domingo, 30 de septiembre de 2007

La Trova estrena el viernes en el Teatro Gayarre "El reverso del verso"

La Trova estrena la próxima semana El reverso del verso, su última creación, el viernes 5 y el sábado 6 de octubre de 2007 en el Teatro Gayarre de Pamplona y estará en cartel en el Teatro del Mercado de Zaragoza del 30 de octubre al 11 de noviembre.
En Pamplona, los precios de las entradas serán de 20, 17 y 6 euros.
El reverso del verso tiene como hilo conductor una representación versificada, al estilo del teatro alegórico del Siglo de oro, de un encuentro entre cuatro personajes. El Autor, que duda ante la creación de una nueva obra, entra en diálogo con la Comedia, que le anima a hacerlo. Uno de sus dilemas es si debe acercarse a la Cultura o a la Vida Misma para la nueva creación. Mientras, intercaladas entre estas escenas, como reverso del verso, aparecen números de la Trova, los cuales, combinando música vocal-instrumental y texto, sugieren el modelo de obra que el Autor quiere crear. ¿Se dejará seducir por la Cultura? ¿Prevalecerá la espontaneidad?...
Es el séptimo espectáculo de La Trova. Desde aquella primera farsa en verso, Beltrán el conquistador o la fuerza de ser pelma, estrenada en 1992, La Trova ha recorrido un camino de quince años. El año 2000 supuso un giro en la trayectoria de la compañía, con el estreno en la Sala Muntaner de Barcelona del espectáculo Nuevas Lecciones Musicoilógicas, con el que permaneció en cartel 8 meses. La siguiente temporada presentó El club de la noche en el Gran Casino De Barcelona, espectáculo que estuvo otros dos meses en el Teatreneu de esta ciudad. En diciembre de 2003 estrenó Por Humor al Arte en el Teatro Gayarre de Pamplona. Sus espectáculos han hecho también temporada en el Teatro del Mercado de Zaragoza, el Teatro Club Capitol de Barcelona y el Teatro Amaya de Madrid, la Fira de Teatre de Tàrrega, los Festivales de Humor del Teatro Alfil de Madrid y Festival de Humor de Araia, el Festival O Gesto Orelhudo de Portugal, el Teatro Clunia de Burgos, el Teatro Principal de Zamora, el Auditori de la Merçè de Girona y el Teatro Bretón de Logroño, entre otros.

FICHA:

Texto y dirección artística: JAVIER HORNO
Música: MÁXIMO OLÓRIZ
Intérpretes: JAVIER HORNO, JAVIER SAN JULIÁN, JOSE LUIS GONZÁLEZ y MANUEL HORNO
Diseño de luz y sonido: JOSEP Mª MORA
Producción: LA TROVA

sábado, 29 de septiembre de 2007

El Orfeón Pamplonés y los intérpretes del Requiem, de Verdi, obligados a saludar cuatro veces en Monterrey

El Orféon Pamplonés fue obligado a saludar cuatro veces en el primer concierto de su gira mexicana, en Monterrey, donde interpretó el Réquiem de Verdi junto con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, según confirmó su director Igor Ijurra, ayer en El Apuntador de Onda Cero. Los intérpretes recibieron hasta 8 minutos de aplausos.
Organizado por Fórum Universal de las Culturas, que este año celebra su segunda edición en Monterrey (la primera fue en Barcelona en 2004), el concierto fue definido por la organización como el plato fuerte y el primer concierto con coro y orquesta de Fórum.
El concierto, que dirigió el chileno de raíces asturianas Maximiano Valdés, contó con los solistas Marie Ange Todorovich, soprano, Hasmik Papian, mezzosoprano, y con las voces masculinas de dos artistas mexicanos, el tenor Octavio Arévalo y el barítono Jesús Ibarra.
La siguiente cita del Orfeón Pamplonés será en la ciudad de Guadalajara, en el estado de Jalisco, mañana domingo 30, a la que seguirá un concierto en el Palacio de Bellas Artes del Distrito Federal el martes 2 de octubre y concluirá con una actuación en Puebla el miércoles 3.
Ninguno de los cien orfeonistas desplazados causó baja en el primer concierto de la primera gira trasatlántica del Orfeón Pamplonés en sus 140 años de historia.

La OSN comienza su gira acompañando la ópera "Porgy & Bess"

La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) comienza el próximo viernes una gira que llevará por 13 capitales del Estado para ofrecer 19 representaciones de la ópera Porgy and Bess, de George Gershwin (estrenada en 1935), tal y como anunció el gerente de la OSN, Florentino Briones, en el segundo programa de esta temporada de El Apuntador.
Porgy & Bess, dirigida por William Barkhymer y producida por Juanjo Seoane, ha exigido la contratación de 67 cantantes y bailarines de color y se podrá ver los días miércoles 10 y jueves 11 de octubre en Baluarte (las entradas ya están a la venta y cuestan 54, 44 o 36 euros). Los aficionados podrán escuchar Summertime, el tema más conocido de la obra, de la que existen innumerables grabaciones e interpretaciones en vivo por diversos artistas.
El proyectó de la gira comenzó ha gestarse hace dos años, cuando la Orquesta Sinfónica de Navarra fue invitada a ver la obra a Bolonia por José Ángel García, gerente de la producción del espectáculo. Fue entonces cuando los responsables de la OSN pensaron que resultaría interesante traer dicha ópera a Pamplona, y a partir de ahí, el proyecto fue ampliándose hasta concluir en una gira por el Estado. Para la orquesta supone seis semanas de trabajo, participar en un espectáculo de primer nivel internacional y publicitar la OSN, prestigiosa como acompañante de óperas y zarzuelas.

CALENDARIO:

Días 5, 6 y 7 de octubre: Valladolid.
Día 9: Bilbao.
Días 10 y 11: Pamplona.
Días 12 y 13: Santander.
Días 15 y 16: San Sebastián.
Día 17: León.
Día 18: Salamanca.
Día 19: Pontevedra.
Día 20: Vigo.
Día 21: La Coruña.
Día 27. Córdoba.
Días 30 y 31 de octubre y 1 de noviembre: Alicante.

viernes, 28 de septiembre de 2007

Tempomóbile estrena el sábado en el Auditorio de Barañáin "Inventana", danza para un público familiar

La directora de la compañía navarra de danza Tempomobile, Becky Siegel, estrena el sábado su última coreografía, Inventana, donde cuenta la historia de una niña que escapa a su existencia monótona, gris y asfixiante mediante la imaginación. Un montaje lleno de fantasía, humor, magia y aventuras que deleitará a los más pequeños, "pero también hará disfrutar a los adultos", apuntó ayer Becky Siegel.
La compañía se ha decantado por un espectáculo infantil "porque los niños se merecen ver cosas bonitas, y sobre todo en estos tiempos oscuros en que necesitan esperanza". Además, reconoció que le "encanta" el público infantil "porque mira sin prejuicios, disfruta sin pudor y entiende sin dudar de sí mismo". La coreógrafa norteamericana se mostró "muy agradecida" por el apoyo recibido a la hora de hacer realidad Inventana y aseguró que "el proceso de creación ha sido maravilloso". Ésta será la primera vez que Siegel se quede en el banquillo, algo de lo que también disfruta. "No bailaré, pero no lo vivo como un trauma, al contrario, es un placer expresarme a través de estos cinco bailarines tan estupendos", dijo.

Inventana está coproducido por el Auditorio de Barañáin, la casa de cultura de Zizur Mayor y el Teatro de Ansoain y pretende ser, para los impulsores de este proyecto, un primer paso "primero, para que se vea danza en Navarra, que eso ya es muy interesante. Y segundo, para que esa calidad que tienen los bailarines y bailarinas de esta comunidad pueda mostrarse también fuera", afirmó ayer el coordinador cultural del Ayuntamiento de Zizur Mayor, José Mari Asín.
Así, explicó que "de la misma manera que hemos llegado a un proyecto común con la compañía Tempomobile, nos gustaría llegar en un futuro a acuerdos con otras entidades artísticas de Navarra", una comunidad en la que, dijo, se echa en falta por parte de la Administración una apuesta fuerte por la producción de espectáculos de danza. "El Gobierno de Navarra no duda en apoyar económicamente cuando se le presentan iniciativas, pero falta que las iniciativas surjan de la propia Administración. Y, por desgracia, sin una ayuda decidida por parte de las entidades públicas, la danza tiene muy difícil la subsistencia", apuntó.

FICHA:

Coreógrafa y directora artística: Becky Siegel.
Bailarines: Ion Barbarin, Diana Casas, Josune Castellot, Txori García Úriz y Leticia Pérez.
Música: Paco Iglesias.
Vestuario: Isabel Morales.
Máscaras y proyecciones: Patxi Fuertes.
Diseño de luces: Carlos Salaberri.

FUNCIONES:

Auditorio de Barañáin. Sábado 29 de septiembre, 18.00 horas. 5 euros.

Casa de cultura de Zizur Mayor. Viernes 5 de octubre, a las 20.00 horas. 3 euros.

Teatro de Ansoáin. Viernes 19, a las 22.00 horas, y 20 de octubre, a las 18.00 horas. 5 euros.

jueves, 27 de septiembre de 2007

Nueve artistas plásticos se inspiran en "Tres hermanas" y exponen en el Gayarre

Exposición homenaje a Chéjov. El Teatro Gayarre invitó a varios artistas plásticos navarros a ver la obra Tres hermanas dirigido por Ignacio Aranaz para ver si podían encontrar un motivo de inspiración. Esto mismo se hizo, y quedó muy bien, con la anterior producción, La casa de Bernarda Alba.

Son nueve artistas locales: Sagrario San Martín, Teresa Sabaté, José Ignacio Agorreta, Alicia Otaegui, José Miguel Corral, Julio Pardo, Miguel Leache y Pedro y Pablo Salaberri.

Ricardo Pita, gran conocedor del legado literario de Chéjov, autor del texto del catálogo: analiza algunos de los temas recurrentes del escritor ruso: el aburrimiento, el amor frustrado, la esperanza de un futuro mejor, la maldad y la estupidez, el cinismo como defensa ante el tormento y la desidia... Son aspectos que ayudan a comprender la obra de un autor, según Pita, "profundamente desesperanzado y pesimista pero absolutamente contemporáneo, porque los temas que trata, cien años después, siguen afligiéndonos".

AGENDA: Danza para niños, teatro y magia este fin de semana

Poca chicha de momento. La cosa se animará a partir de octubre seguro.

LARRAGA. Grupo de Teatro Talo. No te bebas el agua, de Woody Allen. Viernes 28 de septiembre, a las 21.30 horas,

CIVICAN. Cuentos de risa con Luisa y Marisa. Cuando crecen puertas por todas partes. Sábado 29 de septiembre, a las 18 horas, en Civican.

AUDITORIO DE BARAÑÁIN. Sábado 29 de septiembre, a las 20 horas. DANZA PARA NIÑOS. Inventana, con la compañía navarra Tempomobile.

MURCHANTE. Actuación del ilusionista Pedro III con el espectáculo Un viaje de ilusión en la Casa de Cultura de Murchante Domingo 30 de septiembre, a las 19.30 horas. Entrada: 2 euros.

Función extraordinaria de Mayumaná la noche del sábado 17 de noviembre en Baluarte

Baluarte puso ayer a la venta entradas para una nueva función del grupo israelí de danza Mayumaná, que tendrá lugar el sábado 17 de noviembre a las 22.30 horas. Dentro de la programación de octubre 2007-enero 2008 de la Fundación de Baluarte, estaba previsto que Mayumaná recalara los días 14, 15, 16, 17 y 18 de noviembre a las 20.00 horas en el Auditorio, sin embargo las entradas para esas cinco funciones ya están agotadas y, ante la demanda del público, se ha programado una nueva actuación la noche del sábado 17 de noviembre.

Las entradas se pueden adquirir en taquilla, a través del teléfono 902 33 22 11 o mediante la web de Baluarte (www.baluarte.com ), y tienen un precio de 28, 23 y 15 euros (zona 1, zona 2 y zona 3, respectivamente). En sus seis actuaciones, Mayumaná ofrece danza, música, humor y mucho ritmo.

martes, 25 de septiembre de 2007

Mañana nace Público, un periódico de izquierdas de ámbito nacional

Me cuentan mis espías en Madrid que mucha gente se está poniendo nerviosa con el lanzamiento mañana de Público, un periódico de ámbito nacional, de izquierdas, cuya tirada inicial va a ser de 250.000 ejemplares, por un precio de 0,50 euros. Sus características: totalmente a color, última página que es la portada de la sección de deportes, fichaje de grandes periodistas y columnistas de la izquierda progresista, mucho dinero para el lanzamiento, acciones de gente con poder (muchos de ellos también accionsitas de La Sexta) y un líder prestigioso de la blogsfera de izquierdas como director: Ignacio Escolar.

ACABO DE COMPRARLO Y VIENE CON REGALO: LA PELÍCULA "LOS LUNES AL SOL" GRATIS. VA A REGALAR PELÍCULAS LOS PRÓXIMOS 6 DÍAS.

Nerviosa la derecha, que ha perdido en tres años el monopolio de la televisión, absolutamente controlada por Aznar en su mandato (recuerden el estiércol habitual en los informativos de TVE con el Urdaci, el chico aquel navarro que ahora es humorista, y también antes claro), Antena 3 negando el chapapote y la huelga general en un ejercicio excelso de telebasura en sus informativos, Tele 5 muy presionada (Juan Pedro Valentín está ahora en Público) y Canal+ en codificado. Ahora, con Cuatro y La Sexta y TVE templada, en el PP están que trinan. Y más si la prensa de izquierdas también se enriquece, porque sólo quedaba uno, El País, que va a lo suyo, (el último diario aparecido y que se mantiene en la última década en Madrid es La Razón).

Nerviosos también en El País, que pierden un monopolio en prensa escrita y están perdiendo la segunda guerra del fútbol, por el apoyo de ZP a La Sexta. "Fuego amigo", le llamó Felipe González, dedicado a defender a Prisa, ya ven en qué ha quedado su legado.

Nerviosa la prensa, porque nace un periódico intermedio entre el euro que te cobran (en exceso, dado el nivel actual de los diarios) y el gratuito, y puede provocar movimientos importantes de lectores.

Y nerviosos los periodistas, que hacía años que no veíamos un lanzamiento potente, con "fichajes" y, según se ve, con gente de prestigio y profesionales que han demostrado que saben hacer bien las cosas.

Pero quedan muchas dudas:
- ¿Será un periódico preparado sólo para las elecciones generales?
- ¿Tendrá hueco en el mercado?
- ¿Ninguneará el teatro, al ser una "industria" en la que no entran los grupos de comunicación que sí publicitan sus inversiones en cine, internet, revistas, televisiones...?

De momento, pueden leer lo que ha dicho que va a hacer Nacho Escolar. Ha respondido a las preguntas de los seguidores de su blog. Léanlo aquí. Verán qué dice a las cuestiones que penden sobre Público.

Mi amigo Ricardo Royo-Villanova, que dirige el blog satírico de izquierdas más divertido y afamado de España, titulado A sueldo de Moscú, ha hecho diferentes reflexiones a propósito del nuevo periódico, especialmente si es posible hoy día la existencia de un periódico de izquierdas pero de verdad, que pueda hablar sin cortapisas de temas como la República, el Rey, El Corte Inglés y similares, y evitar los ninguneos para dar siempre la sensación de bipartidismo. Y como es muy listo mi amigo Ricardo, lo que dice está "bien visto". Léanlas aquí resumidas o pinchen en su blog:


"¿En qué consiste, para un periódico, ser de izquierdas? Evidentemente, no en ser revolucionario, ni en sumarse a campaña alguna, ya que eso supondría una entrada en barrena del periódico y su quiebra, ya que sería abandonado incluso por sus accionistas. En el panorama político y periodístico actual no es muy complicado ser de izquierdas, porque bastaría para ello hacer algunas cosillas que no hacen los periódicos que se publican ahora mismo:

- Abandonar el bipartidismo, es decir, no silenciar de manera sistemática las iniciativas y las posiciones del resto de los partidos políticos que no son el PP y el PSOE y, con suerte, los nacionalistas vascos, gallegos y catalanes. Y Batasuna, que sale mucho más de lo que le corresponde.

- Asumir que la política no la hacen sólo los políticos, que hay una gran cantidad de ciudadanos implicados en movimientos sociales, reivindicativos o de cualquier otro tipo, cuya actividad afecta a mucha gente, pero que no cuentan con gabinetes de comunicacion y prensa que les gestione su presencia en los medios. Poner el ojo informativo en este asunto y arrinconar en breves y sueltos las notas de prensa de partidos e instituciones sería una buena iniciativa para un periódico que dice ser de izquierdas.

- Cambiar el punto de vista, la forma de tratar ciertos temas que afectan a muchos ciudadanos y ciudadanas, como la vivienda, las políticas económicas y fiscales, el paro, la precariedad laboral, los accidentes de trabajo, que deben dejar de considerarse sucesos…

- Abandonar el dictado de lo políticamente correcto -y de los intereses comerciales- a la hora de tratar la política exterior.

- Abandonar la autocensura cuando se habla de la monarquía.

En definitiva, hacer un periódico de izquierdas es hacer un periódico que hable a la gente y no a los políticos, y que lo haga con un lenguaje, con unos formatos y con unos códigos de hoy, y no con los del siglo XIX, que son los que imperan aún en el periodismo español.

LIBROS. A propósito de Marcel Marceau, recientemente fallecido, y del colaboracionismo francés con los nazis

Ha muerto Marcel Marceau, el más grande mimo de la segunda mitad del siglo XX y digno sucesor de su maestro, Etienne Decroux. En cuatro ocasiones lo vi sobre un escenario. La primera tuvo que ser en 1985, creo, y en el Festival de Teatro de Vitoria, de eso estoy seguro. Había leído que había tenido problemas de salud y que probablemente podría estar en su última gira mundial y corrí a la ciudad vecina con unos amigos para verlo. Me dejó impresionado su espectáculo, compuesto de dos partes, Pantomimas de estilo y Pantomimas de Bip.

Aquella gacetilla fallaba. Había mimo para rato. Pude verlo hasta en tres ocasiones más: una en el Gayarre, otra en el Festival de Olite y la última, en 2002, en el Teatro Albéniz de Madrid.

Curiosamente, las cuatro veces vi prácticamente el mismo programa, con ligerísimas variaciones. Era lógico, algunas de sus pantomimas eran, sin discusión, perfectas. Por ejemplo, El constructor de máscaras. El hombre que en su taller va rematando las piezas y se las prueba delante del público, hasta que en un momento dado no puede quitarse una de ellas (una amplia sonrisa) y forcejea hasta la desesperación con ella puesta. Genial. Sin posibilidad de mejorar: intentarlo sería como añadir otra cuerda al violín o un brochazo a La Gioconda.
Había otras parodias antológicas, que pude ver varias veces: Paseo por el parque, Joven, maduro, anciano y muerte, El tribunal... Su personaje Bip es eterno y queda en el imaginario común como una de las grandes creaciones, del rango (aunque no de la popularidad) de Charlot.

A propósito de su muerte, las noticias de prensa han sido como casi siempre, absolutamente memas, hasta el punto de destacar como lo más logrado de su carrera que Michael Jackson hubiera copiado sus movimientos para uno de sus bailes. De este tipo de simplezas está hecho el periodismo actual. A mí, sin embargo, me ha llamado la atención un dato que desconocía: su origen judío (de hecho, se apellidaba Mangel). Y otro añadido: que su padre fue deportado desde Francia y murió gaseado en Auschwitz.

Lo ocurrido con Francia y los franceses en la II Guerra Mundial fue absolutamente lamentable y todavía asombra. En el país vecino ya han hecho las suficientes catarsis como para desvelar el comportamiento mayoritario de la ciudadanía que vivió cómodamente el régimen fascista de Pierre Laval y Petain y colaboró con entusiasmo en el exterminio judío. Hubo años en que se intentó dar la imagen de que todo el país había estado con la Resistencia. Nada más alejado de la realidad. De ahí que me anime a recomendarles algunos libros que merecen la pena ser leídos (con el cine, me limitaré a dos títulos maravillosos, Au revoir les enfants y Lacombe Lucien, ambos de Louis Malle, la primera sobre la sañuda persecución de los niños judíos refugiados en conventos católicos y la segunda una clarividente muestra del prototipo de colaboracionista.

Pero vamos a los libros. Lean, por favor, Suite francesa, de Irene Nemirovsky, (Salamandra) autora rusa de lengua francesa, hija de un acaudalado propietario que huyó de la revolución soviética y brillante novelista en 1940 que terminó sus días gaseada en un campo de concentración. También su marido. Sus hijas, que pudieron huir gracias a los afanes de una antigua criada, descubrieron hace pocos años un manuscrito de una novela que no llegó a terminar (con anotaciones sobre su estructura y personajes). Esa novela a medio hacer (sólo pudo escribir dos de las cinco partes previstas) ganó el premio Renaudot, por primera vez a un autor fallecido. Describe con un tono realista y distante un país que se desmorona, un pueblo que pierde los papeles y la vergüenza, que colabora descaradamente desde el inicio con tal de mantener sus privilegios y que abandona a su suerte a una parte de sus conciudadanos, los judíos. Saber el final de la autora hace más difícil la lectura del relato. Por cierto, esta brillante escritora aprendió euskera en sus veraneos en Biarritz. Hablaba con fluidez siete idiomas.

Merece la pena una lectura de Velódromo de invierno, magnífica novela de la escritora española de raíces francesas Juana Salabert, publicada en 2001 en Seix Barral. Narra la gran redada de judíos parisinos realizada por la polícía francesa y la Gestapo. Los perseguidos fueron concentrados en el estadio ciclista antes de su deportación ante la mirada pasiva (que no compasiva) e incluso satisfecha de la ciudadanía.

Si les pasa como a mí, que cada vez me cuesta más sumergirme en una novela, pueden optar por un ensayo bastante clarificador de Philippe Burrin, Francia bajo la ocupación nazi (Paidos) que se tradujo al castellano en vísperas del 60 aniversario de la liberación. Un análisis histórico y riguroso y un recuento pormenorizado de la actitud ante la colaboración de la gran banca, los industriales, la iglesia, los científicos, los artistas, la gente de la calle... Sólo un detalle esclarecedor: hubo un momento en 1943 en que la Alemania de Hitler apenas disponía de 30.000 hombres para controlar, y bien, toda Francia.

"La noche en blanco de Madrid" reunió a un millón y medio de personas

Un millón y medio de personas salieron a la calle la noche del sábado pasado en Madrid, a pesar de la lluvia, para asistir a alguno de los espectáculos o visitar los museos abiertos en La noche en blanco, segunda edición, que volvió a ser un grandísimo éxito.
La idea de conseguir nuevos públicos modificando horarios, pautas de conducta y posición del ciudadano (no es el mismo museo el que se exhibe a horas habituales que el que se abre de noche, porque modifica la actitud, la percepción y la sensibilidad del espectador) es magnífica. Se hizo con un programa ambicioso, original e imaginativo, que abarcaba muchas disciplinas artísticas y soportes.

El proyecto se creó en París (mucho de lo bueno sigue llegando desde Francia) y en la red de ciudades europeas que se han sumado a la iniciativa están también Riga, Roma y Bruselas.

Ni que decir tiene que aquellos que tanto se quejan de los botellones y de la noche alcohólica habitual en los fines de semana en todas partes todavía no han tenido la brillante ocurrencia de tratar de imitar aunque sea modestamente esta iniciativa. En una ciudad como Pamplona, donde las programaciones siempre se mueven en los mismos horarios, estaría bien hacer una probatura.

Las noches en blanco de Pamplona son 8 al año, todas seguidas, del 6 al 13 de julio. Y en ellas, cultura y artes, la verdad es que na de na.

"Bromitas las justas", nueva exposición de César Oroz


He asistido hoy a la inauguración de la exposición Bromitas las justas, de mi amigo el dibujante César Oroz, que reúne alrededor de 90 viñetas relacionadas con la justicia (caso Urralburu y Aragón, caso Otano, Roldán, Filesa, Galipienzo y sus chanchulletes recalificatorios, Itoiz, el pantanito que hacía aguas, la ilegalización de HB, Pinochet, la Barcina y su aparcamiento de la Plaza del Castillo o el 11-M). Se trata de una iniciativa del Tribunal Superior de Justicia de Navarra, lo cual es bastante loable, que sepan reírse de lo suyo (máxime teniendo en cuenta que la justicia, en este país, sigue siendo un cachondeo, como bien dijo Pedro Pacheco).

La muestra se puede ver en la Audiencia. El sitio no deja de ser agrio (abogados, jueces y otras gentes de mal vivir que entran y salen, paisanos con cara de preocupación, control aeroportuario a la entrada...) así que les recomiendo que esperen unas semanas y la vean en Civican, donde se expondrá durante un mes.

César Oroz no necesita presentación, ahí está su página web, que pueden pinchar, pero como me siguen mucho de varios continentes y pueden estar despistados, les aclararé que es uno de los mejores humoristas gráficos españoles, premio Mingote y autor de numerosos libros de tiras cómicas.

Yo lo admiro enormemente, a pesar de que se enteró con 35 años cumplidos de que existía el teatro: yo le llevé a mis producciones de las orejas, y nunca me lo ha agradecido lo suficiente. Especialmente, me causa asombro que sea un gran humorista y chistógrafo a pesar de su infancia y juventud absolutamente desgraciadas, que podrían haber hecho de él un hombre tristísimo. Sin embargo, supo sobreponerse a grandes tragedias personales, como el hecho de haber sido miembro de la tuna, haber sido desde niño forofo de Osasuna, haber estudiado en los Jesuitas y, para terminar de cagarla, haber contraido matrimonio y ser hoy un hombre casado. ¿Quién puede superar con una sonrisa tantas puñalás de la vida? ¿Eh?

El propio que vino de Madrid y presentó la exposición calificó al autor, y por tanto a su obra, de persona "moderada, prudente y sensata". Si alguien dice eso de mí, me lo tomaría como un insulto.

domingo, 23 de septiembre de 2007

Silencio, por favor. In memoriam



Marcel Mangel, de nombre artístico Marcel Marceau
Estrasburgo, 22-marzo-1923
París, 23-septiembre-2007

Bip
París, 1947
París, 2007

ASÍ NOS LUCE EL PELO: El nieto Cebolleta

Uno de mis columnistas de prensa preferidos es Pedro Ugarte, a quien seguramente no conocerán. Escribe los sábados una columna en El País, edición del País Vasco, que siempre circula entre la brillantez y la excelencia. Ugarte siempre dice algo interesante, generalmente a contrapelo, y siempre arreando contra una serie de tópicos que se repiten hasta la saciedad en la sociedad de lo políticamente correcto sin que nadie los cuestione. No siempre estoy de acuerdo con lo que suelta, pero desde luego me quito el sombrero ante cómo lo razona. Léanlo. El sábado, el euro que cuesta El País bien lo vale el texto de Pedro Ugarte y la media página de Marcos Ordóñez sobre teatro en Babelia.

La de este sábado se tituló El nieto Cebolleta y arremete contra un lugar común que ya aburre, la de los jóvenes que reclaman y reclaman una vivienda y parece que la sociedad, o sea, todos, estemos obligados a dársela, aunque a nosotros nadie nos la regaló. Dos fragmentos del texto. No creo que lo encuentren completo en Internet:

"El nieto Cebolleta es tan pesado como su célebre abuelo y se dedica a golpearnos en la chepa con una metafórica cachaba: la suya sí que es una vida horripilante y no la nuestra, que al parecer vivimos entre sábanas de holanda. El nieto Cebolleta considera que ha bebido hasta las heces la penalidades de la explotación capitalista, a pesar de haber nacido en una de las sociedades más prósperas de toda la historia de la Humanidad y a pesar de contar desde el nacimiento con innumerables servicios sociales y y oportunidades formativas. Nada sabe del hambre ni de las privaciones físicas, ha tenido una buena educación y una sanidad garantizada, pero con menos de 25 años no sólo no gana más de 1.000 euros al mes, sino que aún no dispone de un dúplex junto a la playa con garaje y trastero. Resuelve que su vida es un infierno. Y los medios de comunicación, sensibles, proporcionan un nutrido ejemplario de estas vidas truncadas, así no hayan cumplido aún los veinte años.
¿Quién tiene la culpa de que los nietos Cebolleta consideren que esta sociedad, con onerosos tipos tributarios que financian toda clase de ayudas, ha sido injusta con ellos y no les ha dado todo lo que merecen? Según el discurso políticamente correcto, la culpa es de diabólicos entes abastractos: la sociedad, el sistema, la economía. No obstante, hay una cosa en la que el nieto Cebolleta sí tiene razón. Que la culpa de esa crónica insatisfacción no es suya. O al menos no del todo. Nadie ha dicho que la vida sea fácil (¿quién dijo nunca que lo fuera?) ni que las condiciones económicas de hoy día sean maravillosas, pero sí es responsabilidad de los políticos haber alimentado un discurso-sonajero que hace del poder público nodriza de pechos inagotables y de los ciudadanos niños grandes que lloran constamente para seguir mamando de sus ubres. Se ha adoctrinado a las nuevas generaciones en la tramposa hipótesis de que su suerte en la vida no debe tener correspondencia con el esfuerzo que realicen o con las capacidades que desarrollen. ¿Cómo no exigir, entonces, que la vida les sea resuelta de inmediato?".

CRÍTICA: "Móvil", de Sergi Belbel, dirigida por Miguel Narros

Sábado en el Auditorio de Barañáin. A pesar de la "sequía" teatral del fin de semana pamplonés (sin programación a la vista en Gayarre ni Baluarte), apenas un tercio de la sala ocupada, atraída por la cabeza de cartel, María Barranco. La obra es un cúmulo de buenas ideas e intenciones que no termina de cuajar y deja más bien fríos a los espectadores. La culpa es fundamentalmente del texto. La propuesta es interesante y diferente a la anunciada: dicen que los humanos cada vez hablamos más, pero nos comunicamos menos y a eso ayudan las nuevas tecnologías. Pero no. Según el texto de Belbel, los teléfonos móviles son la mediación perfecta para atrevernos a decir lo que no podemos mirando a los ojos. El juego medianamente humorístico de la obra es que cuando de verdad cantamos las verdades del barquero a pecho descubierto las escucha un extraño. Lo que crea un juego sugerente de relaciones.
El problema de Móvil es que el autor no tiene claro si su obra es comedia o drama y eso lastra la dirección e interpretación; además, habla de un atentado terrorista en un aeropuerto como golpe de efecto pero no lo desarrolla ni aporta nada a la trama y, lo peor de todo, escribe situaciones y reacciones francamente inverosímiles para los personajes, lo que obliga a los cuatro actores a estar todo el rato un punto exagerados y gritones, para intentar hacer creíble desde las vísceras lo que leído suena acartonado. Además, empiezan todos "en alto", chillones, nerviosos, enfadados, histéricos. Son cuatro personas en crisis: madre abandonada y depresiva que ha intentado suicidarse se despide de hija para hacer un viaje de placer que no va a disfrutar; hija a la que el novio acaba de abandonar y tiene un complejo de Electra que no se lo pesa; ejecutiva agresiva excéntrica, dominante y zafia que dialoga con su amante, un joven gigoló (que no es tal, veremos luego: ella es viuda y él su hijo insatisfecho y dominable). El chaval también acaba de dejarlo con su novia. O sea, emipiezan todos a cien y la tensión no puede crecer durante los 110 minutos (veinte de ellos eternos) que dura la función. A los cuatro actores, todo hay que decirlo, se les notaron cualidades evidentes, pero sufren en la camisa de fuerza que suponen sus respectivos papeles.
La escenografía es "muy D'Odorico", muy Narros. Espacio limpio, elevado, doble calle al foro creada con paneles móviles y cuidada iluminación, que estropearon los técnicos de la función durante sus primeros veinte minutos. Estos también fueron culpables de los problemas de sonido. Casi toda la obra está presidida por ruidos de fondo (aeropuerto, sala de espera, calle, sirenas, tráfico, hall de hotel, músicas) que sonaron muy elevados, dificultando la escucha de los personajes incluso en la fila diez.

sábado, 22 de septiembre de 2007

Teatro La Bolla ofrece cursos de iniciación al teatro para niños y adultos

Mis amigos de Teatro La Bolla organiza dos talleres de teatro para el curso 2007-2008, de los que os informo:

Taller de juego dramático para los niños, en el que los pequeños experimentarán con el cuerpo y la voz, escenas breves y marionetas. El taller infantil esta dirigido por Susana Gutiérrez, que cuenta con amplia experiencia en la formación teatral para niños.
Dos opciones, o lunes o miércoles. de 18 a 19:30 horas.
Comienzo de curso: 8 de octubre.
Precio: 25 euros al mes.

Para los adultos, ha previsto un curso para quienes quieren iniciarse en el mundo del teatro y conocer por vez primera las técnicas dramáticas. El taller será impartido por Ana Maestrojuán, quien actualmente dirige a varios grupos de adultos en Navarra.
Lunes, de 20 a 22 horas.
Precio: 30 euros al mes.

Ambos tallleres se celebrarán en la nueva sede de la compañía, en la c/Izalzu nº4, en el barrio de la Rochapea de Pamplona (enfrente del Parque de los Enamorados).

Podéis encontrar más información y teléfonos de contacto pinchando aquí.

"Móvil", de Sergi Belbel, dirigida por Miguel Narros, con María Barranco, hoy en el Auditorio de Barañáin

Hoy se pone en escena en el Auditorio de Barañain Móvil.

SINOPSIS: Una amarga historia con tintes cómicos sobre la incomunicación de la era moderna. Es la historia de dos mujeres, Sara y Claudia, y de sus hijos Jan y Rosa, de 27 y 30 años. Cuatro personas que se comunican casi exclusivamente mediante sus teléfonos móviles y cuyos caminos se entrecruzan en un aeropuerto donde acaba de producirse un atentado con bomba que transformará sus vidas. Dos conocidas actrices con sólidas carreras, María Barranco y Nuria González frente a dos jóvenes promesas, Marina San José y Raúl Prieto, protagonizan esta comedia teñida de humor amargo, en la que también se entrecruzan relaciones normales, equívocos igualmente normales, sinceridad y falsedad, comunicación, incomunicación... Y como telón de fondo, la influencia del terrorismo sobre lo cotidiano.

DÍA: sábado 22 de septiembre
HORA: 20:00 horas
PRECIO: 20 €
DURACIÓN: 110 minutos

FICHA TÉCNICA:
Producción: Faraute
Autor: Sergi Belbell
Dirección: Miguel Narros
Reparto: María Barranco, Nuria González, Marina San José y Raúl Prieto
Escenografía: Andrea D'Odorico
Vestuario: Miguel Narros
Iluminación: Juan Gómez Cornejo

María Barranco ha dicho:

Belbel ha querido contar que vivimos una época en la que dependemos de un aparato, el móvil, que hace quince años no existía y que ahora es imprescindible en nuestras vidas. Y, sobre todo, de lo que se trata es de plantear que esta tecnología, aunque suene contradictorio, provoca una incomunicación tremenda. Estamos muy solos y la gente ya no dice las cosas, las relaciones se inician y se terminan por teléfono y la soledad es cada vez mayor. Ya no hablamos en persona, no sabemos quiénes son nuestros vecinos e incluso padres e hijos se dicen por el móvil lo que no se atreven a hablar en persona.

Una alemana de 20 años gana el Concurso Internacional de Violín "Pablo Sarasate"

La violinista alemana Yuki Manuela Janke, de 20 años, se alzó el viernes con el primer premio del IX Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate, celebrado en un Teatro Gayarre que no se llenó. Janke logró los 10.000 euros del primer premio a los dos finalistas: el uzbeko Nadir Khashimov, de 17 años, que obtuvo 7.000 euros, y el checo Roman Patocka, que se alzó con el tercer premio, dotado de 5.000 euros.
La final del concurso se inició a las 19.00 horas, por primera vez la organización saludó por megafonía en euskera, y las intervenciones de los finalistas se prolongaron hasta las 21:45 horas, momento en el que el jurado se retiró a deliberar. A las 22.30, más rápido que otros años, se procedió a la entrega de premios sobre el escenario del Teatro Gayarre. "Todos los miembros hemos coincidido durante la deliberación", aseguró Vladimir Spivakov, presidente del jurado, quien explicó que para señalar al ganador hay que "elegir a un violinista que durante los próximos diez años esté a la altura de haber ganado este concurso".
Janke interpretó durante la final Fantasía de la Ópera Carmen de Pablo Sarasate y el Concierto número 1 en Re mayor para violín y orquesta de Nicolò Paganini, acompañada de la Orquesta Sinfónica de Navarra, dirigida por Vladimir Simkin.

viernes, 21 de septiembre de 2007

Interesante blog sobre teatro aficionado, con información sobre convocatorias y concursos y algunas reflexiones

He descubierto en la red una bitácora joven pero muy interesante, dedicada en exclusiva al TEATRO AFICIONADO. Ofrece información sobre convocatorias, certámenes, concursos... y también información que interesa a los grupos que no desean vivir la pasión del teatro de forma profesional.

Podéis pinchar aquí y comprobar vosotros mismos su interés. También habrá un enlace permanente en mi página, para que podáis visitarla desde mi blog.

jueves, 20 de septiembre de 2007

El Taller de la UPNA, Versión Ácida, Caracois, La Banda y Elisa Fernández, finalistas de los Encuentros de Jóvenes Artistas

Acabo de conocer los finalistas de los Encuentros de Jóvenes Artistas organizados por el Instituto de la Juventud del Gobierno de Navarra, tras cerrarse el periodo de reuniones con los jurados locales para elegir a los grupos y artistas merecedores de pasar a la fase final del concurso.
Ha sido el jurado de selección de la disciplina de Artes Escénicas, compuesto por Maite Pérez Larumbe, Iñaki Fortún y Pedro Zabalza, el último en reunirse con la organización del certamen y decidir los finalistas de este certamen. Aunque estaba previsto contar con tres montajes finalistas, el comité de selección y la organización del certamen, teniendo en cuenta la calidad de las propuestas presentadas en esta edición y la variedad de los estilos, han decidido incluir dos obras más en esta fase.

Los grupos y montajes finalistas son:

Taller de Teatro de la UPNA con el montaje Cuadros de amor y humor al fresco, de José Luis Alonso de Santos, dirigido por Oscar Orzaiz.

Versión Ácida con su espectáculo de danza contemporánea ¿Qué o quién?

Caracois con la obra de teatro Woyceck, de Büchner, dirigido por Ángel Sagüés.

La Banda con el espectáculo Mákina.

Elisa Fernández con la propuesta de danza contemporánea Dos.

Las finales tienen previsto celebrarse durante las dos últimas semanas de octubre, en fechas y sedes todavía por confirmar. Dependiendo del tipo de montaje y su duración, la organización de los Encuentros de Artes Escénicas 2007 decidirá en cuántas jornadas diferentes han de desarrollarse las actuaciones, favoreciendo en todo momento que cada finalista tenga oportunidad de contar con las condiciones técnicas idóneas y el tiempo necesario para preparar su montaje escénico.

Móvil, Squash y la final del Sarasate, agenda de las artes escénicas para este fin de semana

Pocas opciones de ocio desde las artes escénicas para este fin de semana en Navarra. Aquí van las propuestas.

BURLADA. Imagina Te Ata Teatro presenta Squash, de Ernesto Caballero. Con Marta Juániz, Imanol Espinazo y Leire Ruiz. Dirección de Miguel Munárriz. Viernes 21 de septiembre a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 5 euros.

ESTELLA. Grupo de teatro Trapalán de Mañeru. Hay motín compañeras, de Alberto Miralles. Viernes 21 de septiembre a las 20:30 horas en la escuela de música Julián Romano de Estella.

AUDITORIO DE BARAÑÁIN. Sábado 22 de septiembre, a las 20 horas. Móvil, de Sergi Belbel, con María Barranco, Nuria González, Raúl Prieto y Marina San José.

GRAN FINAL DEL IX CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLÍN “PABLO SARASATE”.
Viernes 21, en el Teatro Gayarre de Pamplona, a las 19 horas. ENTRADAS. 10 EUROS.

Hubo 115 inscripciones, 22 presentados, 8 intérpretes superaron la primera criba y tres concursan en la final. Estarán acompañados de la Orquesta Sinfónica de Navarra, dirigida por Vladimir I. Simkin.

Actuación: Yuki Manuela Janke, de Alemania, que interpretará Fantasía sobre la Ópera Carmen, de Sarasate y Concierto número 1, de Paganinni;
Roman Patocka, de la República Checa, que tocará también Fantasía sobre la Ópera de Carmen y el Concierto en La menor, de Dvorak;
Nadir Khashimov, de Uzbekistán, con Zapateado, de Sarasate, y Concierto número 1, de Paganini. Este será además el orden de actuación.

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Bases del concurso de teatro para aficionados "Villa de Móstoles"

Me remiten por correo electrónico las bases de la IV Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” 2008 y como sé que me leen gente de grupos de teatro locales, lo pongo aquí por si les interesa presentar sus montajes.

OBJETIVOS: Promocionar prioritariamente a aquellos grupos que inician su actividad en el campo de las artes escénicas y de la música, o que tienen carácter aficionado y han elegido la vía de la no-profesionalidad, así como defender la opción del amateurismo y la no-profesionalidad en el campo de las artes escénicas, como alternativa a la profesionalidad.

CALENDARIO: Las actuaciones de 2008 se desarrollarán los siguientes viernes:
1, 8, 15, 22 y 29 de febrero
7, 14 y 28 de marzo
4, 11, 18 y 25 de abril
2, 9,16, 23 y 30 de mayo

PLAZO: Antes del 26 de octubre de 2008,

REQUISITOS: Rellenar ficha de “datos del grupo 2008" y documentación complementaria sobre el grupo, y sobre los espectáculos que proponga.

DIRECCIÓN: Centro Sociocultural "El Soto" (Att. Carlos Taberneiro) Avenida de los Deportes 15 - 28935 Móstoles o por correo electrónico a: cscelsoto@ayto-mostoles.es o cscelsoto@yahoo.es .

INFORMACIÓN EXIGIDA: Nombre del grupo, localidad y domicilio social, datos de las personas de contacto (teléfonos, correo electrónico, etc.), historial del grupo (obras representadas, recortes de prensa, premios obtenidos, etc.), fotocopia del CIF, Certificado de exención de IVA, etc.
Datos del espectáculo a representar: Título, sinopsis argumental, autor, fecha de creación, duración (mínimo 50 minutos), edades a la que va dirigido, ficha artística del espectáculo (interpretes, colaboradores artísticos y técnicos, etc.), ficha técnica (necesidades de espacio, iluminación, sonido etc.), fotografías y video de la obra (DVD, VHS), etc.

TELÉFONO DE CONTACTO: 91 617 18 12 - 91 664 58 35 (Preguntar por Carlos Taberneiro o Maite Gabanes)

El director de teatro musical Emilio Sagi sustituye a Lluis Pascual al frente del Teatro Arriaga de Bilbao

Emilio Sagi, prestigioso director de ópera y zarzuela, será el nuevo director artístico del Teatro Arriaga de Bilbao los próximos cuatro años y estará acompañado como director adjunto por el escenógrafo argentino Daniel Bianco, según ha informado el Ayuntamiento de la ciudad.
Emilio Sagi releva en el cargo a Lluis Pasqual, que ha estado tres años y que estrenó y dirigió varios montajes como producción propia del Arriaga, como La tempestad y Hamlet, que se pudieron ver en Pamplona en 2006.
Sagi y Blanco se incorporarán al Arriaga el próximos mes de enero, aunque no podrán participar en la elaboración de la programación hasta la temporada que arranca a partir de septiembre de 2008.
Lluis Pascual ha declarado: “Siempre me he ido de los sitios cuando he considerado que una etapa había acabado y había que empezar otra, como ahora”. “No iré a dirigir ningún teatro ni a otra institución”, aseguró Pasqual. “He sido feliz trabajando aquí; el teatro (Arriaga) estaba en buenas manos cuando llegué y lo seguirá estando. El Teatro Arriaga seguirá siendo mi casa cuando me lleve mis libros y mis maletas de Bilbao. Es difícil encontrar un teatro con tan buen rollo con los públicos como el Teatro Arriaga”, declaró. “A mí me llamaron para producir espectáculos; dejo aquí la costumbre de que el Arriaga sea un centro de producción y también una sala de ensayos, otro de los proyectos que quería hacer aquí”, señaló el director artístico. Bajo la dirección artística de Pasqual, el Teatro Arriaga ha producido Hamlet y La Tempestad el año pasado y este año Aventura en el teatro, una ambiciosa producción de teatro dirigido al público infantil de 7 a 12 años y que ha supuesto el primer espectáculo dirigido a niños-as en el que ha participado en su larga y prolífica carrera el director artístico catalán.

SATISFACCIÓN. Emilio Sagi recibió ayer la notificación oficial de su nombramiento y aseguraba sentirse "muy contento y deseando incorporarse". No quiere hablar de los proyectos que tiene en mente para el Arriaga. "Me parece de muy poco sentido común por mi parte hablar de cosas que luego igual no se pueden hacer o se hacen de otra manera", explicaba. En cualquier caso, lo que sí tiene claro es que "un teatro se hace con la unión de un equipo, y en el Arriaga hay un equipo estupendo". "Creo que un teatro debe tener un buen equipo, cohesionado y con cierta libertad, pero siempre con una línea que la tiene que poner el director artístico". Sagi alabó la labor que ha hecho este teatro en cada una de sus etapas y puntualizó que su trabajo se basará en "construir sobre lo construido". "Tengo que construir sobre lo que hicieron Iturri o Pasqual, y darle personalidad y mejorarlo, no porque yo sea mejor, sino porque con los años los teatros van cogiendo experiencia y son más dúctiles", afirmaba. Una programación "coherente y con sentido", las producciones propias y las coproducciones son tres bazas importantes para Sagi.
"Ahora tengo que trabajar en ver qué puede dar el Arriaga más de lo que da, qué posibilidades tenemos de optimizar el teatro. El Arriaga es un teatro muy querido por el público. Es el teatro de la ciudad", apostillaba.
"El público quiere un teatro variado, en el que se haga de todo. Hay que llegar a un entente de dar al público lo que quiere pero también hacerle entrar en cosas nuevas. Creo que hoy un teatro debe ser un centro cultural y no sólo un escenario en el que se abre y se cierra el telón", concluía.

EMILIO SAGI. (Oviedo, 1948) se presentó en 1980 como director de escena en su ciudad natal, con La Traviata de Verdi, fue director del Teatro de la Zarzuela entre 1990 y 1999 y ha trabajado en el Comunal de Bolonia, La Fenice de Venecia, y el San Carlos de Lisboa. También ha trabajado en las Óperas de París, Estrasburgo, Montecarlo, Roma, Los Ángeles y Washington, así como en el Teatro Colón de Buenos Aires y el Teatro Nissei de Tokio, entre otros, con un repertorio del barroco al contemporáneo. Su último montaje como director de escena en el Teatro Real de Madrid ha sido El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini, que con Juan Diego Flórez y María Bayo se estrenó el pasado mes de enero. Sagi ha estado muy relacionado con la capital vizcaina ya que ha participado en varios montajes de ópera y teatro en las distintas temporadas de la ABAO y en el propio Teatro Arriaga. Entre sus compromisos actuales está regresar en octubre a la Ópera de Houston para poner en escena La fille du regiment, en un montaje original de la Opera de Oviedo, y realizará dos producciones dentro de la 60 Temporada de Opera del Teatro Campoamor, Lucia di Lammermoor, de Donizetti, e Iphigénie en Tauride, de Gluck. Tiene previsto realizar La Generala, de Amadeo Vives y Luisa Fernanda, de Moreno Torroba, en una producción del Teatro Real. Este montaje se representará en la Volksoper de Viena.

DANIEL BLANCO. Sagi ha trabajado con Blanco en un espectáculo en París en el teatro Chateller, El cantor de México, y es una persona con una gran validez en el teatro. Fue director técnico del Teatro Real, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y es un hombre conocedor total de todos los entresijos de este arte. Sabe mucho de teatro y de lírica, lo cual es es muy importante en el Arriaga de Bilbao", comentaba el nuevo director artístico sobre Daniel Bianco, su nuevo adjunto. Daniel Bianco llevó a cabo su formación en Argentina, pero en 1983 se trasladó a vivir a Madrid y desde entonces ha pasado, entre otros, por el Teatro María Guerrero, donde ha sido director técnico. También ha ocupado el cargo de director de producción y técnico con obras estrenadas en París, y ha sido adjunto a la dirección en el plan de renovación del Teatro Real. Bianco tiene próximos compromisos como escenógrafo como La generala junto con Emilio Sagi en el Teatro de la Zarzuela, La viuda alegre o El barberillo de Lavapiés en el Teatro Pérez Galdós.

La música del Dúo Dinámico da forma al musical "Quisiera ser"

Las 24 canciones más conocidas y bailadas del Dúo Dinámico son la base del musical netamente español Quisiera ser, que se estrena este viernes 21 de septiembre. Quisiera ser, arranca con tres mujeres de distinta generación que coinciden en un viaje en el AVE. "Al principio, la obra va siguiendo los tres diferentes puntos de vista de cada mujer, de forma paralela; hasta que todas coinciden en algo común, que es el fondo de este musical, que quiere ser un homenaje a todos los que luchan por sus ideales", señala el autor y director de la obra, Jorge Herrera.
Un total de 200 vestidos han sido necesarios para lograr hacer este recorrido que va desde los años 20 hasta la actualidad, con unos números musicales cargados de energía y vitalidad y ejecutados por un cuerpo de baile formado por 26 jóvenes
"Venimos con humildad, pero para quedarnos y ser el musical de la temporada. Es poner nuestras canciones de largo", dice Ramón Arcusa, junto a su compañero Manolo de la Calva. "Antes nos habían ofrecido hacer musicales que contaran nuestras vidas y eso no nos interesaba. De ahí que al proponernos esta idea tan diferente, nos gustó", dice Ramón Arcusa, quien, según reconoció Manuel de la Calva y el resto del equipo, quemó horas y horas de trabajo haciendo los arreglos de las canciones. "Unos arreglos muy consistentes pero sin quitarles ni un ápice al sentido que tenían originalmente", apunta Manuel.
Uno de los trabajos más duros fue elegir entre el amplísimo repertorio del Dúo Dinámico hasta dejar esas 24 canciones del musical, entre las que se incluyen dos compuestas para Julio Iglesias: Soy un truhán soy un señor y Tengo miedo; además del La, la, la, que popularizó Massiel. "Vendrán nuestras fans de toda la vida, sus hijos y sus nietos, porque es un espectáculo también para gente de hoy. No tiene generación", apunta Ramón Arcusa. Mientras Jorge Herrera añade: "Lo esencial es que la canción encaje en la trama, hilarla a ella, y evitar que quede pegada como algo artificial".
Por lo visto, el auténtico "encaje de bolillos" del espectáculo ha sido intentar que, sin cambiar las letras de las canciones, cada una de ellas vaya encajando con un momento de la trama. Esta fue una de las claves del éxito de Mamma mía, musical sobre temas de Abba, que todo el mundo ha visto.

Una alemana, un checo y un uzbeko, a la final el viernes del Concurso de Violín Pablo Sarasate

La novena edición del concurso internacional de violín Pablo Sarasate terminó ayer su segunda fase con los nombres que recibirán su correspondiente premio.
Los tres finalistas son Yuki Manuela Janke, de Alemania, que interpretará Fantasía sobre la Ópera Carmen, de Sarasate y Concierto número 1, de Paganinni; Roman Patocka, de la República Checa, que tocará también Fantasía sobre la Ópera de Carmen y el Concierto en La menor, de Dvorak; y Nadir Khashimov, de Uzbekistán, con Zapateado, de Sarasate y Concierto número 1, de Paganini. Este será además el orden de actuación.
El IX Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate ha tenido 115 inscripciones, 22 concursantes presentados a la primera prueba, 8 intérpretes que superaron la primera criba y tres la segunda, por lo que competirán en la final del viernes. Optarán al primer premio, que tiene como uno de sus alicientes 10.000 euros y la contratación para varios conciertos. el Auditorio de Zaragoza, los conservatorios superiores de música de Navarra y Madrid, la Fundació Societat i Cultura FUSIC de Barcelona, la Fundación Caja Vital Kutxa de Vitoria-Gasteiz, las Orquestas Sinfónicas de Bilbao, Euskadi y Galicia, y las Sociedades Filarmónicas de Burgos, Pontevedra y Vigo.

FINAL. El viernes 21 de septiembre, a las 19 horas, el mismo Teatro Gayarre acogerá la final del Concurso, en la que acompañará a los jóvenes intérpretes la Orquesta Sinfónica de Navarra, dirigida por Vladimir I. Simkin. ENTRADAS. 10 EUROS.

MÁS GALARDONES. El resto de los galardones se repartieron el martes, al concluir la segunda fase. Las dos bolsas de estudio de 1.500 euros para un concursante español han recaído en Alberto Menchen Cuenca.
Las bolsas de estudio de 1.500 se han otorgando a dos chinas, Quianwen Shen y Shenghua Hu, la alemana Annedore Oberborbeck y la japonesa Rina Matsuda.
El premio especial a la mejor pianista ha sido para Janke Ayumi.

Hoy tiene lugar el homenaje al violinista navarro Eduardo Hernández Asiáin,

sábado, 15 de septiembre de 2007

Móvil, Pagagnini, El beso de Judas, La tienda de los horrores y La última noche de la peste, teatro en Barañáin este trimestre

El auditorio de Barañáin ha presentado su programación hasta diciembre. La resumo, por orden cronológico:

sábado 22 de septiembre. TEATRO. Móvil, de Sergi Belbel, con María Barranco, Nuria González, Raúl Prieto y Marina San José.

sábado 29 de septiembre. DANZA PARA NIÑOS. Inventana, con la compañía navarra Tempomobile.

jueves 4 octubre. TEATRO MUSICAL. Pagagnini, con Yllana y Ara Malikian.

sábado 6 de octubre. DANZA FOLKLÓRICA. Harizti Dantza Taldea.

martes 9 de octubre. CANTAUTORES. Jorge Sánchez.

jueves 11 de octubre. TEATRO. El beso de Judas, con Joaquín Kremel.

viernes 19 de octubre. TEATRO. En directo o algo así..., de Matxin Producciones.

sábado 20 de octubre. CANTAUTORES. Aidan Bartley, músico irlandés que presenta su disco Vaudeville.

jueves 25 de octubre. MÚSICA CLÁSICA. Recital de Adela Martín, piano.

sábado 27 de octubre. CANTAUTORES. Luis Eduardo Aute.

domingo 28 de octubre. TEATRO PARA NIÑOS. Kafe Haurra, con Teatro Paraíso.

miércoles 31 de octubre. TEATRO. La tienda de los horrores, de los navarros Teatro la Bolla.

viernes 9 y sábado 10 de noviembre. BAILE. Rafael Amargo presenta Tiempo muerto.

jueves 22 noviembre. MÚSICA CLÁSICA. Coral de Barañáin

jueves 29 de noviembre. MÚSICA CLÁSICA. Quorum Trío.

viernes 23 de noviembre. CANTAUTORES. El músico congoleño Lokua Kanza.

sábado 1 de diciembre. MAGIA. Druidas y Leyendas, proyecto de Be Magic.

martes 4 y miércoles 5 de diciembre. TEATRO. La última noche de la peste, en la que Juan Diego Botto pone en escena la disputa que se produce entre dos escritores justo antes de entregar la versión teatral de La Peste de Camus.

viernes 14 de diciembre. MÚSICA. Kitting Kita, espectáculo de claqué.

22 concursantes en el Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate

El Teatro Gayarre acoge desde hoy la novena edición del Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate, en la que participan 22 jóvenes de entre los 16 y 28 años procedentes de 17 países diferentes.

Primera prueba eliminatoria, sábado y domingo, en horario de mañana y tarde.
Segunda prueba eliminatoria, el lunes y martes.

El viernes, la final, con la presencia de la Orquesta Sinfónica de Navarra.

Jurado: Vladimir Spivakov, presidente; el profesor austriaco Michael Firchenschlager, el violinista español Ángel Jesús García, la profesora coreana Nam Yun Kim, la violinista española Leticia Moreno, el profesor polaco Roman Lasocki, la violinista irlandesa Cora Venus Lunny y el profesor de Vietnam Bon Ta.

Concursantes: Alberto Menchén Cuenca (España), Daniele Di Renzo (Italia), Karla Donehew Perez (EEUU), Quan Ge (China), Maksymilian Grzesiak (Polonia), Shenghua Hu (China), Hyowon Jang (Corea del Sur), Yuki Manuela Janke (Alemania), Nadir Khashimov (Uzbekistan), Delyana L. Lazarova (Bulgaria), Jaha Lee (Corea del Sur), Ju-Ni Lee (Corea del Sur), Vlad Maistorovici (Rumanía), Eugeny Makhtin (Holanda), Rina Matsuda (Japón), Ayako Miyashita (Japón), Annedore Oberborbeck (Alemania), Eeva-Maria Henriikka Oksala (Finlandia), Roman PatoCka (República Checa), Jelena Rokvic (República de Serbia), Qianwen Shen (China) y Daniela Shtéreva (Bulgaria).

Pianistas oficiales: Elisaveta Blumina, Mara Mednik y Pedro José Rodríguez Larrañaga.


El miércoles 19 a las 20:00 horas en el Teatro Gayarre, homenaje al violinista corellano Eduardo Hernández Asiáin, con un recital a cargo de Gabriel Croitoru, galardonado en la primera edición del Concurso Pablo Sarasate.

Premios: cuatro bolsas de estudios de 1.500 euros; dos bolsas de estudios de 1.500 euros para un concursante español; un premio especial de 1.500 euros a un pianista acompañante traído por un concursante; Premio Especial del Público, dotado con 1.500 euros; Premio Especial de 3.000 euros al mejor intérprete de obras de Pablo Sarasate; y los tres primeros premios, dotados con 10.000, 7.000 y 5.000 euros, respectivamente. Además, el certamen ofrece a los jóvenes violinistas la posibilidad de actuar en público, ya que con el mismo colaboran para la organización de posteriores recitales el Auditorio de Zaragoza, los conservatorios superiores de música de Navarra y Madrid, la Fundació Societat i Cultura FUSIC de Barcelona, la Fundación Caja Vital Kutxa de Vitoria-Gasteiz, las Orquestas Sinfónicas de Bilbao, Euskadi y Galicia, y las Sociedades Filarmónicas de Burgos, Pontevedra y Vigo

viernes, 14 de septiembre de 2007

Así nos luce el pelo: Sobre laicismo y catolicismo

Memorable artículo titulado Dos cruces y publicado en la prensa navarra.


En las Cartas al Director del pasado lunes, la señora Nuria Sánchez Díaz de Isla firma una misiva titulada Laicismo, laicidad y católicos en la vida pública. En ella, ante lo que juzga como renovados y sañudos embates del PSOE -e incluso de UPN- contra la Iglesa católica, cita un pequeño fragmento sobre el significado de la cruz que extrae de un artículo de Natalia Ginzburg, a la que se refiere como "diputada comunista italiana, de origen judío y de pensamiento agnóstico". Si una comunista como Natalia Ginzburg muestra tal respeto por los crucifijos, viene a decirnos la señora Sánchez Díaz de Isla, mucho tienen que aprender de ella nuestros asilvestrados laicistas, todavía por domesticar.

En efecto, Natalia Levi, casada en 1938 con el antifascista Leone Ginzburg -padre de tres hijos, muerto en la cárcel en 1944-, fue elegida en 1983 al Parlamento italiano por el Grupo de los Independientes de Izquierda. Amiga de Pasolini, aceptó el papel de María de Betania en la versión marxista de El Evangelio según san Mateo hecha por este director. La visión del cristianismo de Ginzburg no queda lejos de la de Pasolini: lo ve como un igualitarismo revolucionario. Su respeto por el significado de la cruz seguramente debe mucho al hecho de que, mientras Leone Ginzburg moría en prisión por su activismo antifascista, Natalia y sus hijos encontraban refugio seguro en el convento romano de las Ursulinas. Por el contrario, en 1936, el convento de las Ursulinas de Pamplona fue cárcel provisional de mujeres antifascistas. De haber tenido el infortunio de vivir en Pamplona -en vez de en Roma- Natalia Ginzburg no hubiera hallado refugio en los conventos-cárcel de nuestra ciudad, sino prisión y tormento.

Cabe suponer -sea dicho en descargo de nuestros feroces laicistas, muy conciliadores en el PSOE y todavía por conocer en UPN- que los crucifijos de los conventos de Ursulinas, a la altura de los fascismos, no sólo eran distintos en Pamplona y Roma, sino que significaban cosas opuestas.

JAVIER EDER. Diario de Noticias de Navarra. (22-XII-2006)

Así nos luce el pelo. Sobre el exceso de opinión en los medios de comunicación

Ahora que todos retomamos el curso, vuelven las polémicas radiofónicas, la tele vomita su basura habitual, comienza una larguísima campaña electoral y volvemos a tener más de lo mismo, que es malo de preocupar, voy a ir colando en el blog algunas reflexiones ajenas que entiendo pueden ilustrar sobre el tiempo que vivimos y que nos explican lo que somos, por qué nos va como nos va y por qué tenemos lo que nos merecemos. Aquí va la primera.


"Y si medimos el nivel cultural del país, no es para echar las campanas al vuelo. Ni siquiera hay que salir de casa para darse cuenta, basta con pegar el oído a los medios de comunicación, ver la televisión o escuchar la radio, a los que la gente se asoma para decir pendejadas del mar variado pelaje con el beneplácito de los conductores de los programas; ese televidente invitado y ese radioyente al que se le ofrece el micro se cree informado y habla y opina, y ese televidente y ese radioyente cada día es más zoquete, desinformado, salvapatrias, agresivo y pelmazo. Siendo decirlo pero nuestros afamados medios de comunicación fomentan la cría de ciudadanos deslenguados, vocingleros y mamarrachos".

JUAN MARSÉ. Entrevista en El País-Babelia (9-IV-2005)

Música in voce, ciclo de la Coral de Cámara, ofrece 6 conciertos en el Gayarre este otoño

El ciclo Música in voce, organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y la Agrupación Coral de Cámara, ofrece a los melómanos pamploneses seis conciertos de música vocal durante algunos martes de este otoño, entre el 2 de octubre y el 11 de diciembre. Todas las citas tendrán lugar a las 20:00 horas en el Teatro Gayarre, en cuya taquilla se puede adquirir, desde hoy viernes y hasta el 29 de septiembre, el abono completo para toda la programación, cuyo precio es de 40 euros (28 para los socios de la Coral). A partir del 30 de septiembre, se pondrán a la venta las entradas sueltas para cada concierto, que tendrán un coste de 12 euros.

PROGRAMA:

martes 2 de octubre. Coral de Cámara: Réquiem de Brahms, en versión de Londres para solistas, coro y dos pianos. El recital contará con la dirección de David Guindano y la participación de los pianistas Esther Andueza y Endika Gutiérrez, la soprano Marçia Rey-Joly y el barítono Enrique Sánchez.

martes 16 de octubre. Los seis componentes del grupo británico King's Singers ofrecerán un concierto espectáculo que recorrerá las distintas etapas de la música.

martes 30 de octubre. Nova Lux Ensemble, el grupo profesional de la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona, interpretará dos obras de Adriano Banchieri bajo la dirección de David Guindano y con Esther Andueza al órgano y César Hualde a la tiorba.

martes 13 de noviembre. El grupo Speculum brindará un programa renacentista, con el Cancionero de El Escorial bajo la dirección de Ernesto Schmied y con la participación del contratenor David Sagastume como solista.

martes 27 de noviembre. Iñaki Fresán, con un programa de música española acompañado del pianista Juan Antonio Álvarez.

martes 11 de diciembre. La Coral de Cámara de Pamplona cerrará esta programación con un programa de villancicos de autores españoles del siglo XX.

jueves, 13 de septiembre de 2007

Teatro en la comarca de Pamplona para los próximos días

Además del teatro infantil programado en Zizur Mayor durante las fiestas, esta es la agenda de teatro para los próximos días:

BURLADA. Atikus Teatro presenta Teatro por no... (por no quedarnos en casa). Viernes 14 de septiembre a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 5 euros.

CIVICAN. Sábado 15. 18.00 h.. Auditorio. Un ratón en el circo. Con Popi, Zarratrako y el Sr. Fer. Destinado a público familiar, con el 50% de las butacas reservadas para personas discapacitadas

ARTICA. Compañía Fernán Cardama. La vuelta al mundo en 80 días. Domingo 16 de septiembre a las 18 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (c/ Camino de la Fuente, 1). Precio: 2 euros (venta anticipada) y 3 euros (taquilla). Venta anticipada: bar de la Casa de Cultura hasta las 14 horas del viernes anterior a la función; oficinas del Ayuntamiento de Berrioplano de 9 a 14 horas; en taquilla una hora antes del espectáculo.

MUTILVA BAJA. Domingo 16. 19.30 h. Plaza de Mutilva Baja. Concierto de Golden Apple Quartet.

Comienza hoy el ciclo de la Orquesta Sinfónica de Navarra

La actividad musical de Pamplona retoma su iniciativa hoy con el primer concierto de ciclo de la OSN-OPS, y continua ya mañana con el Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate.

Aquí van los datos de la cita musical:

PRIMER CONCIERTO DE CICLO, hoy jueves y mañana viernes, a las 20 horas, en Baluarte. Con el Orfeón Pamplonés, Gidon Kremer solista de violín y Ernest Martínez Izquierdo como director.
PROGRAMA:
Del compositor georgiano Gija Kancheli: Styx (ESTRENO ABSOLUTO EN ESPAÑA)
Nicolai Rimsky-Korsakov: Scherezade.

Styx, de 35 minutos de duración, se basa en el mito de la antigüedad griega que explica el tránsito de la vida a la muerte a través de la laguna Estigia. Se trata de una de las composiciones más relevantes de Giya Kancheli, compositor vivo dueño de un lenguaje cargado de emociones contenidas, refinamiento y sentido expansivo del tiempo musical como bien sabe Gidon Kremer, que, tal y como contó ayer, consiguió que el autor adaptara su partitura original al violín. Amigo personal de Kancheli, el violinista destacó la capacidad expresiva de esta pieza que bien podría considerarse un réquiem llamado "a estar a la altura de otros réquiems como los de Verdi o Mozart". Y es que, pese a no parafrasear textos bíblicos, la obra "contiene un carácter religioso muy importante" y, lejos de enmarcarse dentro de "ese tipo de música contemporánea difícil de entender y que los compositores componen para otros compositores", Styx "habla directamente al alma del espectador", al que propone "un viaje introspectivo hacia el corazón".

El CDN estrenará un texto del navarro Alfredo Sanzol esta temporada, que incluye 15 montajes

El navarro Alfredo Sanzol, ayudante de dirección de Gerardo Vera en el Centro Dramático Nacional (CDN), verá estrenada una de sus obras por este teatro público esta temporada, tras haber sido programada anteriormente por la sala alternativa Cuarta Pared. El texto, titulado Sí, pero no lo soy, es una obra sobre la identidad a partir de la experimentación con el azar.
Gerardo Vera, director del Centro Dramático Nacional (CDN), presentó ayer sobre el escenario del Teatro María Guerrero la programación de su cuarta temporada al frente del CDN, formada por 15 montajes (incluidos los del Festival de Otoño) y una exposición, distribuidos en las cuatro salas de los dos teatros (el María Guerrero y el Valle Inclán).
Sus líneas siguen siendo las mismas: fomentar la dramaturgia y la creación teatral española, sin olvidar los valores extranjeros y los grandes textos universales, haciendo del CDN "una gran familia"; apertura a todo el Estado mediante giras e incentivar la proyección al exterior, con un espacio estable asegurado en el Festival del Lincoln Center de Nueva York, tras el éxito este verano de Divinas palabras. Entre los grandes nombres de la temporada, Gerardo Vera ha conseguido sacar de los "muros monásticos" del Teatro de la Abadía a su director, José Luis Gómez, para dirigir por quinta vez un montaje en el CDN, esta vez, un texto de Juan Mayorga sobre el terrorismo.
La paz perpetua es fruto de "una provocación" de Vera a Juan Mayorga, quien ha dado "forma teatral a este horrible asunto", hablando de cómo podemos vencer esta lacra sin convertirnos en "bárbaros". El dramaturgo sitúa en un lugar secreto a tres perros, un rottweiler, un dóberman y un pastor alemán, que compiten para conseguir formar parte de una unidad antiterrorista de elite. Esta temporada, Mayorga repite también colaboración con Gerardo Vera, cerrando así una trilogía de adaptaciones con El Rey Lear, de Shakespeare, "la obra más importante jamás escrita".
Además de la reposición del homenaje a Miguel Mihura Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal, Ernesto Caballero vuelve para dirigir Presas, propuesta firmada por Verónica Sánchez e Ignacio del Moral, que se ha filtrado desde la alternativa Sala Triángulo a la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle Inclán.
Sin olvidar los grandes dramaturgos universales, Carme Portaceli se enfrentará a Thomas Bernhard en Ante la jubilación; y Salva Bolta se asoma un desconocido texto de Ionesco, Delirio a dúo, con un reparto encabezado por Gerardo Malla; Carles Alfaro consigue subir a escena Tío Vania , de Anton Chéjov, con las actrices María Asquerino y Emma Suárez.
Y la autora Lluisa Cunillé regresa al Teatro Valle Inclán para cerrar la temporada con Aprés moi le déluge, mientras que Angélica Liddell se presenta como autora y directora de Perro muerto en tintorería: los fuertes y El año de Ricardo.

martes, 11 de septiembre de 2007

CIVICAN ofrece 56 cursos y 1.805 plazas para ocupar activamente el tiempo de ocio

Civican ofrece para el último trimestre del año 56 cursos, con un total de 1.805 plazas en 100 grupos, que se desarrollarán en el mismo centro entre el 1 de octubre y el 30 de diciembre de este año, aunque varios de ellos se prolongarán durante todo el curso académico. Hay 12 cursos nuevos respecto al programa de primavera y se centran en gastronomía, nuevas tecnologías y bienestar y relajación.
La duración media de los cursos es de 25 horas y su precio medio es de 130 euros. Los titulares de tarjetas de clubes CAN podrán obtener descuentos de entre el 15% y el 25% y para los titulares de tarjetas Edad de Oro y Megaplan podrán disfrutar de descuentos de hasta el 50% en cursos determinados.
La inscripción puede realizarse en Civican y en la Línea Caja Navarra (948 222 333).

Los cursos van dirigidos en su mayoría a personas sin conocimientos previos o muy básicos y abarcan seis grandes áreas: actividades físicas, el bienestar y relajación -que incluye actividades acuáticas-, las nuevas tecnologías -audiovisuales, Internet, informática, diseño gráfico y multimedia-, el arte -con cursos destinados a las artes plásticas-, la gastronomía, el baile y los Cursos Culturales de Fundación Caja Navarra. Dentro de este último apartado, destaca el curso que impartirá José Miguel López, crítico musical y director del programa Discópolis en Radio 3, sobre definición de estilos musicales, titulado Del Pop al Rap pasando por el Swing, que se prolongará del 15 de octubre al 17 de diciembre. También en esta sección, Civican ofrecerá el curso Cómo funciona el mundo (iniciación a la física) que impartirá profesor de física de la Universidad de Navarra Javier Lizarraga y se desarrollará los días 9 y 10 y 23 y 24 de noviembre.
Entre las novedades de la temporada se encuentra el curso destinado a la Orientación con GPS, un curso nuevo de Access y uno destinado a Aprender a manejar el teléfono móvil, dirigido a los mayores de 60 años.
En el apartado de bienestar y relajación, la novedad es el curso dedicado a la mejora de la autoestima y también se reincorpora el curso de Relajación y técnicas antiestrés y se ofrece un nuevo taller de memoria para personas mayores de 60 años.
En los cursos de cocina, por su parte, se ha renovado prácticamente el 100% del contenido del programa, incorporando un curso dedicado a las setas y otro a la cocina en miniatura de pintxos y tapas.
En lo referido al área de actividades físicas, destaca el nuevo curso de Gimnasia en el agua para embarazadas y en el grupo de artes plásticas, el de Restauración y pintura decorativa.
Los cursos de Pilates, Yoga, Yoga para mayores y Tai Chi pasan a ser de duración anual, excepto alguno de sus grupos que tiene carácter trimestral para permitir la incorporación de nuevos usuarios.

Teatro infantil durante las fiestas de Zizur Mayor

El Ayuntamiento de Zizur Mayor ha programado eatro infantil durante las fiestas de la localidad, que comienzan el miércoles.

MIÉRCOLES 12. 18 HORAS. Calle Santa Cruz.(en caso de mal tiempo tendrá lugar en el frontón mediano). JUEGOS PARTICIPATIVOS con Teatro Bajo la Arena. A partir de 3 años, acompañados.

JUEVES 13. 11 HORAS. Casa de Cultura. TEATRO INFANTIL. LOS TITIRITEROS DE BINÉFAR, con No nos moverán. Castellano. A partir de 3 años, acompañados.

VIERNES 14. 11 HORAS. Casa de Cultura. MAGIONETAS TROYA, Magionetas. Castellano. A partir de 5 años, acompañados.
17-19 HORAS. Parque Erreniega.(en caso de mal tiempo tendrá lugar en la pista cubierta). ESCUELA de CIRCO OREKA. Castellano. A partir de 6 años.

SÁBADO 15. 11 HORAS. Parque Erreniega (en caso de mal tiempo, tendrá lugar en la pista cubierta). TEATRO INFANTIL. GORAKADA, Gondola Misteriotsua. Euskera. A partir de 3 años, acompañados.

DOMINGO 16. 19:30 HORAS. TEATRO DE CALLE a cargo del grupo TRAPU ZAHARRA, Visa Vis. Parque Erreniega.(en caso de mal tiempo tendrá lugar en la pista cubierta).

Campaña "Madrid, teatro total" para los 117 teatros de esa Comunidad Autónoma

Representantes del Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, Ministerio de Cultura y del sector privado presentaron el inicio de la temporada escénica madrileña 07/08, que este año se celebra bajo el lema Madrid, teatro total.
Como ya viene siendo habitual, la Comunidad de Madrid seguirá con su política de presentación y promoción de los espectáculos producidos desde el tejido escénico madrileño; y continuará acercando al espectador los montajes nacionales e internacionales, con sus diversos festivales.
Con esta presentación, las tres administraciones públicas vuelven a unir sus esfuerzos con las asociaciones de productores y empresarios de espacios escénicos para promocionar y difundir la actividad escénica de la región, presentando la nueva oferta escénica madrileña en más de 62 teatros públicos y privados en la capital -de pequeño, mediano y gran formato- y 55 teatros públicos de la región.
La Comunidad de Madrid es el principal centro productor y exhibidor de nuestro país. En 2006, la capital acogió más de 10.053 funciones de teatro, a las que asistieron más de 2.700.000 espectadores, y se logró una recaudación superior a los 73 millones de euros. Por su parte, en el resto de municipios de la región se ofrecieron más de 1.500 representaciones los fines de semana en los teatros municipales, con una afluencia por encima de los 350.000 espectadores. A estos datos hay que sumar el fenómeno de los musicales, a los que hay que reconocer el importante papel que están desempeñando en la dinamización escénica madrileña, con más de 800.000 espectadores y en torno a los 40 millones de euros recaudados.

Fiesta inaugural

Ayer lunes tuvo lugar la Fiesta de Inicio de Temporada Escénica en el Complejo El Águila de la Comunidad de Madrid, con idea y dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente, que contó con Fernando Arrabal en el discurso inaugural. Hubo fragmentos de espectáculos de la Compañía de Carmen Werner-Provisional Danza, Pitingo y la Compañía 10 & 10, así como la representación de fragmentos del musical Jesucristo Superstar, la ambientación musical del grupo Missing Stompers y un vídeo sobre el atractivo que tiene la escena madrileña.
Para la difusión de esta nueva temporada, la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid y todas las asociaciones profesionales y empresariales del ámbito de las artes escénicas han puesto en marcha una serie de acciones encaminadas a promocionar el teatro madrileño en la calle. Así, el pasado 3 de septiembre comenzó una campaña de promoción en el mobiliario urbano -mupis y banderolas- que da buena cuenta del inicio de la nueva temporada escénica, invadiendo diversos espacios de la capital hasta el próximo 30 de septiembre. Además, se ha editado un folleto con la programación de todos los teatros madrileños; así como 80.000 tarjetas de la campaña Madrid, teatro total; e inserciones de publicidad en prensa estatal, con el fin de que la temporada escénica de Madrid se presente a todos los madrileños y también al resto de España.
Igualmente, se ha llegado a un acuerdo para el desarrollo de una página web conjunta en la que se incluirá la programación, así como otras informaciones de interés, de los distintos espacios escénicos adheridos a esta campaña de inicio de temporada.

sábado, 8 de septiembre de 2007

CRÍTICA: "Baraka", un excelente trabajo de teatro actual

Baraka, la obra que el productor y actor Toni Cantó ofrece hoy sábado en el Teatro Gayarre, y que recomiendo vivamente que todo el que lea estas líneas vaya a verla, es un espectáculo de teatro actual de muy buena factura: ritmo, humor, visión descarnada de cuatro personajes en la cuerda floja, buena dirección, golpes de efecto afortunadísimos, escenario e iluminación muy cuidados y un toque de amargura final que concluyeron con una colecta extraordinaria de aplausos por parte del público, que no llenó el Teatro pero sí buena parte del patio de butacas y palcos.
Cuatro buenos actores: Toni Cantó (un político con problemas familiares), Juan Fernández, Juan Carlos Martín y Marcial Álvarez. Todos caras conocidas de la televisión y solventes sobre un escenario.
Muy recomendable esta obra de la escritora holandesa Maria Goos.

El IX Concurso Internacional de Violín "Pablo Sarasate", del viernes 14 al viernes 21 de septiembre

El IX Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate se desarrollará en el Teatro Gayarre de Pamplona del viernes 14 al viernes 21 de septiembre. Hasta el momento, se han inscrito un total de 115 intérpretes de 38 nacionalidades con edades entre los 16 y los 28 años, pero la cifra de participantes con toda seguridad no superará la cuarta parte de los inscritos.
Será el mismo viernes 14 cuando se sepa el número de participantes en este certamen. Esta edición presenta como novedad el homenaje al violinista navarro Eduardo Hernández Asiáin, que tendrá lugar el miércoles 19 en el Teatro Gayarre y que contará con un recital a cargo de Gabriel Croitoru, galardonado en la primera edición del Concurso Sarasate.
El viernes 21 de septiembre, a las 19 horas, el mismo Teatro Gayarre acogerá la final del Concurso, en la que acompañará a los jóvenes intérpretes la Orquesta Sinfónica de Navarra, dirigida por Vladimir I. Simkin.
En total, los concursantes pueden optar a 12 premios, repartidos entre bolsas de estudios y galardones especiales. El primer premio tiene como uno de sus alicientes 10.000 euros y la contratación para varios conciertos.
Los concursos bienales que organiza el Gobierno de Navarra (en años pares, de canto Julián Gayarre) siguen una progresión descendente en los últimos años, pero la fase final sigue siendo un espectáculo muy interesante.

viernes, 7 de septiembre de 2007

El Gayarre programa dos talleres: Escuela de Espectadores y de Producción de Espectáculos (novedad)

El Teatro Gayarre programa para los próximos meses dos talleres para personas interesadas en el teatro.
La novedad es el Taller de Producción de Espectáculos, que impartirán Ana Zabalegui y Edurne Mezquiriz los lunes que van del 29 de octubre al 28 de enero (en total 10 sesiones), excepto festivos y puentes. El horario, de 19:30 a 21:30 horas.
Los alumnos trabajarán sobre un proyecto concreto o imaginario y aplicarán lo estudiado en él, materias como recursos humanos, organigrama, legislación laboral, contratos, el equipo artístico, infraestructuras técnicas, gestión financiera y presupuestaria, planificación del trabajo, marketing, comunicación y publicidad, distribución y venta del espectáculo.
Precio 150 euros (20% descuento a Amigos y Gayarre Joven).
Así mismo, se celebrará la sexta edición del Taller Escuela de Espectadores, un curso de 24 horas (18 teóricas y 6 prácticas) en el que se ofrecen pistas para aprender a “ver” una representación: las características del teatro clásico, las claves de un montaje vanguardista, los géneros dramáticos, la historia de los edificios teatrales, distintos autores y estilos, las formas de interpretar y dirigir... “Escuela de Espectadores” incluye entrega de documentación y proyecciones de vídeo. Las sesiones teóricas se desarrollan durante cinco sábados de octubre a diciembre, entre las 10 y las 14 horas, con un descanso de 20 minutos. El programa se completa con la asistencia a representaciones teatrales y con una visita guiada al Teatro Gayarre.
El precio es de 70 euros (20% descuento Amigos y Gayarre Joven).

Las inscripciones para ambos talleres, a partir del 10 de septiembre.

jueves, 6 de septiembre de 2007

El Teatro Gayarre convoca un certamen para estrenar a autores teatrales navarros

El Teatro Gayarre hace una convocatoria abierta a todas aquellas personas que quieran enviar textos teatrales originales para que puedan ser seleccionados para su posterior exhibición.

Plazo: antes del 2 de noviembre de este año.

Originales: deben remitirse por correo electrónic a teatrogayarre@teatrogayarre.com

Los autores deben detallar sus datos personales, dirección y teléfonos de contacto.

El Teatro Gayarre designará un comité de lectura que seleccionará aquellas que considere y preferiblemente se ajusten a estos criterios:

- duración de en torno a 30 minutos
- un máximo de 5 actores.

El plazo de selección concluirá el 20 de noviembre. Se comunicará por correo electrónico la decisión del comité de lectura a los autores participantes.

Los autores cuyas obras sean seleccionadas percibirán 400 euros y cederán los derechos de representación al Teatro Gayarre para su inclusión en el ciclo Pequeñas Obras de Nuevos Autores que se desarrollará durante el primer trimestre de 2008.

La dirección y puesta en escena de las obras corresponde al Teatro Gayarre, que contratará a los profesionales que considere oportunos.

El responsable de Comunicación del Teatro, José Mari Moreno, ha señalado que esta convocatoria complementa el trabajo de fomento de la escritura dramática que ha desarrollado en los últimos años el Gayarre. Este otoño no habrá curso de escritura teatral impartido por Chris Dolan, pero todos los que tengan textos pueden enviar los suyos.

..."el joven navarro Víctor Iriarte"...


Si pincháis aquí, podréis leer un interesante artículo sobre los Encuentros en Magalia que publica en la revista de este mes Artez. Está escrito por Iosu Montero, también autor, y hace un excelente resumen de la experiencia.
Pero a mí, personalmente, lo que me ha llegao mu hondo es que inicie el último párrafo con la siguiente frase: "Por fin, el joven navarro Víctor Iriarte...".
Menos mal que Iosu no me pidió el carné de identidad.
La foto corresponde al primer ensayo de mi obra en Magalia, La chica junto al flexo. Los seis actores miran al director, Rafel Durán, que está de espaldas.

Suspendidas las representaciones de "Elvis, The Musical"

El otro día se hizo público que finalmente no va a ser estrenado el espectáculo Elvis, The musical, que Baluarte tenía previsto exhibir los días 18 y 19 de diciembre. Por lo visto, los productores se han echado atrás en su intento de volver a montar este espectáculo, que se vió hace unos 30 años en varios escenarios europeos.
Por lo visto, había uno problema no resuelto con los derechos de autor de las canciones y finalmente Londres ha decidido suspender el proyecto.

miércoles, 5 de septiembre de 2007

La Orquesta Sinfónica de Euskadi, de gira por Argentina y Brasil

La Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE) realizará siete conciertos en Brasil y Argentina, y una sesión didáctica con los niños de las favelas, durante su 12ª gira internacional, en la que participarán algo más de un centenar de miembros de la formación musical vasca, que partirá el próximo día 6 para recorrer durante dos semanas Brasil y Argentina.
Las dos actuaciones más destacadas en Brasil serán las que ofrecerá el martes 11 y el miércoles 12 de septiembre en la mayor y más moderna sala de conciertos clásicos de América Latina, la Sao Paulo, ubicada en una antigua estación de trenes convertida en el Complejo Cultural Júlio Prestes. La formación acude a este escenario para participar en el ciclo que organiza Mozarteum Brasileiro, en el que intervienen las mejores orquestas del mundo y que no ha contado con ninguna española desde 1986.
En Sao Paulo será también donde ofrecerá su primera actuación, programada para el domingo 9 de septiembre, en el auditorio del Parque Ibirapuera, donde precisamente hace 50 años Jorge Oteiza ganó el Premio Internacional de Escultura de su famosa Bienal.
La OSE aprovechará su estancia en Sao Paulo y su relación con el Mozarteum Brasileiro para participar en una iniciativa social: cinco músicos de la OSE dedicarán la mañana del miércoles 12 a dar clases gratuitas a una treintena de niños y jóvenes de una escuela de música llamada Instituto Baccarelli, situada en la mayor favela de Sao Paulo y la segunda de América Latina, denominada Heliópolis.
La sinfónica de Euskadi completará su presencia en Brasil con sendos conciertos en el teatro SESC de la ciudad portuaria y turística de Santos, el lunes 10 de septiembre, y en el Carlos Gomes de la ciudad de influencia germánica Blumenau, el jueves 13.
Ya en Argentina, la OSE ofrecerá el lunes 17 un recital en el Auditorio Fundación Héctor I Astengo de Rosario, antes de despedirse de Sudamérica con su actuación, el martes 18, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, dentro del ciclo de música clásica, organizado por Nuova Harmonia.
Los siete conciertos de la gira estarán dirigidos por el maestro Gilbert Varga y contarán, como solistas, con el pianista argentino Bruno Leonardo Gelber, el violinista rumano Nasturica Herschcowici y el cellista vasco Asier Poco.
La Sinfónica de Euskadi ha preparado tres programas diferentes para esta gira, los cuales combinan obras de compositores vascos como Guridi, Aita Madina o Aita Donostia, con piezas de Brahms, Rachmaninov, Bizet y Tchaikowsky.

La versión teatral de "Todo sobre mi madre", de Pedro Almodóvar, se estrena en Londres

Esta semana ha tenido lugar el estreno oficial ayer en Londres de la versión teatral en inglés de una de las mejores películas de Pedro Almodóvar, Todo sobre mi madre (1999) y ha sido en el escenario de uno de los más importantes teatros británicos, el Old Vic de Londres. El preestreno tuvo lugar el pasado 27 de agosto. Almodóvar confesó durante una rueda de prensa que se ha sentido un poco como el dramaturgo ruso Antón Chéjov, por el cuidado, dijo, con el que el autor de la versión, el escritor británico Samuel Adamson, le ha tratado tanto a él como al guión original de su película. "Han respetado los momentos culminantes de la obra. Los personajes muestran una gran solidez y no pierden nada de su fuerza", comentó Almodóvar, quien estuvo acompañado durante la comparecencia ante los medios de las actrices Penélope Cruz y Cecilia Roth, para presentar un proyecto que surgió en 2002 a propuesta del productor australiano Daniel Sparrow y que, a falta del veredicto de la crítica, el público ya ha acogido con entusiasmo.
Fermín Cabal, hace unos 20 años, adaptó y dirigió una versión de una obra de Almodóvar que se ambienta en un convento de monjas, que si no me equivoco, es Entre tinieblas.

El Teatro Gayarre ofrece 50 funciones de 32 espectáculos este trimestre

El Teatro Gayarre inicia en octubre la nueva temporada de otoño para los meses de octubre a diciembre en la que se ofrecen 50 funciones de 32 espectáculos diferentes entre los que se contemplan todos los géneros escénicos, desde teatro a danza pasando por la música y abriendo espacios a otras actividades como talleres, conferencias y ciclos.
Durante el trimestre, con la colaboración de la Fundación Caja Navarra y Universidad Pública de Navarra, el escenario del Teatro Gayarre dará acogida a estrenos de la temporada teatral como Soldados de Salamina, Cyrano de Bergerac, El guía del Hermitage, Don Juan Tenorio o el estreno absoluto del nuevo espectáculo de la compañía navarra La Trova, El reverso del verso.
La danza llega de la mano de de la compañía de danza flamenco de Carmen Cortés y su nuevo trabajo Mujeres de Lorca, y de la compañía de Carmen Roche y su espectáculo Cenicienta, mientras que José Menese, Los Panchos y el Coro Lírico de Navarra acaparan el espacio de la música. Destacar, el regreso a este escenario del montaje Tres hermanas, una producción del Teatro Gayarre y Centro Dramático de Aragón en colaboración con el Gobierno de Navarra.

TEATRO Octubre
La programación teatral se pone en marcha con el estreno absoluto de EL REVERSO DEL VERSO (viernes 5 y sábado 6 de octubre. 8 tarde), el nuevo trabajo de LA TROVA, compañía navarra cuyo referente inevitable se encuentra en los argentinos Les Luthiers ya que sus estilos son prácticamente iguales.
Los espectáculos teatrales continúan con la puesta en escena de SOLDADOS DE SALAMINA (jueves 11 de octubre. 8 tarde), un montaje teatral de la exitosa novela mismo título de Javier Cercas, dirigida por Joan Ollé. El mes de octubre se cierra, en lo que al capítulo teatral se refiere, con la puesta en escena del clásico de Edmond Rostand CYRANO DE BERGERAC (viernes 26 y sábado 27 de octubre. 8 tarde), un trabajo dirigido por John Strasberg protagonizado por el Premio Nacional de Teatro José Pedro Carrión.

Noviembre
En noviembre llegará hasta el escenario del Teatro Gayarre uno de los estrenos más esperados de la temporada, EL GUÍA DEL HERMITAGE, (viernes 16 y sábado 17 de noviembre. 8 tarde) de Herbert Morote, una obra dirigida por Jorge Eines protagonizada por el gran actor argentino Federico Luppi. La siguiente de las citas teatrales es con el DON JUAN TENORIO (viernes 23 y sábado 24 de noviembre. 8 tarde) de José Zorrilla, el drama romántico por excelencia y la obra más representada de todos los tiempos, que llega de manos de la compañía L’Om Imprebís. Las dos siguientes citas son, la primera de ellas, con la compañía Teatro del Temple y su espectáculo musical YO NO SOY UN ANDY WARHOL (miércoles 28 de noviembre. 8 tarde).

Diciembre
La última cita teatral de esta temporada octubre-diciembre supone el regreso al escenario del montaje TRES HERMANAS (viernes 14 y sábado 15 de diciembre. 8 tarde), de Anton Chéjov, una producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y Centro Dramático de Aragón, en colaboración con el Gobierno de Navarra. Estrenada el pasado mes de marzo, Tres hermanas regresa después de realizar una exitosa gira con más de una veintena de representaciones en escenarios de nuestra comunidad, Madrid, Aragón y Avilés.

MÚSICA Y DANZA

En el capítulo de danza, esta programación de otoño se abre con la puesta en escena del espectáculo de la Compañía de Danza Flamenca de Carmen Cortés MUJERES DE LORCA (sábado 20 de octubre. 8 tarde), con el que la bailarina rinde homenaje a los seis grandes personajes femeninos del escritor granadino. El siguiente gran espectáculo de danza, CENICIENTA (sábado 3 de noviembre. 5,30 y 8 tarde), llega de la mano del Ballet de Carmen Roche, con coreografías de Tony Fabre y música de Sergei Prokofiev.
Por lo que respecta a la programación musical, esta se abre con el espectáculo DE ÓPERA Y ZARZUELA (domingo 28 de octubre. 8 tarde), del Coro Lírico de Navarra y la Orquesta de Cuerda Amaiur, y continúa con el gran cantaor JOSÉ MENESE (miércoles 31 de octubre. 8 tarde) y su recital Por derecho. El broche final a este capítulo lo ponen LOS PANCHOS (miércoles 5 de diciembre. 8 tarde) con su Homenaje al bolero y con la presencia de Rafael Basurto.

Igualmente hay que reseñar que durante este trimestre se pondrá en marcha una nueva edición del ciclo GRANDES INTÉRPRETES, en colaboración con la Universidad Pública de Navarra, cuya programación, entre los meses de octubre y diciembre, desarrollará dos conciertos a cargo de: ORQUESTA BARROCA DE VENECIA (viernes 19 de octubre. 8 tarde) y EL QUINTETO DE SAN PERTERSBURGO (jueves 22 de noviembre. Asimismo, LA PAMPLONESA seguirá ofreciendo su ciclo habitual de conciertos extraordinarios.

ACTIVIDADES INFANTILES

La programación del trimestre octubre-diciembre acoge, destinado al público familiar e infantil, una nueva edición, la décima, del FESTIVAL DE MARIONETAS, con tres compañías, la navarra Gus Marionetas con su espectáculo CENICIENTA (jueves 6 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde), Manicomio de Muñecos con RICITOS DE ORO Y LOS TRES CERDITOS ( sábado 8 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde) y Espejo Negro con LA VIDA DE UN PIOJO LLAMADO MATÍAS (domingo 9 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde).
La programación de Teatro en Familia en Navidad se abre con la puesta en escena de ALÍ BABÁ (miércoles 26 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde), un montaje musical a cargo de la Ópera de Cámara de Navarra y los espectáculos LA VÍA LÁCTEA (jueves 27 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde), TARARÁ-CHIS-PUN (viernes 28 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde), CARA, CALLA (sábado 29 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde), KARABÁS, EL GATO CON BOTAS (domingo 30 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde. Y miércoles 2 de enero, a las 6 de la tarde en euskera), una producción musical de Golden Apple Quartet, KUKUBEL (jueves 3 de enero. 6 tarde, en euskera) e IRRIZ IRRI (viernes 4 de enero, 12 mañana y 6 tarde, en euskera”, a cargo de la compañía Txirri, Mirri eta Txiribiton Junior.
Este capítulo de actividades infantiles se completa con LAS MARAVILLAS DEL TEATRO, programa de visitas escolares que el Teatro Gayarre realiza en colaboración con el Área de Educación del Ayuntamiento de Pamplona.

TEATRO ABIERTO

Esta programación de octubre-diciembre 2007 abre un nuevo capítulo, TEATRO ABIERTO en el que se agrupan toda esa serie de actividades que se realizan habitualmente los lunes y se ofrecen de forma gratuita. En esta ocasión hay dos grandes bloques, uno de proyecciones EN TORNO A DON JUAN y otro en el que se agrupan las PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES.

Proyecciones se ofrecen dos: la película DON GIOVANNI (lunes 12 de noviembre. 8 tarde), dirigida por Joseph Losey, con música de Mozart; y la grabación del DON JUAN TENORIO (lunes 26 de noviembre. 8 tarde), de José Zorrilla, emitido en 1964 en el programa de TVE Estudio 1, una obra dirigida por Gustavo Pérez Puig y protagonizada por Francisco Rabal, Conchita Velasco, Fernando Guillén y Juanjo Menéndez.
PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES acoge tres obras: SIN NOTICIAS DE GURB (lunes 15 de octubre. 8 tarde), de Eduardo Mendoza, EL AMOR DEL PERRO Y EL GATO (lunes 19 de noviembre. 8 tarde), de Jardiel Poncela y GANAS DE DORMIR (lunes 10 de diciembre. 8 tarde), de Anton Chéjov. La primera de las tres obras, es una lectura dramatizada a cargo de la actriz Rosa Novell del texto de Eduardo Mendoza. La segunda, El amor del perro y el gato, estará dirigida por Víctor Iriarte e interpretada por Nerea Bonito y Javier Baigorri. Por último, Ganas de dormir, estará dirigida por Ana Maestrojuan e interpretada por Susana Gutiérrez, Virginia Senosian y Carol Verano.

TALLERES Y CONCURSOS

En este periodo octubre-diciembre, dentro del capítulo de otras actividades, el Teatro Gayarre va a desarrollar, en colaboración con la Universidad Pública de Navarra, una nueva edición del TALLER DE TEATRO ESCUELA DE ESPECTADORES que estará dirigido Víctor Iriarte. En este sentido hay que destacar la puesta en marcha de una nueva actividad, el TALLER DE PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS, cuya dirección correrá a cargo de Ana Zabalegui y Edurne Mezquíriz, y, además, se pone en marcha una nueva iniciativa, ESCRITURA TEATRAL, que está dirigida a incentivar la escritura teatral, descubrir nuevos autores y ofrecer la oportunidad de que sus obras sean estrenadas en nuestro escenario. Se trata de una convocatoria abierta a todas aquellas personas que quieran enviar textos originales (antes del 2 de noviembre) para que puedan ser seleccionados para su posterior exhibición.

Un par de cosillas para esta semana

Jueves 6 de septiembre:

20.00 h. Caballo Blanco. Concierto de THC.

21.30 h. Plaza Rafael Alberti, Ansoain. Vulcano. Dios del fuego, con la compañía Samarcanda Teatro.

Sábado 8 de septiembre:

21.00 h. Campo de fútbol de Milagro. Concierto de Fito y los Fitipaldis. Precio entrada: 23€

"Baraka", con Toni Cantó, sobre la crisis de los 40, el viernes y el sábado en el Gayarre

Baraka, de María Goos. Significa suerte, pero la traducción del original holandés sería Cloaca.
TEATRO GAYARRE DE PAMPLONA
VIERNES Y SÁBADO, A LAS 20 HORAS.
PRECIOS: 22, 19 Y 16 euros.
Actores: JUAN FERNÁNDEZ, TONI CANTÓ, JUAN CARLOS MARTÍN, MARCIAL ÁLVAREZ y SONIA OFELIA SANTOS.
Dirección: JOSEP MARIA MESTRES

Cuatro amigos se reencuentran después de haber pasado un tiempo sin saber nada de sus respectivas vidas. Los cuatro se hallan viviendo de lleno aquello que se ha convenido en llamar “la crisis de los cuarenta”. Problemas laborales, económicos, emocionales, sexuales, sociales… ¿Quién no tiene problemas a los cuarenta? (Y antes… y después, pero este es otro tema)
Un funcionario gay con un grave problema, un político en pleno auge pero inmerso en una crisis de pareja, un abogado en decadencia debido al abuso de las drogas y un director de escena “rompedor” con problemas sexuales y emocionales. Seres con aspiraciones de querer y ser queridos, de promocionarse profesionalmente… de ser felices. Se llaman Pieter, Jan, Tom y Marteen, pero podrían ser nuestros vecinos de al lado, o nosotros mismos.
Baraka es una brillante reflexión sobre la amistad y la traición, sobre la falta de compromiso en las relaciones personales. Esperanzada a veces, desencantada otras pero siempre penetrante y lúcida. Tremendamente divertida sin eludir la emoción ni la amargura. Baraka tiene la virtud de hacernos cuestionar nuestra escala de valores, de hacernos replantear certezas que a veces se descubren como prejuicios.
Baraka capta, como pocos textos que haya leído últimamente, esta desazón que flota en el aire por la falta de valores éticos, la angustia por no poder aferrarnos a creencias espirituales o políticas “seguras”. La inestabilidad en lo práctico, en las creencias, en las relaciones… en nuestras vidas es algo a lo que nos estamos acostumbrando peligrosamente. La amistad es una de las pocas cosas que pueden ser perdurables, pero parece que también nos cuesta creer en ella…
Siempre me han gustado los textos que entran más por la vía de la emoción que por la de la razón. Sin filtro. Baraka ofrece, además, una “carpintería teatral” magnífica, un material espléndido para el “juego” de los actores, y diversión y reflexión aseguradas para el espectador. Un mundo en el que apetece sumergirse… aunque duela.
A Jose María Mestres se le ha visto en Pamplona MATRIMONI DE BOSTON de David Mamet; EL OTRO LADO DE LA CAMA, adaptación Roberto Santiago, guión de David Serrano; NO ES TAN FACIL de Paco Mir. LA BELLA HELENA de Offenbach, Meilhac y Halévy. 3xtres.
Toni Cantó ha estado en Pamplona con La retirada de Moscú. Dirección Luis Olmo; Las amistades peligrosas. Dirección Ernesto Caballero, y La gata sobre el tejado de zinc. Dirección Mario Gas.