sábado, 30 de junio de 2007

AGENDA MUSICAL del Orfeón Pamplonés para la próxima temporada, con viaje a México incluido

El Orfeón Pamplonés realizará este septiembre una gira de cuatro recitales por México durante el próximo mes de septiembre tras haber sumado casi 40.000 espectadores esta temporada.
La temporada 2007-2008 comenzará el 13 de septiembre y se cerrará 27 de junio. Lo primero será el estreno absoluto en el Estado de Styx, una obra contemporánea del compositor georgiano Gija Kantscheli que sonará en Baluarte, justo antes de que, el 25 de septiembre, el coro viaje a México, donde permanecerá hasta el 5 de octubre, con destacadas actuaciones en Monterrey, donde el día 27 participará en el Fórum Universal de las Culturas, y el 4 de octubre en el Palacio de Bellas Artes de México DF, con capacidad para 2.000 personas.
Este es su calendario:

25 de septiembre-5 de octubre. El coro interpretará el Réquiem de Verdi a su paso por México en las siguientes fechas y lugares: Fórum Universal de las Culturas, Campus TEC de Monterrey (27 de septiembre); Teatro Degollado, en Guadalajara (30 de septiembre); Teatro de la Ciudad, en Toluca (2 de octubre); Palacio de Bellas Artes, en México DF (4 de octubre). Todos los conciertos junto a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
25 octubre. Concierto a capella en Baluarte.
17 de noviembre. Miserere de Hilarión Eslava en la Iglesia de las Capuchinas de Burlada.
29 y 30 de noviembre. Alexander Nevsky, de Prokofiev, en la casa de cultura de Avilés (Oviedo), junto a la OSN.
23 de diciembre. Homenaje a César Borgia, Iglesia de Viana.
25, 28, 29 y 30 de enero y 1 de febrero. Alexander Nevsky, de Prokofiev, y Rapsodia para contralto y coro de hombres, de Brahms, dentro del ciclo de la Sinfónica de Euskadi. El 25 y 28 en el Kursaal de San Sebastián; el 29 de enero, en el auditorio Baluarte; el 30 de enero, en el Euskalduna de Bilbao, y el 1 de febrero en el Teatro Principal de Vitoria.
6 y 7 de marzo. Ciclo de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, interpretación del oratorio Elías, de Mendelssohn, en el Palacio Euskalduna de la capital vizcaína.
14 de marzo. Traslado de la Dolorosa.
26 y 27 de junio. Ciclo de la OSN, La vida breve, de Manuel de Falla, en Baluarte.
7 de julio de 2008. Misa de San Fermín en la iglesia de San Lorenzo.

viernes, 29 de junio de 2007

La Orquesta Sinfónica de Navarra pone la música de Sarasate al alcance de una multinacional japonesa

Me cuentan mis servicios secretos que la Orquesta Sinfónica de Navarra está trabajando estos días con un equipo de realizadores japoneses que se ha desplazado a Navarra para grabar un vídeo promocional de una importante empresa multinacional. La empresa quería que la música que suene sea la de Sarasate y escogió la orquesta y la ciudad natal del compositor e intérprete para tomar diversas imágenes. No sólo de los Sanfermines.
Además de ser una buena promoción de la Orquesta y de Navarra, me dicen mis espías que a cambio de la colaboración, los abonados de la Santa Cecilia recibirán una copia en DVD de la película.
La Orquesta, además, ha sido contratada por la productora norteamericana de la ópera Porgi & Bess, de George Gershwin, para la gira que va a realizar por distintos auditorios españoles en otoño (también en Baluarte).

El autobús Tempo di Martxa de la OSE deja la carretara esta semana tras 22.000 visitas

Tras seis meses visitando centros escolares y localidades de nuestro territorio, el autobús de la Orquesta Sinfónica de Euskadi para difundir la clásica Tempo di martxa! está a punto de dejar la carretera. Más de 10.000 kilómetros recorridos y 22.000 visitas recibidas son los datos que dejará atrás el próximo 7 de julio, cuando finalice definitivamente su recorrido. Desde enero ha visitado más de 200 centros escolares y 91 localidades repartidas entre Gipuzkoa, Bizkaia, Araba, Navarra e Iparralde.
Estas cifras indican que el proyecto ha sido un éxito, ya que ha cumplido con todas las expectativas que desde el principio se plantearon desde la Orquesta: transmitir al mayor número de niños y niñas, adolescentes y jóvenes vascos, la realidad de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, quiénes son sus casi cien músicos, de dónde vienen, cuáles son sus actividades, en qué espacios las realizan, qué repertorio interpretan y quiénes la dirigen o cuál es su dimensión discográfica, todo ello desde un planteamiento lúdico y educativo.
Alumnado y profesorado han calificado esta iniciativa como muy positiva e interesante. Las encuestas realizadas en los centros a los profesores nos muestran que han valorado sobre todo el trabajo realizado en clase, el programa multimedia y la exposición de instrumentos sinfónicos. Los docentes aseguran, que seguirán trabajando en clase con el programa multimedia y las fichas didácticas elaboradas para este proyecto.
Esta aceptación y valoración positiva ha tenido como resultado la adhesión al proyecto del Departamento de Educación, Universidades e Investigación del Gobierno Vasco, que ha considerado que Tempo di Martxa! constituye una importante herramienta educativa. Esta colaboración se ha materializado en la financiación del multimedia, que será distribuido próximamente en todos los centros de Educación Primaria del País Vasco.
La próxima semana será la última oportunidad para visitar este autobús. Tempo di martxa! estará este sábado, día 30, abierto al público en la plaza de Gipuzkoa de Donostia, de 11.00 a 19.00 horas. La próxima semana, además de visitar varias ikastolas en Iparralde y Vitoria-Gasteiz, hará las siguientes paradas, también de 11.00 a 19.00 horas: el lunes, día 2 de julio en Oñati, jueves día 5 en Hondarribia y el sábado día 7 en Santurtzi.
Después de estas últimas visitas, Tempo di martxa! regresará a las cocheras de donde salió, con la satisfacción de haber llevado a la Orquesta hasta diferentes localidades como Arrazua-Ubarrundia, Alegria-Dulantzi, Laguardia, Berastegi, Lezo, Zizurkil, Tolosa, Bera, Tafalla, Alonsotegi, Orozco, Lemoa, Artzentales, Urrugne, Ziburu o Hendaia, entre muchos otros y haber acercado esta experiencia a todo tipo de público.

Concierto de Nova Lux Ensemble en Huelva

Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona ofrecerá el concierto de apertura de la XIV “Muestra de Música Antigua de Aracena (Huelva)” el domingo 1 de julio a las 21:30 en el Castillo de Aracena.
En esta ocasión, Nova Lux ofrecerá un programa de ensaladas y madrigales ofreciendo obras de Mateo Flecha “el Viejo” (1481-1553) y Mateo Flecha “el Joven” (ca.1530-1604). Nuria LLopis será la arpista, todos ellos bajo la dirección de David Guindano Igarreta.

jueves, 28 de junio de 2007

Los concursos de teatro dirigido a público infantil del Ayuntamiento de Pamplona ya tienen ganadores

Maite Redín Orzaiz con Cascarrabias tiene un huerto y Pablo Barrio Ramírez, con Herio Azeri Hori, son los ganadores, en castellano y euskera, del XVI Concurso de textos dirigidos teatro infantil del Ayuntamiento de Pamplona y la Escuela Navarra de Teatro, fallado ayer.
Las obras reciben 2.000 euros de premio para cada categoría y se representarán, la de castellano en Navidades y la de euskera en la Semana Santa de 2008 y serán editadas por el Ayuntamiento de Pamplona en su nueva colección de libros.
En esta edición, se han presentado 27 trabajos presentados en castellano y tres en euskera.
Como es habitual, la organización no explica quienes han formado parte del jurado, lo cual no se entiende muy bien tratándose de un concurso promovido por una institución pública.
Cascarrabias tiene un huerto, de Maite Redín, fue escrito pensando en sus sobrinos y en la manera en que le gustaría que reflexionasen sobre la inmigración. La historia está protagonizada por un viejo cascarrabias con un huerto logrado a base de robarle las plantas al vecino.
Con Herio Azeri Hori, Pablo Barrio se ha atrevido con un tema difícil. Y es que, la obra cuenta la reacción de un niño al enterarse de que ha muerto y la oportunidad que le da la muerte de "permanecer en la memoria de quienes le quisieron", representando aquellas escenas de su vida que más le gustan, según afirmó. Así, a lo largo del texto, el protagonista va mostrando su relación con sus padres, su amigo Begiklik y, en todos los casos, la muerte está presente, "porque forma parte de la vida, aunque no nos guste hablar de ello".

AGENDA TEATRAL: La Cubana y teatro en el Valle de Egués

Dos citas de interés:

TEATRO GAYARRE. La Cubana en Cómeme el coco, negro (de miércoles 27 junio al domingo 1 de julio. 9 noche)
La compañía de teatro catalana La Cubana sigue celebrando su 25 aniversario. Nació en 1980 y tiene entre sus grandes éxitos La tempestad, Cegada de amor (con más de un millón de espectadores, conseguido precisamente en Pamplona, Una noche de ópera o Mamá quiero ser famoso. Y repone por primera vez uno de sus títulos ya míticos de la historia del teatro español, Cómeme el coco, negro, que estrenó en 1989 y que se pudo ver en Pamplona en 1990. Aparte de ser un espectáculo divertido, con muchos números musicales, muchas plumas, lentejuelas y mucho color, es un homenaje a todas las compañías de teatro ambulantes. Además, con esta obra, el grupo La Cubana hace también un reconocimiento al género teatral de la revista, el music-hall y las varietés.
Miércoles a domingo, a las 21 horas, en el Teatro Gayarre. 25 y 20 euros.

Ligli Trouppe - Asociación de teatro del Valle de Egüés. Espectáculo Ni contigo ni sin ti que está integrado por tres obras: Ganas de reñir, de los hermanos Álvarez Quintero; Hombres, de Sergi Belbel, y No hay ladrón que por bien no venga, de Darío Fo. Dirección: Laura de la Iglesia.
Jueves 28 de junio, a las 20 horas,
y viernes 29, a las 19.30 horas, en la Escuela de Música del Valle de Egüés (Olaz). Entrada libre.

AGENDA MUSICAL: Bárbara Hendricks y como aperitivo, dos bandas de música

Agenda para estos días, escasa como veréis:

Banda de Música de Zizur Mayor. Concierto hoy jueves 28 de junio, a las 8 de la tarde, en el Parque Erreniega (junto a la Casa Consistorial).

LA PAMPLONESA. Presentación del nuevo CD La banda sonora de las fiestas . Viernes 29 de junio, a las 20.30 horas, en la plaza Consistorial de Pamplona.

BALUARTE. Bárbara Hendricks con el Magnus Lindgren Quartet. Miércoles 4 de julio, a las 20 horas, en la sala principal de Baluarte. La soprano de color norteamericana, premio Principe de Asturias de las Artes de 2000, va a interpretar un repertorio de jazz de Billie Holliday, una de las más grandes del jazz, y también de blues. Precios: 30 y 24 euros.

miércoles, 27 de junio de 2007

La Cubana y su "Cómeme el coco, negro", de miércoles a domingo en el Teatro Gayarre

En 1989, La Cubana estrenó uno de sus montajes más exitosos, que pasó un año después por el Teatro Gayarre: Cómeme el coco, negro. En 2005, este montaje divertido y participativo fue reclamado por el Festival de Edimburgo y su director, Jordi Millán, trabajó unos meses con actores británicoas para su puesta en escena, con pequeñas modificaciones (fundalmentalmente, trasladando los referentes de la revista española al music hall y cabarés británicos).
Tras esa experiencia, Míllán apostó porque volver a montar para el público español esta obra, la primera que reestrena La Cubana en sus 25 años de historia. Entiende su director que quienes no asistieron a aquella primera función "se sorprenderán con muchas de las situaciones que contiene la obra" y los que ya la conocen "la disfrutarán de otra manera".

En escena desde hoy miércoles y hasta el próximo día 1, a las 21.00 horas cada noche, con entradas a 25 y 20 euros. Hay que recordar a los espectadores que pueden acudir con tiempo suficiente al teatro para ver la exposición del 75 aniversario del Teatro Gayarre, que continúa exhibiéndose en las dos salas del teatro.

Cómeme el coco, negro es, a juicio de Milán, un espectáculo "emblemático que nos abrió las puertas al gran público" y que, además, "habla de teatro, de ese teatro artesanal que hacían las compañías ambulantes de las que nosotros venimos", de ahí que, añade el director, sea el montaje idóneo para celebrar 25 años en escena. Un cumpleaños que arrancó en 2006 con una propuesta especial en Barcelona que reunió a todos los intérpretes que han pasado por el grupo durante este tiempo y que continúa en 2007 con una gira que pretende agradecer la fidelidad del público de siempre y descubrirse ante los nuevos espectadores.
Y, para ello, qué mejor que un espectáculo como éste que homenajea al género de la revista, "que en el momento del estreno daba sus últimos coletazos en el Molino de Barcelona y La Latina de Madrid y del que ahora no queda nada", opina Jordi Milán, que lamenta el maltrato que ha sufrido este formato que en sus inicios era "divertido y entrañable". Un género notable, en su opinión, porque fue "muy alegre, marchoso y descarado", en el que la "música, las canciones, las picardías y las dosis de humor" deleitaron al público de principio del siglo pasado hasta que llegó la "censura franquista". Milán insistió en que es un tipo de teatro "muy cotidiano, que está en la calles, en los bares", de ahí "esa conexión con el público", ya que "sin darte cuenta es un juego en el que cada uno coge su papel".
Así, la propuesta de La Cubana recupera números típicos del music hall español como los temas del maestro de Prada o coplas como Compuesta y sin novio, En tierra extraña o Soy minero, de modo que, aunque "sí hemos adaptado el texto original, cambiando personajes y actualizando algunas cosas", cuando ves el montaje "te parece que es el de siempre". A la vez, según Milán, la obra conserva su esencia de humor y sorpresa, además de un espíritu participativo que en ningún caso molesta al espectador, ya que "es como un juego de niños y la gente no se da cuenta de que participa", dice el actor, que destaca la "gran comunión que se produce entre actor y espectador".
Y, de estos 25 años en escena, el intérprete y cofundador de La Cubana dijo sentirse muy satisfecho "porque hemos podido hacer lo que hemos querido" y, además, "hemos conectado con el público sin proponérnoslo". No en vano, Cómeme el coco, negro es todo un tributo a ese teatro hecho con cariño y con mimo "que ya no se lleva", de modo que la compañía catalana nada "a contracorriente" durante una hora y media, "más un propina muy especial", repleta de "risa, ternura y poesía".

CRÍTICA TEATRAL: "Controversia del toro y el torero", de Albert Boadella, por Els Joglars

Es un diálogo de sordos, el de los taurinos y los antitaurinos. No existe ningún punto de acuerdo entre quienes aborrecen la fiesta por el sufrimiento que provoca en el animal y quienes defienden este arte con mayúsculas. Joaquín Sabina, progre pero habitual en Las Ventas, lo define muy bien: "Los antitaurinos tienen razón, pero no tienen corazón".
Esta Controversia del toro y el torero nos remite al teatro prebarroco, donde no existe la acción, y el conflicto está basado exclusivamente en la sucesión de argumentos de uno y otro, aquí magníficamente expuestos por dos grandísimos actores, Xavier Boada y Ramón Fontseré. El primero es Miguel, el hombre que ha estado 25 años de su vida empujando el carretón con cuernos con el que ensayan los toreros, hasta el punto de asumir la personalidad y argumentos del cuatreño. Fontseré es un torero yacente, recién corneado, que imagina este diálogo onírico afectado por la anestesia y la pérdida de sangre.
La sucesión de argumentos se realiza con agilidad, con momentos de humor, y una gran puesta en escena, a pesar de que los dos personajes apenas se mueven en un círculo de cuatro metros de diámetro, una plaza encogida. Arena y luz por toda escenografía, que completa una muleta sin espada.
La obra duró apenas una hora y diez minutos. No necesitaba más ni podía extenderse más allá sin merma de la atención.
Un espectáculo completamente diferente al que habitualmente firma Boadella, alejado del gran ritual de los montajes joglarianos. Una diatriba minimal, para un problema que crece: Barcelona y Pamplona están siendo los principales escaparates. A pesar de ello, no se llenó el teatro. Poco Club Taurino en las butacas. Con razón dice un gran aficionado local, que el taurino español es iletrado o poco leído, a diferencia del francés, generalmente más documentado.

Abierto el plazo para nuevos abonados al ciclo de música clásica del Gayarre Grandes Intérpretes

El Teatro Gayarre ha puesto en marcha el periodo de venta de NUEVOS ABONOS para el ciclo musical GRANDES INTÉRPRETES que se desarrolla entre los meses de octubre de 2007 y junio de 2008 con un programa en el que se incluyen seis conciertos de formaciones e intérpretes de contrastada calidad: la Orquesta Barroca de Venecia, el Quinteto de San Petersburgo, el violinista Renaud Capuçon y el pianista Olivier Peyrebrune, Golden Section, la Orquesta de Cámara de la radio de Baviera y el pianista Christian Zacharias. Los interesados en la adquisición de abonos para la nueva temporada podrán hacerlo en las taquillas del teatro hasta el próximo 2 de octubre

GRANDES INTÉRPRETES, ciclo que organizan la Universidad Pública de Navarra y el Teatro Gayarre en colaboración con la Fundación Caja Navarra, va a inaugurar una nueva edición. Según la nota que el Teatro Gayarre ha remitido a los medios, ofrece un programa de música que cuida la alta calidad de sus participantes, músicos todos ellos avalados por el reconocimiento internacional. Con ello pretende, nuevamente, hacer accesible al público un programa musical en el que todos los que figuran son, como su nombre indica, grandes intérpretes.

Añadir, únicamente, que la buena acogida que tiene este ciclo, instalado ya en la oferta musical de nuestra ciudad como un programa casi podríamos decir que imprescindible para todos los aficionados a la música, se refleja en esos cerca de 500 abonados con los que cuenta el ciclo.

El precio del abono para los seis conciertos es de 130 euros. La comunidad universitaria de la UPNA ofrece un descuento del 20%. Las entradas sueltas para cada concierto cuestan 26 euros, por lo que el abono supone un 20% de descuento.

Los abonados tienen reserva de asiento.

martes, 26 de junio de 2007

Hoy, en el Gayarre, La controversia del toro y el torero, con Els Joglars

La controversia del toro y el torero, de Albert Boadella, abre hoy martes, a las 21.00 horas, la programación de verano del Teatro Gayarre.
La obra está protagonizada por Ramón Fontseré, en el papel del matador, y por Xavier Boada, en el del astado, y el montaje de Els Joglars se inspira en las controversias, formas parateatrales que se estilaban entre los siglos XV y XVIII en las barberías, donde los asistentes hacían apología de pareceres diametralmente opuestos. En este punto, Els Joglars, que llega a Navarra después de exhibir este trabajo en Madrid, Alicante y Badajoz, es consciente de la polémica que el tema suscita actualmente en su tierra, Cataluña, donde todavía no ha actuado. "Allí, aunque ahora se pretenda decir lo contrario, siempre ha habido una gran tradición taurina", comenta Xavier Boada, que el pasado día 17, con motivo de la reaparición de José Tomás, pudo "palpar" a las afueras de la Monumental barcelonesa el "clima de enfrentamiento dialéctico y, a veces, físico" que genera esta cuestión.
Y son precisamente estas actitudes las que critica con su texto Boadella. "En este momento la tauromaquia sufre acoso por muchos lados: desde el punto de vista político y desde la ciudadanía. Una parte del mundo intelectual y de la cultura, que asume las razones antitaurinas, basadas sobre todo en el puritanismo, y que no se preocupan por saber de dónde viene la morcilla o el bistec que se come". Pero su declarada admiración hacia este ritual no impide al dramaturgo poner en boca del toro los motivos que irían en contra de la fiesta, aunque, a la vez, reconoce que "los críticos con las corridas normalmente no utilizan los mejores argumentos y se limitan a llamar asesinos a los que siguen este extraordinario ritual".
En cualquier caso, lo que está claro es que este espectáculo "no deja frío a nadie", apunta Boada, que recuerda la manifestación antitaurina que les organizaron a las puertas del teatro en Madrid. En el fondo, lo que persigue esta pieza es demostrar que se puede tratar este asunto "sin violencia; es una apuesta por el diálogo, una ocasión para conocer las razones de ambas partes".
Por su parte, Ramón Fontseré, Premio Nacional de Teatro en el año 2000, califica de "bella, sanguinaria y cruel", a la vez que "teatral", esta práctica en la que los toreros se le antojan como personajes "impresionantes". "Entran en la plaza vitoreados por los mismos aficionados que, en medio de la corrida, son capaces de llamarles de todo si consideran que no lo están haciendo bien; a nosotros, los actores, al menos eso no nos sucede", señala este veterano intérprete, consciente de que la obra llega a Pamplona en vísperas de los Sanfermines, donde el toro ocupa un lugar protagonista en los actos del día. Pero, en opinión del intérprete, el texto de Boadella va más allá de lo que sucede en el coso y recapacita, directamente, "sobre la vida y la muerte". "Nacemos, luchamos y morimos, como pasa en los toros", que se convierten, a su juicio, en metáfora de todo el proceso vital.

lunes, 25 de junio de 2007

Fuenteovejuna en llamas, con actores navarros, en Madrid

Este mes de junio, los salones de actos de la RESAD en Madrid están que echan humo, con la exhibición de las obras de teatro en las que han trabajo los estudiantes de teatro a lo largo del curso. Mis servicios secretos en la capital me han hablado de varios montajes interesantes que se han desarrollado, en los que participaban actores navarros que se forman allí.
Ahora os indico que uno de esos montajes, el del grupo de la RESAD de 3º de interpretación, titulado Fuente ovejuna en llamas, dirigido por Mariano Gracia, se va a poder ver los días jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de julio en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Un trabajo muy interesante que mecla Lope y Fassbinder, con algo de esperpento, según mis informadores, y en el que participan actores navarros. Lo recomiendo por si hay alguno en Madrid por esas fechas.

sábado, 23 de junio de 2007

El IES Navarro Villoslada vuelve a optar al premio Buero Vallejo de Teatro Joven

El Taller de Teatro del IES Navarro Villoslada de Pamplona, que dirige Ignacio Aranguren, intentará este año ganar el Premio Buero de Teatro Joven en su cuarta edición, tras haber sido designado uno de los tres finalistas, esta vez con su versión musical de La posadera, de Carlo Goldoni.
El grupo pamplonés también fue finalista el año pasado y quedó en tercer lugar con El diario de Ana Frank.
El próximo lunes 2 de julio representará la obra en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, sede del Centro Dramático Nacional, un día antes que los otros dos finalistas: Teatro Tarumba, del IESP Universidad Laboral de Ourense, con Remanente 1, de Tito Asorey, y el grupo de los institutos Mossen Alcover y Na Camel.la de Manacor (Mallorca), con Molt soroll per no res (Mucho ruido y pocas nueces), de William Shakespeare.
El 5 de julio, los jóvenes actores asistirán en el Teatro María Guerrero de Madrid a una gala que se celebrará a las 13.00 horas escrita por Juan Carlos Rubio y dirigida por el actor Javier Veiga y protagonizada por Roser Pujol y Ángel Ruiz.
Tras la ceremonia de entrega de premios, organizada, al igual que el premio, por la Fundación Coca-Cola, los miembros de los tres grupos se trasladarán a Almagro, donde asistirán a una de las funciones del Festival Internacional de Teatro Clásico de esta ciudad manchega.

jueves, 21 de junio de 2007

Master en gestión cultural de la UCM y la SGAE, considerado el mejor de España



El Master en Gestión Cultural de Música, Teatro y Danza de la Universidad Complutense de Madrid y la SGAE ha sido considerado, una vez más el número uno de entre los masters de gestión cultural en España. Como podeis ver en este enlace, se ha hecho público el ranking que anualmente publica el diario EL MUNDO sobre los 250 mejores masters de diversas disciplinas. En todas las ediciones ha ocupado la primera posición, a pesar del gran número de masteres que han surgido a lo largo de estos 15 años y el nivel de calidad que la formación en gestión cultural ha alcanzado en nuestro país.

Os informo de que está abierto el plazo de matrícula del máster. Yo lo cursé y lo recomiendo. Si conocéis a alguna persona interesada, pasarle los datos y decidle que puede ampliar información en la página web del máster.

Programa de Los Veranos de la Villa, de Madrid

Una de las cosas más llamativas de Madrid es que la mayoría de los teatros públicos y una gran parte de los comerciales cierra sus puertas de junio a septiembre, lo cual es desconcertante pues sigue habiendo mucha gente en la ciudad, las personas tienen más tiempo libre y hay una gran cantidad de turistas y población flotante, que para en la ciudad antes o después de coger aviones.
Lo saben bien las salas alternativas, que hacen en estas fechas sus mejores recaudaciones, y los musicales, que bajan los precios y mantienen altas recaudaciones con estos "turistas".
Sin embargo, este hecho (se salva el Teatro Español, el de la Zarzuela) hace que la cartelera de Madris esté flojísima. Contribuye a salvarla el programa municipal Los Veranos de la Villa. Aquí va el programa de este año, en el que destacan Liza Minelli, Salvatore Adamo y Daniel Barenboim entre los 120 espectáculos y 300 representaciones entre música, danza, teatro, circo o zarzuela del 2 de julio al 26 de agosto. Se utilizan 20 espacios distintos (algunos novedosos, como el Teatro-Circo Price, las Naves del Español en el antiguo Matadero de Legazpi y los Teatros Alcázar y Gran Vía), así como otros al aire libre ya emblemáticos como el patio central de Conde Duque, los Jardines de Sabatini, la Plaza Mayor o La Bombilla.

Conde Duque: Antonio Carmona, Carlos Núñez, Andy & Lucas, David de María, Antonio Vega, Patricia Kraus y Mercedes Ferrer y Diego el Cigala, entre los locales. Músicos de fuera: Liza Minelli (12 de agosto), Yossou N' Dour, Wynton Marsalis, Julieta Venegas, George Benson, Al Jarreau, Chucho Valdés o Kool & The Gang, entre otros.

El patio central de Conde Duque se convertirá, durante el mes de agosto, en uno de los escenarios que acojan espectáculos de danza, entre los que destacarán la visita del Boston Ballet y el Legend Lin Dance Theatre. Completarán la programación de agosto la ópera Gershwins Porgy and Bess, a cargo del New York Harlem Theatre, y el espectáculo de circo acrobático Magical, de la Zunyi Acrobatic Trouppe.

La Plaza Mayor será el escenario del maestro Daniel Barenboim, que volverá con su Orquesta West-Eastern Divan. En esta ocasión el maestro dirigirá la Oberture Leonore nº 3, de Beethoven y la Sinfonía nº 6 Patética, de Tchaikovsky.

En los Jardines de Sabatini la oferta musical estará organizada en torno a tres ciclos. El primero se centrará en la zarzuela: El barberillo de Lavapies, Dos enredos domésticos y La zarzuela madrileña. Por otro lado, el jazz llegará de la mano de artistas como Donna Hightower, Pedro Iturralde o Cachao. Además, flamenco, con José Mercé, CarmenLinares, José Menese, Rafaela Carrasco, Manuel Molina, La Negra y Esperanza Fernández.

Las plazas de Oriente, Conde de Miranda, Plaza de España y el Templo de Debod, dentro del programa Veranos en la calle, y los Jardines de Sabatini, dentro de su programa de Puertas abiertas, ofrecerán una serie de conciertos gratuitos al aire libre que reunirán desde la música clásica a las músicas del mundo, con sonidos de países como Cuba, Irán, Polonia, Líbano, Guinea Ecuatorial o El Salvador, entre otros.

El Centro Cultural de la Villa estará más dedicado a la danza contemporánea con la presencia de compañías como la Vórtice Dance Company, la compañía de Goyo Montero, Cruceta Ballet Flamenco, el Ballet de Santa Coloma de Gramanet, la Compañía Transit, junto a María Rovira y a los bailarines Olga Pericet, Daniel Doña y Marcos Flores.
La programación de calle también tendrá su espacio para la danza con el ciclo Danzacalles, en el que participarán Provisional Danza, In This Section-JuschkaWeigel, Daniel Abreu y Erre que Erre.

El teatro Circo Price se incorpora este año a la programación con el espectáculo Le vent était de la triche (El viento era trama), de la compañía O Cirque, una fiesta de cabaret ecuestre, poético y sencillo, cuya antesala es una cena acompañada de música en directo y que culmina con la actuación del grupo de pop rock latino Boudet.

El Teatro Español en el marco del Matadero de Legazpi con el estreno de Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, de Bertol Brecht y Kurt Weill, en el entorno de las Naves del Español.

Jardines de Galileo: Casa con dos puertas mala es de guardar, de Calderón de la Barca.

Teatro Español: Cymbeline, de William Shakespeare, con la que la compañía Cheek by Jowl. Fundación de Danza Baryshnikov, del 2 al 5 de septiembre, con su espectáculo Una noche con la danza.

Teatro Alcázar: el bailarín Rafael Amargo con el espectáculo Tiempo muerto.

Teatro Gran Vía: Dentro de la oferta de danza la sala acogerá la visita de los Ballets Nacional de España, con tres coreografías: La leyenda, Dualia y Caprichos. El Ballet de Víctor Ullate representará Coppelia entre el 8 de agosto y el 2 de septiembre bajo la dirección de Eduardo Lao. La zarzuela La verbena de la Paloma, con música de Tomás Bretón y libreto de Ricardo de la Vega.

Sala Pradillo: ciclo de danza-performance Sui generis.

El Canto de la Cabra: con tres montajes de danza y uno de teatro.

Encuentro de títeres del Retiro, Titirilandia 2007.

Parque de la Bombilla, cine al aire libre en el que se proyectarán más de 200 películas.

miércoles, 20 de junio de 2007

Els Joglars y La Cubana en el Gayarre, oferta teatral para la próxima semana

La programación VERANO 2007 del Teatro Gayarre comienza la próxima semana, el martes 26 de junio (9 noche), con la puesta en escena, a cargo de la compañía ELS JOGLARS, de su nueva producción, La controversia del toro y el torero, obra escrita y dirigida por Albert Boadella, y protagonizada por los actores Ramón Fontseré y Xavier Boada.
Albert Boadella, autor y director, ha querido seguir con este montaje los esquemas del teatro clásico, en los que el protagonista y el antagonista mantenían una estricta relación dialéctica sobre el escenario, sin seguir ningún otro tipo de artificio. En este caso se enfrentarán un toro y un matador, que se encuentra en el final de su carrera. Una obra dirigida a los amantes del teatro.
Precios: 15, 12 y 8 euros

La Cubana: Cómeme el coco negro (desde el miércoles 27 de junio al domingo 1 de julio. 9 noche)
La siguiente cita es con otra gran compañía, LA CUBANA, que ocupará la cartelera cinco días con su espectáculo Cómeme el coco negro. La compañía de teatro catalana La Cubana celebra su 25 aniversario y repone este título ya mítico de la historia del teatro español, que estrenó hace casi 20 años. Aparte de ser un espectáculo divertido, con muchos números musicales, muchas plumas, lentejuelas y mucho color, es un sincero homenaje a todas las compañías de teatro ambulantes. Además, con esta obra, el grupo La Cubana hace también un reconocimiento al género teatral de la revista, el music-hall y las varietés.
Precios: 25 y 20 euros.

Entradas a la venta en las taquillas de 12 a 14 y de 17:30 a 20:30 horas, excepto los lunes.

La Sinfónica de Navarra se despide esta temporada con el "Requiem" de Verdi

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA-PABLO SARASATE. Decimocuarto concierto de ciclo, el jueves y viernes.
Una única partitura en los atriles, el Requiem de Verdi, con acompañamiento del Orfeón Pamplonés y solistas María Pia Piscitelli, Ewa Podles, Nikolai Schukoff y Egils Silins, con dirección de Ernest Martínez Izquierdo.

JUEVES 21 Y VIERNES 22 DE JUNIO, A LAS 20 HORAS, EN BALUARTE.

lunes, 18 de junio de 2007

Abierto el plazo de inscripción del prestigioso Curso de gestión de empresas y organizaciones culturales de Xabide

Por si acaso algún gestor cultural lee estas páginas, os informo que está abierto el plazo de inscripción para el prestigioso Curso de gestión de empresas y organizaciones culturales que organiza desde hace ocho años la empresa Xabide, Gestión Cultural y comunicación global.
El plazo de inscripción está abierto hasta la primera semana de septiembre.
El curso exige la asistencia durante siete días (1 al 6 de octubre) y las tutorías se extienden hasta febrero de 2008.
Tenéis toda la información en www.xabide.es

jueves, 14 de junio de 2007

Otoño en Baluarte: Una ópera de Gershwin, Mayumaná, Calixto Bieito y el musical Elvis

Ya se ha presentado la programación para BALUARTE. OTOÑO 2007, que ya está a la venta.

Viernes 5 y sábado 6 de octubre. Danza. La compañía norteamericana Momix, The Sun Flower Moon, en la que sigue explorando las posibilidades del movimiento, componiendo imágenes mágicas con la técnica de la luz negra recrea una atmósfera de fantasías luminosas en la que diez bailarines parecen flotar en un paisaje lunar.

Miércoles 10 y jueves 11 de octubre, ópera Porgy & Bess, de George Gershwin, una propuesta a medio camino entre la ópera y el musical que, en su gira por España contará con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN).

Sábado 20 de octubre. Música, la English Chamber Orchestra, a la que se sumará la violinista Sarah Chang para interpretar, Las cuatro estaciones de Vivaldi.

Domingo 28 de octubre. Danza con Europe Danse, compañía francesa creada por Jean Albert Cartier que pretende impulsar la carrera de jóvenes promesas de la danza formadas en escuelas del viejo continente. En su primera incursión en los escenarios, esta formación pondrá en escena Picasso y la danza, espectáculo basado en cuatro coreografías estrenadas entre 1917 y 1924, con vestuario y escenografía del artista malagueño y la participación de otros grandes creadores como Jean Cocteau, Igor Stravinsky y Leónide Massine.

Viernes 2 de noviembre. Teatro. Versión, mezcla de teatro y de rock, que Calixto Bieito hace de Los Persas de Esquilo, que escribió la obra desde el punto de vista de los perdedores de la famosa batalla de Salamina. Protagoniza Natalia Dicenta.

Sábado 10 de noviembre. La Orquesta Filarmónica de la BBC regresará a Navarra junto con la joven violinista Hilary Hahn el con un programa con obras de Dvorak y Strauss.

Miércoles 14 a domingo 18 de noviembre. El grupo israelí Mayumaná con danza, música, humor y ritmo.

Lunes 3 de diciembre, Día de Navarra, el auditorio ha previsto la actuación de Pedro Iturralde, Premio Príncipe de Viana 2007, que acudirá acompañado por un cuarteto clásico de jazz.

Martes 18 y miércoles 19 de diciembre con Elvis, el Musical, montaje estrenado en el London Astoria en 1977 tres meses después de la muerte del Rey y retomado para su reestreno en París pocas semanas antes de llegar a Pamplona. En escena, tres artistas encarnan al personaje en sus distintas etapas: el joven Elvis, el Elvis maduro y el Elvis viejo.

Jueves 20 de diciembre. The Sixteen: El Mesías de Haendel.

15 de enero. Montserrat Caballé, Montserrat Martí y Albert Montserrat.

19 de enero. Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre, con Haydn.

26 de enero. The Commitments con música soul con acento irlandés.

miércoles, 13 de junio de 2007

AGENDA TEATRAL: Un Shakespeare en Mutilva

AGENDA TEATRAL. EL VIERNES 15 DE JUNIO.

CASA DE CULTURA DEL VALLE DE ARANGUREN, en Mutilva Alta. Su taller de teatro pone en escena Las alegres comadres de Windsor, una de las comedias más divertidas de W. Shakespeare. Todas las integrantes del taller son mujeres, así que está bien elegida la obra, que por otro lado ya nos la adelantó su director, Ángel Sagüés, cuando estuvo hace unas semanas en el programa.
Viernes 15 a las 21 horas.
Sábado 16 y domingo 17 de junio a las 20 horas.
En el Auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Dirección: Ángel Sagüés. Precio: 2,50 euros.

BALUARTE. Los irrepetibles de Amstel. Llega a Baluarte el espectáculo de humor basado en los juegos de improvisación del programa de televisión de La Sexta, en el que un presentador arbitra y modera los diferentes juegos que cuatro actores tendrán que llevar a cabo ante el público en directo durante una hora y media. En esta ocasión, Bermúdez, Secun de La Rosa, Miki Nadal, Agustín Jiménez y Goyo Jiménez. Hasta el momento de interpretarlos, los actores no tienen conocimiento de las premisas que se les darán para desarrollar los juegos. Cada función es distinta. De esta forma, los cómicos se sitúan en escena sin saber lo que se les va a proponer, garantizando que la improvisación y el sentido del humor sean claves en el desarrollo del espectáculo. El público es parte activa en todas las funciones eligiendo elementos de las pruebas durante todo el espectáculo. De los más de 60 juegos desarrollados, cada día se interpretan 10 distintos, con puntos de partida diferentes y con las peticiones concretas del público asistente a cada representación. Precios: 23, 19 y 15 euros.

EL SÁBADO 16.

ARTICA. En la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (C/ Camino de la Fuente, 1. Parte vieja de Artica).
Sábado 16 de junio, el taller de teatro de la UPNA presenta Cuadros de amor y humor al fresco, de José Luis Alonso de Santos A las 20.00 horas. Precio: 4 euros venta anticipada y 5 euros en taquilla.
Domingo 17, la compañía Producciones Iluna presenta Robin Hood a las 18.00 horas. Precio: 2 euros anticipada y 3 euros en taquilla. Espectáculo infantil y familiar.

EL DOMINGO 17.

SALA MIKAEL DE PAMPLONA. Blancanieves y los 7 enanitos gigantes. Domingo 17 de junio, a las 18 horas, en la sala Mikael (plaza de la Cruz). Precio: niños 1 euro/ adultos 2 euros. Los beneficios irán destinados a proyectos de Anasaps.

AGENDA MUSICAL: OSE y la Pablo Sarasate se despiden

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Con motivo del 25 aniversario, la formación se ha dividido en tres bloques y ofrece 8 conciertos en localidades pequeñas. Han elegido en Navarra Bera, por su gran tradición melómana.
Hoy, jueves, a las 20 horas, el Grupo de Metales estará integrado por trompetas, trompas, trombones, tuba y percusión y hará un recorrido por diferentes estilos de música, desde el barroco a la música moderna y variada del siglo XX, bajo la dirección de Melvin Culbertson.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA-PABLO SARASATE. Decimocuarto concierto de ciclo. Una única partitura en los atriles, el Requiem de Verdi, con acompañamiento del Orfeón Pamplonés y solistas María Pia Piscitelli, Ewa Podles, Nikolai Schukoff y Egils Silins, con dirección de Ernest Martínez Izquierdo. Servirá de despedida de curso. JUEVES 21 Y VIERNES 22 DE JUNIO, A LAS 20 HORAS, EN BALUARTE.

martes, 12 de junio de 2007

Más cursos de verano para amantes del teatro

Os recomiendo más cursos de teatro.

ESCUELA DE TEATRO DE LA UNIA.

Recomiendo los cursos de la Escuela de Teatro que organiza todos los años César Oliva, catedrático de prestigio, en la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en Baeza, provincia de Jaén. Información en www.unia.es
Son cursos interesantes, de una semana, 20 horas, por las mañanas o por las tardes, y muy baratos, 90 euros, en un lugar que además es baratísimo para comer e ir de copas. Este año han programado 6 cursos.

La semana del 16 al 20 de julio.
Taller de interpretación: del personaje a la escena I. Con César Oliva Bernal.
El trabajo del actor en escena, con Emilio Gutiérrez Caba.
Taller de dramaturgia, con Fermín Cabal y Alfonso Sastre.

La semana del 23 al 27 de junio.
Taller de interpretación: del personaje a la escena II. Con César Oliva Bernal.
El trabajo del actor en el texto, con Carlos Álvarez-Novoa
El escenario y sus técnicas: iluminación, vestuario, decorados y atrezzo, con Paco Azorín y Iago Pericot.


CURSOS DE VERANO TEÓRICOS EN EL ESCORIAL

Cursos de verano de El Escorial, organizados por la UCM. He pillado dos interesantes:

Del 2 al 6 de julio, Arthur Miller: evocación de un intelectual comprometido.
Del 23 al 27 de julio, La puesta en escena de los clásicos, que dirige Ignacio Amestoy.
Precios, de 200 a 500 euros más o menos dependiendo de si eres oyente o te quedas en régimen de pensión completa.


CURSOS DE ARTES ESCÉNICAS EN LA UNIVERSIDAD DEL PAÍS VASCO.

El teatro y la muerte Directora: Rosa de Diego. 27 al 29 de junio

Luminotecnia para luminotécnicos Profesor: Jordi Planas 2 al 6 de julio

Introducción a la regiduría Profesores: Xesca Llabrés Grau / Antoni Tarrida Llopart / Elizabeth Díaz Moreno / Raúl Rodríguez 9 al 13 de julio

Planificación en 3D para proyectos de iluminación escénica Profesor: Diego García Cuevas 16 al 20 de julio

Ballet Trinidad Sevillano. Prof. Asistente: Ángela Santos. Pianista Acompañante: Pablo López Peregrino. Coordinador: Igor Yebra. 2 al 7 de julio

Danza Contemporánea Joanne Leighton. Coordinadora: Laura Etxebarria. La Fundición. 2 al 7 de julio

Gayarre Verano trae a Els Joglars, La Cubana y a Josema Yuste

La programación VERANO 2007 del Teatro Gayarre comienza el martes 26 de junio (9 noche) con la puesta en escena, a cargo de la compañía ELS JOGLARS, de su nueva producción, La controversia del toro y el torero, obra escrita y dirigida por Albert Boadella, y protagonizada por los actores Ramón Fontseré y Xavier Boada. La tradición se enfrenta con lo intelectual en esta obra, la última reflexión teatral que Els Joglars. Albert Boadella, autor y director, ha querido seguir con este montaje los esquemas del teatro clásico, en los que el protagonista y el antagonista mantenían una estricta relación dialéctica sobre el escenario, sin seguir ningún otro tipo de artificio. En este caso se enfrentarán un toro y un matador, que se encuentra en el final de su carrera. Una obra dirigida a los amantes del teatro. Un espectáculo de primera magnitud, a cargo de una de las compañías más prestigiosas del actual panorama teatral.

La Cubana: Cómeme el coco negro (del miércoles 27 de junio al domingo 1 de julio. 9 noche)
La siguiente cita es con otra gran compañía, LA CUBANA, que ocupará la cartelera desde el 27 de junio al 1 de julio (9 noche) con su espectáculo Cómeme el coco negro. La compañía de teatro catalana La Cubana celebra su 25 aniversario y repone este título ya mítico de la historia del teatro español, Cómeme el coco negro, que estrenó hace casi 20 años. Aparte de ser un espectáculo divertido, con muchos números musicales, muchas plumas, lentejuelas y mucho color, es un sincero homenaje a todas las compañías de teatro ambulantes. Además, con esta obra, el grupo La Cubana hace también un reconocimiento al género teatral de la revista, el music-hall y las varietés.

María Dolores Pradera (lunes 9 de julio. 9 noche)
La programación prevista para las fiestas de San Fermín se inicia el lunes 9 de julio (9 noche) con un concierto de la gran dama de la canción que es MARIA DOLORES PRADERA, que acercará al escenario del Teatro Gayarre todas esas canciones que nunca faltan en su repertorio y que todo el público sabe tararear. La flor de la canela, El rosario de mi madre, Fina estampa, Habaneras de Cádiz, Lágrimas negras… María Dolores Pradera estimula nuestros sentidos y despierta nuestras emociones ante la posibilidad de acompañarla en un viaje musical recorriendo lo mejor de su repertorio, resultado de su amplia andadura y reconocimiento por los escenarios de todo el mundo.

Moncho Borrajo: Despedida y cierre (martes 10, miércoles 11 y jueves 12 de julio. 9 noche)
MONCHO BORRAJO dice adiós a los escenarios y lo hace despidiéndose de la mejor de las maneras posibles para él, con el espectáculo Despedida y cierre, un derroche de sentido del humor, ironía, ternura y una gran demostración de la capacidad de improvisación de este artista que ocupará la cartelera sanferminera los días 10, 11 y 12 de julio (9 noche). En Despedida y cierre se desempolvan scketchs de Moncho Borrajo, que hacía tiempo no se mostraban sobre el escenario, recorriendo la trayectoria de sus treinta y seis años de espectáculos.

La señorita de Trevelez (viernes 24 y sábado 25 de agosto. 8 tarde)
La programación VERANO 2007 continua en agosto, días 24 y 25 de agosto (8 tarde) con la puesta en escena de la obra de Carlos Arniches La señorita de Trevelez, un montaje dirigido por Mariano de Paco e interpretado por un amplio elenco formado por Isabel Serrano, Tomás Gayo, Luis Fernández Alvés, Mariano Venancio, Julio Escalada, Roberto Cairo, Geli Albaladejo, Mundo Prieto, Vico Ramos. La señorita de Trevelez presenta la burla sufrida por una pareja de hermanos solteros y ya maduros, en manos de unos jóvenes provincianos ociosos que viven la vida anodina de una capital de provincias, dominada por señorítos parásitos y llena de ignorancias e injusticias. En ese ambiente surge la trama de una broma cruel que cumple el objetivo de destrozar la vida de Florita, mujer fea, vieja y cursilona, ya que cuando cree haber descubierto su amor, se encuentra con el escarnio. Una tragicomedia grotesca y una obra que traspasa las barreras del tiempo, que no se agota en una época.

Una pareja de miedo, Josema Millán/Florentino Fernández, (jueves 30 y viernes 31 de agosto. 8 tarde)
El mes de agosto se cierra los días 30 y 31 (8 tarde) con la puesta en escena de la obra Una pareja de miedo, dirigida por Jaime Azpilicueta e interpretada por otra pareja, la que componen sobre el escenario JOSEMA MILLÁN y FLORENTIVO FERNÁNDEZ. En esta obra de teatro el público va a disfrutar de una comedia poco habitual en los escenarios españoles hasta el momento: la comedia terrorífica. En la vida, lo más sano es reírse de todo y lo más importante es poder reírnos, ya no de nosotros mismos si no de nuestros propios miedos. Una pareja de miedo invita a temblar de risa, a que se olviden, durante un ratito, de está vida que llevamos.

Baraka (viernes 7 y sábado 8 de septiembre. 8 tarde)
La programación VERANO 2007 se cierra con la puesta en escena los días viernes 7 y sábado 8 de septiembre (8 tarde) de la obra Baraka, un trabajo dirigido por Josep Maria Mestres e interpretado por Josep María Mestres, Juan Fernández, Toni Cantó, Juan Carlos Martín, Marcial Álvarez, Sonia Ofelia Santos. Baraka es el grito de guerra de cuatro amigos que en los años 80 se querían comer el mundo y que ahora en la cuarentena se comen lo que pueden. La obra pretende romper con el tópico de que los hombres sólo hablan de fútbol y sexo y es además un retrato de la crisis de valores del mundo actual.

lunes, 11 de junio de 2007

Tres revistas teatrales que todo teatrero debería tener

Tras una semanita en Madrid, aprendiendo escritura teatral con Sanchís Sinisterra, me encuentro el buzón lleno. Afortunadamente, no todo es publicidad para que pida créditos instantáneos, ni todo son facturas, que algunas hay. También tres revistas de teatro, que paso a reseñar.

PRIMER ACTO. Número 318. 8,95 euros.
Ofrece como plato fuerte un análisis de la obra dramática de Elfriede Jelinek, la austriaca rompedora que recibió el Nobel en 2005. Incluye tres obras, bajo el título de No importa. Una pequeña trilogía de la muerte. Son La reina de los alisos, La muerte y la doncella y El caminante. También un buen reportaje sobre mujeres directoras de teatro.

ADE TEATRO. Número 115. 8,50 euros.
La obra que incluye es Rebeldías posibles, de Luis García-Araús y Javier García Yagüe, que ha estado en cartel varios meses en la Sala Cuarta Pared. Un buen ensayo sobre Calderón, otro sobre el teatro de aficionados en España, un comentario a la ley de teatros que discute el Congreso de los Diputados y un dossier sobre el control de calidad en las artes escénicas.

TEATRO ANTZERKI. Nº 28. Boletín de la ENT. Gratuito.
Incluye completas las cuatro conferencias sobre el humor que se pronunciaron en la ENT dentro del Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas, de Arístides Vargas, Maite Pascual, Hernán Gené e Ignacio García May. También una entrevista con Vargas relacionada con el montaje fin de curso: La edad de la ciruela.

Lo que digo siempre, si todos los que hacen teatro les interesara profundizar y se suscribieran a una sola revista, algunas de las citadas tendrían más tirada que Interviú.

La ENT ofrece tres cursos de verano: cuerpo, movimiento y voz y clown

La ENT me manda información sobre los tres cursos de verano programados. Os pongo los datos:

TÍTULO: El cuerpo: un instrumento sonoro.
PROFESORA: Assunta Bragulat
FECHAS: lunes 27 a viernes 31 de agosto

TÍTULO: Movimiento y voz
PROFESORES: Mar Navarro y Andrés Hernández
FECHAS: lunes 3 a viernes 7 de septiembre

TÍTULO: Curso intensivo de clown
PROFESOR: Gabriel Chame Buendía
FECHAS: lunes 10 a viernes 14 de septiembre.

MATRÍCULA: del 11 al 29 de junio y del 1 al 14 de agosto.
PRECIO: 190 euros por curso. (10% de descuento si una persona se matricula en dos cursos o tres).

Hay que rellenar un folleto que ha editado la ENT (se puede recoger en la calle San Agustín) y esperar a la confirmación de la celebración del curso para hacer efectivo el pago.
El folleto ofrece amplia información sobre el contenido de cada curso y los currícula de los profesores.

Presentado el Festival de Verano Grec de Artes Escénicas, que se desarrolla en Barcelona

El Festival Grec de Barcelona combinará desde el martes 26 de junio los montajes internacionales en su afán de traspasar fronteras y la creación de los autores locales en una programación que contará con 70 espectáculos de teatro, música, danza y circo, y que incluye como novedades un fin de semana con programación infantil y un uso más variado del Anfiteatre Grec, que en esta edición contará con una noche de hip hop y otra de circo. El nuevo director del Grec es el argentino Ricardo Szwarcer.
El festival de verano de Barcelona se abrirá el 26 de junio con el espectáculo de danza Sacred monsters, que supondrá el debut en la capital catalana de la bailarina Sylvie Guillem.
El acento internacional del festival lo pondrán compañías como el Nuevo Teatro de Riga, que traerá Long life, una obra sin palabras que reflexiona sobre el comunismo; el brasileño Enrique Díaz, con una relectura de La gaviota, de Chéjov, y tres textos del dibujante y escritor argentino Copi, en el vigésimo aniversario de su muerte.
Lluís Pasqual pondrá en escena La famiglia dell'antiquario, una celebración del 300 aniversario de Carlo Goldoni que llega de la Bienal de Venecia, mientras que la compañía asiática Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, una de las más prestigiosas del continente, traerán su espectáculo Moon water.
El Grec también hará una radiografía del estado de la creación catalana con las nuevas obras de Àlex Rigola, Ferran Madico, Josep Maria Mestres, Carlota Subirós y La Fura dels Baus. Rigola tendrá el reto de subir a las tablas la monumental novela 2666 de Roberto Bolaño, mientras que Ferran Madico mostrará su versión de Conte d'hivern, de Shakespeare.
Josep Maria Mestres volverá con El maletí o la importància de ser algú, Carlota Subirós presentará King, Jordi Coca dirigirá Krapp: última gravació, sobre el texto de Beckett y La Fura dels Baus sorprenderá con su Imperium, estrenado en China y en el que regresan al lenguaje más furero.
Otra de las propuestas teatrales importantes del Grec será la versión de Fedra de Juan Mayorga, protagonizada por la actriz y cantante Ana Belén.
En el apartado musical, el Grec explora la relación de la música con la imagen.
Este binomio entre música e imagen es el que propone Laurie Anderson con su proyecto Homeland, el director Peter Greenaway que actúa como videojockey mezclando en directo imágenes de su película Las maletas de Tulsa Luper al son de la música de DJ Radar, y Michael Nyman, que interpreta la música creada para un clásico del cine de vanguardia soviético.
El Grec también contará con propuestas musicales más tradicionales como las de Omara Portuondo, Maria del Mar Bonet y Miguel Poveda, Eva Yerbabuena, Jorge Drexler, Pascal Comelade, Chucho y Bebo Valdés, sin olvidar la música independiente con Standstill y Antony & The Johnsons.
El presupuesto del Grec es de 4,4 millones de euros.

jueves, 7 de junio de 2007

Jerome Savary regresa a Pamplona este verano de la mano de Baluarte

El auditorio Baluarte de Pamplona ha presentado su programación para este verano, mucho más escueta que la de los dos últimos años. Sólo cuatro espectáculos programados para julio, agosto y septiembre, todos en la sala grande. No se repite la experiencia de intentar programar en la sala pequeña.
Serán tres conciertos de música actual, con Barbara Hendricks, Shaila Dúrcal y Miguel Bosé, y como acontecimiento la presencia de Jérôme Savary, director del musical La revista negra, que se podrá ver durante dos días.

Barbara Hendricks, "una gran diva de la lírica norteamericana", abrirá el ciclo de verano el 4 de julio, con el concierto titulado Blues y otras canciones de Billie Holiday, un homenaje a esta mítica figura de tormentosa vida. Desde su debut como soprano en 1974, Hendricks, con un repertorio de más de veinte personajes de ópera, ha actuado en importantes escenarios de todo el mundo como la Ópera de París, el Metropolitan de Nueva York o la Scala de Milán, compaginando esta actividad con su presencia, desde 1994, en prestigiosos certámenes de jazz, género al que su voz se adapta perfectamente. En Baluarte actuará acompañada del Magnus Lindgren Quartet.

El 30 de agosto, Shaila Dúrcal presentará los temas de su primer disco en España, Recordando, compuesto por diez temas que hizo célebres su madre, Rocío Dúrcal, y dos más dedicadas a ella, que falleció antes de que su hija finalizara la grabación.

El 2 de septiembre el Papito Tour de Miguel Bosé, que presenta su último álbum, Papito, para el que ha contado con Alaska, Shakira, Juanes, Paulina Rubio o Michael Stipe.

Los días 5 y 6 de septiembre llegará La revista negra, un montaje de Jèrome Savary que mezcla música, baile y teatro y que toma su nombre del primer espectáculo que, en 1923, supuso el desembarco del jazz en París. La perla de aquel grupo era una joven de 17 años que aparecía ataviada sólo con un cinturón de plátanos; se llamaba Josephine Baker, quien por cierto actuó en Pamplona unos años después, en el Coliseo Olimpia, con gran escándalo de las autoridades religiosas, que convocaron a sus fieles a un rezo en la catedral. En 2006, Jérôme Savary, argentino afincado en Francia, decidió homenajear a aquella eterna figura a partir de una historia actual en la que también se recuerda la devastación que el huracán Katrina dejó en Nueva Orleans, cuna del blues, en 2005. Sobre el escenario, actores, bailarines y mucha música en directo. Savary estuvo este curso pasado en el Gayarre y no dejó buen recuerdo. Sus técnicos la liaron, él echó la culpa a los técnicos del teatro y recortó su espectáculo.

Pues esto es lo que hay. En pocos días presentará el Gayarre su Humor de Verano.

AGENDA TEATRAL: la oferta está de capa caída

Muy poco teatro estos días en Navarra. La mayoría de los actores, por lo que veo, están participando en distintos rodajes (Abizanda, Taberna...). Ahí va la oferta:

JUEVES 7.

CASA DE LA JUVENTUD DE PAMPLONA. Ciclo de Teatro joven. En el salón de actos, con entrada libre, en la calle Sangüesa, 30.
Jueves 7 de junio El grupo de teatro Arte representa la obra Maribel y la extraña familia, de Miguel Mihura. A las 20.00 horas.
Viernes 8 de junio El grupo de teatro Teje representa la obra La señorita de Trevélez, de Carlos Arniches. A las 20.00 horas.


EL SÁBADO 9.

CIVICAN. Títeres por el medio ambiente.
Sábado 9 de junio, la compañía de teatro Los Claveles representa Cuentos del mar. A las 18 horas en el Auditorio de Civican. Para niños desde 4 años.

EL DOMINGO 10.

BERRIOPLANO. El grupo de teatro No Solo Teatro pone en escena ¿Qué contamos hoy?... El gato con botas. Domingo 10 de junio, a las 19 horas, en el frontón de Berrioplano, Entrada libre.

AGENDA MUSICAL: Mozart y Mendelssohn en la OSN-PS

Un único concierto recomendado para los próximos días:

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA-PABLO SARASATE. Decimotercer concierto de ciclo, jueves y viernes. Un programa precioso, basado en Mozart y con la soprano Angelina Ruzzafante. Director: A. Fagen.

Mozart: Obertura de Las bodas de Fígaro
Aria del concierto Ah, se in ciel beningne stelle...
Aria de Zaide
Divertimento Kv. 138.
Aria del concierto Fra cento affanni cento
Mendelssohn: Sinfonía número 5 en Si bemol mayor.
JUEVES 7 Y VIERNES 8 DE JUNIO, A LAS 20 HORAS, EN BALUARTE.

Por otro lado, señalar que la ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI despidió ayer miércoles el ciclo y ya anuncia la próxima temporada, en que va a haber muchos cambios. Serán once conciertos de abono en Pamplona.
Nuevos directores: se estrenan Andrés Orozco-Estrada, Kristjan Järvi, Pablo González y Tugan Sokhiev. Juan José Ocón, el director de la Joven Orquesta de Euskal Herria, dirigirá por primera vez un concierto de abono. Y no faltarán las batutas célebres: Lawrence Foster y Hans Graf, titular de la OSE entre 1993 y 1996.
Solistas: pianistas Arcadi Volodos y Joaquín Achúcarro, que celebra su 75 cumpleaños, entre otros.
Formación invitada de esta temporada, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
El saxofón, el acordeón y el arpa también tendrán un papel protagonista.
Voces: Francisca Beaumont, Olatz Saitua, Agustin Prunell-Friend y la "espectacular" mezzosoprano Ekaterina Gubanoba. Además, el Orfeón Donostiarra y el Orfeón Pamplonés afrontarán la Sinfonía nº2 de Mendelssohn y Alexander Nevsky de Prokofiev.
El 40% de las composiciones por primera vez. Habrá sinfonías de Mahler (la y la ), Tchaikovski, Brahms (la ), La Grande de Schubert, la Sinfonía Fantástica de Berlioz y Vida de Héroe de Strauss.
Autores contemporáneos: Ramón Lazkano, Arvo Pärt y Carlos Satué. Sobresale, dirigido por Arturo Tamayo, el estreno de Danzas secretas, encargada por la OSE al compositor de Luis de Pablo para el 25º aniversario. Precisamente, el disco nº 11 de la colección de compositores vascos se dedicará a este autor, y Danzas Secretas formará parte de la selección que se grabará con el sello suizo Claves. Asimismo, coincidiendo con el 70 aniversario del bombardeo, la OSE grabará por primera vez una de las obras cumbre de la música vasca del siglo XX, la ópera Gernika de Francisco Escudero.

miércoles, 6 de junio de 2007

Un autobús musical promociona la Orquesta Sinfónica de Euskadi en Pamplona toda la semana

Entre las actividades que la Orquesta Sinfónica de Euskadi ha organizado con motivo de su 25 aniversario, se encuentra Tempo di martxa!, un aula de música itinerante en forma de autobús. Se trata de un proyecto educativo y de difusión gestado para difundir la realidad de la Orquesta. Desde el mes de enero, alrededor de 20.000 personas han visitado ya este autobús que esta semana llega a tierras navarras para recorrer diferentes localidades. Desde que comenzara su andadura, Tempo di martxa!, ha visitado numerosos centros de enseñanza primaria y localidades de Gipuzkoa, Bizkaia y Álava.
Este proyecto, pionero a nivel estatal, une música y nuevas tecnologías para introducir al alumnado en el mundo sonoro de la música sinfónica de una forma lúdica y amena mediante un programa interactivo especialmente diseñado por un equipo de profesionales para esta ocasión. El programa incorpora además diferentes actividades y juegos de escucha, que les permitirá desarrollar su capacidad auditiva y aprender a discernir mejor el timbre de cada instrumento sinfónico. Con los contenidos del programa, los alumnos pueden conocer a cada miembro de la Orquesta de Euskadi, visitar los espacios donde realizan sus actividades, el repertorio que interpretan, aprender lo que significa orquestar una melodía ya escrita o reírse con algunas de las bromas musicales que los compositores de todos los tiempos introducen en ocasiones en sus obras.
Esta iniciativa tiene el doble objetivo de mostrar el amplio universo sinfónico y la música clásica y contemporánea, dedicando una especial atención a los compositores e intérpretes locales y por otro lado, acercar y difundir la realidad de la Orquesta y su actividad.
Durante esta semana, Tempo di martxa! visitará centros escolares de Irurtzun, Pamplona y Tafalla por las mañanas. Por las tardes, estará abierto al público en el parque de la Taconera, para que todo el que lo desee se acerque al autobús y descubra por sí solo el gran universo musical de la mano de la Orquesta de Euskadi.

martes, 5 de junio de 2007

Teatrulia con Animalario. Alberto San Juan: “En esta sociedad nos da mucho miedo tocarnos y abrazarnos”

El director Andrés Lima y los actores Alberto San Juan y Javivi, de la compañía Animalario, cerraron el viernes por la noche las teatrulias del Festival Teatro Gayarre Otras Miradas, otras escenas, que en esta edición se han celebrado en el Café Niza. Tras la obra Marat Sade, que analiza varias formas de entender la revolución, Alberto San Juan aportó la suya: “Tenemos que ser capaces de ponernos en el lugar del otro, porque vivimos encerrados en nosotros y nos da miedo tocarnos y abrazarnos”.
Hay tantas maneras de entender la revolución que puede necesitar la sociedad como personas. Como la que Alberto, un paciente de un psiquiátrico madrileño, le dio a Andrés Lima, director de Marat Sade, obra que este fin de semana ha llegado al Teatro Gayarre de la mano de Animalario y el Centro Dramático Nacional: “Lo de arriba abajo, y lo de abajo arriba”. “Esta idea nos sirvió para entender que la revolución no está asociada solo a lo político, sino que la igualidad y la fraternidad tienen un sentido muy personal”.
Y de la misma forma, hay muchas formas de entender la utopía, aquello que uno desearía que apareciese cuando cerrase los ojos y los volviera a abrir. Como la idea que las reclusas de una cárcel femenina le dieron al director: “Su utopía era que den pizza para comer. La utopía es una palabra muy denostada y ridiculizada, cuando está más cerca de nosotros que lo que nos dicen”.
El psiquiátrico y la cárcel fueron visita obligada durante meses por Andrés Lima y por los actores de la obra, como Alberto San Juan o Miguel Rellán, antes de poner en escena Marat Sade, una obra que al igual que el clásico de Peter Weis, está localizada en un centro mental. Trata de unos locos que escenifican una obra de teatro, que ambientada en la revolución francesa, enfrenta la forma de entender la revolución de Marat, un líder que la busca a través de la violencia, y el aristócrata Sade, conocido por sus ímpetus sexuales y más partidario de una revolución interior.
La visita al psiquiátrico, donde hicieron un taller de teatro, aportó a la obra “una visión más lúcida y más cercana a nosotros de palabras como revolución, esperanza o utopía”. “A los diez minutos te das cuenta que el psiquiátrico no es algo ajeno a ti mismo sino que los locos a veces son un espejo doloroso en el que mirarnos. La idea de revolución que hay en un psiquiátrico o una cárcel te acerca más al significado más personal, de la persona que necesita salir de sí mismo o en el caso de los presos salir de la prisión, de la persona que necesita recobrar la libertad personal”, explica Andrés Lima, que recuerda la experiencia como “un aprendizaje bestial”. “La locura y la cordura son maneras diferentes de expresar las cosas que nos pasan a todos como la soledad o la alegría”.
Para Alberto San Juan, este trabajo previo fue “imprescindible” porque “son personas como nosotros que viven de forma extrema lo que pasa fuera, como la dificultad de entenderse”. En este sentido, apostó por la idea de Sade de “intentar comprender a los demás, en lugar de dividir la sociedad entre buenos y malos, demócratas y no demócratas. Y en lugar de buscar el mal fuera, estar alerta de la capacidad de hacer daño que tenemos todos. Sade propone amar, comprender y conversar juntos”. El actor explicó que aunque “en Occidente se vive con relativa comodidad, nos resulta difícil abrirnos a un desconocido, nos da miedo tocarnos, besarnos. Sería una revolución algo tan simple como mirarnos a los ojos y tocarnos, con el hermano o el desconocido. La obra plantea por qué nos sentimos tan solos, por qué nos resulta tan complicado abrirnos”.
El director asegura que la revolución es un tema actual -“hay muchas revoluciones por llegar, como las del Sur contra el Norte”- si bien introduce referencias a la realidad presente. “En la revolución francesa, Napoleón acabó con el poder establecido, pero ahora ese poder es el capitalismo. Y Sade es un personaje moderno. Muchas revoluciones caen en los errores del poder que eliminan, el terror. Sade habla de una revolución personal, de abordarla desde dentro. La revolución permanente de cada uno es necesaria.”, indicó.
Andrés Lima añadió que “analizando el pensamiento de derechas que tenemos todos, dividimos el mundo en amigos y enemigos. Una de las virtudes del teatro es que te pones en lugar del otro, de los personajes. Cuando sales del teatro no cambia nada pero cambias de posición, aunque sea dentro de tu cerebro”.
Para Javivi, que en la tertulia buscaba continuamente la complicidad del público, una de los mayores aciertos de la obra es que une “el esperpento” con un texto “interesante”, con lo que logra “atraer a los jóvenes, ahora que estamos hartos de decir que la gente joven no va al teatro”. Y además, Marat Sade consigue una gran “interacción” del espectador, porque “el texto nos toca a todos con la misma sensación de removimiento. Sentimos lo que el público trasmite y se lo devolvemos. Y ojalá después de escenificar la obra pudiéramos hacer más tertulias como esta”, añadió.
Una tertulia que, en el Café Niza, reunió a un centenar de personas y sirvió de punto final a la segunda edición de las Teatrulias. Organizadas por el Teatro Gayarre, tienen el objetivo de acercar los actores al público en el marco del Festival Otras miradas, otras escenas, que muestra por donde discurre actualmente la creación.
En esta edición de las teatrulias, que han vuelto a ser coordinadas por el periodista Víctor Iriarte, los espectadores han podido conversar con los directores y el reparto de El chico de la última fila, de Ur Teatro; Construyendo a Verónica, de la compañía Bramante; Import-Export, de Les Ballets C de la B, y Marat Sade, de Animalario y el Centro Dramático Nacional.

Texto: I. Ceniceros

Recomendo la crítica del "Marat-Sade" de Pedro Zabalza

Ando estos días bastante liado, y acosado de nuevo por las histaminas, así que no puedo hacerle una crítica al Marat-Sade que vi en el Gayarre el pasado fin de semana. Adelanto que me gustó muchísimo y en la Teatrulia pudimos comprobar que todo lo que pasa en escena está muy, muy meditado. Así que os dejo con la crítica de Pedro Zabalza en Diario de Noticias.