lunes, 29 de noviembre de 2010

El espejo negro, marioneta y cabaré de alternativa al furbol

Afortunadamente, tenemos una alternativa teatral al Madrid-Barcelona que llevan pregonando más de un mes los mediocres medios de comunicación que sufrimos en este país; una alternativa a la mierda de liga de fútbol que tenemos, similar en calidad a la escocesa, donde todo el pescado está vendido años antes de empezar la competición, con el reparto lamentable de los derechos de televisión. Una liga amañada, arruinada y estúpida, integrada por dos empresas y 18 comparsas, con la anuencia de la afición más acrítica de Europa. A la espera de que se organice la propuesta del RCD Español, de que los equipos que proponen un reparto igualitario de los dineros manden al Camp Nou y al Bernabeú a sus equipos juveniles y que les den morcillas, pasamos del partido de hoy.

Así que nos iremos al teatro. Hoy lunes, a las 20 horas, dentro de la programación Festa Otoño 2010, la compañía EL ESPEJO NEGRO pondrá en escena Es-puto cabaret.

¡Damas y caballeros...! ¡El Es-puto, abre ya sus fauces para digerirnos en el cabaret más petardo, corrosivo y burlón del mundo...! Un cabaret con las marionetas más excéntricas y descaradas, todo ello de la mano de la más exuberante, fondona, vieja y subversiva estrella del travestismo: Marianna Travelo. ¡Un regalo para quien se atreva a mirar!

La entrada para este espectáculo es de 12 €.

El Cuarteto Henschel, en Grandes Intérpretes mañana martes

Mañana martes, 20 de noviembre, a las 8 de la tarde, el CICLO GRANDES INTÉRPRETES del Teatro Gayarre ofrece su tercera cita de la temporada: el cuarteto Henschel, junto al pianista Saleem AbboudAshkar, que interpretarán La muerte y la doncella, de Schubert, y el Quinteto para piano y cuerdas, de Brahms.

La entrada cuesta 30 euros.

En 1994 los hermanos Henschel conocieron a Mathias Beyer Karlshøj, al que consideraron el violonchelista ideal para formar su cuarteto cuarteto. Ya en los años de estudio con Felix Andrievsky, Thorleif Thedeen, Sergiu Celibidache y el Cuarteto Amadeus, y más tarde con miembros de los Cuartetos Alban Berg y LaSalle, los jóvenes músicos demostraron sus aspiraciones internacionales.

En 1995, el Cuarteto Henschel ganó en los Concursos Internacionales de Evian, Banff y Salzburgo. En 1996, el Cuarteto obtuvo en Osaka el Primer Premio y recibió la Medalla de Oro. A partir de entonces, el Cuarteto debutó en todos los principales centros musicales y sustituyó triunfalmente al Cuarteto Juilliard en el Wigmore Hall de Londres. En abril de 2007, la prestigiosa revista inglesa especializada The Strad dedicó al Cuarteto Henschel su portada. En el otoño de 2007, esta formación fue embajadora cultural de la República Federal de Alemania en el Festival Europalia de Bruselas.

El pianista Saleem Abboud Ashkar debutó en el Carnegie Hall de Nueva York a los 22 años, y desde entonces ha trabajado con muchas de las principales orquestas del mundo, como la Vienna Philharmonic, Israel Philharmonic, Chicago Symphony, La Scala Philharmonic, Leipzig Gewandhaus, Deutsche Symphony Orchestra Berlin o City of Birmingham Symphony Orchestra.

Actúa con asiduidad bajo la batuta de directores de orquesta de la talla de Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Riccardo Muti, Lawrence Foster, Bertrand de Billy, Philip Jordan y Ludovic Morlot.

Programa

FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Cuarteto nº 14 en re menor, La muerte y la doncella, D.810
- Allegro
- Andante con moto
- Scherzo: Allegro molto
- Presto

JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Quinteto para piano y cuerdas en fa menor, op. 34
- Allegro non tropo
- Scherzo (allegro)
- Finale: poco sostenuto-Allegro non troppo-Presto non troppo

Valentín Redín volvió a llenar el Teatro Gayarre


Más de sesenta pamploneses, en su mayoría ligados al teatro pero también a otras actividades como el folklore o la música, se subieron al escentario del teatro Gayarre para homenajear al director teatral Valentín Redín. Entre ellos, una gran representación del mítico grupo teatral El lebrel blanco, que fundó en 1979 y fue capital en la historia del teatro local. Valentín Redín falleció el pasado mes de enero. Un guión entrañable y vivido, donde se repasó la trayectoria del homenajeado recordando sus montajes míticos, hizo que el teatro, una vez más se llenara a una convocatoria de Redín. Como a él le hubiera gustado, no le falló el público, para el que siempre trabajó. El foco verde, título de la convocatoria, partía del último texto que escribió y representó, Luz de ensayo, su "testamento" teatral. En la foto, ex miembros de El lebrel blanco actúan mientras se proyecta una imagen de 1789.

viernes, 26 de noviembre de 2010

Una gran recomendación: "Sin sangre", por la Compañía Teatrocinema de Chile, el sábado en el Teatro Gayarre


El Teatro Gayarre ha programado en su ciclo el sábado 27 de noviembre la obra teatral procedente de Chile SIN SANGRE, un texto de Alessandro Baricco interpretado por la compañía heredera de la ya mítica La Troppa, Teattrocinema.

Esta compañía chilena se enfrenta al desafío de hacer imperceptible la frontera entre el teatro y el cine. Su objetivo es fundir sus lenguajes y técnicas y hacerlos inseparables e indiferenciables, creando la ilusión de viajes temporales y espaciales, en un constante ir y venir de historias.

Desde La Troppa, el matrimonio compuesto por Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal venía mezclando el lenguaje teatral y el cinematográfico. En esta obra radicalizaron su apuesta hasta el punto de que cuesta distinguir si se está frente a actores en vivo o si se trata de un filme proyectado en una pantalla.

El montaje es una adaptación de la novela homónima de Alessandro Baricco (Seda, Novecento), que habla de venganza, amor, soledad y fatalidad.

Para la creación de este espectáculo, la compañía Teatrocinema se ha basado en el formidable texto de Alessandro Baricco Senza sangue. El texto original, diseccionado y analizado, ha sido reescrito completamente teniendo en cuenta los criterios y exigencias de dos disciplinas, creando así una trama escénica y un escenario filmado.

En el escenario, Sin sangre será un montaje teatral. Aunque la narración y el eje dramático estarán íntegramente basados en el trabajo de los actores, la dramaturgia necesitará permanentemente de los elementos cinematográficos como las proyecciones, pero también y sobre todo la incorporación de útiles propios del cine dentro de la maquinaria del teatro. Un género innovador que generará emociones nuevas, que transformará la relación del espectador con el escenario.

La apacible tarde en la granja de Mato Rujo es abruptamente interrumpida por la irrupción de tres hombres armados, quienes estratégicamente cercan la casa y conminan a Manuel Roca a entregarse de inmediato. El hombre, acorralado, esconde a su pequeña hija bajo las tablas del suelo, antes de enfrentarse y perecer acribillado, junto a su hijo de doce años. Los pistoleros no buscan justicia sino venganza. Quieren acabar con el hombre al que conocen como La Hiena, célebre durante la reciente guerra por su crueldad con los presos del bando contrario.

Una vez consumada la trágica matanza, el más joven de los tres que han irrumpido en la casa, encuentra a la pequeña agazapada en su escondite. Pero es incapaz de delatarla y los pistoleros emprenden la retirada.

Cincuenta años más tarde, la niña se ha transformado en verdugo de sus verdugos. Sólo le queda uno para cumplir su misión. Al verla llegar, él sabe que es su turno. Un encuentro en el que las hebras sueltas del pasado se trenzan, dándole por primera vez sentido a dos vidas que han quedado suspendidas, náufragas en el océano turbio de la violencia y de la sangre derramada.

La Compañía Teatrocinema se fundó en 1987 y se bautizaron “La Troppa”, pues marchaban con paso sólido por los inhóspitos parajes del vacío cultural en el que se encontraba su país, Chile. Crearon piezas únicas como El Santo Patrono, Rap del Quijote, Lobo, Salmón Vudú, Viaje al centro de la Tierra, Pinocchio, Jesús Betz y Gemelos, obras que fueron vistas por cientos de miles de espectadores en países de América, Europa y Asia.

En 2006, diecinueve años después, con la salida de algunos y la llegada de muchos otros artistas, refundaron la compañía como Teatrocinema, un colectivo amplio de artistas de varias disciplinas a los que les une la búsqueda de la belleza y de la poesía, de la narración, de la imagen y de la musicalidad. Intentan fundir (con-fundir) los lenguajes y técnicas del teatro y del cine, hacerlos inseparables e indeferenciales, creando la ilusión de viajes temporales y espaciales, en un constante ir y venir de historias, generando relatos vertiginosos que escapan de las cuatro paredes de un teatro.

Imanol Espinazo y Pablo del Mundillo estrenan una denuncia sobre el sistema carcelario hoy en Zizur Mayor



La plataforma Movimiento No Out estrena hoy viernes a las 22.00 horas y mañana sábado a las 20.00 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor A ambos lados del muro, una obra de teatro basada en el libro autobiográfico del mismo título de Patxi Zamoro, en la que éste cuenta su experiencia como uno de los primeros presos F.I.E.S del país, durante 18 años. Es decir, como un preso recluido bajo un régimen de condiciones inhumanas.

La entrada cuesta 6 euros.

IMANOL ESPINAZO Y PABLO DEL MUNDILLO FUERON ENTREVISTADOS EN EL APUNTADOR EL PASADO JUEVES 18 DE NOVIEMBRE.

"Con esta obra buscamos que los espectadores reflexionen sobre lo que ocurre en las prisiones actualmente", cuenta Imanol Espinazo, actor que interpreta al preso protagonista. "Estaría bien que la gente se diera cuenta de que no se puede reinsertar y rehabilitar a nadie castigándole, agrediéndole, aislándole, y machacándole humanamente, como ocurrió con Patxi. Con eso lo único que se consigue es que se vuelva salvaje y que cuando salga a la calle no sea capaz de vivir en sociedad", afirma.

Patxi Zamoro, tras 18 años en prisión, vivió en Pamplona, donde se casó y se reinsertó, participando en diversos colectivos locales. Falleció de muerte natural pocos años después de quedar libre, debido a una frágil salud a causa de lesiones y autolesiones sufridas en su peripecia carcelaria. Amigos de la persona que ha inspirado la obra acudirán este fin de semana a ver el montaje.

La teatralización, escrita y dirigida por Pablo del Mundillo, cuenta con la participación del músico Francesco Casali, quien interpreta "a un pianista de jazz, imaginado por el preso durante su estancia en la cárcel, y cuya música termina -según explica el director- convirtiéndose en la banda sonora de los momentos más importantes de la historia".

Asimismo, el protagonista recita, en diversos momentos de la historia, versos de La vida es sueño de Calderón de la Barca. "Hemos escogido esta obra porque habla de estar preso, y nos pareció que refleja muy bien lo que aquí se está contando. Además, de esta forma hacemos referencia a un dato real de la vida de Patxi, y es que él, en la cárcel, asistía al taller de teatro. De hecho, fue el protagonista de El tartufo de Molière", relata del Mundillo.

Esta obra, que Espinazo ha ensayado dentro de un recinto de 2,5 x 3 metros, tamaño de una celda de castigo real, pretende "explicar que tras los muros siguen existiendo ilusiones, amor, esperanza, personas que sienten y se emocionan, y que quieren vivir", asegura el propio actor, quien, para preparar el papel, además ha podido hablar con la viuda del preso, y con otras personas que pasaron o han pasado por situaciones similares. "La investigación ha sido profunda, hemos leído libros, entrevistas, hemos contactado con otros presos, y todo para intentar entender cómo se siente alguien encerrado en esas condiciones", señala del Mundillo. "Es complicado, pero hemos tratado de buscar todos los puntos de vista posibles", cuenta.

Y es que, señala el director, Patxi siempre fue reivindicativo, "y ser reivindicativo en un sitio donde tu voz no importa para nada es llevarte al infierno", porque a la gente que protesta en la cárcel "no sólo no se le hace caso sino que se le trata peor". "Si Patxi tenía algo era que no se quedaba callado. Y eso hizo que llegara a acumular cientos de años de condena", explica del Mundillo, quien tampoco olvida las palabras con las que el propio Patxi expresaba lo que vivió: "He llegado a sentir la muerte en vida. La cárcel dentro de la cárcel". Por eso, es importante ser consciente de que "sigue ocurriendo hoy". "Hay una frase que lo dice todo: Guantánamo está aquí al lado. Y es verdad, siempre parece que todas las cosas injustas pasan fuera, cuando en realidad muchas veces las tenemos al lado de casa", señala.

La Zaranda de Jerez, Premio Nacional de Teatro

La Compañía jerezana La Zaranda fue galardonada ayer con el Premio Nacional de Teatro, que concede el Ministerio de Cultura, por su capacidad de conjugar una "comprometida" puesta en escena "y un texto global que entronca con la tradición ibérica del esperpento".

Teatro La Zaranda, autodenominada "teatro inestable de la Andalucía la Baja", fue fundado en 1978 aunque empezó a "salir al mundo" hace 30 años, está dirigida por Francisco Sánchez, conocido como Paco el de la Zaranda, y forman parte de ella el autor teatral Eusebio Calonge y los actores Enrique Bustos y Gaspar Campuzano.

"La verdad es que no me creo nada. Me ha pillado tan de sorpresa... no entraba en mis planes. Es mejor no hacerse ilusiones para no darse el leñazo luego", aseguró ayer Sánchez poco después de conocer la decisión del jurado, que ha estimado también su "lenguaje contemporáneo de gran carga poética, puesto de manifiesto en 2009 en el espectáculo Futuros difuntos.

La intriga teatral de Futuros difuntos la desarrollan un trío de desahuciados mentales que juegan en su reclusión a ser los dueños de su vida, "a ser los propios médicos de su locura".

La compañía empezó a ser conocida en 1983, con Los tinglados de Mari Castaña, en la que ya aparecía su vinculación con la tradición española, de Zurbarán a Valle-Inclán, a la identidad popular, el juego con el idioma, la presencia de fiestas y tradiciones, y un pretendido tono ligero que además de provocar la sonrisa acerca a su espiritualidad.

jueves, 25 de noviembre de 2010

"El hombre sentimental", hoy en el Teatro Gayarre



El Teatro Gayarre acoge hoy a las 20.00 horas la representación de la obra El hombre sentimental, adaptación de una novela de Javier Marías interpretada por los actores Helio Pedregal y José Antonio Gallego, y los cantantes Isidro Anaya y Soledad Cardoso. El espectáculo, dirigido por Tomás Muñoz, está a caballo entre el teatro de texto y el musical.

"La historia habla de un triángulo amoroso, con cierto toque de drama clásico, de cine negro, y enfrenta a dos hombres que pretenden a la misma mujer", relató ayer el director en la presentación del espectáculo. "La forma en que está contada la historia es muy atractiva, puesto que mezcla planos de pasado, de presente, y recuerdos, y lo que se ha intentado es que estos cambios temporales se vean reflejados sobre el escenario", contó.

El proceso de preparación de esta obra ha sido largo puesto que "se hizo una primera versión en primavera en el Hotel La Perla, durante el Festival Otras miradas, otras escenas", y ahora, según aclaró Muñoz, llega al Teatro Gayarre en un formato a la italiana, que permite recrear mejor esta historia mediante la magia de las herramientas escénicas.

La historia la protagonizan el actor Helio Pedregal y el barítono Isidro Anaya, quienes interpretan al banquero Manur y al cantante de ópera León de Nápoles respectivamente. Ambos son los personajes que pelean por el amor de Natalia Manur, mujer casada con el primero, y enamorada del segundo.

A ese respecto, Pedregal señaló ayer que "Natalia es una mujer ideal sobre la que los protagonistas proyectan sus aspiraciones, su amor y sus deseos. Una mujer que no se ve físicamente en la obra pero que está presente en voz e imágenes". Asimismo, el actor hizo mención a que los actores habitualmente se tienen que poner en la piel de personajes poco defendibles, circunstancia con la que dijo no sentirse identificado en este caso. "No he tenido problemas para encarnar a Manur porque entiendo sus razones, y pienso que morir por amor, o morir por la falta de amor dignifica cualquier actitud", puntualizó, añadiendo, no obstante, que ojalá nadie tenga que llegar a ese extremo.

Por otra parte, en la obra se entrelaza la historia de los personajes con la que cuenta la música del Otello de Verdi. "Los celos son el centro del triángulo amoroso, es por eso que lo que no puede ser contado a través de palabras se hace mediante esta pieza musical. Hecho que a pesar de ser muy arriesgado permite convertir el Otello en un espejo de la obra teatral", señaló Pedregal. Es decir, lo que cuenta la pieza musical refleja la historia que viven los propios protagonistas.

El reparto del espectáculo lo completan el actor José Antonio Gallego, quien se mete en la piel de Dato, acompañante y confidente de Natalia, la protagonista; y la soprano Soledad Cardoso, quien interpreta diversos papeles femeninos.

Destacan "El hombre sentimental" y Teatrocinema de Chile en Gayarre y el estreno de los grupos No out y Circus Tancia

HOY JUEVES Y EL SÁBADO.

BALUARTE. Ópera. Las bodas de Fígaro, de Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte, con María Bayo en el papel de la condesa; David Menéndez, conde; Sabina Puértolas como Susanna; Iñaki fresán como Fígaro; Sophie Marilley en el rol de Cherubino y Francisca Beaumont como Marcellina. También participarán en el espectáculo la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por Ernest Martínez Izquierdo y el Orfeón Pamplonés. Entradas agotadas: 58, 46 y 36 euros.

TEATRO HOY JUEVES.

TEATRO GAYARRE.
Fundación Teatro Gayarre estrena la versión definitiva de El hombre sentimental, basada en la novela de Javier Marías y ambientada en el mundo de la ópera. Dirección, escenografía e iluminación: Tomás Muñoz. Intérpretes: Helio Pedregal, Isidro Anaya, Soledad Cardoso y José Antonio Gallego. Se estrenó en el pasado Festival de mayo, en el hotel La Perla, para apenas 30 espectadores por función. El relato se inicia en un viaje en tren y finaliza cuatro años después en una habitación de hotel donde un famoso cantante de ópera, conocido como León de Nápoles, narra lo sucedido en el pasado durante su estancia en Madrid para ensayar el Otello de Verdi. Única función hoy jueves 25 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 18 euros (sala y palco) y 8 euros (anfiteatro).

EL VIERNES.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR.
Colectivo No Out ofrece A ambos lados del muro, teatralización de la vida del recluso FIES Patxi Zamoro, que falleció en Pamplona. Imanol Espinazo encerrado en una celda en una obra cuyo texto y dramaturgia es de Pablo del Mundillo. Francesco Casali pone en directo la música de piano. Viernes 26 de noviembre, a las 10 de la noche, y sábado 27 de noviembre, a las ocho de la tarde, con entrada a 6 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. Pikor Teatro pone en escena XL Town. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 6 euros. Venta de entradas: teléfono 012, www.ansoain.es y en la taquilla, desde una hora y media antes del comienzo de cada espectáculo.

CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Cuarta Pared de Madrid ofrece Siempre fiesta, con la navarra Frantxa Arraiza. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.

EL SÁBADO.

TEATRO GAYARRE.
COMPAÑÍA TEATROCINEMA DE CHILE. Sin sangre, versión teatral de la novela homónima de Alesandro Barico, novelista italiano. Dirección: Juan Carlos Zagal. Sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Una única función. Intérpretes: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Diego Fontecilla y Ernesto Anacona. La compañía chilena Teatro Cinema, heredera directa de la laureada La Troppa, se enfrenta al desafío de hacer imperceptible la frontera entre el teatro y el cine. Su objetivo es fundir sus lenguajes y técnicas y hacerlos inseparables e indiferenciables, creando la ilusión de viajes temporales y espaciales, en un constante ir y venir de historias.
Precios: 21 euros (sala), 17 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Cirkus Tancia ofrece Frágil. Circo contemporáneo para interior, danza y teatro gestual. Maribel Martínez (Pamplona, 1975), en el montaje participan Aintzane Baleztena y Juan Napal. Dirección: Álvaro Morales y Edurne Razkin. Sábado 27 de noviembre a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro.

MARIBEL MARTÍNEZ ES ENTREVISTADA HOY EN EL PROGRAMA EL APUNTADOR.

BURLADA. Pelmanec Teatre de Cataluña ofrece Don Juan. Memoria amarga de mí. Con fragmentos de los donjuanes de Tirso, Moliére, Zorrilla y Palau i Fabre. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros. Habrá servicio de guardería.
- El domingo a partir de las siete de la tarde en la casa de cultura Carmen Thyssen-Bornemisza de LOS ARCOS.

EL DOMINGO.

TEATRO GAYARRE.
Homenaje a Valentín Redín. Luz de ensayo, la última obra de teatro que escribió y subió a las tablas Valentín Redín, director teatral navarro clave de la segunda mitad del siglo XX y fallecido el pasado 19 de enero, será el hilo conductor del homenaje que han organizado en su recuerdo más de cincuenta actores y técnicos navarros que participaron en algunos de sus montajes. Con el título de El foco verde, se podrá ver en el Teatro Gayarre este domingo, 28 de noviembre, a las 20 horas, con entrada libre. Habrá que retirar la invitación previamente en el propio teatro desde el viernes (máximo de cuatro entradas por persona). La obra dramatiza el diálogo de una actriz, un director y un aspirante a actos en el intermedio de un ensayo de teatro y quiso ser un "testamento" de las ideas dramáticas de su autor. Los promotores del homenaje la han reescrito y mientras se interpreta en el escenario, paralelamente, se podrán ver imágenes de la trayectoria del homenajeado en una pantalla.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo Festa. El espejo negro (Málaga) pone en escena Es-puto cabaret, marionetas para adultos. Director: Ángel Calvente Dos funciones: domingo 28 y lunes 29 de noviembre, con entrada a 12 euros.

COLEGIO MARISTAS DE SARRIGUREN. Auzoa ofrece Olvida los tambores, de Ana Diosdado. Domingo a las 19 horas en el salón de actos. Precio: 2 euros (se podrán adquirir en recepción desde una hora antes del comienzo de la actuación).

CASA DE CULTURA DE VILLAVA. Compañía Teatro EL BARDO protagoniza el recital poético musical LLEGÓ CON TRES HERIDAS. Adaptación teatral libre de los poemas de Miguel Hernández, con música, imágenes, grabaciones y juego escénico. Dirección: Paco Ocaña. Intérpretes: Manolo Almagro, Fernando Eugui, Txuma García, Carmen Nadal, Amagoia Maia, Paco Ocaña, Covadonga Peralta y Carol Vázquez. Músicos: Edurne Aizpún, Urko Ocaña. En el Espacio escénico de la Casa de Cultura, a las 20 horas, con entrada a 6 euros.

BERRIOZAR. Los Modernos y la obra Fo. En el Colegio Mendialdea a las 19.00 horas. Entrada: 3 euros.

La Ortiga con Momo y Markeliñe en Etxarri, dos selectas propuestas de teatro familiar para el fin de semana

Agenda de TEATRO FAMILIAR.

SANGÜESA. La Ortiga TDS representa Momo, sobre la novela de Michel Ende. Sábado a las 17.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 3 euros.
- el domingo a las 6 de la tarde en la CASA DE CULTURA DE NOAIN. Entrada: 3 euros.

AUDITORIO BARAÑAIN. Onírica Mecánica de Murcia ofrece El intrépido viaje de un hombre y un pez. Sábado 27 y domingo 28 de noviembre a las 18 y 20 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 10 euros.

ETXARRI-ARANATZ. Markeliñe con Kartoibiraka-Munduari itzulia 80 kaxatan. Domingo a las 17.30 horas en la Casa de Cultura de Etxarri Aranatz. Precio: 3 euros.

Ópera en Baluarte, un quinteto en Gayarre y concierto didáctico en Barañain, los protagonistas de la agenda musical

BALUARTE. Ópera. Las bodas de Fígaro, de Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte, con María Bayo en el papel de la condesa; David Menéndez, conde; Sabina Puértolas como Susanna; Iñaki fresán como Fígaro; Sophie Marilley en el rol de Cherubino y Francisca Beaumont como Marcellina. También participarán en el espectáculo la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por Ernest Martínez Izquierdo y el Orfeón Pamplonés. Entradas agotadas: 58, 46 y 36 euros.

CONCIERTOS EN FAMILIA. Auditorio Barañáin. El libro de las comedias. Música: Debussy, Shostakovitch, Brahms, Beethoven, Stravinsky, Saint-Saëns y Bach. Guión: Ana Hernández. Idea original, coordinación general y piano: Franciso Luís Santiago. Violonchelo: Maitane Iturri. Narradoras: Ana Hernández y Belén Otxotorena. Viernes 26 noviembre 2010 a las 19:30 h. (Aconsejable 8-12 años y adultos).

CASINO PRINCIPAL DE PAMPLONA. Ciclo con la Federación de Coros de Navarra, Coro masculino Gure Abestkiak Abesbatza de Iruña. Dirección: Alfonso Ortiz. Viernes a las 20 horas. Entrada libre.

TEATRO GAYARRE. Ciclo Grandes Intérpretes. Martes 30 de noviembre, CUARTETO HENSCHEL. Piano: Saleem Abboud Ashkar. Christoph Henschel (violin), Markus Henschel (violin), Monika Henschel-Schwind (viola), Mathias Beyer-Karlshøj (cello)
FRANZ PETER SCHUBERTS (1797-1828): La muerte y la doncella.
JOHANNER BRAHMS (1833-1897): Quinteto para piano.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Así nos luce el pelo: Lo divertido puede ser muy serio

"Sólo porque algo sea divertido no significa que no sea serio".

Jon Gnarr, cómico islandés que ganó las elecciones a la Alcaldía de Reikiavik (Islandia), tras el desplome de la economía del país por la incompetencia bancaria y de los políticos supervisores, con el Mejor Partido de Islandia. Para alcanzar un pacto con los partidos políticos tradicionales exigió que sus dirigentes hubieran visto completas las cinco temporadas de la serie The Wire. Tranquilizó a quienes no le habían votado: "Nadie ha de temer al Mejor Partido, porque es el mejor partido. Si no lo fuera, se llamaría el Peor Partido o el Mal Partido. Nunca trabajaríamos con un partido así".

Kon Moción ofrece "Improvisaciones" hoy en Civivox Iturrama

Civivox Iturrama acoge esta tarde, a partir de las 20.00 horas, la actuación de la compañía navarra de danza Kon Moción, con su obra Improvisaciones.

Esta propuesta cierra el ciclo DanZ. El cuerpo como vehículo de expresión, por lo visto organizado por el Ayuntamiento de Pamplona, pero como siempre en esta institución pésimamente publicitado y que al parecer ha incluido cinco espectáculos y dos talleres de danza contemporánea en los últimos días.

La entrada para la obra es libre, previa retirada de invitaciones desde una hora antes.

Improvisaciones, está dirigido por Becky Siegel. El elenco de bailarines que participan en la función de hoy lo forman Sandra Aguerri, Oihane Andueza, Eva Azpilicueta, Pilartxo Casajús, Lorea Esparza, Ion Iraizoz, Maider Lecumberri, Amaya López, Eneko Otermin, Usua Purroy, Marta Ramírez y Laura Regalado.

La música es de Paco Iglesias, Jan Garbarek, Magic Malic orchestra, Henryk Mikolas y Gorecki.

La pieza se compone de diferentes coreografías enteramente improvisadas. A partir de una serie de pautas, los integrantes de Kon Moción crean las obras desde sus inquietudes, desde sus emociones o desde su dominio de los elementos coreográficos, con la frescura, el riesgo, la honestidad y la intensidad que implica la improvisación.

Esta obra se estrenó en la localidad alemana de Paderborn en mayo y también se ha podido ver en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte. Precisamente en dicho centro nació la compañía Kon Moción en el año 2007, fruto de la necesidad de investigación y expresión en danza. Está formada por personas de distintos ámbitos culturales como el teatro, la expresión cultural y la danza.

Más de 50 actores navarros homenajearán el domingo a Valentín Redín, el director teatral fallecido el pasado enero

Luz de ensayo, la última obra de teatro que escribió y subió a las tablas Valentín Redín, director teatral navarro clave de la segunda mitad del siglo XX y fallecido el pasado 19 de enero, será el hilo conductor del homenaje que han organizado en su recuerdo más de cincuenta actores y técnicos navarros que participaron en algunos de sus montajes.

Con el título de El foco verde, se podrá ver en el Teatro Gayarre este domingo, 28 de noviembre, a las 20 horas, con entrada libre. Habrá que retirar la invitación previamente en el propio teatro desde el viernes (máximo de cuatro entradas por persona).

La obra dramatiza el diálogo de una actriz, un director y un aspirante a actos en el intermedio de un ensayo de teatro y quiso ser un "testamento" de las ideas dramáticas de su autor. Los promotores del homenaje la han reescrito y mientras se interpreta en el escenario, paralelamente, se podrán ver imágenes de la trayectoria del homenajeado en una pantalla. Una vez que acabe, volverá a subirse el telón e invitarán a subir a quienes hayan trabajado con él y por las circunstancias que sea no han podido participar.

El homenaje quiere ser anónimo, para que el único nombre propio que se cite en escena sea el de Redín. Por eso, todos llevarán seudónimo: "el actor de teatro que venera a Darío Fo", "el veterano director de escena" o "el profesor que hace teatro con sus alumnos"... No se podrán leer sus identidades en los carteles, ni en el programa de mano. Ni siquiera se ha comunicado el nombre de los participantes, aunque se sabe que estarán viejas glorias del teatro navarro que llevan décadas sin subirse a un escenario.

"La idea del homenaje surgió al calor de la desaparición de nuestro compañero y amigo Valentín Redín", explica José Mari Asín. Redín murió en enero de este año, y un grupo de amigos y compañeros decidieron hacerle un homenaje como hombre de teatro, para lo cual elaboraron un primer listado de personas que habían coincidido trabajando con él alguna vez. Empezaron a llamarles, uno a uno, y el resultado fue una lista de 50 personas, de todas las épocas de Redín. Ellos harán El foco verde. "No podíamos hacer un montaje en el que no hubiera mucha gente, Valentín era un movedor de masas impresionante, totalmente inclusivo", dice Asín.

Al principio pensaron en un homenaje "típico", con intervenciones de personas destacadas. "Este hombre se nos cabrearía si le hiciéramos eso", apunta Miguel Munárriz, el tercer participante que dice su nombre.

¿Y por qué todo esto? "Sin Valentín Redín no podríamos entender el teatro en Navarra en la segunda mitad del siglo XX", explica Asín. Munárriz destaca su "pasión, energía y riesgo": "Era capaz de convertir un radiador en protagonista de una función teatral", añade.

lunes, 22 de noviembre de 2010

El Teatro Gayarre estrena el jueves la versión definitiva de "El hombre sentimental", adaptación de una novela de Marías



Este jueves, 25 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Gayarre de Pamplona, se estrena el espectáculo El hombre sentimental, adaptación de Tomás Muñoz a partir de una novela de Javier Marías, un espectáculo muy personal que ha ocupado el último año al director de escena y escenógrafo navarro afincado en Madrid.

Entradas: 18, 18 y 8 euros.

La duración es 90 minutos. Se realizó un pre-estreno en el Gran Hotel La Perla de Pamplona dentro del Festival Teatro Gayarre, Otras miradas, otras escenas.

La novela de Marías reúne temas como el enfrentamiento entre realidad y ensoñación, la dificultad del amor, la vida errante entre tren y hotel o la atracción por la mujer fatal. Además, la historia tiene sentido del humor, perfume a cine negro y una ambientación situada en el mundo de la ópera.

En el espectáculo intervienen dos grandes actores, Helio Pedregal y José Antonio Gallego, y dos estupendos cantantes, Soledad Cardoso e Isidro Anaya, que ademas ejerce de pianista y de maestro de ceremonias. También la actriz Paloma Mozo aparece en un audiovisual.

Sinopsis: Han pasado cuatro años desde que, en el tren que le conducía de Venecia a Madrid para representar el Otello de Verdi, el cantante catalán León de Nápoles vio por primera vez a Natalia Manur, a su marido, el banquero Manur, y a Dato, un extraño acompañante. Días después de este primer encuentro, el León de Nápoles coincide con Dato en el hotel donde se aloja. Dato le informa de la extraña relación que une a Natalia con el banquero; parece proponerle un acercamiento a la mujer.

A partir de entonces, Dato y Natalia se harán asiduos a los ensayos del Otello donde el León de Nápoles canta el papel de Cassio y comparte protagonismo con el decadente Hörbiger, el ambicioso Volte y la bella y alocada Priés. La atracción que el León de Nápoles siente por Natalia crece a medida que su interés por Berta, su pareja, desaparece.

A Manur no se le escapa esta pasión y en un encuentro privado advierte al cantante que, tras el estreno de Otello, deberá alejarse de su mujer para siempre. Pero Manur no podrá evitar el inesperado desenlace de una historia de pasiones llevadas hasta sus últimas consecuencias. Últimas al menos para el hombre sentimental, que quizá no sea el artista sino el hombre de negocios, el hombre de acción. Cuatro años después, en una habitación de hotel, el León de Nápoles nos cuenta la historia de este triángulo amoroso, justo ahora que Natalia ha desaparecido, como si nunca hubiera existido.

sábado, 20 de noviembre de 2010

"Delirios de papel", tercera y última entrega del ciclo "Bestiario" de teatro de máscaras en el Gayarre, el lunes a las 20 horas


La compañía navarra Trotacómicos ofrece el lunes 22 de noviembre, a las 20 horas y con entrada libre, la tercera entrega del ciclo Bestiario, dedicado a la técnica de la máscara de rostro entero, que ha producido el Teatro Gayarre en su ciclo Pequeñas obras de grandes autores.

La tercera representación lleva como título Delirios de papel y, como las anteriores, ofrece pequeñas historias sin texto, creadas a partir de la técnica de máscaras de rostro entero, dónde el público puede seguir las situaciones gracias al lenguaje gestual de los actores.

Una hoja en blanco, un mundo por descubrir, un universo que espera para ser creado…. Delirios de papel es un ejercicio plástico y lúdico que investiga en las posibilidades expresivas del papel, dando vida a diferentes micro historias cómicas, poéticas y plásticas que plasman en escena un universo excéntrico, surrealista y delirante.

Las obras son un viaje lúdico y visual a través de diferentes escenas habitadas por una colección de personajes poéticos, extravagantes y cómicos, que “desenmascaran” al ser humano y su comportamiento, como una manera de reflejarnos y reírnos de nosotros mismos.

Además de actuar, los cinco intérpretes protagonizarán la conferencia introductoria. Son Izaskun Mújika, Edurne Rankin, Patxi Larrea y Ion Barbarin, así como su director, Álvaro Morales.

La música del espectáculo es obra de Gorka Pastor.

Cirkus-Tancia, nueva compañía navarra de circo de interior



Una nueva compañía navarra, Cirkus-Tanzia, que agavilla circo contemporáneo para interior, danza y teatro gestual, se presentó ayer al público en Civivox Iturrama y hará su segunda representación el sábado 27 de noviembre actuarán en la Escuela Navarra de Teatro. Su primer espectáculo se titula Frágil.

Impulsada e integrada por Maribel Martínez (Pamplona, 1975), en el montaje participan Aintzane Baleztena y Juan Napal. El espectáculo, pensado especialmente para el público adulto, está dirigido por dos profesionales del teatro gestual y de imagen: el chileno Álvaro Morales y la artista guipuzcoana residente en Pamplona Edurne Rankin.

MARIBEL MARTÍNEZ ES LA INVITADA AL PROGRAMA DE EL APUNTADOR DEL JUEVES 25.

Con la puesta en marcha este otoño de Cirkus-Tanzia, Maribel Martínez quiere "investigar y difundir una forma artística todavía sin explorar en Navarra", dice refiriéndose al circo contemporáneo, una "disciplina joven" que lleva unos años en auge por Europa (especialmente en Francia) y que comienza a verse poco a poco en España. "Aquí esta propuesta escénica está todavía en pañales, sobre todo en lo que se refiere a los teatros y demás espacios culturales, donde aún no ha entrado. Por ahora es un arte fundamentalmente de calle", dice Maribel Martínez.

Los integrantes de la nueva compañía han pasado por otras como Trokolo, Oreka, Zirika Zirkus y Carmen Larraz y se inspiran en compañías de circo contemporáneo como Circo Éloize, Cirque Plume, Los 7 Dedos de la Mano o James Thiérrée (yerno de Charles Chaplin).

Frágil busca conectar al público con las emociones humanas mediante un viaje. ¿Quiénes somos?, ¿de dónde venimos?, ¿a dónde vamos? son las preguntas que inspiran el montaje.

Agotadas las entradas para el concierto del Día de Navarra

Las localidades para el concierto Antología de Zarzuela organizado por el Gobierno de Navarra para el Día de Navarra, el viernes 3 de diciembre, a las 20 horas, en la sala principal del Auditorio Baluarte de Pamplona, están agotadas.

El concierto está protagonizado por la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por Cristóbal Soler y el Orfeón Pamplonés, galardonado con la medalla de oro de Navarra de este año, y cuenta como solistas con la soprano Sabina Puertolas, el tenor José Luis Sola y el barítono Iñaki Fresán.

El concierto no incluye partituras de los muchos compositores navarros de zarzuela que han triunfado en este género.

También el Día de Navarra se entregará la Medalla de Oro de Navarra al Orfeón Pamplonés, por "la gran tarea musical que ha desarrollado a lo largo de su historia", así como por su "calidad vocal y el reconocimiento que ha alcanzado en el mundo". El acto tendrá lugar a las 12 horas en el Salón Isabelino del Departamento de Cultura y Turismo y estará presidido por el Presidente de Navarra, Miguel San.

jueves, 18 de noviembre de 2010

La versión teatral de ¡Vaya semanita!, a Baluarte en enero

La versión teatral del programa de televisión ¡Vaya semanita! en la que participa la actriz navarra Leire Ruiz llegará al Baluarte de Pamplona el 15 de enero. La obra se compone de diversos sketches protagonizados además por Andoni Agirregomezkorta, Javier Anton, Itziar Atienza, Iker Galartza y Mañu Elizondo, y está producida por Glu Glú.

El programa se emite por ETB desde 2003.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Los ballets de Basilea y Suecia, "Amar en tiempos revueltos" y Joglars en teatro y la orquesta de la Scala, en Baluarte en 2011

Fundación Baluarte ofrecerá 11 espectáculos en su primera de las dos temporadas del año 2011.

La temporada se abrirá el 22 de febrero con el Ballet de Basilea, que traerá un programa dedicado a La Traviata con coreografía de Richard Wherlock.
36, 32, 22€

Los días 10 y 12 de marzo se podrá ver Rigoletto, de Giuseppe Verdi, en una producción de la Ópera de Lausanne con un reparto encabezado por la soprano tafallesa Sabina Púertolas y otros dos cantantes que conocen esta obra a la perfección: el barítono Carlos Almaguer y el tenor Antonio Gandía.
60, 48, 36€

El 18 de marzo, sube a escena la adaptación teatral de la premiada serie de televisión Amar en tiempos revueltos, con algunos de sus protagonistas en el reparto, como Cayetana Guillén-Cuervo o Antonio Valero. El título de la obra es El diablo bajo la cama y la protagonista es una actriz de teatro que trata de burlar la censura, y ha sido escrita por Josep María Benet y Jornet, Rodolf Sirera y Antonio Onetti, que es quien la dirige.
28, 20, 14€

Els Joglars regresa el 27 de marzo con su última obra 2036 Omena-G, en el 50 aniversario de la compañía dirigida por Albert Boadella.
28, 20, 14€

El 31 de marzo cerrará el mes el brasileño Gilberto Gil, que hará un repaso a toda su carrera en un programa especial para auditorios y teatros.
36, 30, 22€

El 9 de abril el Coro de la Capella de San Petersburgo interpretará un concierto a capella de música sacra y música popular de la Gran Rusia.
38, 32, 22€

El 16 de abril se ofrece La Pasión según San Juan, de J.S. Bach, con uno de los mejores conjuntos europeos, la Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, dirigida por Ton Koopman.
46, 38, 32€

El 6 de mayo, la compañía de danza del coreógrafo ruso Yuri Grigorovich presentará en Baluarte su espectacular propuesta de Espartaco, con música de Jachaturian.
36, 32, 22€

Y el 14 de abril el Real Ballet de Suecia, la cuarta compañía más antigua del mundo, traerá dos coreografías: Tableau perdu y Rättika.
36, 32, 22€

El cantautor argentino Fito Páez presentará, en un concierto íntimo al piano, un programa centrado en su último trabajo discográfico, Confía.
36, 30, 22€

Y la programación se cerrará el 30 de mayo con la que quizá sea la cita más esperada de la temporada: el concierto de la Orquesta alla Scala de Milán, que interpretará la Sexta sinfonía de Mahler bajo la dirección del maestro Semyon Bychkov.
48, 40, 34€

Venta de abonos y entradas
Abono completo
Renovación: La renovación de abonos es automática, manteniendo las mismas localidades que en la temporada pasada. Quienes renueven su abono en esta temporada podrán renovarlo también la temporada siguiente, manteniendo las mismas localidades.

Nuevos abonos completos: La venta de nuevos abonos completos se realizará los días 26 y 27 de noviembre. Se podrán adquirir en la taquilla de Baluarte y en el 948 066 061. La forma de pago puede ser mediante domiciliación o con tarjeta bancaria. Quienes compren su abono en esta temporada podrán renovarlo la temporada siguiente, manteniendo las mismas localidades.

Abono parcial
Venta preferente: Quienes compraron abonos parciales la temporada anterior (octubre10-enero11) pueden adquirir en fecha preferente nuevos abonos parciales para esta temporada, que estarán a su disposición el día 30 de noviembre en la taquilla de Baluarte y a través del 948 066 061, a partir de las 11.00 horas.

Nuevos abonos parciales: Se podrán adquirir el 1 de diciembre, a partir de las 11.00 horas, en la taquilla de Baluarte, en el 902 33 22 11 y en la página web www.baluarte.com. Quienes compren abonos parciales podrán adquirir también en fechas preferentes nuevos abonos parciales para la siguiente temporada.

Entradas sueltas
Las entradas para todos los espectáculos se podrán adquirir, a partir de las 11.00 horas del 2 de diciembre, en la taquilla de Baluarte, en el 902 33 22 11, en la página web www.baluarte.com y en los cajeros Servicaixa.

Tolcachir dirige "Todos eran mis hijos", de Arthur Miller, y se puede ver viernes y sábado en el Teatro Gayarre

LA RECOMENDACIÓN DEL APUNTADOR.

Viernes y sábado, en el TEATRO GAYARRE. Todos eran mis hijos, de Arthur Miller. Versión y dirección: Claudio Tolcachir. Intérpretes: Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea, Manuela Velasco, Jorge Bosch, Alberto Castrillo-Ferrer, Ainhoa Santamaría, Nicolás Vega y María Isasi. Viernes a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 25 euros (sala), 20 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
Obra de 1947, dos años antes de La muerte de un viajante.
Denuncia del capitalismo salvaje, en este caso de un fabricante de aviones de guerra defectuosos, que provocan la muerte de pilotos.

TEATRO HOY JUEVES.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
Ciclo Antzerki Aroa del Ayuntamiento de Pamplona. Le petit thèâtre du Pain/Artedrama ofrecen Errautsak. Jueves a las 20:30 horas.

EL VIERNES.

COLEGIO ESCOLAPIOS.
Iluna producciones pone en escena Ramplona 2016, la siesta de la cultura, escrita y dirigida por Miguel Goikoechandía. Con David Larrea, Oscar Orzaiz, Pedro Izura, Ana Berrade, Nerea Mariezcurrena y Miguel Goikoetxandía. Viernes 19 y sábado 20 de noviembre a las 21 horas en el colegio Escolapios (frente a plaza de toros). Reserva de entradas en el teléfono 696 955289.

CASA DE CULTURA DE BERIAIN. La compañía La Nave sube al escenario con La Reme tenía un precio, de Miguel Munarriz y Ana Maestrojuán, con Miguel Munárriz y Marta Juániz. Viernes a las 20 horas.

TEATRO DE ANSOAIN. Yllana ofrece Hermanos de baile. Dirección: Raúl Ortega. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 10 euros. Venta de entradas: teléfono 012, www.ansoain.es y en la taquilla, desde una hora y media antes del comienzo de cada espectáculo.
- el domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de MUTILVA. Precio: 6 euros.

CASA DE CULTURA DE HUARTE. Ohiulari Klown con la obra DE PELICULA. Viernes 19, a las 19:30. ENTRADA:1€. Con personajes míticos como las protagonistas de Cabaret, Lo que el viento se llevó, Grease, Catwoman.

CASA DE CULTURA DE NOAIN. Pelmanec Teatro con Don Juan, memoria amarga de mí, títeres para adultos. Viernes a las 22 horas, en el auditorio del centro cultural de Noáin. Entrada: 6 euros.

CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Pai: En la lengua floja. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.

EL SÁBADO.

CASA DE CULTURA DE HUARTE.
UN PASEO POR EL MUSICAL. La soprano Sandra Domínguez y el tenor uhartearra Iñigo Irigoyen acompañados al piano por Francesca Croccolino y el actor Juanan Oiartzun. El violinista en el tejado, Love Story, Cabaret, Durty Dancing, Grease, Mamma mía o High School Musical entre otras. Sábado a las 20:00 horas. Entrada: 1 euro.

CIVIVOX SAN JORGE. Civivarietés, con Oscar Orzáiz, animación y relato de historias frikis. Sábado a las 19:30 horas con entrada libre.

EL DOMINGO.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
Ciclo Festa. Los Hedonistas. Con su Concierto para la acumulación, los madrileños son cinco mujeres, que son más pirañas que personas, crean un espacio que sorprende. En su reparto figura la actriz navarra Erkuden de Andrés. Domingo a las 20 horas, con entrada a 12 euros.

CASA DE CULTURA DE VILLAVA. La compañía La Nave ofrece La Reme tenía un precio. A las 20 horas, con entrada a 6 euros.

BERRIOZAR. Mujeres fraguando sueños. En el Colegio Mendialdea a las 19.00 horas. Entrada: 3 euros.

COLEGIO MARISTAS EN SARRIGUREN. Ligli Trouppe, Asociación de teatro del Valle de Egüés estrena la obra: No es tan fácil, el musical, de Paco Mir (la parte más brillante de Tricicle), con dirección y adaptación de Laura Laiglesia. Domingo a las 19.00 horas. Entradas: 2 €. Se recogen en taquilla una hora antes.

LOS ARCOS. La Compañía Alquibla Teatro (Murcia) llevará a escena la obra titulada Las reinas del Orinoco. Narra el viaje a través del río Orinoco de un barco a la deriva, en el que viajan dos vedettes de tercera fila. Domingo a las siete de la tarde en la casa de cultura Carmen Thyssen-Bornemisza.

VIANA. Los modernos ofrecen Fo. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.

Crece la oferta de teatro familiar para las próximas semanas

TEATRO DE ANSOAIN. Pasadas las 4 con Juegos de niños. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,50 euros. Venta de entradas: teléfono 012, www.ansoain.es y en la taquilla, desde una hora y media antes del comienzo de cada espectáculo.

- el domingo 21 de noviembre a las 18 horas en la Casa de Cultura de BURLADA. Precio: 3 euros.

CAPARROSO. Zirika Cirkus con En la luna. Sábado a las 18.30 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 3 euros (venta en taquilla media hora antes del inicio de la función).


Y MUCHA OFERTA PARA LOS MÁS PEQUEÑOS EN LAS PRÓXIMAS SEMANAS.

El Día de Navarra: Alicia en el País de las Maravillas. Pamplona (viernes 3 de diciembre, pabellón Anaitasuna), Estella (sábado 4, polideportivo) y Tudela (domingo 5, complejo Elola). Las entradas cuestan 6 euros.

El Teatro Gayarre acogerá dos musicales en el puente foral:
- el sábado 4 de diciembre Andersen, el musical de los cuentos, basado en los cuentos La Sirenita, El Soldadito de Plomo, El patito feo, La Reina de las Nieves.. Entradas entre 14 y 20 euros.
- El miércoles 8 de diciembre, un musical infantil Magical, con 16 artistas a escena y el Mago Nelo (Clan TVE). Entradas entre 16 y 22 euros.

El 4 de enero Baluarte, acogerá, por su parte, al grupo musical Ciudad Arcoiris, formado por Juan "D" y Beatriz, ex componentes de Cantajuego. Entradas entre 18 y 22 euros).

lunes, 15 de noviembre de 2010

Así nos luce el pelo: Sobre lo experimental en literatura

"Ya no hablo del deseo de experimentar desde que leí esa frase de William Burroughs tan buena: "Lo experimental es un experimento que salió mal". Está muy bien pensado. William Burroughs era un hombre muy inteligente".

César Aira, novelista argentino, entrevistado por Soledad Gallego-Díaz en Babelia El País el 13-XI-2010.

Y yo añadiría: en novela, en poesía, en teatro...

"Durante muchos años pensé que me había dedicado a la literatura por descarte, porque no podía hacer lo que realmente había querido: hacer música, pintura, cine, no tenía talento, ni posibilidades de nada de eso. Así que lo más fácil era escribir, algo para lo que no se necesita más que un lápiz y un cuaderno, y saber escribir. Pero, con el tiempo, me di cuenta, muy a la larga, de que la literatura es el arte más difícil de todos; así que si lo elegí por descarte, hice un mal negocio".

"Son contadísimas las críticas negativas que recibí. No sé por qué. Quizás no soy tan bueno como yo creí. A un buen escritor, en el sentido de un escritor que inaugure algo nuevo, tendrían que criticarlo más. Siempre es bueno tener un enemigo. Justamente, el arte contemporáneo tiene una figura fundamental que es "el enemigo del arte contemporáneo", que vocifera que son todos unos fraudes y unos vagos, y que ganan millones con el esnobismo de la gente. Lamentablemente, en la literatura no tenemos este enemigo".

Andrés Barba, ibiden.

Así nos luce el pelo: "Representemos personas, no discursos"

"Misterioso resulta también comprobar que la tan pintoresca sociedad laica, lejos de liberalizar los juicios, los haya promovido con tanta furia. Parece un contrasentido que cuanto más laicos nos hemos vuelto, más se haya desarrollado en nosotros, como sociedad y en todas sus manifestaciones (política, cultural y mediática), una vena moralista. Y como cada vez nos sentimos más acogotados entre lo que es conveniente y no decir, cada vez nos sentimos con más derecho a lapidar en la plaza pública a quien no ha dicho lo conveniente o a quien se ha reído de lo que no debía. "El día que sea posible representar en escena a un obrero deshonesto, el teatro francés habrá demostrado su mayoría de edad", escribió Flaubert a Colette. Tanto se podría decir del cine español. El día en el que un artista español no tenga miedo de crear un personaje femenino que haya sufrido maltrato de género y sea, a la vez, una mala persona, habremos dado un paso de gigante, ya no estaremos representando discursos, sino personas. Canibalicemos pues la vida ajena como artistas, pero sin juzgarla, como exige Maupassant, y sin hacer entrar en nuestros libros la realidad a patadas en tres tópicos maltrechos".

Andrés Barba en "El derecho a canibalizar la vida de los demás", publicado en Babelia El País el sábado 13 de noviembre de 2010.

Constituida la Federación de Teatro Amateur de Navarra


Este fin de semana ha nacido la Federación que agrupa al Teatro Amateur en Navarra para defender sus intereses porque sus promotores entienden que hacen una gran labor social y cultural "acercando y haciendo posible la participación social en la cultura. Creando y generando asociacionismo en nuestros pueblos y en nuestros barrios. Nuestra aportación al Teatro en general, creando y acercando nuevos públicos al Teatro. Llevando a nuestros pueblos y barrios montajes que de otra forma no serían posible, por sus elevados costos o por que no son “comerciales”. Por lo tanto, es indiscutible la aportación cultural que realiza el Teatro amateur a toda la Comunidad Navarra. Es por ello que no aceptamos que menosprecien nuestra actividad calificándola como si fuera un hobby sin más. Esto es algo más que un entretenimiento. Esto es entender el derecho que deberíamos tener todas las personas a la participación en la cultura y el arte. El derecho a crear. No queremos vivir del teatro, pero tenemos toda la legitimidad del mundo para vivir el teatro”.

ESTATUTOS

Posteriormente se presentaron los Estatutos de la nueva Federación, que fueron aprobados por unanimidad. Como fines de la Federación, constan los siguientes apartados:
- El fomento, desarrollo, difusión, defensa y evolución de los grupos de teatro aficionado/amateur.
- Interrelacionar los grupos de teatro aficionado/amateur en el sentido más amplio.
- Promover el intercambio de experiencias.
- El debate colectivo y la defensa en nombre de los grupos de teatro aficionado/amateur.
- Defender los intereses de los grupos ante las instituciones y colectivos culturales.
- Ostentar la representación de los grupos de teatro amateur de la Comunidad Foral de Navarra asociados a esta federación ante los organismos públicos y privados nacionales e internacionales.
- Y los intereses que le son propios.

2. Para el cumplimiento de estos fines se realizarán las siguientes actividades:
- Promoción de iniciativas que propicien el intercambio teatral y cultural.
- Realización de congresos, jornadas, intercambios, representaciones o festivales.
- Organizar cursos y seminarios que desarrollen las posibilidades formativas de los grupos.
- Gestionar servicios comunes.
- Informar y articular las manifestaciones del teatro amateur en la Comunidad Foral de Navarra y con otras entidades públicas y privadas.
- Fomentar la presencia de los grupos de teatro asociados en cuantas manifestaciones teatrales nacionales e internacionales se produzcan.
- Realizar convenios de colaboración e información con otros grupos o entidades no pertenecientes al territorio de la Comunidad Foral de Navarra.
- Procurar el logro de subvenciones de los diferentes organismos y administraciones locales, nacionales e internacionales, para garantizar la existencia de esta asociación y el cumplimiento de sus fines.
- Y todas aquellas actividades que en su momento se crean oportunas.

JUNTA DIRECTIVA

Para cerrar la Asamblea Constituyente se nombró y votó la nueva Junta, compuesta por las siguientes personas:

-Presidente: Javier Salvo de Gabalzeka Teatro (Tafalla)
-Vicepresidente: Josu Castillo de Kromlech Teatro (Huarte)
-Tesorería: Esther Ochoa de Mírami Teatro (Allo)
-Secretario: Xabier Tirapu de Jácaranda Teatro (Pamplona).
-Vocales: Pedro Echavarri de Kilkarrak (Estella), Javier Chocarro de Talo Teatro (Pamplona), Javier Fernandez de GAT Teatro Alhama (Corella), Pili Moreno de la Trapera (Peralta), Nieves Oteiza de Zarrapastra Teatro (Pamplona) y Juan Manuel Herrero de Tarima Beltza (Alsasua).

ESPACIO ABIERTO E INTEGRADOR

La nueva Junta hizo un llamamiento a entender la Federación como un espacio de encuentro abierto e integrador:

“Ojala entendamos la Federación, no como algo abstracto, sino como un espacio nuestro. Un espacio abierto, integrador donde la única exigencia para formar parte de este colectivo, sea la de practicar el TEATRO AMATEUR con mayúsculas. AMATEUR: Por amor al arte. Ojala entendamos la Federación desde el compañerismo y la igualdad. Pero también tenemos que entender la Federación en sus justos términos, sin crearnos falsas expectativas. Sin esperar que la Federación nos dé lo que nosotros no damos. En definitiva, la Federación será lo que nosotros hagamos que sea. Si hacemos mucho, será mucho; si hacemos poco, será poco. Es una labor de todos y todas. Es por ello, que hacemos un llamamiento a todos los grupos de teatro amateur de Navarra a que se adhieran a la Federación. Esta es una casa abierta para todos. Si vamos todos unidos, no nos podrán ignorar”.

ASISTENTES

La Asamblea se cerró, firmando los grupos asistentes el acta constituyente.

Kromlech (Huarte), Bululú (Burlada), Los Cadalzos (Olite), Míreni (Allo), Zarrapastra (Pamplona), Asociación Aula de Teatro Jus La Rotxa (Pamplona), Tarima Beltza (Alsasua), La Trapera (Peralta), Gabalzeka (Tafalla), Ilusiona Teatro (Pamplona), Incierto Troupe (Pamplona), GAT Teatro Alhama (Corella), Defines (Carcastillo), Jácaranda (Pamplona), Talo (Pamplona), Auzoa (Pamplona), Compañía Teatral El Bardo (Villava), Kilkarrak (Estella), Ligli Troupe (Egüés) y Atarapana (Dicastillo).
Próximamente se esperan más adhesiones de grupos que no pudieron asistir por tener actuaciones.

La asamblea tuvo lugar el sábado 14 de noviembre en el Civivox de Iturrama. Se inició con un informe a los asistentes por parte del grupo de trabajo donde se resumía las actividades realizadas en los últimos meses. Durante este tiempo, el grupo de trabajo ha estado preparando los estatutos de la Federación, y a su vez ha estado manteniendo reuniones con diversos sectores e instituciones con implicación en el mundo teatral de la comunidad, a los cuales, se ha trasladado la preocupación por el poco apoyo con que cuenta el Teatro Amateur en Navarra.

El grupo de trabajo también destacó la ilusión con que los grupos han respondido a la iniciativa, y uno de los efectos más beneficiosos que se han producido ha sido el de la interrelación entre los grupos. “Creando un espacio nuevo, un espacio de encuentro, de contactos e intercambios, que hasta ahora no existía. Enriqueciéndonos y enriqueciendo por lo tanto al Teatro Amateur en general”.

jueves, 11 de noviembre de 2010

Tolcachir, Tzina, Lolita Corina, Pedro Ruiz, La Calórica y Chapitô, nombres propios de la programación teatral

TEATRO HOY JUEVES.

TEATRO GAYARRE.
Pedro Ruiz escribe, produce y protagoniza Escándalo en palacio, una comedia con la actriz Lidia San José y otros que aparecen por medios audiovisuales. El precio de las entradas es de 28 y 24 euros.

TEATRO EL VIERNES.

TEATRO GAYARRE.
Timbre 4 ofrece Tercer cuerpo. Director: Claudio Tolcachir. Intérpretes: Ana Garibaldi, Daniela Pal, José María Marcos y Hernán Grinstein. Tras el éxito de La omisión de la familia Coleman, el autor Claudio Tolcachir presenta su nueva obra, en la que hace foco en la vida de cinco personas y su incapacidad para lograr sus propósitos. Viernes 12 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 18 euros (sala), 15 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

Viernes, sábado y domingo, Tzina Teatro con Exitus.
-Viernes 12 de noviembre a las 20 horas en la Casa de Cultura de BURLADA. Precio: 10 euros. Habrá servicio de guardería.
-Sábado 13, a las 20 horas en el Auditorio del Carmen de SANGÜESA. Precio: 8 euros.
-Domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki de MUTILVA ALTA). Precio: 6 euros.

TUDELA. Pedro Ruiz escribe, produce y protagoniza Escándalo en palacio, una comedia con la actriz Lidia San José y otros que aparecen por medios audiovisuales. viernes 12 de noviembre, a las 21 horas, en el salón de actos del instituto Benjamín de Tudela. Entrada: 25 euros.

CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Hika Teatroa ofrece El viaje de mi padre. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.

CASA DE CULTURA DE NOAIN. Teatro Chapitô de Lisboa ofrece La tempestad. Teatro para jóvenes y adultos. Viernes a las 22 horas, en el auditorio del centro cultural de Noáin. Entrada: 8 euros.

EL SÁBADO.

CIVIVOX ITURRAMA.
La Machina Teatro de Cantabria ofrece Conversaciones con José María Pereda y Benito Pérez Galdós. Sábado a las 20 horas en civivox Iturrama. Entrada libre.

VALTIERRA. Iluna Producciones con EUSKADI TROPIKAL, los años del rock radikal vasco. Escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandía. Música en directo de Barricada, Kortatu, Hertzainak, La Polla Records, Tahúres Zurdos, Potato o Eskorbuto.
- Sábado 13 de noviembre a las 22 horas en la Casa de Cultura de VALTIERRA.
- Domingo a las 19:30 horas. CASA DE CULTURA DE HUARTE. Entrada: 3 euros.

EL DOMINGO.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
La compañía La Calòrica FEÍSIMA ENFERMEDAD Y MUY TRISTE MUERTE DE LA REINA ISABEL I. Después de una vida de triunfos que la han llevado a convertirse en la soberana más temida y poderosa de la cristiandad, la reina Isabel I vive sus últimos días sin saber quién la sucederá en el trono y dará continuidad a su gran proyecto. Muchos de sus hijos han muerto, otros padecen el trato injurioso de su esposo. Tan solo queda una cabeza en la tierra donde se pueda ceñir la corona de Castilla, la cabeza perturbada de la princesa Juana.
Grupo catalán que nació en 2009 con estudiantes del Institut del Teatre de Barcelona. DRAMATURGIA Joan Yago. DIRECCIÓN Israel Solà. SEIS INTÉRPRETES EN ESCENA. DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO 65 ‘
Domingo 14 a las 20 horas, con entrada a 12 euros.

CASA DE CULTURA DE VILLAVA. COMPAÑÍA LOLITA CORINA CON LAS GALLEGAS. Dirección: Alex Navarro. Intérpretes: Lola González y Coral Ros. A las 20 horas, con entrada a 6 euros Lolita y Corina aparecen en su propio funeral. “No es fácil aprender a estar muertas”.

BERRIOZAR. Este domingo, teatro en euskera Ogiyik karri etzun semia. En el Colegio Mendialdea a las 19.00 horas. Entrada: 3 euros.

AZAGRA. Grupo de teatro La cascajera, dirigido por Esther Salvador. Representación de Tú y yo somos tres, de Enrique Jardiel Poncela, el domingo 14 de noviembre a las 18 horas en la peña El Jolgorio de Azagra. Precio: 5 euros.

EL PROGRAMA DE EL APUNTADOR CONTARÁ HOY A LAS 19:25 HORAS CON ESTHER SALVADOR, QUE SERÁ ENTREVISTADA PARA HABLAR DEL TEATRO AFICIONADO EN LA LOCALIDAD.


TEATRO FAMILIAR.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Pasadas las cuatro ofrece Juegos de niños. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Música: Georges Bizet. Pianistas: Silvia Sucunza y Francesca Croccolino. Precio: 3,50 euros.

CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Teatro familiar en euskera. En la lona escenifica Momento ridiccoli. Miércoles 17, a las 18.00 horas, con entradas a 3 euros.

LODOSA. Colectivo Humo ofrece Guille y la bruja. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura. Precio. 3 euros.


ZARZUELA EL FIN DE SEMANA.

TEATRO GAYARRE.
Una agrupación pro-zarzuela, la Masa Coral del Ensanche de Bilbao, ofrece este sábado y domingo, a las 19:30 horas, la obra Los gavilanes, de Jacinto Guerrero, con su propia orquesta. Es un elenco aficionado que ya estuvo el año pasado y les fue muy bien, hay mucha afición en Pamplona, y repiten experiencia. Además, es un título popular.

Conciertos de la OSN y Ara Malikian en Navarra

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA.
5º concierto de ciclo. Jueves 11 y viernes 12 de noviembre a las 20 horas en Baluarte. Solista: Boris Brovtsin (violín). Dirección: Antoni Wit. Precios: 35 y 25 euros. Programa:
Kilar: Orava
Britten: Concierto para violín.
Dvorak: Sinfonía nº 7

ZARZUELA EL FIN DE SEMANA. TEATRO GAYARRE. Una agrupación pro-zarzuela, la Masa Coral del Ensanche de Bilbao, ofrece este sábado y domingo, a las 19:30 horas, la obra Los gavilanes, de Jacinto Guerrero, con su propia orquesta. Es un elenco aficionado que ya estuvo el año pasado y les fue muy bien, hay mucha afición en Pamplona, y repiten experiencia. Además, es un título popular.

CASINO PRINCIPAL DE PAMPLONA. Seis coros y dos formaciones instrumentales de Navarra participarán en el Ciclo Coral del Casino Principal de Pamplona y la Federación de Coros de Navarra, durante los meses de noviembre y diciembre. Viernes a las 20 horas, Coral San Miguel de Orkoien, en su 25º aniversario y dirigida por Silvia Iribarren. Entrada libre.

BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Domingo a las 12:30 en Civivox Iturrama. Concierto ordinario bajo la batuta de Iker Olazábal, director técnico de la Banda municipal de Vitoria.

PLANETARIO DE PAMPLONA. El Planetario de Pamplona presenta el miércoles 17 de noviembre el concierto didáctico Back to the Universe de la mano del violinista Ara Malikian, el chelista Sergei Mesropian, y el astrofísico Telmo Fernández. El acto, que buscará acercar el mundo de la ciencia y la música clásica a los más pequeños, mostrará las conexiones entre los sonidos de Bach y el universo.
Para asistir al espectáculo, que tendrá lugar a las 20.00 horas, es imprescindible retirar las invitaciones, máximo dos por persona, en el teléfono 948 26 26 28.

Kilkarrak de Estella estrena en diciembre "Escritos sobre tus labios", un homenaje a la poesía de Miguel Hernández

Kilkarrak, el grupo de teatro de Estella, vuelve a los escenarios el segundo fin de semana de diciembre, los días viernes 10 y sábado 11, con el estreno de Escritos sobre tus labios, homenaje a Miguel Hernández. Su director, Pedro Echávarri Vega, lo define como un espectáculo con poemas del autor de Orihuela y una puesta en escena muy teatral que tiene como hilo argumental Las tres heridas, un recital en bloques que canta a la muerte, a la vida y al amor, y los versos de Viento del pueblo.

Diez actrices, siete actores, el saxofón de Mikel Andueza y el teclado de Mauro Urriza subirán al escenario en una puesta en escena que integra también, en todo su desarrollo, los sonidos de la txalaparta de Mario Amézqueta y Xabier Morrás. Entre los intérpretes, Natalia Lisarri Aldea, Maialen Zabalbeaskoa Koch, Cristina Lisarri Aldea, Luci Echávarri Vega, Fran Martínez Eraso, Rafa Gurucharri Amóstegui, Ángel Hervás Guerrero, Raúl Urriza de Miguel, Elsa Preciado García, Raquel Sampedro Echávarri y Yolanda García Vega.

En 27 años de existencia, Kilkarrak ha combinado las producciones a iniciativa propia con algunas realizadas por encargo, como es el caso del que prepara ahora a modo de homenaje a Miguel Hernández por una asociación cultural que lleva el nombre del poeta. Al estreno de Estella seguirán otras actuaciones -como Burlada, para la que todavía no hay fecha concreta- concertadas con esta misma entidad. Pedro Echávarri subraya que, al concretar el encargo, se estableció como condición la de contar con plena libertad a la hora de diseñar el espectáculo.

A los veteranos de Kilkarrak, entre ellos el propio Pedro Echávarri, su hermana Luci, Ángel Hervás Guerrero o las hermanas Lisarri Aldea se suman caras nuevas con dos incorporaciones del grupo de teatro de Dicastillo, Fran Martínez Eraso y Rafa Gurucharri Amóstegui. En la recta final de los preparativos, se ensaya de nuevo en el local del antiguo Hospital Viejo, antigua sede del grupo antes de su traslado a la casa de juventud.

Como novedades, además de los rostros que engrosan las filas de Kilkarrak, la aportación musical de la txalaparta durante una representación con espacio en su parte musical para el toque andaluz. "Se está haciendo un trabajo extraordinario para un montaje muy bonito", apunta su coordinador.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Dos grandes montajes de teatro este fin de semana en Navarra: "Tercer cuerpo" en Gayarre y "Exitus" de Tzina

DOS RECOMENDACIONES DE EL APUNTADOR A TODOS LOS TEATREROS QUE LEAN ESTO. Dos magníficas obras de teatro.

Viernes, en el TEATRO GAYARRE. Timbre 4 ofrece Tercer cuerpo. Director: Claudio Tolcachir. Intérpretes: Ana Garibaldi, Daniela Pal, José María Marcos y Hernán Grinstein. Tras el éxito de La omisión de la familia Coleman, el autor Claudio Tolcachir presenta su nueva obra, en la que hace foco en la vida de cinco personas y su incapacidad para lograr sus propósitos. Tercer cuerpo es la tercer ala de un edifico de oficinas que quedaron olvidadas en el marco de un proceso modernizador que desterró a la indiferencia, a esa parte del inmueble y a sus tres eternos empleados.Viernes 12 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 18 euros (sala), 15 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

Viernes, sábado y domingo, Tzina Teatro (Catalunya)con Exitus. Un funerario, un hombre en busca de empleo, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado, entremezclan sus vidas sin que ellos mismos sean conscientes del destino común que los une. Cuatro personas que se enfrentan a la muerte desde puntos de vista tan diversos como el de una profesión, una tragedia o un acto irreversible de la vida. Un espectáculo que, al igual que todos los trabajos de Titzina está apoyado por la crítica, el público y promete no dejar al espectador indiferente.

- Viernes 12 de noviembre a las 20 horas en la Casa de Cultura de BURLADA. Precio: 10 euros. Habrá servicio de guardería.
- Sábado 13, a las 20 horas en el Auditorio del Carmen de SANGÜESA. Precio: 8 euros.
- Domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki de MUTILVA ALTA). Precio: 6 euros.

martes, 9 de noviembre de 2010

La Calórica ofrece este domingo en la ENT "Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I"

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. La compañía La Calòrica estrena en Navarra FEÍSIMA ENFERMEDAD Y MUY TRISTE MUERTE DE LA REINA ISABEL I. Domingo 14 a las 20 horas, con entrada a 12 euros.

Después de una vida de triunfos que la han llevado a convertirse en la soberana más temida y poderosa de la cristiandad, la reina Isabel I vive sus últimos días sin saber quién la sucederá en el trono y dará continuidad a su gran proyecto. Muchos de sus hijos han muerto, otros padecen el trato injurioso de su esposo. Tan solo queda una cabeza en la tierra donde se pueda ceñir la corona de Castilla, la cabeza perturbada de la princesa Juana.

Una explosión grotesca sobre el hombre y las pasiones que lleva dentro. Una tragicomedia sobre el poder y la vergüenza, sobre la ridícula brevedad de la vida y la evidencia insoportable de la muerte.

La compañía La Calòrica nace en el 2009 a partir de un grupo de estudiantes del Institut del Teatre de Barcelona que se reúne para realizar su último trabajo. Su espíritu se basa en un teatro fuertemente ligado a la tradición pero capaz de revolucionar las formas y los códigos escénicos.

En su primer proyecto la compañía ha querido adentrarse en la poética y el humor de las piezas Shakesperianas y en las tragicomedias del Siglo de Oro para crear un espectáculo nuevo y personal. El estudio y el juego con las formas teatrales pasadas nos ayuda a sumergirnos en temas universales e inagotables de una actualidad terrorífica: el hambre de poder, el ansia de lo absoluto o el miedo a la muerte.

El espectáculo Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I se estrenó el 10 de junio de 2010 en el marco del programa INTEGRATS’10 de la Escola Superior d’Art Dramàtic de l’Institut del Teatre.

DRAMATURGIA: Joan Yago
DIRECCIÓN: Israel Solà
INTÉRPRETES: Xavi Francés, Aitor Galisteo Rocher, Esther López Martín, Carla Rovira Pitarch, Júlia Truyol, Daniel Ventosa
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Gerard Orobitg
ILUMINACIÓN: Carmen Padró, Albert Pascual, Marta Soto
ASESORAMIENTO DE VOZ: Matilde Miralles

Duración del espectáculo 65 minutos.

Hasta nuevo aviso, se podrán reservar las entradas en info@laescueladeteatro.com, de lunes a viernes (hasta las 14:00 h. del viernes).

La taquilla está abierta desde hora y media antes de la función. Las entradas se podrán retirar hasta media hora antes del comienzo de la misma en taquilla. Más tarde, no se puede garantizar la reserva.

Ara Malikian, en el Planetario el miércoles 17

El Planetario de Pamplona presenta el miércoles 17 de noviembre el concierto didáctico Back to the Universe de la mano del violinista Ara Malikian, el chelista Sergei Mesropian, y el astrofísico Telmo Fernández. El acto, que buscará acercar el mundo de la ciencia y la música clásica a los más pequeños, mostrará las conexiones entre los sonidos de Bach y el universo.

Para asistir al espectáculo, que tendrá lugar a las 20.00 horas, es imprescindible retirar las invitaciones, máximo dos por persona, en el teléfono 948 26 26 28.

En el concierto se interpretarán las siguientes piezas: Preludios del espacio-tiempo para violín; Sonidos de la Tierra para chelo; La danza de los planetas para violín; La música de las esferas celestes para chelo; Torbellinos de fuego para violín; El océano cósmico para chelo; Fuga galáctica para violín; y Back to the Universe para violín, chelo y guitarra.

El violinista libanés Ara Malikian, premio Pablo Sarasate, tiene un estilo propio forjado a partir de sus ricas experiencias musicales, y su completa formación clásica se ha ido enriqueciendo con el tiempo gracias a sus múltiples intereses en otros ámbitos de la música, como el jazz, el tango, el flamenco o el folclore popular. Su forma de expresarse con el violín constituye una de las voces más originales dentro del panorama mundial. Entre sus actividades organiza ciclos de música clásica, y es un referente en la pedagogía musical infantil.

Versos de Miguel Hernández en la UPNA

El grupo estudiantil Eraldatu y la Sección de Actividades Culturales de la Universidad Pública de Navarra ofrecen a partir de hoy tres representaciones teatrales en homenaje a Miguel Hernández, con motivo del centenario del nacimiento del autor.

Las representaciones tendrán lugar el 9, 10 y 11 de noviembre a las 20.00 horas en el aula 09 del Aulario y la entrada es gratuita.

El ciclo, que comprende tres representaciones teatrales dedicadas al poeta, comienza hoy martes 9 de noviembre, a las 20.00 horas, con un recital poético con versos de Miguel Hernández. El recital iniciará con la lectura de la biografía del autor alicantino, mientras se proyectan imágenes y música de fondo. Seguidamente, tendrá lugar el recital interpretado por Luis López Morquecho con el cantautor cubano Jorge Sánchez a la guitarra. Posteriormente, Jorge Sánchez interpretará otro poema y dará paso al público que tendrá la oportunidad de recitar otros poemas del autor.

"La nota azul" muestra la última noche de Chopin en una dramatización musical, hoy a las 20 horas en Gayarre

La nota azul. La transparencia de la noche es el título del espectáculo basado en la vida de Chopin que hoy martes a las 20.00 horas pone en escena el Teatro Gayarre. Sus creadores son Miguel Munárriz, director y guionista; Marta Juaniz, actriz; Adela Martín, pianista; Tomasz Prilecki, violonchelo; Virginia Martínez-Peñuela, flautista; y Ariadna Martínez, soprano.

Todos ellos son protagonistas de la conferencia-recital dramatizado centrado en los años en que el artista buscó recrear en su música un color, el azul transparente, la nota azul que George Sand, su compañera vital, y Delacroix decían oír en sus notas musicales. "Hemos tomado como excusa el bicentenario del nacimiento de Chopin para construir un espectáculo alrededor de la relación entre George Sand y Frederic Chopin", relata el director. "En este caso la encargada de dar vida a George será la actriz Marta Juániz", explica Munárriz.

El espectáculo se incluye dentro del ciclo Grandes Intérpretes de música de cámara, tiene una duración de sesenta minutos y la entrada es gratuita.

En referencia a la puesta en escena, el director puntualiza que han querido construir algo "tan sencillo y difícil como un espectáculo con atmósfera, en el que se pueda entender cual era el alma del músico gracias a la mujer que lo acompañó durante bastantes años de su vida". Eso sí, el propio director aclara que este proyecto se basa "en una idea innovadora para lo que suele ser un concierto de música clásica".

El autor parte de la biografía conocida de la historia entre George y Chopin, datos entre los que destaca la falta de relaciones sexuales entre ambos, el elenco ha tratado de "ofrecer una visión personal e imaginativa, que intenta rellenar los huecos que dejan los datos". "Incluso hemos conseguido hartarnos de toda esa parafernalia que rodea su historia y que habla de que no tuvieron sexo, pero que, sin embargo, obvia la relación personal entre los dos artistas", asegura Munárriz.

Según Juániz, quien representa el personaje de George Sand, "ambos tenían una relación peculiar basada en algo que iba más allá que el sexo. George era una mujer diferente a las de la época, era liberal, quería romper con lo establecido, se vestía de hombre, fumaba puros, era escritora y no quería publicar con su nombre, por eso solía firmar como George, nombre de un amante que ella solía tener", señala. "No sé si con Chopin llegaría o no a mantener sexo, pero lo que sí es cierto es que a ella, la relación que tenía con él le gustaba. Y precisamente este espectáculo viene a hablar de eso, de aquellas cosas que a ella le gustaban de él", asevera la actriz.

Virginia Martínez-Peñuela, flautista, aclara que el título de la obra se refiere a que Chopin, gran improvisador, decía, cuando ofrecía sus conciertos privados, que "cuando actuaba siempre buscaba la nota azul, ese sonido que armonizaba con el estado de los que le estaban escuchando. Según él, una vez que llegaba a esa nota, todos los demás sonidos salían de manera natural y se producía la magia". Y la frase "la transparencia de la noche" tiene relación con el estado de ánimo del personaje de George, a quien se le prohibió que acompañara al músico la noche en que este agonizaba. "Así es como creemos que se debió sentir aquella noche, y así es como hemos pretendido retratarlo", asegura Munárriz.

Alquibla y Pelmanec actuarán en Los Arcos en noviembre

El Ayuntamiento de Los Arcos ha organizado dos representaciones en la localidad para los domingo s21 y 28 de noviembre. Ambas tendrán lugar a partir de las siete de la tarde en la casa de cultura Carmen Thyssen-Bornemisza.

La Compañía Alquibla Teatro (Murcia) llevará a escena la obra titulada Las reinas del Orinoco. Se trata de una comedia amarga, de unos ochenta minutos de duración, dirigida a público juvenil y adulto y en la que se narra el viaje a través del río Orinoco de un barco a la deriva, en el que viajan dos vedettes de tercera fila. Los papeles de Mina y Fifí los interpretarán Lola Martínez y Esperanza Clares.

La compañía Pelmànec representará el domingo 28 la obra con títeres Don Juan. Memoria amarga de mí. Un Don Juan viejo, agotado por una larga y disoluta vida, y burlado por la muerte que lo huye, vive retirado en un convento franciscano a esperar a que se cumpla su destino. Allí conoce a Jacobo, el encargado de velar por la salud que terminará admirándolo al escuchar sus historias. Todo eso será observado celosamente desde la oscuridad por el Padre Luis, el prior del convento. ESta obra está escrita introduciendo fragmentos de cuatro textos teatrales diferentes sobre la figura de Don Juan, los escritos por Tirso, Moliére, Zorrilla y Palau i Fabre.

domingo, 7 de noviembre de 2010

Trotacómicos representa "Fragmentos de un día cualquiera", del ciclo BESTIARIO con técnicas de máscara de rostro entero


El Teatro Gayarre programa para mañana, lunes 8 de noviembre, a las 20 horas, con entrada libre, el espectáculo Fragmentos de un día cualquiera, segunda entrega del ciclo BESTIARIO que la compañía Trotacómicos está dedicando a la técnica de la máscara de rostro entero.

La representación, de unos 30 minutos de duración, será introducida por Emilio Peral, doctor en Filología Hispánica y profesor titular de la Universidad Complutense (Instituto del Teatro de Madrid).

El elenco que va a desarrollar estos espectáculos lo conforman Izaskun Mújika, Edurne Rankin, Patxi Larrea y Ion Barbarin. La música es obra de Gorka Pastor. La dirección corre a cargo de Álvaro Morales.

El banco de un parque es el testigo inmóvil del paso del tiempo en la ciudad y de las diferentes historias que se van sucediendo durante el día y la noche. Historias cómicas, poéticas, anónimas...

Bestiario son pequeñas historias sin texto, creadas a partir de la técnica de máscaras de rostro entero, dónde el público puede seguir las situaciones gracias al lenguaje gestual de los actores.

Estas piezas cortas de teatro gestual, están creadas a partir de la investigación desarrollada entre artistas navarros y chilenos, en torno al lenguaje de las máscaras y la animación de objetos, que asistieron a un curso con los integrantes de la compañía alemana Familie Flöz.

Las obras son un viaje lúdico y visual a través de diferentes escenas habitadas por una colección de personajes poéticos, extravagantes y cómicos, que “desenmascaran” al ser humano y su comportamiento, como una manera de reflejarnos y reírnos de nosotros mismos.

Convocados los grupos de teatro aficionado navarros el sábado 13 de noviembre para el acto de federarse

Me pasan la siguiente información:

ASAMBLEA CONSTITUYENTE DE LA FEDERACIÓN "TEATRO AMATEUR DE NAVARRA- NAFARROAKO AMATEUR ANTZERKIA"

DIA: Sábado 13 de noviembre del 2010
HORA:17:30 horas
LUGAR: Sala de Conferencias del CIVIVOX ITURRAMA. (Pamplona)

Orden del día:
- CONSTITUCIÓN DE LA FEDERACIÓN.
- Aprobación de los estatutos.
- Aprobación de la Junta rectora fundacional.

El grupo impulsor lleva tiempo trabajando y tienen una web activa. Vedla pinchando aquí.

viernes, 5 de noviembre de 2010

Seis coros de la Federación Navarra y dos conjuntos instrumentales actuarán en el Casino Principal de Pamplona

Seis coros y dos formaciones instrumentales de Navarra participarán en el Ciclo Coral del Casino Principal de Pamplona y la Federación de Coros de Navarra, durante los meses de noviembre y diciembre.

El concierto inaugural será hoy viernes a las 20.00 horas a cargo de la Coral Erkudengo Ama de Alsasua, dirigida por Inmaculada Arroyo. Se trata de un coro mixto, formado por 12 hombres y 14 mujeres, cuyo repertorio incluye desde polifonía del siglo XVI hasta nuevas obras de nuestro folclore.

El viernes 12 de noviembre actuará la Coral San Miguel de Orkoien, en su 25º aniversario y dirigida por Silvia Iribarren.

El viernes 19 de noviembre, el Coro de Santa María la Real de Voces Graves, bajo la dirección de Pedro Ardaiz.

El viernes 26, Gure Abestiak Abesbatza de Iruña, coro de hombres dirigido por Alfonso Ortiz.

El viernes 10 de diciembre, la Rondalla Armonía.

El viernes 17 del mismo mes, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional Pablo Sarasate (Concierto de Navidad).

El miércoles 22 de diciembre, la Coral Oberena de Pamplona (Concierto de Navidad), bajo la dirección de Alfonso Ortiz.

Y el 4 de febrero será el turno de la Coral La Asunción de Pamplona, dirigida por Francisco Villanueva.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Gospel, circo, ballet, el Ejército Ruso y Juan Tamariz, cinco espectáculos y 8 funciones para las Navidades en Baluarte

Cinco espectáculos integran la programación navideña de Fundación Baluarte.

Lunes 18 de diciembre. Robin Brown & The South Carolina Gospel Chorale, música gospel. La prestigiosa Robin Brown tiene el privilegio de haber cantado en dos Juegos Olímpicos y haber dirigido un coro de 350 niños para actuar junto a Michael Jackson en la Superbowl. 24 euros.

Miércoles 22 y jueves 23 de diciembre. La compañía Cirque Style y el creador Mijail "Misha" Matorin, una de las máximas personalidades del arte circense mundial y uno de los fundadores del Cirque du Soleil, unirán música, danza, acrobacia y comedia en el espectáculo Balagan. 32, 26 y 20 euros.

Domingo 26 y lunes 27 de diciembre. El Cascanueces, el título de ballet más navideño, regresa a Baluarte de la mano de la compañía Ballet Acrobático Dalian de China con una versión innovadora de este clásico, en la que fusionan acrobacia y danza. 28, 22 y 18 euros.

Domingo 2 de enero. Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso con su repertorio de canciones y danzas rusas, cosacas y eslavas. 28 y 22 euros.

Viernes 7 y sábado 8 de enero. La programación de Navidad se cerrará con Juan Tamariz, uno de los mejores magos del mundo, que asombrará al público con el espectáculo Magia potagia, en el que mostrará los mejores números de su larga carrera y mezclará magia, telepatía, misterio, improvisación y emoción. 28 euros.

Las entradas pueden adquirirse desde hoy mismo a través de los canales habituales: en la taquilla de Baluarte (de lunes a sábado, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas), en el 902 33 22 11 y en la web www.baluarte.com. Los abonados (completos y parciales) de Fundación Baluarte tendrán un 10% de descuento en la compra de entradas sueltas en taquilla.

No te pierdas "Días estupendos" de Alfredo Sanzol, la compañía portuguesa Chapitô con "La tempestad" y los lunes del Gayarre

TEATRO EL VIERNES.

TEATRO GAYARRE.
DÍAS ESTUPENDOS. Autor y dirección: Alfredo Sanzol. Con Elena González, Natalia Hernández, Pablo Vázquez, Juan Antonio Lumbreras, Paco Déniz. 8 tarde Entradas: 16, 12 y 8 € euros.

ESTE JUEVES, A LAS 19:25, ALFREDO SANZOL ES ENTREVISTADO EN DIRECTO EN EL APUNTADOR.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Iluna producciones ofrece Ramplona 2016, la siesta de la cultura, escrita y dirigida por Miguel Goikoechandía. Con David Larrea, Oscar Orzaiz, Pedro Izura, Ana Berrade, Nerea Mariezcurrena y Miguel Goikoetxandía. Viernes 5 y sábado 6 de noviembre, a las 20:30 horas. Entrada: 10 euros.

CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Metamorfosis ofrece La llegada de los bárbaros. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.

TEATRO EL SÁBADO.

CIVIVOX SAN JORGE.
Civivariétés, con aire nocturno de revista y vodevil. La regente del club Civivariétés, Marta Juániz, presenta el sábado 6 de noviembre a las 19:30 horas. Pedro III. Magia y humor, y a Mª Jesús Artaiz. Narración de cuentos radiofónicos. Entrada libre.

EL DOMINGO.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
Chapitô de Portugal ofrece La tempestad, versión muy libre de la gran obra de Shakespeare, con Jorge Cruz, Marta Cerqueira y Tiago Viegas, con dirección de John Mowat. Humor, texto, lenguaje no verbal y trucos escénicos. Domingo 7 a las 20 horas, con entrada a 12 euros.

CASA DE CULTURA DE VILLAVA. Compañía espectáculos XXL. El show de Gabriela, escrita y dirigida por Maite Redín, con Nerea Bonito, Virginia Cervera y Luis Arguiñariz. A las 20 horas, con entrada a 6 euros.

CASA DE CULTURA DE HUARTE. La compañía Kukubiltxo ofrece MORTTIMER, teatro en euskera. Un joven se prepara para "el último viaje" Está dispuesto a dejarlo todo para reencontrarse con su amante en el otro mundo. Domingo a las 19:30, en la Casa de Cultura. Entrada: 3 euros.

MUTILVA ALTA. El señor Ibrahim y las flores del Corán. a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren, que está en la plaza Eguzki de Mutilva Alta. Actores: Juan Margallo y Ricardo Gómez. Precio: 6 euros.

COLEGIO MARISTAS DE SARRIGUREN. Talo ofrece Un funeral de muerte. Domingo a las 19 horas en el salón del colegio Maristas de Sarriguren. Precio: 2 euros (se podrán adquirir en recepción desde una hora antes del comienzo de la actuación).

BERRIOZAR. Comienza la 28ª edición de las Jornadas de Teatro para adultos, que se desarrollarán los domingos de noviembre. Este domingo, La Nave con La Reme tenía un precio. En el Colegio Mendialdea a las 19.00 horas. Entrada: 3 euros.

EL LUNES Y MARTES, TAMBIÉN HAY TEATRO.

Lunes. TEATRO GAYARRE. Compañía Trotacómicos, dirigida por Álvaro Morales, ofrece el proyecto de investigación teatral Bestiario. Con Patxi Larrea, Izaskun Mújika, Edurne Rankin, Álvaro Morales y Ion Barbarin. Segunda sesión, EL ACTOR Y LA MÁSCARA, lunes 8 de noviembre, a las 20 horas, con entrada libre. Conferencia introductoria a cargo de Emilio Peral, de la Universidad Complutense de Madrid.