miércoles, 31 de marzo de 2010

La Feria de Teatro navarra ESTRENA 2010 sólo pone en escena un estreno absoluto de las 8 funciones programadas

Programación de la Feria de Artes Escénicas de Navarra ESTRENA 2010.

Lunes 12 de abril.
- 17,30 horas. Civivox Mendillorri. Fueradeleje con Las cuatro estaciones.
- 20 horas. Civivox Iturrama, Aldanza con Carrousel.

Martes 13 de abril.
- 17,30 horas. Civivox Iturrama. Pasadas las 4 con Juegos de niños.
- 20 horas. Civivox Mendillorri. Carmen Larraz baila Vía 4.

Miércoles 14 de abril.
- 17,30 horas. Civivox Mendillorri. Pablo del Mundillo con El mundillo pirata y la isla del tesoro.
- 20 horas. Civivox San Jorge. Adriana Olmedo (Solita Intencione) con Me lo hago sola.

Jueves 15 de abril.
- 17,30 horas. Civivox San Jorge. Trokolo con El sueño de una noche de verano.
- 20 horas. Civivox Iturrama. La Nave con La Reme tenía un precio.

Las entradas se pueden adquirir a partir del 8 de abril en los Civivox correspondientes. Los espectáculos infantiles cuestan 3 euros y los dirigidos a adultos, 6 euros.

La Feria de Teatro navarro ESTRENA 2010 no hará honor a su nombre porque creo que sólo uno de los 8 montajes seleccionados son estrenos absolutos, y ha seleccionado obras que incluso llevan más de un año en cartel, entre las 26 presentadas al concurso. El único estreno absoluto es el de La Nave.

Estrena 2010, I Muestra de Teatro y Danza, está coorganizado por el Ayuntamiento de Pamplona y la Red de Teatros de Navarra.

Las bases del concurso establecían que a la convocatoria podían presentarse las producciones profesionales navarras de teatro y danza. Debían ser estrenos o haber sido estrenados en 2009. A la convocatoria concurrieron un total de 26 representaciones, de las cuales 3 fueron eliminadas por no ajustarse a las bases.

El jurado que escogió las ocho obras estuvo compuesto por Rafael Campos, gerente del Teatro Principal de Zaragoza; Ana Zabalegui, gerente de la fundación municipal Teatro Gayarre, Alex Ruiz, de la Red de Teatros de Navarra, e Idoya Monje, técnica del área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona.

martes, 30 de marzo de 2010

Peralta estrena la ópera para niños Piratas o los niños perdidos, con alumnos de la escuela de música

El compositor peraltés Joaquín Taboada Alcalá y el profesor de canto David Echeverría Irigaray son los responsable de Piratas o los niños perdidos, segundo montaje de teatro musical que se monta en la localidad navarra de Peralta y que se estrena los próximos sábado 10 y domingo 11 de abril, a las 18 horas, en la casa de cultura de la localidad.

El mismo equipo artístico montó el año pasado la obra La leyenda de la princesa Sin Amor.

La función de este año gira en torno a un pirata malvado, que se encarga de raptar a niños perdidos y utilizarlos como si fuesen sirenas para atraer a los barcos hacia su cueva y robarles los tesoros. Piratas o los niños perdidos, el título de la obra, tendrá como principales protagonistas a los pequeños, que de edades entre 6 y 12 años, tomarán un papel de esclavos. La maldición que, sobre ellos, echará el pirata, les convertirá en siervos de éste.

Un año es lo que han tardado Taboada y Echeverríaen desarrollar del todo la idea, que surgió el pasado marzo, cuando David Echeverría escribió un texto sobre piratas con su antiguo compañero y amigo Alfredo Fernández. Es en noviembre cuando la pieza pasó a manos del compositor Joaquín Taboada, que tardó cuatro meses en ponerle música. "Es una cantidad de curro brutal para todos. Para los textos, para la música, para los artistas. Vamos armando un puzzle por piezas que ensamblaremos días antes del estreno", dijo Taboada, director musical de la ópera.

El teatro, una producción muy gráfica, está enfocado para ser visto en familia. Con una duración de una hora, la escenografía y el texto ayudan a la comprensión de los más pequeños. Su intención es dar movimiento a los niños, que puedan participar en algo diferente y disfrutar de algo en directo.

Las ilusiones de ambos, actores y músicos, están puestas en esos dos días de primavera, para los que ha funcionado a la perfección un engranaje de equipo. "Todo esto es recíproco porque se aportan ideas sobre lo que podría funcionar mejor o peor. Con la música pasa parecido porque tenemos la elasticidad de trabajar con gente que conocemos", comentan ambos. Reconocen en el hecho de ser un estreno las ventajas de hacer este tipo de aportaciones. A la vez, también existen miedos. "Hay una desventaja porque, a lo mejor, no funciona", afirman al unísono.

Piratas de niños perdidos es una producción propia sin subvenciones. Por eso, la entrada cuesta ocho euros.

La música se ofrece en directo, tocada por un cuarteto de cuerda: dos violines, una viola y un violonchelo, un piano y instrumentos de percusión. Hay partes habladas y cantos.

Baluarte "reduce a nada" o deforma la música

Extraigo un fragmento de la crítica de música clásica publicada hoy en Diario de Navarra, firmada por Fernando Pérez Ollo, relacionada con la Misa en Si Menor de Bach que se pudo escuchar esta semana en Baluarte.

"Otra cuestión fue el volumen sonoro. Profesionales coralistas pueden ejercer como solistas de oratorio, no de ópera, ni siquiera barroca. Lo mismo habría que decir de los instrumentos de cuerda. Lo puso en evidencia el violín obligato del Laudamus Te. Y además la sala del Baluarte no sé para qué está concebida y diseñada, pero desde luego para esta música y la de cámara, rotundamente no: las aniquila en sentido etimológico: las reduce a nada. Y en cuanto a la sinfónica, lo probamos cada mes, la deforma. Anteayer, el balance habría sido muy otro en el Gayarre".

Si a esto añadimos que cualquier arquitecto de medio pelo (no de ninguno, como Patxi Mangado) sabe que el teatro reclama salas de no más de 20 filas, porque a partir de 20 metros el ser humano ya no distingue los rostros, queda claro que Baluarte tampoco ha sido bien concebido para teatro.

Si sumamos lo que dijo Nacho Duato, que para danza tampoco vale, si las cortinas en los laterales de la sala confirman lo que dice el crítico de que hay que corregir la arquitectura para escuchar la música; si añadimos el horroroso diseño del edificio, que su autor pusiera ventanas en la avenida del Ejército para que se vea desde la calle el "culo" de las exposiciones, o sea, la trasera de los expositores; el penoso adoquín de la plaza que nos está costando más de 100 millones arreglar, que dañó las cimentaciones de los baluartes de la Ciudadela enterrados a principios de siglo, que no se le ocurrió poner una entrada desde el aparcamiento al edificio para evitar que los espectadores se mojen, que no hay ascensor sino montacargas a las sala de exposiciones, la penosa distribución del espacio (el inmenso hall que ni distribuye ni orienta ni está donde se le necesita, frente a las puertas de entrada de la sala Principal), que el arquitecto ni se planteó el diseño de los W.C., que seguimos improvisando un chiringuito-bar, como cuando era un solar para las barracas sanfermineras, en fin... que uno no entiende como a Patxi Mangado no se le canoniza en un mundo donde la incompetencia te permite llegar a lo más alto.

La Unión de Actores entrega sus premios

Los elencos de la serie de televisión La señora y de la película Gordos se llevaron 5 y 4 premios en la XIX edición de los premios Unión de Actores, celebrada en el Teatro Circo Price de Madrid.

Gordos, la película de Daniel Sánchez-Arévalo, logró galardones para Verónica Sánchez, mejor actriz secundaria; Pilar Castro, mejor actriz de reparto; Fernando Albizu mejor actor de reparto y Leticia Herrero mejor actriz revelación.

Estos premios matizan la diferencia entre actor secundario y de reparto -este último con menor presencia en la trama-, pero en los protagonistas repitieron la quiniela de los Goya: Luis Tosar, por Celda 211 y Lola Dueñas, por Yo, también, resultaron vencedores.

Celda 211 recibió dos galardones más: el de mejor actor secundario -para Carlos Bardem- y mejor actor revelación, para el argentino Alberto Ammann.

Los premios en la categoría de televisión resultaron fáciles de sintetizar: de las seis categorías, cinco premiaron a actores de la serie dramática La señora: protagonistas para Adriana Ugarte y Roberto Enríquez; secundarios para Víctor Clavijo y Carme Conesa, y de reparto para Juan Meseguer. Sólo Pepa Pedroche, premio como mejor actriz de reparto por Amar en tiempos revueltos rompió el pleno de La señora.

En teatro, en cambio, los premios estuvieron más repartidos. Nicolás Dueñas -padre de Lola Dueñas- fue el mejor actor protagonista por Tic Toc y Rosa María Sardá se llevó el respectivo para las actrices por La casa de Bernarda Alba, que recogió su compañera de reparto y también nominada Nuria Espert. También estaba nominada en esta categoría la actriz navarra Ana Goya, protagonista de La cena de los generales.

Rafa Castejón, por Don Carlos, y Nathalie Poza, por Tito Andrónico, fueron destacados como secundarios, mientras que Carlos Álvarez-Novoa, por Bodas de sangre, y Lucía Bravo, por La cena de los generales, triunfaron en las categorías de reparto.

La gala se completó con citas a Shakespeare, Jardiel Poncela y Fernán Gómez, así como con tres premios sin competición: el de toda una vida para Aurora Bautista, el especial para el Instituto Cervantes y la mención especial Mujeres en Unión para la activista saharaui Aminetu Haidar.

LOS COSACOS DEL DON, música y baile ruso hoy en Baluarte

Me pasan información de un espectáculo de danza folklórica: LOS COSACOS DEL DON, música y baile de Rusia, que se ofrece hoy martes 30 de marzo, a las 20.00 horas, en la sala Principal de Baluarte, organizado por Eurospectacles Sarl.

Entradas: Sala, 35€; Palco, 30€. Descuentos en taquilla para grupos mayores de 15 personas (20%) y en la web Nomina Multiestrella y Club Servicaixa (ambos del 20%).

Los cosacos del Don, el grupo folclórico más antiguo de Rusia, trae a Baluarte las canciones étnicas y los bailes de la región rusa de Rostov del Don. La compañía, compuesta por 80 artistas que cantan, bailan y tocan instrumentos tradicionales ataviados con la vestimenta típica cosaca, escenifica canciones que abarcan temáticas muy variadas: desde la alegría de una boda y música de vacaciones, hasta militares o lamentos por las pérdidas, canciones de los guerreros así como canciones cómicas de la vida del pueblo.

sábado, 27 de marzo de 2010

El arte de la comedia, una joya teatral hoy en Gayarre

El Teatro Gayarre celebra hoy sábado el Día Mundial del Teatro con la representación, a las 20.00 horas, de El arte de la comedia, un espectáculo dirigido por Carles Alfaro para el Teatro de la Abadía a partir del texto de Eduardo de Filippo, uno de los grandes dramaturgos italianos del siglo XX.

La obra camina por el filo que separa, o no, la realidad de la ficción y demuestra que el mundo del espectáculo y el espectáculo del mundo están indisolublemente unidos. Oreste Campese, director de un modesto teatro, acude al nuevo gobernador para invocar su ayuda tras el desastroso incendio del local. El político, que acaba de tomar posesión de su cargo, despide a su interlocutor prometiéndole ayuda, pero negando su asistencia a la función por falta de tiempo que perder.

Ante la insistencia del hombre de escena, que no está dispuesto a recibir dinero sin ofrecer su arte a cambio, el mandatario le arroja el pliego de ayuda, o eso cree, porque, en su lugar, le proporciona la lista de visitas que debe atender esa tarde: el médico, el párroco, la maestra... ¿Pero son realmente los habitantes del pueblo que vienen a exponer sus dramas personales o son los cómicos de Campese?

Con El arte de la comedia, el Teatro de la Abadía celebra sus 15 años de existencia. Aniversario para el cual vuelve a reunir a un elenco repleto de caras conocidas tanto por sus papeles sobre el escenario como por sus intervenciones en el cine y la televisión. Se trataba, ante todo, de plantear un reencuentro entre los intérpretes que han pasado por la compañía a lo largo de tres lustros, festejando la ceremonia del teatro en clave de comedia y de algo más.

Así, intervienen Pedro Casablanc, en el papel del Gobernador, y a Enric Benavent, como Oreste Campese, junto a Joaquín Hinojosa, Jesús Barranco, José Luis Alcobendas, Marcos Marín, Ernesto Arias, Lola Manzano, Lidia Otón, María de Miguel, Palmira Ferrer y Óscar de la Fuente.

El prestigioso elenco barroco The Sixteen, este domingo en Baluarte con la Misa en Si menor de Bach

The Sixteen, uno de los mejores conjuntos de música barroca del mundo, regresa a Baluarte el domingo 28 de marzo (20.00 horas) para ofrecer un concierto en el que interpretará la Misa en Si menor de Johann Sebastian Bach. Bajo la batuta de su director y fundador Harry Christophers, y con el acompañamiento de la orquesta The Symphony of Harmony and Invention, The Sixteen interpretará en el concierto, enmarcado en la Temporada febrero-mayo 2010 de Fundación Baluarte, esta obra considerada por muchos el testamento coral del compositor alemán.

Quedan entradas para el concierto, que se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla de Baluarte, en el teléfono 902 33 22 11 y en la web www.baluarte.com. El precio de las entradas es, según zona, de 38, 32 y 22 euros.

En la interpretación de esta Misa, que fue ofrecida por primera vez en 1734 (aunque Bach siguió revisando la partitura hasta prácticamente el año de su muerte, en 1750), también participarán los solistas Grace Davidson (soprano), Charlotte Mobbs (soprano), Alexandra Gibson (mezzosoprano), Ruth Massey (contralto), Mark Dobell (tenor), Eamonn Dougan (bajo) y Stuart Young (bajo-barítono).

The Sixteen ya actuó en Baluarte en diciembre de 2007 interpretando otra de las obras cumbres de la música coral: el Mesías de Haendel. Su repertorio incluye desde la polifonía europea antigua y las obras maestras del Renacimiento y del Barroco, hasta las obras corales más importantes del siglo XX. Esta agrupación musical realiza habitualmente giras por Europa, Japón, Australia y América y ha actuado en los principales festivales y salas de conciertos de todo el mundo.

Además, The Sixteen ha participado en diversas obras escénicas, como Fairy Queen y King Arthur de Purcell, y en las nuevas producciones de las óperas de Monteverdi Il Ritorno d’Ulisse in Patria y L’Incoronazione di Poppea. Su discografía reúne un centenar de grabaciones y prestigiosos premios que reconocen su gran calidad en la interpretación de un repertorio musical que abarca más de quinientos años. Desde 2001 tiene su propio sello discográfico, CORO, que cuenta ya con más de setenta títulos.

Harry Christophers es director invitado habitual de prestigiosas orquestas sinfónicas e importantes compañías de ópera de todo el mundo. En septiembre de 2008 fue nombrado director artístico de Boston Handel and Haydn Society; también es el principal director invitado de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y de la Orquesta Ciudad de Granada, disfruta de una relación muy especial con BBC Philharmonic Orchestra y es director invitado de Academy of St Martin in the Fields.

En los últimos años también ha dirigido a The Hallé, London Symphony Orchestra y San Francisco Symphony Orchestra, a la que regresó en abril de 2008. En el año 2000 instituyó A Choral Pilgrimage, una gira anual de conciertos que lleva la música anterior a la Reforma a las principales catedrales e iglesias británicas, como contribución de The Sixteen a las celebraciones del milenio. El gran éxito obtenido por esta iniciativa ha consolidado el ciclo como una de las citas anuales más importantes de la programación musical del país. Su importante contribución discográfica incluye más de noventa títulos que han obtenido numerosos galardones, como los prestigiosos premios de música antigua Gramophone y Classical Brit o el MIDEM Classical Award 2009, entre otros.

viernes, 26 de marzo de 2010

15 espectáculos, 4 internacionales y 8 coproducciones locales, en el Festival Teatro Gayarre: Otras Miradas, Otras Escenas

El Festival Teatro Gayarre: Otras Miradas, Otras Escenas, presentado hoy, ofrerá entre el jueves 29 de abril y el viernes 4 de junio 15 espectáculos, 8 de ellos producidos por la Fundación Municipal Teatro Gayarre bien en solitario o en colaboración con compañías locales. Diez serán espectáculos de pago. Hay 4 producciones internacionales, que llegan desde Italia, Argentina, Francia y Bélgica.

Además, parte de las funciones no se harán en el Gayarre sino en escenarios como el Palacio Condestable, la Escuela Navarra de Teatro o los hoteles Palacio de Guendulain y Gran Hotel La Perla.

Entradas a la venta para Amigos del Gayarre hoy. Para el público en general, a partir de mañana. ATENTOS. 25% de descuento por la compra de 4 espectáculos, y además recibes invitación con consumición para la fiesta inaugural y tarjeta para adquirir entradas para los otros espectáculos al precio de 6 euros (sólo se pueden adquirir la misma tarde de la representación, como la taquilla último minuto).

PROGRAMACIÓN:

Rosa fresca fragantísima y otras juglarías, con Darío Fo, actor, director y dramaturgo. Premio Nobel de Literatura 1997. Inaugura esta quinta edición. El trabajo que va a exhibir en este Festival, es una mezcla de comedia crítica y denuncia social y, sobretodo, memoria. En él se analiza el pasado para encararlo con la historia contemporánea de la mano de un juglar que interpreta múltiples personajes al mismo tiempo.

La segunda cita del Festival llega de la mano de la compañía belga de Danza Peeping Tom y su espectáculo 32, rue Vandenbranden (martes 4 de mayo), título que hace referencia a una dirección postal de alta montaña, nevada y remota, donde, entre los habitantes de dos caravanas, subyace un entramado de reglas sociales, que determina las acciones de sus moradores, provocando situaciones de humor y llanto. Acompañan a estos habitantes una contorsionista, una mezzosoprano, la música de Pink Floyd y la cadente composición original de Juan Carlos Tolosa que recuerda a Stravinsky, perfecta conjunción de clásico pop y contemporáneo. Tiene un punto de partida en la célebre película La balada de Narayama, de Shohei Imamura, que centra su argumento en una comunidad cerrada que lucha por la supervivencia y se mueve bajo un código rígido. 19 euros.

La tercera cita del Festival lleva unidos dos grandes nombres de la escena: el del dramaturgo Henrik Ibsen y el del director argentino Daniel Veronese que llega a nuestro escenario con una propuesta titulada El desarrollo de la civilización venidera (viernes 7 de mayo), una versión de Casa de muñecas. una de las obras más importantes y escandalosas de Ibsen. En ella, su protagonista Nora decide marcharse y dejar a su marido y a sus tres hijos. 17 euros.

La producción local, en este caso un estreno absoluto de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y Atikus en colaboración con el Gobierno de Navarra llega Festival de la mano del montaje de teatro danza Beckett 5 (jueves 13 de mayo) un espectáculo en el que coreógrafo José Lainez plasma sus sensaciones en torno al universo de personajes de Samuel Beckett. Parte de los personajes de Esperando a Godot y de Eleutheria, Fin de partida, Film y Pavesas. 15 y 8 euros.

La Consagración de la primavera. La compañía de Georges Momboye lleva a cabo las versiones de dos obras míticas de la danza clásica como son Preludio a la siesta de un fauno y La consagración de la primavera (sábado 15 de mayo), que a su vez están basadas en dos de las mejores piezas musicales clásicas, compuesta la primera por Claude Debussy y la segunda por Igor Stravinski. Son 20 artistas, bailarines, músicos y cantantes, en su mayoría provenientes de los grandes ballets nacionales africanos de Costa de Marfil, Camerún, Guinea o Senegal. 21, 15 y 8 euros.

El hombre sentimental. Producción propia de la Fundación. Llega de la mano de Tomás Muñoz y un elenco encabezado por los actores Helio Pedregal, Isidro Anaya y Soledad Cardoso. El hombre sentimental (martes 18 y miércoles 19 de mayo. Hotel La Perla), una de las primeras novelas de Javier Marías. Relacionada con la ópera. un aforo de cuarenta espectadores. 18 euros.

La función por hacer. (viernes 28 y sábado 29 de mayo) ha sido catalogado por el crítico Marcos Ordóñez como la mejor versión de Seis personajes en busca de autor, del Nobel Luigi Pirandello, en muchos, muchos años. A diferencia de la obra de Pirandello en este montaje la acción no se desarrolla durante un ensayo sin público de una compañía del siglo XX, sino durante una función a cargo de una compañía del siglo XXI en un teatro del siglo XXI que reflexiona sobre la condición humana y el propio teatro. Una alfombra cuadrada alrededor de la cual se sitúan los espectadores, un caballete con una tela y un banco roto son los únicos elementos escenográficos de una función que se desarrolla con el público en el escenario y en la sala del teatro y que se apoya exclusivamente sobre el texto, el trabajo de dirección y los intérpretes. Seis actores. 18 euros.

La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, (domingo 30 de mayo), un proyecto del Centro Internacional de Investigación TNT y del Programa Imarginario, un proyecto de integración social de las mujeres de la barriada del Vacíe, el asentamiento chabolista más antiguo de Europa. El reparto de este espectáculo está formado por ocho gitanas que se pusieron a las órdenes de Pepa Gamboa para convertirse en actrices. Solo una de ellas, la más joven, de 15 años, sabe leer y escribir. Laura García Lorca, la sobrina del poeta no ha dudado en señalar que “Esta es una de las versiones más lorquianas y emocionantes de cuantas he presenciado de esta obra”. 15 y 8 euros.

El jardín de las delicias. (martes 1 de junio), Danza que se inspira en el cuadro de El Bosco. Blanca Li. coreógrafa granadina medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes. Es gimnasta, actriz, bailarina, coreógrafa contemporánea y libre, directora de Centro Andaluz de Danza. 21, 15 y 8 euros.

¿Quieres hacer el favor de no andar por casa todo el día desnuda, por favor? (jueves 3 y viernes 4 de junio. Hotel Palacio de Guendulain). El broche final de Festival lo pone otro estreno absoluto, el de la obra del gran maestro del vodevil Georges Feydeau. Fundación + Global Servicios Culturales, cuya dirección es obra de Ignacio Aranaz. Junto a él aparece la firma de Tomás Muñoz en la escenografía e iluminación y la de Gabriela Salaberri en el vestuario. Sobre el escenario, un buen ramillete de los actores más destacados de nuestra comunidad, un elenco conformado por Lander Iglesias, José María Asín, Pablo Salaberri, Pablo del Mundillo y Carol Verano. París, en el mes de junio de 1911 vodevil habla de un diputado en el Congreso, miembro del partido gobernante, tiene fundadas esperanzas de llegar a ministro. De un periodista y político del mismo partido le gustaría acabar con tantas esperanzas. Un alcalde del principal partido de la oposición, acérrimo adversario del diputado. 18 euros.


CICLO NUESTRAS MIRADAS. Con entrada libre: Se estrenarán cuatro obras: nuevos autores seleccionados entre los participantes del Taller de Escritura Dramática del Teatro Gayarre que coordina el guionista escocés Chris Dolan.

Miércoles 5 de mayo: EL PRESIDENTE, de Mariano Velasco, y CODICIOSOS HABITUALES, de Estela Chocarro.
Jueves 20 de mayo: EL SHOW DE GABRIELA, de Maite Redín, y LAS INFANTAS DEL GERIÁTRICO, de Ventura Ruiz.

- Puesta en escena del espectáculo de danza Hasiera, de la compañía de Danza Hierba Roja. Jueves 27 de mayo.


OTROS ESCENARIOS. Conferencias en la ENT.

Gabriela Carrizo, directora, coreografa y bailarina argentina de la Compañia belga Peeping Tom. 4 mayo. martes 12 horas.
Carlos Portaluppi y María Figueres, actores argentinos de la Compañía Daniel Veronese. 7 mayo. viernes 12 horas.
Arístides Vargas y Charo Francés, directores y actores de la Compañia Malayerba de Ecuador. 17 mayo. lunes 12 horas.
Pepa Gamboa, directora del espectáculo La casa de Bernarda Alba. 28 mayo. viernes 12 horas.

El Palacio del Condestable sede de un homenaje a Pina Bausch bailarina y coreógrafa alemana. El viernes 21 de mayo e incluye una exposición y un maratón de proyecciones. Este espacio también albergará una serie de ENCUENTROS que incluyen la proyección de la película LA BALADA DE NARAYAMA, de Shohei Imamura; una clase magistral de Georges Momboye y la proyección del documental Pas a pas, de Blanca Li.

Volviendo al edificio del Teatro Gayarre, el vestíbulo y la primera planta acogerán durante el desarrollo del Festival una exposición en la que diez artistas de nuestra comunidad plasman en una obra plástica lo que a cada uno de ellos le sugiere una determinada función o compañía de las diez que conforman la columna vertebral del FESTIVAL. Fermín Alvira, David Lainez, Miguel Leache, Tomás Muñoz, Julio Pardo, Mª José Recalde, Teresa Sabaté, Pedro Salaberri, Carmen Salgado y Juan Mª R. Sukilbide.

FIESTA DE INAUGURACIÓN. Lunes 26 de abril. Café Niza.

jueves, 25 de marzo de 2010

Pasión 21, un espectáculo multimedia que propone un Jesús humano, el miércoles 31 a las 20 y 23:30 horas en el Gayarre

La Asociación por la Dinamización de Autos Sacramentales de Pamplona (Adaspa), entidad vinculada a la Hermandad de la Pasión de Pamplona, ha programado en el Teatro Gayarre dos funciones de Pasión 21, espectáculo que reúne música contemporánea, teatro, baile, luz y proyección de imágenes.

Pasión 21, dirigido por Pablo Ramos y con el contratenor Luis Calero como protagonista, se ofrecerá el miércoles 31 de marzo a las 20.00 y a las 23.30 horas. Es la segunda edición de este evento, aunque el año pasado se celebró en la Catedral de Santa María de Pamplona, que reunió a más de 900 personas.

El espectáculo se centra en la humanidad de Jesús y en su mensaje social. "Evidentemente, esta historia originalmente tiene un carácter religioso, pero no queremos acercársela sólo a los que van a la iglesia, sino también a todo aquél al que le pueda resultar interesante desde el punto de vista cultural", declara la secretaria de Adaspa, Gerarda Echaide, para quien este episodio narra, en definitiva, "el asesinato de una persona inocente".

El texto de Pasión 21, escrito por Pablo Ramos, se inspira en la obra Historia de Cristo, de Giovanni Papini, y sitúa al espectador en el momento de la muerte de Jesús. No en la agonía, sino en la muerte, en el túnel que se atraviesa en ese momento y del que hablan tanto testimonios y algunos estudiosos. En ese instante, Cristo mira hacia atrás y sobre el escenario se escenificarán sus últimos días, desde la llegada a Jerusalén hasta la Crucifixión, y, como se comenta en el dossier del espectáculo, contando esta historia particular, se cuenta también "la historia del mundo y del ser humano".

Pablo Ramos, que ya dirigió la Pasión representada en 2009 en la Catedral, vuelve a ponerse al frente de una propuesta que pretende ofrecer "una visión totalmente distinta" de la figura de Jesús. Aquí no tienen cabida las visiones parciales de los credos que consideran al personaje patrimonio propio, ni las disquisiciones sobre su divinidad o no. En este sentido, el montaje, que se verá en dos funciones, a las 20.00 y 23.30 horas, es una "Pasión civil" que quiere alcanzar "las almas y las emociones de las personas y no hablar del cielo o el infierno", afirma el director, convencido de que el espectáculo puede interesar a todos los públicos, en especial a todo el que tenga curiosidad por conocer otra perspectiva de una historia mil veces contada.

En esta nueva óptica tiene mucho que ver la apuesta estética de Pasión 21. "Apostamos por los nuevos lenguajes propios de este siglo", señala Ramos, y apunta algunos de los elementos que se han cuidado mucho, como la creación y proyección de imágenes -en cinco pantallas-, el baile, la iluminación o la interpretación, "muy descarnada". En estos últimos apartados cabe mencionar la participación del grupo de breakdance Zero Rules, cuyos componentes dan vida a soldados romanos que portan rosas en cada una de sus armas. En cuanto a los fragmentos más teatrales, son responsabilidad del grupo Mutis por el foro de la Universidad de Navarra, destacando Santiago de la Fuente en el papel de Pilatos.

Y, por supuesto, la música. "Lo que se va a ver en el Gayarre apenas se habrá visto antes", comenta Ramos, que alaba el trabajo que ha hecho Alberto Bernal, generando una banda sonora totalmente contemporánea. En el germen de la partitura, el compositor se hizo varias preguntas: "¿Cómo suena la lucha por los derechos humanos? ¿Cómo sonaba hace 2.000 años? ¿Cómo hacer resonar estos en los oídos de los espectadores, trasladarlo a nuestra cotidianidad?" Las respuestas se han plasmado en una música que "huye de una función balsámica, idealizadora, basándose y haciendo escuchar el crudo y no siempre biensonante sonido de la realidad".

El Ensemble Laboratorium será el encargado de interpretar esta partitura y Luis Calero ejercerá de solista. Y que sea él el responsable de encarnar a Jesucristo no es casualidad, ya que, según explica el director de escena, "al principio queríamos que fuera una mujer, pero luego vimos que quizá era ir demasiado lejos y apostamos porque fuera un hombre", aunque con una voz, la de contratenor, de fuertes matices femeninos. De este modo, se apuesta por integrar en esta figura la dualidad que, de hecho, existe en el mundo.

Calero ya es conocido por el público de Pamplona, no en vano, confiesa que es la ciudad "en la que más veces he actuado". En esta ocasión, se enfrenta a "todo un reto", como es poner en escena los últimos momentos de Jesucristo en una obra "muy ambiciosa", en la que tiene que cantar, pero también actuar mucho, y que le tiene en escena la hora y media que dura la función.

El estreno del grupo El Bardo en Villava, con un homenaje a Miguel Hernández, principal atractivo de la cartelera teatral

TEATRO EL VIERNES.

EXPLANADA DEL EDIFICIO DE CIENCIAS SOCIALES DE LA UN.
Representaciones al aire libre. A partir de las 19 h., obras de teatro de distintas épocas en los que se manifiesta una actitud antibélica. Speculum Vitae representará una escena de El mayor encanto, amor (Pedro Calderón de la Barca, siglo XVII) Eureka con un fragmento de la tragedia griega Las troyanas (Eurípides, siglo V a. Don Carlos (Friedrich von Schiller, finales del siglo XVIII, principios del siglo XIX). Mario Benedetti Pedro y el capitán.

AUDITORIO BARAÑAIN. Movimiento Bola con La historia de la humanidad en 59 minutos. Viernes a las 20 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 6 euros.

TAFALLA. A grito pelado, con Terapia verbal, dirigida por Miguel Munárriz. Viernes las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.

OLAZTI. Kromlecht, de Huarte, ofrece 165 farolas. La ciudad de la luz. Viernes a las 22.30 horas, en la Casa de Cultura de Olazti.

CINES LOS LLANOS DE ESTELLA. Iluna Teatro ofrece Euskadi tropical. Viernes 26 de marzo, a las 20.30 horas, en los cines de Estella.
-el sábado a las 8 en BURLADA. Precio: 10 euros.
-el domingo a las 8 en el TEATRO DE ANSOAIN. Precio: 6 euros.

TEATRO EL SÁBADO.

TEATRO GAYARRE. La compañía Teatro de La Abadía pone en escena la obra de Eduardo de Filippo, uno de los grandes dramaturgos italianos del siglo XX, EL ARTE DE LA COMEDIA un homenaje al mundo de los cómicos. Con Pedro Casablanc y otros. Dirección: Carles Alfaro. Sábado a las 20 horas. 19, 16 Y 8 euros.

Salón de Actos del Colegio Mayor Goimendi.
QUINCENA DEL TEATRO UNIVERSITARIO DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA. La otra orilla (José López Rubio), por La Compañía. Dirección: Laura Laiglesia. A las 19 horas. Entrada libre.

AMAIUR (BAZTÁN). Auzoa Teatro con Olvida los tambores, de Ana Diosdado. A las 19:30 horas.
- el domingo a las 17 horas en IRURITA.

TEATRO EL DOMINGO.

VILLAVA.
Compañía Teatro El Bardo presenta Recital poético Llegó con tres heridas. Centenario Miguel Hernández (1910-2010): homenajes a un poeta. Espectáculo que es una adaptación teatral libre de los poemas de Miguel Hernández, con música, imágenes, grabaciones y juego escénico y dirigido por Paco Ocaña. Domingo a las 20 horas en el Espacio escénico. Entrada: 3 €

SALÓN DEL INSTITUTO PLAZA DE LA CRUZ. El taller del centro educativo celebra su 30 aniversario con el estreno de A las cinco menos cuarto ¡y puntuales! escrita por Iñigo Arricibita y Pablo Calvo. Dirección de María José Goyache. Una comedia que se desarrolla en un bar. Veintiún actores para dar vida en el escenario a más de treinta personajes. Domingo 28, a las 20 horas.

Civican, Huarte, Burlada y la ENT programan para los niños

CIVICAN. Ciclo música para todos. dirigidos a niños acompañados por adultos El bazar de los sueños, con Patricia Badian (voz) y Álvaro Mazarrasa (guitarra). Sábado a las 18 horas en el Auditorio de Civican. Es preciso retirar invitación desde las 17 horas en la oficina de información.

HUARTE. Deabru Beltzak con A, E, I, O, U. Sábado a las 18 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Precio: 1 euro.

BURLADA. Gus Marionetas con La princesa de fresa. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 3 euros.

ENT. Estreno absoluto de Alex eta Arale, de Galder Pérez, ganador del concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil, en euskera, del Ayuntamiento de Pamplona. Domingo 28 de marzo, a las 18:30 horas. Entrada: 6 euros.

Mucha danza en varias casas de cultura

NOAIN. Saqqara Danza del Vientre representa Sueños velados. En el centro cultural. Viernes a las 22 horas. Precio: 6 euros.

ZIZUR MAYOR. Dantzaz Konpainia ofrece 1.01. A las 22 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
- Sábado a las 20.30 horas en el AUDITORIO BARAÑÁIN. Precio: 6 euros.

PERALTA. Aldanza baila Carrousel. Viernes a las 21.30 horas en la Casa de Cultura, precio: 5 euros.
- Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de ARTICA. Precio 6 euros.

SANGÜESA. Dani Panullo Dance Theatre Co: Desordances 4. A las 20 horas en el Auditorio del Carmen. Precio: 6 euros.

LOS ARCOS. Fueradeleje con 4 estaciones. Con Marisa Vera, Virginia Oroz, Itxaso Echepeteleku e Iñaki Fortún. Domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura. Precio: 5 euros.

La OSN con el Orfeón y The Sixteen dan paso a la programación de música sacra en diversos templos de Navarra

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 9º concierto de ciclo, jueves 25 y viernes 26 de marzo, a las 20 horas. Con el Orfeón Pamplonés. Dirección: Ernest Mtez Izquierdo y Pía Freund soprano solista. Programa:
Mendelssohn: Sinfonía nº 1
Brahms: Begrasbniggesang.
Mendelssohn: Salmo 42.
Entradas: 35 y 25 euros.

BALUARTE. The Sixteen con el acompañamiento de la orquesta The Symphony of Harmony and Invention. Misa en si menor de Bach, el testamento coral del compositor alemán. Dirección: Harry Christophers. The Sixteen, uno de los mejores conjuntos de música barroca del mundo, regresa a Baluarte. Domingo a las 20 horas en Baluarte. Precios: 38, 32 y 22 euros.

IGLESIA DE SAN ANDRÉS DE VILLAVA. CONCIERTO SACRO. Coral San Andrés de Villava. Director: Máximo Olóriz. Sábado a las 20’15 h. Entrada libre.

ZIZUR MAYOR. Coral San José de Pamplona. Música coral sacra. Concierto el domingo 28 de marzo a las 12 horas en la Casa de Cultura. Duración: 60 minutos. Precio: 3 €.

CONCIERTOS SACROS EN PAMPLONA. Ciclo de conciertos sacros Tiempo de OraciónLa entrada es libre. PROGRAMA:
Jueves 25 de marzo 20 horas.
- Coro Carmelitano. Iglesia de San Lorenzo. 20 horas.
- Capilla de Música de la Catedral. Catedral de Santa María de Pamplona. La muerte en el barroco musical. Obras de Miguel Valls y de J. S. Bach.

Viernes 26 de marzo 20 horas.
-Coro de San Miguel. Iglesia de San Lorenzo. 20 horas.
-Coral Nora. Iglesia de San Antonio (PP. Capuchinos). Concierto Cantos al crucificado.

Sábado 27 de marzo 20,30 horas. Catedral de Santa María de Pamplona. Raquel Andueza, José Hernández Pastor y L'ostinato. Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi.

Domingo 28 de marzo, 20 horas. Coral de Cámara de Navarra. Catedral de Santa María de Pamplona.

miércoles, 24 de marzo de 2010

El Coro de Niños de Windsbach y la orquesta Deutsche Kammervirtuosen, hoy en Baluarte con el Réquiem de Mozart

Baluarte ha programado para hoy, miércoles, a las 20.00 horas, un concierto del Coro de Niños de Windsbach y la orquesta Deutsche Kammervirtuosen, que interpretarán el Réquiem de Mozart, la decimonovena y última misa del compositor austriaco, y la Misa en Sol mayor de Schubert.

En la interpretación de estas dos obras de la música religiosa coral, junto al coro y la orquesta también participarán los solistas Jutta Maria Böhnert (soprano), Rebecca Martin (mezzosoprano), Markus Schäfer (tenor) y Thomas Laske (barítono). La dirección correrá a cargo de Karl-Friedrich Beringer.

Desde el pasado mes de diciembre no quedan entradas para este concierto, según informó Baluarte en un comunicado.

El Coro de Niños de Windsbach, fundado en 1946, está integrado por 70 cantantes. La música sacra que va desde el Renacimiento hasta la actualidad constituye el núcleo de su variado repertorio. Además de interpretar numerosas piezas a cappella, el coro se centra especialmente en las grandes obras de Händel, Mozart, Mendelssohn y Bach.

La Deutsche Kammervirtuosen berlinesa, orquesta fundada en 1995 por solistas de la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, mantiene una estrecha relación con el Coro de Niños de Windsbach y con su director artístico, Karl-Friedrich Beringer. El conjunto nació con el objetivo principal de interpretar música antigua con instrumentos modernos, sin perder por ello la articulación clara, la energía, el dinamismo y los fuertes contrastes. Entre sus señas de identidad están los conciertos en la sede de la Orquesta Filarmónica de Berlín en los que interviene un narrador, actuaciones con y sin director, y estructuras de ejecución poco convencionales.

lunes, 22 de marzo de 2010

Los teatreros que promueven la noche de Max Estrella en Madrid homenajean a Miguel Hernández

Este es el RECORRIDO, la tarde del viernes 26 de marzo:

19:00 h Concentración de bohemios en el Pretil de los Consejos.
Frente a Casa Ciriaco, Calle Mayor, 84.
Congregará a los fieles y curiosos el maestro de ceremonias Don Ignacio Amestoy, creador de este culto botellón, que dará la bienvenida a los peripatéticos en nombre del Círculo de Bellas Artes. El docto catedrático Don Jorge Urrutia recordará a su estudiado Miguel Hernández, cien años redivivo en la memoria de nuestras grandes letras. Don Godo Chicharro, que ha reconfortado los bohemios gaznates en Casa Ciriaco año tras año, no faltará a la cita. Y echaremos a andar.

19:20 h Visita a la casa de Fígaro.
Calle de Santa Clara, 3.
Don Jesús Miranda de Larra, junto a la casa en la que vivió y murió su antepasado Mariano José, recordará el valor de sus escritos. Y Don Enrique Centeno saludará con su tradicional ofrenda de rosas al Pobrecito Hablador.

19:40 h Respeto ante la morada del Padre de Segismundo.
Calle Mayor, 61
y Loa al Fénix de los Ingenios, al pie de su solar natal.
Mayor, 46-48.
Doña Natalia Menéndez, directora del Festival de Almagro, y el director de escena Don Carlos Aladro, junto al sabio Don Luciano García Lorenzo, homenajeado con motivo de su larga trayectoria a favor de los clásicos, rendirán tributo a Calderón de la Barca y Lope de Vega.

20:00 h Botellón en la Buñolería Modernista, o séase, Chocolatería de San Ginés.
Don Ramón Irigoyen, periodista y escritor, docto en grecolatines y miembro ya por derecho de esta juerga literaria, nos brindará su labia antes de que detengan a Don Max. Y habrá brindis por gentileza de la casa, que comprende que no somos de piedra.

20:30 h Taberna de Picalagartos:
Esquina de Sol con Montrera.
Memoria de un décimo capicúa y una capa empeñada. En representación de toda Pisabién que ronde el predio, la periodista teatral y miembra de esta compaña, Doña Rosana Torres, se dirigirá a la concurrencia desde el corazón de los madriles.

20:50 h Duelo en el Café Colón.
Puerta del Sol.
Frente al Café de la Montaña, bajo el Hotel París, donde Don Ramón perdiera un brazo y donde situó el encuentro de Max y Rubén Darío, rebautizándolo como Café Colón, Doña Liz Perales afilará su verbo experto en tablas.

21:10 h Encuentro simbólico, en los calabozos de Gobernación, de Don Max y el anarquista Mateo con el otro poeta encarcelado, Miguel Hernández.
Casa de Correos.
Recibido por las autoridades, el director de la Cátedra Miguel Hernández y Presidente de la Asociación de Amigos del poeta, Don Francisco Esteve, rendirá tributo a Hernández y Estrella, poetas hermanados por alevosas prisiones.

21.30 h Callejón del Gato.
Ante Las Bravas.
¡Al loro todo el mundo! Los ilustres Don Manuel Gómez y Don Chatono Contreras se reflejarán en los espejos cóncavos del Bar Las Bravas, rememorando a nuestros héroes tragicómicos. Y la familia Blanco, conservadora de las históricas reliquias, rociará carburante como buena anfitriona para animar la marcha.

21.50 h Plaza de Santa Ana.
Estatua de Federico García Lorca.
La elegante y culta palabra de Don Víctor Márquez Reviriego buscará conciliar a García Lorca con Hernández, bajo la mirada atenta de Calderón, ante el frontispicio del Español, Partenón teatral de nuestro Olimpo.

22.10 h Ateneo de Madrid.
Calle del Prado, 21.
Parada en el Ateneo Científico, Literario y Artístico, donde su presidente, el filósofo Carlos París, sucesor actual de Valle-Inclán en tan insigne cargo, regalará un poco de su vasta sabiduría a la bullanguera concurrencia.

22.30 h Tributo al otro manco, Don Miguel de Cervantes.
Ante el Congreso de las Españas, donde se abrazarán los dos genios, Cervantes y Valle-Inclán, cada uno con su brazo hábil, para escuchar a Don Enrique Múgica, que como Defensor que es del Pueblo, se unirá a éste honrándonos en nuestra marcha.

23.00 h Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes.
Acabada la andadura, Don Andrés Sorel, Secretario General de la Asociación Colegial de Escritores, pondrá final a esta partida homenajeando a Miguel Hernández. Habrá lectura pública del Manifiesto del Día Mundial del Teatro por los maestros de ceremonias Don Ignacio Amestoy y Don Luis Araújo. Las actrices Izaskun Azurmendi y Alicia Mohíno serán la voz herida del poeta de Orihuela y encarnarán después a los sepultureros hamletianos de la escena XIV, a ver si de una vez se arregla el mundo. Y luego, Doña Carola Eskarola, jocosa institución de este sarao, acabará montando el Babilonio con que la ilustre plebe cierra la jornada. Se servirá un chocolate con churros a 1€. Y después, a correr la noche en crisis, antes de que nos quiten
lo bailao.

¡Qué celebración del Día Mundial del Teatro en Sevilla! 25 obras de 3 minutos en 25 habitaciones de hotel con 67 actores

Con motivo del Día Mundial del Teatro, el escritor Alfonso Zurro ha ideado, coordinado y dirigido un acto que pretende ser una fiesta para la profesión al tiempo que reivindicar el poder de inventiva y capacidad de creación del teatro andaluz, todo bajo un formato muy original que provoca un acercamiento del público al mundo del teatro.

La actividad se realizará en las habitaciones del Hotel Casa Romana de Sevilla. Se han encargado 25 obras a otros tantos autores andaluces. Los textos duran en torno a 3-4 minutos, y se desarrollan en el interior de cada una de las 25 habitaciones de que dispone el hotel. A cada representación podrán asistir entre 6 y 8 espectadores.

El tiempo total de duración del evento es de 5 horas, desde las 19 a las 24 horas, para dar oportunidad al mayor número posible de espectadores (se estima una asistencia de 6.750 a 9.000 personas) para que puedan ver el máximo de obras (posiblemente se harán hasta 1.125 representaciones.

Un total de 67 actores y actrices darán vida a los personajes de las 25 obras. La mayor parte de ellos son alumnos y ex alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (no se descartan colaboraciones especiales durante un breve tiempo de actores andaluces de reconocido prestigio).

En total, el equipo que hará posible la materialización de esta propuesta lo componen unas 117 personas.

Las autores de las 25 obras son Tomás Afán, Antonio Álamo, Carlos Álvarez Novoa, Carlos Álvarez-Ossorio, Javier Berger, Antonio Estrada, Miguel Gallego, Juan Larrondo, Javier García Teba, Antonio Hernández Centeno, Mercedes León, Fernando Mansilla, Adelardo Méndez Moya, David Montero, José Manuel Mora, Gracia Morales, José Moreno Arenas, Antonio Onetti, Carmen Pombero, Antonio Raposo, Antonio Rojano, Sergio Rubio, Juan Carlos Rubio, Juan Alberto Salvatierra, Alfonso Zurro.

HOTEL CASA ROMANA, c/Trajano, 15.
Jueves 25 de marzo. Desde las 19 h hasta las 24 h.

Por fin se lee en este país una tesis doctoral sobre la Revista, el género teatral y musical español más olvidado

Juan José Montijano Ruiz, investigador de la Universidad de Granada y amigo mío, ha realizado una tesis doctoral sobre la revista, un género teatral con casi siglo y medio de existencia sobre el que, según sostienen, nunca se había llevado a cabo un trabajo científico tan riguroso. Montijano, del Departamento de Literatura Española, ha realizado un estudio pormenorizado sobre la historia del que ha llamado “teatro olvidado”, desde su nacimiento en el año 1864 hasta nuestros días.

Esta semana, Cambio 16 publica un reportaje de 6 páginas con entrevista al autor.

La revista musical española (perteneciente al denominado “teatro frívolo”, como la opereta o el cabaré) ha sido siempre uno de los géneros menos atractivos para la investigación académica y, paradójicamente, “uno de lo más fecundos, no sólo por su función sociológica -testimonio de las modas, gustos, cambios y acontecimientos sociales, políticos y culturales, de toda una época- sino por su morfología híbrida, a caballo entre el teatro musical y el declamado”, afirma Montijano Ruiz.

Este trabajo –que ha sido dirigido por la profesora Concepción Argente del Castillo Ocaña- ha querido “cubrir el hueco que la investigación académica y la crítica especializada habían olvidado con respecto a esta fructífera modalidad teatral, ya que son muy contados los tratados y manuales de conjunto en los que se viene, ya no sólo a mencionar, sino a abordar, el teatro frívolo español”.

El 100%, con música

De esta investigación se desprenden diversos resultados. La revista, claramente, es un género o modalidad teatral en la que se combinan los diálogos (con mayor o menor proliferación de los mismos) y números musicales. El 100% de ellas tienen música (ya que no se entiende una revista como tal sin el elemento musical) si bien es cierto que algunas revistas como Cinco minutos de amor (1936), de Fernando de la Milla y Pedro Massa, o Enséñame tu piscina (1977), de Jean Letraz, calificadas por sus autores como “vodevil” y “vodevil-revista sin música (y con agua)”, respectivamente, carecen de ella.

Hasta los años 30, los libretos de las revistas tenían una media de entre 5 y 10 escenas con música. Posteriormente, este número sería elevado hasta alcanzar una media aproximada de entre 10 y 15 escenas. La importancia dada a la música por sus autores “es un factor importantísimo, máxime porque en algunos casos es predominante por encima incluso del propio argumento, tal y como se deduce de algunas revistas que poseen casi la mitad de su estructura construida con múltiples escenas musicales”, destaca el investigador de la UGR.

Su trabajo ha prestado especial atención a las cuatro grandes vedettes del género de la revista: Celia Gámez, Queta Claver, Virginia de Matos o Lina Morgan, analizando sus inicios dentro del género, su posterior consolidación, encumbramiento y el cultivo de otros géneros.

Juan José Montijano Ruiz llevó a cabo una búsqueda y recopilación de datos, favorecida, fundamentalmente, por catálogos, libretos, programas de mano, entrevistas a actores y actrices destacados dentro del género (como Concha Velasco, Quique Camoiras, Pedro Osinaga, Francisco Valladares, Olga María Ramos, etc.) y obras de referencia. Además, ha empleado material procedente de centros y fundaciones de índole pública (Biblioteca Nacional, Sociedad General de Autores y Editores de España, Centro de Documentación y Archivo de la SGAE) o privada (Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero o Fundación Juan March), así como la búsqueda en librerías de segunda mano o a través de Internet de catálogos, programas de mano, carteles, libretos y discos que le han proporcionado “valiosos datos acerca de artistas y títulos de los que nunca más se supo tras su estreno”.

170 actividades en La noche de los teatros de Madrid

La Comunidad de Madrid celebrará La noche de los teatros el sábado 27 de marzo por cuarto año consecutivo coincidiendo con el Día Mundial del Teatro con 170 actividades desde las 17 a las 00:00 horas, que incluye un 50% de descuento en 73 salas abiertas al público. Madrid cuenta con el mayor número de teatros y salas privadas de España, así como teatros públicos de referencia nacional e internacional, un 25% de las funciones, cerca de cuatro millones de espectadores y una recaudación que supone el 40% del total de los espacios escénicos españoles.

A las 17:00 horas, en la Casa Museo Lope de Vega, el académico, periodista y escritor Luis María Ansón inaugurará La Noche de los Teatros 2010.

Hungría, que comparte la presidencia europea junto con España y Bélgica, participa en el Centro Cultural Eduardo Úrculo con el espectáculo de danza 2-1 / 16 milímetros, a cargo de Teatro Andaxínház. El Teatro Nuevo Apolo también apuesta por la danza húngara con NAGYDA, de ExperiDance, una prestigiosa compañía que presenta un espectáculo basado en la fusión de la danza húngara con diferentes estilos de baile y acrobacias. Y en el Centro Cultural Paco Rabal, también la danza contemporánea rendirá homenaje a las artes escénicas con una propuesta de la compañía de Budapest Mísero Próspero, Volandas de amor, baile y textos poéticos de Miguel Hernández y Miklós Radnóti.

Por su parte, el Circo Price ofrece una noche dedicada a la música con la Fiesta balcánica, Música volcánica, a cargo del grupo Cíngaro Drom.

Con la colaboración de la Embajada de Portugal y el Instituto Camões, Casa de América ofrecerá una comedia visual de la Compañía del Chapitô, basada en la pieza de Shakespeare La tempestad. Y la Casa Árabe acogerá una obra de teatro dirigida por Marina Bollaín, Harragas (Los que queman), palabra que designa en Marruecos a quienes prenden fuego a sus papeles de identidad antes de emprender el gran viaje.

La artista sefardí Ruth Salama apostará por un espectáculo de calle con elementos de circo, teatro, y danza en la Plaza de la Villa gracias, un año más, a la colaboración de la Casa Sefarad.

En el Centro Cultural Moncloa, y con la colaboración del Centro Checo en Madrid, el Teatro de Vojta Švejda ofrecerá un montaje basado en el teatro de mimo, en colaboración con el clown, pedagogo y director estadounidense James Donlon.

La música y el teatro se unen en Réplika Teatro con la obra Un verano en Nohant, de Jaroslaw Iwaszkiewicz, que cuenta con la colaboración del Instituto Polaco de Cultura. No falta tampoco el Instituto de Cultura Italiano en Madrid, gracias al cual el Círculo de Bellas Artes ofrecerá una antología de textos de Jorge Luis Borges. Y el Instituto Francés también participará con un espectáculo de la “one woman show” Constance.

La Noche de los Teatros 2010 se servirá también de diversas conferencias para mostrar el teatro en otras culturas: en la sede de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte, lo hará en colaboración con la Fundación Japón en Madrid; en Casa Asia, junto con la Embajada de Corea; y en el Ateneo de Madrid, con el Instituto Cultural Rumano. Además, la mirada hacia el teatro español estará presente en en el Centro Cultural Julio Cortázar, donde Javier Huerta y Emilio Peral abordarán el teatro fantástico de Jacinto Benavente y en la Casa Museo Lope de Vega críticos de teatro debatirán sobre el tetaro en Madrid.

Por segundo año consecutivo, 24 locales y salas de música en vivo y flamenco –justo el doble que en la pasada edición- se sumarán a la celebración de La Noche de los Teatros de la Comunidad de Madrid, ofreciendo considerables descuentos en sus conciertos y actuaciones.

La Noche de los Teatros amplía este año su oferta fuera de la capital, en esta edición a escenarios de 15 municipios. Teatros, auditorios y centros culturales de Arganda del Rey, Leganés, Getafe, Torrelodones, Fuenlabrada, Pinto, Hoyo de Manzanares, Coslada, Las Rozas, San Sebastián de los Reyes, Galapagar, Moraleja de Enmedio, La Cabrera, San Lorenzo de El Escorial y Aranjuez, se incorporarán a la celebración con propuestas variadas, entre las que se encuentran conciertos, danza y emblemáticas obras de teatro.

A los teatros se unen también instituciones culturales como CaixaFórum, La Casa de los Jacintos, el Instituto Cervantes y el Teatro del Ferrocarril, que ofrecerán representaciones teatrales y conciertos; y el Museo Romántico que, después de su reapertura, se une por primera vez a La Noche de los Teatros con un recital poético. Y hasta el Hospital del Niño Jesús ofrecerá un cuentacuentos especial con música: Voces secretas que se esconden en los libros.

Además, la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias Cinematográficas se suma por primera vez a esta noche con un ciclo especial y cortometrajes de Mateo Gil, David Moreno y Lluis Quíllez, y largometrajes de Pilar Miró, Cesc Gay y José Luis Garci. El cine homenajeará al teatro en La Casa Encendida, donde se proyectará Dogville, dirigida por Lars Von Trier y protagonizada por Nicole Kidman, Paul Bettany, Lauren Bacall, entre otros.

Entre las Glorietas de Quevedo y Bilbao, la calle Fuencarral acogerá seis espectáculos de música, teatro y performances para todos los públicos. Jóvenes creadores mostrarán diferentes propuestas del teatro más contemporáneo. También habrá un pasacalle a cargo de Efímer, una gigantesca marioneta de un dragón, que buscará las caricias del público, olerá todo lo que encuentre a su paso o intentará volar. Y, además, los niños podrán disfrutar especialmente en los talleres infantiles del Colectivo Légolas que, partiendo de la novela ejemplar de Cervantes Rinconete y Cortadillo, convertirán al espectador más pequeño en pícaro.

Un espectáculo de la compañía catalana Sienta la cabeza que invita al público a participar en una atrevida transformación estética, dando vida a increíbles personajes. No faltará tampoco el concierto teatral de Ron Lalá, con versiones, sketches y escenas descartadas, rarezas y, sobre todo, muchas canciones.

Por su parte, la Plaza del Carmen, donde se encuentra instalada la Taquilla Último Minuto, también acogerá música en directo, con el jazz de Joseph Siankope & Spirits, de la Jazz Band en sexteto. Del mismo modo, el Barrio de las Letras se centrará en la música con 4 plazas para 3 cuartetos, a cargo del grupo de metales de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y el Grupo de metales Disgregación. Los músicos se repartirán entre la Plaza del Ángel, la Glorieta de Antón Martín y la calle Huertas, para acabar, después, todos juntos en la Plaza de Sánchez Bustillo.

La danza, el teatro, la improvisación y el impacto visual urbano tendrán lugar en la Plaza de Santa Ana con un montaje particular, Esféric, donde los personajes se mueven por las calles e interaccionan con el público dentro de una burbuja transparente.

27 de marzo. Día Mundial del Teatro: Iluminar a nuestras audiencias, por Judi Dench

El Día Mundial del Teatro es una oportunidad para celebrar el Teatro en una miríada de formas. El Teatro es una fuente de entretenimiento e inspiración, y tiene la habilidad de unificar las diversas culturas y a las gentes de todo el mundo. Pero el teatro es mucho más que eso y también brinda oportunidades para educar e informar.
El teatro se representa en todo el mundo y no siempre en los escenarios tradicionales. Las representaciones pueden suceder en un pequeño pueblo de África, en una montaña en Armenia o en una pequeña isla del Pacífico. Todo lo que necesita es un lugar y un público. El Teatro tiene la habilidad de hacernos sonreír, de hacernos llorar, pero también debería hacernos pensar y reflexionar.

El Teatro surge a partir del trabajo en grupo. Los actores son las personas que se ven, pero hay un gran número de personas a las que no se ve. Son tan importantes como los actores y sus variadas y especializadas habilidades hacen que una producción sea posible. También deberían compartir los triunfos y los éxitos que puedan ocurrir.

El 27 de marzo es oficialmente el Día Mundial del Teatro. Por muchos motivos todos los días deberían ser considerados días del teatro, porque tenemos la responsabilidad de continuar la tradición de entretener, de educar y de iluminar a nuestras audiencias, sin los cuales no existiríamos.

Judi Dench, una de las actrices más respetadas y populares del Reino Unido, ha sido la elegida por el Instituto Internacional del Teatro para redactar el mensaje del Día Mundial del Teatro en este 2010. La actriz ha conseguido ganarse una reputación como una de las mejores actrices del período de post-guerra, principalmente por su trabajo en teatro, disciplina que ha sido su punto fuerte a lo largo de su carrera. Fue condecorada por la Orden del Imperio Británico en 1970 para posteriormente ser nombrada Dama. Dench fue conocida sobre el escenario particularmente en la Royal Shakespeare Company, donde representó los roles principales de personajes clásicos, modernos y cómicos, además de contar con una dilatada trayectoria en televisión y cine.

21 de marzo. Día Mundial del Títere: La marioneta no finge jamás, por Robert Lepage

Como mucha gente, me he sentido profundamente conmovido por el terremoto que acaba de devastar Haití. Viendo las imágenes retransmitidas por la televisión y en la web, me he preguntado, de todas las artes escénicas, ¿cuál sería la mejor para explicar la dimensión humana de tal cataclismo? ¿Cuál sería la mejor para despertar nuestra compasión sin caer en la lástima, para solidarizarnos sin desmoralizarnos? Y ¿cuál podría provocar en nuestros cuerpos el eco del dolor físico de las heridas y amputaciones?

De hecho, me he preguntado ¿cómo trasladar a la escena no solo el dolor del pueblo haitiano, sino también su fuerza que nos conmueve e inspira a la vez?

Considero que la marioneta sería la forma más adecuada para contar tal tragedia. Su impotencia, su vulnerabilidad, pero al mismo tiempo la fuerza de su pureza y de su inocencia crean un lazo íntimo y único con el espectador. Esta solidaridad proviene probablemente de una ventaja que ella tiene sobre el teatro y el cine: el actor actúa, la marioneta no finge jamás.

Contrariamente al actor, los malos tratos que imponemos a la marioneta no son fingidos y cuando cortamos sus hilos, le golpeamos, nos reímos de ella, la humillamos, la maltratamos o la mutilamos, no se queja jamás. La arreglamos, le volvemos a pegar y se vuelve a poner en pie.

Esta verdad da un poder temible a las marionetas, ya que ellas parecen ser capaces de afrontar los ultrajes del destino y poseen el valor necesario para reconstruir un mundo en ruinas.

Robert Lepage es oriundo de Quebec y quien escribió el mensaje del Día Mundial del Teatro en 2008. Ha sido el elegido por UNIMA para escribir el mensaje del presente año. Lepage es versátil en diferentes áreas del teatro y ha ejercido como director de teatro, actor, dramaturgo, artista escénico y director artístico. En su larga trayectoria cuenta con la creación de la compañía multidisciplinar, Ex Machina, en 1994, y antes de ello se convirtió en el primer norteamericano en dirigir una obra de Shakespeare en el Royal National Theatre de Londres con Sueño de una noche de verano. Entre sus creaciones se encuentra el espectáculo permanente en Las Vegas del Circo del Sol, KA.

20 de marzo. Mensaje del Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud: Sueños de familia, por Orna Porat

Las cosas que forman nuestro carácter son las que permanecen encerradas en nuestra memoria, situaciones y eventos que hemos experimentado y que se han convertido en recuerdos. Las cosas que recordamos a veces tienen su origen en el deseo de los nuestros por recordar. Incluso los eventos en los que nosotros éramos el centro llegan a nuestra memoria a través de la memoria de otros. Lo recolectamos para nosotros mismos desde la memoria de otros, desde las historias que nos cuentan.

Aquellos que poseen una gran imaginación son más propensos a recordar cosas que ni siquiera han vivido, pero que a través del poder de esa memoria imaginativa se convierten en real y en una experiencia personal que se recuerda fácilmente.

En el teatro encontramos de nuevo todos esos recuerdos, los reales y los que son producto de la imaginación personal y colectiva. Ese es el poder del teatro, el poder de elevar la conciencia, las asociaciones, las emociones, los bloques de recuerdos. El teatro es una de las formas de arte más importante dentro de la vida cultural de la sociedad, puesto que está ligada a todas las esferas de la vida humana. En el teatro para niños y niñas, la joven audiencia encuentra no sólo una realidad familiar, sino que también encuentra una realidad nueva y desconocida. Se empapan de impresiones refrescantes y descubren nuevas posibilidades, la formación de nuevas experiencias de vida.

El teatro profundiza y enriquece la sensibilidad de los niños y niñas por medio del encuentro con lo familiar, un mundo cercano que les es conocido.

El teatro amplía los horizontes de los más pequeños ayudándoles a elevarse sobre las alas de la imaginación a mundos desconocidos, distantes, extraños y encantados. Una visita al teatro crea en las jóvenes audiencias una memoria colectiva emocional e intelectual, vestigios de asociaciones lingüísticas, visuales e ideológicas.
En el teatro, los niños y niñas reviven no sólo sus memorias (recuerdos) y sus sueños personales, sino que también reviven las memorias (recuerdos) y los sueños de la familia humana, de sus antepasados, de su nación, de toda la humanidad. El teatro para niños y niñas en nuestro mundo multicultural juega un papel importante en los fundamentos culturales comunes, que acercará todo lo demás; a través de sus valores universales se puede transportar un mensaje de la belleza en los seres humanos, y a través de la actuación, expresa el secreto de la dicha, la niñez, el anhelo y la esperanza.

Orna Porat es una de las fundadoras de ASSITEJ Internacional y presidenta de honor de ASSITEJ Israel. Es fundadora el Teatro para Niños y Jóvenes Orna Porat y ha sido galardonada por sus logros en el teatro y por su contribución al teatro para los más pequeños en Israel, premios entre los que se encuentra el Premio Israel por los logros de toda una vida por fundar el teatro para niños en 1979, entre otros. Porat se unió al Cameri Theatre en 1984, donde entre sus trabajos se encuentran los papeles principales en Lady Precious Stream, de S.I. Hsiung; Saint Joan, de George Bernad Shaw; The Good Woman of Setzuan, de Bertolt Brecht; Mary Stuart, de Friedrich Schiller; Electra, de Euripides, o Death of a Salesman, de Arthur Miller. Orna Porat también ha actuado en Habimath, el Beer-Sheva Municipal Theater, en Beit Lessin y en el Yiddish Theater. Desde su jubilación en 1984, ha seguido trabajando, apareciendo en varias producciones como Love Letter (Like a Chinese Torture), Her Last Days o Stolen Waters. También ha aparecido en la gran pantalla, en 1973 en una película alemana sobre Janusz Korczak, además de aparecer en las películas israelís Into the Night y La bella durmiente.

viernes, 19 de marzo de 2010

El ciclo de conciertos sacros de Pamplona, antaño prestigioso, se limita a 14 veladas con grupos locales en distintos templos

El ciclo de conciertos sacros Tiempo de Oración, antaño prestigiosos en Pamplona, comienza mañana reducido a programar conjuntos vocales locales -ya han aparecido críticas de las formaciones instrumentales- que se desarrollarán en distintos locales: iglesia de San Lorenzo, la Catedral, la Iglesia de San Antonio (PP. Capuchinos), el Monasterio M.M. Agustinas Recoletas, la Iglesia de San Saturnino y la Iglesia de las Madres Dominicas. La entrada es libre.

PROGRAMA:

Sábado 20 de marzo, 20 horas. Coral Ipar Doinua. Iglesia de San Lorenzo.

Domingo 21 de marzo 20 horas. Coro de La Asunción. Iglesia de San Lorenzo.

Lunes 22 de marzo 20 horas. Coral Oberena. Iglesia de San Lorenzo.

Civivox Condestable. 19 horas. Conferencia: El paso procesional en la Semana Santa hispana. Dictada por Enrique Valdivieso González, de la Universidad de Sevilla.

Martes 23 de marzo 20 horas. Auroros de Santa María. Iglesia de San Lorenzo.

Civivox Condestable, 19 horas. Conferencia: La imagen de la Soledad en las artes y su versión pamplonesa. Dictada por Ricardo Fernández Gracia de la Universidad de Navarra.

Miércoles 24 de marzo 20 horas. Coro Voces Graves. Iglesia de San Lorenzo.

Jueves 25 de marzo 20 horas. Coro Carmelitano. Iglesia de San Lorenzo.

20 horas. Capilla de Música de la Catedral. Catedral de Santa María de Pamplona. La muerte en el barroco musical. Obras de Miguel Valls y de J. S. Bach.

Viernes 26 de marzo 20 horas. Coro de San Miguel. Iglesia de San Lorenzo.

20 horas. Coral Nora. Iglesia de San Antonio (PP. Capuchinos). Concierto Cantos al crucificado.

Sábado 27 de marzo 20,30 horas. Catedral de Santa María de Pamplona. Raquel Andueza, José Hernández Pastor y L'ostinato. Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi.

Domingo 28 de marzo, 20 horas. Coral de Cámara de Navarra. Catedral de Santa María de Pamplona,

Lunes 29 de marzo, 20 horas. Coro de Voces Graves de Pamplona. Monasterio M.M. Agustinas Recoletas,

Martes 30 de marzo, 20 horas. Coral San José. San Nicolás.

Miércoles 31 de marzo, 20 horas. Camerata Cambrensis. Iglesia de San Saturnino.

Jueves 1 de abril, 12,30 horas. Coral Liguori y Camerata de Cuerda. Iglesia de San Ignacio.

Sábado 3 de abril, 20 horas. Novalux de la Coral de cámara de Pamplona. Iglesia Madres Dominicas. Meditaciones de Cuaresma. Música en tiempos de Penitencia.

Buen teatro para los más pequeños

SANGÜESA. Pizzicato Teatro y Títeres de Madrid con S.O.S. Bichos. Sábado 20 de marzo a las 18 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 3 €.

ZIZUR MAYOR. Maduixa teatre con Ras! Danza, teatro y artes plásticas para niños a partir de cuatro años. Domingo a las 18 y 19 horas en la casa de cultura, con entrada a 3,5 euros. Espectáculo candidato a los premios Max de teatro.

Glengarry Glen Ross dirigido por Veronese, gran cita teatral, que se completa con teatro de humor y universitario

LA GRAN CITA TEATRAL DE LA SEMANA, EL VIERNES Y SÁBADO.

TEATRO GAYARRE. Glengarry Glen Ross, de David Mamet. Dirección de Daniel Veronese. Con Carlos Hipólito, Gonzalo de Castro, Ginés García Millán, Alberto Jiménez...Viernes 19 y sábado 20 de marzo a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: Daniel Veronese. Precios: 23 euros (sala), 19 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).

TEATRO EL SÁBADO.

CAPARROSO.
Teatro Alhama de Corella con De profesión sospechoso. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 4 euros

TEATRO EL DOMINGO.

VILLAVA.
Caracois Teatro con BLANCHE, de Noëlle Renaude, con Iratxe García, Juan San Segundo y Txori García. Músico: Gorka Pastor. Dirección: Emi Ecay. Sinopsis: Blanche narra el periplo vital y amoroso de una mujer desde la adolescencia hasta su madurez. La mirada dulce, ingenua, naif pero también amarga de una mujer que relata sus aventuras y desventuras amorosas en su mundo de cuento. La música ha sido creada expresamente para la obra, recordando cierto sonido francés, tipo “Amélie”. A las 20 horas en el Espacio Escénico de la Casa de Cultura. Entrada. 6 €.

SAN ADRIÁN. XXL con Catolic Cabaret. A las 19.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.

LUNES

TEATRO GAYARRE. Diversos versos, espectáculo de Maite Pérez Larumbe codirigido con Pablo Ramos, con Jesús Idoate, Pablo del Mundillo, Pablo Salaberri y Marta Juániz y varios otros muchos más. Lunes a las 20 horas, con entrada libre. Más información.

Salón de Actos del edificio de Ciencias de la UN. Lunes 22 de marzo, a las 19 horas:
La cantante calva (Eugène Ionesco), por Mutis por el foro. Dirección: Juan Camilo García

Miércoles

Salón de Actos del edificio de Ciencias. Un marido de ida y vuelta (Enrique Jardiel Poncela), por Mutis por el foro. Dirección: Ismael Martínez y Alaia Alonsoa las 19 horas.

SALÓN DEL INSTITUTO PLAZA DE LA CRUZ. El taller del centro educativo celebra su 30 aniversario con el estreno de A las cinco menos cuarto ¡y puntuales! escrita por Iñigo Arricibita y Pablo Calvo. Dirección de María José Goyache. A las 19 horas.

Un festival de músicas exóticas y el regreso de la compañía de contemporáneo Larumbe Danza, este fin de semana

Escuela de Danza Patricia Beltrán organiza en la ESCUELA NAVARRA DE TEATRO su primer Festival de Primavera: Bollywood con Mistri y su compañía; Fusión tribal con Exótika; danzas polinesias con Maka Popoki, Gravity, Patricia Beltrán y Halima. Veinte bailarines y 15 números. Viernes a las 20.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio: 12 euros (anticipada). Seis talleres el fin de semana.

TEATRO DE ANSOAIN. Larumbe Danza con Berta en el desván. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,50 euros
Domingo a las 18 horas en el Auditorio del VALLE DE ARANGUREN. Precio: 5 €.

La ópera Carmen, un certamen de coros y niños cantores alemanes, en la agenda de música clásica

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

ASOCIACIÓN GAYARRE DE AMIGOS DE LA ÓPERA. Produce Carmen, de Bizet, viernes 19 a las 20 horas y sábado 21 de marzo, a las 19 horas. Esta versión de Carmen dura cerca de tres horas.
Todavía quedan entradas para las dos representaciones. Las entradas cuestan 65, 49 y 39 euros, según zona, y se pueden adquirir en los canales habituales: la taquilla de Baluarte, en el teléfono 902 33 22 11 y en la página web de Baluarte.
Protagonizan la obra diez solistas, Geraldine Chauvet y Luca Lombardo, en los papeles de Carmen y Don José, y Denis Sedov y Sabina Cvilak, como Escamillo y Micaela. También cantan Auxiliadora Toledano, última ganadora del Concurso Internacional Julián Gayarre, que da vida a Frasquita, y, en representación local, Alfonso Echeverría, como Zúñiga, y Andoni Sarobe, coralista que se estrena sobre el escenario con el papel de Morales.
Intervienen además la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN), el Coro Premier Ensemble de la AGAO y los coros infantiles del Colegio Sagrado Corazón de Pamplona y Heiligen Herzen de Viena, bajo el mando de Piotr Sulkowski, titular de la Orquesta de Torun, en el apartado musical, y de Jaume Martorell, que se ha encargado de la puesta en escena. Máximo Olóriz se encarga de la parte coral.

I CERTAMEN ESTATAL DE COROS A CAPELLA DE NAVARRA. Organizado por la Federación de Coros de Navarra y el Ayuntamiento de Berrioplano.
Viernes 19 de marzo, al mediodía, concierto inaugural, a cargo del coro holandés Wishful Singing, integrado por cinco mujeres.
Sábado, sesiones competitivas a las 12 y 18 horas.
Domingo a las 12 horas, entrega de premios y concierto de clausura
Seis coros españoles competirán en el I Certamen Estatal de Coros A capella, que se desarrollará el sábado 20 y el domingo 21 de marzo en la casa de cultura de Artica. Son Camerata Lacunensis (La Laguna, Canarias), Coro de Voces Graves de Madrid, Bogoroditsie Abesbatza (Durango, Vizcaya), Coro Voxalba (Barcelona), Coral de la Universidad Rovira i Virgili (Tarragona) y Grupo Vocal Femenino Echiriadis (Zaragoza).

CIVIVOX ITURRAMA. Ciclo Matinales musicales del Ayuntamiento de Pamplona comienza el domingo en Civivox Iturrama. La Banda de Música de Murchante Dirigida por Víctor Cornago. Domingo 21 de marzo, al mediodía, con entrada libre.

BALUARTE. Requiem de Mozart, por el Coro de niños de Windsbach y la Deutsche Kammervirtuosen. Dirección: Karl-Friedrich Beringer. El grupo de niños intervino en 2008 con la Pasión según San Mateo en marzo de 2008 y dejó un magnífico sabor de boca. Los niños son de la iglesia luterana de Baviera y los músicos pertenecen a la Sinfónica de Berlín.
Además del Requiem, de Schubert, la Misa en sol mayor.
Entradas: 38, 32 y 22 euros.

CIVIVOX CONDESTABLE. El cuco pierde el juicio, concierto didáctico dirigido a público joven y familiar. Con Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona y Pablo Salaberri (actor y guionista). Miércoles 24 de marzo a las 19 horas. Entrada libre previa retirada de invitación.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 9º concierto de ciclo, jueves 25 y viernes 26 de marzo, a las 20 horas. Con el Orfeón Pamplonés. Dirección: Ernest Mtez Izquierdo y Pía Freund soprano solista. Programa:
Mendelssohn: Sinfonía nº 1
Brahms: Begrasbniggesang.
Mendelssohn: Salmo 42.
Entradas: 35 y 25 euros.

jueves, 18 de marzo de 2010

Navarra dedicará este año 100 euros al fomento de la lectura

El Departamento de Cultura del Gobierno foral de Navarra dedicará este año un total de 100 euros a acciones de fomento de la lectura, cuando destinó 65.000 euros en 2008 y 50.000 en 2009. Este año habrá 300.000 euros para adquisición de fondos para las más de cien bibliotecas de la comunidad, frente a los 900.000 euros de 2008 y 560.000 en 2009. Si algún local pensaba solicitar ayudas para equipamiento, podrá intentar llevarse una parte de los 70.000 euros presupuestados para ello (en 2008 había 290.000 euros y en 2009, 100.000 €).

El dinero para lectura irá a ladrillos, que no leen, pero lucen mucho ante los políticos de UPN que nos gobiernan desde hace 20 largos años, que tampoco leen, a excepción de alguno, que sí lee sus propios versos, con lo cual está todo dicho respecto a su autoexigencia de calidad.

La obra de la nueva Biblioteca General y Filmoteca absorbe la mayor parte de los recursos para 2010, según reconoce el titular de la cosa, Juan Ramón Corpas Mauleón, que es médico de profesión. Si tratara a sus pacientes como lo está haciendo a las artes estaría preso por torturas, digo yo, o seguramente imputado como asesino, con agravantes de ensañamiento y alevosía. Nocturnidad no, que me consta que no trabaja a deshoras.

Lectura recomendada para nuestros dirigientes y mis lectores. Sánchez Ferlosio, Rafael: Vendrán más años malos y nos harán más ciegos. Que no es una biografía de la clase política navarra, aclaro.

Cuatro actores y 8 periodistas leerán poemas el lunes en el Teatro Gayarre en el espectáculo Diversos versos

Cuatro actores navarros leerán versos de 24 autores de poesía castellana en el espectáculo Diversos versos que se ofrece el lunes en el Teatro Gayarre como cierre del ciclo Poesía, la fuerza de la palabra, y coincidiendo con el Día Mundial de la Poesía el próximo domingo.

Ideado por la poeta Maite Pérez Larumbe y dirigido por Pablo Ramos, contará con Jesús Idoate, Marta Juániz, Pablo del Mundillo y Pablo Salaberri. "Queremos animar a la gente a que pierda el miedo a la poesía. Prometemos que vamos a hacerlo lo más ameno posible", comentó Jesús Idoate. Las intervenciones de los actores estarán encaminadas a situar cada poema en su contexto para hacerlos entendibles.

Maite Pérez Larumbe y Pablo Ramos son los invitados hoy en el programa El Apuntador, que se emite a las 19 horas.

Además de estos intérpretes, intervendrán ocho profesionales ligados a los medios de comunicación y la cultura: Roberto Cámara (Canal 6), Fernando Hernández y Pedro Izura (Diario de Navarra), Marisa Lacabe (Onda Cero), Maite Moro (Cope), Mikel Muez (Canal 4), Ana Valencia (TVE) y Pedro Zabalza (Diario de Noticias).

Además, el cantautor Carlos Colina acompañará con su guitarra un par de poemas. Será un recital amenizado por la música. "Hemos hecho una selección de todo tipo, así que va a resultar sorprendente", detalló Pablo Ramos. Así, se intercalará música desde la época del Renacimiento hasta nuestros días. El espectáculo se completará con la participación de varios espectadores. "El público podrá cantar poesía y el humor también tendrá cabida", añadió Maite Pérez Larumbe.

La selección de poemas abarca a los autores más representativos de la literatura española. "En un principio seleccioné cien poemas. Debían cumplir dos características: tener calidad poética y ser relativamente conocidos", explicó. Se escucharán versos de Jorge Manrique, César Vallejo, Luis Cernuda, Garcilaso de la Vega, Víctor Botas, San Juan de la Cruz, Lope de Vega, Gloria Fuertes, Ángel González, Pedro Salinas, Wallada la Omeya, Baltasar del Alcázar, Blas de Otero, León Felipe o Félix María de Samaniego.

miércoles, 17 de marzo de 2010

Nuria Espert gana el premio Valle-Inclán del periódico El Mundo y varios espectáculos finalistas estarán en Pamplona

La actriz Nuria Espert ha recibido el IV Premio Valle-Inclán de Teatro, dotado con 50.000 euros, por su papel en la obra La casa de Bernarda Alba, por delante del intérprete Carlos Hipólito, protagonista de la pieza Glengarry Glen Ross. Tras recibir de manos del ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, el trofeo diseñado por Víctor Ochoa, la actriz catalana destacó el "excelente momento" del teatro español, "a pesar de las cosas malas que están ocurriendo alrededor".

Asimismo, Nuria Espert quitó importancia a la mención particular y subrayó que este galardón "es importante por lo que arrastra consigo, que es el bien del teatro en general". "Han pasado muchas cosas importantes, excepcionales, en el teatro en Madrid", añadió.

La ceremonia, celebrada durante el transcurso de una cena en el Teatro Real de Madrid, contó con la presencia del director de El Mundo, Pedro J. Ramírez; la secretaria general del PP, María Dolores de Cospedal; el ex portavoz parlamentario del PP Eduardo Zaplana, así como diversos miembros del mundo del espectáculo como Concha Velasco y Sancho Gracia.

El jurado de este galardón, organizado por el suplemento El Cultural de El Mundo y patrocinado por la Fundación Coca-Cola, eligió al ganador mediante el sistema eliminatorio por rondas del premio literario francés Goncourt (y la elección de las sedes de las Olimpiadas), que consiste en que todos los finalistas (que asisten a la cena) comprueban cómo se van haciendo votaciones sucesivas y en cada una de ellas el menos votado es eliminado. Hubo seis elminatorias "muy reñidas".

El semifinalista de la noche fue Carlos Hipólito por su papel en la obra Glengarry Glen Ross, una de las "más despiadas críticas al capitalismo" de los últimos años, mientras que en tercera posición quedó el director Mario Gas, con la obra Muerte de un viajante.

También optaban al galardón Miguel del Arco, actor de La función por hacer; José Ramón Fernández, que ha escrito por La tierra; Josep María Flotats, director y actor de El encuentro de Descartes con Pascal joven, y Juan Carlos Pérez de la Fuente, que ha dirigido Angelina o el honor de un brigadier; Blanca Portillo, protagonista de Hamlet; Santiago Ramos, por Noviembre; Rosa María Sardá, por La casa de Bernarda Alba; Sonia Sebastián, por El viejo celoso y La cueva de Salamanca, y Albert Boadella, por La cena, quien no participó en la votación final.

El jurado, presidido por el académico Francisco Nieva, estuvo integrado por diversos miembros del mundo de la cultura entre los que figuraron el periodista Luis María Anson, auténtico promotor del premio; el actor Juan Echanove, el poeta y crítico Jaime Siles y el dibujante Antonio Mingote.

Glengarry Glen Ross y La función por hacer se van a programar en Pamplona. Ya se han visto en la ciudad varias obras que han sido finalistas del premio como El encuentro de Descartes con Pascal joven, Angelina o el honor de un brigadier y Noviembre.

La librería pamplonesa El Parnasillo tiene a la venta dos ejemplares de La chica junto al flexo, de Víctor Iriarte


Me comentó Javier, mi librero de cabecera, que encontró en un distribuidor dos ejemplares de mi libro La chica junto al flexo, lo cual es una novedad, porque es un desastre la distribución de los libros del Ministerio de Cultura y ni están ni se les espera.

Se me pasó comentarlo aquí por si alguno de mis improbables lectores del blog está interesado en hacerse con un ejemplar y, cosa maravillosa, incluso leerlo. Ayer estuve por la librería y los vi y hoy lo comento. El precio son 5 euros.

Ya sabéis que ese libro ha marcado un antes y un después en mi cuenta corriente.

Más información sobre su contenido aquí.

martes, 16 de marzo de 2010

Fundación Coca-Cola editará textos teatrales de autores contemporáneos y los distribuirá por bibliotecas


La Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña en colaboración con UNESCO ha lanzado la colección de textos teatrales El Teatro Puede, que nace para contribuir la difusión del teatro español contemporáneo. Los dos primeros títulos: La máquina de abrazar, de José Sanchis Sinisterra; y Caídos del cielo, de Paloma Pedrero. Muy amablemente (a ver si otros siguen el ejemplo), me han mandado dos ejemplares y me han pedido que publicite la iniciativa. Pues aquí va.

La colección El Teatro Puede edita textos teatrales selectos de autores españoles contemporáneos, en su mayoría inéditos, con el fin de promover el conocimiento por la sociedad y especialmente por el mundo de la cultura, de nuestro patrimonio teatral escrito actual.

Todas las ediciones de la colección tendrán una doble distribución. Por un lado, una buena parte -2.000 libros- tendrá una distribución gratuita, a cargo de la Fundación Coca-Cola y el Instituto Cervantes, que repartirá 300 ejemplares para sus bibliotecas en todo el mundo. Por otro lado, la editorial Huerga y Fierro distribuirá comercialmente 600 ejemplares en librerías.

Los objetivos de la iniciativa son promover el conocimiento de la obra última y selecta de autores teatrales españoles de hoy, tanto dentro como fuera de España; y favorecer la puesta en escena de los textos elegidos, tanto a nivel profesional como aficionado.

La verdad es que están muy bien editados, con introducciones previas sobre los autores y una cuidada bibliografía.

Periodicidad
La selección de los textos correrá a cargo de personas reconocidas del sector escénico y nace con la intención de publicar entre dos y cuatro nuevos títulos cada año.

Distribución
La distribución de las ediciones de El Teatro Puede, con el objetivo de promover su conocimiento y su puesta en escena final, se hará gratuitamente a los siguientes sectores: revistas y suplementos de literatura y teatro, asociaciones profesionales de autores, directores y actores, productoras y compañías profesionales dedicadas al teatro contemporáneo con proyección nacional, escuelas de teatro oficiales, departamentos de literatura y teatro de las universidades españolas, departamentos de literatura española de las universidades de todo el mundo, centros de documentación teatral, etc.

Quieren crear la banda de música de Navarra

La asamblea anual de la Federación de Bandas de Música de Navarra aprobó la propuesta de la Junta de crear una agrupación musical que represente al conjunto de bandas navarras. El propósito es que se presente el 12 de octubre en Pamplona y para su primera actuación se invitará a que tome la batuta Vicent Egea, director de La Pamplonesa.

A la asamblea, celebrada el domingo en Tafalla asistieron cerca de 40 personas que representaban a 18 de las 40 bandas que forman parte de la Federación. La creación de la Banda Federal obtuvo 11 votos favorables, 1 en contra, 3 abstenciones y otros 3 votos que optaban por posponer la propuesta hasta que se presentase con un estudio más pormenorizado. La junta, que preside Óscar de Esteban, director de las bandas de Tafalla y Garínoain, proponía crear este nuevo grupo con instrumentistas de diferentes localidades, al igual que existen en otras comunidades. La banda la formarían cerca de cien músicos. Se desconoce el sistema de elección todavía.

El propósito es ultimar todos los detalles de la nueva formación y celebrar un retiro o convivencia intensiva de tres días del 9 al 11 de octubre, para ofrecer un concierto el día 12 en Pamplona "a ser posible en el Baluarte o en el Gayarre".

Entre las intervenciones de los asistentes se constató la necesidad de madurar esta idea, preparar una reglamentación que regule el funcionamiento de la banda y establecer objetivos, presupuestos y financiación. También se dejó claro que los músicos y el director, por el momento, no recibirán compensaciones económicas.

En la asamblea también se abordaron otros temas, como dar mayor utilidad a la página web y organizar un curso de iniciación del trombón al jazz en Alsasua del 30 de abril al 2 de mayo. El 21 de junio, Día Europeo de la Música, promoverán un pasacalles en Pamplona, y del 4 al 8 de diciembre organizarán un viaje a Andalucía con tres bandas.

Carmen, de Bizet, producción de la AGAO este viernes y domingo en Baluarte, con la OSN en el foso

La Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera (AGAO) ha montado Carmen, de Bizet, para celebrar su vigésimo aniversario. Serán dos funciones, el viernes 19 a las 20.00 y el domingo 21 de marzo a las 19.00 horas, en la sala principal de Baluarte.

Todavía quedan entradas para las dos representaciones. Las entradas cuestan 65, 49 y 39 euros, según zona, y se pueden adquirir en los canales habituales: la taquilla de Baluarte, en el teléfono 902 33 22 11 y en la página web de Baluarte.

Protagonizan la obra diez solistas, entre los que destacan Geraldine Chauvet y Luca Lombardo, en los papeles de Carmen y Don José, y Denis Sedov y Sabina Cvilak, como Escamillo y Micaela. También cantan Auxiliadora Toledano, última ganadora del Concurso Internacional Julián Gayarre, que da vida a Frasquita, y, en representación local, Alfonso Echeverría, como Zúñiga, y Andoni Sarobe, coralista que se estrena sobre el escenario con el papel de Morales.

Intervienen además la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN), el Coro Premier Ensemble de la AGAO y los coros infantiles del Colegio Sagrado Corazón de Pamplona y Heiligen Herzen de Viena, bajo el mando de Piotr Sulkowski, titular de la Orquesta de Torun, en el apartado musical, y de Jaume Martorell, que se ha encargado de la puesta en escena. Máximo Olóriz se encarga de la parte coral.

Esta versión de Carmen dura cerca de tres horas.

Prosper Merimée, autor de la novela en la que se basó Bizet, imaginó en esta tierra el lugar donde transcurre la acción. Don José (Lizarrabengoa) presume de haber nacido en Elizondo, mientras la célebre cigarrera finge ser de Etxalar, e, incluso, se intercambian unas palabras en euskera.

Se ha ampliado la puesta en escena, introduciendo cuatro fantasías, una por cada preludio. Se ofrece en Baluarte la versión sintética que Ernest Guiraud hizo del original de Bizet, que tiene más agilidad y, aunque prima la música, también hay texto, y se ofrecerá al público navarro un diálogo adicional.

Así nos luce luego el pelo: Un ejemplo de cómo funciona el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra

Mirad el texto de la ENT que he encontrado en una publicación especializada:

NOTA ACLARATORIA

Ante la precipitación con que han ido surgiendo noticias en los últimos días que incumben al desarrollo de actividad de la Escuela Navarra de Teatro, nos vemos obligados a exponer a través de esta nota algunas aclaraciones e informaciones sobre la situación de la E.N.T. para 2010.
PRIMERO

- En octubre, el borrador de presupuestos de presupuestos de Navarra reducía a la mitad la ayuda para la Escuela Navarra de Teatro, poniendo en peligro la continuidad de nuestro proyecto. Nosotros hicimos pública esta situación y solicitamos el mantenimiento de las mismas ayudas del ejercicio anterior.

- En noviembre, una enmienda a los Presupuestos generales del Estado, parecía que iba a suponer un incremento de la ayuda en 100.000 euros, noticia difundida e incluso confirmada por los responsables políticos.

- A finales de diciembre, se anuncia una nueva enmienda del Departamento de Hacienda que queda reflejada en el artículo 44 (*) de Presupuestos de Navarra, según la cual el Gobierno foral sólo complementará las ayudas de las entidades que reciban ayuda del Gobierno central, y además estas entidades sólo puedan aumentar su presupuesto para 2010 en un 5% con respecto al año anterior.

- Después de casi dos meses de espera mientras se estudia cómo aplicar efectivamente esta enmienda, a mitades de febrero por fin conocemos la situación real de la ENT/NAE para este año 2010: No contamos con 100.000 euros más, sino que disponemos de los mismos recursos que el año pasado. Hacienda irá ajustando y complementando las ayudas a lo largo de todo el año, con la dificultad añadida de que no podemos incrementar nuestro presupuesto de actividades.

- Además, el pasado 23 de febrero recibimos una notificación del Ministerio de Cultura en la que se nos informa de la decisión del Consejo de Ministros de recortar entre otras nuestra partida en un 15%.

SEGUNDO

El pasado martes 16 de febrero, se nos cita en el Departamento de Cultura para ofrecernos un programa nuevo con un presupuesto añadido nuevo: la producción y posterior gira de un montaje teatral con nuestros alumnos. Ese mismo día ya había sido publicada en prensa esta información.

Manifestamos nuestra sorpresa por esta propuesta ya que según ellos mismos nos habían advertido, la ENT/NAE no puede aumentar su presupuesto este año, según el citado artículo 44. El Departamento reconoce lo peculiar de esta situación.

A pesar de todo, el Consejero y su equipo anuncian dos horas y media más tarde los nuevos programas promovidos por el Departamento de Cultura para este año, que incluye “Teatro en la Escuela”, con la producción y la gira de los alumnos de nuestra escuela.

Nos resulta difícil de entender cómo es posible que nos hagan esta oferta sabiendo que este año no tenemos posibilidad de realizarla.

Para el buen comienzo de cualquier nuevo proyecto consideramos importante contar con el punto de vista de las entidades implicadas, y tenerlo en consideración antes de hacer públicas las propuestas.

También nos preguntamos cómo en estos momentos de enormes dificultades para el desarrollo e incluso la supervivencia de la profesión teatral en nuestra comunidad, cualquier incremento del dinero destinado a las giras de montajes no se destina en primer lugar a las compañías de teatro navarras.

Creemos que estas propuestas podrían ser viables y enriquecer el panorama teatral, una vez que existiera un verdadero circuito teatral que satisficiera las necesidades de nuestros creadores y de nuestros espectadores, y que las funciones de nuestros posibles espectáculos no vinieran a sustituir las de ninguna compañía navarra, sino a incrementar la actividad teatral.

Por último, queremos poner de manifiesto nuestra disposición favorable a seguir trabajando en pro del desarrollo de las Artes escénicas en nuestra comunidad tal como llevamos haciendo en estos casi 25 años de andadura.

(*) Artículo 44: Convenios a suscribir.

Las cuantías a convenir con las distintas organizaciones culturales y artísticas recogidas en Proyecto presupuestario A20002 Acción Cultural de código funcional 335, cubrirán, en cada caso y con el límite del crédito presupuestario asignado a cada una de ellas, la diferencia entre los gastos derivados del desarrollo de la actividad habitual y de la realización de un programa de actividades, que podrán recoger un incremento de hasta un 5 por 100 respecto al total del año 2009, y la totalidad del resto de ingresos de cualquier otro origen a percibir por dichas entidades.

lunes, 15 de marzo de 2010

La orquesta barroca Capella de Turchini, el martes en el Gayarre con un programa dedicado a Pergolesi


El Teatro Gayarre ha programado para mañana, martes 16 de marzo (8 tarde), el cuarto de los seis conciertos de los que se compone la actual edición del ciclo musical GRANDES INTÉRPRETES. Este cuarto concierto correrá a cargo de la ORQUESTA BARROCA CAPELLA DE TURCHINI, formación dirigida por Antonio Florio, que llega a Pamplona acompañada de cuatro cantantes que interpretarán las piezas que se incluyen en el programa, una introducción al Stabat Mater de músicas medievales y tradicionales y una segunda parte dedicada al Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi.

Fundada en 1987 por Antonio Florio, La Cappella está formada principalmente por jóvenes instrumentistas y cantantes radicados en Nápoles especializados en la interpretación de la música napolitana del período comprendido entre los siglos XVI y XVIII, especialmente en la música de compositores de tantas dotes
musicales como Provenzale, Trabaci, Veneziano, Nola, Netti, Caresana y Sabino, Vinci, Paisiello, Piccinni, etc.

Sus originales programas, consecuencia de proyectos únicos, y su riguroso enfoque de la interpretación barroca hacen de La Cappella uno de los elementos más interesantes del panorama musical italiano que ha logrado un reconocimiento internacional en sus actuaciones por Europa e Hispanoamérica.

Antonio Florio mantiene una gran actividad de investigación musicológica enfocada, sobre todo, a la recuperación del repertorio napolitano de los siglos XVII y XVIII. Fundó la Cappella de Turchini en 1987. Es profesor de música de cámara en el Conservatorio de San Pietro a Maiella en Nápoles. En 1999 y en el 2000 dirigió la Real Filharmonía de Galicia con sede en Santiago de Compostela, presentando La serva padrona y el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. No menos intensa es su actividad didáctica. Florio ha impartido seminarios y clases magistrales sobre la vocalidad barroca y la música de cámara en el Centre de Musique Barroque de Versalles, en la Fundación Rouyaumont y en el Conservatorio de Tolouse. Es además titular de la cátedra de Música de Cámara en el Conservatorio San Pietro a Maiella de Nápoles.

Músicos y cantantes
La Orquesta Barroca Capella de Turchini, bajo la batuta de Antonio Florio con cuatro cantantes, dos solistas vocales que actuarán en la primera parte y otros dos que lo harán en la segunda. Los solistas vocales de la promera parte son la soprano Patricia Bovi y el tenor Giuseppe De Vittorio. En la segunda lo harán la soprano Maria Ercolano y la contralto Romina Basso.

El resto de la formación la componen: Violín concertino:
Violines I: Rossella Croce, Paolo Cantamessa, Patrizio Focardi
Violines II: Marco Piantoni, Ninzia Sorrentino, Massimo Percivaldi
Violas: Rosario Di Meglio, Emanuele Marcante
Violoncellos: Alberto Guerrero, Rebeca Ferri
Contrabajo: Giorgio Sanvito
Órgano: Patrizia Varone
Percusión: Gabriele Miracle

Programa

I parte
INTRODUCCIÓN AL STABAT
Músicas Medievales y Tradicionales
Ognon m’entenda divotamente. Lauda a 2 voces
Stabat Mater. Tradición de Latera
Maria la stava in casa. Pasión popular Toscana
Fragmento del Stabat Mater a 2 voces S. XVII,
Tradicional. Manuscrito de Ostuni
Pasión al modo de la tarantella tradicional de Puglia
Plangiamo quel crudel basciare. Lauda
Stabat Mater S. XVII. Tradicional. Manuscrito de
Monopoli
Stabat Mater S. XVII. Tradicional

II parte
GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI ⁽1710-1736⁾
Stabat Mater
1. Duetto Stabat Mater dolorosa
2. Aria para soprano Cuius animam gementem
3. Duetto O quam tristis et afflicta
4. Aria para contralto Quae moerebat et dolebat
5. Duetto Quis est homo, qui non fleret
Aria para contralto Quis non posset contristari
Duetto Pro peccatis suae gentis
6. Aria para soprano Vidit suum dulcem natum
7. Aria para contralto Eja, Mater, fons amoris
8. Duetto Fac, ut ardeat cor meum
9. Aria para soprano Sancta Mater, istud agas
10. Aria para contralto Fac, ut portem Christi mortem
Aria para contralto Fac me plagis vulnerari