viernes, 26 de junio de 2009

Ballet español, cubano y argentino, Mayumaná, el Pícolo de Milán y Don Pascuale, en la próxima temporada de Baluarte

La Fundación Baluarte ofrecerá entre el 1 de octubre y el 23 de enero de 2010 un total de 12 de espectáculos en su sala principal -la sala de cámara sigue sin utilizarse- en los que habrá ópera, recitales líricos, conciertos sinfónicos y ballet, entre otras cosas.

Los nuevos abonos completos se podrán comprar entre el 24 de agosto y el 1 de septiembre; los paciales, a partir del 3 de septiembre, y las entradas sueltas, desde el 4 de septiembre. Los abonos serán un 4% más baratos que en octubre de 2008. Las entradas sueltas costarán entre 12 y 54 euros.

Este es el programa:

Jueves 1 y viernes 2 de octubre. El Ballet Nacional de España bailará El Café de Chinitas y Elegía.

Viernes 9 de octubre. El ballet folklórico Malabeando pondrá en escena Pasión argentina. Espectáculo que mezcla las danzas masculinas de los ganaderos de la Pampa y el tango urbano de Buenos Aires.

Viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de octubre. Mayumaná regresa a Pamplona con su nueva propuesta, Momentum.

Sábado 31 de octubre. La cantante Amaia Montero presentará su disco.

Miércoles 4 de noviembre. La Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Orfeón Pamplonés y su Escolanía, y el Amici Musicae y su coro infantil interpretarán la 8ª Sinfonía de Mahler. También conocida como la Sinfonía de los mil, por el gran número de cantantes e instrumentistas que Mahler previó para su interpretación.

Sábado 7 y domingo 8 de noviembre. Giselle con el Ballet Nacional de Cuba, a partir de la coreografía de Alicia Alonso.

Jueves 26 y sábado 28 de noviembre. Ópera Don Pasquale, ópera de Donizetti con la OSN, el Orfeón y solistas como el navarro José Luis Sola. La dirección de esta obra, estrenada este año en el Teatro Real de Madrid, es del navarro Tomás Muñoz.

Miércoles 9 de diciembre. El Piccolo Teatro di Milano representará Trilogia della villeggiatura, de Goldoni. Con dirección de Toni Servillo, también protagonista.

Domingo 13 de diciembre. Soweto Gospel Choir compartirá sus Voces del cielo con el público navarro.

Sábado 19 de diciembre. La Orquesta Barroca de la Unión Europea y el Coro del New College de Oxford interpretará El Mesías de Haendel.

Sábado 9 de enero. La mezzosoprano Elina Garanca actuará con la OSN.

Domingo 23 de enero. El pianista Lang Lang interpretará a Albéniz, Beethoven y Prokofiev.

Los Iruñako, el martes a las 20 horas en el Teatro Gayarre

El próximo martes 30 de junio el Teatro Gayarre acogerá en un sólo concierto dos emotivas celebraciones: la primera, la conmemoración del 50 aniversario del himno de Osasuna; y la segunda, la última actuación de Los Iruña'ko.

Este festival, protagonizado por los grupos Voces Navarras, Fresno y Los Iruña'ko, comenzará a las 20.00 horas y será presentado por Alfonso Segura. El precio de las entradas es de 12 euros en sala, 10 euros en palco y 5 en anfiteatro.

En el año 1958, la junta directiva Osasuna encargó a Manuel Turrillas la composición del himno oficial del club. Además, se tomó la decisión de encargar la grabación del mismo al grupo musical Los Iruña'ko, quienes en aquel momento gozaban de gran reconocimiento y fama en el panorama artístico. En el año 1959 salió al mercado discográfico el disco de vinilo en formato single, con el sello discográfico recién creado Raceda. En él se podía escuchar el himno bajo el titulo Aupa Osasuna, además de los temas Mi corazón está en ti, Camino vedado y Llueven melodías en la noche.

Han pasado 50 años de aquella primera edición y, al margen de las vicisitudes propias de la competición deportiva, el equipo, al igual que Los Iruña'ko hicieran en su día por los rincones de medio mundo, ha llevado el nombre de Pamplona y el de Navarra por campos nacionales y foráneos. Con este motivo, los grupos Voces Navarras, Fresno y los citados Iruña'ko ha organizado este concierto de celebración.

La actuación del próximo martes arrancará con la presencia de Voces Navarras sobre el escenario, que interpretará varias composiciones del maestro Turrillas, autor del himno, como el Zortziko. En segundo lugar subirá al escenario el grupo Fresno, que, utilizando como enganche a los Iruña'ko, interpretará varias canciones originarias de los países donde este grupo triunfó a principios de la década de 1960 (México, Perú, Argentina...). Finalmente, con los integrantes de Fresno y Voces Navarros como apoyo, saltarán a escena Enrique Abad e Iñaki Astondoa (únicos miembros en activo de Los Iruña'ko) para interpretar el himno de Osasuna, en la que será su última actuación como grupo

Kepa Junkera, principal aliciente del tradicional concierto de la Coral de Cámara de Pamplona en el Gayarre el 8 de julio

El tradicional concierto de la Coral de Cámara de Pamplona en los Sanfermines, que desde hace décadas se ofrece el 8 de julio a las 12:30 horas, contará este año con un aliciente único, la presencia de Kepa Junkera.

Las entradas ya están a la venta al precio de 20 euros en sala y plateas, 15 euros en primer palco y 10 euros en segundo palco.

Esta vez, el tradicional concierto de San Fermín de la Coral de Cámara, organizado como de costumbre por el Ayuntamiento de Pamplona, pretende reflejar por medio de la interpretación musical la emigración e inmigración. Para ello se fusionan dos estilos totalmente diferentes, dos épocas que contrapondrán la música antigua y la música de nuestros días y donde el público asistente podrá ver también a Kepa Junkera en su faceta de percusionista.

La fusión de la Coral de Cámara de Pamplona y Kepa Junkera con la trikitixa y percusión contará con la dirección escénica de Pablo Salaberri y el diseño de iluminación de Carlos Salaberri.

La Escuela de Circo despide el curso en la Casa de Cultura de Burlada con el espectáculo El sueño de Marta viernes y sábado

La Escuela Navarra de Circo Oreka-Nafarroako Zirko Eskola Oreka ha preparado para cerrar el curso el montaje El sueño de Marta. El espectáculo se representará hoy viernes a las 21.00 horas y mañana sábado a las 12.00 horas, en el Auditorio de la Casa de Cultura de Burlada.

El sueño de Marta gira en torno a personajes y situaciones que surgen del rico imaginario de Marta, una niña que, como afortunadamente tantas otras, entra en el misterioso mundo de los sueños acompañada por la dulce voz de su madre. Duendes, aviadoras, bailarinas, payasas, viajeros, médicos... entran y salen de ese onírico mundo en el que todo es posible.

En el montaje participan 10 alumnos de 1º y 2º procedentes de diversas comunidades autónomas. El elenco lo conforman Sabiñe Ahechu (Navarra), Marta Iglesias (La Coruña), Hodei Goikoetxea (Vizcaya), Belar San Vicente (Lérida), Evelyn Navarro (Madrid), Laura Vadillo (Granada), Lucas García (Castellón), Fiti Reboredo (La Coruña), David Almazán (Castellón) y Oscar Páez (Asturias).

Según apuntan desde la escuela, "la participación del alumnado en la creación el espectáculo de fin de curso es una parte importante del proceso formativo de la Escuela Oreka, porque, además de fusionar técnica y creatividad, los alumnos se ponen en la situación de lo que implica el trabajo escénico y sobre todo el encuentro con el público. Por otra parte, la presentación de las propuestas parte, en gran medida, de los alumnos, para posteriormente ser revisadas y dirigidas por los profesores, que son los encargados de dar forma al espectáculo global".

La Escuela Navarra de Circo Oreka nació en el año 1999 para ofrecer una formación integral en las artes circenses, tanto a niños como a jóvenes y adultos

jueves, 25 de junio de 2009

A la venta los abonos para 6 conciertos del ciclo de música de cámara Grandes Intérpretes del Teatro Gayarre

PROGRAMA:

Sexteto de Cuerdas Alemán. Actuará el próximo 22 de octubre, jueves. Interpretará un programa conmúsica de Brahms y Max Reger.
Cuarteto Emerson. Galardonado con ocho Grammy, actuará el sábado 14 de noviembre con el pianista Emmanuel Ax al piano. Música de Beethoven, Mendelsshon y Dvorak.
Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Munich. 17 de febrero de 2010, miércoles. Director-solista (violín): Lorenz Nasturica-Herschcowici. Música de Mozart, Edvard Grieg y Tchaikovsky.
Orquesta Barroca Capella de Turchini. 16 de marzo de 2010, martes. Director: Antonio Florio. Música de Giovanni Battista Pergolesi.
Paul Lewis. El pianista, uno de los músicos más solicitados de su generación, ofrecerá un recital el 28 de abril de 2010 (miércoles) en el que interpretará música de Mozart, Schumann, Liszt y Beethoven.
Orquesta Tafelmusik. La formación canadiense actuará el 21 de mayo de 2010 (viernes). Director: Bruno Weill. Solista: Ronald Brautigam. Interpretará un programa con música de Mozart y Haydn.

El ciclo de música de cámara Grandes Intérpretes del Teatro Gayarre de Pamplona celebrará entre el 22 de octubre de 2009 y el 21 de mayo de 2010 su décima edición. Los interesados pueden adquirir nuevos abonos desde hoy y hasta el 1 de octubre. Este público vendrá a sumarse a los 500 abonados con los que ya cuenta el ciclo. Posteriormente, a partir del 6 de octubre, saldrán a la venta las entradas sueltas para cada uno de los seis conciertos que componen el programa del ciclo.

La estructura del ciclo se mantiene: un pianista, alguna formación de cámara, otros solistas, un cuarteto y alguna agrupación de música barroca.

Al margen de los conciertos propiamente dichos, el ciclo tiene una vertiente de carácter educativo en la que se enmarcan las conferencias-conierto gratuitas, y las presentaciones de las veladas a cargo de especialistas musicales. El 2 de febrero de 2010, el público podrá disfrutar, con entrada libre, de una conferencia-concierto en homenaje a Bach.

El grupo pamplonés Auzoa estrena hoy jueves, a las 20:30 horas en el Mikael, Olvida los tambores, de Ana Diosdado

SALA MIKAEL. Plaza de la Cruz de Pamplona. El grupo de teatro Auzoa estrena hoy, a las 20.30 horas en el salón Mikael, el montaje Olvida los tambores, dirigido por Laura Laiglesia a partir de la obra de Ana Diosdado.

Auzoa, creado hace cuatro años de la mano de varios integrantes del veterano grupo Talo, apuesta en su segundo espectáculo por la primera obra de teatro escrita por Ana Diosdado, Olvida los tambores.

"Unos tambores que impiden escuchar, que alzan en armas en una guerra de todos contra todos", asegura Laiglesia. El texto está escrito inicialmente en tono de comedia, aunque a lo largo de los dos actos que lo componen se va desvelando una verdad, de difícil aceptación para los personajes, que terminará además, por culpa de la mezquina actuación de todos ellos, en un trágico final.

FUNDACIÓN HUARTE BULDAIN. Adriana Olmedo presenta su monólogo Me lo hago sola. Viernes a las 20 horas. A las 19.30 horas, habrá un concurso de pinchos eróticos.

CLAUSTRO DEL CARMEN DE SANGÜESA. Arnalt y Zulema, los amantes del reloj. Sábado a las 22 horas, domingo a las 20.30 horas; días 9, 15 y 22 de agosto a las 20.30 horas, representaciones teatrales en el Claustro del Carmen de Sangüesa. Tickets gratuitos. Recogida de tickets: desde el 22 de junio en la Oficina de Turismo de lunes a sábado de 10 a 14 y de 16 a 19 horas; domingos de 10 a 14 horas; desde el 23 de junio en la Casa de Cultura de martes a viernes de 11.30 a 14 y de 19 a 21 horas.

martes, 23 de junio de 2009

El Teatro Arriaga recupera la primera comedia musical vasca, de 1974, Bilbao Bilbao, del mítico grupo Karraka

Levanta el telón del Teatro Albéniz. El fundador de Bilbao, don Diego López de Haro, aparece encarnado en La Otxoa, ataviada con un vestido de raso, pestañas postizas y zapatitos de tacón. El público contempla extasiado el crimen de Belosticalle, la apoteosis del Athletic Erotic, el caso de la profesora de euskera que, desesperada porque nadie sabe hablar en Bilbao la lengua de sus antepasados, decide poner fin a su vida, el cuplé dedicado a la Ertzaintza y el pasodoble abertzale con la Otxoa vestida de flamenco, cantando: "Gudari, ay mi gudari, tú eres lo más abertzale que pude encontrar fuera de Euskadi; tú serás mi pelotari, dueño de mi corazón".

Bilbao Bilbao, considerada la primera comedia musical vasca, se estrenó en 1974 durante la celebración de la Semana Grande. "Era una revista cutre, ambientada en ese Bilbao de los tomates y bacalao, los pantalones de mil rayas y la virgen de Begoña, pero marcó toda una época porque por primera vez se ponía la historia de la ciudad en solfa y se utilizaba un humor satírico", explica el actor, autor y director de teatro Ramón Barea.

Ramón Barea (Bilbao, 1949), recuerda con nostalgia aquellos tiempos, en los que recorría las carreteras de todo el Estado en una furgoneta junto los demás miembros de la compañía: Itziar Lazkano, Álex Angulo, Felipe Loza, Loli Astoreka, Ramón Velasco... Muchos de ellos habían pertenecido anteriormente a otra emblemática compañía de teatro vasca, Cómicos de legua, nombre con el que se denominaba en siglos anteriores a los miembros de compañías ambulantes, ya que debido a la mala reputación de la profesión teatral, se les obligaba a acampar a una legua de las murallas de la ciudad. "Y como su nombre indicaba, nos dedicábamos a vivir ambulantes, sin recursos apenas para sobrevivir, aunque manteníamos la misma ilusión que el primer día". Recuerda Barea que actuaban en sitios tan inverosímiles como frontones, plazas o calles acercando al público actuaciones memorables, en muchas ocasiones no muy del agrado de la censura franquista.

Veinticinco años más tarde, esta obra, que se convirtió en un auténtico hito social, entrará por la puerta grande del Teatro Arriaga, que la ha programado del 24 de septiembre al 4 de octubre. Ramón Barea ha conseguido reunir prácticamente a todos aquellos compañeros de viaje. "Al principio cuando les hablé de volverla a llevar al escenario se mostraron un poco escépticos. Era como volver a quedar con su primera novia y recordar aquellos años de escasez de medios, de dinero... Se mezclaba un sentimiento doloroso y la ilusión de volver a trabajar juntos. Poco a poco fueron cambiando de idea y ahora han confesado que les apetece muchísimo", explica Barea.

Su trayectoria profesional les ha llevado por diferentes caminos, pero todos han decidido hacer un pequeño paréntesis y abordar este nuevo proyecto. No faltará a la cita Álex Angulo, que acaba de rodar la segunda parte de la serie Hermanos y detectives, aunque de momento no se emitirá en televisión, y la película ¿Qué será de Baby Grace? bajo las órdenes de Armand Rovira. Itziar Lazkano compaginará la revista con la grabación de los capítulos de Vaya semanita. Loli Astoreka acaba de terminar Secretos de cocina, dirigida por Aizpea Goenaga y pronto comenzará la grabación de nuevos capítulos de El comisario. Se unirá también Esther Velasco, cuyo nombre como actriz ha llegado últimamente a los grandes titulares de las audiencias de la mano de la serie televisiva Mi querido Klikowsky, pero que tiene tras de sí una larga trayectoria labrada en grupos como Karraka o Cómicos de la Legua, viejos compañeros de viaje en su aventura. Y en esta ocasión, se incorporará también Gurutz Beitia, que por su edad no pudo estar hace 25 años. El único que no podrá estar en esta aventura teatral será Cesar Saratxu. Y es que Peter Brook, gran referencia del teatro internacional, prepara nuevo montaje y ha incorporado al actor vizcaino para su nuevo espectáculo.

En esta ocasión los actores y actrices tendrán más tiempo para ensayar. "Recuerdo que cuando la estrenamos, el teatro Albéniz estuvo ocupado hasta el día anterior. Tuvimos que ir a la una de la madrugada a probar la iluminación, montar el escenario y hacer un pequeño ensayo general. No nos dio tiempo a más. A las ocho de la tarde se levantaba el telón. Hicimos dos funciones diarias. Fue un auténtico éxito de taquilla, era dificilísimo encontrar entradas, incluso hubo reventa", explica Ramón Barea.

Pero ¿los espectadores de hoy en día entenderán el mensaje de esta comedia musical, que ofrecía un Bilbao psicótico, neurótico, erótico y nostálgico? "Podríamos haber mantenido los mismos textos porque mucha gente los seguirían entendiendo y comprendiendo, pero Bilbao ha cambiado mucho. Se ha convertido en una ciudad de servicios tras la construcción del Guggenheim y es lógico que las preocupaciones de los bilbainos hayan variado. Van a ver aquella revista de hace 25 años, un tanto cutre, pero más atractiva, con más belleza, porque los tiempos han cambiado".

Producciones propias del Arriaga

La iniciativa de recuperar esta revista musical ha sido del Arriaga. Su director artístico, Emilio Sagi, presentaba recientemente la programación, en la que apuesta por las producciones personalizadas, generadas desde la propia casa, muchas de ellas en colaboración con terceros. Esa es el caso de Bilbao Bilbao, que será la primera creación de la temporada 2009-10, y con la que el Arriaga pretende homenajear a aquellos que hace un cuarto de siglo y casi sin recursos lograron divertir a esta ciudad primero y a todo el Estado después. Después, retomarán el testigo producciones propias de zarzuela como El barberillo de Lavapiés los días 27, 28, 30 y 31 de enero, óperas como L´IIsola disabiata del 11 al 14 de febrero y la infantil Ni fu ni fa sostenido del 5 al 10 de marzo. La producción teatral 19:30, dirigida por Adolfo Fernández y Ramón Ibarra sobre un texto de Patxi Amezcua, cerrará la programación de teatro del 20 al 24 de abril. Y la producción propia de la zarzuela en euskera Mirentxu de Guridi pondrá el broche de oro de la nueva temporada los días 19, 22, 24 y 26 de junio. Esta última zarzuela se estrenó precisamente hace cien años.

Francisco Rodríguez y Gálder Pérez ganan los certámenes de textos para público infantil del Ayuntamiento de Pamplona

Francisco Rodríguez Fuertes, con Un cuento chino o, mejor dicho, japonés, y Galder Pérez González, con Alex eta Arale, han resultado ganadores del Concurso de textos de teatro infantil del Ayuntamiento de Pamplona en las modalidades de castellano y euskera, respectivamente. Ambas obras se representarán en las próximas campañas de Navidad y Semana Santa de la Escuela Navarra de Teatro.

Promovido por el Ayuntamiento de Pamplona y la ENT, este certamen, que alcanza su 18ª edición, concede sendos premios de 2.200 euros a los ganadores. Este año, destaca la elevada participación en el apartado de teatro en castellano, con 73 aspirantes que superan ampliamente a los 27 del año pasado. En euskera, esta vez han concurrido cinco textos, uno más que en 2008.

Los criterios de selección en ambos casos se han centrado en la calidad literaria, la creatividad, la originalidad y la posibilidad de poner en escena las obras. En el caso del castellano, en el jurado no estuvieron los ganadores de la edición anterior, sino el dramaturgo y director cubano Francisco Garzón Céspedes, la actriz Edurne Rankin y la actriz y profesora de la ENT Aurora Moneo, quien reveló que las deliberaciones fueron difíciles.

Francisco Rodríguez Fuertes, profesional leonés afincado en Madrid, ha realizado numerosos trabajos como director, actor, bailarín, coreógrafo o profesor. "Está muy bien que se premie a gente con recorrido", apunta Moneo. En el texto premiado, Rodríguez propone una historia de ambiente oriental, escrita "con mucha imaginación" y "con un punto poético interesante".

El ganador en euskera habla de dos niños que se conocen porque dos de sus seres queridos acaban de morir, una experiencia que contribuirá a estrechar su amistad incipiente. El jurado estuvo integrado por Patxi Fuertes, Aizpea Goenaga e Izaskun Mujika.

Galder Pérez, conocido por sus incursiones en ETB y Radio Euskadi y autor de textos como Cocidito madrileño o Todos nacemos vascos, opina que cuando se escribe teatro infantil "se tiende a crear mundos fantásticos", así que con esta obra "he querido poner los pies en la tierra" y mostrar cómo se puede "aceptar con naturalidad" y "como lo hacen en otras culturas" una muerte.

jueves, 18 de junio de 2009

Tres talleres ofrecen sus últimas representaciones teatrales

TEATRO PARA EL VIERNES 19 DE JUNIO.

NOAIN. Grupo Teatralis ofrece Cuéntalo tú que tienes más gracia. Viernes 19 de junio a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Noáin. Dirección: Óscar Orzaiz. Entrada libre.

MUTILVA ALTA. El Taller de Teatro del Valle de Aranguren ofrece Los caciques, de Carlos Arniches. Viernes 19 de junio a las 21 horas; sábado 20 y domingo 21 de junio a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Dirección: Ángel Sagüés. Precio: 2,50 euros.

TEATRO EL SÁBADO 20.

SALA MIKAEL. Grupo Talo ofrece Angelina o el honor de un brigadier. De Enrique Jardiel Poncela. Sábado 20 de junio, a las 20 horas, en la sala Mikael. Entrada: 6 euros.

Tres exhibiciones de escuelas de danza el fin de semana

OFERTA DE DANZA PARA EL FIN DE SEMANA.

Viernes 19 de junio. La Escuela de Isabel Elizondo llevará al Teatro Gayarre su VIII Festival de Danza. A las 19.00 horas. Precio de entradas por confirmar.

Sábado 20 de junio. Festival de Danza oriental del Estudio de Danza Albalá. Espectáculo de danza del vientre de profesoras y alumnas. A las 20.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro (calle San Agustín, 5). Venta de entradas anticipada en la escuela.

Domingo 21 de junio. Escuela de Teatro y Danza de Ángel Martínez. Exhibición a las 18.30 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón. Entrada libre.

Un concierto verbenero, teatro Radio Turrillas y un CD para el 90 aniversario de la banda de música La pamplonesa

La Banda de Música de La Pamplonesa ofrecerá el viernes 26 de junio y el viernes 3 de julio dos conciertos para conmemorar los 90 años que han transcurrido desde su primera actuación, el 11 de octubre de 1919.

El primero de ellos, a las 20.30 horas en la plaza Consistorial, tratará de recuperar el espíritu de las verbenas sanfermineras que se celebraban en la plaza del Castillo durante los años 70, según explicó ayer el Presidente de la banda, José Andrés Palacios. Para este concierto, La Pamplonesa estará acompañada por los profesores de baile de los civivox, quienes animarán al público para que salga a bailar los variados ritmos que se han seleccionado para la verbena, entre los que se habrá boleros, calypsos, sambas, jotas o pasodobles.

El viernes 3 de julio tendrá lugar en Baluarte un espectáculo musical y teatral que recreará la actividad sanferminera de La Pamplonesa mediante una retransmisión de la emisora ficticia Radio Turradillas. Este espectáculo, que está destinado a público de todas las edades y que será fundamentalmente cómico, contará con la colaboración de las actrices Inma Gurrea y Belén Ochotorena, del grupo Pasadas las cuatro, encargado de la parte teatral, así como de la Coral de Santiago, los joteros de la procesión de San Fermín, la Comparsa de Gigantes y Cabezudos, los gaiteros y txistularis municipales, los dantzaris de Duguna y la sociedad Napardi. En total, más de 150 personas subirán al escenario en lo que promete ser "el espectáculo más sanferminero de la historia de la banda", según su presidente. Las entradas para asistir a este acto ya se pueden adquirir en las taquillas de Baluarte a un precio de tres euros en sala y dos euros en palco.

Además de estos dos conciertos, La Pamplonesa tiene prevista para finales de año la edición de un CD con las grabaciones de todas las obras sinfónicas compuestas por su actual director, Vicent Egea, como colofón a los actos de celebración de su 90º aniversario.

miércoles, 17 de junio de 2009

La OSN y la OSE despiden la temporada con partituras muy conocidas de Strauss, Wagner, Shostakovitch y Dvorak

Programación de música clásica para estos días. Dos buenos conciertos.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 14 y último concierto de abono de la temporada. Estará el Director titular: Ernest Martínez Izquierdo
Richard Strauss: Don Juan op. 20
Richard Wagner: Idilio de Sigfrido.
Tomás Marco: Sinfonía nº 8 Gaias Dance. Obra encargo de la OSN y la Fundación Autor.
Entrada: 35 y 25 euros.
OJO. MIÉRCOLES 17 Y VIERNES 19 y no jueves viernes, a las 20 horas. Entradas: 35 y 25 euros.

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Último concierto de ciclo. Jueves 18, a las 20 horas, en Baluarte. Sol Gabetta, violoncello. Andrey Boreyko, director.
D. Shostakovitch: Concierto para violoncello y orquesta.
A. Dvorak: Sinfonía nº 9, "Del Nuevo Mundo"
25, 19 Y 11,50 EUROS.

lunes, 15 de junio de 2009

Gabalzeka de Tafalla celebra su 40 aniversario y lo celebra reuniendo a 30 ex componentes para dos funciones

Una treintena de antiguos y actuales miembros de Gabalzeka Teatro llevan seis meses preparando un montaje basado en fragmentos de diferentes obras que fueron representadas en los diez primeros años de actividad del colectivo teatral. Este montaje se pondrá en escena el jueves 18 y el viernes 19 de junio. Las funciones serán en el salón de actos de la Casa de Cultura de Tafalla a las 20.00 horas.

Además de la actuación, los miembros de Gabalzeka se han propuesto editar para el próximo año una publicación con fotos y testimonios de estos 40 años de vida del grupo, una exposición de fotografías y alguna conferencia en la que se aborde el tema del teatro en Tafalla.

En la actualidad, únicamente son cuatro las personas que forman parte fija del grupo tafallés: Marisol García, Javier Salvo, Iosu Kabarbaien y Amaya Esquíroz, aunque cuentan con varios colaboradores más para determinados montajes.

El grupo se presentó ante el público por primera vez en diciembre del año 1969, con el nombre de Grupo de Teatro Jacinto Benavente, dirigido por el tafallés José Mª Cuesta, con la obra El médico a palos, de Moliére, en el antiguo centro parroquial de San Pedro. De aquellos inicios ilusionantes, únicamente continúa formando parte del grupo una actriz, Marisol García, tafallesa de 56 años, especialista en vestuario teatral.

El nombre del grupo fue sustituido por el que se ha mantenido hasta ahora, Gabalzeka, que según algunos historiadores es un antiguo nombre de Tafalla. En el año 1974 llegó el relanzamiento. Eran los años de la transición democrática, un contexto histórico muy concreto, con muchos cambios en las ideas y en las demandas sociales y políticas, y también ese ambiente se reflejaba en el teatro: el grupo representaba obras escritas en Suramérica, con marcado carácter político: La pancarta o Historia del hombre que se convirtió en perro.

A lo largo de estos 40 años, han formado parte del grupo "unas 120 personas", y si se incluye a quienes han participado en los cursos de iniciación al teatro que vienen organizando desde hace más de diez años, en Tafalla y en otras localidades de la comarca, la cifra aumentaría a más de 500.

Entre sus hitos, su presencia en el Festival de Teatro Universitario de Casablanca en 1993, 1996 y 1997, y en el Festival en Cumaná (Venezuela), donde el grupo tafallés representó la obra de Borges El Aleph. También en el V Certamen Nacional de Teatro Amateur celebrado en la localidad de Malpartida (Cáceres), donde Gabalzeka Teatro consiguió cinco de los premios más importantes de un festival al que habían acudido más de medio centenar de grupos de todo el Estado, los dedicados al mejor director (Ramón Vidal), a la mejor actriz principal (Marisol García), a la mejor actriz de reparto (Maite Vélaz), además del mejor montaje y mejor escenografía. La obra representada fue Cuando la vida eterna se acabe, un drama estremecedor y arriesgado basado en textos del escritor andaluz Eusebio Calonge.

sábado, 13 de junio de 2009

Clara Gayo, Rut Balbis y Estela Lloves, tres creadoras gallegas en Magalia, el “laboratorio de I+D+i” del teatro español

Clara Gayo, Rut Balbis y Estela Lloves son las tres creadoras gallegas que participan en la cuarta edición de los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea, que reúnen durante diez días a 32 creadores españoles y europeos para dar forma a 11 proyectos de artes escénicas que tienen como nexo la investigación de nuevos lenguajes dramáticos.

Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro español es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura de España. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).

Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados, entre ellos Clara Gayo, trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), rol en el que se incluye a Rut Balbis y Estela Lloves. Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros).

Los Encuentros en Magalia, donde siempre ha habido presencia gallega, han supuesto en esta edición un avance respecto a las anteriores no sólo por su internacionalización (entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido) sino porque la organización no diferencia entre propuestas textuales y no textuales y considera que la creación ahora mismo es multidisciplinar, ya que en buena medida las artes escénicas de vanguardia contienen teatro, danza, movimiento, performance, multimedia, música, etc. Además, ha subrayado la condición de creadores del espectáculo de todos que intervienen en él.

El resultado de las 11 investigaciones se ofrece del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, conferencia, ensayo abierto al público, etc.). Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.

Clara Gayo (Vigo, 1971) presentará ante el público de Magalia el jueves su propuesta Agorafobia: parálisis sobre el miedo, combinación escénica de teatro, danza y performance creada a partir de un texto suyo, que va a ser la primera propuesta que dirige. “Me interesa investigar nuevos códigos narrativos y escénicos alejados de lo convencional, especialmente la performance”, declara. Esta creadora se formó en teatro y danza en Espacio Aberto, de Santiago, a los 31 años. “Participé en diversos movimientos sociales, hice fotografía y audiovisual y tardé en encontrar mi camino artístico, pero aquella experiencia me ha ayudado, porque la vuelco en mis textos”, continúa. Ha estrenado A mirada de Pier para Nut Teatro y Razones de peso, para Pinguela Teatro. También ha trabajado para el Centro Dramático Gallego y es colaboradora asidua de la Sala Nasa de Santiago. “Magalia creo que me va a definir como artista, me ha permitido superar mis propios límites”, subraya.

La bailarina Rut Balbis (Ourense, 1979) fue gimnasta y se licenció en Ciencias de la actividad física y el deporte antes de dedicarse a la danza, que estudió en el London Contemporary Dance School. Apostó por radicarse en Galicia y a su vuelta creó en A Coruña con David Loira la compañía Pisando Ovos, en la que continúa en solitario. Ha sido aplaudida con coreografías como 30.000 y el solo Menos 1 y en julio estrenará Tres, que abre una nueva etapa en su recorrido porque va a trabajar conceptos como “el cuerpo femenino y lo emocional” bailando por primera vez con otras dos mujeres, Janet Novas y Andrea Quintana. En Magalia participa en dos proyectos: Oraciones en silencio, con el coreógrafo vasco Iker Gómez, y Knots: Nudos, vídeo-creación de la granadina Sara Molina. “Trabajo en algo completamente alejado de la línea que sigo, lo que me permite conocer métodos de otros creadores, llevarme lo útil y reafirmarme en las opciones que elijo”, señala. “Con Sara Molina estoy haciendo mucha reflexión teórica, que son los deberes que me llevo a casa, porque en la danza es necesario ejercitar más la cabeza, porque el cuerpo ya nos lo machacamos bastante”, concluye.

Estela Lloves (Vigo, 1970) es bailarina autodidacta, opción por la que apostó a punto de acabar la carrera de filólogía. Su proceso de formación ha estado vinculado a distintos creadores en diferentes países. “Mi aprendizaje ha sido en 9 compañías diferentes”, dice. Ha trabajado con Matarile, Andrés Corchero, Carlos Marqueríe, Roger Colom en México; y en las compañías japonesas de Mintanaka y Hisako Horikawa, entre otras, antes de formar su propia compañía: Arraiana, con la que ha creado 6 solos y 2 coreografías en colaboración. “Bailo con ropa de obrero, porque lo que hago es mi oficio y quiero tenerlo claro”, indica. En sus trabajos mezcla palabra y cuerpo y conceptos como la extrañeza, la ambigüedad y el humor. Coincide con Rut Balbis en el proyecto de Sara Molina y con el alemán Frithwin Wagner-Lippok en Donde viven los sentimientos o Heidi Hoh ya no trabaja aquí. “Los dos trabajan con la filosofía, aunque sus estéticas son opuestas, lo cual me resulta muy interesante”, concluye.

34 salas alternativas

Los Encuentros en Magalia es una de las iniciativas de la Red de Teatros Alternativos que no tiene como fin beneficiar directamente a los 34 espacios asociados, sino que por decisión de las salas es un proyectos que revierte en los profesionales. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre) y participa en encuentros e intercambios de carácter nacional e internacional.

La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).

Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de las Illes Balears.

Sara Molina, Ana Mezz, Manuel Rodríguez, Adolfo Ortega y Joaquín Embi, cinco andaluces en los Encuentros en Magalia

Sara Molina, Ana Mezz, Manuel Rodríguez, Adolfo Ortega y Joaquín Embi son los cinco creadores andaluces que participan en la cuarta edición de los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea, que reúnen durante diez días a 32 creadores españoles y europeos para dar forma a 11 proyectos de artes escénicas que tienen como nexo la investigación de nuevos lenguajes dramáticos.

Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro español es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura de España y cuenta con el apoyo de la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).

Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados, entre ellos Sara Molina y Ana Mezz, trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), rol en el que se incluye a Manuel Rodríguez Rodríguez. Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), como Adolfo Daniel Ortega y Joaquín Embi.

Esta edición ha supuesto un avance respecto a los anteriores Encuentros no sólo por su internacionalización, ya que entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido, sino porque la organización ya no diferencia entre propuestas textuales y no textuales y considera que la creación ahora mismo es multidisciplinar, ya que en buena medida las artes escénicas de vanguardia contienen teatro, danza, movimiento, performance, multimedia, música, etc. Además, ha subrayado la condición de creadores del espectáculo de todos que intervienen en él. Así, ha reunido a 11 creadores-generadores de proyectos junto a 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers) y a 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros).

El resultado de las 11 investigaciones se ofrece del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, conferencia, ensayo abierto al público, etc.). Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.

Sara Molina (Jaén, 1958), alma mater de la compañía granadina Q Teatro, señero entre los de vanguardia de Andalucía, con el montaje Salomé todavía en cartel, vuelve por tercera vez a los Encuentros en Magalia como generadora del proyecto Knots: Nudos, una vídeo-creación en la que busca las claves de los otros 10 proyectos que se ensayan en el castillo de Magalia. “No hay otro sitio mejor para experimentar que éste, por la cantidad de creadores que ha reunido la Red y su predisposición”. Molina está preparando un próximo espectáculo y un libro que recogerá su trayectoria, 27 espectáculos diferentes, que va a publicar el Centro de Documentación de Artes Escénicas de Sevilla, en edición de Oscar Cornago.

Ana Mezz (Nottingham, RU, 1969) es la otra generadora de un proyecto artístico que ha sido seleccionada en Magalia. Su propuesta Some girls are bigger than others es una coreografía que desarrolla conceptos como la realidad alterada, el tamaño de las cosas y el tamaño del propio cuerpo en relación al entorno, a partir de su experiencia personal de haber aparentado siempre más edad de la que tenía. Hija de andaluces emigrados a Inglaterra, se siente de Almería, “porque allí hice el bachillerato”, señala. Estudió clásico español y Bellas Artes, donde se especializó en grabado. Ha bailado con Paca Ojea y Luis Olmos, del Teatro de la Danza; en la compañía Atopos y en Estudio 3, y también con Manu Chao y Camilla C. Hanson, además de hacer sus propias coreografías para Kizás Compañía. Según indica, su trabajo en Magalia tiene que ver con ella, “porque en una etapa de mi vida quise hacerme invisible; tiene que ver con el dolor y de la forma en que nos evadimos de él distanciándonos”, subraya. Artista plástica, sus coreografías se inspiran en artistas como Doménico Grioli, Magritte o De Chirico. “Y, a la inversa, siempre bailo en mis exposiciones de pintura”, concluye.

Manuel Rodríguez Rodríguez (Úbeda, 1980) es bailarín y performer, y también diseñador gráfico e ilustrador. Comenzó a bailar a los 9 años en su ciudad natal y se examinaba de clásico en Córdoba. En el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid amplió sus estudios en clásico y contemporáneo. Ha bailado cuatro años en la prestigiosa Provisional Danza, con Carmen Werner; y con Project in Mouvement, del coreógrafo israelí Sharon Fridman, con quien tiene en cartel el espectáculo Q Project. En paralelo, con el donostiarra Asier Zabaleta baila 200 bestias trajeadas. En Magalia trabaja con Ana Mezz y en El silencio Project, de Rocío Fernández, de Baleares, propuesta de danza Butoh. “Personalmente estoy aprendiendo un montón porque, aunque son proyectos que conceptualmente tienen mucho que ver conmigo, la forma de investigar y trabajarlos es muy distinta”, recalca.

Joaquín Embi (Almería, 1971) es uno de los creadores-colaterales presentes en Magalia y trabaja con el belga Yves Cantraine, con quien forma desde 2004 el equipo creativo Les mots bleus. Se formó en imagen y sonido y pronto colaboró con Stardin Stardan, grupo de teatro familiar almeriense, y en talleres de teatro para niños por iniciativa de la ONCE. También actuó en Babilonia con Axioma Teatro. Conoció a Yves y se trasladó a Bélgica, donde han realizado muchos proyectos relacionados con el multimedia para el teatro y la vídeo-creación. En Magalia realizan una vídeo-creación, “que no es un documental para explicar el proceso, sino un documental creativo. Nos han dado una libertad total”, explica. Además, ponen imágenes a otras investigaciones que se desarrollan en Magalia.

Adolfo Diego Ortega (Jerez, 1975) está en Magalia como vídeo-creador apoyando al proyecto de Sara Molina y apoyando a la producción del evento. Hizo teatro en su ciudad natal desde los 19 a los 23 años en la compañía Tras el trapo. En Madrid amplió estudios en el Laboratorio de William Layton y en el método Michael Chejov, que conoció en 2001 en un intercambio cultural con creadores lituanos; y en Argentina, con Yoska Lázaro. En la compañía Ara Teatro estrenó Niu-yo, Niu-yo. La tragedia de un gitano, cercano a la estética de La Zaranda. “En todos los grupos donde estaba me dedicada a la producción además de actuar, así que he cursado el máster en gestión de Artes Escénicas de la SGAE”, indica. En estos momentos, tiene previsto asentarse a Jerez y seguir haciendo teatro.

34 salas alternativas

Los Encuentros en Magalia es una de las iniciativas de la Red de Teatros Alternativos que no tiene como fin beneficiar directamente a los 34 espacios asociados, sino que por decisión de las salas es un proyectos que revierte en los profesionales. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre) y participa en encuentros e intercambios de carácter nacional e internacional.

La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).

Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de las Illes Balears.

Julián Fuentes Reta, Óscar Sánchez y Amanda Recacha, tres aragoneses en el “laboratorio de I+D+i” del teatro español

Julián Fuentes Reta, Óscar Sánchez y Amanda Recacha son los tres artistas aragoneses que participan en la cuarta edición de los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea, que reúnen durante diez días a 32 creadores españoles para dar forma a 11 proyectos de artes escénicas que tienen como nexo la investigación de nuevos lenguajes escénicos.

Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro español es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura de España y cuenta con el apoyo del Centro Dramático de Aragón. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).

Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados, entre ellos Julián Fuentes Reta, trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), rol en el que se incluye a Óscar Sánchez y Amanda Recacha. Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), cuya convocatoria es la principal novedad creativa del evento junto con su internacionalización, ya que entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido.

El resultado de las 11 investigaciones se ofrece del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, conferencia, ensayo abierto al público, etc.), porque en esta edición no hay obligación de realizar una puesta en escena al uso. Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.

Julián Fuentes Reta (Zaragoza, 1978) perfilará en Proyector la búsqueda de la comunicación mediante la mezcla de los lenguajes contemporáneos de la performance visual y sónica, la instalación site-specific, la danza y el teatro físico en los que viene trabajando en los últimos tiempos. Parte de colecciones de sonidos de un músico/DJ que incitan a un artista visual a crear imágenes mediante diapositivas o transparencias, que a su vez son la base del trabajo cuerpo y voz de varios performers. “Busco un lenguaje propio y aprovecho la oportunidad de Magalia. El Encuentro ha superado mis mejores expectativas, porque hay por parte de la gente un nivel de apertura raro, en el buen sentido de la palabra, muchas ganas de hacer y de saber qué prepara cada uno. Se está generando una red interesante”, señala.

Fuentes Reta (Zaragoza, 1978), formado en el teatro universitario de su ciudad, se graduó en arte dramático en la Universidad de Kent, en Canterbury; fue accésit del premio Marqués de Bradomín con El mar en 2003 y ese año realizó un máster en teatro contemporáneo en la Escuela de la Universidad Edith Cowan en Perth (Australia), labor que compaginó con su trabajo como profesor de teoría, movimiento y práctica, e incluso dio clases de interpretación aborígenes australianos. El Perth fundó la compañía Corazón de vaca, con la que realizó 6 montajes, el último creación expresa para la Expo de Zaragoza: Bridging-Puentes. Tras su paso por Australia, ha hecho teatro en Vietnam y Montreal (Canadá) y regresó hace un año a Zaragoza. Actúa con Antonio Latilla, ha escrito Desierto, él con una beca del Centro Dramático de Aragón y prepara el montaje Play Beckett con Corazón de vaca, pero ya con un equipo español.

Óscar Sánchez (Ateca, Zaragoza, 1976) se define como actor (formado en el Teatro de la Estación de Zaragoza) y payaso de calle y sala, oficio que aprendió con Pep Vila, de Els Joglars; Alex Navarro, de Síndrome Clown, y el argentino Darío Levin. Tiene compañía propia: Denominación de Origen Teatro, que tiene en cartel varios espectáculos: Historias de ayer, De sex perados y Los miliendres SA, todos cementados en el humor. “Me gusta el payaso para adultos, provocador y tierno, siempre sin maquillaje”, explica.

Sánchez participa en Magalia en dos proyectos. Agorafobia: parálisis sobre el miedo, de la gallega Clara Gayo, que mezcla teatro, danza y performance, espacio sonoro y formato audiovisual y además explora un estudio "trasgénerico" del trabajo de actor/actriz a partir de la interpretación, para comprobar en qué medida el discurso del texto puede ser transformado aplicando la naturaleza masculina y femenina. El alma en un hilo, del italiano Luca Nicolaj, se basa en improvisaciones para enfocar un tema tan delicado e hipotético como el de la reencarnación. “Siendo un tema surrealista, Nicolaj busca sobre todo la credibilidad, lo que evita el absurdo cuando se representa a personas muertas, lo cual es una vía muy interesante”, señala. “Clara Gayo exige gran velocidad y compromiso, porque siempre estás en escena y no puedes relajarte y perder el personaje. Supone un entrenamiento brutal. Magalia es una oportunidad enorme: me gustaría que durase más días y hubiera más horas de ensayo en cada proyecto”, concluye.

Amanda Recacha (Zaragoza, 1976) es una actriz formada la Escuela Municipal de Zaragoza y en el Teatro de la Estación. Posteriormente, lo hizo en el Teatro de la Abadía, de Madrid, y formó parte del espectáculo Ubú, rey, dirigido por Alex Rigola. Con el Centro Dramático de Aragón ha participado en los montajes Ojalá estuvierais muertos, de Iñigo Ramírez de Haro, con dirección de Alberto Castrillo; y en Terror y miseria del III Reich, de Brecht, dirigido por Jesús Argüés. Ha trabajado con el Teatro de Malta, de Albacete; Teatro A Priori, de Guadalajara y La Quintana Teatro, de Madrid. Con su hermana Eva Recacha ha bailado en el Proyecto Babel.

34 salas alternativas

Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por los nuevos lenguajes, de ahí que los Encuentros en Magalia se hayan consolidando como un marco estratégico para la creación contemporánea en España. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre).

La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).

Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de las Illes Balears.

María Ibarretxe, Natxo Montero, Marisa Lafuente e Iker Gómez, cuatro artistas vascos en los IV Encuentros en Magalia

María Ibarretxe, Iker Gómez, Natxo Montero y Marisa Lafuente son los cuatro artistas del País Vasco que participan en la cuarta edición de los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea, que reúnen durante diez días a 32 creadores de todo el Estado para dar forma a 11 proyectos de artes escénicas que tienen como nexo la investigación de nuevos lenguajes escénicos.

Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro estatal es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).

Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados, entre ellos Iker Gómez y Marisa Lafuente, trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), como Natxo Montero y María Ibarretxe. Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), cuya convocatoria es la principal novedad del evento junto con su internacionalización, ya que entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido.

El resultado de las 11 investigaciones se ofrecerá del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, ensayo abierto al público, etc.), porque en esta edición no hay obligación de realizar una puesta en escena al uso. Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.

El bailarín y coreógrafo Iker Gómez (Eibar, Guipúzcoa, 1978) trabaja su proyecto Oraciones en silencio, donde utiliza un lenguaje basado en el cuerpo-movimiento para trazar puentes conceptuales hacia lo oculto y escondido de las monjas de clausura y su religiosidad. Se formó en danza en el País Vasco y Barcelona, fue miembro del Ballet Nacional de Suiza durante 5 años y se inició en la coreografía en el Marcel Leemann Phisical Dance Theater de Berna. Además, se especializó en vídeo aplicado a las artes escénicas, montó su propio estudio y realizó 27 proyectos para diferentes compañías.

Afincado en Barcelona tras su estancia en Suiza, ha estrenado dos espectáculos: Absurdo, homenaje al dadá desde la danza para 5 bailarines coproducido por el Mercat de las Flors, Area Tangent y el festival Temporada Alta de Girona; y La danza del cisne, el ballet en miniatura, trabajo inspirado en El lago de los cisnes coproducido por el Centro Coreográfico Galego, Area Tangent, Festival TNT de Tarrasa y La casa encendida. “El proyecto que ensayo en Magalia tiene mucha potencia; estoy con un equipo muy activo y podría ser el germen de mi próximo espectáculo”, declara.

Marisa Lafuente, sevillana afincada en Bilbao desde hace 9 años, es otra de las creadoras-generadoras de proyecto seleccionadas por la Red de Teatros Alternativos. Su propuesta, titulada Desahogar cabezas o De tripas corazón, parte de las grabaciones audiovisuales obtenidas en la instalación SOS espacio de libertad, donde los espectadores que acudían al teatro se desahogaban sobre lo visto. Tras proyectar 16 reacciones, tres intérpretes ocupan el espacio, lo que le permite indagar sobre conceptos como el desahogo, la urgencia y la libertad.

Se formó en la escuela de la sala alternativa madrileña Cuarta Pared y amplió su formación en Nottingham (RU) mezclando códigos del teatro con los de las artes plásticas y la danza, así como con el multimedia. “Ahora estoy volviendo al teatro más desnudo”, explica. Abrió con dos socias la sala alternativa En Danza, de Sevilla, y creó La Elemental, pero después de tres años se trasladó en 2000 al País Vasco, donde montó con Peru C. Saban la compañía Aborigine. Con ella ha estrenado El desbordamiento (Festival BAT), que cierra la temporada de La Fundición, de Bilbao, el 20 y 21 de junio próximos.

María Ibarretxe (Bilbao, 1977) se formó en arte dramático en Baracaldo y Basauri y en performance y danza en Berlín, Barcelona y Sevilla, además de estudiar dirección de cine en la escuela de San Antonio de los Baños (Cuba), lo que le ha permitido desarrollar una amplia experiencia en creación audiovisual. Pasa de una disciplina a otra con facilidad: el 29 y 30 de julio bailará en La Casa Encendida de Madrid la pieza producida en Bélgica We dance to forget; para continuar las representaciones de Apuntes sobre animales, encuentros y autopistas con su compañía Sra. Polaroiska. También es actriz en La Pez, grupo de Bilbao. Según indica, eligió ser ejecutante en Magalia porque ha estado mucho tiempo creando y quería hacer cosas que no ha hecho nunca. “Es una gran oportunidad de abrir perspectivas, al coincidir con gente a la que no verías de otra manera”, recalca.

En Magalia pone cuerpo a dos propuestas: El silencio Project, de la psicóloga y bailarina Rocío Fernández (Baleares) que integra la danza japonesa Butoh con los elementos de diferentes técnicas de la danza contemporánea; y también interviene en Donde viven los sentimientos o Heidi Hoh ya no trabaja aquí, del artista alemán Frithwin Wagner-Lippok, especializado en teatro postdramático, que analiza la performatividad en el teatro contemporáneo a partir de un texto de René Pollesch.

María Ibarretxe dirige en Apuntes sobre animales... a otro vasco presente en Magalia, Natxo Montero (Bilbao, 1972), bailarín formado en Bilbao, Barcelona y Bruselas. Estuvo cuatro años en Marsella, Toulon y París y como miembro de la compañía Rialto Fabril Nomade, de Françoise Murcia y Félix Ruckert representó a Francia en el proyecto Trans-Europe entre 2003 y 2006, lo que le permitió bailar también en Polonia, Chequia, Finlandia, Islandia, Eslovaquia y Bélgica. En Bilbao también ha bailado con la Steak Tartar Danza Teatro y en 2007 con el Centro Coreográfico Galego, en O kiosco das almas perdidas. Con Álvaro Esteban ha creado su compañía, que con el espectáculo Cuadra-Te ganó 3 premios y fue finalista del Certamen Coreográfico de Madrid el año pasado. Conocía Magalia por otros artistas vascos que le habían precedido en el stage: “Es fascinante ponerte en manos de alguien que no conoces y en un proyecto que no tiene que ver con tu universo artístico. Estoy ansioso de probar y probar”, confiesa.

En Magalia trabaja en dos proyectos. En Some girls are bigger than others, de la británico-española Anna Mezz, se parte de la canción homónima de The Smiths para desarrollar tres conceptos: la realidad alterada, el tamaño de las cosas y el tamaño del propio cuerpo en relación al entorno, a partir de su experiencia personal de haber aparentado siempre más edad de la que tenía, algo que genera en muchas personas conflicto y dolor. En Proyector, del aragonés Julián Fuentes Reta, se indaga en la comunicación mediante colecciones de sonidos que crea un músico/DJ, que permite a un artista visual cree series de imágenes con diapositivas o transparencias, que a su vez son la base del trabajo cuerpo y voz de varios performers.

34 salas alternativas

Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por los nuevos lenguajes, de ahí que los Encuentros en Magalia se hayan consolidando como un marco estratégico para la creación contemporánea en España. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre).

La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).

Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de les Illes Balears.

Sara Wolff, única intérprete de Castilla-La Mancha en Magalia, el “laboratorio de I+D+i” del teatro español

Sara Wolff es la única artista de Castilla-La Mancha que participa en la cuarta edición de los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea, que reúnen durante diez días a 32 creadores españoles para dar forma a 11 proyectos de artes escénicas que tienen como nexo la investigación de nuevos lenguajes escénicos.

Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro español es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura de España y cuenta con el apoyo de varias comunidades autónomas. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).

Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), entre ellos Sara Wolff. Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), cuya convocatoria es la principal novedad creativa del evento junto con su internacionalización, ya que entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido.

El resultado de las 11 investigaciones se ofrecerá ante el público del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, conferencia, ensayo abierto al público, etc.), porque en esta edición no hay obligación de realizar una puesta en escena al uso. Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.

Sara Wolff nació en Madrid en 1981, pero ha vivido en Ciudad Real desde los 5 a los 20 años y allí residen sus padres y su hermano, el conocido realizador de cine Daniel Chamorro. Formada en el Laboratorio de William Layton y en la escuela de Mar Navarro y Andrés Hernández, no limita su actividad a la interpretación, puesto que también produce, diseña vestuario y escenografía y ha realizado ayudantías de dirección en las compañías madrileñas Le petit Teatro y La Chanza y la valenciana Imaginaria Teatro. En Castilla-La Mancha ha trabajado con Fernando Romo, director de Fuegos Fatuos, de Guadalajara, quien recientemente la dirigió en la compañía Narea en No hay ladrón que por bien no venga, de Darío Fo, que se representa a finales de julio en Sicilia. También actuó en Plinio y la banda menguante, de Manuel Valero, con la compañía Still Noise, montaje dirigido por Carlos Alonso Callero. Ha sido socia de la compañía, escuela y sala Caja Negra, de Ciudad Real, y ahora continúa en la sala y compañía El viejo y el loco, con la que actúa en la red castellanomanchega. Así mismo, ha dado clases de expresión corporal y trabajo creativo a profesores de instituto de Puertollano y Ciudad Real.

Wolff está aprovechando su estancia en Magalia para indagar en el teatro alternativo, que le ha permitido conocer “gentes y estilos diferentes” y trabajar con artistas de distintas regiones. En su opinión, es un teatro que muchas veces no se entiende. “No es una modernez, sino una propuesta más arriesgada que gran parte del teatro que se hace hoy en día”, señala.

Sara Wolff participa como cocreadora en dos proyectos, los presentados por la gallega Clara Gayo y por el artista alemán afincado en Barcelona Frithwin Wagner-Lippok. El primero, un trabajo performativo titulado Agorafobia: parálisis sobre el miedo, es una combinación escénica de teatro, danza y performance, espacio sonoro y formato audiovisual para encontrar nuevas formas de interpretación del texto alejado de lo convencional, además de explorar un estudio "trasgénerico" del trabajo de actor/actriz a partir de la interpretación, para comprobar en qué medida el discurso del texto puede ser transformado aplicando la naturaleza masculina y femenina. En el segundo, se analiza la performatividad en el teatro contemporáneo a partir de un texto de René Pollesch para 3 actrices y 1 cantante: Donde viven los sentimientos o Heidi Hoh ya no trabaja aquí.

La actriz de Ciudad Real tiene la posibilidad de trabajar y compartir experiencias con artistas procedentes de otras regiones y países, a los que no conocía antes, lo que puede ampliar su abanico de relaciones con vistas a futuras colaboraciones. Junto a ella, están en Magalia Manuel Rodríguez Rodríguez y Adolfo D. Ortega (Andalucía), Amanda Recacha y Óscar Sánchez (Aragón), Antoni Muñoz (Baleares), Abraham Gómez Rosales y Paula G. Quintana (Canarias), Esther Forment y Roser López Espinosa (Cataluña), Amador Artiga y Pepa Cases (Comunidad Valenciana), Rut Balbis y Estela Lloves (Galicia), Ion Iraizoz (Navarra) y María Ibarretxe y Natxo Montero (País Vasco).

Investigaciones

Los otros proyectos que se ensayan en Magalia son los de Eva Zapico (Valencia, 1972), que ha presentado el proyecto de teatro-movimiento titulado Gabrielle d’Estrées y su hemana, inspirado en el cuadro pintado hacia 1600 por un artista desconocido. La artista quiere indagar en la personalidad de Gabrielle, amante de Enrique III de Francia, y de su hermana Julienne, que aparecen en la tabla desnudas en una bañera, y trasladar el estatismo y la bidimensionalidad de un cuadro renacentista a la tridimensionalidad de un escenario, además de evocar en el movimiento escénico los códigos de la representación pictórica: expresión inmutable, mirada al vacío, expresividad de las manos y poses en equilibrios imposibles.

La psicóloga y bailarina Rocío Fernández (Baleares) profundizará en El silencio Project su visión particular de la danza contemporánea, que denomina Inner Butoh o Danza interior, basado en un lenguaje que integra la danza japonesa Butoh con los elementos de diferentes técnicas de la danza contemporánea. Su método usa el cuerpo como antena y la música como vehículo para acceder a la memoria ancestral y universal. Hace uso de música, imagen, poesía, voz e improvisación.

El bailarín y coreógrafo Iker Gómez, artista vasco afincado en Madrid, investiga en Oraciones en silencio un lenguaje basado en el cuerpo-movimiento buscando la relación que se establece entre las coreografías y el lenguaje semiótico de las flores, trazando puentes conceptuales hacia lo oculto y escondido de las monjas de clausura y su religiosidad.

Anna Mezz, artista británico-española, ha sido seleccionada por su proyecto Some girls are bigger than others, inspirado en la canción homónima de The Smiths, que le permitirá desarrollar tres conceptos: la realidad alterada, el tamaño de las cosas y el tamaño del propio cuerpo en relación al entorno, a partir de su experiencia personal de haber aparentado siempre más edad de la que tenía, algo que genera en muchas personas conflicto y dolor.

Luca Nicolaj, artista italiano afincado en Madrid, aprovecha su estancia en Magalia para continuar su proyecto El alma en un hilo, indagando diferentes formas de enfocar un tema tan delicado e hipotético como el de la reencarnación. Lo hace mediante improvisaciones con tres actores basadas en biografías imaginarias.

La granadina Sara Molina realizará con Knots: Nudos una reflexión teórica sobre las derivas de los procesos que se desarrollen en Magalia en esos once días, mediante entrevistas filmadas, grabación de sesiones de trabajo y recopilación de fragmentos creativos audiovisuales propuestos in situ. La videocreación resultante pondrá el acento en temas de actualidad social, como la violencia, la sexuación o cuestiones de política actual, con otras propiamente creativas.

Julián Fuentes Reta, de Zaragoza, busca en Proyector la comunicación mediante la mezcla de los lenguajes contemporáneos de la performance visual y sónica, la instalación site-specific, la danza y el teatro físico. Plantea una creación común a partir de un músico/DJ que superpone colecciones de sonidos para que un artista visual cree series de imágenes manualmente, en diapositivas o transparencias, que a su vez serán la base del trabajo cuerpo y voz de varios performers.

La barcelonesa Raquel Tomás indaga en Asno y mujer, espectáculo bodegón la fusión de códigos dramatúrgicos con otros procedentes de las artes plásticas, el movimiento y el teatro visual de objetos para analizar aspectos como el comportamiento social, la zoología, el género, la sexualidad, los bestiarios en la literatura y el bodegón como planteamiento estético.

La creadora afincada en el País Vasco Marisa Lafuente en Desahogar cabezas o De tripas corazón, realiza una indagación sobre conceptos como el desahogo, la urgencia y la libertad.

34 salas alternativas

Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por los nuevos lenguajes, de ahí que los Encuentros en Magalia se hayan consolidando como un marco estratégico para la creación contemporánea en España. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre).

La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).

Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de las Illes Balears.

Abraham Gómez Rosales y Paula G. Quintana, dos canarios en Magalia, el “laboratorio de I+D+i” del teatro español

Abraham Gómez Rosales y Paula G. Quintana son los dos artistas canarios que participan en la cuarta edición de los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea, que reúnen durante diez días a 32 creadores españoles para dar forma a 11 proyectos de artes escénicas que tienen como nexo la investigación de nuevos lenguajes escénicos.

Este laboratorio de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro español es una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura de España y cuenta con el apoyo de Canarias Crea. Se celebra del 4 al 14 de junio en el Castillo Palacio de Magalia, propiedad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y ubicado en Las Navas del Marqués (Ávila).

Los 11 proyectos que se investigan en Magalia fueron seleccionados entre 80 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos. Se requería no haber sido producidos con antelación y contener una propuesta de investigación para desarrollar durante el “encierro” en el castillo. Los 11 creadores-generadores seleccionados trabajan con 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers), entre ellos los canarios Abraham Gómez Rosales y Paula G. Quintana.

Así mismo, elaboran sus creaciones junto con 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros), cuya convocatoria es la principal novedad creativa del evento junto con su internacionalización, ya que entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido.

El resultado de las 11 investigaciones se ofrecerá del 10 al 13 de junio en diferentes formatos (lecturas dramatizadas, representación semiescenificada, conferencia, ensayo abierto al público, etc.), porque en esta edición no hay obligación de realizar una puesta en escena al uso. Con posterioridad, los proyectos podrían dar lugar a espectáculos susceptibles de ser exhibidos en distintos circuitos.

Abraham Gómez Rosales (Santa Cruz de Tenerife, 1977) es un actor formado en la escuela de su ciudad natal, en la Ècole Viriot de París y en Guindalera de Madrid, además de licenciado en Bellas Artes. Fundador de Teatro 13, de Tenerife, con quien realiza montajes en su ciudad y en Francia que codirige con su hermano Aarón. “Investigamos el cuerpo humano como instrumento. Somos una especie de familia: salimos para hacer cosas fuera y regresamos para aportarlas al grupo. Siempre hemos trabajado textos propios”, subraya. El año pasado ganó el premio Caja España al mejor intérprete masculino por el corto 5 días de septiembre, de Fran Araujo y Manuel Burque.

En su opinión, “Magalia es un regalo enorme y una tabla de salvación. Necesitaba que alguien me despertara, ver caras y propuestas diferentes, lo que me despierta el alma y me anima a seguir investigando”, añade. En el castillo participa en dos proyectos: los presentados por el zaragozano Julián Fuentes Reta y por el artista alemán afincado en Barcelona Frithwin Wagner-Lippok. En el primero, titulado Proyector, se busca la comunicación mediante la mezcla de los lenguajes contemporáneos de la performance visual y sónica, la instalación site-specific, la danza y el teatro físico. Plantea una creación común a partir de un músico/DJ que superpone colecciones de sonidos para que un artista visual cree series de imágenes manualmente, en diapositivas o transparencias, que a su vez serán la base del trabajo cuerpo y voz de varios performers. En el segundo, se analiza la performatividad en el teatro contemporáneo a partir de un texto de René Pollesch para 3 actrices y 1 cantante: Donde viven los sentimientos o Heidi Hoh ya no trabaja aquí.

Paula G. Quintana (Santa Cruz de Tenerife, 1985) estudió danza e interpretación en su ciudad natal y desde octubre continúa formándose en Madrid. Ha interpretado Píaton, teatro de calle escrito y dirigido por Carlos Pedrós con la compañía Abubukaka; también Misión H2O, con la compañía I+D danza y ha hecho colaboraciones con muchas compañías canarias y foráneas cuando visitan la isla. Está en los Encuentros en Magalia junto con Abraham Gómez Rosales gracias al Teatro Victoria, “el núcleo más importante de la isla de apoyo artístico; no es una mera academia, y el único que fomenta el contacto con la Península”, recalca la intérprete canaria.

Paula considera “un lujo absoluto” la experiencia de Magalia. “El hecho de que exista y de formar parte, porque es difícil que nadie fomente la experimentación sin ningún fin específico”. Según explica, “una isla es una burbuja con poco contacto con la Península y esta iniciativa sirve de puente: te sitúa en el mapa, ves coincidencias y el nivel de lo que se hace fuera”.

Paula es creadora-ejecutante en dos investigaciones, las propuestas por la barcelonesa Raquel Tomás y la creadora afincada en el País Vasco Marisa Lafuente. La primera, titulada Asno y mujer, espectáculo bodegón une códigos dramatúrgicos con otros procedentes de las artes plásticas, el movimiento y el teatro visual de objetos para analizar aspectos como el comportamiento social, la zoología, el género, la sexualidad, los bestiarios en la literatura y el bodegón como planteamiento estético. La segunda, titulada Desahogar cabezas o De tripas corazón, es una indagación sobre conceptos como el desahogo, la urgencia y la libertad.

Los dos artistas canarios tienen la posibilidad de trabajar y compartir experiencias con artistas procedentes de otras regiones y países, a los que no conocían antes, lo que puede ampliar su abanico de relaciones con vistas a futuras colaboraciones. Junto a ellos, están en Magalia Manuel Rodríguez Rodríguez y Adolfo D. Ortega (Andalucía), Amanda Recacha y Óscar Sánchez (Aragón), Antoni Muñoz (Baleares), Sara Wolf (Castilla-La Mancha), Esther Forment y Roser López Espinosa (Cataluña), Amador Artiga y Pepa Cases (Comunidad Valenciana), Rut Balbis y Estela Lloves (Galicia), Ion Iraizoz (Navarra) y María Ibarretxe y Natxo Montero (País Vasco).

Investigaciones

Los otros proyectos que se ensayan en Magalia son los de Eva Zapico (Valencia, 1972), que ha presentado el proyecto de teatro-movimiento titulado Gabrielle d’Estrées y su hemana, inspirado en el cuadro pintado hacia 1600 por un artista desconocido. La artista quiere indagar en la personalidad de Gabrielle, amante de Enrique III de Francia, y de su hermana Julienne, que aparecen en la tabla desnudas en una bañera, y trasladar el estatismo y la bidimensionalidad de un cuadro renacentista a la tridimensionalidad de un escenario, además de evocar en el movimiento escénico los códigos de la representación pictórica: expresión inmutable, mirada al vacío, expresividad de las manos y poses en equilibrios imposibles.

La psicóloga y bailarina Rocío Fernández (Baleares) profundizará en El silencio Project su visión particular de la danza contemporánea, que denomina Inner Butoh o Danza interior, basado en un lenguaje que integra la danza japonesa Butoh con los elementos de diferentes técnicas de la danza contemporánea. Su método usa el cuerpo como antena y la música como vehículo para acceder a la memoria ancestral y universal. Hace uso de música, imagen, poesía, voz e improvisación.

El bailarín y coreógrafo Iker Gómez, artista vasco afincado en Madrid, investiga en Oraciones en silencio un lenguaje basado en el cuerpo-movimiento buscando la relación que se establece entre las coreografías y el lenguaje semiótico de las flores, trazando puentes conceptuales hacia lo oculto y escondido de las monjas de clausura y su religiosidad.

Anna Mezz, artista británico-española, ha sido seleccionada por su proyecto Some girls are bigger than others, inspirado en la canción homónima de The Smiths, que le permitirá desarrollar tres conceptos: la realidad alterada, el tamaño de las cosas y el tamaño del propio cuerpo en relación al entorno, a partir de su experiencia personal de haber aparentado siempre más edad de la que tenía, algo que genera en muchas personas conflicto y dolor.

Clara Gayo (Galicia) propone un trabajo performativo en Agorafobia: parálisis sobre el miedo, combinación escénica de teatro, danza y performance, espacio sonoro y formato audiovisual para encontrar nuevas formas de interpretación del texto alejado de lo convencional. Además, explora un estudio "trasgénerico" del trabajo de actor/actriz a partir de la interpretación, para comprobar en qué medida el discurso del texto puede ser transformado aplicando la naturaleza masculina y femenina.

Luca Nicolaj, artista italiano afincado en Madrid, aprovecha su estancia en Magalia para continuar su proyecto El alma en un hilo, indagando diferentes formas de enfocar un tema tan delicado e hipotético como el de la reencarnación. Lo hace mediante improvisaciones con tres actores basadas en biografías imaginarias.

La granadina Sara Molina realizará con Knots: Nudos una reflexión teórica sobre las derivas de los procesos que se desarrollen en Magalia en esos once días, mediante entrevistas filmadas, grabación de sesiones de trabajo y recopilación de fragmentos creativos audiovisuales propuestos in situ. La videocreación resultante pondrá el acento en temas de actualidad social, como la violencia, la sexuación o cuestiones de política actual, con otras propiamente creativas.

34 salas alternativas

Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por los nuevos lenguajes, de ahí que los Encuentros en Magalia se hayan consolidando como un marco estratégico para la creación contemporánea en España. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre).

La Red de Teatros Alternativos agrupa a 34 espacios escénicos de gestión privada: 10 salas de Madrid (Sala Triángulo, Teatro Gurdulú, DT Espacio Escénico, Teatro Lagrada, La Nave de Cambaleo, Teatro Pradillo, Sala Cuarta Pared, Sala El Montacargas, Sala Tarambana y Sala TIS), 7 de Cataluña (Brossa Espai Escènic, La Planeta, Sala Muntaner, Teatre de Ponent, Teatre Tantarantana, Versus Teatre y Teatre de L’Aurora), 4 de Andalucía (Sala Cero, Endanza Itinerante, Sala La Imperdible y La Fundición), 2 de Galicia (Sala Nasa y Teatro Ensalle), 2 de la Comunidad Valenciana (Teatro Inestable y Carme Teatre), 2 de Baleares (Teatre del Mar y Teatre Sans), 2 de Aragón (Teatro Arbolé y Teatro de la Estación) y 1 en el País Vasco (Sala La Fundición), Navarra (ENT), Canarias (Teatro Victoria), Teatro de la Sensación (Castilla-La Mancha) y Escena Miriñaque (Cantabria).

Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado en sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de las Illes Balears.

viernes, 12 de junio de 2009

Mariaje estrena Paqueterías en Irurzun y las academias de danza Camino y Eva Espuelas, El mago de Oz y Annie

TEATRO PARA HOY, VIERNES 12 DE JUNIO

SALA DE ACTOS DEL CINE LOS LLANOS DE ESTELLA.
Concluye la octava edición de las Jornadas de Teatro de Primavera de Estella, organizadas por el grupo local, Kilkarrak, Entrada, a 6,50 euros, Viernes 12 de junio. La compañía tafallesa Gabalzeka Teatro traerá la comedia social Maderas de Oriente, de Carlos Paris.

COLEGIO MARÍA AUXILIADORA SALESIANAS (Chantrea). Grupo Chaquetica por si acaso presenta Cucarachas. Viernes a las 21 horas Venta de entradas: a partir de las 20 horas en taquilla. Precio: 5 euros.

CASA DE CULTURA DE IRURTZUN. Estreno absoluto de Mariaje: Paqueterías. Viernes a las 21.30 horas en la. Precio: 3 euros.

AOIZ. Escuela de Danza de Navarra. Exhibición el viernes a las 20 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 3 euros.

SÁBADO 13.

AUDITORIO DE BARAÑAIN.
Estudio de Danza Camino: El mago de Oz. Sábado a las 18.30 h. Entradas: 13€.

DOMINGO 14.

AUDITORIO BARAÑAIN.
La Academia de Baile Eva Espuelas lleva al Auditorio Barañáin Annie. El musical. en el que participarán aproximadamente 150 bailarines. A las 19.00 horas. Entrada: 12 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Taller fin de carrera. El mundo al revés, una escuela de bufones. Director: Álvaro Morales. Ayudante de dirección: Edurne Rankin. Intérpretes: Xabier Artieda, Naiara Carmona, Estefanía de Paz, Maialen Díaz, Xabier Lizaur, Maitane Pérez, Igor Razkin, Sergio Salinas, Edurne Segura, Julio Terrazas López y Laura Villanueva. Viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de junio, a las 20 horas, en la Escuela Navarra de Teatro (C/ San Agustín, 5). Entrada: 8 euros. Taquilla abierta hora y media antes de la función.

ARTICA. Kollins Klown presenta Blancanieves. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica Precio: 2 euros (anticipada) y 3 euros (taquilla).

LUNES 15.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
La Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza ofrece a las 20 horas Las guerras que vendrán, sobre textos de Bertolt Brecht, con dirección Alicia Rabadán. Espectáculo que incluye música en directo. Intercambio de escuelas, porque la ENT actúa el martes 16 de junio. Entrada libre.

Ortzadar Euskal Folklore Elkartea cumple su 35 aniversario estrenando local en la Rochapea y viajando a Venezuela

Ortzadar Euskal Folklore Elkartea, asociación para la divulgación del folclore y la dantza cumple 35 años y ha preparado un programa de actividades que arranca mañana sábado en la Rochapea, el barrio del que Ortzadar busca ser ahora referente y dinamizador cultural, porque en él se alberga su nueva sede.

PROGRAMA:

sábado 13 de junio. Inauguración del nuevo local de Ortzadar con una actuación de danza y música en la plaza de la sidrería Iruñako de la Rochapea , a las 18.00 horas. Desde ese momento quedará inaugurada la exposición fotográfica de los 35 años de andadura del colectivo, que podrá visitarse este mes en su local de Travesía Río Arga, 1. Horario: sábados, de 11.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.30 horas; domingos, de 11.00 a 14.00 horas.

11 de julio. Actuación especial del grupo de txistularis de Ortzadar, que también celebra 35 años participando en las fiestas de San Fermín. Se juntarán txistularis de toda Navarra.

Septiembre. Kantu-afari berezia (falta por confirmar el día).

Octubre. El día 3, Ortzadar llevará al Auditorio Barañáin un espectáculo de danza, música y kantu con la participación de los grupos Andri Mari (Galdakao), Kemen (Irún), Larraine (Zuberoa). El 24 será el Día Grande del 35º aniversario; habrá actuación y comida en las piscinas de Anaitasuna

NUEVO LOCAL:

El nuevo local en la Rochapea, de algo más de 200 metros cuadrados, mejora considerablemente las condiciones del grupo en cuanto a ensayos, biblioteca, archivo y oferta formativa y divulgativa. Situada en la Travesía Río Arga nº 1, la nueva sede, en la que se han invertido 300.000 euros, hace realidad una vieja aspiración. "Dar un paso más y no ser ya sólo un grupo de dantzas, sino una sociedad, un elkarte. Hemos establecido una cuota para hacer frente a los gastos y préstamos del local", cuentan los miembros de Ortzadar Euskal Folklore Elkartea Karlos Irujo y Juantxo Barcos. Pero además, el grupo sigue manteniendo su espacio de la calle Descalzos, "como txoko o local social", añaden.

La nueva sede, un antiguo taller de electromecánica que se ha reformado e insonorizado, dispone de una gran sala para ensayo de dantza con armarios donde se guardan las vestimentas tradicionales propias de cada baile, otra más pequeña para que practiquen los músicos, un área de biblioteca y archivo de documentación propia que albergará también conferencias, fonoteca y videoteca; baño, oficina y almacén. "Contamos con mucho más espacio que hasta ahora, y eso permitirá ampliar nuestra oferta formativa de cursos de cara al año que viene", explica Irujo.

Ortzadar Euskal Folklore Elkartea inició su andadura en agosto de 1974 con unas cuarenta personas dispuestas a mantener y difundir las tradiciones de Euskal Herria. Hoy forman la asociación 140 miembros. Y en estos 35 años de historia y actividad habrán pasado por el colectivo más de mil personas, entre participaciones temporales o estables.

La actividad del grupo no se agota ni mucho menos en Navarra y la CAV, y prueba de ello son los numerosos y muy diversos viajes que ha realizado. El próximo, a Venezuela. Será dentro de este año, en una gira que se llevará a cabo entre el 29 de noviembre y el 7 de diciembre, y en la que participarán unos treinta miembros de Ortzadar. "Hace cinco años estuvimos allá, invitados por las Euskal Etxeak, principalmente de Caracas y Valencia, y ahora volvemos a actuar y a participar en varios talleres y charlas organizados por la Universidad de Carabobo", cuenta Juantxo Barcos. "Además, este año va a ser especial porque celebran allá la Euskal Astea porque hace 70 años que comenzó la diáspora de vascos en Venezuela, al finalizar la guerra", añade Karlos Irujo.

JORNADAS DE FOLKLORE:

Las Jornadas de Folclore que impulsa Ortzadar, y que cumplirán el próximo mes de noviembre su 25ª edición, también se renovarán este 2009. "La idea es atender algo más el aspecto divulgativo organizando concursos, actuaciones y exposiciones y ponerlo al mismo nivel que el aspecto del estudio", comenta Barcos.

El grupo trabaja también en la renovación de su página web, cuyo nuevo diseño estará disponible en www.ortzadar.org antes de que acabe el año. Con todas estas novedades y alguna más, como un grupo nuevo de dantzaris juvenil, con chavales de entre 13 y 16 años, y un grupo de veteranos "que a raíz del movimiento de elkarte han decidido unirse después de muchos años sin bailar (el próximo día 21 lo harán en Ochagavía)", afronta Ortzadar su nueva etapa y sobre todo su actividad estival, la más potente del año.

jueves, 11 de junio de 2009

Paco León, Luis Merlo con Arte, El Brujo, Maria Galiana y Pagagnini subirán al escenario del Gayarre en verano

El Teatro Gayarre ofrecerá durante los meses de julio, agosto y septiembre 17 funciones de 10 espectáculos, principalmente teatro y música, entre los que se incluyen los que conformarán la cartelera sanferminera.

La programación estival, protagonista de El Apuntador de esta semana, arranca con ¿Estás ahí? (1 y 2 de julio), de Javier Daulde, con Paco León y Mari Paz Sayago, "una disparatada comedia" que narra la historia de una pareja que acaba de mudarse a un apartamento diminuto y se encuentra que está habitado por un fantasma.

Dentro de la programación sanferminera, la cartelera contará con la presencia de Lolita Flores (9 de julio) y Los Panchos (13 de julio).

En teatro, Luis Merlo, Iñaki Miramón y Alex O'Dogherty, protagonizarán Arte, de Yasmina Reza (10, 11 y 12 de julio), y la compañía polaca Teatr Baj Pomorski, cuya presencia es fruto del intercambio con Torun. Precisamente será esta compañía, con su espectáculo La doncella de la manzana, la encargada de abrir el capítulo festivo el 8 de julio, a las 21 horas. Se trata de un montaje inspirado en un cuento de hadas romántico checo escrito por K.J. Erben sobre la base de cuentos populares y leyendas.

Una vez concluidas las fechas sanfermineras, el Gayarre cerrará sus puertas para el descanso estival, aunque volverá a abrirlas el 20 de agosto, con Los 39 escalones (días 20, 21 y 22), una hilarante comedia protagonizada por Gabino Diego, Jorge de Juan, Diego Molero y Beatriz Rico.

El siguiente el pisar el escenario del Teatro Gayarre será Rafael Álvarez, El Brujo , con su monólogo El evangelio de San Juan (28 de agosto), una coproducción con el CDN que se inscribe en el ámbito de la juglaría.

En septiembre se ofrece Fugadas (días 4 y 5), una apuesta por el humor directo protagonizada por María Galiana y Rosario Pardo, dos actrices cuyas vidas se cruzan en el arcén de una carretera, donde coinciden haciendo autoestop.

Lisístrata, la paz por güebos (día 11), de la compañía navarra XXL, es ya la penúltima cita estival, basada en la obra de Aristófanes y en la que se construye una divertida comedia de aire cabaretero.

El programa concluirá el 12 de septiembre con Pagagnini concluye con el espectáculo cómico-musical Paganini, que llega de la mano de Yllana y el violinista Ara Malikian.

miércoles, 10 de junio de 2009

Magalia, el “laboratorio de I+D+i” del teatro español exhibe en público sus investigaciones de miércoles a sábado

Los IV Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea de la Red de Teatros Alternativos y el Ministerio de Cultura entran el miércoles en su recta final con las jornadas de puertas abiertas en las que se exhibirán los resultados de las 11 investigaciones desarrolladas durante el “encierro” en el castillo propiedad del INAEM situado en Las Navas del Marqués (Ávila).

El peculiar laboratorio del investigación, desarrollo e innovación (I+D+i) del teatro español ha reunido a 32 creadores procedentes de 11 comunidades autónomas y cinco países, que no se conocían entre sí antes del evento, y que han profundizado en alguno de los nuevos lenguajes escénicos que se están desarrollando en la escena internacional.

Esta edición ha supuesto un avance respecto a los anteriores Encuentros no sólo por su internacionalización, ya que entre los 32 creadores los hay procedentes de Italia, Alemania, Bélgica y Reino Unido, sino porque la organización ya no diferencia entre propuestas textuales y no textuales y considera que la creación ahora mismo es multidisciplinar, ya que en buena medida las artes escénicas de vanguardia contienen teatro, danza, movimiento, performance, multimedia, música, etc. Además, ha subrayado la condición de creadores del espectáculo de todos que intervienen en él. Así, ha reunido a 11 creadores-generadores de proyectos junto a 17 creadores-ejecutantes (actores, bailarines, performers) y a 4 creadores-colaterales (generadores de espacios escenográficos y sonoros).

Los Encuentros en Magalia es una de las iniciativas de la Red de Teatros Alternativos que no tiene como fin beneficiar directamente a los 34 espacios asociados, sino que por decisión de las salas es un esfuerzo que revierte en los profesionales. La Red organiza otras actividades a lo largo del año, como el Circuito de la Red de Teatros Alternativos y la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Barcelona del 7 al 11 de octubre) y participa en encuentros e intercambios de carácter nacional e internacional.

Los Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea han contado desde sus primeras ediciones con el patrocinio del INAEM, así como del Institut Català de les Indústries Culturals, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Junta de Andalucía, el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Canarias Crea, el Institut Ramon Llull y la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de Les Illes Balears.

Las jornadas de puertas abiertas comienzan el miércoles y se prolongan hasta el sábado, con este programa:

Miércoles 10 de junio


11.30 h. y 12.30 h.
Gabrielle D’Estrées y su hermana, de Eva Zapico.
Ejecutantes: Amanda Recacha y Ester Forment.
Colaterales: Julián Fuentes, Oscar García y Eduardo Vizuete.
Formato sugerido: muestra abierta a otros participantes e invitados.
Espacio sugerido: Sala de música del Castillo Palacio.
Proyecto inspirado en el cuadro pintado hacia 1600 por un artista desconocido, que pretende trasladar el estatismo y la bidimensionalidad de un cuadro renacentista al escenario, además de evocar los códigos de la representación pictórica: expresión inmutable, mirada al vacío, expresividad de las manos y poses en equilibrios imposibles.

21.30 h.
El silencio Project, de Rocío Fernández.
Ejecutantes: Manuel Rodríguez Rodríguez y María Ibarretxe.
Colaterales: Joaquín Embi e Yves Cantraine y Oscar García.
Formato sugerido: muestra abierta a participantes y público en general.
Espacio sugerido: Espacio Cultural de Caja Ávila.
Espectáculo de Inner Butoh o Danza interior, basado en un lenguaje que integra la danza japonesa Butoh con los elementos de diferentes técnicas de la danza contemporánea.

Jueves 11 de junio

11:00 h.
Some girls are bigger than others, de Anna Mezz.
Ejecutantes: Manuel Rodríguez Rodríguez y Natxo Montero.
Formato sugerido: muestra abierta a participantes y público en general.
Espacio sugerido: Salón de actos y gimnasio del Castillo Palacio
Propuesta que analiza desde la danza la realidad alterada, el tamaño de las cosas y el tamaño del propio cuerpo en relación al entorno, a partir de la experiencia personal de la creadora de haber aparentado siempre más edad de la que tenía, algo que genera en muchas personas conflicto y dolor.

18:30 h.
Agorafobia: parálisis sobre el miedo, de Clara Gayo.
Ejecutantes: Ion Iraizoz, Óscar Sánchez, Ester Forment, Roser López y Sara Wolf.
Colaterales: Joaquín Embi e Yves Cantraine, Oscar García y Eduardo Vizuete Vera.
Formato sugerido: muestra abierta a participantes y público en general.
Espacio sugerido: Convento de Santo Domingo y San Pablo.
Combinación escénica de teatro, danza y performance, espacio sonoro y formato audiovisual alejada de las formas convencionales de expresión e interpretación actoral. Además, explora un estudio "trasgénerico" del trabajo de actor/actriz a partir de la interpretación, para comprobar en qué medida el discurso del texto puede ser transformado aplicando la naturaleza masculina y femenina.

22:00 h.
Asno y mujer, espectáculo bodegón, de Raquel Tomàs.
Ejecutantes: Amador Artiga y Paula G. Quintana.
Colaterales: Eduardo Vizuete Vera.
Formato sugerido: muestra abierta a participantes y público en general.
Espacio sugerido: Espacio Cultural de Caja Ávila.
Proyecto de creación textual en el que confluyen códigos dramatúrgicos con otros de las artes plásticas, el movimiento y el teatro visual de objetos, que analiza aspectos como el comportamiento social, la zoología, el género, el sexo y la sexualidad, los bestiarios en la literatura y el bodegón como planteamiento estético.

Viernes 12 de junio

17:00 h.
Oraciones en silencio, de Iker Gómez
Ejecutantes: Pepa Cases, Roser López Espinosa y Rut Balbis.
Formato sugerido: muestra abierta a participantes y público en general.
Espacio sugerido: Patio central del Castillo Palacio.
Lenguaje basado en el cuerpo-movimiento que traza puentes conceptuales hacia lo oculto y escondido de las monjas de clausura y su religiosidad.

19:00 h.
El alma en un hilo, de Luca Nicolaj.
Ejecutantes: Ion Iraizoz, Antoni Muñoz y Óscar Sánchez.
Colaterales: Eduardo Vizuete.
Formato sugerido: muestra abierta a participantes y público en general.
Espacio sugerido: Convento de Santo Domingo y San Pablo.
Propuesta basada exclusivamente en la improvisación que indaga diferentes formas de enfocar un tema tan delicado e hipotético como el de la reencarnación.

22:30 h.
Proyector, de Julián Fuentes Reta.
Ejecutantes: Abraham Gómez Rosales, Natxo Montero, Amador Artiga y Eva Zapico.
Colaterales: Eduardo Vizuete Vera.
Formato sugerido: muestra abierta a participantes y público en general.
Espacio sugerido: Convento de Santo Domingo y San Pablo.
Mezcla de los lenguajes contemporáneos de la performance visual y sónica, la instalación site-specific, la danza y el teatro físico, que pretende reflexionar sobre la comunicación.


Sábado 13 de junio


17:00 h.
Desahogar cabezas o De tripas corazón, de Marisa Lafuente.
Ejecutantes: Paula G. Quintana, Antoni Muñoz y Amanda Recacha.
Colaterales: Óscar García y Eduardo Vizuete.
Formato sugerido: muestra abierta a otros participantes e invitados.
Espacio sugerido: Sala de música del Castillo Palacio.
Indagación sobre conceptos como el desahogo, la urgencia y la libertad.

19:00 h.
Donde viven los sentimientos o Heidi Hoh ya no trabaja aquí, de Frithwin Wagner-Lippok.
Ejecutantes: Abraham Gómez Rosales, María Ibarretxe, Estela Lloves y Sara Wolf.
Colaterales: Joaquín Embi e Yves Cantraine.
Formato sugerido: muestra abierta a participantes y público en general.
Espacio sugerido: Espacio Cultural de Caja Ávila.
Investigación que tiene como finalidad analizar la explosión de la subjetividad.

21:45 h.
Knots: Nudos, de Sara Molina.
Ejecutantes: Rut Balbís, Pepa Cases y Estela Lloves.
Colaterales: Adolfo D. Ortega, Joaquín Embi e Yves Cantraine.
Formato sugerido: muestra abierta a participantes y público en general.
Espacio sugerido: al aire libre.
Vídeo-creación realizada durante los 11 días de estancia en Magalia que propone una reflexión teórica sobre las derivas de los procesos desarrollados.