martes, 30 de septiembre de 2008

La crítica ha dicho de... Una oportunidad para Zarraberri y Cuota líquida, el próximo espectáculo de Víctor Iriarte

Este viernes 3 de octubre, a las 22 horas, hay una cita imprescindible:

Teatro de Ansoain. Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, + Cuota líquida, de Víctor Iriarte. Un espectáculo interpretado por Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Virginia Cervera y dirigido por Víctor Iriarte.

Obras seleccionadas en el I Concurso de Escritura Teatral del Teatro Gayarre de Pamplona y estrenadas en el Teatro Gayarre y en el teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia) en 2008. Producido por Ambigú Producciones. En cartel en Navarra y el País Vasco en 2008 y 2009.


La crítica ha dicho...

Maite Pérez Larumbe compone una pieza muy divertida, preñada de ironía sobre un papanatismo muy nuestro y sobre ciertos modos de compadreo institucional y de manejo de los caudales públicos que tampoco nos son ajenos. La obra tiene momentos impagables, especialmente al final, con un Pablo del Mundillo (el vendedor) totalmente desquiciado en su pretensión de metersela doblada a la corporación zarraberritarra.
Pedro Zabalza, Diario de Noticias, 20-II-2008


Un nuevo trabajo de Víctor Iriarte, Cuota líquida. Tras este título que puede parecer algo ambiguo, oscuro o demasiado técnico, según se interprete, se encuentra una comedia descacharrante, llena de referencias que el espectador local reconocerá al instante. (...) Y si algo debo destacar del texto por encima de su notable calidad, es la capacidad extraordinaria de Iriarte para crear diálogos verosímiles e ingeniosos.
Pedro Zabalza, Diario de Noticias, 19-I-2008


Seguro que no se te ocurriría bajar a un oscuro sótano para recibir un rayo del sol español, pero eso es exactamente lo que se ofrece esta semana en la temporada de teatro de la hora de la comida de Òran Mor. Dos nuevas obras desde Pamplona traen un poquito del color y el humor de la región vasca a Glasgow. Limbo, de Víctor Iriarte, habla de un informático frenético intentando acabar su declaración de la renta mientras reflexiona sobre el viaje moral y financiero que ha tomado su vida. Y Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, describe una población rural donde los residentes tratan de engañar a un gestor cultural de Madrid para que les construya un edificio singular.
Maureen Ellis, Evening Times,18-V-2008


Traducidas por Chris Dolan, estas dos obras provenientes de Pamplona son una gozada cómica. Las excelentes interpretaciones de John Kazek, Ros Sydney y Simon Scott y algunos golpes cómicos de gran efecto proporcionan a ambas obras cortas más efectividad de la esperada en un principio.
Alan Chadwick, Metro, 20-V-2008


Dos piezas cortas españolas se han convertido en un plato excepcional del ciclo “teatro, pincho y pinta” de sesiones teatrales a la hora de la comida. (...) Ofrecen una sucesión de chistes y cada obra a su manera, muestran una profundidad satírica dentro en lo que es esencialmente un subtexto absurdo. Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, ofrece un discurso irónico sobre idioteces burocráticas que, haciendo un pequeño guiño a la arquitectura española, es infinitamente más potente que los imbéciles que gestionan estas actividades. Limbo, de Víctor Iriarte, ofrece un tercio de pesadilla kafkiana, un tercio de comedia de situación al estilo de Alan Bennett y un tercio de farsa mágico-realista. Son dos mini comedias de situación agradables y ligeras con un evidente encanto. Sin embargo, tienen cierta perversidad más allá de la comedia y ambas saben golpear donde más duele.
Neil Cooper, The Herald, 21-V-2008


Pensemos lo que pensemos de la doble entrega de Oran Mor de esta semana, no podemos acusar a estas dos ultra cortas obritas de “Pieza, Pincho y Pinta” venidas del teatro hermano de Pamplona de mirarse al ombligo. Traducidas del español por Chris Dolan, tanto Zarraberri como Limbo se zambullen directamente en temas de actualidad de la vida y política de España. En Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, es el mundillo hilarante de la regeneración local gracias a las artes. En Limbo, Víctor Iriarte ataca sin piedad a la cada vez mayor distancia entre la España moderna y la iglesia católica. (...) Los actores parecen recibir energía de la malicia intencionada de ambas propuestas; y para el final de la semana esta explosión de satira posmoderna europea habrá posiblemente madurado para convertirse en unos grandes 50 minutos de hilarante teatro, no solamente ocurrente, sino inteligente.
Joyce McMillan, The Scotsman, 21-V-2008

domingo, 28 de septiembre de 2008

Víctor Iriarte dirige Una oportunidad para Zarraberri y Cuota líquida, que se reestrenan en Ansoain el viernes 3 de octubre

Os informo de una cita imprescindible para todos los aficionados al teatro:

Teatro de Ansoain
VIERNES 3 DE OCTUBRE, 22 HORAS, 5€

Reestreno de Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, y de Cuota líquida, de Víctor Iriarte.

Obras seleccionadas en el I Concurso de Escritura Teatral (2007) del Teatro Gayarre de Pamplona y estrenadas en el Teatro Gayarre y en el teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia) en 2008.

Intérpretes: Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Virginia Cervera

Un espectáculo dirigido por Víctor Iriarte para Ambigú Producciones. En cartel en Navarra y el País Vasco en 2008 y 2009.

Una oportunidad para Zarraberri:
Ninguna localidad, por pequeña que sea, puede ya “situarse en el mapa” si no dispone de un edificio emblemático, un museo o centro de interpretación que lo singularice entre la exuberante oferta de infraestructuras culturales. ¿Qué pasa si el pueblo no dispone de ningún recurso para atraer turistas? Ni un acontecimiento histórico ni un monumento señero ni un antepasado ilustre. Un avispado comercial no se arredra ante las dificultades y ofrece Una oportunidad para Zarraberri que el alcalde no debe dejar escapar.

Cuota líquida:
A una impersonal oficina, que administra un funcionario con malas pulgas, llega acobardado un autónomo con la documentación necesaria para tramitar una peculiar declaración de la renta. Es fundamental que no se dispare la Cuota líquida y la declaración no le salga positiva, o sea, a pagar, porque entonces pagas pero bien pagado y-no-te-salva-nidios. Pero pronto las preguntas empiezan a ser más personales y descubrimos que nada es lo que parece... Un espectáculo que ningún seguidor de Osasuna ni del Athletic de Bilbao puede dejar de ver.


ATENCIÓN: Si alguien tiene dificultades para acudir al estreno el viernes 3 puede acudir al ensayo general con público el jueves 2 de octubre, a las 20 horas, si me lo comunica previamente.

PASO LISTA. NO FALTÉIS. OS ESPERO. GARANTIZO RISAS.

sábado, 27 de septiembre de 2008

Abre la feria del libro antiguo y de ocasión de Pamplona

La Feria del Libro Antiguo y de Ocasión abre sus puertas hoy sábado a las 12.00 horas, en el paseo de Sarasate de Pamplona, y continuará hasta el domingo 12 de octubre.

El horario de la feria será de 10.30 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas, excepto los días de fiesta que abrirá y cerrará algo más tarde. Por ejemplo, los domingos estará de 11.00 a 14.30 y de 17.30 a 22.30 horas.

En total, tres semanas para escarbar en los fondos de 18 librerías, algunas de Pamplona (Elkar, Abárzuza, Libros con Historia y El Bibliófilo) y el resto procedentes de Vitoria, Castilla y León, Madrid, Valencia, Asturias, Aragón o Granada, entre otros lugares. El problema de esta feria es que repiten los mismos libreros todos los años, con lo que un comprador atento tiene menos alicientes, pues tienden a repetirse los fondos.

En las casetas, libros antiguos (de más de un siglo), usados (procedentes de fondos de particulares) y de ocasión (libros saldados porque no se vendieron y permanecían en almacenes), así como libros de literatura universal (sin derechos) que se editan especialmente para este tipo de ferias.

viernes, 26 de septiembre de 2008

Agotadas las entradas para el musical Hoy no me puedo levantar, tras vernderse 23.200 localidades

Baluarte me comunica que se han agotado todas las entradas para las funciones que quedan en cartel del musical Hoy no me puedo levantar, que cierra la temporada de Verano 08 de Baluarte. El musical con las canciones de Mecano ha sido el espectáculo del que más entradas se han vendido en la historia de Baluarte, 23.200 localidades, y del que más funciones (15) se han programado, entre el 18 y el 28 de septiembre.

El musical que incluye los temas más conocidos del mítico grupo, como Hoy no me puedo levantar, Mujer contra mujer, El 7 de septiembre, Hijo de la luna o Una rosa es una rosa, batió records de venta en Madrid y en todas las ciudades en que está visitando en esta gira. Trece actores, veinte bailarines y siete músicos integran el elenco de este musical con música de los hermanos Cano y libreto de David Serrano que cuenta la historia de un grupo de jóvenes que llega al Madrid de los 80 persiguiendo el sueño de triunfar con su música.

Este musical era el último evento de la programación de verano de Baluarte.

Apertura de curso en la ENT

La Escuela Navarra de Teatro (ENT) abre hoy el curso, que hace el número 23 desde su fundación, con un acto académico que cerrará la representación de un ensayo del musical Lisístrata, que ensayan los ex alumnos Patxi Larrea, Nerea Bonito y Adriana Olmedo, ahora en Producciones XXL y Solita Intencione.

La ENT cuenta para su actividad con una partida nominativa de 330.000 euros en los presupuestos del Departamento de Cultura y de otra más de 150.000 euros del Departamento de Educación del Gobierno de Navarra, aunque no imparte estudios oficiales. Además, tiene convenio con el Ayuntamiento de Pamplona.

El principal problema a día de hoy, según sus responsables, es que en enero de 2009 vence el alquiler del edificio que ocupa en la calle San Agustín, propiedad de Construcciones San Martín (Saide), por lo que tiene que volver a negociar el contrato, lo que vuelve a generar inestabilidad en el funcionamiento normal del espacio, reformado por el equipo docente en los últimos años.

Patxi Larrea repite como director técnico, Emi Ecay es la nueva directora académica en sustitución de Fuensanta Onrubia y desaparece la dirección administrativa, que se externaliza.

AGENDA TEATRAL: Hoy no me puedo levantar en Baluarte, Zapatos en Zizur y poesía de Luis Cernuda en Villava

TRES CITAS CON EL TEATRO EN ESTOS DÍAS.

BALUARTE. Últimas funciones de HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, el musical inspirado en Mecano. Función única el domingo 28, y doble función el viernes 26 y el sábado 27 de septiembre, y los precios oscilarán entre los 35 y los 55 euros.

ZIZUR MAYOR. 2Zapatos TEATRO, con Imanol Espinazo y Charo Gallego, presentan un espectáculo de creación propia, ZAPATOS, dramaturgia de Irma Correa, premio Max de artes escénicas. Basada en un texto de H.G. Wells. Miseria de los zapatos. 5 historias, 600 pares de zapatos en el escenario. Vestuario y Escenografia: Javier Sáez. Iluminación: Raúl Gómez. Diseño Grafico: Pablo Suárez. Espacio Sonoro: Oier Pérez. Estreno viernes 26 de sepiembre, a las 10 de la noche y el sábado a las 8 de la tarde. ENTRADA 5:70 EUROS.

CASA DE CULTURA DE VILLAVA. El grupo ZARRAPASTRA presenta DONDE HABITE EL OLVIDO, sobre poemas de LUIS CERNUDA. Dirección: Paco Ocaña. Con Nieves OTEIZA, Teófilo CUNCHILLOS, Adelaida SANTESTEBAN, Javier PAGOLA, Carmen NADAL y Paco OCAÑA. Música en directo de URKO Y EKI OCAÑA y EDURNE AIZPÚN. Martes, 30 de septiembre. 8 de la tarde. ESPACIO ESCÉNICO de Villava. Entrada: 2 €.

jueves, 25 de septiembre de 2008

Ya se conocen los finalistas del certamen Encuentros del Instituto de la Juventud, con 5 grupos de teatro y danza

El certamen Encuentros de Jóvenes Artistas de Navarra, que promueve anualmente el Gobierno foral desde el Instituto Navarro de Juventud (INJ), ha entrado ya en las fases de semifinales y finales. Desde principios de este mes, los comités de selección han mantenido reuniones de trabajo con la organización de los Encuentros para decidir qué artistas seguían adelante y participan en su fase final. Como novedad, este año los nombres de los premiados se darán a conocer en la gala de entrega de premios de los Encuentros 2008, el domingo 23 de noviembre en Baluarte.

Artes Escénicas. El jurado, compuesto por Maite Pérez Larumbe, Iñaki Fortún y Víctor Iriarte, ha decidido incluir cinco montajes en esta fase, en lugar de sólo tres, como estaba previsto en principio. Son la obra de teatro Aleluya por un héroe, del grupo de teatro de la UPNA; Elisa Fernández Arteta, por su proyecto de danza contemporánea 40; Jacarandá Teatro, por su obra de teatro Nuestra señora de las nubes; Laida Azcona, por su propuesta de danza contemporánea In out loops; y TDG La Perola, por la obra de teatro Me quiero vivir. Las finales tienen previsto celebrarse entre la última semana de octubre y el 16 de noviembre, en fechas y sedes todavía por confirmar.

Música. El jurado de música, compuesto por Rudy Goroskieta, Fernando F. Garayoa e Iñigo Díaz, una vez valoradas las 48 propuestas musicales presentadas al concurso, ha decidido que sean los siguientes grupos y solistas los que pasen a la fase de semifinales: Ncrisis, Espíritu de Contradicción, Bocanada, Whasai, Sueños Rotos, Vortex, Arima Sutan, Grissú, Isusko & Sbrv, Paula Olaz, Dkuajo y Las Culebras. En las semifinales, los grupos realizarán una actuación en directo, conciertos tendrá lugar los días 3, 4, 10 y 11 de octubre en Artsaia a las 21.00 horas. Tras el último de los conciertos se darán a conocer los tres grupos finalistas, que competirán el 31 de octubre en la final.

Artes plásticas. El comité de selección del certamen de Artes Plásticas, por su parte, compuesto por Pilar del Valle, José Luis Mayor y José Miguel Corral, ha decidido que de las 68 obras presentadas, formen parte de la Selección'08 de trabajos finalistas un total de 25 de las y los siguientes artistas: Lorea Alfaro García, Iranzu Antona Chasco, Maider Araguas Jusué, Javier Arbizu Martínez, Sandra Arróniz Lacunza, Irene Cabañas Marcos, Iban Delgado Artola, Verónica Eguaras Alcántara, Elisa Fernández Arteta, David Fernández Mutiloa, Amaia Gracia Azqueta, Cristina Jiménez Gómez, Fermín Jiménez Landa, María Jiménez Moreno, Txema Maravi Artieda, Arpine Patatanian Mkrtchian, Raquel Samitier Castillón, Iker Serrano Robles, Leire Urbeltz Munuce, Raúl Ursúa Astráin y Iosu Zapata Osés. La muestra se inaugurará el este sábado día 27 en la Sala de Armas de la Ciudadela como final del Certamen de Artes Plásticas 2008.

Creación audiovisual. El comité de selección, formado por Santiago Echeverría, Marga Gutiérrez y Raúl de la Fuente, ha elegido de entre los 22 trabajos presentados: Last Smile, cortometraje de Aitor Aspe Fid; Growing Hachilles Heel, vídeo clip de Mikel Xabier Arraiz Aldunate; Foto, cortometraje de Andrés Salaberri Pueyo; Barazki biziduna, videocreación de Harri Larunbe Anderson; Inspire the world, videocreación musical de Sergio San Martín Cerezo; One sun One nation, documental de Alicia Giménez García; El chicle, animación de Diego Escribano Ott; y Otra vez… nada, videocreación de Laida Azcona Goñi. La final de este certamen se celebrará junto con la de Artes Plásticas este sábado 27 de septiembre en la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona.

Géneros literarios. El jurado de esta categoría, compuesto por Susana Barragués, Serafín Senosiáin y Ángel Erro, se reunirá la próxima semana para elegir las tres propuestas finalistas entre las 38 presentadas. La final de este certamen, que será un encuentro literario abierto al público, se celebrará el 17 de octubre, en una sede por confirmar.

La OSN pone música a dos películas de Charlot en el Gayarre este fin de semana: Armas al hombro y El peregrino

El Teatro Gayarre acogerá este viernes y sábado la proyección de las películas de Charles Chaplin Armas al hombro y El peregrino con la ejecución de la música de la banda sonora original en directo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) dirigida por el compositor y director neoyorkino Carl Davis. La música original que envuelve las historias de ambos filmes fue compuesta por el propio Chaplin.

Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Teatro Gayarre a un precio de 21 euros en sala y 15 euros en palco.

Tras varios años consecutivos con un programa similar en el que se han interpretado las canciones de los largometrajes más actuales, la OSN realizará de nuevo el acompañamiento musical de dos producciones cinematográficas. Esta vez serán dos mediometrajes del famoso director del cine mundo Charles Chaplin.

"La representación resultará especialmente interesante porque se trata de dos mediometrajes y hasta ahora sólo habíamos acompañado musicalmente a modernos largometrajes o cortos", señaló el director norteamericano Carl Davis durante la presentación de los espectáculos. Davis, que ya es un veterano en la dirección de este tipo de representaciones en la capital navarra, también explicó que ambas películas "eran originalmente mudas hasta que en el año 1950 el propio Charles Chaplin comenzó a tararear a sus asistentes las sintonías que debían encajar en cada escena y éstos compusieron la banda sonora desde sus silbidos". "Aunque Chaplin no era Mozart o Beethoven, sabía muy bien qué tipo de música debía ir en cada momento. Sus composiciones son muy similares a las que se escuchaban en los teatros de variedades de comienzos de 1900", recalcó el compositor.

Por su parte, Florentino Briones, gerente de la Orquesta Sinfónica de Navarra, hizo hincapié en las peculiaridades del proyecto. "Es una ocasión única para poder ver este tipo de películas en una pantalla cinematográfica puesto que resulta muy difícil verlas en las salas convencionales", resaltó tras explicar que "para la realización de los espectáculos se contará con un proyector especial que permite acelerar o disminuir la velocidad de las proyecciones para adaptarse a la música en directo".

Armas al hombro, que fue estrenada en 1918, narra la aventuras de un torpe soldado americano en la Primera Guerra Mundial mientras que en El peregrino, de 1923, Chaplin escapa de la visión de la prisión con las ropas de un predicador que es confundido con el nuevo reverendo del pueblo de Devil´s Gulch.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Primeros encuentros Teatro y Creación en Vitoria, durante su festival, el lunes 20 y martes 21 de octubre

En el marco del 33 Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz van a tener lugar los primeros Encuentros Teatro y Creación para reflexionar sobre el sentido de hacer teatro hoy.

Este es el programa.

LUNES 20. LA CREACIÓN TEATRAL: Nuestro A+D+A. ¿Cómo?, ¿para qué? ¿para quién?

09:30 Presentación.
10:00 ANDRES LIMA. Director. Animalario Teatro, Premio MAX 2007.
11:30 Pausa.
12:00 ERNESTO CABALLERO. Director y autor de teatro.
16:00 LAILA RIPOLL. Directora y autora teatral.
17:30 FERNANDO BERNUES. Director teatral.
19:00 Conclusiones.

MARTES 21. LA CREACIÓN TEATRAL. ¿Por qué creemos y queremos el teatro?

10:00 JOSE IBARROLA. Escenógrafo. La plástica en la puesta en escena.
11:30 Pausa
12:00 BORJA ORTIZ DE GONDRA. Autor adaptador de textos para teatro.
16:00 TONI CANTO. Actor y defensor del teatro novedoso, fue director del festival VEO.
17:30 ALBERTO SAN JUAN. actor y autor, pertenece a la compañía Animalario.
19:00 Recapitulación y conclusiones.

PLAZAS LIMITADAS. Es imprescindible incribirse para participar en las jornadas.

JUSTIFICACIÓN.

En estos últimos años, en los cientos de eventos relacionados con las Artes Escénicas, la mayoría de los contenidos se han concentrado en aspectos empresariales, administrativos, políticos, en la relación con las instituciones, las modalidades de ayuda, los planes de riesgos laborales, la gestión de las artes Escénicas... Con todo ello se ha tendido una larga sombra sobre la creación, y se ha descuidado, incluso en ocasiones, olvidado a los propios creadores.

Entonces, ¿No podemos tener posibilidad de juzgar el panorama creativo actual, ni de analizarlo? ¿Nos quedamos conformes? ¿Lo conocemos? Indudablemente, ¡no!

Por todo esto, desde el Festival Internacional de teatro de Vitoria, queremos arriesgarnos y acercarnos a un análisis de la creación en el teatro, a un espíritu crítico, analítico y nada mejor para ello que recuperar, hacer hablar a los nombres más importantes del actual panorama creativo en el teatro de nuestro país.

Como paso primero, proponemos la realización de estos primeros encuentros TEATRO Y CREACION, con dos jornadas conducidas por MIKEL GOMEZ DE SEGURA, director teatral Alavés de la compañía Traspasos. Tendrán lugar en el Palacio Villasuso de Vitoria-Gasteiz.

martes, 23 de septiembre de 2008

Un libro recuerda los 25 años de la compañía Trapu Zaharra

La compañía vasca de teatro de calle Trapu Zaharra (Trapos viejos, en castellano) cumple 25 años de vida, que festeja con la publicación de un libro donde se analiza su trayectoria. Trapu zaharra. 25 años está editado por Artezblai en colaboración con el Encuentro Internacional de Artistas Callejeros de Aguilar de Campoo y Caja Duero.

El grupo nació con la intención de hacer un humor loco, inteligente y desconcertante y han terminado siendo el referente del teatro de calle en el País Vasco. En este tiempo, han estrenado 25 montajes y han pasado varios actores diferentes por sus propuestas, siempre para un máximo de 5 intérpretes. El grupo nació en Lekeitio (Vizcaya) de la mano de los actores Santi Ugalde y Txema Ocio, que habían coincidido en la formación alavesa llamada Bekereke. "Txema venía de un grupo italiano y yo de objetar en la mili", asegura Santi Ugalde, uno de sus cofundadores. "Aunque no lo teníamos muy claro, nos juntamos con la intención de hacer clown, que era lo que más nos gustaba por aquel entonces". El debú fue con Kraka, inspirado en el cine mudo.

"Nuestra idea era levantar los espectáculos para teatros, y la realidad luego fue que los escenarios se montaban en los frontones y en las plazas. Teníamos que competir con los cabezudos, con las txalapartas y con las fanfarrias y siempre perdíamos", explica Ugalde. "Por necesidad poco a poco tuvimos que adaptarnos a ese escenario natural que era la calle y planeamos otro tipo de historias que se adaptaban mejor a ese medio", añade. Con el trabajo del verano financiaban espectáculos de sala.

"En aquel entonces había mucha potencia en el ambiente. Las asociaciones de vecinos se acababan de constituir con la democracia y había muchas ganas de construir porque no había casi nada hecho a nivel cultural en este país. Había un chorro de energía inmenso", recuerda el actor. "Ahora ese chorro se ha domesticado, se ha estandarizado, se ha cuadriculado en subvenciones, programaciones, fechas... Antes éramos más salvajes", resalta. "Hoy todo cuesta mucho más. Antes éramos muy artesanales, rozábamos casi el ser hippies. Ahora queremos ser muy profesionales, ser un oficio más y se ha perdido la naturalidad", señalan.

Entre sus éxitos destaca el trabajo a bordo de una destartalada caravana en El pisito, destrozando coches, literalmente, en La avería, o paseándose por las calles de forma inquietante con Locos, entre otras propuestas no menos arriesgadas.

La televisión ha popularizado el trabajo teatral de sus actores. Santi Ugalde ha pasado también por televisión. Sus papeles en el programa Vaya semanita de ETB le hicieron más célebre aún. Pero lo que a él de verdad le emociona es el teatro. Sobre todo el de calle. "El teatro de calle tiene muchas dificultades, y es duro, pero para mí es la manera más directa de comunicarse. Es más fuerte, más potente", resalta.

La UPNA ofrece 709 plazas en 42 cursos culturales, varios relacionados con el teatro y la música

La Universidad Pública de Navarra abrirá el jueves 25 de septiembre el plazo de matrícula para los 42 cursos culturales que se ofrecen en este curso académico. De ellos, cinco se van a impartir en Tudela. La oferta cultural de la UPNA está abierta no sólo a los miembros de la comunidad universitaria sino a cualquier persona interesada, aunque los primeros tendrán preferencia en la adjudicación de plazas. Así, las personas ajenas a la comunidad universitaria podrán inscribirse a partir del 9 de octubre.

Los cursos que oferta en otoño el Teatro Gayarre están incluidos en esta oferta. Son Escuela de Espectadores, Escritura Teatral, Proyectos de Escenografía, Producción de espectáculos e Iluminación escénica.

Los 42 cursos que se ofertan este año, 12 más que en el pasado curso, suman un total de 709 plazas y están distribuidos en siete aulas: Euskera, Patrimonio y Artes Plásticas, Música y Artes Escénicas, Comunicación, Imagen y sonido, Ciencia y Tecnología y Gastronomía.

Además, el Coro y el Grupo de Teatro de la Universidad Pública de Navarra mantendrán su actividad. La matrícula para integrarse en estos grupos es gratuita y los estudiantes pueden obtener tres créditos.

La inscripción se hará en la Oficina de Actividades Culturales, situada en el Aula 019 del Aulario de la Universidad Pública de Navarra, en horario de 8.30 a 14.30 horas. Las cuotas varían en función del número de horas del curso y de si los inscritos pertenecen o no a la comunidad universitaria. La inscripción para los miembros de la comunidad y Antiguos Alumnos oscila entre los 50 y 85 euros; las de los Amigos de la Universidad, entre 137,5 y 192,5 euros, y las de personas ajenas a la institución, entre 145 y 203 euros.

Las personas interesadas pueden obtener más información sobre esta oferta en la Oficina de Actividades Culturales, teléfonos 948 168 972, 948 168 972 y 948 168 478; correo: actividades.culturales@unavarra.es; y web: http://cms.unavarra.es/cult/

domingo, 21 de septiembre de 2008

Yllana, Monólogos de la vagina y teatro infantil en la propuesta del Auditorio de Barañáin para el otoño

El Auditorio de Barañáin presentó su programación para el próximo trimestre el sábado en una gala. Aquí os resumo las propuestas, a pesar de que doy por imposible definitivamente conseguir del propio auditorio información detallada de día, hora, precio de cada uno de los espectáculos, por no decir de producción, dirección e intérpretes, que sería pedirles la luna.

Se ve que en eso también quieren diferenciarse el Auditorio de Barañáin respecto de TODOS los demás espacios de exhibición de Navarra. En cualquier caso, anuncian que en su página web está toda la información (¿Querrán que trabajemos nosotros en vez de hacerlo ellos un poco para facilitarnos las cosas a quienes informamos?). Pues vale. Es www.auditoriobaranain.com

TEATRO.

Viernes 3 de octubre. Grupo Yllana con Musicall, un musical en el que el público escoge las piezas que se interpretan.

Sábado 22 de noviembre: Los monólogos de la vagina.

Sábado 29 de noviembre: Dos comedias sin rifa, título de Producciones Ambigú que reúne las comedias Una oportundidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, y Cuota líquida, de Víctor Iriarte, con dirección de éste último e interpretación de Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Virgina Cervera.

TEATRO INFANTIL.

Domingo 26 de octubre: Kika Super Bruja, adaptación escénica del personaje de cuentos infantiles.

Domingo 16 de noviembre: Historias de media suela.

Miércoles 26 de noviembre. Pirritx eta Porrotx.

DANZA.

Sábado 11 de octubre: Salsoteka.

Viernes 21 de noviembre: Pequeños paraísos.

Sábado 20 de diciembre: Salsoteka.

Martes 30 de diciembre: Circo Acrobático SanXia.

MÚSICA.

Sábado 27 de septiembre: Grupo Rodopis, ritmos de los balcanes.

Viernes 17 de octubre: Javi Martín, cantautor, presenta su nuevo disco Nunca es tarde.

Jueves 23 de octubre: Asociación Gayarre Amigos de la Ópera, recital de ópera y zarzuela.

Viernes 24 de octubre: Julia Sarr, baladas africanas, jazz y flamenco.

Miércoles 29 de octubre: Alasdair Fraser.

Viernes 31 de octubre: Trattoria, cena italiana con música interpretada por los camareros.

Sábado 8 de noviembre: Arto Tunçboyaciyan, música tradicional armenia.

Sábado 15 de noviembre: Mielotxin presenta su nuevo disco, Almadierra.

Jueves 20 de noviembre: Coral Barañain presenta Córdoba lejana y sola.

Domingo 28 de diciembre: Ópera de Cámara de Navarra presenta El flautista de Hamelin .

viernes, 19 de septiembre de 2008

Así nos luce el pelo: Algunas frases memorables

Algunas frases que he leído hace poco y que me han gustado:

Joao Gilberto: Mira el viento despeinando a los árboles.
La psicóloga que lo atendía: Pero los árboles no tienen pelo.
Joao Gilberto: Y hay personas que no tienen poesía.

Joao Gilberto (1931-...), cantante brasileño. Frase pronunciada en 1956 en el hospital psiquiátrico donde estaba internado.


"En Mérida no te come el público, te comen las piedras".
Nuria Espert, actriz.


"Por eso me sentía como un pez en el agua tocando Honky-Tonk, leyendo con el mismo interés a Andreiev y a Manolo Vázquez, el autor de Anacleto, o viéndome hasta el infinito las películas americanas de cine negro. Mi selección era absolutamente independiente. Me importaba poco, y me sigue importando poco, la consideración de estos seres que yo adoro tengan ante la sociedad culta. ¿Quién ha hecho las reglas? ¿Quién decide que Camus sí y Pascal no? ¿Por qué Rossellini es un autor mayor y Robert Siodmak un artesando de talento? ¿Por qué el pestiño es respetable y respetado y una delicia de Hal Roach es algo ínfimo y deleznable?

Jesús "Jess" Franco, director de cine e intérprete de jazz. Entrevista en El país Babelia 16-6-08.

¿Te acuerdas, abuela?, obra sobre la enfermedad del Alzheimer en el Teatro Gayarre el domingo a las 19 horas

El Teatro Gayarre de Pamplona acogerá el domingo 21 de septiembre a las 19.00 horas la representación de la obra de teatro ¿Te acuerdas abuela?, una obra desgarradora y tierna que ahonda en la enfermedad del Alzheimer, con motivo de la celebración mañana, domingo 21 de septiembre, del Día Mundial del Alzheimer.

La Asociación Navarra de Familiares de Enfermos de Alzheimer (AFAN) ha organizado diversos actos festivos, todos gratuitos, para acercar las características de esta patología al conjunto de la sociedad navarra.

En la obra, la protagonista, la actriz Axen Egaña, comienza a mostrar un comportamiento sorprendente. Ante el problema, sus familiares más cercanos, lejos de amilanarse ante tal situación, tratarán de mostrar el aspecto más dulce de este terrible mal para sobrellevar la situación.

Junto con este teatro, la asociación ha organizado un concierto de música tradicional popular en el Hotel AC de Tudela. También a las 19.00 horas.

Durante el Día Mundial del Alzheimer, declarado por el Organización Mundial de la Salud, las diversas asociaciones miembros de la CEAFA dan a conocer la enfermedad, difunden información y solicitan el apoyo y solidaridad de la población en general.

Conciertos y actividades el sábado en Pamplona en el 100 aniversario de la muerte del violinista Pablo Sarasate

Dos conciertos, uno con cien estudiantes navarros de instrumentos de cuerda y otro protagonizado por la OSN, y una ofrenda floral recordarán mañana al violinista y compositor Pablo Sarasate en el día en que se cumple el centenario de su muerte.

Serán los actos centrales del programa elaborado para la ocasión entre el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona, que también contará hoy viernes con un acto: un recital a las 20.00 horas desde el balcón de la habitación 207 del Hotel La Perla, donde Sarasate acostumbraba a alojarse en sus continuas visitas a su ciudad, Pamplona. El concierto permitirá revivir aquellos momentos en los que el célebre violinista deleitaba con su música a sus paisanos y que en la cercanía a Sanfermines hacían las veces de Chupinazo.

El concierto correrá a cargo de la violinista Leticia Moreno, segundo premio del Concurso de Violín Pablo Sarasate en la edición de 2001 y actualmente miembro del jurado de dicho certamen. Actuará acompañada del pianista Pedro José Rodríguez. El recital, en el que se interpretarán las piezas de Sarasate Playera y Fantasía para Carmen, irá precedido de una pequeña presentación sobre la vida y obra del artista.

El sábado 20 de septiembre será el día central del programa de actos que lleva celebrándose a lo largo del año con motivo del centenario de la muerte de Sarasate. La culminación del homenaje vendrá de la mano de dos conciertos: el primero será a las 12.00 horas junto al monumento de Sarasate ubicado en el parque de la Media Luna, y en él 100 estudiantes de instrumentos de cuerda que cursan en los tres centros oficiales de Pamplona -el Conservatorio Superior de Navarra, el Conservatorio de Grado Medio Pablo Sarasate y la Escuela de Música Joaquín Maya- rendirán homenaje a Sarasate. En caso de lluvia, el recital se trasladará al recién restaurado Palacio de Condestable (calle Mayor). Son cien estudiantes como cien años hace que murió Pablo Sarasate. Se interpretarán canciones como el zortziko Miramar, Zapateado y Capricho vasco. Los 100 intérpretes actuarán bajo la dirección de Koldo Pastor. Al piano estará Bernardo San Martín y Amaia Rázquin, Tamara González y Sigurjon Freyrsson intervendrán como solistas.

Previamente a este concierto, a las 11.00 horas, tendrá lugar una ofrenda floral ante el mausoleo de Pablo Sarasate en el cementerio San José de Pamplona.

Además, por la tarde tendrá lugar el otro plato fuerte del día: el concierto que la Orquesta Sinfónica de Navarra ofrecerá en el Teatro Gayarre, dentro del acto de entrega de premios del Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre. Será a las 20.00 horas, bajo la dirección de Cristóbal Soler y con la violinista Leticia Moreno como solista.

También dentro de los actos por el centenario de la muerte de Sarasate, el sábado tendrá lugar en Madrid un concierto de la Banda de Música La Pamplonesa que supondrá su presentación en la capital, donde será la primera vez que actúe en sus 90 años de existencia. La cita será a las 12.30 horas en el Templete del parque del Retiro. Participarán en ella 55 músicos de La Pamplonesa que, bajo la dirección de José Vicent Egea, acercarán al público obras de Sarasate, von Weber, Gounod y Verdi.

EXPOSICIONES.

La sala del Pabellón de Mixtos de la Ciudadela acogerá, desde el sábado y hasta el domingo 28 de septiembre, la muestra Con el violín... Sarasate. La exposición, itinerante, ya se pudo ver en mayo en Pamplona y está recorriendo toda España en colaboración con los centros y hogares navarros. Incluye un audiovisual y reproducciones fotográficas del Museo Pablo Sarasate.

Palacio del Condestable. Otra exposición en homenaje al violinista puede contemplarse en el Palacio del Condestable (calle Mayor, nº 2), que recoge parte del legado que Sarasate donó a la ciudad de Pamplona, un conjunto de objetos personales y de partituras y seis paneles explicativos.

Mañana a las 10.00 horas en las instalaciones de Oberena, se presentará un sello conmemorativo del centenario de la muerte de Sarasate y se inaugurará una exposición filatélica con referencias al músico, abierta el sábado de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 19.00 horas, y el domingo de 10.30 a 14.00 y de 17.00 a 19.00.

Archivo General. Del lunes 22 al jueves 25 de septiembre, se desarrollará un curso organizado por la Sociedad de Estudios Históricos de Navarra, gratuito y abierto a todo el público, en el que intervendrán los mayores expertos en la figura del violinista pamplonés.

jueves, 18 de septiembre de 2008

Hoy no me puedo levantar, desde hoy en Baluarte

El musical Hoy no me puedo levantar aterriza hoy jueves en el Auditorio Baluarte de Pamplona, donde ofrecerá quince funciones. La primera de ellas, para la que las localidades están agotadas, tendrá lugar esta tarde, a las 20.00 horas.

Todavía quedan entradas para las siguientes funciones: martes, 23 de septiembre, a las 20.00 horas; miércoles, 24 de septiembre, a las 20.00 horas, jueves, 25 de septiembre, a las 20.00 horas; viernes, 26 de septiembre, a las 18.00 horas y a las 22.30 horas; sábado, 27 de septiembre, a las 18.00 horas y a las 22.30 horas; y domingo, 28 de septiembre, a las 18.00 horas. Los precios de las localidades oscilan entre los 35 y los 55 euros. Las entradas para estas representaciones se pueden adquirir a través de los canales habituales: en taquilla, en el teléfono 902 33 22 11 y en la página web de Baluarte (www.baluarte.com).

Este espectáculo, en el que las canciones compuestas por José María y Nacho Cano para Mecano ejercen de hilo argumental, está interpretado por 13 actores y 15 bailarines. El musical cuenta la historia de Mario y Colate, un par de amigos que viven en un pequeño pueblo a principios de la década de 1980. Los dos comparten un mismo sueño, viajar a Madrid para montar allí un grupo de música. Y es que, según explican los productores, "Hoy no me puedo levantar es un musical optimista, esperanzado, lúdico... Un fiel reflejo de la alegría y las ganas de vivir que caracterizaron la época en que se ambienta".

Todas las canciones que escuchan en el show han sido adaptadas para este musical por su director, Nacho Cano. Conviene recordar que Mecano ha sido uno de los grupos más importantes de la historia del pop estatal con más de diez millones de discos vendidos en toda su carrera.

Más de 100 personas hacen posible que Hoy no me puedo levantar se represente cada noche. La gira desplaza 3 tráilers, un autobús para el equipo artístico y un autobús equipado con literas para el equipo técnico. En cada actuación se suben al escenario 40 personas, de las cuales 13 cantan en directo y dan vida a unos personajes que inician una hora antes de cada función las labores de maquillaje y peluquería. El cuerpo de baile está formado por 20 bailarines acompañados por 7 músicos que tocan en directo las canciones del musical. En cada representación suenan 25 canciones de Mecano, incluidos 2 medleys de 8 y 9 temas.

Hasta el momento, han visto este musical más de 1.200.000 espectadores y tiene el récord de permanencia en Madrid, con 4 temporadas consecutivas y más de 1.400 funciones ofrecidas. El musical cuenta con un club de fans, La comunidad el 33, con más de 50.000 miembros.

La web 'www.hoynomepuedolevantar.com' tuvo en 2007 más de 1.300.000 visitas que totalizaron 7.000.000 de páginas vistas. Aire fue el tercer video más visto en Youtube.

La puesta en escena del musical cuenta con 40.000 watios de sonido, 200.000 watios de iluminación, 120 líneas de audio, más de 30 micrófonos inalámbricos, 96 escenas de audio programadas, 36 cambios de color, 3 máquinas de humo y más de 100 flyght-case (maletas para el traslado de instrumentos y amplificadores).

Canciones.

En el musical suenan los siguientes temas: Hoy no me puedo levantar, Quiero vivir en la ciudad, Maquillaje, Hawai-Bombay, Quédate en Madrid, Una rosa es una rosa, Mujer contra mujer, Lía, Me colé en una fiesta, No controles, Eungenio Salvador Dalí Laika, Aire, Perdido en mi habitación, Cruz de navajas, Barco a venus, El uno, el dos, el tres, El 7 de septiembre, Hijo de la Luna, Un año más, El fallo positivo, Me cuesta tanto olvidarte, No es serio este cementerio, La fuerza del destino y Vivimos siempre juntos.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Seis finalistas en el Concurso de Canto Julián Gayarre

Seis de los quince cantantes que pasaron a la 2º fase eliminatoria del Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre han sido elegidos por el jurado de esta edición como los finalistas del certamen.

Sus nombres, y en el orden en el que participarán este viernes en la prueba final, son los siguientes: Golda Schultz (Sudáfrica), Auxiliadora Toledano (Córdoba, España), Christopher Bolduc (Estados Unidos), Armaz Darashvili (Georgia), Inga Filippova-Williams (Canadá) y Ho Chul Lee (Corea del Sur).

La cordobesa Auxiliadora Toledano es la única intérprete de nacionalidad española que ha pasado en esta 12ª edición del concurso a la final. Por edades, tres de los seis finalistas tienen 28 años, uno 26 años, uno 25 años y uno 29 años. Por categoría vocal, tres de los cantantes finalistas son sopranos, dos tenores y uno es barítono.

Los seis finalistas han resultado escogidos de entre quince intérpretes que pasaron de la primera a la segunda fase eliminatoria, y estos a su vez fueron elegidos de entre los 41 cantantes que se presentaron al concurso este año.

La prueba final se realizará este viernes día 19 a las 20.00 horas, y la entrega de premios, junto con un concierto homenaje al violinista Pablo Sarasate en el día en que se conmemora el aniversario de su muerte, se celebrará el sábado, también a las ocho de la tarde en el Teatro Gayarre.

El precio de las entradas de los días 19 y 20 es de 10 euros en sala, 8 euros en palco, 12 euros el abono para ambos días en sala y 10 el abono para ambos días en palco.

El palacio del Condestable se abre con una muestra dedicada a Pablo Sarasate que estará un año en cartel

El rehabilitado Palacio del Condestable de Pamplona se abre al público con una muestra que recorre la vida de Pablo Sarasate, cuatro días antes del centenario de su muerte. La exposición reúne los fondos del museo municipal pamplonés y permanecerá abierta al menos durante un año.

Para conocer mejor el contenido de la exposición sobre Sarasate, un guía acompañará a los visitantes que lo deseen de martes a viernes a las 12.00, 18.00, 19.00 y 20.00 horas. Los sábados las visitas se desarrollarán a las 12.00, 13.00, 18.00, 19.00 y 20.00 horas, mientras que los domingos habrá dos posibilidades: a las 12.00 y a las 13.00 horas. Las visitas tendrán una hora de duración y se realizarán en castellano y en euskera. Los sábados, sólo está prevista la realización de una visita semanal en euskera a las 18.00 horas. En caso de que exista una demanda superior se ampliarán estas visitas. Las inscripciones son gratuitas y pueden realizarse en e teléfono de atención ciudadana 010 o en el mismo Palacio del Condestable unos minutos antes del comienzo de cada visita siempre que haya plazas disponibles. Los que llamen desde fuera de Pamplona deben marcar 948 420 100. El programa de visitas se extenderá inicialmente hasta el 12 de octubre.

Por lo que respecta al horario de visitas libres de la exposición será de martes a sábados de 11 a 14 y de 18 a 21 horas y los domingos de 11 a 14 horas. El lunes la muestra permanecerá cerrada.

CUATRO PARTES.

Dividida en cuatro partes, la exposición recoge desde melodías compuestas por Sarasate e interpretadas por grandes músicos actuales; recuerdos de su vida como relojes, medallas, partituras o discos; información sobre su biografía. La mayoría de los objetos exhibidos pertenecen al legado que Pablo Sarasate dejó al Ayuntamiento de Pamplona, y que hasta ahora se encontraban en el museo municipal, aunque también se pueden ver otros que han sido recopilados específicamente para esta muestra, como las postales que Sarasate escribió a su amigo Alberto Huarte.

Entre los objetos que por primera vez que se exhiben, figuran alrededor de veinte títulos y diplomas otorgados por distintos monarcas e instituciones. Otras de las piezas que se exponen tienen un carácter más personal, como una baraja española, un juego de piezas representando una corrida de toros o una reproducción de dos carteles de las fiestas de San Fermín de 1906 y 1908. La imagen de Saraste también cobra importancia gracias diversos retratos del artista, uno de ellos en el famoso St. James Hall de Londres, donde según Conan Doyle fue a verle actuar el famoso detective Sherlock Holmes.

La muestra ha pasado por tres sedes hasta llegar al Palacio del Condestable, edificio que la condiciona, de ahí su división en planos horizontales y verticales. En el vertical se refleja la vida de Sarasate mientras que el plano horizontal, integrado por vitrinas, se exhiben las piezas de su legado.

El espectador se encontrará con dos rincones audiovisuales; en uno podrá oír y ver a distintos músicos interpretar obras de Sarasate y en otro se proyectarán películas y documentales sobre la figura del violinista navarro. De esta manera se pretende potenciar la figura del músico español más grabado de la historia. En lo que respecta al formato audiovisual, destaca el hecho de la interactividad, ya que será el propio espectador el que elija las obras que quiere ver y escuchar.

La exposición recoje la presencia de Sarasate en la obra de escritores contemporáneos suyos, en el cine o en otros soportes como discos. Además, también se presenta una vitrina dedicada al violín como instrumento, dando a conocer sus partes y su construcción.

Hay algunos objetos y documentos, como un revista editada en Japón, que no han llegado a tiempo para la inauguración y que se irán incluyendo en la exposición en cuanto lleguen. En la muestra se presentan dos obras de Sarasate hasta ahora desconocidas. Según explicó la comisaria María Nagore, "la primera de estas obras la encontré en la Biblioteca Nacional de París. Curiosamente está editada pero nadie la había descubierto. Se trata de una pieza que compuso junto al pianista Louis Diémer. La segunda es una partitura que ha aparecido en México, en manos de una persona particular que la ha recibido como herencia. Es una obra que Sarasate compuso en Chile, para violín y piano, y que se titula los Pájaros de Chile".

martes, 16 de septiembre de 2008

Quince de los 41 inscritos pasan a la 2ª fase del concurso internacional de canto Julián Gayarre

Quince de los 41 participantes presentados al 12º Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre han pasado a la 2ª prueba eliminatoria, que arrancó el lunes.

Durante dos horas, de 16 a 18 horas, se pudo escuchar a ocho intérpretes, y hoy martes se podrá ver y oír la actuación de los siete restantes. La cita es abierta al público, con entrada gratuita, y se extenderá aproximadamente entre las 16 y las 17.45 horas en el Teatro Gayarre.

De los 15 concursantes que han pasado a esta 2ª fase, siete son sopranos, tres mezzos, dos barítonos, dos tenores y uno bajo-barítono. Por nacionalidades, 3 proceden de España, 3 de Corea del Sur, 3 de Canadá, 2 de Georgia, y 1 de Italia, Sudáfrica, Estados Unidos e Irlanda. En cuanto a las edades, dos de los aspirantes a finalistas tienen 25 años, cuatro, 26; cuatro, 28; tres, 29, y dos, 30 años.

Los concursantes que han superado la primera criba son Sara Rossi (Italia), Golda Schultz (Sudáfrica), Auxiliadora Toledano (España), Christopher Bolduc (USA), Michelle Daly (Irlanda), Armaz Darashvili (Georgia), Inga Filippova-Williams (Canadá), Janet Fischer (Canadá), Ekaterine Gabitashvili (Georgia), Nuria García (España), Christina Haldane (Canadá/UK), Jong Hoon Heo (Corea del Sur), Ilhun Jung (Corea del Sur), Ho-Chul Lee (Corea del Sur) y Yolanda Marín (España).

La prueba final se celebrará este viernes a las ocho de la 20 horas, y los finalistas estarán acompañados por la Orquesta Sinfónica de Navarra, dirigida por Cristóbal Soler.

La entrega de premios, junto con un concierto homenaje a Sarasate en el aniversario de su muerte, se celebrará este sábado a las 20.00 horas. El precio de las entradas de los días 19 y 20 es de 10 euros en sala, 8 euros en palco, 12 euros el abono para ambos días en sala y 10 el abono para ambos días en palco.

El jurado del concurso lo integran, además de la mezzosoprano Teresa Berganza, quien lo preside, el tenor Luigi Alva; el director general de la Ópera Nacional del Rhin, Marc Clémeur; el director artístico de la Royal Opera de Suecia, Menno Feenstra; Marianò Horak del Caecilia Konzert-& Theaterag de Zurich; Guy Montavon, intendente general de la Ópera de Erfurt; y Pierre Thirion-Vallet, director artístico del Centro Lírico de Auvergne.

lunes, 15 de septiembre de 2008

Cuatro cursos de la Fundación Autor para escritores

Me pasan la siguiente información que os podría interesar:

CURSOS de FUNDACIÓN AUTOR en ZARAGOZA para los meses de OCTUBRE y NOVIEMBRE:

Zaragoza lunes 27 - viernes 31 octubre
TALLER DE ESCRITURA DE GUIÓN impartido por MICHEL GAZTAMBIDE.

Zaragoza lunes 3 - jueves 6 noviembre
TALLER DE DRAMATURGIA impartido por JOSÉ SANCHIS SINISTERRA.

Zaragoza lunes 10 - jueves 13 noviembre
TALLER DE CINEMATOGRAFÍA impartido por IMANOL URIBE y CARMELO GÓMEZ.

En Bilbao, martes 21 y miércoles 22 de octubre.

PITCHING DE PROYECTOS impartido por PACO RODRÍGUEZ.
Habrá dos modalidades de alumnos:
- Activos: guionistas profesionales con proyecto de largometraje o documental: parte teórica (4 horas) y parte práctica (8 horas). PLAZAS LIMITADAS.
- Oyentes: cualquier persona interesada: sólo parte teórica (4 horas).

Para cualquier consulta: Olatz Ibáñez Gómez
Autore Fundazioa - Fundación Autor
oibanezg@sgae.es
Tel.: 94 415 04 44
Fax: 94 415 05 55
www.fundacionautor.org

Los Civivox de Pamplona ofrecen 2 talleres de teatro y una amplia oferta de actividades con casi 4.000 plazas

Comienza hoy lunes 15 de septiembre el plazo de inscripción para participar en los 235 cursos y talleres organizados por el Ayuntamiento de Pamplona y llevados a cabo en los 6 centros culturales civivox de la ciudad (Ensanche, Iturrama, Jus La Rocha,
Mendillorri, Navarrería y San Jorge).

La oferta incluye 3.838 plazas para distintas actividades, entre ellas dos talleres de teatro, cursos de artes plásticas o de danzas de distintas modalidades, un ciclo sobre Oteiza, clases sobre nuevas tecnologías y visitas guiadas relacionadas con el arte, la micología y el vino.

Además, se ofrecen cursos de música y literatura, que incluyen talleres de escritura, poesía y play and talk in English, aprender a cantar o el lenguaje musical e historia del arte. Para los interesados en mantenerse en forma, hay sesiones de aerobic, pilates, aerodance o tai chi, entre otras muchas opciones.

También los más pequeños disponen de una amplia oferta, destacando los ocho cursos de dibujo, teatro o artes plásticas. Como novedad, este año contarán con el taller práctico de lectura Con diez cañones por banda, dedicado a José de Espronceda.

El horario para inscribirse es de lunes a sábado, desde las 9.00 hasta las 21.00 horas, excepto en el civivox Ensanche, que permanece cerrado los sábados por la tarde. Las matrículas para estas actividades podrán realizarse en cualquiera de los centros. Para ello, es obligatorio estar empadronado en la ciudad y presentar el DNI, y en caso de ser estudiante, es posible acudir con el carnet universitario.

El precio de los cursos variará en función de su duración y contenido, entre los 31 y los 109 euros, mientras en las ciberaulas oscilarán entre los 12 y los 51 euros. El pago será mediante la tarjeta bancaria o el ingreso (previa reserva de plaza), en la cuenta número 2054 0000 45 912590646.0., en cuyo caso, la matriculación se hará efectiva una vez presentado el justificante de pago. Cada persona podrá realizar un máximo de dos inscripciones por curso, taller, excursión y visita guiada, y el importe sólo se devolverá en caso de suspensión o aplazamiento de la actividad.

De las 235 actividades, 92 se impartirán por la mañana, que cuentan con un total de 1.567 plazas, mientras que las 143 restantes, que suman 2.271 plazas, tendrán lugar por la tarde. Unos 65 profesores y monitores expertos en distintas áreas se encargarán de coordinar las clases.

Concretamente, se ofrecen un total de dos talleres de teatro, 25 cursos de artes plásticas, 31 de danzas, 74 clases sobre nuevas tecnologías y 42 para mantenerse en forma. Asimismo, destacan las sesiones diarias de defensa personal, escuela de padres o talleres de bioenergética y risoterapia. Por su parte, el balneario urbano de Iturrama acogerá 18 cursos de acuaerobic, acuagym, acuastep, así como natación para todas las edades y niveles.

Por último, en el ciclo La casa dentro y fuera, se impartirán clases de cocina, se enseñará a catar vinos o realizar decoraciones florales.

En esta edición se han añadido varias novedades a los cursos de artes plásticas. En primer lugar, se ha incluido un taller sobre las mandalas, en el cual se intentará sacar la creatividad de los asistentes libremente, pintando de manera espontánea formas y colores. Asimismo, habrá una nueva edición del curso Grabado y el taller de pintura coordinado por Fermín Alvira, titulado Pintando Pamplona con cuatro pintores. También estará presente la artesanía con clases de patchwork y bisutería creativa.

Con motivo de la conmemoración del nacimiento del escultor Jorge Oteiza, se ha organizado un programa de exposiciones temáticas en la Ciudadela. Además, los civivox dedicarán su proyecto monográfico Civiarte para facilitar el acercamiento del artista y su obra al público, a través de talleres infantiles, un curso teórico-práctico y una visita guiada a su colección en el museo.

Para impulsar las nuevas tecnologías se ha desarrollado el programa Pamplona Futura con el objetivo de difundir su conocimiento y potenciar su utilización. Para ello, se han organizado los 74 cursos, sesiones didácticas y seminarios relacionados con el tema. Se trata de clases muy prácticas dirigidas a todos los sectores de la población. Se impartirán desde cursos de introducción a la informática, explicar qué es Internet y cómo utilizar el correo electrónico hasta cómo crear un blog o una página web. En este proyecto se ha tenido en cuenta a niños y jóvenes, quienes tendrán la oportunidad de participar en Pequeños diseñadores creativos, donde recibirán una formación pensada especialmente para ellos.

En cuanto a las visitas guiadas, dentro del área artística se han previsto siete excursiones por Pamplona y otras localidades navarras para descubrir el patrimonio cultural de la zona. La Valdorba será el escenario de la excursión micológica y el taller de identificación de setas. Por último, varias bodegas abrirán sus puertas a los interesados en ampliar sus conocimientos sobre el ámbito del vino.

domingo, 14 de septiembre de 2008

Salhaketa convoca un certamen de teatro de calle en Pamplon para octubre que debe tener la cárcel como tema

La asociación Salhaketa de Pamplona ha convocado un certamen de teatro de calle para octubre en el que invita a presentar propuestas relacionadas con la cárcel, con el objetivo de la concienciación social, para crear espacios que permitan reflexionar sobre la "realidad penitenciaria" en nuestra comunidad.

Así, este año Salhaketa ha querido acercarse al mundo de las artes escénicas como medio catalizador de dicha reflexión, y ha convocado un certamen de teatro callejero bajo el título De la cárcel... ¡a la calle!, que se desarrollará en la plaza San Francisco de Pamplona los días sábado 25 y domingo 26 de octubre. Dicho certamen viene financiado por la subvención concedida por la Dirección General de Asuntos Sociales, área de Inclusión Social, y tendrá aparejado un primer premio de 1.000 euros y dos accésit de 200 euros cada uno.

Las obras que se presenten para concurrir en dicho certamen de teatro no podrán tener una duración mayor de 45 minutos. Según informa Salhaketa, el concurso está totalmente abierto a todos aquellos espectáculos que puedan realizarse en la calle con la única limitación del tema, que siempre tendrá que estar relacionado con la cárcel en cualquiera de sus acepciones. El jurado estará formado por tres personas, dos de ellas vinculadas al mundo del teatro en Navarra y otra será un preso o ex preso.

Todos interesados en tomar parte en el concurso tienen de plazo hasta el próximo viernes 17 de octubre para inscribirse enviando un correo electrónico a la siguiente dirección: salhaketa.nafarroa@gmail.com.

Tras la entrega de premios, y con el ánimo de hacer de esta iniciativa un acto festivo, tendrá lugar un pasacalles musical por el casco antiguo de Pamplona en el que igualmente se invita a participar a todo el que quiera acercarse. Hasta ahora, Salhaketa se ha servido de las artes plásticas para lograr atraer a la sociedad a los marcos de reflexión que propone. En concreto, la exposición en la Ciudadela Artistas navarros y prisión o la muestra celebrada el año pasado en la Escuela de Arte de Pamplona con obras de los estudiantes de dicho centro han sido algunas de las experiencias que ha llevado a cabo la asociación.

viernes, 12 de septiembre de 2008

AGENDA MUSICAL: OSN y La Pamplonesa homenajean a Sarasate y hay música antigua en Estella

VIERNES 12.
La 39ª Semana de Música Antigua de Estella ofrece en en la iglesia de San Miguel de Estella, a las 20.00 horas, un concierto con el clavecinista Kenneth Weiss, con Las variaciones Goldberg, de J. S. Bach. Entrada: 9 euros.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Primer concierto de ciclo. Programa:
Saint-Saens: Introducción y rondó caprichoso opus 28
Sarasate: Zapateado, op. 23 y Aires bohemios, op. 20
Chaikovski: Sinfonía número 4 en fa menor, op. 36.
Violín solista: Linus Roth. Dirección: Ernest Martínez Izquierdo.

BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Concierto extraordinario en el Teatro Gayarre el viernes 12 de septiembre con un programa en homenaje a Sarasate, en el que La Pamplonesa estará acompañada por la violinista Yuki Manuela, ganadora de la pasada edición del certamen que lleva el nombre del ilustre violinista.

SÁBADO 13.

39ª Semana de Música Antigua de Estella. Iglesia de San Miguel de Estella, a las 20.00 horas. Entrada: 9 euros. El grupo A Capella de Turchini presentará el programa Salve Regina, integrado por obras de Benevoli, Fiorenza, Leo, Pergolesi y Vivaldi.

DOMINGO 14.

39ª Semana de Música Antigua de Estella. Sala Golem Los Llanos, a las 12.00 horas, concierto familiar del grupo Looking Back, con Andreas Prittwitz y Fernando Palacios, denominado Andreas, el flautista errante. Concierto de músicas antiguas para niños. El contenido del concierto serán músicas de la Edad Media, Renacimiento y Barroco.

AGENDA TEATRAL: Trapu Zaharra , Pirritx&Porrotx y Shambu actúan este fin de semana en la calle

TEATRO PARA EL VIERNES 12 DE SEPTIEMBRE.

ZIZUR MAYOR. Shambu Teatro presenta Kataklown. Viernes 12 de septiembre a las 11 horas en el anfiteatro de Zizur Mayor. Precio: 3,20 euros. Teatro infantil.

TEATRO PARA EL DOMINGO 14.

ZIZUR MAYOR. Trapu Zaharra presenta El pisito. Domingo 14 de septiembre a las 19.30 horas en el parque Erreniega de Zizur Mayor. Teatro de calle. Entrada libre.

TEATRO PARA EL LUNES 15.

ANSOAIN. Pirritx eta Porrotx presentan Eskerrik asko. Lunes 15 de septiembre a las 19 horas en la plaza Rafael Alberti de Ansoáin. Payasos en euskera.

jueves, 11 de septiembre de 2008

Agotadas las entradas para los recitales de Woody Allen, Sara Baras y Juan Diego Flórez en Baluarte

Baluarte ha vendido todas las entradas para la doble función que el Ballet de Sara Baras ofrecerá los días 7 y 8 de noviembre dentro de la Temporada octubre 08 - enero 09. La bailaora gaditana ofrecerá Carmen en una versión libre dirigida, coreografiada y protagonizada por ella misma.

Con éste ya son tres los espectáculos de la nueva programación que han colgado el cartel de "no hay entradas" desde que se pusieran a la venta el pasado viernes, ya que tampoco quedan localidades para los conciertos del tenor Juan Diego Flórez y el director de cine Woody Allen ofrecerán el 21 de noviembre y el 2 de enero, respectivamente.

Las entradas para los nueve espectáculos restantes que forman la programación se pueden adquirir en la taquilla de Baluarte, en el 902 33 22 11, en los cajeros servicaixa y en la página web de Baluarte (www.baluarte.com).

Un concierto homenaje a Sarasate abre hoy la temporada de la Orquesta Sinfónica de Navarra-Pablo Sarasate

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) inicia hoy jueves y mañana viernes, con un concierto en Baluarte homenaje a Sarasate su temporada, con una propuesta que incluye 14 programas pensados para el gran público y con grandes retos para los músicos, tal y como apuntó el director artístico, Ernest Martínez Izquierdo. "Siempre intentamos añadir repertorio nuevo a la orquesta para que se vaya desarrollando", afirmó quien maneja la batuta de la Sinfónica de Navarra desde 1997. Así, el curso que ahora comienza va a estar marcado, en gran medida, por Pablo Sarasate, ya que la orquesta interpretará obras que él escribió, así como otras que compusieron para él, además de piezas del gran repertorio para violín, instrumento protagonista este año.

En esta línea se mueve el concierto inaugural que la OSN ofrecerá hoy, a partir de las 20.00 horas, en la sala principal de Baluarte, con el violinista Linus Roth como solista. La primera parte incluye la Introducción y rondó caprichoso op. 28 que Saint-Säens compuso para Sarasate, así como sus Aires bohemios y su Zapateado. La segunda mitad se dedicará al gran sinfonismo de Occidente, con atención especial a la Sinfonía nº 4 de Chaikovski, "una obra larga y compleja" y "un gran reto" para la orquesta, que la aborda por primera vez.

En cuanto al resto de la temporada, Martínez Izquierdo subrayó cuatro obras que serán todo un desafío: Metamorfosis, de Richard Strauss, una de las "más complejas del repertorio", ya que intervienen 24 cuerdas solistas, y que tendrá lugar los días 30 y el 31 de octubre; la Sinfonía nº 3 de Brückner, los días 16 y 17 de octubre; el Concierto para piano nº 2 de Rachmaninoff, que también es novedad para la orquesta, los días 2 y 3 de abril; y Así habló Zaratustra, una de las obras "más complejas" del compositor alemán Richard Strauss.

Sede.

Comienza la OSN una temporada más sin sede definitiva, porque el Auditorio Barañáin no cumple los requisitos necesarios para albergar a un colectivo de estas características, de manera que habría que acometer varias obras para acondicionarlo, lo que exigiría la consiguiente consignación presupuestaria.

Así las cosas, a corto plazo la Sinfónica seguirá itinerando entre Barañáin, la casa de cultura de Noáin y Baluarte y la falta de sede continuará siendo "uno de nuestros grandes problemas", afirma el gerente de la orquesta, Florentino Briones, para quien "nos hace falta un lugar estable para que se vaya desarrollando el sonido de la orquesta, donde tener salas para ensayos, un almacén, el archivo...".

Briones, que agradece "el interés que tanto el Gobierno como el Parlamento han mostrado hacia nuestra situación" y entiende que "no es una cuestión que se pueda solucionar de un día para otro", cree que la opción del Auditorio Barañáin "puede ser buena", aunque "hay cuestiones de acondicionamiento general que necesitan ser subsanadas antes de poder considerar el traslado de la orquesta allí". Asuntos como la ausencia de un montacargas con capacidad suficiente para subir y bajar los grandes instrumentos desde el escenario hasta el sótano, temas relacionados con la carga y descarga de material, falta de espacio para el estudio, entre otras cosas. A día de hoy, el Auditorio es un edificio "complejo", ya que "en la misma estructura tiene la escuela de música y la casa de cultura" y "está bastante utilizado", por lo que acometer obras paralizaría su actividad, así que, quizá, habría que realizarlas en verano.

Las dificultades para solventar esta situación no son pocas, sin embargo, "aún insistiendo en que necesitamos una sede estable, preferimos tenerla en buenas condiciones a tenerla de cualquier modo". En definitiva, "siempre y cuando dispongamos de facilidades para ir salvando las complicaciones que se produzcan en el camino", la orquesta prefiere "esperar".

En cuanto a la provisionalidad o no de la sede, Briones destaca que se trata de un tema que "no está en nuestras manos". "Nosotros hemos pasado al Gobierno y al Ayuntamiento de Barañáin un documento con nuestras necesidades y ellos son quienes deben tomar las decisiones oportunas", e insiste en que el Auditorio es "una posibilidad", porque, además, "mantenemos buena relación con sus equipo y estamos convencidos de que se podrá compatibilizar muy bien su trabajo con nuestra presencia estable".

El concurso de canto Julián Gayarre comienza el sábado

La 12ª edición del Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre, al que se han inscrito 72 participantes de 20 países diferentes, arranca este viernes con el sorteo que dará pie a las pruebas eliminatorias, que se celebrará a partir del sábado 13 de septiembre, y hasta el martes 16 de septiembre. La final se celebrará el viernes 19 y el sábado 20 tendrá lugar la entrega de premios y un concierto conmemorativo del aniversario de la muerte de Pablo Sarasate.

Todas las sesiones eliminatorias tendrán lugar en el Teatro Gayarre y son gratuitas, con excepción de la gala final, con acompañamiento de orquesta. El precio de las entradas para la gala final el viernes 19 y el concierto extraordinario del sábado 20 es de 10 euros en sala, 8 euros en palco, 12 euros el abono para ambos días en sala y 10 euros el abono para ambos días en palco.

Se han inscrito 72 cantantes, pero la cifra de concursantes se sabrá en el mismo momento del sorteo. Por categoría vocales, predominan las sopranos, un total de 40, también habrá 11 tenores, 9 mezzosopranos, 8 barítonos, 3 bajos y 1 bajo-barítono.
Por países, 17 proceden de Corea del Sur, 15 de España, 7 de China, 6 de Canadá, 4 de Georgia y Ucrania, 2 de Estados Unidos, Alemania, México, Italia y Chile, y 1 de Argentina, Armenia, Australia, Austria, Bélgica, Irlanda, Rumania, Sudáfrica y Suecia.

La primera prueba eliminatoria tendrá lugar en el Gayarre, con entrada libre, los días sábado 13 y domingo 14 de septiembre, entre las 16.00 y las 21.00 horas. La segunda prueba, también con entrada libre, se celebrará los días lunes 15 y martes 16 con el mismo horario.

La prueba final se celebrará el viernes 19 de septiembre, a las 20.00 horas de la tarde, y los finalistas estarán acompañados por la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por Cristóbal Soler. El acto de entrega de premios, junto con un concierto homenaje a Sarasate en el día del centenario de su muerte, tendrá lugar el sábado 20 de septiembre, a las 20.00 horas de la tarde.

Los participantes aspiran a alguno de estos premios: Dos primeros y dos segundos premios, de 10.000 y 6.000 euros cada uno, para las mejores voces masculina y femenina, respectivamente. Premios especiales. Premio Julián Gayarre, a un tenor, de 3.000 euros; Premio Teresa Berganza, a una soprano, de 3.000 euros; Premio a un concursante destacado en interpretación de zarzuela, 3.000 euros; Premio del Orfeón Pamplonés a un intérprete del género cantata, oratorio, melodía o lied, 3.000 euros.

La presidenta del jurado será la mezzosoprano Teresa Berganza, que estará acompañada por el tenor Luigi Alva, por el director general de la Ópera Nacional del Rhin, Marc Clémeur; el director artístico de la Royal Opera de Suecia, Menno Feenstra; Marianò Horak, del Caecilia Konzert-& Theaterag de Zurich; el intendente general de la opera de Erfurt, Guy Montavon, y el director artístico del Centro Lírico de Auvergne, Pierre Thirion-Vallet.

El concurso tiene como objeto la difusión del nombre del tenor navarro Julián Gayarre y el impulso a jóvenes cantantes en los inicios de sus carreras. Por el certamen han pasado cantantes que se encuentran actualmente dentro de los circuitos profesionales, como María Bayo (1986), Manuel Lanza (1990), Elisabete Matos (1992), Milagros Poblador (1994), Markus Werba (1996) o Jorge Luis de León (2004).

En esta edición, la entrega de premios coincidirá con el centenario de la muerte de Sarasate, por lo que el acto estará completado por un concierto dedicado a este violinista navarro y que estará a cargo de la violinista Patricia Moreno, ganadora del segundo Premio Sarasate en 2001, acompañada por la OSN, dirigida por Cristóbal Soler

martes, 9 de septiembre de 2008

El Gayarre ofrece 5 talleres para hacer mejor el teatro



El Teatro Gayarre ha presentado hoy a los medios de comunicación su proyecto formativo, a partir de octubre, que consiste en la organización de cinco talleres que versarán sobre Proyectos de Escenografía, Producción de Espectáculos, Escritura Teatral, Iluminación y Escuela de Espectadores. Además, también ha organizado la segunda edición del concurso de Escritura Teatral.

Algunos de los directores de estos talleres presentaron hoy en rueda de prensa dicha iniciativa. El taller sobre Proyectos de Escenografía, que se impartirá entre los meses de octubre de este año y enero de 2009, tiene como objetivo la creación artística del espacio teatral y vestuario. Su director, Javier Sáez señaló que el taller consta de dos partes. Por un lado, se introducirá a los alumnos en el lenguaje teatral desde le punto de vista del espacio escénico y la caracterización de los personajes. En la segunda, los alumnos tendrán que trabajar con una propuesta dramática de uno de sus compañeros, para lo que tendrán que adecuarse a los planteamientos escénicos de un autor.

Entre los meses de octubre y diciembre de 2008 se desarrollará, impartido por Ana Zabalegui y Edurne Mezquíriz, el taller de Producción de Espectáculos, con el que se pretende proporcionar un conocimiento teórico y un análisis del desarrollo práctico del proceso de producción, distribución y venta de un espectáculo, "un recorrido que va desde la idea inicial hasta que el proyecto se hace rentable", indicó Ana Zabalegui.

El guionista y profesor escocés Chris Dolan dirigirá el taller de Escritura Teatral que se desarrollará durante el mes de noviembre de este año. El taller tienen como objetivo orientar a los escritores incipientes que quieran acercarse a los problemas y recursos de la escritura teatral de forma práctica.

El Taller de Iluminación, impartido por Santos García y Carlos Salaberri, se desarrollará entre los meses de octubre y noviembre de 2008. Santos García indicó que la actividad tendrá dos ejes: una más creativa, en la que se diseñará el resultado final que se quiere obtener, y otra más técnica, en la que se enseñará el manejo de los instrumentos de iluminación.

Por último, en el taller Escuela de Espectadores, dirigido por Víctor Iriarte, los alumnos aprenderán, en palabras de su director, "a diferenciar entre una buena o una mala interpretación, los distintos autores y estilos o las forma de interpretar y dirigir", entre otros temas. El plazo de inscripciones para estos cursos se abrió ayer.

Por otro lado, la Universidad Pública de Navarra (UPNA), que colabora con el Teatro Gayarre en la organización de estos talleres ofrecerá créditos por la realización de estos talleres, mientras que el Instituto Navarro de Juventud pondrá en marcha una serie de becas para los participantes en los Encuentros de Juventud en la modalidad de Artes Escénicas. Asimismo, el Área de Cultura ofertará también una serie de becas para acceder a estos talleres a los participantes en la muestra 'Teatro de Aquí' para grupos aficionados.

II concurso de Escritura Teatral

Por otro lado, el Teatro Gayarre ha organizado también la segunda edición del concurso de Escritura Teatral. Los autores cuyas obras sean seleccionadas percibirán 500 euros y cederán los derechos de representación al Teatro Gayarre dentro del programa Pequeñas Obras de Nuevos Autores.

La dirección y la puesta en escena de las obras corresponderá al Teatro Gayarre, que encargará a un profesor de escritura y a un director de escena ultimar los detalles para su puesta en marcha. El plaza de entrega de los trabajos, que deberán ser originales e inéditos, finalizará el 10 de octubre a las 14 horas.

Más información pinchando aquí y aquí.

Sobre una obra de teatro inédita de Patxi Larrainzar

He recibido en mi correo electrónico esta carta:

"¡Hola Victor!

Iker B. de nuevo al otro lado de la red. No se si te acuerdas, hace unos meses te escribí y quedamos que la próxima vez que te viera te abordaría: "Victor Iriarte supongo,...".

Con esto del verano y el parón cultural no se ha dado esa situación pero leyendo una carta en Diario de Noticias he pensado en invitarte a leerla. El tema, a priori, no tiene mucho que ver contigo pero en un momento dado, se habla de una obra de teatro de un tal Patxi Larrainzar (seguro tú sabes de quién se trata) que quedó en un cajón cogiendo polvo. Quién sabe si como seguidor (y creador) de teatro en general, y teatro Navarro en particular, te interesa rebuscarla para llevarla a las tablas.
Aquí tienes el enlace:

http://www.noticiasdenavarra.com/ediciones/2008/09/09/opinion/d09opi5.1357955.php

Aprovecho para mandarte un saludo y agradecerte la información que tu blog nos brinda.

IKER"

Gracias por la información, Iker. Había leído el artículo en Diario de Noticias y como creo que tu carta refleja que puede despertar alguna curiosidad, y contiene algún dato errado (en el título de la pieza, por ejemplo), amplío la información.

El artículo del sacerdote Jesús Lezáun podéis leerlo pinchando aquí.

Patxi Larrainzar Andueza fue un sacerdote diocesano fallecido en 1991, a los 54 años, tras una vida intensa marcada por su adscripción al movimiento de los curas obreros (radicalmente antifranquistas) y el compromiso social (en la línea ideológica de Lezáun) en el barrio de la Rochapea, donde hoy da nombre a un colegio público.

Fue autor de varias obras de teatro que se estrenaron con gran éxito en Pamplona de la mano de El lebrel blanco, como Carlismo y música celestial, Navarra sola o con leche, Utrimque Roditur y Pampilonia Circus y la que cita mal Lezaun, cuyo título es: Ensayo general para la conquista del cotarro (Sátira inmisericorde del Opus Dei).

Escribí un breve artículo sobre este autor navarro en 2007 en el catálogo de la exposición Teatro Gayarre 75 años, en cuyos trabajos participé, y que se exhibió el año pasado. Todavía hay catálogos a la venta en las taquillas del teatro, por si hay alguien interesado en esta mini historia del teatro pamplonés. La reseña aparece en la página 33.

De Patxi Larrainzar escribí en el catálogo estos juicios de valor: "...alcanza gran popularidad en las décadas de 1970 y 1980 con una serie de comedias cuyas críticas genéricas a los poderes están calafateadas de ironía y denotan un fino oído para captar el habla y la idiosincrasia popular". "Larrainzar firma un teatro localista y de "urgencia" que no tiene ambiciones literarias y queda hoy como un reflejo interesante e irónico desde el teatro de las preocupaciones del momento".

Por esto mismo, Iker, creo que las citadas son piezas curiosas pero ya fuera de contexto para montarlas y exhibirlas de nuevo ante el público. Quizá habría que dejar pasar unos años todavía para remontar alguna, que podría ser Navarra sola o con leche, sobre el debate de Navarra-Euskadi, más que nada porque todavía sigue vigente y enciende algunas pasiones, como leemos a diario. Esta obra logró 120 representaciones y es con seguridad el título más representado de la historia del teatro navarro (si nadie me corrige).

Por cierto, como no conozco el inédito al que hace referencia Lezaun, si alguien tiene una copia y me lo quiere hacer llegar, le estaría muy agradecido.

sábado, 6 de septiembre de 2008

Convocatoria de casting abierto para los actores navarros para una producción de teatro familiar: Kika Superbruja

La productora Ambigú me pide que difunda una convocatoria abierta de casting para actores navarros para su próxima producción. Vuelco la información que me ha mandado y os animo a valorarla y difundirla.

CONVOCATORIA CASTING

La productora teatral AMBIGU PRODUCCIONES en colaboración con el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, prepara su próxima obra de teatro KIKA SUPERBRUJA-KIKA SUPERSORGINA (INFANTIL.)

Está basada en los personajes del mismo título escritos por Knister, con libreto de Maite Pérez Larumbe. La dirección de Galder Pérez y el inicio de los ensayos es el 30 de septiembre de 2008. Estreno el 26 de Octubre.

Las personas interesadas en participar en el casting pueden enviar su currículo, teléfono de contacto y fotografía reciente a la siguiente dirección de correo electrónico:
josetxo@ambiguproducciones.com

A todas las solicitudes recibidas se les contestará convocándoles para el día 11 de septiembre en Auditorio Barañain

CARACTERISTICAS:

IMPRESCINDIBLE EUSKERA HABLADO
SIN LIMITE DE EDAD
AMBOS SEXOS

Más información: AMBIGÚ PRODUCCIONES
Teléfonos 948 17 57 89 y 677 57 71 03

Cuatro conciertos extraordinarios de La Pamplonesa, dedicados a Sarasate, Dirk Brossé, la zarzuela y la Navidad

La banda de música La Pamplonesa va a interpretar de septiembre a diciembre un ciclo de 4 conciertos extraordinarios en el Teatro Gayarre que comenzará con un homenaje a Pablo Sarasate en el centenario de su muerte.

Durante la presentación de esta programación a los medios, el director de la banda, Vicent Egea, destacó que se ha creado una programación "muy atractiva", y que están siendo "muy ambiciosos" en buscar la "máxima versatilidad" de la banda, pero sin defraudar a su público más fiel.

El concierto inaugural del ciclo tendrá lugar el viernes 12 de septiembre con un programa en homenaje a Sarasate, en el que La Pamplonesa estará acompañada por la violinista Yuki Manuela, ganadora de la pasada edición del certamen que lleva el nombre del ilustre violinista. El director de la banda reconoció que para ellos va a ser "todo un reto" tanto acompañar a la violinista como interpretar un repertorio "muy poco idiomático", ya que la obra del artista navarro no estaba pensada para banda. Por eso Egea ha optado por completar la interpretación de obras de Sarasate, a las que ha aplicado "pequeños retoques", con músicas que fueron importantes en su trayectoria compositiva, en la que, según ha explicado, utilizó mucho material en las versiones que compuso.

El segundo concierto, el domingo 12 de octubre, será una interpretación monográfica del compositor Dirk Brossé, que Egea calificó de "muy ambiciosa" porque es un artista "prácticamente novedoso" en España y hace "una música alucinante". De las cuatros piezas que se interpretarán ese día, Egea ha destacado que tres de ellas son "estrenos absolutos" para La Pamplonesa, lo que supone "un esfuerzo grandioso" y un "gran sacrificio" porque son "repertorios difíciles", pero está seguro de que la motivación de los músicos ante el reto hará que disfruten tanto ellos como el público.

El día de San Saturnino, el sábado 29 de noviembre, la banda interpretará una antología de zarzuela.

Por último, el domingo 21 de diciembre se cerrará el ciclo con el "tradicional" concierto de Navidad. La Pamplonesa ha puesto a disposición del público un abono de 10 euros para todo el ciclo.

viernes, 5 de septiembre de 2008

2zapatos Teatro, nueva compañía profesional navarra

Me llega información de una nueva compañía profesional de teatro navarra, 2zapatos Teatro, que se presentará ante el público el viernes 26 de septiembre. Lo hará con la obra titulada ZAPATOS, de Irma Correa y Cia. 2zapatos, en la Casa de Cultura de Zizur Mayor, a las 22 horas.

En breve os daré información detallada sobre la compañía y el espectáculo, aunque su calidad está garantizada porque uno de sus impulsores es Imanol Espinazo, junto con Charo Gallego. El primero forma parte de esa prometedora joven generación de actores locales que viene pegando fuerte.

Plataformas para autores, artistas y grupos de teatro navarros

He recibido un correo electrónico procedente de la Escuela Navarra de Teatro, con información de interés para artistas, autores y compañías de teatro navarras, de ahí que lo rebote. Hace referencia a dos plataformas de las que la ENT forma parte, aunque hasta ahora no las haya utilizado ni publicitado para la promoción del sector local: el Circuito de Teatro Alternativo, que lleva media docena de ediciones, y los Encuentros en Magalia, que han cumplido su tercera edición.

Esperemos que este importante cambio de actitud en la línea de la ENT no sólo se mantenga sino que se vaya consolidando, por el bien de todo el sector, tan necesidato de empujones desde todos aquellos que tengan algún instrumento para hacerlo, por pequeño que sea. Ya he contado alguna vez la ilusión que me hizo que en la ENT me pidieran que les facilitara información sobre mi grupo, mis montajes y disponibilidad cuando actué en sus locales dentro de la Muestra Teatro de Aquí del Ayuntamiento de Pamplona hará unos tres años. Me entregaron un folio para que lo rellenara y lo recogieron atentamente, confirmando que les interesaba tener localizado y los datos de contacto del teatro local que pasaba por su escenario. No se les había ocurrido pedirlo en los 20 años anteriores, pero más vale tarde que nunca.

En fin, a lo que íbamos, aquí va la carta, firmada por Patxi Larrea, director técnico de la ENT/NAE.

"Estimados actores, directores, autores, compañías y demás:

Se acaban las vacaciones y el veranito. Aunque ya se sabe que para nosotros los "faranduleros" el verano es tiempo de trabajo. En primer lugar os deseamos un buen comienzo de curso 08-09 que esperemos nos traiga buenas noticias.

Después os informamos, en estos tiempos en que los circuitos están tan de moda, de que la ESCUELA NAVARRA DE TEATRO pertenece a la Red de Teatros Alternativos y que en dicha red se organiza el Circuito de teatro alternativo al que pueden optar todo tipo de compañías del Estado español. Creemos que puede ser de vuestro interés conocer el funcionamiento del mismo, así como participar en él. Existen tres modalidades de participación: teatro de adultos, infantil y danza. Las bases del circuito están en la página web de la red: www.redteatrosalternativos.com: si necesitáis algún tipo de información más no dudéis en poneros en contacto con nosotros.

Por otro lado, también dentro de las actividades que la Red de Teatros Alternativos viene realizando, están los Encuentros en el castillo de Magalia. Se trata de unos encuentros para la creación actual que ya van por su tercera edición y que pretenden dar cabida a la investigación teatral y a la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos multidisciplinares. En ellos se presentan doce textos que han sido previamente seleccionados y que durante diez días se trabajan con un grupo de directores, creadores y actores en búsqueda de todas sus posibilidades para en los últimos días hacer unas presentaciones del proceso creativo a todas las salas de teatro alternativo allí presentes.

Os animamos también a los autores, actores y directores que deseéis participar en los encuentros que os informéis, en la misma página web de la red, de los plazos y requisitos para ello. Tanto los textos, como los actores, directores y creadores son seleccionados por las salas de teatro alternativo en los meses previos a los encuentros. La presentación de los textos es a principio de año, la selección hacia mayo y los encuentros son en Julio.

Os agradezco vuestra atención y os animo a que, si tenéis cualquier duda, os pongáis en contacto con nosotros.

ENT-NAE. C/San Agustín, 5 31001 PAMPLONA
Tel.: 948 229 239 Fax: 948 210 360".

jueves, 4 de septiembre de 2008

La ENT ofrece tres cursos para iniciarse en el teatro

La Escuela Navarra de Teatro ofrece de octubre a abril tres cursos para personas que se quieren iniciar en el teatro. El curso de Juego Dramático se impartirá, en castellano y en euskera, del 15 de octubre al 29 de abril y el coste de la matrícula es de 135 euros. La ENT ofrecerá una charla informativa sobre esta oferta el lunes 8 de octubre a las 19.30 horas.

El curso de iniciación a las técnicas teatrales para jóvenes de 13 a 16 años se impartirá del 13 de octubre al 27 de abril y la matrícula cuesta 172 euros. La sesión informativa tendrá lugar el lunes 6 de octubre a las 19.30 horas.

El curso de iniciación a las técnicas teatrales para adultos se impartirá del 14 o 16 de octubre al 28 o 30 de abril. La matrícula cuesta 258 euros.

El lunes 15 de septiembre se abre el plazo para matricularse en los tres cursos y se cerrará el viernes 19 de septiembre.

Civican programa 55 cursos y talleres para el otoño

Fundación Caja Navarra programa en Civican del 1 de octubre al 31 de diciembre de 2008 55 cursos y talleres distintos con 1.736 plazas en 96 grupos. La duración media de los cursos es de 24 horas y su precio medio es 135 euros.

Las inscripciones a cursos y talleres pueden realizarse desde hoy en Civican (de lunes a sábado de 9 a 21 horas) y en Línea Caja Navarra (948 222 444).

El pago de los cursos se realiza mediante tarjeta. El programa puede variar en función de la demanda. La información detallada con toda la oferta puede encontrarse en Civican y en las oficinas de Caja Navarra de Pamplona y comarca. También se puede consultar en la web www.cajanavarra.es.

Destacan 22 novedades respecto al trimestre anterior, especialmente en las áreas de gastronomía, nuevas tecnologías y bienestar y relajación. Los cursos van dirigidos en su mayoría a personas sin conocimientos previos o muy básicos y abarcan seis grandes áreas: las actividades físicas, las nuevas tecnologías, las artes plásticas y las manualidades, la gastronomía, el baile y la danza y el aprendizaje de idiomas.

Las personas mayores de 60 años pueden encontrar actividades físicas adaptadas a sus condiciones, como las acuáticas, y otras orientadas al bienestar personal, como el yoga o el taller de memoria. Los niños tienen actividades específicas en la piscina. También se realizará un curso de danza dirigido a niños con discapacidad intelectual o parálisis cerebral.

Los cursos que, debido a la respuesta alcanzada, se repiten este año, son Aeróbic para mayores, Pilates, Pilates para mayores, Tai chi, Yoga e Introducción al óleo. Estas clases tienen continuidad y se mantendrán con las mismas condiciones en trimestres sucesivos.

Entre las novedades de la temporada se encuentra un curso monográfico del programa Power Point; también se retomará el curso destinado a la orientación con GPS. En el área de audiovisuales continúan los cursos de retoque fotográfico con Photoshop, edición de vídeo y el destinado a aprender el manejo de la cámara de fotos digital. En el campo del diseño gráfico y multimedia se han programado dos cursos de diseño de páginas web: uno utilizando el programa Dreamweaver y otro haciendo uso de Flash. Siguiendo con las novedades, destacan el curso Crea tu propia ropa y complementos y el titulado Preparando tu jardín, en el que se enseñarán nociones generales de jardinería.

Dirigidos a los mayores de 60 años la oferta incluye, además de los tradicionales cursos de iniciación a la informática y a Internet, el destinado a aprender a manejar el teléfono móvil, un curso de inglés para mayores y un nuevo taller de memoria para personas mayores de 60 años.

Bajo el título Danza hacia el movimiento libre, se ofrecerá un curso dirigido a niños con discapacidad intelectual, síndrome de Down o parálisis cerebral impartido por la educadora de niños con necesidades especiales Maite Cueva.

Conferencias, música y performance en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo en las próximas semanas

Performances, conciertos, una mesa redonda sobre las consecuencias del 11-S y del 11-M en la sociedad, un festival internacional de cortos, conciertos y un taller sobre sostenibilidad urbana son las actividades abiertas al público que marcarán el mes de septiembre en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Con ellas se pretende fomentar el debate y el conocimiento sobre cuestiones como los miedos sociales y la gestión de la privacidad, cómo desarrollar un nuevo urbanismo sostenible, qué aporta la creación audiovisual más innovadora o cómo percibimos las realidades de otros continentes, como África, según indica el centro en un comunicado de prensa.

El programa se abrirá el viernes 5 y el sábado 6 con la actuación de la performer Rosa Casado, que presentará, a las 18.30 horas, su espectáculo Paradise 2, con el viaje y la inmigración como tema de fondo.

Le seguirá el jueves 11 de septiembre la mesa redonda El nuevo rostro del mundo: miedos y sistemas de seguridad, que contará con la participación de Ricardo Amasté, fundador de Amasté, oficina de ideas para el fomento de la creatividad y la imaginación para el desarrollo social, económico y político; Andrés Hispano, periodista, analista cultural y realizador audiovisual, y Ana Aliende, profesora de sociología de la Universidad Pública de Navarra.

El viernes 12 de septiembre, tomará el relevo el cine más innovador con FutureShorts España, un festival internacional de cortos que llevará a Huarte una selección de grandes obras audiovisuales. Durante tres viernes consecutivos se proyectarán ciclos de cine en corto en sus diferentes géneros: ficción, animación y vídeos musicales. Future Shorts es la plataforma internacional de cortometrajes más grande del mundo, con sede central en Londres. Habrá sesiones el 19 y el 26 de septiembre.

Además, el viernes 12 y sábado 13 de septiembre, Carolina Alcaraz llevará a cabo un concierto de percusión, cuya base es el sonido de las marimbas.

El jueves 18 de septiembre, la fundadora del galardonado gabinete de arquitectura Ecosistema Urbano, Belinda Tato, impartirá una conferencia sobre Sostenibilidad urbana creativa. En ella abordará la investigación y el diseño ecológico de nuevos proyectos de arquitectura que entienden el desarrollo sostenible como fuente de innovación y entusiasmo. Además, esta prestigiosa arquitecta llevará a cabo un taller los días 19, 20 y 21 de septiembre bajo el título La ciudad como campo de juegos, en el que los participantes trabajarán propuestas prácticas para la mejora del espacio público.

Las actividades se cerrarán el viernes 26 y el sábado 27 con el concierto de Camel Zekri titulado Venus Hottentote, en el que rememorará sus raíces argelinas.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Lola Herrera, Juan Mayorga, Daniel Veronese y Ruper Ordorika, en la programación de otoño del Gayarre

El escenario del Teatro Gayarre va a acoger 69 funciones de 39 espectáculos diferentes durante la programación de su temporada de otoño. Además de la segunda temporada anual de teatro, danza y música, se mantienen los ciclos musicales como Grandes Intérpretes, los conciertos extraordinarios de La Pamplonesa, Las Pequeñas Obras de Grandes Autores (gratuitas), las funciones escolares, el Festival de Marionetas, el Teatro en Familia o los ya consolidados talleres relacionados con las artes escénicas.

TEATRO.

En el capítulo teatral la temporada arranca con uno de los espectáculos más esperados de la cartelera nacional, las SEIS CLASES DE BAILE EN SEIS SEMANAS (del jueves 2 al domingo 5 de octubre. 8 tarde), de Richard Alfieri, dirigida por Tamzin Townsend e interpretada por la gran dama de la escena que es Lola Herrera y el actor Juanjo Artero, un duelo interpretativo con choque generacional sobre las tablas, una historia que les convierten en una pareja imposible y un encuentro con los bailes de salón: vals, tango, swing, cha-cha-cha, foz trop y rock&roll.

El segundo encuentro con el teatro en estado puro lo ejercerá el montaje de EL ENEMIGO DE LA CLASE (sábado 11 de octubre), una historia clásica de nuestro tiempo que parte de la situación que provocan seis alumnos que expulsan a su maestra del aula y mientras esperan al nuevo profesor dan una clase cada sobre los temas que más les interesan. Se aburren, golpean las mesas y sillas, cuentan su autobiografía de marginación obligada o propia…

LUCES DE BOHEMIA (viernes 17 y sábado 18 de octubre) es siempre un acontecimiento teatral. En esta ocasión, Valle-Inclán es puesto en escena bajo la dirección de Ángel Sagüés y un buen puñado de actores navarros. Un estreno de una de las obras, generadora del esperpento, considerada una de las más grandes del teatro español del siglo XX.

La siguiente cita sube al escenario del Teatro Gayarre a dos clásicos del humor y de la escena española, FAEMINO Y CANSADO (del miércoles 22 al sábado 25 de octubre. 8 tarde), que con su espectáculo Son dos volverán a demostrar que son, como ellos mismos dicen los Lope de Vega del humor.

De Argentina llega ESPÍA A UNA MUJER QUE SE MATA (jueves 30 de octubre. 8 tarde), una versión de Daniel Veronese, cuya obra describe una de las trayectorias más relevantes del nuevo teatro argentino, del Tío Vania de Anton Chéjov.

Esta temporada acoge otro estreno absoluto, el del montaje de UNA PATATA FRITA EN EL AZUCARERO (sábado 1 de noviembre. 8 tarde), obra dirigida por Ignacio Aranaz e interpretada por José María Asín, Aurora Moneo y Carol Verano, realizada a partir de Talking heads de Alan Bennet, un texto que habla de personas frágiles, buenas, generosas, anónimas, que viven solitarias y en grandes ciudades pobladas por millones de personas. Tres historias plagadas de personajes tan desorientados como una patata frita en un azucarero.

A partir de esta fecha se engloban tres obras que bien podrían formar parte de un apartado propio dentro de esta programación. LA PAZ PERPETUA (sábado 8 de noviembre), 11 MIRADAS (martes 11 de noviembre. 8 tarde) y KAPILLO o el corazón de las piedras (jueves 27 de noviembre. 8 tarde), tres montajes que, en última instancia, reflexionan sobre la barbarie de los autoritarismos, sobre las masacres del terrorismo y sobre la capacidad del teatro para reflejar esa parte de la condición humana.
La primera, La paz perpetua viene avalada por el Centro Dramático Nacional y el Teatro de La Abadía, y por dos destacados nombres de la escena nacional como son los del dramaturgo Juan Mayorga y del director de escena y actor José Luis Gómez, Premio Nacional de Teatro.
11 miradas cuenta otras tantas historias anónimas de personas que vieron unidas sus vidas un día, sin saberlo, por culpa de una masacre como las del 11 de marzo de 2004.
Kampillo es una pequeña joya que muestra la capacidad del teatro para reflejar la condición humana. Habla de un terrorista arrepentido y su hermano agente de la ley en dos periodos diferentes de su vida, una reflexión, en definitiva, sobre los estragos del fanatismo y autoritarismo político.

La siguiente cita puramente teatral es con el TEATRO LICEDEI DE SAN PETERSBURGO (viernes 12 y sábado 13 de diciembre) y con su espectáculo Semianyki. Esta compañía, considerada como el grupo más importante de teatro-clown de Rusia cuyos miembros pertenecen a la legendaria escuela de clowns de San Petersburgo, ha conseguido que este montaje sea definido como el homenaje más bello dado al mundo de los payasos. Un espectáculo cargado de locura poética, furia creativa, humor corrosivo… y todo sin palabras.

Espectáculos musicales

Dentro de la programación de la temporada octubre/diciembre 2008 cabría la pena abrir un apartado para espectáculos en los que los elementos teatrales y musicales se mezclan para crear un entorno propio. En primer lugar aparece en el calendario ELLAS DICEN QUE PUCCINI (jueves 9 de octubre. 8 tarde), un espectáculo-homenaje al compositor Giacomo Puccini en el 150º aniversario de su nacimiento, en el que se aúna música, canto, teatro y audiovisuales para hacer un recorrido por la biografía del compositor y por la de las heroínas femeninas de sus óperas, siempre a través de su obra.

Igualmente, a medio camino entre el teatro y la música regresa a nuestro escenario LA TROVA (domingo 23 de noviembre. 8 tarde) con la reposición de su espectáculo El reverso del verso, una comedia en verso, prosa y solfa en la que aparecen personajes que buscan y defienden el espíritu de la comedia, hilo conductor de un espectáculo musical y teatral lleno de ritmo, alegría e ingenio.

Ya dentro del capítulo puramente musical, abren la programación MAITE ITOIZ Y JOHN KELLY (viernes 10 de octubre. 8 tarde) con un concierto en el que reflejan su trabajo discográfico Cuentos del bosque secreto, número uno durante un buen número de semanas en las listas de ventas alemanas, una velada en la que se podrá disfrutar de su música, una mezcla de pop, rock, folk-rock, música antigua, sinfónica, celta, electrónica que, en muchos momentos, recuerda a las grandes bandas sonoras como la de El Señor de los Anillos.

Un poco más adelante en el calendario llegarán RUPER ORDORIKA (jueves 6 de noviembre. 8 tarde), PEDRO GUERRA (viernes 28 de noviembre. 8 tarde) y el tándem formado por CHANO DOMINGUEZ Y LA PIRINEOS JAZZ ORCHESTRA (domingo 14 de diciembre. 8 tarde).
Ruper Ordorika presentará su trabajo discográfico Hamar t’erdietan. 10,30 p.m., un recorrido por una selección de temas de dos conciertos ofrecidos por el cantante y la banda Mugalaris en el Kafe Antzokia de Bilbao.
Pedro Guerra mostrará los acordes y la letras de su último disco Vidas, mientras que Chamo Domínguez y la Pirineos Jazz Orchestra tocarán los temas de Rompiendo fronteras, una velada musical de inspiración flamenca, con temas del propio Chano Domínguez, Paco de Lucía y Chic Corea.

Danza

En el capítulo de la danza destaca la presencia del BALLET EIFMAN DE SAN PETERSBURGO (martes 21 de octubre. 8 tarde) y las coreografía realizadas por Boris Eifman para su Anna Karenina, con música de Tchaikovsky. Esta formación está considerada como la mejor compañía de ballet de Rusia de hoy en día.

Por último hay que destacar la presencia, dentro de los espectáculos de danza, del espectáculo folklorista LA BODA DEL ZORRO-AXERIBODA (domingo 30 de noviembre. 8 tarde), de la agrupación Argia Dantzari Taldea, en la que se dan cita miembros de los grupos Haritz de Elgoibar, Kezka de Eibar y Duguna de Pamplona.

Actividades infantiles

En la programación de la temporada octubre/diciembre 2008 ocupan un destacado lugar las actividades infantiles dirigidas al público familiar. Así, entre el viernes 5 y el lunes 8 de diciembre se desarrollará el XI FESTIVAL DE MARIONETAS en el que se darán cita títulos como GALULA (viernes 5 de diciembre 6 tarde), de la compañía Galitoon; LA CIUDAD INVENTADA (sábado 6 de diciembre, 12 mañana –euskera- y 6 tarde- castellano), de la compañía Teatro Gorakada; SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO (domingo 7 de diciembre, 12 mañana y 6 tarde), de Teia Moner y LOS MÚSICOS DE BRENES (lunes 8 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde), de Búho Teatro y Teatro de las Maravillas.

En las fechas puramente navideñas se pondrá en marcha el TEATRO EN FAMILIA EN NAVIDAD, con siete espectáculos que se extienden hasta enero. Abre el periodo EL FLAUTISTA DE HAMELIN (miércoles 23 -7 tarde- y viernes 26 de diciembre (12 mañana y 6 tarde) de la compañía Ópera de Cámara de Navarra. PTV Clowns pondrá en escena INVISIBLE (sábado 27 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde). El calendario recoge a continuación los títulos LA REINA DE LAS NIEVES (domingo 28 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde), OLIVER TWIST (lunes 29 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde) y, ya en euskera EL LIBRO IMAGINARIO (martes 30 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde –castellano-) y viernes 2 de enero. 6 tarde –euskera), ETA ZER? (sábado 3 de enero. 6 tarde) y el nuevo espectáculo de TXIRRI, MIRRI ETA TXIRIBITON JR. (domingo 4 de enero. 12 mañana y 6 tarde).

Ciclos y otras actividades

Por último, dentro de este trimestre hay que enmarcar también dos de los conciertos del CICLO GRANDES INTÉRPRETES, el de las formaciones CAMERATA AMSTERDAM (domingo 28 de octubre. 8 tarde), y el de la SWISS CHAMBER ORCHESTRA (miércoles 10 de diciembre. 8 tarde), y el ciclo de conciertos de LA PAMPLONESA, así como el ciclo teatral PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES, dirigidas por Ana Maestrojuan y dedicadas a los premios Nobel JACINTO BENAVENTE, LUIGI PIRANDELLO Y HAROLD PINER (Lunes 27 de octubre; lunes 10 de noviembre y lunes 24 de noviembre. 8 tarde con entrada libre).

El trimestre se completa con una nueva edición de los talles de ESCRITURA TEATRAL, PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS, ILUMINACIÓN, ESCUELA DE ESPECTADORES, PROYECTOS DE ESCENOGRAFÍA, ESCUELA DE ESPECTADORES y el II CONCURSO DE ESCRITURA TEATRAL.