miércoles, 31 de agosto de 2011

El Café Bar Bilbao y Artez reúnen en un libro los ocho textos breves premiados, entre ellos "La esquela", de Víctor Iriarte


Una buena noticia. El Café Bar Bilbao y la editorial Artez han reunido en sendos libros, uno en castellano y otro en euskera, todos los textos premiados en su premio de teatro breve. En el libro se incluye el último premio en castellano, correspondiente a 2010, La esquela, de Víctor Iriarte.

El libro, que ya está a la venta, tiene un precio de 10 euros.

AQUÍ VA UN RESUMEN. Podéis consultarlo en la web de Artez y de su librería virtual Yorick.

El presente volumen incluye las obras que han sido galardonadas con el Premio Café Bar Bilbao de Teatro Breve entre 2001 y 2010. Son los siguientes textos:

La madre (monólogo del silencio), de Amaia Vega.

Gabrielle-Gabrielle, de Kepa Ibarra.

Amor & Libertad (tragicomedia absurda basada en hechos injustos), de Asier Hernández.

Entre sillas, de Benjamín Alonso.

Amor & locura (comedia romántica basada en hechos tortuosos), de Asier Hernández

¿Por que no contarlo, Lila Brik?, de Joseba Macias.

Sobre amor y más cuentos, de Santiago Ortega.

La esquela, de Víctor Iriarte.

"Un premio. Ofrecer por lo menos el incentivo de un premio. Con un título aparente: “Premio Café Bar Bilbao de Guiones de Teatro Breve (con el número de edición correspondiente)”. Un pellizco de dinero, unos titulares en los medios de comunicación, la publicación del texto en la web del Café –¿por los pinchos hacia el teatro o viceversa?– y, en resumidas cuentas, una pequeña ayuda para que el texto sea conocido y, quien sabe, algún día producido, llevado a su casa, a su terreno: el escenario (cosa que ya ha ocurrido en cuatro ocasiones).

Esta ha sido la intención, este el objetivo, de estos premios a lo largo de sus hasta ahora ocho ediciones. Ocho ediciones y 18 guiones premiados, en euskara y en castellano. Y en ocasiones hemos tenido también la oportunidad o las ganas, de “montar” estas obras, y hemos realizado la lectura dramatizada de alguna de ellas dentro de la programación teatral que con el nombre de “Bilboki” organiza también el Café Bar Bilbao.

En este año 2011, además, se da una circunstancia especial. El Café Bar Bilbao cumple 100 años, y para celebrar este primer centenario hemos pensado tirar los pinchos por la ventana y organizar una serie de eventos gastronómico-lúdico-culturales. Y entre ellos uno que atañe a estos premios: La publicación de las obras premiadas no ya solo en internet, sino en formato de libro “analógico”.

Del prólogo de Mikel Martínez.

Y DEL LIBRO CON LOS TEXTOS EDITADOS EN EUSKERA:

Liburu honetan Café Bar Bilbao Antzerki Laburreko Sariaetako testu irabazleak biltzen dira. Hauexek antzerki testuen tituluak eta egileak:

Eztenbako trikuak, de Galder Pérez.

Xake jokalariak, de Javier Cillero.

Sexua.org.asmoa, de Kepa Gallego.

Krotos 2.0, de Galder Pérez.

Joetuta, de Aizpea Goenaga.

Morriston eta Gartzia, de Jon Urraza.

Auzoa, de Patrizia Muñoz.

Herio heroi, de Oier Guillan.

Piztu gabeko zigarroak, de Xabier López.

Azken neuronen heriotza, de Pako Aristi.

Sari bat. Gutxienez sari bat eskaintzea balizko egileari. Izen ponposo xamar bat: “CAFÉ BAR BILBAO ANTZERKI LABURREKO GIDOIEN SARIA batek daki zenbatgarren edizioa”. Diru apur bat, titular batzuk komunikabideetan, testuaren argitarapena, webean sikera ere eta, horren ondorioz, antzezlana ezagutua eta, hau bai benetako saria, antzeztua izateko aukera gehiago edukitzea. Esan dezagun bide batez, aukera hau, batzutan, gauzatu egin dela, saritutako lanetatik batzuk muntatu eta zirkuitatu izan direlako.

Hau guztiau izan da Sari hauen asmoa, 8 urte-edizio hauetan zehar. Zortzi edizio eta 18 antzezlan sarituta, euskaraz eta gazteleraz. Eta batzutan antzezlanaren nolabaiteko muntaketa ere egin dugu, gidoiaren irakurketa "dramatizatua" antolatu baitugu “Bilboki” izeneko antzerki programazioaren barruan, Café Bar Bilbaok antolatua hau ere.

2011 urte honetan Café Bar Bilbaok 100 urte betetzen ditu, eta lehenengo mendeurren hau ospatzeko hainbat ekitaldi gastronomiko-ludiko-kultural antolatzea pentsatu dugu. Eta horien artean Sari hauei beste plus eta disdira bat ematea, hau da, interneten bakarrik ez, antzezlan sarituak liburu “analogiko”an argitaratzea. Mikel Martínezen hitzarretik hartuta.

El grupo cómico musical Golden Apple Quartet ofrece en el Baluarte de Pamplona su espectáculo "En blanco y negro"

Golden Apple Quartet ofrece en el auditorio Baluarte de Pamplona el musical En blanco y negro, en el que cuenta la historia de sus bisabuelos en la América de finales del siglo XIX. En él intervienen Loyola Garmendia, Manuel Romano, Kike Ochoa y Eduardo Errondoroso.

El musical, escrito y dirigido por Patxi Barco, se representará en Baluarte este viernes a las 20:30 horas y las entradas, que están a la venta, cuestan 18 euros.

Los artistas han explicado que la historia cuenta el descubrimiento de un viejo baúl en el desván de un familiar, en el que se encuentran con cartas y otros objetos pertenecientes a Hipólito Garmendia, Zacarías Errondoroso, Bernabé Ochoa y Calixto Roma, los bisabuelos de los cuatro. El público pamplonés asistirá este viernes a la reconstrucción de lo que les sucedió a aquellos cuatro jóvenes artistas de variedades que decidieron emigrar a Estados Unidos, donde vivieron múltiples aventuras. Sin embargo, en algún momento de 1912, las cartas se interrumpen.

"Cada uno de ellos se va en busca de aventura por todo el continente, pero a ninguno les va bien y cuando se juntan los cuatro, por circunstancias que no puedo revelar, tienen que huir", ha adelantado Loyola Garmendia. El espectáculo incluye desde adaptaciones de temas de Michael Jackson, soflamas militares americanas, hasta chachachá. "Es el espectáculo más maduro de los Golden, por la evolución que ha experimentado a lo largo de estos 25 años y porque en cada obra vamos sumando cosas nuevas", ha explicado Kike Ochoa.

La singularidad de este año es una "historia bien hilada con números en solitario, coreografías, más puestas en escena que recrean esa etapa vivida en América y, como novedad, un guión previamente escrito y aderezado con canciones en letra original de Eduardo Endorroso que se adaptaron a dicho guión", ha destacado Garmendia.

El cuarteto formado en 1986, con la incorporación de Manuel Romano en el 2002, ha comenzado inspirándose en el Golden Gate Quartet, cantando gospel. "Como ni éramos negros, ni muy espirituales, hemos evolucionado a lo que somos ahora", ha bromeado Ochoa. Los Golden Apple Quartet representarán el musical también en Alsasua y Noáin en noviembre de este año.

martes, 30 de agosto de 2011

Óperas de Bellini y Pekin, un Jardiel, ballets ruso y vienes, Amaral y grandes orquestas en la temporada de Baluarte

Baluarte de Pamplona ofrece doce espectáculos en su temporada de octubre de 2011 a enero de 2012. Aquí van resumidos:

Jueves 6 y sábado 8 de octubre. Ópera La sonámbula, de Bellini, una producción realizada por Patrick Mailler, bajo la dirección musical de Miguel Ángel Gómez y protagonizada por los navarros Sabina Puértolas y José Luis Sola.
64, 54 y 40 euros.

Sábado 15 de octubre. Concierto de la Orquesta Sinfónica de la BBC de Londres, que interpretará piezas de Beethoven y de Bruckner, bajo la dirección del checo Belohlávek y con la intervención del pianista noruego Leif-Ove Andsnes.
48, 40 y 34 euros.

Jueves 20 de octubre. Pop. El grupo zaragozano Amaral presentará en Pamplona, dentro de su gira, las canciones de su nuevo disco, Hacia lo salvaje, que se estrena el 27 de septiembre.
32, 26 y 20 euros.

Martes 25 de octubre. Ópera de Pekín, un espectáculo teatral y circense en el que se aúnan artes marciales, danza, mimo, humor y acrobacias, que serán ejecutadas por los 45 actores y músicos. La Compañía Nacional de Tianjin ofrece un espectáculo basado en seis películas.
24, 20 y 12 euros.

Sábado 5 de noviembre. Clásica. La Royal Philarmonic Orchestra, acompañada de dos grandes nombres de la música clásica, Pinchas Zukerman y Maria Joao Pires, interpretará composiciones de Beethoven y Mozart.
48, 40 y 34 euros.

Lunes 14 de noviembre. La Orquesta Sinfónica de Lucerna ofrece composiciones de Haydn, Jachaturian y Mozart.
32, 26 y 20 euros.

Jueves 17, viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de noviembre. Musical. 40, El Musical, con 40 actores y bailarines que ya han congregado en las butacas, desde que comenzaron la gira por 50 ciudades españolas, a medio millón de espectadores.
50/45, 45/40 y 35/30 euros.

Viernes 25. Ballet del Gran Teatro de Minsk: La sílfide, obra cumbre del ballet romántico, en la que, por primera vez, en 1832, una bailarina, Marie Taglioni, danzó sobre las puntas de los pies.
32, 27 y 22 euros.

Sábado 10 de diciembre. Solistas del Ballet de la Ópera de Viena con Bailes de Viena, y música de Johann Strauss.
36, 32 y 22 euros.

Jueves 15 de diciembre. Ballet Imperial Ruso traerá la obra clásica del Cascanueces de Chaikovski.
32, 27 y 22 euros.

Lunes 16 de enero. La orquesta barroca Il Giardino Armonico ofrece los Conciertos de Brandeburgo, de Bach.
38, 32 y 22 euros.

Sábado 28 de enero. Teatro. Los habitantes de la casa deshabitada, de Enrique Jardiel Poncela, protagonizada por Pepe Viyuela.
24, 20 y 12 euros.

En sus ocho años de recorrido, Baluarte ha albergado a 2.286 eventos, financiados con más de 25 millones de euros, ha recibido 2.686.000 visitantes y la media anual de eventos se ha mantenido en torno a los 300, los cuales han obtenido un 85% de ocupación, con 350.000 visitantes anuales.

Carlos Latre ofrece su show "Yes, we Spain" el viernes 9 y el sábado 10 de septiembre en el Teatro Gayarre de Pamplona

El actor y humorista Carlos Latre ofrecerá su espectáculo Yes, we Spain los próximos viernes 9 y sábado 10 de septiembre en el Teatro Gayarre de Pamplona.

En su opinión, "la gente está ávida de sonrisas" y eso es lo que ofrece este espectáculo multidisciplinar que corre a cargo de "un Latre evolucionado", que canta, que baila y que cuenta una historia "sin huir" de lo que siempre ha sido, en una obra "viva, totalmente cambiante", en la que la actualidad está presente en todo momento.

Una actualidad "tan desesperante en muchos casos" que hace que resulte especialmente "gratificante" que al finalizar el público se acerque a él y le diga que "por un rato" han olvidado sus problemas, ha asegurado Latre, quien ha opinado que "todos o casi todos los temas pueden tratarse desde el punto de vista del humor, lo importante es no herir sensibilidades, que la gente no se sienta incómoda".

Con Bienvenido Mister Marshall como referente, Yes, we Spain gira en torno a la visita del presidente de Estados Unidos, Barack Obama, a España, en respuesta a una invitación realizada por el presidente José Luis Rodríguez Zapatero en un momento en el que país se encuentra sumido en la bancarrota. "A partir de su llegada se desata la pasión, la ilusión, la locura y todo el mundo quiere estar presente en su recepción", ha explicado Latre quien ha señalado que es en ese momento cuando empiezan a aparecer los personajes que quieren ofrecerle "lo mejor de cada casa".

Por el escenario y con él como único intérprete pasarán "Andrés Iniesta como buque insignia del héroe nacional, la clase política, la farándula, la duquesa de Alba que antes de casarse querrá ofrecer un single Ladies de Beyoncé, pasando por Belén Esteban, Shakira..." y muchos más hasta superar los 75. El hecho de que todos ellos cohabiten en un mismo espacio hace de este espectáculo una "locura muy divertida", según su responsable, quien ha sumado a eso su estrecha relación con la actualidad, lo que le convierte en una "locura constante".

La obra está "tan viva" que en cada ciudad incorpora su actualidad y sus personajes y así cuando se represente en el Teatro Gayarre junto a Zapatero, Rubalcaba, Rajoy u Obama se podrán ver personajes vinculados con el día a día de la ciudad, de la política, del deporte, aunque por el momento no ha desvelado quienes y se ha limitado a decir que está trabajando en ello. Pero incluso, ha recalcado, la representación del día 9 será diferente a la del día 10, ya que si ese día cualquiera de los personajes a los que interpreta ofrece una rueda de prensa o hace unas declaraciones de relevancia éstas se incorporarán al montaje, lo que, ha reconocido, supone "un gran reto". En este sentido ha comentado que la proximidad de las elecciones generales va a influir en el desarrollo de esta obra que lleva un año de gira, que comenzó con Rodríguez Zapatero como presidente, ahora se encuentra con unos comicios y posteriormente un nuevo presidente. En todo caso se trata de "una critica a la sociedad, a la clase política y al día a día con un toque de humor", ha apuntado el actor.

Con una larga trayectoria a sus espaldas en la televisión y la radio, Latre ha reconocido que en este momento es en el teatro donde se siente "más a gusto", lo que más le llama y lo que permite hacer más cosas, pero en todos los medios se siente "bien" ya que cada uno "aporta cosas diferentes".

Las tres reglas de la crítica literaria

Las tres únicas reglas a las que debería someterse toda crítica literaria: Tres, únicamente tres:

1.- La crítica debe decir de qué trata el libro.

2.- La crítica debe decir lo que el autor del libro dice acerca de lo que trata el libro.

3.- La crítica debe decir lo que el crítico piensa sobre lo que el autor dice acerca de lo que trata el libro.

Robert Pinsky, poeta y crítico, recogido por Manuel Rodríguez Rivero en Sillón de orejas, Babelia, El País, 28-8-2011.

Tricicle con "Forever young" y Luis Tosar con "La ópera de tres centavos", en la programación de septiembre del Gayarre

· Las taquillas, tras el descanso veraniego, se encuentran ya abiertas al público

El Teatro Gayarre, tras el descanso estival, reabre sus puertas y retoma la programación VERANO 2011 con la puesta en escena, el jueves 1, el viernes 2 y el sábado 3 de septiembre (8 tarde), del espectáculo FOREVER YOUNG, un musical en clave de comedia dirigido por TRICICLE.

Coincidiendo con este regreso a la actividad el Teatro Gayarre reabre también al público las taquillas en su horario habitual (de martes a domingo, de 12.00 a 14.00 y de17,30 a 20.30 horas), tras haber permanecido cerradas desde el pasado mes de julio.

La programación VERANO 2011 ocupará la cartelera hasta la segunda semana de septiembre, un periodo en el que el escenario del Teatro Gayarre acogerá la puesta en escena del montaje teatral LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS, un espectáculo escrito por Bertolt Brecht con música de Kurt Weill, dirigido por Quico Cadaval, cuyo cartel lo encabeza LUIS TOSAR, un trabajo que supone su vuelta a los escenarios tras varios años de ausencia.

Forever Young (jueves 1, viernes 2 y sábado 3 de septiembre. 8 tarde), es una comedia musical dirigida por Tricicle en el que siete actores jóvenes se interpretan a sí mismos dentro de cuarenta años. La acción transcurre en un asilo para artistas retirados en el que sus inquilinos no se resignan a ser ancianos y se rebelan ante las imposiciones de su cuidadora. Los artistas soportan estoicamente que esa enfermera les anime con canciones infantiles que pretenden dinamizar su psicomotricidad pero, en cuanto les dejan solos, su indómito espíritu rockero sale para dejar constancia de que los viejos rockeros nunca mueren: cantan, bailan y gritan tanto como les permiten sus esqueletos.

De este modo, los espectadores podrán repasar y recorder temas musicales como I Love Rock´n Roll; I Got You Babe; Stairway to Heaven; Respect; Smells lke Teen Spirit; Barbie Girl; Forever Young ; You Can Leave Your Hat On ; I Will Survive; Take Five; Roxanne; Light My Fire; Drive My Car; Rehab My Generation; I Shot the Sheriff; Get Up Stand Up; No Woman No Cry; Blowing In the Wind; Hotel California; House of The Rising Sun; Bye Bye Love; Walk On the Wild Side; Let It Be; Bridge Over Troubled Water; Knockin On Heaven's Door; Morning Has Broken, o Imagine entre otros.

Joan Gracia, Paco Mir y Carles Sans son Tricicle desde 1979; casi 30 años sin bajarse de los escenarios para interpretar por todo el mundo siete obras teatrales (Manimonic, Exit, Slastic; Terrific, Entretrés, SIT y Garick) que han sido vistas por millones de personas. Entre montaje y montaje han dejado su huella en otros campos del show business como series de televisión, guiones para dibujos animados, publicidad, ópera, y multitud de coproducciones.

LUIS TOSAR Y LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS

La programación VERANO 2011 la cerrará el Centro Dramático Galego con la puesta en escena de La ópera de tres centavos (martes 6 y miércoles 7 de septiembre. 8 tarde), una adaptación de la obra de Bertolt Brecht y Kurt Weill, que supone el regreso del actor Luis Tosar a los escenarios.

El actor regresa 17 años después con esta gran producción de teatro musical del Centro Dramático Galego, una pieza de Brecht con canciones sobre el gángster Macheath, conocido como Mackie el Navaja que constituyó el mayor éxito teatral de los años veinte. La acción de La ópera de tres centavos transcurre en el Londres victoriano, en un ambiente de bandidos de diversa calaña. Sus dos protagonistas, el rey de los mendigos Peachum y el gángster Mackie el Navaja, son hombres de negocios que dirigen su actividad (criminal) con el rigor y la profesionalidad de una empresa normal.

El elenco de este montaje está compuesto por 11 actores, 8 músicos y un director de orquesta. La ambición, la corrupción, la miseria, el poder, son algunos de los temas universales que el argumento plantea. El director de escena, Quico Cadaval, ha dicho que la innovación que supone su texto pasa por ser precisamente "muy leal al texto de 1927, huyendo de las didácticas y dejando al público que establezca sus propias analogías".

Bases del festival "VILLAVA EN DANZA"

Aquí están ya las BASES DEL TERCER FESTIVAL VILLAVA EN DANZA

1.- El Servicio de Cultura del Ayuntamiento de Villava convoca el tercer Festival Villava en danza, dotado con tres premios de 1.000, 500 y 300 €.

2.- Villava en danza pretende hacer de la calle un escenario y promover la danza contemporánea.

3.- Podrá participar cualquier artista o formación artística que presente un espectáculo de danza contemporánea urbana en cualquiera de sus estilos: danza contemporánea, danza vertical, hip-hop, capoeira, flamenco-fusión, jazz, etc. La duración del espectáculo no debe ser superior a 15 minutos.

4.- El festival tendrá lugar el jueves 22 de septiembre, en el Parque Ribed de Villava-Atarrabia, entre las 17 y las 20 horas.

5.- El plazo de presentación de inscripciones concluye el lunes 5 de septiembre de 2011.

6.- La inscripción se deberá acompañar de la siguiente información/documentación: nombre artístico; nombre y apellidos de los/as artistas; datos de la persona de contacto (nombre, teléfono, e-mail); currículum; título, estilo y duración del espectáculo; sinopsis (máximo 8 líneas); dos fotografías del espectáculo, y vídeo o DVD del espectáculo (opcional).

7.- La inscripción junto con la documentación se realizará enviando un e-mail a: cultura@villava.es, indicando en el asunto Villava en danza.

8.- Si el número de espectáculos inscritos superase el número de representaciones del festival (diez en total) el Servicio de Cultura, asesorado oportunamente, determinará los espectáculos participantes.

9.- El orden y horario de actuación quedará a criterio de la organización.

10.- El jurado del Festival estará presidido por el Concejal de Cultura del Ayuntamiento, e integrado por doña Ana Moreno (Directora de la Escuela de Danza de Navarra) y por don Nando Pineiro (programador del Centro Cultural Egia de Donosti).

11.- Las labores de carga/descarga y montaje/desmontaje serán realizadas por los/as artistas. La organización pondrá a disposición de los/as participantes un equipo de sonido. El atrezzo, vestuario... necesarios para la puesta en escena del espectáculo, así como la gestión y pago de los posibles derechos de autor, correrán a cargo de los/as artistas participantes, no haciéndose responsable la organización de este incumplimiento.

12.- La entrega de premios tendrá lugar el 30 de noviembre de 2011, Festividad de San Andrés, patrón de la localidad.

13.- La inscripción en el Festival supone la aceptación de las bases, del fallo del Jurado y de la interpretación que haga la organización de las mismas.


Una exposición recoge en Tafalla el trabajo de los grupos de teatro aficionados de Navarra del 6 al 20 de septiembre

La exposición TEATRO CON AFICIÓN se inaugura en la Casa de Cultura de Tafalla el martes 6 de septiembre y estará abierta al público hasta el martes 20 del mismo mes.

La exposición consta de paneles explicativos con fotografías, información, montajes y características de los grupos amateurs de Navarra y también tiene un apartado destinado a las distintas experiencias sobre los ciclos de teatro amateur que se están organizando. La exposición también consta del vídeo: ESTO ES TEATRO.

El objetivo de esta exposición se enmarca dentro del trabajo que desarrolla la Federación Teatro Amateur de Navarra para dar a conocer a la sociedad la actividad que los grupos aficionados están desarrollando. Previsiblemente, viajará a otras localidades navarras.

INAUGURACIÓN (6 de Septiembre). La inauguración será a las 20:30h. y constará de los siguientes actos:

- Representación en memoria de Lorca con la participación de los grupos Gabalzeka, Puntido, Inverso Trouppe, Chapalangarra, Define´s y Zarrapastra.

- Proyección del vídeo de la exposición: Esto es Teatro.

-Presentación sobre el Teatro Amateur de Navarra (Josu Castillo)

El acto es abierto y libre para todo el público.

GRUPOS FEDERADOS.
. Auzoa Teatro
· Begitan
· Bubulú
· Chapalangarra
· Chaquetita por si acaso
· Define´s
· El Bardo
· El Condimento
· El Tresillo
· Gabalzeka
· Grupo Alhama de Teatro
· Incierto Troupe
· Jacarandá
· Jus la Rotxa
· Karretabidea
· Kilkarrak
· Kromlech
· La Trapera
· Ligli Trouppe
· Los Cadalzos
· Mireni
· Talo
· Tarima Beltza
· Teatralis
· Zarrapastra

Certámenes y Muestras:

· Teatro en Primavera – Estella
· Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka – Tafalla
· Ciclo de Teatro Amateur Huarte/Uharte.
· Muestra de Teatro Aficionado de Alsasua
· Ciclo de Teatro Aficionado de Cintruénigo


lunes, 8 de agosto de 2011

Crítica de "Macbeth", de Shakespeare, por Ur Teatro, bajo la dirección de Helena Pimenta

Compañía: Ur Teatro. Autor: William Shakespeare. Dirección: Helena Pimenta. Intérpretes: José Tomé, Pepa Pedroche, Óscar S. Zafra, Javier Hernández-Simón, Tito Asorey, Belén de Santiago, Anabel Maurín. Lugar y fecha: Olite. Escenario de La Cava. 29/07/11. Público: lleno.

Un Macbeth visionario

Decir Ur Teatro es casi como decir Shakespeare. Pocas compañías se han dedicado tanto y con tanto acierto al autor inglés como la que dirige, hasta ahora, Helena Pimenta. Desde aquel Sueño de una noche de verano, lleno de gracia y misterio, que marcó, y de qué modo, los inicios de la compañía, hasta este Macbeth, el grupo no se ha cansado de explorar nuevas y arriesgadas vías de presentar al clásico sin traicionar por ello un ápice de su esencia.

En esta ocasión, nos proponen un Macbeth en el que otros géneros se cruzan o, por lo menos, asoman más de medio cuerpo hacia el interior de los muros del castillo de Dunsinane. Aparentemente comprimida en texto y actores, esta compacta versión recupera la debida espectacularidad de la corte escocesa o del asalto a la fortaleza de Macbeth en la batalla final gracias al uso inteligente, tanto desde el punto de vista narrativo como estético, de la tecnología. Una pantalla traslúcida separa el primer término del fondo. Sobre ella (pero también por detrás, con algún tipo de técnica holográfica) se proyectan las imágenes que completan el universo de la obra shakespeariana: las brujas, claro, y las alucinaciones de Macbeth; pero también las tropas inglesas, o el banquete que ofrece el recién coronado rey de Escocia. En suma, lo virtual puesto al servicio del teatro para completar aquellas partes en las que el uso de lo tangible se habría hecho especialmente difícil. Pero además, el tratamiento de la imagen, con ese blanco y negro algo verdoso, que le da un matiz añejo, como de película clásica, casa muy bien con la ambientación general de la obra, inspirada en los tiempos de la Primera Guerra Mundial, cuando la guerra abandonó definitivamente la máscara de la ficción caballeresca para mostrarse con su verdadera cara, sucia y penosa.

La pantalla separa de algún modo la ficción de la realidad. Aunque no de modo claro: hay personajes que comienzan de un lado para luego terminar en el otro; u objetos que atraviesan la barrera como si fuera algo evanescente, como los cuchillos con los que se apiola al rey Duncan. Todo esto da un aire de irrealidad a la acción, añadiendo más confusión a la que ya tiene Macbeth en su cabeza. No solo parecen visiones sus visiones "reales", sino que la realidad comparte esa naturaleza ilusoria. La palabra "visionario" viene muy bien a este montaje, en su doble acepción de ver cosas quiméricas y de adelantarse a lo porvenir.

Helena Pimenta incorpora también a este Macbeth la solemnidad de la ópera. El Coro de Voces Graves de Madrid se encarga de interpretar algunos pasajes de la pieza de Verdi basada en el texto de Shakespeare, junto con otras composiciones creadas por Iñaki Salvador. El resultado es muy sugerente. Las escenas se cargan de gravedad y la presencia del coro les añade, por si faltara, una ominosa sensación de tragedia inminente. Hay algún momento antológico, como el anuncio de la muerte de Duncan, con un escenario lleno que se desaloja repentinamente para dejar solo en él al desvalido infante Malcolm.

Helena Pimenta ha querido dar al montaje una intensidad interpretativa de alto voltaje. El protagonismo de Macbeth (José Tomé) es casi total, y solo Lady Macbeth (Pepa Pedroche) puede situarse a un nivel aproximado. Confieso que en la primera parte, hasta la muerte de Duncan, la actuación de Tomé me pareció algo declamatoria; muy enérgica, sí, pero un tanto forzada. No obstante, se hace progresivamente con el personaje para acabar con nota en el tono entre hastiado y mesiánico del final. Pedroche me parece impecable encarnando a una Lady Macbeth en la que la ambición no termina de ahogar otros rasgos de humanidad que también tiene el personaje. Y el resto del elenco, pues también muy bien. Me gustaría destacar la breve escena en la que Belén de Santiago hace de Lady Macduff, auténticamente sobrecogedora.

viernes, 5 de agosto de 2011

Todos los vecinos del pueblo navarro de Etxarri suben a escena

Cuarenta y cinco de los vecinos de Etxarri (Navarra, 70 habitantes) de entre 4 y 80 años llevan a escena mañana la obra teatral Teletxarri, la televisión de tu vida, bajo la dirección de Iñaki de Miguel.

Es el sexto año consecutivo en que la compañía de Teatro Popular de Etxarri representa una obra de estas características, llevada a cabo gracias a la participación de un gran número de sus vecinos. Será en el frontón de la localidad a las 18 horas, con un aforo para trescientas personas.

La obra es "un homenaje a la televisión, un recuerdo de todos aquellos acontecimientos que han ido marcando la sociedad en los últimos años". Iñaki de Miguel explicó que la intención es celebrar el cincuentenario, ficticio, de la televisión de la localidad realizando un recorrido retrospectivo hasta el 6 de agosto de 1961. Son 15 números que giran en torno a series y programas de televisión como La familia Telerín, Verano Azul, 1,2,3, Las chicas de oro, Gran Hermano de cadenas como TVE, Telecinco o ETB. Para el director, el objetivo es doble. Por un lado, "hacer teatro, representar de la mejor manera posible". Pero además, desean disfrutar con el espectáculo y hacer que el público disfrute viéndoles. "El espectáculo está hech o a la carta, jugamos a reirnos de forma amigable con nuestros vecinos", señaló De Miguel.

lunes, 1 de agosto de 2011

Deabru Belzak, Teatro Sin Fin y Clownx Teatre ofrecerán sus espectáculos de calle este mes de agosto en Pamplona

El ciclo Teatro a pie de calle del Ayuntamiento de Pamplona ofrece tres obras este mes de agosto.

El martes 2, la compañía Deabru Beltzak pone en escena una versión libre del cuento El flautista de Hamelín, The Wolves (Los lobos), un espectáculo musical itinerante, con efectos especiales y grandes marionetas articuladas con forma de lobo. El montaje será a las 22 horas en la plaza del Castillo para llegar a la plaza Consistorial a través de la calle Chapitela. Durante la representación, un pianista extraño y siniestro consigue librar a la ciudad del ataque de los lobos.

El martes 16 de agosto será la compañía de teatro Sin Fin la que represente por las calles de Pamplona la obra El viaje de la familia Iglúlik. A las 19 horas la actuación partirá de la plaza del Ayuntamiento para llegar a la plaza del Castillo a través de la calle Chapitela. La obra cuenta la historia de una familia en las frías tierras de Alaska. Por el camino se pierden y acaban recalando en una gran ciudad. Con humor y simpatía intentarán sobrevivir haciendo partícipe al público de sus costumbres.

El martes 30 de agosto se podrá ver Action! de la compañía Clownx Teatre. La plaza del Ayuntamiento, la calle Mercaderes, Chapitela y la plaza del Castillo acogerán este montaje en el que cuatro personajes llegados desde distintos lugares se encuentran para hacer un recorrido por la ciudad con el único objetivo de encontrar a los actores ideales para filmar una película.