lunes, 31 de enero de 2011

Alumnos del Conservatorio interpretarán ante el público en el ciclo de música de cámara de Nuevo Casino de Pamplona

Alumnos del último curso del Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate protagonizan el V Ciclo de Música de Cámara, formado por siete conciertos que comenzaron este domingo y continuarán hasta abril en el Salón del Nuevo Casino Principal de Pamplona, situado en la Plaza del Castillo.

El ciclo nació hace cinco años con la idea de que alumnos destacados del Conservatorio pudieran hacer música en un salón adecuado, tal y como se hacía en el siglo XVIII en los palacios.

Todas las actuaciones se celebrarán en domingo, a las 12.30 horas, con entrada libre.

El ciclo comenzó con la actuación de Ensemble Garklein. El resto del programa:

- 13 de febrero: Cuartetos de saxofón.

- 27 de febrero: Grupos con piano.

- 6 de marzo: Grupos con piano.

- 27 de marzo: Quintetos de viento.

- 10 de abril: Gala lírica.

- 17 de abril: Grupos de percusión.

Silvia Marsó y José Luis Gil, premios Ercilla de Teatro

Silvia Marsó y José Luis Gil han sido los ganadores de la XXVII edición de los Premios Ercilla de Teatro 2010, fallados en Bilbao, en las categorías de mejor interpretación femenina y masculina, respectivamente. Serán entregados el próximo 7 de marzo. Silvia Marsó, la primera mujer que recibió el Premio Ercilla en 1984, repite título por su actuación en la obra Casa de muñecas tras haberse impuesto en una disputada votación final a las actrices Luisa Martín y Blanca Oteyza.

El actor José Luis Gil ha logrado la máxima distinción del jurado por su interpretación en Ser o no ser, superando a grandes figuras como Carlos Hipólito, Juan Luis Galiardo, Miguel Angel Solá y José María Pou.

La actriz Charo López, que en el año 1989 ya recibió el premio a la mejor actriz, será distinguida este año con el premio a la Trayectoria Artística. El jurado también recordará este año la figura de grandes actores fallecidos este año como Juanito Navarro, Manuel Aleixandre, Carla Duval o Paco Maestre.

El Premio Revelación, por su parte, ha ido a manos del actor Vicente Romero por su labor en la obra Arte, donde "ha roto todos los esquemas", mientras que el galardón a la mejor actriz de reparto ha sido para Asunción Balaguer por El pisito, adaptación escénica de la película de Berlanga. La viuda de Paco Rabal ha vuelto a los escenarios y "está francamente maravillosa".

El premio a la Mejor Creación Dramática ha sido para la obra Platonov del Centro Dramático Nacional y dirigida por Gerardo Vera. El galardón que acredita al Mejor Espectáculo Teatral ha correspondido a Chicago de Stage Entertainment pese a la "no tan afortunada" interpretación de su protagonista, el presentador televisivo Carlos Lozano.

En la sección destinada a reconocer la Mejor Labor Teatral el premio ha sido adjudicado al Teatro Barakaldo por haber estado 18 años consecutivos programando siete zarzuelas por temporada. El galardón a la Mejor Producción Vasca ha sido para Decir lluvia y que llueva, de Gaitzerdi Teatro.

sábado, 29 de enero de 2011

Alhama de Corella, Ratonera Teatro y Compañía El Estudio, ambas de Madrid, en el ciclo Teatro de Invierno de Tudela

El ciclo de Teatro de Invierno de Tudela que organiza el centro cultural Castel-Ruiz con compañías jóvenes y aficionadas tiene el siguiente programa:

Viernes, 11 de febrero a las 20.30 horas. La compañía Alhama Teatro de Corella representará la obra De profesión sospechoso, de Alfonso Paso, en el salón de actos del IES Benjamín. Precio, 5 euros.

Domingo, 13 de febrero a las 17 horas. La compañía Ratonera Teatro de Madrid pondrá en escena la obra Chiqutina. La función será en el salón de actos del IES Benjamín. Precio, 7 euros. Está dirigida a niños y niñas de entre 3 y 8 años.

Sábado, 19 de febrero a las 20.30 horas. El grupo Compañía Joven El Estudio de Madrid de la escuela de Juan Carlos Corazza representará la obra Evocando Yerma, de Federico García Lorca, en el salón de actos del IES Benjamín. Entre sus actrices se encuentra la tudelana Patricia Ruiz, de 25 años. Precio, 12 euros.

Las entradas se podrán retirar anticipadas de lunes a viernes, de 9.30 a 13.30 horas, en las oficinas del centro cultural Castel-Ruiz. También se pondrán a la venta una hora antes de cada función en la taquilla del IES Benjamín.

viernes, 28 de enero de 2011

Pániko escénico, Iluna y XXL actúan en Estella en febrero

El Ayuntamiento de Estella, junto a tres compañías de teatro, ha programado para el mes de febrero en la localidad un ciclo de espectáculos de humor con tres representaciones previstas para los días viernes 4, sábado 12 y viernes 18 del próximo mes. Todas las funciones tendrán lugar en los cines Los Llanos y las entradas costarán 10 euros para cada una de ellas. Existe también la posibilidad de asistir a los tres con un coste total de 24 euros.

En todos los casos, se pueden reservar en la taquilla de los cines a partir del 31 de enero.

Programa:

El viernes 4 Paniko Esceniko representará Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita.

El sábado 12 de febrero Iluna Producciones llevará a escena Ramplona 2016.

El viernes 18, XXL Espectáculos ha preparado El show de Gabriela.

Fuera del programa, Iluna llevará a escena una cuarta representación, que lleva por título El pincel mágico el sábado 12 de febrero a las 17.30. Se trata de un cuento musical para niños a partir de tres años.

jueves, 27 de enero de 2011

Así nos luce el pelo: El catón de Antonio Muñoz Molina para alguien que escribe

Babelia publicó el sábado su número 1.000. Entre los textos, una joya más de las que acostumbra Antonio Muñoz Molina. Da 20 consideraciones para alguien que escribe. Ninguna tiene desperdicio. He seleccionado algunas. El texto completo, en El País.

- La ficción no tiene por qué ser la forma superior de la literatura narrativa. Quizás una novela sólo deba escribirse cuando no queda más remedio: cuando lo que hace falta decir sólo puede ser dicho inventando.

- Muchas de las mejores páginas de literatura que he leído en este tiempo pertenecen a libros de historia, a memorias, a biografías, a textos de divulgación científica, a artículos o reportajes de periódico.

- Salman Rushdie en Granada, en 1995: mientras escribe una novela un escritor de prosa debe leer mucha poesía, para aprender de su disciplina verbal y no dejarse llevar por la autoindulgencia palabrera. En la poesía se aprende precisión.

- Desconfiad del estilo, que cuando no es sino el sonido singular de la propia voz puede convertirse en una colección de muletillas, automatismos y parodias de lo que uno mismo ya ha escrito.

- Uno debe desconfiar de sus facultades, reales o presuntas, y sacar todo el provecho que pueda de sus limitaciones.

- En la música o en la pintura -y en la fotografía, y en el dibujo- se contienen lecciones fundamentales para mi oficio de escribir.

- Las tareas prácticas ayudan a que se dispare la imaginación y a que las ideas, las imágenes, las conexiones, las palabras, surjan más velozmente. Gracias a una buena caminata o a las pequeñas tareas necesarias para cocinar un arroz he inventado personajes o situaciones o giros argumentales que de otra manera no habrían surgido.

- Una parte muy grande del trabajo de escribir un libro se ha ido haciendo sin que uno se diera cuenta mucho antes de que comience la escritura. Es la cristalización de experiencias, lecturas, imágenes, recuerdos, deseos, que de pronto se hacen visibles y se vinculan entre sí como en un mapa de conexiones neuronales.

- Ninguna vivencia, ninguna historia, es en sí misma tan particular o tan local que no pueda hacerse universalmente inteligible; y también que nada hay tan provinciano como ciertas formas enfáticas de cosmopolitismo.

- De todos los personajes que inventa un novelista el menos sólido, el menos verdadero, el más convencional, suele ser el personaje público en el que se convierte a sí mismo.

- Hay que convivir con la sospecha de que los juicios negativos pueden ser menos infundados que algunos elogios.

- Nada más terminado un libro ya empieza a convertirse en un remordimiento que unas veces se cura con el tiempo y otras no, y para el que solo existe el antídoto de empezar otro libro en el que será posible no cometer los mismos errores: si hay suerte, se cometerán errores distintos.

In memoriam: Paco Maestre (1957-2011)


El actor Paco Maestre ha fallecido hoy en el Hospital Clínico de Madrid, donde fue ingresado hace unas horas, clínicamente muerto, tras sufrir un infarto de miocardio mientras grababa un capítulo de la serie Amar en tiempos revueltos, que se emite en TVE1 en las sobremesas.

Maestre era uno de los grandes secundarios del cine y la televisión, y sobre todo el teatro (donde hizo más de un protagonista). Nació en Mérida (Badajoz) el 2 de julio de 1957, en una casa de la calle Sagasta, junto a las ruinas del Teatro Romano, donde jugaba en su infancia. Emigrado a Madrid en 1968, vive en los barrios de la periferia: Carabanchel, Vallecas, Entrevías y Villaverde-Bajo. De familia humilde, deja su trabajo en una oficina, al librarse de la mili por obeso, y se mete a actor hace más de tres décadas y se titula por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid.

Dueño de gran cantidad de recursos dramáticos, Maestre trabajó en numerosas ocasiones, gracias a su educada y buena voz, en personajes del teatro lírico, como en sus últimas óperas, ¡Verdugo, verdugo! y El pueblo de la avaricia, ambas de Leonardo Balada, bajo la puesta en escena de Gustavo Tambascio, director con el que Maestre trabajó en numerosas ocasiones. De hecho, anoche, Tambascio decidió llamarle para ofrecerle el papel de Cherubini en la zarzuela El dúo de la Africana que va a montar en breve.

También trabajó bajo las órdenes de directores de cine como José Luis Alemán, Pedro Almodóvar, José Miguel Juárez, Mariano Barroso, José Luis García Sánchez, Agustí Villalonga, Álex de la Iglesia, Luis García Berlanga, Carlos Saura y José Luis Cuerda, además de ser un miembro destacado en las películas de La Cuadrilla. A pesar de disfrutar mucho haciendo cine y televisión su pasión nada oculta era el teatro, en su versión dramática y lírica. No hace mucho obtuvo un gran éxito interpretando a Espasa de la zarzuela La del manojo de rosas, dirigida por Emilio Sagi.

Recibió el Premio Max de Teatro en 1989, por su interpretación en Pelo de Tormenta, de Francisco Nieva, en el Centro Dramático Nacional. También tiene en su haber el Premio Unión de Actores por su trabajo en Barrio de Fernando León de Aranoa. También obtuvo el premio Ágora del Festival de Almagro a toda su carrera, otorgado por un jurado de críticos y expertos teatrales. Ha sido finalista unas cuantas veces al premio Unión de Actores.

En teatro, trabajó bajó las órdenes de directores como Ángel Facio, Carmen Losa, Hadi Kurick, Ignacio García, José Antonio Ortega, Calixto Bieito, José Pascual, Juanjo Granda, Juan Carlos Pérez de la Fuente, José Carlos Plaza, Robert Wilson, Eduardo Fuentes, Francisco Nieva, Mario Gas, Miguel Narros y José Estruch, entre otros muchos.

En televisión también ha hecho otros fundamentales trabajos en series como Ana y los siete, Manos a la obra, El Comisario, Pepa y Pepe o Lleno por favor.

De carácter afable, en los últimos tiempos había empezado a cuidarse una quebrada salud que años atrás le había producido problemas circulatorios, aunque algunos amigos hoy también lo achacan a su compulsiva adicción al tabaco y su tendencia a la obesidad, a pesar de que en los últimos tiempos se había quitado muchos kilos. Tambascio recordaba los problemas físicos que atravesó cuando hicieron La discreta enamorada y como Maestre se peleaba con su gran amigo, el también actor Emilio Gavira, cuando éste estaba dejando de fumar y Maestre le mortificaba diciendo que lo único que iba a conseguir era que se le agriara el carácter y tuviera mal humo. "No había manera de que reconociera que tenía problemas serios de salud", ha dicho Tambascio.

El infarto le ha sobrevenido mientras grababa lo que ha terminado siendo su último personaje en Amar en tiempos revueltos, Celso, un hombre sin escrúpulos que no tiene la más mínima compasión por sus semejantes y que Maestre interpretaba midiendo maravillosamente las pausas y los silencios y aportando una frialdad al personaje, un fascista de la División Azul, que cortaba la respiración y conseguía dar verdadero miedo y repugnancia.

Tempomóbile en Zizur, Talo en Gayarre y Paco Valladares en Castejón, citas destacadas del fin de semana

PROGRAMACIÓN TEATRAL PARA MAÑANA VIERNES.

BURLADA. Circus-Tancia. Frágil (circo contemporáneo). Viernes a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 6 euros.

PEÑA SAN FERMÍN DE PAMPLONA. (calle Manuel de Falla, 17, Milagrosa). Kromlech Teatro de Huarte ofrece 165 farolas-la ciudad de la luz. a las 20 horas Texto: Josu Castillo. Dirección: Ana Maestrojuán. Entrada libre.

TEATRO DE ANSOAIN. Pelmanec Teatro de Cataluña representa Don Juan. Memoria amarga de mí. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: María Castillo. Precio: 6 euros.

ZIZUR MAYOR. Tempomóbile ofrece la segunda representación de Yo. Con música en directo de Mikel Gaztelurrutia Trío. Becky Siegel es la directora y coreógrafa del espectáculo. Bailan Diana Casas, Josune Castellot, Andrés Berraza, y Julio César Terrazas. Los músicos Héctor Rojo al contrabajo, Miguel Ángel Benito a la batería, y Mikel Gaztelurrutia al piano. 70 minutos con descanso,
Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura. Entrada: 6 euros.

LODOSA. Ambigú Producciones con No me moleste, mosquito. de Iñigo Sota. Con Kristina Ropero, Iker Bengotxea, Neus Vives y Galder Pérez. Dirección de Laura Laiglesia. Viernes a las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa.

EL SÁBADO.

TEATRO GAYARRE.
Grupo Talo cierra los actos de su 30 aniversario con Un funeral de muerte, adaptación de la película homónima escrita y dirigida por Laura Laiglesia. Entrada libre.

CASA DE CULTURA DE HUARTE. Ciclo de Teatro Amateur. ASOCIACIÓN AULA DE TEATRO JUS LA ROTXA (PAMPLONA) LOS CLAVOS DE PLATA de Nicolas Bela. Director Javier Ibáñez Huici. Sábado a las 19:30 horas. Entrada: 3 euros.

IOSU CASTILLO, ORGANIZADOR DEL CICLO, ES ENTREVISTADO EL JUEVES A LAS 19:25 HORAS EN EL APUNTADOR.

CASTEJÓN. Trampa mortal, Comedia policíaca interpretada por Francisco Valladares. Sábado a las 20 y 22.30 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón. Precio: 12 euros. Venta de entradas: en el Museo de Castejón y en la Casa de Cultura.

SANGÜESA. Pai con En la lengua floja. Sábado a las 20 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 6 euros.

CAPARROSO. Zirika Zirkus con En la luna (humor y circo en estado puro). Sábado a las 18.30 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 3 euros.

IRURTZUN. Trotacómicos con Delirios de papel. Con Patxi Larrea, Izaskun Mújika, Edurne Rankin, Álvaro Morales y Ion Barbarin. Sábado, a las 18 horas, en la Casa de Cultura de Irurtzun.

ALSASUA. Fundación Municipal Teatro Gayarre ofrece ¿Quieres hacer el favor de no andar por casa todo el día desnuda, por favor?, de Georges Feydeau, dirigida por Ignacio Aranaz. Con Jose Mari Asín, Carol Verano, Pablo del Mundillo, Pablo Salaberri y Lander Iglesias. A las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
- la misma representación en MUTILVA Casa de Cultura del Valle de Aranguren el domingo, a las 20 horas Precio: 6 euros.

EL DOMINGO.

SAN ADRIÁN.
Almadía Teatro con Taxi. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.

CASA DE CULTURA DE VILLAVA. CICLO DOMINGOS MÁGICOS EN VILLAVA. Domingo 30 de enero, Patxi (burgalés, magia de humor experto en improvisar. Presencia en tv “Tú si que vales”) y Fred Dever (catalán, magia visual y variedades, estilo de mago clásico con frac).
Precio: 6 euros. Entradas a la venta en la taquilla por las tardes de 18 a 20 horas. El domingo, 20 minutos antes de la gala, en el espacio escénico.


TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.

ARTICA. Calamar Teatro ofrece Lola (danza-teatro para niños a partir de 5 años). Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja, junto al frontón). Precio: 3 euros (anticipada) y 4 euros (taquilla).

Conciertos de la OSN y de La Pamplonesa en Pamplona

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 7º concierto de ciclo. Jueves y viernes, a las 20 horas, en Baluarte. Entradas: 35 y 25 euros. Solista piano, Jean Francois Heisser. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Programa:
Prokofiev: Concierto para piano nº 2.
Richard Strauss: El burgués gentilhombre.

LA PAMPLONESA. Domingo 30 de enero, a las 12.30 horas en el Teatro Gayarre concierto de música original para banda. Precio: 3 euros.

miércoles, 26 de enero de 2011

Nueve grupos de teatro para niños en el programa Alasala 2011

Nueve compañías de teatro y danza para público familiar conforman este año el programa Alasala, propuesta de artes escénicas que promueven conjuntamente los ayuntamientos de Noáin, Zizur, Ansoáin, Burlada y la Fundación Auditorio Barañain por quinto año consecutivo.

La organización no ha facilitado ninguna fecha de las representaciones, ni el número de las que se programarán en cada localidad. Las compañías seleccionadas, entre 35 propuestas, son:

La compañía italiana TPO, con El jardín pintado, espectáculo de danza dirigido a un público infantil de a partir de 3 años.

Calamar Teatro de Valladolid, que presenta Lola, danza-teatro a partir de 6 años.

Gar Produkzioak de Euskadi, con Mis pasos azules, un espectáculo para niños a partir de 1 año.

Teatro Paraido de Euskadi presenta Kri-Kra-Kro, un espectáculo pensado para niños de 3 a 6 años.

La Baldufa de Cataluña ofrece Circo Dejavu, a partir de 6 años.

La gotera de la azotea de Andalucía trae La mata de la albahaca, a partir de 3 años.

La compañía navarra Yarleku presenta La isla de Yul, a partir de 5 años.

La compañía navarra Ganbara representará El viaje de Lua, pensada para niños de 0 a 3 años.

Periferia Teatro, de Murcia, presenta Guyi-Guyi, de 3 a 6 años.

100 interpretaciones del piano Steinway de Baluarte en 7 años

El piano de cola de Baluarte, un Steinway & Sons modelo D-274 adquirido en la centenaria y prestigiosa Casa Steinway de Hamburgo en septiembre de 2003, ha cumplido 100 interpretaciones ayer martes, 25 de enero, de la mano del pianista Christian Badian en el concierto de la Orquesta de Cámara Femenina de Viena. Un piano que guarda en su memoria nombres, programas y curiosidades de todos los intérpretes que lo han acariciado. Parte de esta historia ha quedado recogida en el Libro de honor del piano, donde dejan sus firmas y comentarios –en castellano, inglés, francés, alemán, ruso e italiano– los pianistas que lo interpretan.

El primero en sentarse frente al piano de cola en el escenario de Baluarte fue el músico cubano Bebo Valdés, en uno de los conciertos inaugurales del Auditorio de Navarra el 31 de octubre de 2003, en el que junto al cantaor flamenco Diego El Cigala presentaron el disco Lágrimas negras. Desde aquel día, el Steinway de Baluarte ha colaborado en los conciertos y recitales de las temporadas de Fundación Baluarte, de la Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Euskadi, ciclos de la Sociedad Filarmónica de Pamplona, así como en otros eventos.

Entre los músicos que han tocado este piano destacan: el chino Lang Lang, el ruso Grigory Sokolov, las hermanas francesas Katia y Marielle Labèque, la portuguesa Maria Joâo Pires, el ruso Arcadi Volodos, el canadiense Marc-André Hamelin, el dominicano Michel Camilo, el brasileño Nelson Freire, el bilbaíno Joaquín Achúcarro y el polaco Krystian Zimmerman.

El piano de Baluarte ha acompañado también recitales de arias y dúos de ópera y zarzuela y a solistas de orquestas: Sinfónica de San Francisco con el pianista Leif Ove Andsnes, la Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo con Alexei Volodin, la Royal Philharmonic Orchestra con Andreas Haefliger o la London Philharmonic con Jonathan Biss y con Leif Ove Andsnes.

El piano de Baluarte también ha acompañado a cantantes de la talla de Josep Carreras, interpretado por el pianista Lorenzo Bavaj, o a Montserrat Caballé, con el pianista Manuel Burgueras; a la mundialmente conocida violinista Anne-Sophie Mutter, con el pianista Lambert Orkis o al director de cine y clarinetista Woody Allen, que ofreció un concierto de jazz en enero de 2009 junto a su banda, la New Orleans Jazz Band.

CURIOSIDADES.

LOS CLÁSICOS MÁS INTERPRETADOS. Los compositores clásicos que más han sonado en el Steinway de Baluarte han sido Beethoven, Rachmaninov, Brahms, Mozart y Chopin.

LOS CONTEMPORÁNEOS. Gershwin e Isaac Albéniz.

LAS PARTITURAS. Entre las partituras que en más ocasiones se han podido escuchar están: Concierto nº2 para piano, op.18 en Do menor, de Rachmaninov (tres ocasiones); Sinfonía nº6 de Tchaikovsky (tres ocasiones) y Sinfonía nº7 (tres ocasiones), de Beethoven.

Presentadas las bases del certamen "De la cárcel... a la calle" de Huarte, concurso que se celebrará el domingo 15 de mayo

La Casa de Cultura de Huarte promueve con el colectivo SALHAKETA-IRUÑEA la IV Edición del certamen teatral competitivo DE LA CÁRCEL... ¡A LA CALLE!, que tendrá lugar el domingo 15 de mayo en la Plaza San Juan de Huarte.

Previamente, se programarán actividades de sensibilización:

- Sábado 7 de mayo. Representación de la obra A ambos lados del muro, del movimiento No out.

- Encuentros de cine-forum como espacios de divulgación cultural y debate social entorno a la realidad de las cárceles.

BASES DEL CERTAMEN.

- DURACIÓN DE LA OBRA: máximo 20 minutos.
- ABIERTO A: todos los espectáculos que puedan realizarse en la calle.
- TEMA: El argumento siempre tiene que estar relacionado con la cárcel en cualquiera de sus acepciones.
- PREMIOS: 1º premio de 1.000 euros. Entre los restantes grupos participantes se repartirán 800 € a dividir a partes iguales entre las compañías no premiadas, como agradecimiento a su participación y compensación de gastos.
- JURADO: Dos representantes del mundo teatral de Navarra elegidos por la organización, un miembro de Salhaketa, un representante de la Cultura de Huarte y un ex-preso de la cárcel de Pamplona.
- INSCRIPCIONES: salhaketa.nafarroa@gmail.com
- PLAZO DE INSCRIPCIÓN: hasta el día 29 de abril.

Más información en la página web www.huarte.es o en el teléfono 948.33.50.16 o en la cuenta de correo electrónica: cultura@huarte.es o en la dirección de correo salhaketa.nafarroa@gmail.com

El grupo Talo homenajea a sus antiguos miembros y a sus directores en la gala de celebración de su 30 aniversario


Civivox Iturrama fue el escenario de la celebración del 30 aniversario de la creación del grupo de teatro aficionado pamplonés Talo, el más veterano en activo. En el encuentro, abierto al público, el grupo, que reúne en estos momentos a una veintena de componentes, dramatizó un día cualquiera de sus dos ensayos semanales y proyectó imágenes reunidas en sus treinta años de historia.

Lo más emotivo fue la reunión de antiguos actores y directores del grupo para escenificar seis escenas de sus obras más exitosas, como Los caciques, de Carlos Arniches; Los ladrones somos gente honrada y Usted tiene ojos de mujer fatal, de Enrique Jardiel Poncela; El porqué de las cosas, de Quim Monzó; No te bebas el agua, de Woody Allen; o La tercera palabra, de Alejandro Casona.

El acto rindió homenaje a todo el grupo, por el que han pasado más de 100 actores, en especial a sus directores: Carmen Piédrola Olmedo, Javier Casanova, Ángel Unzué, Pedro Izura, Verónica Rodríguez, Miguel Goikoetxaendía, Javier Horno y la actual directora, Laura Laiglesia Lizarazu, que escribió y dirigió también el guión de la gala. También a los directores ya fallecidos, Joaquín Corcuera Arenas y José Olmedo Gavilán.

Para finalizar, subieron al escenario todos los antiguos componentes de Talo presentes en la fiesta. Este sábado a las 8 de la tarde, los actos de celebración concluyen con la representación de Un funeral de muerte, en el Teatro Gayarre de Pamplona, con entrada libre.

jueves, 20 de enero de 2011

Víctor Iriarte gana el VIII Premio de Guiones de Teatro Breve “Café Bilbao” en la modalidad de castellano


El periodista navarro Víctor Iriarte ha obtenido el octavo Premio de Guiones de Teatro Breve “Café Bar Bilbao” en la modalidad de castellano, con la obra cómica La esquela, según ha dado a conocer hoy viernes la entidad organizadora en la capital bilbaina. Iriarte recibirá 1.200 euros de premio.

Así mismo, el guipuzcoano Pako Aristi, con Azken neuroanaren heriotza, y el estellés Xabier López Askasibar, con el texto Piztu gabeko zigarroak, han obtenido ex aequo el Premio de Guiones en la modalidad de euskara y se repartirán a medias los 1.400 euros del galardón.

Más información en Diario de Navarra, Diario de Noticias, Gara y Artez.

Víctor Iriarte (Pamplona, 1965) es Premio Nacional de Teatro "Calderón de la Barca" 2006 del Ministerio de Cultura por su primera obra larga, La chica junto al flexo. Otras piezas suyas son ¡Chssssss! (2005) y Cuota líquida (2008), traducidas al inglés y estrenadas en un teatro de Gran Bretaña. También es autor de textos teatrales divulgativos sobre otros autores, como Beckett: Comienzo de partida (2006), que ha estrenado en el Teatro Gayarre.

En la actualidad, trabaja como gestor cultural y periodista especializado en artes y promueve el blog http://aquimuerehastaelapuntador.blogspot.com.

La esquela, ambientada en un café en época actual, es un diálogo de carácter humorístico para tres actores, en el que Víctor Iriarte se ríe de las personas que, como él mismo, sufren en ocasiones tendencias hipocondríacas. Junto con ¡Chssssss!, Cuota líquida y otros inéditos, La esquela forma parte del ciclo de piezas cómicas que el autor agrupa como "Teatro inverosímil".

El domingo 13 de marzo, Víctor Iriarte estrena en el Teatro Gayarre de Pamplona Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, la primera pieza que ha escrito y va a dirigir para público familiar, con un reparto que incluye a los actores navarros Pablo del Mundillo, Jesús Idoate, Sofía Díez, Virginia Cervera, Imanol Espinazo y Juan Sansegundo.

Premios en euskera

Pako Aristi (Urrestilla, Gipuzkoa, 1963) es escritor, periodista y guionista. Ha publicado decenas de libros en diferentes géneros, como novela, poesía o literatura infantil. Posee, entre otros, el Premio de la Critica por la novela Urregilearen orduak (1998) y el premio Toribio Altzaga de teatro que otorga Euskaltzaindia por Josu Dukatiren proposamena.

La obra Azken neuroanaren heriotza (La muerte de la última neurona) es una comedia basada en el tema del falso culpable. La Ertzaintza ha detenido a un hombre por un malentendido, pero en la comisaría la situación se irá complicando cada vez más. Quien parecía inocente se transformará en culpable, primero como líder de kale-borroka y después convertido en famoso dirigente de ETA. La obra denuncia “el absurdo de los interrogatorios y lo peligrosas que pueden llegar a ser las fuerzas que en teoría velan por nuestra seguridad”. Como en toda comedia, el final será toda una sorpresa.

Xabier López Askasibar (Lizarra, Navarra, 1979) estudió en la Escuela Navarra de Teatro y en la RESAD de Madrid. Tras militar en varias compañías de teatro como actor y recibir varios premios por la dramaturgia de obras infantiles, en los últimos años se ha dedicado a la enseñanza del euskara en AEK. La obra Piztu gabeko zigarroak (Cigarros sin encender) está basada en el clásico griego de Edipo y se desarrolla en las calles oscuras de una ciudad de nuestros tiempos. Mediante dos monólogos, se nos presenta un mismo momento de la vida de dos personajes. En la ciudad todos los personajes están solos, esperando la oportunidad de su vida, esa que nunca llegará, como aquellos cigarros olvidados que se van secando en el bolsillo. La obra habla de la soledad y de la imposibilida de cambiar las vidas cuyo destino ya está escrito.

Octava edición

El actor Mikel Martínez impulsa los premios Café Bar Bilbao, que cumplen este año su octava edición, con el objetivo de fomentar la escritura teatral. El premio está dotado con 1.200 euros para la obra en castellano y 1.400 para la obra en euskara. Las piezas premiadas se publicarán inmediatamente en la web del Café Bar Bilbao, y próximamente en un libro editado por la editorial Artez. Además, se escenificará una lectura dramatizada de estas obras dentro de la programación teatral BILBOKI que organiza el propio Café Bar Bilbao.

Este emblemático bar de la Plaza Nueva de Bilbao cumple cien años en 2011. Con este motivo, la organización anuncia diversos eventos y actividades a lo largo del año, entre los que se encuentra la publicación de libros, el rodaje de varios cortometrajes, un certamen de fanfarrias y trikitixak por todo el Casco Viejo y una exhibición-juego “popular” de baloncesto en la que participará el Bilbao-Bizkaia Basquet.

Festival de danza oriental el sábado en la ENT

Una fiesta para festejar la danza oriental, que cada día tiene más adeptos, el Festival Tribal Invierno, tendrá lugar este sábado a las 20:30 horas, en los locales de la Escuela Navarra de Teatro, organizado por la Escuela de Danza Patricia Beltrán.

Las entradas cuestan 10 euros en anticipada y 12 en la taquilla de la ENT.

"En el festival nos centramos en el estilo tribal, que dentro de la danza oriental es la rama más oscura, con una estética diferente, más macarra y tenebrosa. Los movimientos son más largos y ondulantes, y se fusiona con todas las danzas como el jazz, la clásica, contemporánea...", señala Patricia Beltrán.

En el festival actuarán cuatro compañías españolas, cada una con su especialidad. "Se podrá ver el burlesque, que es una de las modalidades más difíciles de encontrar en España", continuó Patricia, que también aseguró que la danza tribal encuentra muchos seguidores en Navarra y en el norte. La idea de crear este certamen surgió cuando esta escuela organizó en primavera de 2010 otro festival con cuatro tipos de danzas: bollywood, tribal, oriental y polinesia, y se vio la buena acogida que tuvo el tribal, una modalidad que se fusiona con otros ritmos y que nació en Estados Unidos.

Además, se realizarán cuatro talleres: el sábado, de 10 a 12 horas, clase de tribal hot fusión, y de 12:30 a 14:30 horas, taller de tribal fusión burlesque. El domingo prosigue la enseñanza con el taller de dark & rock, de 10 a 12 horas, y por último, de 12:30 a 14:30 horas taller de gothic romance. Las inscripciones se pueden efectuar en la Escuela de Patricia Beltrán, en Villava.

El Gayarre estrena como producción propia "Luisa Fernanda", la reina de las zarzuelas, de Federico Moreno Torroba


El Teatro Gayarre acoge el viernes 21 y el sábado 22 de enero (8 tarde) el estreno de la zarzuela de Federico Moreno Torroba LUISA FERNANDA, considerada la reina de las zarzuelas, séptima producción de este género en trece años de la Fundación Municipal Teatro Gayarre.

Esta nueva producción ha sido dirigida, en la apartado escénico, por Ignacio Aranaz, y por Luis Remartínez en el apartado musical. Los cantantes y actores Amparo Navarro, Federico Gallar, Rocío Ignacio, Albert Monserrat, Nerea Castellot, Amaia Azcona, Iker Bengotxea, José Mari Asín, Jesús Idoate y Javier Andueza conforman un elenco que se completa con la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Coro Juvenil del Orfeón Pamplonés, dirigido por Juan Gaínza. La escenografía e iluminación son obra de Tomás Muñoz, el vestuario es obra de Gabriela Salaverri, y la utilería de Javier Sáez.

Luisa Fernanda se convierte así en el séptimo título de este género lírico que estrena el Teatro Gayarre en trece años años. En 1999 se estrenó El asombro de Damasco, primera zarzuela producida por la Fundación Municipal con la que se puso en marcha una iniciativa que trataba por un lado de tapar un hueco que la iniciativa privada no acaba de cubrir, la de producir espectáculos de este género, y por otro la de tratar de recuperar la presencia en este escenario de un género tradicionalmente reclamado y escasamente producido.

Después de El asombro de Damasco vino La canción del olvido, Katiuska, La generala, la reposición de El asombro de Damasco y El dúo de La Africana hasta llegar a El niño judío, estrenada en 2009.

La reina de las zarzuelas

Luisa Fernanda es, probablemente, la mejor zarzuela del maestro Moreno Torroba y su mayor éxito. Es considerada la reina de las zarzuelas.

Con el estreno de Doña Francisquita de Amadeo Vives en 1923 se inicia el periodo de restauración de la zarzuela “grande”. De esta forma se reconduce la producción lírica de principio del siglo XX dispersa en múltiples tendencias y estilos. Federico Moreno Torroba, junto a otros como Penella o Sorozábal, vuelve su mirada a la antigua zarzuela, la de los maestros Barbieri, Arrieta o Gaztambide, conservando los aromas castizos del pasado y con fórmulas de siempre rescatan el formato grande de zarzuela de tres actos donde el mundo romántico y verista que impera en la época y, sobre todo, el canto retoma el protagonismo que merece.

Moreno Torroba, del que no podemos olvidar su producción sinfónica ni su fecundo catálogo dedicado a la guitarra (sin duda motivado por su gran amistad con Andrés Segovia) encuentra en el teatro lírico su campo más fecundo y en Luisa Fernanda el más clamoroso y universal de sus éxitos.

El magnífico libreto del tándem Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw (con los que Moreno Torroba colaboraría muchos años) nos habla de un amor imposible teniendo como telón los conflictos políticos y sociales que anuncian la llegada de la Primera República, y un doble marco geográfico: Madrid y las tierras extremeñas, circunstancia esta que permite al autor adentrarse en nuestro riquísimo folklore con un número coral de agradecer.

Sobre esta base la inspiración y fina mano orquestadora el autor nos da una de sus mejores páginas. Desde su estreno en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932, se pueden contar por muchos miles las representaciones de Luisa Fernanda siempre acompañada por el éxito. La mazurca de las sombrillas o el Cuánto tiempo sin verte, forman parte ya de nuestra tradición y no fueron pocas las niñas con este nombre bautizadas por culpa de esta zarzuela.

Estrenos de la zarzuela "Luisa Fernanda" en Gayarre y del espectáculo de danza "Yo" en Burlada, el fin de semana

DOS IMPORTANTES ESTRENOS ESTE FIN DE SEMANA. DE ZARZUELA Y DE DANZA.

TEATRO GAYARRE. Luisa Fernanda. del maestro Moreno Torroba, cuenta con la dirección musical de Luis Remartínez, la dirección de escena de Ignacio Aranaz y las voces de los solistas Amparo Navarro, Federico Gallar, Rocío Ignacio y Alberto Montserrat. Zarzuela interpretada por la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Coro Juvenil del Orfeón Pamplonés.
Luisa Fernanda es, probablemente, la mejor zarzuela del maestro Moreno Torroba y su mayor éxito. Una partitura lozana, colorística, sentimental, elegante, picaresca, alegre y muy popular hacen que “Luisa Fernanda’ sea considerada la reina de las zarzuelas. Estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932, desarrolla en tres actos una historia de amor y tragedia ambientada a finales del reinado de Isabel II. Es la cuarta zarzuela de Moreno Torroba, su primer gran éxito, con más de 10.000 representaciones en todo el mundo y, sin duda, la que más popularidad le dio. “Marchaba a ser soldado”, “Mazurca de las sombrillas”, “Ay, mi morena”, “Por el amor de la mujer que adoro”, “Caballero del alto plumero”… Todos los números de esta zarzuela son sobradamente conocidos y tratar de destacar los más relevantes significaría reproducir casi la relación completa.
Viernes 21 y sábado 22 de enero a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 34 euros (sala), 29 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro). Entrada: 34, 29 y 8 euros

BURLADA. Tempomóbile presenta Yo. Con música en directo de Mikel Gaztelurrutia Trío. Becky Siegel es la directora y coreógrafa del espectáculo. Bailan Andrés Berraza, Diana Casas, Josune Castellot y Julio César Terrazas. Los músicos Héctor Rojo y Miguel Ángel Benito tocarán el contrabajo y la batería, respectivamente, dirigidos por Mikel Gaztelurrutia al piano. La propuesta, que tiene una duración de 70 minutos con descanso, se presenta al público en el marco de una iniciativa coproducida por los ayuntamientos de Burlada, Ansoáin, Noáin y Zizur Mayor, y el Auditorio Barañáin.
Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura. Entrada: 6 euros.

HOY JUEVES.

Civivox Mendillorri. HOY, jueves 20 de enero, A LAS 8 DE LA TARDE. Olvida los tambores, de Ana Diosdado. Es el grupo Auzoa, formado por miembros de Talo. Entrada libre.

MÁS CITAS PARA HOY VIERNES.

NOAIN. Yllana con El gladiator del humor. Viernes a las 22 horas en el centro cultural. Precio: 6 euros.

OLAZTI. Iluna Producciones con Ramplona 2016 (la siesta de la cultura). Dirección: Miguel Goikoetxandia. Viernes a las 22:30 horas en la casa de cultura.
- Sábado a las 20:30 horas en AUDITORIO BARAÑAIN. Precio: 10 euros.

CASA DE CULTURA DE AZAGRA. Un paseo por el musical. Recital interpretado por Sandra Domínguez (soprano), Iñigo Irigoyen (tenor) y Francesa Croccolino (pianista). Viernes a las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeloa de Azagra. Precio: 3 euros.

TAMBIÉN EL SÁBADO.

AUDITORIO BARAÑAIN. Ciclo de conciertos escolares y en familia. El arco de Noé. (Aconsejable desde 3 años y adultos). Guión: Ana Hernández / Orquesta del Conservatorio Profesional de Pamplona / Director: Koldo Pastor / Narradoras: Ana Hernández y Virginia Cervera. Sábado 22 de enero a las 12 horas en el Auditorio de Barañáin. Musical infantil. Precio: 3,5 euros.

HUARTE. CICLO DE TEATRO AMATEUR. Grupo de teatro "La Trapera” (Peralta) Título: Noche de hospital. Sábado 22 de enero, a las 20 horas.

AOIZ. Pániko escénico con En busca de la neurona perdida. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 6 euros.

ARTICA. Ligli Trouppe del Valle de Eguës. No es tan fácil. Sábado a las 20.00 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja de Artica, junto al frontón). Precio: anticipada 5 euros, taquilla 6 euros.

EL DOMINGO.

CASA DE CULTURA DE VILLAVA. CICLO DOMINGOS MÁGICOS EN VILLAVA. Domingo 23 de enero, Jeff Toussaint (espectáculo de hipnosis). A las 20 horas en el espacio escénico de la Casa de Cultura de Villava. Precio: 6 euros. Ya están las entradas a la venta en la taquilla por las tardes de 18 a 20 horas. Si quedasen entradas sin vender, cada domingo, 20 minutos antes de la gala, en el espacio escénico.


TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.

TEATRO DE ANSOAIN. Egos petits de Cataluña ofrece Juan sin miedo. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Joan María Segura i Bernadas. Precio: 3,50 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo de teatro escolar. La Ortiga con Momo. Domingo a las 18:30 horas. En un barrio tranquilo y humilde vive MOMO, una niña que tiene el mágico don de saber jugar, escuchar y disfrutar del tiempo junto a sus amigos. Sin embargo un día aparecen los misteriosos Hombres Grises con un plan inquientante: Robar el Tiempo a las personas. MOMO deberá emprender un largo viaje de aventuras para acabar con el terrible plan de los Hombres Grises, y devolver el Tiempo a sus amigos.


LA SEMANA QUE VIENE, CONTINÚA EL 30 ANIVERSARIO DEL TALO.

El martes 25 de enero, a las 8 de la tarde. Civivox Iturrama. Fiesta del aniversario con representación de fragmentos de distintas obras y homenaje a todos los integrantes que han pasado por el grupo. Talo lleva varias semanas intentando contactar con todas las personas que han participado en sus montajes en cualquier cometido.

El sábado 29 de enero llega el colofón en el Teatro Gayarre. Un funeral de muerte, adaptación de la película homónima escrita y dirigida por Laura Laiglesia.

martes, 18 de enero de 2011

"Un tranvía llamado Deseo", este miércoles en Baluarte, con Roberto Álamo, Vicky Peña y Ariadna Gil como protagonistas

La obra teatral Un tranvía llamado Deseo, considerada una de las obras maestras del teatro norteamericano del siglo XX, pone fin mañana a la Temporada octubre 2010 – enero 2011 de Fundación Baluarte. Mario Gas, uno de los directores más reconocidos de la escena española, dirige la revisión de esta obra cumbre del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams, que protagonizan Vicky Peña, Premio Nacional de Teatro 2009; Roberto Álamo, Premio Max al Mejor Actor Protagonista por su papel en la obra teatral Urtain; y Ariadna Gil, que regresa a los escenarios tras años centrada en su carrera cinematográfica.

Las entradas para esta obra, que tendrá lugar a partir de las 20.00 horas en la Sala Principal, cuestan 24, 20 y 12€ y se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla de Baluarte, www.baluarte.com, teléfono 902 33 22 11 y cajeros Servicaixa.

La obra enfrenta dos culturas, la de la América sureña y aristocrática y la de la nueva clase emergente, de origen extranjero, que en ese momento contribuía a levantar un país en el que no se sentía muy integrada. La acción de la obra tiene lugar en el barrio francés de Nueva Orleans, en 1946/47, y sus personajes confrontan sus visiones de la vida, sus sueños, frustraciones y su lucha por sobrevivir.

Blanche DuBois es una atractiva y desequilibrada mujer del sur que al final de su juventud visita a su hermana Stella Kowalski en Nueva Orleans. Blanche viene de una familia acomodada, mientras que su hermana está casada con un obrero de origen polaco, Stanley Kowalski. La llegada de Blanche interfiere en la vida de Stella y Stanley, y su estancia en la casa acaba provocando más tensión en la pareja.

Un tranvía llamado Deseo (A Streetcar Named Desire) se estrenó en el Ethel Barrymore Theatre de Nueva York el 3 de diciembre de 1947, con Marlon Brando, Jessica Tandy y Kim Hunter en los tres papeles protagonistas, y solo un año más tarde la obra recibía el Premio Pulitzer de Teatro.

Elia Kazan, que dirigió la función teatral, también se puso al frente de la versión cinematográfica, estrenada en 1951, con Brando y Hunter repitiendo sus papeles, y Vivien Leigh en el lugar de Jessica Tandy. La versión cinematográfica fue reconocida con 4 Oscar y un Premio Tonny, entre otros galardones. Desde entonces, la pieza de Tennessee Williams ha sido objeto de múltiples versiones y se ha consagrado como uno de los textos más conocidos del también autor de El zoo de cristal o La gata sobre el tejado de zinc.

La mayoría de las obras de Williams, quien en sus memorias presume del origen navarro de su familia y de ser pariente de San Francisco Javier, han sido llevadas al cine y su teatro ha sido traducido a más de treinta idiomas.

viernes, 14 de enero de 2011

Dos artículos de opinión en el 30 aniversario del grupo Talo


La Escuela de Teatro Talo cumple 30 años de actividad ininterrumpida y lo celebra con diversos actos, que comenzaron el jueves. Han elaborado un folleto donde listan todos sus montajes, componentes, etcétera, e incluyen artículos de diversa índole, entre ellos dos relacionados con el teatro aficionado, que incluyo aquí.

Profesionales de la afición

“Aficionado” es una de esas etiquetas que a veces pesan como losas. Cuando se le dice a alguien que es un aficionado parece que se le señala sus defectos antes que el cariño por su labor. Por eso, encontrarse con alguien que autodefine como “teatro aficionado” con tanta naturalidad como el Teatro Talo mueve a la reflexión. Le recuerda a uno que, antes que nada, es también, y sobre todo, un aficionado. Que, en el rol que le ha tocado desarrollar, el de valorar lo que hacen los demás, le queda demostrar al menos tanta honestidad y tanto entusiasmo como los que acreditan sus correligionarios de afición.

El Talo cumple treinta años. Tres décadas haciendo teatro. Tres décadas creando afición. A una gente con semejante perseverancia, la palabra aficionado se le queda escasa. Habría que inventar otra para catalogarlos. Se nos olvida que la diferencia entre “profesional” y “aficionado” viene dada por la clase de beneficio que cada uno obtiene de su actividad, no por la pasión hacia ella. Treinta años es casi una vida laboral. Que alguien lleve todo ese tiempo cultivando una vocación como la teatral y todavía se llame aficionado prueba al mismo tiempo un orgullo por esa condición y una humildad a prueba de todos los elogios que se le puedan dirigir a través de estas líneas.

En treinta años, el Talo ha producido más de cuarenta espectáculos. Ni siquiera yo necesito calculadora para sacar la cuenta de que esto da a más de uno por año. Bonita productividad para tratarse de unos aficionados. Su especialidad confesa: el teatro humorístico de la primera mitad del XX. Los Mihura, Jardiel y compañía que también fueron mis guías en mis primeros pasos por esta, sí, llamémosle afición. Autores caídos en desgracia, a los que se les castigó con un sambenito parecido a ese del “teatro aficionado”, y que han tenido precisamente en ese teatro su refugio hasta la recuperación de la que son objeto hoy.

El Talo cumple treinta años y lo celebra trabajando, o sea, haciendo teatro. Parece que no tiene ganas de que le llegue la edad de la jubilación. Y habrá que felicitarse por ello, porque su labor es necesaria. Como la de tantos otros grupos que, con mayor, menor o regular acierto, pero siempre con un interés indiscutible, se inician en un arte que siempre va a devolverles más de lo que inviertan en él. Porque el producto de esta cantera teatral no es tanto lo que presentan, aunque también, sino lo que su trabajo va creando en ellos mismos: el orgullo de ser unos aficionados profesionales.

Pedro Zabalza
Crítico de Diario de Noticias


El teatro invisible

En 2009 se vendieron en este país 15,5 millones de entradas para asistir a 65.059 representaciones de teatro “legales”, de las que tributan a Hacienda y dan de comer a miles de personas. Esta cifra supone un tercio de la población. O sea, que es alta. Mucho dígito para la relevancia social que tiene el teatro profesional, comparado con el espacio que ocupan -en la tele, en los periódicos, en nuestras conversaciones- actividades como las deportivas o la política (en la que participan activamente muchísimas menos personas, y además se lo pasan peor). En Navarra hubo ese año 279.746 espectadores de pago. Es decir, casi la mitad de la población si siguiéramos la verdad estadística, que sabemos es mentira: al teatro van menos personas, pero van bastantes veces.

No existen datos fiables sobre el número de espectadores que, además del citado, acude a ver teatro “aficionado”, aún menos visible. Dicen algunas estimaciones que son entre 8 y 10 millones. Yo digo, porque repaso a diario la programación en mi entorno para elaborar el programa sobre actualidad teatral El Apuntador en Onda Cero, y porque no me tengo por tonto, que no son menos de 15 millones, y me quedo corto. Piensen en el público de las representaciones escolares (muy fácil el conteo a oscuras: todas las cámaras de vídeo tienen un pilotito luminoso); las universitarias, las de grupos “anfibios”, donde practican los artistas que quieren, y todavía no pueden, ser profesionales; en elencos estables como el Talo; o las expresiones parateatrales, como pasiones vivientes, cabalgatas, escenificaciones históricas...

Este teatro aficionado tiene una importancia capital en la generación de público. Es la puerta de entrada para miles de personas, que acuden a la llamada del niño, del familiar, del amigo... También para la salvaguarda del repertorio, y de una sabiduría de siglos para llevarlo a escena, que estuvo en riesgo de desaparición tras el colapso de las compañías estables hace cuatro décadas debido al cambio de las condiciones del mercado. Sólo los aficionados pueden abordar montajes pensados para más de 6-8 actores, límite que marca hoy la rentabilidad de un proyecto.

Un país que quiera un sistema teatral sólido debe cuidar a sus aficionados. Ningunearlo es miope y, a la larga, catastrófico. Pero en un momento en el que la oferta de ocio es inmensa, el amateur debe reclamar su espacio autoexigiéndose en cada montaje mayor calidad. Interpretativa, pero también escenográfica, luz, gestión... El espectador ya sabe mucho y que “regale” su tiempo es impagable. Hay que ponerle cara y matarse por él, que desprecia función a función esa supuesta invisibilidad.

Víctor Iriarte
Crítico de Onda Cero

Azagra crea un certamen de teatro aficionado competitivo

El Ayuntamiento de Azagra ha organizado desde su concejalía de Cultura, y con la colaboración del grupo de teatro local, el primer certamen de teatro aficionado que llevará el nombre del Villa de Azagra y se desarrollará en el salón de actos del colegio público Francisco Arbeloa de Azagra durante los meses de septiembre y octubre de 2011.

Podrán participar en él todos los grupos aficionados de España (a excepción del local) que representen sus obras en castellano y que envíen sus solicitudes al Ayuntamiento de Azagra entre el 1 de mayo y el 30 de junio de 2011.

El primer premio será de 1.800 euros y el segundo de 1.500 euros. También habrá reconocimientos con diploma para la mejor dirección, mejor actriz y mejor actor principal. Finalmente se otorgará un premio popular elegido con la votación del público.

jueves, 13 de enero de 2011

El aniversario del Talo, "Vaya semanita", Pablo del Mundillo y magia en Villava, lo más destacado de la cartelera

HOY JUEVES.

CIVIVOX SAN JORGE. COMIENZAN LOS ACTOS PÚBLICOS PARA FESTEJAR EL 30 ANIVERSARIO DEL GRUPO DE TEATRO TALO. Hoy, jueves 13 de enero, a las 20 horas. Angelina o El honor de un brigadier, de Enrique Jardiel Poncela. Entrada libre.

MAÑANA VIERNES.

ZIZUR MAYOR. Pablo del Mundillo en El mundillo pirata en la isla del tesoro. Viernes a las 22 horas y sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 6 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. Iluna Producciones con Ramplona 2016 (la siesta de la cultura). Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Miguel Goikoetxandia. Precio: 6 euros.

NOAIN. LA NOTA AZUL. LA TRANSPARENCIA DE LA NOCHE. Recreación dramatizada de la vida de Federic Chopin, contada por su amante. Con Marta Juániz y Adela Martín (piano). Viernes a las 22 horas en el centro cultural de Noáin. Precio: 6 euros.

TEATRO EL SÁBADO.

BALUARTE. Glu glú Producciones y Pausoka ofrecen ¡Vaya semanita! Con Andoni Agirregomezkorta, Javier Anton, Itziar Atienza, Iker Galartza, Mañu Elizondo y Leire Ruiz, Sábado a las 20 horas en Baluarte. Precios: 30 euros (sala) y 24 euros (palco).

MÁS TEATRO EL DOMINGO.

MUTILVA ALTA. Almadía Teatro con Taxi! Domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva. Dirección: Óscar Orzaiz. Precio: 3 euros.

TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.

TEATRO DE ANSOAIN. Grupo Ilusiona con El burrito presumido y azulete payasete. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Camino Liras. Precio: 3,50 euros.

HUARTE. La gotera de la azotea con Viento pequeño. Sábado a las 18 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Precio: 1 euro.

AOIZ. La ratonera teatro con Chiquitina. Sábado a las 19 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 3 euros.
- el mismo espectáculo el domingo a las 18 horas en el centro cultural de NOÁIN. Precio: 3 euros.


COMIENZA EL CICLO DOMINGOS MÁGICOS EN VILLAVA.

Domingo 16 de enero, César Bueno (Especialista en magia de comedia, participación y humor. Mago santanderino habitual de los circuitos de cabaret. César hará un escapismo) y Daniel Ross (Mago vizcaíno, ofrecerá un espectáculo participativo e interactivo, donde se verán apariciones, desapariciones y, sobre todo, entretenimiento y diversión. Aparecerán animales de la nada y la gala terminará con “la cesta hindú”, un clásico de la magia con un toque exótico de danza oriental.).

A las 20 horas en el espacio escénico de la Casa de Cultura de Villava. Precio: 6 euros. Ya están las entradas a la venta en la taquilla por las tardes de 18 a 20 horas. Si quedasen entradas sin vender, cada domingo, 20 minutos antes de la gala, en el espacio escénico.

EL MIÉRCOLES DE LA SEMANA QUE VIENE.

BALUARTE. Un tranvía llamado Deseo, de Tennessee Williams. Con Roberto Álamo y Vicky Peña. Dirección: Mario Gas. Miércoles a las 20 horas en Baluarte. Precios: 24, 20 y 12 euros.

El montaje teatral de "Vaya semanita", el sábado en Baluarte



Vaya semanita, en su versión teatral, se representa éste sábado, 15 de enero, en Baluarte, tras haber estado en el Kursaal donostiarra y en el Euskalduna bilbaíno, y antes de recalar en el Buesa Arena de Vitoria-Gasteiz, el próximo 5 de febrero.

En el montaje se han seleccionado los mejores momentos de todas las temporadas del programa, que interpretan Andoni Agirregomezkorta, Javier Antón, Iker Galartza, Itziar Atienza, Mañu Elizondo y Leire Ruiz.

HOY JUEVES ES ENTREVISTADA LA ACTRIZ NAVARRA LEIRE RUIZ EN EL APUNTADOR, A LAS 19:20 HORAS.

Las entradas están a la venta en la taquilla del Auditorio Baluarte así como a través de los canales de servicaixa www.servicaixa.com. Los precios son 24 y 30 euros.

El espectáculo, que dura 90 minutos, reúne 22 sketches, fundamentalmente de tema político.

Vaya semanita es un programa semanal de humor que se emite con mucho éxito en ETB desde 2003 como crónica de la actualidad. La variedad de temas que se abordan son parte de la clave del éxito conseguido. La actualidad más inmediata, la política, las relaciones sociales, las de pareja, el trabajo, el fútbol, el deporte vasco, la idiosincrasia vasca, forman parte de la visión satírica, ácida e irreverente que se ve cada jueves en el programa de televisión.

martes, 11 de enero de 2011

Doce artistas plásticos navarros homenajean al Teatro Gayarre con una mirada personal al propio edificio pamplonés



Doce artistas plásticos navarros, comisariados por Pedro Salaberri, homenajean al Teatro Gayarre plasmando su particular mirada al recinto pamplonés. Son Fermín Alvira, Belén Arévalo, Juan José Lazcano, Miguel Leache, Adriana Lorente, José Luis Larrión, Julio Pardo, Enrique Pimoulier, Carlos Puig, Teresa Sabaté, Sagrario San Martín y el propio Pedro Salaberri. Pintura y fotografía que podrá verse en el vestíbulo y primera planta del teatro durante este trimestre.

En una rueda de prensa, en la que ha estado acompañado por la directora del Teatro Gayarre, Ana Zabalegui, Salaberri ha descrito este espacio como "uno de los lugares que construye Pamplona" y en este sentido ha subrayado que si hubiera que hacer una lista de signos o símbolos de la ciudad éste no podría faltar.

Esta exposición, en la que cada uno de los artistas ha ofrecido su particular visión sobre el teatro, centrada en el espacio, en el edificio en si mismo, es "una forma de dar las gracias a todos los que hacen posible el hecho teatral", según Salaberri, quien ha resaltado que todas las obras son de carácter figurativo.

Y es que "por el carácter narrativo del teatro, éste cumple mejor la función de acercarse al publico", según el artista, quien ha apuntado que otro tipo de arte sería "más difícil de encajar". Salaberri, quien ha incidido en que una ciudad se "construye de muchas maneras, y las artes son la manera más hermosa de construir una ciudad", ha comentado que pese a que "parecen muy diferentes", existe mucha relación entre las artes plásticas, que son más íntimas, personales e individuales, y el teatro, que es más colectivo.

En relación con ese último aspecto ha reconocido que quienes trabajan metidos en sus estudios sienten cierta envidia al ver a los actores en el escenario, en el teatro, en el que ahora ellos también están presentes gracias a esta iniciativa.

Tras reconocer que los artistas han disfrutado con este encargo, que les ha hecho pensar y trabajar de forma diferente a la habitual, ha señalado que "sería estupendo" que los espectadores también disfrutaran con estas obras y si a través de la exposición se consigue llevar algún espectador más al teatro sería "extraordinario".

Por su parte, Zabalegui ha explicado que esta exposición se enmarca dentro del deseo del teatro de ser un lugar de encuentro de distintas artes y al mismo tiempo un centro para que algunos artistas puedan mostrar su trabajo. En ediciones anteriores, los artista plásticos han ofrecido su visión sobre lo que sucedía en el teatro, las producciones propias o algunos espectáculos en concreto, y en esta ocasión se les ha propuesto que ofrezcan su mirada sobre el edificio en si mismo.

Tempomóbile estrena su espectáculo de danza con música de jazz interpretada en directo, "Yo", el sábado 22 en Burlada

Ya se conoce el calendario de actuaciones del espectáculo de danza "Yo", de la compañía navarra Tempomóbile, que se representa con música en directo de Mikel Gaztelurrutia Trío.

El espectáculo se anunció para el otoño del año pasado, pero la enfermedad de uno de los bailarines obligó a posponer el estreno.

Este es el calendario de representaciones:

Sábado 22 de enero, Casa de Cultura de Burlada, 20h.

Viernes 28 de enero, Casa de Cultura de Zizur Mayor, 22h.

Viernes 4 de febrero, Casa de Cultura de Noain, 20h.

Viernes 11 de febrero, Teatro de Ansoain, 22h.

Sábado 12 de febrero, Auditorio de Barañáin, 20,30h.

COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA: BECKY SIEGEL.
MÚSICA: MIKEL GAZTELURRUTIA.
DISEÑO DE LUCES: CARLOS SALABERRI.
DISEÑO DE VESTUARIO: ISABEL MORALES Y TEMPOMOBILE.

BAILARINES: ANDRES BERAZA, DIANA CASAS, JOSUNE CASTELLOT y JULIO CESAR TERRAZAS LOPEZ.
MÚSICOS: MIKEL GAZTELURRUTIA, PIANO. HÉCTOR ROJO, CONTRABAJO. MIGUEL A. BENITO “PT”, BATERÍA

Yo

¿Cómo puede una palabra tan pequeña contener un mundo tan infinito?

La búsqueda de la identidad. La necesidad de escapar. Nuestra pelea individual contra nuestros demonios interiores. Ataduras que nos imponen.

Trampas que nos imponemos nosotros mismos. La lucha por encontrar la verdad de cada uno, por deshacernos de armaduras.

A un ritmo trepidante, Yo explora el momento de la adolescencia, indagando en sus conflictos, celebrando su energía.

Al final, jóvenes y no tan jóvenes nos veremos reflejados en esta búsqueda de nuestro ser, así que Yo está dedicado a inquietos, rebeldes, confusos, soñadores y apasionados de todas las edades.

"El mundillo pirata y la isla del tesoro", de Pablo del Mundillo, programada en la Feria de Artes Escénicas de Madrid

El actor navarro Pablo del Mundillo presentará en Madrid su última obra, El mundillo pirata y la isla del tesoro, tras ser seleccionada por la Feria de Artes Escénicas de Madrid (Madferia).

El monólogo basado en el clásico de Stevenson se ofrecerá el martes 25 de enero en el Teatro Alfil.

La producción de Pablo del Mundillo podrá verse junto a trabajos de grupos como Micomicón, Teatro de la Abadía, Teatro del Zurdo, Nao d'amores o Teatro Pradillo.

Este fin de semana, Pablo del Mundillo ofrece el mismo espectáculo en la Casa de Cultura de Zizur Mayor, el viernes a las 22 horas, y el sábado a las 20 horas, con entrada a 6 euros.

domingo, 9 de enero de 2011

La Royal Concertgebouw Orchestra de Holanda ofrece el lunes en Baluarte obras de Bruch y Shostakóvich

Considerada como “la mejor orquesta del mundo” por la revista británica especializada Gramophone (enero 2009), la Royal Concertgebouw Orchestra visita por primera vez Baluarte el próximo lunes, 10 de enero, dentro de la Temporada octubre 2010 – enero 2011.

Creada en Ámsterdam el 3 de noviembre de 1888, la Royal Concertgebouw interpretará el Concierto para violín nº 1 de Bruch y la Sinfonía nº 11 de Shostakóvich, y lo hará bajo la batuta del maestro ruso Semyon Bychkov y con la participación del violinista americano Joshua Bell, elegido Instrumentista del Año 2010.

Quedan algunas entradas para este concierto, al precio de 52, 46 y 36€ y se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla de Baluarte, www.baluarte.com, teléfono 902 33 22 11 y cajeros Servicaixa.

La Orquesta ha logrado una especial reputación por sus interpretaciones del repertorio romántico tardío. Los críticos hablan del sonido aterciopelado de su sección de cuerdas, del sonido dorado de los metales y del timbre incomparable de las maderas. Las más de mil grabaciones que la orquesta ha realizado a lo largo de su vida también han contribuido a su reputación. Tal vez una de las razones de su éxito se deba a la extraordinaria estabilidad de sus directores principales, ya que desde su fundación la orquesta del Concertgebouw sólo ha tenido seis maestros principales.

En Baluarte, la Royal Concertgebouw Orchestra estará dirigida por Semyon Máyevich Bychkov (San Petersburgo, 1952). En 1973 ganó el concurso de dirección Rachmaninov de Rusia. Al año siguiente emigró de la Unión Soviética y en 1983 consiguió la ciudadanía estadounidense. Fue director de la Orquesta Sinfónica de Grand Rapids (EE.UU.) desde 1980 hasta 1984, y entre 1989 y 1998 fue director musical de la Orquesta de París. Luego se trasladó a Colonia para ser director de la Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia. Esta temporada ha dirigido, además, la Filarmónica de Oslo, la Filarmónica de Berlín y las Sinfónicas de Chicago, Cleveland y Los Ángeles. Bychkov es un director enérgico y vitalista.

El violinista americano Joshua Bell (1967) es actualmente uno de los mejores intérpretes del mundo. Se dio a conocer con 14 años en un aclamado debut con el maestro Riccardo Muti y la Philadelphia Orchestra, a lo que siguió su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, la beca Avery Fisher y un contrato discográfico que confirmó su presencia en el escenario musical. Artista mediático, no dudó en aceptar la invitación del diario The Washington Post para tocar en el metro de la ciudad o en aparecer como invitado en la versión estadounidense de Barrio Sésamo. Bell interpretó la música de la película El violín rojo, que fue galardonada con un Oscar a la Mejor Banda Sonora. Su inseparable compañero de aventuras es un Stradivarius de 1713, llamado Gibson ex Huberman.

En Baluarte interpretará junto a la Royal Concertgebouw el concierto para violín nº 1 del escocés Max Bruch, que el violinista pamplonés Pablo Sarasate divulgó por América (lo estrenó en Nueva York), Francia, Alemania, Países Bajos... Joshua Bell ya actuó en Baluarte el 23 de abril de 2007 con la Academy of Saint Martin in the Fields.

jueves, 6 de enero de 2011

"Fuga", de Jordi Galcerán, dirigida por Tamzin Townsend, abre la temporada del Gayarre viernes y sábado



El viernes 7 y el sábado 8 de enero, a las 20 horas, el Teatro Gayarre arranca la nueva temporada enero/abril 2011 con la puesta en escena de Fuga, un texto de Jordi Galcerán dirigido por Tamzin Townsend y protagonizado porAmparo Larrañaga, José Luis Gil, Kira Miró, Mauro Muñiz de Urquiza y Francesc Albiol.

Tamzin Townsend, directora de escena hispanobritánica, y el dramaturgo catalán Jordi Galcerán, uno de los autores españoles que mejor manejan los resortes de la comedia, vuelven a trabajar juntos después de sus colaboraciones anteriores en obras como El método Grönholm, Palabras encadenadas o Carnaval. Ahora han unido de nuevo sus firmas en Fuga, una comedia en estado puro que habla de un político tránsfuga que tiene que dimitir por un escándalo inmobiliario y, entre otras cosas, de una dama, quizá no tan dama, en apuros.

Esta obra comienza con el intento de suicidio de un ministro. De forma sorprendente se cruza en su camino una mujer dispuesta a ayudarle. A partir de ahí la obra comienza a jugar con el espectador. Como ya es habitual en Galcerán, nada se resuelve hasta la última frase.

Fuga cuenta la historia de un ministro del gobierno, el de Industria, que acaba de dimitir al verse envuelto en un escándalo de corrupción –un constructor que contrataba con su ministerio le ha reformado el chalé gratis- que ha echado al traste su carrera política. Por si eso fuera poco, su mujer le ha abandonado por el periodista que destapó el caso y, entre una cosa y la otra, su vida se encuentra en un momento lamentable, tanto, que hundido en una profunda depresión, está pensando en el suicidio.

En este momento, llama a la puerta de su casa una vendedora ambulante, una mujer alegre, dinámica, completamente distinta a cualquiera que haya conocido. El contraste entre su situación y la de esta mujer, que sí que tiene una vida realmente dura y difícil, mucho más que la suya, y sobre todo al sentirse contagiado por su espíritu de lucha, su simpatía y su encanto, hacen que el ministro vuelva a ver la vida con una cierta esperanza, que vuelva a pensar en seguir adelante y que, finalmente, se enamore de ella.

Pero esto sólo es el principio, porque la vida de este hombre, no sólo va cruzarse con la de la vendedora, si no con la de toda su familia: un marido maltratador, la prostituta que lo atiende, un padre paralítico… Y con ellos el ministro va a entrar en una espiral de situaciones cada vez más increíbles. Pero, como suele suceder, no todo es lo que parece en esta comedia, y los giros se suceden uno detrás de otro hasta llegar a un final sorprendente.

Jordi Galcerán es autor, entre otras de El método Gronholm, uno de los grandes acontecimientos de la escena española y que fue coproducido por esta empresa. Nació en Barcelona en 1964. En 1995, con Paraules encadenades, ganó el XX Premio Born de Teatre, y al año siguiente, el Premio de la Crítica Serra d’Or a la mejor obra en lengua catalana. Su obra Dakota (1995) obtuvo el premio Ignasi Iglesias y se estrenó en 1996. Paraules encadenades se estrenó en 1998; y en español ya ha sido representada en Madrid, Buenos Aires, Caracas y Medellín, e incluso tiene una adaptación cinematográfica: Killing words. Ambas obras recibieron el Premio Butaca, otorgado por votación popular. Surf (1994), escrita con anterioridad, también se estrenó en 1998. Gaudí, un espectáculo musical de gran formato, se estrenó en Barcelona en el 2002. Sus últimos textos teatrales son Carnaval y Cancún.

Ha realizado a su vez traducciones y adaptaciones de obras extranjeras; entre ellas el musical They’re Playing our Song; la adaptación de La Trilogia della villeggiatura, de Carlo Goldoni; Neville’s Island, de Tim Firth; The Front Page, de Ben Hecht y en su segunda colaboración con esta productora Un Dios salvaje, de Yasmina Reza. Asimismo, ha trabajado como guionista en varias series para la televisión de Catalunya. Ha publicado varios libros de relatos con el colectivo Germans Miranda.

Los espectadores son el objetivo principal de Jordi Galcerán. “Mi teatro siempre piensa en ellos; si es una comedia tiene que ser divertida. Si es de misterio, intrigante. Pero siempre pensando en los espectadores. El teatro debe lograr la comunicación con el espectador, interesarle”.

Juan Tamariz y su "Magia potagia" clausura la Navidad en Baluarte el viernes y el sábado a las 22.00 horas

La programación de Navidad de Fundación Baluarte llega a su fin y se clausurará el viernes 7 y el sábado 8 de enero con Juan Tamariz, uno de los mejores magos del mundo, con el espectáculo Magia potagia, donde mezcla magia, telepatía, misterio, improvisación y emoción.

Atención al horario. Las funciones tendrán lugar a las 22.00 horas.

Las entradas cuestan 28€ y se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla de Baluarte, www.baluarte.com, el teléfono 902 33 22 11 y cajeros Servicaixa.

En "Magia potagia", la diversión, la risa y la sorpresa están aseguradas. El sentido del humor también está presente durante toda la actuación, en la que no faltan juegos de participación con los asistentes. Acompañado por su inseparable chistera, sus cartas y su violín imaginario, Juan Tamariz (Madrid, 1942) se ayudará en el escenario de una cámara conectada a una pantalla gigante en la que el público podrá ver ampliados los detalles de los trucos en directo.

Tamariz combina giras ofreciendo conferencias para los magos de Europa y América, con charlas culturales sobre historia de la magia y con sus actuaciones en directo y en televisión. Es el mago más premiado de todos los certámenes internacionales y ha publicado varios libros muy técnicos sobre la magia y sobre su historia.

martes, 4 de enero de 2011

"El Mago de Oz, el musical", hoy y mañana en Burlada

La Casa de Cultura de Burlada acoge hoy, martes 4 de enero, a las 17 y 19:30 horas, y el miércoles, día 5, a las 12 horas, tres representaciones de El Mago de Oz: el musical. La obra está dirigida a todos los públicos, especialmente familiar, y dura 95 minutos. Los precios son 18 y 12 euros.

El 25 de agosto de 1939 tuvo lugar el estreno de la adaptación cinematográfica de El Mago de Oz, adaptado del cuento Lyman Frank Baum, gracias a la cual Judy Garland se convertiría en una estrella mundial y la muy emotiva y hermosa canción Over the rainbow en un icono cultural.

Estas Navidades también se ha podido ver en Navarra un Mago de Oz flamenco en la programación para público familiar del Gayarre.

A más crisis, más teatro. Balance de 2010

Esta es la entrada 1.900 de mi blog, cifra casi redonda para un balance rápido del pasado año teatral. Asistí a funciones de teatro, danza y ópera un total de 134 ocasiones, cifra casi exagerada, pero así son los tiempos de crisis: hay menos trabajo, menos ocupaciones y más tiempo para el teatro.

Tiempo que no ha sido desaprovechado. He visto cosas interesantes.

Fuera de Navarra, destacaría:
- El Macbeth de Cheek by Jowl, en el Matadero de Madrid. Como siempre, una puesta en escena maravillosa y un ejemplo de cómo representar a Shakespeare.
- Las dos obras de Wadji Mouawad: Incendies, en el Matadero, y Littoral, en el Valle-Inclán.
- El oratorio de Aurelia, teatro-circo encantador de la nieta de Chaplin: Victoria Thierré Chaplin. En el Teatro Español de Madrid.

De los espectáculos que visitaron Navarra, disfruté enormemente con:

- Exitus, de Tzina Teatro. Son magníficos estos catalanes, que vi en Noain..
- El arte de la comedia, montaje del Teatro de la Abadía para festejar su nosecuantos aniversario. Una delicia que, además, el Gayarre lo programó en el Día del Teatro. Mejor, imposible.
- El desarrollo de la civilización venidera, la manera que tiene Veronesse de representar a Ibsen y su casa de muñecas.
- La función por hacer, el descubrimiento de Miguel del Arco.

En danza, destaco a la compañía Peeping Tom con 32, Rue Van der Branden, y dos producciones navarras, Beckett 5, de Atikus, y 4 Estaciones, de Fueradeleje.

En lo teatral, una producción local me pareció excelente en ideas, puesta en escena, trabajo, dirección, uso del espacio, humor: El mundillo pirata y la isla del Tesoro, de Pablo del Mundillo.

Pero he visto otras muchas cosas de interés, como el montaje español del Nixon-Frost, Siempre fiesta de Cuarta Pared, Angelina o El honor de un brigadier de Juan Carlos Pérez de la Fuente, el musical Pegados: sencillo, divertido, picante, bien interpretado por sus cuatro protagonistas; La tempestad de los portugueses de Chapitô, el Tercer cuerpo de Claudio Tolcachir que vi por segunda vez el año pasado.

A ver si sigue la racha este año. En cantidad y calidad.