sábado, 28 de febrero de 2009

El lunes concluye en el Gayarre el ciclo Pequeñas Obras de Nuevos Autores con No toques la espuela del caballero

El Teatro Gayarre concluye este lunes, 2 de marzo, a las ocho de la tarde y con entrada libre, el ciclo Pequeñas obras de nuevos autores con el estreno absoluto de la obra del granadino Álvaro Cabrera No toques la espuela del caballero, uno de los cinco textos seleccionados en el II Concurso de Textos Teatrales Teatro Gayarre.

Esta velada teatral se completará además con la puesta en escena del espectáculo ¡50 navarros que punto!, construido tomando como base una selección de escenas de la obra 50 navarros y punto. No hay enemigo pequeño, de Miguel Goikoetxandia.

No toques la espuela del caballero es una especie de fábula dirigida por Pedro Izura y cuenta con un elenco conformado por los actores David Larrea, Ana Berrade, Miguel Goikoetxandia y el propio Pedro Izura. En ¡50 navarros que punto! actúan Miguel Goikoetxandia, David Larrea, Pedro Izura, Oscar Orzáiz y Ion Martinkorena.

La presente edición del ciclo Pequeñas obras de nuevos autores ha permitido conocer los siguientes textos: Tesoro, de Ana Maestrojuan; ¡Crisis…! ¿Cuál crisis, de Domingo Alfaro; Suit especial, una habitación para descansar, de Luis Goñi; y Psicomagia, de Luis Tarrafeta.

Mi voto para los premios Max

Ya he entregado mi voto para los premios Max. He votado en 12 de las 23 categorías, porque en muchas no conocía los espectáculos.

Mejor Espectáculo de Teatro
2666
Teatre Lliure, Grec´08, Teatro Cuyás/cabildo De Gran Canaria

Mejor Espectáculo de Danza
Carmen
Compañía Antonio Gades - Fundación Antonio Gades

Mejor Autor Teatral en Castellano
Alfredo Sanzol
Sí, pero no lo soy

Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano
Lluïsa Cunillé
Après moi, le déluge (después de mi, el diluvio)

Mejor Autor Teatral en Euskera
Joseba Sarrionandia (poemas), Mireia Gabilondo (espectáculo)
Hnuy illa

Mejor Coreografía
Leo Quintana
Cómeme el coco, negro

Mejor Director de Escena
Àlex Rigola
2666

Mejor Director Musical
Joan Vives
Boscos endins

Mejor Diseño de Iluminación
Baltasar Patiño
Sí, pero no lo soy

Mejor Actriz Protagonista
Vicky Peña
Après moi, le déluge (después de mi, el diluvio)

Mejor Actor Protagonista
Javier Gutierrez
Argelino, servidor de dos amos

Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas
La Cubana

viernes, 27 de febrero de 2009

Alumnos del Conservatorio actúan en el Nuevo Casino

El III Ciclo de Música de Cámara organizado por el Nuevo Casino Principal y el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate dar la oportunidad a los alumnos del Conservatorio para que ofrezcan su primer concierto con público arranca este domingo, a las 12.30 horas, con un recital de viento.

Todos los recitales tendrán lugar a las 12.30 horas, estarán abiertos al público, contarán con entrada libre y tendrán una duración estimada de 45 minutos.

El primer recital tendrá lugar este domingo y será protagonizado por dos grupos de viento: un quinteto de metales y un trío de viento-madera.

Los próximos conciertos tendrán lugar en la siguientes fechas: el 15 de marzo, dos dúos con piano; el 29 de marzo, tríos con piano; el 5 de abril, cuartetos con piano; el 26 de abril, cuarteto de cuerda y trío de viento; y, por último, el 10 de mayo, en el que se desarrollará una gala lírica.

Escena ofrece 30 representaciones de danza en 18 espacios

El viernes 6 de marzo comienza la novena edición del Festival de Danza Escena, que ofrece este año 30 representaciones de 7 compañías en 18 localidades de Navarra hasta el 26 de abril.

Impulsado por el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra, el programa se desarrollará en Ablitas, Alsasua, Ansoáin, Aoiz, Aranguren, Artica, Barañáin (Auditorio), Bera, Burlada, Caparroso, Castejón, Estella, Lodosa, Los Arcos, Noáin, Sangüesa, Zizur Mayor y Huarte (Centro de arte contemporáneo).

Una de las novedades de este año es la incorporación de dos espectáculos de danza contemporánea que han contado con el apoyo del Ejecutivo dentro de la convocatoria de ayudas para montajes escénicos 2008. En concreto, se trata de la compañía Hierba Roja, formada por la pamplonesa Laida Azkona y Jean-Marc Serrano, que mostrarán su montaje Coches rojos, miedo y cafeteras, ganador de los Encuentros de Jóvenes Artistas de 2008 dentro de la categoría de artes escénicas. Esta propuesta, que podrá verse en abril los días 18 (Caparroso), 19 (valle de Aranguren) y 24 (Ansoáin), trabaja en la interdisciplinariedad y en una concepción global de las artes escénicas. En este sentido, el trabajo del cuerpo -la danza, la composición y la interpretación- coexiste con la expresión teatral, la creación audiovisual y el uso de la escenografía.

La segunda iniciativa subvencionada por el Ejecutivo llega de la mano de Laida Aldaz y Cruz Isael Mata, que representarán Soñando despiertos el 17 y el 18 de abril en Bera y el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, respectivamente. En este caso, los bailarines, tres junto con Natalia Sardi, exploran las fronteras que separan el mundo de los sueños y la realidad; una temática que conocen bien porque los tres tuvieron que abandonar sus ciudades para perseguir el ideal de la danza profesional.

La tercera compañía navarra presente en el programa de este año es Aldanza, sin duda una referencia de la danza neoclásica y contemporánea. En esta ocasión, presentará Anno Domini en marzo, los días 14 (Sangüesa) y 29 (Ablitas), y en abril, el 4 (Caparroso) y 17 (Lodosa). Se trata de un tributo a la danza, con una intensa prevalencia del movimiento, en la que elementos como el attrezzo o el vestuario son complementos marginales, que no desvían la atención del auténtico espectáculo.

De ascendencia navarra es también Larumbe Danza, formación fundada por la cascantina Carmen Larumbe y gestionada hoy por su hijo, Juan de Torres, en Coslada. En esta ocasión, representará Azul o el ritmo de la vida, obra contemporánea pensada para público familiar, el 21 y 22 de marzo, en Barañáin y Zizur Mayor, respectivamente, y, en abril, los días 3 (Estella), 4 (Castejón), 5 (Noáin) y 26 (Alsasua).

En cuanto a las tres compañías restantes, destaca Dantzaz Elkartea, escindida recientemente de su asociación con el Ballet de Biarritz Junior, que escenificará la pieza contemporánea Lur Sagar,. En marzo, se verá los días 6 (Estella), 7 (Barañáin), 8 (Aranguren), 21 (Burlada) y 22 (Aoiz); y en abril, el 18 (Alsasua). De otro lado, el flamenco se hará presente con José Porcel y Cositas flamencas, los días 27 (Lodosa), 28 (Artica) y 29 de marzo (Los Arcos), y 17 (Noáin) y 18 de abril (Burlada).

Por último, Logela Multimedia & Circle of Trust mezclarán las nuevas tecnologías audiovisuales y musicales con el breakdance en Papiro... Flexia, los días 27 (Zizur Mayor) y 28 de marzo (Bera) y el 4 de abril (Sangüesa).

jueves, 26 de febrero de 2009

Una patata frita en el azucarero: devolución de entradas

La Fundación Municipal Teatro Gayarre quiere recordar que quienes adquirieron entradas para el espectáculo Una patata frita en el azucarero, programado para el sábado 28 de febrero pueden pasar por las taquillas del teatro para devolver las entradas y retirar su importe en el horario habitual (de martes a domingo de 12 a 2 y de 5,30 a 8,30).

El estreno de la obra Una patata frita en el azucarero previsto para el sábado 1 de noviembre, dentro de la programación octubre-diciembre 2008 del Teatro Gayarre se trasladó al sábado 28 de febrero debido a problemas imprevistos surgidos una vez iniciado ya el proceso para su puesta en escena, problemas que obligaron a la productora de este espectáculo a aplazar su exhibición en el escenario del Teatro Gayarre y, posteriormente, tal como se anunció en su día, a su suspensión definitiva.

La vida de Anna Magdalena Bach, teatralizada

Esta es la recomendación en música clásica para esta semana.

La fuga del arroyo. Un paseo por el alma de Anna Magdalena Bach.
Casa de Cultura de Zizur Mayor. Domingo 1 de marzo a las 12 horas.
Martes Musicales de Vitoria Gasteiz, martes 3 de marzo 20 h. Aula Fundación Caja Vital Kutxa.

Se trata de la pequeña crónica de Anna Magdalena Bach, sobre un libro que se le atribuye a ella, cosa que no parece demostrada. Anna Magdalena fue la segunda esposa de Bach, ella soportó toda su carrera, estuvo sosteniéndole siempre, copió las partituras, le atendió en los momentos dificiles, cuidó a sus hijos y a los alumnos que convivían con ellos y fue su gran soporte. Una gran mujer. Murió de la limosna y caridad de los amigos de Bach, abandonada por sus hijos y en la gran miseria. Por eso hemos querido rendirle un homenaje musical.

Es un CONCIERTO de obras de Bach pero con el hilo conductor de la vida y memorias de Anna Magdalena.

El proyecto cuenta con una actriz, Marta Juaniz (reciente premio SER de la cultura y artes escénicas de Navarra), con la violinista Anna Prizlecka, el piano de Adela Martín y el violonchelo de Tomasz Prilecky. La dramaturgia es de el director de escena Miguel Munarriz, producción de Raúl Madinabeitia.

Estrenos en Navarra este fin de semana de Antígona, Solitos, Taxi, Me lo hago sola y El camino de Wasahali

ESPECTÁCULOS PARA ADULTOS PARA EL VIERNES 27 DE FEBRERO.

SALON DE ACTOS INSTITUTO PLAZA DE LA CRUZ. El taller que dirige María José Goyache presenta Antígona, la versión de Anoiullh. Viernes a las 19 horas en el salón de actos del Instituto Plaza de la Cruz. Entrada libre.

TEATRO DE ANSOAIN. Azar Teatro de Valladolid presenta Solitos. A las 22 horas. Dirección: Javier Esteban Lamarca. Precio: 6 euros.

AZAGRA. XXL presenta Catholic Cabaret. A las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeloa de Azagra. Precio: 2 euros.
El sábado a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de AOIZ. Precio: 5 euros.

CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Almadía Teatro estrena Taxi, de Ray Conney. Dirección Oscar Orzaiz. Reparto: Alejandro Alonso, Angel García, Carol Vázquez, Raquel Aldaz. Fernando Eugui y Manolo Almagro. Viernes 27 de Febrero a las 20, 30 horas. Precio 6 euros. ENTRADAS AGOTADAS.
Domingo 1 de marzo. CASA DE CULTURA DE VILLAVA. HORA: 20 horas. LUGAR: Espacio Escénico de la Casa de Cultura. Precio: 5 €.

TEATRO ADULTO PARA EL SÁBADO 28.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo 2009 Golfos. Me lo hago sola con Solita Intencione, Adriana Olmedo. Sábado 21 y domingo 22 de febrero a las 20.00 horas: Las entradas cuestan 10 euros. El servicio de bar se abrirá desde una hora de cada función.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Iluna Teatro ofrece Navarros (la amenaza fantasma). Sábado a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Burlada. Entrada:10 euros.

CAPARROSO. Tresillo teatro presenta La gata sobre el tejado de zinc, sobre la obra de Tennessee Williams. Sábado 28 de febrero y domingo 1 de marzo a las 19 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 4 euros. Hay venta anticipada de entradas.

TEATRO ADULTO PARA EL LUNES 2 DE MARZO.

TEATRO GAYARRE. Ciclo Pequeñas obras de nuevos autores. Tercera y última sesión. Representación de NO TOQUES LA ESPUELA DEL CABALLERO, de Álvaro Cabrera. Dirección: Pedro Izura. Intérpretes: David Larrea, Ana Berrade, Miguel Goikoetxandía y Pedro Izura.
¡50 NAVARROS QUE PUNTO! de Miguel Goikoetxandia (Escenas de la obra "50 Navarros y punto. No hay rival pequeño”) . Dirección: Miguel Goikoetxandia. Intérpretes: David Larrea, Miguel Goikoetxandía, Pedro Izura, Oscar Orzaiz y Ion Martikorena.

AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS ESTE SÁBADO.

CIVICAN. La compañía El retablo de la ventana representa Flip y Flap en el planeta perdido. A las 18 horas en Civican. Es necesario retirar invitación desde las 17 horas en la oficina de información de Civican.

SANGÜESA. Trokolo presenta Gota a gota. Sábado a las 18 horas en la Casa de Cultura de Sangüesa. Dirección: Ramón Marco. Precio: 3 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. d3n3 (Cataluña) El camino de Wasahali. Programa mancomunado A la sala. Dirección: Mari Nicolás. Precio: 3,50 euros.
Domingo 1 de marzo A las 18 horas en el centro cultural DE NOAIN. Precio: 4 euros.

viernes, 20 de febrero de 2009

La vida del coplero Miguel de Molina, teatralizada

Acercar al público la vida de Miguel de Molina (Málaga, 1908-Buenos Aires, 1993) rompiendo con los clichés que rodean al histórico de la farándula. Es la intención de la comedia musical Miguel de Molina. La copla quebrada, que podrá verse hoy, a las 20.00 horas, en el Teatro Gayarre. La obra, original de Borja Ortiz de Gondra y dirigida por Rosario Ruiz Rodgers, da a conocer al Miguel de Molina artista y persona, al que logró el éxito dorado en los años previos a la Guerra Civil y al que vivió con amargura la represión y la persecución del franquismo, sufriendo un exilio que le llevó a Argentina y después del cual nunca quiso regresar ya a su Málaga natal.

La función, con entradas a la venta a 16 euros en sala, 12 en palco y 6 en anfiteatro, cuenta con la participación de seis actores, entre ellos el pamplonés aunque criado en Málaga Ángel Ruiz, quien encarna a Miguel de Molina de joven, en su momento de máximo esplendor en los escenarios. Mientras que el veterano Miguel Palenzuela interpreta al artista de la copla en su vejez, en Buenos Aires, donde es entrevistado por un periodista español que viajó a Argentina con motivo de la concesión a Miguel de Molina de la Cruz de Isabel la Católica. En esa entrevista, el artista recuerda su vida desde el exilio y a modo de flashback la obra va del presente al pasado recreando los avatares de la vida del cantante, sus luces y sombras.

En la pieza teatral, que está producida por la Fundación Miguel de Molina y tiene una duración aproximada de 1 hora y 50 minutos, el pamplonés Ángel Ruiz interpreta coplas célebres de Miguel de Molina como Ojos verdes, Las cosas del querer, La bien pagá o Agüita del querer. "Son canciones muy conocidas de un género, la copla, maravilloso, muy dramático pero que no ocupa el lugar que merece porque sigue habiendo muchos clichés en torno a él, como en torno a Miguel de Molina, del que se tiene una imagen frívola, de un folclórico homosexual, pero se desconoce su verdadera historia", comentó Ruiz ayer en la presentación de la obra. Su compañero de función Miguel Palenzuela calificó la pieza teatral de "muy divertida, cercana y asequible al público, con una carga dramática suave pero incisiva", y de Miguel de Molina ambos actores destacaron que "fue un moderno, un transgresor que en los años 30 se atrevía a hacer con descaro y toda tranquilidad declaración de su homosexualidad".

"Era un profesional brillante y soberbio, pero esa soberbia se explica porque era un superviviente, alguien que sufrió las consecuencias de la guerra, que fue condenado al ostracismo y vivió con amargura, pero sin renunciar a su dignidad". Junto a Palenzuela y Ruiz, participan los actores Zorion Eguileor (Anselmo), Carlos Urrutia (periodista), Rebeca Medina (Amalia de Isaura) y Carlos Cañas (empresario, miliciano y falangista).

Quedan entradas a la venta para Buenafuente y su show

Andreu Buenafuente, José Corbacho, Berto Romero y Jordi Évole "El Follonero" quieren llenar hoy viernes y mañana sábado el pabellón Anaitasuna de Pamplona con las dos funciones de monólogos que protagonizará el Terrat Pack. Todavía quedan entradas para los dos días, ambos patrocinados por DIARIO DE NOTICIAS, que estarán disponibles en las oficinas de Caja Rural y a partir de las 19.30 horas en las taquillas del Anaitasuna. El precio de las entradas es de 30 euros.

Para el show de esta noche, las puertas se abrirán a las 20.00 horas, a las 20.30 horas está prevista a una pequeña sorpresa vinculada al 60 aniversario de la Peña Anaitasuna, y a las 21.00 horas comenzará el espectáculo propiamente dicho. El horario para la sesión del sábado es el mismo, con la diferencia de que la sorpresa que tendrá lugar hoy será emitida el sábado en las pantallas gigantes del escenario a las 20.30 horas

Por otra parte, El Terrat Pack realizará este fin de semana un desembarco total en la capital foral, ya que, además de las dos actuaciones, también se grabará en distintas localizaciones de Pamplona el espacio televisivo paralelo a la gira que emite La Sexta.

En lo que respecta al espectáculo de monólogos, se trata de un show basado en la interacción con el público y que, debido a la amistad que une a los cuatro protagonista, la improvisación también juega un papel importante. La gira recorre diez ciudades en diez meses. Cada función tiene una duración estimada de 90 minutos y está conformada por cuatro monólogos inéditos en los que El Follonero, Buenafuente, Corbacho y Berto se dan la alternativa sobre el escenario sin escatimar tampoco los momentos en los que los cuatro forman el citado pack cómico.

La Junta Directiva de la peña pamplonesa, que celebra su 60 aniversario, ha organizado una cena con los cuatro monologuistas y una recepción oficial, ya que las dos funciones previstas se harán en el pabellón de esta sociedad. Durante todo el fin de semana hará de anfitrión Mikel Urmeneta, de Kukuxumusu, amigo personal de Andreu Buenafuente que ha regresado expresamente de Nueva York para acompañar al presentador en todos los actos. La coordinación general de la producción correrá a cargo de miembros del equipo de Artsaia, empresa organizadora del evento. A lo largo de las dos funciones pasarán por el pabellón Anaitasuna de Pamplona cerca de 4.500 personas. Para el correcto seguimiento del espectáculo, el escenario, concebido como si fuera un pequeño teatro, estará flanqueado por dos pantallas gigantes.

jueves, 19 de febrero de 2009

Así nos luce el pelo: A propósito de esos soplagaitas que van de defensores del castellano

Los idiomas suscitan más pasiones que los amantes y en las pasiones que suscitan se incluye la pasión del desamor. Ya en campaña electoral (siempre estamos en campaña electoral) Euskadi y Galicia ponen las lenguas en el centro del debate. Por una vez los vascos no protagonizan las escenas más duras del dramón: hace unos días, en Santiago, manifestantes y contramanifestantes, animados por motivos lingüísticos, dejaron atrás el verbo y llegaron a las manos. Y es que cuando se habla sobre lenguas se corre el riesgo de dudar de su eficacia y recurrir a un lenguaje más elocuente: el de los puños.

La actualidad política, que es un juego azaroso, nos permite una pirueta argumental. El PP se enfada con la Justicia, a pesar de que antes predicaba que nadie debe escapar a su rigor, ya sea lehendakari, ya sea el sursum corda. Pero ahora la insumisión a las resoluciones judiciales les parece legítima. Y todo porque el juez estrella desvela un enjambre de corrupciones en el seno del PP.

Sabíamos que buscar la paz en Euskadi era delito, pero lo que no sabíamos es que afanar dinero público para arcas partidistas y privadas no debe serlo, al menos cuando esas arcas son las nuestras. Con razón Basagoiti (el gran perjudicado por esta escandalera, a la vista de que pronto se medirá en las urnas) ha sido el único miembro de la impresentable derecha española capaz de un gesto de dignidad: declarar su repugnancia porque algunos usen un partido para sacar dinero mientras otros se juegan la vida bajo las mismas siglas.

Y aludíamos al conflicto lingüístico porque las corruptelas del PP, con ladronzuelos de guante blanco y reptiles cortesanos, revelan una paradoja. Uno no puede tipificar ciertos delitos, pero sí curiosear en las empresas que fundan los prebostes populares: Special Events, Orange Markets, Ekobaby, Welldone 2002 Special Events, Technology Consulting Management, Rialgreen, Forever Travel Group, Spinaker 2000, Good and Better, Easy Concept,...

Pero, vamos a ver, ¿son estos tipos los depositarios de la herencia hispánica, tendida sobre la peninsular y mitológica cutícula de toro? ¿Partieron sus naves a combatir al Turco y al Britano? ¿Resuenan en sus oídos las inmortales coplas manriqueñas? ¿Saben de la hermosa precisión del verbo de esta lengua? ¿Han caído alguna vez de hinojos, entregados al latín de las misas tridentinas? ¿Corre por sus venas algún mililitro de verdadera sangre castellana? ¿No les da vergüenza bautizar sus chiringuitos con esos nombres horteras que, de puro acomplejado, más que a anglosajón suenan a pueblerino?

En los mítines del PP (esos que organizaba Special Events) se escuchan bobadas criptoimperiales e insultos a las lenguas que no entienden. Pues yo exijo que borren de su discurso la defensa de mi lengua materna: no merecen ni nombrarla en su programa electoral.

Pedro Ugarte en El País (edición País Vasco) 14-II-09

Buenafuente y su equipo quiere llenar el Anaitasuna viernes y sábado, pero hay mucho teatro en Navarra

TEATRO ADULTO PARA EL VIERNES 20 DE FEBRERO.

TEATRO GAYARRE. Miguel de Molina, la copla quebrada. Espectáculo escrito por Borja Ortiz de Gondra, sobre el rey de la copla, el artista de variedades mejor pagado durante la república, apaleado por falangistas tras la guerra civil por su homosexualidad, que se tuvo que exiliar. Viernes a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: Rosario Ruiz Rodgers. Precios: 16 euros (sala), 12 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

PABELLÓN ANAITASUNA. Terrat Pack presenta Andreu Buenafuente, Jordi Evolé, José Corbacho y Berto Romero. Viernes 20 y sábado 21 de febrero a las 21 horas en el pabellón Anaitasuna. Precios: 30 euros para el público general; 28 euros para suscriptores de DIARIO DE NOTICIAS y para clientes de Caja Rural; y 27 euros para socios de la Peña Anaitasuna.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Sexpeare Teatro presenta Qué pelo más guay Dirección: David Ottone. A las 22 horas en la Casa de Cultura. Precio: 5,70 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. Golden Apple Quartet ofrecen Los Golden en serio. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Patxi Barco. Precio: 10 euros.

CASA DE CULTURA DE TAFALLA. La Ortiga TDS representa Picnic, de Fernando Arrabal. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.

CASA DE CULTURA DE HUARTE. Kromlecht repone Operación Oteiza. Texto: Iñaki Arzoz. Dirección: Ana Maestrojuán.Viernes 20 y sábado 21 a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Huarte.

CENTRO CULTURAL CASTEL RUIZ DE TUDELA. El grupo tudelano As de T ha optado por un trabajo de Miguel Mihura, titulado Milagro en casa de los López (a las 20.30 horas). Entradas 7 euros.

TEATRO ADULTO PARA EL SÁBADO 21.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo 2009 Golfos con el que la Escuela Navarra de Teatro (ENT). Sábado 21 y domingo 22 de febrero a las 20.00 horas: Carlo Mô y El vaso que colmô la gota, una historia de humor absurdo y surrealista en la que el clown catalán da vida personajes desesperados. Las entradas cuestan 10 euros. El servicio de bar se abrirá desde una hora de cada función.

ARTICA. Producciones XXL ofrece Lisístrata. Sábado 21 de febrero a las 20 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja, junto al frontón). Venta anticipada de entradas en el bar de la Casa de Cultura diariamente de 10 a 21 horas (hasta el viernes anterior a la función incluido). En taquilla, una hora antes del espectáculo. Precio: 4 euros (anticipada) y 5 euros (taquilla).

PUENTE LA REINA. Grupo Trapalán de Mañeru ofrece Arte, de Yasmina Reza. Sábado a las 20 horas en el colegio Padres Reparadoras de Puente la Reina. Precio: 5 euros (recaudación para el pueblo saharaui).

TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO 22.

MURCHANTE.
Bubulú Teatro ofrece Café, de Javier García Yagüe, Susana Sánchez y Luis García Araus.. Domingo a las 19 horas, en la Casa de Cultura de Murchante. Dirección: Miguel Goikoetxandia.

VILLAVA. Ambigú Producciones ofrece Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe + Cuota líquida, de Víctor Iriarte. Un espectáculo dirigido por Víctor Iriarte. interpretado por Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Virginia Cervera. Obras seleccionadas en el I Concurso de textos teatrales del Teatro Gayarre de Pamplona y estrenadas en el Teatro Gayarre y en el Teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia) en 2008.

TEATRO PARA NIÑOS.

DOMINGO. MENDAVIA. Kika superbruja, de Maite Pérez Larumbe. Domingo a las 18 horas en el auditorio municipal de Mendavia.

Estil Concertant y La Pamplonesa, en la agenda musical

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA CLÁSICA.

CICLO MÚSICA IN VOCE DE LA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA.
Estil Concertant ofrece un recital de Arias de ópera de Martín y Soler & Mozart. Soprano: Isabel Monar; flauta travesera clásica: Marisa Esparza; fortepiano: Albert Romaní. A las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precio: 10 euros.

BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Ciclo de conciertos extraordinarios. Domingo 22 de febrero a las 12.30 horas en el Teatro Gayarre. Músicos de aquí con obras de Vicent Egea, Koldo Pastor y Carlos Etxeberria. Precio: 3 euros.

miércoles, 18 de febrero de 2009

Ambigú, Almadía, La Perola, Kromlech, 2Zapatos y Gayarre, en el ciclo de teatro de Villava en febrero y marzo

Aquí os informo del ciclo de teatro de Villava para las próximas semanas. Todos los espectáculos a las 20 horas en el Espacio Escénico de la Casa de Cultura

Domingo 22 de febrero.
Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe y Cuota líquida, de Víctor Iriarte.
Reparto: Virginia Cervera, Jesús Idoate y Pablo del Mundillo. Dirección: Víctor Iriarte. Ambigú producciones
Precio: 5 €.

Domingo 1 de marzo.
Taxi, de la compañía ALMADÍA TEATRO.
Reparto: Raquel Aldaz, Carol Vázquez, Fernando Eugui, Manolo Almagro, Alejandro Alonso y Angel García. Dirección: Oscar Orzaiz.
Textos: Ray Cooney. Sinopsis: Comedia de enredo, en la que un taxista que mantiene dos esposas en distintos domicilios sin que ninguna de ellas sepa de la existencia de la otra, ve desmoronarse su castillo de naipes a partir de un incidente que le manda al hospital.
Precio: 5 €.

Domingo 8 de marzo.
Me quiero vivir, de la compañía TDG LAPEROLA.
Reparto: Pitxu Arbizu, Ainhoa Ruiz, Monika Torre, Eva Azpilicueta y Maider Lekunberri. Dirección: Beatriz Miró.
Sinopsis: Espectáculo que nos habla de la dicotomía de la vida: la persona frente al abanico de posibilidades: deseos, obligaciones, ideales, miedos, pasiones, sueños, amor…, todo un mundo de posibles realidades hasta que escogemos.
Precio: 5 €.

Domingo 15 de marzo.
Operación Oteiza, de la compañía KROMLECH Teatro.
Reparto: Jabi Brianso, Blanki Castillo, Edurne Salaberri y Josu Castillo.
Dirección: Ana Maestrojuan. Texto: Iñaki Arzoz.
Sinopsis: Oteiza no sólo fue el padre de la vanguardia vasca y pilar de nuestra cultura moderna, sino un maestro de conspiradores. Operación Oteiza es nuestra operación conspirativa para rescatar la memoria viva del genio vasco, cuyo lema era “aventura loca, aventurero cuerdo”.
Precio: 5 €.

Domingo 22 de marzo.
Zapatos, de la compañía 2ZAPATOS.
Reparto: Imanol Espinazo y Charo Gallego.
Sinopsis: “Zapatos” nos cuenta la historia de dos personajes que día a día buscan sus sustento en un atípico lugar, un vertedero de zapatos. Mientras se afanan en encontrar cualquier material para así poder subsistir, nos van descubriendo con una alegría que no corresponde con su cruda realidad, las historias que los zapatos esconden en su interior.
Precio: 5 €.

Domingo 29 de marzo.
Casa de muñecas, a cargo de FUNDACIÓN TEATRO GAYARRE.
Reparto: Marta Juániz, Carlos Ibarra, Pablo del Mundillo, Leire Ruiz, Alfonso Torregrosa y Carol Verano. Dirección: Miguel Munárriz.
Autor: Henrik Ibsen. Sinopsis: Nora, uno de los grandes personajes femeninos del teatro universal, que un día emprende un viaje a Italia donde de la mano del dolor adquirirá, sin saberlo, su propia libertad.
Precio: 8 €.

Ansoáin, Burlada, Noáin y Zizur Mayor programan a 7 compañías en Alasala, ciclo de teatro para público infantil

El ciclo mancomunado Alasala de teatro y danza destinado al público infantil (niños de 0 a 3 años) y de Primaria, celebra su 3ª edición en Ansoáin, Burlada, Noáin y Zizur Mayor.

Alasala cuenta con la participación de siete compañías: las catalanas d3n3, La Baldufa y Lanònima Imperial; la madrileña La Casa Incierta, la granadina Desguace Teatro, la castellonense L'Home Dibuixat y la francesa Le Lutin-Teatre d'Images, que llevarán sus espectáculos por las casas de cultura de Ansoáin, Noáin, Burlada y Zizur Mayor, y en algún caso por centros educativos.

El programa arrancará el sábado 28 de febrero con El camino de Wasahali, de d3n3 en Ansoáin ,y termina en esa misma localidad el 13 de diciembre con la representación de Poisson Pêcheur de Le Lutin.

OBRAS.

El camino de Wasahali. El espectáculo de teatro de d3n3 (Cataluña) recupera la tradición de los cuentacuentos. El 28 de febrero en Ansoáin; en marzo, en Noáin, Burlada y Zizur.

Pupila de agua. La propuesta de La Casa Incierta (Madrid) es un recorrido sensorial, musical y teatral de 30 minutos para niños de 6 meses a 3 años. Premio Fetén 2006 al mejor espectáculo para bebés, se podrá ver en mayo en Ansoáin y Zizur Mayor.

El libro imaginario. Espectáculo de La Baldufa (Cataluña) con teatro de sombras, animaciones, proyecciones y títeres planos articulados. En octubre en Burlada, Ansoáin y Zizur.

Cuentos de Pan y Pimiento. Desguace Teatro (Andalucía) traerá esta obra sobre historias increíbles que suceden en la cocina. En octubre en Ansoáin y Burlada.

Piedra a piedra. De L'Home Dibuixat (Comunidad Valenciana). Nominado a los Premios Max 2009 como mejor espectáculo infantil. En noviembre en Ansoáin, Zizur y Noáin.

La mar de formas. Lanònima Imperial (Cataluña). Danza contemporánea para niños desde 6 años. En noviembre en Ansoáin y Zizur.

Poisson Pêcheur. Le Lutin (Francia). Para niños desde 5 años. En diciembre en las 4 localidades.

Música pop y coral y teatro en la UPNA

La Universidad Pública de Navarra ha organizado cerca de 80 actividades culturales entre los meses de febrero y junio. Además, dentro de la oferta educativa, se van a desarrollar un total de 18 cursos culturales, de los cuales 15 son nuevos. Los cursos abordarán, entre otras temáticas, fotografía, cocina, historia, música, informática, cine o bertsolarismo. Está abierta la inscripción a toda la ciudadanía.

La Universidad también será escenario, los días jueves 26 y viernes 27 de marzo, de un Encuentro Coral Universitario, que contará con la participación de las agrupaciones musicales de Granada y Salamanca, además del coro de la UPNA.

El teatro universitario también va a estar presente en la programación cultural de este cuatrimestre los días martes 21, miércoles 22 y jueves 23 de abril.

En música pop, se incluyen cuatro conciertos de pequeño formato que se desarrollarán en la cafetería del Aulario con entrada libre. Los teloneros de cada recital serán grupos formados por estudiantes. El ciclo lo abrirá Vanexxa el jueves 12 de marzo y lo completarán Depedro (jueves 26 de marzo), Ellos (lunes 30 de abril) y Tachenko (jueves 14 de mayo).

El ciclo Jazz en la Universidad, que alcanza su novena edición, incluye tres conciertos, que tendrán lugar los días miércoles 1, jueves 2 y viernes 3 de abril, todos ellos de entrada libre en el edificio de Comedores. La primera actuación la protagonizará Joel Harrison & Christian Howes Quartet. Al día siguiente, será el turno para Jerry González & Javier Colina, y lo cierra New Mood Trío.

Otro de los programas estrella es la Liga de Debate, que este año celebra la 8ª edición local. Tendrá lugar los días 6 y 7 de abril y el tema elegido es ¿Contribuirá el Espacio Europeo de Educación Superior a mejorar el sistema universitario español?

El musical Fiebre del sábado noche, en Madrid

Treinta y dos años después de su estreno, Fiebre del sábado noche salta a los escenarios madrileños convertida en musical desde mañana jueves en el Teatro Coliseum. Juan Pablo di Pace, uno de los miembros del reparto de la película Mamma Mia!, se convierte en el nuevo Tony Manero, para la versión musical de Fiebre del sábado noche, en la que las canciones de los Bee Gees "suenan en español y dejan de ser una simple banda sonora, para convertirse en parte de la historia", explicó a Efe el actor argentino.

Robert Stigwoow, productor del filme que dirigió en 1977 John Badham y con el que John Travolta se convirtió en una estrella, produce junto Stage Entertainment España este musical, que ya ha pasado, tras su estreno en el London Paladium en 1998, por Nueva York, Sydney, Amsterdam y Buenos Aires. Con un presupuesto de 3 millones de euros, esta adaptación teatral está dirigida por Karen Bruce, para quien "las diferencias con la película son evidentes, sobre todo porque la obra no es tan oscura como el filme y porque se ha suavizado la historia, para que llegué a todos los públicos", comentó la responable también de la dirección y coreografías de musicales como Fama, Footloose o, aquí en España, Los productores.

Para Fiebre del sábado noche, el madrileño Teatro Coliseum se ha convertido en la discoteca Odisea 2001, en donde los espectadores volverán a bailar clásicos de los Bee Gees como Stayin' alive, Night fever o How deep is your love.

"Las canciones en español suenan bien, sobre todo porque cuentan una historia", asegura Juan Pablo, que está acompañado en el escenario por Beatriz Ros en el papel de Stephanie, Isabel Malavia como Annette, Guillermo Sabariegos como Bobby C, Joaey como Skizzo y Zenón Alcalde como Monty, entre otros.

domingo, 15 de febrero de 2009

Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, y Cuota líquida, de Víctor Iriarte, el domingo 22 en Villava

Os informo que tenéis una nueva oportunidad de ver un trabajo TEATRAL mío:

Casa de Cultura de Villava
DOMINGO 22 DE FEBRERO, 20 HORAS, 5€

Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe
+ Cuota líquida, de Víctor Iriarte

Un espectáculo dirigido por Víctor Iriarte

interpretado por Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Virginia Cervera

Obras seleccionadas en el I Concurso de textos teatrales del Teatro Gayarre de Pamplona y estrenadas en el Teatro Gayarre y en el Teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia) en 2008. Producido por Ambigú Producciones.

Una oportunidad para Zarraberri:
Ninguna localidad, por pequeña que sea, puede ya “situarse en el mapa” si no dispone de un edificio emblemático, un museo o centro de interpretación que lo singularice entre la exuberante oferta de infraestructuras culturales. ¿Qué pasa si el pueblo no dispone de ningún recurso para atraer turistas? Ni un acontecimiento histórico ni un monumento señero ni un antepasado ilustre. Un avispado comercial no se arredra ante las dificultades y ofrece Una oportunidad para Zarraberri que el alcalde no debe dejar escapar.

Cuota líquida:
A una impersonal oficina, que administra un funcionario con malas pulgas, llega acobardado un autónomo con la documentación necesaria para tramitar una peculiar declaración de la renta. Es fundamental que no se dispare la Cuota líquida y le salga positiva, o sea, a pagar, porque entonces pagas pero bien pagado y-no-te-salva-ni-dios. Pero pronto las preguntas empiezan a ser más personales y descubrimos que nada es lo que parece... Un espectáculo que ningún seguidor de Osasuna ni del Athletic de Bilbao puede dejar de ver.

sábado, 14 de febrero de 2009

Encuentros en Magalia (y III): Vídeo promocional



Podéis haceros una idea de qué son los Encuentros en Magalia. Alrededor de 40 artistas procedentes de toda España que no se conocen entre sí y que se "encierran" en un castillo a crear. Debajo tenéis dos entradas más con información. Está abierto el plazo de inscripción. ¡Animaros!

Y si tenéis más mono de vídeos, podéis ver el vídeo promocional de los I Encuentros aquí.

Y lo aparecido en el Telediario de los II Encuentros en Magalia aquí.

Encuentros en Magalia (II): Noticias en televisión



Dos muestras de las noticias aparecidas en los medios de comunicación. Arriba, las noticias aparecidas en los Telediarios, consecutivamente 2ª y 1ª edición, el pasado 10 de julio de los III Encuentros en Magalia, donde os podéis hacer una idea de qué es esta propuesta.
Debajo, noticia insertada en El Mundo Digital, que aborda con cierta extensión el contenido de una performance de 8 horas y el ensayo de una de las obras de teatro escrito que se escenificaron en formato de lectura dramatizada.
Yo participé en Magalia 08 como responsable de comunicación del evento. De hecho, se me ve por ahí.

Encuentros en Magalia (I): Convocatoria de este año

Me pasan la convocatoria de los IV Encuentros en Magalia, dirigida a creadores, colaboradores y ejecutantes y una oportunidad única de participar de forma remunerada durante 15 días en régimen de internado con los mejores creadores de nueva tendencia escénica de España. Es para autores (teatrales, coreógrafos), artistas (bailarines, actores) y para técnicos).

A diferencia de ediciones anteriores, este año los IV Encuentros en Magalia presentan algunas novedades:

-Se adelantan al mes de junio, del 4 al 14 de junio.

-La convocatoria se abre a diferentes colectivos según el rol que se desempeñe en Magalia; por un lado, están los creadores-generadores de proyecto ; por otro, los creadores-colaterales, una mezcla entre técnico y creador que colabora con la organización y con los creadores-generadores de proyectos. Su labor se caracteriza por la transversalidad, no se presentan con un proyecto propio sino como recurso “técnico-creativo” de otros proyectos. Hemos definido tres áreas preferentes: músico o artista sonoro, equipo de iluminadores o generadores de ambiente escénico y equipo de artistas visuales. Por último, el creador-ejecutante (actores, bailarines, etc.) se suma este año a la convocatoria pública, si bien se mantiene el procedimiento de anteriores ediciones donde esta selección se realiza a propuesta de las salas asociadas. En Navarra, la sala asociada es la ENT.

-Otro cambio importante es que desaparece la exigencia de presentación pública del resultado en Magalia, siendo esta una posibilidad una entre otras, dando así mayor importancia al proceso y a la investigación.

-El plazo para presentar proyectos:
Creadores-generadores de proyecto y creadores-colaterales: jueves 12 de marzo.
Creadores-ejecutantes: martes 7 de abril

La Red de Teatros Alternativos anima a participar o, en cualquier caso, a reenviar la convocatoria a todos para los que pueda tener interés. En este caso bastará con que adjuntes este link a tu correo electrónico para que el interesado/a se pueda descargar la convocatoria desde nuestro servidor.

Pincha aquí y obtendrás más información.

Más información:
IV Encuentros en Magalia
Red de Teatros Alternativos
915 226 940
magalia09@redteatrosalternativos.com

En este blog tenéis amplia información sobre los Encuentros en Magalia 07 y 08.

La Coral de Cámara entrega sus premios de composición

La Coral de Cámara ha entregado los premios del III Concurso de Composición Coral de Cámara de Pamplona que premia trayectorias ejemplares e impulsa nuevas composiciones y jóvenes talentos dentro del ámbito de la música coral.

El premio Luis Morondo y que consta de 6.000 euros, ha sido concedido a José María Goicoechea Aizkorbe (Vera de Bidasoa, Navarra, 1924), por el conjunto de su obra musical y en atención al trabajo extraordinario que siempre ha realizado en distintos aspectos de la música vocal.

En cuanto a la Beca Fernando Remacha, financiada por la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), se ha entregado al compositor coral Daniel García Artés (La Coruña, 1983), por su obra Al monumento del dos de mayo.

El Jurado del III Concurso de Composición estuvo presidido por Teresa Catalán Sánchez e integrado por Agustin González García de Acilo, Tomas Marco Aragón, Sergi Moreno-Lasalle y Jesús Maria Echeverría.

Danza contemporánea hoy en el Teatro Gayarre: Goya. El sueño de la razón produce monstruos

El coreógrafo, director y bailarín Miguel Ángel Berna ofrece hoy en el Teatro Gayarre de Pamplona su espectáculo de danza Goya. El sueño de la razón produce monstruos, de la Compañía Residente de Zaragoza, en una única función.

Este espectáculo "innovador y moderno", según Berna, fue un encargo realizado por la Expo de Zaragoza 2008, y en él se utilizan proyecciones animadas de doce de los famosos cuadros del universal pintor aragonés, que abarcan desde su serie de Los caprichos, hasta Los disparates y sus famosas Pinturas negras.

"La obra parte de su capricho más famoso, El sueño de la razón produce monstruos, en el que Goya quiso mandarnos un mensaje sobre cómo somos, y cómo lo onírico se convierte muchas veces en real, algo que en la actualidad parece más cierto que nunca", explicó ayer el artista en la rueda de prensa celebrada para presentar el montaje. Berna, que cuenta con una larga experiencia como cantante y bailarín de más de 30 años, comentó algunos detalles de la función, que llega a Pamplona después de su citado paso por Zaragoza en la pasada Expo, donde generó "una reacción muy buena en el público", y que, además, continuará su andadura por otras ciudades españolas y extranjeras.

"Esta obra pretende ser un recorrido onírico por la obra de Goya, un llamamiento al despertar de la conciencia. En ella trabajan 11 bailarines y un equipo técnico aún mayor, con los que he trabajado en otros proyectos, y todo parte del espléndido guión escénico y de la dirección de Luis Olmos", apuntó el bailarín. Berna ha querido además agradecer a Pamplona por apostar por un espectáculo de danza ajeno al flamenco, ya que en Goya priman los bailes basados en la jota aragonesa, y ha señalado que "es importante cuidar la tradición popular, porque la gente tiende a ensalzar lo de fuera sin apreciar lo que nosotros tenemos".

Uno de los aspectos más destacables de la representación es la utilización, por primera vez, de las castañuelas metálicas, lo que contribuye a lograr un sonido más propio del mundo onírico, y que para Berna ha supuesto "un privilegio" por lo unido que está el instrumento a sus raíces y por la forma que tiene de tocarla, "todo el tiempo con el dedo corazón".

El programa de animación El barrio de los artistas ofrece hoy decenas de actividades en el Casco Viejo de Pamplona

El Casco Viejo de Pamplona llena hoy sábado sus calles con múltiples actividades culturales acogidas todas ellas bajo la iniciativa denominada El barrio de los artistas, que ha sido organizada por el colectivo El vértigo de la trapecista.

A partir de las 10 de la mañana y hasta la medianoche, más de veinte espacios de diversa índole, desde bares hasta estudios particulares, acogerán diferentes acciones que abarcan desde la performance, videoproyecciones, música en directo o acústicos hasta artesanía, exposiciones de pintura y escultura, cuentacuentos o poesía.

Dentro de los actos previstos para hoy, destaca la presentación de la Asociación Vesarte Pamplona, cuyo primer proyecto ha sido la edición de un compacto que recoge canciones y trabajos de distintos artistas pamploneses. Este disco se presentará en el bar Galtzerdi, a partir de las 19.30 horas,

Por su parte, desde el colectivo El vértigo de la trapecista explican que su objetivo con esta iniciativa es "es el de intentar que ocurra algo en esta ciudad. Y por eso hemos organizado El barrio de los artistas, una iniciativa que pretende ofrecer un arte participativo, un evento en el que nosotros sólo somos gestores culturales y son los propios artistas los que aportan sus ideas y proyectos". Unos proyectos que se llevarán a cabo en el Casco Viejo de Pamplona "porque siempre ha sido el barrio de los artistas y porque, además, debíamos concentrar la actividad, ya que de otra manera se nos podía escapar de las manos".

Entre los artistas que aportan su granito de arena figuran nombres como Helena Santano, Silvia Echandi, Las Valium, Alma Aguado, Ana Cobos, Milton Duarte, Dkuajo o Manolo Fernández.

viernes, 13 de febrero de 2009

Pablo del Mundillo, La Ortiga, Almadía, 2Zapatos y XXL actuarán en Tafalla los próximos cinco viernes

Pablo del Mundillo, La Ortiga, Almadía, 2Zapatos y XXL protagonizarán las cinco representaciones de teatro navarro que integran el ciclo Noches de teatro que ha organizado el Patronato Municipal de Cultura de Tafalla para los próximos 5 viernes. Las actuaciones tendrán lugar en el salón de actos de la Casa de Cultura a las 20.30 horas, con precio de entrada de 6 euros. Debido a lo limitado del aforo de la sala, 210 butacas, las entradas se están vendiendo de manera anticipada en la conserjería de la Casa de Cultura.

La obra que iniciará el ciclo, hoy viernes es De la pérdida de apetito..., monólogo de Pablo del Mundillo.

El viernes 20 actuará la compañía La Ortigosa T.D.S. que pondrá en escena Picnic, de Fernando Arrabal, bajo la dirección de Ángel Sagüés, una visión muy particular de la guerra.

El viernes 27 será la compañía Almadía Teatro la que escenificará la obra Taxi, bajo la dirección de Óscar Orzaiz. Este trabajo está basado en la obra del mismo título escrita en 1989 por el dramaturgo inglés Ray Cooney, un reconocido maestro de la farsa y la comedia de enredo. Un taxista mantiene relación con dos esposas que residen en diferentes domicilios sin que una sepa de la existencia de la otra. Un incidente insospechado obliga al taxista a ingresar en un hospital y a ir de una mentira a otra, dentro de un enredo sorprendente.

En marzo, el ciclo teatral continuará el viernes 6 con la presencia del grupo 2Zapatos Teatro que representará la obra Zapatos, la historia de dos personajes que buscan su sustento diario en un vertedero de zapatos. Son cinco historias distintas, con personajes que llevan unas vidas totalmente diferenciadas.

El ciclo se clausurará el 13 de marzo con la Compañía Teatral XXL que representará Lisístrata. La paz por güebos. Esta obra estará dirigida por Ramón Vidal y supone un alegato a la paz y un rechazo a la guerra, utilizando para ello a Lisístrata, protagonista de una de las grandes comedias griegas de Aristófanes.

jueves, 12 de febrero de 2009

Oferta teatral para niños: actúan las compañías Paraíso, Marie de Jongh, Gorakada, La baldufa y Opera Divertimento

AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS PARA ESTE FIN DE SEMANA.

SÁBADO.

SALA MIKAEL.
Teatro Paraíso representa Izarrak (Estrellas). A las 12 horas en la sala Mikael,

TEATRO DE ANSOAIN. Compañía Marie de Jongh. ¿Por qué lloras, Marie? Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Jokin Oregi. Precio: 3,50 euros.

AOIZ. Gorakada presenta La ciudad inventada. Teatro de títeres en euskera.. Sábado a las 19.30 horas En la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.

DOMINGO.

ZIZUR MAYOR.
La baldufa presenta Lío en la granja. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Dirección: Jordi Purtí. Precio: 3,20 euros.

ARTICA. Opera divertimento presenta Hansel, Gretel y la Casita de Chocolate. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja, junto al frontón). Venta anticipada de entradas en el bar de la Casa de Cultura, diariamente de 10 a 21 horas (hasta el viernes anterior a la función). En taquilla una hora antes del espectáculo. Precio: 2 euros (anticipada) y 3 euros (taquilla).

Mucho teatro: Luces de bohemia, un ballet inspirado en Goya, el musical Quisiera ser y estreno en el Navarro Villoslada

JUEVES 12.

TEATRO GAYARRE.
El Teatro Gayarre ofrece hoy jueves 12 de febrero a las 20 horas LUCES DE BOHEMIA, de Ramón María del Valle-Inclán, producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y la compañía La Ortiga TDS, en colaboración con el Gobierno de Navarra. Director de escena: Ángel Sagüés. Intérpretes:
Asun Abad, Iratxe García Úriz, Txori García, Javier Ibáñez, Ion Iraizoz, Santi Litago, Ramón Marco, Izaskun Mujika, Eneko Otermin, Nanna Sánchez y Juan Sansegundo.
Músicos: Edurne Arizu (Acordeón) Almudena Ibáñez (Clarinete) Eva Niño (Violonchelo)
16, 12 y 6 euros.

VIERNES 13 DE FEBRERO.

INSTITUTO NAVARRO VILLOSLADA.
El Taller del Instituto ofrece Primera vez. Suite ADSLescente, ha sido escrita por Ignacio Aranguren y Javier Izcue-Argandoña. Dirección de Ignacio Aranguren. Escenografía de Vicente Galbete. Viernes y sábado, a las 20 horas. Entrada libre previa retirada de invitación.

CASA DE CULTURA DE NOAIN. Producciones Yllana presenta Brokers A las 22 horas en el centro cultural de Noáin. Precio: 8 euros.
Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura DE BURLADA. Precio: 10 euros Hay servicio gratuito de guardería.
Domingo a las 20 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura del VALLE DE ARANGUREN de Mutilva Alta (plaza Eguzki). Precio: 5 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. Grupo Halokestamos presenta Cuadros de amor y humor al fresco, de José Luis Alonso de Santos. Viernes 13 a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 6 euros.

TAFALLA. Pablo del Mundillo De la pérdida de apetito. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.

CENTRO CULTURAL CASTEL RUIZ DE TUDELA. La compañía de teatro amateur La Cascaleja (Azagra) el viernes 13 de febrero a las 20.30 horasLos ladrones somos gente honrada, de Enrique Jardiel Poncela. Las entradas sueltas de adultos cuestan 7 euros.

SÁBADO 14.

TEATRO GAYARRE.
BALLET. Compañía de Miguel Ángel Berna. Goya, el sueño de la razón produce monstruos. Sábado 14 de febrero a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Coreografía y dirección: Miguel Ángel Berna. Dirección de escena: Luis Olmos. Precios: 19 euros (sala), 15 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).


ALSASUA. Producciones XXL presneta Catholic Cabaret, un cabaret como Dios manda. Sábado a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo Golfos. de Trapu Zaharra Visa Vis. Sábado y domingo de febrero las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio: 10 euros. Taquilla abierta hora y media antes. (C/ San Agustín, 5).

DOMINGO 15

BALUARTE.
MUSICAL QUISIERA SER. Baluarte acogerá cinco representaciones -del domingo 15 al miércoles 18 de febrero- del el musical Quisiera ser, que reúne los éxitos del Dúo Dinámico. Director artístico y autor del libreto, Jorge Herrera, Quisiera ser relata la historia de tres mujeres muy distintas que coinciden en el AVE de Madrid a Barcelona, pero se dan cuenta de que poseen un fuerte lazo en común. Durante el viaje volverán a reencontrarse con su pasado y descubrirán el verdadero sentido de sus vidas. Con Marta Valverde, Amparo Saizar, Paco Morales o Enrique Cazorla. Domingo 17 de febrero. Horario: A las 17.00 y a las 20.00 horas. Entradas: 40€, 35€ y 25€.

MENDAVIA. Iluna Producciones presenta Navarros, la amenaza fantasma, de Miguel Goikoetxandía. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura de Mendavia.

El ciclo 2009 Golfos ofrece en la ENT 16 funciones de café teatro de 7 compañías desde este fin de semana

El ciclo 2009 Golfos con el que la Escuela Navarra de Teatro (ENT) vuelve a apostar por el formato de café teatro con obras muy directas al público y de marcado tinte cómico se inicia este fin de semana y continuará hasta el próximo 29 de marzo con 16 funciones de 7 compañías, tres de ellas navarras, con un presupuesto de cerca de 20.000 euros.

Las entradas cuestan 10 euros y se pueden reservar ya para cualquier espectáculo en la página www.laescueladeteatro.com. Todas las funciones son a las 20.00 horas.

Patxi Larrea, director técnico de la Escuela, destaca la apuesta que hacen las compañías al acudir a esta cita que ya cumple 8 años. No en vano, "se convierten en auténticas promotoras del programa, ya que vienen a taquilla", con el riesgo que conlleva. Pero parece que compensa, porque la respuesta hasta la fecha "ha sido muy buena", alcanzando una media del 80% de ocupación en cada representación.

La principal novedad de este año radica en que, al margen de los fines de semana, se ha abierto el ciclo a dos jueves, protagonizados por la asociación de cantautores Ojalá, que ofrecerán sendos conciertos los días 12 y 19 de marzo. El resto de la propuesta seguirá la pauta de otras ediciones, en las que el público se relaja tomándose unas copas en compañía de sus amigos mientras asiste a una obra de teatro de "más calidad" de las que habitualmente se exhiben dentro del formato de café teatro. En este sentido, el servicio de bar se abrirá desde una hora de cada función, para ir creando un ambiente que se consolidará de la mano de las compañías, que presentan espectáculos "muy directos" y "participativos", cuenta Larrea.

Esta cita "cabaretera" arrancará con Visa Vis, montaje de calle adaptado a teatro de interior con el que Trapu Zaharra propone la risa frente a la crisis. Será los días 14 y 15 de febrero.

2009 Golfos continuará el 21 y 22 de febrero con Carlo Mô y El vaso que colmô la gota, una historia de humor absurdo y surrealista en la que el clown catalán da vida personajes desesperados.

La primera presencia navarra de esta edición es Solita Intencione, marca de la actriz Adriana Olmedo, que se subirá al escenario los días 28 de febrero y 1 de marzo para presentar Me lo hago sola, monólogo erótico festivo de una voyeur que se cuela en casa de sus vecinos y cuenta sus historias.

El 7 y 8 de marzo será el turno de la obra más seria de la programación. Se trata de Crónica de la noche abierta, un territorio de encuentro entre el teatro y la danza donde los objetos y los pensamientos cobran vida. Una mujer con insomnio es la protagonista de esta intensa propuesta de Trashumantes.

La música se hará presente el 12 de marzo con Ojalá y sus Canciones a la carta, espectáculo ambientado en un imaginario restaurante en el que los cocineros sirven un variado menú musical con Serrat, Sabina, Lennon y Billy Joel, además de recetas propias.

El 14 y 15 de marzo, Kuentaké, joven dúo que muchos han comparado con Faemino y Cansado, escenificará Kuentaké... Také.

Ojalá regresará el jueves 19 de marzo un combo muy especial en el que volverá a mezclar la música con sketches cómicos.

El ciclo finalizará con lo más de reciente de los navarros XXL, Lisístrata (la paz por güevos), en escena 21 y 22 y 28 y 29 de marzo. Es una propuesta que se aleja del montaje clásico para acercarse al cabaret con música y baile en directo.

miércoles, 11 de febrero de 2009

Siete conciertos en domingo en las Matinales musicales

El Ayuntamiento de Pamplona ha programado una nueva edición del ciclo de conciertos Matinales musicales, un programa que desea consolidar nuevos espacios, difundir y ofrecer la música a nuevos públicos y facilitar un espacio donde se brinda a los músicos locales una oportunidad para mostrar sus aprendizajes. Anteriormente se realizó en hoteles de las ciudades.

Esta octava edición se desarrollará en el civivox Iturrama y constará de siete conciertos las mañanas de los domingos a las 12.30 horas, a razón de un concierto mensual durante los meses de febrero a mayo, y de octubre a diciembre de 2009. La entrada es libre, hasta completar aforo, previa retirada de invitación. Este ciclo forma parte este año del proyecto de la candidatura de Pamplona como Capital Europea de la Cultura en 2016.

El programa de este año viene marcado por la variedad de músicas y estilos que se podrán disfrutar, desde música de bandas, corales, tríos y cuartetos de música de cámara, grupos de zarzuela, donde alumnos presentan sus diferentes programas de formación, un conjunto de melodías y ritmos diferentes como el tango, blues, música clásica, bandas sonoras y jazz.

Abrirá el ciclo la banda de música Doinua de Berriozar, que interpretará diez temas de banda mañana, domingo, bajo la dirección de su fundador, José Germán Antón Villafranca.

PROGRAMA

15 de febrero. Banda de música Doinua de Berriozar; música de banda; bajo la dirección de José Germán Antón Villafranca.

15 de marzo. Coral Nuestra Señora de las Nieves de Falces; concierto de 50º aniversario; con dirección de Pablo Amorena Eleta.

5 de abril. Trío Palatino y pareja de baile; el tango argentino de Piazzolla; con Roberto Casado (flauta), Sergio Larrión (guitarra), Carlos Seco (viola) y Roque y Giselle (baile).

17 de mayo. Escuela de Canto Eugenia Echarren, Foro Navarro de la Música y las Artes Escénicas, Coro de Cámara Aizaga; recorrido por la música de Ruperto Chapí en el centenario de su muerte.

18 de octubre. New Mood Trío; presentación de Sensaciones; con Javier López Jaso (acordeón), Marcelo Escrich (contrabajo) y Tommy Caggiani (batería).

15 de noviembre. Cuarteto de Cuerda Arrieta y fagot; homenaje a Devienne y Haydn; con Edurne Ciriaco (violín), Maite Ciriaco (violín), Iustina Bumbu (viola), Paula Gómez (violonchelo) y José Lozano (fagot).

13 de diciembre. Anfione; maestros italianos antiguos (obras de Monteverdi, Marini, Fontana, Cima y Rossi; con Belén Sáez (violín), Marisa Echeverría (violín y viola) y Jesús Fernández (tiorba).

Agerre Teatroa presenta en la ENT el jueves Putzuak lehortzen

La compañía Agerre Teatroa pone el jueves a las 20.30 horas en escena en la ENT la obra de teatro Putzuak lehortzen (Secando charcos), que tiene como autoras a Garbi Losada y Maite Agirre e incluye composiciones musicales interpretadas en directo,dentro del ciclo de promoción del euskera desde el teatro Antzerki Aroa del Ayuntamiento de Pamplona.

La obra trata de las relaciones y la convivencia de pareja. De esos momentos en que uno apuesta y arriesga, o no; en que gana o pierde. Dirigida por Garbi Losada y con un elenco de intérpretes formado por Maite Agirre, Ander Lipus, Inés Martínez de Iturrate y Erik Probanza.

La función cuenta con entradas al precio de 7 euros (5 para grupos de alumnos de euskaltegis y demás centros de euskera), que pueden reservarse ya en www.laescueladeteatro.com o adquirirse mañana mismo en taquilla, desde hora y media antes de dar comienzo la representación.

Putzuak Lehortzen acerca al público "una historia sobre el amor, sobre la convivencia en pareja, en una sociedad en la que hay demasiada prisa como para profundizar en las necesidades más vitales y cotidianas como la vivencia del amor", explicó ayer Maite Agirre, que en la obra, estrenada el pasado julio en la Feria de Teatro de San Sebastián, forma pareja junto a Ander Lipus. Son la pareja mayor, cuya historia experimenta a lo largo de la función varios flashbacks en los que se ve a la misma pareja de jóvenes, interpretada por Erik Probanza e Inés Martínez de Iturrate.

"Las parejas van intercambiándose y a través de sus diálogos se van comparando los deseos con los resultados, las expectativas que tenían antes con las que tienen ahora", dijo Agirre. Para Erik Probanza, quien ha trabajado más en cine y televisión, ésta es su primera experiencia teatral, de la que hace un balance "muy positivo". Tanto él como Agirre destacaron el trabajo bajo la dirección de Garbi Losada, "muy enriquecedor porque nos ha encaminado hacia una interpretación en la que nos exigía ser valientes". Y apuntaron que "se nota en la obra que la directora es una amante del thriller, porque se va de sorpresa en sorpresa".

martes, 10 de febrero de 2009

Luces de bohemia se ofrece a 2.100 escolares y se programa miércoles y jueves a las 8 para el público en el Teatro Gayarre

El Teatro Gayarre acoge entre el miércoles 11 y el jueves 12 de febrero tres funciones especiales del montaje de LUCES DE BOHEMIA dirigido a los centros de enseñanza. En concreto, son 29 los centros y que han solicitado su asistencia a estas funciones, en las que se darán cita 2.100 alumnos que, previamente, han podido trabajar sobre este texto con la ayuda de la guía didáctica que el Teatro Gayarre les ha entregado.

Asimismo, esta producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y la compañía La Ortiga TDS, en colaboración con el Gobierno de Navarra, se repone para el público general el miércoles 11 y el jueves 12 de febrero, a las 8 de la tarde.

FICHA TÉCNICA
Luces de bohemia, de Ramón María del Valle-Inclán. Director de escena: Ángel Sagüés
Intérpretes:
Asun Abad, Portera, Margarita.
Iratxe García Úriz, Claudinita, La chica de la taberna, La Lunares.
Txori García, Pérez, Preso, Dieguito, Sepulturero.
Javier Ibáñez, Max Estrella.
Ion Iraizoz, Don Gay, Clarinito, Don Filiberto.
Santi Litago, Zaratustra, Ministro, Sepulturero.
Ramón Marco, Don Latino.
Izaskun Mujika, La pisa bien, La madre del niño
Eneko Otermin, Capitán Pitito, Serafín el bonito, Basilio Soulinake.
Nanna Sánchez, Madame Collet, La vieja pintada.
Juan Sansegundo, Pica lagartos, Don Dorio de Gadex

Músicas:
Edurne Arizu (Acordeón)
Almudena Ibáñez (Clarinete)
Eva Niño (Violonchelo)

Diseño de iluminación: Alfonso Lainez.
Diseño escenografía y creación audiovisual: Verónica Eguaras.
Diseño y realización de vestuario: Maitane Larreta e Isabel Morales.
Composición musical: Paco Iglesias.
Ayudante de dirección: Belén Otxotorena.
Realización escenografía: Juan Antonio Pascual Martín.
Atrezzo: Maitane Larreta y Verónica Eguaras
Técnico de luz y sonido: Paco Iglesias.
Maquinista figurante: Ion Barbarin.

Estrenada en octubre pasado, la obra ha sido seleccionada al Premio Max al Mejor Espectáculo revelación y catalogada como la más grande del teatro español del siglo XX. Con esta obra nació un nuevo estilo: el esperpento. Basta recordar una escena para comprender toda su grandeza. Max y Don Latino están sentados en una puerta. Don Latino decide ir a dar un paseo. Max no puede levantarse. En ese momento es cuando Valle-Inclán por boca de Max expone su teoría del Esperpento: “Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. (…) Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas”. Acababa de nacer una nueva forma de entender el teatro.

Valle-Inclán escribió en 1920 este texto, uno de los textos esenciales de nuestro teatr. Con él quedó inaugurada una nueva manera de ver la realidad: el Esperpento. Un renovado concepto estético, cuya paternidad Valle atribuye a Goya, que él mismo describe de manera genial en una de las últimas escenas de la obra. Personajes turbulentos y situaciones grotescas se suceden a lo largo de los dos días en los que el poeta ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino y el resto de personajes nocturnos, pululan por el Madrid más sórdido. A lo largo de la noche, estos dos vagabundos van encontrándose con todo el lumpen de la ciudad: delicuentes, prostitutas, proletarios mal pagados, policías, periodistas, ministros... En definitiva, un microcosmos completo de la sociedad de la época de entonces.

Concurso Mis impresiones sobre Luces de Bohemia

Al margen de las tres funciones programadas para los centros de enseñanza y las dos dirigidas al público general, la Fundación Municipal Teatro Gayarre ha convocado un concurso entre los alumnos de los centros de enseñanza que acudirán a esta cita. El concurso, “Mis impresiones sobre luces de Bohemia”, tiene como objeto recabar ente los alumnos las impresiones que este montaje les ha producido. Una vez vista la obra, los espectadores de los centros de enseñanza podrán enviar sus impresiones por escrito, o a través de dibujos al Teatro Gayarre. Entre los trabajos recibidos se realizará un sorteo de cuatro tarjetas GAYARRE BONO con 50 euros cada una para poder adquirir las entradas que deseen para los espectáculos programados. Asimismo, los trabajos, escritos o dibujos que resulten seleccionados serán expuestos en el vestíbulo del Teatro Gayarre durante el mes de mayo. El plazo de entrega concluye el próximo 10 de marzo.

domingo, 8 de febrero de 2009

Certamen de teatro para autores de menos de 40 años

Me mandan las BASES DEL XI PREMIO DE TEATRO JOSEP ROBRENYO. Las pongo aquí.

1) Pueden concurrir al premio todos los autores teatrales que tengan menos de 40 años de edad el último día de febrero de 2008 y que no hayan sido premiados con este premio en ediciones anteriores.

2) Las obras podrán estar escritas en castellano, catalán, gallego o euskera. Deberán ser originales, no publicadas ni premiadas con anterioridad en ningún otro concurso, ni estrenadas comercialmente.

3) Se presentarán cinco copias mecanografiadas a doble espacio, en Din-A4. por una sola cara y una copia en formato digital.

4) Se establece un premio de 3.000 euros que sólo podrá ser declarado desierto por unanimidad del jurado.

5) Se hará una lectura dramatizada de la obra premiada en la sede del Ateneu Barcelonès a lo largo del año 2008. El premio comporta también la posibilidad de que la obra ganadora sea estrenada por la AIET. En este caso, los derechos de representación de la obra seran propiedad de la AIET durante los dos años siguientes a la concesión pública del premio.

6) La obra ganadora se publicará en la revista ASSAIG DE TEATRE durante el año posterior al veredicto del jurado. Si la obra es objecto de posteriores publicaciones, habrá que especificarse que ha sido ganadora del Premi Josep Robrenyo.

7) Las obras deben enviarse bajo seudónimo, en un sobre en el que ha de constar en el exterior “XI Premi de Teatre Josep Robrenyo”, a la siguiente dirección: C/ Torre d’en Damians, 40, baixos, 08014 Barcelona. En el interior de este sobre se incluirá otro sobre en el que conste, en su exterior, el mismo seudónimo, y en el interior, los datos personales del autor (nombre, apellidos, teléfonos de contacto y dirección de correo electrónico). Los originales no serán devueltos y, a excepción del texto
premiado, serán destruidos.

8) El plazo de admisión concluye el último día de febrero de 2008. Se aceptarán los textos que lleguen hasta este día o cuyo matasellos no tengo fecha posterior a dicho día. El veredicto se hará público el 23 de abril de 2008.

9) El jurado estará formado por Manuel Molins, autor teatral, Manuel Serrat Crespo, escritor, traductor y autor teatral, Maria-José Ragué, profesora de la Universitat de Barcelona y crítica teatral, Iolanda G. Madariaga, crítica teatral y Araceli Bruch, autora, directora y actriz de teatro.

10) Los participantes eximen a la AIET de cualquier responsabilidad derivada de plagio o de cualquier otra transgresión de la legislación vigente en la que pudieran incurrir los participantes.

11) El hecho de concursar en el XI Premio de Teatre Josep Robrenyo implica la aceptación plena de estas bases y de todas las decisiones que adopte el jurado. Se ruega que la obra se acompañe de una traducción al castellano.

Grupo de teatro busca su furgoneta, robada en Pamplona

Me pasan como comentario (y elevo a entrada de blog) este llamamiento de un grupo de teatro del casco viejo de Pamplona. Dice así:

Nos ha desaparecido nuestra furgoneta, es una FIAT DUCATO BLANCA con matrícula CR - 7723 - N, es una antigua ambulancia rehabilitada como furgon de carga. Es facilmente distinguible por que es una furgo vieja, mal cuidada, con rastros de carteles pegados en el frontal y laterales, y una banda roja a ambos lados. Además tiene ventanas de cristal en la parte trasera (estaban tapadas con unos paples) y en una parte del lateral, tambien tapadas. En la parte superior tiene dos salidas de ventilación, que se ven facilmente ya que son como dos champiñones.

Nos ha desaparecido del parking de corralillos este martes, o el fin de semana.

Os dejo un teléfono por si la veis por algún sitio, Joxe: 675964783,
Mila esker

Taller de dramaturgia con Andrés Lima (Animalario)

Me pasan la siguiente información, que puede ser de vuestro interés:

TALLER DRAMATURGIA: Origen de un texto a partir del trabajo en equipo
BILBAO, 16 al 20 de marzo (también el 19 de marzo, a pesar de ser fiesta).

Destinatarios: DIRECTORES y AUTORES: con conocimientos del oficio o que hayan estrenado algún texto o espectáculo, no es un taller dirigido a directores y autores ni consagrados ni noveles; y ACTORES/ACTRICES profesionales.

Objetivos: El crecimiento profesional de todos los alumnos. Experimentando el trabajo en compañía, el objetivo será unir la experiencia de todos los participantes.

Programa: Se formarán dos grupos de 7 actores/actrices, un director, un autor y un ayudante. Se creará una escena o texto breve a partir de la colaboración de todos ellos y Andrés Lima coordinará los dos grupos basándose en su experiencia como director, autor y actor en Animalario.

Más información: Olatz Ibáñez Gómez
Fundación Autor
oibanezg@sgae.es
Tel.: 94 415 04 44

Una oportunidad para los creadores e innovadores: Mercado Atlántico de Creación Contemporánea

MACC, Mercado Atlántico de Creación Contemporánea, es un encuentro profesional único y diferente a los mercados culturales existentes, que se desarrollará los días 23, 24 y 25 de abril en el Auditorio de Tenerife. En él se darán cita tanto creadores y artistas como productores, gestores culturales, financieros, agentes institucionales y de la empresa privada... Todos aquellos que quieran dar rienda suelta a su potencial creativo y los que buscan nuevos enfoques para el ámbito empresarial en pleno proceso de cambios.

Entre ambos sectores MACC establece la plataforma esencial para transformar pequeños impulsos en grandes proyectos que descubran nuevas realidades culturales y sociales.

Quienes quieran participar de forma activa en MACC con sus ideas, experiencias, proyectos, producciones artísticas de nueva factura, sugerir nuevos formatos de espectáculo o explicar procesos creativos de trabajo, pueden proponerlos hasta el 1 de marzo a través de la web www.maccatlantic.org en la sección Tengo una idea. Cualquier proyecto que incorpore creatividad, innovación, riesgo artístico o empresarial en cualquier disciplina tiene en este mercado su espacio de presentación. En esta invitación al talento, además de los datos de contacto, podrán describirlas y adjuntar la información que consideren necesaria. La comisión creativa de MACC estudiará atentamente todas las propuestas recibidas para elaborar una programación multidisciplinar, original y especialmente innovadora.

Los profesionales que quieran descubrir las propuestas seleccionadas, aprovechar la oportunidad de contactar con mentes creativas que incorporar a sus procesos empresariales, intercambiar puntos de vista y sobre todo estar al día en innovación cultural pueden inscribirse para asistir a MACC en la misma web www.maccatlantic.org, en la sección maccvirtual. Ésta comunidad virtual es de acceso restringido a aquellos que realicen su inscripción de asistencia a MACC, permitiéndoles realizar búsquedas de proyectos y de otros usuarios en sintonía con sus intereses creativos o empresariales. Este servicio, a lo largo de todo el año, es sólo una más de las ventajas de la acreditación profesional que se obtiene con dicha inscripción.

El proyecto MACC es una iniciativa de Atlantic Comnection, una plataforma en red que reúne a un grupo de empresas y profesionales de diferentes territorios –Canarias, Galicia, Cataluña, Madrid, Alemania y Brasil– con dilatada experiencia en la producción y gestión de cultura, que ha encontrado en la sensibilidad del Gobierno de Canarias a través del programa Septenio, del Cabildo de Tenerife y del Auditorio de Tenerife, los principales aliados para el desarrollo de esta experiencia.

MACC nace y se desarrolla en Canarias con vocación Atlántica y continental (Europa, África y América) para ser el punto de encuentro de territorios, empresas y sobre todo personas con ideas para desarrollar en un ámbito multidisciplinar, contribuyendo así a la relación entre la creación artística, la economía y la empresa.

MACC es un espacio para la difusión y el intercambio de ideas y procesos de trabajo entre sus agentes y operadores. Un laboratorio para la exposición del riesgo y del atrevimiento que presta especial atención a la innovación, al talento emergente, a la investigación artística y que apoya a las nuevas generaciones de creadores, artistas, productores y gestores de la cultura desde un enfoque de I+D+I en materia cultural. Es el nuevo mercado de las ideas que piensa en clave local para actuar globalmente.

Más información:

www.maccatlantic.org
info@maccatlantic.org
comunicacion@maccatlantic.org

jueves, 5 de febrero de 2009

Ángel Corella ofrece en Baluarte tres coreografías de autores contemporáneos creadas para el American Ballet Theatre

La compañía de danza clásica Corella Ballet será la encargada de abrir este sábado, a las 20.00 horas, la nueva Temporada de Fundación Baluarte, en la que hasta finales de mayo se incluyen un total de 12 espectáculos. El Ballet dirigido por Ángel Corella, considerado actualmente como uno de los mejores bailarines del mundo, ofrecerá tres coreografías clásicas de autores contemporáneos creadas para el American Ballet Theatre: Bruch Violín Concerto nº1, de Clark Tippet; Clear, de Stanton Welch; e In the Upper Room, de Twyla Tharp. Junto al propio Ángel Corella participan otros 43 bailarines en estas coreografías.

Ángel Corella (Madrid, 1975) es desde 1996 bailarín principal del American Ballet. Dio sus primeros pasos en el mundo de la danza clásica a los diez años de la mano de Víctor Ullate. Corella es estrella invitada del Royal Ballet de Londres, del Ballet de Australia, de la Scala de Milán, del Ballet de Tokio, del Ballet de Chile, del Ballet de Hungría y del Kirov Ballet de San Petersburgo. Coreógrafos de la talla de John Neumeier, Mark Morris, Christopher Wheeldon, David Parson o Twyla Tharp han creado trabajos para él. A lo largo de su trayectoria profesional ha representado todos los roles principales del repertorio clásico y neoclásico, y ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Internacional Benois de la Danse, considerado el Oscar del ballet (2000), o el Premio Nacional de Danza en Interpretación (2002).

En 2001 creó la Fundación que lleva su nombre con el propósito de fomentar el arte de la danza clásica. Tras siete años de trabajo, el 1 de abril de 2008 vio la luz uno de los grandes proyectos de la Fundación, el Corella Ballet, la única compañía de danza clásica que hay actualmente en España y que fue creada para que los bailarines clásicos puedan desarrollarse profesionalmente sin necesidad de salir del país. La Compañía está integrada por 43 bailarines procedentes de 13 países.

El programa

Con coreografía de Clark Tippet y música de Max Bruch, la obra Bruch Violín Concerto nº1 combina escrituras de dramática delicadeza y duetos atléticamente espectaculares. Estrenada en el Orange County Performing Arts Center en Costa Mesa (California) el 1 de diciembre de 1987, es una obra para ocho bailarines principales y dieciséis de cuerpo de baile. En esta coreografía, Tippet trabajó dentro de las tradiciones clásicas del ballet, pero el resultado no es en absoluto tradicional.

Clear fue el primer trabajo que Stanton Welch realizó para el American Ballet Theatre. Se estrenó el 25 de octubre de 2001, en el City Center de Nueva York, con Ángel Corella entre los bailarines principales. Con música de Bach, la inspiración para la creación de Clear surgió tras los atentados del 11/S. Ha sido una obra alabada por la crítica por la danza explosiva y la fiereza de los bailarines masculinos, reforzado por la presencia de una única bailarina en el reparto.

Coreografiada por Twyla Tharp, con música de Philip Glass, In The Upper Room se estrenó el 28 de agosto de 1986. La partitura fue creada por el músico Philip Glass a petición de la coreógrafa Twyla Tharp para un nuevo baile. En medio de un calidoscopio de colores en blanco y rojo, Tharp transmite tanto la frenética desesperación como la ternura; en una sucesión de pequeñas explosiones, cada baile erupciona y las partículas se reagrupan hasta unir las piezas en un emocionante final.

Los Cuentos de un ciempiés, de Pasadas las 4, ofrecen su representación número 100 en Burlada este sábado

AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS PARA ESTE FIN DE SEMANA.

VIERNES.


CENTRO CÍVICO DE LOURDES DE TUDELA. La compañía Pai ofrece Patim, patam, patom, teatro para bebés viernes 6, en sesiones de 17.30 y 18.30 horas. El aforo permitido para esta obra es de 30 niños o niñas acompañados de un solo adulto y el espectáculo ofrece dos tiempos: Uno para que los bebés sean espectadores de lo que ocurre y otro para moverse en un espacio teatral. Los niños miran, escuchan, participan y descubren cosas rodeados de estímulos que lo hacen posible. Entrada bebés, gratis. Adulto, 7 euros.

SÁBADO.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Cuentos de un ciempiés unos van de canto... otros del revés. Sábado 7 (en castellano) a las 18 horas y domingo 8 de febrero a las 12 horas (euskera) y a las 18 horas (castellano). Precio: 3 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. La Ortiga TDS presenta Negua eseose, sobre un texto de Javier Izcue Argandoña. Dirección: Ángel Sagüés. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,50 euros.

CIVICAN. Dentro del ciclo Música para todos El taller de los juglares presenta Los tres erizos y otros bichos. Un concierto de cuentos con Ernesto Ruiz, voz y cuatro, y María Elena Medina, voz, chelo y percusión. A las 18 horas. Entrada libre.

DOMINGO.

HUARTE.
Invierno eseoese. Dirección: Ángel Sagüés. Domingo 8 de febrero a las 18 horas en la Casa de Cultura de Huarte.

MUTILVA ALTA. Hortmuga presenta Zirko Iluna. Domingo a las 17 horas (castellano) y a las 18.30 horas (euskera) en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren de Mutilva Alta (plaza Eguzki). Dirección: Gorka Zero. Precio: 2 euros.

INSTITUTO BENJAMÍN DE TUDELA. Compañía Marie de Jongh, ¿Por qué lloras, Marie? Domingo a las 17.00 horas. Las entradas sueltas de adultos cuestan 7 euros, gratis para menores de 3 años y cuestan 5 euros para los mayores de 5 años.

Zarzuela en Gayarre, ballet en Baluarte y comedias en distintos escenarios este fin de semana en Navarra

AGENDA PARA EL JUEVES 5.

CIVICAN.
La compañía 2Zapatos Teatro representa Zapatos, con Imanol Espinazo y Charo Gallego y guión de ambos con Irma Correa. Cientos de zapatos sobre el escenario y cuando te los calzas surgen las historias de quienes llevaron esos zapatos. A las 20 horas en Civican. Entrada libre previa retirada de invitación.

VIERNES 6 DE FEBRERO.

TEATRO GAYARRE:
ZARZUELA EL NIÑO JUDÍO. Obra muy divertida, estrenada en 1918. Una de las romanzas más conocidas: De España vengo. Se denominó viaje musical, una pareja de enamorados que no se pueden casar porque él es pobre, hasta que se descubre que es judío y que puede cobrar una herencia, así que se inicia un viaje por Oriente Próximo (Alepo) y la India. Presupuesto de 80.000 euros, esta producción de la Fundación Teatro Gayarre acerca al público el mayor éxito de la carrera musical de Pablo Luna.
Intervienen Jose Mari Asín, Arantza Irañeta, Rafa Castejón (que estaba en el reparto de Carnaval el viernes pasado), Lander Iglesias, Joaquín Miguel Huarte, Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Pilartxo Munárriz. La Escuela de Danza Lebal. Música: Pablo Luna. Libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso. Dirección: Ignacio Aranaz. Escenografía de Tomás Muñoz. Orquesta Sinfónica de Navarra y el Coro Lírico de Navarra.
Viernes 6 y sábado 7 de febrero a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 25 euros (sala), 20 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

ZIZUR MAYOR. Teatro del Azar presenta Solitos. A las 22 horas en la Casa de Cultura. Precio: 5,70 euros. Dirección: Javier Esteban Lamarca.

AUDITORIO BARAÑAIN. kON Moción taller de danza ofrece Improvisaciones. Viernes a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 5 euros.

SÁBADO 7.

BALUARTE.
CORELLA BALLET. Sábado a las 20 horas en Baluarte. Dirección: Ángel Corella. Considerado como uno de los mejores bailarines del mundo, Ángel Corella abre, junto a su compañía de danza clásica Corella Ballet, la nueva Temporada febrero-mayo 09 de Fundación Baluarte. La compañía ofrecerá tres coreografías clásicas de autores contemporáneos creadas para el American Ballet Theatre, donde Corella es bailarín principal: Bruch Violín Concerto nº 1, de Clark Tippet (1986) con música de Max Bruch; Clear, de Stanton Welch (2001) con música de Bach; e In the Upper Room, de Twyla Tharp (1986), con música de Philip Glass. Precios: 32, 26 y 20 euros.

SANGÜESA. Txalo producciones presenta Pareja de tres. Dirección: Begoña Bilbao. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Sangüesa. Precio: 6 euros.

CIVIVOX ITURRAMA. Bubulú presenta Café. Sábado a las 19 horas en civivox Iturrama. Dirección: Miguel Goikoetxandía. Entrada libre. Organiza: Asociación de Scouts de Navarra.

El musical Quisiera ser, con temas del Dúo Dinámico, en Baluarte del domingo 15 al miércoles 18 de febrero

Baluarte acogerá cinco representaciones -del domingo 15 al miércoles 18 de febrero- del el musical Quisiera ser , que reúne los éxitos del Dúo Dinámico. El espectáculo presentado por Manuel de la Calva, uno de los componentes del dueto, así como por el director artístico y autor del libreto, Jorge Herrera, y de parte del elenco.

Quisiera ser relata la historia de tres mujeres muy distintas que coinciden en el AVE de Madrid a Barcelona, pero se dan cuenta de que poseen un fuerte lazo en común. Durante el viaje volverán a reencontrarse con su pasado y descubrirán el verdadero sentido de sus vidas. "La obra tiene un concepto muy fuerte. Es un mensaje de lucha por lo que uno quiere ser en la vida. Es una historia universal, muy actual y que recoge la memoria histórica de la música", explicó Herrera.

El elenco junta a profesionales del mundo del teatro como Marta Valverde (El diario de Ana Frank), Amparo Saizar (Cabaret), Paco Morales (Carmen Carmen con Concha Velasco) o Enrique Cazorla (My Fair Lady), entre otros.

Durante las dos horas y media, se recopilan las mejores canciones compuestas e interpretadas por el icono pop español de toda una generación, tales como Eres tú, Quince años tiene mi amor, Bailemos un vals, la eurovisiva La la la o Quisiera ser, que da nombre al musical.

Tras producirse en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid en 2007, el equipo técnico y los 28 miembros del reparto han iniciado la gira. Aunque la puesta en escena ha tenido que ser modificada por cuestiones técnicas, el musical mantiene la teatralidad y la vitalidad. Además de los cambios escénicos, la gira incorpora en el reparto a la actriz Marta Valverde, que interpreta a la condesa de la Perla. "Fue un regalo del cielo. Interpretar a esa mujer que tiene 100 años ha sido un verdadero reto porque ha vivido muchas experiencias, por lo que se dan diversos matices".

Según el cantante y compositor, España es el tercer país en el que se pueden producir musicales de calidad y que logran competir con títulos mundialmente conocidos como Jesucristo Superstar o Fama. Jorge Herrera recalcó, en este sentido, que Quisiera ser es "un espectáculo muy joven, de buena calidad y con coreografías muy enérgicas", cuyo creador -Tino Sánchez- es también el responsable de los bailes de la obra de Nacho Cano Hoy no me puedo levantar.

martes, 3 de febrero de 2009

El Gayarre alquilará el vestuario de sus producciones

La Fundación Municipal Teatro Gayarre presentó ayer la puesta en marcha de un servicio de alquiler de vestuario y calzado procedente de las producciones de teatro, zarzuelas y ópera que ha realizado en los últimos diez años, con el objetivo, explicó Ana Zabalegui, de dar utilidad "a todos los bienes muebles que se generan en las obras y que suponen un importante esfuerzo económico".

El vestuario podrá ser reutilizado para teatro profesional o amateur, cine y espectáculos en general. Más información sobre el servicio en el 948 20 o en producciones@teatrogayarre.com.

La zarzuela El niño judío, el viernes y sábado en Gayarre

Un viaje exótico y divertido por España, Oriente Próximo y la India, lleno de peripecias, y una música pegadiza son los ingredientes de la zarzuela El niño judío con música de Pablo Luna, una obra loca como la vida misma, con la que el Teatro Gayarre cumple su décima temporada dedicada a este género. El estreno será el viernes y el sábado, a las 20.00 horas.

Entradas a 25 euros en sala, 20 en palco y 6 en anfiteatro.

Más de medio centenar de personas, además de los componentes de la Orquesta Sinfónica de Navarra, participan en la puesta en escena del montaje, que cuenta con Luis Remartínez como director de la parte musical y con Ignacio Aranaz al frente de la parte escénica.

Con un presupuesto de 80.000 euros, esta producción de la Fundación Teatro Gayarre acerca al público el mayor éxito de la carrera musical de Pablo Luna. La zarzuela, con libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso Cano, cuenta en los papeles protagonistas con José María Asín, la soprano tafallesa Arantza Irañeta y el humor del actor Rafa Castejón. Junto a ellos, Lander Iglesias, Joaquín Huarte, Jesús Idoate, Pablo Sánchez, Pilartxo Munárriz, el Coro Lírico de Navarra, la Orquesta Sinfónica de Navarra y la Escuela de Danza Lebal, con coreografías de Domingo Rojas. Maite Iturralde, Laura Navarro, Leyre Segura, Silvia Palacios, Idoia Ferrer y Leyre Celestino.

El niño judío, que se estrenó por primera vez el 5 de febrero de 1918 en el Teatro Apolo de Madrid, cuenta las aventuras de un peculiar trío de madrileños por tierras de árabes, indios y judíos. La idea del viaje hace que la escenografía sea clave en el espectáculo, en el que se crea la "sensación de búsqueda constante" a través de "decorados exóticos", explicó ayer Luis Remartínez durante la presentación de la zarzuela.

Tal y como recordó el director musical, El niño judío es una de las tres obras, junto a El asombro de Damasco y Benamor, "que forman el trío orientalista de la música de Luna". Surgió en un momento en que "se inició en la zarzuela la apertura y el gusto por escenarios distintos, que se salían de lo localista, del género puramente madrileño", dijo. Así, junto con Madrid, Alepo (Siria) y la India son escenarios de la obra. Además de contar con un vestuario colorista e imaginativo, el montaje puede presumir de tener "uno de los libretos más divertidos que hay en zarzuela", apuntó Rafa Castejón, quien destacó a su autor, García Álvarez, el hecho de que "fue el que dio el primer paso en el teatro del absurdo". Según el actor, la obra "tiene todos los ingredientes para que guste al público".

Esos ingredientes son "un gran equipo artístico, una puesta en escena con mucho ritmo y diversión, una escenografía espectacular y alguna que otra sorpresa vistosa que no vamos a desvelar", dijo ayer la directora del Teatro Gayarre, Ana Zabalegui, quien destacó el hecho de que la obra es "resultado de una labor de equipo, de un trabajo conjunto de casi 100 personas".

La trama de El niño judío tiene como protagonistas a Samuel, interpretado por Rafa Castejón, y a Concha, personaje que encarna Arantza Irañeta. "Ambos están enamorados pero el padre de ella no permite que se casen porque Samuel es un chico pobre, pero al enterarse éste de que su padre no es su verdadero padre sino un rico judío, deciden embarcarse en su búsqueda para poder tener un futuro mejor", explicó Castejón. El actor felicitó a la Fundación Teatro Gayarre por apoyar la zarzuela, un género "muy nuestro y aunque no lo parezca bastante desconocido, sobre todo entre los jóvenes", dijo. La soprano tafallesa Arantza Irañeta aseguró que actuar en el Teatro Gayarre va a ser "como estar en casa, así que será relajarse y disfrutar, y ese disfrute que habrá encima del escenario se transmitirá al público".

domingo, 1 de febrero de 2009

Música de compositores navarros en Radio Clásica

Ayer sábado, a las 12.00 horas, en el programa Los conciertos de Radio clásica, tuvo lugar la siguiente actuación.

Música de Cámara de la Orquesta y Coro de RTVE (XIII Edición). Transmisión directa desde el Teatro Monumental de Madrid.

EGEA: Ave Maris Stella. Maldició. ETXEBERRÍA / PASTOR / EGEA: El Camino, campo de estrellas. PASTOR: Camino de la Oca. ETXEBERRÍA: Letanía. EGEA: Camino Hermético. ETXEBERRÍA: Oración. Grupo Vocal Nabari.