viernes, 30 de enero de 2009

Un Jardiel y un Mihura y 3 obras para niños en Tudela

El viernes 6 de febrero se inicia el ciclo Teatro de invierno de Tudela, que ofrece en el centro cultural municipal Castel-Ruiz y que en esta ocasión presenta un cartel de cinco obras de grupos aficionados. Hasta el 20 de febrero se representarán tres obras para adultos y otras tres infantiles, una de ellas dirigida a niños y niñas de nueve meses a tres años.

Las entradas sueltas de adultos cuestan 7 euros, al igual que las de las obras infantiles. Para bebés es gratis para menores de 3 años y cuestan 5 euros para los mayores de 5 años. El abono para asistir a todas las obras de adultos o a todas las infantiles cuesta 10 euros.

Esta experiencia de teatro para bebés, que ya se llevó a cabo el año pasado y cosechó un gran éxito de público, tendrá lugar con la puesta en escena de Patim, patam, patom, a cargo de la compañía Pai, el viernes 6, en sesiones de 17.30 y 18.30 horas, en el centro cívico de Lourdes. El aforo permitido para esta obra es de 30 niños o niñas acompañados de un solo adulto y el espectáculo ofrece dos tiempos: Uno para que los bebés sean espectadores de lo que ocurre y otro para moverse en un espacio teatral. Los niños miran, escuchan, participan y descubren cosas rodeados de estímulos que lo hacen posible.

En cuanto a las otras dos obras infantiles, que tendrán lugar en el instituto Benjamín de Tudela, a las 17.00 horas, se trata de ¿Por qué lloras, Marie? (compañía Marie de Jongh, el domingo 8 de febrero) y Cuento de brujas (compañía Mutis, el domingo 15 de febrero).

Las compañías de teatro amateur La Cascaleja (Azagra) y As de T (Tudela) serán las encargadas de la programación de adultos del ciclo. La primera subirá a escena el viernes 13 de febrero con la conocida obra Los ladrones somos gente honrada, de escritor Enrique Jardiel Poncela en la que aparecen 17 personajes muy variopintos que se ven involucrados en situaciones absurdas, en clave de intriga y humor.

Por su parte, el grupo tudelano As de T ha optado por un trabajo de Miguel Mihura, titulado Milagro en casa de los López (viernes 20, a las 20.30 horas).

El pirata Garramantas, el domingo a las 17:30 en Barañain

El Auditorio Barañáin acoge este domingo 1 de febrero a las 17.30 horas la puesta en escena del espectáculo teatral El pirata Garramantas, a cargo de la compañía navarra Teatro Bajo la Arena. Dirigida por Pablo Lujife, quien participa también como actor junto a José Ucle, la obra combina la animación con la participación del público.

El montaje fue presentado en el Auditorio Barañáin por los propios Lujife y Ucle. Dirigida al público infantil y familiar, El pirata Garramantas acerca a los asistentes la historia del capitán Garramantas, que ha sido abandonado y arrojado al mar por su traicionera y amotinada tripulación porque no quieren repartir el tesoro. Solo, y a bordo de una pequeña embarcación, tendrá que recuperar el mapa, las llaves, que se encuentran repartidos por diferentes sitios y, cómo no, el tesoro.

Las llaves están escondidas en tres islas desiertas, custodiadas por tres enigmas: el enigma del tiempo, el enigma de la música y el enigma de la danza. El capitán Garramantas deberá usar todo su ingenio si quiere resolver los acertijos y conseguir las llaves y el mapa antes que sus enemigos. En sus travesías, tendrá que sortear numerosos peligros, como cantos de sirenas, tormentas, vientos, ataques, monstruos marinos, polizones, etc.

La obra es "un juego escénico donde se da la alternancia entre la narración con escenas teatrales. Así, el relato juega al juego del teatro, convirtiéndose en un novedoso divertimiento. El teatro dentro del teatro. Los actores interpretándose a sí mismos y, como cómplice, el público", cuenta la compañía Teatro Bajo la Arena en su página web. Enmarcado dentro del género de aventuras, el espectáculo que llega este domingo a Barañáin invita al público a formar parte de la historia, "dejando de ser mero espectador para convertirse en cómplice de la trama, en actor. Así, los asistentes forman parte del juego de interpretarse a sí mismos en su papel de participantes", detallan los impulsores de la obra.

Las entradas para disfrutar de esta función cuestan 5 euros tanto en patio de butacas como en palco, y están a la venta a través de Internet, en www.entradas.com.

jueves, 29 de enero de 2009

AGENDA TEATRAL: Los metrosexuales Juan Diego Botto y Fele Martínez actúan con Hamlet y Solomillo

VIERNES 30 DE ENERO.

BALUARTE. HAMLET QUE INTERPRETA Y HA DIRIGIDO JUAN DIEGO BOTTO.
No quedan entradas a la venta, porque el protagonista es muy metrosexual.
Curiosamente, no ha tenido buenas críticas de prensa, aunque algo ha ganado desde el estreno, ya que no está en escena José Coronado y ha sido sustituido por Luis Hostalot en el papel de Claudio.
La Temporada octubre 08 - enero 09 de Fundación Baluarte llega a su fin con la puesta en escena de una de las obras teatrales más representadas a lo largo de la historia: Hamet, de William Shakespeare. Dirigida y protagonizada por Juan Diego Botto, la historia del príncipe de Dinamarca. Botto trae una versión contemporánea de este drama, en la que Hamlet ya no es un joven romántico y atormentado que se arrastra por los rincones de palacio llorando el asesinato de su padre a manos de su propio hermano; ahora es un príncipe cabreado, indignado y que no quiere venganza, quiere que se sepa la verdad.
Hamlet. Una única función, mañana viernes a las 20 horas en Baluarte. Entradas agotadas.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Sexpeare presenta Solomillo, una historia poco hecha, con Fele Martínez. A las 20 horas en la Casa de Cultura. Precio: 10 euros Venta de entradas: teléfono 012 y en taquilla dos horas antes de la función. Sábado a las 20 horas. Hay servicio gratuito de guardería.

CIVIVOX SAN JORGE. Ketecomaeltigre presenta Algo pasa con Heidi. Viernes a las 19.30 horas en civivox San Jorge. Entrada libre. Organiza: Frida ( Asociación Navarra de Fibromialgia y Síndrome de Fatiga Crónica).

LODOSA. Oreka Zirko con Lo Jimene. Espectáculo donde se mezclan el teatro, la música, el baile y el circo. Viernes 30 de enero, a las 21.30 horas, en la Casa de Cultura de Lodosa. Entrada: 3 euros. Fiestas de San Blas.

SÁBADO 31.

ARTICA.
Txalo producciones presenta Pareja de tres. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja, junto al frontón). Precio: 4 euros (anticipada) y 5 euros (taquilla). Venta anticipada en el bar de la Casa de Cultura de 10 a 21 horas (hasta el viernes anterior a la función); en taquilla, una hora antes del espectáculo.

AUDITORIO BARAÑAIN. Iluna Producciones presentará el sábado 31 de enero la obra Navarros, la amenaza fantasma, la continuación de 50 Navarros y punto. Entrada 10 euros, 9 para los audikides.

MAÑERU. Arte. Dentro del espacioEmpap-arte. Para mayores de 16 años. Sábado a las 20 horas, en la Casa de la Juventud María Vicuña de Estella. Entrada libre.

SANGÜESA. Made in jabón. Espectáculo musical de humor, magia y pompas de jabón.
Sábado a las 19 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 5 euros.
Domingo 1 de febrero, a las 18 horas, en la Casa de Cultura de LODOSA. Entrada: 3 euros.

TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO 1 DE FEBRERO.

DOMINGOS MÁGICOS EN VILLAVA. No son sesiones para público infantil (a partir de 15 años). Si quedan localidades sin vender, cada domingo, veinte minutos antes de la gala, en el espacio escénico. Lugar: Espacio escénico. 20 horas. Entrada: 5 €.

Domingo 1 febrero. Txan magoa:
Es quizá nuestro mago más popular por sus apariciones en ETB y el primero en hacer magia profesional en euskera. Ha publicado un libro para iniciarse en el ilusionismo. Tiene varios espectáculos para niños, público familiar y adulto.


AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS PARA ESTE FIN DE SEMANA.

SÁBADO.

CIVICAN.
Els Titelladres pone en escena Siriastro, el mago de las estrellas. Sábado a las 18 horas en Civican.

DOMINGO.

AUDITORIO BARAÑAIN.
Teatro Bajo la Arena ofrece El pirata Garramantas. Domingo 1 de febrero. 5 euros, 4,5 para audikides.

AGENDA MUSICAL: Recital de Itxaso Moriones en Civican

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA CLÁSICA EN DISTINTOS ESCENARIOS.

CIVICAN. Gala lírica con Itxaso Moriones (soprano) y Daniel Gutiérrez (piano). Hoy jueves, a las 20 horas en Civican. Entrada libre previa retirada de invitación.

TEATRO DE ANSOAIN. Orquesta de Viento del Conservatorio Profesional Pablo Sarasate. Dirección: Koldo Pastor. Mañana viernes a las 20 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 4,50 euros.

La Coral de Cámara convoca audiciones para contratar voces

La Coral de Cámara de Pamplona convoca AUDICIONES para cantantes en todas las voces. Proximos proyectos 2009 en Pamplona, Zaragoza, Bilbao...

Las audiciones se realizaran el sábado 14 de febrero de 2009 en la sede de la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona sita en Travesia San Juan Bosco, 3 bajo.

Los interesados pueden consultar la pagina web o ponerse en contacto con la entidad en el 948 273 939.

Los ensayos y los conciertos son remunerados.

Los monólogos de los televisivos Buenafuente, Berto y Corbacho festejarán el 60 aniversario de Anaitasuna

Terrat Pack, el show en el que participan los televisivos Buenafuente, Jose Corbacho, Jordi Évole y Berto Romero se pondrá en escena en Pamplona los días viernes 20 y sábado 21 del próximo mes de febrero a las 21.00 horas (apertura de puertas a las 20.00 horas, y a las 20.30, sorpresa del 60º aniversario de la Peña Anaitasuna). El espectáculo cómico se hará en el Pabellón Anaitasuna.

Las entradas para el espectáculo cuestan 30 euros para el público general, 28 euros para suscriptores de DIARIO DE NOTICIAS y para clientes de Caja Rural, y 27 euros para socios de la Peña Anaitasuna

Terrat Pack es un show itinerante que, durante diez meses, recorre las principales ciudades del país. La gira, que comenzó recientemente, tiene su próxima parada en la capital navarra, y seguirá en A Coruña (6 y 7 de marzo), Logroño (17 y 18 de abril), Valladolid (1 y 2 de mayo) y Barcelona (26, 27 y 28 de junio). Hasta el momento, estas son las fechas confirmadas. Terrat Pack es, además, un show abierto. En cada sitio acompañarán a los monologuistas amigos de la ciudad en cuestión que ejercerán de anfitriones o participarán de alguna manera en el espectáculo.

Cómicos y además amigos, los cuatro protagonistas garantizan grandes dosis de espontaneidad, "porque hay colegueo, buen rollo y ganas de pasarlo bien", apuntan en la web oficial de Terrat Pack. Andreu Buenafuente ejercerá de maestro de ceremonias, "de instigador y será el sentido común... cuando le dejan serlo". José Corbacho será su compinche, su hombre de confianza, "un tipo a quien le pasa por la cabeza las ideas más locas", de las que, cómo no, hará partícipe al público. Jordi Évole es en el espectáculo "el que molesta. Mitad Pepito Grillo, mitad mosca cojonera, se encarga de llamar la atención al resto de integrantes cuando se creen demasiado todo lo bueno que dicen de ellos". Y por último, Berto Romero ejerce el papel del sobrino, "el pequeño saltamontes del grupo".

lunes, 26 de enero de 2009

La autora teatral Maite Pérez Larumbe, una de las 8 poetas más significativas de la poesía española en democracia

Me llega una nota de prensa, que aparece sintetizada en Diario de Noticias, sobre el reconocimiento alcanzado por Maite Pérez Larumbe como poeta en un estudio realizado en EE.UU.

Os lo transcribo tal cual, y felicito a la autora, amiga mía y compañera de andanzas teatrales.

También podéis leer una entrevista que aparece publicada el miércoles en Diario de Navarra.

El domingo 1 de febrero ha aparecido una excelente entrevista a Maite Pérez Larumbe en Diario de Noticias, que recomiendo que la leais. La firma Paula Echeverria, una periodista joven que lleva poco tiempo firmando, pero que llama la atención por el elevado nivel de todo lo que escribe: documentación previa, preguntas coherentes e incisivas, buena redacción, buen titulado. Que dure.

Un estudio publicado en EE.UU. incluye a Maite Pérez Larumbe entre las ocho voces femeninas más significativas de la poesía española en democracia

W. Michael Mudrovic, profesor del Skidmore College de Nueva York, incluye un exhaustivo estudio del poemario de la autora navarra Mi nombre verdadero en su tesis Mirror, Mirror on the Page. Identity and Subjetivity in Spanish Women's Poetry (1975-2000)

La escritora navarra Maite Pérez Larumbe ha sido escogida como una de las ocho voces más significativas de la poesía escrita en España por mujeres en el periodo democrático por uno de los más relevantes especialistas norteamericanos, W. Michael Mudrovic, profesor del Skidmore College de Nueva York, quien ha publicado en 2008 su estudio Mirror, Mirror on the Page Identity and Subjetivity in Spanish Women's Poetry (1975-2000) (Lehigh University Press, Cranbury, New Jersey, USA, 2008. ISBN 978-0-934223-84-3).

A juicio de este especialista neoyorkino, Maite Pérez Larumbe (Pamplona, 1962), que participa claramente en el proyecto revisionista de la creación de mitos propio de las poetas contemporáneas, es una de las voces más singulares de la poesía española actual escrita por mujeres, y la incluye en un extenso estudio junto a la obra de otras escritoras como María Victoria Atencia, Ana Rossetti, Blanca Andreu, Luisa Castro, Almudena Guzmán, Margarita Merino y Amalia Bautista. Mudrovic.

Tras bucear en la poesía escrita en España en los últimos 25 años, el investigador dedica a Pérez Larumbe el último capítulo de su estudio, donde evidencia conexiones obvias con otras poetas reseñadas y evidentes diferencias que marcan la evolución de la poesía escrita por mujeres en la España postfranquista.

Maite Pérez Larumbe ha publicado tres poemarios: El nombre que me diste, (Editora Regional de Murcia, 1993), Mi nombre verdadero (Pamiela, 1998) y
Consideraciones del torturador (Bilaketa, 2004). Así mismo, ha estrenado en el Teatro Gayarre de Pamplona tres textos teatrales breves: Pequeños movimientos (2005), Extremófilos (2006) y Una oportunidad para Zarraberri (2008). El primero y el tercero se representaron traducidos al inglés en el teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia, RU) con los títulos Short Spin y Zarraberri, en versión de Chris Dolan.

El libro del profesor W. Michael Mudrovic condensa dos décadas de investigación sobre la poesía publicada en el país desde el final de la Dictatura franquista y trata de sintetizar las voces que mejor reflejan la nueva identidad y subjetividad de la mujer en el periodo democrático. En su enfoque, las ocho poetas incluidas en el estudio ejemplifican diferentes tendencias estéticas pero todas dejan huella de un cambio profundo de la evolución y crecimiento de la posición de las mujeres en la España democrática.

El estudio destaca la singularidad de la “mirada” de las ocho escritoras escogidas, pues en sus poemarios se alejan de la “poesía del yo” y coinciden en utilizar el recurso de retratar figuras femeninas singulares, que van desde personajes históricos a mujeres de la Biblia, personajes literarios y mitológicos. Profundizando en este “singular juego de espejos” las similitudes y diferencias entre la escritora y el personaje a quien presta la voz, el analista norteamericano sintetiza los nuevos roles, personalidades, posiciones sociales y posibilidades vitales de las mujeres en la España actual.

Algunos de los poemarios elegidos para el análisis son textos “canónicos” de la poesía española del siglo XX, como Marta y María, de María Victoria Atencia; Los devaneos de Erato, de Ana Rossetti; De una niña de provincias, de Blanca Andreu, y Los versos del eunuco, de Luisa Castro. Menos difundidos, pero de máximo interés para el profesor Mudrovic, son Usted, de Almudena Guzmán; Baladas del abismo, de Margarita Merino; Cárcel de amor, de Amalia Bautista, y Mi nombre verdadero, de Maite Pérez Larumbe.

En Mi nombre verdadero, Maite Pérez Larumbe pone su voz a varios personajes femeninos de la Biblia. El investigador norteamericano subraya la “clara agenda feminista” de su voz poética, “que va más allá de sus necesidades individuales”. Así mismo, escribe: “Pese a que sus afirmaciones en nombre de otros representan un firme compromiso con el cambio social y ponen sobre la mesa la solidaridad entre ella y otras mujeres, su capacidad para identificarse con otras determina su propio sentido de identidad mientras “cuestiona la validez del yo”. Al dar su “verdadero nombre” a cada una de las figuras que selecciona a partir de las Escrituras, la poeta se nombra a sí misma. Ella explora no sólo los múltiples ‘yos’ a su alcance como mujer contemporánea, sino también las cuestiones que afrontan muchas mujeres (Lía, Raquel, Marta, María, Judit, Débora...) A través de la re-visión de mujeres bíblicas desde el punto de vista de una feminista contemporánea, Larumbe cuestiona el derecho patriarcal a nombrar (es decir, caracterizar, alumbrar, identificar) a estas figuras. La poeta no cambia el nombre (el signo) en sí, sino que altera la relación entre significante y significado, dando nuevo significado a las figuras que los nombres evocan. Estas “revisiones” de la figura tradicional central en la imaginería occidental permiten a la poeta participar no sólo en la redefinición de la contribución creativa de la mujer en la España post-Franco, sino también en el más amplio proyecto feminista de afirmación y valorización de la subjetividad e identidad de la mujer”.

viernes, 23 de enero de 2009

La London Philharmonic Orchestra interpretará a Brahms, Richard Strauss y Stravinski el próximo lunes en BALUARTE

La London Philharmonic Orchestra, que ya ofreció al público del Auditorio una memorable actuación en febrero de 2004, regresa a Baluarte el próximo lunes 26 de enero (20.00 horas) para ofrecer un concierto que se enmarca en la Temporada octubre 08 - enero 09 de Fundación Baluarte. La orquesta londinense llega con un programa que en la primera parte se centra en la música de Johannes Brahms, con el Concierto nº 1 para piano y orquesta, a cargo del pianista americano Jonathan Biss. En la segunda parte interpretará las obras Till Eulenspiegel, poema sinfónico, de Richard Strauss, y la suite El pájaro de fuego (1919), de Igor Stravinski. La encargada de dirigir el concierto será la americana Marin Alsop, que hizo historia al ser nombrada en 2007 directora musical de la Orquesta Sinfónica de Baltimore y convertirse en la primera mujer al frente de una de las principales orquestas americanas.

Las entradas para el concierto están agotadas.

La London Philharmonic Orchestra, formada en 1932, es una de las orquestas más relevantes de todos los tiempos. Desde 1992 es la orquesta residente del Royal Festival Hall de Londres, donde cada temporada ofrece 40 conciertos. En esta temporada 2008/2009 destaca su ciclo Revealing Chaikovski basado en las obras menos interpretadas del compositor, así como interpretaciones de Parisina de Donizzetti y Ermione de Rossini en colaboración con Opera Rara y los conciertos dedicados a Mendelssohn, con motivo del 200 Aniversario del compositor. Después del maestro Beecham, han pasado por la agrupación directores titulares como Sir Adrian Boult, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt y Kurt Masur.

En 1956, la London Philharmonic Orchestra fue la primera orquesta británica en actuar en la Unión Soviética y en 1973 realizó una gira por la República Popular de China, siendo la primera visita en la historia de una orquesta occidental. Hoy en día, las giras continúan siendo una de las actividades más significativas de la orquesta, que visita habitualmente Norteamérica, Europa y Oriente Próximo. El eje principal de la programación de la London Philharmonic son una programación imaginativa y un compromiso con la música contemporánea. Es destacable su extenso trabajo para la industria cinematográfica de Hollywood y Reino Unido, ya que ha grabado bandas sonoras como Lawrence de Arabia, The Mission, Philadelphia, En el Nombre del Padre, East is East, Eastern Promises o la galardonada en los Premios Oscar a la mejor banda sonora por El Señor de los Anillos (la trilogía).

La directora neoyorquina Marin Alsop ha sido la primera artista en recibir en el mismo año el Premio Gramophone como Mejor Artista del Año y el Premio al Mejor Director por la Royal Philharmonic Society. En 2005 obtuvo la prestigiosa beca MacArthur que nunca antes se había otorgado a un director. Alsop ha dirigido a las principales orquestas americanas como Chicago, Boston, así como la Filarmónica de Nueva York, Philadelphia, Los Ángeles y Pittsburg. Es una de las pocas directoras que repite cada año con las orquestas Sinfónica y Filarmónica de Londres. De su exitosa colaboración con el sello discográfico Naxos han salido grabaciones como las sinfonías de Brahms con la London Philharmonic.

El pianista Jonathan Biss ha sido reconocido por la cuidada elaboración de sus programas y por su madurez musical y su versatilidad. Ha trabajado con directores de la talla de Alsop, Barenboim, Sir Andrew Davis, Maazel, Marriner o Zukerman, entre otros. Entre otras muchas, ha actuado con las sinfónicas de Boston, Chicago, San Francisco, Los Ángeles, Filarmónica de Nueva York, BBC Symphony o Filarmónica de Munich. Ha ganado numerosos premios como el Gilmore Young Artists (2002), Avery Fischer, Leonard Bernstein (2005) o recientemente el Premio Diapasón d’Or del Año, por su grabación de las sonatas de Schumann (su primera grabación para EMI), en la categoría de Jóvenes Talentos.

jueves, 22 de enero de 2009

Carlota en Ansoain, Ábrete Sésamo en Artica e Invierno Eseoese en la ENT, propuestas para los más pequeños

AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS PARA ESTE FIN DE SEMANA.

SÁBADO.

TEATRO DE ANSOAIN.
Carlota no puede dormir. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,50 euros.
Y el domingo a las 18 horas en el centro cultural de NOAIN. Precio: 4 euros.

DOMINGO.

ARTICA.
Caleidoscopio Teatro presenta Ábrete sésamo. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja, junto al frontón). Para niños a partir de 3 años. Venta anticipada de entradas en el bar de la Casa de Cultura diariamente de 10 a 21 horas (hasta el viernes anterior a la función). En taquilla una hora antes del espectáculo. Precio: 2 euros (anticipada) y 3 euros (taquilla).

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. La Ortiga presenta Invierno eseoese el domingo, 25 de enero, a las 18.30 horas. Precio: 6 euros. La obra, estrenada en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren en las Navidades de 2007, cuenta la historia de un abuelo que se cansa de la contaminación de la ciudad y está enojado por el ruido de los coches, que "maltratan la nieve, manchan el agua y apestan el aroma de la flor". Por eso, ha decidido no acudir este invierno a la ciudad, pero las lágrimas de la niña Rosaura, provocan que finalmente se decida a viajar. Actores: Iratxe García, Ion Iraizoz, Eneko Otermin, Joseba Morrás y Santi Litago. Ficha técnica: Javier Izcue Argandoña (autor), Paco Iglesias (técnico de luz y sonido), Isabel Morales (vestuario), Beatriz Menéndez (ilustraciones) y La Ortiga (escenografía y atrezzo). La música corresponde a Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi.

Jesús Mari Echeverría estrena una obra con la OSN y viene a Baluarte la London Philharmonic Orchestra

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA CLÁSICA EN DISTINTOS ESCENARIOS.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Séptimo concierto de ciclo. Gary Hoffman, violoncello solista. Director: Álvaro Albiach.
Jesús Mari Echeverría: El silencio de las piedras
(obra encargo de la OSN y la Fundación Autor.
Chaikovski: Variaciones sobre un tema rococó. op. 33.
Dvorak: Sinfonía nº 8 en sol mayor, op. 88.
Jueves y viernes, a las 20 horas, en Baluarte, entradas a 35 y 25 euros.

El compositor navarro Jesús María Echeverría estrena este jueves gracias a la Orquesta Sinfónica de Navarra, y dentro de su ciclo de conciertos, la partitura El silencio de las piedras, inspirada en la obra arquitectónica, escultórica y reflexiva de Jorge Oteiza, que le ha ocupado dos años de su vida.
El proceso creativo de la obra que se estrena mañana en Baluarte nació de una idea: "rendir un pequeño homenaje a la forma de pensar y de hacer de Oteiza", y en concreto a dos de sus obras: Unidad triple y liviana y el Friso de los apóstoles que está en la basílica franciscana de Aranzazu. La idea comenzó a fraguarse a través de lecturas de escritos del escultor relacionados con la música, que no hicieron sino confirmar lo que el compositor ya intuía, que la música y la escultura no son dos artes ajenos. El compositor navarro encontró en varios textos del oriotarra "términos comunes a la escultura y a la música". Conceptos como la proporción, el ritmo expresivo, la sección áurea, la repetición, el número, el espacio, etc, que Echeverría reconoció en las dos esculturas que inspiran El silencio de las piedras, y que están contenidos en dicha composición musical.
La obra tiene una duración aproximada de 15 minutos. El silencio de las piedras -cuyo título alude al silencio de los apóstoles del friso de Aránzazu, "más hermoso y sincero que todo lo que podrían decir", opina Echeverría- se compone de dos movimientos: Unidades livianas y La danza de los apóstoles.

BALUARTE. Concierto de su temporada otoño-invierno. London Philharmonic Orchestra. Jonathan Biss, piano y Marin Alsop, directora. 1ª mujer que es nombrada dra titular de una gran orquesta americana, la de Baltimor.
Johannes Brahms: Sinfonía nº 4. Música romántica por excelencia.
Concierto para piano y orquesta nº 1.

Lunes 26 de enero. Entradas: 40, 32 y 24 euros.

Carnaval en el Gayarre, una Lisístrata musical en Zizur y una obra sobre el consumo responsable en la Casa de la Juventud

AGENDA DE TEATRO ADULTO PARA HOY, JUEVES 22.

CIVICAN.
Fundación Caja Navarra ofrece ciclo teatro de bolsillo para adultos. Pan y circo, con Impacta Teatre, el jueves 22 de enero. Dirección: Anna Caubet. Entrada libre pero hay que retirar invitación desde una hora antes.

VIERNES 23 DE ENERO.

TEATRO GAYARRE:
CARNAVAL, DE JORDI GALCERÁN, que es el autor de El método Gronholm. Obra muy interesante, un thriller. Un inmenso reloj en medio del escenario porque la obra transcurre en tiempo real. La hora y media final del secuestro de un niño, narrado en una comisaría. Los actores están estupendos. Hay algunos que son rostros conocidos de la televisión: Nuria González, que es la inspectora; Jesús Castejón (poli joven); Noelia Soto, actriz argentina, que hace de experta en informática. Y la madre del niño, Violeta Pérez. Galcerán la estrenó en catalán, estuvo atento a las reacciones del público y cambió el final en la versión en castellano, con lo que redondeó la obra.
Viernes 23 y sábado 24 de enero, a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: Tazmin Townsedn. Intérpretes Nuria González, Rafa Castejón, Noelia Noto, Violeta Pérez y César Sánchez. Precios: 18 euros (sala), 15 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

HUARTE. El grupo de la localidad, Kromlecht presenta de nuevo Operación Oteiza. Viernes y sábado a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Texto: Iñaki Arzoz. Dirección: Ana Maestrojuan. Entrada libre.

TEATRO DE ANSOAIN. Yllana presenta Brokers. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: David Ottone. Precio: 10 euros.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Lisístrata, la paz por güevos. Dirección: Ramón Vidal. Intérpretes: ADRIANA OLMEDO, MAITE REDÍN Y NEREA BONITO. Viernes 23 a las 22 horas. Precio: 5,70 euros.

SÁBADO 24.

CASA DE LA JUVENTUD DE PAMPLONA
(calle Sangüesa, 30). El grupo catalán Xucrut Teatre presenta "¡No te consumas!". Sábado a las 19:00h en el salón de actos de la Casa de la Juventud, de Pamplona. Organiza, Consejo Navarro de la Juventud. La entrada es gratuita hasta completar el aforo. Actores: Bárbara Anti, Albert Requena y Ainhoa Roca. La propuesta de hacer este espectáculo surgió de Ainhoa Roca, y con un fuerte deseo de plasmar en el teatro cómo el consumo del tiempo influye y determina el consumo en nuestras vidas: mostrar la relación del tiempo y el consumo en la cotidianidad. Con asesoramiento del Cric (Centro de Investigación e Información en el Consumo) es una asociación sin ánimo de lucro nacida en 1996 que se dedica a reflexionar, investigar y divulgar información sobre cómo la sociedad de consumo forma nuestra vida en el ámbito individual, colectivo y medioambiental, con el ánimo de promover nuevas maneras de consumir —de vivir, en definitiva— que nos acerquen a vidas más llenas, justas y sostenibles.

VIANA. Café con versos presenta El humo azul, escrita, co-dirigida e interpretada por Iñaki de Miguel a partir de sus recuerdos de la infancia en un pueblo de la montaña navarra, con música en director del cello de Eva Niño. Sábado 24 de enero a las 19 horas en la Casa de Cultura de Viana.

CASTEJÓN. Iluna Teatro presenta Navarros (la amenaza fantasma). Sábado 24 a las 20 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón. Precio: 6 euros.

TEATRO PARA EL DOMINGO 25.

VILLAVA.
Domingos mágicos. No son sesiones para público infantil (a partir de 15 años). Si quedan localidades sin vender, cada domingo, veinte minutos antes de la gala, en el espacio escénico. Lugar: Espacio escénico. 20 horas. Entrada: 5 €.
Domingo 25: Balbi: Fue presidente de la Asociación Vizcaína de Ilusionismo. Diversifica su profesión en congresos de magia, actuaciones de magia corporativa o promocional para empresas y entidades públicas y espectáculos. Sus especialidades son la llamada magia de cerca con pequeños objetos como naipes, imperdibles, etc, y en escena la magia con participación del público.
Kiko del Show: Polifacético madrileño, ha sido guionista, músico de pop, profesor de baile flamenco, monitor de espeleología, …y mago. Entre otras eventos organizo en 2007 un encuentro profesional de magos en San Sebastián de los Reyes, ciudad en la que ha conseguido que todo un barrio lleve en sus calles nombres relacionados con la magia. Ha sido relaciones públicas de la Sala Houdini de Madrid, y dirige una empresa de espectáculos y una escuela de magia. Su especialidad es la magia cómica.

miércoles, 21 de enero de 2009

¡Mamma mía! estará en Pamplona del 17 al 27 de septiembre

El musical ¡Mamma Mia!, la melosa historia de una chica que quiere conocer a su verdadero padre en vísperas de su matrimonio, que escribió Catherine Johnson y que debe su éxito a encadenar argumentalmente las mejores canciones de Abba, comenzará el próximo verano su gira española que se extenderá hasta 2010 y que traerá el espectáculo al Baluarte de Pamplona del jueves 17 al domingo 27 de septiembre de este año. Así lo dio a conocer la productora Stage Entertainment, responsable de la gira, que precisó que el programa de actuaciones "aún no está cerrado".

La gira de ¡Mamma Mía! comenzará el día 6 de agosto en el Teatro Arriaga de Bilbao, para luego extenderse por Salamanca (del 10 al 13 de septiembre), Pamplona (17 al 27 de septiembre), Zaragoza (del 1 al 18 de octubre), Murcia, Roquetas, Valladolid, Alicante, Tenerife, Las Palmas, Jerez y Málaga.

Actualmente conviven en cartel 12 producciones de la obra en todo el mundo, incluyendo las producciones de Londres, Broadway y Moscú y dos shows en gira. Cada semana, estas producciones generan una recaudación de ocho millones de dólares. El espectáculo permaneció en el Teatro Lope de Vega de Madrid durante 30 meses y lo han visto más de un millón de espectadores.

Salaberri, Larrión y Pimoulier inauguran en el Gayarre la muestra de fotografía Gentes del teatro. Retratos (dos)



El Teatro Gayarre de Pamplona inauguró ayer en el hall y primer piso de su edificio la exposición Gentes del teatro. Retratos (dos), que ofrece fotografías artísticas de profesionales de diversos oficios relacionados con la escena, y que es obra del pintor Pedro Salaberri y de los prestigiosos fotógrafos pamploneses José Luis Larrión y Enrique Pimoulier. La muestra pretende rendir homenaje a los profesionales de la escena captándoles en su lugar de trabajo.

En una exposición anterior, inaugurada hace tres años, Salaberri se encargó de espiar a los intérpretes pertrechado con una cámara digital con la que esperaba el momento en que éstos se despojaran de sus personajes para brindan sus auténticos semblantes. Después, imprimió las fotos y pintó sobre ellas con los colores adecuados a cada personalidad. Sin embargo, el artista pamplonés ha decidido dar un paso más en su proyecto y contar con que han seguido sus indicaciones y han plasmado la esencia de otros 22 protagonistas de la escena navarra. Y lo más interesante es que en este recorrido se han mezclado gentes conocidas y acostumbradas a dar la cara ante el público, con otras que permanecen entre bambalinas o, incluso, en el patio de butacas.

En este sentido, José Luis Larrión destaca que la fotografía les ha facilitado "el pasaporte para mundos que nos son ajenos", plagados de lo que Salaberri denomina "paisajes fascinantes" como la tramoya, el camerino o el peine de un teatro.

Así, de la mano de esta exposición, abierta hasta el próximo mes de abril en la planta baja y primer piso del Gayarre, los asistentes a la programación de este trimestre conocerán los rasgos de técnicos, sonidistas, maquilladoras, diseñadores de vestuario, directores y, por supuesto actores. Todos, retratados en su medio "con una iluminación próxima a la que se suele emplear en escenografía", explica Pimoulier, que, al igual que su compañero de trabajo, se ha servido de las nuevas posibilidades que brinda la tecnología hoy en día, arrojando un resultado final casi pictórico. Y no se trataba tanto de usar los cantidad de medios que existen hoy en día para embellecer cualquier fisonomía, sino de reflejarles "tal y como son", de modo que ellos mismos "se reconozcan".

Respecto a las personas elegidas, Pedro Salaberri reconoce que la lista "sería infinita" por la cantidad de gentes de la escena que intentan abrirse paso en Navarra, así que se compromete a seguir adelante con esta iniciativa en sucesivas entregas. No en vano, resulta "un privilegio que te dejen entrar en su intimidad", dice el pintor, que admite que aprende mucho "cuando me dejan mirar".

Los protagonistas:

Víctor Iriarte, autor;
Vicente Galbete, escenógrafo;
Ignacio Aranguren, director del Taller de teatros del IES Navarro Villoslada;
María José Goyache, directora del Taller del IES Instituto Plaza de la Cruz;
Santos García Lautre, técnico de luces;
Juan Pedro Juanmartiñena, tramoyista;
Alejandro Oteiza, técnico de iluminación y sonido;
Ana Cía y Sara Napal, maquilladoras;
Charo Mateo, sastra;
Marisol García, realización de vestuario;
Javier Sáez Istilart, diseño de vestuario;
Javier Baigorri, Pilartxo Munárriz, Txori García Úriz, Pablo del Mundillo, Patxi Larrea y Emi Ecay, actores.
Ana Maestrojuán y Ángel Sagüés, directores;
Pedro Izura y Pedro Zabalza, críticos,

El compositor de Olite Jesús Mari Echeverría estrena este jueves con la OSN una partitura inspirada en Jorge Oteiza

El compositor navarro Jesús María Echeverría estrena este jueves gracias a la Orquesta Sinfónica de Navarra, y dentro de su ciclo de conciertos, la partitura El silencio de las piedras, inspirada en la obra arquitectónica, escultórica y reflexiva de Jorge Oteiza, que le ha ocupado dos años de su vida, muchas horas de lectura y de escucha, de anotaciones y tachaduras, muchas páginas de cuadernos gastadas y tantos quebraderos de cabeza como momentos apasionantes.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Séptimo concierto de ciclo. Gary Hoffman, violoncello solista. Director: Álvaro Albiach.
Jesús Mari Echeverría: El silencio de las piedras
(obra encargo de la OSN y la Fundación Autor.
Chaikovski: Variaciones sobre un tema rococó. op. 33.
Dvorak: Sinfonía nº 8 en sol mayor, op. 88.
Jueves y viernes, a las 20 horas, en Baluarte, entradas a 35 y 25 euros.

El proceso creativo de la obra que se estrena mañana en Baluarte nació de una idea: "rendir un pequeño homenaje a la forma de pensar y de hacer de Oteiza", y en concreto a dos de sus obras: Unidad triple y liviana y el Friso de los apóstoles que está en la basílica franciscana de Aranzazu. La idea comenzó a fraguarse a través de lecturas de escritos del escultor relacionados con la música, que no hicieron sino confirmar lo que el compositor ya intuía, que la música y la escultura no son dos artes ajenos. El compositor navarro encontró en varios textos del oriotarra "términos comunes a la escultura y a la música". Conceptos como la proporción, el ritmo expresivo, la sección áurea, la repetición, el número, el espacio, etc, que Echeverría reconoció en las dos esculturas que inspiran El silencio de las piedras, y que están contenidos en dicha composición musical.

La obra tiene una duración aproximada de 15 minutos, y con ella el autor ha querido acercarse a Oteiza "por similitud estructural y acercamiento sonoro", explicó ayer. Así, El silencio de las piedras -cuyo título alude al silencio de los apóstoles del friso de Aránzazu, "más hermoso y sincero que todo lo que podrían decir", opina Echeverría- se compone de dos movimientos: Unidades livianas y La danza de los apóstoles.

Y en su sonoridad se acerca al genial escultor oriotarra, a su forma de pensar y de hacer, mediante el empleo de elementos y materiales como las piedras, la madera y el hierro, los tres presentes en la percusión. También mediante técnicas como glissandos a destiempo: "Se trata de un efecto sonoro que consiste en pasar rápidamente de un sonido a otro haciendo oír todos los sonidos intermedios posibles, lo que produce una curva en el sonido", dice el compositor navarro. O acercamiento a Oteiza manteniendo las "proporciones áureas, igual que hizo el escultor en su Friso de los apóstoles . Él repitió una misma figura, y yo, en el 2º movimiento de la obra, repito un timbre característico en medio de una aglomeración de sonidos conjuntos", dice Echeverría.

La Ortiga con Invierno S.O.S. ofrece a 1.800 escolares una obra ecologista en la ENT, y el domingo a todo el público

La Escuela Navarra de Teatro (ENT) acerca el teatro con mensaje ecologista a 1.800 escolares de miércoles a viernes con la representación de la obra Invierno S.O.S. por parte de la compañía La Ortiga TDS. La obra está dirigida por Ángel Sagüés, director del montaje, que es también el autor de la dramatización del cuento con el que el escritor navarro Javier Izcue Argandoña obtuvo el premio del Certamen de relatos navideños de Caja Navarra en 2007.

En total, la ENT albergará seis funciones del espectáculo, dos cada día a las 9.30 y las 11.30 horas, a las que acudirán niños de Primaria de dieciocho centros de Navarra que se apuntaron a la campaña durante el pasado mes de diciembre. Los estudiantes habrán trabajado la obra previamente en clase.

Invierno eseoese también se representará el domingo, 25 de enero, a las 18.30 horas, para las personas que quieran acudir a disfrutar de esta pieza. En este caso, el precio de las entradas es de 6 euros y se podrán adquirir en una hora y media antes en las taquillas de la escuela o a través de la página web www.laescueladeteatro.com. Los centros que participan en la campaña pueden comprar la entrada por 3 euros.

La obra, estrenada en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren en las Navidades de 2007, cuenta la historia de un abuelo que se cansa de la contaminación de la ciudad y está enojado por el ruido de los coches, que "maltratan la nieve, manchan el agua y apestan el aroma de la flor". Por eso, ha decidido no acudir este invierno a la ciudad, pero las lágrimas de la niña Rosaura, provocan que finalmente se decida a viajar.

Actores: Iratxe García, Ion Iraizoz, Eneko Otermin, Joseba Morrás y Santi Litago.

Ficha técnica: Javier Izcue Argandoña (autor), Paco Iglesias (técnico de luz y sonido), Isabel Morales (vestuario), Beatriz Menéndez (ilustraciones) y La Ortiga (escenografía y atrezzo). La música corresponde a Las cuatro estanciones de Antonio Vivaldi.

369.000 personas pisaron Baluarte en 2008,un 16% más

El Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra Baluarte recibió en 2008 la visita de 369.429 personas a sus espectáculos, reuniones, ferias y exposiciones, lo que supone un incremento del 16% con respecto a 2007, es decir, cerca de 50.000 asistentes más. Desde su apertura a finales de octubre de 2003, Baluarte ha recibido de 1.817.870 visitantes.

Fue en el ámbito cultural donde el auditorio registró un mayor incremento porcentual (17%), con 28.000 espectadores más que durante 2007. Hubo 192.535 espectadores el año pasado frente a los 164.473 de 2007.

Las ferias también registraron un incremento del 17%, con 11.230 asistentes más (78.340 en 2008 y 67.110 un año antes), y las reuniones y congresos del 15%, es decir, 10.293 personas más (77.393 frente a 67.100). Las exposiciones aumentaron en 787 personas, un 4%.

domingo, 18 de enero de 2009

Un pianista palestino y un director israelí protagonizan el concierto de la Sinfónica de Euskadi el lunes en Baluarte

Tras el paréntesis navideño, la Orquesta Sinfónica de Euskadi ha retomado su actividad con un nuevo programa de conciertos, con el programado para el lunes 19 de enero en el Auditorio Baluarte en Pamplona.

El nuevo programa contará con el director invitado Ariel Zuckermann, que sustituye al inicialmente programado Pablo González, y con el pianista Saleem Abboud Ashkar. Las dos figuras invitadas a este programa pertenecen a la nueva generación de artistas que viene desarrollando una importante carrera musical. Nacido en Israel, Ariel Zuckermannn, es una de las más solicitadas batutas de la citada nueva generación. En la actualidad, dirige a orquestas como Radio de Colonia, Radio de Munich, Cámara de Viena o Filarmónica de Praga. Nacido en Nazaret, el pianista palestino israelí Saleem Abboud Ashkar realizó sus estudios entre Londres y Hannover. Colabora con asiduidad con las principales orquestas de Israel. A sus 32 años ha tocado bajo la batuta de Zubin Mehta, Daniel Baremboim y Riccardo Muti.

La Orquesta de Euskadi ofrecerá un programa que transcurrirá entre Beethoven y Ravel con una temática común, el destino. Iniciarán los conciertos con la interpretación de la obertura Leonora III de la única ópera que escribió Beethoven, Fidelio. Esta partitura fue muy controvertida para el compositor que vio el rotundo fracaso de su estreno. La propia obertura tiene cuatro versiones, esta corresponde a la tercera y constituye una especie de resumen sinfónico de la ópera. Siguiendo con Beethoven, cuya Sinfonía número 5 ocupará la segunda parte de los conciertos, cabe decir que se trata de una obra de gran trascendencia para la historia de la música occidental, muy conocida y curiosamente embarcada con otros 26 extractos musicales en la nave Voyager 1 que envió la NASA al espacio en 1977. Pese a los doscientos años transcurridos desde su estreno, la Quinta Sinfonía mantiene intacto todo su poder de fascinación, sobre todo por el poderoso Allegro con brio inicial.

Ravel regresa a los atriles de la Orquesta de Euskadi con su popularmente conocido Concierto para la mano izquierda. El autor del encargo fue su amigo Paul Wittgestein, quien había perdido su mano derecha en la Primera Guerra Mundial. Este concierto fue grabado por la Orquesta de Euskadi con el pianista bilbaíno Joaquín Achúcarro, además del Concierto en Sol Mayor y la Alborada del Gracioso. Durante estos días será el pianista Saleem Abboud Ashkar quien interprete este difícil Concierto, escrito para ser intepretado únicamente con la mano izquierda.

jueves, 15 de enero de 2009

Ásí nos luce el pelo: La ola que llega: Bollywood



Este blog, en su deseo de estar a la última, ofrece a sus escasos, pero selectos lectores, un avance de la moda imparable que va a barrer el rap, el hip-hop, el pilates y similares en menos que canta un gallo.
Es el sonido Bollywood, la música y baile que en poco tiempo va a volver loca a toda la peña.
En Pamplona, siempre tan atrasada en cuestiones fashion, todavía no hay noticias, pero al tiempo...
Os incluyo el vídeo que me ha mandado una amiga marroquí, bailarina ella de nivel hindi, grabado hace unos días en Madrid con su grupo Mollywood. Por supuesto, ella es la que mejor baila de todas.
Preparaos. Tendréis que aprenderos los pasos y movimientos de brazos para que no os tomen por pelanas. Avisados quedáis.

Así nos luce el pelo: A propósito de la libertad

- Ha dicho que en la antigua Unión Soviétiva había más libertad que en los países capitalistas, ¿a qué libertad se refiere?

- La única libertad que de verdad cuenta es la de ser libres del trabajo. Y en los países comunistas gobernaba una burocracia que, por lo menos ésa fue mi experiencia, era bastante floja. Así que te podías escaquear con facilidad. Nadie puede escapar, en cambio, de las redes del mercado. Al mercado no puedes engañarlo porque dependes de él, del dinero que te proporciona para vivir. Hay una idea falsa en Occidente y es que la vida está llena de deseos. Pero si de verdad a alguien lo liberas de sus obligaciones, se va a dormir. La verdadera libertad es no trabajar. Por eso había tanta libertad en los países comunistas, porque nadie daba ni golpe. Y por eso hay tan poca en un mundo dominado por el mercado.

- Frente a esa exigencia de felicidad, usted ha reivindicado el fracaso, la enfermedad...

- El valor fundamental de las sociedades capitalistas es la salud. Si se ve hoy el amor con buenos ojos, y ya no es esa tragedia que contaban los románticos, es porque han comprobado que practicarlo es saludable, que hacer el amor reduce el estrés o cosas por el estilo. También en Estados Unidos se considera que es bueno pensar una media hora al día porque ha habido estudios que han demostrado que se trata de una actividad que, siempre que no se abuse genera unos procesos químicos que son provechosos para la buena salud. No hay otra opción para disentir que reivindicar la infelicidad, la enfermedad, el fracaso, la ruina.

Boris Groys (Berlín Oriental, 1947), filósofo, autor de Sobre lo nuevo (Pre-Textos), Políticas de la inmortalidad (Katz), Bajo sospecha. Una fenomenología de los medios (Pre-Textos) y Stalin, la obra de arte total (Pre-Textos), entrevistado por José Andrés Rojo.
El País. Babelia. 26-7-08

Así nos luce el pelo: A propósito de lo moderno en arte

Llegará un día, más tarde o más temprano, en el que habrá una sublevación general y probablemente victoriosa contra la tiranía de lo nuevo, contra la coacción y la angustia de no quedarse atrás, de estar al tanto de las propuestas rompedoras, de las últimas tendencias, de lo nunca visto.
Los curators estrellas se verán forzados por la necesidad a implorar trabajo como bedeles en renacidas academias de dibujo artístico o como guías de turismo. Algunos, los más avispados, seguirán organizando bienales en apartados municipios, pero se habrán cambiado el nombre para eludir el oprobio, y en las reuniones de padres de la escuela de sus hijos dirán que se dedican a algún trabajo honrado.
En los centros innumerables de arte contemporáneo de las comunidades autónomas españolas se instalarán salones de bingo o museos de aperos de labranza y trajes regionales. Los críticos de arte ahora más punteros se apuntarán a cursillos de reeducación en los que irán aprendiendo, muy poco a poco, muy dolorosamente, a expresarse por escrito de manera inteligible.
Tiendas de lienzos y de materiales artísticos, ahora sumidas en una penumbra en la que dependientes solitarios se sacuden tristemente las telarañas y el polvo de los mandiles grises, revivirán con la venta masiva de caballetes y paletas de pintor.
Como siempre pasa en las revoluciones y en las contrarrevoluciones, se cometerán excesos: la Tate Modern y el MoMA compartirán una gran retrospectiva con las creaciones cerámicas más sobresalientes de la casa Lladró; los pintores se harán fotografiar delante de sus caballetes, con boina y perilla, sosteniendo la paleta, vestidos con anchos blusones...

Ilusiones de pobre señor, como dice la zarzuela. Mientras llega o no llega el momento en que el péndulo, al cabo de un siglo, empiece a cambiar de sentido, un buen abrigo contra la convulsión permanente de lo último son esos museos intermedios que hay en cualquier ciudad y a los que casi nadie hace mucho caso. Los museos mayores, hasta los más sólidos, viven en una permanente zozobra. En América tienen que seducir a multimillonarios y que sacudirse de encima toda sospecha de que se han quedado anacrónicos. En Europa, la tranquilidad del dinero público no mitiga, sino tal vez acentúa, el miedo al anacronismo, a dar la sensación de que viven de espaldas a las últimas tendencias, al público más joven.
Los museos no quieren parecer museos, que es lo que son en realidad, así que emprenden costosas operaciones de cirugía estética encargando ampilaciones a la estrellas internacionales de la arquitectura, que los llenan de escaleras mecánicas y aspavientos de titanio. Y como muchos de ellos, luctuosamente, están llenos de obras del pasado, sus directivos intentan disimularlo organizando exposiciones de motocicletas, de vestidos de noche, hasta de videojuegos...
(...)
Antonio Muñoz Molina
El País. Babelia. 11-10-08

Ion Barbarin estrena en Irurtzun su espectáculo de danza teatro Locus desertus y Le Mov, de Zaragoza, en Barañain

CASA DE CULTURA DE IRURTZUN. Locus desertus. Dirección: Mercedes Castaño. Intérprete: Ion Barbarin. Sábado 17 de enero a las 20 horas. Precio: 3 euros.

AUDITORIO BARAÑAIN. La Mov, de Zaragoza, y el montaje Con nuestro cuerpo, tres piezas diferentes, cada una de ellas coreografiada respectivamente por un artista diferente. Ostinato parte de Fantasía on an ostinato for piano solo, de Corigliano, coreografía de Antonio Ruz. La segunda pieza es Lo que el cuerpo no recuerda, coreografiada por Víctor Jiménez. Nosotros, de Davy Brun completa la función. Viernes 30, a las 20:30 horas, con entrada a 30 €.

Valle-Inclán en el Gayarre, Magia en Villava y varios grupos locales en la agenda: Zirika Zirkus, XXL, Iluna y Bubulú

TEATRO ADULTO PARA EL JUEVES 15.

CICLO DE TEATRO EN EUSKERA ANTZERKI AROA. Ayuntamiento de Pamplona y la ENT. Zirika Zirkus presenta Ametsetan Zirko kabareta (Soñando. Cabaret circense). Hoy jueves a las 20:30 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Las entradas para el espectáculo cuestan 7 euros (5 para euskaltegisy demás centros relacionados con el euskera) y se pueden adquirir en www.laescueladeteatro.com y el mismo jueves desde una hora y media antes de la función en taquilla (C/ San Agustín, 5). Dirigido por Isabel Aisa, el espectáculo acerca al público la historia de dos payasos traviesos e inocentes, Bolintxe y Pantxika, que son trabajadores de mantenimiento de un teatro y, desde su oficio de limpiadores, sueñan con ser artistas. Los clowns protagonistas son los actores de Zirika Zirkus Ainhoa Juaniz y Luis Lainez.

VIERNES 16.

TEATRO GAYARRE. LOS CUERNOS DE DON FRIOLERA, DE VALLE-INCLÁN. Viernes 16 y sábado 17 de enero, a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: Ángel Facio. Precios: 23 euros (sala), 19 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

TEATRO DE ANSOAIN. Producciones XXL presenta Catholic Cabaret. A las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Intérpretes: Maite Redín, Maite Legarrea y Nerea Bonito. Dirección: Ramón Vidal. Precio: 6 euros.
Domingo 18 de enero a las 20 horas en la Casa de Cultura de MUTILVA ALTA (plaza Eguzki). Precio: 2,50 euros.

TEATRO ADULTO PARA EL SÁBADO 17.

COLEGIO ESCOLAPIOS EN PAMPLONA. Iluna Producciones presenta Navarros (la amenaza fantasma). Sábado 17 y domingo 18 de enero a las 20 horas en el salón de actos del Colegio Escolapios. Reserva de entradas: 680 927 646 y en taquilla hora y media antes de cada función. Precio: 6 euros.

AUDITORIO DE BARAÑAIN. Compañía Bubulú presenta Café. Sábado a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Dirección: Miguel Goikoetxandia.

BERA. Compañía Ligli Trouppe presenta Que viene mi marido, de Carlos Arniches. Sábado a las 19 horas en la Casa de Cultura de Bera. Precio: 3 euros.

DOMINGO 18.

HUARTE.
Ados Teatro presenta Si ves a Lola, dile que es rica. Domingo 18 de enero a las 19 horas en la Casa de Cultura de Huarte.

DOMINGOS MÁGICOS EN VILLAVA. Las entradas están a la venta en la Casa de Cultura desde ayer miércoles 7 de enero, en horario de 16 a 21 horas. Si quedasen localidades sin vender, cada domingo, veinte minutos antes de la gala, en el espacio escénico. No son sesiones para público infantil (a partir de 15 años).
Lugar: Espacio escénico. Hora: 20 horas. Entrada: 5 €.
Domingo 18:
Oliver:
Formado en Arte Dramático en la escuela del País Vasco y en ilusionismo en la escuela de Ana Tamariz en Madrid, fue uno de los “ganchos” del programa de ETB “Zoombados”. En la actualidad dirige su propia productora de espectáculos y eventos. Nos ofrece un espectáculo en el que compagina humor, participación y grandes ilusiones.
Compañía Dandy:
Tienen 34 años de experiencia en espectáculos de payasos, magia y artes afines a la magia. Entre otros premios destaca la medalla de oro del festival internacional del circo de Montreal 1993. Diversifican sus espectáculos para público infantil y para público adulto. Intervendrán con “Shadows” un espectáculo de sombras chinescas en tres dimensiones (para ver con gafas especiales que regalan al público) y “The black windows” espectáculo de luz negra y humor cabaretero para adultos, que estuvo en cartel 15 años en la Sala Llantiol de Barcelona.

TEATRO PARA NIÑOS PARA ESTE FIN DE SEMANA. SÁBADO.

SALA MIKAEL.
Kollins Klown. Barbantxo eta Txanogorritxo / Garbancito y Caperucita Roja. Sábado 17 de enero, a las 12 y 17.30 horas, en la sala Mikael (plaza de la Cruz). Entradas: 3 euros. Programación infantil en euskera del Ayuntamiento de Pamplona.

TEATRO DE ANSOAIN. Los Titiriteros de Binéfar presentan La fábula de la raposa. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Paco Paricio. Precio: 3,50 euros.

Wiener Akademie con la ópera Baltasar de Haendel, Verdi en familia, La Pamplonesa y la Sinfónica de Euskadi en la agenda

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA CLÁSICA EN DISTINTOS ESCENARIOS.

BALUARTE. Sexto concierto de ciclo de la OSN pero que incluye a una formación foránea, la Wiener Akademie, dirigida por Martin Haselböck, que interpretar una versión semiescenificada de Belshazzar HWV 61, de Haendel. 250 aniversario de su muerte. Será el jueves 15 y el viernes 16, a las 20 horas, en Baluarte, pero dura más de tres horas. Entradas sueltas a 35 y 25 euros.

CONCIERTO EN FAMILIA. La Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés, dirigidos por Roberto Forés, y con Uxue Úriz y Javier Irigoyen como narradores, interpretarán en Baluarte el concierto en familia Verdi per tutti el sábado 17 de enero, a las 12 horas, con entrada al precio de seis euros. El miércoles y mañana viernes se hace en formato de concierto escolar. Ambos días, se ofrece el espectáculo en una doble sesión, a las 10.00 y a las 11.30 horas.
El hilo conductor del texto es la narración de la taquillera de la Scala de Milán sobre la figura y la obra de Verdi, creador de algunos de los personajes más celebres del mundo de la ópera, como la tísica Traviatta, el jorobado Rigoletto, el valiente Trovatore, etc.

LA PAMPLONESA. Concierto extraordinario monográfico del compositor y músico Bernardo Adam Ferrero. La Pamplonesa interpretará la Suite Poemática a Federico García Lorca, Navarra (obra grabada por La Pamplonesa en el CD Sanférmico de RTVE) y Terra Mítica.Domingo 18 de enero a las 12.30 horas en el Teatro Gayarre. Precio: 3 euros.

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. en el Auditorio Baluarte. Lunes 19 de enero. a las 20 horas. Dirección: Pablo González. Piano: Saleem Abboud Ashkar.
L.V. Beethoven: Leonora nº 3
M. Ravel: Concierto para piano y orquesta, mano izquierda.
L.V. Beethoven: Sinfonía nº 5 “Del Destino”

Tres obras de teatro de bolsillo en Civican este invierno

Fundación Caja Navarra ofrecerá más de cien propuestas de teatro, narración oral, música, cine, conferencias, encuentros y tertulias literarias dentro del programa que desarrollará en Civican durante el primer trimestre de 2009.

Teatro para adultos. Teatro de bolsillo ofrecerá tres montajes de pequeño formato para grandes obras: Pan y circo, con Impacta Teatre, el jueves 22 de enero; Zapatos, con los pamploneses 2Zapatos, el jueves 5 de febrero, y ¿Somosonosomos?, de Intrussión Teatro, el jueves 12 de marzo.

Títeres. Girará en torno al Año Internacional de la Astronomía, con las siguientes actuaciones: Siriastro, el mago de las estrellas, a cargo de Els Titelladres, el 31 de enero; Flip y Flap en el planeta perdido, el 28 de febrero con El Retablo de la Ventana, y Un cuento viejo vuelto a contar, con Títeres Cascanueces, el 14 de marzo.

Música para todos. Espectáculos dirigidos a público infantil y familiar los sábados a las 18.00 horas. El sábado 17 de enero la compañía de Mercè Framis ofrecerá La luna luna; un espectáculo musical que integra sombras chinas de colores, canciones, poemas, trabalenguas y adivinanzas; el 7 de febrero, El taller de los juglares, con la obra Los tres erizos y otros bichos, pondrá a los libros como protagonistas, y el 28 de marzo, Santi Ortiz mostrará Bunyolet y la princesa, un cuento musical con títeres y música en vivo.

Diálogos de medianoche. Ángela Vallvey, reciente finalista del Premio Planeta por Muerte entre poetas, que el viernes 23 de enero ofrecerá una conferencia titulada Cómo contar el tercer milenio. El nuevo lector y las nuevas maneras de relatar el mundo. Por su parte, el 27 de febrero será el turno del escritor pamplonés Manuel Hidalgo, que hablará de La crisis del realismo (y del presente) en la nueva novela española. Por último, el 27 de marzo, el poeta y ensayista Luis García Montero realizará una elocuente Defensa de la literatura. Asimismo, durante los días 26, 27 y 28 de marzo impartirá un taller de creación poética.

Invierno de cine. Dentro de La linterna mágica se va a homenajear al actor norteamericano Paul Newman, recientemente fallecido, con cinco películas: Marcado por el odio (martes 13 enero), El largo y cálido verano (27 de enero), La gata sobre el tejado de zinc (10 febrero), Éxodo (24 febrero) y El buscavidas (10 marzo).

Tertulias literarias. Café con libros tratará este trimestre sobre amores de libro, mientras El mirador de cuentos analizará los roles de género en la literatura infantil y juvenil. Los viernes por la tarde se reunirá la tertulia infantil Salteadores de cuentos, mientras los jueves lo harán los jóvenes del Club Manga. Asimismo, Ítaca este trimestre ha seleccionado obras de viajes por tierra y mar, y Liburuz liburu se centrará esta vez en la novela negra o policíaca.

Velada lírica. El jueves 29 de enero, la soprano Itxaso Moriones y el pianista Daniel Gutiérrez ofrecerán una velada lírica con un programa de obras protagonizadas por la voz.

Dentro de esta propuesta, se prestará especial atención al tema de la discapacidad y la asistencia, con exposiciones, conferencias y jornadas que divulgarán el trabajo realizado por los expertos en esta materia, así como nuevas ofertas de ocio dirigidas fundamentalmente al público infantil y familiar, como la celebración del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista, organizado por el departamento de Cultura del Gobierno de Navarra.

miércoles, 14 de enero de 2009

Curso de gestión de las artes escénicas

CURSO INTERNACIONAL DE GESTIÓN DE ARTES ESCÉNICAS
Del 16 de febrero a 6 de julio de 2009

Dirigido a los creadores y a los profesionales de la gestión de las artes escénicas, este curso, organizado por la Fundación Autor, proporcionará a los interesados instrumentos teóricos y prácticos para desarrollar eficientemente sus proyectos culturales.

Tras el éxito de las tres ediciones anteriores, este año el curso se enriquece con temas como la distribución escénica y la organización de festivales de carácter internacional. Además, a la importante nómina de profesores y expertos de todos los ámbitos de la gestión cultural española, se suman relevantes especialistas de EE.UU, México, Inglaterra y Francia que aportarán nuevas perspectivas a los alumnos.

PROGRAMA

Curso teórico dividido en tres módulos:

- El marco general de la producción
- Organización, gestión y economía aplicadas a las artes escénicas
- Distribución, promoción y venta de espectáculos
- Taller opcional para que los alumnos puedan realizar un proyecto a lo largo del curso.

DIRECTOR DEL CURSO

Robert Muro. Productor teatral. Máster en Gestión Cultural. Doctor en Historia. Es Profesor de producción teatral en el Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III y en el de la Universidad de Zaragoza. Es autor de numerosos artículos sobre gestión escénica y cultural.


MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES

Fundación Autor - Área de Formación
Bárbara de Braganza, 7
28004 Madrid
Tel.: 91 503 68 79/68 - Fax: 91 503 68 76
E-mail: angomez@sgae.es o msausor@sgae.es

SAIDE prorroga año y medio el alquiler del edificio a la ENT

La Escuela Navarra de Teatro (ENT) permanecerá en su sede del Casco Viejo de Pamplona al menos un año y medio más, hasta junio de 2010, lo que equivale a la finalización de este curso y el siguiente.

La empresa SAIDE, dependiente de Construcciones San Martín, ha prorrogado el contrato de alquiler, aunque con una subida de un 20%, que finalizaba el pasado 1 de enero. Por primera vez, la promotora inmobiliaria le ha ofrecido adquirir el inmueble en el que imparte clases y exhibe representaciones, ubicado en la calle de San Agustín, 5. La oferta supera los 800.000 euros.

El contrato de arrendamiento fija a la ENT una mensualidad de 3.000 euros más IVA al mes, lo que viene a ser casi un 20% de incremento respecto al año pasado.

"Estamos satisfechos de cómo han ido las negociaciones con Saide, porque de momento podemos continuar aquí y se han dejado varias puertas abiertas", afirma el director técnico de la ENT, Patxi Larrea.

Este año, Cultura aportará a la ENT lo mismo que en el pasado ejercicio, 330.000 euros, y Educación, algo menos de los 150.000 habituales.

Verdi per tutti, concierto en familia el sábado en Baluarte

La Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés, dirigidos por Roberto Forés, y con Uxue Úriz y Javier Irigoyen como narradores, interpretarán en Baluarte el concierto en familia Verdi per tutti el sábado 17 de enero, a las 12 horas, con entrada al precio de seis euros.

Además, hoy, miércoles 14 de enero, y el viernes 16 de enero, lo harán en formato de concierto escolar. Ambos días, se ofrecerá el espectáculo en una doble sesión, a las 10.00 y a las 11.30 horas.

A los conciertos asistirán seis mil alumnos, de ellos 1.400 en euskera, según informó el Gobierno de Navarra en un comunicado. Con este nuevo concierto del programa Música en acción se pretende que los niños identifiquen algunas de las melodías verdianas.

El hilo conductor del texto es la narración de la taquillera de la Scala de Milán sobre la figura y la obra de Verdi, creador de algunos de los personajes más celebres del mundo de la ópera, como la tísica Traviatta, el jorobado Rigoletto, el valiente Trovatore, etc.

martes, 13 de enero de 2009

Luis Azanza ofrece una magnífica exposición de fotografías



Hacía tiempo que no sacaba unos minutos para ir a ver una exposición. Lo hice el pasado viernes, cuando asistí a la inauguración de una muestra de fotografías de un amigo, Luis Azanza, conocido fotoperiodista. Una recomendación: id a verla, porque es una selección magnífica de fotografías que ha realizado en los últimos años en distintos países. La muestra se llama Instantes mínimos y se exhibe en la galería Contraluz, que es la sede de la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra y que está en la calle Río Urrobi 3, bajo (parece difícil de llegar pero no es para tanto: como todos los ríos, está en la Milagrosa, y éste río en concreto va a morir a la avenida de Zaragoza. No tiene pérdida).

Añado que son tan buenas las fotografías que muestra, todas en blanco y negro, que no pude contener un elogio: todas ellas podrían ilustrar las cubiertas de las novelas de la editorial Anagrama.

Dicho esto, os paso algunos datos:

Se exhibe hasta el sábado 31 de enero y refleja el misterio de los gestos banales y la universalidad de lo simple, más allá de las diferencias culturales y geográficas
A través de Internet el público ha podido participar en la selección de las 20 obras que finalmente se exponen

Luis Azanza (Pamplona, 1961) recoge pequeños gestos anónimos en los que cualquiera puede reconocerse independientemente de su procedencia geográfica o contexto cultural. Como asegura su autor: “No importa que el día sea de labor, una fiesta religiosa o pagana, hay momentos en los que el tiempo discurre despistado, ni lento ni rápido, íntimo incluso entre la muchedumbre. Entonces todo parece más simple”.
Son estos instantes cotidianos que han sido fotografiados en lugares tan dispares como Estonia, China, Suecia, Dinamarca, Portugal o Francia y tan cercanos como Madrid, Zaragoza o Tarragona, pero que podrían haber sucedido a la vuelta de la esquina. Por eso se entremezclan con imágenes tomadas en el centro de Pamplona. Se trata de recoger la universidad de lo simple. No es necesario conocer el lugar o la hora, o los nombres y apellidos, ya que es en los gestos aparentemente más sencillos en los que las fronteras se diluyen.

En esta búsqueda de empatía con el espectador, la selección de las fotografías se realizó mediante una votación en Internet. Entre los participantes se sorteó una copia de la fotografía más votada en papel baritado.

Curriculo

Entró en el mundo de la fotografía a los 16 años de forma autodidacta, buscando una forma de expresión que recogiese la transformación estética y social que estaba viviendo el país. Ya en la década de 1980 comenzó a trabajar como fotoperiodista en medios nacionales y regionales, como El Día, Diario 16, Cambio 16, El País, Diario Vasco, Deia, etc. Además ha publicado en periódicos y revistas extranjeros como Le Monde y Publico de Lisboa, entre otros. Una profesión independiente que se extiende hasta la actualidad y que también se ha orientado a la fotografía corporativa, industrial, publicitaria y de ilustración.

Paralelamente, Azanza ha estado desarrollando un trabajo personal que le permite una mayor libertad creativa y el experimentar con diferentes técnicas, algunas que se remontan a los orígenes de la fotografía como las estenopeicas.

Exposiciones: Contrastes Nueva Generación (150 Aniversario de la fotografía, 1988); 11 Reporteros gráficos (Galería Nueva imagen, 1990); Fotopress (1991); La Cubana en festivales (Castillo de Olite, 1992); 16 Años de Fotoperiodismo (Círculo de Bellas Artes, 1993); Concurso Periodístico Internacional San Fermín 1992 (Exposición 1994); 25 años de Iruña (1995); 25 años Arturo Campion (1997); 25 años después, Memoria Gráfica de una transición (Fundación Telefónica, 2000); Fotografía de prensa (Fotogalería Iruña, 1999-2005); Retratos (Fotogalería Iruña, 2002), Constelación Shanghai (Universidad Publica de Navarra, 2004) y Territorios del Teatro “El Publico” (Olite 2007).

Participación en publicaciones: Fotopres (1991); 16 Años de fotoperiodismo (1993), 25 años de Iruña Ikastola San Fermín (1995); 25 años Arturo Campion (1997); 25 años después, Memoria Gráfica de una transición (2000); Cuadernos de Artyco. Docere, Delectare, Movere (1999); Sanfermines (2000); Artyco, Estética de lo Difuso (2002); La Mirada del tiempo, Toros y fiestas populares (2006) y La Mirada del tiempo, El siglo XXI (2006). Territorios del Teatro “El Publico” 2007 y Entre Sombras Fotografías en la Fundación Museo Jorge Oteiza 2008.

El Ayuntamiento de Barañáin busca montajes de grupos de teatro aficionados de Navarra para su muestra anual

Los servicios secretos de El Apuntador me pasan un informe de situación según el cual la técnica de Cultura del Ayuntamiento de Barañáin, que se llama Ana Díez de Ure Eraul, está a la búsqueda de grupos de teatro aficionado de Navarra, para el V Encuentro de Teatro Aficionado de Barañáin.

Es decir, que estará gustosa de recibir propuestas de montajes. Llamad al Ayuntamiento y preguntad por ella.

También me dicen los servicios secretos que conviene a los grupos que tengan previsto estrenar montaje este año que no hagan su calendario pensando en que tienen tiempo hasta la primavera (mes de mayo), fecha habitual de estrenos, puesto que este año la Semana Santa cae tarde y algunas convocatorias podrían adelantarse a marzo. Así que... ¡a trabajar!

Zirika Zirkus actúa el jueves en la ENT en el ciclo Antzerki Aroa, con el estreno de una pieza de cabaré circo para adultos

Acrobacias, bailes, malabares y magia de la mano de dos clowns darán vida este jueves a las 20:30 horas en la Escuela Navarra de Teatro a una historia de sueños posibles. Será en la obra Ametsetan Zirko kabareta (Soñando. Cabaret circense), que llevará a escena la compañía pamplonesa Zirika Zirkus, y con la que participa en el ciclo Antzerki Aroa, que organizan conjuntamente la ENT y el Ayuntamiento de Pamplona con el fin de promocionar el teatro en euskera.

Las entradas para el espectáculo cuestan 7 euros (5 para euskaltegisy demás centros relacionados con el euskera) y se pueden adquirir en www.laescueladeteatro.com y el mismo jueves desde una hora y media antes de la función en taquilla (C/ San Agustín, 5).

Dirigido por Isabel Aisa, el espectáculo del jueves, que se representará a las 20.30 horas, acercará al público la historia de dos payasos traviesos e inocentes, Bolintxe y Pantxika, que son trabajadores de mantenimiento de un teatro y, desde su oficio de limpiadores, sueñan con ser artistas. Los clowns protagonistas son los actores de Zirika Zirkus Ainhoa Juaniz y Luis Lainez, pamplonesa y madrileño, respectivamente. Los intérpretes, que se conocieron cuando ambos recibían clases en la Escuela de Circo de Alcorcón, en Madrid, enriquecerán el montaje con bailes, acrobacias, acroportes y malabares.

Ametsetan. Zirko kabareta es idea original de los impulsores e integrantes de la compañía Zirika Zirkus, Juaniz y Lainez, quienes acudieron a Isabel Aisa para que dirigiera la obra. Según Aisa, ella ha sido "un par de ojos que han mirado desde fuera", y su visión ha permitido "empastar" el espectáculo que concibieron los dos actores.

El espectáculo, primero de la compañía dirigido al público adulto, cuenta con coreografías de Javier Redrado y una banda sonora que va desde Edith Piaf hasta Django Reinhardt y el Aquarius de Rápale, todo ello unido con música de circo. Los hechos se narran desde una voz en off, la del jefe. Una voz dominante que interviene cada vez que los limpiadores se evaden de su trabajo y se ponen a cantar y bailar: claqué, tango y hasta una jota. Ainhoa Juaniz, destacó ayer que a pesar de ser en euskera, "la obra es fácil de entender para los que están aprendiendo la lengua pero todavía no la dominan del todo, ya que tiene más espectáculo que texto".

La compañía Zirika Zirkus ha producido otras tres obras: Zirika Zirkus, Bazen behin zirkoa y Zorionak. La que llevará el jueves a la ENT fue estrenada en mayo de 2008. Además, ha colaborado con Oreka (compañía de la Escuela Navarra de Circo) en la obra Lo Jimene.

La orquesta barroca Il Fondamento, en Gayarre, con música de Haendel en el 250 aniversario de su fallecimiento

La orquesta barroca Il Fondamento protagoniza hoy martes 13 de enero (8 tarde) el segundo de los conciertos de la edición 2008-2009 del ciclo GRANDES INTÉRPRETES con un programa en el que se recogen obras de Bach, Telemann, Dasch y la Música para los reales fuegos artificiales de Haendel. Una hora antes del concierto, un especialista, en este caso la musicóloga María Jesús Leoz, introducirá al público que desee asistir, en las claves del concierto que se va a interpretar a continuación.

Creada en 1989, la orquesta barroca Il Fondamento reúne a músicos unidos por una gran amistad y un interés común: la música antigua. Desde 1991, Il Fondamento, dispone además de su propio coro, integrado por dieciséis cantantes profesionales. En muy poco tiempo Il Fondamento consolida su reputación en el mundo entero, desarrollando una intensa actividad concertística así como discográfica. Il Fondamento es invitado regularmente por los más importantes festivales internacionales. Con su versión de la Pasión según San Mateo de Bach cosecha rotundos éxitos de crítica y público en todo el mundo.

Paul Dombrecht, como director artístico, pretende explorar fuera de las líneas comunes, combinando repertorios de obras poco conocidas con programas más famosos. Así trabajos de compositores menos conocidos como Heinichen, Zelenka y Fasch, están acompañados por grandes nombres como Handel o Bach; como resultado de esta incesante búsqueda numerosos trabajos aún no publicados o incluso olvidados han vuelto a ver la luz.

Además Il Fondamento incluye en su repertorio trabajos como La Pasión según San Mateo o La Pasión según San Juan de J. S. Bach o los oratorios de G. F. Handel. La evolución es inherente a cualquier proyecto artístico e inevitablemente el artista necesita renovarse, así Il Fondamento planea, en futuras temporadas, incluir en sus repertorios obras de Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert, interpretadas con los instrumentos de su tiempo y con criterios históricos.

En 1993, Il Fondamento, es reconocido oficialmente por el Ministerio de la Comunidad Flamenca y en 1995 el mismo Ministerio le concede el título de Cultural Ambassador of Flanders. En cuanto al,director de esta formación, hay que decir que existen pocos oboístas tan renombrados y conocidos en Europa como Paul Dombrecht. Y no solamente en oboe moderno, como solista y profesor, sino que su gran reputación la consigue a través del oboe barroco, siendo una auténtica autoridad y líder en la interpretación de música barroca. También estudia y revisa música clásica y romántica, interesado siempre en la recuperación de obras poco conocidas u olvidadas.

Programa

Suite nº 4 para orquesta en Re Mayor, BWV 1069 de J.S.Bach (1685-1750), para 3 oboes, fagot, 3 trompetas, timbales, cuerda y bajo continuo. Incluye Ouverture, Bourrée I alternativement, Bourrée II, Gavotte, Menuet I alternativement y Réjouissance.

Concerto a la Francesa en Do Mayor, de G.PH Telemann para 2 oboe, s, fagot, cuerdas y bajo continuo. Incluye Avec douceur, Tres viste, Tendrement y Vivement.

INTERMEDIO

Sinfonia en Sol Mayor, de Johan Friedrich Fasch (1688-1758) para cuerda y Bajo continuo. Movimientos: Vivace, Grave, Allabreve y Presto.

Musica para los reales fuegos artificiales, de Georg Friedrich Handel (1685-1759) para 3 oboes, fagot, 3 trompas, 3 trompetas, timbales, cuerda y bajo continuo. Movimientos: Ouverture, Bourrée, La Paix, La Réjouissance, Menuet I y Menuet II.

domingo, 11 de enero de 2009

El Gayarre estrena el lunes obras de Ana Maestrojuán y Domingo Alfaro en el ciclo Pequeñas Obras de Nuevos Autores

El lunes 12 de enero (8 tarde. Entrada libre) se pone en marcha una nueva edición del ciclo Pequeñas Obras de Nuevos Autores que se inicia con el estreno absoluto de CRISIS... ¿CUÁL CRISIS?, de Domingo Alfaro. El elenco de este estreno está integrado por los actores Marta Juániz, Miguel Munárriz, Pablo del Mundillo, Leire Ruiz y Pablo Salaberri. El montaje cuenta con la dirección de Miguel Munárriz.

La segunda obra que se estrenará en esta primera entrega del ciclo será la titulada TESORO, de Ana Maestrojuan. Los tres actores conforman el reparto son Maiken Beitia, Marta Juániz y Pablo del Mundillo.

Las dos obras están escritas en tono de comedia y coinciden en adentrarse en el tema del paso del tiempo y en las huellas que va dejando este en nuestro aspecto físico. El texto de Alfonso Alfaro, Crisis... ¿Cuál crisis? se centra en un personaje que una mañana, al levantarse y mirarse al espejo, no da crédito a lo que ve, no se reconoce en la imagen que se refleja aunque no existan dudas sobre que es él mismo. La obra de Ana Maestrojuan, también una comedia, centra su argumento en dos mujeres y en ese mundo de los gimnasios y terapias deportivas para mantener la forma física o mejorar su aspecto.

El ciclo se conforma con las obras seleccionadas entre los participantes en el II Concurso de Textos Teatrales Teatro Gayarre, cuyos autores son Domingo Alfaro, Ana Maestrojuan, Luis Tarrafeta, Luis Goñi y Álvaro Cabrera. El Gayarre quiere incentivar la escritura teatral, descubrir nuevos autores y ofrecer la oportunidad de que sus obras sean estrenadas en nuestro escenario. Las bases exigían que las obras tuvieran una duración de en torno a los 30 minutos y que el número de personajes no excediera de cinco y para su selección se contó con un comité de lectura compuesto por Angel de Miguel (Consejo Navarro de Cultura), María Camino Barcenilla (Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra), Miguel Munárriz (director de escena, actor y autor teatral) y José Mari Moreno (Fundación Municipal Teatro Gayarre). Asimismo los nuevos autores han contado con el asesoramiento posterior del escritor y guionista Chris Dolan, responsable de los talleres de Escritura Dramática desarrollados en el Teatro Gayarre.

La segunda entrega del ciclo será el lunes 23 de febrero (8 tarde. Entrada libre) y acogerá la puesta en escena de otras dos de las obras teatrales seleccionadas: PSICOMAGIA, de Luis Tarrafeta, un texto para cuya puesta en escena se cuenta con los actores Marta Juániz, Miguel Munárriz, Jaime Segura y Pilartxo Munárriz. En la misma sesión se pone en escena LA SUITE ESPECIAL, de Luis Goñi. Cuatro actores conforman el reparto de esta obra: Jaime Segura, Pablo del Mundillo, Leire Ruiz y Miguel Munárriz. La dirección de escena corre a cargo de Miguel Munárriz.

El ciclo Pequeñas Obras de Nuevos Autores de 2009 se cierra con estreno de la obra escrita por Álvaro Cabrera titulada No toques la espuela del caballero. Por el momento, tanto la dirección de este montaje como los integrantes del reparto están por determinar. También la segunda obra que se representará en esa sesión.

viernes, 9 de enero de 2009

Homenaje en Durango a Geroa, grupo mítico de teatro vasco que fue cantera de grandes profesionales

Una exposición y cinco representaciones teatrales de grupos donde hay integrantes del mítico elenco Geroa son los platos fuertes del homenaje que se tributa en Durango a uno de los grupos señeros del teatro vasco en democracia, junto con los bilbainos Cómicos de la Lengua y Akelarre.

Disuelto en 1997, durante sus 30 años de recorrido (20 de ellos como profesional) Geroa realizó más de 1.500 representaciones y dieron diez vueltas a España, además de ser premiados también en festivales internacionales. La importancia de ese grupo es palpable viendo donde están hoy algunos de sus componentes. Paco Obregón, líder natural de Geroa hasta 1990 cuando creó Eolo, y actores como Alfonso Torregrosa, Julio Perugorria, Eva Cortijo, Izaskun Asua, Rosa Martínez, Sardo Irisarri y Juanlu Escudero; escenográfos como Javier Obregón Tarzi o Jose Ibarrola; y productores como Jesús Cimarro o Joseba Gil.

Geroa nace en 1967 dentro de la sección Garitaonandia de la asociación cultural Gerediaga, al estabilizarse un taller de teatro, el primero de Vizcaya. Antzerki Eskola no contaba con ayuda alguna, se autofinanciaba con la venta de pegatinas. Iniciaron las representaciones en Euskadi sin un modelo propio local a seguir, pero con la idea de estabilizar una compañía viendo el ejemplo de grupos independientes como los catalanes Els joglars y Dagoll-Dagom, La cuadra de Sevilla o Teloncillo de Valladolid.

En 1979 se profesionalizaron sus componentes más atrevidos, y ponen en escena Kaixo Agirre. Su primer gran éxito fue Muerte accidental de un anarquista, de Darío Fo, que Obregón retomará en Durango el 17 de enero con la compañía extremeña Suripanta Teatro. Con Doña Elvira, imagínate Euskadi (1986), de Ignacio Amestoy, pusieron rumbo a Nueva York y Venezuela. Con esta obra o Grande Place crearon polémicas en la sociedad vasca y al mismo tiempo iban sumando premios en Postdam (Polonia), el Ercilla de Bilbao, en Sitges y Ávila. "Es más, creamos el premio literario Geroa Durango Baqué, quizás el único impulsado por una compañía", apunta Paco Obregón. Para entonces, ya mantenían no uno sino tres talleres de teatro: en Ermua, Eibar y Durango.

HOMENAJE.

El maratón de homenaje en Durango a esta compañía precursora del teatro estable en Euskadi dará comienzo mañana sábado con la inauguración de una cuidada exposición antológica que podrá visitarse gratis en horario de 18.00 horas a 20.00 horas hasta el 7 de septiembre en el hall de San Agustín.

También mañana sábado 10 de enero Alfonso Torregrosa recalará en su pueblo con el grupo Ítaca de Madrid para poner en escena Kampillo o el corazón de las piedras, a las 20.00 horas.

El testigo pasará el siguiente sábado 17 a Paco Obregón con la gloriosa Muerte accidental de un anarquista con los extremeños Suripanta.

La compañía Gorakada, de Abadiño, con Alex Díaz o Tarzi en su producción, invitarán a ver Cyrano a los más pequeños el domingo 18.

Días después, el sábado 24, Sardo Irisarri, profesor del taller de teatro de Berriz Txintxaun Kolektiboa, y Paco Obregón interpretarán sus papeles en El avaro de la compañía Eureka, de Albacete.

Cerrará el ciclo de tributo a Geroa la obra Abraham y Samuel, con Juanlu Escudero, dentro del equipo de Karmakros, de Gipuzkoa.

jueves, 8 de enero de 2009

Jesucristo Superestar en Baluarte: 7 funciones hasta el domingo de uno de los musicales más vistos

Los últimos siete días de la vida de Jesús de Nazaret desde la visión de Judas Iscariote, envueltos en una atmósfera musical de ópera rock y estética hippy, que incluye 22 canciones influenciadas por la música de The Who es el posible resumen del musical Jesucristo Superstar, estrenado en 1971 y que se puede ver desde hoy y hasta el domingo en Baluarte en 7 funciones.

Duración: Parte I: 1 hora y 15 minutos / Descanso / Parte II: 1 hora.
Funciones: Jueves, a las 20.00 horas; mañana viernes, a las 19.30 y a las 22.30 horas; el sábado 10, a las 19.30 y a las 22.30 horas; y el domingo 11, a las 16.30 y a las 19.30 horas.
Entradas: Todavía quedan entradas para todas las representaciones. Cuestan 40, 35 y 25 euros, según zona, y se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com).

En esta obra con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice, Jesús aparece en su vertiente más humana, un Jesús cercano a los problemas y conflictos de la sociedad de su tiempo, enarbolando las banderas de la paz y el amor. Asimismo, se representa a Jesús como un joven líder que lucha contra la opresión de la intolerancia causada por las guerras políticas y fanatismos religiosos; y en esta versión contemporánea, como telón de fondo, el muro que separa Palestina de Israel.

Dirigida por Stephen Rayne, la versión del musical Jesucristo Superstar que se podrá ver en Baluarte desde esta misma tarde cuenta entre su elenco con Jerónimo Rauch en el papel de Jesús; Sandra Criado, finalista del concurso televisivo Operación Triunfo, y Lorena Calero, como María Magdalena; y Paco Arrojo y Luis Amando, ambos como Judas y Simón.

Esta obra marcó un antes y un después en la historia de los musicales por el éxito que obtuvo en todo el mundo y por el atrevimiento de llevar al terreno del escenario la figura de Jesús. Este musical vio la luz primero como grabación. El disco fue un éxito en Estados Unidos y finalmente -en medio de piquetes- se estrenó el 12 de octubre de 1971 en el Teatro Hellinger de Nueva York. Esta visión humanística de los Evangelios indignó a varios grupos católicos y protestantes, así como a organizaciones judías. En 1972 se estrenó el musical en Londres, donde permaneció durante 8 años. Jesucristo Superstar ha sido, y sigue siendo, representado alrededor del mundo. En 1973, la versión cinematográfica, dirigida por Norman Jewison, lo convirtió en un fenómeno mediático mundial. Este clásico ha vendido más de un millón de copias en España y es el disco doble más vendido de la historia en el mundo.

En España, el musical se estrenó en 1975 en el Teatro Alcalá Palace bajo la dirección de Jaime Azpilicueta y con un reparto liderado por Camilo Sesto (Jesús), Ángela Carrasco (María Magdalena) y Teddy Bautista (Judas).

La última versión del musical, la que aterriza hoy en Baluarte, intenta reflejar "qué ha cambiado en los 30 años transcurridos desde su primer estreno y los 2.000 años acontecidos desde la historia original", en palabras de su director, Stephen Rayne. Y también lo que, por desgracia, no ha cambiado tanto. "El Israel de Jesús era un país ocupado por un ejército extranjero, un país donde facciones religiosas luchaban una contra la otra y donde un Gobierno judío hacía peligrar el mantenimiento de una paz frágil. Hoy tenemos una situación comparable no solamente en Israel sino en muchos países del Oriente Medio y África, y en ese sentido el musical presentará un mundo que podemos reconocer en la televisión y los periódicos", sostiene Rayne.

Música: Andrew Lloyd Webber.
Letras: Tim Rice.
Dirección: Stephen Rayne.
Escenografía: Andrews Edwards.
Dirección y supervisión musical: Marc Álvarez.
Adaptación: Alicia Serrat.
Coreografía: Ángel Rodríguez.
Vestuario: Renata Schussheim.
Reparto: Los intérpretes principales son Jerónimo Rauch (Jesucristo), Sandra Criado (María Magdalena), Lorena Calero (María Magdalena), Paco Arrojo (Judas / Simón), y Luis Amando (Judas / Simón). Además, participan junto a ellos otros 23 actores.
Orquesta: Mauro Pugliese, Raúl Gama, Julliet Eleanor Hill, Javier Poncela, Miguel Porcel, Francisco Javier Santos, Daniel Peña, Rubén Berengena.

Cinco conciertos extraordinarios de La Pamplonesa

El Ayuntamiento de Pamplona ha programado un ciclo de conciertos extraordinarios de la banda de música La Pamplonesa que se ofrecerán en el Teatro Gayarre durante el primer semestre de 2009. Será un total de cinco recitales, un concierto mensual de enero a mayo los domingos a las 12.30 horas, a los que se podrá acceder pagando una entrada de 3 euros. Se pone a la venta un abono a 12 euros en www.teatrogayarre.com y en la propia taquilla

El primer concierto del nuevo ciclo tendrá lugar el domingo 18 de enero, y estará centrado en las obras del compositor y músico Bernardo Adam Ferrero. La Pamplonesa interpretará la Suite Poemática a Federico García Lorca, Navarra (obra grabada por La Pamplonesa en el CD Sanférmico de RTVE) y Terra Mítica.

El domingo 22 de febrero los protagonistas serán músicos de aquí, compositores vivos navarros. Se ejecutarán composiciones del propio director de la banda, J. Vicent Egea, de Koldo Pastor y de Carlos Etxeberria.

La música norteamericana será el hilo conductor del recital del domingo 29 de marzo: A. Copland, Mike Mower y Leonard Bernstein.

La Escuela de Música Joaquín Maya acompañará a la banda el domingo 26 de abril en un concierto de cine, con música de películas como Pocahontas, Lo que el viento se llevó, La máscara del zorro o Misión imposible.

El ciclo terminará el domingo 24 de mayo con música original para banda. Ese día tendrá lugar el estreno absoluto de la obra de encargo de J. Vicent Egea y los temas The wind in the willow's, de Johan de Meij, El conde de Montecristo, de Otto M. Swarchz, y Ceremonial March, de Jan van der Roost.

miércoles, 7 de enero de 2009

Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, y Cuota líquida, de Víctor Iriarte, el domingo en Mutilva Alta

Aquí os informo de una cita TEATRAL si no imprescindible, al menos interesante para que comencéis el año con muchas sonrisas:

Casa de Cultura del Valle de Aranguren
Plaza Eguzki de Mutilva Alta
DOMINGO 11 DE ENERO, 20 HORAS, 2,5€

Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe
+ Cuota líquida, de Víctor Iriarte

Un espectáculo dirigido por Víctor Iriarte

interpretado por Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Virginia Cervera

Obras seleccionadas en el I Concurso de textos teatrales del Teatro Gayarre de Pamplona y estrenadas en el Teatro Gayarre y en el Teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia) en 2008. Producido por Ambigú Producciones.

Una oportunidad para Zarraberri:
Ninguna localidad, por pequeña que sea, puede ya “situarse en el mapa” si no dispone de un edificio emblemático, un museo o centro de interpretación que lo singularice entre la exuberante oferta de infraestructuras culturales. ¿Qué pasa si el pueblo no dispone de ningún recurso para atraer turistas? Ni un acontecimiento histórico ni un monumento señero ni un antepasado ilustre. Un avispado comercial no se arredra ante las dificultades y ofrece Una oportunidad para Zarraberri que el alcalde no debe dejar escapar.

Cuota líquida:
A una impersonal oficina, que administra un funcionario con malas pulgas, llega acobardado un autónomo con la documentación necesaria para tramitar una peculiar declaración de la renta. Es fundamental que no se dispare la Cuota líquida y le salga positiva, o sea, a pagar, porque entonces pagas pero bien pagado y-no-te-salva-ni-dios. Pero pronto las preguntas empiezan a ser más personales y descubrimos que nada es lo que parece... Un espectáculo que ningún seguidor de Osasuna ni del Athletic de Bilbao puede dejar de ver.

Jesucristo Superestar destaca en una oferta que incluye teatro de humor en Barañáin, Mutilva y Villava

AGENDA DE TEATRO, DANZA, MAGIA Y ÓPERA PARA LOS PRÓXIMOS DÍAS.

JUEVES 8 DE ENERO.

CIVIVOX NAVARRERÍA.
Txiflando Improducciones presenta S.O.S. TEMIBLE. Dentro de un rato, a las 20 horas, en Civivox Navarrería. Entrada libre.

VIERNES 9 DE ENERO.

BALUARTE.
Musical Jesucristo Superestar, de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice, uno de los mayores éxitos de la historia del musical, un Jesucristo de estética Hippy, que habla de paz y amor. Temas musicales eternos. Varios montajes en España, los recuerdo con Paloma San Basilio, Estíbaliz... Se estrenó en Broadway en 1971. Visión contemporánea porque quien lo cuenta, el narrador, es Judas. Obra que habla en contra de los fanatismos, que se ambienta en Oriente Próximo y que tiene hoy más que nunca actualidad.
Lo interpretan Gerónimo Rahuch, Ignasi Vidal, Lorena Calero.
Precios: 40, 35 y 25 euros.
Funciones desde el jueves hasta el domingo. Hoy viernes y sábado, 7 y media y diez y media. Domingo, 4 y media y siete y media. Quedan algunas entradas a la venta.

DANZA. CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Academia de Eva Espuelas presenta una exhibición de baile mañana viernes a las 19, 20 y 21 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.


PARA EL SÁBADO 10.

AUDITORIO BARAÑÁIN.
Pablo del Mundillo con su monólogo De la pérdida del apetito. En él contará cómo se desprende de Apetito (un mono que le acompañaba en sus desventuras), en una rocambolesca historia en la que aparecen curiosos personajes como Don Quijote de Navarra, Inaxio Pantza (Arrijatzotzaile y escudero)...

CAPARROSO. La compañía La Ratonera Teatro presenta Nina calcetina. Sábado a las 18.30 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 3 euros.


TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO 11.

MUTILVA ALTA.
La compañía Ambigú Producciones presenta las comedias cómicas Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, y Cuota líquida, de Víctor Iriarte (obras seleccionadas en el I Concurso de Teatros Teatrales del Teatro Gayarre). Interpretadas por Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Virgina Cervera, dirigidos por Víctor Iriarte. Domingo 11 de enero a las 20 horas en la Casa de Cultura de Mutilva Alta (plaza Eguzki). Precio: 2,50 euros.

DOMINGOS MÁGICOS EN VILLAVA. Cuatro sesiones en la casa de cultura. Los domingos 11, 18 y 25 de enero y 1 de febrero de 2009 a las 8 de la tarde. Entrada 5 euros. Las entradas están a la venta en la Casa de Cultura desde el miércoles 7 de enero, en horario de 16 a 21 horas. Si quedasen localidades sin vender, cada domingo, veinte minutos antes de la gala, en el espacio escénico. No son sesiones para público infantil (a partir de 15 años).
Domingo 11. Jean Philippe Atchoum: Nació en Cognac, reside Madrid. Fue profesor de malabares en el circo de Burdeos y es especialista en magia con globos. Ha llevado la globoflexia un paso más allá como arte afín al ilusionismo, pues con los globos modela los objetos mágicos que utiliza. Aunque las figuras con globos evocan la magia o el entretenimiento infantil, Atchoum las utiliza en el contexto de la magia de comedia y participación con adultos. Tiene varios premios internacionales como globoflexa y mago.
Manolo el Mago: De raíces familiares granadinas, Manolo trabaja por todo el mundo asistiendo a congresos y ferias de magia con el stand de la tienda que regenta en Toulouse. Premio de animación ciudad de Blognac 2003, compagina su actividad comercial con el doblaje de manos para el cine, sus espectáculos en distintos formatos para público en general, y apariciones en las televisiones francesas.


MÁS TEATRO EL LUNES 12.

TEATRO GAYARRE. Ciclo Pequeñas Obras de Nuevos Autores. Representación de Tesoro, de Ana Maestrojuán; y Crisis... ¿cuál crisis?, de Domingo Alfaro, dirigidas por Miguel Munárriz. Lunes 12, a las 20 horas, con entrada libre. Habrá dos sesiones más, el lunes 23 de febrero y el lunes 2 de marzo.


Y ÓPERA SEMIESCENIFICADA EL JUEVES Y VIERNES DE LA SEMANA QUE VIENE.

BALUARTE. Sexto concierto de ciclo de la OSN pero que incluye a una formación foránea, la Wiener Akademie, dirigida por Martin Haselböck, que interpretar la ópera en versión semiescenificada de Belshazzar HWV 61, de Haendel. Atención. Será el jueves 15 y el viernes 16, a las 20 horas, en Baluarte, pero dura más de tres horas.
Entradas sueltas a 35 y 25 euros.

martes, 6 de enero de 2009

Cuatro moralejas para 2009

1.-CUANDO SU EMPLEADO ENFERME, ¡DELE EL DIA LIBRE!

Kung Chang llamó a su jefe y le dijo:
- Jefe, hoy yo no tlabajal, yo estal enfelmo. Duele cabeza, duele panza, duele pielna, no voy tlabajo'.
El Jefe le responde:
- Kung Chang, realmente hoy te necesito en el trabajo. Cuando me siento así de mal, le pido a mi esposa que tengamos sexo. Eso me hace sentir mucho mejor y puedo ir a trabajar. Deberías probar, te hará muy bien.
Dos horas después, Kung Chang vuelve a llamar a su Jefe y le dice:
- ¡Jefe, no sabel qué decil! Glacias pol consejo, ya sentilme mucho mejol, enseguida yo il tlabajo. Felicito mucho, muy linda su casa, muy glande su cualto y muy buena su esposa.

Moraleja administrativa:

La comunicación debe ser clara. Sea explícito cuando hable con sus colaboradores.



2.- RESPETAR LAS OPINIONES.

Un hombre estaba poniendo flores en la tumba de un pariente, cuando ve a un chino poniendo un plato de arroz en la tumba vecina. El hombre se dirige al chino, y le pregunta:
- Disculpe señor, pero ¿cree usted que de verdad el difunto comerá el arroz?
- Si -respondió el chino- cuando el suyo venga a oler sus flores.

MORALEJA:

Respetar las opciones del otro es una de las mayores virtudes que un ser humano puede tener. Las personas son diferentes, actúan diferente y piensan diferente. No juzgue............ Solamente COMPRENDA.



3.- HISTORIA DE DOS AMIGAS.

Dos amigas salieron solas, sin sus maridos. De regreso en la madrugada, agotadas por la borrachera, les dieron ganas de hacer pis, pero lo único que había cerca era un cementerio. Decidieron bajarse y hacerlo... La primera no encontró con que secarse, así que se limpió con su ropa interior y la tiró. La segunda tampoco encontró con qué, así que agarró la cinta de una corona de flores perteneciente a un último funeral y se limpió con ella.

A la mañana siguiente los maridos se llaman y uno le dice al otro:
- ¡Esto ya es el colmo!, estoy hasta los huevos de las salidas de éstas dos. Ahora sí se terminó todo, imagínate..... llegar sin bragas a casa a las 4:00 de la mañana.
Y el otro le contesta:
- ¡Tienes suerte, y no se de qué te quejas! Por lo menos la tuya llegó sin bragas. Mi mujer llegó con una tarjeta en el culo que decía: "Nunca te olvidaremos. Con cariño: tus compañeros de trabajo".

MORALEJA:

No saque conclusiones sin preguntar, pregunte, siempre, pregunte antes.



4.- RUPTURA SENTIMENTAL.

Un soldado español destinado en Irak recibe una carta de su novia desde Madrid. La carta decía lo siguiente: "Querido Alberto. Ya no puedo continuar con esta relación. La distancia que nos separa es demasiado grande. Tengo que admitir que te he sido infiel dos veces desde que te fuiste y creo que ni tu ni yo nos merecemos esto, lo siento. Por favor devuélveme la foto que te envié. Con amor. Sofía".

El soldado, muy herido, le pidió a todos sus compañeros que le regalaran fotos de sus novias, hermanas, amigas, tías, primas, etc. Junto con la foto de Sofía incluyó todas esas otras fotos que había recolectado de sus amigos. Había 57 fotos en el sobre y una nota que decía: "Querida Sofía. Perdóname, pero no puedo recordar quién coño eres. Por favor, busca tu foto en el paquete y me devuelves el resto".

MORALEJA:

Aún derrotado... hay que SABER JODER AL ENEMIGO.