viernes, 26 de febrero de 2010

Hay entradas para las 6 funciones de Fiebre del sábado noche


Quedan entradas para las seis funciones programadas del musical Fiebre del sábado noche, basado en la mítica película de 1977 que supuso el lanzamiento de John Travolta con su interpretación de Tony Manero, que se ofrecen del viernes al domingo en Baluarte.

Las funciones son a las 19 y 22:30 horas viernes y sábado y a las 17 y 20 horas el domingo. Precios: 47, 42 y 30 euros.

El actor italo-argentino Juan Pablo di Pace, uno de los miembros del reparto junto a Meryl Streep de la película Mamma Mia!, es el nuevo Tony Manero para la versión musical, en la que canciones de los Bee Gees como Stayin' alive, Night fever o How deep is your love , cantadas en castellano, son parte de la historia.

Ambientada a finales de los años 70 en un suburbio del neoyorquino barrio de Brooklyn, la trama se centra en la vida de Tony Manero, dependiente de una tienda de pinturas que las noches de los sábados se convierte en el rey de la discoteca Odyssey 2001. Entonces se enfunda en sus pantalones acampanados y sale a la calle para demostrar que puede ser el rey de la pista. Cada semana la pista de baile cae bajo el son de la música disco y las coreografías fuera de serie, pero cuando las luces del club se apagan al final de la noche y el mundo real vuelve, Tony y sus amigos tienen que enfrentarse a la cruda realidad y a madurar en la dura ciudad de Nueva York. Una treintena de bailarines acompañan a los protagonistas en este montaje, en el que no faltarán trajes de poliéster, pantalones acampanados y camisas de enormes cuellos.

El musical, con una producción de tres millones de euros, llega a la capital navarra de la mano de Stage Entertainment –responsable de éxitos como Cabaret, My Fair Lady o Bella y Bestia–, y avalado por el éxito cosechado en escenarios de medio mundo. De hecho, esta adaptación dirigida por Karen Bruce ya ha pasado, tras su estreno en el London Palladium en 1998, por Nueva York, Sydney, Amsterdam, Buenos Aires o Madrid, entre otras grandes capitales.

jueves, 25 de febrero de 2010

Feria de teatro navarro del 12 al 15 de abril en los Civivox

Los civivox Iturrama, Mendillorri y San Jorge acogerán del lunes 12 al jueves 15 de abril las actuaciones de la I Muestra de Teatro y Danza, Estrena 2010. Se trata de un programa que tiene el objetivo de acercar a los programadores y los responsables culturales las últimas propuestas de las compañías navarras que pertenezcan al catálogo de la Red de Teatros de la Comunidad foral.

Las producciones profesionales navarras de teatro y danza incluidas en el catálogo de la Red de Teatros que quieran participar en esta muestra deberán presentar su solicitud antes del 22 de marzo en el registro del Ayuntamiento de Pamplona. Los espectáculos deberán de ser estrenos o, en cualquier caso, haber sido estrenados con posterioridad al uno de enero de 2009.

Un jurado profesional será el encargado de valorar las diferentes producciones presentadas y seleccionar las obras que finalmente serán representadas en Estrena 2010.

Los organizadores, Cultura, Red de Teatros y Ayuntamiento de Pamplona no han aclarado en la presentación del proyecto las siguientes cuestiones, y por lo visto tampoco se lo preguntaron en la rueda de prensa:

- ¿Cuánto van a cobrar las compañías navarras por esa actuación?
- ¿El dinero se va a detraer del presupuesto de la Red para que los municipios contraten actuaciones?
- Si hay cuatro días de feria y tres espacios escénicos, y se necesita al menos un día de montaje, sólo van a actuar un máximo de 12 grupos. ¿Y si se apuntan más? ¿Se les va a dejar fuera sin más?
- ¿Qué personas con nombre y apellidos van a hacer la selección y se van a hacer responsables de dejar fuera a algunos grupos navarros?
- ¿Cuál va a ser el precio de las entradas?
- ¿Qué acciones se van a llevar a cabo para que vengan programadores a las representaciones?


Además de las representaciones teatrales o de danza, la I Muestra de Teatro y Danza, Estrena 2010 acogerá un foro de reflexión que contará con profesionales de las artes escénicas. Estos especialistas explicarán sus experiencias profesionales sobre distintos temas que afectan a las artes escénicas como la creación de públicos o la programación.

En concreto, se celebrarán tres sesiones en Civivox Condestable. En una de ellas participará Charo Martín Crespo, directora del Real Coliseo de El Escorial y de la Red de Teatros de Madrid, quien tratará el tema de la creación de públicos y la relación de los programadores con el mismo.

Otro día estará presente Luma Gómez de la Compañía Teatro do Noroeste, quien hablará también de la creación de público pero en esta ocasión de su relación con los grupos artísticos. Por último, Mariano de Paco, gerente de la Feria de Teatro de Madrid MADFeria aportará su visión de los espectáculos y del panorama actual de las producciones además de los criterios y las claves de la programación.

9ª edición del ciclo Matinales musicales en Civivox Iturrama

La novena edición del ciclo Matinales musicales que organiza el Ayuntamiento de Pamplona comienza el domingo en Civivox Iturrama. Contará con 4 conciertos que tendrán lugar los domingos 28 de febrero, 21 de marzo, 25 de abril y domingo 30 de mayo, siempre a las 12.30 horas y con entrada libre previa retirada de invitación desde una hora antes.

El ciclo comenzará este domingo con el dúo de flauta y piano, compuesta por Roberto Casado y Francesca Croccolino, que ofrecerá un concierto basado en obras típicas del carnaval italiano y en especial el de Venecia.

La Banda de Música de Murchante, que cumple en este 2010 una década, actuará el domingo 21 de marzo. Dirigida por Víctor Cornago, las edades de sus componentes oscilan entre los 11 y los 52 años, con una media de edad de 22 años.

El domingo 25 de abril será el turno de la Coral de Barañáin, dirigida por Pello Ruis Huici y formada por 40 miembros. Un grupo sensible a nuevas experiencias musicales, que compagina eventos clásicos religiosos con nuevas ideas donde la música se combina con otras disciplinas. Ofrecerá el concierto Y tú, ¿qué compones?

Cerrarán el ciclo, el 30 de mayo, la Escuela de Canto Eugenia Echarren, el Foro Navarro de la Música y las Artes Escénicas, y el Coro de Cámara Aizaga, con la Zarzuela de la Gran Vía. Esta obra se estrenó en 1886 y está inspirada en el proyecto de la construcción de dicha calle, con alusiones políticas y a la Administración municipal, y con un repaso crítico a los estereotipos de la población madrileña

Fiebre del sábado noche, humor en Burlada y Lorca en Mutilva, tres estrenos que animal la cartelera teatral

UNA GRAN CITA ESTE FIN DE SEMANA.

BALUARTE. Fiebre del sábado noche. La música disco y el baile se adueñarán del escenario de Baluarte con Fiebre del Sábado Noche, un musical que cuenta la historia de Tony Manero, dependiente de una tienda de pinturas que las noches de los sábados se convierte en el rey de la discoteca local. Es una adaptación de la famosa película de 1977 con la que un joven John Travolta dio el salto al estrellato cinematográfico. Ambientada a finales de los años 70 en un suburbio del neoyorquino barrio de Brooklyn, es una historia de esperanza que fusiona la conocida música de los Bee Gees, como Stayin' alive, Night fever o How deep is your love, con algunas de las coreografías más vanguardistas del género musical de todos los tiempos.
Viernes 26 y sábado 27 a las 19 y 22.30 horas; y domingo 28 de febrero a las 17 y 20 horas en Baluarte. Precios: 47, 42 y 30 euros.

CARTELERA TEATRAL PARA EL VIERNES.

BURLADA. En pie de guerra con Mc Clown (Aragón). Viernes a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros. Habrá servicio de guardería.

MUTILVA ALTA. Taller de Teatro del Valle de Aranguren: La zapatera prodigiosa, de Federico García Lorca. Dirección: Ángel Sagüés. Viernes 26 a las 21 horas; sábado 27 y domingo 28 de febrero a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Precio: 2,50 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. Javier Segarra con su espectáculo 25 años con humor. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 10 euros.

ZIZUR MAYOR. Compañía Sexpeare. El título de este espectáculo no es mi madre. Extraña comedia con frigo pie que narra la historia de Marco, un hombre que acaba de morir y ahora está en el proceso de reencarnarse, para lo cual debe despojarse de todo cuanto fue. A pesar de ser un vagabundo del ultra mundo, Marco ¡mola mogollón! y en un universo frío, habitado por toda clase de seres extraños, emprende una absurda huída que le llevará hasta Galicia; “El país del nunca jamón, siempre pulpo”. Duración: 80 minutos
Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 6 euros.

ESTELLA. Paniko Escénico: En busca de la neurona perdida. Dirección: Javier del Cura.Viernes a las 20.30 horas, en los cines Golem Los Llanos de Estella.
Sábado y domingo a las 20 horas en la ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. dentro del ciclo 2010 Golfos. Precio: 10 euros. Taquilla abierta desde hora y media antes. Reservas: www.laescueladeteatro.com.


TEATRO EL SÁBADO.

CAPARROSO.
La trapera, de Peralta, ofrece Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura. Sábado a las 19 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 4 euros. Venta anticipada: Hasta mañana viernes de 17 a 20 horas; en taquilla, media hora antes de la función.

SANGÜESA. Iluna Teatro con Euskadi tropical, los años del rock radikal vasco. Sábado a las 20 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 6 €

LUNES POÉTICO EN EL TEATRO GAYARRE.

ciclo POESÍA, LA FUERZA DE LA PALABRA. Espectáculo PRIMA LE PAROLE, DOPO LA MUSICA (lunes 1 de marzo). El eterno dilema "Primero la palabra, después la música" que Salieri presentara en una de sus óperas, sirve como excusa al barítono Iñaki Fresán y al pianista José Antonio Álvarez Parejo para presentar este recital lírico con poesías de Juan Ramón, Federico García Lorca Lorca, Rafael Alberti, Nestor Luján y músicas de Jesús García Leoz, Joaquín Rodrigo, Xavier Montsalvatge y Antón García Abril, entre otros, en la voz de Iñaki Fresán y el acompañamiento de José Antonio Álvarez Parejo.


TEATRO FAMILIAR.

HUARTE.
Trokolo con Sueño de una noche de verano. Sábado a las 18 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Precio: 1 euro.

AOIZ. Deabru Beltzak con Nora zoaz, txanogorritxu. Teatro en euskera. Sábado a las 19 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 3 €

Víctor Ullate con Beethoven en Gayarre y Maduixa con Ras! en Burlada, citas de interés para amantes de la danza

TRES OPORTUNIDADES DE VER ESPECTÁCULOS DE DANZA EN NAVARRA.

TEATRO GAYARRE. Compañía de Víctor Ullate. Beethoven.
Un programa creado en el marco del XX Aniversario de esta formación y un homenaje al compositor Beethoven con dos coreografías, una de Eduardo Lao y otra del propio Víctor Ullate. La primera incluye la Sonata nº 5 para violín, la Sonata nº 14 (Claro de luna) y la Sonata nº 2 para violoncello. La segunda lleva por título Pastoral, y sobre esta obra construye Víctor Ullate su nuevo trabajo coreográfico con doce bailarines sobre el escenario.
Sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 22 euros (sala), 18 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

Para adultos. ARTICA. El colectivo Sonríe, que no es poco, baila el espectáculo De viaje (danza contemporánea, africana y audiovisual). Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja de Artica, junto al frontón).

Para los más pequeños. BURLADA. Maduixa Teatre con Ras! Espectáculo infantil de danza contemporánea a partir de cuatro años. Dirección: Mamen García y Juan Pablo Mendiola. Domingo a las 17.30 y 18 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 3 euros.

Agenda musical: Ensemble praetorius y Carnaval italiano

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

CIVICAN. Iker Díaz: Vamos a la mar. Espectáculo musical dirigido a niños acompañados por adultos. Sábado a las 18 horas en el Auditorio de Civican.

NUEVO CASINO PRINCIPAL DE PAMPLONA. Ensemble Praetorius del Conservatorio Pablo Sarasate. Flautas de pico, clavecín y percusión. Domingo a las 12.30 horas, en el Nuevo Casino de la plaza del Castillo, 44 bis-1º. Director: Iñigo Casalí. Entrada libre.

CIVIVOX ITURRAMA. Carnaval italiano Dúo de flauta y piano. Componentes: Roberto Casado (flauta) y Francesca Croccolino (piano). Ciclo Matinales musicales del Ayuntamiento de Pamplona. Domingo a las 12.30 horas en Civivox Iturrama. Entrada libre previa retirada de invitación.

Cursos gratis para actuar ante la cámara en Pamplona

El Instituto Navarro de la Juventud en colaboración con los ayuntamientos de Ansoáin, Barañáin y Zizur Mayor ha organizado unos cursos gratuitos para enseñar a los actores a interpretar ante una cámara de cine y televisión, que serán impartidos por el actor navarro Joaquín Calderón, presentador del programa www.lostinpamplona.tv

Los cursos, planteados como dos monográficos, uno de iniciación y otro avanzado, se impartirán desde este mes y hasta finales de octubre. "Las clases tienen una parte teórica, inevitable, necesaria, pero muy enfocada a los ejercicios. La práctica incluye grabaciones de escenas de películas, textos y adaptaciones propias", explica el profesor. De este modo y tras realizar las pruebas, los alumnos deberán reconocerse en la pantalla, estudiarse y comenzar a ser conscientes de su imagen, recursos y carencias. "Es esencial darse cuenta de la importancia del raccord o continuidad emocional", mantiene Calderon.

En el curso de iniciación está previsto que el material empleado sea mayoritariamente humano. "La esencia es no perder demasiado tiempo en vestuarios o decorados, dedicándonos a entender la escena, trabajar las emociones con los ensayos y grabarlas. Para ello emplearemos una cámara de consumo y micrófonos inalámbricos", detalla.

Calderón estudió en la Escuela Navarra de Teatro tres años, fue profesor de interpretación en la UPNA y produjo El amante, de Harold Pinter, y el documental Sahara no se vende.

Primer monográfico:

Ansoáin (lunes) De 19 a 21.30 horas los días 8, 15, 22, 29 de marzo; 12, 19, 26 de abril; 3, 10, 17, 24 y 31 de mayo.

Zizur (martes) De 18.30 a 21 horas los días 6,13, 20, 27 de abril y 4, 11, 18 y 25 de mayo.

Barañáin (miércoles) De 19 a 21.30 horas los días 10, 17, 24, 31 de marzo; 7, 14, 21, 28 de abril; y 5, 12, 19 y 26 de mayo.

Mutilva (jueves) De 9 a 22 horas los días 4, 11, 18, 25 de febrero; y 4, 11, 18 y 25 de marzo.

Pamplona (viernes) De 19 a 21.30 horas los días 26 de febrero; 5, 12, 26 de marzo; 9, 16, 23, 30 de abril; y 7, 14, 21 y 28 de mayo.

Segundo monográfico:

Ansoáin
(lunes) De 19 a 21.30 horas los días 4, 11, 18, 25 de octubre; y 8, 15, 22 y 29 de noviembre.

Zizur (martes) De 18.30 a 21 horas los días 5, 19, 26 de octubre; y 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre.

Barañáin (miércoles) De 19 a 21.30 horas los días 6, 13, 20 y 27 de octubre; y 4, 11, 18 y 25 de noviembre.

Mutilva (jueves) De 9 a 22 horas los días 7, 14, 21 y 28 de octubre; y 4, 11, 18 y 25 de noviembre.

Pamplona (viernes) De 19 a 21.30 horas los días 8, 15, 22, 29 de octubre; y 5, 12, 19 y 26 de noviembre.

miércoles, 24 de febrero de 2010

El Ayuntamiento de Pamplona y la ENT convocan el 19 concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil

El Ayuntamiento de Pamplona y la Escuela Navarra de Teatro (ENT) han convocado una nueva edición del Concurso de Textos Teatrales dirigidos a público infantil, la número 19, con dos categorías: para textos en castellano y en euskera, dotadas cada una con un premio de 2.200 euros.

Los trabajos se pueden presentar hasta el 15 de mayo. Se remitirán en un sobre cerrado y bajo seudónimo a la Escuela Navarra de Teatro, calle San Agustín 5, 31001 Pamplona. En ese mismo sobre se introducirá otro con un breve currículum del autor o autora, una fotocopia del DNI o pasaporte y una declaración escrita de que la obra presentada es original, inédita, y no ha sido no estrenada ni premiada.

Cada autor puede presentar un máximo de 3 obras, siempre que sean textos originales e inéditos, que no hayan sido premiados ni estrenados por ninguna compañía. Puede participar en el concurso cualquier persona, siempre que sea mayor de 18 años. La ENT nombrará al jurado, que hará público el fallo en la segunda quincena del mes de junio. Las obras deben estar mecanografiadas a doble espacio y presentarse con tres ejemplares, más otra copia en soporte informático.

A excepción de 2009, el texto ganador en castellano se representaba en Navidades por los alumnos de tercer año de la ENT.

Casa de muñecas, producida por el Teatro Gayarre, candidata de Navarra al premio Max a Espectáculo Revelación

El montaje Casa de muñecas, producido por la Fundación Teatro Gayarre y dirigido por Miguel Munárriz, ha sido elegido por la delegación navarra de la SGAE para optar al Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación en la XIII edición de los estos galardones de las Artes Escénicas.

El premio, al que aspiran 15 compañías, persigue promover y reivindicar aquellos montajes, habitualmente de alcance sólo autonómico, que por su singularidad artística y su aportación renovadora lo merecen. Lo vota un jurado específico elegido por SGAE, que nunca se hace público, y no todos los votantes con derecho (socios de SGAE), como en el resto de categorías.

Casa de muñecas es uno de las textos emblemáticos de la historia del teatro y está considerada como la obra cumbre del dramaturgo noruego Henrik Ibsen.

La producción del Gayarre compite con El club de las mujeres invisibles (CAV), Metrópolis (Aragón), Almaelectra (Asturias), Camarada K (Baleares), Los mares habitados (Canarias), Robinson y Crusoe (Cantabria), La celosa de sí misma (Castilla-La Mancha), El jardín de los cerezos (Castilla y León), La América de Edward Hopper (Cataluña), Esfèric (Comunidad Valenciana), Princesas olvidadas o desconocidas (Extremadura), A esmorga (Galicia), La función por hacer (Madrid) y Obssesión Street (Murcia).

martes, 23 de febrero de 2010

Mi voto para los Premios Max

Ya he votado para los Premios Max. Lo he hecho en 17 categorías y no he votado en siete, por no conocer los espectáculos y candidatos. Esta es mi papeleta:

Mejor Espectáculo de Teatro
Mort d'un viatjant / Muerte de un viajante
El Canal - Centre D´arts Escèniques De Salt/girona, Teatre Lliure, Teatro Español

Mejor Espectáculo de Teatro Musical
Aloma
Dagoll Dagom, Tnc

Mejor Autor Teatral en Castellano
Alfonso Sastre
La taberna fantástica

Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano
Sergi López, Jorge Picó
Non solum

Mejor Adaptación de Obra Teatral
Ana Zamora
Auto de los reyes magos

Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico
Nick Powell
Urtain

Mejor Director de Escena
Andres Lima
Urtain

Mejor Director Musical
Alicia Lázaro
Auto de los reyes magos

Mejor Escenografía
Miguel Angel Coso, Juan Sanz
Mort d'un viatjant / Muerte de un viajante

Mejor Figurinista
Beatriz San Juan
Urtain

Mejor Diseño de Iluminación
Juan Gómez Cornejo (aai)
Hamlet

Mejor Actriz Protagonista
Blanca Portillo
Hamlet

Mejor Actor Protagonista
Jordi Boixaderes
Mort d'un viatjant / Muerte de un viajante

Mejor Actriz de Reparto
Ana Labordeta
Noviembre

Mejor Actor de Reparto
Carles Canut
La vida por delante

Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas
Focus

lunes, 22 de febrero de 2010

Concierto mozartiano en Baluarte el martes

Una cita musical que no incluí en la agenda: MOZART, SÓLO MOZART, con la Camerata Salzburg y Leonidas Kavakos (violín). Director: Leonidas Kavakos
Mañana martes 23 de febrero, a las 20.00 horas, en la Sala Principal de Baluarte, dentro de su programación de la temporada.

Entradas: 38, 32 y 22 €.

Baluarte acoge el concierto Mozart, sólo Mozart, que será interpretado por unos músicos de excepción: la Camerata Salzburg y el violinista Leonidas Kavakos. El programa de este concierto, que se enmarca dentro de la recién estrenada Temporada febrero-mayo 2010 de Fundación Baluarte, incluye parte de las obras más conocidas del compositor austriaco, como Concierto para violín y orquesta nº 5 La mayor, K219 (El Turco), Sinfonía nº 39 en Mi bemol mayor, K543 y Sinfonía nº 40 en Sol menor, K550.

Leonidas Kavakos, que fue director artístico de Camerata Salzburg entre 2007 y 2009, está invitado este año por las más importantes orquestas del mundo, como Sinfónica de Londres, Concertgebouw de Amsterdam, Staatskapelle de Dresde, Scala de Milán o Filarmónica de Nueva York y trabaja, entre otros, con los directores Pierre Boulez, Ricardo Chailly, Myung-Whun Chung, Alan Gilbert, Valery Gergiev o Zubin Mehta. Kavakos, que dejó un recuerdo imborrable cuando visitó Baluarte en 2006 con la Sinfónica de la BBC de Londres, interpretará el concierto nº 5 en la mayor para violín, compuesto por Mozart en 1775 y estrenado ese mismo año en Salzburgo.

Violinista ganador en 1985 del Concurso Sibelius y en 1988 del Concurso Paganini, Leonidas Kavakos colabora como músico de cámara con Natalia Gutman, Emanuel Ax, Gautier y Renaud Capuçon, Helene Grimaud, Nicholas Angelich, Enrico Pace, Nickolai Luganski y Elisabeth Leonskaya. Posee un amplio catálogo de grabaciones: junto a la Camerata Salzburg ha grabado en directo para Sony, la integral de concierto de violín de Mozart, la Sinfonía en mi mayor y recientemente el Concierto de violín de Mendelssohn y los tríos de piano del mismo compositor, junto a Enrico Pace y Patrick Demenga (Premio ECHO Klassic como Mejor Grabación de Concierto del siglo XIX). Kavakos toca un “Falmouth” Stradivarius de 1692 y un Giovanni Battista “Guadagnini” de 1782.

La Camerata Salzburg es un conjunto de cámara fundado en 1952 que ofrece sus conciertos de abono en Salzburgo (ciudad natal de Mozart) y en la Konzerthaus de Viena. Las veinte nacionalidades distintas de sus integrantes reflejan diferentes culturas, unidas por el lenguaje universal de la música. Los sólidos logros de la Camerata se demuestran en los más de 80 conciertos de financiación privada que ofrece al año en Europa. Consecuente con su lema En busca de la excelencia, la orquesta ofrece conciertos de la máxima calidad, con destacados directores y solistas o con su concertino, Natalie Chee. Los invitados de la temporada 2009-2010 son, entre otros, Sir Roger Norrington, Giovanni Antonini, Heinz Holliger, Alexander Lonquich, Sir Peter Maxwell-Davies, Martín Grubinger, James Gaffigan y Annette Dasch. Las actuaciones de la orquesta fuera de Austria incluyen conciertos en Sudamérica, Italia, Reino Unido, Grecia, Holanda, Suiza y Alemania.

Última oportunidad para ver Casa de muñecas, dirigida por Miguel Munárriz, mañana martes en el Teatro Gayarre

El Teatro Gayarre programa el martes 23 de febrero (8 tarde) la reposición de Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, una producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y Gobierno de Navarra dirigida por Miguel Munárriz e interpretada por Marta Juániz, Carlos Ibarra, Pablo del Mundillo, Leire Ruiz, Alfonso Torregrosa y Carol Verano. Tras su estreno en marzo de 2009, Casa de muñecas, gracias al acuerdo de colaboración entre ambas instituciones, puso en marcha una gira que le llevó a las casas de cultura y escenarios de Villava, Zizur Mayor, Noáin, Irurzun, Aóiz, Estella, Alsasua, Ansoain, Sangüesa y Valle de Aranguren. Un recorrido que concluye con la vuelta al escenario del Teatro Gayarre el martes 23 de febrero.

Las entradas cuestan 18, 14 y 8 euros.

La labor de producción de espectáculos propios que desarrolla el Teatro Gayarre en colaboración con el Gobierno de Navarra se vio materializada nuevamente el viernes 27 de marzo de 2009, Día Mundial del Teatro, con el estreno de Casa de muñecas uno de las textos emblemáticos de la historia del teatro y la que está considerada como la obra cumbre del dramaturgo y poeta noruego Henrik Ibsen, que causó sensación cuando se publicó en 1879.

Ibsen está considerado como el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más ha influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico. En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, obras que cuestionaban el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representado en la actualidad. En su día, Casa de muñecas fue considerada como bandera del feminismo y su autor el abanderado de ese movimiento.

Esta obra describe la situación en la que se encuentra Nora, uno de los grandes personajes femeninos del teatro universal, una mujer que intenta salir de la vida que le ha tocado en suerte. Mediante una carpintería dramática estremecedora y sólida, se construye la sólida casa en la que vive la protagonista de esta pieza, una mujer cuya vida está condicionada en su totalidad. Primero por su padre, un hombre conservador y bien situado socialmente pero que la trata como si fuera de su propiedad, y luego por su marido, Torvald Helmer, que no se diferencia mucho de su suegro y que la considera, simplemente, un objeto más de su propiedad.

A Henrik Ibsen (1828–1906), cuando se fue a Italia, harto de la mediocridad y el desprecio con el que era tratado en su Noruega, le tocó dos veces la lotería. Murió rico. Nora, sin embargo, compra en su viaje a Italia el billete de una lotería muy distinta. La lotería del dolor. Útil, pero dolor. Con ese viaje, Nora adquiere, sin saberlo, el billete de su propia libertad.

Ficha artística: CASA DE MUÑECAS de Henrik Ibsen

Dirección: Miguel Munárriz

Diseño de escenografía, iluminación, vestuario y atrezzo: Javier Sáez Istilart
Diseño de iluminación: Koldo Taínta
Realización de escenografía: Juan Pedro Juanmartiñena, Román Prim
Realización de vestuario: Marisol García, Epoca-Barcelona
Realización de utilería y ayudante de dirección: Ana Maestrojuán
Maquillaje y posticería: Arantza Otel
Grabación de sonido: Arion
Espacio sonoro: Miguel Munárriz

viernes, 19 de febrero de 2010

Concurso de teatro de Coca-Cola para jóvenes

La Fundación Coca-Cola ha abierto un año más en Navarra la convocatoria a la nueva edición de los Premios Buero de Teatro Joven, un certamen estatal dirigido a jóvenes entre 14 y 21 años de centros escolares y no escolares (asociaciones, centros culturales, etcétera).

En 2009 se presentaron quince centros navarros y ganó el Taller de Teatro del IES Pablo Sarasate de Lodosa. Para participar, los grupos interesados tienen hasta el lunes 26 de abril para inscribir su obra en www.premiosbuero.com y enviar por correo un DVD de su puesta en escena. La duración no puede ser inferior a 45 minutos ni superior a 120.

El ganador autonómico podría asistir a un festival de teatro en España para competir con los grupos seleccionados en otras regiones.

jueves, 18 de febrero de 2010

Luciano Federico, Pániko escénico e Incierto Trouppe ofrece humor y amor en diversas propuestas teatrales

TEATRO PARA HOY, JUEVES.

CIVICAN. Ciclo Relatos a escena. ¡Amor... todo era amor! con Héctor Urien. Dentro de nada, a las 20 horas en Civican. Entrada libre.

VIERNES.

ESTELLA.
Pániko escénico ofrece Busco novio formal... que marido ya tuve. Viernes a las 20.30 horas, en los cines Golem Los Llanos de Estella. Director: Javier del Cura.

SÁBADO.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
Continúa el ciclo 2010 Golfos. Humor al dente con Luciano Federico. Sábado y domingo a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio: 10 euros. Taquilla abierta desde hora y media antes. Reservas: www.laescueladeteatro.com.

DOMINGO.

HUARTE.
Incierto Trouppe con Quisiera quererte querido, donde se narra la historia de “Maggie”, una mujer que recurre a los continuos y radicales cambios de personalidad con el objetivo de seducir y lograr aquello que necesita en cada momento pero que no le permite ser ella misma, siempre termina siendo lo que los demás quieren que sea. La representación se completa con una escenografía ambientada en el tango y la milonga incluyendo coreografías diseñadas por el profesor de tango Luis Alberto Giraldo. Domingo a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Precio: 3 euros.

TEATRO FAMILIAR.

SANGÜESA.
Zirika Zirkus con En la luna. Sábado a las 18 horas, en la Casa de Cultura de Sangüesa.

Danza para los jóvenes y adultos este fin de semana

DANZA EN NAVARRA.

BALUARTE.
EL LABORATORIO DEL DR. FAUSTO. Una producción del Teatro Real que se enmarca dentro del ciclo Conciertos en Familia del Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra. Con la Orquesta Sinfónica de Navarra, dirigida por José Antonio Montaño. Bailarines del Conservatorio Superior de Danza de Madrid Fernando Palacios, música y guión. Alessandra Panzavolta, coreografía y dirección escénica. Viernes 19 de febrero, a las 19.30 horas. Entradas: 6€

BURLADA. El Centro Dramático de Aragón (CDA) presenta Delicatessen, su primera producción de danza contemporánea, dirigida por Amador Castilla, en la Casa de Cultura de Burlada el sábado 20 de febrero a las ocho de la tarde. Precio: 6 €. Habrá servicio de guardería. Tres coreografías: Sabor de una historia, de Amador Castilla; Food for thought / Comida para la mente, de Inma Rubio, y Piel de canela, de Paolo Mohovich. Música en vivo.

ANSOAIN. Maduixa Teatre con Ras! Espectáculo infantil de danza contemporánea. Sábado a las 17.30 y 18.30 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Mamen García y Juan Pablo Mendiola. Precio: 3,50 euros.
Domingo a las 17.30 y 18.30 horas en el CENTRO CULTURAL DE NOAIN. Precio: 3 euros.

Dos conciertos de bandas de música en la agenda

AUDITORIO DEL CONSERVATORIO SUPERIOR PABLO SARASATE. Clausura del curso de percusión. Mañana viernes a las 18.30 horas en el Auditorio, en la calle Aoiz. Con entrada libre.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Concierto de la banda de la localidad. Domingo a las 12 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Dirección: Jesús Guembe. Entrada libre.

TEATRO GAYARRE. Concierto extraordinario de la banda de música La Pamplonesa. Concierto monográfico de Johan de Mej. Domingo a las 12.30 horas en el Teatro Gayarre. Precio: 3 euros. Abono 5 conciertos: 12 euros.

miércoles, 17 de febrero de 2010

Dos reflexiones sobre el teatro

Dos reflexiones sobre el teatro.

"El teatro se rige, más que ningún otro arte, por infinitas variables, y quien no lo frecuenta no suele entenderlo. A veces alguien te dice: "Menudo palo le has pegado a Cochibambo en Las encías de una madre. ¿No te había gustado tanto hace dos meses en Los que se retuercen?". "Sí", respondes, "pero es que en la primera le dirigía Gladiolín, que es un talento, y en la segunda cayó en manos de Alcachófez, que no da una a derechas". Ésa es una variable importante, pero hay 327 más (caracteriológicas, meteorológicas y hasta parapsicológicas), casi todas ampliamente catalogadas".

Marcos Ordóñez en Babelia, El País. 13-2-2010


"A veces un patio de butacas está lleno y no hay nadie, y otras hay tres espectadores y está lleno. Lo importante no es el número, es la intensidad de la comunicación teatral, y eso no se puede medir y, afortunadamente, en el fondo, no se sabe nunca. Zaranda ha crecido al margen, y esto ha sido muy bueno para hacerla fuerte. El éxito es un peligro y tiene que ver mucho con la vanidad. Y uno de los secretos del arte y de la vida es desprenderse de la vanidad (...) Nos interesa el teatro como rito y como pasión. El teatro es sobre todo algo intuitivo, que tiene que ver con un misterio superior. Al teatro no se viene sólo a estar, sino a participar, ése es el verdadero sentido de la ceremonia. La realidad teatral en La Zaranda es sagrada. Y lo sagrado está siempre fuera de todo tipo de definición. Sólo hay que propiciar que lo sagrado se exprese".

Francisco Sánchez, Paco el de la Zaranda, entrevistado por Carmen Rodríguez Santos en ABCD, ABC, 6-2-2010

Una reflexión en tiempos de crisis

Una reflexión para tiempos de crisis.

"Los que nacimos con la guerra y nos criamos en sus consecuencias somos hijos de un temporal. Venimos al mundo en medio del drama, de la tragedia, del miedo. Cuando llegó la paz, empezamos a notar pequeños cambios: las calles eran cada vez menos destartaladas, los edificios menos agujereados, la comida más sustanciosa, el coche de la familia más grande... Día tras día, mejoraba la vida. Al final, se te pega una suerte de optimismo intrínseco".

Renzo Piano a Lucia Magi, Babelia, El País, 9-1-2010

Civican homenajea al poeta Miguel Hernández

Civican acoge desde hoy miércoles el ciclo-homenaje a Miguel Hernández Para la libertad, en el año en que se conmemora el centenario del nacimiento del poeta.

Esta tarde, a las 19.30 horas y con entrada libre previa retirada de invitación desde una hora antes, se ofrece la primera actividad de esta propuesta: una conferencia ilustrada a cargo de José Andrés Álvaro Ocáriz. Bajo el título Miguel Hernández. 100 años de presencia, se presentará la vida y obra de Miguel Hernández con un montaje audiovisual en el que se combinan más de 100 diapositivas, canciones y poemas. José Andrés Álvaro Ocáriz trabaja en el ámbito de la educación, como docente y como asesor.

Para la libertad continuará el próximo miércoles 24 febrero con la obra Compañero del alma,...¡Compañero!, dirigida por Fernando Pereira y con guión y creación de Mary Paz Pondal.

El jueves 25 tendrá lugar el recital Voces de RonAmor. Cien años con Miguel Hernández, con Toyo Gabarrús (guitarras, teclados, flauta travesera y voz), Andrés Mir (batería y percusiones), Pablo Mir (acordeón) y José Fernández Suñer (teclados).

Y el viernes 26 se celebrará un recital poético-musical con Leyre Arraiza (actriz y narradora) e Isabel Valencia (piano). Todas las citas serán en el auditorio a las 19.30 horas.

La Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Munich, hoy en el Teatro Gayarre en el ciclo Grandes intérpretes

El Teatro Gayarre acoge hoy miércoles 17 de febrero (8 tarde) el tercero de los conciertos de la presente edición del ciclo musical GRANDES INTÉRPRETES, que estará a cargo de la ORQUESTA DE CÁMARA DE LA FILARMÓNICA DE MUNICH, formación que interpretará un programa con obras de los compositores: WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791), OTTORINO RESPIGHI(1879-1936), EDVARD HAGERUP GRIEG (1843-1907)
y PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY (1840-1893).

Un concierto extraordinario celebrado en el año 1988, con motivo del 75 cumpleaños de Benjamin Britten en la sala sinfónica de la Escuela Superior de Música de Munich es la fecha del nacimiento de la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Munich, una formación que alcanzó pronto el éxito dentro y fuera de sus fronteras. Desde 2004 es dirigida por el primer concertino de la Filarmónica de Munich, Lorenz Nasturica-Herschcowici.

La Orquesta obtuvo el primer premio en el prestigioso Baroque Evening Festival en Varazdin/Croacia y con ello se puso la primera piedra para futuros éxitos.
Desde entonces esta orquesta ofrece conciertos de forma regular en Alemania y en el resto del mundo y actúa habitualmente en festivales de renombre como: Schwetzingen, Belgrad, Brescia o Santander.

En otoño de 2009 han actuado en el famoso Festival George Enescu de Bucarest, así como en la sala Philharmonie de Munich con el joven pianista alemán Martin Stadfeld.
Este conjunto está formado por miembros de la Orquesta Filarmónica de Munich. Lorenz Nasturica-Herschcowici, su director artístico y musical, toca un violín de Antonius Stradivarius del año 1692.

Programa

I parte
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Divertimento en Fa Mayor, KV138

OTTORINO RESPIGHI(1879-1936)
Antiche Danze.

EDVARD HAGERUP GRIEG (1843-1907)
Suite Holberg

II Parte
PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Serenata en Do Mayor, Opus 48

Lo que resta de temporada

16 de marzo 2010, martes. ORQUESTA BARROCA CAPELLA DE TURCHINI. Director: Antonio Florio

28 de abril 2010, miércoles. PAUL LEWIS, piano

21 de mayo de 2010, viernes. TAFELMUSIK. Director: Bruno Weill. Solista: Ronald Brautigam

martes, 16 de febrero de 2010

La revista musical Las Leandras y una gala con los ballets clásicos de Petipa, programadas en Baluarte para mayo

La crisis económica ha abierto un panorama sorprendente en la programación navarra: La reducción de la programación pública de Baluarte, que ha suspendido sus temporadas de verano y Navidad, ha sido sustituida por espectáculos de agentes privados, con buenos resultados económicos, es decir, de público. Se vio en Navidades y se repite ahora con dos nuevos espectáculos anunciados para el mes de mayo por el mismo promotor: la revista musical Las Leandras y una gala de ballet clásico.

La Compañía Lírica de Zarzuela de Madrid pondrá en escena en Baluarte una de las revistas más conocidas y seguramente más representada: Las Leandras. Un espectáculo visual y musical, con un enredo cómico divertido y famosa por estar algo "subida de tono", que fue compuesto por el maestro Francisco Alonso goza de un libreto divertido e hilarante. Algunos de sus números son muy conocidos: Las viudas, El Pichi, y por supuesto Los nardos ("Por la calle de Alcalá, con la falda almidoná...") son parte de una función completa y atrayente.

Adaptado a los tiempos actuales, el montaje incluye cinco actores principales, tres secundarios, una vedette, diez bailarines y un coro de once voces. Además, una orquesta de 22 profesores, bajo la dirección de Félix San Mateo.

Las Leandras se ha programado para el sábado 1 de mayo a las 20 horas en el Auditorio Baluarte. El precio de las entradas es de 37€ en sala y 31€ en palco. Los suscriptores de Diario de Navarra obtendrán un descuento de 3€. Las entradas se ponen a la venta el jueves 18 de febrero, en taquilla de Baluarte, en el teléfono 902 33 22 11 y www.baluarte.com para el público general.

Gala de danza Petipa in memoriam

El sábado 22 de mayo llega a Pamplona la Gala de la danza, Petipa in memoriam. Un homenaje al genio de la danza en el año en que se cumple el centenario de su muerte. El francés Marius Petipa creó los grandes ballets Cascanueces, Giselle, Don Quijote, La bella durmiente, El lago de los cisnes, La Bayadera, Raimonda o El corsario, entre otros.

Petipa in memoriam reúne los paso a dos más emblemáticos y virtuosos del gran Petipa. Cuenta con la dirección artística de Laura Hormigón y Óscar Torrado, acompañados de las primeras figuras del ballet Estatal del Teatro de la Ópera de Bashkirian y del Ballet del Teatro de la Ópera de Sofía. Junto a Hormigón y Torrado, los invitados primeras figuras Gulsina Maviliuskasova e Ildar Maniapov y Guzel Suleymanova y Dimitri Marsanov, del Ballet Estatal del Teatro de la Ópera de Bashkirian; y Anastacia Isupova y Evgen Svietlitsa, del Ballet Teatro de la Ópera de Aviv.

El espectáculo tendrá lugar el sábado 22 de mayo a las 20 horas en el Teatro Gayarre de Pamplona. El precio de las entradas es de 25 € en sala y plateas y 23 € en palco. Los suscriptores de Diario de Navarra obtendrán un descuento de 3€. Las entradas están ya a la venta en taquilla del Teatro Gayarre.

Para más información: 948 203750 / jzamarbide@inoutnavarra.com

lunes, 15 de febrero de 2010

El Centro Dramático de Aragón presenta en Burlada el sábado Delicatessen, su primera producción de danza contemporánea



El Centro Dramático de Aragón (CDA) presenta Delicatessen, su primera producción de danza contemporánea, dirigida por Amador Castilla, en la Casa de Cultura de Burlada el sábado 20 de febrero a las ocho de la tarde. Para esta única función, se ha establecido un precio popular de 6 € por entrada, que se puede adquirir en la taquilla del Auditorio.

Tres coreografías, diez bailarines, partituras para trío de Mompou, Granados, Tapia Colman y Fernández Arbós, salpimentado con esencias con denominación de origen y aderezado con unas buenas cucharadas de diseño son los ingredientes de Delicatessen, que pretende ser una traslación de la gastronomía al universo de la danza para despertar los sentidos.

El espectáculo consta de tres coreografías con personalidad propia enlazadas entre sí por un personaje especial -Mr. Delicatessen- creado por el artista plástico zaragozano afincado en Londres Carlos Cortés, un singular gourmet que transportará al público con su particular cocina portátil de una pieza a otra como si de un cambio de plato se tratase. Delicatessen pretende ser una traslación de la gastronomía al universo de la danza, que estimule al espectador mediante la plasticidad, el dibujo coreográfico, el color y la música; en definitiva, crear una atmósfera que despierte los sentidos.

Diez bailarines dan vida a los diversos personajes del conjunto de pasos y figuras que presenta el espectáculo: desde la primera coreografía Sabor de una historia, de la mano de Amador Castilla, un emotivo homenaje a la figura del músico Simón Tapia-Colman que tuvo que exiliarse a México, pasando por una visión especial, Food for thought / Comida para la mente, de Inma Rubio, sobre lo que nuestra mente necesita comer, hasta la pasión por la Piel de canela de singulares cocineros creados por Paolo Mohovich. El elenco artístico, que ha sido equipado por la firma brasileña So Dança, está integrado por Blanca Álvarez, Aliana Pizzi, Sandra Ayelo, Carol Chico, Gloria Juan, Mattia Furlan, Martin Blahuta, José María Tirado y Francisco Miguel Sáez, con la colaboración especial de Marco Dugnani en el papel de Mr. Delicatessen.

Delicatessen cuenta además con la interpretación musical del Trío Salduie, integrado por la pianista Consuelo Roy, el violinista Juan Luis Gallego y la violonchelista Nuria Gañet, que ofrece partituras de Federico Mompou (Evocación y Expresiones íntimas 2 y 8), Enrique Granados (Duetto), Enrique Fernández Arbós (Danzas españolas op. 1) y Simón Tapia-Colman (Trío prehispánico) para esta formación camerística aragonesa. Toda una degustación de música de cámara española de los siglos XIX y XX.

Tras el estreno absoluto en Huesca el 27 de noviembre de 2009, el montaje escénico está recorriendo, en una primera gira, los principales municipios aragoneses además de presentarse en el Teatro Principal de Zaragoza la semana pasada y el 16 de enero en el Teatro Astra de Turín (Italia). Delicatessen viene avalado por buenas críticas.

Tres son las razones básicas por las que el Centro Dramático de Aragón ha realizado esta producción: la primera porque, sin duda, desde hace décadas Zaragoza y Aragón han tenido una tradición y una proyección internacional en esta disciplina pues son muchos los bailarines aragoneses que han triunfado o lo están haciendo fuera de esta Comunidad Autónoma, además de hacer escuela (María de Ávila, Lola de Ávila, Carmen Roche, Víctor Ullate, Arancha Argüelles, Ana Laguna, Gonzalo García…); la segunda razón, porque desde hace unos años en el CDA se inició un trabajo de apoyo a la danza con programas de formación, movilidad artística y la puesta en marcha del Programa de compañías residentes como forma de contribuir a la mejora de los artistas y creadores aragoneses y ofrecer una oportunidad real de crecimiento profesional y artístico; y, por último y consecuentemente con este planteamiento, porque desde esta institución se ha apostado por abrir el abanico de posibilidades a otras artes escénicas como la danza o el circo, además del teatro, para que tengan su protagonismo y su hueco tanto en la escena aragonesa como en la nacional.

viernes, 12 de febrero de 2010

El Navarro Villoslada estrena hoy El retrablo del flautista, de Jordi Teixidor, montaje señero de El lebrel blanco

El Taller de Teatro del I.E.S. Instituto Navarro Villoslada estrena hoy viernes El retablo del flautista, del barcelonés Jordi Teixidor, obra representada por primera vez en 1972. Su argumento se inspira en El flautista de Hamelin y es una sátira que gira en torno a la corrupción política y a las contradicciones humanas.

La puesta en escena es acompañada por varias canciones paródicas y con una escenografía que resalta los valores más característicos del cuento.

La obra se representará durante los fines de semana de febrero y marzo y la entrada es gratuita previa retirada de invitación.

El Retablo del flautista fue estrenada en el Teatro Gayarre en 1974 y uno de los primeros montajes del mítico grupo El Lebrel Blanco, dirigido por Valentín Redín, recientemente fallecido. Ignacio Aranguren, el director del Taller, que se formó en el teatro en ese elenco, debutó en aquella obra como pimburgués con frase: "Es un homenaje sentido y discreto a quien tanto hizo por nosotros. Me unía una gran amistad a él", señaló.

Ignacio Aranguren, profesor de Lengua y Literatura y director del Taller, explica que en el momento de su estreno su temática inusual sorprendió a una España aún preconstitucional donde las manifestaciones con los "grises" estaban a la orden del día: "Resultaría muy complicado que una obra como esta pasara la censura de la época, pero el propio autor explicó que un amigo suyo envió a los censores de Madrid la sinopsis argumental donde se podía leer algo así como que en la Edad Media, en un pueblecito alemán infestado de ratas, llega el famoso flautista de Hamelin, el cual no puede actuar por culpa de los intereses creados". Aparentemente parece la trama de un cuento infantil, pero nada más alejado de la realidad. "Es un cuento paródico no recomendado para menores de 12 años", dice Aranguren.

La trama gira en torno a una invasión de ratas, plaga que sería en la Edad Media la culpable de una de las mayores pandemias en la historia de la humanidad: la peste. Este suceso es abordado con sentido del humor por Jordi Teixidor, quien hace una sátira de la situación que vivían los ciudadanos de entonces.

Para Ignacio Aranguren, El Retablo del flautista tiene en la actualidad una relectura ya que refleja lo que estamos viviendo con la crisis. "En 2010 no hay manifestaciones de los grises, como en el momento de su estreno, pero sí guerras preventivas donde se utilizan las armas sin un propósito claro. En el siglo XX hemos asistido a la caída del comunismo, y al principio de este siglo al declive de un capitalismo exacerbado. Al final, son los humildes los que pagan".

Intérpretes: David Arilla, Inés Asensio, Miren Tamayo, Daniel Domínguez, Miguel Acebrón, Mikel Urdín, Alain Bendoiro, Iñaki Chasco, Iván Pastor, Maite Arteta, Arantxa Alonso, Marina Doria, Inés Molina, Leire Romera, Beatriz Pérez, Uxue Torno, Alejandra Úriz, Juanmi García, Diego Mendoza, Diego Valentín, Andoni Larumbe, Gabriel Vizcay, Iosu Barragán, Juana Romero, Diego Cantabrana, Leyre Uterga e Itsaso Loinaz.
Voces en Off: Marta Juániz
Equipo técnico: Garazi Maiztegui y Paula Sola.

jueves, 11 de febrero de 2010

Tafalla convoca un certamen nacional de teatro amateur

Tafalla ha convocado un certamen de teatro amateur para el mes de junio con arreglo a las siguientes bases: Los grupos no profesionales interesados en participar tendrán que remitir antes del 31 de marzo un dossier de la obra, el historial del grupo, un vídeo de la obra en DVD y la fotocopia del CIF del grupo. La organización nombrará un jurado de cinco personas que elegirá entre todos los grupos un número máximo de seis obras o proyectos escénicos.

Las representaciones tendrán lugar los sábados 5, 12, 19 y 26 de junio, a las 20.30 horas en Tafalla. Cada grupo recibirá de la organización 1.200 euros en concepto de gastos de actuación; se establece también una subvención para cada grupo de entre 200 y 1.000 euros que dependerá de la necesidad de desplazamiento o las características del montaje.

Los interesados pueden recibir más información en www.actiweb.es/gabalzeka.

En junio tendrá lugar el I Festival de Teatro del Tercer Sector, organizado por el grupo de teatro local Gabalzeka, dentro del 40º aniversario del grupo, en colaboración con el Patronato de Cultura del Ayuntamiento. El festival nace con el objetivo de dar una oportunidad al teatro amateur y convertir a Tafalla en un referente para este sector.

"En Navarra no hay ningún festival amateur, queremos darle una oportunidad y una difusión de alcance nacional", indica Javier Salvo, integrante de Gabalzeka. Pretenden que los grupos puedan tener la opción de actuar fuera de su entorno cercano, "los grupos tienen los circuitos de difusión cercanos y con el festival se prevé sacarlos fuera de la comunidad y darlos a conocer", añade Salvo. Además quieren recalcar la presencia de este tipo de grupos, "la red de teatros navarros excluye a los grupos amateurs y este es un modo de reivindicar que también estamos ahí, incluso con mayor creatividad y riesgo", relata el integrante de Gabalzeka.

A lo largo de su historia, Gabalzeka ha participado en varios certámenes y festivales de teatro no profesional y ahora han querido tomar el testigo de organizar un festival "no competitivo, no oscarizado, en el que el premio es el reconocimiento de la labor de los grupos participantes, brindando unas condiciones dignas. Se trata de una muestra donde la calidad es digna y no se trata de un modo de traer teatro barato", indica Salvo.

El festival, que se está dando a conocer estos días en las redes de teatro, ya ha recibido las solicitudes de grupos interesados desde distintos puntos de la península. "Es una responsabilidad empezar con algo así, pero esperemos que el festival tenga una continuidad en el futuro espacio escénico de Tafalla", concluye Salvo. El certamen contará además con encuentros entre grupos locales amateurs y conferencias

Maskarada con Souvenir, estreno del Taller del Instituto Plaza de la Cruz y magia en Civican con Iurgi, citas teatrales

TEATRO HOY JUEVES.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
Ciclo Antzerki Aroa de teatro en euskera del Ayuntamiento de Pamplona. La compañía Maskarada presenta Souvenirs. Jueves, a las 20:30 horas, con entrada a 7 y 5 euros, descuento a estudiantes de euskera.
Souvenir, historiako kantaririk txarrena (Souvenir, la peor cantante de la historia) está escrita por Stephen Temperley y se trata de una comedia musical basada en la vida de Florence Foster Jenkins.

TEATRO PARA HOY, VIERNES.

SALÓN DEL INSTITUTO PLAZA DE LA CRUZ.
El taller del centro educativo estrena A las cinco menos cuarto ¡y puntuales! Dirigido por María José Goyache. Viernes, a las 19 horas, atención al horario, en el instituto Plaza de la Cruz. Entrada libre. Celebración 30 aniversario.
Este año se plantearon un nuevo reto: ser ellos mismos los creadores del texto, siempre animados por la directora del taller, María José Goyache. Así nació A las cinco menos cuarto ¡y puntuales!, escrita por Iñigo Arricibita, Pablo Calvo, Clara Juliani, Elisabet Artica, Nerea Soto y Aitzibier Guembe, todos ellos miembros del taller el curso pasado. La obra es una comedia que se desarrolla en un bar, como si fuera un microcosmos al que acuden distintas personas con vidas diferentes. Dicho bar será el punto de encuentro de personajes y situaciones que la vida ofrece, una sucesión de hechos e ideas que se plantearán y se analizarán desde diferentes puntos de vista según el personaje. Para ello, los veintiún miembros del Taller de Teatro Plaza de la Cruz cambiarán de registro en más de una ocasión para dar vida en el escenario a más de treinta personajes.

TEATRO DE ANSOAIN. Compañía Saxofón con Cinco músicos y un destino. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 6 euros.

TEATRO EL DOMINGO.

MURCHANTE.
Almadía Teatro ofrece Taxi!, de Ray Cooney. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura de Murchante.


UNA CITA DE TEATRO FAMILIAR.

CIVICAN.
Ciclo tardes de magia. La magia de Iurgui con el mago Iurgui. Sábado a las 18 horas en el Auditorio de Civican. Es necesario retirar invitación desde las 17 horas en el servicio de información.

El Orfeón con Carmina Burana, Accademia del Piacere de Sevilla, Pagagnini y Grandes Intérpretes, en la agenda musical

CITAS MUSICALES.

BALUARTE con las entradas agotadas. Carmina Burana, de Carl Orf, con el Orfeón Pamplonés y la Orquesta Sinfónica de Navarra, dirigido por Igor Ijurra.
Viernes y sábado, 20.00 horas; Domingo, 17.00 y 20.00 horas. Entradas agotadas, a 48, 44 y 32 euros.


CICLO MÚSICA IN VOCE organizado por la Coral de Cámara de Pamplona y el Ayuntamiento de Pamplona. Recital de la Accademia del Piacere. Dirección: Fahmi Alquai. Hoy jueves 11 de febrero, a las 20 horas, en el Teatro Gayarre. Precio: 5 euros.
La Accademia del Piacere es un grupo vocal e instrumental fundado en 2001 y formado, en su mayoría, por músicos sevillanos. Se dedica al estudio y a la interpretación de la música antigua, combinando la investigación musicológica y el rescate de composiciones nunca interpretadas. En su origen, el grupo se centró en el repertorio del alto barroco alemán, pero en la actualidad ofrece un amplio abanico de programas, desde la exuberante y pomposa música francesa de la corte de Luis XIV, pasando por la música virtuosa de la Italia de principios del siglo XVII, hasta la música festiva española de danza. El jueves esta formación presentará en el Teatro Gayarre el programa Le lachrime di Eros (La lágrima de Eros) que se recoge en uno de sus últimos trabajos discográficos. Interpretarán doce temas de compositores italianos de los siglos XVI y XVII, como Benedetto Ferrari, Salomone Rossi, Luca Marenzio Biagio Marini o Girolamo Frescobaldi. Además de las voces de Mariví Blasco y Juan Sancho, sobre el escenario se podrán escuchar las melodías de instrumentos como la guitarra barroca, la tiorba y la viola da gamba.


TEATRO GAYARRE. Ara Malikian en un espectáculo de Yllana. Pagagnini. Sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Intérpretes: Ara Malikian, Eduardo Ortega, Gartxot Ortiz y Fernando Clemente. Precios: 14 euros (sala), 12 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

CICLO GRANDES INTÉRPRETES DEL TEATRO GAYARRE. Concierto el miércoles 17 de febrero, a las 20 horas, ORQUESTA DE CÁMARA DE LA FILARMÓNICA DE MUNICH, bajo la dirección del director-solista de violín Lorenz Nasturica-Herschcowici.
Programa:
WOLFGANG AMADEUS MOZART: Divertimento en Fa mayor o en Re mayor.
EDVARD GRIEG: Suite Holberg
PIOTR ILICH CHAIKOVSKI: Serenata en Do Mayor, Op. 48
Entrada: 28 euros.

La orquesta enseguida encontró un gran éxito no solo en la vida musical de la capital bávara sino también en numerosos conciertos ofrecidos en Alemania y en el resto de Europa. En verano de 2004 tomó la dirección de la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Munich el primer concertino de la Filarmónica de Munich, Lorenz Nasturica. La Orquesta obtuvo el primer premio en el prestigioso Baroque Evening Festival en Varazdin / Croacia y con ello se puso la primera piedra para futuros éxitos.

CICLO MÚSICA IN VOCE. Miércoles 17 de febrero, en Civivox Iturrama, concierto para acercar al público joven y familiar esta música. Con el título de El cuco pierde el juicio, con Nova Lux Ensemble y el actor y guionista Pablo Salaberri. El evento se repetirá el 24 de marzo en Civivox Condestable.

Danza oriental y contemporánea, dos citas el fin de semana

DOS CITAS DE DANZA EN NAVARRA.

ACADEMIA ALBALÁ Y ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Primer festival de danza oriental de la zona norte. Sábado y domingo talleres en la academia ubicada en Río Ega, 10, bajo. Sábado a las 21 horas, en la Escuela Navarra de Teatro (C/ San Agustín, 5). Precio: 15 euros.
El Festival incluye exhibiciones de danzas del Golfo Pérsico, solos de oriental clásico, folclore egipcio, estilo fusión-tribal, flamenco-árabe y solos de percusión. Con siete artistas invitados, procedentes de Cantabria, la CAV, Navarra y Aragón.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Continúa el ciclo 2010 Golfos, que arrancó fuerte el pasado fin de semana con Caracois y su Blanche, con 200 espectadores el sábado y unos 250 el domingo. Muy buen ambiente y buen teatro.
Este domingo, danza. Ion Barbarin con Locus desertus, que baila él con dirección de Mercedes Castaño.
Domingo a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio: 10 euros. Taquilla abierta desde hora y media antes. Reservas: www.laescueladeteatro.com.

El Taller de Teatro Plaza de la Cruz celebra 30 años de montajes teatrales con una obra de creación propia

El Taller de Teatro Plaza de la Cruz, del Instituto homónimo, celebrará sus treinta años de existencia y lo hará con la puesta en escena de una obra de creación propia. Una veintena de alumnos saldrán al escenario para representar A las cinco menos cuarto ¡y puntuales!, una obra cargada de personajes, historias y sorpresas. El estreno tendrá lugar mañana, viernes, a las siete de la tarde, para continuar en el mes de marzo con nuevas representaciones en Pamplona.

A pesar de que, año tras año, hasta llegar a treinta, los miembros del taller de teatro han puesto en escena el montaje de una obra, este año se plantearon un nuevo reto. No fue otro que ser ellos mismos los creadores del texto, siempre animados por la directora del taller, María José Goyache. Así nació A las cinco menos cuarto ¡y puntuales!, escrita por Iñigo Arricibita, Pablo Calvo, Clara Juliani, Elisabet Artica, Nerea Soto y Aitzibier Guembe, todos ellos miembros del taller el curso pasado.

La obra es una comedia que se desarrolla en un bar, como si fuera un microcosmos al que acuden distintas personas con vidas diferentes. Dicho bar será el punto de encuentro de personajes y situaciones que la vida ofrece, una sucesión de hechos e ideas que se plantearán y se analizarán desde diferentes puntos de vista según el personaje. Para ello, los veintun miembros del Taller de Teatro Plaza de la Cruz cambiarán de registro en más de una ocasión para dar vida en el escenario a más de treinta personajes.

María José Goyache, directora del Taller de Teatro Plaza de la Cruz, se mostró ilusionada ante el próximo estreno. No sólo por poner una obra en escena, sino por el trabajo desarrollado por los alumnos de 4ª ESO, 1º y 2º de Bachillerato "que ha sido un ejemplo de trabajo en equipo, de ilusión y de la generosidad con la que se han entregado a este proyecto". Igualmente recordó que llevar treinta años al frente del taller de teatro "me ha servido para comprobar cómo los chicos de 16 y 17 años, que son las edades mayoritarias del taller, se involucran con las cosas", indicó.

La directora reconoció que fue ella quien les animó a escribir una obra de creación propia, "pues se trataba de hacer algo diferente". María José Goyache apuntó que el resultado ha sido muy enriquecedor porque "aunque han sido seis alumnos los autores de la obra, todo el mundo se ha apoyado. Es enriquecedor ver cómo aportan ideas, cómo se involucran en los ensayos, en lo que se puede mejorar, en los cambios. El teatro nos ha permitido vivir experiencias muy buenas y creo que el resultado ha merecido la pena", concluyó.

Actores: Paula Aguadero, Iñigo Arricibita, Pablo Calvo, Daniel Celaya, Iñigo Eraso, Iñigo Ezcurdia, Alberto González, David González, Aitziber Guembe, Daniel Hernando, Nerea Larragueta, Marta López, Natalia Pardo, Richard Pullaguari, Iker Salguero, Beatriz Sevilla, Nerea Soto, Alba Titzé, Julen Urízar y Tania Yepez.

Escenografía: Taller de Teatro con la colaboración de Alejandro Les.

Vestuario, iluminación y sonido: Taller de Teatro, con Clara Juliani en el control de luces.

Vídeo presentación: Daniel Hernando

Realización cartel y programa de mano: Beatriz Sevilla.

Ayudante de dirección: Margarita Iriarte.

Dirección: Mª José Goyache.

Urtain y Muerte de un viajante, dos obras que programó el Festival Teatro Gayarre, favoritas para los premios Max

La obra Urtain, de la compañía Animalario, ha arrasado en la lista de finalistas a la XIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, que se ha dado a conocer ya. El montaje, con 12 nominaciones, competirá entre otros por los premios al Mejor Espectáculo de Teatro, Mejor Director de Escena (Andrés Lima); Mejor Actor Protagonista (Roberto Alamo) y Mejor Actor de Reparto (hacen doblete Alberto San Juan y Alfonso Lara).

Asimismo, Urtain está nominada a los premios Mejor Autor Teatral en Castellano; Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico; Mejor Director Musical; Mejor Escenografía; Mejor Figurinista; Mejor Diseño de Iluminación y Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas.

Junto a esta producción sobresale también Mort d'un viatjant/Muerte de un viajante, que ha quedado finalista a siete premios entre los que cabe citar el Mejor Espectáculo Teatral; Mejor Director de Escena (Mario Gas); Mejor Escenografía (Antonio Belart); y Mejor Actor Protagonista (Jordi Boixaderes).

La casa de Bernarda Alba y Hamlet optarán también a tres premios Max cada una. Así, en el primer caso la función ha quedado finalista para el Mejor Espectáculo de Teatro; Mejor Director de Escena (Lluís Pasqual); y Mejor Actriz Protagonista (Rosa María Sardá). En el segundo caso, la obra opta a Mejor Actriz Protagonista (Blanca Portillo); Mejor Diseño de Iluminación (Juan Gómez Cornejo); y Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico (Carles Santos).

Por su parte, Concha Velasco es otra de las finalistas al premio Mejor Actriz Protagonista; Alberto San Juan opta al premio Mejor Actor Protagonista; Ana Labordeta, Ana María Montero y Carmen Machi, Mejor Actriz de Reparto, y Carles Canut, Mejor Actor de Reparto.

El galardón a la Mejor Dirección Musical irá a parar a Alicia Lázaro por el Auto de los Reyes Magos; el recientemente desaparecido Manuel Gas por Sweeny Todd; o Nick Powell por Urtain.

Alfonso Sastre (La taberna fantástica), Juan Cavestany (Urtain), Juan Mayorga (Cartas de amor a Stalin) y Pau Miró (Llueve en Barcelona) lidiarán por el premio al Mejor Autor Teatral en Castellano.

En el apartado de danza Jazzing Flamenco (Antonio Najarro), El Llac de les mosques (Sol Picó) y Lluvia (Eva Yerbabuena) competirán por el premio al Mejor Espectáculo de este género. Najarro además opta, junto a Daniel Doña y Manuel Liñan, al galardón al Mejor Intérprete Masculino de Danza mientras que Yerbabuena y Picó se unen a Carmen Werner en las nominaciones a Mejor Intérprete Femenina de Danza. Najarro, Picó y Teresa Nieto se disputarán la Mejor Coreografía.

Por otro lado, los espectáculos finalistas al Mejor Espectáculo de Teatro Musical son Aloma de Dagoll Dagom; Cabaré de caricia y puntapié de la compañía de teatro El Gato Negro; y Por culpa de Yoko, de Jácara Teatro.

Finalmente, el Premio al Mejor Espectáculo Infantil cuenta como finalistas con Alicia al país de les meravelles de la compañía La Trepa-Mª Agustina Solé; El circo de la mujer serpiente, una coproducción de Ananda Dansa, Gran Teatro Antonio Ferrandis de Paterna, Centro Coreográfico de Teatros de la Generalitat Valenciana, Concha Busto e INAEM; y Zoo de producciones Yllana.

miércoles, 10 de febrero de 2010

Vía 4 con Dan-z, danza contemporánea en Civivox Iturrama

El grupo de danza contemporánea navarro Vía 4 presenta hoy miércoles, a las 20.00 horas en civivox Iturrama, el espectáculo de danza dirigido a jóvenes y adultos Dan-z, dentro del ciclo municipal Civiarte. La renovación artística de posguerra.

Dan-z, coreografiado y dirigido por Carmen Larraz, acerca al público un espectáculo donde el cuerpo y el arte se entremezclan al son de la música y la danza.

La entrada es gratuita previa retirada de invitaciones desde una hora antes.

Maskarada abre una nueva edición del ciclo de teatro en euskera Antzerki Aroa del Ayuntamiento el jueves en la ENT

Maskarada abre este jueves una nueva edición del ciclo Antzerki Aroa de teatro en euskera del Ayuntamiento de Pamplona. La obra, Souvenir, historiako kantaririk txarrena (Souvenir, la peor cantante de la historia) está escrita por Stephen Temperley y se trata de una comedia musical basada en la vida de Florence Foster Jenkins.

Foster Jenkins, en opinión de muchos, fue la peor cantante de la historia, un pequeño obstáculo que ella solucionaba con su abundante dinero. No le faltaron seguidores y en su último concierto 2.000 personas se quedaron fuera.

Se podrá ver el jueves en la Escuela Navarra de Teatro a las 20:30 horas (entradas 7 euros, grupos educativos, 5).

El ciclo, organizado por el Ayuntamiento de Pamplona, presentará el jueves 4 de marzo Cyrano, de Malaspulgas. El grupo navarro, que estrenó este montaje hace ya dos años, condensa piezas clásicas para dos actrices, experiencia que inició con Tormesko Lazaro txikia (El Lazarillo de Tormes). Las protagonistas son Virginia Cervera y Sofía Díez.

El ciclo se cierra el jueves 15 de abril con Ate Joka(Llamando a la puerta) de Txalo Produkzioak. Basada en el texto cómico de Neil Simon que llevaron al cine Jack Lemmon y Walter Matthau como La extraña pareja, la obra trata sobre la convivencia en el mismo piso de dos amigos. Txema (Iker Galarza) está separado y acostumbrado a vivir solo, y Ander (Joseba Usabiaga), un maniático obsesivo, casado pero a punto de separarse.

martes, 9 de febrero de 2010

La Accademia del Piacere interviene en el ciclo Música in voce de la Coral el jueves a las 20 horas en el Teatro Gayarre

El Teatro Gayarre acoge el jueves el penúltimo concierto del ciclo Música in voce que organizan el Ayuntamiento y la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona. En concreto, actuarán la Accademia del Piacere, bajo la dirección de Fahmi Alqhai, que estará acompañada por la soprano Mariví Blasco y el tenor Juan Sancho.

El concierto comenzará a las 20 horas y las entradas tienen un precio de 5 euros.

La Accademia del Piacere es un grupo vocal e instrumental fundado en 2001 y formado, en su mayoría, por músicos sevillanos. Se dedica al estudio y a la interpretación de la música antigua, combinando la investigación musicológica y el rescate de composiciones nunca interpretadas. En su origen, el grupo se centró en el repertorio del alto barroco alemán, pero en la actualidad ofrece un amplio abanico de programas, desde la exuberante y pomposa música francesa de la corte de Luis XIV, pasando por la música virtuosa de la Italia de principios del siglo XVII, hasta la música festiva española de danza.

El jueves esta formación presentará en el Teatro Gayarre el programa Le lachrime di Eros (La lágrima de Eros) que se recoge en uno de sus últimos trabajos discográficos. Interpretarán doce temas de compositores italianos de los siglos XVI y XVII, como Benedetto Ferrari, Salomone Rossi, Luca Marenzio Biagio Marini o Girolamo Frescobaldi. Además de las voces de Mariví Blasco y Juan Sancho, sobre el escenario se podrán escuchar las melodías de instrumentos como la guitarra barroca, la tiorba y la viola da gamba.

El ciclo Música in voce se cerrará el 9 de marzo con la actuación de la Coral de Cámara de Pamplona, acompañada por un grupo de jóvenes instrumentistas navarros, que interpretarán el Réquiem de Gabriel Fauré.

Como actividades didácticas paralelas, se ofrecerán dos conciertos gratuitos organizados en esta edición en los Civivox para acercar al público joven y familiar esta música. Con el título de El cuco pierde el juicio, Nova Lux Ensemble y el actor y guionista Pablo Salaberri llevarán esta iniciativa el miércoles 17 de febrero a civivox Iturrama y el 24 de marzo a civivox Condestable.

Teatris y Mochila 21 cierran Escena y Discapacidad en Gayarre

Las compañías Teatris (Centro de Educación Especial Isterria) con el espectáculo Continuará... y Mochila 21 (Síndrome de Down Pamplona) con La música nos une cierran el miércoles 10 de febrero (8 tarde) la presente edición del ciclo Escena y Discapacidad con una velada doble.

El Teatro Gayarre pretende llevar el mundo del teatro, la danza y el de la discapacidad al público en general y contribuir así a un mayor conocimiento de las capacidades artísticas de estas personas. Cuenta con la colaboración de la Asociación Retina Navarra y la participación de la Fundación Atena, Centro de Educación Especial Isterria y Síndrome de Down Pamplona. Fue puesto en marcha en el año 2004, tiene carácter bienal y alcanza ahora su cuarta edición.

El grupo Teatris (Centro de Educación Especial Isterria) presenta CONTINUARA..., en el que intervienen

Dirección: María Heras, Mónica Esparza, Maider Arbea, María Aragón, Lidia Caballero, Laura San Martín, Mari Carmen Lacunza, Ilazki Barace y Estíbaliz Alfaro.

Intérpretes: Elena Salguero, Aitziber Osambela, Cristiña Nuño, Paloma López, Iosu Lecumberri, Andoni Cobo, Javier Argota, Erik Alfaro, Antonio Da Arresurençao, Jose López, Saioa Muniáin, Naira Claver, Ione Otano, Alejandro Hernández, Lucas Inacio, Estanislao De Andrés, Siham Rouba, Jorge Carreras, Itziar Garjón, David Fraga, Erik Mauer, Iosu Vilariño y Estefanía Ruiz.

El Centro Isterria es un Centro Integrado de Educación Especial, creado por Fundación Caja Navarra. Los alumnos atendidos cuentan con unas necesidades educativas especiales y permanentes. Actualmente, están escolarizados 96 personas con discapacidad intelectual con edades comprendidas entre los 6 y 25 años. En este centro se ha formado el grupo Teatris, que se sube por primera vez a un escenario para sorprendernos con una representación musical llena de colores y ritmos intensos.

Mochila 21 (Síndrome de Down Pamplona), con LA MÚSICA NOS UNE incluye la participación de las siguientes personas:

Dirección: Mikel Barrenetxea.
Arreglos: Fermín Goñi.

Programa: Zaratrusta (Mochila 21), La vida es un milagro (Emir Kusturica), We will rock you (Queen), Watermelon Man (Mochila 21), Blue Monk (Mochila 21), En blanco y negro (Barricada).

Intérpretes: Mikel Etxart Altuna, Igor segura Echeverria, Gonzalo Purroy Irurzun, Aitor de Miguel Urzainqui, Diego Arzoz Esparza, Ainhoa Lizarraga Echeverria, Eduardo Beaumont, Aintzane Lizarraga Echeverria, Borja Ortiz Leoz, Iñaki Lahortiga Esdozain, Mª José Leoz telleria, Maribi Arbe Nicuesa, Ainhoa Irazusta, Lorea Lamata Ezcurdia, Ibai Ganuza Areta, Leyre Zabalza Santesteban, Ramon Primo Portillo, Mikel Barrenetxea.

La Asociación Síndrome de Down es una entidad sin ánimo de lucro que trabaja por las personas con Síndrome de Down. Fue constituida en 1991 por iniciativa de un grupo de padres y madres de personas con Síndrome de Down que buscaban soluciones a los problemas que conlleva esta discapacidad. En esta asociación con conscientes de que el aprendizaje musical posibilita la comunicación y ayuda a mejorar la expresión en aquellas personas necesitadas de ello. Aquí se encardina el proyecto Mochila 21 un grupo de percusión formado íntegramente por personas con Síndrome de Down.

Primer festival de danza oriental, el sábado en la ENT

El Estudio de danza Albalá ha organizado un evento para promocionar la danza oriental entre el gran público: el primer festival de la zona norte del Estado, que incluye varios talleres el fin de semana en la academia, Río Ega, 10, bajo y un espectáculo el sábado a las 21 horas en la Escuela Navarra de Teatro, con entrada a 15 euros.

El Festival incluye exhibiciones de danzas del Golfo Pérsico, solos de oriental clásico, folclore egipcio, estilo fusión-tribal, flamenco-árabe y solos de percusión. Con siete artistas invitados, procedentes de Cantabria, la CAV, Navarra y Aragón: Analia (San Sebastián), Haua As-Sahara (Cantabria), Kahina (Vitoria), Leyre (Rentería, Guipúzcoa), Miren Ripa (Pamplona), Moisés El Moussa (Bilbao) y Antonia Azahara (Zaragoza).

Además de protagonizar el espectáculo central del certamen, los siete bailarines impartirán el sábado y el domingo dieciséis horas de talleres en el Estudio Albalá. Para asistir a estas clases, así como conocer el resto de actividades que tendrán lugar este fin de semana en Pamplona, se puede obtener más información llamando a la academia de Miren Ripa (678 25 71 29 / 948 24 31 38) y en las páginas www.festivalzonanorte.blogspot.com y en www.mirenripa.blogspot.com.

lunes, 8 de febrero de 2010

De puertas afuera (Poesía europea para dos actores), con Pedro María Sánchez y José Mari Asín, hoy en el Gayarre

El Teatro Gayarre, dentro de sus lunes gratuitos, continúa con el ciclo Poesía, la fuerza de la palabra, y hoy lunes 8 de febrero (8 tarde. ENTRADA LIBRE) ofrece el estreno absoluto del montaje De puertas afuera (Poesía europea para dos actores), un espectáculo creado y dirigido por Pedro María Sánchez, actor que a la vez da vida, junto a José María Asín, a uno de los dos actores que, en clave de clown, desarrollan este espectáculo.

Pedro María Sánchez y el actor navarro José María Asín realizan un viaje con poemas de autores centroeuropeos del siglo XX con la intención de, tal y como explica el creador y director del espectáculo, Pedro María Sánchez, “indagar en esa imagen del otro que al final es la de uno mismo; el espejo de nuestro entorno en el que no hemos querido mirarnos". Se trata de un montaje divertido en el que dos mendigos, en clave de clown, se dedican a recoger poemas y a regalárselos a la gente. Se escucharán textos de Robert Walser, Rilke, Apollinaire, Pasolini o de los poetas españoles Juan Ramón Jiménez y José Ángel Valente, en un recorrido marcado por la Primera y Segunda Guerra Mundial, por la historia de Europa como tierra de conflictos y reconciliación.

La obra, con música y proyecciones, demostrará que, como dice Sánchez, "la poesía es una experiencia vital que supone una implicación más profunda que la estética artística. La poesía no hay que recitarla, hay que vivirla".

El resto del ciclo

PRIMA LE PAROLE, DOPO LA MUSICA (lunes 1 de marzo)
Intérpretes: Iñaki Fresán (Barítono), José Antonio Álvarez Parejo.
Textos: Heinrich Heine, Gustavo Adolfo Bécquer.
Música: Robert Schumann, Isaac Albéniz.

El eterno dilema "Primero la palabra, después la música" que Salieri presentara en una de sus óperas, sirve como excusa al barítono Iñaki Fresán y al pianista José Antonio Álvarez Parejo para presentar este recital lírico centrado fundamentalmente en dos autores y dos músicos. En la primera parte se interpretará el Amor de poeta de Robert Schumann, con textos de Heinrich Heine. En la segunda parte, la protagonistas serán las Rimas de Gustavo Adolfo Becquer, con la música de La marquesa de Bolaños, de Isaac Albéniz. Se completará en programa fundamentalmente con varias canciones francesas.

DIVERSOS VERSOS.
Recital dramatizado de poesía en castellano (Lunes 22 de marzo)
Idea y creación: Maite Pérez Larumbe.
Textos: Miguel Hernández, Jorge Manrique, Jaime Gil de Biedma, Francisco de Quevedo, Garcilaso de la Vega, Antonio Machado, Pablo Neruda.
Intérpretes: Pablo Sánchez, Marta Juániz.

Varios actores prestan voz a una selección de versos seleccionados para este espectáculo dramatizado que se desarrolla como si el ensayo de un recital de poesía se tratara. Se pondrá voz a textos de los más celebrados poetas de la literatura española, entre ellos Miguel Hernández, Jorge Manrique, Jaime Gil de Viedma, Francisco de Quevedo, Garcilaso de la Vega, Antonio Machado o Pablo Neruda. Un personaje, a modo de director que trata de dirigir a los actores de ese ensayo de recital, será el hilo conductor.

viernes, 5 de febrero de 2010

La Red de Teatros de Navarra hace aguas

Lo de la Red de Teatros de Navarra ya casi roza el delito: Un consejero al que todo se la pela y después de 11 años de gestión todavía no se entera de la misa la media, ni tampoco le importa, y además se jacta de ello; una Federación de Municipios dirigida por mentecatos y medianías que prefieren que todo sea una mierda con tal de mangonear ellos antes de que que las cosas aquí se hagan bien alguna vez; un gestor que es un inútil y sólo se preocupa de su autopromoción; un convenio de risa en 2009, un nuevo convenio cuyos contenidos se desconocen, ausencia de plan de gestión, dinero para cultura que no se ha ejecutado, programas culturales que se caen, desconcierto entre los gestores profesionales...

De chiste. Navarra a la crème.

Aquí van algunas perlas publicadas hoy en prensa:

Marisa Serrano, Belén Otxotorena y Maite Redín, en representación de NAPAE, fueron las encargadas de iniciar la ronda de comparecencias. "El objetivo principal de Red era el de mejorar en calidad y cantidad la programación y la oferta cultural de Navarra por todo su territorio propiciando la creación de nuevos públicos", apuntó Otxotorena. Objetivo que en 2009 sólo se pudo realizar a lo largo de tres meses (octubre, noviembre y diciembre) debido al retraso en la puesta en marcha del proyecto, que contó con un presupuesto final de 550.000 euros, 100.000 menos de lo previsto inicialmente. En lo que respecta a lo programado en este periodo, Marisa Serrano explicó que "no se ha aumentado la programación en Artes Escénicas, con respecto a periodos anteriores en los que no existía la Red, y los espectáculos programados no han servido ni para crear nuevos públicos ni para mejorar la oferta cultural". Por otra parte, matizó Serrano, "los espectáculos programados por la Red no se han publicitado o se han publicitado mal y, principalmente, el sector profesional navarro no se ha beneficiado de los objetivos que se establecieron para ordenarlo, impulsarlo y proyectarlo. Por lo tanto, entendemos que el proyecto de la Red de Teatros se ha quedado en una subvención encubierta que ha permitido solventar la falta de presupuesto del Gobierno y de los Ayuntamientos para el citado periodo". Además, expuso Serrano, "esta situación ha provocado daños colaterales que han dejado a las compañías navarras en un situación muy grave, ya que a lo anterior hay que sumar la desaparición de los programas Ronda de otoño, Ronda de primavera y Correpueblos".

Al margen del propio desarrollo, NAPAE realizó un dura crítica de la gestión realizada por Álex Ruiz Pastor, del que denunciaron su parcialidad y el hecho de que no diera a conocer su proyecto para 2009. Además, desde NAPAE aseveraron que "el catálogo de compañías que se ha realizado está lleno de errores y no facilita la labor de los gestores ni las compañías; la página web diseñada es inútil e inservible, aportando únicamente un listado de compañías y una relación de espacios conformada sólo por los gestores de los mismos; y, además, la gestión de la Red no ha cumplido el compromiso de convertirse en interlocutor entre gestores y profesionales ni ha presentado el plan estratégico que debía desarrollarse en 2009". Continuando con las críticas, y ante la lentitud en el desarrollo de la Red, NAPAE denunció la "inexperiencia" del gerente y el hecho de que, mientras se ponía en marcha el proyecto, el tal Ruiz tuviera tiempo para "dirigir el Festival de Teatro Clásico de Olite, ser ponente en un congreso de gestión cultural, miembro del Consejo Navarro de Cultura y continuar desarrollando su profesión de actor, director y músico". Finalmente, y de cara a 2010, Belén Otxotorena apuntó que, aunque se les convocó a una reunión para plantear posibles modificaciones para el convenio del presente año, a día de hoy "no se conocen las modificaciones propuestas por el resto de agentes implicados (NAPAE ya planteó las suyas, que ayer entregó a la comisión), no se sabe cuántas de ellas se han incluido en el convenio, no se conoce el porcentaje del presupuesto que se llevará la gestión y el que se llevará la programación ni, evidentemente, se conoce el propio convenio". Ante este demoledor análisis, NAPAE exige "la existencia de una verdadera Red de Teatros, que se realice un estudio del sector, que se cumpla la promesa de realizar un feria para que las compañías muestren sus proyectos, que se haga una convocatoria de ayudas a montajes destinada a las compañías profesionales y que, previa revisión, Ronda de Otoño, Ronda de Primavera y Correpueblos vuelvan a ser incluidos en la programación de Acción Cultural".

Aquí van varios enlaces:

Pincha Y ALUCINA.

Pincha y DESCOJÓNATE.

Pincha Y CÓRTATE LAS VENAS.

Angelina o El honor de un brigadier, en el Gayarre



La Fundación Municipal Teatro Gayarre ha programado para hoy, viernes 5, y el sábado 6 de febrero (8 tarde) la obra teatral ANGELINA O EL HONOR DE UN BRIGADIER, una parodia de los dramas de honor del teatro decimonónico y el donjuanismo en la que Enrique Jardiel Poncela (1901-1952), un autor considerado como el renovador del humor del siglo XX, vuelve a plantear su descreimiento ante el amor y su crítica al mundo de las apariencias en el que se envolvía buena parte de la sociedad.

La obra, protagonizada por los actores Chete Lera y Soledad Mallol, está dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, el que fuera director del Centro Dramático Nacional durante ocho años

Jardiel Poncela, con su gusto por lo inverosímil y la ironía, trae humor nuevo para revisar los mitos, las grandes palabras o el sentido del honor que durante siglos fueron la tónica dominante del teatro español. Una obra repleta de enredos y que pretendió también ser en su día una parodia del teatro de finales del XIX.

La acción transcurre en el Madrid de 1880, teniendo como protagonistas a Marcial, oficial de brigada; a su esposa Marcela, que le engaña con un canalla llamado Germán; y a la hija de ambos, Angelina, la cual se ha prometido con Rodolfo pero es seducida al mismo tiempo por Germán, con quien huye.

Juan Carlos Pérez de la Fuente se ha embarcado en una de sus apuestas más personales. El que fuera director del Centro Dramático Nacional durante ocho años ha sabido entender que un gran montaje puede surgir de la más alegre y lúdica de las perspectivas. Su mirada es inteligente: primero por saber escoger y recuperar (la última versión de esta obra la firmó Pérez Puig en 1978). Segundo por entender que Jardiel, como Mihura o Muñoz Seca, tiene un público en el siglo XXI y que su humor, fresco y vigente, sólo necesita de una lectura acorde a los tiempos..

Esta Angelina... estrenada en los Teatros del Canal de Madrid, se convierte en un vehículo moderno vestido de época por el que nos llega una fina farsa que retrató la España que caminaba hacia el desastre del 98 y se burló con ternura de los estertores del romanticismo y de mitos tan españoles como el de Don Juan. Jardiel deshaucia al drama de honor a través de un festín de versos bufos que, sin ser teatro del absurdo, lo presagia. Toda parodia engrandece a su modelo al convertirse a su vez en homenaje.

Y algo así ocurre con el folletín grandilocuente, periclitado a través de esta historia de duelos por honor y cuernos, los que sufre el brigadier del título. Un genial disparate por el que circulan damas inconstantes, casanovas cobardes y prometidos plomizos. El director logra que la comicidad no se imponga a la elegancia –exquisitos los figurines de Artiñano, y la idea de recuperar la escuela de los telones pintados– y que el reparto componga un hilarante y compacto lienzo decimonónico.

jueves, 4 de febrero de 2010

Angelina, un gran Jardiel, encabeza la programación teatral, que incluye el estreno del ciclo 2010 Golfos de la ENT

LA CITA TEATRAL RECOMENDADA .

TEATRO GAYARRE. Angelina o El honor de un brigadier, de Enrique Jardiel Poncela. Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente. El viernes 5 y sábado 6 de febrero a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 23 euros (sala), 19 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

MÁS TEATRO PARA HOY, JUEVES.

CIVICAN. Ciclo de teatro de bolsillo. Auzoa Teatro con Olvida los tambores, de Ana Diosdado, con dirección de Laura Laiglesia. A las 20 horas en el Auditorio de Civican. Entrada libre.

CIVIVOX SAN JORGE. Impulso teatro pre-estrena el espectáculo de clown Casting. Íntérprete: Iñigo Muñoz. Dirección: Patxi Larrea. Hoy a las 20 horas. Entrada libre.

CARTELERA TEATRAL PARA EL VIERNES 5 DE FEBRERO.

BURLADA. Ciclo de teatro de humor. Las gallegas con Lolita Corina. (Cataluña). Viernes a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros. Habrá servicio de guardería. Venta de entradas: en el 012 o en ww.burlada.es (de lunes a sábado de 8 a 19 horas y sábados de 9.30 a 13.30 horas).

ANSOAIN. Zarrapastra Teatro ofrece El marido prudente (obra de humor y picaresca basada en los cuentos del Heptamerón), escrita por Nieves Oteiza. Dirección: Assumpta Bragulat.Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin.

ZIZUR MAYOR. Iluna Producciones ofrece Euskadi tropical. Viernes a las 22 horas y sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.

NOAIN. La Escuela de Danza del Gobierno de Navarra representa En.Danza. Viernes a las 20 horas En el centro cultural. Precio: 4 euros.

AZAGRA. Adriana Olmedo con su monólogo Me lo hago sola. Viernes a las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeola de Azagra. Precio: 3 euros.

TEATRO EL SÁBADO.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
Comienza el ciclo 2010 Golfos. Caracois ofrece Blanche, con Iratxe García Úriz, Juan San Segundo y Txori García Úriz, dirigidos por Emi Ecay. Con la participación del músico Gorka Pastor. A partir de un texto de la dramaturga francesa Noëlle Renaude.
Sábado y domingo a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio: 10 euros. Taquilla abierta desde hora y media antes. Reservas: www.laescueladeteatro.com.

CAPARROSO. La ratonera teatro ofrece Salvar al señor Pérez. Sábado 6 de febrero las 18.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.

AOIZ. A grito pelao, grupo navarro, programa Terapia verbal. Con Marta Juaniz, Leire Ruiz y Miguel Munárriz, dirigidos por este último. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 6 euros.

TEATRO PARA NIÑOS.

BURLADA. Pizzicato ofrece SOS Bichos. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 3 euros.

TEATRO EL LUNES.

TEATRO GAYARRE. CICLO POESÍA, LA FUERZA DE LA PALABRA. 2ª sesión. Puesta en escena de Poesía europea para dos actores, espectáculo creado e interpretado por Pedro María Sánchez, con José Marí Asín. Lunes 8 de febrero, a las 20 horas, con entrada libre.

CICLO ESCENA Y DISCAPACIDAD EN EL TEATRO GAYARRE.

Última de las tres sesiones de este año, el miércoles 10 de febrero, a las 20 horas.
- Teatris, del Centro de Educación Especial Isterría, ofrece Continuará...
- Mochila 21, de la Asociación Síndrome de Down Pamplona, con La música nos une.
Entrada: 10 euros.

Concierto de la OSN con el piano desafinado

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Séptimo concierto de ciclo, dirigido por Antoni Wit, con solista de piano Jean Efflam Bavouzet. Atención porque la partitura incluye cómo debe ser desafinado el piano para que suene como suene durante 10 minutos. Programa:
Krauze: Serenade.
Debussy: Fantasía para piano y orquesta.
Smetana: Mi patria: El alto castillo, el Moldava, Sárka.
Jueves 4 y viernes 5, a las 20 horas, en Baluarte. Entradas: 35 y 25 euros.

BANDA DE LA CASA DE LA COMUNIDAD VALENCIANA EN NAVARRA. Domingo a las 12.30 horas en el Casino Principal (plaza del Castillo). Obras de Alarcón, Malando, Ferrero, Evers, etcétera. Entrada libre.

BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Domingo a las 12.30 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: Jesús Garísoain

Iñigo Muñoz crea Impulso Teatro y debuta hoy en San Jorge

La compañía navarra Impulso Teatro debuta este jueves a las 20.00 horas con el preestreno en Civivox San Jorge del montaje de clown Casting. La entrada es libre previa retirada de invitación desde una hora antes.

Iñigo Muñoz (Pamplona, 1989), ex alumno de la Escuela Navarra de Teatro (ENT) e integrante del colectivo de animación infantil Adardunak, con el que lleva seis años actuando por Navarra, es el único integrante de la compañía Impulso Teatro. Y en su primer montaje, Casting, explora el clown con un personaje que creó siendo estudiante de la ENT y que vio que "enganchaba al público": Iñaki Martín Calvo.

El espectáculo, en el que Muñoz ha sido dirigido por el profesor de clown de la ENT, Patxi Larrea, presenta a Iñaki Martín como participante de un casting supuestamente para convertirse en famoso. "El público que asista a la obra de teatro se encontrará con que ha acudido a un casting, y todos son aspirantes. El primer elegido es Iñaki Martín, quien deberá pasar una serie de pruebas que irá narrando y marcando una voz en off", explica el actor.

Iñigo Muñoz se toma la actuación de esta tarde en civivox San Jorge como un preestreno, porque, dice, "no sé cómo van a funcionar los sketches, y según el resultado y cómo los acoja el público, los iré cambiando o no". El estreno de Casting espera que se lleve a cabo en unos meses. Quiere que Impulso Teatro genere espectáculos de todo tipo, no sólo de clown.

miércoles, 3 de febrero de 2010

Respuestas de alumnos espabilados

Profesor: ¿Qué debo hacer para repartir 11 patatas para 7 personas?
Alumno: Puré de patata, señor profesor.

Profesor: Joaquín, diga el presente del indicativo del verbo caminar.
Alumno: Yo camino, tu caminas, el camina...
Profesor: ¡Más deprisa! por favor.
Alumno: Nosotros corremos, vosotros corréis, ellos corren.

Profesor: Llovía”, ¿que tiempo es?
Alumno: Es un tiempo muy malo, señor profesor.

Profesor: ¿Cuántos corazones tenemos nosotros?
Alumno: Dos, señor profesor.
Profesor: ¿Dos?
Alumno: Sí, el mío y el suyo.

Dos alumnos llegan tarde a la escuela y aportan como justificación:
El 1º dice: Me he despertado tarde, he soñado que fui a la Polinesia y el viaje ha tardado mucho.
Y el 2º dice: Y yo me he ido a esperarlo al aeropuerto.

Profesor: Paco, diga 5 cosas que contengan leche.
Alumno: Sí, señor profesor. Un queso y 4 vacas.

Profesor pregunta en un examen oral a un alumno de Derecho: ¿Que es un fraude?
Contesta el alumno: Un fraude es lo que está haciendo usted.
El profesor indignado: ¿Cómo es eso?
Dice el alumno: Según el código penal, comete fraude todo aquél que se aprovecha de la ignorancia del otro para perjudicarlo.

Profesora: María, señale en el mapa donde queda América del Norte.
María: Aquí está.
Profesora: Correcto. Ahora los demás respondan: ¿Quién descubrió América?
Los demás: María.

Profesora: Juanito, dime con sinceridad, ¿rezas antes de las comidas?
Juanito: No, Sra. Profesora, no lo necesito, mi madre es buena cocinera.

Profesora: Arturo, tu redacción “Mi perro” es exactamente igual a la de tu hermano. ¿La has copiado?
Arturo: No, profesora, es que el perro es el mismo.

Profesora: Carlitos, ¿que nombre se da a una persona que continua hablando aunque los demás no estén interesados?
Carlitos: Profesora.

El Orfeón volverá a interpretar la Sinfonía de los mil de Mahler con Guergiev, pero en el Carnegie Hall de Nueva York

El Orfeón Pamplonés ha sido contratado para cantar la Octava Sinfonía o Sinfonía de los mil, de Gustav Mahler, en el Carnegie Hall de Nueva York el 21 de octubre de este año, bajo la dirección del ruso Valery Gergiev, titular de la Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, con quien ya interpretó esta partitura la pasada temporada en Baluarte (4 de noviembre) y Zaragoza un día después.

El Orfeón contribuirá al concierto con 60 voces, a las que se unirán otras 60 de la Choral Arts Society of Washington y las voces infantiles de The Brooklyn Youth Chorus.

Curiosamente, según me cuentan mis servicios secretos, Gergiev acudió a Pamplona con su orquesta titular y apenas ensayó la partitura y, cuando lo hizo, se limitó a corregir en contadas ocasiones a sus músicos, y a insinuar ligeras precisiones a los cantantes solistas (tres sopranos, dos mezzosopranos, un tenor, un barítono y un bajo), a los que la crítica local calificó de excelentes. Eso se interpretó como un cierto desapego hacia la masa coral pamplonesa y zaragozana que ocupaba el escenario, pero por lo que se ve ha sido todo lo contrario: el director ruso salió encantando de la precisión de los coros (también infantil) del Orfeón en la complicada partitura y del resultado global de los conciertos en Pamplona y Zaragoza.

La interpretación de la obra cumbre de Mahler estará precedida de otro concierto que tendrá lugar la víspera y en el que se cantará la Sinfonía nº 2 Resurrección, de Gustav Mahler, que también requiere sesenta voces. "Es lo máximo que se puede alcanzar", señaló el gerente del Orfeón Pamplonés, Joaquín Romero. "Cantamos en una de las cinco salas más importantes del mundo, el Carnegie Hall, con la obra sinfónica más grandiosa del repertorio, lo que nos garantiza una continuidad en el circuito internacional", destacó.

El recital del pasado 4 de noviembre en el Baluarte culminó con los diez minutos de aplausos y marcó un hito en la vida melómana de la ciudad. En total, más de 400 personas se subieron al escenario para abordar la ambiciosa obra de Mahler.

Carmina Burana

Durante esta temporada, el Orfeón Pamplonés compaginará su actividad habitual, sinfónico-coral, con conciertos de Carmina Burana en espectáculo coproducido junto a La Fura dels Baus. Tras el estreno en la pasada Quincena Musical de San Sebastián, Carmina Burana se representó el pasado diciembre en el Auditori de Barcelona y recalará en Pamplona los próximos días viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de febrero. Serán seis funciones y las entradas están agotadas.

"Nos hemos planteado cantar en cuatro o cinco ciudades al año", señaló Joaquín Romero. La gira se prolongará durante cinco años por España y Europa. La Fura dels Baus anunció como posibles destinos países como Rusia, Italia o Francia, pero aún está por cerrar el calendario de los próximos meses.

martes, 2 de febrero de 2010

Un espectáculo teatral y musical gratuito dramatiza hoy en el Teatro Gayarre la vida de Anna Magdalena Bach

El ciclo Grandes Intérpretes del Teatro Gayarre ofrece hoy un espectáculo gratuito que aúna teatro y música: La fuga del arroyo. Un paseo por el alma de Anna Magdalena Bach, a las 20 horas. Esta producción sobre la figura de Anna Magdalena Bach (1701-1760), la segunda esposa del célebre compositor alemán, está basada en el libro La pequeña crónica de Anna Magdalena Bach.

Dirigido por Miguel Munárriz, que es el autor del libreto, intervienen la actriz Marta Juániz, y los músicos Anna Przylecka (violín), Tomas Przylecki (violoncello) y Adela Martín (piano). El formato es el de concierto dramatizado, de modo que se interpretan las obras de Johann Sebastian Bach siguiendo el hilo argumental de la vida y memorias de su mujer, que sobrevivió al músico. Fue estrenado en marzo del año pasado.

Anna Magdalena se casó con Bach en 1721. Tuvo trece hijos con él, a los que hay que sumar los cuatro que aportó el compositor de su anterior matrimonio. "Suele decirse que detrás de un gran hombre suele haber una gran mujer; en este caso, delante de un gran hombre hubo una enorme mujer", aseguró Miguel Munárriz. Ella tuvo una gran influencia en la obra de su marido y vivió "la desgracia" de ver cómo caía en el olvido tras su muerte. Munárriz explicó el origen del título de la obra. "Es un juego de palabras entre las fugas de Bach y el significado de su apellido, que en alemán es arroyo", apuntó.

La combinación de música y teatro es "complicada", admitió el director. En este caso se resuelve mediante una estructura separada entre el texto y la melodía. Sin embargo, los cuatro personajes en escena interactúan continuamente. Tanto es así que a la pianista Adela Martín, "una actriz frustrada", le sirve para quitarse esa espinita. "Estoy como una niña con zapatos nuevos", aseguro, además de poner de relieve la "gran confianza" que Anna Magdalena tenía en la capacidad de su marido. "Ella sabía que iba a trascender", apuntó.