martes, 29 de diciembre de 2009

"...ahora las salas de cine cierran y los teatros están más llenos porque ofrecen algo con lo que ninguna tecnología puede..."

Una reflexión sobre el teatro para terminar el año en esta bitácora:

"Algunas veces lo que parecía destinado a extinguirse según los vaticinios del papanatismo de lo último perdura sin aspavientos o resurge con más fuerza que nunca después de uan fase de declive; y lo más agresivamente celebrado como nuevo se vuelve de la noche a la mañana obsoleto. Cuando escucho ahora las renovadas profecías sobre el fin del libro me acuerdo de la manera entre condescendiente y cruel con que hasta hace no mucho estaba de moda burlarse del anacronismo del teatro. Me acuerdo porque yo mismo he participado de la broma (nadie está a salvo de la tontería de su tiempo): por comparación con la sofisticación tecnológica del cine, el teatro era un espectáculo deplorable, con sus cortinas viejas, sus declamaciones, sus tablones polvorientos que resonaban al pisarlos, etcétera. Y ahora las salas de cine cierran una tras otra y los teatros están cada vez más llenos, quizás porque el teatro, en su primitivismo que nos parecía tan irrisorio, ofrece algo con lo que ninguna tecnología de lo virtual puede competir: el estremecimiento de la presencia humana. En su limitación está su fuerza inmensa. Basta un tablado y unos cuantos actores sin más herramientas que sus cuerpos y sus voces para que delante de nosotros suceda íntegra la tragedia del príncipe Hamlet, la claustrofobia enlutada de la casa de Bernanda Alba.

"(...) Quién habría dicho hace veinte años que al cabo de no mucho tiempo el CD-ROM iba a ser una antigualla olvidada, y que los relucientes cedés, que a todos nos deslumbraron cuando aparecieron, con su liviandad futurista de plástico matalizado, iban a tener un porvenir mucho más corto que los libros con su tecnología del siglo XV. Por no hablar de los discos de vinilo, que tantos de nosotros nos apresuramos absurdamente a malvender o a dejar olvidados en desvanes, y que ahora recobramos porque nuestros hijos resulta que se han aficionado a ellos, y volvemos a escuchar asombrándonos de la calidad un poco áspera y filosa de su sonido, mucho más fiel a la verdad de la música que la asepsia de la reproducción digital. Nada es más moderno que algunos inventos del pasado; había más porvenires posibles, aparte de lo que la modernidad autoritaria dictaminaba como únicos".

(Trenes & libros, de Antonio Muñoz Molina, Babelia, El País, 25 y 26 de diciembre de 2009).

Curso de mimo en Pamplona con el discípulo español de Marcel Marceau, José Piris, a finales de enero

"EL CENTRO", el local que Imanol Espinazo y equipo quiere convertir en parada y fonda de los actores navarros, ha organizado un curso para finales del mes de enero del que sería conveniente tomaran nota los teatreros y lo anotaran para su agenda.

Curso de mimo escénico y pantomima de estilo El Mimo, un arte mas allá de las palabras. Dirigido por José Piris, discípulo de Marcel Marceau en Europa. Fundador de la Cía. Internacional de Escena Gestual Mimox Teatro. Programa avalado por el IAMEE Project. (Impulso del Arte del Mimodrama de Estilo en Europa).

Contacto: 948 26 94 18 / 630 36 07 56 y imanolelcentro@hotmail.com

Fechas: viernes 29 de enero por la tarde, sábado 30 mañana y tarde, domingo 31 mañana. Total: 16 horas.

José Piris, uno de los especialistas del mimo más renombrados de España, ha dedicado gran parte de su carrera a formar actores gestuales y a dar a conocer el arte del Mimo Escénico en diversos países. Ha dirigido 73 espectáculos y ha dado muchos cursos, seminarios y conferencias-shows. Es Director Artístico de La Escuela de Teatro Total, Nouveau Colombier, en Madrid, escuela que forma actores creadores desde el trabajo del cuerpo. www.teatrototalnouveaucolombier.com

Itinerario didáctico que propone: Introducción al Cuerpo Escénico, Poética y Transposición del Arte del Mimodrama, Pantomima según las visiones de Marcel Marceau y Etienne Decroux, el Mimo de Ilusión o la manipulación imaginaria, transposición y mimesis, la Construcción del Personaje Gestual, Gramática y vocabulario del lenguaje corporal, Mimo Corporal Dramático, Mirada y Técnicas sobre el trabajo de Marcel Marceau, Etienne Decroux, Charles Chaplin, Peter Brook, Buster Keaton, Dario Fo, Jean Louis Barrault, Jaques Lecoq, Limsay Kemp, entre otros.

Temario: Se realizará a modo introductorio, tocando los diversos conceptos; Espacios; Técnica, vocabulario, repertorio, principios fundamentales, sistemas, juego e improvisación.

Se aprenderá presencia en escena, Limpieza y claridad de la gestual y su discurso, Proyección del mensaje gestual, Definición de la forma expresiva, Energía y compromiso corporal, Economía y esencialidad, Ritmo, melodía y fluidez, Escucha y preparación, Ruptura e inflexiones, El código de juego y estilo, El mundo imaginario, el punto fijo, La construcción del personaje, El misterio y la atmósfera, Estética y plasticidad del cuerpo, Esencias y referencias del Mimo, Repertorio de estilos y escuelas, Los elementos, las edades, El espacio y la materia, Convenciones y caracteres.

sábado, 26 de diciembre de 2009

Ioana, la princesa pirata, teatro para niños en Villava

El Grupo de Teatro de Atarrabia lleva a escena estas Navidades Ioana, la princesa pirata, la historia de Ioana y su mayordomo Beson, que se lanzan a la búsqueda del tesoro del capitán Moltimer, aventura que incluye bailes y mucho humor.

El guión de la obra, el diseño escenográfico y la dirección son de Mikel Mikeo. En la representación participan casi 30 actores. Los papeles protagonistas los interpretan Saioa Manterola (Ioana) y Peio Elustondo (Benson).

Además del estreno de hoy, a las 17.30 horas en el espacio escénico de Villava, la compañía ofrecerá en el mismo escenario cinco funciones más: el domingo 27 (a las 17.30 horas y a las 20.30 horas), el lunes 28 (a las 17.30 horas y a las 20.30 horas), y el martes 29 (a las 17.30).

jueves, 24 de diciembre de 2009

Ilusiona representa En busca del agua y Hoy no merendamos estas Navidades para sensibilizar a los más pequeños

El taller de teatro Ilusiona, creado en 2007 por Camino Liras (directora), Inma Nagore, Sagrario Nagore y Carmela Eguiluz ofrecen tres funciones de teatro en los próximos días dirigidas al público familiar.

En busca del agua se representará el sábado 26 a las 18 horas en el instituto Plaza de la Cruz. Este montaje pretende enseñar a los niños que el agua es un bien que no hay que desperdiciar, cuando unos marcianos llegan a la Tierra porque en su planeta se han quedado sin el preciado líquido.

Hoy no merendamos se ofrecerá el sábado 2 de enero a las 18 horas en el instituto Plaza de la Cruz. En ella, el grupo utiliza muñecos para explicar que los animales no pueden ser los juguetes de las personas.

La entrada para cada actuación cuesta 3 euros, pero si se compra para las dos funciones el precio final son 5 euros.

El martes 5 de enero representarán a las 11 horas en la plaza del Ayuntamiento de Ansoáin.

"Pretendemos transmitir el teatro que nos gustaba de pequeñas y compartir la ilusión que tenemos. Trabajamos con materiales muy sencillos, como bolsas de basura como vestidos, con papelera y lana que se transforman en una peluca... Queremos que los niños vean materiales que luego encuentren en casa para fabricar cosas", explica Camino Liras.

"Empleamos un lenguaje muy sencillo y nos gusta que los niños participen y que toquen a los muñecos; también hacemos guiños a los padres", asegura Camino, que apunta que el taller Ilusiona colabora con Anfas y la ONCE.

Las cuatro actrices trabajan con Noelia Ochando en el sonido e Iker Gaston (voz en off). Proceden de formaciones teatrales veteranas del teatro adulto como Zarrapastra, Carreta Bidea o Talo.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

A la venta una tercera función de Carmina Burana en Baluarte

La representación de Carmina Burana, de Carl Orff, que unirá la puesta en escena de La Fura dels Baus, los coros del Orfeón Pamplonés y la música instrumental de la Orquesta Sinfónica de Navarra, tendrá una tercera función en Pamplona, el domingo 14 de febrero, a las 20 horas.

Se trata del primer espectáculo de la nueva temporada febrero-mayo 2010 de Baluarte. Inicialmente se habían programado dos funciones (el viernes 12 y el sábado 13), cuyas entradas se agotaron a las pocas horas de ponerse a la venta. El precio de las entradas oscila entre los 32 y 48 euros.

Esta representación de Carmina Burana inauguró la pasada Quincena Musical de San Sebastián y se convirtió en uno de sus mayores éxitos. Recientemente se representó en el Auditori de Barcelona, donde se ofrecieron dos funciones.

El Orfeón Pamplonés y la Fura dels Baus han firmado un convenio de cinco años para escenificar Carmina Burana, concebida como un espectáculo envolvente que combina imágenes, efectos especiales e incluso fragancias.

lunes, 21 de diciembre de 2009

Pasión Vega, Orfeón, Gospel, Cascanueces, Vicente Amigo, Nino Bravo, Chicos del coro y Zarzuela en la agenda navideña

CITAS NAVIDEÑAS PARA PÚBLICO ADULTO:

Lunes 21 de diciembre, a las 19.30 horas. BALUARTE. SINFONIETTA ACADÉMICA Y FUERADELEJE DANZA. Concierto Tiempo de Navidad. En la Sala de Cámara. Entradas: 5€ (taquilla de Baluarte). La orquesta de cámara Sinfonietta Académica, bajo la dirección de Caroline Collier, y el grupo navarro Fueradeleje Danza, dirigido por el bailarín Iñaki Fortún, ofrecerán un espectáculo conjunto de música y danza.

Lunes 21 de diciembre, a las 20 horas. TEATRO GAYARRE. Concierto de Pasión Vega Gracias a la vida. Entradas a 23, 19 y 6 euros.

Miércoles 23 de diciembre, a las 20.00 horas, en BALUARTE. ORFEÓN PAMPLONÉS Y ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Concierto de Navidad en la Sala Principal. Entradas: 5€ (taquilla de Baluarte). La Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés, junto a la Escolanía y Coro Juvenil del Orfeón, ofrecen un Concierto de Navidad que incluirá composiciones de I. Casalí, A. Vivaldi, J.S. Bach, L. Ondarra, P. Hindemith, J. García Leoz y Adolf Adam. El maestro Vicent Egea será el encargado de dirigir el concierto.

Sábado 26 de diciembre, a las 20.00 horas, en BALUARTE. MISSISSIPPI GOSPEL CHOIR. Sala Principal. Entradas: 30€ sala y 25€ palco. Mississippi Gospel Choir, coro referente de la música góspel en Estados Unidos, interpretará célebres temas como God is moving, I am the Lord Your God o Thank you en su concierto en Baluarte. Este coro, que lleva su mensaje de paz y solidaridad por todo el mundo, conjuga en sus actuaciones textos bíblicos con la experiencia del destierro africano y la lucha por la libertad de la población negra en el Nuevo Mundo.

Domingo 27 de diciembre, a las 16.00 y 19.00 horas. BALUARTE. EL CASCANUECES, por el Ballet Estatal Ruso Rostov. Director: Alexei Fadeechev. Entradas: 32€ sala y 28€ palco. El Cascanueces, todo un clásico de la Navidad y una de las obras más conocidas de Chaikovsky, llega a Baluarte de la mano del Ballet Estatal Ruso de Rostov. Esta obra se estrenó en diciembre de 1892 en el legendario teatro Mariinsky de San Petersburgo, con la coreografía original de Lev Ivanov y libreto de Marius Petipa. Se trata de una fábula que habla de la añoranza perpetua por la infancia perdida y del contraste entre la realidad del mundo de los adultos y el mundo de los sueños de los niños.

Martes 29 de diciembre. VICENTE AMIGO EN BALUARTE. El guitarrista Vicente Amigo ofrecerá el martes 29 de diciembre, a las 20.00 horas, en la sala principal de Baluarte, un concierto para dar a conocer su nuevo trabajo, Paseo de Gracia. Las localidades, que cuestan entre 35 y 25 euros, se pueden adquirir ya en la taquilla y en el teléfono 902 332211. Está patrocinado por Caja España.

Sábado 2 de enero. BALUARTE. MUSICAL NINO BRAVO. SU VIDA, SU MÚSICA. en Auditorio Baluarte en una única función, tras su estreno en Valencia, donde logró 8.000 espectadores. Precios 40 y 35 euros y las entradas ya están a la venta. Canciones como Te quiero, te quiero, Cartas amarillas, Vivir, Libre, Noelia o Un beso y una flor.

Lunes 4 de enero, a las 20.00 horas. BALUARTE. LOS CHICOS DEL CORO. Coral de Saint Marc de Lyon. Entradas: 29€ sala y 21€ palco. La Coral de Saint Marc de Lyon, más conocida como Los Chicos del Coro, vuelve a Baluarte para ofrecer un concierto en el que interpretará temas de la banda sonora de la película Les Choristes (2004) que les dio a conocer, así como conocidas canciones de su repertorio que incluye música sacra, temas folclóricos y música contemporánea, preferentemente de Poulenc, Duruflué, Caplet y Britten. En el concierto también participará la Escolanía del Orfeón Pamplonés.

Miércoles 6 de enero, a las 20.00 horas, BALLUARTE. GRAN CONCIERTO DE AÑO NUEVO con la Strauss Festival Orchestra. Director: Svilen Simeonov. Soprano: Tatiana Gorshkova. Entradas: 36€ sala y 32€ palco. El Gran Concierto de Año Nuevo trae una atractiva selección de valses, polcas y marchas que transportarán al público a la Viena Imperial. La Strauss Festival Orchestra será la encargada de interpretar las composiciones de Johann Strauss II, entre las que no faltarán El Murciélago, El vals del Emperador o Cuentos de los bosques de Viena. La orquesta contará con el acompañamiento de diferentes parejas de baile del Strauss Festival Ballet Ensemble.

El viernes 8 de enero y el sábado 9 de enero. ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA EN BALUARTE EN ENERO. A las 20.00 horas, Baluarte acogerá dos funciones del montaje Lo más grande en Zarzuela, una producción de José Luis Moreno. El espectáculo incluye arias, dúos y coros de cerca de veinte títulos del género, y sobre el escenario reúne a casi 100 artistas. Las entradas cuestan 42, 35 y 25 euros.

Citas navideñas para los peques: Ópera de Cámara, Teatro en Gayarre, la ENT y Zizur, los Lunnis y un musical en Baluarte

RECORDAMOS CITAS NAVIDEÑAS PARA TODOS LOS PÚBLICOS:

EL MIÉRCOLES 23 COMIENZA LA PROGRAMACIÓN NAVIDEÑA DEL TEATRO GAYARRE CON ÓPERA DE CÁMARA DE NAVARRA, que ofrece Alí Babá y los 40 ladrones, música de Íñigo Casalí y libreto de Pablo Valdés, con dirección de escena de Pablo Ramos. Actúan Amaia Azcona, Iñigo Casalí, Alfonso García Noain, Txema Lacunza y Carol Verano. Miércoles a las 12 y 18 horas. Y se repite el sábado 26 a las mismas horas. En Auditorio Barañáin los días 28 y 29 de diciembre.

Más en el TEATRO GAYARRE:
Teatro en castellano:
- domingo 27, a las 12 y 18 horas. El libro de la selva.
- lunes 28, a las 12 y 18, Secretos del Mago Mag Lari.
- martes 29, a las 12 y 18, Los sueños de color del doctor Frankenstein, del Teatro Negro de Praga.
- miércoles 30, 12 y 18 horas, Juego de niños, de Pasadas las cuatro.
Teatro en euskera:
- sábado 2 de enero, a las 18 horas, HAUR JOLASAK, de Pasadas las 4.
- domingo 3 de enero, a las 18 horas, SESAMO IREKI ZAITEZ!, de Caleidoscopio.
- lunes 4 de enero, a las 18 hroas, NORA ZOAZ, TXANOGORRITXO?, de Deabru Beltzak.

LOS LUNNIS, EL MIÉRCOLES 23 DE DICIEMBRE EN EL ANAITASUNA. Los Lunnis ofrecerán Superconcierto de Navidad el miércoles 23 de diciembre, víspera de Nochebuena, a las 18.30 horas, en el Pabellón Anaitasuna.

TEATRO Y MERIENDA CON CHOCOLATE CALIENTE EN LA ENT. La ENT ha anunciado la obra de teatro para público familiar que programará, como es tradicional, en Navidades con un intermedio que incluye una merienda con chocolate caliente y bizcochos. Este año es Petra, inspirada en El viaje de Pedro el afortunado, de August Strindberg. Las representaciones serán el sábado 26, los días 27, 28, 29, 30 de diciembre y 2, 3, 4, 8, 9, 10 de enero a las 18 horas y la taquilla se abrirá hora y media antes de la función. Petra es una producción de la propia escuela dirigida por Aurora Moneo y Javier Pérez y la interpreta Xabier Flamarique, Maitane Goñi, Cyril Linzoain, Joli Pascualena, Marian Ruiz, Paula Saenz de Valluerca y Conchi Trujillo.

MUSICAL EN BALUARTE. El musical familiar Magical celebrará dos funciones el miércoles 30 de diciembre, a las 17 y a las 19 horas (sesión para la que se han vendido más del 90% de las localidades), en Baluarte. Las entradas para la función de las 17 horas ya están a la venta. Blancanieves, Pinocho o el Cangrejo Sebastián son algunos de los que actuarán en el musical.

TALLER DE TEATRO DE ZIZUR MAYOR. El ojo de la Banshee tuerta. Directora: Ana Maestrojuán. Teatro Infantil. (Castellano). Edad recomendada: a partir de 5 años, acompañados. Días 26, 27, 28 y 29 de diciembre, a las 18:00 horas. Entrada: 3,20 €

Más teatro en ZIZUR MAYOR.
- Sábado 2 de enero, a las 18:00 horas Teatro Infantil (Castellano). EL RETABLO. Carmela toda la vida. Edad recomendada: a partir de 6 años, acompañados. Duración: 45 minutos. Entrada: 3,50 €.
DOMINGO 3, a las 18:00 horas, Teatro Infantil (Euskera). TXALO PRODUKZIOAK. Kanpanila eta Peter Panen itzala. Edad recomendada: a partir de 3 años, acompañados. Duración: 50 min. Entrada: 3,50 €.
- LUNES 4, a las 18:00 horas, Teatro Infantil (Castellano). TEATRO PLUS. Muy sabroso. Edad recomendada: a partir de 3 años, acompañados. Duración: 50 minutos. Entrada: 3,50 €.

El Teatro Gayarre pone a la venta otra función de Pagagnini, con Ara Malikian, el sábado 13 de febrero a las 17:30 horas

Ante la gran demanda del público, el Teatro Gayarre ha programado una función más del espectáculo de la compañía Yllana y el violinista Ara Malikian PAGAGNINI , previsto para el día sábado 13 de febrero de 2010.

A la función anunciada para las 20.00 horas del citado día se añade una más a las 17,30 horas. el precio de las entradas es 14, 12 y 8 euros.

Los cuatro intérpretes de Pagagnini son músicos profesionales vinculados a prestigiosas orquestas. Nadie lo diría al verles saltar, revolcarse por el suelo, pelearse y hasta adormilarse en plena actuación. Aunque, para ser fieles a la verdad, basta con cerrar los ojos y olvidar por un momento su gestualidad hilarante para comprobar su virtuosismo. El maridaje entre música clásica y humor es la base de la pieza, fruto del encuentro entre la compañía teatral Yllana Teatro y el prestigioso violinista libanés de origen armenio Ara Malikian. El resultado es una descacharrante parodia de un recital clásico que consigue arrancar el furor del público.

Todo buen melómano debería agradecer espectáculos como Pagagnini. La destrucción sistemática que Ara Malikian y los suyos llevan a cabo de las partituras de Boccherini, Sarasate, Pachelbel o el propio Pagagnini, trufadas de bromas, guiños gestuales y añadidos populares, son la superación de esa barrera que a veces encierra al arte con mayúsculas en una burbuja.

En Pagagnini, Yllana se une a otro creador enemigo de los corsés, el violinista Ara Malikian. Y juntos logran un espectáculo inolvidable, divertido como pocos, sano e inteligente. Parece un tópico, pero éste es realmente un montaje al que se puede ir en familia y que tanto los mayores como los chavales disfrutan de principio a fin. ¿El secreto? Parece sencillo: unir música clásica y humor. Les Luthiers, por ejemplo, llevan décadas en ello. Pero no es tan fácil. Lo que Yllana aporta es la experiencia de un grupo que domina el humor gestual y sabe qué tecla tocar en cada momento para hacer reír al público. Pero hacía falta otro requisito: unas cuantas notas bien elegidas y algunos «notas». Es decir, encontrar unos intérpretes que reunieran virtuosismo musical y capacidad para reírse de sí mismos y de su oficio.

Del barroco al heavy

El armenio-libanés-español Ara Malikian y sus tres compinches, Thomas Potiron, Eduardo Ortega y el pamplonés Gartxot Ortiz, demuestran ser tres grandes payasos, bufones sin complejos capaces de montarse una fanfarria estilo «western», crear un numerito romántico-empalagoso hilarante o pasar del barroco al heavy metal con la misma facilidad con la que saltan o hacen muecas. Se nota que el cuarteto -tres violines y violonchelo- se lo pasa en grande mientras ejecuta, a ratos con maestría, en otros momentos con deliberada torpeza, fragmentos de La vida breve, de Falla, del famoso minueto de Boccherini, del Canon de Pachelbel o de la fantasía sobre Carmen de Sarasate. Y, puestos a derribar barreras, Malikian y compañía entonan La Javanaise, de Gainsbourg, o reinventan With or withou you, de U2.

viernes, 18 de diciembre de 2009

El Mesías de Hëndel abre la Navidad el sábado en Baluarte

La Sala Principal de Baluarte acoge mañana sábado, a las 20.00 horas, una cita ineludible con una de las grandes partituras de música barroca: El Mesías de Haendel. Bajo la dirección de Edward Higginbottom, la Orquesta Barroca de la Unión Europea y el Coro del New College de Oxford interpretarán este oratorio en el concierto de la Temporada octubre 2009 – enero 2010 de Fundación Baluarte.

Desde septiembre no quedan entradas para esta cita, que marcará el comienzo de la temporada navideña en Baluarte. Como solistas actuarán Maria Keohane (soprano), William Purefoy (contratenor), Nicholas Mulroy (tenor) y Jonathan Sells (bajo-barítono).

La música de El Mesías, la obra más conocida del compositor alemán Georg Friedrich Haendel y una de las pocas partituras barrocas que se han interpretado sin interrupción desde su estreno en Dublín en 1742, arraiga en las antiguas pasiones y cantatas alemanas, mientras en sus demás oratorios puede reconocerse una marcada influencia italiana. El Mesías tenía un carácter más épico y dramático que religioso; el texto carece de argumento pero a la vez encierra un drama interior.

Las tres partes de la obra ensalzan el anuncio de la llegada del Mesías, La Pasión y Resurrección, y la realización de la humanidad de la oscuridad y el sufrimiento hacia la luz y la libertad. Está compuesto de versículos de la Biblia (Antiguo y Nuevo Testamento, Epístolas de San Pablo y Apocalipsis) escogidos con la finalidad de ilustrar la presencia de Jesús entre los hombres y reafirmar su divinidad.

Bajo la dirección de Edward Higginbottom, director musical del New College Oxford desde 1976, el Choir of New College Oxford ha conseguido reputación mundial. William of Wykeham fundó el coro en el siglo XIV, con 16 cantantes y 12 clérigos, con el objetivo de dotar de liturgia cantada a la Iglesia del New College de Oxford, uno de los templos más grandes de Inglaterra. El coro ha llegado a ser cada vez más conocido por sus interpretaciones de la música barroca y del renacimiento, lo que ha dado lugar a una extensa discografía, con más de 70 grabaciones, y numerosos conciertos tanto en Gran Bretaña como en el extranjero. Una de sus grabaciones de más prestigio es, precisamente, El Mesías de Haendel, editada por Naxos en 2006.

La parte instrumental correrá a cargo de la Orquesta Barroca de la Unión Europea, que cada año invita a los 25 mejores jóvenes músicos barrocos de toda Europa a realizar giras europeas bajo la dirección de los principales especialistas de música barroca del mundo, como Lars Ulrik Mortensen, Petra Müllejans y el propio Edward Higginbottom. Desde su fundación en 1985, esta orquesta ha ofrecido conciertos en más de 50 países como embajadora de la Unión Europea.

Ion Barbarin, premiado por su espectáculo de danza Locus desertus en Argentina y TDG La perola, en Madrid

Locus desertus, espectáculo navarro de teatro danza, dirigido por Mercedes Castaño e interpretado por Ion Barbarin, ha obtenido el máximo galardón del Festival de Teatro Iberoamericano Cumbre de las Américas Mar del Plata.

En el certamen, que discurrió entre el 4 y el 13 de diciembre, participaron más de treinta elencos de toda Latinoamérica y España.

Además del máximo premio del festival, Barbarin logró el galardón al mejor intérprete en el apartado de danza teatro. El montaje no ha gozado de ninguna subvención del Gobierno foral ni del Ministerio de Cultura, de manera que el artista navarro ha tenido que sufragarse el viaje por completo. La próxima función de Locus desertus será el 21 de diciembre en el civivox Iturrama

También se ha conocido que la compañía navarra de Teatro Tdg laperola, con Me quiero vivir, recibió el 4 de diciembre el primer premio del IX Certamen de Teatro Contemporáneo siglo XXI de Barajas-Ayuntamiento de Madrid. Me quiero vivir, creada y producida por Tdg laperola, se estrenó el 10 de mayo de 2008 y sigue en cartel.

Seleccionada para la XI Muestra de Teatro de Aquí del Ayuntamiento de Pamplona, la obra consiguió el primer premio a la producción teatral y la máxima puntuación en las diversas categorías: interés de la obra, puesta en escena, interpretación y dirección. El montaje también ha sido seleccionado para el certamen "Encuentros jóvenes artistas de Navarra 2008", para el circuito Araba-Eskena en Álava, para el Act Festival 2009 de Bilbao o para el VI Certamen de Teatro de Hortaleza (Madrid), entre otros.

Alí Babá y 40 pequeños ladrones, de Ópera de Cámara de Navarra, los días 23 y 26 en Gayarre y 28 y 29 en Barañain

Alí Baba y 40 pequeños ladrones, de Ópera de Cámara de Navarra, es la ópera en familia que se repone los próximos días miércoles 23 y sábado 26 de diciembre en el Teatro Gayarre y los días lunes 28 y martes 29 de diciembre en el Auditorio Barañain. En esta versión de Alí Baba y los cuarenta ladrones, estrenada en 2007, un grupo de niños tiranizados ponen voz a este clásico de la literatura infantil que se repone por tercer año tras el éxito de las funciones anteriores.

23 niños, 18 músicos, 7 personajes protagónicos, y el equipo técnico que suman un total de 50 artistas en una ópera que cuenta con una producción "de alto nivel". "Las obras de este género son la mayoría adaptaciones de óperas para adultos. Nosotros queríamos hacer una creada desde el principio para los niños", explica el compositor. Para ello, han optado por una música muy colorista en la que casi no hay recitativos y la trama clásica ha sido desgranada por el dramaturgo Pablo Valdés, para su mejor comprensión, aunque sigue contando con todos los elementos tradicionales de la ópera.

"Los niños son un ejemplo para nosotros; aprenden con rapidez y se lo toman muy en serio, son unos profesionales", asegura Íñigo Casali, compositor de la ópera. El fin, ofrecer la posibilidad de que este género deje de ser minoritario e invitar a los más pequeños a entrar en la magia de la música. "Al incorporar a los niños cantando, los niños del público se ven reflejados y nace una conexión entre ellos", explica el cantante Alfonso García-Noain, hermano de Alí en la obra.

Beatriz Lacunza lleva desde los 8 años cantando. Ahora tiene 12 y para ella no es ningún esfuerzo ensayar los fines de semana. Ya llevan 20 funciones representadas y ante el escenario se muestran más sueltos, como Beatriz, que asegura no ponerse nerviosa cuando está ante el público. "Los niños son mucho más exigentes, tenemos que sorprenderles, no se les puede dar cualquier cosa, por eso siempre intentamos aportar cosas nuevas", explica Alfonso García.

"Es un espectáculo global, en el que todos los géneros están reflejados; arias, concertantes, interludios...", añade Casali. Un punto de entrada para que los niños comiencen a disfrutar de la ópera de cámara a través de una trama "Walt Disney" diseñada para niños pero con un guiño estético y con un trasfondo para atraer también a los mayores, explica el compositor.

Es la séptima producción de la Ópera de Cámara de Navarra desde que se creó en 2003, aunque no será la única que representen estas navidades ya que ensayan al mismo tiempo El flautista de Hamelín, que será llevada a escena en enero en Bilbao.

La orquesta compuesta por 19 músicos dirigidos por Vicente Egea ensayan para dar un ornamento oriental a Alí Baba, el leñador que encuentra en una cueva la riquezas que guardan los ladrones. Junto a los cantantes componen el equipo que se viene repitiendo desde hace años, aunque se trata de un "compendio", ya que "todos provienen de asociaciones corales, del Orfeón o del conservatorio", explica la cantante de 32 años, Marta Sola Jaso, aunque sólo tres de todos los que cantan aquí se dedican a la ópera de forma profesional, añade.

FICHA:
Director musical: Vicente Egea.
Director de escena: Pablo Ramos.
Coreografía: Becky Siegel.
Regiduría: Marta Noáin.
Escenografía: Javier Saez, Global.
Vestuario: Javier Saez, Marisol García.
Diseño iluminación: Koldo Tainta.
Proyecciones: Javier Urdaniz.
Maquillaje y peluquería: Arantxa Otel.
Diseño gráfico: Chema Olcoz, Maite Goñi.
Gerencia: Ana Laguna.
Producción: Ópera de Cámara de Navarra.

Cantan y bailan: Iñigo Casalí, Amaya Azcona, Alfonso Garciá-Noain, Carol Verano, Chema Lakunza, Txori García, Leticia Pérez.

Coro de niños ladrones: Laura Álvarez, Ana Olaso, Mari Paz Arizcun, Marta Sola, Iñigo Etayo, Sofía Esparza, Olaia Elizalde, Uxue Ramos, Aintzane Etxaide, Beatriz Lakunza, María Lakunza, Irene Anso, Ignacio García, Eduardo García, Eñaut Aldasoro, Daniel Lanz, Jesús Mari Olleta, Diego Eder, Amaia Sandua, Amaia Lanz, Uxue González, Miren Valda, Erika Imizcoz.

Orquesta: Maite Ciriaco, Raquel Cuartero, Leyre Aznárez, Eduardo Ciriaco, Pilar Ibáñez, Justina Bumbu, Juan Gaínza, Francis Fernández, José Martínez, Almudena Ibáñez, Moisés Irisarri, Iosune Arregui, Daniel Mazarrota, Juan Carlos Aoiz, Javier Los Arcos, Patxi Ruiz, Dani Garay.

La Orquesta Sinfónica de Málaga graba la obra sinfónica de Fernando Remacha, con dirección de José Luis Temes

La Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por José Luis Temes, premio nacional de Música 2008, ha grabado la obra sinfónica completa de Fernando Remacha, con partituras cuya edición crítica han realizado Marcos Andrés Vierge y Agustín González Acilu.

Marcos Andrés Vierge, musicólogo, fue el invitado ayer por El Apuntador para dar a conocer el disco.

Las obras recogidas en esta grabación son Alba, de 1922; Sinfonía en tres tiempos, de 1925; Homenaje a Góngora, de 1927; Cartel de fiestas, de 1947, y Baile de la Era, de 1951.

Alba es una de las obras maestras de la música española de la época, compuesta cuando Remacha contaba solo 24 años mientras la Sinfonía en tres tiempos es una obra firmada por Remacha en el año 1928 en Lecumberri y que el musicólogo Marcos Andrés vincula con la Sinfonietta de Halffter, una de las obras más importantes de la creación musical de la época.

Homenaje a Góngora fue una obra compuesta en la época en la que Remacha estudiaba en Roma, y se trata de una suite orquestal de cinco movimientos. Cartel de fiestas fue compuesta con motivo del concurso de obras pianísticas sobre temas regionales que convocó el Ayuntamiento de Pamplona. Baile de la Era es una fantasía orquestal creada a partir de un conjunto de seis danzas tradicionales navarras.

La edición de un CD ha coincidido con el 25 aniversario de la muerte del compositor tudelano, aunque Temes desconocía este hecho y llevaba muchos años intentando fijar la música del compositor Tudelano.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Zarrapastra e Iluna, Hierba roja en danza y poco teatro familiar, en una agenda que debe crecer con la Navidad

TEATRO EL VIERNES.

TEATRO DE ANSOAIN. Zarrapastra Teatro ofrece El marido prudente, de Nieves Oteiza. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Assumpta Bragulat. Precio: 6 euros.
El domingo en a las 19 horas en la Casa de Cultura de LOS ARCOS.

TEATRO EL SÁBADO.

LUMBIER.
Iluna Producciones ofrece Navarros (la amenaza fantasma). Dirección: Miguel Goikoetxandia. Sábado a las 20.30 horas en el cine parroquial de Lumbier. Precio: 6 euros.

DANZA.

CENTRO HUARTE DE ARTE CONTEMPORÁNEO.
Laida Azkona, fundadora con Jean Marc Serrano de la compañía de danza Hierba roja, presenta su nuevo espectáculo de danza, Hasiera. El principio de la incertidumbre, hoy jueves y el viernes, a las 20.00 horas, en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, en el que ha podido investigar, experimentar y producir la obra desde el 13 de octubre hasta el pasado 13 de diciembre. Inspirado en un poema de Atxaga, 37 preguntas al único contacto que tengo al otro lado de la frontera, que habla de la nostalgia, de la sensación de estar lejos.

TEATRO FAMILIAR.

HUARTE.
La compañía cubana Nueva Línea presenta Pelusín enamorado. Sábado a las 17.30 horas. En la Casa de Cultura. Precio: 1 euro.

ARTICA. Shambu Teatro con De corazón. Viernes a las 19 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica. Para público familiar a partir de 3 años. Festival navideño de Artica. Entrada libre.

OSN, El Mesías de Haendel y concierto navideño de La Pamplonesa, citas musicales de interés para los próximos días

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA PARA LOS PRÓXIMOS DÍAS.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 4º concierto de ciclo. Hoy, jueves 17 y mañana viernes 18 de diciembre, a las 20 horas, en Baluarte, con dirección de François Xavier Roth y Mrion Ralincourt, flauta solista. Entradas: 35 y 25 euros. Programa:
Ravel:. Ma mére l’Oye
Hurel: Phonus
Bela Bartok: Suite de danzas

BALUARTE. Orquesta Barroca de la Unión Europea y Coro del New College de Oxford. El Mesías de Haendel. Sábado 19 de diciembre a las 20 horas en Baluarte. ENTRADAS AGOTADAS: 38, 32 y 22 euros. El Mesías de Haendel, la obra más conocida del compositor alemán, llenará el Auditorio en un concierto dirigido por el maestro inglés Edward Higginbottom que marcará el comienzo de la oferta navideña de Baluarte. Dos conjuntos, instrumental y coral, especializados en música barroca serán los encargados de interpretar este oratorio: la Orquesta Barroca de la Unión Europea y el Coro del New College de Oxford. En el concierto también participan el concertino Tuomo Suni y los solistas Maria Keohane (soprano), William Purefoy (contratenor), Nicholas Mulroy (tenor) y Jonathan Sells (bajo-barítono).

TEATRO GAYARRE. Banda Municipal La Pamplonesa. Concierto de Navidad. Domingo a las 12.30 h. Entradas: 3€

CC.OO. programa en la ENT teatro para sensibilizar

La Fundación Paz y Solidaridad del sindicato CCOO ha programado hoy en Pamplona dos funciones de la compañía Teatrorave de la obra Amos, espectáculo multidisciplinar formado por tres monólogos que promueven una reflexión en torno a la globalización mediante la palabra, la luz y las imágenes.

Las funciones son a las 11.00 para estudiantes y a las 20.00 horas para todos los públicos en la ENT, con entradas a 11 euros (5 para estudiantes y parados).

Es una actividad enmarcada dentro de la campaña Anversos y reversos, Las dos caras de la globalización. Se trata de una iniciativa dirigida a la población adulta y pretende aportar una mirada crítica. Y es que, según se indica en esta propuesta, la globalización es un proceso complejo en el que se pueden discernir al menos dos rostros: un modelo de desarrollo que celebra su opulencia sin intención de que nadie le pase la factura de su insostenibilidad y las sombras en forma de procesos sociales, económicos y políticos que la mayor parte de las veces soportan y hacen posible que unos pocos disfrutemos un nivel de vida insostenible, mientras otros muchos se tienen que resignar a padecer todos los elementos negativos y perniciosos de ese mismo modelo, ya sea pobreza, condiciones de trabajo indecentes o la necesidad de huir de sus países.

En este sentido, Amos irrumpe como uno de los reversos de la globalización neoliberal, "como un ejemplo de cómo la brecha de un modelo injusto que desgarra la vida de la mayor parte de los habitantes del planeta", cuentan desde la fundación.

La obra se articula como una sucesión de historias que, a través del monólogo y de la interacción con personajes virtuales, radiografían el interior de tres personajes cuyas vidas transcurren paralelas a las de millones de personas que se ven obligadas a emigrar y, muchas veces, a escapar de sus lugares de origen. Estos tres personajes son Mayra, guatemalteca de 27 años que espera en el aeropuerto de El Paso (Texas) a ser deportada; Rasha, una subsahariana que cruza el Estrecho en un cayuco con la esperanza de que el niño que lleva en el vientre nazca en Europa, y Azzâm, un joven que es juzgado por la ley islámica por sus tendencias homosexuales.

El concierto de Año Nuevo en Baluarte, el 6 de enero

La Strauss Festival Orchestra vuelve a Baluarte por tercer año consecutivo con una selección de los mejores valses, polcas y marchas de Johann Strauss el miércoles 6 de enero en el Gran Concierto de Año Nuevo, en su decimonovena edición. El concierto ha sido organizado por la empresa Global Servicios Culturales y cuenta con la colaboración de Diario de Navarra.

El programa incluye El Danubio azul, Vals del emperador, Sangre vienesa, El murciélago o la Marcha Radetzky que año tras año cierra el programa del concierto, acompañada de las palmas del público. Varias parejas de baile interpretarán coreografías.

Músicos y bailarines no serán los únicos que estarán en el escenario. La soprano rusa Tatiana Gorshkova interpretará algunas obras. Por su parte, el concierto estará dirigido por el búlgaro Svilen Simeonov.

Las entradas cuestan 36 euros (sala) y 32 euros (palco). Los suscriptores de Diario de Navarra podrán adquirirlas al precio de 33 y 29 euros. Los puntos de venta son las taquillas de Baluarte, el teléfono 902 33 22 11 y la página www.baluarte.com.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

El Orfeón Pamplonés lleva su Carmina Burana a Barcelona

El Orfeón Pamplonés canta hoy y mañana en el Auditorio de Barcelona, con puesta en escena de la compañía catalana de teatro La Fura dels Baus, una visión muy teatralizada de Carmina Burana, de Carl Orff, una experiencia "sensorial" y más sencilla que un montaje operístico, y que pretende servir de iniciación de los nuevos públicos en la música sinfónica.

En total, son 150 personas sobre el escenario (incluida la Orquesta de Castilla y León), entre las que destacan la soprano Amparo Navarro, el contratenor Xavier Sabata y el barítono Thomas E. Bauer.

El director de La Fura dels Baus, Carlus Padrissa, aseguró ayer en rueda de prensa que la intención era hacer un producto "para todos los públicos", más barato que la ópera.

Estrenado en la Quincena Musical Donostiarra el pasado mes de agosto, tras su paso por Barcelona el espectáculo recalará en el Baluarte de Pamplona el 12 y 13 de febrero.

Laida Azkona estrena jueves y viernes en el Centro Huarte Hasiera. El principio de la incertidumbre, danza actual

Laida Azkona, fundadora con Jean Marc Serrano la compañía de danza Hierba roja, presenta su nuevo espectáculo de danza, Hasiera. El principio de la incertidumbre, mañana jueves y el viernes, a las 20.00 horas, en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, en el que ha podido investigar, experimentar y producir la obra desde el 13 de octubre hasta el pasado 13 de diciembre.

Inspirado en un poema de Atxaga, 37 preguntas al único contacto que tengo al otro lado de la frontera, que habla de la nostalgia, de la sensación de estar lejos. "Como me fui de casa a los 18 años, me tocó mucho. En este sentido, a diferencia de nuestro espectáculo anterior, Coches rojos, miedo y cafeteras, que era más conceptual, éste parte de un sentimiento más personal, más íntimo", señala la bailarina navarra. "Proponemos una especie de viaje a un desierto, que, aunque se visibiliza con la escenografía, es un desierto interno. Y es en esa quietud, en ese silencio, donde uno se pregunta cosas. La obra gira en torno a temas muy esenciales: lo que te reconforta, lo que te da miedo, lo que te hace sufrir, lo que te hace feliz...", añade.

Itinerantes entre Navarra y Baleares, las comunidades de origen de ambos y con un pie en Bruselas, es el segundo espectáculo de Hierba roja.

"Es un espacio maravilloso y creo que habría que llenarlo de actividades", cuenta la bailarina, que, junto a Jean-Marc Serrano, ha podido ahorrarse el alquiler de un espacio para invertir en un mejor y más amplio equipo de trabajo. Este tipo de fórmulas, tan habituales en otras ciudades europeas, son un importante apoyo para creadores que no disponen de muchos medios y que se enfrentan solos a un mundo muy complicado que muchas veces les entierra en burocracia, papeles, trámites, permisos, subvenciones. "Tenemos que hacerlo todo solos y la verdad es que es muy complicado", dice Azkona, que agradece todas las ayudas públicas, aunque reconoce que las que se dan por aquí no sirven realmente "para que podamos trabajar tranquilos y seguros".

El programa de residencias del Centro Huarte quiere incluir a creadores de la danza, la música o las artes plásticas, de modo que se articule un diálogo para que el centro no sólo sea un centro expositivo, sino también un punto de producción e investigación". En este sentido, el año que viene tienen previsto seguir adelante con esta propuesta, si el nuevo patronato de la fundación lo aprueba, y, de hecho, ya hay dos artistas, Elisa Fernández Arteta y Alfredo Zubiaur, comprometidos para enero y febrero.

En adelante, se baraja, además, la posibilidad de exportar esta fórmula, de modo que artistas residentes en Huarte puedan actuar en espacios con los que se fijen intercambios, casos del Centro Párraga de Murcia, el CCCB de Barcelona o el Krea de Vitoria.

La banda La Pamplonesa celebra su 90 aniversario con el disco Reminiscencias, con cinco piezas de su director, Vicent Egea

La banda La Pamplonesa celebra su 90 aniversario con el disco Reminiscencias, que ofrece cinco composiciones inéditas de Vicent Egea, director del conjunto: Reminiscencias, Contestania ibérica, Americanism, Suite céltica y Timanfaya. El álbum se presentó en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), en Madrid.

Egea explicó que la obra representó "un gran reto de superación" y una "motivación extra" para la banda, formada por 53 músicos y que cuenta, además, con 20 colaboradores. La grabación, que tuvo lugar entre 2008 y 2009, exigió "muchas horas de preparación" de todos los participantes.

"Son obras que habitualmente no figuran en el programa de concierto porque requieren un gran esfuerzo, tanto individual como colectivo", detalló José Andrés Palacios, presidente de La Pamplonesa.

Egea declaró que en los últimos años la banda (conocida por participar en los principales actos de Pamplona, como las fiestas de San Fermín) venía alternando presentaciones de música sinfónica con repertorios "más populares". "Teníamos ganas de volver a la música contemporánea", detalló el director.

El compositor defendió el concepto de "banda", que "a veces tiene una connotación peyorativa", argumentando que hoy las bandas, "sobre todo en el mundo anglosajón", cuentan con una "excelencia" y "ya no suponen extrañeza".

Egea habló de cada una de las composiciones. La primera, Reminiscencias, que da título al disco, está inspirada en "elementos de la percepción y la memoria", con un sonido "moderno pero cercano". En esta composición, un homenaje a La Pamplonesa, se pueden hallar de temas relacionados con los sanfermines a influencias de Strauss. Por su parte, Contestania ibérica, "una obra de competición, para certámenes", aúna las influencias "mediterráneas" del director, nacido en Cocentaina (Alicante). En el caso de Americanism, se reflejan las influencias musicales absorbidas por Egeo en su estancia en Nueva York, con sonidos electroacústicos "cercanos al jazz". "Es una obra minimalista, más experimental y vanguardista", detalló.

Suite céltica (Premio de Composición de la Federación Gallega de Bandas de Música) revela la influencia de la música céltica en la composición de Egea, Timanfaya recrea una atmósfera de "miedo, incertidumbre y pánico", inspirada en los fenómenos vulcánicos del Parque Natural de Timanfaya, en la isla de Lanzarote.

El disco estará a la venta en Pamplona y a través de la página web de la banda, 'www.bandapamplonesa.com'.

martes, 15 de diciembre de 2009

La ENT programa para Navidades Petra, sobre un cuento de Strindberg y no la obra ganadora del concurso de textos

La ENT ha anunciado la obra de teatro para público familiar que programará, como es tradicional, en Navidades con un intermedio que incluye una merienda con chocolate caliente y bizcochos. Este año es Petra, inspirada en El viaje de Pedro el afortunado, de August Strindberg y no la obra que ganó el concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil que convocan la entidad y el Ayuntamiento de Pamplona. Es la primera vez que no se monta la obra ganadora, pero los convocantes del concurso tampoco están obligados a hacerlo.

La puesta en escena de esta obra es un homenaje de sus compañeros a Maite Pascual, profesora y ex directora de la ENT que este año se jubila, que siempre había mostrado interés en llevar a escena esta obra.

Las representaciones tendrán lugar desde el sábado 26, los días 27, 28, 29, 30 de diciembre y 2, 3, 4, 8, 9, 10 de enero.

Petra es una producción de la propia escuela dirigida por Aurora Moneo y Javier Pérez y la interpreta Xabier Flamarique, Maitane Goñi, Cyril Linzoain, Joli Pascualena, Marian Ruiz, Paula Saenz de Valluerca y Conchi Trujillo.

Las representaciones tendrán lugar a las 18 horas y la taquilla se abrirá hora y media antes de la función. Se podrán retirar las entradas para el día o para cualquier otro día de función, que es una buena opción para asegurarse las entradas.

Sinopsis: Petra, encerrada desde niña en un mundo de supersticiones, decide, a través de la magia, conocer el mundo. “Soy Petra, soy afortunada, y quiero palacios, carruajes, criados... y sobre todo dinero, mucho dinero". “Soy Petra, soy afortunada y quiero convertirme en una persona importante". “Soy Petra, soy afortunada y quiero ser poderosa”. Después de haber poseído la riqueza, la gloria y el poder, abandona todo y vuelve a su pueblo de origen sabiendo que esas tres cosas que mueven el mundo a ella la dejan parada. Petra quiere otras cosas, todavía no sabe cuales, pero si sabe que la verdadera riqueza es otra, que quiere ser importante para sí misma, y que el único poder que quiere es el de elegir. Tal vez, incluso, se dedique al arte. Vamos, como una cabra.

CICLO CATES.

La ENT también ha anunciado que en enero volverá la campaña de teatro escolar (Cates). Los días 16 y 17, a las 18:30, la compañía PATA TEATRO ofrecerá El viaje de Simón. Los días 30 y 31, a la misma hora, YARLEKU TEATRO quienes estrenarán en la escuela La isla de Yule.

CCOO programa la obra de teatro Amos este jueves en la ENT para concienciar sobre la solidaridad y la inmigración

La Fundación C.C.O.O. ha programado la obra de teatro Amos, a cargo del grupo TEATRORAVE, este jueves 17 de diciembre, en la ENT. La entrada cuesta 11 euros, pero sólo 5 a desempleados y jóvenes.

TEATRORAVE ofrece una propuesta multidisciplinar en la que se dan cita el teatro contemporáneo, la videocreación manipulada en directo, sonido en vivo y la luminotecnia como elemento de conjunto estético.

El espectáculo dividido en cuatro actos con diferentes guiones y guionistas, pretende crear conciencia de diferentes problemáticas de amplio contenido social, vinculadas con la paz, la solidaridad, las migraciones, etc.

En Rasha nos presentan la realidad de la mujer subsahariana con la problemática del SIDA, la salud maternal, rutas de migración, pasos fronterizos y violencia sexual.

En Mayra, segundo de los guiones se presenta a Mayra, una mujer guatemalteca ante la problemática de su inmigración a los EEUU.

El tercer y cuarto guión del espectáculo, titulados Asma, nos presenta de nuevo la problemática de la inmigración ilegal como elemento de distorsión en una sociedad occidental y el choque islamista como elemento de enfrentamiento generacional.

Cuatro propuestas estructuradas sobre un video espectáculo, diferentes y con plena vigencia.

domingo, 13 de diciembre de 2009

Magical, un musical para niños el 30 en Baluarte

El musical familia Magical celebrará dos funciones el miércoles 30 de diciembre, a las 17 y a las 19 horas (sesión para la que se han vendido más del 90% de las localidades), en Baluarte.

Las entradas para la función de las 17 horas ya están a la venta.

Magical combina la magia del musical infantil con una recopilación de los mejores momentos del género con las canciones más divertidas y emotivas acompañadas de un espectáculo que invita a mayores y pequeños. Blancanieves, Pinocho o el Cangrejo Sebastián son algunos de los que actuarán en el musical.

Eduardo Mateo Gambarte publica la biografía de la exiliada María Luisa Elío, la mejor escritora navarra del siglo XX

La Universidad de La Rioja ha publicado el libro María Luisa Elío Bernal. La vida como nostalgia y exilio, obra de Eduardo Mateo Gambarte -profesor del IES Plaza de la Cruz de Pamplona, y que traza la biografía de esta escritora navarra exiliada en México tras la Guerra Civil, fallecida en julio de este mismo año. Esta obra, de 214 páginas, hace el número 56 de la Biblioteca de Investigación y se ha presentado dentro de las actividades del Congreso Internacional El exilio literario del 39. Setenta años después celebrado esta semana.

En este blog se publicó su necrológica el pasado mes de agosto.

María Luisa Elío Bernal nació en Pamplona el 17 de agosto de 1926. Fue la tercera hija de Luis Elío Torres, abogado de aristocrática familia navarra, y de Carmen Bernal López de Lago, murciana de Mazarrón. Antes y durante la República su padre fue juez municipal y presidente de las Jurados Mixtos de Trabajo. El 19 de julio de 1936 fue detenido en su casa en presencia de su mujer y sus hijas, pero logró escapar de la comisaría y vivió escondido en Pamplona gracias a familias de filiación carlista durante los tres años de la guerra.

Este encierro lo cuenta Luis Elío en su libro Soledad de ausencia. Entre las sombras de la muerte (España, 1936) -editado en México por la UNAM en 1980- y que Editorial Pamiela publicó en Pamplona en 2002. A finales de 1939 fue llevado hasta la frontera donde un mugalari le llevó al otro lado. El casi no podía ni andar. En Francia estuvo un breve tiempo en el campo de concentración de Gurs hasta que llegó a París, donde se reunió con su familia.

Al poco de la detención del padre, las cuatro mujeres intentan pasar a Francia para trasladarse a Valencia donde Carmen Bernal tenía familia. Son detenidas y retenidas tres meses en Elizondo. Pocos meses después logran pasar la frontera y llegan a Valencia. Y desde allí con la retirada del Gobierno republicano fueron a Barcelona, y, derrotado éste, pasaron la frontera por Le Perthus, rumbo a París. Una vez reunida toda la familia, viajaron a México el 16 de febrero de 1940 desde el puerto de Le Havre donde se embarcaron en el buque De Grasse, con un frío intensísimo, después de hacer unas colas desesperantes para la revisión de papeles y pasaportes.

Al poco de llegar a México, M.ª Luisa Elío empezó a estudiar teatro en la Academia del profesor Seki Sano. Este era un reconocido director japonés que huyendo de la guerra mundial recaló en México. Conocía todas las teorías de Stanislavski y de Meyerhold, e intentó revolucionar el teatro mexicano. Más adelante, pasará a formar parte como actriz del grupo teatral experimental y vanguardista Poesía en voz alta, grupo en que estaban o colaboraban Octavio Paz, Juan José Arreola, Leonora Carrington, Juan Soriano.

Ya en los cincuenta, también trabajó en varias películas de época y colaboró en distintos medios periodísticos con cuentos: en el Suplemento Cultural de El Novedades, en México en la Cultura, en la Revista de la Universidad. También leyó sus cuentos (De las señoras, Del miedo y del recuerdo) en el Ateneo Español de México.

"Cuando en 1970 María Luisa Elío vuelve por primera vez a Pamplona, de la que había salido en 1936 y en la que seguía viviendo en su memoria, se encontró con una fría estación poblada de sombras, de silencios y de ausencias", cuenta el autor de su biografía. "Una mujer -prosigue Eduardo Mateo- aferrada a su pasado y a la mano de su hijo de seis años buscando fantasmas del pretérito en el balcón vacío de una casa deshabitada desde su infancia. Solo escucha la voz de toda la nostalgia acumulada durante más de treinta años. La voz de nadie. Nadie la reconoce y ella tampoco reconoce sus recuerdos. Regresar es irse, concluirá la autora tras ese intento baldío de recuperar su pasado".

Tiempo de llorar es el libro donde cuenta su viaje y su experiencia. "Novela que muy pocos pamploneses conocen y que es uno de los libros más hermosos que se conocen acerca del regreso a la ciudad natal", afirmó Mateo Gambarte. Y como colofón de aquel viaje escribió después un Cuaderno de apuntes en carne viva que conforman una importante obra literaria llena de sensibilidad y de veracidad.

La obra de María Luisa Elío está publicada en México en dos libros: Tiempo de llorar (1988) y Cuaderno de apuntes (1995), ambos en Ediciones El Equilibrista. Posteriormente en 2002 aparecen publicados en Editorial Turner en España en un solo volumen con el título de Tiempo de llorar y otros relatos. Solamente algunas reseñas y atenciones por parte del periodista Fernando Pérez Ollo, del novelista Miguel Sánchez Ostiz y unas notas biográficas, junto con las de su padre, escritas por el autor del presente libro en el volumen colectivo El exilio republicano navarro de 1939 editado por el Gobierno de Navarra.

En el balcón vacío es el título de la única película que se ha realizado desde el exilio republicano sobre sí mismo. María Luisa Elío es la autora del guión, el alma mater de la película y su coprotagonista. La dirigió su marido, Jomí García Ascot, cineasta, poeta, melómano... La película fue totalmente amateur. Todos los amigos se rascaron el bolsillo, subastaron un par de cuadros donados por sendos pintores famosos y ellos mismos fueron los actores. "Son los recuerdos de aquella guerra. Al contarnos sus vivencias se entiende como una película antibelicista más que contra la guerra española. No hay partidismo ni maniqueísmo. Esas dos cualidades son unas de las grandes virtudes de la obra. Hay dos bandos expuestos por las preguntas y la mirada inocentes de la niña. El no maniqueizar la película le sienta muy bien. Algo que, por supuesto, está en el texto. Porque, en él María Luisa Elío en ningún momento se enfrenta o se plantea quién tiene la razón o no. Pasa de bandos y banderías a centrarse siempre en la incomprensión horrorizada de la guerra expuesta en el devenir cotidiano, en sus inocentes vivencias de niña", afirmó el autor.

Especial relevancia tiene su relación muy particular de profunda amistad con Emilio Prados, con el gran poeta cubano Eliseo Diego y con el colombiano Alvaro Mutis, así como con García Márquez, quien les dedica Cien años de soledad, y de quien dice: "María Luisa Elío, con sus vértigos clarividetes, y Jomí García Ascot, su esposo, paralizado por su estupor poético, escuchaban mis relatos improvisados como señales cifradas de la Divina Providencia. Así que nunca tuve dudas, desde sus primeras visitas, para dedicarles el libro".

Desde la década de 1950, ella y Jomí entran de lleno en la vida cultural mexicana. Además de sus compañeros de exilio y generación, sobre todo con Ramón Xirau, Emilio García Riera, José de la Colina... se relacionaron con Carlos Fuentes, Juan Rulfo, Juan García Ponce, Salvador Elizondo... En Cuba convivieron con Eliseo Diego, Alejo Carpentier, Alfa Medina, Julián Orbón y Tangui, Cintio Vitier y Fina García Marruz, Lezama Lima, Gaztelu... Todos los que hacían la revista Orígenes. También fueron amigos de la gente de cine, Titón (Gutiérrez Alea), Fraga y Guevara. Además de sus obras, una faceta importante de su vida ha sido la de animadora cultural, agitadora e impulsora de lo mejor de la creatividad de los demás.

El viernes día 17 julio de 2009, en la madrugada de México, "se ha congelado aquella fotografía en blanco y negro de una niña delgada con su vestidito de piqué y el peinado intacto junto a su papá, al lado de sus hermanas Cecilia y Carmenchu, bajo la leve sonrisa de mamá. Tiempo de llorar: ha muerto María Luisa Elío Bernal", concluyó Mateo Gambarte.

viernes, 11 de diciembre de 2009

Concierto de Navidad de Oskorri en Anaitasuna el 19

El pabellón Anaitasuna acogerá, el sábado 19 de diciembre a las 19.30 horas, un concierto de Navidad organizado de por el grupo Oskorri y la Federación de Peñas de Pamplona. Patrocinado por BBK-Bilbao Bizkaia Kutxa, el recital contará con la participación de escuelas de música, bandas y coros de toda Navarra. De momento, ya han confirmado su participación en el espectáculo casi 200 músicos de muy diversas zonas de la Comunidad foral.

El repertorio es "muy popular y alegre", según los organizadores, y se compone de 17 canciones: Haurrak ikasazue, Erreguetan, Antoni eta Anton, Nik badut maiteño bat, Basatxoritxu, Gure aitak amari, Maiteak galdegin zautan, Haurtxo txikia, Andre Madalen, Salamancara, Aldapeko, Ala kinkiri, ala kunkuru, Edurra teilatuan, Baserritarrak, Uso zuria, Pipa hartuta e Ikusi mendizaleak.

Temas con arreglos sencillos pero bien elaborados, pensados para todos los instrumentos de bandas y escuelas de música de Navarra. En estas nuevas versiones, escritas con el arreglista Ángel Briz, además de metal, madera y percusión, se ha dado cabida a la sección de cuerda, arreglos para banda sinfónica que se han puesto gratuitamente a disposición de todas las bandas y escuelas de música de la Comunidad foral.

A fin de que todos los centros que quisieran participar en el Concierto de Navidad en el Anaitasuna tuviesen tiempo suficiente para prepararlo, se les hicieron llegar los materiales editados (maquetas, partituras, etc), para que pudieran ensayarlo. En este ingente trabajo se han preparado arreglos para flauta, oboe, clarinete, saxo, trompeta, trompa, trombón, fliscorno, bombardino, tuba, xilofón, percusiones, violín, viola, violonchelo, contrabajo, acordeón y txistu.

La iniciativa se enmarca dentro de la filosofía que hace ya 13 años inició Oskorri, al embarcarse en el espectáculo The Pub Ibiltaria, en el cual los artistas serían todos aquellos que, tocando o cantando, quisieran participar en la fiesta. Conciertos democráticos en los que el público es el artista. En estos 13 últimos años se han grabado 13 CDs, reuniendo un Cancionero de 226 canciones. En adelante no se grabarán los conciertos. Los próximos 13 años se volverá a tocar y cantar el ciclo completo de los 13 repertorios ya conocidos, comenzando el próximo día 19 en Pamplona por el primero.

Los Encuentros 2009, certamen "fantasma" este año, se cierran sin haber publicitado las eliminatorias de teatro

El Instituto Navarro de la Juventud dará por concluidos los Encuentros de Jóvenes Artistas 2009 con una gala que tendrá lugar el 20 de enero en Baluarte. Ni siquiera ha podido cerrarlos en el año en curso, una manera lamentable de cerrar el 25 aniversario del evento.

Nos acabamos de enterar de los premiados y, tiene bemoles, ni nos habíamos enterado de que se habían celebrado las eliminatorias en varios de los eventos, lo que confirma que este año han sido unos "Encuentros fantasma".

En lo que a mí me interesa, artes escénicas, el primer premio ha recaído en Elisa Fernández Arteta y el vídeocreador Alfredo Zubiaur por Presente continuo, que puede ver gracias a que me avisó un particular. No he podido ver a los finalistas, a los que supongo han programado. Los ganadores se llevan 2.100 euros más trofeo y una dotación económica de 2.100 euros para promoción u otros relacionados con la actividad artística premiada.

En artes plásticas, el primer premio, dotado con 4.100 euros y una dotación económica de 3.100 euros que serán invertidos en cualquier acción de promoción, ha sido para Verónica Eguaras, por su obra Cuernos y Ave del paraíso; con ciervo. El segundo premio es para Laida Aldaz, por su instalación Entre pasos y pulgadas (Instalación 1), por la que recibirá 1.100 euros. En géneros literarios, el jurado ha concedido el primer premio a Mikel Rey, por su novela Artífice, mientras que el tercer premio es para Miguel Montañés por su obra Hombre del cine y el segundo premio queda desierto. El primer premio recibirá 2.100 euros más y una dotación económica de 2.100 euros que será invertida en cualquier acción que el artista considere oportuna en su promoción. Y el tercer premio recibirá 750 euros.

En creación audiovisual, el jurado ha estimado que el primer premio sea para Itsaso Iribarren Muñoz por Gazpacho; el segundo premio, para Román Ljubimov Dacko, por From the Woods, y el tercer premio, para Laida Aldaz por Derriere Elle. De esta manera, el primer premio recibirá 2.100 euros y una dotación económica de 1.500 euros para promoción. El segundo premio recibirá 1.500 euros y el tercero, 750 euros.

En la modalidad de música, el primer premio recayó en el grupo El mono pintor; el segundo, en Espíritu de Contradicción y el tercero, en el grupo Inocua. El primer premio de esta modalidad recibirá 2.200 euros y una dotación de 6.200 euros para la promoción; el segundo grupo recibirá 1.500 euros y 2.100 euros para su promoción, y el tercer premio recibirá 800 euros.

Queda pendiente la concesión del premio al público de cada modalidad, dotado con 600 euros, premio que recaerá en las obras más votadas por el público. Para ello, cualquier persona que lo desee puede emitir su voto entre las obras seleccionadas para cada modalidad en la web. Todos los premios se entregarán.

Soweto Gospel Choir, góspel el domingo en Baluarte

Soweto Gospel Choir llega este domingo a Baluarte, a las 20.00 horas, con un colorido espectáculo coral acompañado de percusiones y danzas tradicionales, con el sonido de la rica cultura negra africana mezclado con los espirituales estadounidenses. Con todas las entradas vendidas desde hace varias semanas, en el concierto, dirigido por David Mulovhedzi, no faltarán temas tradicionales sudafricanos y del góspel como Oh happy day, junto a versiones de música contemporánea como One Love de Bob Marley o Bridge Over Troubled Waters de Simon y Garfunkel.

El coro de Johannesburgo Soweto Gospel Choir está compuesto desde sus inicios por los más destacados vocalistas de góspel de las iglesias de Sudáfrica. Cinco años de carrera, tres discos y dos Grammys, en 2007 y 2008, al Mejor Álbum de Música Tradicional, avalan el éxito de esta formación, que ha estado de gira por todo el mundo actuando en salas como el Royal Festival Hall en Londres, Carniege Hall en Nueva York, Gran Rex en París o el Palau de la Música en Barcelona.

En julio de este mismo año Soweto Gospel Choir participó en el Concierto del Día de Mandela celebrado, con motivo del 91 cumpleaños del líder africano, en el mítico Radio City Music Hall de Nueva York. En el evento también actuaron Carla Bruni, acompañada a la guitarra por Dave Stewart (de Eurythmics), Alicia Keys, Stevie Wonder o Aretha Franklin, entre muchos otros.

Pero más allá del aspecto musical, las actividades de Soweto Gospel Choir están relacionadas con diversos proyectos sociales, como la toma de conciencia respecto al drama de los huérfanos con SIDA de Soweto (área urbana de Johannesburgo), para lo que ha creado su propia Fundación caritativa denominada Vukani (palabra zulú que significa ¡Vamos, haz algo!). Además, el coro ejerce como embajador de la Fundación 46664 creada por el ex presidente de Sudáfrica y premio Nobel de la Paz, Nelson Mandela, para concienciar de las consecuencias devastadoras del SIDA.

Circo de los horrores, Alex Rigola, Sergi López, Jardiel, Lubitsch y Veronesse, en la programación de Gayarre

La programación del Teatro Gayarre entre los meses de enero y marzo prevé 8 obras de teatro (dos clásicos, dos de humor y montajes con grandes actores), 4 espectáculos musicales, 2 de danza y 1 de circo. Además, 5 conciertos extraordinarios de La Pamplonesa, 4 del ciclo de música de cámara Grandes Intérpretes, 3 espectáculos teatrales en euskera para niños los primeros días de enero, y 3 más, en castellano, en la semana de Pascua.

Y dos novedades: Vuelve el ciclo bienal ESCENA Y DISCAPACIDAD, con 3 citas, y ciclo nuevo, POESÍA LA FUERZA DE LA PALABRA, con cuatro recitales gratuitos en lunes.

Las entradas están a la venta desde hoy, viernes 11 de diciembre. EN LA TAQUILLA DEL TEATRO Días 11 y 12 de diciembre de 10 a 2 y de 5 a 9. A partir del domingo 13 de diciembre de 12 a 2 y de 5,30 a 8,30. Lunes taquilla cerrada por descanso semanal. Descuento del 10% por la compra de cuatro espectáculos diferentes y del 20% por la compra de 8. Las entradas con carné joven en anfiteatro suben de 3 a 4 euros.

Existe la posibilidad, con vistas a las vacaciones de Navidad, de regalar un bono para que la gente lo canjee por entradas, de 50, 80 y 100 euros.

CIRCO.

La programación se abre con el CIRCO DE LOS HORRORES con su espectáculo Psicosis (viernes 8 de eneroa las 20 horas, sábado 9, a las 19 y 22 horas y domingo 10, a las 17 y a las 20 horas), uno de los más particulares de la escena circense contemporánea en el que se fusiona circo, teatro, magia y cabaret en la búsqueda de la poética del terror, el susto, el humor y la interacción con el público.
Entradas: 25, 21 y 8 euros (4 con carné joven).

TEATRO.

La siguiente cita llega de la mano del Teatre Lliure y del director de escena Alex Rigola con la puesta en escena de la obra de Peter Morgan NIXON-FROST (viernes 16 de enero), una propuesta cargada de recursos audiovisuales que gira en torno una entrevista televisiva entre el ex presidente de estados Unidos Richard Nixon y David Frost con el caso Watergate como fondo.
21, 17 Y 8 euros.

Dirigido por Jorge Picó, el actor SERGI LÓPEZ se multiplica sobre el escenario con el espectáculo NON SOLUM (viernes 23 de enero), una función definida por sus creadores como un monólogo de risa, una comedia existencial en la que se transporta al público a través de territorios muy diferentes para hacerlo reir y jugar con las situaciones. Sergi López exprime al máximo su versatilidad como actor para obsequiar al público con un repertorio insólito de identidades.
19, 16 y 8 euros.

Recién estrenada llegará al escenario del Teatro Gayarre la comedia ANGELINA O EL HONOR DE UN BRIGADIER (viernes 5 y sábado 6 de febrero) la obra con la que ENRIQUE JARDIEL PONCELA, considerado por algunos como el mejor autor español del siglo XX en su género, conquistó al público de Hollywood, al ser la primera película de la historia rodada en verso.
23, 19 y 8 euros.

La siguiente cita es con la obra cumbre de Henrik Ibsen y su CASA DE MUÑECAS (martes 23 de febrero), una producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre en colaboración con el Gobierno de Navarra que regresa a este escenario después de la gira que le ha llevado a más de una decena de escenarios de distintas localidades navarras desde que se estrenara en el pasado mes de marzo. Casa de muñecas está dirigida por Miguel Munárriz y cuenta con un elenco conformado por Marta Juániz, Carlos Ibarra, Pablo del Mundillo, Leire Ruiz, Miguel Munárriz y Carol Verano.
18, 14 y 8 euros.

Con un reparto encabezado por Amparo Larrañaga y José Luis Gil la comedia de Nick Whitby en la que versiona la película original de Ernst Lubitsch SER O NO SER (del viernes 5 al domingo 7 de marzo) ofrece un cómico homenaje al mundo del teatro con las peripecias de una compañía en la Polonia invadida por los nazis.
24, 20 y 8 euros.

El teatro clásico también estará presente esta temporada de la mano de la compañía Teatro Corsario que pondrá en escena EL CABALLERO DE OLMEDO, obra maestra de Lope de Vega (viernes 12 de marzo) con la que esta compañía logró el Premio del Público del Festival de Olmedo Clásico 2009.
18, 14 y 8 euros.

Dirigida por Daniel Veronese el Teatro Español acerca al escenario del Teatro Gayarre la obra de David Mamet GLENGARRY GLEN ROSS (viernes 19 y sábado 20 de marzo), uno de los estrenos más esperados de la cartelera teatral que cuenta con un reparto encabezado por Carlos Hipólito, Gonzalo de Castro y Ginés García Millán.
23, 19 y 8 euros.

Para terminar el capítulo teatral, el Día Mundial del Teatro la compañía Teatro de La Abadía pondrá en escena la obra de Eduardo de Filippo, uno de los grandes dramaturgos italianos del siglo XX, EL ARTE DE LA COMEDIA (sábado 27 de marzo), emblemático título en el que se realiza un sentido un homenaje al mundo de los cómicos, de los actores.
19, 16 Y 8 euros.

MÚSICA.

La cantautora canaria ROSANA abre el escenario a los espectáculos musicales y regresa de nuevo ahora con su más reciente trabajo discográfico A LAS BUENAS Y A LAS MALAS (viernes 22 de enero), un concierto más eléctrico que sus anteriores álbumes en el que sigue plasmando una visión optimista de la vida a través de camciones que son, dice la autora, un canto a la esperanza. Junto a sus nuevos temas, Rosana hará un repaso a temas ya míticos en su carrera como Aquel corazón o Soñaré.

La siguiente cita es con el género chico, NOCHE DE ZARZUELA (sábado 30 de enero), un recital de romanzas y dúos de las más conocidas zarzuelas (La del manojo de rosas, La tabernera del puerto, Katiuska, Luisa Fernanda...) a la que le pondrán voz la soprano Arantza Irañeta, el barítono Javier Franco y el tenor Marcelo puente, que estarán acompañados por los acordes de la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por el maestro Luis Remartínez.
25, 21 y 8 euros.

Más adelante regresa nuevamente al Teatro Gayarre, después del éxito cosechado el verano pasado, el espectáculo de la compañía Yllana y el violinista Ara Malikian PAGAGNINI (sábado 13 de febrero), un divertido y sorprendente des-concierto que acaba resultando una descacharrante parodia de un recital clásico que consigue arrancar las carcajadas del público.
14, 12 y 8 euros.

En el apartado musical, la temporada enero/abril 2010, acerca hasta el escenario del Teatro Gayarre el espectáculo AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW (martes 16 de febrero), una banda que rinde tributo a la ya mítica Pink Floyd, formación que incluso ha invitado a participar a los músicos australianos en algunas de sus apariciones y conciertos. Los músicos australianos interpretarán, además de otros temas insustituibles en cualquier tributo a Pink Floyd, los temas del disco DARK SIDE OF THE MOON.
27, 23 y 8 euros.

DANZA.

En cuanto a la danza, la primera compañía en intervenir será el BALLET DE VÍCTOR ULLATE con su espectáculo BEETHOVEN (sábado 27 de febrero), un programa creado en el marco del XX Aniversario de esta formación y un homenaje al compositor Beethoven con dos coreografías, una de Eduardo Lao y otra del propio Víctor Ullate. La primera incluye la Sonata nº 5 para violín, la Sonata nº 14 (Claro de luna) y la Sonata nº 2 para violoncello. La segunda lleva por título Pastoral, y sobre esta obra construye Víctor Ullate su nuevo trabajo coreográfico con doce bailarines sobre el escenario.

Asimismo, la compañía AUKERAN DANTZA exhibirá su espectáculo GERNIKA, DANZA SOBRE LIENZO (sábado 13 de marzo), en el que diez bailarines, con coreografías de Garbi Losada, narran lo ocurrido en la localidad vizcaína en abril de 1937. La función ofrece una mezcla de danza tradicional vasca, con la danza clásica y contemporánea.

Ciclo Escena y Discapacidad

La nueva temporada Enero/Abril 2010 incluye entre sus espectáculos programados una nueva edición del ciclo ESCENA Y DISCAPACIDAD, en el que se proponen al espectador tres citas. La primera llega de la mano de la FUNDACIÓN ATENA con el espectáculo de danza teatralizada Y TÚ, ¿CÓMO LO VES? (miércoles 20 de enero), en el que una treintena de personas con discapacidad ofrecen este trabajo, fruto del objetivo de Atena: desarrollar actividades artísticas integradoras.

La siguiente cita la propone la compañía CONTANDO HORMIGAS que pondrá en escena DUERMEVELA (miércoles 3 de febrero), un espectáculo muy visual interpretado por cuatro mujeres ciegas o deficientemente visuales.

Cierran el ciclo TEATRIS (Centro de Educación Especial Isterria) y MOCHILA 21 (Síndrome de Down Pamplona) que pondrán en escena los espectáculos CONTINUARÁ... y LA MÚSICA NOS UNE (miércoles 10 de febrero). La primera, interpretada por alumnos con necesidades educativas especiales y permanentes es una representación musical llena de colores y ritmos intensos; la segunda muestra el trabajo del grupo de percusión formado íntegramente por personas con Síndrome de Down que desarrollan este proyecto a través de la asociación Síndrome de Down Pamplona.

Las entradas para los espectáculos del ciclo cuestan 10 euros.

Actividades para niños: Festival de Pascua

Por lo que respecta a las actividades infantiles, en esta programación se incluyen los espectáculos de Teatro en Familia en Navidad en Euskera (HAUR JOLASAK, de Pasadas las 4, sábado 2 de enero; SESAMO IREKI ZAITEZ!, de Caleidoscopio, domingo 3 de enero; y NORA ZOAZ, TXANOGORRITXO?, de Deabru Beltzak, lunes 4 de enero).

Los que conforman el FESTIVAL DE PASCUA son Ananda Dansa y su espectáculo de danza y circo EL CIRCO DE LA MUJER SERPIENTE (viernes 9 de abril). La siguiente compañía que actuará en este Festival será Uroc Teatro con su espectáculo EL NIÑO COLCHÓN (sábado 10 de abril), un cuento en el que un niño, después de la separación de sus padres inicia un viaje en el que conoce a diversos personajes que le ayudarán a asimilar su situación familiar.

Cierra el Festival de Pascua Teatro Paraíso con la puesta en escena de EL FLAUTISTA MÁGICO (domingo 11, en euskera por la mañana y en castellano por la tarde) basado en el cuento clásico de El flautista de Hamelin.

Las entradas cuestan 6 euros.

Ciclo Poesía, la fuerza de la palabra

Esta nueva temporada acoge también, como novedad dentro de los lunes gratuitos, un nuevo ciclo titulado POESÍA, LA FUERZA DE LA PALABRA en el que se incluyen cuatro espectáculos teatrales con la poesía como protagonista:

POR TIERRAS DE ALVARGONZÁLEZ, lunes 25 de enero
Una coproducción del Centro Dramático Nacional y Geografías Teatro en la que siguiendo la narración y el poema de Antonio Machado "La tierra de Alvargonzález", intercalado con otras poesías, Abel Vitón y Jeannine Mestre han construido un espectáculo teatral a modo de viaje. Es ésta una obra de teatro pequeña, íntima, en la que el actor/autor le habla al público casi al oído. Les canta. Camina entre ellos. Los mira detenidamente. Les cuenta qué pasó hace mucho tiempo en las tierras de Alvargonzález. Reflexiona sobre el estremecedor suceso e intenta comprender a un ser humano enfermo por la envidia

De puertas afuera: POESÍA EUROPEA PARA DOS ACTORES (lunes 8 de febrero)
Desde la oscuridad se oyen palabras en alemán, polaco, checo, sueco... Dos actores realizan un viaje a través de los poemas escritos originariamente en otras lenguas, poemas de autores como Robert Walser, Heinrich Boll, Rainer Marie Rilke, Wisllawa Szymbirska o Ingeborg Bachman, textos que ahora suenan traducidos a nuestro idioma en un espectáculo multidisciplinar con músicas y proyección de imágenes de los poemas en su lengua original. La obra está interpretada por Pedro Mari Sánchez y José Mari Asín.

PRIMA LE PAROLE, DOPO LA MUSICA (lunes 1 de marzo)
El eterno dilema "Primero la palabra, después la música" que Salieri presentara en una de sus óperas, sirve como excusa al barítono Iñaki Fresán y al pianista José Antonio Álvarez Parejo para presentar este recital lírico con poesías de Juan Ramón, Federico García Lorca Lorca, Rafael Alberti, Nestor .luján y músicas de Jesús García Leoz, Joaquín Rodrigo, Xavier Montsalvatge y Antón García Abril, entre otros, en la voz de Iñaki Fresán y el acompañamiento de José Antonio Álvarez Parejo.

DIVERSOS VERSOS: Recital dramatizado de poesía en castellano (Lunes 22 de marzo)
Varios actores prestan voz a los versos seleccionados por un grupo de ciudadanos en un espectáculo dramatizado que se desarrolla como si el ensayo de un recital de poesía se tratara. Un personaje, a modo de director que trata de dirigir a los actores de ese ensayo de recital, será el hilo conductor.

Grandes Intérpretes.

Dentro del Ciclo Grandes Intérpretes se podrán a asistir a los conciertos de la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Munich, la Orquesta Barroca Capella de Turchini, al pianista Paul Lewis y a la formación Tafelmusik. Entradas a 28 euros.

La Pamplonesa.

La Pamplonesa desarrollará cinco conciertos dominicales, el último de los cuales, de dicado a autores europeos se desarrollará ya en mayo.

Noviembre, de David Mamet, divertida farsa en la Casa Blanca

El Teatro Gayarre programa para hoy, viernes 11, y el sábado 12 de diciembre, a las 20 horas, el montaje teatral NOVIEMBRE, de David Mamet, una sátira sobre el poder protagonizada por el actor Santiago Ramos, quien interpreta en esta comedia a un presidente de los Estados Unidos dispuesto a cambiar sus valores morales con tal de salir reelegido.

Quedan entradas a la venta a 20, 16 y 6 euros.

Santiago Ramos es uno de los mejores cómicos de la escena española y David Mamet es uno de los dramaturgos y guionistas de cine y televisión clave para entender la evolución del teatro anglosajón de las últimas décadas. Talento más talento. Ese es el principal atractivo de Noviembre, una sátira sobre el poder y la falta de escrúpulos de buena parte de la clase política.

La acción transcurre por completo en el Despacho Oval de la Casa Blanca durante los días finales de una elección presidencial en los Estados Unidos de América. El presidente (del que nunca se dice si es republicano o demócrata, y que se presenta a la reelección) está tan atrás en las encuestas que hasta su propio partido ha renunciado a apoyarle. Su abogado y consejero le anima a aceptar la derrota y retirarse.

Pero el presidente está sin blanca y no quiere marcharse del cargo sin dinero. Aprovechando la cercanía de la fiesta del día de Acción de Gracias, decide chantajear a la Asociación Nacional del Pavo a cuenta de los beneficios que obtendrán gracias a la costumbre de los americanos de comer pavo en esa celebración. Entre tanto, la escritora de los discursos presidenciales acaba de llegar de China, adonde ha ido a adoptar una niña. Leal al presidente, aunque opuesta a sus métodos, le ofrece a éste un discurso que le permitirá conectar de nuevo con los ciudadanos y revertir los malos pronósticos de las encuestas.

A cambio del discurso, quiere que el presidente la case con su pareja, otra mujer, ante las cámaras de televisión. El presidente ve la posibilidad de hacer realidad su sueño de mantenerse en el cargo, pero para ello tendrá que renunciar a sus ideas y saltarse la ley que impide los matrimonios homosexuales. Mientras se enfrenta a la decisión, las presiones de su consejero, la amenaza de un virus, la llegada de la televisión y la aparición de un inesperado visitante convertirán la Casa Blanca en algo demasiado difícil de manejar para él.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Noviembre, de David Mamet, en Gayarre, principal atractivo de la agenda teatral navarra, que ofrece mucho humor

TEATRO EL VIERNES.

TEATRO GAYARRE.
Noviembre, de David Mamet. Dirección: José Pascual. Intérpretes: Santiago Ramos, Ana Labordeta, Cipriano Lodosa, Jesús Alcaide y Rodrigo Poisón. Viernes 11 y sábado 12 a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 20 euros (sala), 16 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

ANSOAIN. Casa de muñecas, producción del Teatro Gayarre, dirigida por Miguel Munárriz. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Miguel Munárriz. Precio: 6 euros.
-Sábado a las 20.30 horas en el Auditorio del Carmen de SANGÜESA. Precio: 8 euros.
-Domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura del VALLE DE ARANGUREN (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Precio: 5 euros.

TAFALLA. Peripecia teatro (Portugal). Novecientos, el pianista del océano. Viernes a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.

SAN ADRIÁN. Talo ofrece Angelina o el honor de un brigadier. De Jardiel Poncela. Viernes, a las 21.30 horas, en la Casa de Cultura de San Adrián.

TEATRO EL SÁBADO.

AOIZ.
Sexpeare ¡Qué pelo más guay! Sábado 12 de diciembre a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 5 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Iluna Producciones ofrece Euskadi tropical. Sábado 12 y domingo 13 a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Reserva de entradas en www.laescueladeteatro.com y en el teléfono 616 409288. Precio: 10 euros.

TEATRO EL DOMINGO.

HUARTE.
Jaime Ocaña con La leprosería. Domingo 13 a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Precio: 3 euros.

CASTEJÓN. AGAO. Concierto de arias y dúos de ópera y zarzuela. Domingo a las 19 horas en el centro cultural Sarasate. Precio: 2 euros.

DANZA.

ZIZUR MAYOR.
Academia de Eva Espuelas. Obras: Annie, los mejores momentos del musical y Homenaje a Michael Jackson. Viernes a las 18.30, 19.30 y 20.30 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 3 euros.

BURLADA. Compañía FUERA DEL EJE con Las cuatro estaciones. Con Marisa Vera, Virginia Oroz y Itxaso Echepeteleku e Iñaki Fortún. coproducción de cuatro ayuntamientos: zizur, burlada, noain y ansoain. Domingo 13, a las 18 horas, entrada: 3 euros.

TEATRO FAMILIAR.

ANSOAIN.
Caleidoscopio ofrece Cuando sueñas. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Azucena Gimeno y Roberto Barra. Precio: 3,50 euros.

CIVICAN. Compañía Titola Teatre. Calcetín y calceta Sábado a las 18 horas en el Auditorio de Civican. Es necesario retirar invitación desde las 17 horas en el servicio de información de Civican.

HUARTE. Le Lutin Théâtre presenta Poisson Pêcheur. Sábado a las 18 horas, En la Casa de Cultura. Precio: 1 euro.
- Domingo a las 18 horas en el centro cultural de NOAIN. Precio: 3 euros.

Tercer concierto de ciclo de la OSN, música británica navideña y gospel en Baluarte, en la agenda de música de la semana

LA AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 3º concierto de ciclo. Hoy, jueves 10 y viernes 11 de diciembre, a las 20 horas, en Baluarte, con dirección de Cristóbal Soler y la presencia del Orfeón Pamplonés. Entradas: 35 y 25 euros. Programa:
Leonard Berstein: Chichester Psalms.
Fernando Remacha: La bajada del Ángel.
Lorenzo Ondarra: Tripticum.

CICLO MÚSICA IN VOCE. TEATRO GAYARRE. Concierto hoy Jueves, 10 de diciembre, a las 20 horas. Entrada: 5 euros. Nova Lux Ensemble. Dirección: David van Asch. Siglo de oro británico en torno a Navidad.

CICLO MATINALES MUSICALES. Organiza el Ayuntamiento de Pamplona en civivox Iturrama La entrada es libre, previa retirada de invitación.
Domingo a las 12 y media. Anfione; maestros italianos antiguos (obras de Monteverdi, Marini, Fontana, Cima y Rossi; con Belén Sáez (violín), Marisa Echeverría (violín y viola) y Jesús Fernández (tiorba).

CONCIERTO DE GOSPEL. BALUARTE. Domingo 13 de diciembre. Soweto Gospel Choir ofrece sus Voces del cielo. Espectáculo coral acompañado de percusión y danzas tradicionales. Precios: 28, 20 y 16 euros.

CASTEJÓN. AGAO. Concierto de arias y dúos de ópera y zarzuela. Domingo a las 19 horas en el centro cultural Sarasate. Precio: 2 euros.

La AGAO saca a la venta entradas para la ópera Carmen

La Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera pone a la venta hoy en las taquillas de Baluarte las entradas para la ópera Carmen, de Bizet, que se representará los días 19 y 21 de marzo del año próximo en el auditorio.

Las localidades podrán comprarse al precio de 65, 49 y 39 euros, dependiendo de la ubicación de las butacas en la sala, y con 10 euros de descuento en la entrada más barata para los menores de 26 años con carné joven.

El espectáculo será la producción con la que la AGAO festeje su 20 aniversario. Precisamente, desde la asociación destacan que se ha escogido la ópera de Bizet porque el argumento transcurre en Navarra y porque hace años que esta obra no se representa en Pamplona. Además de los solistas, el montaje contará con la OSN, el Coro de Ópera Premier Ensemble de la AGAO y los coros infantiles del Colegio Sagrado Corazón de la capital navarra y el Heiligen Herzen, de Viena.

El Conservatorio homenajea al tudelano Fernando Remacha, el mejor compositor de "la Generación del 27"

El Conservatorio Superior de Navarra ha programado para la próxima semana un homenaje a Fernando Remacha (1898-1984) en el XXV aniversario de su muerte. Es el mejor compositor español de "la Generación del 27" y fue el gran director que impulsó este centro de enseñanzas musicales. Curiosamente, los dos máximos expertos en la figura del músico y compositor, navarros ambos, no han sido llamados para el evento.

Programa

Lunes 14 de diciembre 20 h. Auditorio del Conservatorio Superior de Navarra. Conferencia. Justo Romero, crítico de diferentes publicaciones y dramaturgo en la ópera de Valencia.

Martes 15 de diciembre 20 h. Auditorio del Conservatorio Superior de Navarra. Concierto de piano, Daniel Ligorio. Obras de Remacha, Oltra, Guerrero, Halffter.

Miércoles 16 de diciembre 20 h. Auditorio del Conservatorio Superior de Navarra. Mesa redonda sobre diversos aspectos en torno a la figura de Remacha, desde su personalidad hasta la influencia de sus composiciones musicales y la unión entre arquitectura y música. Intervienen: Margarita Remacha, Andrés Ruiz Tarazona, Jokin Zabalza, Carmelo Fernández Militino. Modera Raúl Madinabeitia.

Jueves 17 de diciembre 20 h. Auditorio del Conservatorio Superior de Navarra. Concierto de cámara Don Fernando Remacha: Neoclasicismo y Modernidad. Se interpretarán, exclusivamente, obras de Remacha.

Viernes 18 de diciembre 19,30 h. Centro cultural Nicolás Salmerón. Calle Mantuano 51, Madrid. Concierto de cámara Don Fernando Remacha: Neoclasicismo y Modernidad.

Viernes 18 de diciembre 19,30 h. Auditorio del Conservatorio Superior de Navarra. Proyección de la película Don Quintín el amargao, producida por Luis Buñuel, música de Fernando Remacha. Presentada por Juan Zapater, crítico de cine y periodista.

Lo más grande en Zarzuela, una producción de José Luis Moreno que se puede ver en Baluarte el 8 y 9 de enero

El viernes 8 de enero y el sábado 9 de enero, en ambos casos a las 20.00 horas, Baluarte acogerá dos funciones del montaje Lo más grande en Zarzuela, una producción de José Luis Moreno. El espectáculo incluye arias, dúos y coros de cerca de veinte títulos del género, como Doña Francisquita, Bohemios, El caserío, La boda de Luis Alonso, Los Gavilanes o Luisa Fernanda, entre otros, y sobre el escenario reúne a casi 100 artistas: 32 voces de coro, 14 bailarines, 40 músicos, 5 solistas de zarzuela (2 voces femeninas y 3 masculinas), figurantes y expertos en efectos especiales.

Las entradas cuestan 42, 35 y 25 euros, según zona, y se pueden adquirir en los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com).

Tras el estreno el próximo 26 de diciembre en el Palacio Euskalduna de Billbao, la de Pamplona será la cuarta parada de la gira del espectáculo, que servirá para poner punto final a la programación navideña en Baluarte. Lo más grande en Zarzuela se divide en dos actos y combina grandes dúos y romanzas, con coros y páginas orquestales. Esta propuesta es la sucesión de La antología de la Zarzuela, producida por José Luis Moreno hace 4 años, cuando acometió el ambicioso proyecto de poner en marcha un espectáculo antológico que reuniera algunas de las páginas más admiradas y aplaudidas del teatro lírico de España.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

La trilogía del veraneo, una joya del mejor teatro italiano actual, única función hoy en Baluarte: no te lo puedes perder

Baluarte acoge hoy miércoles, 9 de diciembre, a las 20 horas la puesta en escena de Trilogia della villeggiatura (La trilogía del veraneo), una producción conjunta de Teatri Uniti de Nápoles y el Piccolo Teatro di Milano que Carlo Goldoni escribió en 1761. Adaptada y dirigida por Toni Servillo, que también encarna un papel secundario, es popular por ser protagonista de filmes recientes como Gomorra o Il divo, que le han valido el galardón de Mejor Actor en los Premios del Cine Europeo.

Todavía quedan entradas para ver esta concepción teatral, al precio de 24, 20 y 12 euros.

Recomiendo especialmente esta función, pues la vi hace dos semanas en Madrid y tiene un altísimo nivel interpretativo y de puesta en escena. La propuesta resume tres comedias (Le smanie per la villeggiatura, Le avventure della villeggiatura e Il ritorno della villeggiatura), esto es, los preparativos, el veraneo y el regreso a casa.

En conjunto, conforma un fresco de la sociedad burguesa del Settecento, en cierto sentido similar a la actual, donde sólo vale vivir el momento a costa de lo que sea, y aunque comienza como comedia divertidísima, Servillo ha acentuado el tono amargo, cuando las convenciones y el "qué dirán" imponen a todos los personajes unos matrimonios sin amor. La obra, que bucea en la triste educación sentimental de cuatro jóvenes, unidos por deudas, compromisos, palabras dadas y miedo al escándalo, ganó el Premio Ubu 2008 al Mejor Espectáculo del año, se interpreta en italiano y cuenta con sobretítulos en castellano.

Giorgio Strehler fundó en Milán en 1947 un "pequeño teatro" (Piccolo Teatro), el primero de propiedad pública del país, que representó una manera nueva de entender el teatro como servicio público.

Diario de Noticias publica una entrevista en la edición de hoy.

domingo, 6 de diciembre de 2009

Los Lunnis, el miércoles 23 de diciembre en el Anaitasuna

Los Lunnis ofrecerán Superconcierto de Navidad que ofrecerán el miércoles 23 de diciembre, víspera de Nochebuena, a las 18.30 horas, en el Pabellón Anaitasuna. Ofrecerán una única función.

Los seis personajes televisivos, Lucho, Lupita, Lublú, Lulila, Lulo, Lula y Lubina, protagonizarán un espectáculo de una hora y diez minutos, invitarán a cantar y bailar con un recorrido de todas sus canciones, entre las que no faltarán los villancicos. Además, incorporarán el mundo de los cuentos con Los Lusqueteros. En esta aventura, los Lunnis tendrán que buscar a la desaparecida Lulila.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Concierto de toses en el Día de Navarra

Un concierto de la Orquesta Sinfónica de Navarra, y de alrededor de 600 maleducados espectadores que no pararon de toser, puso el cierre a los actos del Día de Navarra, en un Baluarte con una buenísima entrada, calculo sobre 1.200 personas (según mis servicios secretos, el 90% iba con invitación).

Se dejó caer nuestro presidente foral, el intelectualísimo Miguel Sanz, conocido allende de nuestras fronteras corellanas por ser el único que se ha atrevido a firmar como prologuista de El Quijote. No hay noticias de que se durmiera. Quizá fue por las toses, que arruinaron el bellísimo y delicado 2º movimiento de la Sinfonía "del Nuevo Mundo".

El concierto se celebró en el marco de la imprevisión que rodea a todo aquello en lo que el Gobierno de Navarra mete mano, especialmente en lo relacionado con cultura: el programa que se interpretó no se correspondió en su totalidad con el anunciado, porque se suprimieron algunas partituras y se incluyó a la Escolanía del Orfeón, y el programa de mano no ofrecía comentarios al repertorio, por lo que quedó en una especie de carta de restaurante pretencioso, además de incomodísima y ruidosa (tirar el dinero, vamos) en el que se volcaban las obviedades típicas.

La orquesta estuvo estupenda en este bolo improvisado, sin apenas tiempo de ensayos. Lo mejor, los cuatro temas cantados a capella y coreografiados con elegancia y buen gusto por la Escolanía, el primero de ellos en el patio de butacas.

Lo peor, ya digo, la improvisación en unos casos y la absoluta previsión en otros. Me explico. El jueves y viernes próximos sí habrá un concierto de "Día de Navarra", de la OSN, pues se interpretarán piezas de renombrados compositores navarros, Lorenzo Ondarra entre ellos. Ayer, día 3, hubo música japonesa, xhosa, alemana y checa en Baluarte, y en el concierto joven del miércoles, me cuentan, flamenco y música sudamericana. Cualquier cosa con tal de omitir el euskera. Y eso que era el Día Internacional del Euskera. Van de internacionales, pero son una piara de paletos. Paletos orgullosos, añado. Esto es, sin remedio. Y así nos va.

Zarzuela y teatro de humor en una agenda mínima

SANGÜESA. Concierto de la AGAO. Sábado a las 20.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Concierto de arias y coros de ópera y zarzuela. Precio: 8 euros.

BURLADA. El grupo Talo pone en escena Angelina o el honor de un brigadier, de Enrique Jardiel Poncela. Sábado 5 de diciembre a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 5 euros (en beneficio de la Cruz Roja).

CASTEJÓN. Grupo de Teatro La comedia. Cosas del matrimonio. Lunes 7 de diciembre a las 19 horas en la Casa de Cultura de Castejón.

Bob Esponja, Producciones Viridiana, marionetas en Gayarre y Les Lutin ofrecen mucho teatro para niños en el puente

Agenda de TEATRO FAMILIAR.

El cumpleaños de Bob Esponja. Producción de teatro musical de Artsaia que tendrá como personaje invitado a Bob Esponja. Se estrenó ayer en Pamplona.
Viernes 4, a las 5 en el polideportivo municipal de Estella.
Sábado 5, a las 5 en el polideportivo municipal Elola de Tudela.

CIVIVOX ITURRAMA. La compañía aragonesa Producciones Viriana representa hoy a las seis de la tarde Pienso mesa y digo silla, una obra dirigida a niños y niñas de cuatro a siete años.

TEATRO GAYARRE. Festival de Marionetas. A las 12 y 18 horas. Precio: 6 euros.
Sábado 5 de diciembre, Circo-Cabaret Txo Teatre de Títelles: Armando Rissotto (A las 12 horas, en euskera).
Domingo 6 de diciembre, Egos Teatre: Juan sin miedo. Adaptación del cuento clásico de los hermanos Grimm.
Lunes 7. Compañía Libertablas, de Argentina, con Pinocho.
Martes 8, Teatro de Títeres de Karelia (Rusia), Cuento del ratoncito tonto y Repka.

CIVIVOX MENDILLORRI. Pasadas las 4: Cuentos de un ciempiés: unos van de canto... otros del revés. El sábado a las 12.30 horas se podrá ver para menores a partir de tres años.

ZIZUR MAYOR. Behibis ofrecen Murren bidaia (teatro en euskera). Sábado 5 de diciembre a las 18 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 3,20 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. Les Lutin, grupo francés, ofrece El pez pescador. Sábado 5 a las 18 horas. Precio: 3,50 euros.
Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de BURLADA. Precio: 3 euros.
Martes 18 horas, en la Casa de Cultura de ZIZUR MAYOR. Precio: 3,20.

Comienza la Feria del libro y disco vasco de Durango

La 44ª Feria del Libro y Disco Vasco de Durango comienza hoy viernes y se prolongará hasta el martes 8 incluido. Cinco días en los que las últimas novedades literarias (en castellano y euskera) y discográficas (en euskera) y otras actividades se irán sucediendo, entre ellas la presencia invitada de la cultura catalana. La presencia navarra la conforman las editoriales Pamiela, Txalaparta e Igela, la asociación Altaffaylla, la discográfica Gor, Eguzki Bideoak en el campo audiovisual y obras de autores navarros en editoriales vascas.

Entre las más de veinte novedades que lleva este año la editorial Pamiela a la Feria de Durango destaca el tomo IV de Navarra. Castillos que defendieron el Reino, de Iñaki Sagredo. En dicha publicación se estudian las tenencias-castillos del reino de Pamplona/reino de Navarra, en las regiones históricas de La Rioja, La Riojilla, La Bureba y Cantabria. De las cuatro reediciones sobre Memoria Histórica que lleva Pamiela, destaca la nueva edición en rústica (tapa blanda) dedicada a Sartaguda, que forma parte de las Obras Completas de José María Jimeno Jurío; ha sido mejorada y contiene 120 fotografías. De Jimeno Jurío también destacan este año en la Azoka el libro Datos para la etnografía de Artajona, un estudio etnográfico realizado en las décadas de los 60 y 70 entrevistando a numerosos vecinos y vecinas de la localidad; y Merindad de Olite. I. Historia de Tafalla, ambas publicaciones editadas entre Pamiela, Udalbide y Euskara Kultur Elkargoa. Siguiendo con la historia, otra novedad destacada es el libro de Pedro Esarte (Elizondo, 1936) Juan Rena, clave en la conquista de Navarra, "dedicado a un personaje fundamental en aquel hecho histórico del que apenas se ha escrito nada, por lo que este libro va a ser una referencia obligada", dice Txema Aranaz, de Pamiela. Fuera de lugar, obra en la que el autor de Villafranca Víctor Moreno propone un antídoto contra los discursos de algunos intelectuales, también ocupa un lugar destacado en el expositor de Pamiela. Y en poesía, la antología Siete poetas vascos, con poemas seleccionados de Luigi Anselmi, Bernardo Atxaga, Jon Gerediaga, Tere Irastortza, Xabier Lete, Xabier Montoia y Joseba Sarrionandia. Además, con motivo de la Feria de Durango, Pamiela ha retomado su revista Hitza, que puso en marcha en 1995 para dar a conocer sus publicaciones, pero en formato electrónico: e-pamiela hitza se puede descargar de forma gratuita en www.pamiela.com.

Las novedades estrella de Txalaparta son Los crímenes de Franco en Euskal Herria, del donostiarra Iñaki Egaña, que constata que más de seis mil vascos furon ejecutados en los años posteriores al golpe de Estado de 1936. La autobiografía de El Solitario, en una edición a cargo de Iñaki Errazkin, también va como novedad a Durango. Como el ensayo Sastre, compañero, en el que muy diversos autores, entre ellos Santiago Alba Rico, Iñaki Errazkin, Jon Maia, Fermín Muguruza o Xabier Silveira se acercan a la figura de Alfonso Sastre. Las ediciones en castellano de las novelas Riomundo, de Jon Maia, y de Ecce homo, de la estellesa Laura Mintegi; y El año del tifus, de Edorta Jiménez, un thriller histórico ambientado en los mares belicosos del siglo XVI, completan el catálogo destacado de novedades de Txalaparta.

Altaffaylla, la única asociación cultural navarra no profesional que acude todos los años a Durango con su propia producción, lleva este año a la Azoka varias novedades literarias. Los Gregoricos. Raíces tafallesas y genealogía de los Zaratiegi, de Arantxa Marco, acerca la historia de una peculiar saga de una numerosa familia tafallesa con decenas de fotografías de todas las generaciones. Escándalo monumental. La privatización de las iglesias, ermitas, casas, tierras y otros bienes públicos de Navarra, elaborado por la Plataforma en Defensa del Patrimonio Navarro, recoge las inmatriculaciones de 1.086 bienes que la Diócesis navarra ha llevado a cabo entre 1998 y 2008 y que dicha plataforma considera que su propiedad corresponde a los pueblos. El nacimiento de Estella y sus castillos, del estellés Antonio Ros Zuasti; Conflicto cotidiano en Peralta (1800-1936), de Juan Manuel Campo y Jose Miguel Gastón; y Tafalla. Historia y Fotografía 1867-1930 son otras novedades, junto a la 2ª edición del libro de Jose Mari Esparza Como puta por rastrojo.

El sello discográfico Gor presenta en la Feria de Durango, entre otros trabajos, lo último de Lendakaris Muertos, Directo a los güevos, un CD+ DVD con la grabación de sus actuaciones en directo en la Sala Jimmi Jazz de Gasteiz los pasados 23 y 24 de Octubre. La alegría de molestar, tercer trabajo de punk de Memo, con quince temas elementos del punk tradicional y del hardcore melódico californiano; y Vendetta, primer CD de la banda del mismo nombre formada por ex miembros de Skalariak.

El colectivo de audiovisualesc on sede en Pamplona Eguzki Bideoak vuelve a la Azoka con los documentales To shoot an elephant, realizado por Alberto Arce y Mohammad Rujailah y que cuenta el suceso de la Operación Plomo Fundido del ejército israelí contra la Franja de Gaza, que estuvo disparando a elefantes durante 21 días; Ximeneiak, de la realizadora navarra Goizeder Urtasun sobre la historia del movimiento obrero en Nafarroa; y El cementerio de las botellas, nuevo documental del pamplonés Iñaki Alforja. Las 3 obras están en castellano y en euskera