viernes, 29 de febrero de 2008

El Centro Huarte de Arte Contemporáneo presenta su programación para los próximos meses

Lo trágico y lo cómico de la vida cotidiana, las posibilidades pedagógicas del arte, la violencia en la historia o la reflexión sobre el uso de las nuevas tecnologías son algunas de las propuestas de la nueva temporada expositiva del Centro Huarte de Arte Contemporáneo, que se inaugura el 29 de febrero, y que busca romper las barreras entre la producción artística y el espectador a través de una comunicación abierta, alternativa y diferente. Estas iniciativas, que se extenderán hasta el 25 de mayo, constituyen el primer bloque de la programación 2008 del Centro que girará en torno al concepto de identidad y los cambios que sufre frente a la globalización.

Esta será la primera oportunidad de ver en España el trabajo de Keren Cytter (Israel, 1977), reportera, escritora y artista experimental, que en sus películas y cortos muestra el deseo, el sexo, la crueldad, lo trágico y lo cómico que esconde la vida cotidiana. Las piezas que presenta, Repulsion, Dreamtalk y Mfpig, inéditas en nuestro país, están realizadas dentro de la llamada “estética de fregadera”. Los escenarios son en su mayoría apartamentos baratos, dormitorios desordenados o, simplemente, una cocina. Como asegura la artista, que ha recibido el premio Balice Art Prize y ha expuesto en museos y bienales de Zurich, Fránkfurt, Berlín, Bérgamo, Dublin o Moscú, entre otros, “el humor procede de la vergüenza y las partes serias vienen del estrés”. De esta explosiva mezcla surgen unos diálogos sofisticados y unas imágenes de un realismo crudo, que podrán contemplarse en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo.

También expone Roberto Aguirrezabala , licenciado en BB. AA. por las especialidades de Audiovisuales y Pintura. Universidad del País Vasco, 1995. Su trabajo, basado en la relación del individuo con las nuevas tecnologías, ha sido expuesto en numerosos festivales internacionales y galardonado con reconocimientos como el premio al artista revelación del “Festival de Navarra” (1998) o el “Mobiús Barcelona” (2006).

Esto no es una exposición es la propuesta presentada por Carles Guerra y como su nombre indica es un iniciativa que rompe las barreras tradicionales del arte, y busca interactuar con el público y animarle a que utilice aquellos aspectos de la muestra que le resulten más interesantes o le hagan reaccionar. Además, y también por vez primera, plantea una investigación en colaboración con el Departamento de Psicología y Pedagogía de la Universidad Pública de Navarra y bajo la dirección del profesor, Imanol Aguirre.
El proyecto es una “plataforma pedagógica” que servirá tanto para investigar sobre el arte contemporáneo como sobre la sociedad y contará con la participación de docentes y alumnos de la Universidad. Esta “anti-exposición” reunirá piezas de diferentes artistas, que no han nacido para permanecer encerradas. Por eso pueden trasladarse, salir del Centro y recorrer, entre otros lugares, diferentes centros escolares. Las actividades didácticas estarán coordinadas por Imanol Aguirre y Bitartean. Además, se celebrarán unas jornadas de debate en torno a esta experiencia pedagógicas y sobre la “presunta dificultad con la que a menudo se caracteriza el arte contemporáneo”.

El artista lisboeta Hugo Canoilas (Lisboa, 1977) constituye la tercera propuesta de la temporada, bajo el título de Endeless Killing o asesinato sin fin. Es un gran mural que ocupa la totalidad del perímetro de la tercera planta del Centro y que se realizará específicamente para esta exposición. En él el pintor plasmará la historia de la humanidad como la suma de la imposición violenta de un grupo o una nación sobre otra. Cuarenta hombres que, con el torso desnudo, estarán representados “en el gesto y el instante que precede a un asesinato”. Hugo Canoilas cursó estudios en el Royal Collegue de Londres, y actualmente vive y trabaja entre Lisboa, Londres y Budapest.

Actividades abiertas
La nueva programación expositiva se verá complementada por actividades dirigidas a un público muy amplio, incluidos los niños en edad escolar, que abarcan talleres, acciones didácticas, performances, actuaciones musicales, teatrales y de danza, entre muchas otras.

El objetivo es que el Centro sea un espacio abierto, alternativo y dinámico para la creación de cultura contemporánea, a través de un diálogo continuo entre los ciudadanos y los artistas locales, nacionales e internacionales. Un intercambio activo, que utiliza el lenguaje artístico como una forma libre de expresión, dentro la de sociedad global en la que vivimos.

Programa EXPERIMENTA. Actividades y talleres del Centro Huarte de Arte Contemporáneo.

7 y 8 de marzo. Taller de fotografía.
Master Class con Paul Wombel: El futuro de la fotografía.
Horario: viernes 7, de 17 a 20 h., sábado 8, de 10 a 13.30 y de 16 a 20 h.
Interesados apuntarse en el 948-36-14-57.

7 de marzo. Cine. Festival X-Centric (con la colaboración del CCCB).
Horario: de 20.30 a 22 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

14 y 15 de marzo. Danza. Festival Escena del Gobierno de Navarra: Pere Faura
Horario: 20.30 h.
Adquisición de entradas en el Centro Huarte.

18 de marzo. Cine. Festival X-Centric (con la colaboración del CCCB).
Horario: de 20.30 a 22 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

4 de abril. Cine. Festival X-Centric (con la colaboración del CCCB).
Horario: de 20.30 a 22 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

4 y 5 de abril. Taller. Taller de voz con Manuela Barile.
Horario: viernes 4, de 17 a 20 h., y sábado 5, de 10 a 13, y de 15 a 18 h.
Interesados apuntarse en el 948-36-14-57.

Concierto. Performance con la voz de Manuela Barile y Rui Costa.
Horario: viernes 4 y sábado 5, de 20.30 a 21.30 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

11 y 12 de abril. Danza. Festival Escena del Gobierno de Navarra: Carmen Larraz.
Horario: 20.30 h.
Adquisición de entradas en el Centro Huarte.

12 y 13 de abril. Taller de arte sonoro.
Horario: sábado 12 y domingo 13, de 11 a 13, y de 17 a 19 h.
Interesados apuntarse en el 948-36-14-57.

18 de abril. Cine. Festival X-Centric (con la colaboración del CCCB).
Horario: de 20.30 a 22 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

19 de abril. Taller de Machinima con Ricard Grass.
Horario: de 10 a 13,30 y de 16 a 20 h.
Interesados apuntarse en el 948-36-14-57.

25 y 26 abril. Taller. Taller de improvisación musical con Wilbert de Joode.
Horario: viernes 25, de 16 a 19 h., y sábado 26, de 10 a 13, y de 15 a 18 h.
Interesados apuntarse en el 948-36-14-57.

Concierto. Concierto de contrabajo Wilber de Joode.
Horario: viernes 4 y sábado 5, a las 20.30 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

2 de mayo. Cine. Festival X-Centric (con la colaboración del CCCB).
Horario: de 20.30 a 22 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

2 y 3 de mayo. Taller de música electrónica con Jimmy Bidaurreta.
Horario: viernes 7, de 18 a 20 h., sábado 8, de 10 a 12 y de 17 a 19 h.
Interesados apuntarse en el 948-36-14-57.

9 y 10 de mayo. Teatro Representación de la obra Corpos Disidentes por la compañía Nut Teatro.
Entrada libre hasta completar aforo.

16 y 17 de mayo. Danza. Actuación de danza contemporánea del grupo Kon Moción.
Horario: viernes 16 y sábado 17, a las 20.30 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

24 de mayo. Concierto. Concierto de Wagoon Kooking.
Horario: sábado 24, a las 20.30 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

Las actividades previstas están sujetas a posibles modificaciones; por favor, para más información consulten la web www.centrohuarte.es

Escena lleva la danza de 13 grupos a 19 localidades

Las compañías navarras Aldanza y Tempomobile inauguran el domingo 2 de marzo el festival de danza Escena 2008, que se desarrollará hasta el 27 de abril en los teatros y casas de cultura de 19 localidades, donde actuarán 13 grupos, sumando un total de 36 representaciones.

Más información en www.cfnavarra.es/danza.

Con un presupuesto de 230.000 euros, aportados en gran medida por el departamento de Cultura y Turismo con la colaboración de los ayuntamientos implicados, esta programación cumple su edición 12 incorporando al circuito de la danza cinco nuevos escenarios: Aranguren, Artica, Caparroso, Lodosa y el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, que se agregan a Ablitas, Alsasua, Ansoáin, Aoiz, Barañáin, Bera, Burlada, Castejón, Estella, Los Arcos, Noáin, Sangüesa, Valtierra y Zizur Mayor.

Un total de 19 sedes que albergarán espectáculos de danza contemporánea y neoclásica, danza teatro, flamenco contemporáneo y folclore clásico y contemporáneo escogidos por los técnicos del Ejecutivo foral en colaboración, este año más que nunca, con los coordinadores culturales de los municipios mediante un comité de selección de propuestas. Y es que el objetivo principal de este ciclo es hacer que la danza esté presente de manera estable en las programaciones de los distintos espacios escénicos de la Comunidad Foral, consolidando público año a año.

Así mismo, esta iniciativa cultural pretende difundir el trabajo de los profesionales navarros, casos de las compañías Tempomobile y Aldanza, a las que se une Carmen Larraz. En el primer caso, Tempomobile propone Inventana, espectáculo estrenado en septiembre de 2007 en el Auditorio de Barañáin, que lo produjo junto al Teatro de Ansoáin y la casa de cultura de Zizur Mayor. En palabras de la coreógrafa Becky Siegel, fundadora de la compañía en 1994, éste es un montaje dirigido a público familiar en general, y a los más pequeños en particular, ya que "son un público maravilloso que ve lo que le proponen sin prejuicios y sabiendo enseguida qué tiene sustancia y qué no". Mediante "elocuentes coreografías" en las que los bailarines "se entregan de corazón", la obra se adentra en un mundo de fantasía, humor, magia, aventura y esperanza junto con la protagonista, una niña que escapa de su existencia monótona desde su imaginación. Sobre el escenario, Ion Barbarin, Diana Casas, Josune Castellot, Txori García Úriz y Leticia Pérez actúan al ritmo de la música compuesta por Paco Iglesias y con máscaras creadas por Patxi Fuertes para la ocasión.

Por su parte, Aldanza, compañía heredera del Joven Ballet de Almudena Lobón, estrena el domingo A.D. 2008, homenaje a la danza que subraya la importancia de los códigos de movimiento. La propuesta se compone de dos coreografías: Etude, una pieza de danza neoclásica de la propia Almudena Lobón, con música de Mozart, y Panta Rei, pieza de danza contemporánea a cargo de Antonio Calero que pone a prueba la flexibilidad interpretativa de la compañía. Conforman el elenco: Cristina del Pozo, Denise Fuentralba, Teresa Jiménez, Garazi Ostiz, Manuel Cancela, David Mejías, Iñaki Cobos, Leire Merino, Juan Carlos Lesaca y Joseba Yerro.

Y Carmen Larraz, formada en la Escuela Navarra de Danza, presentará Crisálida, título apropiado para esta propuesta que habla de la metamorfosis, la matriz de las transformaciones, cámara secreta del cambio... Más que una envoltura, un estado transitorio entre dos etapas del devenir; un proceso de maduración que implica la renuncia de un pasado y la aceptación de un nuevo estado: el porvenir imprevisible. Larraz basa esta coreografía en el movimiento en espiral, una dinámica de curvas que desencadena un flujo de energía a través de un recorrido cambiante. El Centro Huarte de Arte Contemporáneo le servirá de escenario, lo mismo que a Pere Faura, barcelonés que realizará Striptease, un dúo de danza en el que bailará con Demi Moore en un juego entre la realidad y la ficción. Se trata de una mezcla de performance, vídeo y conferencia en torno a los mecanismos de seducción.

Biarritz Junior.

Hasta Escena 2008 llegarán también otras compañías como el Ballet de Biarritz Junior, que presentará Gari Beltza, programa neoclásico compuesto por tres coreografías: Gnossiennes, con los bailarines convertidos en acróbatas alados; Blé noir, la historia de una joven casadera que atrae a sus pretendientes hasta la muerte y Danses qu'on croise, en torno a los salones y cafés de antaño.

En el ámbito de la danza contemporánea se inscriben los montajes de la Compañía Internacional Colombiana, que se pregunta ¿Por quién lloran mis amores?; Teresa Nieto en Compañía y su Ni p'alante Ni p'atrás; Marina Donderis y Amor en Re. Mar Gómez, en cambio, apuesta por la fusión de danza y teatro en Dios menguante y la diversidad del folclore estará representada por Ibérica de Danza y Cerialia; Aukeran Dantza y Bideak, y Carmen Cantero y Esencia Pura. Además, Rajatabla hará una demostración de flamenco contemporáneo con Enfermedades del silencio.

jueves, 28 de febrero de 2008

Ambigú Producciones lleva al Gayarre este domingo una peculiar caperucita y "Busco novio formal que marido..."

La productora teatral navarra Ambigú pone en escena este domingo a las 20.00 horas Busco novio formal, que marido ya tuve, en el Teatro Gayarre, una obra de teatro con un humor de anécdotas e "histriónico", de Isabel Azpirotz, autora de la obra y actriz, que subirá a escena junto a los actores Eduardo Soler y Javier Esteban. Azpirotz explicó que se trata de una obra "para las amas de casa, para que disfruten las mujeres". Según dijo, es una obra "autobiográfica", porque cuenta no sólo sus experiencias, sino lo que les ocurre "a todas las mujeres con los hombres". Además, durante la función existe "mucha interactividad y complicidad con el público".

La obra fue escrita como si de un taller de teatro se tratara, ya que participaron tanto el director como los tres actores, además del autor teatral y actor pamplonés Pablo del Mundillo, quien escribió el hilo conductor. La protagonista es una mujer que, a través de anécdotas, narra los avatares de su matrimonio, sus relaciones con los hombres y, en general, su desesperada situación con el género masculino. Los actores que componen el elenco comentaron que el texto de la obra se fue completando y puliendo conforme se fue ensayando. Y el productor, Josetxo Redondo, indicó que la obra "tiene muchas referencias localistas a Pamplona, aunque los personajes cuentan cosas que ocurren en cualquier parte". "Es una obra de carcajada, no de risa", continuó.

Por su parte, Javier del Cura señaló que esta representación se dirige a todas aquellas personas que no son muy asiduas al teatro, de modo que el texto bien puede servir para acercar al público a las tablas. "No se trata de una obra al uso ya que no tiene una continuidad, un principio, nudo y un desenlace, sino que simplemente enlaza y se hace hincapié en una serie de anécdotas graciosas, casi histriónicas", concluyó.

Por otro lado, coincide que Ambigú Producciones ha programado dos funciones de la obra Caperucita roja (Txanogorritxo) para ese mismo día, domingo 2 de marzo. La obra, "más dirigida a los abuelos que a los niños", según Josetxo Redondo, se representará a las 12.30 horas en euskera y a las 17.00 horas en castellano.

AGENDA TEATRAL: CNTC, humor en el Gayarre, Tafalla y Alsasua y nueva función de "Luz de gas"

HOY, JUEVES, 28 DE FEBRERO.

BALUARTE. COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO presenta Del rey abajo, ninguno y El labrador más honrado, García del Castañar, de Francisco de Rojas Zorrilla, porque ha sido el 400 aniversario de su nacimiento en 2007. Rojas es precursor de Calderón de la Barca, también autor culto, muy preciso en la creación de los caracteres, la mujer tiene gran importancia en sus obras (junto con Tirso, dignifica su papel y protagonismo en la sociedad) y es el creador de la comedia de “figurón”, personaje estravagante, metepatas, casi caricatura.
Escribió y se conservan unas 70 comedias y tragedias y 15 autos sacramentales, pero se ha representado poco. Ha sido la gran crítica últimamente: exceso de Shakespeares en los festivales de teatro clásico y apenas dos montajes de este autor en su centenario: ésta y Entre bobos anda el juego.
Una leyenda que ha dado lugar a varias obras de teatro a lo largo de la historia. García del Castañar es un noble cuyo padre cayó en desgracia y vive como campesino. Su esposa, Blanca, también es noble. El asunto es que un noble, don Mendo, a quien García cree el rey, intenta seducir a su esposa. No puede matar al rey y decide matar a su esposa, aunque es inocente, por razón de Estado, siguiendo el código de honor de la época, que se las traía. Ésta huye. En palacio, el Mendo intenta de nuevo seducir a Blanca, aparecen los reyes y García mata a Mendo: no puede permitir que le agravie del rey abajo, ninguno. Es perdonado y recupera su condición de noble.
Versión y dirección de Laila Ripoll, con escenografía de Miguel Coso y Juan Sanz, dirección musical de Alicia Lázaro. Vestuario de Almudena Huertas, inspierado en los cuadros de Velázquez.
Jueves 28, a las 20 horas. Precios: 24, 20 y 12 euros.

CIVICAN. Teatro Estudio de San Sebastián presenta el espectáculo titulado En broma y en serio. Con El oso, de Antón Chejov, y Háblame como la lluvia y déjame escuchar, de Tennessee Williams. Intérpretes: Carmelo Moreno, Mari Carmen Oihaneder y José Luis de Torres; Fernando Mikelajauregui y Mercedes Galiana. Director: Manolo Gómez.

VIERNES, 29 DE FEBRERO.

CASA DE CULTURA DE TAFALLA.
Compañía XXL presenta Catholic Cabaret. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.

TUDELA. La compañía La Banda de Pamplona presenta Makina. Viernes 29, a las 20.30 horas, y domingo 2 de marzo, a las 18 horas, LUGAR: Instituto Benjamín de Tudela. a las 20.30 horas, PRECIO: 5 euros.

SÁBADO 1 DE MARZO.

CIVICAN.
Marimba Marionetas presenta Colorín Colorado. A las 18 horas en el Auditorio de Civican. Espectáculos de títeres para niños. Es necesario retirar invitación el mismo sábado desde las 17 horas en la oficina de información.
Colorín colorado es un espectáculo compuesto por dos conocidísimos cuentos: Los tres cerditos y El patito feo. Sin embargo, en la trama argumental de ambos se introducen algunos cambios: el mayor de los tres cerditos es en realidad una cerdita, mientras que el patito feo va a ser acompañado durante toda su historia por la música de Vivaldi.

ALSASUA. Txalo Producciones presenta Un adulterio casi decente. Sábado 1 de marzo, a las 20.30 horas, en el Centro Cultural Iortia de Alsasua. Precio: 10 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Cuentos y cantos presenta Henry Bengoa Inventarium las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. El domingo 2 de marzo, el mismo grupo ofrece Obaba .Entradas: 8 euros. Taquilla abierta hora y media antes de cada función.

DOMINGO 2 DE MARZO.

TEATRO GAYARRE.
Ambigú producciones presenta a las 12.30 horas, representación infantil en euskera de Txanogorritxo. A las 17 horas, representación de Caperucita Roja. A las 20 horas, representación de Busco novio formal que marido ya tuve, con Isabel Azpiroz.

ALSASUA. POK Producciones presenta Ni ez naiz txotxolo. Domingo 2 de marzo, a las 17 horas, en el Centro Cultural Iortia de Alsasua. Precio: 3 euros.

VILLAVA. La Nave & Global presentan Luz de gas, una obra teatral de Patrick Hamilton muy popular por haber dado lugar a dos películas, la segunda de George Cuckor, titulada en España Luz que agoniza, en la que actuaban Ingrid Bergman, Charles Boyer y Angela Lansbury.
Se trata de un melodrama gótico interpretado muy bien por cierto por Marta Juániz, Miguel Munárriz, Ricardo Romanos, Maiken Beitia y Leyre Ruiz, con escenografía de Juan Pedro Juanmartiñena, iluminación de Koldo Tainta, vestuario de Javier Sáez Istilart y música de Juan Carlos Múgica. Con dirección de la hispano alemana Steffi Frank. Se puede ver a las 20 horas en el Espacio Escénico de la Casa de Cultura (Entrada por 1ª Travesía Esteban Armendáriz). Precios: 5 euros.

DANZA. Llega el programa Escena 2008

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Escuela Navarra de Danza presenta En danza. Viernes 29 de febrero, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Burlada. Entrada: 3 euros.

MUTILVA ALTA. Aldanza, Almudena Lobón Danza presenta AD 2008 Dirección artística: Almudena Lobón. Coreografías: Etude, pieza de danza neoclásica y Panta Rei, pieza de danza contemporánea. Autores de las coreografías: Almudena Lobón y Antonio Calero Domingo, a las 20 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Programa Escena 2008.

ABLITAS. Tempomóbile presenta Inventana. Domingo 2 de marzo a las 19 horas en el centro cultural Pedro Arellano Sada de Ablitas. Entrada: 5 euros. Festival de danza Escena 2008.

AGENDA MUSICAL: Homenaje a Arriaga, concierto de la OSE y matinés musicales

TEATRO DE ANSOAIN. Coral San Miguel de Orkoien. Viernes 29 de febrero a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Concierto lírico para soprano y piano. Pianista: Juan Urdániz; soprano: Amaia Huarte; director: Alicia Armendáriz. Precio: 5 euros.

CONCIERTOS EN FAMILIA. Concierto Los viajes de Juanito Arriaga, del programa Música en Acción del departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra.
Sábado 1 de marzo, a las 12.00 horas, en el Auditorio de Barañáin, abierto a las familias.
Conciertos escolares viernes 29, lunes 3 y martes 4 de marzo, a las 10.00 horas en castellano y a las 11.30 horas en euskera. Se calcula que pasarán unos 5.200 escolares.
El programa cuenta con la Orquesta Sinfónica de Navarra, dirigida en este caso por Cristóbal Soler. Los textos son de Fernando Palacios y la presentación correrá a cargo de la actriz Ana Hernández. Este concierto se estrenó en el Teatro Arriaga en Bilbao en 2006 y fue un encargo realizado a Fernando Palacios con motivo del centenario del nacimiento de Arriaga, de quien la pasada temporada se celebró el bicentenario de su nacimiento. La obra cuenta el viaje de Juan Crisóstomo Arriaga siendo estudiante a París.

CICLO MATINÉS MUSICALES del Ayuntamiento de Pamplona actuaciones de entrada libre hasta completar el aforo de la sala del Hotel NH Iruña Park. Domingo 2 de marzo la escuela de canto María Eugenia Echarren, acompañada del coro masculino de la coral Aizaga introduce en la programación dos zarzuelas de compositores contemporáneos J. Gaztambide y F. Barbieri.

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Lunes 3 de marzo.
J. Sibelius: Concierto para violín y orquesta.
P. Sarasate: Introducción y tarantela.
H. Berlioz: Sinfonía fantástica.
So Young Yoon, violín; Gilbert Varga, director.
Los precios de las entradas sueltas son de 24, 18 y 11 euros. Los mayores de 65 años y los que tengan el carné joven descuentos que dejan el precio en 19, 14,5 y 5,5 euros.

Concierto previo. Por otra parte, dentro del capítulo de Actividades Previas, un cuarteto de viento compuesto por alumnos de Musikene ofrecerá un concierto previo como prólogo a cada uno de los conciertos que componen este programa. 3 de marzo: Auditorio Baluarte, Pamplona-Iruñea. Sala Gola del Auditorio Baluarte. 18:45h.

Nacida en 1984 en Corea, con tan sólo 24 años Soyoung Yoon ha obtenido prestigiosos galardones y ha desarrollado una meteórica carrera que le ha llevado a destacar en el panorama internacional, habiendo ofrecido conciertos en diversos países de Europa, Asia y América junto a destacadas agrupaciones sinfónicas. Esta joven solista, que viene a sumarse a la pléyade de jóvenes artistas presentes en la temporada de la OSE, interpretará junto a la Orquesta el Concierto para violín y orquesta de Sibelius y la obra Introducción y tarantela de Pablo Sarasate, cuando se cumple un siglo del fallecimiento de este compositor y violinista.

miércoles, 27 de febrero de 2008

Teatro Estudio de San Sebastián actúa en CIVICAN con dos piezas cortas de Anton Chejov y de Tennessee Williams

Una representación teatral recomendada, que será la protagonista del programa de mañana jueves, a las 19:05 horas. Bajo el título de En broma y en serio, Teatro Estudio de San Sebastián ofrece dos piezas breves: El oso, de Antón Chejov, y Háblame como la lluvia y déjame escuchar, de Tennessee Williams.

Será en CIVICAN, el jueves 28, a las 20:00 horas, con entrada libre (previa retirada de invitación).

Intérpretes: Carmelo Moreno, Mari Carmen Oihaneder y José Luis de Torres; Fernando Mikelajauregui y Mercedes Galiana. Director: Manolo Gómez. Compañía: Teatro Estudio San Sebastián.

Es una producción de Teatro Estudio de San Sebastián en la que se hace una breve semblanza de Antón Chejov y Tennessee Williams. Se representa El oso, una obra en clave de humor, escrita en 1888 por Chejov y que el propio autor calificó de “vodevil”. A continuación, se representará la obra dramática Háblame como la lluvia y déjame escuchar, escrita en 1950 por Tenneesse Williams y publicada junto con otras obras en un tomo titulado 27 vagones de algodón. Con ello se presenta el anverso y el reverso de una situación, el amor y el desamor.

Teatro Estudio de San Sebastián es una compañía de teatro aficionado que nació en 1964 por iniciativa de un grupo de jóvenes donostiarras que estaban haciendo teatro en diferentes compañías de la ciudad. Han producido alrededor de veinte obras de teatro entre las que se incluye En broma y en serio. Son habituales en los ciclos Teatro de bolsillo de Civican.

Sobre la "navarridad" de Tennessee Williams escribí esto, en un programa de mano de Pequeñas obras de Grandes Autores (que podéis consultar completo en el blog):

Tennessee Williams, como su propio nombre no indica, nació en el estado norteamericano de Missouri. Y, además, presumía de navarro. Como lo leen. Thomas Lanier Williams (Columbus, 1911), nació en el seno de una familia patricia venida a menos que prácticamente fundó y dirigió durante un siglo el estado de Tennessee, de ahí que lo adoptara como sobrenombre literario.
En sus memorias, señala: “Mi padre era de ilustre linaje, por entonces un poco menguado por lo menos en cuanto a importancia. Era descendiente directo de John Williams, primer senador por Tennessee; de John Sevier, primer gobernador del estado; y de Thomas Lanier Wiliams I, primer canciller del Territorio Occidental (que era como se llamaba Tennessee antes de convertirse en estado). Según genealogías publicadas, los Sevier eran originarios del pequeño reino de Navarra, donde un miembro de la familia fue custodio de uno de los monarcas borbones. La familia se dividió más tarde en ramas religiosas de católicos y hugonotes. Los católicos conservaron el apellido de Xavier, mientras que los hugonotes lo cambiaron por el de Sevier al huir a Inglaterra cuando la matanza de san Bartolomé. La familia se adjudicaba, como más cercano representante de fama mundial, a san Francisco Javier, a quien se atribuye la evangelización de numerosos chinos: a mi modo de ver, una empresa gallarda pero quijotesca”.

martes, 26 de febrero de 2008

"El método Grönholm", en euskera el miércoles en el Gayarre

El Teatro Gayarre ofrece el miércoles 27, a las 20 horas, la obra El método Grönholm en euskera, una producción de Txalo, para la que quedan entradas a la venta, a 18, 13 y 6 euros.
La obra de JORDI GALCERÁN ha sido traducida al vasco por JULIA MARIN y dirigida por CARLOS ZABALA. La interpretan JOSEBA APAOLAZA, ASIER HORMAZA, RAMON AGIRRE e ITZIAR ITUÑO.

Va una sinopsis: Los cuatro últimos candidatos a obtener una plaza de ejecutivo en una importante multinacional son reunidos para ser sometidos a las pruebas finales del proceso de selección. Unas pruebas que, rayando en lo absurdo, nada parecen tener que ver con el puesto de trabajo en sí. Los personajes juegan entre sí y el público es invitado a participar con ellos, a intentar descubrir con ellos la verdad y la mentira, si eso es posible. Todas las pruebas a las que son sometidos los aspirantes, por increíble que parezca, están inspiradas en técnicas reales de selección de personal, documentadas de los sesudos volúmenes escritos por especialistas del tema. Lo único que hace la obra es llevarlas hasta el extremo sin ocultar la comicidad que llevan implícita.

lunes, 25 de febrero de 2008

"Para los cómicos de España que han traído la dignidad y el orgullo a nuestro oficio"

«Mamá, esto es para ti. Esto es para tus abuelos, para tus padres, Rafael y Matilde. Esto es para los cómicos de España que han traído la dignidad y el orgullo a nuestro oficio. Esto es para España».
Esta fue la dedicatoria de Javier Bardem, el primer español que consigue un Oscar como actor. En una ocasión, una directora de un teatro madrileño, ya fallecida, espetó a un político recién llegado a un cargo cultural (de esos que creen que el poder implica automáticamente conocimiento): "No sé cuánto lleva usted en el teatro; yo llevo desde 1700". Y tenía razón, procedía de una familia con tres siglos de presencia en el teatro.
Y con Javier Bardem recogió el premio más de siglo y cuarto de interpretación, de teatro español, pues es actor genéticamente puro. Dedicó el Oscar a su madre y a sus abuelos: Rafael (Bardem) y Matilde (Muñoz Sampedro). También a su tío, el director de cine Juan Antonio, y a sus tías abuelas, Mercedes y Guadalupe "Lupita" Muñoz Sampedro, también madres de actrices (Luchi Soto,...). Lupita, qué gran actriz cómica, y Matilde, especialista en papeles "de carácter", aparecen en casi todos los repartos de los grandes estrenos teatrales durante décadas. Eran habituales en el Teatro de la Comedia, donde estrenaban Jardiel, Mihura, Arniches...

He buscado fotos de esa saga en Google, pero o soy un torpe o las webs andan fatal de recursos. Os diré que ojeando una vez un album de los años 40 me sorprendió ver una foto de las hermanas "Muñoz Sampedro" y me quedé de piedra "viendo" a Pilar Bardem, que es clavada a su madre. Inconfundibles. No hay fotos, pero sí las biografías de los abuelos.

Rafael Bardem Solé (Barcelona, 10 de enero de 1889 - Madrid, 6 de noviembre de 1972).
Comienza su trayectoria artística a la edad de 20 años en la compañía teatral de Rosario Pino y durante los siguientes treinta años forja una sólida carrera sobre los escenarios, desfilando por las compañías de Tallavé, Enrique Borrás, Carmen Díaz, María Guerrero y finalmente la suya propia. Debuta en el cine en 1941 con la película Tierra y cielo, de Eusebio Fernández Ardavín. Fue el primero de una larga serie de títulos que superan la centena y entre los que se incluyen algunos de los más destacados de la historia del cine español, casi siempre en papeles secundarios. Casado en 1918 con la actriz Matilde Muñoz Sampedro, los hijos de ambos Juan Antonio y Pilar continuaron la tradición artística familiar.

Matilde Muñoz Sampedro (Madrid, 2 de marzo de 1900 - Madrid, 14 de abril de 1969).
Nacida en el seno de una familia de artistas, era hermana de la también actriz Guadalupe Muñoz Sampedro. Debuta en el teatro a los ocho años y desarrolla una notable carrera teatral, llegando a formar compañía propia, tras haber pasado por las de Rosario Pino y Carmen Díaz. En 1944 interpreta su primera película, la comedia Tuvo la culpa Adán. Casi siempre en papeles de mujer enérgica y de fuerte carácter, se convirtió en una de las actrices de reparto más sólidas del cine español en las dos décadas siguientes, aunque sin alcanzar el reconocimiento de su hermana Guadalupe. Casada en 1918 con el actor Rafael Bardem, sus hijos Juan Antonio -a cuyas órdenes trabajó en varias ocasiones- y Pilar y su nieto Javier, se han dedicado igualmente al celuloide.

jueves, 21 de febrero de 2008

A propósito de "La señorita Julia", de Strindberg, en el Teatro Gayarre este viernes y sábado

Johan August Strindberg (1849-1912), dramaturgo y novelista nacido en Estocolmo, es el padre de la literatura sueca moderna. Su agitada vida está llena de complejas experiencias y elecciones contradictorias y radicales. Su producción literaria, íntimamente ligada a su biografía, recorre prácticamente todos los géneros y está recogida en 50 volúmenes a los que hay que sumar otros 22 de carácter epistolar. Sus intereses no se limitaron al campo de la literatura, ya que también se dedicó
al periodismo, la escultura, pintura, fotografía, química, alquimia y
ocultismo.

Sus dramas son, sin duda, lo mejor de su producción literaria. Escritos de forma directa e incluso cruel, reflejan toda una serie de conflictos individuales, familiares y de clase que constituyen un duro golpe a la sociedad y que difícilmente dejan indiferente al espectador. Si bien La señorita Julia es la obra más destacada, también cabe señalar La danza de la muerte, La sonata de los espectros, El pelícano o La más fuerte.

Muchas de estas obras están inspiradas en la propia vida del autor. Strindberg era hijo de un comerciante de origen aristocrático y de una mujer de clase humilde que antes de casarse fue criada y amante del padre. El autor sueco estuvo casado con tres mujeres y tuvo hijos con todas ellas. Su primera esposa, Siri von Essen, era una finlandesa de la alta sociedad con vocación teatral y que cuando conoció a Strindberg ya estaba casada. Hasta su divorcio, mantuvo una relación adúltera con él. El matrimonio fue bastante tormentoso, entre otras razones por las inclinaciones
lésbicas de la aristócrata. Tres años después de la escritura de La señorita Julia en 1888, Strindberg se divorcia y contrae matrimonio con una periodista austríaca, Frida Uhl, con quien deja de verse al año siguiente. Tras una larga crisis de inestabilidad psíquica, caracterizada por los excesos alcohólicos, las dudas religiosas y el ocultismo, Strindberg retoma su escritura y en 1899 contrae matrimonio con una joven actriz noruega de 22 años, Harriet Bosse, una relación más cercana a la de un padre con su hija que a la de marido y mujer. Sin duda, las tres experiencias matrimoniales fueron desastrosas, hecho que queda claramente reflejado
en sus obras.

Políticamente las ideas del autor oscilaron entre un aristocratismo conservador y el característico izquierdismo de la socialdemocracia sueca. Sus ideas religiosas también se significaron por esta ambivalencia. Posturas cristianas y ateístas se alternan a lo largo de su vida. Fue sin duda un hombre de contrastes y crisis personales, y en el que el amor y el odio se alternaron de forma asombrosa. A nadie dejó indiferente. No en vano a su entierro, organizado por el padre del movimiento obrero sueco, asistieron más de sesenta mil personas.

La señorita Julia es quizá el mejor de los textos de Strindberg y la obra
más representativa del teatro sueco. El drama se centra en tres personajes: la señorita Julia, hija de un conde; Juan, su criado; y Cristina, cocinera y supuesta novia de Juan. La acción tiene lugar en la cocina de la mansión y durante la noche de San Juan, fiesta pagana del solsticio de verano. En ausencia del padre, y mientras el pueblo está entregado a la diversión, la señorita Julia, excitada, invita a bailar a su criado. Sacando provecho de su privilegiada condición social, la señorita juega con él, provocándole e insinuándose. El juego termina volviéndose en contra de ella y acaba siendo seducida. Convertida en su amante, Juan ve la oportunidad de cumplir el sueño de llegar a ser el propietario de un pequeño hotel de lujo en Italia. Para ello no duda en empujarla para que robe dinero al padre y se escape con él. Descubiertos por Cristina, la cocinera, ésta les amenaza con no dejarles salir, y Julia, nerviosa, le propone marcharse con ellos, asegurándole
una vida relajada y una situación que muchos críticos han calificado como
un “tácito y grotesco ménage à trois”.
El regreso del conde acobarda al sirviente, que adopta de nuevo su habitual actitud sumisa frente a las clases superiores. Asustado por las posibles consecuencias de su comportamiento, no ve otra salida que la de inducir al suicidio a una mujer, que ha perdido la voluntad y capacidad de reacción. Tras la orden del sirviente, Julia toma en sus manos una navaja y sale de escena quizá para no volver nunca más.

La señorita Julia, mujer descendiente de la nobleza, ha caído y su sentido del honor no debe permitirle vivir. El criado, se ha elevado seduciendo a una mujer de la aristocracia, una mujer muy por encima de una simple cocinera. El único impulso de Juan es el de ascender socialmente, los medios para conseguirlo no importan. Se establece de este modo una constante lucha entre lo nuevo y lo viejo, el fuerte y el débil, una clase baja emergente y con instinto de supervivencia, y una clase alta abocada a la decadencia. Pero no solo, también hay un enfrentamiento de la religión frente al ateísmo, la monarquía frente a la república, la emancipación de la mujer frente a su dependencia, una lucha, en definitiva, de clases, de sexos y de ideas.

Y todo ello con una inspiración en hechos reales: los caprichos de la primera mujer de Strindberg, la aristócrata finlandesa; el suicidio de la escritora sueca Victoria Benedictsson, realizado con una navaja de afeitar, y la por entonces impactante noticia aparecida en la prensa sueca de la seducción de un criado por una aristócrata que terminó de camarera en un restaurante.

Con todos estos ingredientes no es de extrañar que la obra haya sido puesta en escena en innumerables ocasiones y países; y tampoco es de extrañar que se hayan realizado numerosas películas, óperas e incluso ballets. Directores como Bergman y Fassbinder la han llevado al teatro; actrices como las suecas Bibi Andersson y Anita Björk, la francesa Isabelle Adjani o la inglesa Saffron Burrows la han interpretado. Incluso directores como Woody Allen han mostrado una debilidad por este autor sueco. No en vano en su película Match Point, le hace un homenaje haciendo que su protagonista, un joven ambicioso y sin escrúpulos como Juan aparezca leyendo sus obras. Y es que si en algo se caracteriza la modernidad de la obra de Strindbg
es por esa constante y cruel lucha por la supervivencia: "El darwinismo ha existido en todos los tiempos, desde que Moisés presentó la historia de la creación, pasando sucesivamente de los animales inferiores hasta llegar al hombre".

AGENDA TEATRAL: De Strindberg a Rojas Zorrilla

VIERNES, 21 DE FEBRERO.

TEATRO GAYARRE. La señorita Julia, de August Strindberg, uno de los grandes clásicos del teatro del siglo XX y del teatro sueco. Strindberg es un autor que parte del teatro realista y lo acaba llevando a un teatro poético que se considera una cima del teatro universal. En este caso, un drama de tres personajes, un juego de seducciones. Obra que hay que escuchar atentamente, de mirar atentamente para no perderse ni un gesto, ni una palabra, ni un silencio. Dirección: Miguel Narros. Intérpretes: María Adanez, Fernando Cayo y Chusa Barbero. Viernes 22 y sábado 23 de febrero a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 22 euros (sala), 18 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

DANZA EN EL TEATRO DE ANSOAIN. También el viernes 22 de febrero, a las 22.00 h.. 8x8 Danza Teatro Perfusion. Precio: 5€

CASA DE CULTURA DE LODOSA. Grupo de teatro Talo: No te bebas el agua, de Woody Allen. Viernes 22 de febrero a las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa.

CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Atikus Teatro presenta Teatro por no (por no quedarnos en casa), escrito y dirigido por Ángel Sagüés. A las 20.30 horas. Precio: 6 euros.

TUDELA. La compañía Chapalangarra, de Cintruénigo, representa El principito... esto no es un cuento, bajo la dirección de Rafa Rández. LUGAR: Instituto Benjamín de Tudela. a las 20.30 horas, PRECIO: Teatro, 5 euros.

SÁBADO 22 DE FEBRERO.

TEATRO DE ANSOAIN. Atikus Teatro presenta Uraren musua. Teatro para niños. A las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Ángel Sagüés. Precio: 3 euros.

CASA DE CULTURA DE CAPARROSO. La trapera, de Peralta, presenta El apagón, de Peter Shafer, con dirección de Bruno Ciordia. Sábado 23 de febrero a las 20 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 4 euros.

CASA DE CULTURA DE ARTICA. Imaginate.Ata.Teatro presenta Squash. Sábado 23 de febrero a las 20 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (calle Camino de la Fuente, 1). Venta anticipada en el bar de la Casa de Cultura hasta las 14 horas del viernes anterior a la función y en taquilla una hora antes del comenzar el espectáculo. Precio: 4 euros (anticipada) y 5 euros (taquilla).

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Dar-Dar Producciones presenta Menú del día. A las 20 horas en la Casa de Cultura. Precio: 10 euros. Abono ciclo teatro de humor: 50 euros. Servicio gratuito de guardería.

CASA DE CULTURA DE SANGÜESA. Grupo Aran Arán presenta La edad de la ciruela. Sábado 23 de febrero a las 20.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 5 euros. Venta anticipada: de martes a viernes de 12 a 14 y de 19 a 21 horas en el Palacio Vallesantoro; el día de la actuación (si quedan entradas) una hora antes de la representación.

esta misma obra el DOMINGO EN VILLAVA. A las 20 horas en el Espacio Escénico de la Casa de Cultura (Entrada por 1ª Travesía Esteban Armendáriz). Precios: 3 euros.

ABLITAS. Teatro Alhama presenta Tirarse del armario. Sábado 23 de febrero, a las 19.30 horas, en el centro cultural Pedro Arellano de Ablitas. Entrada: 4 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Pablo del Mundillo presenta De la pérdida del apetito (o de cómo conocí al extraño caballero Don Quijote de Navarra). Sábado 23 y domingo 24 de febrero, a las 20 horas, dentro del ciclo 2008 golfos en la Escuela Navarra de Teatro. Entradas: 8 euros.

DOMINGO 23 DE FEBRERO.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Títeres Trompicallo presenta Bolboreta. Domingo 24 de febrero, a las 18 horas. Precio: 3,20 euros.

CASA DE CULTURA DE NOAIN. Teatro Trokolo presenta Gota a gota. A las 18 horas en el centro cultural. Precio: 3 euros (2 euros, anticipada hasta el viernes anterior a la función).

TUDELA. teatro infantil con Sueño de una tarde de verano. LUGAR: Instituto Benjamín de Tudela. a las 18 horas. PRECIO: Teatro, 5 euros.

MIÉRCOLES 27.

BALUARTE.
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO presenta Del rey abajo, ninguno y El labrador más honrado, García del Castañar, de Francisco de Rojas Zorrilla, porque ha sido el 400 aniversario de su nacimiento en 2007. Rojas es precursor de Calderón de la Barca, también autor culto, muy preciso en la creación de los caracteres, la mujer tiene gran importancia en sus obras (junto con Tirso, dignifica su papel y protagonismo en la sociedad) y es el creador de la comedia de “figurón”, personaje estravagante, metepatas, casi caricatura.
Escribió y se conservan unas 70 comedias y tragedias y 15 autos sacramentales, pero se ha representado poco. Ha sido la gran crítica últimamente: exceso de Shakespeares en los festivales de teatro clásico y apenas dos montajes de este autor en su centenario: ésta y Entre bobos anda el juego.
Una leyenda que ha dado lugar a varias obras de teatro a lo largo de la historia. García del Castañar es un noble cuyo padre cayó en desgracia y vive como campesino. Su esposa, Blanca, también es noble. El asunto es que un noble, don Mendo, a quien García cree el rey, intenta seducir a su esposa. No puede matar al rey y decide matar a su esposa, aunque es inocente, por razón de Estado, siguiendo el código de honor de la época, que se las traía. Ésta huye. En palacio, el Mendo intenta de nuevo seducir a Blanca, aparecen los reyes y García mata a Mendo: no puede permitir que le agravie del rey abajo, ninguno. Es perdonado y recupera su condición de noble.
Versión y dirección de Laila Ripoll, con escenografía de Miguel Coso y Juan Sanz, dirección musical de Alicia Lázaro. Vestuario de Almudena Huertas, inspierado en los cuadros de Velázquez. Miércoles 27 y jueves 28, a las 20 horas. Precios: 24, 20 y 12 euros.

AGENDA MUSICAL: Músicos de Berlín y Londres

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE BERLÍN. Viernes 22 de febrero a las 20 horas en Baluarte. Director: Marek Janowki. Violín: Daishin Kashimoto. Programa:
Johannes Brahms: Concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op. 77
Richard Wagner: El idilio, de Sigfrido y Fragmentos de Los maestros cantores de Nuremberg.
Precios: 36 euros (zona 1), 30 euros (zona 2) y 22 euros (zona 3). Todavía quedan entradas para el concierto

TEATRO GAYARRE. Ciclo Grandes intérpretes. Golden Section (martes 26 de febrero), un conjunto instrumental de metales y percusión integrado por solistas de varias orquestas londinenses dirigidos por Simon Gunton. Filamónica de Londres, Sinfónica de Londres, Royal Philarmonic, BBC... Interpretarán obras de Clarke, Britten, ernstein y Gershwin. Precio: 26 euros.

Presentado el programa de actos del Año Sarasate

Este año se cumplen 100 años del fallecimiento del músico pamplonés Pablo Sarasate y se ha previsto un largo homenaje durante 2008 con diferentes eventos culturales. El día más importante del calendario será el 20 de septiembre, fecha en la que se cumple el centenario de la muerte y en la que el Ayuntamiento de Pamplona, junto al Gobierno de Navarra, organizarán los actos conmemorativos. Además se tiene previsto que Madrid y Biarritz, ciudad en la que falleció, homenajeen también al violinista pamplonés.

El Teatro Gayarre fue el encargado de arrancar el Año Sarasate con un concierto ofrecido el 18 de enero en el que actuaron el violinista Renaud Capuçon y el pianista Olivier Peyrébrune. El 30 de marzo el grupo Ara Malikian Ensemble homenajeará a Sarasate.

Baluarte ofrecerá los días 25 y 26 de abril la producción del Palau de les Arts de Valencia de La Bruja. Se trata de una de las zarzuelas que el compositor Ruperto Chapí dedicó a Pablo Sarasate.

La Orquesta Sinfónica de Navarra llevará adelante una serie de actos con motivo del centenario. Además, se editará un DVD sobre Pamplona y la figura del músico realizado por Panasonic Japón y se emitirá por varios canales de TV satélite japoneses.

En los Sanfermines también se recordará al violinista pamplonés repartiendo entre las instituciones académicas y artísticas el libro Nuestro amigo y paisano Pablo Sarasate, del escritor Alberto Huarte Myers. El ejemplar recoge las notas autógrafas que Sarasate envió a los vecinos de la capital navarra entre los años 1902 y 1908.

En septiembre, la banda de música La Pamplonesa y la violinista Yuki Manuela Janke actuarán en la clausura de la Expo de Zaragoza e interpretarán Fantasía de la ópera Carmen de Bizet-Sarasate en versión para violín y banda de música.

Una exposición que recorrerá varias Casas de Cultura de la Comunidad Foral y centros navarros del Estado.

De junio a septiembre Pamplona aparecerá sembrada de 20 violines gigantes creados y diseñados por artistas navarros en diferentes puntos de la ciudad. También se renovará y mejorará el Museo Sarasate, lugar donde se guardan joyas, muebles, cartas, fotografías, instrumentos y partituras del violinista.

Junto a las exposiciones y a los conciertos se van a editar diferentes trabajos dedicados al músico. Uno de ellos será el álbum que varios artistas españoles que vivían en Roma dedicaron al violinista en pamplonés en 1882.Además en este año se publicará el disco-libro El violín de Sarasate. El ejemplar está dentro de la colección Los paisajes musicales y se trata de una serie de libros que relaciona a prestigiosos músicos con sus ciudades natales. En el mes de septiembre se pretende grabar la obra que compuso Sarasate para violín y orquesta en la que participarán la Orquesta Sinfónica de Navarra y varios violinistas de ámbito internacional.

Una web con sonido de violín

La página de internet www.cfnavarra.es/centenariosarasate recogerá la información relativa a las actividades del centenario de la muerte del violinista Pablo Sarasate. Junto a la información de eventos que se irán incorporando a la web, la página aporta un contenido permanente de utilidad para acercar al internauta a la figura del violinista. Así, se ofrece una completa biografía de Sarasate y un catálogo de sus obras ordenadas por criterios de cronología (54 títulos entre 1862 y 1908), clasificación temática realizada por Luis Gracia Iberni (en la que se recogen fantasías y reminiscencias de ópera, piezas de salón de corte francés, composiciones sobre piezas populares europeas y composiciones basadas en el folklore hispano); y obras compuestas para Sarasate. Igualmente, se puede encontrar la discografía del violinista pamplonés y diferente bibliografía. Con todo ello, se trata de aportar información exhaustiva pensada para quienes deseen conocer en profundidad la figura del músico.

AGENDA MUSICAL: Baluarte trae a Pamplona la orquesta más antigua de Alemania, la de la radio berlinesa

La Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín será la encargada de dar comienzo a la temporada febrero-junio'08 de Fundación Baluarte el próximo viernes 22, con un concierto en el que interpretará el Concierto para violín y orquesta en Re mayor, de Brahms, así como varios fragmentos orquestales de las óperas Sigfrido y Los maestros de Nuremberg, de Wagner. Dirigida por Marek Janowski, la Orquesta contará con la participación como solista del violinista Daishin Kashimoto. Todavía quedan entradas para el concierto que tendrá lugar en la Sala Principal a las 20.00 horas.

La Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (OSRB) es el conjunto sinfónico propiamente radiofónico más antiguo de Alemania. Interpretó su primera hora musical en la radio en octubre de 1923. Desde la incorporación de Marek Janowski como director titular en 2002, la Orquesta se encuentra entre las primeras orquestas radiofónicas alemanas; no en vano, los mejores compositores del siglo XX la han dirigido o han interpretado con ella sus propias obras como solistas. El repertorio de la OSRB abarca desde el estilo preclásico al moderno.

Su actual director, Marek Janowski (Varsovia, 1939), ha fundado orquestas de nivel internacional reconocidas por la calidad de su interpretación y la profundidad del sonido en París, Montecarlo, Dresde, Berlín y Ginebra. Ha realizado dirección musical en los teatros de ópera más importantes de Europa y Estados Unidos, como Viena, Munich, Berlín, Dresde, Nueva York, San Francisco y Chicago, y ha sido director invitado de orquestas como Royal Liverpool Philharmonic, Berlin Philharmonic, Leipzig Gewandhaus, Dresden Staatskapelle, Boston Symphony, Philadelphia Philharmonia, Royal Philharmonic y London Philharmonic. Janowski posee una extensa discografía que incluye un amplio y ecléctico repertorio.

El otro protagonista del concierto será el violinista Daishin Kashimoto (Londres, 1979), que con su Stradivarius de 1722 interpretará el Concierto para violín y orquesta en Re mayor, de Johannes Brahms. Con solo tres años inició sus estudios de violín y a los nueve ofreció su primer recital y participó como solista con New York Symphonic Ensemble en Nueva York. Ha actuado junto a las orquestas más reconocidas y con los mejores directores. En 1996 fue el ganador más joven de la historia de los premios Fritz Kreisler Violin Competition de Viena y Marguerite Long–Jacques Thibaud International Competition para piano y violín de París.

lunes, 18 de febrero de 2008

Albacete acoge el primer Festival Internacional de Circo de España entre el 26 de febrero y el 3 de marzo

La última semana de febrero de este año nace en la ciudad de Albacete el primer y único festival internacional de circo de España a imagen de los grandes festivales de Wuquiao (China), Budapest, Montecarlo o Paris. El Festival Internacional del Circo Ciudad de Albacete nace con la ambición de presentar en cada edición las veintidós mejores atracciones nunca vistas en los circos europeos. Desde su creación, este nuevo punto de encuentro se convierte en la puerta a Europa para aquellos artistas que quieren presentarse al mercado circense del viejo continente.

Un total de 75 artistas procedentes de 11 países se disputaran “el acróbata” de oro, plata o bronce frente a un jurado integrado por algunos de los directores de los circos más importantes del mundo: Maxim Nikulin y Leonid Kostiuk, de Moscú; el mejicano Andrés Atayde; de Francia, Dominique Mauclair o el húngaro Franz Czseiler “Tihany”, entre otros.

Albacete cuenta en la actualidad con el único teatro circo español restaurado con su doble función. La tipología arquitectónica del teatro-circo, típicamente hispana, daba respuesta en un mismo espacio a las necesidades de las compañías ambulantes de artistas en un país ávido de espectáculos en vivo. Los innumerables teatros-circo que existieron en la península han caído, en su mayor parte, en el olvido. Muchos desaparecidos (La Coruña, Zaragoza), otros en estado ruinoso (Murcia), otros habiendo perdido su funcionalidad de circo (Orihuela, Puente Genil, Palma) y, únicamente, una sola operación exitosa: el bello Teatro-Circo de Albacete. Inaugurado el 7 de septiembre de 1887, reformado en 1919, el Teatro-Circo albaceteño acogía todo tipo de representaciones teatrales y circenses, así como sesiones de cine. En el año 1985 cerró sus puertas, siendo adquirido como patrimonio público por el Ayuntamiento de Albacete el 30 de junio de 1993. Las obras de rehabilitación comenzaron en julio de 1999, con un proyecto de los arquitectos Emilio Sánchez García, Juan Caballero González y Carlos Campos. La reinauguración del Teatro Circo se realizó el 9 de septiembre de 2002.

Son varias las compañías que anualmente plantan sus carpas en Albacete (Wonderland, Mundial, Raluy, Stardust) y los espectáculos de nuevo circo programados en el Teatro-Circo (Ocelot, Gran Fele...). Albacete se situa al lado de las grandes capitales europeas que o bien realizan festivales de Circo (París, Budapest, Mónaco, Estocolmo...) o bien cuentan entre su urbanismo con algún circo estable (Bruselas, Munich, Copenhague, Lisboa...).

El Festival de Albacete se realizará del 28 de febrero al 3 de marzo sobre dos pistas:
1. Teatro-Circo de Albacete, el único conservado con su doble uso en nuestro país.
2. La de la carpa de circo más cómoda de Europa. Con capacidad para 1.200 espectadores, totalmente climatizada y con los últimos avances técnicos en luz y sonido se instalará en el interior de la Plaza de Toros de la ciudad.

Programación
Martes 26 de febrero
19.00 h. Inauguración exposición “Vicaire, el traje de carablanca”. Museo Municipal
20.30 h. Proyección La muñeca del espacio (película sobre la trapecista española Carmen Sánchez). Filmoteca de Albacete

Jueves 28 de febrero
20.30 h.Es pectáculo A. Carpa de la Plaza de Toros

Viernes 29 de febrero
20.30 h. Espectáculo B. Carpa de la Plaza de Toros

Sábado 1 de marzo
10.00 h. Apertura de la 1ª Feria de Coleccionismo circense. Hall del Teatro Circo
11.30 h. Mesa redonda Actualidad del circo en México. Teatro Circo
16.00 h. Espectáculo B. Carpa de la Plaza de Toros.
19.30 h. Espectáculo A. Carpa de la Plaza de Toros.
22.30 h. David Larible. Teatro Circo

Domingo 2 de marzo
12.00 h. Espectáculo A. Carpa de la Plaza de Toros
17.00 h. Espectáculo B. Carpa de la Plaza de Toros
20.00 h. David Larible. Teatro Circo

Lunes 3 de marzo
18.00 h. David Larible. Teatro Circo.
20.00 h. Espectáculo C. Gala de los Premiados. Carpa de la Plaza de Toros

Actividades paralelas

El Festival de Albacete ofrece además exposiciones, talleres, proyecciones, conferencias, coloquios, mesas redondas, publicaciones... y supondrá la dinamización de numerosos espacios de la ciudad (salas de exposición, cines, museos...).

Algunas actividades programadas:

• Conferencia - mesa redonda Actualidad del circo en México.
• Exposición Vicaire, el traje de carablanca.
• Talleres de técnicas circenses
• Proyección de la película La muñeca del espacio.
• 1a Feria nacional de coleccionismo circense

Vicaire, el traje de carablanca

Heredero del Pierrot de la Comedia del’Arte, la figura del payaso de la tez blanca personifica dentro de la pista una autoridad airosa y elegante. El tandem formado por el carablanca y el augusto aporta al circo un elemento tan universal como el conflicto de clases: el señor contra el mayordomo, el Quijote versus Sancho Panza... e aquí donde reside la vigencia centenaria de estos dos personajes tan carismáticos.
Listo en todo momento para aleccionar a su compañero de la nariz roja, el carablanca busca marcar su distinción con el gesto, la dicción, pero muy especialmente, con la indumentaria. La evolución del vestido del carablanca viene marcado por la substitución progresiva de la malla ajustada (usada por el originario clown acróbata) hasta el traje bordado ostentosamente, llevado por el actual clown hablador. La exposición perfilará la transformación del personaje mediante la mutación de su vestuario: un viaje fascinante a través de los trajes de pista de los carablancas más ilustres de la historia del circo (Rico, Fratellini, Antonet...).
El creador principal de trajes de carablanca fue Gerard Vicaire: desde su taller parisino diseñó, entre 1947 y 1993, centenares de modelos diferentes para payasos del mundo entero. La calidad de los bordados para vestuario de espectáculo de la Maison Vicaire hizo que el taller vistiera durante décadas los artistas de los principales music-halls, cabarets y circos internacionales. La exposición, con una escenografía mágica, presenta los diseños Vicaire junto a los trajes correspondientes hallados en los baúles de los carablancas de mayor fama.

El Festival, en cifras

4 espectáculos diferentes: Espectáculos A, B, C y David Larible.
2 espacios escénicos: Gran carpa de la Plaza de Toros y Teatro Circo.
10.200 localidades a la venta: 600 cada función en el Teatro Circo y 1.200 en las de la carpa.
2 exposiciones: Vicaire, el traje de carablanca, en el Museo municipal y Recordando Estrellas del Circo, en los pasillos del Teatro Circo
15 miembros del jurado.
76 artistas de 11 países
22 números de circo en competición, de 17 disciplinas circenses
20 horas y media de espectáculo repartidas en 5 días.
34 personas en el equipo técnico, entre regidores, directores técnicos, especialistas de iluminación y sonido, mozos de pista, attrezzistas
12 músicos para el Festival, dirigidos por el director de orquesta Carmino D’Angelo.
2 años de preparación y viajes y más de 500.000 kilómetros realizados en busca de los mejores artistas.
143 personas llegadas a Albacete para actuar y coordinar las diferentes partes del Festival
10 trofeos.

Los artistas, especialidades y procedencias

1. MARQUIS - CINTAS AEREAS (RUSIA)
2. OLGA MOREVA - CIRCULO AEREO (RUSIA)
3. DUO BINGO – TRAPECIO (UCRANIA)
4. THE VAVILOVS - HAND VOLTIGE (RUSIA)
5. LOS FEBLES - Nº1 BARRA RUSA (CUBA)
6. LOS FEBLES - Nº2 COLUMPIO RUSO (CUBA)
7. LEOSVEL Y DIOSMANI - MASTIL (CUBA)
8. PITILLO - PAYASO (PERU)
9. TRIO RIALCRIS - PULSADORES (COLOMBIA)
10. GURINA - TELAS AEREAS (UCRANIA)
11. LILY DUO - CONTORSION (MONGOLIA)
12. YEKOMAYEKO - SALTADORES (GHANA)
13. PHANTASMAL - DIABOLO (TAIWAN)
14. HEBEI WUQUIAO ACROBATIC TROUPE – LAZOS (CHINA)
15. GEMINI TWINS - TRAPECIO (EUA)
16. MICHEL CARDENAS - MALABARES (VENEZUELA)
17. TRANC-4-MEN - ACROBACIA (UCRANIA)
18. YULIA PODDYBNAYA I NATALIA PANASENKO – CONTORSION /ACROBACIA (UCRANIA)
19. GORDINY - PAYASO (VENEZUELA)
20. KIRK MARSH - PAYASO (EUA)
21. JINING ACROBATIC TROUPE – Nº1 PERCHA CHINA(CHINA)
22. JINING ACROBATIC TROUPE – Nº2 MALABARES CON SOMBREROS (CHINA)

Venta de entradas:

Televenta: 902.405.902 (de 9 a 21:00 horas)
Internet: www.ccm.es
Taquillas del Teatro Circo: de 10 a 13 horas (de lunes a viernes)
(desde el 28 de enero)

AGENDA MUSICAL. La Sinfónica de Sevilla, en Baluarte

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) actuará por primera vez en Pamplona y lo hará dentro de la temporada de abono de la Orquesta Sinfónica de Euskadi este martes, 19 de febrero. La ROSS estará dirigida por su titular Pedro Halffter, que también se estrena en la capital navarra, y tendrá como solista a Eldar Nebolsin, solista uzbeco que ya intervino en el año 2003 con la Orquesta de Euskadi. Este programa de abono se completa con los conciertos que tendrán lugar el lunes 18 y el viernes 22 en Donostia, el miércoles 20 en Bilbao y jueves 21 en Gasteiz.

La ROSS se fundó en el año 1991 y desde entonces ha ido creciendo en repertorio y en actividad con una interesante temporada de conciertos a la que acuden importantes directores y solistas del panorama musical actual. Pedro Halffter es actualmente su director artístico, responsabilidad que compagina con la del Teatro de la Maestranza, y con la titularidad de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. El hijo del también director de orquesta Cristóbal Hallfter ha dirigido a muchas de las mejores orquestas y en las más prestigiosas salas de conciertos.

Tras sus ensayos realizados en el propio Teatro de la Maestranza, la ROSS ofrecerá desde el lunes un programa de cinco conciertos. Comenzará su intervención con el Idilio de Sigfrido, de R. Wagner, seguirá con el Concierto nº 2 para piano y orquesta, de F.Liszt, obra en la que interviene como solista Eldar Nebolsin, y terminará con la Sinfonía nº 1, de J.Brahms.

Política de intercambios. La política de intercambios entre orquestas que la Sinfónica de Euskadi inició hace años sigue estando vigente y ofreciendo interesantes experiencias, como el hecho de que será la primera vez que el público vasco y navarro tenga la oportunidad de escuchar a la orquesta sevillana en su presentación en cuatro capitales de la temporada de abono. Esta política despierta gran interés entre las orquestas, que visitan nuevas ciudades y auditorios y también entre el público, que va conociendo diferentes formaciones sinfónicas. Desde que la OSE comenzara con esta iniciativa han sido numerosas las orquestas que han visitado su temporada: Barcelona, RTVE, ONE, Gran Canaria, Burdeos, etc, lo que ha dado pie a que la Orquesta de Euskadi haya subido a los escenarios del L´Auditori, Auditorio Nacional, Teatro Monumental, Auditorio de Tenerife y Alfredo Kraus de Gran Canaria, y Grand Thêatre de Bordeaux, etc.

La Orquesta de Euskadi acudirá a mediados de marzo a Salamanca, León y Valladolid, respondiendo a la visita que efectuara la Orquesta de Castilla y León en la pasada temporada vasca. Será en próximas temporadas cuando la orquesta de Euskadi corresponda a la ROSS acudiendo al Teatro de la Maestranza.

Más datos:

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (www.rossevilla.com)
Eldar Nebolsin, piano (www.eldarnebolsin.com)
Pedro Halffter, director (www.pedrohalffter.com)

Concierto 19 de febrero. Auditorio Baluarte de Pamplona, 20:00h

sábado, 16 de febrero de 2008

Seis grupos navarros actúan en la casa de cultura de Tafalla

El ciclo Noches de teatro que un año más ha organizado el Patronato Municipal de Cultura de Tafalla ofrece este año seis obras de grupos navarros, que se representarán los viernes a las 20.30 horas de los meses de febrero y marzo en el salón de actos de la Casa de Cultura, con entrada a 6 euros. El ciclo se abrió ayer con el trabajo de Patxi Larrea titulado Las historias del mulá Nasrudín.

El viernes 22, el grupo Atikus Teatro, dirigido por Ángel Sagüés, pondrá en escena la obra Teatro porno (por no... quedarnos en casa), en la que tres actrices de evidente talento se suben al escenario con muchos anhelos y proyectos.

Viernes 29: la Compañía XXL presentará Catholic cabaret, bajo la dirección de Ramón Vidal, en la que tres monjas, sin el preceptivo permiso del obispo, deciden montar un espectáculo musical.

Viernes 7 de marzo: el grupo Imagínate ata Teatro, dirigido por Miguel Munárriz, representará La sorpresa del roscón, de Elvira Lindo.

Viernes 14: El taller de teatro Kilkarrak de Estella, dirigidos por Luci Echavarri, con su obra Diez negritos, de Agata Christie.

Finalmente, el 28 de marzo clausurará el ciclo el grupo de Peralta La Trapera, dirigido por Bruno Ciordia, con la obra El apagón, de Peter Shaffer.

Pasadas las 4, única productora navarra presente en la feria de teatro para niños FETEN, con "Cuentos de un ciempiés"

La productora teatral navarra Pasadas las 4 y su producción Cuentos de un ciempiés: unos van de canto y otros del revés, protagonizada por Belén Otxotorena e Inma Gurrea, será la única presencia navarra sobre los escenarios de la Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas, FETEN, que se celebra en Gijón entre el 24 de febrero y el 29 de febrero.

El espectáculo, estrenado hace un año en el Auditorio de Barañáin como parte del programa Música en acción del Gobierno de Navarra, se exhibe este domingo 17 de febrero en la casa de cultura de Artica, antes de acudir, el día 26, a su doble cita en Gijón.

Distribuido por Belén Álvarez, es una de las 53 seleccionadas de entre las 360 propuestas recibidas por la muestra gigonesa. En ambas funciones, y en las que aún les esperan dentro y fuera de Navarra, las dos actrices se encontrarán con una gran caja de regalo repleta de calcetines que la Tramontana Rosana ha obsequiado a su amigo el ciempiés. Y, al sacar los calcetines, las dos amigas comprobarán que de algunos ellos salen historias mágicas y de otros, divertidas canciones y melodías.

En 2002, Belén Otxotorena e Inma Gurrea decidieron crear un espectáculo compacto para narrar cuentos para público infantil y lo hicieron transmutándose en dos personajes mágicos. Así nacieron los Cuentos de risa con Luisa y Marisa, un exitoso montaje con el que han recorrido bibliotecas, colegios, museos y casas de cultura de Navarra, Madrid, Aragón, Castilla y León, la CAV... Y les gustó tanto y gustó tanto que han dado un paso más y se han dejado acariciar por las notas de la música en directo en su nueva andadura,

Y es que, como dice Belén Álvarez, este espectáculo "va mucho más allá de un narrador", ya que cuenta con un guión perfectamente teatralizado y, según apunta Otxotorena, "en verso". "A veces, creamos las historias a partir de un título" que les sugiere ciertos cuentos universales, aunque, "si no encontramos uno que nos va bien para la historia, nos lo inventamos o le cambiamos el final", continúa la intérprete. Seguramente, será ahí donde resida la frescura de esta propuesta que cuenta con el aliciente de la música en directo. Al principio, Luisa y Marisa actuaban con melodías enlatadas, hasta que Fernando Palacios, coordinador de Música en acción, se cruzó en su camino, ofreciéndoles la oportunidad de combinar los cuentos con instrumentistas en vivo. Así "todo tiene más magia", opina Gurrea, que subraya las posibilidades de esta banda sonora como dispositivo narrativo.

El trío que acompaña a las dos protagonistas está formado por Garbiñe Sertutxa (acordeón), Rubén Velasco (trombón) y Txus Eguílaz (percusión: batería y marimba). Ciertamente, se trata de una formación "rara", reconoce Otxotorena, que añade un cuarto al equipo, el compositor Gorka Pastor, responsable de los arreglos. "No es un conjunto muy habitual, pero suena muy bien", dice la actriz, que, al igual que su compañera, espera que su paso por Feten'08 les sirva para expandirse a nuevos horizontes, deseando, especialmente, que la versión en euskera, protagonizada por Izaskun Mujika y Patrizia Eneritz y traducida por Asís Arbide, pueda abrirse paso en las provincias vecinas.

La Pamplonesa interpreta obras de su director, Vicente Egea

La banda de música municipal La Pamplonesa ofrece este domingo en el Teatro Gayarre un concierto extraordinario en el que interpretará un monográfico de obras compuestas por su director titular, el valenciano afincado en Navarra Josep Vicent Egea Insa, en el que en el que figuran algunos de los temas que se incluirán en el próximo trabajo discográfico de esta agrupación.

La entrada para asistir a la actuación es gratuita, aunque será necesario que se retiren las invitaciones en la misma taquilla del teatro una hora antes del concierto, es decir, a partir de las 11.30 horas. El programa incluye la marcha sinfónica Piccadilly Circus, Variaciones de Agur Jaunak, Contestania Ibérica y la Suite céltica (Andante-Allegro Giusto, Adagietto, Allegro Moderato).

El público podrá volver a disfrutar de una interpretación de la banda de música el próximo domingo, 24 de febrero, a las 12.30 horas en el Civivox Iturrama.

jueves, 14 de febrero de 2008

La Nave y Global traen del cine al teatro "Luz de gas", melodrama gótico que estrenan en Zizur Mayor

Las productoras La Nave y Global Servicios Culturales han sumado esfuerzos para subir al escenario la obra teatral Luz de gas, que estrenan este fin de semana en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Con dirección de la hispano alemana Steffi Frank, suben al escenario Marta Juániz, Miguel Munárriz, Ricardo Romanos, Maiken Beitia y Leyre Ruiz, con escenografía de Juan Pedro Juanmartiñena, iluminación de Koldo Tainta y vestuario de Javier Sáez Istilart.

Luz de gas es una obra teatral de Patrick Hamilton muy popular por haber dado lugar a dos películas, la segunda de George Kukor, titulada en España Luz que agoniza, en la que actuaban Ingrid Bergman, Charles Boyer y Angela Lansbury.

Se trata de un melodrama gótico en el que los actores esperan hacer pasar al público "muy buenos malos ratos", en palabras de Ricardo Romanos.

Hacer "luz de gas" consiste en conseguir que alguien dude de sus sentidos, de su razón y hasta de los hechos que presencia para volverle loco. Se trata de un eficacísimo método de acoso basado en la manipulación de la situación a fin de anular la voluntad de la víctima. Este método suele acontecer, más frecuentemente, dentro de la familia. El acosador disfruta de una relación privilegiada con la víctima y suele ser una persona con grandes capacidades de convencimiento, manipulativas y, desde luego, malévolas. Pautas:
-Manipulación de la realidad: hacer desaparecer objetos, producir ruidos que el manipulador dice no escuchar, negar que se haya sostenido una conversación, etc.
-Invalidar la percepción de la víctima: se trata de convencerla de que sus sentidos la engañan,
-Limitar la vida social de la víctima: se trata de aislar lo más posible a la persona.
-Hacer dudar acerca de una forma racional de pensar:
-El acosador aprovecha cualquier arrebato o crisis de la víctima para demostrarle lo enferma que está.

En esta obra, que ha supuesto una adaptación del texto teatral y de momentos de las dos películas, un ladrón de joyas que se ha casado con una joven, intenta enloquecerla para hacerse con sus bienes.

ESTRENO ABSOLUTO en la CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR el viernes 15, a las 22 horas, y sábado 16, a las 20 horas. Precio: 5,70 euros.

AGENDA TEATRAL: "Argelino", con Animalario, en el Gayarre

VIERNES, 15 DE FEBRERO.

TEATRO GAYARRE. Animalario y Centro Dramático Nacional presentan Arlequino Argelino, servidor de dos amos, versión de Alberto San Juan de la obra de Carlo Goldoni.. Goldoni coge los esquemas de la Comedia del Arte teatro de improvisación, con personajes arquetípicos: criado julandrón y putañero, criado viejo y amargado, la criada colombina siempre juguetona, el viejo que quiere casarse con la joven, el doctor pedante, el militar fanfarrón. Argelino. Obra donde está la lucha de clases (sociedad pre revolucionaria), el hambre, el buscarse la vida, la marginación del emigrado.
Protagonista: Javier Gutiérrez, el juez en Hamelín, aquí un argelino que busca papeles. Están los habituales: Alberto Jiménez, Alberto San Juan, Pepa Zaragoza, Elisabeth Gelabert, etc. Dirección: Andrés Lima.
TEATRO GAYARRE. Viernes 15 y sábado 16 de febrero a las 20 horas. Precios: 21 euros (sala), 16 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

SALON DE ACTOS DE LOS INSTITUTOS PLAZA DE LA CRUZ. El Taller de Teatro de los institutos presenta Los dos hidalgos de Verona, de William Shakespeare. Viernes a las 19 horas, en el instituto Plaza de la Cruz. Entrada libre.

TAFALLA. Viernes 15 de febrero, Las historias del Mulá Nasrudín, con Patxi Larrea. las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.

TUDELA. Ciclo Teatro y más para dar oportunidad a grupos de teatro no profesionales. Viernes 15 de febrero, la compañía tudelana As de T pondrá en escena La ratonera, de Agatha Christie. LUGAR: Instituto Benjamín de Tudela. PRECIO: 5 euros.

SÁBADO 16 DE FEBRERO.

SALÓN MIKAEL DE LA PLAZA DE LA CRUZ. Programación infantil en euskera del Ayuntamiento de Pamplona. Txalo Produkzioak representa Magia teilatuan (Magia en el tejado). Sábado 16 de febrero a las 12 horas Precio: 3 euros.

TÍTERES EN HUARTE. Artefusión Títeres presenta El cuento de Murrún y los gatos de las cuatro esquinas. Sábado 16 de febrero, a las 18 horas, en la Casa de Cultura de Huarte.

TÍTERES EN AOIZ. Kukubiltxo representa Kukubel (teatro de títeres y animación en euskera). En la Casa de Cultura. Sábado 16 de febrero a las 19.30 horas, Precio: 3 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Oreka Zirko presenta Lo Jimene. Sábado 16 y domingo 17 de febrero, a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Entradas: 8 euros. Taquilla abierta hora y media antes de cada función.

DOMINGO 17 DE FEBRERO.

BURLADA. Gar producciones con teatro para bebés. ¡Eh, esperadme! / ¡Itxo... Txoin! Domingo 17 de febrero en la Casa de Cultura de Burlada. Programa Alasala (de 2 a 4 años). Tres funciones de 30 minutos: 12 h. (castellano), 17 horas (euskera) y 18.30 horas (castellano). Entrada: 3 euros.

ARTICA. Cuentos de un ciempiés. Unos van de canto y otros del revés. Domingo 17 de febrero a las 18 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (calle Camino de la Fuente, 1). Precio: 2 euros (anticipada) y 3 euros (taquilla). Venta anticipada en el bar de la Casa de Cultura hasta las 14 horas del viernes anterior a la función y en taquilla una hora antes de iniciarse el espectáculo.

MUTILVA ALTA. Trapu Zaharra, grupo veteranísimo, con 25 años de existencia y 19 montajes, presenta Visa Vis, con Santi Ugalde, Txubio Fernández de Jáuregui y Javier Barandiarán. Otra vez obra sobre el acoso laboral: Un banco hace prueba para ascender a empleados si consiguen vender un producto imposible, la Ferti Oferta que deben comprar diez jóvenes de 25 a 35 años. Domingo 17 de febrero a las 20 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Precio: 2,50 euros.

VILLAVA. Compañía PAI presenta En la lengua floja. Reparto: Ignacio Alfayé y Oswaldo Felipe. Dirección: Blanca Resano. Dos mozos de pistas evocan las historias del Gran Circo Volatín, entre trabalenguas y retahílas. Verborio es malabarista, hablador, imitador, ingenuo y soñador. Esbelto es trapecista, virtuoso y un “as” del acordeón. A las 20 horas en el Espacio Escénico de la Casa de Cultura (Entrada por 1ª Travesía Esteban Armendáriz). Precios: 3 euros.

AGENDA MUSICAL: Concerto Köln y la Sinfónica de Euskadi

6º CONCIERTO DE CICLO DE LA SINFÓNICA DE NAVARRA. Jueves y viernes, con Concerto Köln, porque la OSN estrena mañana en la ABAO de Bilbao Poliuto, de G. Donizetti, de 1838.
Concierto de ciclo: CONCERTO KöLN Solista: Ann Murray (mezzo)
Obras de J.M.Kraus, W.A.Mozart, J. Myslievecek, F.J. Haydn y H.J. Riegel.
Jueves 14 y viernes 15, a las 20:00 horas, en Baluarte

NUEVO CASINO PRINCIPAL DE PAMPLONA. Estreno de la obra Miniaturas de concierto para acordeón de David Johnstone. Participan alumnos del Conservatorio Pablo Sarasate y otros centros de Pamplona y Logroño. Narración de textos en euskera, inglés y castellano. Domingo 17 de febrero a las 12 horas en el Nuevo Casino Principal (plaza del Castillo). Entrada libre.

TEATRO GAYARRE. Banda de música La Pamplonesa. Concierto monográfico de J. Vicent Egea. Domingo 17 de febrero, a las 12.30 horas. Entrada libre, previa retirada de invitaciones en taquilla una hora antes del concierto.

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Martes 19 de febrero. Concierto de ciclo, pero con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Eldar Nebolsin al piano y Pedro Halffter como director.
R.Wagner: Siegfried, Waldweben.
F.Liszt: Concierto para piano y orquesta nº 2.
J. Brahms: Sinfonía nº 1.

miércoles, 13 de febrero de 2008

El Auditorio de Barañáin propone una cena italiana ambientada con música de ópera

El Auditorio Barañain propone una cena típica italiana en la que los camareros, miembros de la coral de la localidad, se convierten en cantantes e interpretan piezas del repertorio operístico trasalpino, una iniciativa que se desarrollará en la sala Ekia de ese espacio cultural.

DÍA: Viernes 15 de febrero.
HORA: 21:30 horas.
PRECIO: 30 euros.

En el transcurso de la cena, que se empezará a servir a partir de las 21.30 horas,
los comensales disfrutarán de la buena cocina italiana al tiempo que los camareros ofrecerán también sus “platos sonoros”. Y es que algunos componentes de la Coral Barañain se convertirán en cantantes solistas para deleitar a los asistentes con diferentes piezas escritas en italiano de diferentes compositores clásicos. O sole mio, de E. Dicapua, Coro de Nabucodonosor, de Verdi o el Duettino de Las bodas de Fígaro y O Isis posenti de La flauta mágica, dos óperas de Mozart, serán algunos de los títulos que completaran el repertorio de la velada. Una velada que no acabará con la cena, ya que a su término los organizadores han previsto convertir el “comedor” en una pista de baile para que el público pueda bailar al son de música italiana.

No es la primera vez que Auditorio Barañain apuesta por un formato de estas características. Ya lo hizo en 2005 dentro del Ciclo Estambul, donde ofreció una cena turca que obtuvo un gran éxito. Para esta ocasión, y tomando de referencia la experiencia de hace tres años, se ha previsto la reserva de las mesas por grupos.

El aforo será limitado y los interesados ya pueden adquirir su entrada bien en el teléfono 012 Infolocal o en la misma taquilla del Auditorio de seis a ocho de la tarde. El precio, que incluirá la cena, el concierto y el baile, será de 30 euros y 27 para los que son audikides.

El Gayarre alquilará vestuario y utilería, documentará sus fondos y se acercará más en 2008 a los escolares

Un proyecto de centro de documentación y un servicio de alquiler de vestuario y utilería son las propuestas más novedosas que llevará a cabo a lo largo de 2008 el Teatro Gayarre, que recibirá un millón de euros del Ayuntamiento de Pamplona para el conjunto de sus actividades. Destaca, asimismo, el posible estreno de una de sus producciones en el próximo Festival de Teatro Clásico de Olite.

El trabajo de la Fundación Teatro Gayarre para este año seguirá basándose en tres ejes principales, exhibición, difusión y creación, desarrollados desde distintos ciclos y programaciones. Este años se pretende consolidar la difusión, incluyendo una vertiente educativa y de creación de públicos; a apoyar el sector de las artes escénicas en Navarra con nuevas producciones; fomentar las relaciones internas y externas con otras factorías teatrales y con distintos públicos, y la mejora de las pautas de gestión interna. Además, el control de calidad será un "factor clave" este año, "con el fin de mantener la asistencia de público, cada vez más exigente".

La Fundación apostará por "desarrollar más en profundidad" algunos de los programas pedagógicos, como El Gayarre en la escuela, con la creación de una red de profesores que colaboren en la difusión de las actividades y asesoren en la elaboración de este ciclo. Por otra parte, se aumentará la oferta de talleres formativos, que, en 2008, versarán en torno a la escenografía y vestuario, iluminación, producción de espectáculos, escritura teatral y escuela de espectadores.

Incrementar las posibilidades de exhibición de las producciones propias en el exterior es otro de los fines que el teatro tratará de alcanzar en 2008. Y lo hará mediante la cooperación con entidades de otras comunidades, como el auditorio Kursaal y el Teatro Villamarta de Jerez para la representación de zarzuela. Este esfuerzo hacia afuera vendrá apoyado por una mejora de las relaciones exteriores, trabajando para colocar grandes títulos a precios competitivos y destinados a los circuitos autonómicos.

Pero las necesidades de comunicación también serán hacia dentro, hacia los usuarios locales. Y también hacia los profesionales navarros. En este sentido, y después de la implantación de un nuevo sistema de archivos informatizados, se procederá a la organización, clasificación e informatización del fondo de vestuario y utilería, con el objetivo de ofrecer un servicio de alquiler. Y se quiere poner en marcha un centro de documentación con datos de los fondos bibliográficos, musicales y audiovisuales del Teatro Gayarre.

Los programas fijos continuarán siendo cinco: dos temporadas, de enero a abril y de octubre a diciembre; el Festival Teatro Gayarre Otras miradas, otras escenas, en el segundo trimestre del año; el Humor de verano, de junio a septiembre; el Teatro en familia, de enero a junio, con un monográfico por Pascua, y de octubre a diciembre, con el Festival de Títeres, y los Grandes Intérpretes.

UPNA. Los talleres del Gayarre seguirán formando parte de la oferta de Aulas Libres de la UPNA y sus alumnos podrán obtener créditos al realizarlos.

Se continuarán exhibiendo las producciones propias La casa de Bernarda Alba, que ha sido seleccionada por la red de Castilla-La Mancha como oferta en su circuito. Además, la gira de Tres hermanas continuará por Aragón, Asturias y la CAV.

martes, 12 de febrero de 2008

AGENDA MUSICAL: Concierto "La leyenda de Sarasate"

Mañana miércoles 13, a las 20:00 horas, en el Civivox de Iturrama, hay una cita con la apasionante vida de Sarasate, con la música del violín y del piano de Anna Przylecka y Adela Martín y con la narración de mi amiga Belén Otxotorena. El espectáculo se titula "La leyenda de Sarasate" y sé poco más, pero prometo enterarme.

sábado, 9 de febrero de 2008

Víctor Iriarte coordinará los trabajos para definir el modelo de Red de Teatros de Navarra, que será una realidad este 2008

Recién regresado a Pamplona tras tres intensas jornadas en Bilbao en el congreso de Escenium, compruebo que ya se ha corrido la voz sobre una serie de decisiones tomadas por el Gobierno de Navarra que afectan al teatro local, que son dos en esencia:

Víctor Iriarte ha sido contratado como consultor externo por el Gobierno de Navarra para coordinar los trabajos de definición del modelo de Red de Teatros de Navarra y para impulsar su puesta en marcha este mismo año 2008.

Alex Ruiz Pastor ha sido nombrado director del Festival de Teatro Clásico de Olite.

Aunque llevábamos algunos días trabajando en este tema, no se había hecho público oficialmente, pero Diario de Noticias ha conocido estos nombramientos y publica hoy una extensa información bastante ajustada en lo relacionado conmigo aquí y en el otro nombramiento aquí.

viernes, 8 de febrero de 2008

Premios Max muy repartidos en 2008

El lunes tuvo lugar en el Teatro Lope de Vega de Sevilla la gala de entrega de los undécimos Premios Max, que en esta edición han quedado muy repartidos. Marat Sade de Animalario-CDN, el Teatro Español por Homebody/Kabul y Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, el Centro Dramático Nacional por Un enemigo del pueblo y Aracaladanza por Pequeños paraísos se llevaron los premios más disputados.

Listado de ganadores de los XI Premios Max.

Mejor Espectáculo de Teatro: Marat- Sade, de Animalario y Centro Dramático Nacional.
Mejor Espectáculo de Teatro Musical: Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, de Teatro Español de Madrid.
Mejor Espectáculo de Danza: Escupir en el tiempo de la Compañía de Danza Erre que erre s.c.c.l.
Mejor Autor Teatral en Castellano: Juan Mayorga por El chico de la ultima fila.
Mejor Autor Teatral en catalán: Toni Martín y Carme Portacelli por Fairy.
Mejor Autor Teatral en Euskera: Maite Aguirre, Inés Martínez de Iturrate y Santiago Ortega por Cabaret infantil haur kabareta.
Mejor Autor Teatral en Gallego: Xose Manuel Pazos Varela, Candido Pazo Gonzalez, Suso de Toro, Anxos Sumaiy Sonia Delgado por Emigrados.
Mejor Adaptación de Obra Teatral: Juan Mayorga por Un enemigo del pueblo.
Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico: Luis Delgado por Un enemigo del pueblo.
Mejor Coreografía: Blanca Li por Poeta en Nueva York.
Mejor Director de Escena: Andrés Lima por Marat-Sade.
Mejor Director Musical: Mario Gas por Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny.
Mejor Escenografía: Elisa Sanz por Pequeños paraísos.
Mejor Figurinista: Elisa Sanz por Pequeños paraísos.
Mejor Diseño de Iluminación: Xavi Clot (AAI) por Plataforma.
Mejor Actriz Protagonista: Vicky Peña por Homebody Kabul (En casa, en Kabul).
Mejor Actor Protagonista: Francesc Orella por Un enemigo del pueblo.
Mejor Actriz de Reparto: Gloria Muñoz por Homebody Kabul (En casa, en Kabul).
Mejor Actor de Reparto: Carles Canut por Plataforma.
Mejor Intérprete Femenina de Danza: Mar Gómez por Dios menguante.
Mejor Intérprete Masculino de Danza: José Jaén "El Junco" por Romancero gitano.
Mejor Espectáculo Infantil: Pequeños paraísos, de Aracaladanza.
Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas: Animalario, por Marat-Sade.

Kresala Dantza ofrece mañana en el Gayarre "Sehaska Ballet", que une sin fusionar danza vasca y contemporánea

Una antología desde la cuna de la danza hasta la actualidad, concebida de la unión del placer del tener con el de la angustia de la ausencia. Así es el espectáculo que la compañía donostiarra Kresala Dantza pondrá en escena este sábado 9 de febrero, a las 20.00 horas, en el Teatro Gayarre. Sehaska Ballet, que se representó en julio en Finlandia (Helsinki y Kaustinen), combina -que no fusiona- danza vasca con danza contemporánea y música en directo, en un empeño por enriquecer la tradición con nuevos esquemas teatrales y, además de deleitar al público, demostrar que sí, que en la danza es posible la evolución, igual que en la lengua cuando se incorporan nuevos vocablos.

FICHA: Duración. 75 minutos. Intérpretes. 5 bailarines principales, 35 bailarines del cuerpo de baile y 6 músicos en directo. Entradas. Cuestan 14 euros en sala, 10 en palco y 6 en anfiteatro.

El repertorio de este espectáculo lo conforman 13 obras, ocho piezas de danza vasca y cinco solos de danza contemporánea. "Hay dos planos claramente diferenciados: los movimientos grupales muy apegados a la danza de carácter o danza vasca; y una serie de solos de danza contemporánea en los que la bailarina Miriam Pérez expresa la sensación de pérdida", explicó ayer el director artístico y coreógrafo de la obra, Faustino Aranzabal, quien puntualizó que las dos partes se encaminan a un mismo modo de entender la danza, "como la expresión a través del movimiento". Para los solos, dijo, el espectáculo propone "una mirada hacia adentro, introspectiva, como una forma de ser", mediante piezas trabajadas sobre sentimientos íntimos de ausencia, pérdida, maternidad, desapego, soledad. Y en las piezas corales la mirada es "hacia afuera, como una manera de parecer", a través de coreografías "tratadas desde un exhibicionismo positivista, romántico, de bienestar".

En definitiva, resumió el coreógrafo, "se trata de una nueva lectura de danza vasca teatralizada, donde el tono cambia rápidamente de la seriedad a la frivolidad. Es como pasar girando de la cuna de la danza a una danza de cuna". Gene Yurre, actual asesor artístico de Kresala, compañía que fundó en 1968, hizo hincapié en que todo el espectáculo se basa en unas "raíces vascas" sobre las que se evoluciona para no "estancarse" y aportar así a la danza esa necesaria "riqueza".

La música que acompaña a las piezas vascas la interpretarán músicos en directo, que harán relecturas de piezas populares; y los solos se acompañarán de 5 canciones grabadas a capella por Amaia Zubiría. La base orquestal, muy tradicional, se compone de acordeón, violoncello, violín, guitara, voz, txistu y dulzaina

Oreka, la compañía estable de la Escuela Navarra de Circo, estrena "Lo Jimene" este fin de semana en la ENT

Oreka, compañía de la Escuela Navarra de Circo, estrena este fin de semana Lo Jimene, un espectáculo de malabares y acrobacias, pero también de teatro, danza y, sobre todo, mucho humor. Lo hará los días sábado 9, domingo 10, sábado 16 y domingo 17 de febrero, a las 20.00 horas, en el recinto de la Escuela Navarra de Teatro (ENT).

La propuesta, dirigida por Isabel Aísa, surge de la colaboración entre Oreka y Zirika Zirkus, que aportan cuatro y dos intérpretes, respectivamente. Ideado el año pasado como un nexo de continuidad entre los espectáculos que formaban parte del ciclo Más difícil todavía, el montaje fue adquiriendo su propia entidad, transformándose en una función para exterior o interior, como es el caso de la ENT.

Se trata, dice Aísa, de una propuesta "muy divertida y distendida que funde muy bien todos los géneros, desde el circo hasta la danza o la interpretación" y que "se relaciona mucho con el público". Tanto es así, que los espectadores juegan un papel importante en el desarrollo de la representación, "aunque no tienen que venir con miedo, porque los personajes son entrañables y amables en todo momento", aclara la directora.

En concreto, Lo Jimene narra las vicisitudes de una familia gitana acostumbrada a mostrar su arte por doquier, de teatro en teatro. A esto hay que añadirle que ahora tienen una misión nueva, casar a Vanessa Dessyre, la sobrina que acaba de llegar de Alemania, para lo que organizarán un casting entre los asistentes a sus exhibiciones. Un "loco" proceso de selección en el que los elegidos deberán demostrar si tienen el duende necesario para formar parte de esta saga de artistas encarnada por Ainhoa Juániz (La Mama), Luis Lainez (El Papa), Maribel Martínez (La Niña), Aintzane Baleztena (La Vane), Mikel Martínez (El Alemán) y Javier Redrado (El Manolo).

Se trata, en definitiva, de una obra que, aún dentro de la sala, transformada en café teatro, mantendrá su frescura y espíritu callejero a través de malabares, acrobacias, aéreos y "mucho arte".

ESCENIUM: El teatro se organiza en microempresas

El profesor de la Universidad de Barcelona Lluis Bonet ha presentado esta semana en Escenium Análisis económico del sector de las artes escénicas en España, en el que se destaca que el sector de las artes escénicas está formado por empresas muy pequeñas, de las cuales la mitad tienen menos de 10 años. Según sus datos, sólo las empresas más importantes producen más de un espectáculo por año, mientras que las más pequeñas no llegan a uno.

Otro de los datos interesantes aportados por este estudio es que, a pesar de que la distribución territorial de la producción se ha ampliado a lo largo de las dos últimas décadas gracias a la puesta en marcha de teatros municipales y circuitos autonómicos, Cataluña y Madrid siguen concentrando el 44% de las unidades de producción profesional, mientras que el conjunto de comunidades con menos de dos millones de habitantes sólo representan el 19,5%. Por otra parte, de los ingresos que reciben las compañías, el 76% procede de los cachés, el 9% de ingresos directos por taquilla y un 13% de subvenciones directas.

Según este trabajo, "el sector de las artes escénicas vive un desarrollo sin precedentes gracias al compromiso creciente del sector público, y especialmente de las administraciones territoriales". Sin embargo, el estudio también considera que el modelo muestra debilidades por el escaso tamaño de las empresas de producción, porque la demanda sólo crece por la ampliación territorial de la oferta y porque la mayoría de los festivales y recintos escénicos tienen excesiva dependencia del sector público.

El estudio se conoció en el III Foro Internacional de las Artes Escénicas, Escenium, que organiza la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, y concluyó el jueves en el Palacio Euskalduna de Bilbao con la presencia de cerca de 500 profesionales de la creación, producción y distribución de las artes escénicas, que también participaron en un mercado de compraventa de espectáculos.

ESCENIUM: El 96% de la ayuda a la cultura en Navarra es nominativa: directamente a instituciones señeras

Navarra es la comunidad que más ha incrementado las subvenciones públicas destinadas a las artes escénicas y la música, pasando de 320.510 euros en 2000 a 5.304.400 en 2006. Ésta es una de las conclusiones que arroja un estudio elaborado por la Universidad de Barcelona y la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid con datos facilitados por el Gobierno foral de Navarra, que estudia el impacto de la ayuda pública a las artes escénicas. Un trabajo que aclara, asimismo, que la mayor parte, el 75%, de las ayudas concedidas hace dos años tuvieron un solo destino, la Fundación Pablo Sarasate o, lo que es lo mismo, la Orquesta Sinfónica de Navarra, que recibió 4 de los 5 millones de euros consignados para este fin.

El informe, realizado por encargo de la Red Española de Teatros y Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, REDESCENA, ha sido presentado en Bilbao dentro de las actividades del Foro Internacional de las Artes Escénicas, Escenium, que se celebra estos días en el Palacio Euskalduna con la asistencia de cerca de quinientos profesionales del sector, entre ellos, yo mismo. En concreto, se analizan las subvenciones públicas a las artes escénicas en España: volumen económico, modelos de decisión y eficacia en los objetivos es el título de este estudio que fue defendido por sus autores, Arturo Rubio Aróstegui, profesor del Instituto Superior de Danza de la Universidad Rey Juan Carlos I, y Arturo Rodríguez Morató, director del Centro de Estudios sobre Cultura, Política y Sociedad de la Universidad de Barcelona.

El estudio estará colgado a finales de mes en la página web www.redescena.net

En el estudio se detalla la evolución que ha experimentado el apoyo de las administraciones públicas, centrándose en los gobiernos central y autonómicos, en los últimos años. En lo referido a la Comunidad Foral, en un primer resumen facilitado por el profesor Rubio se afirma que Navarra es "la comunidad autónoma en la que se ha producido un mayor incremento del gasto en subvenciones a las artes escénicas y la música entre 2000 y 2006". Así mismo, se indica que este territorio "está a la cabeza del conjunto de administraciones públicas en gasto a la música, el teatro y la danza en el ratio por habitante", siendo de "7 euros en 2006", seguida de Madrid, que ese mismo año gastó 5 euros por habitante.

El mayor incremento en la dotación presupuestaria para subvenciones se produjo, según el informe, entre 2002, con 586.774 euros, y 2003, con 3.519.966 euros, lo que supone una cantidad seis veces mayor que la anterior. Y, aunque esta síntesis no ofrece un desglose detallado de las cifras, sí apunta que "el factor determinante" de esta mejora "se debe al aumento de las subvenciones nominativas a partir de 2003". A cambio, las subvenciones por concurrencia competitiva pasaron de una cuota del 40% en 2000 al 4% en 2006.

De entre los principales beneficiarios de los apoyos públicos destaca, sin duda, la aportación del Ejecutivo foral a la Fundación Pablo Sarasate en 2006, sumando el 75% del total del gasto total y el 80% en el subconjunto de las partidas nominales. Otros adjudicatarios periódicos de las ayudas han sido, durante este período, el Ayuntamiento de Olite, que organizaba el Festival de Teatro Clásico antes de que el departamento de Cultura se hiciera cargo de su programación; el Orfeón Pamplonés, la Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera, la Coral de Cámara y la Escuela Navarra de Teatro, entre otros. Como consecuencia de estos datos y, "desde un análisis sectorial", las aportaciones a la Orquesta provocan que sea la música la que acapare gran parte del gasto subvencional. Este "desigual reparto" afecta al teatro, "pero en mayor medida a la danza, que no figura como benefactora tanto en las modalidades de subvención en concurrencia competitiva como en las nominativas".

De otro lado, la investigación subraya la falta de subvenciones para el sector profesional como tal. Así, hace notar cómo "a partir de 2004" existen ayudas para montajes escénicos (56.300 euros ese año y 60.000 en 2006), "pero no tenemos evidencia de si esas cantidades están destinadas para el sector aficionado o para el sector profesional o para ambos". El informe señala también que el Gobierno foral no destina mucho dinero público a impulsar las actividades culturales promovidas por los ayuntamientos, siendo el gasto de apenas un 1% en 2006.

Un dato interesante del estudio presentado en Bilbao es que por primera vez consideran subvención los cachés (el dinero que los ayuntamientos pagan por representar una función, porque suelen ser muy superiores a lo que se recauda en la representación.

ESCENIUM: Ahondar en las emociones es una de las claves para atraer público al teatro

El III Foro Internacional de las Artes Escénicas, Escenium, que concluyó el jueves en Bilbao, ha presentado el resultado del estudio titulado El futuro de las audiencias de las artes escénicas en la sociedad emergente, elaborado por un equipo de investigadores del Instituto de Estudios del Ocio de la Universidad de Deusto, dirigido por Roberto San Salvador del Valle. Un informe que revela que los rápidos cambios que experimenta la realidad social, "con la aceleración del tiempo y la irrupción del estrés vital, que impone la necesidad de vivir más con igual tiempo disponible, y con la conversión del espacio en un todo continuo y global que configura una sociedad red", afectan directamente a la cultura y a las artes escénicas.

Y las consecuencias de este fenómeno se manifiestan en "la espectacularización de la cultura para responder a la necesidad de innovación permanente que se obtiene a partir del más de todo, más que de la creatividad" y, en "la mercantilización de la experiencia cultural".

En este sentido, el análisis lanza una serie de propuestas para lograr que las artes escénicas se adapten a las transformaciones de la audiencia. Y establece dos alternativas. La primera, que se busque una espectacularización y aceleración, buscando ayuda en nuevos soportes tecnológicos, y la otra hace referencia a la opción de desaceleración. "Se trataría de buscar propuestas de quietud, proximidad, identidad, humanidad y desestrés", para ahondar en las emociones. Y el estudio subraya la necesidad de trabajar en las siguientes líneas: lograr que los ciudadanos deseen vivir las artes escénicas; que aprendan a disfrutar de ellas y que, incluso, hagan teatro para que lo sientan como una experiencia propia.