 horas)
-7 y 14 de mayo (9.15 y 11.00 horas)

Grupos de Castedefels, Narón, Madrid y Berga, en el festival de teatro aficionado de Tafalla, desde el martes 6 de septiembre

Tafalla abre el próximo martes 6 de septiembre y hasta el 8 de octubre la segunda edición del Festival de Teatro del Tercer Sector, organizado por el grupo tafallés Gabalzeka Teatro. Serán cuatro los montajes que se representarán en Tafalla procedentes de otras regiones del país, tras ser seleccionados de entre 87 obras.

Sábado 17 de septiembre: 20 conmigo, del grupo de Casteldefels Paranoia Teatro.

Sábado 24 de septiembre: Comiendo pimientos de Padrón con Tarantino, de Carrachanacacha Teatro (Narón, A Coruña).

Sábado 1 de octubre: De aquí no nos vamos, del madrileño TPC teatro.

Sábado 8 de octubre: Ostia, del grupo de Berga (Barcelona) Tràfec Teatre.

Todas las actuaciones serán a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla.

El festival lo inaugura, como grupo invitado, la compañía pamplonesa Jacarandá Teatro, el sábado 10 de septiembre, con la obra Terror y miseria en el primer franquismo, de José Sanchis Sinisterra. Este grupo, formado por jóvenes de entre 20 y 30 años, se creó en el año 2007 con el objetivo de arriesgar y provocar en el público sensaciones, sentimientos y emociones, tratando temas de interés social que puedan afectar a la humanidad.

Además, este año, como novedad, participarán en el festival tres grupos comarcales dentro de la sección De cerca, como son el grupo de teatro Los Cadalzos de Olite, que interpretará, el domingo 25 de septiembre, la obra La asamblea de las mujeres; El Condimento (Miranda de Arga), que realizará un montaje, el viernes 30 de septiembre, titulado Seis retratos tres pesetas; y por último Karretabidea Teatro, de Barásoian, que representará la obra Siete, el domingo 2 de octubre.

La exposición sobre teatro amateur en Navarra, Teatro con Afición, permanecerá en Tafalla del 6 al 20 de septiembre, y recogerá tanto trajes como fotografías, programas y materiales de los grupos que integran la Federación de Teatro Amateur de Navarra.

También se desarrollará un taller sobre experiencias teatrales, que tendrá lugar el último día del festival, el sábado 8 octubre a las 11.30 horas, y que perseguirá como objetivo intercambiar impresiones. En este taller, intervendrán varios representantes de los grupos navarros Jus la Rocha, Chapalangarra, Gabalzeka, Jacarandá y Zarrapastra, entre otros.