lunes, 31 de marzo de 2008

Tanttaka Teatroa estrena "Comida para peces", de Javier de Dios, premio Euskadi de Literatura 2006, el jueves en Donosti

El grupo de teatro vasco Tanttaka Teatroa estrena el próximo jueves 3 de abril Comida para peces / Arrainen bazka, del dramaturgo Javier de Dios, con dirección de Fernando Bernués. De Dios y su texto teatral es el primer dramaturgo que logra el premio Euskadi de Literatura para el teatro, en 2006, y se da la casualidad de que es madrileño, pero podía optar al galardón por haber sido editado su texto por una editorial del País Vasco.

Comida para peces es una pieza actual (ya he hablado de ella en este blog) que expone el acoso laboral. El magnífico texto de Javier de Dios, que además es un buen amigo mío, por lo que me alegro soberanamente del estreno, nos abre la puerta de una oficina de una compañía aseguradora corriente, donde trabajan Fidel, Beatriz, Marcos, Carolina y César, el jefe de departamento. Una encuesta realizada por una consultoría externa para valorar el clima de trabajo de los trabajadores desata la función.

El libro fue publicado primero por Hiru (Comida para peces) y luego por Artezblai en la versión en euskera, realizada por Harkaitz Cano.

Entre los días 3 y 6 de abril se presenta la obra en el Antzoki Zaharra de Donostia. El jueves en euskera; el viernes, en castellano.

Damas y caballeros: bienvenidos a esta sala. Los comediantes de Tanttaka vamos a representar para todos ustedes la historia de Fidel Santana y Beatriz Toral. (...) Una historia que gira en torno a la degradación cotidiana, a la mutilación silenciosa de eso que antes se llamaba... dignidad”. De esta forma tan ilustrativa comienza la nueva propuesta de la compañía donostiarra. En escena, cinco interpretes y un músico a la batería, para representar este drama sobre la represión laboral, el mobbing, la violencia encubierta que se ejerce en el mundo de la empresa y del precio que se está dispuesto a pagar por mantener un puesto de trabajo.

"Encuentros en Magalia": se amplía el plazo de presentación de propuestas al martes 8 de abril

La Red de Teatros Alternativos ha comunicado que amplía el plazo de presentación de propuestas de nuevos creadores de Artes Escénicas para participar en los terceros Encuentros en Magalia, que tendrán lugar en el mes de julio en Las Navas del Marqués (Ávila). El plazo de amplía hasta el martes 8 de abril

Si eres creador y tienes un proyecto para nueva dramaturgia puedes presentado al laboratorio de ideas Encuentros en Magalia. Este programa de la Red de Teatros Alternativos con la colaboración del INAEM busca favorecer la relación y conocimiento entre creadores de las artes escénicas contemporáneas en un entorno ideal para el intercambio y la experimentación.

El proyecto, que no tiene que estar cerrado del todo, no puede haber sido estrenado ni tener compromiso de producción firmado.

Si tu proyecto es seleccionado la organización facilitará su investigación y presentación en un entorno profesional ideado para que el creador le saque el máximo partido a su propuesta.

Cien mil espectadores en la segunda edición de "La noche de los teatros" de la Comunidad de Madrid

La segunda edición de La noche de los teatros de la Comunidad de Madrid, organizada por la Consejería de Cultura y Turismo ayer jueves, 27 de marzo, coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Teatro, ha experimentado un importante aumento en el número de participantes este año, ya que se estima haber superado notablemente los 100.000 interesados en esta iniciativa

La noche de los teatros ofreció 105 actividades en 70 espacios de la región, y 44 espacios escénicos, con más de 200 artistas que hicieron las delicias de los madrileños entre las 17:00 horas y la 01:00 horas, con una gran variedad de oferta: conferencias, teatro de calle, danza, talleres para niños, circo, concurso de monólogos en la web, animaciones en el metro, breakdance o lecturas dramatizadas, etc. De hecho, esta iniciativa sacó el teatro de su espacio habitual de exhibición, obteniendo una gran acogida por parte del público, para hacérselo llegar a mayores, jóvenes y niños con actividades en diversas plazas y espacios ajenos normalmente al teatro, haciéndoles disfrutar así de una tarde-noche dedicada plenamente a las artes escénicas. Todo ello gracias a la colaboración de instituciones públicas (Ministerio y Ayuntamiento) y privadas.

Por primera vez, esta noche llegó a los municipios de La Cabrera y San Lorenzo de El Escorial con una estupenda acogida por parte de sus habitantes. Además, para su tercera edición se han recibido peticiones de otros municipios de la región solicitando su presencia para el año que viene, así como de diversos distritos de la capital. De este modo, la Comunidad de Madrid rinde tributo a la creación, la producción y la exhibición escénica, subrayando la labor de los espacios escénicos de Madrid e incentivando a los madrileños a asistir regularmente al teatro.

domingo, 30 de marzo de 2008

La alegría de la semana: Eduardo Mendoza publica una nueva novela: "El asombroso viaje de Pomponio Flato"

Gracias a las pequeñas alegrías que se suceden en esta vida vamos pasando las semanas y meses. La última que he tenido, y que comparto, es que Eduardo Mendoza publica nueva novela, El asombroso viaje de Pomponio Flato, en su peculiar estilo cómico-descacharrante, porque la obra parodia el género histórico, el policíaco y la hagiografía.

La novela discurre en el siglo I de nuestra era, cuando Pomponio Flato viaja por los confines del Imperio Romano en busca de unas aguas de efectos portentosos, ya que rejuvenecen a la par que eliminan los recuerdos. Conducido por el azar y la precariedad de su fortuna, el protagonista llega a Nazaret, donde va a ser ejecutado el carpintero del pueblo, convicto del brutal asesinato de un rico ciudadano. El carpintero se llama José y estaba arreglando una puerta cuando se produjo el crimen, que nadie vio. Pero el acusado se niega a defenderse.

Pomponio se verá, muy a su pesar, inmerso en la solución del crimen, tras ser contratado por el hijo del carpintero, un niño rubito de nombre Jesús, que está convencido de la inocencia de su padre, un hombre en apariencia pacífico y taciturno que, sin embargo, oculta un gran secreto.

Mendoza es uno de mis quince o veinte autores de cabecera y lo recomiendo vivamente. En este mismo blog tengo escrito un texto, correspondiente al programa de mano de la dramatización de una de sus obras, cuando se representó en el Gayarre. Podéis leerlo aquí.

Como se acerca el 23 de abril, día del libro, ya he empezado la lista de compras, aprovechando el 10% de descuento. Os recomiendo ir haciendo lo mismo.

Luis de Pablo estrena una obra, "Danzas secretas", con la Orquesta Sinfónica de Euskadi el martes en Baluarte

El concierto de ciclo de la ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI que tendrá lugar el martes 1 de abril, en Baluarte, ofrece el siguiente programa:

G. Pierné: Divertissement sur un thème pastoral.
L. de Pablo: Concierto para arpa y orquesta Danzas secretas (estreno absoluto).
P. Hindemith: Matías el pintor.
Giovanna Reitano al arpa solista y Arturo Tamayo como director.

Los precios de las entradas sueltas son de 24, 18 y 11 euros. Los descuentos para jóvenes y jubilados dejan el precio en 19, 14,5 y 5,5 euros.

Si queréis saber algo más del estreno absoluto de la obra os recomiendo que pinchéis en la entrevista que le ha publicado Deia en su edición del sábado.

Destaco una respuesta:

-¿La música debe sugerir más que afirmar?

-Es que la música no puede sino sugerir. Si se afirma algo claramente, acaba siendo un himno nacional. Esto no tiene nada de despreciativo: la Heroica de Beethoven tiene toques de corneta y alusiones militares. Pero ésa no es mi manera de acercarme a la música. La música no es traducible y ése es su poder de expresión. Un error que se suele cometer es pensar que las palabras lo pueden decir todo. El ser humano es mucho más rico que las palabras. La expresividad de la música es vaporosa y ésa es su gran fuerza.

sábado, 29 de marzo de 2008

El futuro de la danza se analiza en Galicia en el mov-s

El mov-s es un espacio para el intercambio internacional de la danza y las artes del movimiento que celebró su primera edición el 2007 en Barcelona y que tiene vocación de itinerancia por diversas ciudades españolas. Por este motivo, en 2008 el mov-s se celebra en Galicia, en la isla San Simón, entre los días 15 y 18 de junio, en una colaboración entre el Mercat de les Flors y el Centro Coreográfico Galego. El tema que se propone para esta edición y alrededor del cual girarán las diferentes actividades enmarcadas en el mov-s es Las condiciones para la creación coreográfica.

El mov-s Galicia 2008 planteará preguntas, y pretende obtener algunas respuestas, para reconocer las condiciones óptimas para que el proceso de creación se inicie con garantías de calidad e innovación. Para esto, propone dos mesas de debate y una serie de grupos de trabajo relacionados con las mesas, más íntimos y próximos, formando un espacio para intercambiar opiniones y experiencias. Habrá también presentaciones de proyectos y reuniones paralelas entre los agentes involucrados con la creación coreográfica.

Programa para los días del mov-s:

Mesa de debate 1 - Las condiciones para la creación coreográfica: los fundamentos
La primera mesa de debate abordará los fundamentos que permiten definir las condiciones óptimas para que se produzca la creación coreográfica.
1. El entorno y el acompañamiento artístico
2. El conocimiento y el intercambio con otras culturas
3. Las complicidades artísticas y el fenómeno de Flandes

Mesa de debate 2 - Las condiciones para la creación coreográfica: los instrumentos
La segunda mesa discutirá los instrumentos y recursos que hay al alcance del creador para el estímulo de la creatividad coreográfica.
1. Las políticas culturales
2. Estructuras facilitadoras de la incubación de la creatividad
3. La documentación y la memoria de la danza

Podéis solicitar más información en mov-s@mov-s.com

viernes, 28 de marzo de 2008

Kilkarrak prepara un espectáculo recopilatorio para su 25 aniversario y programa un ciclo de primavera con 3 obras

El grupo de teatro Kilkarrak de Estella se encuentra inmerso en la celebración de su 25º aniversario, que tendrá como acto central la puesta en escena de un espectáculo que repasará de forma muy gráfica la historia de este colectivo, con un espectáculo vistoso y colorido en el que se muestren las anécdotas no conocidas del grupo, lo que pasa entre bambalinas, según Javier Hernández, miembro de Kilkarrak.

El montaje contará con un apoyo audiovisual con imágenes de los 25 años del grupo, así como con la colaboración de la música de la Fanfarre Igarri, La Rúa Jazz Quintet, Mikel Andueza y Mario Urriza, Fresno y los antiguos gaiteros Ana Corres y Diego Casi. La dirección del espectáculo correrá a cargo de Emi Ecay. Por su parte, Pedro Echávarri, también integrante de Kilkarrak, indicó que "la idea es que sea una fiesta, con un precio muy popular. Participará gente que ha estado en Kilkarrak, no sólo los componentes actuales". En este sentido, Echávarri apuntó que "entre actores, técnicos y colaboradores podemos hablar de que han pasado por Kilkarrak más de 150 personas".

La trayectoria de la agrupación estellesa incluye la puesta en escena de 18 montajes propios, a los que se suman las colaboraciones que durante todo el año realiza el grupo con otras entidades y colectivos, tales como visitas teatralizadas a Irache, la batalla de Lácar, el espectáculo Lizarra Gurea, Caldereros, Carnaval, cuentacuentos, lecturas teatralizadas, etc. En la actualidad, Kilkarrak se centra en la obra Diez negritos y cuenta con 15 componentes. El grupo va a estrenar su página web www.kilkarrak.com, según explicó Luci Echávarri, de Kilkarrak.

Jornadas de teatro

El colectivo presentó ayer las jornadas de teatro de primavera, que también están marcadas por el 25º aniversario. Pedro Echávarri explicó que "hubieran sido las séptimas jornadas de teatro amateur, pero hemos querido hacer un programa especial por las bodas de plata y los grupos esta vez no serán amateurs".

Viernes 4 de abril. Impacta Teatre, de Barcelona, pondrá en escena Pan y circo, obra de humor ácido, políticamente incorrecto, que critica el convencionalismo social. En ella trabaja la actriz estellesa Silvia de Toro. El texto está escrito por Carles Vidal y la dirección corre a cargo de Anna Caubet.

Viernes 18 de abril. Atikus Teatro llevará a las tablas Teatro por no... quedarnos en casa, dirigida por Javier Sagüés, obra desenfadada y musical.

Viernes 25 de abril. La compañía La Ortiga mostrará Picnic, de Fernando Arrabal, una pieza con un claro matiz antibelicista.

Entradas, 6 euros. Abono para las tres, 15 euros. El teatro comienza a las 22.00 horas.

La celebración se deja notar además en la elección de los grupos y las obras. "Hemos elegido compañías con relación con Kilkarrak, porque cuentan con actores que han pasado por nuestro grupo y obras significativas para nosotros".

Así, la pieza que cerrará el ciclo el viernes 25 de abril será Picnic, la primera obra que hizo Kilkarrak. "En el grupo que la representa, La Ortiga, hay dos actores de Estella. Nos apetecía que fuera esa obra porque hace 25 años la hizo Kilkarrak. La versión tendrá otros matices pero para nosotros tiene un gran significado sentimental".

Según explicó otro de los miembros del grupo estellés, Ángel Hervás, el programa de teatro de primavera de Kilkarrak cuenta con un presupuesto de 5.000 euros "que se sufragarán con la venta de entradas". El posible déficit que pueda surgir lo cubrirá el departamento de Cultura del Ayuntamiento.

La Orquesta de Cámara de la Radio de Baviera, con LARS VOGT al piano, el sábado en el Gayarre en Grandes Intérpretes

La ORQUESTA DE CÁMARA DE LA RADIO DE BAVIERA, con LARS VOGT al piano, protagoniza el quinto concierto del ciclo GRANDES INTÉRPRETES de música de cámara de calidad, que organiza el Teatro Gayarre.

El sábado 29 de marzo, a las 8 de la tarde, el escenario del Teatro Gayarre va a acoger el quinto concierto de la presente temporada del ciclo Grandes Intérpretes que estará a cargo de la Orquesta de Cámara de la Radio de Baviera que interpretará, acompañada por el pianista Lars Vogt, un programa con obras de Barber y Mozart.

Como es habitual en esta programación, una hora antes de la sesión musical un especialista, en este la musicóloga Mar García, introducirá al público en los aspectos más destacados de la velada musical.

Los mejores músicos acostumbran a buscar nuevos retos artísticos. Esa es la razón principal por la cual el concertino Radoslaw Szulc y el contrabajista Karl Wagner decidieron en 1999 fundar junto a otros 13 igualmente reconocidos instrumentistas de cuerda, todos miembros de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, una nueva orquesta de cámara justo cuando celebraban el 50 Aniversario de la creación de la orquesta sinfónica.

El repertorio central comprende la literatura para orquesta de cuerda, si bien en algunos casos interpretan sinfonías de pequeño formato para lo cual se incorporan algunos instrumentistas de viento. Todo ello conforma un colectivo flexible de virtuosos instrumentistas formados, dedicados al ideal de la música de cámara expresado por la ausencia de director. Los músicos tocan de pie mientras Radoslaw Szulc dirige como director artístico primus inter pares.

Desde el primer concierto de la serie en 1999/2000 en el Prinzregententheater/Munich, la orquesta recibió crítica entusiasta. El grupo, conocido por su homogeneidad y su exuberante sonido de cuerda, es reconocido ya como parte esencial de la vida muniquesa. Colabora frecuentemente con solistas como Julian Rachlin, Shlomo Mintz, Janine Jansen, Sabine Meyer, Mischa Maisky, Lars Vogt, Julia Fischer y Daniel Müller-Schott. Como parte del ciclo Mozart de música de cámara de la temporada 2005/06, interpretaron los cinco conciertos para violín de Mozart con Frank Peter Zimmermann como solista. El Süddeutsche Zeitung escribió: “Zimmermann y sus altamente atentos y cultivados colaboradores obtuvieron un éxito sin precedentes al traer multitud de ideas así como dar vida propia al carácter de cada uno de los conciertos.

La orquesta de cámara tiene una presencia regular en los centros culturales más importantes de Europa así como en los Festivales internacionales. En 2003 hicieron su debut en la Goldenen Saal del Musikverein de Viena. Asimismo, han tocado, entre otros destacados escenarios, en el Rheingau Music Festival en honor del 70 Aniversario de Arvo Pärt un concierto enteramente dedicado a su música. Arvo Pärt en persona agradecía a los músicos el concierto con las siguientes palabras: “No se hubiera podido interpretar mejor".

Lars Vogt, piano

El alemán Lars Vogt (1970) es un pianista en plena ascensión, que ha empezado a tomar desde hace algún tiempo las riendas de la dirección, a la que le ha tomado gusto. En esta su nueva visita a España viene al frente de la Orquesta de Cámara de la Radio de Baviera, un conjunto sólido, como hermano pequeño que es de la Sinfónica de la misma cadena. Ganador del concurso de Leeds en 1990 (muchos años atrás había salido vencedor nuestro Rafael Orozco), tiene ya su propio festival en Alemania, el de Heimbach, conocido como Spannungen.

Programa. I parte

SAMUEL OSBORNE BARBER (1910-1981): Adagio para cuerdas.

WOLFGANG AMADEUS MOZART: Concierto para piano en la menor KV 414. Allegro. Andante.
Allegretto.

II parte

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Serenata KV 525. Allegro. Romance. Andante.
Menuetto. Allegretto, Trío. Rond. Allegro.

Sinfonía KV 201. Allegro moderato. Andante. Menuetto e Trio. Allegro con spirito

Más de 1.300 espectadores pasaron por el Gayarre en la celebración del Día Mundial del Teatro


La prensa navarra califica de "exitosa" la celebración del Día Mundial del Teatro programada por el Gayarre de Pamplona. Más de 1.300 personas pasaron por el teatro desde las 18 hasta las 22:30 horas en que concluyó.

Podéis pinchar aquí para leer lo que dice Diario de Navarra o leer la nota de Diario de Noticias que transcribo. El Día Mundial del Teatro se celebró con una maratón de ocho pequeñas obras. Sobre el escenario, un total de 16 intérpretes actuaron en las distintas obras, siempre bajo la dirección de Miguel Munárriz, ayudado por Ana Maestrojuán.

El Teatro Gayarre se sumó con este peculiar programa, con entrada libre, a los actos de celebración del Día Mundial del Teatro. De entre los montajes seleccionados para esta particular maratón, cinco de ellos se basaban en obras surgidas de los talleres de Escritura Teatral que fueron escritas por Idoia Monje, Luis Tarrafeta, Víctor Iriarte, Pedro Charro y el propio Miguel Munárriz. Además, el programa contó con tres obras creadas por Elvira Lindo, Paco Mir y Woody Allen.

Maiken Beitia, Eduardo Simón, Leire Ruiz, Marta Juániz, Jesús Idoate, Ioseba Morrás, Manolo Almagro, Virginia Cervera, Pablo del Mundillo, Andrea Jaurrieta y Pablo Salaberri fueron algunos de los actores encargados de llevar a escena estas pequeñas obras teatrales.

Esto me ha escrito una amiga:

Sólo felicitar por el día de ayer en general y por tu obra en particular.

Me parece supercomplicado organizar algo así, con distintas funciones y gente que puede entrar y salir. Es cierto que quizás hubo más móviles y más ruido que otros días, pero el ambiente era perfecto, la gente fue a disfrutar y a pasar un buen rato, y eso se notaba. No pueden decir que el teatro no interesa, eh? Estaba hasta la bandera!!

Nada más, ya te oiré por las radios comentando cosas!!

L.

Yo, a L., sólo le diría que hubiera echado a algunas personas de la sala por su comportamiento, pero en fin, que sí, que fue una buena jornada de teatro y diversión.

En la foto, Miguel Munárriz y Marta Juániz en un momento de la representación de La última esperanza.

Opera de Cámara de Navarra presenta "El traje nuevo del emperador" en Valladolid

Recién regresado de Valladolid, de unas jornadas de trabajo, constato el alegrón que supone viajar por ahí, visitar su magnífico auditorio Miguel Delibes (qué diferencia con la mangarrada de Mangado en Pamplona) y ver que una compañía navarra va a actuar allí este fin de semana.

La Ópera de Cámara de Navarra (OCN) representará este fin de semana en Valladolid la ópera El traje nuevo del emperador, de Iñigo Casalí y Pablo Valdés, que ha dirigido Pablo Ramos. OCN ofrecerá tres funciones en el Auditorio Miguel Delibes, la primera de ellas hoy viernes a las 18.00 horas. Las otras dos tendrán lugar mañana a las 17.00 y a las 19.00 horas.

La temporada infantil de la Orquesta sinfónica de Castilla y León, en la que se incluyen estas funciones, es una de las más prestigiosas de cuantas se organizan en el panorama estatal. Diseñada para niños de todas las edades incluye música de diferentes géneros en conciertos y representaciones para escolares y familias. Este año, Ópera de Cámara de Navarra comparte protagonismo con otras ofertas como la de Acuña's Jazz Band o la de la propia Orquesta Sinfónica de Castilla León.

jueves, 27 de marzo de 2008

Burlada y Barañain acogen espectáculos de danza del festival ESCENA este viernes y el sábado

BURLADA. Compañía Aldanza (de Almudena Lobón). AD 2008. Viernes 28 de marzo a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Programa Escena. Precio: 5 euros.

AUDITORIO DE BARAÑAIN. Compañía de Teresa Nieto con Ni p'alante ni p'atrás, no hay manera, oiga. Viernes 28 de marzo a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 6 euros.
Rajatabla presenta Enfermedades del silencio el sábado 29 marzo, a las 20:30 horas. Precio 6 euros.

Mucho teatro familiar, danza en dos escenarios y vuelve el teatro adulto el fin de semana

TEATRO FAMILIAR PARA LOS PRÓXIMOS DÍAS.

FESTIVAL DE PASCUA DEL TEATRO GAYARRE. viernes 28, a las 6 de la tarde con el Circo Gran Fele y su espectáculo: EIONE, con dirección de Rafael Plá. Contorsionistas, malabaristas, magos, payasos… el Circo Gran Fele nos introduce en un mundo de ninfas y faunos, amores y traiciones, olvidos, riesgos y juegos, ritmo, persecuciones, puertas que se abren, mundos que se cierran. Un espectáculo basado en un tiempo de mitos, reales o ficticios, de seres fantásticos, sobrenaturales, asombrosos, imposibles e incluso falsos.

El festival concluye el domingo 30, también a las 6 tarde, con el espectáculo en euskera Betizuak, a ze zirkua!!, con música, canciones, aventura…

AZAGRA. Viernes 28 de marzo, Sueño de colores a cargo de Arco Iris de Amor Sin Fronteras. Alas 18 horas en el colegio público Francisco Arbeloa de Azagra. Precio: 2 euros.

SAN ADRIÁN. Festival de marionetas y títeres. Viernes 28 de marzo, Hilando Títeres representa La bella durmiente del bosque. A las 18 horas en la Casa de Cultura de San Adrián.

LODOSA. Viernes 28 de marzo, sesión de cuentacuentos en la biblioteca. Carabí, carabá con Inés Bengoa. Entrada libre.

CASA DE CULTURA DE VILLAVA. Viernes 28, a las 18 horas Kamante Teatro con ¡Que viene el lobo! Teatro de títeres para público familiar. Premio FETEN 2007 mejor espectáculo y mejor interpretación femenina. Entada: 2 €

TEATRO DE ANSOAIN. Gar Producciones presenta Eh, esperadme! Teatro para bebés (para niños de 18 meses a 4 años). Dirección: Rosa Díaz. Sábado 29 de marzo, A las 11 y 17 horas (castellano) y a las 12.30 y 18.30 horas (euskera). Precio: 3 euros. El mismo espectáculo en la CASA DE CULTURA DE NOAIN el domingo 30 de marzo a las 17 y 18.30 horas. Precio: 3 euros (2 euros, anticipada hasta el viernes anterior a la función).

SANGÜESA. Teatro La Sonrisa (Burgos) con PayaS.O.S.. Payasos y técnicas circenses. El sábado a las 18 horas en el Auditorio del Carmen. Entrada: 3 euros.

CIVICAN. Sábado 29 de marzo, a las 18.00 h., en el Auditorio. Tatatary Teatro presenta De lagartos, títeres y cachiporras (Lorca para niños). A partir de 3 años.
Una compañía de títeres se dispone a representar la reconocida obra de Federico García Lorca El retablillo de San Cristóbal. Una serie de imprevistos, así como la confabulación de actores-títeres de la compañía, convierten la función en un espectáculo completamente diferente. Los poemas de Lorca, personajes y situaciones basadas en la obra del autor andaluz, el diseño de títeres del artesano gaditano Antonio Ruano y el buen hacer de los actores hacen "De lagartos, títeres y cachiporras" un espectáculo dinámico y alegre lleno de poesía, humor y música.
La compañía Tatatary Teatro fue fundada en el año 2003 por Ricardo Cristóbal y Tato Portillo. Lo que empezó siendo un grupo de actores dedicados a hacer trabajos de animación y teatro de calle por encargo, se transformó pronto en una compañía profesional de teatro con un objetivo claro: llevar la obra de autores contemporáneos al gran público. De lagartos, títeres y cachiporras (Lorca para niños) es la primera producción infantil de Tatatary Teatro. La compañía ha creado un espectáculo divertido y educativo que pretende acercar al público más joven la obra del genial poeta y dramaturgo.
CIVICAN celebra este mes de abril su quinto aniversario y los servicios secretos de El Apuntador ya saben que se preparan varios espectáculos a lo grande, de los que van a gustar.

TEATRO ADULTO PARA MAÑANA, VIERNES, 28 DE MARZO.

CASA DE CULTURA DE TAFALLA. El grupo de Peralta La Trapera, dirigido por Bruno Ciordia, escenificará la obra El apagón, de Peter Shaffer. Viernes, a las 20.30 horas, precio a 6 euros.

CASA DE CULTURA DE VILLATUERTA. Grupo de teatro 11 de noviembre presenta El gobierno de las mujeres, de Patxi Larraiza. Viernes 28 de marzo a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Villatuerta.

TEATRO PARA EL DOMINGO 30 DE MARZO.

CASA DE CULTURA DE MURCHANTE. ImaginaTe ATA Teatro presenta La sorpresa del roscón (monólogo de Elvira Lindo), con Marta Juániz. Domingo 30 de marzo a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Murchante. Precio. 2 euros.

AGENDA MUSICAL: Conciertos de ciclo de la OSN y Euskadi y festival mozartiano en el Gayarre en Grandes intérpretes

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Octavo concierto de ciclo hoy y mañana viernes, con un programa con bastantes atractivos, como es la participación de la Coral de Cámara de Pamplona dirigida por David Guindano. Programa:
Webern: Variaciones para orquesta. opus 30.
Mozart: Thamos, Rey de Egipto.
Haydn: Misa en re menor, “Nelson”.
Solistas Kara Ek (soprano), Mark Tucker (tenor) e Iñaki Fresán (barítono). La orquesta y coro estará dirigida por Howard Griffiths.
Jueves y viernes, a las 20 horas, en Baluarte. Precios: 35 y 25 euros.

Sábado 29. CICLO GRANDES INTÉRPRETES DEL TEATRO GAYARRE. Orquesta de Cámara de la Radio de Baviera, dirigida por Radoslaw Szuic, Al piano Lars Vogt. 15 músicos que proceden de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, que se fundó hace 60 años. Programa:
Samuel Osborne Barber: Adagio for Strings.
Mozart: Concierto nº 12 para piano en la menor.
Serenade
Sinfonía kv 201
Concierto para piano en la menor.
Serenata en mi menor “Una pequeña serenata”.
Sinfonía número 29 en la mayor.

Entrada 26 euros. Sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Charla introductoria previa a cargo de Mar García, musicóloga.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. THE NORTHERN KENTUCKY BROTHERHOOD SINGERS ofrecen un concierto de música gospel- negro espiritual. Domingo 30 de marzo, a las 12:00 horas. Duración: 60 min. Entrada: 3,00. El mismo espectáculo el domingo 30 de marzo a las 19 horas en el CENTRO CULTURAL PEDRO ARELLANO SADA DE ABLITAS. Precio: 5 euros. Venta de entradas: una hora antes de la actuación.

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Martes 1 de abril, concierto de ciclo.
G. Pierné: Divertissement sur un thème pastoral.
L. de Pablo: Concierto para arpa y orquesta Danzas secretas (estreno absoluto).P. Hindemith: Matías el pintor.
Giovanna Reitano al arpa y Arturo Tamayo como director.
Los precios de las entradas sueltas son de 24, 18 y 11 euros. Los descuentos para jóvenes y jubilados dejan el precio en 19, 14,5 y 5,5 euros.

TEATRO GAYARRE. Concierto benéfico homenaje a Pablo Sarasate la ONG Juventud Idente. Martes 1 de abril, a las 20 horas. Concierto protagonizado por los hermanos Javier, Leyre y Pablo Aznárez, trío de violinistas de 20, 15 y 13 años, que contarán con la colaboración de la pianista Gracia María Martínez Ferrer. Las entradas 14 y 6 euros.
Los tres interpretarán un programa que incluye piezas representativas de Sarasate y otras menos conocidas, como Fantasía sobre la Flauta mágica de Mozart o Fantasía sobre la ópera Fausto de Gounod.

Hoy, Maratón de obras cortas cómicas en el Teatro Gayarre, desde las 18 a las 22:30 horas


El Teatro Gayarre de Pamplona celebra hoy el Día Mundial del Teatro con la puesta en escena de ocho obras cortas "muy divertidas" de alumnos de los talleres de escritura teatral y en las que participan un total de dieciséis actores.
En rueda de prensa, Ana Zabalegui, directora del Teatro Gayarre, explicó ayer que las ocho obras seleccionadas para este maratón ya se han representado durante los últimos cuatro años en las sesiones que el teatro ofrece gratis los lunes. Por ello, a la hora de elegirlas, han tenido en cuenta que sean "divertidas y entretenidas" para "hacer del día 27 un día divertido", así como los aplausos del público, un público "variado y consolidado", ya que acuden en torno a los 500 espectadores cada lunes a "este teatro gratis", recalcó Zabalegui.

Así, desde las seis de la tarde y hasta las 21.00 horas, con entrada libre, los espectadores dispondrán de un "programa variado" de obras cortas de autores navarros pero también de escritores como Elvira Lindo, Paco Mir y Woody Allen. Las ocho están dirigidas por el actor, director de escena y autor teatral Miguel Munárriz, quien destacó de las obras su carácter "divertido".

La jornada de teatro comenzará a las 18 horas con la obra Noviembre, de Idoia Monje, una obra "tremendamente delicada y humana", con los actores Jesús Idoate y Pilartxo Munárriz, a la que seguirá ¿Existe Papá Noel?, de Paco Mir, una obra muy corta, pero muy amena, con Maiken Beitia, Eduardo Simón y Leire Ruiz en escena. Seguidamente, el público podrá disfrutar de La última esperanza, del propio Miguel Munárriz, con Marta Juániz y Miguel Munárriz, las "más corta de todas", una obra calificada por el propio autor de "piruleta teatral o de chiste teatral largo".

A las 19 horas, Hiedras, de Luis Tarrafella, con Maiken Beitia, Jesús Idoate, Ioseba Morrás y Leire Ruiz, es una puesta en escena de "una vivencia de la realidad", a la que seguirá el monólogo de Elvira Lindo, La sorpresa del roscón, en la que una monja interpretada por Marta Juániz decide abandonar los hábitos y enfrentarse con la realidad.

A las 20 horas, ¡Chssssss!, de Víctor Iriarte, "gran éxito" dentro de las obras pequeñas de autores navarros, trata de una "comedia negra española" que refleja el ambiente de un cine a las seis de la tarde de un sábado. Actúan Manolo Almagro, Virginia Cervera, Pablo del Mundillo, Leire Ruiz y Pablo Salaberri. La obra de Pedro Charro, Amsterdam, cuenta las peculiaridades que viven una pareja cincuentona de "Pamplona de toda la vida" que decide viajar.

Por último, la celebración "tan especial" del Día del Teatro terminará con la obra Dios, de Woody Allen, en la que participan un total de 11 actores, un extenso reparto formado por Jose Mari Asín, Maiken Beitia, Nerea Bonito, María José Fernández, Marta Juániz, Ioseba Morrás, Miguel Munárriz, Pablo del Mundillo, Pablo Salaberri y Andrea Jaurrieta. Es una comedia situada en la antigua Grecia y que intenta averiguar "si el caos lleva a la libertad, o la libertad llama al caos".

En la foto, Ana Zabalegui y Miguel Munárriz.

martes, 25 de marzo de 2008

Resurge el musical, en el teatro y en el cine

Hago un corta y pega de una noticia que me parece interesante, publicada hoy. Penélope Cruz, Meryl Streep o Adrien Brody son algunas de las estrellas cinematográficas que en los próximos meses reaparecerán en la gran pantalla dando el do de pecho en varios musicales, un género que después de la marginación que sufrió en el decenio de 1990, vuelve a las salas con más fuerza que nunca. Inmersa en estos momentos en su próximo proyecto con Almodóvar, Penélope Cruz se sumará después de verano al rodaje de Nine, el musical con el que Bob Marshall rinde homenaje a Fellini, ocho y medio y que la actriz madrileña protagonizará junto a Sofía Loren o los recientes ganadores del Oscar Javier Bardem y Marion Cotillard.

La actriz española no será la única que se atreva con este registro, ya que Meryl Streep protagonizará el musical Mamma mia!, que ya ha tenido un gran éxito en los teatros de todo el mundo, y en el que también interviene el ex James Bond Pierce Brosnan.

Tras las buenas críticas que cosechó con Dreamgirls, la cantante Beyoncé Knowles vuelve a repetir en este género junto a Adrien Brody en Cadillac Records, en el que la intérprete dará vida a la célebre cantante de soul y rythm and blues Etta James.

Otro síntoma que ilustra la buena salud de la que goza el musical es el fenómeno High School Musical, dos telefilmes que han tenido tanta audiencia que su tercera entrega se estrenará directamente en la gran pantalla.

Más recientemente ha sucumbido a este género Johnny Depp, quien este año ha recibido una nominación al Oscar por su papel del barbero en Sweeney Todd, una cinta gótica, sangrienta y siniestra que demuestra cómo el musical ha huido de los cánones clásicos en los últimos años a merced de cineastas ajenos al género que no tienen complejos en darle un toque más que personal, una osadía que la Academia de Hollywood suele ver con buenos ojos.

Ese es el caso del director irlandés John Carney, que ha llevado el musical al terreno indie con Once, la cual grabó con poco más de 180.000 euros, y con la que este año ha conseguido el Oscar a la mejor canción. También Lars Von Trier aportó su visión más alternativa del género con Bailar en la oscuridad, una cinta protagonizada por la cantante islandesa Björk y cuya primera hora la somete a los preceptos estilísticos del Dogma 95.

El auge del musical da oportunidad a los grandes actores de demostrar sus cualidades. Ya lo he escrito en muchas ocasiones: nadie es estrella en Hollywood, por mucho éxito que haya tenido en una película, sin haber demostrado sobre las tablas de un escenario. Esa ley no escrita no existe en España y cualquier adquiere fama como actor sin haber pisado (y demostrado su valía) en el teatro.

"Glamour" y comedia

Moulin Rouge y El otro lado de la cama, 2 visiones del musical

Una visión mucho más glamourosa, y que fue el revulsivo en el género, es la que propuso el director australiano Baz Luhrmann con Moulin Rouge, en la que una espectacular Nicole Kidman demostró sus dotes vocales dando vida a una cabaretera de principios del siglo XX a la que Ewan McGregor se declaraba con canciones como Your song, de Elton John, All you need is love, de los Beatles, o Roxanne, de Police. Aunque Moulin Rouge tiene más de un detractor, lo cierto es que su visión colorista, irreal y cercana al videoclip fue reconocida por la Academia de Hollywood con siete nominaciones a los Oscar.

El cine español también cuenta con varios experimentos musicales, como la muy taquillera El otro lado de la cama, de Emilio Martínez-Lázaro, un homenaje a lo mejor del pop español, o 20 centímetros, de Ramón Salazar, una historia sobre la lucha de un transexual que ameniza su vida con canciones como Tómbola, Parole o I want to break free.

lunes, 24 de marzo de 2008

"El libro de la selva", el martes en el Teatro Gayarre

El escenario del Teatro Gayarre va a acoger el martes 25 de marzo, a las 6 de la tarde, la puesta en escena de El libro de la selva, una adaptación de Secuencia 3 de la obra maestra de animación de Disney, que llega, precisamente, cuando se cumple el 40 aniversario de su estreno.

Aventuras, fantasía, monos locos, música, canciones… Mowgli, acompañado siempre del oso Baloo y la pantera Bagheera, regresa a la selva para enfrentarse con su viejo rival, el tigre Shere Kan y liberar a todos los animales de su tiranía.
Mowgli, cachorro humano salvado de las fauces del tigre Shere Kan por un par de lobos, protagoniza El libro de la selva, célebre libro escrito de Rudyard Kipling en el que se basa el montaje teatral de mismo título.

La compañía Secuencia Tres es la responsable de este espectáculo, una obra que se centra en las aventuras de Mowgli, un joven criado por unos lobos en medio de la jungla, al que acompañan sus dos fieles amigos, el oso Baloo y la pantera Bagheera. Mowgli se enfrenta al tirano felino Shere Kan, con el que rivaliza casi desde su nacimiento. Una obra que analiza comportamientos humanos desde el prisma animal, abordando cuestiones profundas como la amistad, la generosidad, la aceptación entre razas distintas y el amor.

Secuencia 3

Secuencia 3, responsable de la adaptación, es una empresa cultural que fundó en 2004. Uno de los departamentos en los que registra mayor actividad es el de la producción teatral. En la actualidad dispone en el repertorio de espectáculos tan variados como La importancia de llamarse Ernesto, texto de Oscar Wilde; Defendiendo al cavernícola, de Rob Recker o El libro de la selva, dedicado al público familiar.

EL RESTO DEL FESTIVAL

El viernes 28, a las 6 de la tarde, Circo Gran Fele, con EIONE
Dirección : Rafael Plá.
Contorsionistas, malabaristas, magos, payasos… el Circo Gran Fele nos introduce en un mundo de ninfas y faunos, amores y traiciones, olvidos, riesgos y juegos, ritmo, persecuciones, puertas que se abren, mundos que se cierran. Un espectáculo basado en un tiempo de mitos, reales o ficticios, de seres fantásticos, sobrenaturales, asombrosos, imposibles e incluso falsos.

El domingo 30, a las 6 de la tarde (en euskera), Betizuak, a ze zirkua!!
El espectáculo en euskera Betizuak, a ze zirkua!! sustituye al anunciado inicialmente Xurdin eta Gorringo lakuaren, por problemas de última hora en la sustituciçon de algunos actores. El nuevo espectáculo está cargado de música, canciones, aventura…

viernes, 21 de marzo de 2008

Red de Teatros de Navarra: convocado un encuentro abierto con los actores y directores navarros el lunes 31 de marzo

Durante las Jornadas técnicas para la creación de la Red de Teatros de Navarra, celebradas los pasados 12 y 13 de marzo, se fijó un encuentro abierto específico con todos los artistas y creadores de las artes escénicas de Navarra, para dialogar sobre el proyecto y conocer sus necesidades e intereses.

Esta es la convocatoria:

LUGAR: Hotel Maisonnave de Pamplona (c/Nueva, 20)
DÍA: Lunes, 31 de marzo
HORA: 9 a 14 horas, con pausa café a las 11:30 horas.

Víctor Iriarte, entrevistado el miércoles 26 de marzo en Radio Pamplona-Cadena SER por el Día Mundial del Teatro

Con motivo del Día Mundial del Teatro, cuyo mensaje podéis leer pinchando aquí, el programa Tres en radio de Radio Pamplona-Cadena Ser, ofrecerá una entrevista a Víctor Iriarte y Alex Pastor el próximo miércoles 26 de marzo, a las 15 horas, de unos 45 minutos de duración.
La entrevista tendrá lugar desde el hotel NH-El toro y la conducen Elvira Obanos y Guillermo Huarte.
En la entrevista se hablará de la situación actual del teatro navarro y de sus inmediatas perspectivas de futuro, de la mano de Víctor Iriarte, que ha recibido el encargo del Gobierno de Navarra de definir un modelo de Red de Teatros de Navarra, y de Alex Pastor, nombrado director artístico del Festival de Teatro Clásico de Olite.
El Día Mundial del Teatro se celebra el jueves 27 y la principal actividad programada es una maratón de obras cortas cómicas que se desarrollará en el Teatro Gayarre entre las 18 y las 20 horas y que tiene el siguiente programa de obras.

jueves, 20 de marzo de 2008

Pruebas para entrar en la Joven Orquesta de Euskal Herría

Un total de 165 jóvenes intérpretes, algunos de ellos procedentes de Navarra, se presentan en esta edición a las audiciones de la Joven Orquesta de Euskal Herria (Euskal Herriko Gazte Orkestra, EGO), que se realizan en Vitoria hasta el domingo para optar a treinta plazas. Por duodécimo año consecutivo, la EGO realiza sus pruebas de admisión, en un proyecto por el que ya han pasado 800 jóvenes. El director de la orquesta Juan José Ocón explicó ayer que el objetivo de las pruebas es que profesionales de prestigio, como hizo en la primera jornada el violinista Catalin Bucataru, oigan a estos jóvenes intérpretes.

miércoles, 19 de marzo de 2008

Taller de Dramaturgia con Jordi Galcerán ("El método Gronholm") en San Sebastián del 5 al 7 de mayo

La SGAE me manda información sobre un Taller de dramaturgia impartido por Jordi Galcerán (autor de El método Grönholm, Palabras encadenadas, Surf...) dirigido a autores teatrales con una obra escrita o en proceso avanzado de escritura.

El objetivo del taller será mejorar uno a uno los textos aportados por los alumnos de cara a una hipotética puesta en escena, para esto analizarán y discutirán, entre todos, los distintos aspectos de cada texto, tanto formales como de contenido.

PROGRAMA: Durante los tres días de taller se analizarán uno a uno los textos aportados por los alumnos. Antes de comenzar el taller cada alumno recibirá los textos del resto de sus compañeros. Se analizarán y discutirán los distintos aspectos de cada texto, tanto formales como de contenido, con el único propósito de mejorarlos.

INSCRIPCIÓN Y FORMA DE PAGO: Los alumnos que quieran inscribirse en el taller tienen hasta el 18 de abril para enviarnos los siguientes documentos en soporte informático:
− Un texto teatral ya acabado o en proceso avanzado de escritura.
− Un breve curriculum haciendo hincapié en lo referente a la escritura de textos dramáticos.
Estos dos documentos se los enviaremos al profesor y éste hará una selección de alumnos hasta completar las plazas.
A los alumnos admitidos se les notificará a partir del 23 de abril y será entonces cuando deban hacer el pago de la matrícula.

FECHA, DURACIÓN Y LUGAR DE IMPARTICIÓN:
FECHA: Del lunes 5 al miércoles 7 de mayo.
DURACIÓN: 15 horas (3 sesiones de 5 horas).
HORARIO: De 16.00 a 21.00 horas.
LUGAR: Donostia / San Sebastián.
Victoria Eugenia Antzokia. República Argentina, 1 – 20004-Donostia

SELECCIÓN DE ALUMNOS: Habrá un número máximo de alumnos (mirar en el apartado Inscripción y forma de pago). La organización se reserva el derecho a cancelar el taller si no se obtiene un mínimo de matrículas.

MATRÍCULA: (precios IVA incluido)
− Alumnos: 170 €.
− Socios SGAE, antigüos alumnos y miembros de entidades colaboradoras: 150 €.

MÁS INFORMACIÓN: FUNDACIÓN AUTOR SGAE - C/ Gran Vía, 29 - 1º SGAE- CENTRO KURSAAL
28009 – BILBAO 20002- DONOSTIA Tel: 94 415 04 44 – Fax: 94 415 05 55 Tel: 943 00 47 20 – Fax 943 00 47 21 correo electrónico: oibanezg@sgae.es

NOTA: al finalizar el curso, todos los alumnos recibirán un diploma de asistencia.

PROFESOR: Jordi Galcerán (Barcelona, 1964). Estudió Filología catalana. A partir de 1982 empezó a escribir comedias que se representaban en los circuitos amateurs, a menudo dirigidas e interpretadas por él mismo. En 1995 envió sus dos últimas obras a premios teatrales. Paraules encadenades (1995) ganó el XX Premi Born de Teatre y el Premi Crítica Serra d'Or a la mejor obra en lengua catalana dada a conocer en 1996. Dakota ganó el premio Ignasi Iglésias 1995, convocado por el Instituto del Teatro de Barcelona.

Dakota se estrenó en octubre de 1996 en Barcelona y continuó presentándose en diversas producciones hasta octubre de 2003, que se estrenó de nuevo en el Teatro Albéniz, de Madrid. Se ha estrenado en México, Francia y Hungría.
Paraules encadenades se estrenó en enero de 1998 en el Teatro Romea de Barcelona. En lengua castellana se ha presentado en Madrid, Buenos Aires, Caracas, Santiago de Chile, México y Miami. De esta pieza se ha realizado una adaptación cinematográfica, dirigida por Laura Mañá y protagonizada por Darío Grandinetti y Goya Toledo. Estas dos obras recibieron el Premi Butaca, otorgado por votación popular, a los dos mejores textos estrenados durante las temporadas 96-97 y 97-98.

Surf (1994), una obra escrita anteriormente a las dos premiadas, se estrenó en el Villarroel Teatre de Barcelona, en febrero de 1998.

Fuita (1996), se estrenó en diciembre 1998 en el Teatro Principal de Barcelona. Se reestrenó en castellano en noviembre del 2007 en una producción de Yorick Teatre.

Gaudí (2002), un espectáculo musical de gran formato, se estrenó en noviembre de 2002 en el Teatro Musical de Barcelona, producido por Focus, CIE e Iberautor.

El mètode Grönholm (2003) se estrenó en mayo de 2003 en el Teatro Nacional de Catalunya. Reestrenada en septiembre de 2004, simultáneamente en el Teatro Poliorama de Barcelona y en el Teatro Marquina de Madrid, ha permanecido en cartel durante tres temporadas y ya ha sido vista por más de 700.000 espectadores sólo en España. La obra ha recibido diversos premios en España, entre ellos el Premio Max al mejor texto en catalán; el Premio Ercilla a la mejor creación dramática y el Premio Mayte al hecho teatral más destacado. De esta obra ya se han presentado producciones en 20 países y está previsto su próximo estreno en una decena más.

Paradís (2000), una adaptación musical de Civilitzats, tanmateix, de Carles Soldevila, escrita conjuntamente con Esteve Miralles y Albert Guinovart, se estrenó en el Teatre Condal de Barcelona en diciembre del 2005. Premio Butaca al mejor espectáculo musical.

Carnaval (2005) es un thriller estrenado en octubre del 2006 en el Teatre Romea de Barcelona.

Cancún (2007) es su última obra, todavía sin estrenar, una comedia sentimental sobre las razones que nos llevan a compartir nuestras vidas con una determinada pareja.

Ha realizado también traducciones y adaptaciones de diversas obras:
Estan tocant la nostra cançó, de Marvin Hamlish y Carole Bayer. Teatre Goya.
Políticament incorrecte, de Ray Cooney. Teatre Condal.
Enredos, de Ken Ludwig. Teatre Tívoli.
Neville’s Island, de Tim Firth. Villarroel Teatre.
La Trilogia della Villegiattura, de Carlo Goldoni. TNC.
The Front Page, (Primera plana), de Ben Hecht. TNC
L’inspector General, de Gogol. Teatre del Sol.
El professional, de Dusan Kovacevic. TNC.
Valentina, de Carles Soldevila. TNC.
Conversaciones con mamá, de Santiago Ovés, estrenada al Theatre de la Commune de Paris.

Además de su actividad teatral, ha trabajado como guionista en distintas series para la Televisió de Catalunya (Nissaga de poder, Laura, La memòria dels cargols)y ha escrito en colaboración los guiones de cuatro películas para televisión: Dues dones, Cabell d’àngel, Gossos y Càmping.
Ha escrito el guión de Fragile, una película de terror dirigida por Jaume Balagueró para Filmax.
Su último trabajo en el ámbito audiovisual ha sido la creación de la serie diaria El cor de la ciutat, para la Televisió de Catalunya, actualmente en antena y de la que ya se han emitido 1500 capítulos.

Ara Malikian homenajea a Sarasate en el Teatro Gayarre el domingo 25 para celebrar los 100 años de su muerte

El Teatro Gayarre ha programado para el domingo 23 de marzo (8 tarde) un especial homenaje al violinista pamplonés Pablo Sarasate en el primer centenario de su muerte. El Teatro Gayarre quiere sumarse así a los actos de conmemoración de ese aniversario con un homenaje musical a este violinista considerado, junto a Paganini, como el mejor concertista de su instrumento. Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas del momento. Poseedor de un estilo propio, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical mundial. Este músico, ganador en 1995 del Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate que organiza el Gobierno de Navarra, junto con su ensemble (violín, viola, laúd y violonchelo), ofrecerá un recorrido por las principales obras del compositor navarro, con títulos tan aplaudidos como el Zapateado o la Jota de Pablo.

Acabamos de ver a Malikian como showman extraordinario en Pagagnini, de Yllana, y la verdad es que entran ganas de volver a verlo. El precio del concierto del domingo es de 17, 12 y 6 euros.

Ara Malikian, libanés, nació en 1968 en el seno de una familia armenia. Se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Su talento fue muy pronto reconocido a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra le obligó a vivir, forzándole incluso a estudiar durante largos periodos en los refugios antiaéreos.

Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para el una beca del Gobierno Alemán para cursar estudios en la “Hochschule für Musik und Theater Hannover”. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Posteriormente amplió sus estudios en la “Guildhall School of Music & Drama” de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivry Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartet.

Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centroeuropa (gitana y klezmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.

Poseedor de un amplio repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín (conciertos con orquestas, sonatas y piezas con piano y música de cámara) ha estrenado también obras de compositores actuales como Franco Donatoni, Malcom Lipkin, Luciano Chailly, Ladislav Kupkovic, Loris Tjeknavorian, Lawrence Roman y Yervand Yernakian. Malikian es además unos de los pocos violinistas que realiza recitales para violín solo con programas dedicados a integrales tan significativas como los 24 Caprichos de Paganini, las 6 Sonatas de Eugène Ysaÿe y las Sonatas y Partitas de Bach.

Ha ganado numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los Primeros Premios obtenidos en los Concursos Internacionales “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) y “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España) además de los premios recibidos en concursos como “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia, Italia), “Juventudes Musicales (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “Internacional Artist Guild” (Nueva York, USA), y en la “Internacional Music Competition of Japan”. En 1993 recibió el “Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico” del Ministerio de cultura de Alemania.

Ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo de más de cuarenta países en los cinco continentes: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real) Zurcí (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Angeles, Taipei, Hong Kong, Kuaa Lumpur, Cuba, Barcelona y Bilbao entre otros. También ha participado en los festivales de Aspen, Colamar, Prades, Schlswig Holstein, Braunschweig, San Sebastián, Segovia, Bergen, Freden, Metlach y Praga.

Como violín solista ha sido invitado por orquestas de talla de la Orquesta Sinfónica de Tokio, Orquesta Sinfónica de Bamberg, Zurcí Chamber Orquestra, Génova Opera Orquestra, Orquesta Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Portugal, Orquesta de Cámara de Tubingen, Virtuosos de Moscú, Filarmónica de Belgrado Orquesta de cámara de Toulouse, Filarmónica de Armenia y Orquestas de la Comunidad de Madrid entre otras, bajo la batuta de directores tan importantes como Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Vladimir Spivakov, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson, Juan José Mena o Jo Ann Falleta.

Actualmente reside en Madrid, donde es concertino de la OSM (Teatro Real), con el que recientemente ha obtenido un clamoroso éxito interpretando como solista Le boeuf sur le toit de Darius Milhaud, en versión para violín y orquesta, bajo la dirección de Gómez Martínez (video) y el Concierto para violín y orquesta en Re menor de Khachaturian con la batuta de Jesús López Cobos. En ambas obras sería muy difícil encontrar hoy en día un intérprete más adecuado.

Su estrecha colaboración con José Luis Montón, uno de los más destacados guitarristas flamencos actuales, ha abierto un nuevo camino en la música española actual. También ha colaborado entre otros con la cantante libanesa Fairud, los bailarines flamencos Joaquín Cortés y Belén Maya, en Ensamble Nuevo Tango y el pianista de jazz Horacio Icasto. Su presencia ha sido solicitada por importantes compositores de música de cine como Alberto Iglesias, con quien ha grabado la banda sonora de Hable con ella, de Almodóvar o Pascal Gainge en Otro barrio de Salvador García Ruiz.

Ara Malikian es actualmente artista exclusivo de Warner España, compañía con la que ha grabado Manantial y De la felicidad acompañado por el guitarrista flamenco José Luis Montón. Éste último CD ha sido nominado por la Academia Española de la Música como el mejor disco de Nueva música del año. Con Warner Malikian ha grabado también un doble CD con algunas de las más destacadas obras de Paganini, incluyendo sus famosos 24 caprichos para violín solo, un álbum con obras de Sarasate acompañado al piano por el magnífico pianista armenio Serouj Kradjian, las 6 Sonatas para violín solo de Ysaÿe y las Sonatas y Partitas para violín solo de J.S. Bach.

Ara Malikian ha sido nominado por partida doble como mejor intérprete de música clásica en los Premios de la Música 2007, por su grabación del Poema Concertante de Xavier Montsalvatge junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; así como por su trabajo junto a Joan Valent, Suso Sáiz y Marc Blanes.

Desde el año 2006 colabora con la Fundación Non Profit Music y el compositor madrileño Jorge Grundman en la creación de la orquesta de cámara Non Profit Music Chamber Orchestra dedicada a difundir la obra de compositores contemporáneos dentro de la llamada Nueva Música Consonante. Fruto del trabajo de esta colaboración son la publicación de los trabajos Tears of Beauty y Meeting with a friend.

En el año 2008 ha sido doblemente nominado a los Premios de la Música precisamente por su trabajo con la Non Profit Music Chamber Orchestra como mejor intérprete de música clásica por Meeting with a friend y también por Lejos, junto al guitarrista argentino Fernando Egózcue.

Taller de Dramaturgia, sobre el diálogo, en Zaragoza

La SGAE ofrece un curso para dramaturgos: Profundización en la herramienta de la dramaturgia: El diálogo, que será impartido en Zaragoza por Alfonso Plou.

Está destinado a personas que hayan escrito algún texto teatral, que hayan asistido a otro taller de dramaturgia o con una importante trayectoria teatral en otra función (dirección, actuación, etc.). Los interesados en participar deberán presentar junto a la inscripción (personalmente, vía fax o por correo electrónico):
a) Fotocopia del D.N.I.
b) Muy breve currículo literario.
Los seleccionados deberán abonar 50€ (excepto los asociados de la Asociación de Autores de Teatro) en concepto de inscripción y pasarán a formar parte de los AMIGOS DE A.A.T., lo que les da derecho a recibir durante un año todas nuestras publicaciones e información sobre
las actividades.

Horarios y ubicación:
LOS DÍAS 7, 14, 16, 21, 28 Y 30 DE ABRIL; 5, 7, 12 Y 14 DE MAYO DE 11 A 14 HORAS
EN LA ESCUELA MUNICIPAL DE TEATRO DE ZARAGOZA, CALLE DOMINGO MIRAL S/N. ZARAGOZA.

INFORMACIÓN, INSCRIPCIÓN Y MATRÍCULA: HASTA EL 4 DE ABRIL DE 2008, DE 10 A 14 H EN EL CENTRO DRAMÁTICO DE ARAGÓN. Paseo de la Independencia, 14, 5º izqda. Zaragoza
Tel.: 976 30 27 72. Fax: 976 302 816 E-mail: informacioncda@aragon.es

Cuatro espectáculos, uno en euskera, componen el Festival de Pascua del Teatro Gayarre


El Teatro Gayarre acoge entre el lunes 24 y el domingo 30 de marzo, dentro de su programación infantil dirigida al público familiar, el FESTIVAL DE PASCUA, en el que se enmarcan los espectáculos MIS PRIMERAS CUATRO ESTACIONES (lunes 24 de marzo), un espectáculo con música de Vivaldi a cargo de Ara Malikian Ensemble. La siguiente cita es EL LIBRO DE LA SELVA (martes 25 de marzo), precisamente en el año en el que se cumple el 40 aniversario de la obra maestra de animación de Disney. Completan esta programación el CIRCO GRAN FELE (viernes 28 de marzo) con EIONE, un espectáculo lleno de magia, contorsionistas, malabaristas, payasos… todo el mundo del circo clásico en una aventura plagada de ninfas y faunos. Cierra este Festival de Pascua el espectáculo en euskera Betizuak, a ze zirkua! (domingo 30 de marzo), un espectáculo lleno de música, canciones, ilusionismo y muchas aventuras. Todas las obras se exhibirán a las seis de las tarde.


Lunes 24. 6 tarde
Ara Malikian Ensemble: MIS PRIMERAS CUATRO ESTACIONES
Música: Antonio Vivaldi. Dirección: Ara Malikian. Dramaturgia y narración: Marisol Rozo. Músicos: Ara Malikian (violín), José Vélez (violín), Antonio Clarés (viola), Juan Francisco Padilla (tiorba y laud), Dragos Balan (violonchelo).
Es un concierto, una aventura musical en la que antes de cada movimiento se van explicando y dramatizando los sonetos que el compositor redactó para estos conciertos. De una manera sencilla, la palabra introduce y facilita la comprensión de la música y convierte el concierto en una fabulosa experiencia musical.

Martes 25. 6 tarde
Secuencia 3: EL LIBRO DE LA SELVA
De Rudyard Kipling. Direccion. Alejandro Arestegui. Intérpretes: Angel Ramón Jiménez, Xenia Sevillano, Amparo Alcoba, Camilo Maqueda, Aaron Martín, Ángeles Páez
La obra maestra de animación de Disney llega a los escenarios en el año en que se cumple el 40 aniversario de su estreno. Aventuras, fantasía, monos locos, música, canciones… Mowgli, acompañado siempre del oso Baloo y la pantera Bagheera, regresa a la selva para enfrentarse con su viejo rival, el tigre Shere Kan y liberar a todos los animales de su tiranía.

Viernes 28. 6 tarde
Circo Gran Fele: EIONE
Dirección : Rafael Plá. Contorsionistas, malabaristas, magos, payasos… el Circo Gran Fele nos introduce en un mundo de ninfas y faunos, amores y traiciones, olvidos, riesgos y juegos, ritmo, persecuciones, puertas que se abren, mundos que se cierran. Un espectáculo basado en un tiempo de mitos, reales o ficticios, de seres fantásticos, sobrenaturales, asombrosos, imposibles e incluso falsos.

Domingo 30. 6 tarde (en euskera)
Betizuak, a ze zirkua!!
El espectáculo en euskera sustituye al anunciado inicialmente Xurdin eta Gorringo lakuaren. Por problemas de última hora en la sustitución de algunos actores. El nuevo espectáculo está cargado de música, canciones, aventura…

Bruno Ciordia estrena en Madrid "Un buen día", mónolo de Dennis Lumborg dirigido por Mariano de Paco Serrano

El actor y director teatral navarro Bruno Ciordia estrena hoy a las 20 horas en el teatro Cardenal Gonzaga de la localidad madrileña de La Cabrera Un buen día, mónolo de Dennis Lumborg que es estreno absoluto del monólogo en España.
Ciordia, que dirige desde hace años al grupo La Trapera, de Peralta, su localidad natal, es coproductor del montaje junto con el pamplonés afincado en Madrid Javier Ortiz Arraiza con quien ha formado compañía, Tíocíteatro.

El montaje está dirigido por Mariano de Paco Serrano. En el equipo técnico de Tíocíteatro participan los navarros Bruno Ciordia, Javier Ortiz (ayudante de dirección), Ainara Campo (traducción) y Víctor de la Cruz y Fermín Ciordia (construcción de escenografía).

La obra cuenta la vida de Edu, un hombre que vive con su mujer y sus hijos, y su filosofía de vida está basada en la honestidad y la franqueza. Por ello habla de sexo con sus hijos con naturalidad, hasta que un buen día su hija les ve haciendo el amor a él y a su mujer. Lo que pudiera ser un hecho normal se convierte en una investigación de los servicios sociales donde Edu es acusado de abuso de menores. "Es una obra dura pero muy divertida. Va sobre las falsas acusaciones y la pérdida de la inocencia contada de una forma cercana. El público entra en conflicto porque se da cuenta de que ese problema al que se enfrenta el personaje le podría pasar también a él", explica Ciordia.

El actor peraltés, de 29 años, reconoce que este proyecto es "el mayor lío artístico" en el que se ha metido. Además de producir por primera vez, se estrena solo ante el público. "Esta vez no voy a contar con la complicidad de mis compañeros, por lo que siento una doble responsabilidad. Pero así buscaré la complicidad en el público, ellos son los compañeros de escena de Edu y hay una dirección muy clara hacia ellos. Es un punto que al actor le pone mucho".

Ciordia ha dado el paso hacia la producción para sentir mayor libertad al elegir los proyectos. "Esto me permite contar las historias que yo quiero. He empezado por el escalón más bajo porque yo soy el único actor. Luego me gustaría seguir produciendo proyectos donde siempre siga involucrado en el resultado artístico, o bien como director o bien como actor", explicaba.

martes, 18 de marzo de 2008

Esta semana no hay programas de El Apuntador

Esta semana Onda Cero descansa y no habrá programas de El Apuntador, ni vespertino el jueves ni matutino el viernes.
Tampoco hay programado teatro en toda la Semana Santa, aunque sí habrá una agenda bastante completa, dirigida a los niños, para la semana que viene.

Os recomiendo que si os apetece escuchar música sacra en Pamplona o acercaros a otros lugares de Navarra vayáis a la agenda de Diario de Noticias, bastante ordenadita.

lunes, 17 de marzo de 2008

Convocadas plazas para el Área de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Pamplona para titulado superior

Los servicios de documentación de El Apuntador (un negociado de igual rango que mis servicios secretos) tienen un dato interesante para los gestores culturales que leen este blog. Pueden pinchar aquí y contemplar las bases de una convocatoria de oposición para el Ayuntamiento de Pamplona.

Os resumo algunos datos:

Convocatoria para la constitución, a través de pruebas selectivas, de una relación de aspirantes al desempeño, mediante contratación temporal, del puesto de trabajo de Titulado Superior en el Area de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Pamplona
BASES

1.-Se anuncia convocatoria para constituir, mediante pruebas de selección, una relación de aspirantes a desempeñar el puesto de Titulado Superior, en el Area de Cultura y Turismo, del Ayuntamiento de Pamplona, para el desarrollo de los trabajos de la elaboración de la candidatura de Pamplona a Capital Europea de la Cultura 2016.

Esta relación de aspirantes a la contratación temporal tendrá carácter subsidiario respecto de cualquier otra relación de empleados fijos, existente o que se pueda constituir en el futuro, al amparo de lo dispuesto en el Decreto Foral 96/1997, de 14 de abril.

Asimismo quedará, en todo caso, supeditada a la inexistencia, en la última convocatoria pública, celebrada o a celebrarse, de personal que, habiendo superado pruebas selectivas para el ingreso como funcionarios o contratados laborales fijos para el puesto de trabajo de Titulado Superior, no hubiera obtenido plaza; dado que los aprobados sin plaza de la última convocatoria pública resuelta gozarán de un derecho preferente para la provisión temporal de puestos de trabajo.

2.-Requisitos de los participantes.

En la fecha en que finalice el plazo de presentación de instancias, los aspirantes deberán reunir los siguientes requisitos:

a) Tener nacionalidad española, ser mayor de edad y no exceder de la edad establecida para la jubilación.

b) Hallarse en posesión de cualesquier de los siguientes títulos en la fecha en que termine el plazo de presentación de instancias: Bellas Artes, Filosofía, Historia, Historia del Arte, Humanidades, Historia y ciencias de la música, Teoría de la literatura y literatura comparada, Comunicación Audiovisual, Derecho, Economía, Pedagogía, Periodismo, Psicología, Publicidad y Relaciones Públicas, y Sociología.

c) Poseer la capacidad física y psíquica necesarias para el ejercicio de las correspondientes funciones.

d) No hallarse inhabilitado ni suspendido para el ejercicio de funciones públicas y no haber sido separado del servicio de una Administración Pública.

Todos estos requisitos deberán ser acreditados documentalmente por los aspirantes que resulten seleccionados y sean llamados para su contratación temporal, en el momento que se les indique, con anterioridad a la formalización del correspondiente contrato.

Quienes no presenten dichos documentos, salvo causas de fuerza mayor suficientemente justificadas, no podrán ser contratados, quedando anuladas todas sus actuaciones, sin perjuicio de la responsabilidad en que pudieran haber incurrido por falsedad en su instancia de participación.

El cumplimiento de los anteriores requisitos, además de entenderse referido a la fecha de finalización del plazo de presentación de solicitudes, deberá mantenerse durante el procedimiento de selección y durante el periodo de contratación.

3.-Instancias.

3.1. Las instancias para poder participar en la convocatoria deberán presentarse en el Registro General del Ayuntamiento de Pamplona, o por cualquiera de los medios previstos en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 20 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.

Las instancias deberán ajustarse al modelo que figura en el Anexo I, que será facilitado en la Oficina de Atención Presencial del Ayuntamiento de Pamplona, calle Mercado, pudiendo obtenerse también, a través de Internet, en la dirección www.pamplona.es, y desde el Boletín Oficial de su publicación.

En la instancia de participación, los aspirantes deberán manifestar que reúnen todas y cada una de las condiciones exigidas, referidas a la fecha de expiración del plazo señalado para la presentación de instancias.

Junto con la instancia de participación los aspirantes deberán aportar fotocopia del título exigido y del Documento Nacional de Identidad.

3.2. Los aspirantes con minusvalía deberán adjuntar a la instancia de participación, la acreditación de la condición de minusválido, expedida por órgano competente. Asimismo, podrán solicitar las posibles adaptaciones de tiempos y medios para la realización de los ejercicios en que éstas sean necesarias, en cuyo caso deberán manifestarlo en la instancia y además, expresar en hoja aparte la minusvalía que padecen y las adaptaciones solicitadas.

4.-Plazo de presentación de instancias.

El plazo de presentación de solicitudes será de veinte días naturales, contados a partir del siguiente al de la publicación de la presente Convocatoria en el BOLETIN OFICIAL de Navarra.

5.-Listas provisionales.

Transcurrido el plazo de presentación de solicitudes, el Area de Presidencia hará pública, en el Tablón de Anuncios del Ayuntamiento de Pamplona, trasera del Ayuntamiento, la relación provisional de aspirantes admitidos y excluidos.

A partir de dicha fecha y dentro del plazo de cinco días hábiles siguientes, los aspirantes podrán formular reclamaciones o subsanar defectos de su instancia.

6.-Listas definitivas.

Transcurrido el plazo de presentación de reclamaciones y una vez resueltas las mismas, por Resolución del Director del Area de Presidencia, se aprobarán las listas definitivas de aspirantes admitidos y excluidos y se harán publicas en el Tablón de anuncios del Ayuntamiento de Pamplona, junto con la fecha y lugar de realización de las pruebas de selección previstas en la base octava de la presente convocatoria.

El hecho de figurar en las relaciones de admitidos no prejuzga que se reconozca a los interesados la posesión de los requisitos exigidos en la presente convocatoria. Cuando del examen de la documentación que deben presentar los aspirantes en el momento de su llamamiento para la contratación, se desprenda que no poseen alguno de los requisitos exigidos, los interesados decaerán de todos los derechos que pudieran derivarse de su participación en esta convocatoria.

7.-Tribunal calificador.

7.1. El Tribunal calificador estará compuesto por los siguientes miembros:

Presidenta: Doña Paz Prieto Sáenz de Tejada, Concejala Delegada de Cultura y Turismo.

Vocal: Don Enrique Banús Irusta, Titular de la Cátedra Jean Monnet.

Vocal: Don Ignacio Gordejuela Hierro, Jefe de la Sección de Programas Artísticos del Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra.

Vocal: Un representante de la Comisión de Personal del Ayuntamiento de Pamplona, designado por la misma.

Vocal-Secretaria: Doña Teresa Lasheras Balduz, Directora del Area de Cultura y Turismo.

7.2. Los miembros del Tribunal calificador deberán abstenerse de intervenir, notificándolo al Area de Presidencia, cuando concurran los motivos de abstención previstos en la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, del Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.

Igualmente los aspirantes podrán recusar a los miembros del Tribunal cuando concurran dichas circunstancias.

En caso de que, en aplicación de las causas de abstención y recusación legalmente establecidas, se produjera alguna variación en la composición del Tribunal, ésta se hará pública junto con las relaciones de aspirantes admitidos y excluidos.

7.3. El Tribunal deberá constituirse antes de las pruebas selectivas.

El Tribunal no podrá constituirse ni actuar sin la asistencia de, al menos, la mayoría absoluta de sus miembros.

Asimismo, para la válida constitución y actuaciones del Tribunal se requerirá la presencia del Presidente y del Secretario o, en su caso, de quienes les sustituyan.

7.4. El Tribunal resolverá por mayoría todas las cuestiones que puedan plantearse en relación con la interpretación y aplicación de las bases de la convocatoria.

7.5. El Tribunal podrá incorporar asesores especialistas para la prueba. Dichos asesores se limitarán al ejercicio de sus especialidades técnicas y colaborarán con el Tribunal con base exclusivamente a éstas.

8.-Desarrollo y valoración del proceso de selección.

8.1. En la misma Resolución por la que se aprueben las listas definitivas de aspirantes admitidos y excluidos, se determinarán el lugar, fecha y hora de comienzo de las pruebas.

8.2. La selección se llevará a cabo mediante la realización de las siguientes pruebas:

Primera prueba: consistirá en un examen teórico sobre dos de los temas contenidos en el temario de la convocatoria. La prueba se calificará con 30 puntos como máximo, quedando eliminados aquellos aspirantes que no alcancen, al menos, 15 puntos.

Segunda prueba: consistirá en un supuesto práctico que será planteado por el tribunal. La prueba se calificará con 60 puntos como máximo, quedando eliminados aquellos aspirantes que no alcancen, al menos, 40 puntos.

Tercera prueba: consistirá en un examen de idioma inglés que acredite que el candidato posee un nivel en el idioma, asimilable al de titulado superior por la Escuela Oficial de Idiomas. La prueba se calificará con 10 puntos como máximo, quedando eliminados aquellos aspirantes que no alcance, al menos, 5 puntos.

La duración máxima de la prueba será fijada por el Tribunal antes del comienzo de la misma.

8.3. La convocatoria para las pruebas se realizará mediante llamamiento único al que los aspirantes deberán comparecer provistos del Documento Nacional de Identidad. Los aspirantes que no comparecieran quedarán eliminados.

8.4. Durante el desarrollo de las pruebas selectivas se establecerán para las personas con minusvalías que lo soliciten, de acuerdo con lo manifestado en su instancia, las adaptaciones posibles de tiempos y medios para su realización.

9.-Relación de aprobados y llamamiento.

9.1. Terminada la calificación de la prueba, el Tribunal publicará en el Tablón de Anuncios del Ayuntamiento de Pamplona y en el lugar de celebración de las pruebas, la relación de aprobados por orden de puntuación total obtenida y la remitirá al Director del Area de Presidencia para su aprobación, junto con el expediente completo del proceso selectivo.

Los empates que se produzcan se dirimirán en favor del aspirante de mayor edad.

9.2. Los aspirantes aprobados podrán ser llamados, de acuerdo con las necesidades que se produzcan en el Ayuntamiento de Pamplona, de conformidad con lo establecido en las bases de esta convocatoria, y demás normativa de aplicación.

9.3. Para el llamamiento, se tendrá en cuenta lo establecido en la Disposición Adicional Séptima, apartado 3, del Texto Refundido del Estatuto del Personal al servicio de las Administraciones Públicas de Navarra, en la redacción dada por la Ley Foral 16/2002 de 31 de mayo, por la que se regulan aspectos de acceso al empleo de las personas con discapacidad en la Comunidad Foral de Navarra.

9.4. Los contratados serán dados de alta y afiliados al Régimen General de la Seguridad Social, siendo, por tanto, de su cargo la cuota correspondiente, así como la retención del I.R.P.F. en las cuantías que procedan.

10.-Recursos.

Contra la presente convocatoria, sus bases y los actos de aplicación de la misma podrá interponerse optativamente uno de los siguiente recursos:

a) Recurso de reposición ante el mismo órgano autor del acto en el plazo de un mes a partir del día siguiente al de su notificación o publicación.

b) Recurso contencioso-administrativo ante el Juzgado de lo Contencioso-Administrativo de Pamplona en el plazo de dos meses desde el día siguiente al de notificación o publicación del acto o acuerdo recurrido.

c) Recurso de alzada ante el Tribunal Administrativo de Navarra dentro del mes a la fecha de notificación o publicación del acto o acuerdo recurrido.

Contra los actos del Tribunal Calificador podrá interponer recurso de alzada ante el órgano municipal convocante, dentro del mes siguiente a la fecha de notificación del acto o acuerdo recurrido.

Pamplona, 4 de marzo de 2008.-El Director del Area de Presidencia, Julio Sucunza Azcona.

ANEXO II

1.-Instituciones de la Unión Europea relevantes en el ámbito de las políticas culturales y de la cooperación cultural.

2.-Asociaciones y redes de ciudades europeas que trabajan en el campo de la cultura y la cooperación cultural: cuáles son las más importantes y cuáles son sus objetivos y actividades.

3.-Historia y situación actual de la acción cultural de la Comunidad Europea. Programas europeos en el campo de la cultura y la cooperación cultural. Fuentes de financiación europea para las iniciativas culturales.

4.-Decisión 1622/2006/CE del Parlamento Europeo y del Consejo por la que se establece una acción comunitaria a favor de la manifestación "Capital Europea de la Cultura" para los años 2007 a 2019.

5.-Capital Europea de la Cultura: ciudades que lo han sido recientemente, programa cultural desarrollado, estrategias de gestión de sus candidaturas.

6.-El libro verde sobre las políticas culturales de las administraciones locales y regionales europeas, de Les Rencontres Asociación de Ciudades y Regiones Europeas por la Cultura.

7.-La realidad cultural de Pamplona desde el punto de vista de la cooperación cultural internacional: agentes culturales públicos y privados, grupos artísticos más relevantes.

8.-Otras ciudades españolas candidatas a Capital Europea de la Cultura en 2016: ventajas comparativas y puntos débiles de Pamplona.

9.-Las ciudades polacas candidatas a Capital Europea de la Cultura en 2016. Su historia y su situación actual en el marco de la historia reciente de Polonia, con especial incidencia en la ciudad de Torun.

10.-Instituciones públicas españolas que se ocupan de la promoción y difusión de la cultura española en el mundo: cuáles son las más importantes y cuáles son sus objetivos y actividades.

11.-La delegación del Gobierno de Navarra en Bruselas: funciones y actividad.

12.-Marketing y comunicación en la candidatura de Pamplona como capital europea de cultura 2016: competencia de otras ciudades, posicionamiento de Pamplona en la carrera por la capitalidad, públicos de la candidatura y estrategias de marketing para cada uno de ellos.

Jorge Pardo dará una conferencia concierto sobre flamenco-jazz el 9 de abril en Pamplona

Abrid vuestras agendas y anotad una cita que va a estar mejor que bien.

Conferencia-concierto de Jorge Pardo (saxofonista de jazz-flamenco) el miércoles 9 de abril a las 19.00h en el Aula Magna del Edificio Central de la Universidad de Navarra (Pamplona).

Tras la conferencia, se realizará un concierto de Jorge Pardo acompañado por el grupo navarro ZORONGO (flamenco-jazz). El concierto se realiza como cierre del ciclo Pensar el flamenco que organiza la Universidad de Navarra.

Aquí tenéis una referencia de Jorge Pardo en wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Pardo)

y la web de ZORONGO (www.grupozorongo.com).

sábado, 15 de marzo de 2008

In Memoriam: María P.

La conocí en 2002, porque fue una de las pocas personas que se inscribió en el primer taller Escuela de Espectadores, del Teatro Gayarre, bautizado esa edición como Taller de crítica teatral. Era la primera vez que impartía clases y lo hacía tan rematadamente mal que todavía me asombra que en vez de pedir la devolución de la matrícula, como hubiera sido lo propio, con Juanmi, Marijose o Aitor, y tantos otros que han venido después, sigamos compartiendo libros, comentarios, complicidades, recomendaciones, tertulia, butacas y amistad.

María P. tenía 25 años y una pasión infinita por el teatro. Había apostado por él pero había interrumpido sus estudios de actriz por una grave enfermedad que le había devuelto a Pamplona. Yo la animaba: el teatro es el espacio de creación más generoso que existe: lo podemos interpretar, dirigir, escenografiar, iluminar, criticar, vestir, escribir, enseñar y aplaudir. Sobre todo, aplaudir. Ojalá que algún día digan de nosotros que, si de verdad fuimos algo, fuimos lectores y espectadores. "Encontrarás ese hueco donde te harás imprescindible", le animaba. María P. tenía una sonrisa serena. Y sonreía. Siempre.

Atendía mis explicaciones torpes con ojos ávidos, subrayaba, anotaba, leía, preguntaba. Yo veía en esa actitud la pasión del primerizo, como bobo que soy, sin querer entender que quizá había en esa ansiedad por conocer la certeza del que apura su tiempo. No pudo continuar en las clases, debido a los tratamientos médicos, pero no perdió el interés. Quedaba yo con su madre o su novio y le pasaba la documentación, las fotocopias, la cartelera. "Dile que nos vemos en los teatros". Pero nunca me atrevía a preguntar algo más y el diálogo por el correo electrónico era difícil, puesto que nos comunicabámos por persona interpuesta. El curso acabó, cambié de trabajo y, maldita mi torpeza informática, perdí aquella dirección. "Nos vemos en los teatros", le escribí, creo, la última vez, pero llegaron trabajos, problemas, viajes, cambios de residencia y ya nunca nos volvimos a encontrar.

Ésta ha sido una semana complicada y no estaba acabando mal. Compré la prensa el viernes para documentar lo publicado y de casualidad topé con su nombre, en una esquela de recordatorio. Falleció hace ahora un año. Marzo de 2007. ¿Dónde demonios estaba yo? Como ahora, liado, ocupado, apurado. "Aun descubro... que te echo tanto en falta. Todo parece incompleto, incluso nosotros mismos, sin tu magia. Sin tu calmada forma de asumir lo escrito en las estrellas". Quien lo escribió la conocía bien. Yo tragué saliva.

María P. era compatriota nuestra, pues el teatro es nuestro país, como expresa Ronconi en el encabezamiento de este blog. Es el aire que respiramos. Aunque hoy duele hacerlo. Shakespeare dijo, y dijo bien, que estamos hechos de la misma materia que los sueños. Afortunadamente. Porque nos permitirá ahí, en los sueños, volver a vernos.

María P. tenía 30 años cuando dejó discretamente la luz de ese cenital que la perseguía desde hacía años y entró entre cajas, por la tercera calle, derecha del espectador. Miraré allí, de reojo, el día 27 y seguro que la veré sonreir.

27 de marzo: Día Mundial del Teatro

El canadiense Robert Lepage ha sido la personalidad elegida para escribir el mensaje del Día Mundial del Teatro que se celebra el 27 de marzo y está organizado por el Instituto Internacional de Teatro, el ITI.

El mensaje de Robert Lepage:

Hay numerosas hipótesis sobre los orígenes del teatro, pero la que más me interpela tiene forma de fábula.
Una noche, en tiempos inmemoriales, un grupo de hombres se habían reunido en una cantera para calentarse alrededor del fuego y contarse historias. De pronto, uno de los hombres tuvo la idea de levantarse y usar su sombra para ilustrar su relato. Usando la luz de las llamas hizo aparecer personajes inmensos en las paredes de la cantera. Deslumbrados, los demás diferenciaron al fuerte y al débil; al opresor y al oprimido; al dios y al mortal.
Hoy en día, la luz de los proyectores ha reemplazado al fuego original, y la maquinaria escénica, al muro de la cantera. Y por mal que les pese a algunos puristas, esta fábula nos recuerda que la tecnología está en el origen mismo del teatro y que no debiera ser percibida como una amenaza sino como un elemento aglutinador.
La supervivencia del teatro depende de su capacidad para reinventarse integrando las nuevas herramientas y los nuevos lenguajes. Si no, ¿cómo podría el teatro seguir siendo testigo de las grandes apuestas de su época y promover el entendimiento de los pueblos, si no da él mismo prueba de apertura? ¿Cómo podría jactarse de ofrecer soluciones a los problemas de la intolerancia, exclusión y racismo si, en su propia práctica, se resiste a todo mestizaje y a toda integración?
Para representar el mundo en toda su complejidad, el artista debe proponer formas e ideas nuevas, y tener confianza en la inteligencia del espectador, que es capaz de distinguir la silueta de la humanidad en este perpetuo juego de luz y sombra.
Y es cierto que de tanto jugar con el fuego el hombre corre el riesgo de quemarse, pero también la posibilidad de deslumbrar e iluminar.

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Robert Lepagen mezua:

Antzerkiaren jatorriari buruzko hipotesiak ugariak badira ere elezahar bat abiapuntu duena da, ene ustez, interesgarriena:
Aintzina-aintzinako baten, harrobi batetan, giza talde bat berotzeko asmoz eta istorioak kontatzeko xedez suaren inguruan bildu zen. Bapatean, taldekide bat zutitu eta harrobiaren hormetan, bere itzala lagun zuela, kontakizuna irudiztatu zuen sugarren argitasunarekin, pertsonai erraldoiak sortaraziz. Guztiz liluratuta, bertan bildutakoek indartsua eta ahula, zapaltzailea eta zanpatua, jainkoa eta gizaki hilkorra ezberdindu zituzten.
Egun, proiektagailuek jatorrizko sua ordezkatu dute eta makineria eszenikoek berriz, harrobiaren horma, elezahar honek, eta garbizale batzuen ideiei aurre eginez, teknologia antzerkiaren jatorriaren baitan dagoela eta berau mehatxu gisa hauteman beharrean elementu biltzaile gisa ulertu behar dela gogorarazten digu.
Antzerkiaren biziraupena bere burua birrasmatzeko, hau da, tresna eta lengoaia berriak barneratzeko duen ahalmenaren araberakoa da. Bestela, nola jarrai dezake antzerkiak garai bakoi tzeko apostu haundien lekuko izaten? Nola bultzatu dezake herrien arteko elkarulertzea ez badu bere irekitasuna erakusten? Eta intolerantzia, bazterketa eta arrazakeriaren arazoei irtenbideak emateaz, nola harrotu daiteke bere praktikan mestizaiaren eta integrazioaren kontra egiten badu?
Munduaren konplexutasun haundia adierazteko, artistak forma eta ideia berriak proposatu eta ikuslegoaren adimenean, hau da, gizateriaren silueta betiereko argitasun eta iluntasunaren arteko jolasaren baitan ezberdintzeko gaitasunean konfidantza izan behar du.
Suarekin jolastuz gero gizakiak erretzeko arriskua duela egia bada ere, gizakiak liluratzeko eta argia emateko aukera ere badauka."

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Messáge du Robert Lepage:

Il existe plusieurs hypothèses sur les origines du théâtre, mais celle qui m’interpelle le plus a la forme d’une fable :
Une nuit, dans des temps immémoriaux, un groupe d’hommes s’étaient rassemblés dans une carrière pour se réchauffer autour d’un feu et se raconter des histoires. Quand tout à coup, l’un d’eux eut l’idée de se lever et d’utiliser son ombre pour illustrer son récit. En s’aidant de la lumière des flammes, il fit apparaître sur les murs de la carrière des personnages plus grands que nature. Les autres, éblouis, y reconnurent tour à tour le fort et le faible, l’oppresseur et l’oppressé, le dieu et le mortel.
De nos jours, la lumière des projecteurs a remplacé le feu de joie initial et la machinerie de scène, les murs de la carrière. Et n’en déplaise à certains puristes, cette fable nous rappelle que la technologie est à l’origine même du théâtre et qu’elle ne doit pas être perçue comme une menace, mais comme un élément rassembleur.
La survie de l’art théâtral dépend de sa capacité à se réinventer en intégrant de nouveaux outils et de nouveaux langages. Sinon, comment le théâtre pourrait-il continuer d’être le témoin des grands enjeux de son époque et promouvoir l’entente entre les peuples, s’il ne faisait pas lui-même preuve d’ouverture? Comment pourrait-il se targuer d’offrir des solutions aux problèmes d’intolérance, d’exclusion et de racisme, si, dans sa pratique même, il se refusait à tout métissage et à toute intégration?
Pour représenter le monde dans toute sa complexité, l’artiste doit proposer des formes et des idées nouvelles et faire confiance à l’intelligence du spectateur capable, lui, de distinguer la silhouette de l’humanité dans ce perpétuel jeu d’ombre et de lumière.
Il est vrai qu’à trop jouer avec le feu, l’homme prend le risque de se brûler, mais il prend également la chance d’éblouir et d’illuminer.

21 de marzo: Día Mundial del Títere

El Día Mundial del Títere, se celebra el 21 de marzo bajo la organización UNIMA, la Unión Internacional de la Marioneta. El tradicional mensaje que se lee en este día, este año ha sido escrito por Jean-Pierre Guingané.

MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TÍTERE

Queridos amigos de la marioneta,
Con ocasión del Día Mundial de la Marioneta, permitidme felicitar a todos los que, a través de la marioneta y en el mundo entero, procuráis a los que, como yo, aman apasionadamente vuestro arte, el sueño de la emoción.
Yo no soy como vosotros, practicante de la marioneta. Debería decir que ya no lo soy, porque las personas de mi generación y de la etnia Bissa a la cual pertenezco, en Burkina Faso, en su adolescencia, solían fabricar y manipular ellos mismos sus juguetes. Mis compañeros pretenden en la actualidad, que yo parecía tener un don particular en la materia, lo cual me colocaba siempre por encima de mis compañeros de juego. Verdad o adulación, no lo sé. El recuerdo que guardo de ese periodo de mi vida es el placer que yo sentía al confeccionar mis juguetes, placer suficientemente fuerte como para que, en varias ocasiones, aceptara ser severamente castigado por haber sacrificado algunas tareas de las que había escapado.
Este cariño a mis juguetes de niño no ha estado ausente de mi entusiasmo cuando, en 1984, Jacques Felix me propuso ser el representante de la UNIMA en Haute-Volta (actual Burkina Faso). Yo era consciente de que no podía ser marionetista. Pero asumí el compromiso de hacer todo lo posible para ayudar al nacimiento y el desarrollo de este arte en aquella época casi inexistente en mi país; a excepción de una profesora de francés, Madame Grésillon (como veis me acuerdo de su nombre), que, de vez en cuando, enseñaba a sus alumnos del Instituto Zinda a fabricar marionetas con papel maché.
Yo decidí ayudar a los artistas utilizando todas las oportunidades que mi vida profesional teatral me ofrecía. Enviaba, particularmente, a los mejores de mis más jóvenes alumnos a formarse a todos aquellos lugares donde era posible. Después, con el fin de asegurar a los marionetistas un mínimo de visibilidad, transformé el Festival Internacional de Teatro de Ouagadougou, del cual era fundador y director, en Festival Internacional del Teatro y de la Marioneta (FITMO) de Ouagadougou. Colocando así a la marioneta y al teatro de actor al mismo nivel, ofreciendo a los marionetistas del África francófona y de otros lugares su primer festival africano.
Soy un hombre de teatro confirmado. Escenográfo, director de compañía y dramaturgo, mis obras se han representado casi en toda África y en algunos de los teatros europeos más importantes. Sin embargo, no me siento para nada preocupado por la polémica absurda que tiende a oponer la marioneta al teatro. Esta diferenciación es todavía más absurda en África, donde un espectáculo de teatro exitoso implica muchas otras expresiones artísticas. La marioneta siempre ha estado, naturalmente, presente en mis espectáculos, cada vez que se ha considerado su necesidad, para gran satisfacción del público.
La marioneta como forma autónoma de expresión artística todavía es relativamente desconocida en África e insuficientemente desarrollada. Sin embargo, la marioneta, a través de la construcción y la manipulación de juguetes, ha contribuido al desarrollo del arte africano. Estoy convencido de que el africano adulto, educado a la occidental o no, recobrará con alegría el camino del sueño y de la emoción a través de un buen espectáculo de marionetas.
Deseo que la UNIMA y los marionetistas de todos los continentes ayuden a los africanos a llenar lo que podría parecer como un vacío.
Feliz Día Mundial de la Marioneta a todos los marionetistas y amantes de la marioneta.

Jean-Pierre Guingané

20 de marzo: Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes

La Asociación para la Infancia y la Juventud, ASSITEJ, celebra el 20 de marzo el Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes. El encargado este año de escribir el tradicional mensaje ha sido el coreano Kim Woo Ok.

MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES

Hacia la globalización para el Teatro para Niños y Jóvenes

El Diccionario de inglés Webster define la globalización, entre otras acepciones, como ”un mayor intercambio cultural internacional”. Citando aquí el término globalización me refiero a que deberíamos tener un mayor y más activo intercambio del teatro para niños y jóvenes entre las naciones y regiones del mundo para sacar al teatro de su situación actual.
Para que se dé un intercambio se presupone que los socios implicados habrán de tener, mas o menos, valores similares que ofrecer. Lamentablemente, el desarrollo del teatro para niños y jóvenes es deplorablemente desigual de un país a otro, de una región a otra. Las actividades teatrales están concentradas en una o dos áreas, imposibilitando cualquier tentativa creíble para lanzar un programa serio de intercambio global.
La situación no presagia nada bueno para el futuro del teatro para niños y jóvenes. Debemos encontrar una manera para remediar este desequilibrio. Sólo entonces seremos capaces de lanzar un verdadero programa de intercambio global en el teatro para niños y jóvenes.
Espero que los países actualmente menos activos lideren el camino en este esfuerzo. Tienen un campo tan rico como poco explotado. Podrían crear sus propios teatros idiosincrásicos que enriquecerían la diversidad del mundo del teatro.
Los países actualmente más activos se beneficiarán de igual forma del advenimiento de un teatro tan rico y diverso. Deben apoyar el esfuerzo con maneras más consistentes y sistemáticas.
Cuando alcancemos las metas del teatro global, los grandes beneficiarios serán los niños y los jóvenes del mundo. Estarán mejor preparados para tratar con la complejidad del mundo en el siglo XXI gracias a su exposición a la diversidad de culturas. Esto es globalización, en el más puro significado de la palabra, en lo que al teatro para niños y jóvenes se refiere.
Imaginad un día en el que compañías de todo el mundo giren por todo el mundo, encantando y sorprendiendo a niños y jóvenes allá donde vayan con sus ricas y diversas creaciones. Un sueño distante, quizá, pero apenas solamente un sueño.
ASSITEJ celebra hoy su 43 aniversario. Extiendo mi felicitación de todo corazón en su larga lista de contribuciones y en la todavía más larga lista de logros que llegarán.

Kim Woo Ok

viernes, 14 de marzo de 2008

Concluyen las jornadas técnicas para la creación de la Red de Teatros de Navarra y continúan los trabajos y encuentros

Concluyeron ayer jueves las jornadas técnicas para la creación de la Red de Teatros de Navarra, en las que los responsables de los circuitos españoles expusieron las características principales de éstos, sus virtudes y defectos, los problemas que tienen y la forma en que tratan de dar respuesta en sus territorios a las necesidades variadas (y en algunos casos contradictorias) de los distintos agente que intervienen en el sector se las artes escénicas.

Hay información de las últimas intervenciones en Diario de Navarra.

Y también en Diario de Noticias.

El Coro de Niños de Windsbach y la Deutsche Kammer-Virtuosen en Baluarte este sábado

El Coro de Niños Cantores de Windsbach y la Deutsche Kammer-Virtuosen, bajo la batuta del director titular del Coro, Karl-Friedrich Beringer, interpretarán el sábado 15 de marzo a partir de las 20.00 horas La Pasión según San Mateo, la obra más popular de Johann Sebastian Bach. Las voces solistas serán las de la soprano Jutta Böhnert, la mezzosoprano Rebecca Martin, los tenores Markus Schäfer y Thomas Cooley, y los barítonos Thomas Laske y Peter Schöne.

Estrenada en 1727 en Leipzig, La Pasión sigue el texto del evangelista Mateo mediante un narrador que va dando paso a los diferentes personajes: Jesús, Judas, Pilatos... Tanto la orquesta como el coro se encuentran divididos en dos, creando un efecto estereofónico de gran impacto en sus partes corales e instrumentales. Como notable particularidad del concierto hay que destacar que en el coro sólo cantan niños y falsetistas, de la misma manera en que se realizaban los conciertos en los tiempos de Bach, cuando las mujeres tenían prohibido cantar en el coro de la iglesia.

El Coro de Niños de Windsbach es uno de los coros infantiles más destacados del mundo. A pesar de haberse especializado en música sacra, su repertorio es mucho más amplio e incluye desde música renacentista hasta obras modernas. Directores como Sergiu Celibidache, Herbert von Karajan y Kent Pagano e importantes orquestas han trabajado con el conjunto, que ha ofrecido conciertos en las principales salas del mundo.

La Deutsche Kammer-Virtuosen Berlin fue creada en 1995 por varios solistas de la Orquesta Sinfónica de Berlín. La orquesta se ha especializado en la interpretación de música antigua con instrumentos modernos sin perder la claridad en la articulación, la energía y los fuertes contrastes. La orquesta mantiene una estrecha y productiva relación con el Coro de Niños de Windsbach y su director artístico, Karl-Friedrich Beringer.

Karl-Friedrich Beringer dirige desde el año 1978 el Coro de Niños de Windsbach. Su continua dedicación y trabajo con el coro lo ha situado en un extraordinario nivel artístico, motivo por el cual son invitados a festivales y giras de conciertos por todo el mundo. La musicalidad y logros expresivos de Beringer también han sido reconocidos por las orquestas que han trabajado con él, como la Deutsche Symphonie Orchester de Berlín, la Deutsche Kammer-Virtuosen, la Munich Rundfunkorchester, y la Orquesta de Cámara de Munich.